Como dominar os fundamentos do desenho: tonalidade e técnicas de sombreamento

1. Introdução: Você está pronto para descobrir os mistérios do sombreamento? No meu curso, todas as feiras ensinam o conceito de tonalidade com um lápis Você aprenderá a executar volumes tonais corretamente, que é a base para dar vida aos seus esboços seguir, vamos nos aprofundar no domínio de várias técnicas de sombreamento trabalhando em formas geométricas, como esferas, cubos, cubos Esta aula é essencial para quem deseja entrar na fascinante palavra do desenho, pois apresenta os fundamentos do sombreamento. Junte-se a nós e descubra o quão poderoso um lápis pode ser com apenas um lápis e sua imaginação. No papel agora, vamos explorar seu potencial artístico juntos. 2. O conceito de tonalidade: Olá, pessoal, e bem-vindos ao primeiro episódio de desenho e esboço com May Nesta parte, falaremos sobre os princípios e noções básicas do desenho Bem, a parte mais importante do esboço e desenho é baseada na criação de linhas retas Obviamente, como artista e desenhista, o movimento da mão é muito importante A coisa mais simples, como eu disse, é criar uma linha reta. Agora, por mais que você mantenha seu lápis na posição vertical, você pode criar linhas melhores. Se você colocá-lo totalmente na vertical no papel, poderá criar linhas retas. Você não deve fazer isso muito devagar. Você não deve criar suas linhas retas lentamente. Você deve mover seu coração rapidamente. Obviamente, a linha reta que você está criando definitivamente deve ter um começo e um final e, é claro, sua mão deve se mover do ombro enquanto você desenha ou esboça Porque se você quiser trabalhar apenas com os dedos, sua mão realmente criará uma forma de círculo. Ele vai de forma curva. Mesmo que você queira movê-lo do seu descanso, ele também cria outra forma de círculo. Mesmo que você queira fazer isso com o cotovelo, novamente, você criará círculos Desenhe quando quiser criar linhas retas, a mão se moverá do ombro É quando você pode criar linhas retas. Como eu disse, faça isso rapidamente. Outra coisa muito importante é que a superfície em que você deseja trabalhar, por exemplo, o papel ou o porta-malas do carrinho, não fique lateral Deve estar totalmente reto e à sua frente. Você não deve girá-lo. Quando você quiser começar seu trabalho. Quando superamos o movimento rápido da mão ao criar as linhas retas, chegamos a um dos assuntos mais importantes em esboçar, desenhar, pintar e muitas outras coisas relacionadas à pintura Essa coisa é para. Vamos trabalhar juntos nas tonalidades. É uma das coisas mais importantes, assuntos importantes no desenho. Agora, vou criar algum tipo de coluna aqui com 12 unidades diferentes. Então, eu tenho essas 12 partes separadas. Vamos separar essas 12 partes aqui. R e temos a última unidade. Eu tenho 12 peças aqui. Quatro, cinco, seis, sete, oito, nove, dez, 11 e 12, seria o último. Agora, do que estamos falando? Veja, minha primeira parte, primeira unidade, será a parte mais importante de tudo isso. Essa parte seria a unidade mais escura em toda a minha coluna. Na verdade, meu lápis está aplicando a maior pressão possível no papel. Novamente, na segunda casa da segunda unidade, ainda estou resfriando com muita pressão de caça ou, melhor dizendo, com uma pressão manual muito alta. E à medida que passo para a terceira unidade, minha pressão de caça ainda é alta, mas definitivamente é um pouco menor comparação com a primeira e a segunda parte. Conforme eu passo para o número quatro, minha pressão t realmente passaria de muito alta para uma pressão. Então, como você pode ver, à medida que vou avançando, estou diminuindo minha pressão cardíaca gradualmente para que eu possa ter cores mais claras Mas, como eu disse, eu diminuo gradualmente. Assim, eu posso ter minhas sombras, ficando mais claras aos poucos. Agora, no número seis, bem no meio, há algo intermediário, não é escuro nem claro. Depois do número seis, à medida que eu prossigo, ele estará na paleta de luzes do meu trabalho De seis a quatro seria a paleta escura, de seis a 12, com paleta de delícias O número oito também tem menos pressão. O nono com Blight, definitivamente. E minha pressão cardíaca é menor que o número oito, então eu vou para dez, então você mal consegue vê-la. Além disso, 11 é a cor mais clara que posso criar com minha mão e a pressão HD mais leve Então deixo o número 12 totalmente branco. Essas são todas as 12 unidades da minha tonalidade, hum, a tonalidade é um dos assuntos mais importantes do desenho e esboço Bem, em qualquer esboço que tenhamos, definitivamente devemos ter algumas tonalidades e, na verdade, devemos seguir a regra da Não importa se você deseja criar um local natural, um rosto ou qualquer outra coisa, um objeto. Definitivamente , você deve usar do número um T número 12 em seu desenho e esboço Por exemplo, se você usar apenas do número um ao cinco, seu esboço ficará muito escuro. Se você usar sua paleta de luzes, ela ficará muito clara e nem mesmo terá luz Se for uma paleta escura, você não poderá ver nenhum detalhe Do número um, número 12, devemos ter todos eles em todos os nossos esboços e desenhos Isso é uma necessidade em nossos desenhos e esboços. Agora, se eu colocar uma das cores mais escuras, ou melhor uma cor muito escura da minha paleta escura e colocá-la ao lado de uma paleta de cores muito clara Chamamos isso de traje, por exemplo, se eu quiser colocar o número um da minha paleta escura aqui, então eu coloco uma cor de lixo, por exemplo, número dez ou 11, bem Aqui estaria o número nove. Eu coloco a peça número nove, bem ao lado dela. Por aqui, temos um contraste muito alto. Chamamos de colocar uma cor escura ao lado de uma cor de lote. Nós contrastamos. Esse é um contraste muito alto. Agora, se o esboço e o desenho não tiverem contraste, significa que você trabalhou apenas com a paleta dock ou com a paleta light 3. Continuação do conceito de tonalidade: Agora, uma das outras formas e outros métodos de praticar sob as talidades é assim Você mantém seu lápis em sua arte e, com uma pressão de busca muito alta, começa a criar as sombras lá. Você começa a cuidar e aplicar os tons mais escuros. Você coloca a tonalidade número um lá. Então, à medida que avançamos para o outro lado do papel, como você pode ver, estou diminuindo gradualmente a pressão da minha mão para clarear as sombras e chegar à área de luz absoluta Uma das dicas mais importantes aqui é que suas cores não devem ser separadas ou retiradas repentinamente ou, digamos, essa é a cor errada que vou colocar aqui Você disse, eu só estou te dando um exemplo errado. Então, não faça isso. Você vê? Eu só estava trabalhando em uma paleta muito escura e aqui, eu simplesmente diminuí a pressão da arte tão Então, eu tenho uma borda muito visível aqui entre as cores escuras e claras. Então você não tem nenhum controle sobre a pressão do seu cão, isso seria um exemplo errado Ficaria assim. Outra coisa que também pode causar seu problema é que esse canto e essa parte final de sua mão nunca deveriam estar no papel, veja bem, e você não deve simplesmente arrastar sua própria arte sobre o papel. Apenas mantenha-o um pouco solto. Vamos ver juntos, quando estou aplicando essa escuridão aqui, agora minha mão está totalmente presa no papel. Agora, quando eu quero ir para o outro lado, minha mão não pode se mover. Como eu quero mover meu coração, haverá um espaço aqui. Então, há um espaço que realmente arruinará minha concentração e meu controle sobre minha forte pressão para criar tons mais claros Mantenha o disco um pouco mais solto no papel. Não cole no papel, deixe-o confortável. Estou fazendo a coisa certa novamente. Veja, eu só estou tendo uma pressão muito alta no começo, e eu não estou com pressa nenhuma Não se apresse, pois isso também pode arruinar seu trabalho Lentamente, eu apenas diminuo a pressão forte. À medida que prossigo, coloco minha capa bem solta no papel e, gradualmente, vou diminuindo e diminuindo a pressão forte, para não criar bordas separadas ou quedas repentinas de tonalidade ou pressão forte Certo. Algumas das regras para praticar essas tonalidades são que, ao criá-las, você não deve fazer nenhuma pausa Você não dá as mãos nem descansa e não faz pausa enquanto trabalha nessas tonalidades Você não tira o lápis do papel de jeito nenhum. No final do seu trabalho, quando você termina sua tonalidade uma vez, você não a edita de jeito nenhum Isso significa que você acabou de criar essa tonalidade uma vez da esquerda para a direita, do começo ao fim, ela deve estar correta Você não deve mais editá-lo. Você só deve fazer isso uma vez. Pode ser uma prática desafiadora para você, então não espere isso. Com a primeira ou a segunda tentativa, basta criá-lo perfeitamente em tudo e de forma totalmente correta. Então você pode precisar de muita prática sobre isso. Outra coisa, é que devo mencionar a vocês que alguns dos estudantes, quando querem dintalizar, partem da escuridão Eles tentam diminuir gradualmente a forte pressão. Então, em vez de torná-lo mais leve, eles o tornam menor. Não queremos que seja menor. Assim, nas paletas escuras, ela simplesmente ficaria menor em vez de chegar à Isso também está totalmente errado. Esses dois estão totalmente corretos. Isso também está errado. Outro erro comum na criação cidades é que até mesmo alguns desses estudantes começaram assim, criando as tonalidades perfeitamente no início. Mas eles podem ter algum problema em criar uma forte escuridão ou uma luz forte. Então essa esternalidade consiste apenas em duas ou três paletas de cores Eu só tenho um e dois, seis e sete e dez. Não tem 11 12. Não tem dois, três, quatro, S. Essa é outra tonalidade errada Espero que você tenha gostado e aprendido com essa parte, pratique muito para entender isso e nos acompanhe na próxima parte. 4. Como desenhar e sombrear uma esfera: Olá novamente, bem-vindo a outra parte deste tutor que pode. Vamos continuar nesta parte Vamos ver. Depois de trabalharmos nas tonalidades, veremos como podemos sombrear um objeto e criar um volume com métodos diferentes A primeira forma que vou sombrear aqui é um círculo ou basicamente uma bola porque eu quero dar um volume. Isso se tornaria uma bola. Primeiro de tudo, acabei de criar um círculo. E tentamos fazer com que fosse um círculo limpo e perfeito. Tudo bem. Agora, se você criou seu círculo T dog, basta usar seu Duraser como eu para tornar seu esboço principal mais claro, porque não queremos ter problemas ao sombrear Em seguida, use sua caneta H B para começar a sombrear. Se minha fonte de energia estivesse aqui e estivesse brilhando na minha bola de lá, essa parte seria a parte mais clara e essa parte seria a parte mais escura do meu círculo No início, comece com o lápis H normal e comece com os sombreamentos Veja, estou apenas tentando começar com escotilhas muito pequenas e curtas aqui Meu sombreamento é criado por escotilhas pequenas e curtas, muito próximas umas das outras Bem, como minhas escotilhas, que são basicamente linhas , uma ao lado da outra À medida que minhas escotilhas são criadas mais próximas umas das outras, toda a tonalidade ficaria mais suave e Por mais que eu aumente a distância e o espaço entre minhas escotilhas, minha sombra ficará mais áspera, devido à suavidade e suavidade Uma das outras coisas que você deve considerar ao sombrear com gaiolas é que o sombreamento deve estar Quer dizer, se eu estiver aplicando essa camada de sombra nessa direção, a próxima camada do meu sombreamento estaria na direção oposta A direção oposta da minha camada anterior. Agora, como você pode ver, usei meu lápis HB para criar primeiro uma camada geral de sombra muito clara Tem quase nove, dez ou até 11 tonalidades. Agora, pouco a pouco, vou da luz para os paletes e para as partes mais escuras À medida que coloco mais escotilhas e sombras umas sobre as outras, camada por camada, a escuridão do meu trabalho aumenta e também aumento minha pressão cardíaca em cada camada em comparação com a anterior Especificamente nas bordas. Veja, bem nas bordas, minha pressão forte é maior. Ao me mover em direção à luz, tento diminuir a forte pressão. Novamente, digo que é um ponto muito importante garantir que vocês eclodam ou estejam próximos um do outro, assando em uma tonalidade mais macia e também sombreando em direções diferentes Essas são duas das dicas e sombreamento mais importantes de um objeto À medida que me movo mais em direção à luz, obviamente diminuo minha pressão cardíaca e, claro, o foco da pressão cardíaca. O foco da minha escuridão estará nessa área, que eu já disse que é a área mais escura do meu trabalho Então eu tento concentrar a escuridão aqui concentrando e focando a pressão do meu coração , tudo bem. Aqui vamos nós. E à medida que me movo em direção à luz, decreto a pressão da minha mão. Bem, por mais que meu lápis HB me dê escuridão Eu continuo com isso. Então, eu tiro toda a escuridão que posso desse lápis HB E quando não bastasse mais, posso mudar para um lápis mais escuro Mas agora eu ainda estou continuando o lápis HB. Definitivamente, certifique-se de não criar nenhuma linha específica de estrutura nas bordas do seu trabalho Em nenhum dos esboços ou desenhos, temos linhas específicas, linhas de borda ou linhas de moldura Criamos as bordas por meio de sombreamento e estamos criando o contraste, separamos os objetos uns dos outros ou do fundo Mas, como eu disse, nas bordas do objeto que você está esboçando ou desenhando, você não deve usar você não deve usar nenhuma estrutura ou linhas específicas Você só precisa fazê-las, criá-las com sombras. Não. O lápis HB não estava mais me dando escuridão suficiente Acabei de trocar para o meu lápis de desenho e, com isso, vou aplicar a escuridão mais forte Como você pode dizer, estou começando as partes mais escuras e depois vou para as partes mais claras E, como eu disse na parte anterior, em todos os nossos esboços, devemos ter do número um a minoria até o número 12 ou 11 Agora eu tenho que adicionar as paletas mais escuras e legais ao É por isso que também mudei para meu lápis de desenho, porque ele me dá uma escuridão muito maior Apenas nos certificamos de que estou controlando minha forte pressão. Então eu quero aplicar o máximo de escuridão aqui, ou a primeira e a segunda paleta de cores, que temos em Outwit, e aqui estará a escuridão absoluta que eu trago para o trabalho, relógios ou tonalidades, eu prefiro dizer relógios ou tonalidades Tentando tornar essa área o mais escura possível. Mas, como você pode ver, mesmo com minhas cores mudando, eu não tinha bordas. Essa escuridão criada aqui também criaria uma sombra no chão ou na superfície. Então, a sombra seria colocada na parte inferior do meu objeto, ou melhor dizendo, abaixo do meu objeto. Começaria muito escuro, pois está mais próximo do meu objeto e, à medida que me afasto, fica um pouco mais claro e também seria arrastado para a direção oposta da luz, ou melhor, para a direção da escuridão Então eu simplesmente espalhei a escuridão para a esquerda. Essa distância entre a bola e a sombra, por mais que fosse, quanto maior fosse, quanto mais espaço temos aqui, a distância estaria aqui. Minha sombra ficaria mais esticada e mais longa com base nisso Também posso usar um pouco do meu lápis normal para criar melhor a parte mais clara da sombra Então, temos essa forma. Estou apenas completando a sombra aqui. E aqui estamos. 5. Como desenhar e sombrear um cúbico: Agora vamos trabalhar no segundo objeto. Esse foi nosso primeiro objeto. Eu também quero ter um segundo objeto aqui para você. Mas desta vez, eu quero ter um cubo quadrado para você. Primeiro crio um quadrado, depois o transformo em um cubo e, em seguida, daria mais volume com o sombreamento, o sombreamento adequado, é claro Então, atente para dar algumas dimensões. Se for minha fonte de lote, quero classificar minha fonte de lote aqui Então, estava brilhando no meu primeiro objeto nessa direção. E neste objeto, eu quero que os vagabundos estejam totalmente acima desse Então, está brilhando diretamente na superfície superior do meu cubo, e faria com que ficasse na lateral do meu O lado frontal seria o lado mais escuro e esse lado seria o lado médio, seria algo entre sombras O lado médio significa que não está muito escuro ou não está muito claro. Portanto, é um tom médio, quase todo de seis tons, que estava entre a paleta escura e a paleta clara O lado superior ficaria com as paletas de luz. Essa parte frontal seria a paleta escura. Por ser uma paleta muito escura, começo a usar meu H a lápis para moldar essa área totalmente escura Eu só começo com tons grandes em ambas as direções diferentes para sentir as manchas mais brancas Como você pode dizer, a distância entre minhas gaiolas é maior, então você pode ver que meu sombreamento não seria muito macio Seria mais difícil. Compare-o com nosso primeiro objeto. Esse sombreamento seria definitivamente. Este será apenas o primeiro lado do meu cubo quadrado. Agora, deste lado, eu tenho uma sombra média e significa que não seria muito escuro ou duas luzes. Eu trabalhei no meu lado anterior com meu lápis de desenho. Desculpe, se eu coloquei o nome errado. Agora, desta vez, para o tom médio, estou usando meu lápis HB ou meu lápis normal Novamente, estou aplicando as escotilhas com maior distanciamento entre O que vai ser mais leve em comparação com o meu primeiro. Lado. Agora, o terceiro lado será esse ponto, que é totalmente claro, mas eu apenas dou uma cor bem clara para separá-lo do fundo. Esse é o propósito sombrear esse lado com muita leveza Só para separá-lo do plano de fundo. Tudo bem, minha diferença. Algo que devo dizer é que para separar meus lados um do outro, não criei nenhuma linha entre eles ou nenhuma estrutura, o que eu já disse em tonalidade e também em objeto Apenas criando paletas de cores diferentes no primeiro, segundo lado, no terceiro lado, eu poderia realmente separar essas três superfícies, esses três lados um do outro, sem precisar criar linhas específicas Se você fizer isso, se criar uma estrutura muito escura como essa, está totalmente errado. Não se trata apenas dos objetos. É sobre todas as referências que usamos para criar nossos esboços. Não usamos nenhuma estrutura ou linha. Porque quando você usa linhas, você está transformando seu objeto em um objeto com volume de superfície perdido, veja, se eu ao menos sombrear aqui para você, meu cubo não parece mais um volume Pareceria apenas uma superfície. Não podemos ter nenhuma dimensão ou volume neles. Portanto, certifique-se de não usar linhas ou estruturas específicas em seu trabalho sob nenhuma circunstância Faz com que o cubo inteiro pareça uma superfície, não um volume É por isso que em todos os nossos esboços e desenhos, não usamos nenhuma linha ou estrutura, jeito nenhum Vamos criar outro objeto, mas não aqui. Vamos forçar o próximo ponto e ver o terceiro objeto. 6. Como desenhar e sombrear um cilindro: Olá novamente. Bem-vindo ao tutorial contínuo e ao resto do tutorial com M. Tudo bem. Vamos trabalhar no objeto agora. Por aqui, eu quero ter um cilindro desta vez. Então, vou começar primeiro com um oval, que seria o topo do meu cilindro. Só um oval. E então eu crio o corpo do cilindro, trazendo duas linhas retas para baixo. Aqui vamos nós. direita ou para baixo e para lá, eu tenho outra linha curva como um semicírculo, ou melhor, uma semival neste caso, para finalizar eu tenho outra linha curva como um semicírculo, ou melhor, uma semival neste caso, para Agora, se eu considerasse minha fonte de luz ali, essa seria a luz brilhante no cilindro Como seria o sombreamento para isso? Primeiro, deixe-me esclarecer os esboços primários, as linhas do meu cilindro básico Eu não teria nenhuma estrutura, como eu disse. Agora, desta vez, quero que meu sombreamento esteja em movimentos circulares. Da mesma forma, eu não estou mais incubando. Estou sombreando com movimentos circulares que estou criando. Círculos muito pequenos um ao lado do outro. E tente dar mais cor ao meu cilindro com eles. Portanto, não esqueça o movimento circular da mão. Ou também a mesma coisa na parte inferior. Basicamente, o lado esquerdo do meu cilindro seria mais escuro, obviamente Nas partes mais escuras, vou usar mais pressão manual e nas partes mais claras, vou usar a pressão h exatamente assim O mesmo, meus queridos amigos. O p direito, eu tenho um pouco de luz, então a parte esquerda seria definitivamente mais escura Estou basicamente fazendo a parte mais sombria aqui. Assim mesmo. Novamente, estou fazendo isso com movimentos circulares. À medida que subo e chego à área iluminada, tento diminuir minha pressão cardíaca, mas continuo fazendo meu sombreamento com movimentos circulares Ok, sempre nesta esquina, eu deveria basicamente ter uma escuridão absoluta aqui Nesta esquina, eu tenho uma escuridão absoluta. Eu simplesmente continuo assim. Então eu tento desbotar essa cor escura na área clara. Então, novamente, eu estou usando movimentos seculares aqui. Então, aqui, eu tenho uma forte escuridão, que vou aplicar especificamente nas bordas do meu cilindro. Você pode ver isso claramente desse jeito. Sem ter nenhuma borda ou estrutura específica. Apenas com minhas sombras, tento até mesmo desbotar as linhas que tenho no resto das tonalidades Assim mesmo. E também faço isso facilmente na minha parte superior, na parte superior do cilindro, mas, novamente, tentei ser mais escura à esquerda e, à medida que me movo para a direita, direção à fonte de luz, tento deixar minhas sombras Aqui vamos nós. Então eu mudo para o meu lápis S básico. E então, com isso, considero uma escuridão mais forte para o meu trabalho. Depois disso, tento usar movimentos circulares maiores para poder desbotar minhas cores uma na outra cada vez melhor Por aqui, tenho escuridão absoluta em meu trabalho. Então eu faço como eu vejo. Agora, se a escuridão e a sombra do meu trabalho estivessem no lado esquerdo, a sombra também seria arrastada para o lado esquerdo, porque eu disse que a sombra realmente seria arrastada para a Como está mais próximo do objeto, ficaria mais escuro. Abaixo dessa escuridão absoluta, a sombra também teria a escuridão absoluta. Mas à medida que se espalha e avança, fica mais leve Da mesma forma, temos um cilindro com sua sombra logo abaixo dele Tente ter em mente todos os pontos seguida, tentar tornar esses tons da sombra mais coesos Está bem? 7. Como desenhar e sombrear um cone: Agora, vamos começar a trabalhar em nosso quarto objeto. Desta vez eu quero trabalhar em um cone. Uma maneira fácil de criar nosso cone é primeiro criar um oval. Então, dos dois lados do nosso oval, subimos para criar nosso cone completo. É assim que você pode criar um cone facilmente. Basta ir de cada lado para cima e completar o cone. Exatamente desse jeito. Agora, vamos ver como podemos sombrear isso agora. Se eu tivesse minha fonte de luz aqui do lado esquerdo, brilhando no cone, essa parte seria a mais clara e aqui seria a parte mais escura do Então, eu começaria com um lápis normal para criar as sombras Como você pode ver, estou segurando meu lápis e minha mão e arrastando a lateral da ponta no papel Então, estou usando a lateral da ponta do meu lápis para criar a sombra. Como você pode ver, apenas o lado do lápis, o lado da ponta do lápis, é só criar um halo e um traço de sombreamento Isso é bom para quando você quer ter tons muito suaves e muito suaves em seu trabalho e, obviamente, à medida que subo, também diminuo minha pressão. Porque tem a forma de um cone. A direção do meu sombreamento também deve ser da mesma maneira Quer dizer, eu não posso usar linhas retas para isso. Deve ser um pouco curvo. Essa borda definitivamente deveria ser muito mais escura porque é a mancha de pelos da fonte de luz Eu vou para a borda, depois começo a sombrear novamente. E como eu te disse, porque estou usando a lateral do meu lápis, a lateral da ponta. Minhas sombras são, na verdade, macias e suaves. Então eu também me sentei nesta esquina. Esse canto tem muita escuridão, e eu tenho uma escuridão tão forte aqui. Esse é o foco da minha escuridão no canto inferior direito. Eu tenho escuridão absoluta aqui. Mas, à medida que me movo em direção à luz, tento apagá-la e gradualmente transformá-la em luz para sombras À medida que vou para o outro lado e também subo. Eu deveria deixar a luz ainda mais clara e até apagar aquela linha ali Eu não transformo meu trabalho em uma superfície. Eu não quero isso. Eu quero que seja um volume. É assim que eu continuo. Também na parte inferior, preciso de um pouco mais de escuridão, então tento adicioná-la. Aqui vamos nós. Só estou trabalhando nessas tonalidades e nessas sombras escuras ali, enfatizando-as, tornando-as uniformes Também posso deixar mais escuridão em toda a forma. Tudo bem Agora. Aqui está a sombra do meu trabalho e obviamente estaria escuro. arrasto a sombra em direção Nesse caso, arrasto a sombra em direção ao canto mais escuro, no canto direito, e a coloco bem perto do meu objeto Então, à medida que me movo, espalho e arrasto para fora, eu a deixo mais leve. É assim que podemos trabalhar na sombra. Certo, muito lentamente. Eu também tento criar a sombra em linhas curvas, sombreando, até mesmo a sombra onde as linhas curvas são curvas para obter a forma do cone na Devo enfatizar um pouco a escuridão aqui, especificamente, mais perto do fundo. T exatamente assim. E aqui, nessas partes, eu tenho ainda mais escuridão , então a sombra também deve estar escura. Então, eu também aumento um pouco a escuridão aqui. Em seguida, mudo para o meu lápis básico para obter uma escuridão mais forte sempre que eu precisar. Mas, novamente, como você pode ver, estou usando a lateral do meu lápis. Isso não muda. Ainda estou trabalhando com a lateral da ponta do meu lápis. Então eu posso obter tons muito suaves aqui, mesmo na sombra. Se. Naturalmente, a escuridão aumenta. Posso até trabalhar um pouco no objeto em si, aumentando a escuridão por lá. No meu objetor, isso daria certo. Certo. Agora, essa foi nossa aplicação do cone. Também desenhamos uma reunião. Então, espero que você tenha gostado de todos esses objetos e de criá-los. Apenas tenha cuidado ao trabalhar em seus objetos. Preste atenção, pois você definitivamente não deve ter nenhuma linha específica em seu trabalho. É muito importante. Se você tiver alguma linha em seu desenho, certifique-se de que seu esboço não fique bom, não seja bonito e nem pareça natural o suficiente Se você quiser fazer um bom esboço, tente trabalhar em objetos diferentes, elimine todas as linhas específicas e aprenda muito a criar um volume em áreas separadas com apenas uma diferença de sombreamento e criação ou contraste Você não precisa de nenhuma linha nem nada. Espero que você tenha gostado tanto quanto eu e aprendido com isso, então vou falar sobre isso na próxima parte com o resto do tutorial.