Como escrever um livro de imagens - Parte 4, 4, letras de capa e inscrições

1. Curso 4 introdu/boas-vindas novamente!: Ei, bem-vindo a escrever um livro ilustrado é para. Nesta série eu compartilhei um monte de informações importantes sobre como ir sobre escrever seu próprio livro infantil. De criar personagens que as crianças adoram na classe número 1, para realmente construir sua história tijolo por tijolo na classe 3. Agora que você escolheu personagens envolventes, você aprendeu a guardar ideias de histórias para futuros manuscritos. E você descobriu que para ganhar fórmulas para construir e escrever sua história, é hora de enfrentar a ferramenta mais importante para o seu sucesso futuro. Também discutiremos os prós e contras, tanto tradicionais quanto de autopublicação, para que você possa tomar uma decisão informada sobre qual seria a melhor rota para você tomar. Você explica a diferença entre uma carta de apresentação e uma carta de consulta e lhe dá uma visão sobre o que os editores de hoje exigem de você, o autor? Responderei a pergunta que mais ouço. Como faço para encontrar um ilustrador? Finalmente, vamos falar um pouco sobre a vida após a publicação. Em outras palavras, você tem este grande livro em suas mãos, mas você não sabe o que fazer com ele. Como você coloca isso nas mãos de jovens leitores? Vou te contar um segredinho. Escrever a coisa foi a parte fácil. Junte-se a mim. Lisa, Michael, como mais uma vez, mergulhamos no mundo dos livros ilustrados. 2. Compartilhar/obter feedback honesto: Então agora você finalmente escreveu sua história e está pensando, ok, então agora eu tenho que ler para meu cônjuge meu melhor amigo, meus filhos ou minha mãe? - Sim. Minha mãe vai ouvir sem revirar os olhos. Claro que ela vai. E meu marido vai baixar o controle remoto. Eu posso sonhar. A verdade é que todas essas pessoas devem evitar. Sim, nem vá lá. Receberá reações mais honestas do seu cão. Meu manuscrito, não é, Eloise? Traidor. Eu não recebo respeito. Vamos rever isso de novo. Seu outro importante está fortemente investido no relacionamento, mas eles têm com você, e eles precisam ser solidários, não importa o que aconteça. Eles simplesmente não serão responsáveis por quaisquer resultados que possam vir de qualquer negatividade. E você só receberá sorrisos e acenos. Agora sei que alguns de vocês são como Mitanni me diz a verdade, não importa o que aconteça, mesmo que doa. Realmente. Onde estávamos? Oh, sim. Seu melhor amigo? É mais provável que essa pessoa seja honesta. Mas você conhece alguma das regras para escrever literatura infantil? Eles podem dizer que precisa de um pouco de trabalho. Então você saberá que eles estão sendo honestos, mas, em seguida, contrariar que com o conceito é brilhante, a fim de apoiar adorável bombear você para cima. Agora, quanto vale a opinião deles? Realmente? As crianças adoram tudo que a mamãe faz, porque seu amor está ligado a ele. Toda criança acredita que sua mãe é a mais inteligente e a mais bonita. Bater seu manuscrito do livro de imagens para seu filho adolescente faz ainda menos sentido. É como um jejum para ser insultado. -Mãe. Sim. Então vamos falar sobre os pais. Os pais vêm em uma variedade de tipos. O tipo que quer consertar tudo o que você faz, mesmo quando não há nada de errado. O tipo que pensa que você não pode fazer nada errado. O tipo que encontra algo errado em tudo o que você faz. E aqueles que acreditam que tudo que seus filhos fazem é incrível. Quais são as chances de que as opiniões deles realmente te ajudem? Eu acho que você sabe. Então, em quem devemos confiar para nos dar feedback honesto e útil? Você adivinhou. Estranhos que também escrevem crianças LET que eles não estão investidos em um relacionamento com você. É mais provável que eles digam o que acham que ajudará a melhorar o seu trabalho. E não é isso que você realmente quer? 3. Critiquing corretamente e respeitosamente: Vamos falar sobre métodos de crítica padrão começando com o sanduíche de bichos. Se você ainda não almoçou. Mas eles vão ficar muito bem. Mas o sanduíche de que estou falando é o método padrão de crítica que é usado pela prosa crítica em todo o mundo. Quando você critica o trabalho de outro escritor, lembre-se de sanduíche em algumas observações positivas e de apoio junto com quaisquer correções necessárias. Trate seus colegas escritores com o respeito que eles merecem. Assim como você. Eles reuniram coragem para enviar seu trabalho para o mundo. E só por essa razão, você deve ser gentil, hey, você nunca sabe, você pode encontrá-los em uma conferência ou uma oficina. Se você só apontou as falhas dos manuscritos deles, eles podem te pintar como um idiota excessivamente crítico e evitá-lo. Quão embaraçoso isso seria? Cada criatura desenvolve alguns ajustes, seu próprio método de crítica. Ao longo do tempo. Falamos sobre o método sanduíche, que todos devem estar usando. O método linha por linha é muito completo, mas demorado. Se você não criticou muito. Você lê cada frase, comentando à medida que avança. Isso é mais útil para aqueles autores que claramente não conhecem regras padrão para a escrita de livros infantis. Como você tem a oportunidade de explicar seus pensamentos enquanto você vai. Infelizmente, você também corre o risco de intimidar seu autor usando esse método. Temperatura comenta com lembretes de que não é pessoal. Você só está tentando ajudá-los a melhorar seu trabalho com suas sugestões. Chamo isso de meu método prós e contras. Eu desço a lista que eu criei e me pergunto como a história foi executada, então eu explico minhas descobertas. Aqui está uma crítica usando este método que eu fiz a primeira história sobre uma criança aprendendo a nadar. Primeiro, deixe-me dizer que achei isso muito doce. Eu poderia imaginar tudo na minha cabeça e eu estava lá com ela. Você fez um bom trabalho trazendo o leitor junto em nossa jornada de crescimento e descoberta e nos ajudando a sentir e entender sua trepidação. Eu também gosto do fato de que a personagem nunca foi nomeada e sua idade não foi mencionada. Como tenho certeza que você está ciente, isso é muito incomum, mas funciona em sua história porque permite que o leitor facilmente se imagine no papel. A história tem um claro começo, meio e fim, e flui muito bem até chegarmos à parte onde ela realmente salta. Você ouviu como eu ensopado em louvor por todas as coisas boas que a autora fez com sua história. Você notou como eu tentei ser gentil na minha avaliação de todas as coisas que precisavam de melhorias? Certo, então reconhecidamente, quando você está aprendendo a criticar, você provavelmente não vai mergulhar tão fundo. Mas lembre-se, você está tentando ajudar. E isso vai muito longe. Antes de começar essa crítica, eu me perguntei coisas como Havia uma trama óbvia? O autor foi rápido em identificar o problema que precisava ser resolvido? Posso ouvir as vozes dos personagens? Será que o personagem principal resolveu seu próprio problema ou problema sem um adulto ajudar? O manuscrito foi escrito firmemente sem palavras desperdiçadas? Eles usaram palavras descritivas que serão vistas nas ilustrações? caso afirmativo, eles devem ser removidos. Olha, eu sei que isso parece muito para lembrar que você pode fazer isso. Não se intimide pelo processo de crítica. Até os novos autores têm a capacidade de ajudar os outros. Você é um novo par de olhos olhando para o trabalho do autor de sua própria perspectiva única, que por si só vale algo como você poderia detectar um problema que o autor nem sequer tinha considerado, você sabe, mais do que você pensa Você faz. Ajudar outras pessoas é uma ótima maneira de compartilhar o que você aprendeu ao longo do caminho e solidificar as informações que estão em sua própria cabeça. Espero que continue. Você está prestes a descobrir como eu aprendi a escrever. 4. Minha história: Ei, estamos de volta. Então eu queria fazer uma pausa e contar um pouco sobre minha história e como comecei. Ei, se eu posso fazer isso, qualquer um pode. A verdade é que sou um ilustrador. Um ilustrador que aprendeu a escrever. Em 2000, obtive meu primeiro computador e percebi rapidamente que poderia usá-lo para fazer arte, não apenas arte, ilustração. E isso levou a pensar sobre, bem, livros infantis. E como eu poderia criar livros infantis usando essa coisa nova que tinha acabado de sair e foi despejada no meu laboratório. Foi incrível. Eu abri e isso abalou totalmente o meu mundo. Então decidi ir à livraria e verificar livros infantis e ver o que se tratava. E eu tropecei na área final e lá estava Shell Silverstein Facebook onde termina a calçada. E eu vi todas as ilustrações fofas. E eu me apaixonei pelos poemas. E por alguma razão estúpida pensei: “Oh, eu posso fazer isso. Quão ingénuo eu fui? De qualquer forma? Então eu pego e leio de capa a capa. Em menos de uma hora e meia, sentado na livraria bebendo meu café e totalmente alheio ao resto do mundo. E quando acordei e percebi onde estava, mandei o The dissecar este livro e apaixonei-me pela ideia de me tornar ilustrador de livros infantis e possivelmente escrever algo um dia que outras pessoas gostariam de ler. Então eu fui para casa todo animado e tudo acabou e voltei para o meu computador e comecei a procurar por qualquer coisa que eu pudesse encontrar que tivesse a ver com organizações que ajudassem as pessoas a fazer o que eu esperava fazer. E eu tropecei com o STB wi, a sociedade de escritores de livros infantis e ilustradores. E se você ainda não os descobriu, você precisa verificá-los. É www dot MSC ser W, i dot o, RG. Vá lá. Você deve isso a si mesmo. Se você chegou até aqui nas minhas aulas já, então você definitivamente precisa conferir e se tornar um membro. Isso mudará totalmente a coisa toda para você. Tão rápido, entrei para o SC BWI muito rápido e descobri que eles tinham um grupo de crítica local. E menino eu estava animado porque eu pensei, Oh, eu vou conhecer outro Illustrator ou alguém que tem as mesmas idéias que eu e a mesma ambição e pode me ajudar com minha arte e me ajudar a melhorar. E eu estava realmente pensando, eu vou ter um mentor e isso vai ser ótimo e eu vou apenas voar através dessa coisa, trancos e barrancos, e eu vou ser publicado amanhã. Sim, certo, então isso não aconteceu. Mas algo realmente maravilhoso Eu encontrei seis mulheres incrivelmente talentosas neste grupo crítico e eu não sabia ainda. Mas eles iam me ensinar a escrever. Bombardeado. Quero dizer, não havia um ilustrador no grupo. E eu pensei, o que eu tenho para contribuir para esses autores que claramente são extremamente talentosos e muito além do meu alcance. E então eu pensei, bem, eu não posso desistir ainda. Então eu fui para as reuniões e eu sentei através delas e eu estava muito quieto para as primeiras reuniões. Eu não disse muito. Eu só escutei. E através da escuta, comecei a aprender. E começou a afundar-se. E então comecei a pensar sobre o que eu não tinha que contribuir porque eu era um ilustrador. Eles não eram, eles não sabiam como eu vejo as coisas e como eu conceituei a escrita deles e poderia transformá-la em algo visual. Então comecei a perceber que tinha um ponto de vista especial. Eu tinha algo que eles não tinham. E comecei a pensar em como isso poderia ajudá-los? E em ajudá-los. Eu estava me ajudando por cerca de um ano, eu acho. Eu fui a reuniões e escutei enquanto as críticas iam ao redor da sala e as pessoas estavam lendo suas histórias e, e eu contribuí o máximo que pude para minha perspectiva ilustradora. E as coisas correram muito bem e aprendi muito. E em 2004, um ano depois, eu estava pronto para escrever meu próprio livro e ilustrá-lo também, que eu fiz, e passei para todos eles e obtive suas críticas e suas opiniões. E eles ajudaram muito também, revisar comigo e torná-lo melhor. E, eventualmente, envio-o para submissões com grandes esperanças. Então aqui está, sem mais delongas. Este foi o meu primeiro livro que fiz, Piggies roxos. E não foi a lugar nenhum. Mas ele recebeu algum feedback realmente bom. Recebi algumas cartas de editores de verdade e eles foram muito encorajadores e isso me ajudou muito. Isso realmente me deu um impulso de ego, como você pode imaginar. E isso não me disse que eu estava no caminho certo e que eu só precisava descobrir o caminho certo para fazer isso. Por isso continuei a trabalhar nisso. Não aceitei um não como resposta. Eu envio provavelmente para 10 editores diferentes. Recebi três grandes cartas que foram muito solidárias e encorajadoras. E então eu decidi que talvez eu devesse ouvir o que eles me disseram. E principalmente o que eles estavam me dizendo era que minhas ilustrações não estavam à altura. Vá descobrir. Eu não previ isso chegando. Então, como ilustrador chamado autor, fiquei realmente surpreso quando eles voltaram e me disseram que eu precisava melhorar minhas ilustrações. Bem, entrei para esse Grupo de Escritores e agora sou uma escritora melhor. Como o SUB Wi não tem nenhum ilustrador na minha área, vou procurar um online. Vou ver se encontro um grupo online. Então foi isso que eu fiz com voltar para o meu computador e enviar detectores. E antes que eu percebesse, eu estava bem no meio desse fantástico grupo de ilustradores. Não acredito na sorte que tenho. E eles são tão incrivelmente solidários e talentosos. E ajudou tremendamente. Muito bem, por seis anos, fui a reuniões, fui a conferências e fiz workshops. E eu revisei os manuscritos uma e outra vez e outra vez. Eu criticava outros. Aprendi com todos aqueles escritores maravilhosos. Eles me ajudaram a me tornar melhor no que eu estava fazendo. E em 2010, eu formei meu próprio grupo de crítica online. Ele funcionou por sete anos. E tínhamos pelo menos 25 escritores entrando e saindo pelas portas da estrada de tijolos amarelos. E era um ambiente maravilhoso para aprender. E foi isso que me trouxe aqui hoje, graças à estrada de tijolos amarelos, fui publicado em revistas e tive seções de livros para os quais escrevi e contribuí. E em 2017, comecei profissionalmente a fazer edição e crítica de conteúdo. E tem sido um maravilhoso passeio selvagem. Eu tenho ilustrado em publicado pelo menos 25 livros infantis mais desde 2003. Mas serei sempre e para sempre o ilustrador que aprendeu a escrever. E se eu fiz isso, você também pode. 5. Preparando submissões: Olá e bem-vindos de volta para o Video Hive. Louise queria ver a si mesma. Ela fica tão animada. Archie, você é uma garota bonita. Ok. Você está feliz agora? Disseste olá a todos. No seu RUN D amarelo Bem o suficiente sobre mim. E Eloise fez sua aparição. Agora que você sabe quem deve estar criticando seu trabalho e como criticar o trabalho dos outros. Vamos certificar-nos de que você está formatando seus manuscritos corretamente antes de começar a enviá-los para o mundo. Aqui está um exemplo de como eu formatei meu manuscrito. Orgulho de Ulisses, aquele de que falamos na aula anterior. Observe que no início eu coloquei meu próprio nome, meu endereço, meu número de telefone e meu endereço de e-mail. Quero ter certeza de que eles podem me pegar se estiverem interessados. Em seguida, vem o nome das editoras, o endereço da rua do editor, estado e zip, e depois o nome do editor. Se você tiver. Se você não tem o nome do editor, tudo bem. Olhe para as diretrizes e veja se eles pediram para você dirigi-las a alguém em particular. Pode ser um editor associado ou outra pessoa. Se você tem um nome, é aí que você quer colocá-lo. Em seguida, você deseja suspender a metade da página e digitar seu título. Você deseja colocá-lo em todas as maiúsculas em fonte de 14 pontos. E então caiu a próxima linha e colocou em seu nome novamente, tudo em maiúsculas. A menos que lhe tenham dito o contrário. Nas diretrizes, lançadas para mais espaços e comece sua história, certifique-se de que o recuo está correto. Você quer estar pelo menos três espaços mais adiante. Tenho seis vagas no meu. O corpo da sua história deve estar em fonte de 12 pontos. E deve ser algo simples como Arial ou New Times Roman. Você quer algo que vai ser fácil para os olhos dos editores. Ei, leio muitos manuscritos em um dia. Finalmente, você quer ter certeza de que você tem margens de uma polegada todo o caminho em torno de cima e de baixo. Então eu decido. E por último, mas não menos importante, se você tiver mais de uma página, o que, sem dúvida, irá virá-las e na parte de trás de cada página, certifique-se de que seu nome, endereço e endereço de e-mail estão no canto superior superior superior. Assim, se seu manuscrito for separado no escritório do editor e parte dele acabar na mesa dos editores associados e parte dele estiver na mesa do editor. Eventualmente, eles vão encontrar o caminho juntos novamente. Você não quer que seu manuscrito se separe e se perca só porque seu nome não está nas páginas individuais. formatação correta do seu manuscrito não só mostra aos outros que você é um verdadeiro profissional, mas também demonstra o quanto você respeita tempo deles e o fato de que eles estão dispostos a ler seu trabalho. Os requisitos padrão são margens de uma polegada ao redor da página. Sem palavras erradas, a verificação ortográfica capta a maioria destas. Uma tentativa sincera de usar a pontuação adequada. É muito óbvio quando um escritor não sabe como usar pontuações, torná-lo seu negócio para aprender a função ser 12 pontos, New Times, Roman ou Arial, nada extravagante ou colorido. Qualquer outra coisa causará tensão ocular para o editor. Lê o dia todo. Use papel liso 8.5 por 11. Não faça nada incomum, sem gráficos, sem cores, NEF e fantasia. Sua história deve ser a principal atração e memorável o suficiente. Seu título seria centralizado na metade da primeira página, seguido pelo seu nome. Apenas para críticas, adicione a contagem de palavras abaixo do seu nome. Isso deve ser seguido por três espaços em branco e, em seguida, seu manuscrito começa. Agora você provavelmente está se perguntando, como eu vou descobrir para onde enviar meu trabalho? Ao embarcar na sua nova carreira de escritora, tenha em mente que a indústria está mudando a cada minuto. Parte do seu trabalho é manter o trabalho, essas mudanças em sua escrita e submissão rotinas. É sempre bom ter algumas listas online de editores. Como seu go-to. Ao longo do tempo, você vai crescer sua própria lista, adaptando-a para se adequar ao tipo de livros que você espera publicar. Editores que são especificamente uma boa opção para você. Aqui estão algumas listas para começar sua pesquisa. Então vamos percorrer uma busca de submissão juntos. Descendo a lista de editores, leia cada descrição. Ele diz o que eles publicam, juntamente com as informações sobre cada empresa. Quando você encontrar um que parece promissor, clique no nome para ir diretamente para o site que eu escolhi a imprensa do Urso Adormecido. Em seguida, procure o link de envios. Eles tornaram mais fácil de encontrar, mas nem todos os sites fazem. Uma vez que você estava na página de submissões, leia com atenção, procurou ter certeza de que eles estão buscando esse tipo de livro que você escreveu. Caso contrário, volte para sua lista de editores e siga em frente. Se eles publicarem o tipo de livro que você imagina para o seu manuscrito. Continue lendo. Procure as submissões. Endereço, leia as diretrizes de envio cuidadosamente. Não perca nada, pois poderia custar-lhe causando uma rejeição garantida por não seguir as diretrizes à letra. Há outras maneiras de encontrar editores também. Minha maneira favorita e mais produtiva de encontrar uma editora certa para mim, é ir à livraria. Um é o meu lugar favorito na Terra. Para, Eu posso olhar fisicamente para os livros publicados, beber nas ilustrações, examinar a formatação e a construção e a contagem de páginas. Observe a fonte, o tipo e o design da capa. E se eu realmente amo um livro e eu posso imaginar meu manuscrito produzido de uma maneira semelhante. Então eu olhei dentro para o assunto da frente para encontrar as informações da editora. Por exemplo, eu tenho aqui uma cópia do livro de Tommy DPA Ola. Até está assinado. A lição de arte. Vou deixar você dar uma espreitadela. Há uma assinatura muito legal em casa dentro. Se abrires e olhares para o material frontal, não consegues encontrar nada e não ajuda. Mas se eu for até a parte de trás e olhar para a aba traseira, há a informação ali em baixo dá o nome da editora e o endereço. E hoje em dia, às vezes eles até colocam o site lá. Este é um livro antigo de 1989. Aqui está um livro mais novo. Isto não é? Q. Esta dublê Debbie, que Neo, meu amigo próximo. E se você abrir e olhar na frente para a frente. Agora, às vezes você vai encontrar isso na aba frontal, mas não esta aqui. Abrimo-lo e dentro da página brilhante, se você ler através, ele diz a primeira edição e escrever lá está este cara, Pony Press e ele dá o endereço deles. E também dá informações no Skyhorse publishing.com. Então ele diz exatamente onde ir para encontrar suas informações. Então depende da idade do livro quanto a onde você vai encontrar essa informação do editor. Mas está lá. Você só tem que olhar duro para encontrá-lo. Antes de passarmos para as cartas de capa e consulta, quero compartilhar um pouco mais com você sobre todo o processo de crítica quando você pede ou paga alguém para criticar seu manuscrito, lembre-se que não é você que eles estão avaliando, é o trabalho que você produziu. E você precisa de feedback honesto. Mesmo que doa, a verdade é que não importa o quão gentil seja uma crítica ou seja, a crítica, sempre se sente pessoal, a menos que você faça questão de lembrar por que você pediu isso em primeiro lugar. As críticas nos ajudam a crescer exponencialmente, apontando as coisas que de alguma forma negligenciamos, elas nos obrigam a ver nosso trabalho do ponto de vista de um editor. E que os meus amigos valem o seu peso em ouro. 6. Cartas de apresentação: Estou feliz que você também esteja. Você acabou de receber muitas informações. Então, vamos avançar um pouco para jogar. Finja. Você acabou de escrever um manuscrito incrivelmente único. E você desenvolveu alguns personagens maravilhosos que as crianças vão adorar. Você já teve sua crítica do Manuscrito várias vezes e twittou até que não aguente, olhe mais do que você através de seus medos imediatamente. E você paga pela crítica profissional de um Editor de conteúdo. E eles ajudam você a polir até brilhar. E Jin, é melhor do que qualquer coisa que você imagina. Você é capaz de encontrar. Você está pronto para envios, certo? Bem, espere o parceiro deles. Está prestes a ficar difícil. Está corado o anúncio mistificar um pairar sobre isso. Mas eu não sei. Isso meio que me assustou. Eles são que as cartas de apresentação assustadoras podem ser muito intimidantes para escritores novos e experientes, porque são tão importantes quanto o próprio manuscrito. Se sua carta de apresentação não estiver escrita e formatada corretamente, é muito improvável que seu manuscrito seja lido. Uma carta de apresentação do porto é uma indicação clara de que o autor não fez nenhuma pesquisa ou aproveitou o tempo para descobrir o que é necessário. Se você fosse um editor procurando o próximo grande contador de histórias, você se incomodaria em ir mais longe? Vamos dar uma olhada na última carta de apresentação. Você pode pensar que não é tão ruim. Mas vamos desmontá-lo e ver o que realmente está acontecendo aqui. Tem margens de uma polegada, assim como seu manuscrito. Verifique, ótimo trabalho. Ele tem todas as suas informações no canto superior esquerdo. Jack. Claro, em nosso rolo, ele se dirigiu ao editor. Agora vamos ler a sinopse. É aqui que as coisas começam a se desvendar. Sua sinopse deve soar muito como a história que estamos encerrando. Deve soar como você escreveu, não algum associado de vendas. Sim, é um discurso de vendas, mas não deve soar como um. Os editores recebem todos os dias. Nesta primeira amostra, a primeira linha não nos diz muito sobre Otis ou que ele é o personagem principal. O mais antigo é um pug inteligente. Ele pertence à Sophie, de seis anos. A segunda linha nos leva a pensar se Sophia é a personagem principal. Na manhã de Páscoa, ele arrebata as orelhas de coelho de Sophie e as enterra no quintal. A terceira linha nos fala sobre as ações de Odisseus, mas não nos diz por que ele faz essas coisas. Então, como esta história sobre Odysseus, Sophie, roubo de Páscoa, por quê? Quando Sophie percebe que estão desaparecidos, ela está chateada e a mais velha sabe que ele deve fazer algo que deve para salvar a Páscoa. Esta próxima frase deixa o editor fazendo mais perguntas. E, finalmente, a sinopse termina com uma pergunta que o editor não pode responder. Esse editor que quer saber o que você está vendendo? Então, vamos reescrever essa sinopse. A primeira linha faz o triplo serviço. Ele nos diz quem é nosso personagem principal, sua motivação, e identifica o protagonista. mais velho adora Sophie, mas ele odeia a Páscoa. A segunda linha diz ao editor qual é o problema de Odysseus. Sem pug que se preze, Onde estão as orelhas de coelho? No entanto, ele sabe que vai ceder quando ela os colocar amorosamente em sua cabeça. A segunda linha novamente nos diz qual é o problema dele. A terceira linha confirma que Odysseus tenta resolver seu problema por conta própria, como os personagens principais deveriam. Quando ele falha, ele imagina muitas maneiras de impedir a Páscoa de quadrinhos. Mas quando o orgulho de Odysseus arruina a Páscoa de Sophie, ele sabe que ele é o único que pode salvar o dia. A linha final revela o resultado final sem dar muito. Você vê como este é melhor? Não há dúvida de que uma sinopse é difícil de escrever. Até escritores experientes lutam com eles. Sei que às vezes condenso toda a sua história em um parágrafo curto pode ser quase impossível, mas você fica melhor. Você deve identificar seu personagem principal, o protagonista, depois revelar o problema deles. Você também precisa ir direto ao coração da sua história. Neste caso, 0 faz, coloca suas próprias necessidades de lado porque ele ama sua Sophie. Finalmente, você precisa sugerir uma conclusão satisfatória, seduzindo o editor. Fazendo a admiração se sua história é tão boa quanto parece. Tudo em uma tentativa de fazê-los lê-lo. A razão pela qual você deve fazer tudo isso em um único parágrafo curto pode chocá-lo, acredite ou não, quando sua carta de apresentação cair na mesa dos editores associados, ele ou ela olhará por cerca de 30 segundos. Se as primeiras linhas de sua sinopse não chamarem a atenção deles, é improvável que o editor-chefe veja sua submissão. O editor associado é o gatekeeper. É trabalho deles derramar todas as submissões recebidas antes de ir para a mesa do grande chefe. Se você não seguiu o guia onde sua carta de apresentação não entregou o que eles estão procurando. Eles passarão rapidamente seu envio. Infelizmente, acabará na pilha de lama para algum jovem estagiário ir e aprender com isso. Ou pode ser completamente rejeitado. Mas se o editor associado vir a promessa em seu envio, ele o encaminhará diretamente para a mesa do chefe, o editor-chefe. Se você chegar àquela mesa, você fez tudo, certo. rejeição ainda pode acontecer por vários motivos que não têm nada a ver com a qualidade do seu envio. Você pode ser rejeitado porque já existe uma história semelhante que foi recentemente aceita ou eles cumpriram a cota para publicações deste ano e têm restrições orçamentárias. Ou pode haver mudanças dentro da empresa. Poderia ser tudo sobre o mau momento. A verdade é que, com o grande número de manuscritos que agora estão sendo recebidos todos os meses, os editores simplesmente não têm tempo para responder com explicações sobre por que cada envio é rejeitado. Lembre-se, os editores estão neste negócio para ganhar dinheiro. Cabe a você convencê-los de que seu manuscrito é algo que eles não podem se dar ao luxo de deixar passar. Agora que você entende a importância de uma breve, mas grande sinopse, veja como você acompanha isso. O próximo parágrafo deve conter o título, a contagem de palavras e a faixa etária pretendida da história . Siga isso com uma seção explicando por que você se sente qualificado para escrever a história. O que inspirou você? Por que você se sentiu compelido a escrevê-lo? Qualquer informação que você compartilhe. Lembre-se de mantê-lo muito positivo e profissional. Você não quer se deparar com soando como um verdadeiro novato. Não diga algo como, nunca fui publicado antes. Então, espero que me dê uma chance. Você está apenas apontando o óbvio e está soando desesperado no processo. Tão negativo. Não diga, estou te enviando isso porque meus filhos adoram. Isso grita novato. Você pode muito bem dizer, meus filhos, que me dizem o que eu quero ouvir. Meu único grupo de foco e você deve aceitar a palavra deles porque bem, eles são crianças. Sim. A próxima seção deve destacar todos os sucessos que você teve. Se você não teve nenhuma publicação, pule esta parte. Eu sei que você ficará tentado a embelezá-lo com algo como se você me publicar, eu vou trabalhar muito duro. Mas não faça isso. Além disso, você pode e deve incluir nesta seção todas as aulas, workshops ou seminários em que você participou. E se você estiver em um grupo de crítica que mostre a eles que você é sério e você entende o processo de revisão. A menos que você seja um ilustrador profissional, não envie ilustrações com seu manuscrito. Mas se você estiver e você incluir o livro fictício, mencionei no próximo parágrafo e explique suas qualificações para isso. No parágrafo a seguir, diga a eles se você é capaz de ajudá-los a comercializar seu livro. Você já fez apresentações escolares? Você configurou o site do autor ou a página do Facebook? Você tem seguidores como escritor? Se você não fez nenhuma dessas coisas, agora é definitivamente a hora de começar a pensar nisso. Os editores preferem trabalhar com autores que estavam preparados para ajudá-los na promoção de seus livros. Se foi ou o olhar da editora enviando autores em turnês promocionais. Hoje em dia, o livro de sucesso tem tudo a ver com quanto tempo o autor está disposto a investir em resolvê-lo. Finalmente, mantenha seu fechamento curto e doce. Não se deixe levar pelo Yours, folhas verdadeiras ou muito obrigado pelo seu tempo e esforço. Lembre-se dessa regra de 30 segundos. Você já passou por isso agora. E espero que você os tenha convencido a ler sua história. Agora que você sabe como escrever uma carta de apresentação, a carta de consulta é praticamente a mesma coisa, mas pecado, em circunstâncias diferentes. Se você ainda não ouviu, é provável que você se depare com um cenário em que a editora afirma que não está aceitando manuscritos não solicitados. As letras de consulta são a solução para esse problema. A própria definição de não solicitado não é solicitada. Então você envia uma carta de consulta, pedindo permissão para enviar seu manuscrito. E isso coloca sua sinopse na frente deles e fala sobre você e seu livro e o fato de que você, ao contrário de muitas outras pessoas que enviam manuscritos à sua maneira, pode ler diretrizes. Você está respeitosamente pedindo que eles solicitem seu manuscrito. E se o fizerem, você não está mais não solicitado e deve enviá-lo imediatamente porque eles estão interessados no primeiro parágrafo de uma nova carta de apresentação que você enviará junto com seu pacote. Resumidamente, agradeça-lhes por sua permissão, seguido de uma repetição de sua sinopse. Embora você queira endereçá-lo para a pessoa que lhe concedeu permissão, é possível que outra pessoa possa obtê-la. Certifique-se de que você incluiu tudo o que eles precisam saber. Mesmo se você estiver se repetindo. 7. Agentes: Oi. Muitos de vocês me disseram que eu precisava melhorar a iluminação e a qualidade do som das minhas aulas. Acho que você quer ouvir o que tenho a dizer. Configure isso. De qualquer forma. Eu ouvi você e muito legal, certo? Você me perguntou sobre agentes. Então aqui está o que eu aprendi. Os agentes são maravilhosos para vender seus manuscritos. Se você já teve um pouco de sucesso na publicação, mas não tanto para o novo autor inédito. Existem várias razões pelas quais novos autores devem ser educados no negócio, exigindo tempo extra e mão. Novos autores esperam sucesso instantâneo e ficam desapontados se o agente não reportar regularmente sobre seus esforços para encontrar um editor. Novos autores raramente entendem o esforço monumental necessário para chegar lá manuscrito na frente dos editores editores. Novos autores nem sempre compreendem o fato que nem todos os manuscritos se encaixam em todos os editores. O que significa que até os agentes precisam estar no lugar certo, na hora certa, com o manuscrito certo. Seu manuscrito pode ser o maior que seu agente já leu. Mas isso não significa automaticamente que os editores o comprarão. Se você nunca teve nada publicado. Às vezes, só isso fará uma coisa de editora duas vezes. Pense nisso dessa forma. Imagine que você é um editor tradicional e está prestes a afundar milhares do dólar da sua empresa em um novo livro. Seu sucesso está seguindo sua decisão. Você escolhe um novo autor inexperiente ou um escritor profissional experiente e comprovado que saiba exatamente o que se espera e tenha um seguimento integrado. Crianças que estão ansiosas para colocar as mãos na próxima grande coisa do autor. Os agentes sabem que novos autores não publicados geralmente são muito difíceis de vender. Então, na maioria das vezes, eles os evitam. Obter um agente geralmente é mais difícil do que encontrar um editor por conta própria. Por fim, considere o fato de que, se você conseguir encontrar um agente com seu manuscrito brilhante e perfeito, esse agente levará cerca de 25 a 30% do seu salário logo de cima antes de você ver um centavo. 8. Tradicional em si, Self-Publishing: Falamos muito sobre como enviar seu trabalho para editores tradicionais. Eu mostrei a você como criar uma carta de apresentação atraente. Expliquei como formatar seu manuscrito e seguir as diretrizes do editor. Mostrei a você como encontrar editores e suas informações de correspondência. Agora vou orientá-lo a montar e enviar corretamente seu trabalho, imprimir sua carta de apresentação e certificar-se de que você a assinou. Em seguida, você vai imprimir seu manuscrito. Todas as páginas. Eu tenho três. Certifique-se de colocar suas informações de contato na parte de trás de todas as suas páginas, com exceção da primeira página, queremos ter certeza de que, se seu manuscrito for separado, todas as outras páginas podem ser encontradas. Finalmente, você quer pegar suas páginas do manuscrito, todas elas. Uma carta de apresentação e coloque sua carta de apresentação na frente do manuscrito. E então você quer fazer shopping agradável e arrumado, conhecer clipes de papel, sem grampos, nada. Apenas as páginas. Realmente coloque-os em um envelope plano como este. Que tudo dentro rotule-o corretamente acordo com as diretrizes. E você está pronto para ir. Macho, esse cachorrinho. Há mais pessoas autopublicando agora do que nunca. Há muitos motivos para isso. Mas nos últimos 10 anos, o motivo número um tem sido a frustração com a rejeição por parte dos editores tradicionais. Antes de desistir da rota tradicional, considere por que você está sendo rejeitado. Você já fez tudo o que aprendeu neste curso de quatro partes? Sua história é extremamente única ou contada de uma forma nova e mais moderna? Seus personagens têm vozes fortes com as quais crianças pequenas podem se identificar? Sua lição é sutil ou difícil para as crianças detectarem? A história é apropriada para crianças com idade de livro de imagens de quatro a sete anos? Sua carta de apresentação ou carta de consulta está bem escrita? Ou você tem o cuidado de seguir todas as diretrizes dos editores. Você segmentou editores que publicam livros especificamente como o seu? Quando você sabe que fez tudo o que pode e está pronto para passar para outra opção, então a autopublicação pode ser a resposta para você. Aqui estão mais algumas razões pelas quais muitos autores hoje estão decidindo autopublicar. Número um, há um número crescente de opções de autopublicação e sites. Número dois, a percepção de que editores tradicionais controlam todos os aspectos do processo. Número 3, os editores tradicionais escolhem o ilustrador do seu livro, e você raramente tem qualquer comunicação com o ilustrador até que o livro seja publicado. O número das mídias sociais tornou mais fácil para os autores comercializarem e promoverem seus próprios livros. Número 5, a editora tradicional raramente paga mais de 5% de cada venda em royalties e muitos deixaram de dar adiantamentos ao comprar o manuscrito. autopublicação aumenta a possibilidade, uma margem de lucro muito maior. E, finalmente, o número seis, editores de livros infantis agora esperam que os autores ajudem em marketing e promoções. Eles não enviam mais autores em passeios de assinatura de livros. Como nos dias antigos. Se você decidir autopublicar, lembre-se de que seu livro estará competindo com aqueles publicados tradicionalmente. A autopublicação não é simples. E há muitas armadilhas para cuidar. Seu livro autopublicado precisará belas ilustrações que pareçam polidas e profissionais. Você precisará encontrar e pagar um ilustrador experiente e respeitável que se comunicará com sua impressora para descobrir todos os detalhes para produzir ilustrações formatadas e dimensionadas adequadamente. Seu novo manuscrito precisará ser revisado e polido até que seja o melhor que possa ser antes colocá-lo nas mãos de crianças pequenas impressionáveis. Isso significa procurar e pagar um editor de conteúdo respeitável que conhece o negócio da publicação de livros infantis. Quando a história estiver bem escrita, você precisará contratar um revisor para garantir que não haja erros ortográficos e gramaticais. Não suponha que seu editor de conteúdo fará isso. Evite vaidade. Editores. Qualquer empresa que pede milhares de dólares em troca de publicar seu livro é uma prensa de vaidade. Não posso enfatizar isso o suficiente. Editores tradicionais cortam editores reais. Eles te pagam, você não paga. E se você estiver autopublicando, não precisa gastar mais do que alguns US $100. Na melhor das hipóteses. A maior despesa que você terá é seu Illustrator. E eles são muito sinceros sobre o quanto eles esperam. Eu deveria saber, os editores de vaidade vão contornar a verdade, prometendo assistência de marketing e fácil publicação. No final, você terá pago milhares por uma pilha de livros mal produzidos que você terá que tentar vender sozinho. Há muitos tubarões na água fingindo ser algo ou alguém que eles não são. Se você optar por autopublicar, tenha cuidado. 9. Colaboração: Um livro ilustrado precisa de ilustrações para dar vida à história. Se você decidir autopublicar, o ilustrador deve ser respeitado como seu igual criativo. Quando os egos são mantidos sob controle, essa parceria colaborativa produz resultados mágicos e, muitas vezes, amizades ao longo da vida. Ilustrei dezenas de livros ilustrados e trabalhei com muitos autores de autopublicação. Uma das coisas que aprendi é que poucos autores percebem que o que está envolvido na criação de ilustrações ou livro é seu bebê e meu direito. Seu ilustrador precisa ser tão apaixonado e animado com seu projeto quanto você. Caso contrário, sua história de publicação pode se tornar seu pesadelo. E encontrar o Illustrator certo é tão importante quanto escrever sua história. As ilustrações devem aprimorar seu texto escrito. Adicionando novos elementos que não estão na história escrita. Por exemplo, em um livro de imagens, ilustrei o peixe craw. Não há menção de um sapinho verde no bolso do Sammy. No entanto, ele aparece em muitas páginas adicionando emoção e diversão à cena. Em um rato na Casa Branca. O texto nunca menciona o caos que é ilustrado à medida que o mouse atravessa na cozinha. No entanto, a ilustração dá vida com a massa derramando o bolo, balançando os acessórios, chocalhando, as panelas fervendo e os brócolis voando. O autor me disse que nunca imaginou que eu iria desenhar dessa maneira, mas ele adorou. E as crianças também. Como novo autor, você está aprendendo como tudo isso funciona. Então você precisa de um ilustrador educado em autopublicação. pessoa que você escolher deve ter concluído com sucesso pelo menos um livro inteiro antes do seu, de preferência mais. E deve haver prova de sua reivindicação visível na Internet. Deixe-me perguntar isso. Por que você pagaria a alguém para usar seu projeto como sua primeira prática? Procure um ilustrador que tenha um site ou galeria da web para você ver e conferir o trabalho deles. Certifique-se de que ele se encaixa no seu projeto e é exatamente o que você está procurando. Certifique-se de que ele contém amostras de ilustrações de livros infantis anteriores que mostram continuidade do personagem e a capacidade de criar cenas e ações. Se eles não tiverem presença na Internet, é provável que eles também não tenham experiência. Então, quanta ajuda eles realmente podem ser? Já ouvi tantas histórias assustadoras de tantos autores que contrataram ilustradores inexperientes diretamente da Internet, de sites como o Fiverr.com, que por sinal, usam clip-art. Eles ajustam um pouco e depois vendem de volta para você como nova arte. Tão errado. De qualquer forma. Também ouvi falar de autores que contrataram amigos ou filhos logo após a faculdade, pensando que isso lhes daria a vantagem de ter controle total sobre o resultado das ilustrações. Não faça isso. O problema com a obtenção de um ilustrador inexperiente é que você pode acabar pagando por ilustrações mal executadas que parecem amadoras. Neste exemplo, é óbvio que o ilustrador usou clip-art grátis encontrado na Internet. Este Illustrator não só usa clip-art, observe que há três tipos diferentes de estilos de desenho, mas eles esmagaram objetos para fazê-los se encaixar e a perspectiva está errada. Confira isso. O livro deste autor era tão genérico, que não vendeu. Então ela teve um completamente refeito. Que diferença? Agora ela provavelmente promove essa nova versão. Imagine desperdiçar todo esse dinheiro. Aqui. Você acha que seu livro está pronto, não é. Cada uma dessas pessoas tinha que procurar um verdadeiro profissional para resolver o problema antes que pudessem entrar em publicação. Isso lhes custa mais dinheiro do que teriam gasto em primeiro lugar se não tivessem ido. A rota barata. 10. Marketing e promoção: Hoje em dia, não importa como você publique seu livro, você precisará fazer algum marketing. Construir um público resulta em vendas de livros. Você não pode simplesmente estacionar seu livro na Amazon e esperar decolar. Você já viu quantos livros estão na Amazon ultimamente? Tentar encontrar um livro é como tentar encontrar seu adolescente em um show de Billie Eilish. Você precisará pensar em outras maneiras de promover seu livro, como apresentações em sala de aula, feiras, feiras artesanato e feiras de livros. São todos um ótimo lugar para vender. Mas a maioria exige uma taxa para alugar o estande para o show, que, a propósito, é uma despesa comercial no tempo do imposto. Ensinar a outros autores aspirantes a um curso intensivo gratuito sobre como publicar seus livros é uma maneira inteligente de vender cópias próprias. Certifique-se de ter cópias à mão para vender no final da apresentação. Você logo descobrirá que todo mundo quer saber como você fez isso. Prepare-se para criar um site com aparência profissional onde os seguidores possam descobrir mais sobre você. Não pague demais por um codificador profissional com todas as ferramentas de construção simples disponíveis, é fácil e barato. Este site de cinco páginas foi projetado usando livros, ilustrações e fotos por menos de US$300. Ele aumenta as vendas e é comparável em forma e função a sites que custam milhares. É uma ótima ideia criar uma página no Facebook para você e seu personagem interagirem com segurança com pequenos leitores e compradores de todas as idades. Publicar atualizações frequentes para informar seus clientes sobre seus novos lançamentos, eventos de assinatura de livros, visitas em sala de aula ou embelezar a personalidade do seu personagem, dando a ele ou ela os holofotes? Sei que parece muito, não é? Mas se você fizer algum pré-planejamento e pedir um pouco de ajuda de sua comunidade de colegas autores. Sei que o YouTube pode encontrar sucesso como escritor de livros infantis. 11. A denouement: Então, aqui estamos no final da série. Estou muito orgulhoso de você. Veja o quão longe você chegou e o quanto você aprendeu. Começamos esta série com um call to action. Mostrei a você como criar personagens que as crianças vão adorar. Pedi para você ser destemido e dar um salto na piscina de criatividade e diversão. E você começou a entender como é importante apostar sua reivindicação orgulhosamente declarando, eu sou um escritor de livros infantis. Na segunda parte, nesta série de quatro partes, mostrei onde encontrar histórias incríveis e como torná-las únicas. Discutimos como encontrar tempo para escrever e como preservar ideias para histórias futuras. Chegamos ao fundo da parte 3, eu forneci instruções e guias específicos, eu forneci instruções e guias específicos como pirâmide de texto livre e minha roda de história para ajudá-lo com cada elemento de construção de sua história tijolo por tijolo. Dissecamos meu manuscrito, orgulho de Odysseu como um exemplo da exposição ao desenlace para que você não perca um único golpe e crie sua própria história incrível. Nós cobrimos muito nesta série. Eu lhe dei todas as ferramentas do comércio e muitos dos meus truques. Nesta aula final, você aprendeu diferentes métodos de crítica e seu valor. Você aprendeu a formatar seu trabalho para envio aos editores. Você descobriu a diferença entre uma carta de apresentação e uma carta de consulta e como escrevê-las de forma eficaz. Agora você pode escrever uma sinopse de sua história, chegando direto ao coração dela em trinta segundos. Você sabe o quão difícil será encontrar um agente e por que você pode querer ir por conta própria por um tempo. Falamos sobre autopublicação e tudo o que ela envolve. Eu te avisei sobre impressoras de vaidade e ilustradores inexperientes que procuram arrancá-lo. Finalmente, abordamos o marketing e a construção de um público para o seu trabalho. Isso mesmo. Seu trabalho. Eles chamam isso porque escrever para crianças é exatamente isso. É trabalho. Mas é incrivelmente gratificante quando você permite que seu filho interior corra pelos campos de sua imaginação. Meu amigo, a criança em estender a mão para a criança. Obrigado por fazer parte da minha jornada e adicionar à minha história. A única coisa que me resta dizer, bem-vindo ao mundo dos livros ilustrados.