Como dominar o realismo da pintura de rosas em aquarela: molhado sobre molhado

1. Introdução: Você já tentou pintar rosas em aquarela, mas sente que algo estava faltando Talvez você não esteja muito feliz com o resultado. E você não tem certeza do que está fazendo de errado. Você está se esforçando para criar camadas suaves sobre as pétalas Você não tem certeza de como criar profundidade e adicionar sombras projetadas? Não se preocupe Eu sei exatamente o que fazer e como pintar rosas realistas em aquarela Posso te ensinar como obter uma camada lisa, como criar uma cor natural para cada pétala e como adicionar profundidade à sua pintura sem sobrecarregar as áreas A chave para pintar pétalas de rosa de Chris em aquarela é a número um Para usar a técnica úmida sobre úmida, número dois, misture as cores no papel. Número três, comece com tons baixos. E para as sombras, número quatro, use cores primárias se você pintar uma pérola branca ou cores complementares Ao pintar molhado sobre molhado, você verá como essa técnica é indulgente Com molhado sobre molhado, você pode cobrir a área muito mais rápido. E você não precisa se preocupar com o desenho de papel muito gordo. Além disso, você não precisa se preocupar com muitos detalhes Neste curso, mostrarei como controlar o que e pintar no papel desde o início e também como criar sombras naturais usando cores primárias Meu nome é Mariaa Chinka e sou aquarela e professora . Eu ensino a pintar com aquarelas desde 2016. Eu ensinei milhares de estudantes a pintar com aquarelas Tenho muita experiência como professora de aquarela, principalmente com as técnicas, como levantar cores, molhado sobre molhado Colocar um objeto em camadas com subtons ou misturar cores no papel Neste curso, ensinarei como pintar diferentes pétalas de rosa e uma rosa inteira usando cores úmidas e molhadas e levantadoras, e também como pintar com subtons Este curso inclui aulas sobre pintura de várias pétalas de rosa com cada projeto projetado para ajudá-lo a melhorar suas habilidades em pintar rosas realistas em aquarela Você praticará bastante e ganhará a confiança necessária para criar suas próprias rosas em aquarela 2. Estrutura do curso: Os dois primeiros projetos, um e dois, se concentrarão em exercícios, pintando duas pétalas separadas Você misturará cores no papel e criará seu próprio estado de cinza e branco usando cores primárias. Você também pinta sombras projetadas. No Projeto três, você pintará as linhas inteiras, todas molhadas e molhadas, e usaremos principalmente cores primárias, amarelo, azul e vermelho. projeto quatro é um desafio de pintura, e eu vou guiá-lo na pintura da primeira pétala principal Usando subtons. Neste curso, vou te ensinar como controlar a água e a tinta. Você aprenderá sobre subtons, como realçar cores, como colocar objetos em camadas, molhar sobre molhado Você aprenderá a ler uma imagem de referência. Você aprenderá a pintar sombras projetadas com bordas duras e também sombras suaves Eu sempre simplifico as coisas e me coloco no lugar de um iniciante Já que eu já fui aquela pessoa que não sabia a diferença entre molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Neste curso, ensinarei como criar rosas deslumbrantes e realistas usando cores primárias Prepare-se para desvendar os segredos da pintura de lindas rosas com uma paleta de cores limitada Vamos mergulhar e dar vida a essas flores no papel. 3. Materiais de arte: Este curso trata de pintar pétalas de rosa únicas e uma rosa inteira, mas não precisamos de muitas cores ou pincéis e apenas um tipo de papel aquarela Vamos começar com um artigo. Eu recomendo usar papel aquarela 100% algodão, prensagem a frio, 140 libras, um papel que é bom para camadas O papel que eu mais recomendo são os arcos. Basicamente, você precisa de um papel que seja bom para camadas e que tenha uma textura No que diz respeito às aquarelas, você não precisa usar a mesma marca de tinta que eu uso, que é vinho integral. Você pode usar cores que você já tem. Quanto a outros materiais de arte. Uma pequena toalha de banho para limpar o pincel, que é essencial, uma toalha de papel para levantamento adicional, três potes pequenos com água limpa para facilitar a imersão e a limpeza do pincel, por exemplo, uma paleta de plástico ou, se você não tiver uma, apenas um prato de jantar, uma boa luz com uma tigela de luz natural E, de preferência, duas lâmpadas em sua mesa, além de um farol, uma roda de cores em sua mesa, mas você pode usar a que está na pasta de trabalho Então, vamos começar. 4. Pétala 1: introdução, teoria das cores, como molhar: Oi, amigos. Bem-vindo a esta primeira aula. Vamos nos concentrar em pintar apenas uma pétala. Tente fazer um esboço maior. Você pode usar meu esboço. Ele está disponível na pasta de trabalho. Ou você pode desenhá-lo sozinho. Apenas tente torná-lo maior. Esse é o tamanho da minha mão ao lado da pétala, só para dar uma ideia, porque quanto maior ela for, mais espaço você terá para brincar com as cores, misturar as cores, e algo que eu não recomendo é usar um pincel minúsculo, digamos, segunda rodada e tentar pintar cada pequena área Não é isso que você quer fazer , a menos que esteja tentando trabalhar nas veias e usando uma proporção especificamente mais pesada entre água e tinta, digamos que uma cobertura pesada ou creme Estou me referindo aos laticínios. Então, não há problema em usar um pincel menor, mas, no geral, você quer um pincel maior. Quer um pincel que possa cobrir mais do que apenas trabalhar com um pincel minúsculo. Isso é algo que eu recomendaria número um. Até isso é um pouco pequeno. Eu sugiro usar algo desse tamanho. Este é meu pincel de pena, então é um qui four longo Mas se você tiver um pincel redondo normal , provavelmente seria um tamanho 14 ou 16. A primeira coisa é molhar a pétala. E então você se concentra nos tons e nas cores mais claras. Basicamente, as cores mais claras que você pode ver na pétala. Essa pétala que é mais amarela está aqui embaixo, e aí vemos os tons amarelos aqui, mas esses tons ficam mais frios Uma maneira de tirar esse calor é adicionando um pouco de azul, por exemplo, mas você precisa ter cuidado porque, ao misturar amarelo e azul, você cria um tom de verde É melhor misturar cores no papel em comparação com sua paleta. O fato é que, para mim, essas áreas aqui parecem cinza, um tom acinzentado Agora, para criar um tom natural de cinza, tudo o que você realmente precisa são as cores primárias, vermelho, azul e amarelo. Se você tiver uma roda de cores à mão, seria ótimo, na verdade, editar esta aula, você pode vê-la de vez em quando, mas é importante tê-la à sua frente E você pode pendurá-lo na parede. Isso é o que eu fiz porque, na primeira roda de cores, é como se eu não quisesse ouvir falar sobre isso. É confuso porque você tem aquela roda de cores na sua parede, você se acostuma com aquela roda de cores na sua parede, você essa ideia e fica olhando para ela e as coisas começam a fazer sentido Você quer saber isso porque, de certa forma, é como um atalho Você não precisa de centenas de cores para usar na pintura. Você pode simplesmente usar cores primárias para pintar essa pequena pétala aqui Por exemplo, para criar esse tom natural de cinza, tudo o que precisamos é amarelo, azul, vermelho. Então é só uma questão de quanto você mistura essas cores. Você não quer misturá-los completamente porque na verdade, deseja mostrar a separação das cores. Então, basta adicionar mais vermelho ou mais azul ou mais amarelo a essa mistura para determinar se é amarelo, cinza, azul cinza ou cinza vermelho. Eu tenho uma aula separada em meu outro curso aqui sobre compartilhamento de habilidades. Vou apenas direcioná-lo até lá, você possa fazer aquela aula se quiser praticar o cinza. Mas aqui, eu já tenho minha paleta pronta para usar. Esta é minha máscara em amarelo. Esta é minha espiga azul aqui. Então eu tenho dois vermelhos, rosa direita e vermelho Qin. Depende de você quais cores você usa para esta pintura Depende realmente de você poder pintar com uma marca diferente de aquarelas Essas são apenas sugestões. Claro, eu amo esses. Claro que vou sugeri-los, mas depende de você, então não se preocupe com isso, e também com os pincéis Basta ter uma escova confortável. Agora, a melhor maneira de explicar realmente tudo é mostrando de verdade. Estou pegando esse tamanho longo e frio, de tamanho quatro, e vou começar a molhar Já estou molhando e uso a parte pontiaguda do pincel para percorrer as linhas do esboço Basta seguir essas linhas de esboço. Tente não exagerar. Embora essa seja uma palavra extra, não há problema em fazer isso rapidamente. Você ainda quer molhar isso por um tempo, porque quanto mais você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar as cores. Nós não molhamos. Eu sugiro molhá-lo por cerca de dois ou 3 minutos. Molhe o máximo que puder. 5. Projeto 1: como aplicar cores: Agora está bem molhado. Se eu sentir que tenho alguma garrafa de água e não quero garrafas de água em cima do papel, vou removê-la com a escova e passar o pincel na toalha No entanto, é preciso ter cuidado, pois quando tentamos remover essa água, o papel pode facilmente ficar úmido e você não quer isso Você quer que este papel esteja bem molhado, aparência bonita e brilhante. Sem bolinhas. Você quer que seja assim. Movendo aquela água, ainda tentando deixar o papel absorver cada vez mais. A primeira coisa que quero fazer é pegar um pouco de amarelo. Vou começar com as cores mais claras primeiro, que é o meu mas amarelo Parece mais uma tinta leitosa, algo que parece leitoso Eu posso pegar um pouco de vermelho só para ter um tom diferente desse amarelo. Agora isso é um pouco laranja demais, eu vou voltar, mas a ideia é misturar cores no papel, não na sua paleta Eu tenho um pequeno pedaço lá. Está tudo bem Desde que eu saiba que está lá. Depois vou limpar um pouco o pincel no ladrilho porque tenho demais e vou puxá-lo um pouco. Só para sobreviver. Agora, idealmente, quero começar a adicionar o tom de cinza. Um pouco mais desse amarelo, digamos aqui, e não precisa estar perfeitamente em todo lugar. Só quero ter certeza de que o tenho aqui, e então, onde adicionei aquele vermelho, vou pegá-lo e colocá-lo neste lado direito e talvez aqui, só para não ter um tom perfeito, só isso faz um amarelo longo. Estou pegando um pouco mais de água. Este é o meu amarelo, e eu vou pegar esse vermelho. Meu vermelho. Então esse azul cobalto. Para mover minha paleta, você pode vê-la melhor. Esse é o meu tom de cinza aqui. Mas vou pegar agora um pouco mais de amarelo, e quero que ainda esteja leitoso porque quero que a tinta se espalhe No minuto em que a tinta parar de se espalhar, é como se eu tivesse mais traços visuais, e eu não quero isso Um pouco disso, o tom acinzentado. Agora eu quero começar a apresentar mais do vermelho. Vou pegar mais desses dois vermelhos. Isso ainda está em um lado acinzentado. Vou adicioná-lo como Aqui, só um pouquinho. É como mapear isso. Então, eu também tenho uma cor subtom. Vou limpar o pincel rapidamente e vou me concentrar agora em adicionar os vermelhos. Vou pegar esse vermelho e aí está minha rosa brilhante. Parece mais uma proporção de leite para meio a meio. No entanto, eu realmente não tenho muita tinta no meu pincel. Recriando o padrão que eu vejo na pétala. Eu fui até lá, tudo bem. Desde que não seja uma rosa inteira, é só uma pétala aqui E o que quer que eu veja nesse rosa, é aí que eu quero adicioná-lo. A tinta está se espalhando , mas não tanto porque eu não tenho muita tinta no meu pincel, em geral. Vou limpar o pincel, para que fique úmido, e depois vou puxá-lo um pouquinho, puxar o que já apliquei, em direção ao centro, só um pouquinho. Agora, se eu quiser fazer mais alguma coisa aqui, o que eu faço quando adiciono um pouco de sombra, vou pegar esses vermelhos com um pouco desse cinza É difícil mostrar porque minha câmera está um pouco mais baixa. É aqui que eu sinto que tenho isso. A tonalidade desse cinza. Um pouco mais de azul aqui. Então talvez um pouco mais de azul aqui e aqui, é um cinza azul. Não é só azul, é só um azul acinzentado. É uma combinação. Então eu sinto que isso deveria ser sombreado e a mesma coisa aqui deste lado, essas áreas deveriam ser O que quer que você sinta que há uma sombra, por que não? Vou mudar para um pincel menor. Vou mudar para meu pincel longo igual a dois. É um pincel menor só porque eu quero adicionar mais vermelhos. Como tornar esse vermelho mais escuro é adicionar um pouco de azul à sua mistura Esses são dois dos meus vermelhos. Qual área é a mais intensa? Na verdade, está aqui. Estou usando a ponta do meu pincel, e é aí que está a maior parte da tinta. Seja o que for. Acho que a proporção de creme seria se eu tivesse mais no meu pincel. Eu só vou me mudar para cá. Agora, se você quiser que a tinta se espalhe mais, você precisa pegar uma proporção mais de meio a meio entre água e tinta. Quero mostrar o que vou fazer a seguir, depois de aplicá-los. Agora estou limpando meu pincel em uma toalha, ainda tenho tinta. Então, é um pincel achatado, um pincel úmido, e vou aplicá-lo nas áreas onde vejo linhas e também começar a puxar a tinta assim Agora, isso tem que ser uma escova úmida. Você limpa o pincel em uma toalha. Tente não fazer isso apenas com uma toalha de papel; na verdade, é mais importante ter uma toalha de verdade. Agora, não se preocupe em torná-lo perfeito, porque nada é realmente perfeito na natureza. Não há duas pétalas que pareçam exatamente iguais, por exemplo E é uma pintura, então você não precisa deixar tudo perfeito como a imagem de referência. Vou pegar na ponta do meu peito, as duas cores, que é o vermelho quinacridal, e um pouco da rosa, desculpe, bd, e dá para ver que é uma Eu chamo isso de top creme. Cubra com creme e depois volte para essas áreas. Apenas certifique-se de que o papel ainda esteja molhado. Agora, como torná-lo ainda mais escuro? É quando você pega as duas cores e depois pega um pouco de azul, que se torna mais parecido com um roxo, e você pode pegar um pouco de amarelo. Parece mais com o que vemos na referência e vamos com aquela tinta cremosa em direção às partes mais escuras que você vê sobre a pétala Vamos praticar mais pétalas. Esta é apenas nossa primeira pétala aqui. Você pega o jeito. Porque temos que estar cientes do fato de que o papel está literalmente secando Não temos horas para fazer isso. Mas ainda é mais fácil fazer isso do que molhar em seco, porque com molhado sobre seco, o papel seca muito mais rápido, na verdade Isso é mais do vermelho de quinac que acabei de pegar. Na verdade, quero mostrar mais disso. Agora estou puxando com aquele pincel, pego essa tinta cremosa e puxo para baixo em direção ao Você pode usar um pincel menor para isso, como um pincel redondo oito, digamos, desculpe, dois ou três redondos, você pode simplesmente usar um pincel menor, eu vou te mostrar dois. Eu não vou fazer isso com um pincel menor porque é mais fácil fazer com um pincel mais macio como esse e usar apenas a parte pontiaguda, e então você está apenas puxando a tinta para o centro em direção ao meio da linha da veia no Agora, essa pétala ainda não está pronta. Porque está faltando aquela veia sombria. Vou usar agora esta segunda rodada, por exemplo. Agora você quer que seja amarelo, cinza. Pegue os vermelhos e depois o amarelo e um pouco do azul. Eu preciso de mais, mas quero que seja uma proporção cremosa entre água e tinta. Acho que é mais parecido com um cinza amarelado. Então, com essa proporção cremosa e cremosa, você adicionará aquela veia no meio Você quer ter um pouco desse azul lá, porque essa é a parte sombria que podemos Você pode mudar a tonalidade dela. Só estou pegando um pouco mais do azul. Nem tudo é da mesma cor quando você olha para a veia. Então, como você tem a tinta e está cremosa, certifique-se de que não haja gotas de água na parte federal Você pode adicioná-lo onde vemos essas sombras. As sombras estão ali. Agora, a única razão pela qual funciona quando estou fazendo isso agora é porque parece que o papel ainda está um pouco molhado e eu quero fazer isso quando estiver seco. Agora, pegue aquele azul é cinza na ponta do pincel. E isso é um top creme. Você pode adicionar veios quando o papel ainda estiver úmido. Você ainda pode adicioná-lo porque ainda está molhado sobre molhado. Você pode adicionar esse tom acinzentado dessas veias ou como a sombra que parecemos O que quer que você veja nessas sombras, eu estou apenas passando por aqui e isso parece mais Se eu quiser mostrar mais disso, preciso de mais azul no meu pincel. É mais ou menos isso para uma pétala. Realmente não há muito nisso. É tudo sobre, é aqui que está a luz, é aqui que preciso adicionar sombras e assim por diante Precisamos prestar atenção a coisas assim. Para as veias e pequenas linhas. Digamos que você possa pegar a tinta cremosa. Esta é minha rosa brilhante e vermelho quinacridona. Agora eu o tenho no pincel da barragem, é uma tinta cremosa. Se eu quiser adicionar mais veias, na verdade preciso limpar meu pincel no dedo porque tenho demais. Mas acabei de adicionar com aquele patê cremoso na ponta do É um pincel represado. E agora eu posso adicionar essas veias individuais se eu quiser. Não vou fazer isso porque não quero torná-lo super detalhado e já é realista o suficiente. Então, eu simplesmente não quero me debruçar muito sobre detalhes. Apenas a ideia geral. Muito obrigado por fazer esta aula comigo, e nos vemos na próxima. 6. Pétala 2: introdução: Oi, amigos. Bem-vindo à próxima aula. Vamos pintar essa única pétala, e na verdade ela é muito parecida com a outra que acabamos de pintar No entanto, este especificamente tem lados dobrados, o que é uma das razões pelas quais eu o escolhi para esta classe Eu quero te ensinar um pouco mais sobre as sombras, aquelas sombras projetadas Sempre que você pinta uma rosa, é provável que 95% das vezes você veja sombras entre as pétalas Algumas serão um pouco mais suaves e, em seguida, você verá que essas são sombras projetadas mais escuras típicas Então, usaremos as mesmas cores que usamos para a pétala anterior No entanto, este é um pouco mais claro e todos os vermelhos mais escuros estão, e todos os vermelhos mais escuros na verdade, nas laterais dobradas Primeiro, vamos molhar o interior, não os lados dobrados, mas o interior da pétala, e vamos pintar molhado sobre molhado Ainda não vamos pensar nesses castos. Sim, eles podem ser pintados e adicionados molhados sobre molhados com a primeira camada. No entanto, vou mostrar como pintá-los mais tarde, quando essa camada secar, para que sejam adicionados úmidos sobre secos Agora, quando se trata da cor da sombra ou das sombras. É importante consultar a roda de cores se você quiser criar sombras com aparência natural Claro, você pode usar qualquer cor para as sombras. Você pode até usar preto e cinza ou o que quer que seja, mas o fato é que eu não recomendo usar cores como preto, direto de um tubo ou cinza porque essas não são sombras de aparência natural, se você estiver tentando recriá-las com Você precisa usar cores para criar sombras com aparência natural. Você deseja se referir à roda de cores e usar conhecimentos como qual é a cor complementar da cor local do seu objeto? Eu vou te dar um exemplo com isso. Se minha rosa, minha rosa inteira era vermelha. Então eu tinha sombras no meio. Qual é a cor complementar do vermelho. Quando você olha para a roda de cores, localiza onde está o vermelho e, em seguida, no lado oposto da roda de cores está verde. A cor verde é uma cor complementar ao vermelho. Isso é importante. É por isso que você adicionaria um pouco de verde ao vermelho para criar aquele tom natural de sombra para aquela rosa vermelha. Outra coisa é que, como tudo torno da roda de cores e de como criamos cores, o verde é criado pela combinação de amarelo e azul. Você ficaria bem em usar apenas um pouco de azul para essa sombra. Mas eu não entro tão fundo agora. Mas para essas sombras específicas que projetam sombras. Como a pétala aqui, em geral, a cor da pétala é muito parecida com pálida É como um esbranquiçado. Podemos usar cores primárias, amarelo, azul, vermelho. Quando você mistura essas cores, você realmente cria um tom de cinza. E você não quer misturar excessivamente as cores porque quer ver a separação das cores Em seguida, com base na quantidade de vermelho amarelo ou azul que você adiciona à mistura, determina se é amarelo, cinza, azul cinza ou cinza vermelho. Eu tenho uma aula separada sobre isso. É como quando estávamos pintando os pássaros em Skelt Vou te direcionar até lá. Nós o direcionamos até lá se você precisar de mais prática com os cinzas 7. Pétala 2: como aplicar cores: Mas a melhor maneira de explicar qualquer coisa basicamente é na prática , enquanto estamos fazendo alguma coisa. Vou pegar meu pincel longo tamanho quatro. Agora, tente ter suas cores prontas para usar. Eu tenho amarelo mascavo, vermelho Q rosa brilhante só porque já usamos isso durante o curso, e então eu tenho azul cobalto Essas são cores primárias, basicamente, amarelo, azul, vermelho. Eu só tenho um tom adicional de vermelho. É uma paleta de cores muito simples para toda a turma. O que você quer fazer é molhar tudo por dentro. Só não molhe esses lados dobrados, por favor, só para que fiquem secos como papel Temos um pedacinho aqui. Deixe o interior assim e demore um pouco para molhar, porque você realmente quer que esse papel fique molhado por mais tempo Porque quanto mais tempo você molhar o papel, mais tempo terá para aplicar as cores. Sempre que você pinta um objeto branco em aquarelas, você pode simplesmente usar cores primárias vermelhas, amarelas e azuis. Você não precisa usar cores específicas da paleta de todas as cores que você tem Digamos que o buraco tenha mais de 100 cores. Você está adicionando mais cores, mas agora são 110 , talvez. Só porque, na verdade, há um tom muito semelhante que é amarelo, amarelo pálido e amarelo É um número brilhante. Eu olho para a paleta agora. É como o número um, eu acho. Eu poderia facilmente usar essa cor e você pode. É um lindo tom. No entanto, sua pétala parecerá realmente mais natural se você usar as cores primárias, amarelo, azul e vermelho Agora, sobre o uso dessas outras cores, tentei usar cores mais transparentes como John John Brilliant Uma é uma cor mais opaca porque a cor tem muito branco nela O fato é que é uma cor bonita e ótima para adicionar a última. Digamos que você queira adicionar respingos ou talvez mais grama ao final de completar a primeira camada Mas eu não o usaria para misturar cores porque essa cor já tem muita opacidade, então é fácil confundir Apenas F Y se você está pensando em usar cores mais opacas, sugiro que elas estejam um pouco mais separadas das outras cores, caso contrário, é muito fácil deixá-las com uma aparência turva O pouco mais, tudo bem. Estou esperando há alguns minutos aqui. Estou pronto para aplicar as cores. Eu só não quero potes de água porque isso significa que a tinta vai se espalhar demais. Estou usando a ponta do meu peito para entrar como esses cantinhos, digamos. Mas não estou adicionando mais água. Eu retirei um pouco de água. Eu senti que tinha demais. De que cores, eu vou usar essa caixa revestida de leite porque eu quero que a tinta se espalhe Milk cla cratie desse amarelo eimi, estou pegando um pouco de vermelho e um pouco desse azul vermelho e Parece mais o amarelo que eu realmente vejo lá. Embora algumas áreas pareçam mais amarelas e limpas. Então, vou começar com o que eu puder escolher, aquele tom amarelo que acabei de criar, mas é mais parecido com o que vejo na referência. Se você quiser que fique amarelo mais limpo, nem limpe o peito, apenas pegue como um amarelo mais limpo, embora eu tenha um pouco de vermelho aí. E, como você vê, eu não gostei de misturar excessivamente as cores da minha paleta, eu rapidamente as pego e passo por elas. Só não quero cores perfeitamente misturadas porque não faz sentido. Você quer que a separação das cores aconteça. Agora, o que mais posso adicionar? Bem, eu definitivamente vejo que o amarelo é como uma laranja. Se parecer mais com uma laranja, é quando você pega um pouco mais do vermelho. Eu quero continuar? Claro, mas talvez não tão amarelado? É quando eu posso pegar um pouco mais do vermelho e um pouco desse azul, mas não quero que as cores se misturem muito porque, novamente, se eu fizer isso, significa que vou criar um tom de cinza ou, digamos, amarelo e azul se misturam demais. Você cria um tom de verde? Eu não quero isso. Tente não se concentrar nas sombras como nas sombras projetadas. Estou falando sobre uma sombra aqui e depois sobre a outra. Outras sombras sim, porque são sombras mais suaves. Por exemplo, vejo uma sombra mais suave aqui, vejo uma sombra mais suave aqui e vejo uma sombra mais suave Eu posso mudar isso dessa forma, eu posso mudar a tonalidade desse amarelo. Quero limpar o pincel porque sinto que não quero deixar essa pétala muito pálida Vou voltar à estaca zero, que era apenas o amarelo com o vermelho. Vou continuar com isso. Tive que limpar meu pincel em uma toalha. É como uma proporção semelhante ao leite, mas limpei meu pincel novamente em uma toalha porque senti que tinha muita água. Com essa tinta. Agora está melhor, não tão pálido. Só estou abaixando um pouco a tinta. Vou pegar de novo, tem um pouco de vermelho Qin com aquele amarelo, tem um pouco de azul aqui também. Vou voltar aqui, o que eu quiser, na verdade, é um pouco mais rico nessa cor, e depois me aproximar dessas linhas dobradas ou das pétalas ou partes da pétala, a mesma pétala Apenas chegue mais perto aqui. E deixe a tinta se espalhar. Agora, precisamos do escuro para as sombras , para que essa mistura acinzentada se misture Para as sombras suaves. Vermelho, azul, um pouco desse amarelo, ah, isso é muito amarelo e eu preciso de mais desse azul. Isso é mais parecido com um cinza. Para onde eu vou? não estou pensando nas sombras projetadas, mas estou pensando como aqui, e isso está se espalhando um pouco demais. O que eu tive que fazer foi limpar meu pincel em uma toalha. Eu quero sair um pouco demais. O que eu realmente deveria fazer é usar um preço diferente, mas vou tentar com este. O que eu deveria fazer é usar um preço médio. Mas talvez eu fique bem por enquanto, pelo menos por enquanto. Então, aqui, basta adicionar um pouco de cor e o que eu realmente preciso fazer , porque não estou pensando novamente nesses elencos principais. Vou espalhar um pouco desse cinza aqui só porque quero mostrar que é esse o formato que vemos na referência. Novamente aqui também, esse é o cinza que criamos com um vermelho azul amarelo. Eu só preciso da forma mais bonita aqui. Algo parecido. Em seguida, limpe o pincel e pegue um pouco desse amarelo, mas mais parecido com um creme de leite, agora com o amarelo e o vermelho aqui. Adicione sempre que sentir aquele vermelho lá dentro. Você também pode pegar aquela rosa brilhante. Limpo meu pincel novamente em uma toalha porque, desta vez, não quero adicionar muita tinta. Não quero que isso se espalhe muito para B, o papel está pronto para parecer quase úmido, quase começa a ficar úmido É por isso que eu não quero muita água. Parece mais um creme de leite, mas eu limpo meu pincel em uma toalha, para que o pincel fique mais úmido também. Se isso faz sentido. O que eu preciso fazer rapidamente é adicionar mais cor aqui. Vamos ver que há quase uma linha. Tudo suavemente com a ponta do pincel, basicamente quero ter o máximo controle. Vou pegar a tampa superior do riacho com esse pincel e, assim como os pincéis, amassados Só estou usando a lateral de um pincel. Só para adicionar o que eu quiser, consigo ver essa cor, mas vou deixá-la mais úmida no pincel e puxá-la, embora eu precise ter cuidado aqui, a câmera. Muito perto Então vá para a direita ao lado desta pétala aqui e puxe-a Também não há problema se você adicionar mais cores do que as que vê na referência. Você pode torná-lo mais brilhante. Acho que algo assim, eu gostaria de fazer a mesma coisa. Não estou usando o pincel certo para esses pequenos traços. Sinta-se à vontade para trocar o pincel, mas também vou pegar um pouco de amarelo. E basta adicioná-lo aqui porque eu vejo um pouco do vermelho e do amarelo na parte inferior, de certa forma. Então eu deveria pegar agora um pouco desse azul. Não é apenas como um laranja ou vermelho brilhante, seja o que for. Eu só quero um pouco de azul também. Precisa ter mais azul aqui. As sombras, essas são minhas sombras, sombras mais suaves que estou adicionando imediatamente E isso é para criar essa dimensão. Vou limpar um pouco o pincel ou não. Desculpe, limpe-o em uma toalha. Eu preciso de mais do azul. Estou tentando tirar um pouco mais do azul só para que fique um pouco mais escuro aqui também Eu prefiro uma aparência geral realista. 8. Pétala 2: sombras suaves: Mas eu não quero dar muitos detalhes. Isso faz sentido. Peguei um pouco mais do amarelo É como uma técnica típica de pincel úmido. Quando você tem um pincel úmido e usa apenas um pincel úmido ou usa uma tinta no pincel úmido, está trabalhando em um papel imóvel como um papel brilhante Se o papel não tiver mais esse brilho, pare de trabalhar imediatamente, pois você apenas aumentará as cores. O papel precisa estar úmido. Vou limpar o pincel agora. Vou te mostrar mais uma coisa que podemos fazer. Novamente, com aquela técnica de pincel úmido só para deixar claro Funciona enquanto ainda houver brilho no papel. Se não houver mais brilho, deixe-o porque isso significa que o papel úmido e você vai começar a levantar as cores, basicamente Se você precisar levantar, verdade, você pode fazer isso. Digamos que eu adicionei muita cor, então você usaria um pincel úmido e levantaria lá, por exemplo Então, o que você pode fazer é pegar os vermelhos que você pegou ou usou Os vermelhos, amarelos, algo parecido, e depois use uma cobertura cremosa como proporção entre água e tinta. Eu preciso de mais vermelho. E adicione linhas com um peito menor. Esta é minha terceira rodada, e você apenas adiciona linhas onde vemos esse padrão como um pouco dessa textura. São duas laranjas. Eu adiciono para pegar mais do vermelho. Na verdade, a rosa vermelha ficaria bem aqui, como uma proporção de cobertura creme entre água e tinta, só para adicionar essas linhas. Agora, rapidamente, antes que seque demais, é quando você deseja adicionar o amarelo, o azul e o vermelho Com esse pincel úmido, o papel ainda está molhado, mas está úmido, mas parece Você está adicionando tinta cremosa apenas na ponta do pincel. Isso é importante. A tinta está apenas na ponta do meu pincel. Quase como eu quero dizer, é escovar a seco, mas não é escovar a seco porque o papel ainda está molhado, mas você está apenas adicionando algumas veias mas você está apenas Nós temos s. Você pode fazer isso facilmente com um pincel comum, que normalmente é o que eu uso de qualquer maneira. Mas você pode adicionar um pouco dessa sombra. Aqui, basicamente, estou apenas seguindo minhas linhas de esboço , mas as veias Preciso de mais tinta no meu pincel porque o pincel está muito úmido. É quase um pincel seco, e estou apenas adicionando essas veias. Mas eu quero adicioná-los ao papel molhado. Enquanto isso ainda estiver úmido, não quero fazer isso molhado em seco. É só que, com molhado sobre molhado, você terá uma aparência mais suave e macia do adicionar essas veias molhadas sobre secas Molhado é o caminho a percorrer. É claro que você pode fazer isso molhado ou seco, mas é apenas uma das técnicas que eu uso, e é isso que funciona para obter o efeito e a aparência mais suaves Há algo mais do que uma pequena mancha ali, e você pode adicionar esses tons de cinza na casca Mas é basicamente isso. A menos que, novamente, você precise levantar as cores, essa é uma história diferente. Então você quer limpar seu preço e usar um preço de barragem para melhorar as cores. Digamos que eu queira te mostrar um exemplo, mas talvez digamos que precise levantar algo aqui. Eu usaria uma prensa DM para levantar a cor, então você limpa o limpador de prensa em nosso telefone Mas de qualquer forma, temos que esperar que isso seque porque ainda não consigo pintar esses lados, os lados dobrados da pétala E isso criará um bom contraste porque eles são muito ricos em geral, e também temos a sombra projetada. Então, vamos nos afastar e deixar secar. 9. Pétala 2: dobras de pétala: Meus amigos, vamos pintar esses lados da pétala ou as partes dobradas Esta é minha oitava rodada, a dourada. Eu vou molhá-lo primeiro. Ambos ou esses 12 porque há um minúsculo, separado, mas não realmente. Molhe primeiro, assim como molhamos o interior. Também vamos começar com as mesmas cores, então os tons amarelados Então, lentamente, vamos começar a introduzir os vermelhos. Use a parte pontiaguda do peito para se aproximar das bordas ou das linhas do esboço Vou demorar muito porque a pétala é pequena de qualquer maneira É fácil superar isso. Um pouco mais de água. R. Vou começar com as mesmas cores de antes, que é vermelho quinac, um pouco de amarelo Essa parte aqui é definitivamente mais parecida com laranja. Então temos tudo isso. Não preciso adicioná-lo em todos os lugares. Parece que fica mais avermelhado . Talvez eu use mais amarelado e continue pegando aquela Mas não muito, e essa era a proporção do leite. Vou pegar um pouco mais de vermelho com ele. Parece mais laranja, talvez até laranja. Vou colocá-lo em uma pequena área ali mesmo e depois vou pegá-lo com aquele pincel sujo. Um pouco dessa quinacridona vermelha, rosa brilhante, vá em frente Vou limpar o pincel, enxugá-lo bem, pegar um pouco mais daquela rosa quadrada e colocá-la nas áreas em que eu acho que é a coceira mais rosada Então, não se esqueça dessa área, embora não tenha muita parte aqui. Daquele vermelho. Deixe isso se espalhar, preencha, vou limpar o pincel de uma toalha e, quando estiver úmido, você pode passar por essas áreas Novamente, eu mudo um pouco a forma da pilha. Em seguida, preencha. Puxe, puxe-o para o lado direito, assim como vemos como está o padrão. Porque o que vamos fazer a seguir é pegar tinta cremosa, proporção de creme entre wa e tinta, do vermelho, mas em um segundo, também vamos pegar um pouco do azul porque algumas partes estão um pouco mais É apenas a folha mais escura desse vermelho. Comece pela esquerda e depois com essa tinta cremosa, puxe para a direita Pense nisso como se fosse a parte mais escura lá embaixo Não precisa estar até o fim desse lado. Continue puxando, mas não é tão rico em todos os lugares e vou pegar agora um pouco desse azul carvão Enquanto coloco azul carvão em cima dos meus vermelhos, troco a folha desse vermelho e ela fica mais parecida Costumo dizer violeta azul, mas depende apenas do que você vê. Que mistura de cores você tem. Então, até esta parte. Esta é a minha parte dobrada desse primeiro lado que está dobrada, e então talvez a adicione um pouco aqui e então eu sinta que estou um pouco Isso deveria ser. Isso é como um cinza. Para fazer um cinza, precisamos de amarelo, azul, vermelho. Vamos fazer isso rapidamente, mas como uma tinta cremosa no pincel Top creme, e isso se tornou um cinza amarelo. Algo assim, talvez um pouco daquela pedra acinzentada aqui, talvez aqui É isso para a parte da pétala ou essa parte dobrável. Se você adicionar demais, pode usar um pincel úmido, passar pelo meio e levantar Eu realmente preciso morder meu pincel. E depois é só levantar. Agora vamos passar para esse outro, então o de cima. Vamos molhá-lo. A mesma coisa, você quer passar o tempo molhando o papel. Você não entra. Depois, também temos as sombras projetadas para adicionar, que usaremos as mesmas cores São todas cores primárias, amarelo, azul, vermelho, apenas uma questão de usar tom adicional de vermelho, por exemplo. Mais uma vez. Crati de leite amarelo com um pouco de vermelho. Vamos começar aqui. De qualquer forma, é como uma área avermelhada, e então vá aqui Se parecer que precisa esfriar um pouco, esse amarelo e um pouco de azul, o que acabei de fazer. Não é tão brilhante. Embora esse lado b, o que quer que eu estivesse carregando mais daquele amarelo, fosse mais brilhante Agora eu limpo meu pincel. Eu o limpei em uma toalha e estou movendo tudo o que tenho. Essa pétala não é tão escura. Essa pétala, essa pétala, esse lado, é um pouco mais leve que o Então, aqui também, precisamos de um pouco disso, para que eu possa pegar um pouco de tinta daqui. Então vamos pegar esse rosa e vermelho cremoso e brilhante e começar a adicionar um pouco mais de cor aqui Eu fui lá novamente. Tudo bem. Em seguida, vai até aqui. Mas você sabe o que, primeiro, eu preciso de um pouco dessa tinta leitosa, não imediatamente, como creme de leite em creme por cima, quando comecei Eu quero ter uma transição mais suave. Usando a lateral do meu pincel para espalhar um pouco mais de tinta aqui primeiro, antes de criar essas linhas , pulei nas linhas imediatamente, mas não preciso fazer isso imediatamente. Então esse é o fim da pétala. Agora vou pegar essa tinta cremosa, que é vermelho marmelo, rosa brilhante e azul cobalto Isso é mais escuro. Estou começando do topo e estou puxando para baixo. Puxando para baixo. Então talvez haja alguns pontos. Eu posso deixar mais alguns pontos lá embaixo. O que mais eu quero fazer? Mostrar. Talvez pegue mais desse amarelo, adicione um pouco de azul. É como se fosse uma combinação de amarelo, azul, vermelho e cores primárias. Isso é mais parecido com acastanhado, mas devemos torná-lo como um cinza amarelo O cinza amarelo está aqui, eu diria. Isso parece mais assim. Isso é tinta cremosa agora porque é o fim de tudo. Com o tempo, você começa a diminuir a quantidade de água na tinta do pincel Você tem cada vez mais controle. Isso é tudo o que vamos fazer nesta parte. Agora, o próximo passo será adicionar as sombras projetadas. 10. Pétala 2: sombras projetadas: Olá, amigos. Bem vindo de volta. Vamos criar essas sombras. Tudo bem. Então, vou usar um pincel confortável. Esta é a minha oitava rodada dourada. Tem um bom ponto fino. Então você quer ter algo assim com uma boa ponta fina. Agora, quando você olha para a referência, o cascho esquerdo está mais claro Os valores são muito mais leves em comparação com esses valores aqui deste cascho É exatamente assim que vamos fazer. Vamos pintá-lo molhado sobre seco. Quando começarmos a sair daqui, você só quer continuar e tornar tudo mais escuro aqui Agora, a melhor maneira de realmente lidar com algo assim é fazer um pequeno esboço Vou todos os dias com esse lápis. Sobre a pétala, fica mais estreita aqui e depois fica assim , fica assim, e então temos essa sombra entrando assim, ela vai realmente ao longo dessa linha aqui, fica um pouco mais branca, mais larga aqui, e depois fica assim, e depois termina assim Depois de fazer um pequeno esboço, é realmente muito mais fácil fazer isso, porque então, seja, estou seguindo o pequeno caminho aqui e adicionando essas cores Vamos misturar cores no papel porque é muito importante. Amarelo, azul, vermelho, cores primárias. No entanto, este lado é mais amarelo do que este lado. Digamos que é azul e depois vermelho, cinza. Três cores. Minha paleta está muito suja por causa de toda essa pintura Eu só vou ter meu amarelo aqui. Um pouco desse vermelho aqui. Aí está meu vermelho e aí está meu azul. Eu não quero misturar excessivamente essas cores. Esse não é o objetivo. Você quer ter cores bem separadas. Se eu precisar pegar mais vermelho, eu vou aqui. Agora, se eu quiser pegar mais azul, vou aqui e depois mais vermelho. Agora, você também quer ter um valor muito leve. Continue adicionando água até parecer tinta aquosa e sinta-a na paleta, pois isso é muito útil Vou pegar essa tinta diluída com água. Vou começar a adicionar essa sombra aqui. Eu sinto que realmente preciso torná-lo mais azulado, então eu pego mais azul agora Agora, vou até aqui, mas preciso tornar isso mais transparente. Eu limpo meu pincel, limpei com uma toalha muito rápido, e estou voltando aqui até a pétala e continuo pétala e continuo Agora, acho que isso é um pouco rico demais, vou mudar esse lugar para viajar até aqui Vou continuar adicionando cores como aqui. Continue se movendo e continue misturando cores no papel. Eu pego um pouco de azul. Talvez, na verdade, isso devesse ser mais parecido com um cinza vermelho, então eu pego mais do vermelho com o amarelo e o azul. Se eu precisar que seja liberado, vou apertá-lo. Vou levantá-la um pouco assim e depois empurrar a tinta porque ainda não acabei com a sombra. Continua acontecendo até aqui. Agora, esse lado precisa ser definitivamente um pouco mais escuro. O valor precisa mudar de um valor leve para um valor médio. Não temos nem mesmo um valor médio. Ainda é um valor leve. Apenas sinta, pegando mais tinta. Novamente, estou misturando cores no papel porque isso é muito importante. Se eu não quiser nenhum branco aqui, então eu vou mais perto Agora, isso parece muito mais azulado. Estou pegando mais azul. Não é muito azul. Mas parece mais azul, azul, mais azul. Até aqui, no entanto, essa parte da sombra é como um D; seu valor é muito claro . Vou usar apenas um pincel limpo e puxar o que tenho aqui deste lado. Para torná-lo muito leve. Se eu sentir que preciso torná-lo um pouco mais escuro , vou adicionar mais tinta, perto dessas bordas Simples assim. Vamos ver, eu preciso ajustá-lo? Não quero voltar porque não é muito bom voltar , mas talvez aqui, já que ainda está molhado, um pouco mais de cor. Fora isso, isso deve ser um pouco mais leve. Geralmente, na verdade, prefiro não voltar ao que já adicionei por causa da tinta, porque é fácil criar uma flor e simplesmente mexer com ela nunca é muito bom com uma sombra Depois de continuar se movendo, basta soltá-lo como está, e ele secará muito mais leve qualquer maneira, porque agora está tudo molhado. Muito obrigado pelo seu tempo. Por favor, deixe-me saber se você tiver alguma dúvida. Divirta-se com isso. 11. Rosa principal: sobre o processo: Oi, pessoal. Bem-vindo a esta aula. Muito obrigado por se juntar a mim aqui hoje. Vamos pintar essa linda rosa. Na verdade, eu mesmo tirei essa foto. Eu fiz um pequeno teste aqui para você da primeira e da pétala principal Acho que vai ser um pouco mais fácil explicar o processo geral, como vamos aplicar as cores, com quais cores vamos começar e onde devemos prestar atenção às sombras e luzes e assim por diante Primeiro de tudo, vamos pintar essa rosa molhada sobre molhada. Vamos pintar cada peça separadamente. Claro, há 1 milhão de outras maneiras de pintar essas rosas, essas pétalas. Nessas fileiras, especificamente, poderíamos simplesmente molhar todas as fileiras inteiras, todas as pétalas juntas, incluindo os caules, as folhas, e depois pintar molhado sobre úmido, criar valores muito claros e depois deixar secar e depois separar as pétalas, ou podemos simplesmente molhar o papel inteiro e depois aplicar as cores molhadas sobre molhadas e deixá-lo bem Mas com essa abordagem, acho que é um pouco mais fácil entender o processo e menos ter que se concentrar de certa forma. Em vez de trabalhar nas linhas inteiras, de uma só vez, estamos focando apenas em uma pétala por vez Vamos falar sobre as cores. As cores são opcionais. Você não precisa usar as mesmas cores, nem mesmo a mesma marca de aquarelas A única coisa que sugiro é escolher um bom papel de aquarela, papel aquarela 100% algodão, de preferência prensado a frio porque é muito parecido com o meio do papel preferência prensado a frio porque é muito parecido com o meio do Com o áspero, você tem mais texturas, então as tintas e a água se espalham ainda mais Depois, com a prensa quente, o papel seca muito rápido. Ao escolher a prensa a frio, certifique-se de que o papel tenha textura, pois alguns papéis têm textura embora sejam prensados a frio Precisamos começar com as cores mais claras primeiro. Você molhou a pétala inteira. Molhe por 2 minutos, 3 minutos. Custe o que custar, para que o papel permaneça úmido por mais tempo. Em seguida, temos esses tons amarelos. Também temos sombras. Há uma sombra aqui. Há uma sombra aqui. Há uma sombra aqui, nós temos uma sombra aqui. As sombras podem ser adicionadas posteriormente na mesma lavagem ou até mesmo separadamente, mas vamos fazer isso na mesma lavagem. Nós só fazemos uma camada para cada pétala Aplicamos primeiro o tom amarelo. Ao adicionar quando você tem esse amarelo, você pode adicionar um pouco de vermelho e isso muda automaticamente a tonalidade desse amarelo. Você pode adicionar mais vermelho e isso se torna mais laranja. Em primeiro lugar, vamos manter a paleta, a paleta de cores muito simples, amarela, azul vermelha, exceto que podemos adicionar um tom adicional, digamos, de amarelo ou um tom adicional de vermelho, se quisermos Mudar a tonalidade desse vermelho é muito fácil apenas aplicando um pouco de azul nesse vermelho ou aplicando amarelo no vermelho. Agora, quando se trata de amarelos, precisamos nos concentrar em aplicar um pouco desse amarelo aqui e ali Mas o amarelo muda porque tudo na natureza é afetado pela luz e pelas sombras É por isso que aquele amarelo sobre a rosa parece diferente aqui, onde parece diferente aqui e aqui. Aqui está mais sombra. Foi aqui que comecei a apresentar um pouco do tom azul azul aqui e aqui. Isso é o que me ajuda a criar uma sombra usando basicamente cores primárias, amarelo, azul, vermelho. Agora eu preciso ficar longe de algumas áreas. Não preciso aplicar cores em todos os lugares. Além disso, quando ficamos longe de uma área, vamos ver aqui, eu fiquei longe dela. Eu sei que alguma cor vai sangrar lá dentro. Se parecer muito branco como papel branco, deixarei que mais cor penetre, mas não preciso ir diretamente para a área mais branca Então, primeiro, amarelo e depois comecei a adicionar um pouco de azul ao meu amarelo. Agora, aqui está a coisa. Ao adicionar amarelo ao azul, você pode criar facilmente um tom de verde. Aqui, esta parte do amarelo e aqui os combustíveis do lado mais frio. É por isso que adicionei um pouco de azul. Essa parte pode ficar mais quente e foi aí que adicionei um pouco de vermelho Não é tão necessário, mas eu queria ter um pouco mais de vermelho aqui. Mas para criar essa sombra aqui, eu adicionei então usei amarelo, azul e vermelho. A mesma coisa para essa sombra. Agora, e esses vermelhos? Primeiro, comecei com um pouco de amarelo aqui. Além disso, começo a aplicar quacinal red e acho que adicionei quacon Eu normalmente não uso violeta quinacon. O problema é o seguinte. Se você não quiser adicionar uma cor adicional, digamos que você queira usar apenas vermelho quinacal, tudo bem. Você pode simplesmente adicionar um pouco de azul ao vermelho para alterar a tonalidade desse vermelho. E então, para as áreas sombreadas como cores escuras mais intensas, quando eu estava usando amarelo e azul vermelho juntos Agora, enquanto pintamos, primeiro molhamos o papel, aplicamos cores com uma proporção de digamos, proporção semelhante à água ou proporção de leite. Refiro-me aos laticínios sempre que explico a proporção entre água e tinta. Quanto mais você trabalha nessa pétala em qualquer coisa com um molhado sobre molhado, mais tempo passa Quanto mais você diminui a quantidade de água no pincel. A consistência da tinta sai da caixa de leite, depois fica meio a meio e depois creme de leite e, no final, você aplica como um creme cremoso entre a água e Cada vez menos água no pincel para ter o máximo controle. Nesse primeiro momento, você deve começar com a proporção de água para leite. A tinta se espalha porque você quer que ela se espalhe. No entanto, você não quer que ele se espalhe por toda parte. É por isso que também é uma questão de como molhamos o papel, então você não quer deixar a água do papel sobre p quando terminar de molhar o papel Essa é a primeira parte. Mas vou guiá-lo enquanto pintamos as linhas, porque há muitas informações que estou fornecendo aqui agora. Eu sei que quando você está começando, você não é novato em aquarelas, todas essas informações podem ser confusas A melhor maneira é começarmos a pintar e depois eu explicarei tudo ao longo do caminho. Por favor, tenha sua paleta de cores pronta para usar, para diluir suas cores com água até obter uma consistência, que eu gosto de chamar de creme proporção entre água e tinta momento, ainda não tenho essas cores diluídas, mas estou usando uma paleta de açougueiro só para ter mais espaço Vou colocar isso de lado. 12. Rosa principal: como aplicar cores: Minha paleta de cores é super simples. Mas amarelo, azul acoplado. Qua Cordon vermelho. No entanto, decidi usar rosa brilhante. Esse será meu vermelho adicional. Agora, o próximo passo é molhar o papel. Eu vou usar primeiro este apartamento 24 Da vinci Cosinel. Vou tomar meu tempo molhando. Agora, aqui está a nota sobre o papel novamente, porque este é um papel de aquarela áspero Preciso ter muito cuidado ao começar a aplicar cores, porque definitivamente não quero ter poças de água O motivo é que, com o papel de aquarela áspero, a tinta e a água se espalham ainda mais rápido quando você pinta molhado sobre molhado. Prensado a frio, 140 libras é a melhor escolha geral. Se você não se importa com o cheiro do papel, sugiro arcos Arches foi meu primeiro papel para aquarela e eu adoro isso. Novamente, eles usam o dimensionamento da superfície de animais. É por isso que o papel cheira um pouco. Mas se você não se importa com nada disso, opte por arcos prensados a frio Essa seria minha sugestão. Outra seria como Sounders Waterford ou mesmo Canson Heritage, não as outras, mas a linha histórica, que é Se você não se importa a suavidade do papel e está acostumado, digamos que pintar em papéis lisos de aquarela, como prensados a quente, e você está na Europa, então eles têm esse papel chamado centinir, que é muito semelhante aos novos lotes da coleção da H anime, que Essa é uma versão mais barata e é basicamente a mesma. Vamos molhar esse papel por dois, 3 minutos porque isso nos permitirá ter mais tempo para aplicar as cores molhadas sobre molhadas. Precisamos de tempo porque vamos pular de uma área para outra e vamos brincar com os tons de cinza Quando digo cinza, me refiro a três cores, cores primárias, amarelo, azul e vermelho É assim que você cria uma folha natural de cinza misturando amarelo , azul e vermelho. Você não quer misturar excessivamente as cores. Na paleta, você quer que toda essa mistura aconteça no papel porque você quer ver que há um cinza amarelo, pouco de cinza azul e também temos o cinza vermelho Agora, eu tenho uma palestra separada sobre isso. Está no meu curso sobre pássaros. Está no curso sobre pássaros. Estou pintando pássaros realistas. Vou apenas adicionar o link abaixo da aula, do curso. Você pode encontrá-lo facilmente. É especificamente sobre como criar tons naturais de cinza em aquarela Estou bem pronto aqui. A tinta da minha paleta é diluída até uma consistência que eu gosto de chamar de proporção de creme Isso porque eu não quero começar com uma proporção de tinta muito diluída, como água, porque então vai ser mais difícil para mim pegar essa tinta mais grossa No começo, não preciso da tinta mais grossa porque na verdade, quero que as coisas se espalhem, mas é mais fácil obter proporção semelhante à água desse creme de leite do que o contrário Agora eu tenho um pouco de água demais, estou tentando pegá-la com esse pincel e mover a água, mas se for demais, vou apenas limpar meu pincel em uma toalha. Acho que estou bem agora. Vou pegar como um pincel mais macio Este é meu pássaro de pena comprida, tamanho quatro, cantado. Se você não tem algo assim, é uma pena com ponta, você pode ter um pincel redondo tamanho 12 ou 14, tente usar um pincel mais macio Vamos primeiro pegar uma proporção leitosa. Estou pegando um pouco mais de água aqui. Isso é amarelo escuro. Vou pegar um pouco mais de água aqui. Parece leitoso Vou começar com o msn yellow. Com a ponta do pincel, já estou mirando nessa pequena área aqui Agora, se eu quiser que isso seja mais leve, preciso adicionar mais água. E eu quero que a tinta se espalhe. Eu ainda mais água. Talvez você precise usar uma proporção semelhante à água. Eu tenho um pouco de amarelo. Eu teria tons amarelos onde tenho vermelho, por exemplo, e tocaria suavemente o papel com o pincel Muito gentilmente, tecnicamente não tenho muita tinta no meu pincel. Isso é outra coisa. É importante notar. , é tocar suavemente Basicamente, é tocar suavemente o papel com a ponta do meu pincel Às vezes, quando preciso liberar mais tinta, pressiono um pouco mais forte assim e depois solto mais tinta. Agora, isso é bom, a forma como está se espalhando, mas eu sinto que essa não é a sombra que eu estou ansioso para ver. No entanto, estou adicionando, com a ponta do meu pincel, um pouquinho de quinacridona vermelha Tudo o que eu vejo é um amarelo mais quente, que é como aqui e talvez aqui É aí que vou aplicá-lo. Talvez seja demais aqui, mas vou diminuir o tom quando pegar um pouco de azul. Estava mencionando que esse amarelo é um pouco mais frio Agora é a hora você pega um pouco desse amarelo, tudo bem se você tiver um pouco de vermelho e depois pegar um pouquinho de azul. Tente não misturar demais isso na paleta. Estou pegando um pouco mais do azul. Isso porque você não quer realmente criar um tom de verde. Você prefere um tom de cinza. Estou pegando ainda mais desse azul. Quero mostrar que esse amarelo tem um tom mais frio aqui e ali Novamente, não vou voltar para o mesmo lugar, mas na verdade estou pegando um azul mais novo com a ponta do pincel E estou apresentando tudo o que eu sinto . Vejo um pouco aquele tom de azul, nesse amarelo, que faz sentido. É como nesta área aqui, nesta área. Algo importante de entender também, com as cores, quanto mais você pinta, mais você vai se acostumar com essas cores, como misturar cores. É apenas algo que vem com o tempo, experimente que quanto mais você pinta, melhor basicamente você fica. Mas o que eu preciso fazer é limpar o pincel rapidamente. E eu vou pegar um pouco desse azul cobalto, mas vou limpar meu pincel no meu telefone porque não quero ter muita tinta no meu Só um pouco porque essa área aqui, quando você olha essa pétala na referência, parece um pouco mais azulada, não é? A mesma coisa aqui. Eu também uso o azul para realçar muitas vezes. Eu não vou limpar o pincel. Em vez disso, vou pegar esse amarelo, um pouco mais grosso, vou pegar mais grosso, mas preciso limpar o Parece um pouco mais grosso do que antes e depois um pouco vermelho de volta ao mesmo ponto em que comecei seja, optei por talvez meio cátion e meio, apenas uma pequena quantidade de tinta no meu pincel Eu quero que aquela pequena área pareça mais rica de certa forma, como aqui talvez e aqui Agora, o que vai ajudar é, claro, trabalhar com as sombras, mas tenho que pensar em outras áreas que ainda não apliquei as cores, o que é tudo isso O que vou fazer é limpar rapidamente meu pincel e escolher essa rosa quinacal vermelha e brilhante Agora, como estou pintando há algum tempo, há alguns minutos, vou pegar essa tinta, tentar não misturá-la demais, mais como uma proporção de creme nem muita água no pincel, e senti-la porque a proporção que parece certa para mim pode não parecer certa para você, só depende do papel Mas o que você quer é ter controle ao puxar a tinta de cima. É como se a estivéssemos puxando ver o formato da pétala Realmente não tem esse formato, então vou ter que consertar essa peça, mas aqui com certeza é assim. E eu pego mais como uma proporção de creme de leite para creme entre tinta aquosa, eu não pego nenhuma água nova. Então, com a ponta do meu pincel, estou chegando bem perto daqui. Então, logo abaixo, eu quero um pouco de tinta também, a cor, e eu uso essa parte em que o pincel tem esse formato O que eu preciso fazer é esmagá-lo um pouco, para que eu realmente não o esmague Em vez disso, limpei com uma espátula. É como um pincel mais seco, como um pincel m. E então eu vou logo abaixo, onde quer que eu possa sentir essa cor e eu quero mostrar essa Agora, o processo nesses vermelhos não pode levar muito tempo para mim, porque eu tenho que adicionar os tons de cinza a essas áreas É como se você estivesse fazendo malabarismos entre as áreas em que temos uma pequena veia, deve estar um pouco avermelhada Vou puxar a tinta, pegar um pouco mais desse creme de leite por cima, pegar um pouquinho, 13. Rosa principal: como adicionar mais cores e lifting: De azul, dois cremes para picar, e voltar aqui onde a cor precisa ser bem intensa. Podemos voltar aqui porque acabamos de molhar o papel, então ele ficará úmido por mais tempo para nós Isso é o que você está escolhendo, qual é a próxima área em que você vai trabalhar, eu acabei de trabalhar nesta parte, mas está seca e eu preciso voltar aqui rapidamente para adicionar as sombras Isso é o que eu vou fazer. Vou limpar esse pincel porque não tenho tempo de adicionar sombras lá Em vez disso, preciso trabalhar nessas sombras. O que vou fazer é usar esse pincel amassado, pincel úmido. Esse é o meu amarelo. Esses são meus vermelhos. E aí está o meu azul, mas eu quero mostrar mais desse azul. Esse é o meu tom de cinza, e vou aplicar esse tom de cinza nessas áreas sombreadas sobre a pétala Agora, é uma questão de quanto amarelo ou azul ou vermelho você está adicionando ao papel nessa área para determinar se é como amarelo, cinza, azul, cinza ou verde cinza ou azul cinza ou azul cinza ou olá , cinza ou cinza vermelho. Eu também preciso de um pouco disso aqui. Agora você pode mudar facilmente para um pincel diferente. Se você sentir que teria mais controle com um pincel menor. Também usando a lateral como uma escova amassada para criar algumas dessas Você também pode fazer isso porque deve ser uma tinta cremosa com um pincel úmido, e você pode voltar para essas áreas e puxá-la Agora eu não terminei com essas sombras. Na verdade, eu preciso de muito mais desse azul. Eu sinto que essa área merece muito mais dessa sombra. Também há sombras menores aqui. Mas pense nisso porque talvez precise ser um cinza amarelo. Vou pegar mais. Amarelo com esse pincel sujo, e eu vou voltar aqui. Não quero cobrir muito porque na verdade, também há luz aqui. Eu tenho que ter cuidado e pensar em todas essas sombras, como tudo muda porque tudo na natureza é afetado pela luz e pelas sombras No começo, pode parecer um pouco intenso pensar em todas essas cores e eu entendo porque eu mesma estive lá. É algo que você aprende com o tempo. Aqui, essa é outra área tenho que pensar porque, novamente, eu não adicionei as sombras aqui Voltando rapidamente aqui com aquele amarelo, azul, vermelho. Vou pegar ainda mais desses vermelhos. Eu levantei a cor. Por que isso? Porque estou ficando sem tempo para aplicar as cores. A única maneira de ainda poder aplicar cores é usar essa grande proporção entre água e tinta. O azul e o azul Mold blue mais os vermelhos. Essa é a única maneira, neste momento, de aplicar mais cores lá. É a proporção em forma de creme de leite entre água e tinta. Vou pegar rapidamente um pouco mais azul. Tem que ser tinta cremosa Na ponta do meu pincel, eu poderia facilmente mudar para um pincel diferente, mas você sabe o que? Eu não tenho tempo. Em vez disso, adicionei um roxo. Eu estou bem com isso. Deve ser de um tom diferente. Mas você sabe o que? É uma pintura, não precisa ser exatamente a mesma. Mas eu quero uma sombra, então eu pego mais do azul. E eu vou fazer a mesma coisa. Basta adicioná-lo lá, e então eu vou pegar meu outro pincel, meu pincel de tamanho menor. Vou apertar a escova entre as toalhas e vou te mostrar o que vou fazer Vou puxá-lo para que fique mais macio. Toda a transição será apenas mais suave aqui. Se isso faz sentido. Se eu quiser adicionar mais operações, um pouco de água aqui. Mais tinta para as sombras ou qualquer coisa. Eu tenho que apertar o pincel entre os pedaços da toalha. Pegue meu cinza. Pegue o cinza e digamos que eu queira voltar aqui e adicionar mais sombra. Isso é com um pincel úmido, e depois a mesma coisa aqui Digamos que eu queira ter esse cinza aqui. Algo parecido. Outra coisa que você pode fazer é trabalhar com um pincel menor. Então, rápido, eu só tenho que limpar esses dois pincéis, para não esquecer Esta é minha terceira rodada. Agora é um pincel pequeno, mas é isso que vou fazer. Vou pegar essa tinta grossa. Esta é minha rosa brilhante, uma vermelha, vamos ver um pouco de azul. Sim, acho que azul talvez seja um pouco vermelho. Basicamente, cores primárias. Eu vou voltar aqui, com tinta cremosa? Tem que ser tinta cremosa. Como eu estava explicando no início do vídeo, diminuímos lentamente a quantidade de água em seu peito, em nossos pincéis A mesma coisa está acontecendo aqui. Eu tenho cada vez menos dessa água, fica muito cremosa, com uma cobertura cremosa na proporção entre água e tinta E então eu vou para cá. Agora, isso secou demais. Agora, o que isso me diz que, se secou tanto, na verdade é momento perfeito para melhorar as cores. Se eu quiser melhorar as cores, preciso me apressar. Este é o momento perfeito aqui. Eu só quero, eu realmente quero adicionar um pouco mais de cor. É um pouco mais rico todo esse esforço e eu posso sentir que estou levantando Você só precisa ter cuidado e garantir que seja como uma tinta cremosa, pois você ainda pode adicionar cor se a área estiver levemente úmida Isso é bom, isso é bom. Então limpe esse pincel. Eu apertei meu pincel entre os pedaços de uma toalha que eu tenho, e então você está Linhas. Minha maneira favorita de levantar pesos, na verdade, é usando uma escova Agora, isso requer um pouco de prática. Se você nunca o levantou assim antes, use um seio menor e talvez pratique com o montador na lateral Porque a parte complicada do peito rígido é você só precisa passar que você só precisa passar o pincel em uma toalha, ou seja, com todo o resto como quando pintamos assim, mas é como puxá-lo Agora, eu só pego um pouco desse cinza que é amarelo, azul, vermelho. Para adicionar essas veias. Estou com um pouco de pressa agora porque o papel está secando bem, mas isso é amarelo, azul, vermelho E uma tinta mais seca, então cubra com creme. Na verdade, há algo aqui neste pincel. Depois, posso voltar a algumas áreas para adicionar talvez essas veias. Não é realmente importante para mim fazer isso, mas Cs queria. Então temos essas linhas. Agora, nas linhas em que criei minha peça de teste, eu fiz isso muito antes. Você limpa o pincel primeiro e depois levanta. O problema é o seguinte. Eu tenho uma palestra separada apenas sobre como levantar cores. Se precisar de ajuda, me avise. Na verdade, também vou mencioná-la na pasta de trabalho À medida que eu estiver preparando a aula mais tarde, você saberá exatamente o momento , porque se trata do momento de melhorar as cores. levantamento não acontecerá a menos que o papel ainda esteja molhado; claro, ele deve estar um pouco úmido. É como se o brilho saísse do papel e é aí que você começa a levantar as cores. Agora, essa área deve estar mais clara. Eu deveria levantar um pouco mais. Estou limpando meu pincel, enxugando em uma toalha. E depois estou apenas passando. Agora, tudo depende da quantidade de detalhes que você deseja adicionar a essa pintura, é claro. Geralmente, prefiro menos do que mais porque acho não fica tão bonito se for muito levantamento ou muitas veias, muitas linhas e assim por diante. Apenas tenha isso em mente. Vou deixar minha pétala sozinha e deixá-la secar, e então começaremos a trabalhar em todas as outras pétalas intermediárias. Eu desafio você a pintar um pequeno segmento sozinho Por enquanto, só temos que nos afastar disso e deixar secar. 14. Rosa principal: próximas pétalas: Tudo bem, meus amigos, próximo pedal. Vamos tentar com este. Vamos fazer isso agora. Estou tentando ver ou decidir o que é aquela coisa preta na parte de trás, mas acho que é a separação de duas pétalas ali. O que vamos fazer é fazer com que seja como se fosse apenas uma pétala Porque quando você olha para a referência, há algo escuro no fundo ou dentro dessa pétala, e isso é porque podemos ver um pouco dessa madeira, a cerca Isso porque, na verdade, são duas pétalas diferentes, mas vou transformá-las em uma para facilitar O que estou segurando aqui é um pincel redondo, diz oito, dourado. A primeira coisa que você quer fazer é molhar a pétala e depois vamos aplicar as cores molhadas sobre molhadas Novamente, estamos combinando duas pétalas em uma, basicamente. Aqui eu não vou tocar nisso. Por que estou usando esse pincel é porque ele tem uma boa ponta fina. É meio rígido, me dá muito mais controle. É uma área menor. Se fosse uma área maior como a outra pétala, eu definitivamente usaria minha pena longa, que é um pincel mais macio, mas aqui eu quero ter mais controle e a ponta fina é Tente usar um pincel de tamanho médio com uma ponta mais fina. E só para que você possa molhá-lo facilmente e depois aplicar as cores molhadas sobre molhadas. É uma pétala menor, então eu não preciso gastar muito tempo molhando-a Embora eu precise passar por essas áreas algumas vezes. Essa pétala, tecnicamente, é mais, muito mais leve. Vamos pegar um pouco disso, é amarelo, não muito. Eu quero ter uma quantidade muito pequena de tinta no meu pincel. Então, um pouquinho, estou pegando pouquinho desse vermelho quinacre Não tente misturar excessivamente as cores. Vamos fingir que aquela pequena mancha escura não está lá e tudo isso é uma pétala Aqui está um pouco mais amarelo. Então eu iria até aqui também porque essa parte das pétalas estava dobrada. Não quero adicionar muita cor novamente porque ela precisa ficar mais pálida de certa forma, mas o que vai ajudar é usar uma mas o que vai ajudar é usar quantidade menor de tinta no meu pincel Não vou limpar isso rapidamente. Trabalhe com o que eu tenho, apenas um pincel limpo, passe meu pincel na minha parte superior também. Lado do céu. Eu senti que tinha muita água. É por isso. E mova a tinta, o que eu já tenho um pouco aqui e ali. Agora, pegue uma proporção de meio a meio de rosa brilhante, digamos, talvez não em vermelho, mas rosa brilhante é suficiente e tente adicioná-la nas bordas, assim como vemos a cor que aparece na parte superior, que é esse lindo rosa brilhante. Aqui também, apenas com a ponta do peito, se você puder fazer isso, ou simplesmente pegue um seio menor. Agora eu pego também um pouco de amarelo. Parece uma laranja, mas o problema é que não estou tentando misturar demais as cores na paleta. Me desculpe Toda essa mistura de cores deveria acontecer aqui no papel Vou puxar um pouco a tinta. Agora, limpe seu pincel em uma toalha. Certifique-se de que você não tenha muito. É como uma escova úmida, mas eu vou realmente limpá-la Limpe até o fim, limpe meu peito muito bem e depois toque nesses pontos com a cor rosa. Você tenta abaixá-lo um pouco. Em seguida, examine essas áreas em que também aplicamos o rosa. Mantenha tudo bem leve. Você também pode pegar ainda mais, mas na proporção de cream chop. Digamos que você queira adicionar uma tinta um pouco mais grossa ou mais rosa brilhante em algumas outras áreas Mas, no geral, talvez isso devesse ser um pouco mais rico aqui, um pouco mais vermelho Observe como estou adicionando a cor. É de baixo puxando para cima. Isso é tudo que eu vou fazer para isso. Mas, agora, aqui está. Se digamos que não goste de como algo está se espalhando, basta usar um pincel e puxar a tinta. Você pode suavizar, suavizar a camada. Agora, estamos usando essa técnica de pincel úmido em meu outro curso sobre balanças aqui aqui Trata-se de pintar maçãs realistas. Se você for até lá, há a técnica do pincel úmido explicada mais detalhadamente Mas aqui precisamos trabalhar em outras pétalas. Na verdade, podemos começar a trabalhar nisso aqui. Isso porque temos essas bordas dobradas aqui, e simplesmente não tocamos nessa pétala quando molhamos essa aqui Este é, na verdade, muito maior. Vai até lá. Quase acho que deveria mudar para um pincel diferente, mas vou ver como me sinto quando terminar de molhar Porque temos todas essas pequenas áreas. Fique longe da pétala que acabamos de pintar, porque se você tocar na pétala que acabamos de pintar, isso significa que você vai criar uma flor nessa Geralmente, sugiro usar um pincel mais macio, a menos que você esteja trabalhando nos detalhes e queira ter muito controle Eu tenho minha outra oitava rodada, na verdade. É um pincel mais macio, tecnicamente poderíamos transformá-lo em tudo isso em um, mas vou dividi-lo exatamente como está na referência Seja essa parte, essa aqui é muito mais clara do que essa, como essa pétala aqui Então, molhando, deixe secar por alguns minutos. Fique longe dessa. Então a mesma coisa, embora este aqui seja como um amarelo mais frio Vamos pegar um pouco dessa massa de um amarelo comprido. Proporção de água para leite e um pouquinho. Eu pego um pouco de azul cocareca e depois um pouco do meu vermelho Você sabe o que, parece muito pequeno. Agora eu sei que senti isso. Parece muito pequeno esse pincel. O que vou fazer é pegar meu casaco comprido e me divertir com este. Acho que ficarei muito melhor se eu tiver esse pincel. Exatamente o que parece certo em sua mão. Agora vou pegar novamente essa tinta leitosa, que é amarela, um pouco de azul e um pouquinho de vermelho Eu tenho um tom mais frio desse amarelo. É quase como se você quisesse dizer que é amarelo, cinza, mas não exatamente. E então vou pegar um pouco mais do azul frio e apresentá-lo aqui. Você começa a sentir que isso é muito parecido agora com o que vemos em uma referência, só porque adicionamos um pouco mais do azul. Esse tom de azul. Agora não vou limpar meu pincel, vou ver o que posso fazer apenas adicionando um pouco mais de vermelho. Digamos que esta seja a rosa brilhante. Na verdade, você sabe do que eu não gosto porque ficou muito laranja. O que você tem que fazer se parecer muito laranja, as coisas ficarem muito confusas. Basta pegar tinta fresca, como aqui e depois um pouco de amarelo, digamos, e depois voltar para as áreas aqui sobre a pétala que parecem rosa Mas você sabe o que? Eu não quero mais aquele amarelo. Eu só quero o rosa e vejo como fica se eu aplicar uma pequena quantidade desse rosa na minha pétala No geral, isso parece melhor. No geral, estou mantendo essas pétalas mais claras aqui, exceto por essa parte dobrada Isso vai ser mais vibrante, mas ainda não é hora de trabalhar nisso. Agora vou até essa parte dobrada aqui. Tudo isso está na ponta do meu pincel. Como você percebe, mudei para um pincel, o motivo é porque com um pincel menor, é mais difícil cobrir uma área maior Na verdade, você deseja ter um pincel maior para obter mais cobertura. Você não precisa se preocupar com essa pequena área por muito tempo. É muito mais fácil trabalhar com um pincel mais macio e com uma ponta fina Porque se eu quiser liberar mais tinta, liberar mais tinta, então eu vou fazer isso. Vou pressionar um pouco mais em um papel. Vou deixar do jeito que está porque precisa ser mais delicado esse aqui. Agora, tecnicamente, tecnicamente, eu poderia trabalhar nisso aqui Vamos fazer essa pequena peça aqui. Para isso, vou voltar à minha oitava rodada. Esta é minha oitava rodada, a dourada. É um pincel de tamanho médio mais rígido, e não estou tocando nessas outras pétalas porque há essas Certifique-se de não tocar nas pétalas que você acabou de pintar Vá. Depois, mais uma vez, porque você ainda quer molhá-lo por um ou dois minutos, mesmo que seja uma área menor, só para ter tempo suficiente. Em seguida, pegue aquele amarelo com vermelho. Tente não misturar cores excessivamente na paleta. Toda essa mistura de cores deve acontecer no papel. Estou pegando mais disso sozinho, amarelo sozinho. Limpo meu pincel em uma toalha porque senti que tinha muita tinta e água no pincel. Depois, estou limpando meu pincel ainda mais em uma toalha só para poder pegar a proporção entre essa proporção e o leite, e estou pegando como um creme na ponta do Porque na ponta da parte superior dessa pétala, eu vejo um pouco de rosa, e eu quero essa cor Limpo mais meu pincel em uma toalha e depois adiciono um pouco mais desse vermelho aqui. Aí está. Então, com aquele pincel branco novamente, é mais como um pincel úmido. Vou passar por aqui apenas para suavizar essa parte superior, como uma técnica de pincel úmido. Limpando meu pincel. O que mais? Há outra pétala, que é muito maior. Vamos pintar agora. 15. Rosa principal: pétala lateral: Então, a mesma situação. O que eu gosto de fazer é que você já vê tudo ampliado, mas quando eu pinto qualquer coisa e estou entrando em um ponto específico, amplio minha imagem de referência para que eu possa ver de perto uma pétala ou outra coisa Estou apenas focando ponto específico para que meus olhos não viajem para nenhum outro lugar, nesse ponto específico para que meus olhos não viajem para nenhum outro lugar, especialmente porque ele está separado da outra parte dessas outras partes da rosa. Então, você quer ampliar, e o fará quando assistir a esta aula, porque verá a imagem de referência no canto superior direito, maior parte do tempo Aqui, estou molhando primeiro, e este é meu longo pincel do Quiz Two É um pincel de pena. Quando você ouve o pincel de pena, os tamanhos são diferentes em comparação com os pincéis redondos regulares Se você não tiver algo assim, tente usar um pincel redondo mais macio no tamanho de dez, 12, 14 até Portanto, o tamanho de todas as fibras terá a mesma aparência Dessa forma, você tem mais cobertura do que trabalhar com um pincel menor. Você quer ter mais cobertura. Você quer se treinar para usar pincéis maiores porque realmente não quer se sentar em uma área como essa com um pincel minúsculo como esse Isso me deixaria louco pessoalmente, mas você não quer fazer isso. Você quer ver a imagem geral da pétala e capturar a imagem geral Os pequenos detalhes realmente não são tão importantes porque queremos nos concentrar em luz e sombras Se não há luz, não há dimensão. Se não há sombras, também não há dimensão. Você quer pensar em tudo isso como criar algo que pareça natural e realista. É tudo, não se trata de detalhes. Na verdade, é mais sobre o contraste, o equilíbrio entre luz e sombras Não tenha pressa para molhar. Esta é uma pétala maior em geral, não como a outra, mas é um pouco maior Molhando isso. Este, podemos ver imediatamente, parece mais amarelo do que amarelado Eu preciso de uma proporção de água leitosa para leite. Esta é a minha emissão amarela. Imediatamente, vou pegar um pouco desse vermelho quacal. Aqui, vou me concentrar aqui imediatamente. Mais perto dessa pétala aqui. Agora, a razão pela qual a cor não combina com o que vimos na referência é porque eu realmente preciso de um pouco de azul. Depois de adicionar um pouco de azul, você verá que as cores começam a coincidir com o que você vê na referência. Eu só pego um pouquinho de azul claro, só uma pequena quantidade. Agora, o que eu preciso é limpar meu pincel. Eu ainda tenho água , mas pegue uma quantidade menor dessa tinta. Posso viajar para áreas externas porque não consigo torná-la tão intensa quanto essa parte, porque essa é a parte intensa da pétala Todo o resto parece mais leve. Não significa que tenha que ser branco como papel. Não, ainda queremos adicionar um pouco de cor. Mas o que podemos fazer agora é pegar um pouco de vermelho, qua vermelho ou rosa brilhante na ponta de nossos pincéis Assim como vemos, é como um padrão, quase como puxá-lo, e então teremos mais desse rosa nas bordas Novamente, estou trabalhando nesse equilíbrio. Eu nem me importo muito se eu revisar minhas linhas de esboço, para ser honesto É mais sobre aquela luz que sombreia, o contraste. Agarrei um pouco mais do vermelho com o amarelo e vou me aproximar dessa taxa de pétalas aqui porque essa pétala deste lado, essa aqui está tão pálida, é muito mais clara que, se eu adicionar mais cor desse lado dessa pétala aqui, criarei um pálida, é muito mais clara que, se eu adicionar mais cor desse lado dessa pétala aqui, criarei Eu tenho que chegar bem perto. Temos um bom contraste por causa disso. Agora vou pegar essa tinta cremosa, na verdade. Este é meu, digamos quinacridona vermelha e um pouco daquela rosa brilhante Não precisa ser tão intenso, então depende apenas da quantidade de tinta que você tem no pincel. O que vou fazer é limpar meu pincel em uma toalha. Vou continuar porque quero mais desse rosa mais perto das bordas. Agora lembre-se, se você não entender alguma coisa, você sempre pode me fazer perguntas. Este é o vermelho com o amarelo. Você pode me fazer perguntas e eu sempre posso direcioná-lo para diferentes classes, por exemplo, onde você pode ter ideia mais parecida com uma técnica de pincel de barragem e assim por diante. A propósito, isso é amarelo, azul, vermelho, vou fazer isso novo porque isso é importante. Você está pegando um pouco de vermelho. Este é o meu amarelo e o azul marcante. Isso está se tornando apenas um cinza amarelo, mais parecido com um cinza amarelo. Algo parecido. Vamos sentir isso porque você quer que esta seção ao lado desta pétala seja mais escura, sombreada, mais sombreada Precisamos sombrear mais. Isso é amarelo, azul vermelho e é como um cinza amarelo. No entanto, você quer senti-lo em seu peito porque talvez você veja mais do azul lá dentro, então você o torna azul acinzentado. Talvez você veja mais do vermelho. Você pega o vermelho para torná-lo mais parecido com um cinza vermelho. Vamos ver. Há uma pequena dobra. Vamos pegar a combinação do amarelo azul vermelho, e essas são pequenas dobras aqui É melhor adicioná-lo com a ponta do pincel. Eu vou pegar esse tom acinzentado, que é como um cinza azul, eu diria Vamos nos aproximar disso. Ainda mais desse azul, eu diria aqui. Eu realmente quero mostrar que isso está obscurecido. Estou fazendo todo esse trabalho com a ponta da minha ponte. Agora, você precisa ter certeza de que o papel ainda está molhado, porque se o papel começar a secar, parece úmido, então você não quer mais fazer isso para continuar adicionando essas cores É muito fácil criar uma flor. Em vez disso, espere até que a pétala seque e você poderá molhá-la novamente e adicionar mais cor, se Vou deixar isso do jeito que está, e então podemos passar para outra pétala para finalizar as pétalas por completo. 16. Rosa principal: pétalas e dobras menores: Aqui mesmo. Vou molhá-la primeiro até essa outra pétala aqui Mas vou deixar um pequeno espaço entre essa pétala e essa pétala porque podemos ver como uma parte dobrada e destacada Portanto, não molhe até o fim. Assim, você pode deixar aquela pequena área em branco para mostrar esses destaques. Há um pouco mais desses dedos mais brancos na pétala, então não precisamos molhá-la até o fim Vou limpar o pincel na parte superior porque também tinha um pouco de água no pincel. Agora, o que vou fazer é pegar a mesma combinação amarela com talvez um pouquinho de vermelho e azul. Novamente, é como um cinza amarelo. Parece um cinza amarelo, não é? Então, mais perto dessa pétala, que é mais clara. Novamente, contraste. Essa pétala aqui é tão pálida Se eu adicionar mais cor a essa pétala deste lado, aqui mesmo, terei um bom contraste Mais desse azul, mas você sabe o que? Eu deveria começar com o amarelo. Vou limpar meu pincel e depois pegar novamente aquele amarelo, mais parecido com uma tinta leitosa, mas fique de olho na quantidade de água que você tem e pinte no pincel Deve ser uma quantidade muito pequena. Estou apenas puxando para cima. Eu deveria ter deixado um pouco de espaço aqui, mas eu não deixei, mas eu tenho um pouco de espaço aqui. Apenas tenha isso em mente. ter um pouco de espaço. Eu simplesmente não fiz isso. Agora, com a ponta do meu pincel, vou pegar um creme de leite mais cremoso, como proporção dessa rosa brilhante com vermelho quinacridona, e apenas neste site, como vemos na Deixe isso sangrar. Essa é uma quantia pequena. Claro, posso facilmente mudar para um pincel menor, sem dois. Mas eu sou um pouco preguiçoso agora. Eu só quero terminar isso rapidamente com esse pincel. Vou limpar o pincel em uma toalha, puxá-lo. Essa é a técnica de escova úmida com uma escova úmida, você tem mais controle Quando você tem um seio úmido agora, digamos que está adicionando mais tinta Eu só pego mais desse creme de leite por cima. No começo, pode parecer que há muita informação e eu estou te contando e tudo isso. Mas você se acostuma mais aulas que faz comigo, porque eu prefiro compartilhar tudo isso do que você não saber certas coisas, e isso é importante. Eu acho que você sabe por que certas cores, como por que estou usando agora, eu simplesmente pego mais azul com um pouco desse amarelo, e estou puxando para cima do meu pincel, e isso é mais como uma proporção de leite Essa proporção de leite e creme entre água e tinta. Vamos, na verdade, até aqui. Eu quero te mostrar algo que você pode fazer. Ali mesmo, acabamos de pintar essa pétala. Vamos pegar rapidamente uma escova redonda mais dura. Esta é minha terceira rodada. Antes que seque, eu realmente deveria ter uma blusa um pouco mais clara aqui Agora, se eu estivesse adicionando um plano de fundo, seria fácil fazer isso, porque então eu adicionaria cor fundo , talvez um pouco do lado de fora , tornaria a pétala maior Estou apenas levantando cores aqui em cima, só para trazer essa luz de volta para essa pétala em cima Para levantar as cores, você deve limpar muito bem o pincel em uma toalha e depois continuar com o pincel úmido. Agora, também é uma questão de papel, qual papel você está usando, quais tintas você usa, quais cores? Tudo importa quando se trata de melhorar as cores. Claro, é uma questão de tempo. O momento perfeito é quando o brilho do papel desaparece, quando o papel fica úmido e você também usa um pincel úmido para isso Agora vou escolher essas partes dobradas das pétalas. Por exemplo, como este aqui, na verdade é muito leve. Vou usar essa terceira rodada que já estou realizando. Eu tenho essa terceira rodada aqui. Eu não vou acrescentar muito a isso. Vou chegar o mais perto possível dessa pétala, mas não se preocupe muito em chegar muito perto, porque você pode simplesmente usar um pincel ou pincel Você pode, uma vez que tenha uma cor no pincel, é quando você vai se aproximar. Então, vamos pegar um pouquinho da proporção de creme de dos dois rosas e começar aqui, mais perto dessa borda, e depois um pouco do amarelo Na verdade, é como um amarelo com um pouco de azul e puxe um pouco. Só assim, temos um pouco de cor e um abraço, como a parte inferior, quando você adiciona esse amarelo, algo parecido Então, a mesma coisa com, digamos, esta pequena área aqui. Todas essas são pequenas manchas, mas ainda precisamos cobri-las. B e então vamos ver, é mais como um pouco de rosa com azul. Na ponta do meu pincel, mais como uma proporção de leite, mas eu realmente não tenho muita tinta no meu pincel, e depois tinta cremosa só para adicionar um pouco de rosa brilhante mais concentrada por cima. E depois outro. Acabei de pintar este, não consigo tocá-lo, embora pareça que estaria separado. Eu posso molhá-lo aqui. Estou vendo a referência. Parece muito rica, essa parte dobrada da pétala. Vou pegar essa proporção de creme de leite de rosa brilhante, vermelho calmo e um pouquinho de azul. Eu poderia até usar um pouco de amarelo, mas acho que só por ser tão pequeno, mantenha-o simples. Toda vez que você pega cores da sua paleta, você está alterando as proporções entre as cores Às vezes, eu tenho mais rosas brilhantes, como agora. Às vezes, mais do vermelho Qin. Então você pode retirá-lo daqui, algo assim. Só para ficar um pouco mais rico. Eu não me importaria de adicionar um pouco mais de azul. O azul com os vermelhos, aqui, parece um pouco mais escuro aqui É bom ter essa sombra lá. Limpe o pincel. Vou continuar percorrendo essas partes dobradas Vamos ver esse aqui. Claro, você pode fazer isso molhado ou seco. É um pouco mais fácil, mas o papel seca muito rápido E se você quiser voltar e adicionar mais cores? É mais provável que o papel esteja seco quando você voltar e pegar mais tinta. É por isso que estou pré-molhando. É a mesma coisa, só os rosas, talvez com um pouco desse azul Estou começando a adicionar mais tinta cremosa de cima Tente pegar uma proporção mais parecida com uma cobertura cremosa, referindo-se aos laticínios para descrever a proporção entre água e tinta. Principalmente do topo, mas eu quero operar, então eu quero ir um pouco longe demais, isso é. Então eu vou pegar um pouco mais só para adicioná-lo , talvez aqui na parte inferior também. Só para ficar bem crocante. Eu gostaria de desafiá-lo a pintar esta pequena borda aqui ou a parte dobrada da pétala e esta parte, e essas duas peças sozinho São as áreas menores, mas é bom praticar, mesmo que seja apenas uma área menor, e depois vamos pintar as folhas juntas. 17. Rosa principal: como pintar as folhas: Vamos começar com essa primeira folha aqui. Em primeiro lugar, a primeira coisa a pensar é como essa cor verde é criada? Ao dar uma olhada na roda de cores, você verá que onde está o verde e, no lado esquerdo, um pouco mais abaixo, há azul e, no lado direito, há amarelo Para criar um tom de verde, tudo o que você realmente precisa é azul e amarelo juntos. Por isso, é importante usar azul e amarelo ao pintar uma folha e outra cor é importante, é vermelho. Agora, por que vermelho. Quando você olha para a roda de cores, há verde, qual é a cor no lado oposto da roda de cores? É vermelho. A cor vermelha é uma cor complementar ao verde. O que isso significa? Isso também significa que há outros motivos. Isso significa que você deseja adicionar vermelho ao verde ao criar uma sombra natural para essa folha verde. A melhor maneira de mostrar as coisas é quando você realmente as vê. Eu vou entrar e começar a fazer isso. Em primeiro lugar, pegue uma escova dura média e molhe a pétala ou não , mas a Temos as áreas mais claras sobre a folha. Estas são essa parte, por exemplo, as bordas, podemos levantá-las. cuidado, você vai com a ponta do pincel mais perto da rosa, das pétalas, para não exagerar Você não perde, você não muda a forma dessa rosa. Agora, vamos começar com um tom amarelo. Como eu disse, a folha ou verde, me desculpe, ela é criada por uma mistura de amarelo e azul. Aqui está um pouco do meu amarelo. Podemos escrever novamente imediatamente ou depois adicionar um pouco de azul, mas vou pegar um pouco de vermelho só porque sinto que há um pouco de laranja. Novamente, para criar um tom de laranja, tudo o que você precisa é amarelo e vermelho juntos. Vamos começar aplicando isso. Na verdade, é um pouco rico demais, mas eu estou bem com isso. Tudo funcionaria, atenuado quando eu começasse a aplicar outras cores Por exemplo, este é meu leite, como um crato amarelo, e aí está meu sep green. Leite como cratio. Agora, você não quer adicioná-lo em todos os lugares, aponte para a seção intermediária. Você não precisa adicioná-lo nas bordas. As bordas precisam ser mais claras de qualquer maneira. A cor vai sangrar lá, então não se preocupe em tentar colocar a cor lá Em seguida, mergulhe levemente o peito na água, caso esteja muito seco. Pegue essa seiva verde e depois pegue um pouco da seiva verde azul. Operações. Lá vamos nós. Em seguida, pegue um pouco de vermelho. Agora você começa a ver mais do que vemos na referência depois de aplicar essa combinação, e você está apenas puxando a tinta para baixo e começa a perceber que isso é mais parecido com o que eu vi na Talvez mais do que o verde e o azul juntos, só para tornar isso um pouco mais rico e mais parecido com o verde que vemos na referência. E talvez por aqui. Agora, como faço para tornar as peças mais escuras? Bem, foi quando eu disse, tipo, você precisa de vermelho com verde para criar aquela cor de sombra para a folha. O que você também pode adicionar é azul para torná-lo ainda mais escuro. Isso porque, para criar um tom de verde, você precisa de azul de qualquer maneira. Podemos acrescentar que, se não parecer escuro o suficiente, basta adicionar um pouco mais de azul. Mas estamos adicionando vermelho ao verde, em geral, porque vermelho é uma cor complementar ao verde? Isso está ficando um pouco mais sombrio agora. Eu adicionei um pouco mais só por causa da sombra. O que vou fazer é ficar de olho nisso, porque preciso levantar essa área naquela área. É basicamente isso para a folha, embora eu realmente não tenha terminado aqui até o fim. Eu quero crescer um pouco mais desse verde e vermelho. Não é bem o que eu vejo, mas está tudo bem. Eu estou bem com isso. Agora, outra coisa é que, se você não gosta da forma como a tinta se espalha, basta apertar o pincel entre os pedaços de papel higiênico e depois passar por ele para alisar essa camada Uma técnica de pincel úmido. Enquanto espero que isso seque, gostaria de pintar outra folha, então vou molhar essa, mas só a parte interna. Assim, logo abaixo da pétala. Aí está, e então temos essa parte mais leve, eu vou molhá-la também. Eu não quero deixar o papel branco porque então eu vou ter uma borda dura, e tudo isso é uma folha. Mas estou separando apenas essa parte porque está dobrada. Fique de olho neste que você acabou pintar porque ele dirigirá rápido, especialmente se estiver quente, digamos que você tenha que se lembrar de todas essas coisas. Dependendo do papel que você usa, se você usar prensa a quente e, com certeza, seu papel secará super rápido. Não quero começar a pintar essa pétala ou essa folha porque ela está quase pronta para eu levantar Novamente, o momento perfeito para realçar as cores são aquelas que brilham no papel. Primeiro você vê tudo brilhando porque tem água, tem tinta, mas esse brilho lentamente começa a desaparecer e os papéis começam a ficar úmidos É quando você quer elevar as cores. Por exemplo, isso é um pincel úmido. Por exemplo, uma das áreas que preciso levantar é essa seção intermediária. Eu limpo meu pincel em uma toalha. E eu vou apenas levantar o meio. Certifique-se de limpar o peito, caso contrário , você pode ter muita água e é fácil criar uma flor. Na verdade, prefiro levantar com o peito do rio. Vou pegar meu equipamento. E até o fim. Parece um pouco cedo demais para levantar, mas ainda consigo levantar o suficiente. Eu simplesmente continuo. Eu só quero um pouco desse levantamento. Você não pode levantar com uma escova menor, apenas certifique-se de que seja uma escova de rigidez média , pois é muito mais fácil levantá-la Voltando a este, mais uma vez vou examiná-lo só porque secou um pouco. Eu vou pegar o amarelo, me desculpe, quero dizer que é um amarelo longo. Só um pouco imediatamente desse verde. Sim, parece mais isso. Em seguida, mais perto da pétala. E então eu vou limpar meu pincel, então eu tenho uma proporção de creme de leite entre um e tinta. Agora, eu pego uma mistura, basicamente. Não era como um verde puro porque eu já tinha um pouco de amarelo e vermelho só para sua informação Vou tentar pegar um verde mais limpo. Então talvez verde mais um pouco de azul agora. Parece que continuo pegando um pouco de vermelho, o que está Mas eu prefiro começar forma mais limpa e depois introduzir lentamente o vermelho. Eu limpo meu pincel em uma toalha, limpo na toalha e vou pegar azul, vermelho e verde. Só porque essa área logo abaixo da pétala precisa ser Use a ponta do pincel com cuidado para não tocar nas pétalas, logo abaixo Onde você vê a linha do esboço, e precisamos dessas sombras Você precisa adicionar um pouco disso. Além disso, você pode adicionar um pouco cor de sombra aqui, porque isso viria dessa parte dobrada da pétala Depois, você pode limpar o pincel em uma toalha se quiser basicamente espremê-lo entre os pedaços de uma toalha e apenas puxar a tinta Assim, você pode controlar a forma como a cor se espalhará. Se não estiver escuro o suficiente, continue adicionando, digamos que amarelo, azul, vermelho, deixe-me pegar isso. Desculpe, não amarelo, azul vermelho. O verde, azul, vermelho. Então você volta aqui. Mas agora ajuste a proporção, digamos, creme de leite para creme por cima. Só porque está secando e com o tempo, você quer diminuir a quantidade de água na tinta do pincel. Só um pouco mais daquelas de cor sombria, e depois com o pincel úmido só para Eu tenho que levantar provavelmente os lados? Eu só tenho que ficar de olho nisso, para que eu possa levantar as laterais. Eu fiquei na pista lateral e esqueci que ia levantar, isso é o que acontece o tempo todo Estou aqui rapidamente levantando as laterais da pétala ou folha. E eu chego na hora certa. Vou sair um pouco rapidamente do meio, mesmo que eu realmente não veja uma grande veia lá dentro O que podemos fazer é começar a trabalhar nessa outra página. 18. Rosa principal: terceira folha e uma dobra: Tudo bem, meus amigos, vamos pintar isso como uma licença agora. Vamos molhá-la, mas não a parte dobrada. Vamos deixar isso pra lá. Podemos adicionar essa peça mais tarde. Vou usar o mesmo pincel. Esta é a minha oitava rodada dourada. Como você vê aqui, vou parar aí porque essa é a parte dobrada Eu posso dividi-lo em duas partes, então não preciso molhar essa parte ainda. Eu posso fazer isso mais tarde. Se você quiser se concentrar apenas em uma seção por vez, tudo bem. Vou colocar tudo até esse pedal aqui Passe por isso algumas vezes. Uma vez nunca é realmente suficiente. Então vamos começar com um tom amarelo. também podemos pegar imediatamente um pouco de verde, Acho que também podemos pegar imediatamente um pouco de verde, só para torná-lo mais parecido com um refrigerador Sim, algo assim, como um verde com um “desculpe”, amarelo com um pouco de verde. Essa é a proporção do leite. Como leite, talvez água como proporção. Seja o que for que pareça certo, devido ao seu papel, o nível dessa umidade seria diferente em comparação com o meu papel O que parecer certo para você. Além disso, quando você pega as duas cores, não quer realmente misturá-las no papel da paleta Pegue essas cores rapidamente. Vamos ver se seria bom pegar novamente essa cor leitosa na verdade sub verde, e parte dela segue imediatamente para o azul Como as laterais precisam ficar um pouco mais tarde, vou ficar com essa seção intermediária e parece que essa parte deveria ser mais esverdeada Mas depois de colocar a cor, é aí que vou começar a mover as coisas. Por enquanto, vou apenas colocá-lo e depois voltar aqui um pouco. Adicione nas laterais, não necessariamente no meio. Sempre que parecer mais rico com aquele tom verde de verde. Vou limpar o pincel, limpe-o levemente em uma toalha. Acho que preciso limpar mais em uma toalha. Parece mais úmido. Em seguida, basta mover a tinta. Limpe meu pincel em uma toalha novamente, você pode limpá-lo também se sentir que pegou muita tinta e apenas mova o que tiver lá. Agora, vou me aproximar da pétala. Para preencher aquela vaga lá. Agora, o que quer que eu vá adicionar mais agora, vou mudar a proporção entre w e tinta. Isso porque eu não quero que a tinta se espalhe mais tanto. O que vou pegar é esse creme de leite a creme por cima da seiva verde aqui, e depois lá está meu azul de outono e depois um amarelo mais espesso Eu vou voltar aqui onde tenho isso, então isso precisa ficar mais escuro aqui Mas ao lado disso soa como uma veia, parece uma veia, mas naquela seção intermediária , eu posso levantá-la Eu vou voltar, pegar mais desse azul, e agora pegar um pouco de vermelho também. Essa sombra deveria estar ali. Então eu não precisei voltar pela seção intermediária. Isso porque a tinta está manchada lá de qualquer maneira. Vermelho quacal, siga azul. Desculpe, algumas delas seguem azul, Qc vermelho e verde Agora é uma tinta cremosa no meu pincel. As tintas não estão se espalhando tanto. E eu quero ter esse controle. Então eu posso voltar aqui, embora isso esteja quase, mas ainda vou adicioná-lo um pouco aqui. E podemos levantá-lo ou podemos deixá-lo. Sinto que preciso de um pouco mais de verde com esse vermelho. Só porque essa área aqui deveria ser mais escura. Agora, quando você mistura o verde com o vermelho, você cria um tom de marrom. Isso é exatamente o que eu tenho no meu pincel. Se parecer muito marrom, adicionarei talvez mais verde à mistura. Mas a parte mais escura deveria estar aí. Estou sombreando. Eu preciso levantar? Acho que realmente não preciso me levantar porque fiquei longe o suficiente. Mas se você fizer isso, primeiro limpe o pincel com uma toalha, espere esse momento até que os papéis comecem a ficar úmidos, é aí que você passa por aquela seção, a parte com veias. Isso precisa ser levantado. Se precisar de mais tons escuros, basta misturar com verde e vermelho, um pouco de azul Vou passar para, vamos ver esta seção aqui. Agora, isso aqui é pequeno. Eu vou realmente usar. Na verdade, eu não posso fazer isso. O que eu estou dizendo? Preciso ir como aqui porque acabei de pintar esse sono. Vou molhar essa parte. Esta é minha segunda rodada, b detalhes. Vamos ver. Isso tem muita luz desse lado. Aqui vamos nós. Molhe isso. Molhe isso. Em seguida, vamos aplicar as cores, mesma forma, molhadas e molhadas. Secando bem rápido, está quente lá fora. Isso fará com que tudo seque mais rápido e eu tenho uma janela um pouco aberta. Se você sentir que as coisas estão secando muito rápido, basta fechar a janela. Isso é um pouco de amarelo que eu pego, um pouco de azul. E um pouco de verde. Basicamente, optei por todas essas cores, mas você pode começar mais devagar e talvez pegar, mesmo que aja corretamente e seguir o azul, tudo bem porque isso precisa ser mais claro Mas ao aplicar cores, não as aplique diretamente nessa linha mais clara para ficar longe dela. Então, agora essa era a proporção do leite. Agora vou pegar esse creme de leite verde sub verde e um pouco de amarelo e azul Eu vou apenas pelo lado direito. Tinha o lado direito ao adicioná-lo às canecas, sem espalhar tanto Realmente não há muito que precisemos fazer com isso. Só que, se quisermos brincar com cores, vamos ver se queremos adicionar a sombra. Para a sombra, você nem precisa limpar o pincel, pegue um pouco de vermelho com esse verde e azul. Digamos que seja desse lado. Novamente, se você não quiser esse tom acastanhado, basta adicionar mais verde e, se quiser torná-lo mais escuro, basta adicionar um pouco E parece que eu realmente não preciso levantá-lo, eu posso, mas acho que está tudo bem do jeito que está. Deixe limpar o pincel. Vamos ver. Talvez eu tenha que esperar até que isso seque, embora este esteja quase seco Só vai demorar um minuto porque eu também não consigo pintar o caule e não consigo pintá-los. Da próxima vez, tudo será mais rápido porque agora eu pintei as peças que estão no caminho. Vamos sair por cerca de 2 minutos e depois voltar. 19. Rosa principal: como pintar o caule: Tudo bem, meus amigos. A primeira coisa é molhar essa pequena seção. Isso faz parte desse pedacinho aqui, saindo. Molhe isso. Esta é minha segunda rodada. Alguns detalhes do pássaro. É uma escova de rigidez média com uma ponta fina. É isso que você quer: um pincel com uma ponta fina, um pouco menor. Vamos pegar um pouco de leite como gracia do verde e amarelo. Seiva verde é amarela. Agora, tinta cremosa, creme de leite ou creme sobre verde seiva e um pouco de vermelho, e você está começando a introduzir esse vermelho Encontre a parte mais escura, a área mais sombreada desse broto Em seguida, adicione a cor somente lá e você terá essa tinta cremosa Agora limpe seu pincel em uma toalha. Então, é um pincel úmido e mova um pouco a tinta. Apenas sinta isso. Agora temos uma pequena seção que é mais leve, assim como na referência. Agora, pegue um top creme das mesmas cores, vermelho, verde, mais um pouco de azul, só para que possamos deixar o top aqui um pouco mais escuro, mas eu realmente quero que seja mais cremoso Estou tentando pegar mais tinta cremosa e ela ficou um pouco vermelha demais. Agora estou sentindo isso só para ter certeza de que é mais parecido com verde escuro com um pouco de vermelho, basicamente. Sempre que sinto que vejo aquela sombra, é aí que quero adicionar essa combinação. Mude um pouco a forma. Aqui, esta é a área novamente. Vou pegar mais cores. Tinta cremosa na ponta do meu pincel. Eu realmente não tenho muita tinta. Está tudo na ponta do meu pincel e vou o mais longe que posso aqui, quase tocando essa pétala Na verdade, eu poderia tocar a pétala aqui porque quando estou olhando para a referência, ela vai até lá É isso para esta parte. Agora, como já estamos aqui, quando pintamos esse pedacinho do broto aqui Mesma situação, é uma quantia muito pequena. Basta pegar um pouco de verde, amarelo, embora eu já tenha vermelho. Amarelo, verde, vermelho, basicamente as mesmas cores. Aqui mesmo. Acho que estou deixando tudo um pouco mais sombrio Eu não sinto que preciso fazer mais do que isso. Eu só quero torná-lo um pouco mais redondo. Também temos essa pequena parte frondosa aqui. Como isso está indo? Parece que este está vindo de outro lugar. Eu vou pintar isso rapidamente. Molhar e eu vou pegar amarelo mais verde mais azul Parece que precisa ter um valor muito leve. Eu removi um pouco da tinta. Estou adicionando no lado esquerdo e apenas observando como a tinta se espalha, mas isso não é realmente o que eu vejo Eu só vou usar um úmido no lado direito. Isso é bom. Embora deva ser um pouco enrolado no lado esquerdo Acabei de pegar aquela mistura que eu já tenho do vermelho verde. Vou continuar aqui. Essa é a parte inferior disso. E depois amarelo, verde, azul. Vamos ver esse aqui. Aí está. Estou sempre escolhendo um lado apenas para manter uma área mais clara e depois vou pegar um pouco desse vermelho, verde e azul porque essa parte da manga está escondida atrás dessa, então deve ser um pouco mais escura Estou limpando meu pincel em uma toalha só para que fique úmido, mas na verdade quero limpá-lo Vou usar o pincel do lado direito empurrar um pouco a tinta. Isso para tornar as coisas muito complicadas. Eu me sinto assim , mas a peça não faz sentido porque deveria ser assim. Vou apenas adicionar outra parte porque isso vai me incomodar. Vou reativar um pouco dessa tinta aqui Então, o lado direito coincide com o lado esquerdo. Isso é muito melhor. Vamos pintar o caule. Nós vamos molhá-lo. A referência parece que meu dedo está sobre ela, mas vamos ver que é da mesma cor, mesma coisa. Estou usando meu íum redondo de oito, dourado, usando a parte fina para ficar mais perto das partes de couro E dê uma olhada nessa haste porque parece que tem linhas um pouco mais claras e depois fica mais escura aqui porque está sombreada Vamos começar com um tom amarelo. Quando você estiver pronto? Vou começar com o amarelo, um pouco de verde. Deixe isso se espalhar, veja como se espalha. Então eu vou pegar mais desse verde. Esta é a proporção do leite e um pouco do azul também. Mas isso é muito azulado. Eu só pego mais do verde agora e quero mais do amarelo. Amarelo e verde novamente, mais como uma proporção de meio a meio. Então, chegando mais perto do topo aqui. Muitas vezes, eu não gosto que haja tanto verde ou azul, seja o que for. Eu não vou removê-lo. Vou apenas brincar com ele, movê-lo e assim por diante. Agora, com a ponta do pincel, estou espalhando a tinta e a enxugando em uma toalha do meu pincel Vou pegar esse creme de leite tipo cratio ou até mesmo creme por cima, tão verde com um pouquinho de azul e vou direto para o meio Esta é a tinta mais cremosa que lhe dará mais controle. Vou pegar tinta cremosa, a mesma coisa, mais um pouco de vermelho quinacridona e tentar passar pela borda aqui, porque é aí que vemos um pouco disso, tom de marrom, só Se você não vê , é claro que não precisa fazer isso. Depende de, é a sua pintura. Então aqui, eu pego um pouco mais do azul, e depois vou pegar mais do vermelho com aquele verde e não limpei meu pincel. Essas são todas as áreas sombreadas aqui. Então eu vou soltar um pouco mais de tinta, já que isso está embaixo desta folha aqui, então deve estar Vou descer um pouco mais aqui. E passe por aqui porque isso não deveria se estender muito Estou tentando ver se vejo algo mais escuro, mas tecnicamente seria um pouco desse lado Eu não quero trabalhar muito tempo nisso. Desde que eu tenha sombras iluminadas, como o equilíbrio entre sombras claras, isso é tudo que Depois vou pegar meu pincel redondo três porque preciso ter certeza de que tudo está levantado, mas você sabe o que é um pouco cedo. Eu vou esperar um minuto. Enquanto espero, vou molhar rapidamente esse lado aqui. Esta é minha terceira rodada. Este é um pouco mais destacado. O que vou fazer é pegar, na verdade, primeiro um pouco disso, desculpe, azul e verde, mais azul. Em seguida, pegue um pouco de amarelo. Você está brincando com cores, cores que realmente lhe dão aquele tom de verde, que é amarelo e azul. Em seguida, coloque creme em cima dessa seiva verde, talvez um pouco de tinta azul, mas cremosa, no lado esquerdo, só para que possamos sombrear um pouco Então, talvez um pouquinho de vermelho só porque teríamos uma sombra aqui. Fique de olho no caule, pois se quiser adicionar mais , deve fazê-lo antes que as áreas sequem. Limpando minha prensa, enxugando-a em uma toalha. Agora, esta é minha abordagem para levantar essa parte aqui. Estou tentando achatar o pincel e limpá-lo antes de tocá-lo novamente, enxugando novamente, só para poder levantá-lo, parece mais com o que vejo na referência Há mais uma peça, que está aqui, então a parte dobrada Vamos molhar isso agora. Vou molhá-lo mais uma vez, porque está secando super rápido com esse clima super rápido. Então eu vou pegar esse leite verde como um cátion com um amarelo Tente adicioná-lo na parte inferior. Veja como isso se espalha porque queremos aquele verde na parte superior Eu só vou lá sozinha e depois pego essa parte superior cremosa proporção de verde e azul e só na parte inferior, o que significa apenas o lado direito e fiz com que se espalhasse , mas tinha uma cobertura cremosa. Na verdade, as tintas não estão se espalhando muito. Se você não gosta dessa luz, basta limpar o pincel, passar com uma toalha, usar um pincel úmido e empurrar um pouco Agora, temos essas pequenas partes pontiagudas. O que poderíamos fazer é ter uma tinta bem diluída com água. Você se afastaria de você, tocaria como a ponta de uma folha no caminho. Talvez assim, e você pode simplesmente adicionar o cabelo ou qualquer outra coisa. Mas eu não estava pensando muito em fazer isso para adicionar tantos detalhes, mas você pode fazer isso. E então você pode pegar um pouco de vermelho para adicionar no final. Só um pouco disso. Talvez por aqui, mas precisa ter mais vermelho. Vou diminuir o zoom e adivinhe? Nós terminamos isso. 20. Rosa principal: resumo: Meus amigos. Big, parabéns. Você acabou de pintar essa rosa. Eu adoraria ver suas versões desta classe de rosas e as pétalas que você pintaria Por favor, deixe-me saber se você gosta da aula. Aqui está um pequeno segredo. Vou compartilhar com você. Eu não sou um tipo de artista, uma pessoa que gosta de pintar pequenos padrões como, digamos , uma flor com 50 pétalas. Algum ponto que me deixaria louco é apenas parte de mim, acho que minha personalidade. Não gosto de coisas repetitivas como traços e padrões É por isso que eu escolho propositalmente rosas, por exemplo, que são assim Você tem uma pétala grande que cobre a maior parte da rosa, a foto Eu escolho isso propositalmente em vez de ter o centro da rosa, como se você visse o centro e tivesse centenas dessas pétalas Simplesmente não é algo que eu goste de pintar. Eu tenho que estar com vontade de fazer algo assim. Mas isso é mais satisfatório para mim. Agora, se você é novato na pintura flores ou apenas em aquarelas em geral, sugiro tirar fotos de rosas assim Você não está impressionado com todas essas pétalas. Acho que é mais satisfatório porque você termina mais rápido Acho que já tenho algumas dessas aulas no Patron Mas é só YI. Se você está procurando algo mais fácil de pintar e menos demorado, sugiro encontrar ou tirar uma foto se estiver tirando as flores e algo posicionado dessa forma em vez de mostrar o centro Muito obrigado pelo seu tempo e me avise se tiver alguma dúvida. Obrigado O. 21. Desafio da rosa: introdução, como molhar: Oi, amigos. Bem-vindo a esta aula. Na verdade, esse será o seu desafio de pintura. Normalmente, eu apenas faço um esboço e compartilho a imagem de referência e sugiro uma lista de cores, mas desta vez vou ajudá-lo um pouco mais pintando a pétala principal com Vou pintar a grande pétala principal com você e depois você pintará todo o resto sozinho Essa é a última parte do curso. Só te mostro minha peça de teste. Aqui está a peça de teste. Basicamente, comecei com tons amarelos. Molhei completamente a pétala e comecei com esses tons amarelos Amarelo básico. Eu adiciono um pouco lentamente, começo a adicionar um pouco de vermelho para mudar a tonalidade do meu amarelo, para que fique um pouco mais laranja. Também aqui eu adicionei azul para o subtom. Esse lado está destacado. Eu queria mostrar um pouco desse azul lá dentro. Vou usar um vermelho paro, que é outra cor básica para mim na minha paleta É uma cor primária de acordo com as tabelas de cores de Holbeins, então é um vermelho primário, mas você pode usar, é claro, outras cores, se quiser Agora, para as partes mais escuras, essas pequenas dobras ou áreas são bem escuras Você pode adicionar uma cor adicional. Neste teste, eu realmente uso violeta de quinacridona. Agora você pode usar essa cor ou simplesmente misturar em vermelho, então misture o vermelho, um pouco não excessivamente vermelho que você está usando com o azul Por exemplo, azul cobalto. Você também pode adicionar um pouco de verde porque o verde é uma cor complementar ao vermelho. Eu não adicionei uma peça de teste em um papel de aquarela diferente só para mostrar a diferença. Isso é pintado em um papel de aquarela muito liso A empresa a considera uma prensa a frio. Não é realmente uma verdadeira prensa a frio. Na verdade, é um papel aquarela prensado a quente. Então, o papel seca muito rápido. Eu só quero te mostrar a diferença. Sim, a pétala é mais lisa, mas quando você pinta em um papel aquarela liso , como prensagem a quente, tudo seca mais rápido e cores se misturam Há um mais e um menos dois. Se você precisar de mais tempo, eu definitivamente sugiro usar um papel de textura. Isso está no papel mais liso e o outro estava no papel áspero de aquarela Agora, a primeira coisa que você quer fazer é pré-diluir suas cores com água, para que a paleta esteja pronta e, em seguida, começaremos a molhar o papel Este é o meu peito longo e frio e vou começar a molhar essa pétala inteira Use a parte pontiaguda do pincel ao se aproximar dessas linhas não retas aqui Temos todas as dobras e tudo sobre o pedal, e você entra Você pode usar um pincel redondo, como um pincel redondo maior e mais macio Digamos que tamanho 16. Este é um quatro porque é um pincel de pena. Para pincéis de pena, os números que você vê são muito diferentes O tamanho zero será muito maior em comparação com um pincel redondo normal. tamanho zero na escova redonda normal será extremamente pequeno em comparação com a escova de pena Então vamos lá, molhando um pouco mais aqui e demore um pouco para molhar, porque é importante molhar o papel por mais tempo importante molhar o papel Assim, você tem mais tempo para aplicar todas as cores molhadas sobre molhadas. Então, vou passar por esse padrão cinco, seis vezes. 22. Desafio da rosa: como aplicar subtons: Tudo bem, meu amigo. Primeira coisa, vamos pegar um pouco desse amarelo. Este é meu amarelo primário. Vou pegar imediatamente um pouco de vermelho. Isso é muito vermelho. Vou pegar um pouco mais de água, limpar minha escova do motel e apalpar. Não quero misturar demais a cor. Eu também quero que isso pareça mais parecido com a proporção entre água e leite, provavelmente é a maneira certa de descrevê-lo. A razão pela qual eu quero a proporção entre água e leite é porque eu realmente quero que a tinta se espalhe. Não quero que a tinta tenha tanto controle no começo. Estou pegando um pouco mais de água, isso realmente se espalha porque, no começo, é como mapear todas as cores, sempre que vejo o amarelo, é aí que vou colocá-lo, e então é aqui que estou sentado aqui Mais tarde, eu começaria a diminuir a quantidade de água no meu pincel e na tinta em si , só para ter cada vez mais controle. Aqui, por enquanto, estou adicionando aqui, na verdade, é porque é uma área vermelha muito brilhante. Esse amarelo fará com que a área vermelha se destaque ainda mais, ficará apenas mais brilhante Agora, antes de continuar e me mover por aqui com o amarelo, eu realmente preciso aplicar pouco do azul ou dos meus destaques. Essa forma também é outra forma de mapeá-la. Estou pegando esse rosa aqui, e depois há meu azul cobalto Além disso, mais parecida com uma tinta aquosa, parece mais uma água com leite Então, o que eu achar que tem esse destaque, é aí que vou colocá-lo. Aqui, um pouco mais, talvez até aqui. Eu sinto que sim, definitivamente, mais vermelho com isso. Agora, agora é a boa hora de começar a adicionar os vermelhos, mas vou limpar meu pincel Eu não tenho mais nada desse azul no meu pincel. Agora vou pegar um pouco desse vermelho quincno e algumas dessas taxas de rosas brilhantes Eu vou para essas áreas ricas, mas preciso diminuir a quantidade de água no meu pincel. Algo que parece mais uma proporção de meio a meio. Também vou pegar um pouco de amarelo só para fazer uma transição suave. Também estou pegando um pouco de amarelo. Parece mais aqui, como o que vejo na referência, transição suave do amarelo para o vermelho É como laranja desse lado. É por isso que estou adicionando mais amarelo e vermelho. A mesma coisa aqui, e depois há mais algumas áreas como aqui, talvez mais laranja, eu não quero perder as manchas amarelas, então vou ao lado delas. Mais desse amarelo e vermelho, digamos aqui. Ainda não estou tentando examinar diretamente as áreas azuladas. Isso vai acontecer mais tarde. Quando eu vou com uma quantidade total desse vermelho, que vai ser como o vermelho quacno e o vermelho paro, Na verdade, eu não mencionei antes. Estou usando a rosa brilhante. Talvez eu não a tenha usado como minha peça de teste, mas para compartilhar esta. Agora vou pegar um pouco desse para-vermelho. Aja de vermelho, rosa brilhante, todas as três cores. Esses são muito bonitos. Esta é a proporção de creme de leite, quero dizer no meu pincel. Algo que parece muito com creme de leite, como creme, você adicionaria ao café, algo parecido, e ainda dá ver isso se espalhando porque não está entre, digamos, creme de leite e cobertura cremosa ou apenas creme Isso seria uma tinta muito concentrada. O que quer que eu ache que essas áreas precisam ser mais ricas, é quando eu pego essa tinta vermelha coacal, rosa branca, pega rapidamente, sem tentar sem Paleta. Tudo precisa acontecer aqui no papel. Use a ponta do pincel. Se você conseguir aquela ponta, ponta fina, encontre um ponto, só para adicioná-la mais perto da borda. Vamos voltar aqui também. Use a ponta do pincel, fique à vontade para trocar o pincel, então algo mais confortável. Digamos que por volta do tamanho oito do pincel seria bom. Algo que eu usaria desse tamanho. Então, se eu quiser que seja um vermelho mais brilhante, estou pegando mais por vermelho, e vou aqui e estou aqui Mas essa área aqui precisa de mais disso por vermelho, talvez até rosa brilhante. Em seguida, vamos misturar um pouco do azul e do verde para fazer essas bordas destacarem as partes mais escuras Agora, aqui com a ponta do meu pincel, se você sentir que está se espalhando demais, volte, limpe o pincel, talvez em uma toalha, faça como um pincel úmido e pegue esse creme de leite para cortar a tinta, o que acabei É uma tinta mais grossa no pincel e comece a adicionar essa tonalidade, que é uma combinação dos três vermelhos em direção às áreas mais ricas Agora, eu não terminei aqui ainda. O que eu preciso fazer é limpar o pincel em uma toalha. Eu ainda tenho tinta no meu pincel. Eu posso limpá-lo. Eu só vou passar por essas áreas. É como arrastar a tinta de onde eu a comi, eu tinha a maior parte dela, e ficar ao lado dela os amarelos Preciso deixar as áreas amarelas em paz. Mas aqui eu posso arrastá-lo um pouco mais, assim. Então, eu tenho uma transição suave. Eu não perco os amarelos. Então, aqui vou trocar um segundo por um pincel diferente, mas, por enquanto, vou pegar um pouco mais daquela rosa brilhante. Adicione de cima para baixo. Parece uma escova úmida que estou segurando agora Foi quase como uma flor porque eu coloquei muita água no meu pincel quando o consertei usando um pincel úmido Estou limpando novamente com uma ração, então parece uma escova úmida, e vou passar por aqui . O que vamos fazer é adicionar veias. Posso continuar adicionando esse tom de vermelho. Mas eu também preciso adicionar novamente esses escuros aqui. Isso é muito importante. Vou pegar mais uma vez os vermelhos, só para destacar mais essa linha aqui. A mesma coisa aqui. É mais rico. Você sabe o que? Isso precisa ser um pouco mais vermelho ou laranja, como este lado da pétala Mas eu posso sobreviver um pouco. É só a escova da barragem passando e a transição suave , tão suave quanto eu posso fazer. Eu pulo, na verdade, quase parece uma veia. Só porque eu tenho a lateral do pincel. Vou pegar um pouco mais desses vermelhos. Essa é a área que precisa desses vermelhos, muito ricos, escolhendo toda a tinta que sobrou na minha paleta, basicamente para deixá-la o mais rica possível com aquela Mas rapidamente, eu tenho que adicionar esses 23. Desafio da rosa: como aplicar vermelhos profundos: O lençol mais escuro. Você também pode adicionar um pouco do solo da banda. Eu vou pegar todo esse direito que eu tenho. Eu vou mostrar isso para você aqui mesmo. E depois o azul. E então eu vou adicionar um pouco do verde também. Mais azul, mais daquele roxo. Aí está. Vou adicioná-lo aqui mesmo. Agora, é importante adicioná-lo logo antes de secar, caso contrário, você não terá essa transição suave. Eu tinha um pouco demais daquele azul que não estava bem misturado, mas tudo bem. Eu preciso de mais verde para torná-lo mais marrom. Agora, por que isso? Por que essas cores? Porque para criar um tom de marrom, tudo que você precisa é vermelho e verde para misturá-los. Isso é tudo que você realmente precisa. Depois, você pode puxá-lo com esse pincel, porque essa é proporção verde em forma de topo entre um e a tinta. Então você pode puxar. Diz que você está usando o pincel D, puxando e assim por diante, vou pegar um pouco mais dessa tinta Para que eu possa atravessar essa área, precisa ser mais escura. Na verdade, essa área deveria ser mais escura. Eu senti um pouco de falta. Mas o papel ainda parece estar molhado. Continue adicionando. Agora, o que eu realmente preciso fazer é pegar como um vermelho mais limpo. Eu ainda tenho o tom desse marrom. Mas esse é um pincel menor, redondo três na ponta do meu pincel, com aquela parte superior creme tipo cratio, eu pego Eu vou mostrar o s. O vermelho. Isso é vermelho vermelho com um pouco da mistura que eu uso para essas peças. Então eu vou criar algumas dessas veias. Mas o problema é que a parte complicada é ter essa proporção de creme entre água e tinta E as linhas mais finas que você puder criar, e eu deveria ter mais aqui. Isso secou muito cedo para mim, mas tudo bem. Ainda tenho tempo para trabalhar nisso um pouco mais. Vou voltar ao que quer que eu possa acrescentar, algumas dessas veias e talvez mais cores, atravessando essa parte onde temos os escuros Mas o mais importante é que eu tenho essa luz aqui. Isso é muito importante. Um pouco mais desses vermelhos pode estar aqui antes que fique muito seco. Mas você precisa parar assim que o papel estiver muito úmido, está tão úmido que parece que você está pintado molhado sobre seco É aí que você definitivamente quer parar. Eu ainda estou bem. É por isso que continuo adicionando cores. Caso contrário, eu pararia. Agora vou mostrar como vou fazer isso com um pincel Vou pegar toda a cobertura de creme vermelho como uma cratera entre inteligência e tinta É assim que você também pode criar veias, e as veias ficarão ainda mais finas quando você usar uma escova giratória É ainda mais bonito quando você faz isso com uma gravadora. Você também pode levantar se precisar levantar em qualquer lugar. Vou te contar uma área que eu posso ver onde eu gostaria de levantar. Eu só quero adicionar mais algumas dessas veias antes disso, porque o papel está tão pronto que tudo está pronto para assentar completamente e eu não vou conseguir mais fazer nada molhado. Talvez aqui. Eu estava falando sobre levantar peso. Digamos que eu queira elevar a área. Eu estava pensando em um. Isso teria que ser com um pincel redondo. Digamos que seja essa área aqui. O papel parece úmido. Este é um bom local para levantar porque eu tenho um site mais escuro e que lhe dá uma dimensão Eu vou aguentar um pouco mais. Há outra área que eu deva levantar? Provavelmente aqui. Por que não? O momento perfeito para realçar as cores é quando os papéis começam a ficar úmidos. Na verdade, agora é o momento perfeito. É quando você pode usar um pincel úmido limpar o pincel em uma toalha Você nunca quer deixar de limpar o pincel em uma toalha, porque então é muito fácil criar uma flor, quase como uma garantia de que você vai criar uma flor. Então eu acho que consegui mostrar nesta pétala que está adicionando um pouco de verde aqui, parece que sim Tecnicamente, eu poderia molhá-lo novamente e adicionar um pouco desse verde lá Para misturar talvez com um pouco do amarelo e aqui um pouco mais de cor, mas parece um pouco seco demais. Eu só quero mostrar uma dimensão que há tanta coisa acontecendo com essa pétala É a pétala principal. Todos os meus amigos. O resto dessa rosa é todo seu. Divirta-se com isso. Pense nos tons baixos. Se você tem uma área vermelha muito brilhante, comece com um tom amarelo para fazer esse vermelho se destacar Para sombras, você pode usar um pouco de azul. Você também pode usar uma cor verde complementar. Azul é bom porque para deixar isso verde, você precisa de um tom de azul de qualquer maneira Apenas se divirta com isso e tente fazer tudo o que você faz. Antes que o papel esteja muito seco. Para que não fique tão molhado sobre seco, por exemplo, é muito fácil fazer flores e obter bordas duras se você passar esse tempo Finalize assim que sentir que o papel está muito seco. Tudo bem, divirta-se com isso e com Ly, se você tiver alguma dúvida , estou ansioso para ver suas pinturas. 24. Conclusão das ROSAS: Você acabou de concluir este curso e aprendeu muitas técnicas novas para pintar rosas realistas em aquarela. Você não apenas aprende como molhar adequadamente o papel e aplicar cores molhadas sobre molhadas, mas também como pintar com tons baixos e como criar sombras naturais usando cores primárias Parabéns. Por favor, não se esqueça de compartilhar suas belas pinturas em nossa comunidade. E, por favor, fique de olho nas minhas novas aulas futuras.