Como dominar efeitos especiais e animação com o Canva

1. Introdução ao curso: Ei, aqui é Greg, e obrigado pelo seu interesse neste curso masterização de efeitos especiais e animação no Neste curso, vou te ensinar como levar sua criatividade ao limite com o Canva Vou te ensinar como criar efeitos de pop out como esse. Vou te ensinar como criar sobreposições personalizadas. Vou te ensinar como criar molduras personalizadas como essa, essa e essa. E não, esse não é um caso em que você precise criar várias cópias da mesma foto, colocá-las em cada quadro e depois redimensioná-las para que todas correspondam. Não, isso é só um quadro. O processo de criar molduras personalizadas que você pode trazer de volta ao Canva é, na verdade, muito mais fácil e tem muito menos restrições do que a maioria das pessoas pensa Então, vou mostrar o quão fácil é esse processo. Vou dissipar alguns desses equívocos e vou te ensinar como usar essas molduras de maneiras realmente Então, aprenderemos todas essas técnicas e truques e, em seguida, ensinarei como levar seus designs a outro nível, começando a incorporar animação em Ca. Acho que vai ser muito divertido. Eu realmente acho que você vai aprender muito. No entanto, este cavalo vem com apenas um pequeno aviso Um aviso, o que isso significa? Bem, deixe-me te contar, e deixe-me explicar. A isenção de responsabilidade é basicamente essa. Não sou alguém que acredita na mentalidade 100% do Canva. E o que quero dizer com mentalidade de 100% va? Bem, o tempo todo em grupos de mídia social, vejo alguém postar um design. Às vezes bom, às vezes não tão bom. E eles adicionarão o slogan 100% feito em Campa. Agora, isso é ótimo. Não há nada de errado em criar algo 100% no Canva No entanto, às vezes eu os vejo usando esse slogan e postando para criar, e então eles têm uma descrição de seu processo ou mostram um tutorial em vídeo e isso me faz pensar comigo mesma eu nunca teria experimentado aquele amba 100% simplesmente porque sei que existe uma maneira muito mais eficiente, uma maneira melhor de fazer isso. Ouça, eu amo Campa. Uso amba e ensino Campa há quase uma década Então eu entendi. Campa é ótima em muitas coisas diferentes Ampa não é boa em tudo. Eu uso o Photoshop há pelo menos o dobro do tempo que uso o Canva Então, quando alguém chega até você e diz que amba pode fazer tudo o que o Photoshop pode fazer, posso dizer que essa pessoa é 100% funcional. Olha, está tudo bem. Softwares diferentes se destacam em coisas diferentes. Então, quando às vezes digo que nunca tentaria fazer isso no Canva, não é para ser um problema no Canva É apenas um reconhecimento de que, como criadores, precisamos estar cientes das diferentes ferramentas ao nosso redor, das diferentes abordagens que podemos adotar Devemos sempre buscar a melhor abordagem, o fluxo de trabalho mais eficiente para nos levar ao resultado que queremos no menor tempo possível. Se você fez algum dos meus outros cursos, sabe que isso é algo em que insisto Isso é algo que eu sempre digo. Estou sempre procurando fluxos de trabalho inteligentes Estou sempre procurando maneiras de voltar no tempo. Porque o tempo é o único recurso que todos compartilhamos. É um recurso finito. Nós realmente temos que guardar nosso tempo. Portanto, neste curso, trabalharemos no Cam na maior parte do tempo, mas ocasionalmente lançaremos uma versão gratuita de um editor de imagens on-line chamado Photop, que imita muitas das funcionalidades e opções que você tem no Ao fazer isso um pouquinho, poderemos levar alguns recursos de volta ao Canva, o que nos permitirá levar nossa criatividade ou nossos designs em amba ainda mais longe Então, sim, este curso é sobre como criar designs e animações super legais no Canva Mas sim, este curso também trata de procurar fluxos de trabalho inteligentes, maneiras de economizar tempo, maneiras de trabalhar com mais eficiência, porque isso também é importante. Então, se este curso parece ser para você, eu adoraria ver você por dentro e mal posso esperar para ajudá-lo a levar seus designs e criatividade para o próximo nível. 2. Como tirar o máximo proveito deste Course: Ei, aqui é Greg. Eu só queria começar com algumas notas rápidas aqui antes de realmente começarmos, porque eu realmente quero que você tire o máximo proveito deste curso. Ok, então este curso é estruturado de forma que as aulas se desenvolvam umas sobre as outras. Portanto, você não precisa absolutamente assistir a todas as aulas, mas é recomendável que você pelo menos as confira. Portanto, certifique-se de estar familiarizado com os conceitos antes de prosseguir para a próxima lição. Então, o curso começa meio que com a introdução. Mas essas primeiras lições aqui são realmente conceitos introdutórios que meio que servirão de estrutura para todas as outras aulas do curso Então, falamos sobre algumas noções básicas que você tem no Canva, como camadas, molduras e máscaras, gradientes, manipulação de fotos, texturas Então, esses são alguns conceitos básicos que vamos usar ao longo do curso. Portanto, se você não estiver familiarizado com esses conceitos, deixe de conferir essas lições pois vamos nos basear nelas ao longo do curso. Então, ao longo do curso, vou fazer esses exercícios desafiadores, e esses exercícios de desafio realmente pegam o que estamos aprendendo e permitem que você o coloque em prática real. Então você tenta um projeto, tenta fazer algo sozinho. Então você pode compartilhá-lo aqui embaixo na discussão. Então, essa é apenas a maneira de reforçar tudo o que estamos aprendendo Portanto, certifique-se de participar desses exercícios desafiadores. Eu o encorajo a compartilhar para que todos possamos aprender uns com os outros e obter inspiração. Então, à medida que avançamos no curso. Vamos analisar isso muito rapidamente aqui. Portanto, temos essas seções introdutórias. Uma dessas seções de introdução é foto P, porque não estamos usando apenas o Canva neste curso, mas estamos usando o Photop meio para emparelhar com o Canva e estender o Canva para preencher essas lacunas em todas as coisas nas quais o Canva pode Então, vamos trazer o Photop e isso nos permitirá fazer algumas coisas, como molduras personalizadas, traduções personalizadas Vamos criá-los na foto P e depois trazê-los de volta para o Canva Agora, o Photop é um editor on-line gratuito, então você não precisará pagar nada por isso É um editor gratuito. Então, vou dar uma breve introdução aqui isso e depois vamos usá-la durante todo o curso. Então, uma vez que fazemos essas seções introdutórias, passamos para uma seção sobre a criação de sobreposições personalizadas Então, analisamos sobreposições personalizadas. Falamos sobre a criação de sobreposições de iluminação e, em seguida, você tem um desafio de sobreposição personalizada Novamente, uma chance de reforçar o que você está aprendendo, uma chance de criar algo você mesmo, colocar em prática E depois das seções de sobreposição, vamos passar para outra grande parte do curso Claro, isso é tudo sobre a criação de molduras personalizadas. Então, o amba tem seu próprio conjunto de molduras, onde você pode usar algo que é um espaço reservado para uma imagem e, em seguida, colocar uma imagem diretamente nela Mas tem um número limitado de opções. Mas agora, de repente, com o que aprenderemos neste curso, você realmente será capaz de assumir qualquer forma, qualquer coisa que possa imaginar. Você poderá transformá-la em uma moldura personalizada. Então, examinamos várias opções criativas diferentes aqui, criando molduras a partir de textos, várias molduras, colagens de molduras Todos os tipos de coisas criativas que aprenderemos nesta parte da aula. Então você faz tudo isso e tem um desafio de moldura personalizada. Estamos, novamente, reforçando o conceito, para que você possa criar sua própria moldura Em seguida, vamos para uma seção avançada de composição. Então, basicamente, quando você está juntando um monte de imagens em um design, talvez você esteja tentando tirar uma foto e fazer com que pareça parte de outra foto, vamos examinar alguns conceitos fundamentais que são realmente importantes para aprender se você quiser fazer isso da maneira certa. Então, temos algumas seções sobre isso, e isso culminará com alguns exemplos de pôsteres de filmes Novamente, aprendendo um pouco mais sobre Photop, essa ferramenta que vamos usar para emparelhar com o Canva para nos permitir fazer ainda mais E então você tem um desafio final aqui, onde você cria seu próprio pôster ou cria seu próprio efeito de dupla exposição E então, novamente, a chance de praticar tudo o que aprendemos. Estamos aprendendo, uma chance adquirir esse conhecimento e realmente mostrar que entendemos o que estamos fazendo. Mais uma vez, compartilhe aqui, receba feedback de sua turma. Será uma maneira divertida de aprender uns com os outros, ver o que todos estamos criando. Em seguida, abordamos todos os recursos de animação do Canvas. Então, começamos com o básico, mas depois começamos a falar sobre algumas técnicas diferentes que você pode usar Então, falamos sobre o uso do recurso de rotação para fazer algumas coisas Falamos sobre o recurso de partida e jogada. Falamos sobre o recurso de animação personalizada. Examinamos alguns exemplos especiais de holofotes, alguns exercícios desafiadores Eu abordo várias maneiras criativas de usar animação no Canva Falamos sobre mais alguns exemplos, criar pôsteres de filmes e adicionar animação a algumas das coisas que fizemos no início da aula Então, novamente, esta seção final, é claro, do curso é sobre o uso de animação, na verdade, para levar nossos designs para o próximo nível. Então, há realmente muita coisa aqui. Isso realmente permitirá que você expanda seus conhecimentos sobre o Canva, mas também combine Photop com o canvas para realmente levar seus designs para o próximo nível Então, você poderá começar a criar coisas que realmente se destacam e que o colocam acima do usuário médio do Canva Espero que você goste desse curso. Divirta-se. Boa sorte com tudo, e nos vemos na próxima aula. 3. Como entender as camadas: Ok, vamos falar sobre camadas no Canva, porque entender como as camadas funcionam no Canva será crucial para praticamente tudo o que você faz no Canva, especialmente quando se trata de criar efeitos visuais complexos Agora, eu entendo que muito disso pode ser uma revisão para alguns de vocês, então, é claro, você pode pular adiante se quiser Mas como as camadas são tão importantes, eu só queria incluir esta seção para garantir que todos entendam como acessar o menu de camadas, os diferentes métodos para selecionar camadas, reposicionar camadas, mover camadas cima e para baixo na ordem das camadas, agrupar camadas e todas essas coisas boas, então vamos entrar nisso então vamos entrar Sempre que você adiciona algo a um projeto do Canva, ele realmente se torna sua própria camada Então, eu poderia pressionar R agora para adicionar um retângulo. Esse é o atalho do teclado para adicionar um retângulo. E eu trouxe esse retângulo para o Canva e, na verdade, ele está em sua própria camada Agora, eu não necessariamente sei disso até começar a mexer com o mouse E então, ao passar o mouse pelo meu projeto aqui, você pode ver que, ao passar por uma camada específica, você começa a ver esse contorno azul E se você clicar nele com o contorno azul, ele será selecionado e, em seguida, você poderá mover o mouse para fora e ele permanecerá selecionado Assim, você pode selecionar suas diferentes camadas apenas clicando nelas aqui. No entanto, eu tenho uma camada circular neste projeto, que só de olhar, você não saberia. Você não pode ver isso. Agora, eu sei que há um atalho de teclado de controle, mas eu posso controlar e depois clicar, e eu realmente posso selecionar esse círculo porque eu sei que ele está lá, e eu conheço aquele truque de atalho do teclado de controle para selecionar uma camada oculta E isso seria um comando em um controle Mac no Windows. No entanto , normalmente, você não seria capaz de fazer isso, porque se eu tentar clicar aqui, mesmo sabendo que há círculos lá, eu só vou selecionar a camada superior porque essa mulher está no topo da pilha de camadas Agora, a única maneira realmente ver suas camadas e entender o que está em que ordem geralmente é acessando o menu de camadas. E sim, felizmente, há um menu de camadas onde você pode ver tudo isso Então, se você não tiver nada selecionado, você terá esse menu de posição aqui e poderá clicar nele. Mas qualquer uma das camadas selecionadas, você verá a mesma opção de posição aqui neste menu superior, e você pode clicar nela e acessar dois menus, o menu organizado e o menu de camadas. Ambos existem neste menu de posição aqui. Agora, o menu de camadas é onde vamos ver todas as camadas em nosso projeto. Então, podemos ver esse quadrado que eu adicionei que na verdade é a camada superior desse projeto. E então eu posso ver que tenho a camada da mulher. Eu tenho esse círculo amarelo, que não podemos ver. Então temos as camadas de texto no Canva, e esse é o tipo de efeito do Boca que estamos vendo no fundo e depois as flores E então, é claro, este aqui com esse símbolo, esse símbolo significa que é o fundo. Isso significa que é a camada mais traseira do nosso projeto. Ok. Então, todas essas camadas, a qualquer momento, você pode ter qualquer número de camadas em seu projeto, incluindo camadas que você não pode ver. A boa notícia é que você pode vir aqui. Você pode selecionar qualquer camada apenas clicando nela aqui para que eu possa clicar no círculo e, de repente, posso usar esse pequeno ícone aqui. Eu posso pegar isso e movê-lo para cima. E, de repente, eu o movi para o topo da minha pilha de camadas Portanto, isso fornece uma maneira de reposicionar suas camadas em seu design E, claro, isso é crucial porque, à você move uma camada em seu design, é claro, isso controlará o que aparece na frente do que aparece na frente de outros objetos. Agora, há alguns atalhos de teclado aqui, então deixe-me mover esse quadrado dessa maneira E depois vou subir um pouco mais para que possamos ver ainda melhor. Agora vou usar a tecla de controle do meu teclado junto com as teclas de suporte Então, se eu pressionar minhas teclas de colchete de controle, você notará que, no menu à esquerda, você pode ver a camada se mover para cima e para baixo, então eu posso usar o controle e o colchete esquerdo para movê-la totalmente para baixo na pilha de camadas Não consigo movê-lo para trás do fundo, é claro, mas posso usar o controle na tecla do colchete direito para movê-lo lentamente pela pilha de camadas novamente Agora, se você estivesse em um Mac, isso seria comando mais as teclas de colchetes Mas eu posso fazer isso com as teclas de controle e suporte aqui no Windows E, claro, se eu controlar as teclas alt e colchetes , posso fazer com que ela pule de cima para baixo da pilha de camadas Agora, se você esquecer esses atalhos de teclado, deixe-me mover isso de volta para a frente Vamos ver, você pode clicar com o botão direito do mouse em uma camada. Você pode ir abaixo da camada e verá aqui onde ela mostra quais são os atalhos do teclado Clique com o botão direito do mouse, você também pode simplesmente acessar o menu contextual por meio desses três pontos E, novamente, abaixo da camada, ele mostrará esses atalhos de teclado E, claro, os atalhos do teclado podem economizar um pouco de tempo, mas também a qualquer momento, você também pode simplesmente acessar o menu de posição, basta arrastar e soltar Arraste e solte para reposicionar as camadas na pilha de camadas. Então, entender essa camada, entender essa pilha de camadas será muito importante Agora, aqui embaixo, também temos o menu de organização e, sob o menu organizado, você pode realmente ter um posicionamento preciso das camadas. Novamente, ele permite que você mova suas camadas para frente e para trás Você pode alinhá-los na parte superior da página, à esquerda da sua página Se você tiver vários itens selecionados, deixe-me selecionar essa camada aqui e, em seguida, você pode clicar com a tecla Shift para selecionar outra camada. Portanto, se você estiver selecionando uma camada apenas clicando nela aqui na visualização do projeto, basta usar a tecla shift e selecionar outra coisa e, em seguida, selecionar várias camadas. Se eu entrar no meu menu de camadas, posso ver que ambas estão selecionadas agora. E se eu voltar ao menu organizado, quando você tiver vários elementos selecionados, repente você poderá alinhá-los em relação um ao outro Então, de repente, eu posso alinhá-los exatamente. Portanto, é bom conhecer todos esses comandos. Eu não vou entrar neles. Super detalhado aqui. Só sei que você tem esse menu de camadas e esse menu organizado. No menu organizado, você também pode fazer coisas como posicionar as coisas com precisão aqui. Então, se eu quisesse que o objeto aparecesse 200 pixels no meu design, eu poderia atingir 200 aqui a 100 e colocá-lo diretamente aqui. E a mesma coisa aqui, eu poderia fazer essas coordenadas aqui. Então, se eu acertar zero aqui, deixe-me acertar zero e deixe-me acertar zero, só para mostrar que isso o moveria exatamente para o topo e para a esquerda disso. Portanto, você pode usar isso para um posicionamento preciso. Você pode até mesmo redimensionar elementos aqui. Então, se eu quisesse que fosse um retângulo maior, eu poderia fazer assim Obviamente, isso não está bloqueado, então pressionará Enter. Ele vai redimensioná-lo e, de repente, temos uma forma diferente aqui Se eu apertasse o controle z novamente e o bloqueasse, eu faria a mesma coisa. Agora, quando eu fizer 600, ele também vai redimensionar a altura, ok? Portanto, não vou entrar em todos os detalhes além disso, mas sei que você pode selecionar coisas clicando e arrastando para selecionar os vários itens Você pode clicar em um item e clicar com a tecla Shift em outro item. Se você estiver realmente aqui no menu de camadas, você pode clicar em um item e, em seguida, você pode controlar, clicar em outro item para selecionar várias camadas. Portanto, existem todas essas maneiras diferentes de selecionar camadas e, em seguida, você pode movê-las para cima e para baixo apenas clicando e arrastando ou usando os atalhos de teclado de que falei quando você seleciona algo E outra coisa seria se você quisesse agrupar camadas. Agora, se eu olhar e selecionar o quadrado e o círculo, repente temos essa opção de grupo, posso clicar em grupo e você notará que elas se agrupam em um Agora, mesmo se eu clicar neles, quando eu clicar novamente neles, os dois serão selecionados. Eles vão se mudar juntos. E eu posso começar a fazer coisas junto com essas formas. Eu posso entrar aqui, eu posso mudar a cor. Mas você notará que isso só aconteceu para uma das coisas. Portanto, há algumas coisas em que você precisará acessar o menu de posição e desagrupar itens Então, se eu tiver essa opção aqui, Desagrupar, repente haverá camadas separadas novamente na pilha de camadas, posso selecionar apenas uma delas ou posso clicar com a tecla Shift E faça os dois, ok? Mas é bom conhecer todos esses truques de camadas para trabalhar com camadas no Canva, porque será crucial que você possa acessar esse menu de camadas Você sabe como reordenar as coisas. Você entende como ver todas as camadas em seu design, só porque as coisas podem ficar ocultas, porque estão atrás de outros objetos, ou talvez seja uma camada em que a transparência está totalmente reduzida. Então, novamente, você não vai perceber que está lá se não conferir esse menu de camadas, ok? Então, essas são camadas no Canva. Eles serão cruciais para praticamente tudo o que você fizer, especialmente quando você começar a criar designs visuais complexos. Então, certifique-se de entender as camadas, ok? Te vejo na próxima aula. 4. Molduras e mascaramento: Ok, vamos começar falando sobre molduras e máscaras, porque vamos aproveitar muito as molduras neste curso E então, o mascaramento é um conceito importante sobre o você ouvirá falar no photoshop e em outros programas Então, como o mascaramento se relaciona com as molduras? Porque isso vai ser importante e realmente chega ao cerne do que, e realmente chega ao cerne do neste momento , ainda é uma limitação do Camva com a qual teremos que lidar Então, quando normalmente pensamos na palavra moldura, provavelmente pensamos em algo assim, uma moldura fotográfica. Em outras palavras, algo que contém algo coloca uma borda decorativa ao redor de algo. Então você tem algo assim. Agora, se examinarmos nossos elementos no Canva, podemos digitar o quadro de palavras e ver que obtemos muitas coisas desse tipo Podemos ver que aqui, se eu clicar aqui, esse é um pequeno gráfico polaroid Essa aqui, na verdade, é uma foto. Então, se eu clicar nisso, eu tenho essas fotos. E então esses itens têm transparência como parte deles, então eu pude arrastá-los, e então eu também trouxe uma foto desse senhor e pude posicioná-los para trás Então, se eu chegar aqui e olhar minha camada, podemos ver que eu tenho a moldura aqui e, em seguida, tenho a foto posicionada Agora, quando fiz isso, deixe-me mostrar movendo a moldura para fora do caminho ou pegando a foto, você pode ver que às vezes você tem uma foto que não se encaixa exatamente na moldura que você trouxe para a tela E então talvez você precise redimensioná-lo dessa forma para que pareça que está totalmente contido na moldura É o mesmo tipo de coisa que eu fiz aqui. Então eu tenho essa polroid e, é claro, se eu precisar ajustar minha foto, posso pegar o tipo de alça lateral que ela se encaixe perfeitamente atrás dessa pequena polaroid, o que chamamos Mas, claro, o cerne do que quero dizer é que também há algo no Canva que é especificamente chamado de moldura que funciona de forma um pouco diferente Então, se voltarmos aos elementos novamente e digitarmos quadro, também notamos que você tem essa categoria nos elementos do Canva chamada quadros E se eu pressionar C aqui, podemos ver que temos todos esses tipos de formas que têm essa imagem de espaço reservado, e elas são todos os tipos de formas diferentes, formas criativas e, seguida, formas regulares como esta primeira Agora, esse primeiro elemento é o que eu uso com mais frequência. É apenas um quadrado, mas tem essas alças laterais para que você possa realmente arrastá-lo para qualquer tipo de forma retangular que quiser. Mas, como mencionei antes, também existem formas criativas aqui, por exemplo, você tem outras formas, você tem alguns padrões malucos aqui embaixo, como este E, claro, mais adiante neste curso, vou te ensinar como criar seus próprios quadros personalizados que você pode trazer para o Canva, que realmente ampliará os tipos de coisas que você pode fazer com quadros, porque há um número limitado de quadros aqui Mas só essa avaliação para quem não sabe como os quadros funcionam. Vou falar sobre como os frames funcionam agora. Então, se eu clicar nesta foto aqui, posso clicar com o botão direito do mouse nela, e você verá que eu tenho uma imagem separada porque essa imagem estava na verdade em um quadro Agora, não vou descobrir que, se eu vier até aqui, se eu clicar com o botão direito do mouse nessa imagem, ela poderá substituir o plano de fundo e substituir todo o meu plano de fundo. Vou pressionar os controles Z para desfazer isso. Mas isso é apenas uma foto grátis na tela. Não está dentro de uma moldura. Então, sempre que você arrasta algo para fora da tela, isso é especificamente chamado de moldura basicamente você pode arrastar algo por cima dela e, quando estiver por cima da moldura, você a verá se encaixar na moldura e, de repente, está contida nessa moldura, ok Como isso se relaciona com o mascaramento é que em outros programas como o Photoshop, você ouvirá o termo mascaramento, que é o mesmo Bem, basicamente o que é uma máscara. É uma área definida da tela onde você vai mostrar os pixels, e então todo o resto fica escondido, ok? Então, eles chamam isso de máscara porque ela mascara certos pixels e permite que você veja outros pixels. Então essa é a mesma ideia aqui com todos esses quadros. Eles permitirão que você veja qual é especificamente a forma, mas qualquer coisa que não faça parte dessa moldura ficará oculta. Então, com esta foto aqui, se eu clicar duas vezes nela, você pode ver que há mais na lateral aqui e há mais na lateral aqui, eu posso até mesmo redimensioná-la dentro da moldura Eu posso redimensioná-lo arrastando os cantos e, em seguida, agarrá-lo e clicar nele para movê-lo E então, quando eu clico fora dela, ela volta para a moldura Então, mesmo que eu clique duas vezes sobre isso novamente, podemos ver que há muitas fotos aqui escondidas porque ficam além da área da moldura, ok? E é assim que uma máscara funciona em programas como Photoshop e o Photop , que vamos usar neste curso, que é uma espécie de clone leve do photoshop Eles usam o termo máscara. Mas máscara e moldura são basicamente sinônimos na forma como funcionam, pois ocultam certos pixels e permitem que você veja outros Agora, há um limite para os quadros do Canva. Eles são muito úteis. Vamos usá-los muito no curso, mas eles têm o que eu considero serem duas grandes limitações. A primeira que eu já mencionei, é o fato de você ter apenas um número limitado de opções de molduras aqui. Você não pode simplesmente criar a forma que quiser na tela. Você não pode fazer uma seleção e transformá-la em uma moldura. Você está limitado a essas formas aqui, ok? Vamos falar sobre uma solução alternativa para isso. Vamos falar sobre como criar molduras personalizadas, então vamos falar sobre isso. Agora, a segunda grande limitação no Canva é que, se eu olhar para esse quadro aqui, agora, posso ver todos os pixels completamente Se eu chegar aqui, posso fazer com que todos os pictéis tenham um certo nível de transparência, posso fazer todos eles, para que você não possa vê-los, mas não há como ter níveis variados de Não consigo criar um gradiente neste quadro ou isso é 100%, e ele diminui para 0% aqui, onde você não consegue ver nada na parte inferior, e você tem aquela borda suave . Não podemos fazer isso. Essa é uma grande limitação. Ok, então deixe-me pular para Photop e veremos o que quero dizer aqui, então vamos pular para o Photop Agora, se você é novo no Photop, Photop é basicamente um clo leve de photoshop. Portanto, se você tem photoshop, use o Photop é basicamente um clo leve de photoshop. Portanto, se você tem photoshop, use o photoshop. A interface e o Photop foram feitos para se parecerem exatamente com o photoshop Portanto, se você conhece o photoshop, conhecerá o Photop e vice-versa Mas saiba que o Photop é um clone leve e gratuito do photoshop A razão pela qual eu o estou usando neste curso é porque eu sei que todo mundo não vai conhecer o photoshop Eu sei que todo mundo não vai ter um orçamento para o photoshop Então, neste curso, farei o trabalho aqui no Photop para aqueles momentos em que precisarmos sair do Canva para fazer algumas coisas, como criar molduras personalizadas Agora, vamos analisar o que eu falei sobre as limitações aqui e mostrar como é fácil contornar algumas delas aqui dentro de uma foto P. Então eu vou vir aqui à esquerda e vou para a terceira ferramenta abaixo, essa Ferramenta Lasso aqui E se eu clicar aqui, mesmas fotos que tínhamos antes, e podemos ver que há uma camada aqui onde a foto está, e então temos uma camada que é nosso plano de fundo direito. Mas se eu clicar nessa ferramenta de seleção de laço e tiver nossa camada superior, a camada de foto selecionada, posso simplesmente desenhar qualquer forma que eu quiser mantendo pressionado o mouse, qualquer forma que eu quiser, posso arrastar qualquer forma que eu quiser e soltar Ele fará essa seleção. E então, sempre que você tiver uma seleção como essa dentro de uma foto P, poderá transformá-la automaticamente em uma máscara ou no que consideramos uma moldura dentro do Canva Então, se eu entrar aqui agora e eles clicarem aqui neste pequeno ícone aqui, é adicionar máscara Roster. É isso que queremos fazer. Vamos apenas clicar nela e podemos ver que instantaneamente ela cria essa máscara. E podemos ver que há um pequeno ícone aqui. O que você pode realmente fazer é manter pressionada a tecla alter option no teclado e clicar nessa máscara. Vou te mostrar a máscara inteira. Do jeito que essa máscara está funcionando agora, a área branca é o que vamos ver na área preta. Essas são as áreas que estão sendo escondidas. E podemos ver que, se clicarmos sempre que você quiser voltar dessa visualização da máscara para sua foto, clique na própria foto e agora você voltará a ver a foto com aquela máscara ou moldura, se quiser pensar dessa forma, aplicada Agora, a segunda limitação que mencionei sobre molduras ou máscaras no Canva é que elas não podem ter níveis variáveis de transparência Bem, esse não é o caso no photoshop ou na foto P aqui, porque eu posso clicar nessa máscara Agora, você percebe que cliquei da foto na máscara, então agora posso trabalhar na máscara, mas não tenho a opção Alt, clique para ver a máscara Eu quero ver a foto em si. Mas eu clico na máscara para poder trabalhar com a máscara. E então minha maneira favorita de fazer uma mistura simples com a máscara e aplicar alguma transparência nas bordas é clicar na própria máscara, e eu vou até aqui e encontrar esse menu de propriedades ou posso ir até uma janela e encontrar propriedades se ela não estiver ativada. Aqui estão as propriedades. Mas eu vejo isso aqui, então eu vou clicar aqui, e então eu posso trabalhar na máscara em si. Então eu cliquei na máscara. E agora eu posso começar a engordar. E o que isso faz é começar a aplicar uma pena na borda E agora, se eu fizer algo assim, agora você pode ver de repente que realmente misturamos essa imagem aqui, então deixe-me ampliar um pouco aqui para que possamos ver ainda melhor Do jeito que agora temos essa máscara. Criamos apenas uma espécie de formato personalizado, mas tínhamos essa vantagem. Agora temos essa borda macia muito boa. Assim, você pode fazer efeitos realmente criativos com muita facilidade em programas como o Photoshop e Photop, que você não pode fazer no Canadá Agora, boas notícias, más notícias. A boa notícia é que, se você quiser passar para o Photop, você quer fazer algo assim e depois exportá-lo de volta com transparência Eu poderia desligar isso, eu poderia arquivar. Eu poderia exportar como. Vou exportar como PNG. Vou manter a transparência e posso exportar isso de volta e depois reimportá-lo para o Canva e tê-lo como um elemento do Canva com o qual eu poderia trabalhar No entanto, não consigo exportar uma moldura com bordas suaves como essa. Se eu quiser voltar e bater? Deixe-me pressionar o Controle Z aqui. Alguém apertou o Controle Z, só para voltar às minhas teclas. Se eu quiser voltar a essa moldura rígida, então sim. Vou mostrar como você pode trazer uma moldura personalizada na tela que tenha essa borda dura Mas se você quiser começar a lidar com transparência, é aí que você terá que trazer de volta um PNG, algo com transparência. Você não conseguiu trazer de volta uma moldura de tela utilizável. O que quero dizer com moldura de tela utilizável? Bem, aqui estou eu de volta ao Canva, e podemos ver a forma que criei no Photop Consegui me converter facilmente em um quadro do Canva. E agora ele funcionará exatamente da maneira que você espera que um quadro funcione. Assim, você pode facilmente criar algo assim no Photop e trazê-lo de volta como uma moldura reutilizável no Canva, que você pode usar repetidamente E isso leva você além dos limites das molduras personalizadas que você encontra aqui. Então, agora você não está mais limitado apenas a esses quadros que você vê no Canva Agora você realmente pode, com o Photop, criar qualquer forma que quiser. E transforme-o em uma moldura, e vou mostrar como fazer isso em uma próxima aula. No entanto, será uma moldura com uma borda dura. Você pode variar a transparência, mas não pode ter níveis diferentes de transparência. Então, se olharmos essa imagem aqui, outra coisa que podemos fazer é ir até Photop Podemos aplicar essa borda emplumada ou uma máscara com transparência, transparência variável, e então podemos trazer o elemento final de volta, mas isso é apenas um elemento final . Não é uma imagem dentro de uma moldura porque você não pode ter esses níveis variados de transparência, esse tipo de borda emplumada com uma moldura do Canva, esse tipo de borda emplumada com uma moldura do Então, eu só quero que você entenda como criar molduras personalizadas que podem acabar economizando muito tempo. Você também pode fazer coisas assim saindo do Canva e depois trazendo de volta um elemento com esse tipo de níveis variados de transparência Mas dentro do próprio Canva, você terá limitações Eu quero que você entenda isso porque eu quero que você conheça essas soluções alternativas Mas também se você sempre estiver fazendo coisas avançadas precisa sair do Canva , chega um ponto em que precisa começar a investir em outro programa como o Photoshop ou usar uma ferramenta gratuita como Photoshop ou usar uma ferramenta gratuita Photop para Mas, novamente, é só encontrar o fluxo de trabalho perfeito que funciona para você. Obviamente, neste curso, quero mostrar todas essas maneiras de contornar algumas dessas limitações do Cava e de se esforçar na criatividade o máximo que puder 5. Gradientes: Os gradientes são outro elemento de design que pode adicionar interesse visual a um design Então, vamos falar brevemente sobre gradientes e Canva. Então, como você encontra gradientes, como você cria gradientes personalizados e quais outras opções você tem? Novamente, sei que parte disso pode ser uma revisão para alguns de vocês, então avance conforme necessário Ok, então eu tenho alguns exemplos de gradientes na tela aqui. Um gradiente ocorre quando uma área de cor se mistura com outra área de cor, e eles podem ser gradientes simples como esses, ou podem ter várias cores em que uma cor se mistura com a próxima Então, vamos ver como você encontra gradientes no Canva e, em seguida, como você pode criar seus próprios gradientes personalizados Então, vou selecionar tudo isso e excluí-los. E primeiro, vamos entrar no menu de elementos. Isso seria se você quisesse pesquisar quais gradientes estão disponíveis nesses elementos do canva, para poder fazer algo tão simples quanto digitar E se você fizer isso, obterá todos os tipos de resultados, de gráficos a fotos e vídeos a molduras. Então, vamos dar uma olhada em tudo isso muito rapidamente. Então, aqui está apenas um gráfico que podemos colocar na tela. Este não é um bom exemplo porque é branco. Então, deixe-me ver um pouco mais aqui, para que eu possa colocar este aqui. Aqui está um gradiente, para que você possa redimensioná-lo dessa forma. Isso é um gradiente gráfico. Há fotos aqui em que você tem fotos que você pode usar como plano de fundo, livre-se disso Você tem vídeos em que, se eu reproduzir isso, na verdade é como um gradiente de fundo em movimento Nós podemos nos livrar disso. E você ainda tem molduras aqui. Nós emolduramos onde eu poderia entrar aqui sob meus elementos, e deixe-me digitar qualquer tipo de aviso aqui para tirar uma foto, e então, é claro, você pode colocar algo em uma moldura aqui. Se eu conseguir pegar alguma coisa e, de repente , você tiver aquela sobreposição de cores, é uma espécie de sobreposição de gradiente em cima da Então você tem todas essas opções diferentes. Mas a ideia mais básica aqui seria que você viesse aqui e pesquisasse, então quanto mais específico você pudesse ser em sua pesquisa, eu poderia dizer algo como gradiente de vermelho para laranja e colocar isso na pesquisa E, de repente, estou recebendo opções mais específicas aqui já que eu tinha um termo de pesquisa mais específico. E então, de repente, eu posso entrar aqui, eu posso encontrar coisas que eu gosto. Eu posso adicioná-los à minha foto. Essa é a primeira opção. Você pode vir aqui. Você pode pesquisar aqui. Você pode usar termos de pesquisa como semitransparente Gradiente semitransparente, algo parecido. E então, de repente, você vai ter gradientes que vêm aqui, onde você pode ver que isso tem alguma transparência embutida Portanto, essa é uma maneira de pesquisar gradientes. E se você pesquisar gradientes, eu diria que seja o mais específico possível com suas palavras-chave Você usa palavras-chave como transparente, palavras-chave como radial, retangular ou circular Coisas assim ajudarão você a obter melhores resultados. Ok, então essa é a primeira opção. Mas agora o Canvas também tem uma maneira de adicionar seus próprios gradientes às formas Então, vou pressionar R para adicionar um retângulo na tela. Vamos fechar a janela lateral. Agora, quando você tem uma forma e chega à cor de preenchimento, pode entrar aqui e adicionar uma nova cor. Você pode ter uma cor sólida ou também pode adicionar um gradiente. Agora, deixe-me tornar isso um pouco maior na tela para que possamos vê-lo ainda melhor aqui. Agora, de repente, você entra em seu preenchimento e aparece na opção aqui, você entra em adicionar nova cor. Mas em vez de escolher uma cor sólida, você pode escolher o gradiente. E agora você pode mudar a cor disso e mudar o estilo disso. Então, no menu de estilo, aqui você encontra alguns estilos diferentes de gradientes. É um gradiente circular? Está indo do canto superior esquerdo para o canto inferior direito? É uma espécie de gradiente horizontal que vai de um lado da tela para o outro E então, é claro, você pode entrar aqui e clicar em qualquer uma dessas cores e entrar aqui para ajustar a cor e atualizar seu gradiente Agora, você também pode entrar aqui e adicionar mais cores. Tem uma cor agora, desculpe-me, duas cores, verde e rosa, mas eu poderia entrar aqui e dizer, eu também quero um azul E, de repente, adicionamos isso ao gradiente. Agora, você pode até mesmo entrar aqui e adicionar transparência a isso. Então, se eu adicionar uma nova cor, ela adicionará essa cor, mas eu tenho esse controle deslizante de transparência onde posso torná-la Eu poderia adicionar outra cor. Talvez eu queira que isso desapareça também , só para que eu tenha mais transparência Então, você terá que brincar para conhecer essa ferramenta de gradiente, mas agora, com qualquer forma, você pode entrar aqui e entrar sob a cor. E, em vez de adicionar uma cor sólida, quando você entra aqui, você pode entrar neste menu de gradiente e pode brincar com a adição de cores diferentes Agora, se você tem algo que deseja remover, como talvez eu não queira aquele azul, posso simplesmente clicar no x e me livrar dele. E, novamente, acho que permitirá que você adicione até cinco cores ao seu gradiente aqui E então, é claro, você pode ver as diferentes opções aqui embaixo para o tipo de gradiente que você deseja aplicar Agora, como perfeito, não, não é perfeito. Adoro a ferramenta de gradiente no Photoshop e mostrarei no Photop em uma lição posterior e, claro, como você pode criar gradientes se quiser criar um gradiente em outro programa, porque essa é sua outra opção: criar um gradiente em outro lugar e depois enviá-lo para o Canvas Então, suas três opções básicas para gradientes. Você está pesquisando no menu de elementos aqui? Pesquise gradientes, B o mais específicos possível com suas palavras-chave Caso contrário, você pode adicionar uma forma básica e, em seguida, entrar aqui nas opções de preenchimento e escolher um gradiente em vez de uma cor sólida E então, é claro, sua terceira opção seria criar um gradiente em outro lugar e depois carregá-lo de volta no Canvas para que você pudesse usá-lo no Canvas Gradientes e verifique se você está familiarizado com todas as opções 6. Truques de manipulação de fotos favoritos: Ok. Nesta lição, falaremos sobre algumas das opções de manipulação de fotos que você tem no Canva, e eu não vou abordar tudo, mas vou abordar alguns truques que eu uso o tempo todo Então, vou selecionar essa foto aqui, e tudo o que eu falo aqui, você pode encontrar selecionando uma foto e seguida, entrando no menu de edição de fotos. Então, isso se aplica a qualquer imagem de lista dentro do Canva, ou seja, fotografias, coisas dessa natureza Então, uma vez que o temos aqui, temos essas opções mágicas de estúdio, que não vamos detalhar neste curso. Mas depois falaremos um pouco sobre alguns desses efeitos especiais e mencionarei brevemente o menu de ajuste. Portanto, nesse menu de ajuste, você tem coisas diferentes, como temperatura, tom, contraste de brilho, sombras de destaque, brancos, pretos e, em seguida, algumas opções de cores e opções de textura Agora, a maioria delas é autoexplicativa, e eu não vou abordar delas em detalhes só porque eu não uso muitas delas com muita frequência no Kanva. Normalmente, eu faço retoque de fotos em um programa como o photoshop, porque geralmente você tem que combiná-lo com o mascaramento, e conversamos sobre como o mascaramento não é e eu não vou abordar muitas delas em detalhes só porque eu não uso muitas delas com muita frequência no Kanva. Normalmente, eu faço retoque de fotos em um programa como o photoshop, porque geralmente você tem que combiná-lo com o mascaramento, e conversamos sobre como o mascaramento não é um ponto forte dentro do Canva. Portanto, pode ser um pouco pesado tentar editar fotos aqui dentro do Canva, mas vou abordar algumas delas brevemente Assim, você tem a opção de editar sua imagem inteira ou apenas um primeiro plano ou plano E, novamente, a eficácia disso funcionará dependerá o assunto ter um plano de fundo simples. Esta é uma foto com um fundo muito simples. Então, se eu selecionar o plano de fundo aqui, posso entrar aqui e fazer ajustes de brilho para afetar apenas o fundo. Se eu mudar o primeiro plano , poderei fazer ajustes de brilho que afetaram apenas meu assunto principal, e assim por diante com qualquer um desses controles deslizantes com base no que você selecionou Agora, muitas vezes você pode estar apenas trabalhando com a imagem inteira. E, novamente, você pode entrar aqui. Você pode mudar a temperatura dessa forma, então torne-a mais fria, torne-a mais quente E então, se você realmente quiser alterar e mudar as cores, você tem esse controle deslizante de tonalidade. E, novamente, é muito fácil obter um resultado louco, então você não pode se preocupar muito aqui. Novamente, brilho, que só torna as coisas mais claras e mais escuras O contraste vai deixar seus tons claros mais claros e seus tons escuros mais escuros Eles vão empurrar as áreas brancas da sua foto. E os brancos são meio que extremos. Assim, você pode aumentar os destaques e isso não apagará totalmente os brancos Mas, de repente, se você usar o controle deslizante branco, estará meio que empurrando algumas coisas para branco puro A mesma coisa quando você fala sobre sombras em preto. Então, geralmente as sombras empurram as coisas . Então, se eu arrastar isso até o fim, as sombras ficarão muito mais escuras, mas geralmente não ficam totalmente pretas no gramado Mas se eu usar o controle deslizante preto e empurrá-lo para cima, de repente ele começa a se desbotar um pouco desse preto e realmente fica totalmente preto Está bem? Então, esses são os controles deslizantes aqui. Depois, você tem ajustes de cores. Você pode tentar editar apenas uma cor. Então, se eu selecionar essa cor aqui e ele encontrar essa cor na sua foto, então eu tento dar uma olhada nela Novamente, muitos deles não funcionam muito bem. Então, eu não mexo muito com essas edições, especialmente com essas edições de cores aqui embaixo. Simplesmente não faz um bom trabalho. Mas você pode fazer algumas pequenas edições aqui e ter algum sucesso Portanto, fique à vontade para brincar. Mas eu não faço muito isso, e não vamos falar muito sobre isso neste curso, porque esse curso é, na verdade, sobre alguns dos efeitos especiais e coisas que podemos fazer dentro de uma cava Primeiro de tudo, vamos falar primeiro sobre o removedor de fundo. Portanto, esse é um recurso profissional. Então, se você é um usuário gratuito do Canva, você não tem esse removedor de fundo No entanto, o que você pode fazer é, se for um usuário gratuito, clicar na sua foto. Você pode entrar aqui, na guia de aplicativos. Então, se eu vier aqui em aplicativos , posso pesquisar por apagador de fundo Então, vou começar a digitar. Vou ver isso aqui. Eu posso fazer o apagador de fundo, e então posso encontrar este aqui, esse apagador de fundo, e remover fundos em segundos, para que suas imagens possam realmente destacar suas imagens possam Então, você pode abrir isso e ele permitirá que você faça o upload de um arquivo. Portanto, se você estiver usando um elemento do Canva aqui, talvez seja necessário baixá-lo e reenviá-lo Portanto, é uma solução alternativa, mas é algo que você pode usar se for um usuário gratuito. Agora, eu tenho o Pccount aqui e, de qualquer forma, o Pccount aqui pode usar essa ferramenta de remoção de fundo Então, basta clicar nesse removedor de plano de fundo e, em seguida, ele tenta remover automaticamente o plano de fundo do assunto. E não funciona perfeitamente se você tiver um plano de fundo supercomplexo, mas para a maioria dos assuntos que têm um plano de fundo relativamente simples, ele remove o fundo com muita facilidade. Portanto, esse é um recurso muito útil porque agora, de repente, você pode usar seus elementos para o assunto principal de uma maneira diferente e ser mais criativo. Então, eu adoro usar esse removedor de fundo, e essa é uma ferramenta do Canva que eu uso o tempo todo Agora, deixe-me continuar em tamanho ou diminuir um pouco. E vamos só para nos divertir. Vamos entrar aqui. Vamos fazer esse gradiente de fundo. E então eu vou escolher a minha primeira cor. Vamos usar esse amostrador de cores. Vamos escolher um desses verdes aqui do nosso vestido. Não consegui bem o que eu queria. Vamos fazer isso. Bem, isso é bom. E então vamos continuar aqui novamente, e vamos pegar a mesma cor, mas depois vamos torná-la um pouco mais brilhante Só por diversão, vamos colocar um pequeno gradiente como esse em segundo plano Então, é isso que você pode fazer facilmente depois de remover o assunto do plano de fundo e, repente, escolher o tipo de plano de fundo que deseja colocar por trás dele. Agora, a manobra em segundo plano é a primeira coisa que eu uso o tempo todo A outra coisa que eu uso o tempo todo está aqui embaixo no menu de efeitos. Eu acabo usando esse Detone and Blur o tempo todo, e eu meio que uso isso como um truque, e esse truque meio que me permite tirar qualquer foto como essa que é removida do fundo, e me permite fazer duas Mude para qualquer cor que eu quiser, e então eu também posso adicionar um desfoque se eu quiser ter um efeito de borda suave ou, você sabe, torná-lo algo que pareça uma sombra Então, o que eu posso fazer aqui é primeiro duplicá-la, então eu vou duplicar minha imagem aqui, então eu tenho uma segunda cópia da imagem. Então eu não vou usar maquetes. Vamos voltar às fotos editadas. Então eu queria ir aqui para fazer uma expiação. E, basicamente, ele pega os realces e aplica uma cor a eles, e então pega suas sombras e aplica outra cor da dose Mas você pode vir aqui e configurar os dois para a mesma coisa. Então eu posso fazer essas mechas pretas, e eu também poderia vir aqui e fazer minhas mechas pretas. E ao fazer isso, eu o transformei em um preto sólido, ok? E agora que eu tenho um preto sólido, posso ir em frente e colocar isso atrás do meu assunto, para que eu possa vir aqui e colocá-lo atrás do meu assunto. Então, talvez eu queira que isso seja uma espécie de sombra na parede, para que eu possa movê-la para cá. E então, de repente, eu poderia entrar aqui e voltar para editar foto. E desta vez, vou usar o desfoque nesse, e posso mudar a intensidade do desfoque e ir em frente e voltar e agora, de repente, temos esse efeito de sombra na parede Agora, você notará que uma das coisas que eu queria destacar para você, um dos problemas que você tem com isso às vezes é que, se você tem um assunto que vai até a borda da moldura aqui, então qualquer coisa que esteja na borda ficará com essa borda rígida, como estamos vendo aqui em cima. Veja como ele tem essa vantagem, então você terá que ficar atento a isso e, às vezes, talvez até precise baixar algo e reenviá-lo se for algo que seja levado até o limite. Então, neste caso aqui, porém, talvez eu viesse aqui e pegasse isso e o tornasse realmente grande. Então parece que essa luz talvez esteja mais distante. E, claro, depois de fazer isso, você pode realmente vir aqui e brincar com a transparência. E, claro, podemos voltar e jogar com essa configuração de desfoque Agora, eu sei que isso não parece muito bom aqui, mas se a fizéssemos maior, seria um pouco melhor. Mas a ideia aqui é eu só quero mostrar algumas das ferramentas que eu uso o tempo todo, porque elas serão coisas que eu referenciei ao longo do curso quando eu estiver fazendo alguns desses projetos e usando alguns desses efeitos, ok? Então, essas são algumas maneiras de manipular uma foto dentro do Canva, apenas para que funcione de forma um pouco diferente para você e para obter esses efeitos diferentes, que você possa criar algo novo, ok Então, nos vemos na próxima lição. 7. Texturas e sobreposições: Usando sobreposições no Canva, como textura ou Coisas assim são outra forma de realmente dar uma sensação específica a uma imagem, ser criativo. Além disso, quando você está trabalhando em uma composição fotográfica e juntando várias imagens, usar a textura dessa forma pode realmente ajudar a unificar esses elementos e fazer com que unificar esses elementos e pareça um design mais coeso, como se eles pertencessem um como Mas vamos analisar um exemplo básico eu possa mostrar o que quero dizer, e então isso é algo que vamos usar ao longo do curso. Ok, então vamos ver essa imagem aqui. Vamos fingir que eu queria dar uma sensação mais suja Então, eu poderia vir aqui em Elements, e eu poderia pesquisar algo como grunge Então, vou digitar o termo de pesquisa grunge. E então eu vou ter resultados aqui em gráficos, fotos, vídeos e assim por diante. E cada uma delas pode ter algumas vantagens. Então, se eu for aos gráficos aqui, vou encontrar vários elementos que têm alguma transparência embutida. E isso pode ser uma coisa boa. Deixe-me selecionar este aqui. Então, se eu selecionar isso aqui, podemos ver que ele tem alguns pontos de transparência. Então, eu posso aplicar isso e não vai cobrir totalmente o meu assunto sozinho. E, claro, por ser um gráfico, eu também posso entrar aqui e escolher uma cor, certo? Então isso faz com que seja uma opção interessante. Mas é claro que eu também poderia entrar aqui e escolher uma foto. Então, se você for embaixo de uma foto, eu poderia escolher uma foto que não tenha nenhuma transparência. Então, se eu pudesse usar algo assim. Agora, é claro, se eu o cobrir completamente com isso, não vou ver minha foto agora, mas agora o que posso fazer é entrar aqui e começar a recuar para começar a trazer meu objeto de volta, mas ainda capto um pouco da textura que faz parte dessa imagem sobreposta, ok Estamos colocando isso por cima e, em seguida obtendo um pouco da textura que aparece. Agora, se eu entrar aqui no meu menu de posição e selecionar meu assunto, e se eu quiser iluminá-lo, eu poderia vir aqui e fazer coisas como iluminá-lo só para tentar trazê-lo de volta um pouco mais, mas, novamente, uma das desvantagens de usar uma foto que não tem transparência, sem nocaute e colocar isso em cima é que e se eu quiser iluminá-lo, eu poderia vir aqui e fazer coisas como iluminá-lo só para tentar trazê-lo de volta um pouco mais, mas, novamente, uma das desvantagens de usar uma foto que não tem transparência, sem nocaute e colocar isso em cima é que você tem Faça essa troca de onde você começa a trabalhar com ela aqui. Em outras palavras, se eu quiser obter mais dessa textura aqui, perco completamente meu assunto. Se eu arrastar um pouco para baixo, talvez esteja muito escuro, na verdade não vai funcionar. Mas então eu tenho que descobrir que é uma desvantagem, aquela área em que eu sinto que não estou perdendo minha foto, mas estou começando a pegar a textura. Agora, a boa notícia é que, neste curso, vou ensinar como criar suas próprias sobreposições personalizadas, suas próprias texturas personalizadas e mostrarei como criar transparência em algumas partes delas para que você possa começar a usá-las que você possa começar a usá-las e obter ainda mais textura em Agora, deixe-me mostrar alguns exemplos. Então, vou entrar aqui nesta guia de projetos. E embaixo das minhas pastas, eu tenho essa pasta de texturas favorita, e comecei a preenchê-la com algumas texturas aqui Então, estamos falando sobre texturas, mas também podem ser coisas como efeitos de iluminação Então, por exemplo, se eu adicionar esta aqui, isso colocaria uma espécie de luz de janela escura aqui, para que eu pudesse fazer algo assim, e então, claro, eu poderia vir aqui e ainda fazer ajustes para tornar isso um pouco mais sutil. Então você pode fazer coisas assim. Agora eu tenho outras texturas aqui. É como uma textura de terra rachada. Então, isso é um pouco extremo para esta foto, mas você poderia tirar algo assim. Claro, você pode ligar de volta encontrar a situação certa para usar isso. Mas vamos nos livrar desse. Aqui está outro que é um pouco mais sutil. É essa textura de metal escovado. Então, eu poderia colocar isso por cima e abaixá-lo, para que não fosse tão forte. E, novamente, isso tem áreas de transparência incorporadas. Vamos tentar outro bem rápido. Deixe-me me livrar dessa para que não tenhamos muitas texturas aqui Mas vamos tentar outro. Então, aqui está um aqui. Esse é outro tipo de textura que poderíamos adicionar, ok? Então, novamente, quando você faz uma textura como essa, a outra coisa é que, se eu diminuir o zoom, eu poderia tornar essa textura muito maior. E então, quando eu volto a ampliar e encaixar isso de volta na tela, repente estamos tendo uma aparência totalmente diferente aqui. E eu poderia novamente tornar isso menor e mais sutil. Então, novamente, apenas maneiras diferentes de criar a textura em sua imagem, ok? Aqui está outro. Aqui está um exemplo extremo. Você poderia criar algo assim, ok? E, mais uma vez, trazê-lo aqui tem alguma transparência embutida, mas você sempre pode diminuí-lo. Está bem? Então, na próxima seção do curso, vou te ensinar como você pode criar suas próprias texturas e sobreposições personalizadas Assim, você pode começar a criar essa biblioteca de ativos criativos reutilizáveis que você simplesmente terá organizados e ao seu alcance Tudo bem? Te vejo na próxima aula. 8. Desafio de foto Pop Out: Ok, você alcançou seu primeiro projeto de desafio neste curso, e essa é a parte divertida. É aqui que você pega todas as técnicas que aprendemos até agora e começa a praticá-las, experimentar e se divertir. Então, a forma como isso vai funcionar é mostrar como criar um design. E então vou pedir que você crie algo semelhante. Não quero que você crie exatamente a mesma coisa que eu, mas quero que pegue algumas dessas técnicas que examinamos aqui e as coloque em prática em seu próprio design. Ok, então eu chamo isso de efeito de foto pop-out. E, basicamente, você começa com uma foto em uma moldura. Não precisa ser uma moldura retangular. Eu usei um círculo aqui e, em seguida, usaremos algumas camadas diferentes dessas fotos para fazê-las se destacar E então vamos adicionar alguns outros efeitos de fundo. Você pode usar qualquer coisa que fizemos neste curso, texturas, gradientes, efeitos grunge, qualquer coisa que quiser para criar um design interessante. Então, aqui está um que eu fiz. Então, vou orientá-lo passo a passo. Na verdade, vamos criar esse do zero. E então eu vou te mostrar outro eu criei que é totalmente diferente. Isso está em um estilo totalmente diferente. Então, só para te mostrar, você não precisa fazer exatamente o que eu faço. Você pode criar qualquer coisa. ser uma pessoa saindo de uma moldura. Pode ser animal. Pode ser qualquer outra coisa que você quiser. Hum, mas eu vou te explicar isso, e então eu quero que você crie seu próprio projeto. Tudo bem. Então, vamos começar com este. OK. Então, aqui estou eu começando com a foto. Novamente, você pode começar com qualquer foto que quiser usar. Decidi começar com este aqui. E muitas vezes eu crio minha cor de fundo para algo assim. Algo parecido com uma cor na foto. Então, eu poderia vir aqui e usar esse seletor de cores e vir em algum lugar aqui na foto e pegar alguma coisa, e então talvez eu apareça e modifique um pouco Então, deixe-me ir e talvez movê-lo um pouco mais para o laranja, talvez um pouco mais escuro, algo assim Novamente, você pode se ajustar por aqui, talvez um pouco mais perto do vermelho Mas algo parecido. Esse é apenas o meu ponto de partida. Então eu vou até a foto e vou duplicar imediatamente a foto Porque, novamente, como eu disse antes, vou querer usar várias versões dessa foto. E então eu também vou querer colocar uma das versões na moldura e depois colocar outra versão na parte superior para que possamos fazer com que pareça que está saindo da moldura. Então, aqui, vamos começar examinando os elementos. Vamos procurar uma moldura circular. Então, vou digitar uma moldura circular. E veremos o que isso traz à tona. Aqui está uma moldura circular básica. Então, vamos fazer isso. Vamos começar colocando esse assunto no quadro. E então o que eu quero fazer é clicar duas vezes para que eu possa redimensionar e reposicionar no quadro Eu quero que o cotovelo dela saia da parte inferior da moldura, e então eu também quero que o cotovelo dela saia da parte superior da moldura Então, algo assim, e então eu vou clicar aqui fora. Mas antes de clicar aqui fora, algo útil é que eu vou querer ser capaz de posicionar essa foto bem em cima desta foto aqui. Por isso, é útil saber onde estão os limites dessa foto Caso contrário, você pode passar muito tempo redimensionando e nunca conseguirá que ele se alinhe exatamente da maneira certa Mas se eu conheço os limites, posso criar essa camada de foto diretamente em cima dessa foto Então, o que vou fazer é pressionar Shift R, e isso é só para abrir meus rolos, porque a partir de quando seus rolos estiverem na tela, você pode simplesmente arrastar uma guia Então, vou arrastar um guia. Então, é basicamente exatamente onde está a borda superior. Vou arrastar um guia basicamente onde está essa borda lateral. Vou arrastar um guia, basicamente onde está essa borda inferior. Agora eu poderia arrastar um até aqui, mas eu realmente não preciso dele quando tenho esses três porque esses três serão suficientes, ok? Então, depois de fazer isso, vou clicar em clicar para enviar isso para o quadro. E então o que eu quero fazer é colocar essa imagem em camadas no topo. Mas primeiro, vou usar o removedor de fundo dentro da minha moldura, quero que minha foto apareça. Mas quando ele se rompe fora da moldura, quero usar esse removedor de fundo. Então, primeiro, deixe-me vir até aqui. E, novamente, se você não for uma versão profissional do Camb, precisará encontrar outra maneira remover o fundo, lembre-se Eu mencionei um aplicativo que você pode encontrar aqui para remover fundos, mas vamos usar, abaixo da foto de edição, esse removedor de fundo, já que tenho uma conta profissional Está bem? Então, uma vez que eu removi isso, removi meu fundo, mas agora eu precisava alinhá-lo. Uh, ele ainda tem os limites desta foto Então, eu sei que o que preciso fazer para que isso se alinhe é trazê-lo aqui, colocá-lo aqui e depois redimensioná-lo Agora, algo a observar: se o cursor agora, quando você clica nela, alguma vez se mover sobre a moldura, ele vai querer se encaixar nessa moldura e substituir a foto que está lá Nós não queremos isso. Então, tenho que ter certeza de que, ao arrastar essa foto, meu cursor não se mova sobre essa moldura Então eu vou pegá-lo por esta esquina. Dessa forma, posso movê-lo e alinhá-lo corretamente às duas guias inferiores sem realmente passar pela moldura aqui, e então eu pego esse canto superior e depois o puxo para fora, e podemos ver quando eu o encaixo no lugar, você pode ver como ele basicamente está perfeitamente alinhado lá e podemos ver quando eu o encaixo no lugar, você pode ver como ele basicamente está perfeitamente alinhado Isso me permite saber que fiz meu trabalho. Esses guias foram úteis, ok? Então, uma vez que eu tenha feito isso, vou querer esconder essa parte aqui. Mas, novamente, vou precisar uma terceira cópia, porque se eu tentar esconder isso até a moldura. Vamos ver. Se eu quiser esconder isso até a moldura, então você pode ver que o problema é que, para eu pegar o braço inteiro dela, vou ter um pouco de transbordamento na lateral Então, eu também tenho que arrastá-lo até aqui porque não quero nenhum derramamento Então, eu quero algo assim. Mas como estou fazendo isso, terei que duplicar isso mais uma vez. Então, antes mesmo de redimensionar isso, deixe-me ver isso aqui Vou pressionar o Controle D para duplicá-lo. Agora temos outra cópia, que novamente está totalmente exagerada, certo? E eu não quero que fique na moldura. Então, deixe-me tirá-lo do caminho por um segundo. Só para mostrar novamente, agora, deixe-me abrir o menu de camadas para que possamos ver, temos o que está no quadro. Agora temos duas outras cópias. Vou mover essas duas cópias para que fiquem na frente da moldura. Mas então temos a que está na moldura e agora temos duas outras cópias. Então, agora estamos trabalhando com essa primeira cópia aqui, e lembre-se que o que eu quero fazer é trazer isso à tona para que eu tenha o braço inteiro como eu tenho lá, mas depois vou arrastá-lo para que não saia da moldura Então eu vou trazer esse aqui, e esse de novo, vou me alinhar com base nesse cara inesquecível. Não quero que meu cursor fique aqui, então vou pegá-lo por esse canto distante. Vou colocá-lo em uma posição assim. Agora, parece que meu redimensionamento está desativado, então vou ter que arrastá-lo para cima assim, e vamos ver, deixe-me posicioná-lo Às vezes, você terá esse problema em que o tamanho fica ligeiramente distorcido Então, às vezes você precisa mexer, e acho que o que acontece é às vezes, se você acidentalmente começa a redimensionar alguma coisa, foto inteira não está lá, então eu tenho que ter certeza de que tenho meus limites abertos novamente, e aí, se eu for assim, está perfeitamente alinhado, e então eu posso puxar isso e então Novamente, às vezes os guias atrapalham agora, então eu vou tirar esse guia de lá. Eu vou levantar isso, e então isso deve bastar. Agora, porque eu tenho três versões diferentes dessa foto. Eu posso fazer com que pareça que está contido na parte inferior da moldura, mas está saindo da moldura aqui e está saindo da moldura aqui, e eu fiz tudo isso porque estou usando essas três camadas diferentes Agora, não é uma má ideia deslocá-los e agrupá-los, sempre posso desagrupá-los mais tarde, mas agora sei que posso mover isso e não vou perder esse alinhamento Agora, eu quero ter uma espécie de borda branca nisso. Portanto, há algumas maneiras diferentes de fazer isso. Vou usar apenas um círculo básico. Então, vou pressionar a tecla C no teclado para abrir esse círculo. Vou deixar o círculo branco. E eu quero que o círculo se alinhe perfeitamente em cima disso. Então, se você não consegue fazer com que isso se alinhe perfeitamente, uma das coisas que eu poderia fazer é vir aqui e desagrupar minha outra coisa por um segundo Então, deixe-me me posicionar. Deixe-me entrar aqui e agrupar isso por um segundo. Então, eu vou apenas agrupar porque agora que essa moldura circular é um elemento novamente, eu deveria fazer isso para poder se encaixar no centro Não estava acontecendo antes porque está levando em consideração a forma de todo o grupo Mas agora que eu tenho esse círculo separado, essa moldura circular separada, agora eu posso trazer isso e fazer com que ela se encaixe exatamente no centro dessa moldura circular Então, quando eu faço isso, eu posso pegar um canto. Vou manter pressionada a tecla ult. Essa seria uma opção no Mac, mas a tecla zero no Windows, só para torná-la um pouco maior, dimensionada do centro E agora o que eu quero fazer é colocar isso para trás de tudo, e então eu posso dizer a espessura que eu quero isso? Novamente, isso é segurar a tecla Aut no Windows. Essa seria uma opção no Mac, e vou fazer com que essa espessura pareça muito boa. Algo parecido. Então, agora já temos esse efeito muito legal. E então, quando eu fiz isso, eu posso ver, já que adicionei aquele fundo circular aqui, aquele fundo branco, que está mudando um pouco para onde eu quero que essas imagens se expandam porque isso parece um pouco instável aqui na parte inferior Então, em outras palavras, eu gostaria de pegar esse lado em particular e dobrá-lo levemente para que algo assim não obscurecesse a parte inferior da minha moldura Então, um pequeno ajuste como esse. Você tem que fazer esses pequenos ajustes no caminho. Depois de se familiarizar com as ferramentas aqui, você poderá criá-las com bastante facilidade. Ok, então essa é a grande parte principal do meu design. Então, agora eu provavelmente selecionaria tudo isso novamente, mas arrastando tudo Vou agrupar tudo isso e, novamente, posso entrar aqui e redimensionar isso, e posso posicioná-lo aproximadamente no centro da minha imagem aqui OK. Então, agora que você tem isso em vigor, se você não quiser mais esses guias, você pode ocultar seus guias a qualquer momento apenas pressionando Shift R, nós esconderemos suas réguas e guias Então, agora eles não vão incomodá-lo visualmente. Agora nós os temos na tela. E agora eu posso trabalhar em alguns dos outros elementos aqui. Quero finalizar esse design. Então eu decidi que queria uma aparência suja para o meu plano de fundo, então eu encontrei os elementos aqui e pesquisei por grunge, ou na verdade, talvez eu tenha procurado por respingos ou na verdade, talvez eu tenha Não tenho certeza. Acho que pesquisei por respingos e acho que encontrei essa foto aqui Então, se eu clicar nisso agora, posso adicioná-lo ao meu design. Novamente, eu posso ir para a posição, lembre-se, mas lembre-se de que temos esses atalhos de teclado Posso usar o controle e minhas teclas de suporte se quiser movê-las para trás E como tudo isso está agrupado agora, eu basicamente só precisei deslizá-lo atrás de uma camada E então eu entraria aqui na posição que eu quisesse. E então, a única coisa que fiz para torná-lo um pouco mais coeso com o resto do design pressionar Control D para duplicar esse respingo Novamente, mais uma vez, coloquei isso de volta na pilha de camadas. Então, novamente, essa é a chave do suporte de controle, e eu fiz isso de novo para movê-la volta para a parte de trás do meu design E então o que eu fiz foi diminuir o zoom para que eu pudesse realmente pegar isso e realmente esticá-lo, então eu estava usando esse tipo de grunge em todo o meu design, e depois volto aqui e novamente, ajustado à tela para que eu pudesse ver um E então eu vou pegar isso e realmente voltar atrás, porque eu não quero isso tão na sua cara quanto o amarelo que está por aqui. E eu escolhi a cor amarela porque ela realmente se destaca contra o vermelho E então o outro efeito de respingo meio que reúne tudo, eu acho Está bem? Então é isso mesmo. Não havia muita coisa nisso. Mas ao adicionar algumas camadas diferentes, fica muito mais interessante do que apenas ter essa foto dessa mulher sozinha ou em uma moldura sozinha, sem outros efeitos. Então, isso é algo que você pode fazer em camadas como essa apenas para realmente dar vida a um design Está bem? Então, eu quero que você tente algo assim e se lembre de todos os truques que aprendemos. Lembre-se de como você pode criar versões duplicadas da sua foto Lembre-se de como, ao clicar em uma foto e ver os limites, você pode arrastar guias Assim, você pode ver onde estão os limites dessa foto quando precisa alinhar sua outra foto na parte superior e, em seguida, lembre-se de aproveitar as camadas na pilha de camadas, movendo coisas para cima e para baixo, fazendo coisas como transparência, fazendo coisas como transparência, adicionando algumas dessas texturas divertidas e se divertindo Só se você quiser ver outro design, eu vou te guiar rapidamente por esse design. Não vou criá-lo do zero, mas quero mostrar algumas camadas que usei e, em seguida, um truque que usei no final. Então, se olharmos para essa versão aqui, acho que é essa versão aqui, deixe-me entrar aqui. Abaixo das minhas camadas aqui, e se eu for para a posição, vou para as camadas. Na verdade, há um plano de fundo aqui. E se eu o trouxer de volta, podemos ver que eu tenho os corações brancos aqui, e eles meio que sangram no fundo, mas eu realmente queria acabar com uma aparência assim Então, vou explicar como consegui isso. Mas primeiro, deixe-me começar aqui em todo esse design, e eu vou passar camada por camada. Então, no topo, isso é apenas uma espécie de textura de papel, uma textura de papel grunge, e eu acabei diminuir a transparência apenas para dar coisa toda uma sensação de medo mais antiga à E então, é claro, temos uma cópia do nosso cachorro. Este é ele recortado do fundo para que eu possa fazê-lo sair da moldura. Eu fiz outra camada atrás dele, onde eu só tenho uma sombra. Então, é um pouco como uma sombra projetada. E, novamente, lembre-se do truque, mostrei onde você pode usar o filtro Duotone para fazer qualquer coisa, da cor que quiser Então eu o deixei preto e adicionei o efeito de desfoque usando esse desfoque E então, para esta moldura aqui, eu tenho apenas retângulos que compõem basicamente a minha moldura Então, esses são apenas retângulos, e eu posso movê-los para cima e para baixo. E, claro, eu os tenho atrás do cachorro, a versão recortada do cachorro Então parece que ele está saindo do quadro aqui. E, novamente, aqui está minha moldura real, o próprio cachorro real. Então, se eu arrastar este até o topo, podemos ver que esse é o próprio cachorro dentro de uma moldura. Então, apenas uma moldura retangular, vou baixá-la de volta. E então eu adicionei alguns corações e meio que repeti a forma, mudei o tamanho. Às vezes, alguma repetição simples, adicionando a mesma forma ou uma forma semelhante, mas variando o tamanho, variando Às vezes, assim, eu posso simplesmente tornar um design mais coeso E então, novamente, eu gosto desse tipo de recorte de fundo aqui Então essa é apenas essa textura aqui que eu usei uma espécie de moldura para desenhar. Mas quando eu fiz isso, originalmente, eu não tinha essa camada aqui. Eu tinha algo parecido. Então, havia esse tipo de efeito interessante de parecer que esses corações brancos estavam recortados no fundo. Mas o que eu realmente queria fazer era manter esse tipo de aparência antiga, então eu queria que parecesse quase papel inserido com o rasgo aqui Então, a maneira como consegui fazer isso sem deixar esses corações sangrando foi diminuir a transparência disso por um segundo e depois exportar essa imagem como Então, essa imagem com fundo branco. Então, quando eu tinha essa imagem como fundo branco e a trouxe de volta, e a trouxe de volta, uma das camadas do meu coração aqui, deixe-me apenas essa camada de coração, acho que alterei acidentalmente a transparência Por alguma razão, isso não parece, oh, isso não parece que está sangrando até ficar branco porque eu tenho essa camada superior. Mas se eu entrar aqui e desligar isso por um segundo, você pode ver que isso é o que eu exportei E então, quando eu trouxe isso de volta como Jpeg, já que essa é toda uma espécie de área central e isso é branco , consegui recortar a foto Então, nesta outra versão aqui, aqui está minha foto recortada Então, se eu desligar esse fundo aqui, agora eu tenho essa foto recortada que é só porque eu exportei o Eu o trouxe de volta, recortei, e isso me permitiu fazer o efeito de fundo assim. Então, às vezes, são esses pequenos passos extras que você precisa decidir se vale a pena. Para mim, valeu a pena dar esse passo extra só para entrar aqui e conseguir esse look mais coeso Eu não queria que esses corações saíssem da moldura. Se eu lesse isso de novo, provavelmente pegaria essa pequena moldura fotográfica e talvez encontraria mais uma moldura vintage para ele sair, para que eu tivesse uma aparência mais coesa Mas esse ainda era um pequeno design divertido. Então, isso lhe dá duas ideias. Você pode escolher algo semelhante a esses. Você pode escolher algo totalmente diferente. Eu só quero que você faça algum tipo de efeito de abertura de quadro. Usando várias técnicas que aprendemos até agora no curso e, o mais importante, quero que você se divirta, ok? É assim que aprendemos. Experimentamos e nos divertimos. E então eu adoraria ver o que você cria. Então, se você quiser compartilhar seu design, o que você vai fazer é simplesmente entrar na opção de compartilhamento aqui e escolher este link de visualização pública. E aqui, diz: Você pode criar um link de visualização pública para permitir o acesso. Qualquer pessoa pode acessar uma versão desse design somente para visualização, sem necessidade de login. Então você vai fazer isso e criar esse link. Você pode copiá-lo aqui. E então, aqui no Skillshare, você chegará ao projeto de desafio em questão, e você virá aqui e encontrará esta guia de discussões E aqui, você pode escolher essa opção de compartilhar um projeto. E então você pode incorporar um link ou fazer upload de uma imagem. Agora, eu disse, link de compartilhamento público. Um link de compartilhamento público é um link para seu projeto ativo, mas não é algo que as pessoas possam editar, mas elas podem ir até lá e visualizá-lo. Talvez você também possa baixar um JPEG ou PNG, o que for apropriado Então, você pode usar essa imagem de upload ou esse link de incorporação, dependendo do que você fez, e simplesmente colocar tudo aqui, enviá-lo, e então todos poderão ver seu trabalho E todos nós podemos dar feedback uns aos outros de forma solidária Tudo bem, então esse é um projeto desafiador. Boa sorte. 9. Introdução ao Photopea: Agora, obviamente, em grande parte desse curso, usaremos o Canva Mas, como mencionei na introdução deste curso, acredito em saber quais outras ferramentas existem e em tirar proveito das ferramentas quando elas fizerem sentido E para este curso, às vezes vamos um editor de fotos on-line chamado Photop, e vamos usar a versão gratuita do Portanto, será fácil para todos no curso tirar proveito disso. Agora, tudo o que você vai fazer é acessar photop.com. Agora, na verdade, isso está fora da minha tela aqui, mas vou colocá-lo aqui para que todos possam ver photop.com Então você vai até lá e nem precisa se inscrever na conta. Vamos apenas usar a conta gratuita e você ficará bem. Portanto, não deve haver necessidade de se inscrever. Você pode simplesmente entrar aqui e começar a aproveitar imediatamente . Agora, existe uma versão paga do Photop. E se você clicar neste botão de conta aqui , terá a opção de se tornar premium. E tudo o que ele faz é se livrar dos anúncios obter alguns outros recursos. Você pode investigar isso se quiser. Eu realmente não acho isso necessário. Você não pode ver agora por causa da maneira como estou gravando minha tela aqui, mas logo à direita da tela agora, há alguns anúncios que são reproduzidos no lado direito da tela quando você tem esta versão gratuita do Photop Então, é claro, você pode atualizar isso se quiser, acho que não precisa. E, novamente, isso meio que parece uma versão muito leve do photoshop Mas os menus do Photop estão realmente configurados para imitar o photoshop Então, se você estiver assistindo a algum tutorial do Photoshop, muitas vezes, todas essas ferramentas serão configuradas exatamente da mesma forma na E eu não vou fazer essa aula em si, como um tutorial completo e o Photop, mas vou mostrar tudo o que estou fazendo para que você possa acompanhar todas as diferentes aulas e exercícios que temos neste curso E então vou pensar, você sabe, se há perguntas suficientes, se as pessoas querem que uma seção do curso esteja no Photop Eu sempre poderia acrescentar isso mais tarde. Mas vou esperar para ver qual é o feedback sobre isso. Mas vou abordar algumas coisas muito básicas aqui. Então, você acessará photop.com e poderá clicar em Novo Projeto e selecionar entre todos esses diferentes modelos iniciais ou tamanhos de arquivo ou inserir seu tamanho Mas na maior parte do tempo aqui, vamos trazer coisas do Canva Então, tudo que você vai fazer é ir para o arquivo, você vai abrir, e então você vai encontrar no computador, você sabe, onde você tem essas imagens em particular. Então você navegará até essa pasta e simplesmente clicará nela, e então ela abrirá aqui dentro um Photop e esta é a interface Photop E, novamente, eu não vou falar sobre tudo aqui. Não vou ter tutoriais sobre todas essas coisas diferentes no Photop porque vamos manter isso principalmente, é claro, sobre o Canva, mas vamos aproveitar algumas das ferramentas E assim você pode acompanhar todas as coisas que eu faço. E se você quiser saber mais, basta, você sabe, fazer perguntas na parte de perguntas e respostas deste curso Vou pensar em adicionar outra seção do curso no Photop, se um número suficiente de pessoas quiser E, claro, se você também tiver alguma dúvida, pode procurar algo como o YouTube e digitar procurando algo que possa fazer no photoshop E se você puder fazer isso no photoshop, maioria desses recursos está disponível na foto aqui Está bem? Mas apenas algumas noções básicas aqui, há um menu de camadas aqui embaixo , onde você pode adicionar novas camadas, reposicionar suas camadas, ativar e desativar camadas Você tem alguns outros recursos aqui relacionados às camadas. Você tem todas as suas ferramentas à esquerda e, em seguida, tem uma espécie de menu contextual na parte superior Mas, novamente, à medida que avançamos neste curso e estou fazendo coisas diferentes, vou mostrar tudo na tela aqui, para que você possa acompanhar, sem problemas. Agora, a outra coisa que mencionarei é muitas vezes você abrirá um arquivo e abrirá apenas um JPEG ou PNG Então, um arquivo de imagem simples que só virá com uma camada. No entanto, se você estiver trabalhando e tiver camadas diferentes aqui e quiser salvar todas as alterações e poder voltar a trabalhar com todas as diferentes camadas do seu projeto posteriormente, poderá salvar algo como PSD Então você arquiva, salva como PSD e depois salva no seu computador, e esse é um arquivo que você pode reabrir posteriormente no Photop que manterá todas essas Apenas como exemplo aqui, se eu abrir um arquivo, deixe-me voltar aqui e dar uma olhada na minha pasta PSD, e eu abrirei esta aqui chamada imagem do curso Então, se você se lembra da imagem do curso que usei nos vídeos de introdução aqui, ela está carregando aqui Ele deve aparecer na tela aqui em um segundo. Espere um segundo aqui e ele deverá carregar na tela. Então aqui está. Então você pode ver que, na verdade, eu tenho muitas camadas aqui. Então eu salvei isso como um PSD, para que eu pudesse trabalhar nisso mais tarde Agora, eu tenho uma versão de um photoshop pela qual pago. Então, na verdade, eu não uso a foto P com muita frequência, mas eu a estou usando neste curso porque é como uma versão leve e gratuita do photoshop que qualquer pessoa pode acessar Mas, novamente, é muito fácil para mim contornar isso aqui porque eles o configuraram, então a interface é exatamente como o photoshop Então, isso torna muito fácil ensinar para você. Então, se você tiver alguma dúvida, deixe-me saber nas perguntas e respostas deste curso. Está bem? Então, novamente, tudo isso está em photop.com Vamos tirar proveito dessa ferramenta Ela realmente preencherá muitas lacunas em que o Canva tem algumas deficiências e nos permitirá trazer muitos recursos interessantes, incluindo molduras personalizadas, texturas personalizadas, todo tipo de coisas que podemos criar rapidamente aqui, fazer um trabalho melhor, fazer algo que não poderíamos fazer no Canva e depois recuperá-la incluindo molduras personalizadas, texturas personalizadas , todo tipo de coisas que podemos criar rapidamente aqui, fazer um trabalho melhor, fazer algo que não poderíamos fazer no Canva . Ela realmente preencherá muitas lacunas em que o Canva tem algumas deficiências e nos permitirá trazer muitos recursos interessantes, incluindo molduras personalizadas, texturas personalizadas, todo tipo de coisas que podemos criar rapidamente aqui, fazer um trabalho melhor, fazer algo que não poderíamos fazer no Canva e depois recuperá-la no Canva, onde você pode facilmente experimentar diferentes elementos Vamos usar o poder desses dois programas, vantagens de ambos os programas em conjunto para que possamos tirar o máximo proveito do nosso fluxo de trabalho. Esta é a foto p.com. Vou referenciá-lo periodicamente no curso. Periodicamente, no curso, sairemos do Canva e entraremos nisso, mas não fique nervoso Vai ser muito fácil e você poderá acompanhar passo a passo o que estou fazendo na tela. Obrigado por assistir isso, e nos vemos na próxima lição. 10. Como criar sobreposições personalizadas parte 1: Ok, vamos falar mais sobre como criar suas próprias sobreposições personalizadas Obviamente, podemos entrar no Canva e pesquisar coisas diferentes Poderíamos digitar algo como textura, e se eu digitar algo como textura. Sabemos que podemos encontrar uma foto em que gostemos da textura e, em seguida, você tem a opção de diminuir a transparência Então você obtém um pouco desse efeito de textura e ainda pode ver sua foto. Mas, é claro, às vezes você pode querer criar suas próprias sobreposições personalizadas, coisas que você poderia usar repetidamente no Então, digamos que eu queira fazer algum tipo de sobreposição de efeito de respingo Então, eu poderia vir aqui e fazer algo como digitar respingos Então, vou digitar algo assim. E agora eu tenho todos esses elementos diferentes. Agora, eu poderia começar a olhar abaixo dos gráficos, olhar abaixo das fotos. Eu poderia manter alguns desses elementos de cor se soubesse que sempre queria ter uma coisa rosa e azul como essa, e poderia adicionar mais alguns elementos a isso. Então, talvez eu queira fazer isso. E, claro, se eu gostar dessa cor, isso é bom, ou eu poderia usar o tom D e mudar a cor para algo que combine com esse rosa e azul E então, se eu tiver vários deles juntos e tiver construído algo mais complexo, faria sentido fazer o download com transparência. Transparência nula A capacidade de baixar com transparência é um recurso profissional, então tenha isso em mente. Mas se eu fizesse isso e depois o reenviasse para o Canva, repente eu teria uma sobreposição um pouco mais complexa Não preciso reconstruir toda vez, se eu quiser. É apenas mais uma coisa que adicionei à minha biblioteca de ativos do Canva e salvei em uma pasta organizada de uma forma que fazia sentido para mim Agora, é claro, você não precisa ter cores envolvidas neste momento. Eu poderia simplesmente ver os gráficos. E aqui, digamos que eu queira fazer algum tipo de efeito de respingo Eu vou entrar aqui e trocar essas coisas. E então, em algum momento, eu poderia trazer algo e dizer: Ok, eu quero que alguns desses elementos tenham um pouco de transparência. Então, eu poderia vir aqui e diminuir a transparência desta aqui, e depois voltar para os elementos. Deixe-me procurar por respingos novamente sob esses gráficos, C A. E vou adicionar algumas coisas diferentes na tela que eu acho interessantes Novamente, neste momento, provavelmente estou pensando em quais camadas aparecem atrás das outras. Estou pensando em coisas como transparência e algo parecido. E então eu poderia complicar as coisas se eu quisesse. Mas vamos parar com isso e, é claro , mais uma vez, dimensioná-lo onde quiser. Normalmente, não a dimensiono além da borda, porque então você obterá aquela borda dura, e eu quero algo em que eu possa aplicá-la e não ver aquela borda dura se ela não chegar até a borda da tela. Então eu observo para ter certeza de que meus limites estão dentro do design, e então vou continuar e, mais uma vez , compartilhar, e vamos baixar isso, e vamos baixá-lo Mais uma vez, é um PNG e, mais uma vez, vou salvá-lo com transparência. Fundo tão transparente. Sim, baixe. E então, é claro, mais uma vez, depois de baixar, salve, vou chamá-lo do que eu quiser. Então, novamente, vou chamar isso de splatter two. Mas você pode nomear as coisas de forma adequada. E então, mais uma vez, traga Roy de volta para Canava. Então, com muita facilidade, basta colocá-lo de volta no Canva . E, é claro, quando as coisas chegam ao Canva, é sempre uma boa ideia marcá-lo e salvá-lo na pasta apropriada Então você pode ter chamado algo chamado efeitos de respingos, ou talvez seja chamado de sobreposições favoritas O que quer que faça sentido para você. Mas quanto mais você faz isso, quanto mais você constrói sua biblioteca de ativos, mais você se mantém organizado. Então, isso é sempre uma boa ideia. Agora, novamente, uma vez que você tenha algo assim, deixe-me entrar aqui, e vou digitar um modelo para que eu não possa , abaixo dos meus uploads, elementos de letras Vou digitar o modelo só para encontrar uma foto para trazer aqui, só para que possamos ver, vá abaixo das fotos, vamos tirar uma foto aqui. Vamos ver qual foto queremos, não importa muito neste momento, mas algo assim, onde eu trago isso de volta. E então, é claro, eu vou entrar aqui e vou remover o plano de fundo disso. Vou editar fotos, remover o fundo ou talvez eu use essa ferramenta aqui. Então, se eu usar algo como Magic Grab. Magic Grab é outra dessas ferramentas de estúdio mágico onde basicamente aplica o removedor de fundo. Mas então, se eu olhar para isso aqui, o que ele também faz é tentar preencher os pixels no plano de fundo onde estava o assunto para que você possa reposicioná-lo onde quiser, reduzir o tamanho do assunto Então, talvez eu queira que ela fique mais desse lado do meu design. Agora eu tenho um pouco de espaço para a primeira cópia, mas agora também a tenho em um nível diferente do plano de fundo. Agora eu posso acessar meus elementos aqui, acessar meus uploads, e eu tenho esse efeito de respingo que acabamos de criar, então eu posso trazê-lo E, claro, nós o criamos em preto e branco, mas não estávamos muito preocupados com isso porque eu estava mais preocupado com os níveis de transparência. E também sei que posso, a qualquer momento entrar aqui em editar foto, e já mencionamos anteriormente, esse efeito duotônico, você pode começar a aplicar qualquer cor que quiser, então eu poderia fazer algo assim E, claro, eu posso fazer essas cores o que eu quiser. Então eu poderia vir aqui e dizer, eu quero isso um pouco mais na faixa laranja, para que eu possa fazer algo assim. E então, é claro, eu vou entrar aqui e a posição, vou movê-la para trás do meu assunto. E, claro, então você pode dimensioná-lo. Você pode fazer o que quiser. Então, talvez eu vá enquadrá-la um pouco assim, mas talvez eu também duplique essa camada E essa, eu vou colocar por trás das duas. E então, na verdade, vou diminuir a escala e simplesmente arrastar para cima, tornando-a um pouco mais dramática. E então também diminua a transparência, talvez gire um pouco esse nível, e então voltaremos aqui e ajustaremos à tela Então você pode começar a fazer esses diferentes efeitos criativos. Uh, criando suas próprias sobreposições. E essa é a primeira técnica. A primeira técnica é pegar alguns elementos diferentes que podem ter transparência, criando suas próprias pequenas sobreposições personalizadas que podem ser um conjunto de vários elementos do Canva Então você está fazendo algo mais complicado. Mas, depois de trazê-lo, é um único elemento aqui que você pode salvar em uma de suas bibliotecas. Você não precisa reconstruí-lo toda vez. É exatamente esse recurso interessante que você criou e pode ser reutilizado repetidamente. Agora, o próximo nível disso vamos abordar no próximo vídeo, que é como sair do Canva no primeiro segundo para a foto P e como usamos isso para tirar algo mais complicado, que é uma foto sólida e eliminar algumas partes dessa Portanto, temos alguma transparência incorporada e meio que trazemos a textura de volta ao Canva para adicionar novamente aos nossos ativos nossos ativos de sobreposição Então, vamos analisar isso no próximo vídeo. 11. Como criar sobreposições personalizadas parte 2: Nesta lição, falaremos sobre um método mais avançado para criar suas próprias sobreposições personalizadas, que proporcionará um nível de controle ainda maior Então, vamos dar uma olhada em um exemplo. Então, digamos que eu quisesse examinar os elementos e procurar algo como papel antigo Então, eu vou fazer papel antigo. Agora, sabemos do passado que eu podia ver todas essas coisas aqui. Eu poderia encontrar um que eu gostasse, então talvez eu goste desse, e eu poderia arrastá-lo sobre toda a minha imagem aqui, e então, é claro, eu poderia vir aqui e reduzir a capacidade. Então, sabemos disso e você pode obter bons resultados como esses. Mas se você quiser ainda mais controle, aqui está outro método que você pode usar. Agora, para esse método, usaremos o Photop novamente. Novamente, eu mencionei antes que o Canva simplesmente não pode fazer certas coisas Então, de vez em quando, se você quiser criar um determinado ativo, talvez precise sair do Canva e, em seguida, o que você pode fazer é acabar com um ativo que você traz de volta para o Canva que funcionará para você Então, digamos que aqui está o plano de fundo que queríamos. Então, primeiro de tudo, talvez eu queira tudo isso, para que você possa ver como estou fazendo um estilo de apresentação neste documento. E essas dimensões não coincidem muito, mas talvez eu goste da forma como tem mais nas bordas aqui. Então, talvez eu não queira ampliá-lo desse jeito. Então, algo que eu poderia fazer é deixar as coisas assim. Deixe-me voltar para minha posição, e vamos desligar a foto que tenho aqui por um segundo. Então, se eu ficar em uma posição e pegar essa, vou colocar a transparência na camada da foto. Então, agora temos apenas essa camada aqui, e ela vem meio que até as bordas aqui. Chega até as bordas, mas não chega até a borda direita. Então, vou deixar assim porque vou mostrar como podemos fazer isso funcionar melhor com um documento que tem dimensões diferentes. Então, vou seguir em frente agora, vou entrar em compartilhar, e vamos fazer o download, seja como JPEG ou PNG, então vou fazer o download, e vamos fazer o JPEG, pois isso vai ser muito simples pois isso vai ser muito Então, faremos isso. Vamos deixar isso do mesmo jeito. Vamos prosseguir e vamos baixar isso e colocá-lo em algum lugar do meu computador. Vou chamá-lo agora mesmo de papel antigo de granja papel antigo Então, vamos chamá-lo de papel antigo. Vamos em frente e guardaremos isso. Agora vou pular para o Photop aqui. O que eu vou fazer é ir para o arquivo Go. Vou abrir e depois vamos encontrar aquele papel antigo que acabei de guardar Então aqui está, então eu vou prosseguir e clicar nele , clicar em Abrir. Então agora eu o tenho aqui no Photop. Agora, não vou fazer deste curso um tutorial completo sobre o Photop porque estamos tentando trabalhar principalmente no Canva, mas o Photop, novamente, é uma ferramenta leve, semelhante ao photoshop , na qual podemos entrar aqui e fazer algumas coisas que não podemos fazer no e fazer algumas coisas que não podemos fazer A primeira coisa que posso fazer é mudar as dimensões disso aqui, para que combine melhor com esse estilo de apresentação, que é mais amplo do que este artigo em particular está aqui. Mas eu quero redimensionar apenas horizontalmente agora. Eu não quero perder isso porque se eu simplesmente for e fizer um redimensionamento no Canva, deixe-me recuar por um segundo, para que possamos Então, aqui no Canva, se eu quiser redimensionar isso, eu só posso puxar pelos cantos. Deixe-me ter certeza de que tenho minha foto Deixe-me sair daqui. Deixe-me entrar nessa camada. Eu só consigo puxar pelos cantos. Se eu sair daqui, você percebe como tudo é redimensionado, então isso não importa Então, eu realmente não posso redimensioná-lo do jeito que eu quero aqui no Canva Mas aqui na foto P, o que eu posso fazer é usar Control Alt T, o atalho de teclado para redimensionar isso Control Alt T, o atalho de teclado para redimensionar Eu também poderia ir até o menu e escolher Editar e escolher a transformação livre. E você pode ver que ele tem aquele atalho de teclado Alt Control Então, eu poderia escolher a transformação livre, e vou arrastar até esse ponto de controle para me livrar do branco aqui. Mas antes disso, vou manter pressionada a tecla Shift. E quando eu faço isso, significa que ele só vai ser redimensionado nessa direção, não vai ser redimensionado para cima e para baixo Então, novamente, estou pressionando minha tecla Shift e vou arrastá-la para fora até me livrar daquele branco extra, e então vou em frente e pressiono a tecla Enter depois de fazer isso. Portanto, essa é apenas uma maneira de redimensionar algo como um plano de fundo para melhor se adequar ao nosso design Agora, é claro, se você tivesse uma foto ou algo assim, não gostaria de fazer isso porque os pixels esticariam e pareceriam estranhos Mas se você tiver algo meio indefinido, como um plano de fundo texturizado aqui, isso não fará diferença e você poderá fazer com que o plano de fundo se ajuste melhor às dimensões do seu Ok, então, o que vamos fazer agora é eliminar certos níveis de brilho aqui para que possamos ver algumas dessas imagens aqui e criar uma sobreposição que possamos trazer de volta para Agora, não vou fazer disso um tutorial completo do Photop, mas apenas algumas noções básicas O que você pode fazer com o plano de fundo selecionado, basta pressionar Control J para duplicá-lo Vai fazer uma cópia. Você também pode, a qualquer momento, criar uma nova camada usando este ícone aqui embaixo. Clique nessa nova camada. E então, sempre que você tiver uma camada destacada, você pode usar a tecla delete no teclado para excluí-la E outro truque que é útil é que, se eu estiver nessa camada aqui e/ou desativada nessa camada de fundo, posso ativar a visibilidade de qualquer camada. Eu posso desligá-lo e ligá-lo. Mas com qualquer camada destacada dessa forma, você pode preenchê-la com a cor do primeiro plano ou do plano de fundo Agora, ele mostra vermelho e branco aqui, mas geralmente é preto e branco por padrão. E você pode voltar a isso apenas pressionando a tecla D no teclado Isso restaurará isso para preto e branco. Mas você também pode entrar em Editar aqui e escolher preencher. E a qualquer momento, você pode escolher preencher com a cor de fundo do primeiro plano ou escolher uma Então, agora, vou preencher isso vamos preenchê-lo com uma cor de fundo, que atualmente é branca. Vamos seguir em frente e clicar em OK. Agora eu tenho branco aqui, e então eu posso ligá-lo novamente e aqui está minha camada texturizada Está bem? Então, muitas vezes eu coloco um fundo branco ou preto por trás da minha textura, que está na camada acima. E então o que eu vou fazer é clicar duas vezes na camada. Então esse é o botão esquerdo do mouse. Você vai clicar duas vezes. Isso o levará a esse menu de estilo de camada. E então aqui você tem essa mistura de controles deslizantes. E o que isso permite que você faça é misturar com base no nível de brilho dessa camada, ou você pode misturar o fundo. Vamos nos concentrar nessa camada atual aqui. E então eu posso começar a prolongar isso. E à medida que eu fizer isso, ele começará a misturar pixels. Bem rápido, deixe-me encerrar isso, e eu vou colocar outra camada acima disso, e eu vou voltar aqui com preto e branco selecionado. E vou criar um gradiente que vai do preto de um lado até o branco, do outro lado Ok, então temos esse preto para branco. E agora, se eu chegar até aqui, vamos criar essa camada de fundo, algo como vermelho, só para que possamos criar o vermelho super óbvio. E agora eu tenho essa camada acima desta aqui. E então eu vou fazer a mesma coisa clicando duas vezes aqui. Então, de repente, se eu começar a mesclar usando esse controle deslizante, você notará que, à medida que eu arrasto as coisas brancas, elas começam a aparecer na camada abaixo E eu realmente não mudei isso para vermelho. Achei que tinha preenchido isso com vermelho, mas deixe-me ter certeza de fazer isso novo. Backspace. Lá vamos nós. Eu enchi de vermelho. Acabei de usar um atalho de teclado, que era o mesmo que editar o preenchimento com a cor do primeiro plano Agora, deixe-me fazer isso de novo. Chegamos aqui e se eu começar a arrastar isso de volta, de repente, você verá que posso mesclar com base nos valores de brilho da minha camada atual. Assim, eu posso misturar do lado preto do slide usando esse controle deslizante Eu posso misturar do lado branco neste controle deslizante. Então, basicamente, agora, quando eu arrasto para o meio aqui, eu basicamente digo qualquer coisa de 50% de cinza a branco, eu não quero que apareça. Agora, se você notar, se você olhar bem de perto, são na verdade dois pequenos triângulos O outro truque que você pode fazer é clicar com a tecla Alt pressionando a tecla Alter Option e separá-las e, de repente, criar uma borda mais suave aqui, onde você vê que agora, de repente, ela está se misturando de forma mais sutil, criando uma área de transição maior logo na borda aqui, com base em como você a Então você divide novamente arrastando por ult, qualquer um desses triângulos, tem que ir direto para ele, manter pressionada a tecla ult e, em seguida, você pode dividir arrastando Então, isso lhe dá todo tipo de habilidade de vir aqui e misturar essas camadas. Agora, mesmo que esta não seja uma imagem em escala de cinza dessaturada, ela ainda tem valores de brilho do branco até o Agora, isso não fica totalmente preto porque não há nada super escuro aqui, mas ainda tem esses valores de brilho. Podemos ver como é mais claro aqui, algumas áreas mais escuras nos cantos Então, se eu fizer a mesma coisa em que clico com o botão esquerdo , clicar duas vezes nessa imagem e depois entrar aqui e começar a usar esses controles deslizantes de mesclagem, posso misturar o que estamos vendo Agora, deixe-me deixar isso branco novamente por trás disso. Realmente não importa, mas você encontra as cores que gostaria de ter aqui. Se eu quisesse misturar e manter minhas áreas escuras, talvez eu quisesse um fundo branco, como estou fazendo Se eu estivesse mantendo minhas áreas mais claras e quisesse poder vê-las, talvez tivesse um fundo preto aqui só para poder ver melhor qual seria meu resultado. Então, novamente, clique duas vezes. Vou me arrastar e começar a misturar e a me livrar E para este, eu meio que vou manter alguns desses cantos ásperos, e então eu poderia dividir isso e começar a arrastá-lo para fora apenas para trazer de volta algumas das coisas que se intrometem um pouco no centro Mas, de repente, eu posso clicar. E se eu ativar esse plano de fundo desligar essa camada de fundo, agora temos esse tipo de sobreposição com transparência no centro, mas esse efeito sujo na borda E isso nos dará ainda mais controle do que colocar apenas uma foto por cima e depois ter que diminuir a transparência de tudo no mesmo nível. Então, eu vou seguir em frente agora, e vou salvar isso. Então, vou exportar isso como PNG e vou clicar em Salvar. E quando eu fizer isso, vamos chamar isso de grunge. Cantos, algo parecido, cantos grunge. Mas então eu vou voltar aqui e mostrar que você pode fazer isso quantas vezes quiser, para que você possa ter uma única foto para trazer aqui porque gosta da textura. Mas então você pode começar a retirar áreas diferentes. Então, vou clicar duas vezes novamente. Desta vez, vou arrastá-lo de volta para o centro. Mas agora, de repente, vou me arrastar do lado daqui. E agora temos essa área central. E então eu vou arrastá-lo até aqui. Mas, novamente, vou usar esse truque alternativo para dividir nossos controles deslizantes e começar a trazer um pouco disso de volta Agora temos uma espécie de área central onde não temos nada nas bordas, mas temos essa parte suja no Então vá em frente e clique em OK novamente. E então eu posso ligar e desligar meu plano de fundo. Mas é isso que parece, mas vou desligá-lo porque quero essa transparência. E, mais uma vez, vou arquivar e exportar como. Vamos exportar para A exportar isso como PNG. Mais uma vez, clicarei em Salvar e chamaremos esse centro grunge. Novamente, quaisquer nomes que façam sentido para você. Eu vou fazer isso. Então, se eu voltar ao nosso design do Canva aqui, deixe-me deletar isso rapidamente Na verdade, vou guardar isso por um segundo, mas vamos desligá-lo. Vamos trazer de volta a transparência dessa foto. Mas agora o que faremos é entrar nesses downloads. Novamente, você pode acessar seus uploads e navegar até eles, mas eu gosto de usar esse atalho rápido de arrastar e soltar dos meus downloads recentes E agora, a vantagem desse método, deixe-me encaixar na tela aqui. Vou me debruçar sobre os elementos. Vou encontrar uma moldura. Vou adicionar uma moldura desse tipo de moldura aqui. Vou colocá-lo sobre minha imagem aqui para que cubra toda a minha imagem por cima da minha foto. E então, se eu voltar para esses uploads, novamente, você sempre pode clicar neles e movê-los para uma pasta, para se manter organizado Mas agora, muito rapidamente, boom, eu posso adicionar uma textura que só aparece nas bordas da minha foto. Agora, se eu quiser duplicar esse quadro, deixe-me ter certeza de que estou vendo isso nas minhas camadas aqui Deixe-me pressionar Control D para duplicar. Você também pode vir aqui. Use esses três pontos. Escolha duplicar. Novamente, certifique-se de que esteja bem em cima da outra moldura. Mas desta vez, vamos voltar aos nossos uploads e agora vamos adicionar a textura central, ok? Mas agora podemos trabalhar com eles de forma independente. Talvez eu queira um pouco de textura no centro da minha imagem, mas não quero tanto quanto quero nas bordas. Quero manter esses tons mais escuros nas bordas, mas, de repente, o centro da minha imagem, que acabei de adicionar, posso afetar a transparência separadamente da camada central, então, de repente, tenho muito mais controle E, claro, você pode fazer a mesma coisa que fez no passado, onde tem todos os outros truques que aprendemos à sua disposição, então talvez eu vá para a posição. Vou abordar esse assunto aqui. Entraremos abaixo da foto de edição. Usaremos essa ferramenta mágica de agarrar. Novamente, o que a ferramenta Magic Grab faz. Ele remove o assunto do plano de fundo, mas substitui esses pixels do plano de fundo Ele coloca o assunto em sua própria camada. Então, agora o objeto quer se encaixar na moldura, então eu tenho que ter cuidado ao movê-lo para cá Agora, um truque é manter o cursor do lado de fora da área. Então, fora da área em que a moldura está, você pode ajustar algo e não fazer com que ela se encaixe na moldura Então, vou colocar o assunto como aqui. E então, como tenho o assunto em sua própria camada, deixe-me voltar à minha posição aqui. Eu poderia duplicar o assunto e garantir que ela estivesse no topo da fila E então vou colocar um deles por trás de toda a textura. Mas o outro está no topo da textura. Então, agora, se eu realmente não pretendia diminuir a transparência daquele, eu quero diminuir a transparência deste. Então agora, de repente, se eu ativar a transparência dessa camada de assunto superior, lá está ela por trás de todas as camadas de textura grunge Mas se eu decidir, quero ser capaz fazer com que ela se destaque um pouco mais de forma independente e, repente, eu poderia trazer a transparência de volta para essa camada superior, então, de repente, meus objetos se destacarão um pouco mais porque estou meio que reduzindo a quantidade de textura que tenho sobre essa camada. Ok, então esse novo método de acessar Photop e usar esses controles deslizantes de mistura E lembre-se da capacidade de escolher a tecla de opção de alteração e dividir esses controles deslizantes para fazer uma transição mais gradual E o que você está fazendo é prestar atenção aos níveis de brilho da sua fotografia. Então, de repente, isso abre um novo mundo de possibilidades com essas sobreposições, porque você realmente pode criar fundos e texturas infinitos, tirando texturas de fotografias e retirando certas partes delas usando esses controles deslizantes e mantendo E agora você pode ter coisas nos cantos e coisas no centro que você pode operar de forma independente. Portanto, é realmente um bom truque de saber embora não queiramos sair constantemente do Canva e voltar para o Canva porque não é um fluxo de trabalho inteligente Se você fizer isso ocasionalmente para criar esse ativo que você pode ter no Canva, organizar no Canva e reutilizar repetidamente, e reutilizar repetidamente isso pode se tornar um uso inteligente do Portanto, lembre-se desses truques para criar sobreposições e, no próximo vídeo, falaremos sobre outro tipo de sobreposição que você pode criar porque, na verdade, trata-se apenas pensar de forma criativa neste momento, e você realmente pode criar muitas coisas legais que podem ser feitas com 12. Sobreposições de iluminação: Nas duas últimas palestras , falamos sobre a criação de sobreposições de textura Obviamente, você não precisa usar sobreposições apenas para texturas Nesta lição, falaremos sobre o uso sobreposições para técnicas de pseudo-iluminação E eu digo pseudo-efeitos de iluminação porque podemos realmente voltar no tempo até quando esta fotografia foi tirada e ajustar a iluminação que está realmente neste modelo aqui Mas podemos usar essas técnicas de sobreposição para falsificar um pouco e obter resultados bem interessantes Então, como sempre, é o caso, você pode ir até elementos e começar sua busca dentro de uma câmera apenas para ver quais elementos já existem Então, se eu entrar aqui, vejo que uma das minhas pesquisas recentes foi a luz da janela. Vou clicar nele para procurar uma luz de janela novamente. Claro, você obtém todas essas fotos e todos esses gráficos, e alguns desses gráficos já têm alguma transparência embutida. Eu poderia clicar em qualquer um deles e repente, temos um elemento interessante que podemos adicionar ao nosso design. Você também pode pesquisar outras coisas. Por exemplo, eu poderia pesquisar algo como Palm front e, mais uma vez, obter alguns gráficos e fotos diferentes e outras coisas. Eu vou aqui, este é um recorte de foto e, claro, lembro de todas as nossas técnicas Você sempre se lembra todas essas técnicas que estamos aprendendo, então eu poderia entrar nisso e editar fotos. E lembre-se, gostamos de usar esse stu atone, onde podemos mudar as cores para o que quisermos E então, é claro, também podemos adicionar o desfoque aqui para que possamos fazer algo assim E então, de repente, poderíamos pegar isso aqui, posicioná-lo, onde quisermos aqui, e então ir em frente e diminuir a transparência. E então, de repente, estamos obtendo esse efeito de iluminação interessante. Então, isso está apenas mostrando que existem várias técnicas. E depois de aprender essas técnicas diferentes, você realmente pode começar a pensar forma criativa e acabar criando seus próprios ativos, então você não está limitado apenas ao que está na biblioteca do Canva Então eu digitei Palm fran, mas talvez estejamos procurando um tipo diferente de folha Então eu poderia entrar aqui e me deixar digitar “leave”. Vou apenas digitar ou talvez folha, vou digitar folha. E então eu poderia até mesmo tirar um gráfico aqui. Mas vamos dar uma olhada nesses gráficos por um segundo. Então eu poderia começar a descer aqui e dizer: Ok, isso é muito interessante aqui. Então eu poderia pegar essa folha. Vou pressionar o controle X para simplesmente copiá-lo. Vou colocá-lo em uma nova página. Vou clicar em Control V e expandiremos isso aqui nesta página. Deixe-me fazer outro também. Então, deixe-me ir para uma nova página, e depois para esta outra página aqui. Na verdade, deixe-me voltar para a primeira página. Então, temos essa folha aqui. Vou transformar isso em um elemento de fundo. Mas também aqui, deixe-me acessar esta página aqui. Vamos descartar esses dois exemplos que colocamos aqui. Vamos usar um retângulo simples. Então eu vou pressionar R para colocar um retângulo na tela, e eu só quero transformar isso no que vai ser meu raio de luz Então, eu posso trazer isso até aqui e talvez eu queira que a luz entre e meio que passe pelos olhos dela aqui. Deixe-me descer um pouco, ter um pouco mais de espaço para arrastar isso para cima e, em seguida, pressionarei minha opção de tecla ult no Mac, mas alt no Windows. Estou segurando a tecla ult. Estou arrastando uma cópia dessa camada. Vou girar um pouco. E, novamente, esse será meu feixe de luz aqui. E então eu vou expandir isso. E então eu vou colocar isso em sua própria página. Então, deixe-me pressionar o controle e, em seguida, o controle para selecionar este também. Desculpe-me, mude para selecionar os dois. Controle X para copiar novamente. Vamos colocá-lo em uma nova página, vamos clicar em Controle V. Então eu tenho esse elemento aqui, e então eu tenho esse elemento aqui. Agora, vou exportar cada um deles. Eu não vou fazer você me ver exportá-los, mas eu vou vir aqui e vou compartilhar e vou exportar e vou baixá-los. Vou me certificar de escolher PNG e depois escolher um fundo transparente. E então vamos transferi-los para Photop para transformá-lo no elemento de fundo que vamos usar como uma espécie de efeito de pseudo-iluminação Então, aqui estamos agora no Photop, com essas duas imagens que acabamos de exportar do Cambus, temos essa imagem de folha e temos essa imagem com os E vou começar com essa imagem de folha. Isso vai ser muito fácil. Portanto, lembre-se de que, no Photop, você pode controlar o clique em qualquer camada e janela que seria o comando clique no MAC para selecionar essa camada Então eu selecionei esta folha aqui. Agora, eu realmente quero selecionar o inverso da folha, então vou até aqui no meu menu de seleção e vou selecionar o inverso aqui E agora temos o inverso selecionado. Em seguida, tudo o que você precisa fazer é adicionar uma máscara, então vamos clicar no ícone adicionar máscara Agora temos uma máscara aqui. Agora, não estamos vendo nada porque, se olharmos para nossa máscara, clicarmos na máscara para vê-la, podemos ver que o preto é o que está sendo escondido. Então, na verdade, estamos escondendo a folha, e então o branco é tudo o que estamos vendo, mas não há nada aqui, então não estamos vendo nada. Mas vamos preencher tudo isso com preto. Então, agora, de volta à nossa camada, não à nossa máscara, mas de volta aqui na nossa camada. Vou apenas controlar o espaço traseiro para preencher com a camada de fundo. E agora temos esse preto, que é o que queremos para nossa sobreposição, então temos o campo preto nessa área Agora, a última coisa que vou fazer é voltar a usar a máscara em si. Então, novamente, você pode clicar com a tecla Alt para ver a máscara e trabalhar nela. E agora, o que vamos fazer é ir até o menu de filtros, e você tem esses filtros básicos. Eu não vou passar por tudo isso, é claro, mas você pode descer e eu vou te mostrar esse filtro de desfoque Causa e desfoque gaussiano. E com isso, você pode basicamente vir aqui e adicionar um belo desfoque a alguma coisa Você pode preencher o valor aqui encontrar algo que pareça bom para você. Então, talvez usemos 32 pixels. Vá em frente e clique em OK. E agora, se voltarmos aqui, podemos ver que isso é o que realmente parece. Isso é o que realmente vamos exportar de volta para o Canva e usar como nossa sobreposição Então, tudo o que precisamos fazer agora é entrar em um arquivo. Vamos exportar como PNG e dar um nome a ele , o que você quiser, e vamos salvá-lo, e eu vou salvá-lo aqui, e veremos isso em um minuto. Mas antes de olharmos para isso, vamos brincar com este aqui Então, agora, com este, vamos passar pelo mesmo processo. Vamos apenas controlar o clique em nosso plano de fundo. E então vamos seguir em frente. E desta vez, na verdade, é a área que eu quero preencher com preto, então vou adicionar minha máscara aqui. Não preciso me preocupar em inverter. E então eu vou voltar para esse matador novamente, controlar o backspace para preencher com preto E, novamente, vou pressionar Alt e clicar na minha máscara. Agora, no Mac, isso teria sido, opcione e clique na máscara. E então, quando eu tiver a máscara. Mais uma vez, vou clicar em Filtrar, desfocar, gaze e desfocar mais uma vez e, novamente, mais uma vez, reduzir para algo que você ache que parece Então, talvez algo assim, vamos seguir em frente e atacar. E então, é claro, mais uma vez, vamos voltar à camada em si e vamos exportar arquivos como PNG. Então você pode ver que isso realmente não leva muito tempo. Claro, seria bom ficar nativo no Canva, mas estamos fazendo algumas coisas que você nem sempre conseguirá fazer no Temos nossos truques, mas eles não funcionam para tudo. Então, às vezes, se você sair do Canva e puder fazer algo rapidamente e criar um ativo que talvez queira reutilizar repetidamente , ainda pode ser um fluxo de trabalho inteligente Tudo bem, vamos voltar para o Canva e ver o que temos Então, aqui estamos de volta ao Canva. Eu poderia usar uploads para fazer o upload das duas sobreposições que acabamos de exportar do Photop, mas vou pegá-las dos meus downloads recentes no meu navegador Agora vou sair da minha tela para ver isso, então você não vai ver bem o que estou fazendo. Mas a mesma coisa que você me viu fazer antes. Você deve vê-lo aparecer na tela agora, onde eu estou apenas pegando este aqui, arrastando-o para cima, eu estou arrastando este Agora, isso trará as duas sobreposições que acabamos de criar de volta ao Canva E agora, é claro, poderíamos selecioná-los. Poderíamos salvá-los em algo chamado efeitos de iluminação, uma pasta que faria sentido para nós. Então, é claro, temos esses ativos reutilizáveis que podemos trazer de repente para cá e obter alguns efeitos interessantes Vamos dar uma olhada nesta primeira folha aqui. Claro, talvez queiramos entrar aqui e diminuir um pouco a transparência. Mas, de repente, esse é um efeito muito legal que pode adicionar interesse a uma foto, e agora isso é algo que podemos reutilizar se for algo que gostamos Então, vamos jogar essa fora. E vamos dar uma olhada no outro só para ver o que temos. Então aqui está o outro que é exatamente esse tipo de feixe de luz. Então, novamente, eu provavelmente viria aqui e reduziria a transparência para algo mais sutil. Mas eu só queria ilustrar para você que você precisa pensar de forma criativa ao fazer essas sobreposições Então você pode trazer textura, mas talvez para outro projeto, outra foto, você esteja procurando por algo que seja mais parecido com o efeito de pseudo-iluminação que estamos obtendo aqui E, claro, estou aplicando isso ao meu assunto aqui, mas agora você viu em algumas dessas outras aulas como você pode ter muitas camadas diferentes em seus projetos, então talvez esteja adicionando iluminação à camada de fundo. Então, aprenda essas técnicas, aprenda essas ferramentas e você terá muitas e muitas opções. Tudo bem? Obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 13. Desafio de sobreposição personalizado: Bem-vindo ao seu próximo exercício de desafio. Agora, neste exercício, eu só quero que você pegue o que aprendeu nesta seção do curso e crie qualquer tipo de sobreposição personalizada Agora, pode ser textura, pode ser um efeito de iluminação. Realmente pode ser o que você quiser usando o que você aprendeu nesta seção do curso. Então vou fingir que estou completando o desafio Então, talvez você tenha uma foto qual você vai aplicar essa sobreposição Talvez nos dê uma página com a foto sozinha, e então eu entrarei aqui e criarei uma cópia nesta página E nesta página, vou colocar uma moldura por cima , porque é nisso que vou colocar essa sobreposição E então eu vou encontrar minhas diferentes sobreposições. Eu tenho todos eles organizados em uma pasta. Eu encorajo você a fazer algo semelhante. Então eu vou vir aqui. Vou descobrir aqui minhas texturas favoritas Eu também tenho aqueles com efeitos de iluminação, mas vou pegar essa textura e colocar outra dentro. Agora, se você quiser mostrar várias versões de uma textura que você criou ou texturas diferentes, você pode fazer isso Então, eu poderia simplesmente duplicar esta página novamente. E eu vou até aqui e vou encontrar uma textura diferente que eu goste. Então, talvez vamos ver como é esse aqui. E então, talvez para este, eu queira diminuir a opacidade Isso é bom. Então eu poderia vir aqui e diminuir a opacidade E então, depois de aplicá-lo, você está exibindo algumas das texturas ou sobreposições que Novamente, também podem ser efeitos de iluminação , o que você quiser. Depois, você pode simplesmente entrar no compartilhamento, como fizemos antes. E então você pode entrar no menu de compartilhamento e vir até no menu de compartilhamento e vir aqui e, se quiser, pode pegar um link de visualização pública. Isso permite que as pessoas vejam seu projeto. Eles não podem fazer edições, mas podem ver seu projeto ou, se você quiser, baixar a mídia apropriada Então, aqui no Skillshare, basta enfrentar qualquer desafio em que você esteja trabalhando atualmente Em seguida, venha aqui e desça até esta guia de discussão, e então você pode realmente usar qualquer uma dessas guias, iniciar uma conversa, fazer perguntas, compartilhar o projeto Qualquer um desses vai funcionar. Basta entrar aqui e inserir o link. Se você tiver esse link de visualização pública ou se tiver baixado alguma mídia para compartilhar, use este link para adicionar mídia e você poderá fazer o upload da mídia dessa forma. Dessa forma, podemos conferir seu desafio, mas todos vocês podem se inspirar uns outros ao compartilharmos os desafios aqui. E você pode oferecer críticas, basta mantê-las amigáveis e tentar ser o mais Tudo bem, te vejo na próxima aula. 14. Como criar um quadro personalizado para o Canva: Ok, na primeira seção do curso, começamos a falar sobre quadros, e sabemos que podemos entrar na guia de elementos no Canva, rolar para baixo e encontrar essa área chamada quadros, e podemos ver todos esses quadros que vêm com o Canva Há uma variedade decente aqui. Mas e se você realmente quiser criar qualquer coisa que possa imaginar? Bem, nessa primeira seção do curso, também ofereço a você a promessa dessa capacidade de criar molduras personalizadas no Canva E vou cumprir essa promessa agora, porque nesta lição, vou ensinar como criar suas próprias molduras personalizadas para o Canva Então, se você quiser criar uma moldura como essa, poderá fazer isso. Então, isso é apenas um quadro agora no Canva. Se você quiser criar um quadro de texto, sem usar os pequenos elementos aqui, já vi pessoas pegarem essas letras meticulosamente Eles estão presos a qualquer fonte. Eles o constroem um por um. Em seguida, eles precisam adicionar sua foto a cada quadro. Bem, não, você não precisará mais fazer isso. Parece texto, mas na verdade é apenas uma moldura preenchida com uma cor sólida. Então, vou te ensinar como usar molduras de curadoria usando texto. Claro, qualquer coisa que você quiser, então algo como um efeito de aspersão aqui Sim, você pode transformar isso em uma moldura. Você pode até começar a ser criativo depois de entender como criar esses quadros e, potencialmente, pode até fazer algo assim. Então, se eu olhar para isso aqui e deixar eu ficar embaixo da minha posição e ver minhas camadas aqui. Na verdade, é uma moldura com algumas outras camadas por cima. Então, na verdade, é apenas uma moldura aqui. Então, deixe-me tirar essa imagem do caminho. Então, deixe-me tirar isso do caminho novamente. Vamos mover isso para cá. Podemos ver que isso é só uma moldura, ok? Então, para adicionar a isso, eu realmente tenho que chegar a um ponto em que eu possa posicionar um pouco a moldura. Mas então veremos que, sim, esta é apenas uma moldura para ter isso na frente dela também. Mas isso é só uma moldura. Então, eu vou te ensinar como fazer algo assim, se você começar a pensar de forma criativa, então você pode começar a criar essas ideias realmente complexas que você pega uma moldura e combina com outras camadas Então, de repente, você pode criar um efeito como esse. Ou talvez algo assim, onde se você olhar para isso, novamente, mais uma vez, isso parece muito complicado. Já vi coisas em que as pessoas estavam, uma a uma, adicionavam uma foto a uma moldura e, novamente, precisavam garantir que ela se alinhasse em cada coisa. Portanto, você pode passar muito tempo, mas não, vamos fazer com que você possa criar apenas um quadro. E agora, se olharmos para isso e separarmos essa imagem, essa é na verdade essa moldura aqui por trás de todo o resto. Então, vou te ensinar como potencialmente ser capaz de fazer coisas assim e depois transformá-las em um projeto mais complexo onde você começa a pensar de forma criativa, combina essa estrutura com outros elementos Na seção posterior, é claro, vamos até mesmo ver a animação. Assim que pudermos começar a criar nossos próprios quadros personalizados. Como podemos, de repente , incluir coisas como animação em nosso design Então, vamos fazer muitas coisas legais. E a maneira como vamos trabalhar isso é analisar projetos individuais e eu vou mostrar exemplos para analisar projetos individuais e eu vou que você possa começar a pensar de forma criativa ao ver alguns dos exemplos que eu trabalho Mas nesta lição, vamos começar de forma muito simples. Vamos criar uma moldura muito simples fora do Canva no Photop e você terá uma ideia de como ela funciona E então entraremos em quadros mais complexos. Agora, você já ouviu outras pessoas dizerem que você só pode usar imagens vetoriais para começar. Você precisa fazer isso em programas como o Figma. Não, vamos fazer tudo isso no Photop, e vai ser muito simples quando você perceber como isso é fácil, você realmente ficará empolgado porque poderá realmente usar sua imaginação e criar qualquer tipo de moldura que quiser, então vamos começar Agora, vou começar no Canva, e muitas vezes você começa no Canva e usa fotos e gráficos aqui para se inspirar, criando qual será e usa fotos e gráficos aqui para se inspirar, criando o formato da sua moldura Você não precisa fazer isso, mas vou começar aqui só para que você tenha uma ideia de todo o processo. Então, deixe-me passar para um design em branco. E, novamente, você pode criar isso com qualquer tipo de forma ou elemento que desejar sem se limitar a usar apenas gráficos vetoriais. Você pode começar com uma imagem se remover essa imagem do fundo ou formas com recortes, fotos que são recortes Mas vou fazer uma forma muito simples para começar. Vou pressionar C para colocar um círculo na tela. Vou aumentar um pouco o tamanho. E, novamente, eu sei que são molduras circulares, então você não faria isso. Você não criaria um quadro que já existisse no Canva, mas estou apenas fazendo algo muito simples para entendermos todo o processo pelo qual você trabalhará na maior parte do tempo ao criar um quadro Então, o que você quer fazer é começar com a forma aqui, e então eu vou prosseguir e exportar isso com transparência. Agora, obviamente, se você não é um usuário profissional e não pode exportar algo com transparência, precisará encontrar uma solução alternativa. E em uma dessas aulas anteriores, falei sobre um aplicativo. Você pode encontrá-lo aqui, que será removido de um plano de fundo. Você pode encontrar muitos sites que removerão o fundo de uma foto. Portanto, encontre uma solução alternativa, se necessário. Mas se você for um usuário profissional, você simplesmente virá até aqui e exportará algo. Então, vou fazer o download disso, vou escolher P e G, e depois vou me certificar de que tenho essa caixa de transparência marcada. Então, vou fazer o download disso. Vou colocá-lo aqui e vou chamá-lo de círculo, algo simples. E agora eu tenho esse gráfico circular. Vou pular para Photop e Photop. É aqui que vamos pegar a forma que acabamos de criar e vamos transformá-la em algo que podemos trazer de volta ao Canva como uma estrutura de trabalho Então, vou escolher abrir do computador e abrir o círculo que acabamos de criar. E agora podemos continuar e transformar isso em uma moldura. Mas o primeiro passo sempre será criar a forma básica que você deseja para sua moldura, ou talvez seja uma forma complexa que você deseja para sua moldura, mas algum tipo de forma que também tenha alguma transparência, não transparência dentro da forma em si, porque essas molduras não vão suportar isso. Mas, em outras palavras, sua moldura terá a forma que você deseja. E então as coisas que não fazem parte dessa forma serão apenas as áreas transparentes na tela. Agora, muitas vezes você provavelmente criará essa forma no Canva, mas não precisa Você poderia fazer isso em outro programa. Você pode trazer uma foto que já foi recortada ou até mesmo criar algo aqui dentro do próprio Photop Mas muitas vezes você fará isso no Canva. Mas, uma vez que temos isso, agora vamos seguir as etapas de como fazer isso e transformá-lo em algo que levamos para o Canva como uma moldura OK. Então, o primeiro passo é que você só quer poder selecionar seu elemento, selecionar o que será sua moldura. Então, tudo o que você precisa fazer para fazer isso aqui no Photop é manter pressionada a tecla de controle no teclado e clicar nessa camada, e ele fará uma seleção ao redor dessa camada Agora, isso é controle no Windows, essa seria a tecla de comando em um Mac. Então, agora temos essa seleção por aqui. Agora, o que você vai fazer é ir até esse ícone de caminho aqui e nós vamos descer e encontrar esse pequeno ícone na parte inferior direita aqui, o quarto que diz seleção para caminho e vamos clicar nele. E quando eu fizer isso, você notará essas pequenas formigas marchando, esse tipo de linha pontilhada ao redor de sua seleção se transformará em uma espécie de contorno azul, e você verá esse caminho de trabalho esse tipo de linha pontilhada ao redor de sua seleção , se transformará em uma espécie de contorno azul, e você verá esse caminho de trabalho aqui. Então, o que acabamos de fazer? Bem, para que algo seja uma moldura no Canva , precisa ser uma imagem vetorial Você não precisa começar com um vetor. Você pode trazer qualquer coisa, mas depois precisa passar pela etapa de convertê-la em um caminho de trabalho E então a próxima coisa que vamos fazer é voltar ao ícone de camadas aqui, então ao nosso menu de camadas aqui. E agora que temos esse plano de trabalho, o que vamos fazer. Então, criamos o caminho. O caminho é destacado porque vemos que o azul está ao redor da coisa. Estamos voltando à nossa camada, e agora vamos aparecer aqui no menu de camadas, escolher a máscara vetorial e escolher o caminho atual. E quando fazemos isso, o que criamos aqui é que criamos esse tipo de máscara vetorial em torno do nosso item. Agora, está apenas aparecendo em vermelho aqui porque é o que é atualmente a camada, mas poderíamos até mesmo entrar aqui nesta camada agora, e poderíamos voltar para o espaço para preenchê-lo com branco. Poderíamos abrir espaço para preenchê-lo com preto. Isso não importa. Embora tenhamos tudo preto aqui, agora temos essa máscara vetorial que está sendo aplicada, e essa é a etapa principal. Você precisa transformar qualquer forma em uma máscara vetorial, porque um vetor será o que poderemos trazer de volta para o Canva E então é isso. É tudo o que precisamos fazer e temos algo pronto para levar de volta ao Canva Desculpe se você esperava mais etapas. Realmente não é difícil. Então, lembre-se de controlar o clique para selecioná-lo. Você veio até aqui embaixo do caminho e usa esse pequeno ícone aqui embaixo para transformar sua seleção em um caminho. E então você voltou para aquela camada, e então você subiu aqui e foi para baixo da camada e você vai para essa opção vetorial e o caminho atual será uma opção, e então você o transforma em um caminho. Então, uma vez que você tenha isso aqui, você notará essa pequena máscara cinza. Deixe-me adicionar outra camada e, rapidamente, desenhar outra coisa na tela. Então, deixe-me fazer um pequeno círculo, e eu vou preencher todo o espaço para preencher isso. E então, se eu adicionasse uma máscara agora, esse pequeno ícone de máscara, você notaria que essa máscara é preta. Então, uma das pistas de que você fez isso corretamente é que você não quer essa máscara preta, você deve acabar com esse tipo de máscara cinza Isso vai ser uma máscara vetorial. Então é com isso que queremos que termine aqui. Então, depois de fazer isso, tudo o que você precisa fazer é entrar no menu de arquivos aqui e vamos exportar como. E então, uma parte importante da etapa é que você deseja exportar isso como um PDF. Quando exportamos algo como PDF, poderemos importar esse PDF para Canva e ele reconhecerá o que criamos Então, se eu escolher PDF, você verá a caixa de diálogo Salvar para a Web. Uma parte importante sobre isso aqui, essas opções aqui, rosterize todo o texto vetorizado Você quer deixar tudo isso desligado. Portanto, certifique-se de que nenhuma dessas verificações esteja marcada e, em seguida , clique em Salvar, e ele salvará isso em um PDF e coloque-o onde quiser. Então, vai ser chamado de círculo para mim aqui e essa única coisa. E então o que eu vou fazer é voltar para minha tela inicial do Canva, e então você pode entrar aqui e encontrar o botão de upload, que está fora da tela agora Deixe-me redimensionar um pouco essa tela para que você possa ver tudo Então, eu poderia usar esse upload e encontrar esse PDF ou você pode usar o truque que eu venho fazendo antes. Se você puder ver seus downloads recentes, poderá realmente descrever qualquer coisa e trazê-la diretamente para a tela inicial. Então, eu vou simplesmente soltar esse círculo. E podemos ver agora que ele está importando esse PDF circular. Então parece um círculo aqui, mas se eu clicar nele agora, de repente, vimos como ele brilhou, poderíamos ver que é uma moldura Mas se você clicar nela, verá que podemos separar essa imagem E então deixe-me fazer isso de novo, separe a imagem. Vou deletar essa imagem. Então, sim, agora temos uma moldura aqui que criamos fora do Canva e do Photop, e a trouxemos de volta para o Então esse é o processo muito simples disso. Deixe-me voltar ao Photop por um segundo. Porque eu queria mostrar que você pode criar mais elementos que retornam ao Canva do que apenas o próprio quadro Então, deixe-me adicionar mais algumas camadas aqui. Vou colocá-los atrás desse círculo. Então, em um desses, eu vou pegar aqui, e eu vou entrar aqui e arrastar um círculo, e vamos torná-lo um pouco maior. E então vamos preencher isso com uma cor diferente. Então eu vou entrar aqui e vou mudar isso para amarelo, qualquer coisa. Isso não importa muito, mas tudo bem. E vou controlar o espaço traseiro alternativo para preencher com essa cor. Então, temos esse círculo amarelo atrás dele agora, e então eu vou vir aqui e adicionar algo com a ferramenta de forma real aqui embaixo. Então, vou adicionar outro círculo e vou deslocar o arrasto para fora novamente. E desta vez, vamos mudar a cor disso para azul. Agora, eu fiz isso de duas maneiras diferentes, e elas meio que não estão perfeitamente alinhadas Eu poderia realinhá-los aqui. Eu entendo isso mais por trás de tudo. A razão pela qual eu fiz duas maneiras diferentes é porque essa primeira aqui, eu criei apenas preenchendo pixels, então essa será uma imagem de lista Agora, na segunda, usei a ferramenta de forma, que vai se transformar em uma imagem vetorial. Você pode ver o pequeno ícone do caminho do ícone aqui que indica que é uma imagem vetorial. E isso é meio importante porque eles importarão de forma diferente para o Canva, da mesma forma que esse quadro importará de forma diferente Então, vamos fazer a mesma coisa. Vamos exportar tudo isso para um PDF, e eu vou passar mais uma vez para o arquivo aqui em cima, e usaremos a exportação. E, mais uma vez, vamos exportar isso como PDF. E vamos continuar e clicar em salvar. Nós os desligamos. Tudo bem. Vamos salvar isso novamente. Círculo um, tudo bem. Vou seguir em frente e guardar isso. E depois, de volta à tela inicial do Canva, a mesma coisa. Vou apenas arrastar o PDF que acabamos de baixar. Ele será importado aqui para o Canva. E então, quando eu a abro , agora vamos ver que temos três camadas diferentes. Temos a que está no topo, que deve ser nossa camada de moldura. Então, se eu clicar nela, sim, posso separar a imagem e me livrar dela Então essa é a nossa camada de moldura. Mas por trás dele, temos esse círculo amarelo, e este primeiro aqui, se eu for editar esta foto, você notará que estou recebendo todas as opções que você tem com fotografias quando você vem aqui, você tem acesso à sua ferramenta de desfoque, que você possa fazer coisas como entrar aqui e desfocar Você tem acesso a essa ferramenta Duotone porque ela se comporta com base no tipo de imagem que trouxemos, e essa é uma No entanto, se eu for até o círculo azul abaixo, repente, perceberemos que não tenho as mesmas opções aqui. Eu não tenho essas opções de edição de fotos porque isso é um vetor, certo? Eu posso ampliar isso, e as bordas permanecerão afiadas. Não vou obter essas bordas rígidas porque é um vetor, mas não vai me dar as mesmas opções que tenho aqui porque essa é uma imagem de lista Então, eu só quero que você entenda que você pode trazer quadros, mas você também pode trazer esses outros elementos ao exportar como PDF, ok? Então, a última coisa que vou dizer, deixe-me deletar essas duas coisas. Então, só temos nossa moldura aqui. Como esse quadro é um elemento que você trouxe, não há uma maneira fácil de entrar aqui e mover apenas esse elemento para uma pasta. Então, digamos que você queira organizar todas as suas molduras. Então, apenas uma nota sobre organização. O que eu faria então é, em vez de salvar esse elemento individual nessa pasta, salvar esse arquivo nessa pasta. Então, talvez eu até construísse molduras diferentes em páginas diferentes. Então isso era apenas um arquivo cheio de quadros. E então eu vinha até aqui e ia salvar na pasta. E não sei se tenho uma aqui chamada molduras favoritas, mas vamos dar uma olhada nas molduras favoritas. Então eu tenho um aqui. Então, deixe-me descobrir isso de novo, molduras favoritas. Então talvez eu o guardasse lá. OK. E então imagine que você está trabalhando em um projeto e quer ter acesso a um quadro, então você simplesmente entraria na guia Projetos. Você vai passar por baixo de suas pastas. Você vai pesquisar o favorito. Se eu souber soletrar molduras favoritas. Vamos digitar isso e pesquisar. Aí está aquela pasta. Agora, de repente, aqui, eu posso acessar todas essas coisas diferentes. E se eu clicar em algo, de repente, eu posso trazer aquela moldura de volta, ok? Portanto, isso nos dá uma maneira muito fácil acessar nossos quadros se organizarmos essas coisas dessa maneira. Não é exatamente o mesmo que quando você entra em elementos e pode salvar um elemento individual e salvá-lo em uma pasta. Mas você pode adicionar salvar esse arquivo uma pasta quando tiver todos os seus quadros em um arquivo, quando tiver esses quadros personalizados. Portanto, você tem uma maneira de organizar as molduras e voltar a usá-las rapidamente. Está bem? Então, é assim que se cria uma moldura personalizada. É claro que fizemos uma muito chata, mas agora vamos analisar mais alguns exemplos nas próximas aulas e criar algumas molduras muito legais 15. Como criar quadros mais complexos: Ok, vamos ver agora como podemos usar a técnica que aprendemos na última lição, mas agora podemos começar a criar alguns quadros mais complexos e obter algumas coisas muito legais. Então, talvez eu comece com um retângulo neste aqui. Novamente, a cor não vai importar. Vou meio que prolongar isso, olhando a composição geral da minha página aqui, mas sem me preocupar nem um pouco com a cor E então eu vou abordar os elementos, e talvez eu procure algo como gotejamento Talvez eu queira dar uma vantagem a isso. Então, vou examinar os gráficos aqui e vamos dar olhada e encontrar algo que eu acho que funcionará. Talvez isso aqui, então vamos tentar isso. Vamos derrubar esse elemento. Eu vou dimensioná-lo. E, novamente, não estou nem um pouco preocupado com a cor. Estou meio que fazendo com que ele se alinhe com meu outro elemento. E se eu não gostar desse, posso me livrar desse. E posso continuar tentando outros até encontrar algo de que goste. Então, talvez esse elemento aqui funcione um pouco melhor. Então, novamente, continue brincando até conseguir algo que goste, você não está se preocupando com a cor aqui, você está apenas construindo Agora, eu poderia acrescentar o quanto quisesse, mas talvez vamos simplificar assim. E a mesma coisa, vou exportar essa forma como PNG com transparência. Então, eu vou entrar aqui e fazer o download. Vamos nos certificar de que eu verifique o fundo transparente , vou baixá-lo e depois trazê-lo para a foto e fazer a mesma coisa que fizemos Na última aula. Então eu fui em frente e baixei lá, e vamos pular para o Photop Então aqui está em Photop. E então nos lembramos desses passos simples. Vou apenas clicar com o controle na minha camada para selecioná-la. Vou pular agora para a guia do caminho aqui. Vou clicar nessa seleção de caminho e, em seguida, voltar para minhas camadas e, em seguida, vou chegar aqui abaixo caminho atual do vetor de camada. E isso é tudo que eu preciso fazer. Eu fiz alguns passos simples. Agora eu posso exportar isso de volta daqui. Então, vou exportar arquivos como. E lembre-se de que você deseja salvar como PDF. Estamos deixando tudo isso marcado e vamos clicar em Salvar. E agora podemos salvá-lo e depois podemos voltar e colocá-lo no Canva Então, estou de volta ao Canva agora, posso usar esse botão de upload ou simplesmente retirá-lo dos meus downloads recentes Eu posso ver isso aqui em cima, então vou arrastá-lo diretamente na tela. Isso vai trazê-lo para a tela. Processe aqui. E então, é claro, eu posso entrar nisso e temos aquela nova estrutura. Então, deixe-me separar danos para que possamos ver a própria moldura. E então, é claro, a melhor coisa agora é que podemos vir até aqui e digitar algo como pessoas. E, claro, agora podemos arrastar qualquer coisa para esse quadro, e agora temos esse interessante efeito de gotejamento incorporado nesse quadro Então, a coisa mais legal sobre isso é que você pode facilmente criar esses ativos e ter algumas de suas próprias ideias, e então, muito rapidamente, você tem algo que pode usar repetidamente aqui no Canva Agora, você pode pegar qualquer coisa que quiser aqui e transformá-la em uma moldura. No entanto, se você for superdetalhado, ao fazer a transição de uma imagem rasterizada para um caminho vetorial, poderá perder alguns desses detalhes Deixe-me mostrar o que quero dizer aqui, para que você entenda essa limitação que você tem. Novamente, você pode criar uma tonelada de coisas legais, mas se você realmente for detalhado, poderá começar a perder um pouco disso. Então, deixe-me trazer essa imagem de respingos aqui. Na verdade, deixe-me ver nossos gráficos e começar a trazer alguns desses gráficos aqui. Novamente, seja o que for, vamos arrastar algumas coisas para a tela aqui. Em outras palavras, temos algo aqui que, porque estou trazendo esses elementos com esses pequenos fragmentos, esses pequenos pontos aqui, é algo que, quando exportamos isso, de repente, podemos ter problemas para criar um caminho que realmente capture todos esses detalhes como uma forma vetorial Mas vamos tentar ver. Então, vamos seguir em frente e compartilhar, e vamos continuar novamente, fazer o download. Lembre-se de que você fará um PNG transparente. Então, vamos fazer o download disso e, em seguida, vamos trazê-lo para o Photopia rapidamente ou para o Photop Então aqui está a imagem e a foto. Vou apenas controlar o clique para selecioná-lo, pular até o caminho. Agora, quando eu clico aqui e transformamos isso em um caminho, notamos que não vemos nosso contorno azul ao redor de todas essas pequenas flexões menores Então, se eu voltar para o meu painel de camadas agora, vou seguir em frente e fazer essa máscara vetorial de camada no caminho atual. E então, só para ver exatamente o que temos aqui, vou preencher isso inteiramente com preto. Então, eu vou voltar para o espaço para preencher. E então veremos quando eu clicar fora do meu caminho aqui, só para ver se perdemos alguns detalhes, ok? Então eu posso trazer isso de volta. exportar isso como meu PDF. Então, exporte o arquivo como e escolheremos PDF, salvaremos isso e o traremos de volta para o Canva Mas depois vamos compará-lo com o original para ver que perdemos alguns detalhes. Então, aqui estamos de volta ao Canva, e eu trouxe aquela moldura de volta para o Canva, e eu meio que a coloquei em cima do gráfico original Nós o exportamos e vemos que perdemos todas as pequenas partículas na borda. Agora, isso por si só é um efeito meio interessante porque você pode pegar algo assim e trazê-lo de volta e, em seguida, manter o original que você usou para criá-lo também. E mesmo que você tenha perdido esse detalhe na moldura, você ainda tem um elemento de fundo interessante com um respingo atrás que combina perfeitamente Então eu poderia entrar agora embaixo das fotos e fazer algo colorido ou qualquer outra coisa, e eu poderia tirar algo daqui, e eu poderia ir em frente e adicionar isso na minha moldura. Então, você pode fazer coisas interessantes como essa, mas eu quero que você tenha em mente que você pode perder os detalhes das bordas se tiver formas realmente uma forma ou padrão muito complicado, com estranhas que são bem pequenas Agora, isso é uma espécie de elemento do Photop. Há outro software em que você pode fazer o mesmo tipo de coisa, criando formas vetoriais que você traz aqui para o Canva Então, se você usa algo como o Illustrator e o Photoshop, eu sei que eles têm um controle um pouco mais avançado, e você pode controlar o quão complexo você permite que seu caminho de trabalho seja Assim, você poderia criar um quadro mais complexo em outro programa. Mas isso está um pouco além do que vou falar nesta aula em particular, porque vou me ater a essa foto de software livre e você realmente pode fazer muitas coisas E não é tão limitante que você perca alguns desses detalhes de borda se você for muito, muito específico sobre as formas que está criando aqui, ok? Mas eu só quero que você tenha isso em mente. Essa é uma pequena limitação que você tem. Ao criar esse tipo de moldura. Mas, além disso, use o que quiser em termos dos elementos que você usa para criar sua moldura. Está bem? Então, nos próximos vídeos, vamos dar uma olhada em mais alguns exemplos de molduras para que eu continue algumas ideias criativas que você pode usar medida que avança e começa a criar suas próprias molduras. 16. Melhore e organize seus conjuntos de partes do Canva: Aqui está a estrutura de gotejamento que criamos no último exemplo. E antes de prosseguirmos com mais exemplos de outras molduras que você pode criar, eu só quero esclarecer o que eu acho que o processo deve ser sempre que você cria algo novo que pode ser reutilizado no Canva E isso é para fazer melhorias que você acha que vai precisar, pensando em como você vai usar esse ativo regularmente Em seguida, organize-o configurando as coisas da maneira que deveria ser para economizar tempo e, em seguida, certifique-se de salvá-lo em uma pasta para que você possa recuperá-lo facilmente mais tarde. Então, vamos ver esse exemplo, esse quadro aqui. Isso é legal, mas acho que talvez eu possa tentar duplicar a moldura para fazer com que o gotejamento na parte inferior pareça um pouco mais aprimorado Talvez eu venha até aqui e possa duplicar isso. Vou colocar esse aqui exatamente na mesma posição, mas vamos trancar esse de cima e depois esse aqui, eu vou descer e vamos deslizá-lo um pouco para baixo. Mas vamos preenchê-lo com uma cor. Vamos subir até aqui. Você pode preencher qualquer moldura com a cor. Vou provar apenas uma cor da foto aqui. Vou provar essa tinta aqui, algo parecido, e depois posso brincar com o posicionamento. Eu quero isso bem perto, algo assim. Então, começa a parecer que tem um pouco mais de profundidade. E então eu poderia ir em frente e, mais uma vez, eu poderia duplicar isso Então, entre no meu menu aqui. Vou duplicá-lo novamente. Novamente, este aqui, eu vou bloquear a posição. Vou trazer essa nova cópia. Novamente, vamos colocá-lo em posição e abaixá-lo. Então, novamente, vem, mas agora vou diminuir a transparência. Vamos apostar em 50%. Então, vamos diminuir a transparência, e talvez eu precise diminuí-la antes de finalizar meu reposicionamento, então vamos movê-la Vamos fazer com que ele deslize um pouco mais para baixo desse jeito. Vamos fazer isso mais uma vez. Vou bloquear a posição aqui. Na verdade, vamos duplicá-lo primeiro. Então vamos bloquear a posição desta aqui, e depois desta aqui, eu vou descer. E para cada um deles, não estou mudando a cor. A razão pela qual não estou mudando a cor é porque sei se eu entrar aqui mais tarde e aplicar uma foto diferente na minha moldura principal. Talvez eu queira que a cor de gotejamento dessas duplicatas seja extraída de uma cor aqui em cima E sei que, se tudo for de uma cor, posso alterá-la uma vez e depois usar o recurso de alterar tudo no Canva para alterar a cor de todas elas, mesmo que estejam diminuindo Então, vamos dar um exemplo apenas para garantir que isso seja óbvio. Mas esse aqui, novamente, eu vou entrar aqui. Vamos baixá-lo de 50% agora para 25%. Em seguida, vou me reposicionar mais uma vez, então vamos reduzi-lo a algo parecido Então, essas camadas extras estão apenas aprimorando esse efeito de gotejamento Mas se eu gosto mais desse visual do que o original, e acho que quero isso quando vou reutilizar a moldura, por que não fazer isso funcionar agora Porque dessa forma, eu não vou ter que fazer isso toda vez eu meio que reutilizar a foto ou reutilizar a Agora, outra coisa que eu talvez queira fazer é colocar uma camada por trás disso, porque talvez eu queira o fundo branco. Mas e se eu quiser algo diferente? Bem, eu provavelmente vou querer colocá-lo em uma moldura. Então, vou adicionar essa moldura agora. Então, eu simplesmente entro na minha guia de elementos aqui e procurarei por uma moldura. Vou pegar essa moldura retangular regular e aplicá-la aqui Vamos fazer com que caiba em tela cheia aqui. Eu posso ver que as outras camadas por trás dela deixam apenas um pequeno espaço. Deixe-me arrastar por um segundo para mostrar a você. Há um pequeno espaço aqui na parte inferior, então eu mal conseguirei encaixar algo nessa moldura sem trazê-la até a camada superior. Mas, novamente, trabalharemos com um exemplo. Vou colocar isso aqui e, é claro, vamos pegar essa moldura aqui e movê-la até a parte de trás. Então está lá atrás. E podemos preenchê-lo com branco, se quisermos. Então esse é o padrão. Mas sempre podemos decidir mais tarde que vamos colocar, você sabe, uma textura ou algo diferente lá dentro. OK. Então, agora que eu meio que tenho as etapas que queria fazer para aprimorar isso, agora eu me certificaria de salvá-lo em uma pasta para que eu possa sempre encontrá-lo sempre que quiser reutilizá-lo Então, vou chegar aqui e pegar o arquivo, vou salvar na pasta e vou salvá-lo nessa pasta de molduras favorita. Vá em frente e clique em Salvar. Está bem? Então, agora que eu o salvei dessa pasta e o organizei, posso acessá-lo facilmente a qualquer momento no futuro Então, vamos ao menu inicial. Então, estamos deixando esse projeto. Então, vamos imaginar que, em algum momento no futuro, estamos lançando um novo projeto, mas queremos fazer uso dessa estrutura E esse trabalho que já fizemos. Então, eu poderia simplesmente entrar na guia do meu projeto aqui. Vamos procurar essa pasta. Às vezes, você verá pastas de motivos aqui embaixo. Mas se você não conseguir encontrá-lo, pode entrar nas pastas. Você pode pesquisar por essas palavras-chave para a pasta, mas eu a vejo aqui, então vou clicar nela aqui. E então aqui está aquela cópia disso. Mas eu clico em ver tudo, posso ver tudo o que tenho aqui, todas as minhas molduras favoritas. E eu posso simplesmente clicar e adicionar um a este projeto. Então, se eu clicar aqui, posso adicioná-lo ao projeto. Agora, se eu olhar para isso, percebo que quando a salvei aqui, na verdade não desbloqueei algumas dessas camadas, e quero que elas sejam desbloqueadas, para que eu possa trabalhar facilmente com elas Então, deixe-me pressionar Control Z para desistir, porque quando você clica em algo, você está basicamente adicionando uma cópia desse arquivo. É mais ou menos como seu modelo, e estamos adicionando uma cópia aqui. Então, deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer isso. E eu só quero mostrar a você sempre que quiser voltar ao projeto original, menos como seu modelo. Claro, você pode estar no menu inicial e ir até a tabela de projetos no menu inicial encontrar esse arquivo e abri-lo Mas também, aqui, você pode simplesmente usar esses três pontos e realmente editar o design em si. Então, isso vai abrir em uma nova guia do navegador. E agora eu estou realmente editando o original aqui. Então eu quero ir em frente e desbloquear isso porque eu quero que ele seja desbloqueado para que eu possa entrar e mudar essas cores facilmente Então, vou entrar no meu menu de posição aqui e desbloquear aqueles que eu bloqueei quando estava configurando meu design, mas eu só queria desbloqueá-los para que não fossem bloqueados. Então, agora eu só quero ter certeza de que isso está salvo. Ele deve ser salvo automaticamente, mas eu posso clicar em Salvar. E agora temos isso salvo. Então, agora, se eu voltar aqui, e novamente, estivermos vendo nossas molduras favoritas e depois a pasta de molduras favoritas, posso simplesmente adicionar uma cópia, e agora, se eu olhar isso agora, todas as minhas camadas estão desbloqueadas Então, se eu quisesse usar isso e fazer algo novo, eu poderia entrar aqui na guia de elementos e deixar eu dar uma olhada nas fotos para encontrar uma nova foto. E vamos tentar essa foto aqui. Vamos apenas arrastar isso para o quadro. E depois, é claro, porque eu configurei todas essas camadas com esse tipo extra de cópias duplicadas por gotejamento na parte inferior aqui Eu poderia simplesmente entrar no meu menu de posição. Então, talvez em vez desse rosa, eu quisesse mudar o azul. Então eu poderia simplesmente vir aqui e fazer essa opção de cor. Use esse seletor de cores e selecione o azul. E depois porque eu configurei todos esses tipos de camadas com transparência variável Mas com a mesma cor, agora posso usar todas essas alterações. E você notará que eu mudei todas as minhas cores lá. E, portanto, é apenas outra forma de economizar tempo. Estamos apenas tentando pensar em fluxos de trabalho inteligentes e maneiras de economizar tempo Agora, é claro, também temos o histórico aqui. Então, se olharmos para isso, também temos essa camada inferior. É apenas uma moldura na parte inferior, é apenas uma cor de fundo. Então, se eu quisesse vir aqui e mudar a cor disso, eu também poderia fazer isso com muita facilidade, já que temos essa configuração. Então eu posso entrar aqui e talvez eu provar o amarelo do chapéu dela. Então, você pode ver com que rapidez agora podemos usar essas molduras, porque fizemos o trabalho desde o início apenas para nos mantermos organizados e realizar essas etapas extras para aprimorar nosso design. E essas são coisas que podem ter levado apenas 30 segundos. Talvez eles levem apenas 5 minutos, mas esse é o tempo que você economiza toda vez que faz uso desse ativo. Então, pense em como você pode aprimorá-lo antes de guardá-lo para aquele lugar onde você o manterá organizado. Agora, mais uma coisa que vou te mostrar. Deixe-me clicar em mais aqui para adicionar outra página. Se voltarmos para baixo de onde eu tenho minha moldura. Então, aqui estou eu de volta na pasta de molduras favoritas. Este aqui tinha apenas uma página, mas às vezes você pode salvar mais de um quadro em um design, se quiser. Então, se eu clicar neste, posso ver que, na verdade, existem várias páginas aqui. Assim, posso clicar e aplicar qualquer uma delas, ou posso aplicar todas as três páginas. Então você também pode trabalhar com, você sabe, tudo se resume a como você deseja se organizar. Você pode organizar as coisas por, você sabe, um arquivo, um quadro, ou você pode ter dez quadros em um arquivo, e então você ainda pode acessá-los todos aqui a partir da pasta. Então, pense em qual método de organização faz sentido para você. Talvez você tenha um tipo específico de moldura, como molduras circulares ou alguma variação temas, e queira mantê-las em um único arquivo. Talvez você tenha outras situações em que os queira em arquivos separados. Isso realmente depende de você. E também para salientar que, se você notar nesta pasta, eu tenho desenhos aqui, mas você também tem imagens aqui. Então, chamo esses quadros, mas não são o tipo de quadros de canva que pensamos em quadros de cava Este é realmente um elemento em que eu poderia enquadrar meu assunto. Então, eu estou chamando isso de moldura. Tem que ter cuidado, ele não se encaixa em suas outras camadas dessa forma Mas então você pode usar o armazenamento de coisas assim. Então, para projetos reais, como o projeto de moldura, viemos e usamos esse arquivo seguro para colar, mas se você estiver procurando e encontrar elementos como essas imagens, eu estava apenas mostrando aqueles que você gosta, ou talvez fotos que você possa reutilizar, você pode simplesmente usar os três pontos, e então você tem a opção de salvar adicionar à pasta aqui, esta opção de adicionar à Então isso faz a mesma coisa. Isso colocará as coisas em pastas. E então, quando você adiciona elementos como esses, fotos e coisas do tipo, eles aparecerão abaixo da guia de imagens aqui. E então você tem a guia de design para ver seu design. Se você estiver vendo tudo, verá desenhos na parte superior, as imagens na parte inferior. Às vezes, você terá que se expandir para ver tudo. Mas é assim que você tira proveito da organização de seus ativos. Então, eu realmente enfatizo o quanto é importante que você tire proveito de pastas como essa, porque você pode realmente economizar muito tempo. Tudo bem. Obrigado por assistir isso, e nos vemos na próxima lição. 17. Quadros e transparência: Antes de trabalharmos com mais alguns exemplos de quadros, quero apenas destacar mais uma coisa com relação à criação de quadros para o Canva Você não pode exportar uma moldura que tenha vários níveis de transparência incorporados, como você vê a borda desse círculo, como ela muda de preto sólido para, você sabe, transparente nas Você não pode ter isso. Então, se eu fosse fazer isso agora, eu poderia fazer o mesmo clique de controle em que selecionamos nosso assunto, clique de controle, e então eu poderia vir aqui e criar o caminho entrando em caminhos e selecionando o caminho. Mas quando eu fizer isso, vou criar uma borda sólida. Não terá nenhuma transparência que varie a transparência dentro dessa forma vetorial A forma vetorial não pode ter uma transparência variável como essa. Agora, se eu voltasse aqui no menu de camadas e viesse aqui e fosse agora e selecionasse, desculpe-me, colocasse camadas e, em seguida, escolhesse o vetor e o caminho atual, se eu exportasse isso agora, já que o que eu tenho dentro dessa forma vetorial tem uma borda variável, o que faria é recuperar um gráfico . Isso simplesmente retomaria um círculo da P&G com transparência, porque você pode exportar PNGs com imagens de lista de transparência Mas se eu preenchesse tudo com preto, algo assim, espaço traseiro para preencher tudo aqui, quando eu exportasse isso agora, quando eu exportasse isso agora, ele traria de volta uma moldura, mas essa moldura não teria níveis variáveis de transparência Em vez disso, o que você acabaria sendo algo assim, se eu separasse essa imagem, ela seria simplesmente sólida Não há transparência nas bordas. Eu posso arrastar o que eu quiser para isso, e vai ficar sólido nas bordas. Agora, é claro, com qualquer quadro, você pode entrar aqui e alterar o nível de transparência. Eu poderia então duplicar essa moldura e colocar uma delas atrás da outra, para que eu pudesse movê-la para trás Eu poderia aumentar isso. E então, é claro, eu poderia vir aqui e alterar o nível de transparência disso, para que você pudesse ter molduras diferentes com diferentes níveis de transparência. Mas em um único quadro, há apenas um nível de transparência. Espero que isso faça sentido. Então, eu só quero ter certeza de que você entende isso sobre transparência e molduras. E antes de voltarmos a falar sobre a criação de algumas molduras personalizadas, darei um tipo de solução alternativa se você quiser algo com uma borda emplumada que esteja em uma pseudomoldura Então, vou dar um exemplo a seguir, como podemos fazer isso usando um truque diferente, mas algo diferente de um quadro. Então, faremos isso na próxima lição e, em seguida, voltaremos a falar sobre a criação de mais molduras personalizadas. 18. Sobreposições de cores sólidas: Agora, em Lesson of frames, falamos sobre como você não pode ter molduras no Canva com uma borda suave Então, esta é apenas uma imagem que trouxemos do Photop, mas não temos uma moldura uma borda suave. Isso não está em uma moldura. No entanto, e se você quisesse ter imagens como essa em que pudesse usar fotos diferentes, e elas estivessem em um fundo de cor simples. Bem, há uma solução alternativa que poderíamos fazer, usando uma foto P para criar uma sobreposição Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, aqui estou eu de volta à tela inicial do Photop e vou criar um novo projeto Agora, vamos fingir que eu quero esse tipo de aparência mesclada de uma foto em um fundo de cor lisa Talvez seja um look que eu queira regular para usar no Instagram. Então, eu vou entrar aqui. Vou criar um novo projeto. Vamos fazer isso de dez 80 por dez 80 pixels, já que essa é uma espécie de dimensão padrão para uma postagem quadrada do Instagram. Então, vou seguir em frente e escolher a cor de fundo branca. Isso é bom. Vou seguir em frente e criar. E agora temos esse novo documento aqui, onde temos essa camada de fundo. Vou clicar aqui apenas para desbloquear o plano de fundo. E vamos seguir em frente e vamos entrar aqui e criar essa sobreposição, que será um ativo do Canva poderemos reutilizar repetidamente Agora, a cor realmente não vai importar. Mesmo que você queira usar uma cor diferente do branco, mostrarei outro truque que podemos usar no Canva para tornar esse recurso que criamos reutilizável e reutilizável OK. Então, aqui, o que vamos fazer é a mesma coisa. Então, vamos pensar em onde queremos que nossa foto seja exibida. Então, eu vou entrar aqui e vamos criar uma forma orgânica, algo assim. Não vamos nos preocupar muito com isso, porque vamos dar a ele uma vantagem combinada Mas vamos fazer algo assim. E então, novamente, para criar uma máscara, vamos descer aqui e clicar nesse ícone de máscara na parte inferior. Agora, isso é na verdade o oposto do que queremos porque estamos criando uma sobreposição Então, com a máscara coletada aqui, você pode usar o atalho de teclado Control que está no Windows no Mac, que seria um comando Então, eu vou fazer isso agora. Controle. E agora, de repente, eu tenho essa área branca. Com transparência, e é isso que vamos acabar levando de volta para o Canva Agora, é claro, queremos suavizar a borda. Então, com isso selecionado, vamos encontrar nosso caminho para uma propriedade. Lembre-se de que você pode entrar na janela e procurar propriedades se não as encontrar aqui, mas é esse pequeno ícone aqui. Então, vou clicar nisso. Você quer estar na parte da máscara aqui em cima, e depois pluma, vamos estender essa pena um pouco Agora, você pode ver aqui, quando estou fazendo isso, que na verdade não está apenas enfeitando a borda central Parece que talvez esteja manchando o fundo aqui também, e eu não quero isso E eu notei aqui que Photop é um pouco estranho com essa pena Se eu clicar na minha máscara agora, na verdade ela não está mostrando a borda emplumada aqui, porque na foto P, ela realmente mantém essa pena separada da própria Isso é diferente do photoshop. Então, por causa disso, eu não posso simplesmente vir aqui e pintar de preto na minha máscara para esconder essas bordas. Então, o que vou fazer em vez disso é apenas criar uma nova camada, então, crie uma nova camada, eu a arrastarei para baixo. E então o que eu posso fazer é pegar essa ferramenta de seleção retangular para festas E certifique-se de que aqui em cima, esta esteja configurada para se unir , porque eu vou selecionar essa borda aqui, e então eu vou descer aqui Vou selecionar essa borda inferior, certificando-me de não entrar na mistura central, mas apenas colocando as bordas onde eu possa ver essa transparência. Depois de fazer essa seleção, só quero preencher com minha cor de primeiro plano, que agora é branca Então, preenchendo com uma cor de primeiro plano, acredito que seja o atalho de teclado Alt backspace Então, deixe-me tentar o Alt backspace. Sim, então Alt backspace no Windows, essa seria a opção backspace em um computador Mac, mas você também pode vir aqui e editar e preencher, e então escolher a cor do primeiro plano Então, estamos apenas preenchendo com branco. Então, agora temos essa massa que queremos. Agora, isso é o que queremos exportar de volta para o Canva agora. Então, basta acessar o arquivo, usar a porta como e escolher PNG e, em seguida, clicar em Salvar. Isso vai salvar isso com transparência. Você pode deixar com 100% de transparência. Você pode chamá-lo do que quiser. Então, vamos chamar isso de emplumado Moldura ou algo parecido, ou sobreposições emplumadas, talvez Vou chamá-la de sobreposição emplumada. Mas você pode chamá-lo do que quiser. Vá em frente e clique em Salvar. Quando eu fizer isso, ele vai me perguntar onde você quer salvá-lo. Então, eu vou entrar aqui neste curso. Eu tenho alguns arquivos. Vou colocá-lo em sobreposições Vou chamá-la de sobreposição emplumada. Vamos prosseguir e clicar em Salvar. Ele aparece aqui embaixo dos meus downloads. Então, voltando ao Canva agora, porque estou trabalhando no Chrome, o navegador Chrome, porque posso ver downloads aqui mesmo nos meus downloads recentes, posso realmente clicar nela, encontrar aquela sobreposição de penas e arrastá-la diretamente para dentro, e acho que essa é uma maneira de economizar ainda mais A qualquer momento, podemos encontrar uma maneira de economizar tempo. É claro que queremos aproveitar. Mas se você não conseguir encontrar os downloads recentes no seu navegador. Você também pode, é claro, entrar em uploads e fazer upload de arquivos aqui, e você pode procurá-los e encontrá-los dessa forma Mas vamos agora e fazer uso disso. Então, esse é um formato meio diferente. Eu vou até aquela praça do Instagram. E, novamente, se eu entrar em uploads, eu tenho isso em uploads agora Obviamente, você pode verificá-lo e movê-lo para onde quiser, e é bom se manter organizado. Então, talvez eu pegue isso e vá para uma pasta. E vamos ver se eu tenho um chamado Overlays. Então, vou procurar por sobreposições, e aí está Então, vou colocá-lo nesta pasta porque é bom estar sempre organizado. E então, sempre que eu quiser acessar essa sobreposição. Eu só teria que acessar minha guia de projetos em pastas. E se eu não ver a sobreposição, posso pesquisar a sobreposição aqui Mas depois de encontrá-lo, basta clicar nele e ir direto para lá. E agora podemos facilmente clicar nisso e aplicar isso na página aqui. Agora, é claro, vai fazer muito mais sentido se tivermos uma imagem aqui. Então, deixe-me abordar os elementos. E vamos pesquisar, vamos procurar uma foto feminina de uma mulher. Vamos lá, embaixo das fotos. Então, vamos pegar essa foto aqui. Vamos prolongar isso. Vamos deixar isso preencher o quadro. Agora deixe-me voltar à posição aqui, posição para que possamos ver nossas camadas. Aqui está essa sobreposição. Queremos que a sobreposição fique por cima Então, é claro, podemos arrastar isso até a borda. E arraste-o até a borda aqui, e agora temos a sobreposição aplicada a essa imagem Agora, se eu quisesse reposicionar meu assunto aqui, porque a sobreposição está na parte superior, pode ser difícil clicar nela aqui, mas você pode clicar aqui, então ela está selecionada Eu provavelmente gostaria de diminuir o zoom um pouco para poder ver um pouco mais. E então eu posso realmente redimensionar essa foto e posicioná-la em qualquer lugar que eu quiser na moldura, é claro, e depois soltá-la Agora, algo que eu faria se fosse experimentar muitas fotos diferentes com isso é clicar na própria sobreposição e arrastá-la um pouco para baixo E agora eu poderia entrar em Vamos ajustar a tela novamente aqui. Mas agora, com um pouco exposto, isso significa que o problema é deixe-me mostrar se eu tenho isso até o fim e passo por baixo dos meus elementos, e digamos que quero tirar outra foto. E eu quero arrastá-lo. Eu realmente não consigo chegar a esse quadro. O que ele vai fazer é sobrescrever tudo Então, se eu fizer isso, ele só vai colocá-lo em cima. Se eu olhar agora, ela realmente avançou e substituiu toda a minha sobreposição. Deixe-me controlar Z porque não quero substituir a sobreposição Deixe-me arrastar isso um pouco para baixo. Agora eu posso ver a foto abaixo. E agora, se eu entrar no meu menu de elementos novamente, vamos ver todos eles usados recentemente. Agora eu posso arrastar algo de repente e posso ver e chegar até aquela camada logo atrás dela, então eu posso agir assim. E então, sempre que eu quiser ir em frente e dimensionar minha sobreposição novamente, eu posso fazer isso Então, o que eu provavelmente faria é fazer algo assim. E então eu provavelmente nomearia isso e salvaria tudo isso como um arquivo específico, provavelmente um modelo, que eu pudesse voltar a isso sempre que quisesse criar um formato do Instagram com esse tipo de sobreposição E mesmo que a sobreposição que criamos seja branca, podemos realmente torná-la da cor que quisermos por causa dessa foto de edição, a opção Detone Então, se você for editar uma foto e entrar na opção Detone Então, digamos que aqui, Duotone. Se você não vê, xMn você pode estar mais baixo assim, mas você pode clicar em cima e obter esta opção Duotone Escolha a opção personalizada ou qualquer uma dessas opções e, em seguida, vá até os destaques. Como isso é branco, nem precisamos nos preocupar com as sombras Apenas a opção branca, clique nela, e então você pode entrar aqui e escolher qualquer uma delas, e então você pode ver que pode fazer essa moldura da cor que quiser. Isso o torna ainda mais flexível e o torna um ativo que você pode reutilizar repetidamente. Então, novamente, se você quiser criar qualquer um desses tipos de sobreposições que tenham algum tipo de redução de transparência , mesmo aquelas que tenham uma espécie de borda emplumada, você pode fazer isso em um programa como o Photop e, em seguida, trazê-la de volta ao Canva e configurá-la para e configurá-la Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 19. Como criar quadros a partir de texto: Ok, um uso óbvio e interessante de molduras personalizadas é que agora podemos criar uma máscara para texto. No passado, você tinha que examinar individualmente molduras dos elementos, encontrar essas molduras de letras. Então, se eu chegar aqui embaixo das molduras e ver tudo e rolar para baixo ou pesquisar aqui por uma carta, você terá algumas opções. Mas então, se eu quisesse soletrar algo, eu teria que arrastar uma letra por vez, e então eu teria que colocar a imagem em cada moldura, e eu teria que garantir que as imagens se alinhassem nas molduras em um alfinete enorme, certo? Bem, você não precisa mais fazer isso. Uma das coisas óbvias que podemos fazer com esse novo método é digitar texto e usá-lo como um quadro. Então, vou digitar a palavra amor aqui. E vou continuar e fazer com que seja tudo em letras maiúsculas. E então vou dimensionar isso um pouco e quero escolher uma fonte mais grossa Então, deixe-me clicar aqui e vir aqui. Vamos dar uma olhada aqui embaixo desses grossos. Assim, você pode se divertir um pouco encontrar algo que funcione para você Acho que fiz isso uma vez antes, e acho que talvez houvesse esse aqui. Esse aqui. E então eu vou usar isso aqui. E então, é claro, você pode fazer todas as coisas normais, então eu posso digitar o que eu quiser aqui, e eu posso entrar aqui e fazer qualquer espaçamento que eu quiser fazer Então, talvez eu queira juntá-los para que eu possa realmente ter essa moldura legal. E então talvez eu crie algo assim. Então, obviamente, qualquer espaçamento, você sabe, o que quer que você digite, você pode fazer tudo isso com antecedência, é claro, porque uma vez que se torna um quadro , o texto em si não será mais editável Mas sabemos que podemos fazer esse processo de moldura personalizada muito rapidamente, então é conveniente se você quiser sair daqui e criar uma moldura. Eu não faria isso o tempo todo. Mas para coisas que você pode reutilizar como parte de seu marketing, sua mídia social, seja o que for, certifique-se de que isso nos dê uma nova técnica divertida Está bem? Então, sabemos como fazer as molduras personalizadas agora. E então eu não sinto mais que preciso te mostrar cada passo. Aqui estou eu no Photop. Você deve saber que eu o exporto como PNG com transparência. E então o que eu fiz aqui? Obviamente, eu cliquei na camada para selecioná-la, percorri os caminhos, o caminho para a seleção aqui, voltei às camadas e, em seguida, fui até a camada aqui, caminho atual da máscara vetorial vetorial Então, eu não vou começar a te mostrar isso toda vez. Às vezes, vou pular algumas etapas porque você já deve saber disso pelas aulas anteriores Então, eu quero aproveitar ao máximo seu tempo aqui. Então, deixe-me mostrar mais uma coisa que você pode fazer enquanto estiver aqui. Outra coisa que você pode fazer é selecionar sua camada selecionar sua camada aqui e escolher este botão de efeitos aqui embaixo. Então, se eu quisesse adicionar uma sombra projetada simples, eu poderia entrar aqui e escolher a sombra projetada, e então eu poderia vir aqui e essas são configurações bastante autoexplicativas Você pode alterar o ângulo, alterar a opacidade, qual é o tamanho real da dispersão, qual é o tamanho real dela Então você pode fazer todos esses ajustes aqui. Agora, você pode fazer alguns outros efeitos especiais aqui também. Eu direi que alguns deles entrarão conflito com sua máscara e, quando você for exportá-la, isso significa que você perderá sua máscara. Então, em outras palavras, se você tentar fazer uma sobreposição de cores, uma sobreposição gradiente, elas não funcionarão Então você pode brincar com eles como quiser. Não vamos fazer um curso completo com isso. Mas vou ativar a sombra projetada por enquanto, só para mostrar que você pode ativar a sombra projetada. Na verdade, eu não finalizei isso. Então, deixe-me entrar aqui novamente e escolher sombra projetada, e então eu tenho que clicar em OK. Agora eu tenho a sombra projetada e agora vou exportar o arquivo como PDF, a mesma coisa. Então, ainda estamos exportando como PDF e, em seguida, mostrarei o que obtemos quando exportamos isso e o trazemos de volta para o Canva Aqui estamos de volta ao Canva e podemos ver, sim, temos essa camada superior, que é a máscara que criamos Mas então, se olharmos aqui, também podemos ver que essa camada de sombra projetada também entrou como camada. Então, se eu diminuir a capacidade da minha máscara, veremos que temos essa outra camada por trás dela, que é aquela camada de sombra projetada Portanto, é apenas algo que você deve ter em mente, também falamos anteriormente : você pode exportar de volta do Photop mais do que apenas sua moldura, se tiver outros elementos que também queira trazer de volta OK. Então, agora que eu tenho isso, eu poderia analisar meus elementos. Talvez eu procure algo como amor, encontre uma foto que eu goste. Então, vá abaixo das fotos aqui, algo assim, e você pode arrastá-las para dentro. Claro, eu poderia deixar assim ou, estilisticamente, eu poderia fazer outras coisas também Então, talvez eu também adicione uma foto normal aqui, e vamos trazer essa. Vamos dimensioná-la para cima, para que ela vá até a borda aqui, e então vamos nos certificar de que a empurramos para trás. Então, fique em uma posição aqui. Vamos garantir que empurremos isso para trás, atrás da nave auxiliar e tudo mais. E então na própria camada, na própria camada da máscara, preciso clicar nela e ter certeza de expandir essa foto para que eu possa empurrá-la e alinhá-la exatamente, porque lembre-se, empurramos a outra diretamente para essa borda aqui, porque lembre-se, empurramos a outra diretamente para essa borda aqui, então agora ela deve estar alinhada. E agora, deixe-me clicar fora disso, recolocar a tela aqui. Agora temos esse efeito bem legal em que usamos a imagem inteira alinhada porque temos a máscara e, em seguida, temos a imagem por trás dela Mas como temos essa sombra projetada, temos esse efeito muito legal, em que, sutilmente, as letras começam a aparecer E, claro, você também pode fazer outras coisas aqui, para que eu possa abordar minha experiência aqui. Eu poderia decidir que quero diminuir a transparência. Todos os tipos de coisas que você poderia fazer. Realmente, você tem muita liberdade criativa. Mas é algo novo que podemos fazer agora que conhecemos esse truque. Podemos criar nosso próprio texto, transformá-lo em uma máscara e trazê-lo de volta para o Canva, e então temos um ativo que podemos reutilizar Então, experimente isso e veja quais ideias divertidas você pode ter usando texto em conjunto com criação de uma máscara para esse texto e Photop Tudo bem, boa sorte. Te vejo na próxima aula. 20. Exemplo de vários quadros: Vamos analisar outro exemplo, porque eu realmente quero que você veja e aprecie quão criativo você pode ser ao criar sua própria máscara personalizada aqui e ao começar a utilizar todas essas técnicas diferentes em conjunto. Vou começar adicionando texto à tela aqui. Acabei de adicionar um título. Eu só tenho um design de pôster aqui comecei um design de pôster em branco E eu vou digitar a palavra surfar aqui, alguém digita surfar e então o que eu vou fazer é expandir isso, e então a partir da minha fonte, eu vou vir aqui e vou escolher essa fonte Pacific, então eu vou escolher Então eu só quero expandir isso. Na verdade, como há um espaço entre o S e o u aqui, acho que não quero isso. O que vou fazer é simplesmente me livrar do S, clicar com a tecla Alt e arrastar para duplicar isso, e depois colocar o S sozinho lá, e depois posicioná-los juntos desta forma, e então posso agrupá-los Então, agora eu posso redimensionar como um. Ok. Eu os coloco centralizados na minha tela, procurando meu ponto central Vou apenas clicar com o Alt para dimensionar a partir do centro. Quero fazer com que mal toque na borda da tela Vou usar minhas teclas de erro para corrigir isso e obtê-lo. Eu mal saio da borda de cada lado. Então eu vou deslocá-lo e arrastá-lo até aqui. Novamente, estou apenas procurando basicamente esse ponto central. Não importa. Não precisa estar exatamente no centro do meu design, mas eu quero estar mais ou menos no centro. Vou movê-lo um pouco para cima na minha página. Ok. Então, esse será o ponto de partida básico para nosso design Já vi pessoas tentarem esse tipo de design antes, onde talvez tenham uma palavra no meio do design, e então entrarão em elementos e pesquisarão algumas fotos, e talvez tenham uma foto na parte inferior, mas ela só se estenderá até o texto e, em seguida, haverá uma foto diferente ou algo diferente na parte superior. Mas quando vejo pessoas tentando fazer isso no Canva, elas realmente não fazem nenhum favor a si mesmas , porque talvez usem algo como a ferramenta de remoção de fundo, que talvez elimine apenas esse surfista, mas talvez tentem usar a ferramenta de borracha, que não é uma boa ferramenta no Canadá, e tentem apagar lentamente E é apenas algo que não será fácil de usar. Vai levar muito tempo. E é aqui que, se você vai fazer alguma coisa e tiver acesso a essas outras ferramentas gratuitas que economizarão muito tempo, você também pode aproveitar. Então, esse será um caso que usar o Photop e intervir brevemente para transformá-lo em alguns ativos que podemos trazer de volta ao Canva, o que tornará nosso fluxo de trabalho muito mais fácil Isso vai fazer muito sentido. Então é isso que vamos fazer. Vamos começar com isso aqui e vamos exportar isso. Agora, no passado, eu exportava coisas com transparência, mas na verdade vou manter o espaço em branco agora todo branco Então, vou colocar minha parte aqui e vamos fazer o download, e vamos fazer isso como um PNG. E não vamos nos preocupar com o fundo transparente. Vamos apenas baixá-lo assim. E então vamos seguir em frente e isso se chama surfe Nós acidentalmente o chamamos de Erfing, mas tudo bem. Então, agora vamos abrir isso no Photop. Ok, então aqui estamos com o design aberto no Photop. Agora, no passado, fizemos o método em que controlamos, clicamos em nossa camada e selecionamos a camada inteira. E como temos alguma transparência, não estamos selecionando tudo. Mas se eu fizer isso agora, já que temos branco e, portanto, todos os pixels estão preenchidos, ele simplesmente selecionará tudo. Então não é isso que queremos. Teremos que usar algumas outras ferramentas de seleção aqui. Então, no cerne dessa técnica de mascaramento está sempre uma seleção, certo? Então, antes, normalmente trazíamos tudo o que queríamos selecionar de uma só vez, mas agora teremos que fazer uma seleção aqui. Este curso não abordará tudo o que você pode fazer na foto P, mas é bom que, se você for trabalhar no Photop, alguns recursos para trazer de volta ao Canva recursos que você conheça pelo menos algumas das ferramentas básicas de seleção Então, abordaremos alguns deles neste curso. Para isso, como temos cores sólidas, poderei vir até aqui e se você colocar uma, duas, três, quatro ferramentas abaixo, verá essa ferramenta de varinha mágica. Se clicarmos aqui, podemos ver que há os outros aqui. Então, por algum motivo, você não vê, clique aqui e encontre essa varinha mágica aqui. Isso é o que vamos querer. Sempre que você seleciona uma ferramenta, às vezes você recebe um menu contextual aqui. E o que acontece com a ferramenta da varinha mágica é que se eu clicar em branco, ela selecionará tudo o que é branco, ok? Mas se eu tivesse um pouco de cinza aqui ou algo próximo ao branco e aumentasse esse número de tolerância, eu poderia começar a selecionar mais do que apenas branco, ok? Então, se eu tiver essa tolerância definida como zero, ele só selecionará coisas que sejam idênticas em tom de cor ao pixel que eu selecionei, ok? Mas à medida que eu aumentar essa tolerância, ela começará a ver cores próximas. Em outras palavras, algo muito próximo da cor em que clicamos E quanto mais levantarmos isso, mais cores diferentes ele selecionará. Agora, poderíamos aumentar dessa forma agora e, como é preto na outra extremidade do espectro de cores ou na outra extremidade do espectro de brilho, devo dizer que não selecionará esse preto. Está bem? Então, saiba que com essa tolerância aqui, você pode afetar o que está selecionando, ok? Mantenha-o em zero se você estiver apenas clicando em uma cor sólida. Mas se você tem algo em que tem brancos e também deseja selecionar algumas coisas vizinhas ao branco que são próximas ao branco, talvez seja necessário aumentar um pouco essa tolerância Agora, a outra coisa importante aqui é essa contígua. Sem isso marcado, ele simplesmente encontrará qualquer branco aqui, mesmo que esses pixels não estejam diretamente conectados uns aos outros. Então você pode ver que esse preto realmente divide o branco na parte inferior do superior, mas como o contíguo não está marcado, quando eu clico em qualquer lugar no branco, ele está selecionando todo o branco ele está selecionando Agora, deixe-me pressionar Control D para selecionar D. Isso seria o comando D em um Mac. Controle D no Windows. Se ativarmos um contíguo agora, se eu selecionar esse branco aqui, você notará que basta selecionar tudo acima do preto porque esse branco aqui não estava realmente vizinho e tocando Controle D novamente, só para mostrar isso, eu poderia clicar aqui e selecionar a parte central do F. Controle D, novamente, eu poderia fazer a mesma coisa aqui Isso é apenas essa entrada contígua em jogo. Isso será importante porque vamos querer selecionar separadamente o branco na parte inferior. E o branco na parte superior, ok? Portanto, neste caso, vou garantir que o contíguo esteja marcado porque quero selecionar apenas o branco na parte inferior aqui para apenas o branco na parte inferior aqui Então, se eu clicar aqui agora, posso ver pela linha pontilhada, as formigas marchando aqui, que estão selecionados apenas esses pixels brancos inferiores Agora, sempre que você estiver fazendo seleções no Photo P, ele também tem esse menu aqui, onde à medida que você faz seleções adicionais, se começar com esta aqui, você simplesmente substituirá a Então, se eu clicar na parte superior, agora a parte superior selecionada. Agora, eu clico aqui embaixo, vamos substituir essa seleção. Mas se eu quiser selecionar itens adicionais e adicioná-los à minha seleção atual, bem, eu tenho uma opção aqui para Unite Existem outros, como subtração e interseção. Mas, neste caso, queremos esse Unite. Vou me certificar de que D está marcado, e então eu vou vir aqui, e eu tenho que pensar em como eu quero fazer isso porque eu poderia fazer uma máscara para essa área inferior. Eu poderia fazer uma máscara para esse top. Poderíamos simplesmente usar os textos que temos lá. Mas talvez eu queira incluir as letras como parte dessa primeira moldura Portanto, o primeiro quadro seria uma espécie de texto em si e todo o branco abaixo dele. E então as outras partes seriam talvez a parte superior fosse a outra parte. E então talvez a parte superior também inclua as partes centrais da carta aqui. Então, novamente, essas são apenas decisões criativas. Mas o que eu poderia fazer agora com o Unite ainda marcado é que agora, com minha varinha mágica, clique na área preta Agora, quando eu faço isso, vejo que não está entendendo bem a borda das letras. Eu não acho que eu deveria estar vendo uma linha aqui. Deixe-me clicar em Controle D. Aqui é exatamente onde você pode lidar com coisas como tolerância Então, eu vou colocar desta forma. Acho que também vou ativar o anti-alias, porque isso pode ajudar com a borda das letras Mas agora vou tentar novamente onde clico nisso e depois clico no preto. Parece uma seleção melhor. Parece que agora estou entendendo tudo, desde as letras até abaixo. E agora, se você se lembra, vamos seguir um caminho. Vou transformar isso em um caminho. Então, aqui, essa opção aqui, selecione o caminho. Em seguida, voltaremos às nossas camadas. Vou adicionar uma nova camada. Vou fazer no espaço traseiro para preencher com preto e, em seguida, vamos usar o caminho atual da máscara vetorial de camada. Está bem? Então, isso cuida do fundo. Agora, eu poderia usar as mesmas técnicas de seleção para selecionar o branco na parte superior. Ou já que tenho isso agora, e sei que quero fazer o oposto disso. Eu poderia simplesmente controlar o clique e, em seguida, selecionar. Eu poderia crescer no sentido inverso, e então voltaremos aos caminhos novamente, novamente, da seleção ao caminho E então voltaremos às camadas e à nova camada, e desta vez, preencheremos com branco. Vou controlar o espaço, voltaremos novamente aqui embaixo da camada. O caminho atual da máscara vetorial. Está bem? Agora, se eu desligar o fundo por um segundo, podemos ver que temos essa camada lá, e então temos essa camada aqui, ok? Então, essas serão nossas duas máscaras. Agora, eu cometi um erro, não é? Não, eu não cometi um erro porque fiz o inverso, obtive as partes centrais das letras Eu estava pensando que esqueci isso. Mas não, eu entendi isso. Está bem? Para que eu pudesse parar por aí. Eu poderia tomá-las de volta como minhas duas máscaras. Mas você também pode ser criativo e dar opções a si mesmo. Então, e se talvez eu queira ter a opção de ter apenas as letras em si como moldura Então eu poderia vir aqui agora. Novamente, ferramenta de varinha mágica. Vamos selecionar esse preto. Deixe-me pressionar Control D porque eu não estava realmente nessa camada. É por isso que eu não selecionei a área correta. Ao usar a ferramenta varinha mágica, você precisa estar na camada com a qual deseja trabalhar. Então, eu vou fazer isso agora. Agora eu tenho meu surfe selecionado. Agora vou passar por baixo de um passe. Faremos um caminho de trabalho mais uma vez e, sob as camadas, desta vez, vamos até o topo e preenchê-lo com uma cor diferente. Então, algo como vermelho, e vamos voltar ao espaço para preencher com esse vermelho, e então vamos passar por esta camada, máscara vetorial, caminho atual, ok? Oh, veja o que fizemos aqui. Perdemos essa parte do olho porque eu não estava usando. Fiz uma verificação contígua, então não entendi Então, vamos fazer isso de novo bem rápido. Deixe-me jogar isso fora. Eu poderia simplesmente entrar aqui e deletar a máscara vetorial, ok? Então, vamos voltar aqui para a camada inferior aqui. Desta vez, vamos simplesmente desligar o contíguo e pronto, agora vemos que selecionamos a parte superior do olho Novamente, passe por baixo dos caminhos, bem rápido, faça isso, volte às camadas aqui, e agora vamos passar por baixo de uma camada. Caminho atual da máscara vetorial, ok? Agora temos nossas três máscaras diferentes aqui, que vamos exportar de volta. Então, eu vou seguir em frente e fazer isso agora. Vou exportá-los de volta. Então, entraremos em nosso arquivo e exportaremos como PDF. Vamos deixar tudo isso marcado e vamos salvar isso de volta. Vou chamá-lo de Erfing novamente. Claro. Coloque isso de volta lá. Mas agora, vamos fazer mais uma coisa. Então, como eu tenho essa camada aqui, essa camada atual aqui. Talvez eu queira adicionar uma sombra projetada, ok? Então, deixe-me te mostrar aqui. Vou adicionar uma sombra projetada, que você possa entrar aqui e preencher as diferentes configurações. Então, talvez eu queira que seja um ângulo dessa maneira. E você pode fazer outras coisas. Deixe-me pegar essa camada de fundo. Neste momento, isso não importa. Vou colocar outra camada aqui, preencher com brancos para que tenhamos essa camada branca por baixo Uh, aqui está outra coisa que você pode fazer. Às vezes, suas sombras retornam e, se você tiver transparência, não funcionará Você só vai obter uma camada cinza. Aqui está outro truque que você pode fazer dentro do Photop. Sempre que você tiver esses efeitos especiais adicionados à sua camada, você pode realmente fazer com que eles apareçam independentemente da própria camada Então, se eu entrar nessa camada com essa camada destacada, posso realmente reduzir o preenchimento, e o que isso faz é diminuir a transparência da própria camada, mas manter a camada de efeitos especiais Em outras palavras, isso ainda está ativado. Ainda podemos ver isso. Então, o que eu vou fazer é desligar essas camadas subjacentes aqui. Então, agora temos uma camada que podemos recuperar com transparência. Por isso, exportamos antes como PDF porque queríamos molduras. Queríamos essas molduras. Mas lembre-se de que aprendemos a fazer sobreposições e, quando você retira uma sobreposição, geralmente deseja algo com transparência Então, vamos retomar isso como um arquivo PNG com transparência. Então, vamos exportar este como PNG. Vai ter essa transparência. RVing novamente, com certeza Agora temos nosso RF PNG e PDF, salve e salvaremos novamente. E agora, é assim que podemos trazer de volta alguns ativos diferentes nos dar algumas opções criativas diferentes quando estivermos trabalhando no Canvas. Vamos voltar para o Canva agora e ver o que temos. Ok, aqui estamos de volta ao Canva. E se eu olhar para isso, podemos ver, como esperado, aqui, que temos três camadas diferentes porque trouxemos de volta uma espécie de máscara para a parte superior e inferior e depois para o texto em si. Então, com tudo isso, posso clicar nela e separar a imagem para revelar a própria moldura. Vamos seguir em frente e fazer isso. E agora temos esses três quadros diferentes aqui. E agora podemos começar a ser criativos. Agora, lembre-se, também temos se eu usar uploads. Na verdade, não preciso fazer uploads. Eu posso simplesmente trazer . Lembro que também fizemos aquela sombra projetada. Então, vou trazer essa sombra projetada para cá também. E então eu posso começar a brincar aqui e ver que tipo de resultados criativos podemos obter agora que temos esses quadros diferentes. Então, eu digitaria algo como surfar para procurar algumas imagens de surfe Vamos ver nossas fotos, e vamos pegar essa aqui, e eu vou colocá-la no fundo. E vamos encontrar algo diferente e colocá-lo na camada superior. Talvez joguemos isso na camada superior. E então, é claro, o texto em si também é um quadro, podemos escolher usar isso ou não, porque lembre-se de que fizemos esse texto também parte do quadro inferior. Então, deixe-me examinar minhas camadas por um segundo aqui. E por enquanto, vamos desligar essa camada superior, ok? Então, agora temos algo assim. Isso por si só é bastante criativo, mas você perde um pouco o texto na parte inferior. Lembre-se de que é por isso que fizemos a sombra projetada ou onde podemos usá-la. Então, vamos clicar nessa sombra projetada e expandi-la para que ela se encaixe de ponta a ponta e, em seguida, ela se alinhe perfeitamente. E, novamente, essa é a vantagem de criar esses ativos juntos no mesmo arquivo P de foto porque se eles estiverem alinhados lá, quando você os exportar e os trouxer de volta aqui, eles se alinharão bem E, claro, podemos entrar aqui e continuar cheios dessa transparência ainda mais aqui Mas isso cria esse efeito muito, muito legal. Onde temos muitas opções diferentes agora, porque podemos entrar aqui, podemos continuar testando fotos diferentes para ver quais fotos gostamos mais. Agora, veja, porque eu trouxe essa coisa de surfar, que ia de cima para baixo, agora está bloqueando aquela moldura. Mas tudo bem. Podemos simplesmente usar as alças de controle superior e inferior aqui apenas para puxá-la para baixo, de modo que fique fora do caminho. Em outras palavras, não queremos escondê-lo, mas podemos puxá-lo para baixo para chegar a esses quadros. E agora podemos simplesmente colocar outra coisa aqui. E a beleza disso é que agora temos isso em que é muito flexível e podemos continuar tentando resultados diferentes. Então, eu poderia, por exemplo, simplesmente duplicar esta página, se eu gostar da primeira versão, mas agora eu fico tipo, Oh, eu quero tentar algo diferente Eu poderia começar a fazer outras coisas. Ei, e se eu usar essa imagem de baixo e, na verdade, usá-la nos dois quadros. Então, deixe-me clicar nesta moldura inferior. Vou clicar duas vezes para entrar no próprio quadro. Vamos posicioná-lo bem alinhado ali. Vamos arrastá-lo para fora, para que ele vá até o topo. E agora vou clicar nesse quadro superior. Primeiro, na verdade, temos que substituí-lo pela foto, certo? Então, vamos encontrar essa outra foto de surfe. Vamos adicionar isso a esse quadro superior também. Vamos clicar duas vezes nele e depois redimensioná-lo um pouco. Vamos fazer com que possamos redimensioná-lo e fazer com que corresponda ao canto inferior E então deixe-me pegar para que eu possa puxar essa de cima para baixo e até que fique bem alinhada. Então, vamos lá. Então, agora nós o temos em uma espécie de dois quadros. E como temos esse efeito de sombra projetada, ainda podemos ver o texto. Então, isso é interessante por si só. Mas então também poderíamos fazer outras coisas como talvez entrássemos agora. E agora talvez seja aqui que entraríamos aqui. Você pode experimentar esses filtros diferentes, apenas para dar à metade superior uma aparência um pouco diferente, para que possamos experimentar qualquer um desses filtros diferentes para dar uma aparência interessante e estilizada Então, talvez eu goste desse design. Então, talvez eu queira ter essa opção. Eu quero ter essa opção. Então, talvez você esteja mostrando isso para um cliente e diga “Eu quero mostrar a eles opções diferentes. Então, aqui está a primeira opção. Aqui está a opção dois. Vamos dar a eles outra opção. Vamos duplicar essa página. Talvez desta vez, em vez de usar esse estilo específico, vamos usar essa opção Duotone, e talvez entremos aqui e escolhamos uma cor diferente, algo assim Em outras palavras, você tem toda a flexibilidade diferente, só porque trouxemos volta esses diferentes elementos de design, e agora é algo com o qual podemos trabalhar rapidamente. Imagine se tivéssemos que usar sempre o apagador de fundo e depois apagar até a borda desse texto, isso levaria Isso não seria um fluxo de trabalho inteligente. Mas quando você tem algo assim, repente é algo que você pode fazer muitas mudanças rapidamente. Então, vamos fazer outro. Vamos duplicar isso novamente. Além disso, lembre-se de que temos esse item de texto original e também temos o quadro de texto aqui. Então, deixe-me entrar aqui e eu poderia trazer essa moldura de volta ao topo. Vamos retomar a transparência. E então, é claro, você pode adicionar qualquer coisa diferente aqui, qualquer coisa. Então, talvez você possa digitar algo maluco, como bolinhas Quero dizer, você pode fazer o que quiser aqui e simplesmente adicionar algo diferente a esse quadro. Assim, você realmente pode ser tão criativo quanto quiser. Você também pode trazer de volta o texto original. Então esse era o texto original aqui, então eu posso pressionar Control C para copiar esse grupo aqui, e então deixe-me voltar aqui, pressionar Control V. E agora eu colei meu texto original na parte superior, o que pode ser interessante, que pode ser interessante, ou eu poderia posicioná-lo atrás da moldura, para que eu pudesse deslizá-lo para trás aqui Eu poderia dar uma cor diferente. Então, vamos dar uma cor branca. E então, de repente, agora, eu poderia trazê-lo à tona. Vamos dar uma cor diferente para que se destaque mais, talvez amarela. Então, de repente, você pode ter um pouco de forma de gota. Isso é um pouco descentralizado, há muitas coisas diferentes. Só estou te dando uma ideia de que você pode brincar sem parar porque tem esses elementos diferentes, ok Agora, neste exemplo, estamos usando a palavra surfar para se divertir, então isso faria sentido se você estivesse trabalhando em, você sabe, um pôster para uma loja de surfe ou algo parecido Mas é claro que, se você está fazendo seu Instagram normal e quer ter esse tipo de efeito, talvez não use o surf Talvez você use apenas uma linha em ziguezague ou algo diferente, então seria mais propício para mais para mais Então, você também quer sempre pensar em qual é o melhor ativo eu posso criar para mim mesmo em termos de meu fluxo de trabalho e em termos de economia de tempo. Mas também é divertido entrar aqui e experimentar algo específico como isso, ok? Então, espero que você aprenda alguma coisa. Espero que você possa tirar proveito dessas técnicas e nos vemos na próxima lição. 21. Como criar um quadro de colagem Polaroid: Ok, vamos ver outro exemplo. Neste exemplo, vamos construir uma moldura que se estende por várias polaroides aqui, então será como uma colagem E a razão pela qual estamos fazendo vários exemplos é que você realmente comece a pensar de forma criativa e tenha uma ideia para todos esses tipos diferentes de molduras que talvez queira criar Deixe-me criar uma cópia desta página para que possamos desmontá-la e ver. Então, eu tenho tudo agrupado, mas se eu agrupar, veremos que eu realmente tenho elementos polroides individuais e, em seguida, coloco o vermelho por trás deles porque esse era apenas um elemento com transparência, e eu queria ter certeza de que tinha esse vermelho porque preciso ter certeza de que posso fazer a seleção quando examinarmos a foto que vou precisar da minha moldura Agora, eu poderia ter feito isso de várias maneiras diferentes se examinássemos os elementos e procurássemos por pólio. Deixe-me fazer polroid bem rápido. Você tem várias opções diferentes aqui. Acho que escolhi um elemento gráfico. Então, se você entrar em elementos gráficos aqui, você pode ver que este aqui tem transparência por trás dele. No entanto, se eu escolher uma diferente, tipo, uma, tipo, deixe-me voltar para baixo e, na verdade, examinar as molduras reais. Se eu escolhesse algo assim, provavelmente gostaria de vir aqui e realmente mudar a cor da moldura em si. Então, novamente, eu teria algo fácil de selecionar. E então, é claro, tudo o que fiz foi dimensioná-los até o tamanho que eu queria, girei, posicionei em pontos diferentes na página, você sabe, movê-los para cima e para baixo na pilha de camadas , dependendo do que Eu pousei em algo assim aqui. Então eu não preciso dessas páginas extras. Então, vamos nos livrar dessas páginas extras. Então você sabe agora que você poderia construir algo assim. Há muitos elementos polidos diferentes aqui no Canva. Você poderia pegar algo, você poderia construir algo assim. Você pode até mesmo construir isso com retângulos regulares. Você pode colocar quatro retângulos juntos para criar a forma polaroid, outro retângulo para criar a forma outro retângulo para criar a Você pode agrupá-los todos juntos e, em seguida, pegar esses grupos , fazer cópias e empilhá-los uns sobre os outros desta forma Você pode até mesmo criar uma espécie de efeito de sombra projetada. Então você pode obter algo semelhante ao que eu quero aqui. Mas, você sabe, há muitos elementos aqui, então eu pensei, por que não economizar tempo Então eu uso alguns elementos prontos e depois coloco o vermelho atrás deles novamente para poder fazer essa seleção. Não precisava ser vermelho. Pode ter sido de qualquer cor. Ok, então eu vou pegar isso agora. Você sabe o que eu vou fazer. Eu vou vir aqui, compartilhar, e vamos salvar isso como uma transparência de PNG, com certeza. Não precisamos ter transparência aqui, mas isso realmente não importa neste caso. Na verdade, vou desativá-la. Não precisamos dele porque é o vermelho que teremos interesse em selecionar, e poderemos fazer isso, independentemente de termos transparência. Então, eu vou simplesmente desligar a transparência ? Não vamos nos preocupar com isso. Então, vamos fazer o download agora. Dê a ele o tipo de nome que você quiser e salve-o em algum lugar, e agora vamos abri-lo no Photop Então, aqui estamos. E, assim como na última lição, não podemos simplesmente clicar nela porque, no momento, ainda é apenas uma imagem e queremos selecionar essa área vermelha. Então, vamos seguir em frente e vamos escolher essa ferramenta de varinha mágica aqui. A tolerância é fixada em 100. Tudo bem. Todo o resto é um. Poderíamos descer desse jeito se precisássemos. Mas vamos clicar aqui e queremos que os contíguos sejam desativados porque, é claro, alguns deles ou todos realmente não estão se tocando porque você tem a borda branca que impede que o vermelho Então, vamos deixar o contíguo desligado e vamos clicar nele Tudo vermelho é selecionado. Então, agora podemos pular para o painel de caminhos aqui. Podemos escolher este aqui, transformar sua seleção em um caminho. Agora temos isso. Podemos voltar para nossas camadas aqui. Vamos fazer uma nova camada. Não precisamos de uma nova camada, mas faremos uma nova camada. Vou voltar para o espaço. Só por diversão. Faremos isso e, em seguida, seguiremos em frente e seguiremos vetor da camada e o caminho atual. Agora, eu poderia estar apenas nessa camada e poderia ter feito meu caminho atual vetorial de camada diretamente nessa camada, mas tenho o hábito de criar essa nova camada. E agora nós o temos aqui. Agora temos isso, então vamos continuar e arquivar, e vamos portar como, e novamente, portar como PDF, e vamos levar isso de volta para o Canva Ok, então aqui estamos de volta ao Canva, e aqui está o arquivo que acabei de importar Então, deixe-me clicar nele agora e vamos abri-lo, então vou clicar nesse quadro. E eu vou pressionar o Controle C para copiá-lo. Você também pode clicar com o botão direito do mouse e escolher copiar. Estou apenas usando o atalho do teclado. Então, depois de copiá-lo, vou pular até aqui. Novamente, você pode clicar com o botão direito do mouse e escolher colar, mas vou usar o Control V, atalho de teclado para colar E cola bem por cima. E isso é bom em usar um arquivo, levá-lo para o Photop e depois trazê-lo de volta ao arquivo original , porque eles têm as mesmas dimensões e tudo Tudo vai se encaixar perfeitamente um em cima do outro. E agora eu posso clicar com o botão direito. Eu posso separar essa imagem. Vamos nos livrar disso. E agora temos apenas essa moldura. Sentado sobre a camada de fundo aqui, que são todos aqueles agrupamentos de uma espécie de borda branca E eu nem preciso colocar essa peça aqui atrás porque ela se encaixa perfeitamente na parte superior Então eu posso começar a usá-lo assim. Então, vou entrar agora em meus elementos e vou pesquisar modelos, então temos um modelo para colocar aqui. Vou pegar essa foto aqui. Vamos colocar essa foto aqui. E então vou clicar duas vezes nisso, no redimensionamento, para que possamos começar a dimensioná-lo. Então, vamos fazer com que caibamos bem na borda inferior, e eu vou dimensioná-lo até o topo aqui e seguir em frente e algo parecido. Então, eu poderia escolher adicionar outra cópia dessa foto. Então, vou clicar nele para trazê-lo aqui. Vamos pegá-lo. Novamente, coloque-o no canto inferior. Novamente, vamos dimensioná-lo até que ele se encaixe no topo E então vamos para a posição, e vamos mover essa para trás de todo o resto. E agora temos isso em segundo plano. E eu poderia fazer algo como a lateral para diminuir a transparência disso. Eu também poderia decidir que vou separá-la do fundo. Então, talvez eu viesse aqui primeiro e me deixasse editar a foto. Vamos remover o fundo dela. E então talvez eu pegue essa versão aqui e a duplique Novamente, verifique se está bem em cima do outro. E então, uma dessas versões aqui, deixe-me voltar ao menu de posição. Devemos ter duas versões. Então, aqui está o que está em segundo plano, e nós também temos um em primeiro plano Então, deixe-me desligar a transparência em primeiro plano por um segundo Chegue a esse segundo plano. O plano de fundo, vou mais abaixo, torna esse efeito de fundo mais sutil. Mas talvez eu realmente queira que alguns dos cabelos e outras coisas dela voltem. É por isso que eu tenho essa camada superior aqui. Então, para essa camada superior, talvez eu a levante e transforme tudo até essa linha aqui, onde você ainda pode ver o rosto dela. E então estamos começando a obter esses diferentes efeitos em camadas Claro, isso é mais ou menos o que temos feito ao longo deste curso, e cabe a você levar isso até onde quiser. Talvez eu venha aqui agora e vamos procurar por frame, então vou digitar frame. Vamos mostrar essa moldura básica. Comece com isso no topo. Às vezes, eu gostaria de fazer essa tela inteira aqui apenas para facilitar a adição de outros elementos, para que eu pudesse fazer algo assim. Vamos procurar outra coisa. Vamos fazer algo como água, cor, arte, algo assim. Vamos ver que tipo de fotos tiramos. Vamos tentar um desses. Vamos pegar isso, colocar isso aqui, e então vamos pegar isso, e vamos empurrar isso até a parte de trás. E agora estamos começando a ter esse visual realmente interessante e estamos aproveitando essa moldura bacana que criamos. Percebo agora que ajustei o corte para essa camada superior, mas nunca trouxe de volta a transparência, e também preciso movê-la para baixo na camada sax. Se eu aumentar toda a transparência agora e deixá-la nessa camada superior, temos essa borda dura Eu não quero essa vantagem dura aí. Então, o que queremos fazer é movê-lo tanto para trás da moldura quanto trás das próprias imagens polaroid Então, vamos trazê-lo de volta para lá. E agora essa borda dura está meio que escondida por trás das coisas. Agora eu posso entrar aqui e talvez eu não queira que seja totalmente transparente, então vou retirá-lo um pouco para que fique um pouco diferente do que está na própria moldura real. Mas também apresenta algumas diferenças interessantes na transparência em todo o processo. Você entendeu a ideia. Eu poderia continuar brincando com isso o quanto quisesse. Eu poderia vir aqui embaixo. Eu poderia procurar minhas texturas favoritas. Deixe-me dar uma olhada aqui e pesquisar algo como textura, e eu tenho uma pasta, então aqui estão algumas imagens diferentes. E então, se eu entrar nas pastas, eu realmente teria texturas favoritas Aqui. Mas, na verdade, se eu voltar lá também, há algumas coisas interessantes aqui, então eu poderia começar a trazer algumas dessas coisas diferentes aqui. E eu provavelmente usaria uma moldura. Eu não diria isso assim, mas você tem a ideia de que pode brincar continuamente com isso e criar esse design continuamente Agora, eu não gostaria que fosse assim essa borda dura na parte inferior, mas você entendeu. Então, vou deletar isso por enquanto, mas você pode entrar e adicionar textura. Você poderia fazer todo tipo de coisa. Para jogar com isso. Agora, vamos parar aqui por enquanto porque acho que você tem uma ideia de como criar essa moldura polaroid Mas em uma parte futura deste curso, quando começarmos a falar sobre animação, voltaremos a esse quadro poloide e mostraremos como você pode pegar algo assim e levar o design ainda mais longe com a Mas, por enquanto, brinque com essa ideia, divirta-se, veja o que você pode inventar. Tudo bem? Te vejo na próxima aula. 22. Foto no quadro de areia: Vamos fazer mais um exemplo. Neste exemplo, vamos criar uma moldura e fazer com que pareça que essa fotografia está parcialmente enterrada na areia, mas ainda a teremos como um recurso do Canva, onde podemos alterar a imagem que está na moldura com muita facilidade Agora, esse é o tipo de coisa em que você realmente precisa dessa ferramenta gratuita como Photop, porque você poderia tentar fazer isso no Canva, mas seria muito difícil Você teria que se debruçar sobre os elementos aqui e talvez procurasse algo como spray de areia ou algo parecido. Então, spray de areia. Vamos ver o que obtemos. Nós temos algo aqui. Então, vamos ver o que eu posso fazer no Canva bem rápido Deixe-me clicar em CL e fazemos algo assim. Então eu teria que mudar a cor disso e talvez eu usasse algo mais próximo da minha areia. Mas você vê que realmente não parece bom. Então, eu teria que duplicar isso. Eu teria que usar uma cor diferente. Você poderia fazer alguma coisa, mas seria difícil. Seria melhor confiarmos nas habilidades. Agora estamos começando com o Photop e vou te ensinar algo diferente Então, à medida que suas habilidades nesse programa, ou se você começar a usar o photoshop, começarem a crescer, você começará a entender como criar ativos reutilizáveis e trazê-los de volta para o Canva, ok? Então, o que vamos fazer é que a moldura em si seja a parte mais fácil, porque podemos até descrever uma moldura retangular aqui, descrever uma moldura retangular aqui, reposicioná-la e dimensioná-la onde está preta Mas a parte complicada será essa camada de areia em que começa a parecer que os cantos e algumas das bordas desta foto estão, na verdade, sob a OK. Então, para resolver isso, o que vamos fazer é exportar tanto a imagem da areia quanto a imagem da imagem aqui. E esses são apenas ativos simples que encontrei aqui em Elementos do Canva E agora o que vou fazer é exportá-los um de cada vez. Então, deixe-me entrar aqui sob a posição, e vamos temporariamente diminuir a transparência disso. Então, agora que vamos exportar essa camada de areia Então, eu vou apenas compartilhar. Vamos fazer o download como PNG. Então, apenas um PNG. Não precisa se preocupar com transparência. Basta baixar Sure. Você também pode fazer um JPEG, qualquer coisa. Então, vamos baixar isso. E então, é claro, eu também vou fazer isso para essa camada superior. Então, agora eu vou entrar aqui com transparência sobre isso. E para essa camada, poderíamos até deixar a areia de fundo ligada. Isso não vai importar. Então vá em frente, compartilhe e salve isso também. Então, compartilhe o download do PNG, e nós vamos fazer o download disso. Novamente, mais uma vez, PNG, e vá em frente e baixe, né? Então, agora vamos pular em um fotópio e é aí que vamos criar essa pequena sobreposição de areia que cobre as bordas e alguns dos cantos da nossa Ok, aqui estão as duas imagens que exportamos do Canva para o Photop Então, temos apenas nossa camada de areia e, abaixo dela, temos apenas uma camada de fundo que tem a areia Também a fotografia nela. Então, o que vamos querer fazer é pegar essa camada de fundo e basicamente esconder tudo, exceto ter um pouco de areia derramando pelas bordas . Bem, como vamos fazer isso? Vamos usar o mascaramento e já falamos sobre isso antes Isso é o que temos feito ao longo toda a série de aulas quando criamos molduras, criamos uma seleção e, em essência, criamos uma máscara. Se você se lembrar de uma máscara, apenas controla o que aparece nessa camada. Então, se eu apertar uma máscara agora, desculpe-me, deixe-me apertar este botão Novamente, se eu apertar essa máscara agora. Você pode ver que está tudo branco e, portanto, tudo está aparecendo no momento. Mas se de repente eu pressionar o controle espaço para preencher com minha cor de fundo, agora minha máscara é preta, o que significa que nada disso aparece. Agora, eu poderia fazer um pouco desse show apenas vindo aqui e pegando um pincel branco e , de repente, pintando nas bordas Então você poderia fazer algo assim para esconder as bordas. Então, vamos tentar uma técnica como essa, exceto que não vamos querer usar apenas um pincel duro como esse, porque isso não vai parecer muito realista. Então, deixe-me pressionar o controle espaço novamente para preencher com preto, e o que precisaremos fazer é ser um pouco mais criativos com o pincel que usamos para obter algo que pintamos na máscara que imita o formato dos grãos de areia possamos começar a fazer com que pareça mais realista Então, vou mostrar como você pode criar seu próprio pincel aqui no Photop e, em seguida, como ajustar as configurações do pincel Agora, se você já usou um programa como o Photoshop, pode fazer ainda mais Eles têm um motor de escovas muito poderoso. Mas mesmo aqui no Photop, você pode fazer coisas muito legais, e é uma habilidade muito útil de se conhecer Então, novamente, isso tenta ser o mais parecido possível com o photoshop. Então, é semelhante. Ele simplesmente não tem todos os recursos que você tem no photoshop Ok, então aqui está o que vamos fazer. Vamos criar uma nova camada. Vou prosseguir e desligar essas duas camadas de fundo. Então, temos apenas uma camada transparente aqui. E então, abaixo dos pincéis aqui, se você vier até aqui, por padrão, há alguns pincéis padrão que são carregados no Photop, mas você pode criar seus Mas agora vamos escolher esse segundo, esse pincel duro aqui, e você pode ver que qualquer pincel tem essa configuração de dureza. Então, vamos seguir em frente e garantir que a dureza esteja em 100%, e então vamos vir aqui e começar a pintar alguns pontos Agora, poderíamos ter uma camada branca por trás disso, então poderíamos ter uma camada branca por trás disso, mas não vamos nos preocupar com isso. Pintar nessa camada transparente também vai ficar bem. Então, se eu clicar apenas uma vez, ele coloca um ponto branco, eu não quero branco. Vamos mudar para que nosso preto seja nossa cor de primeiro plano porque quando você pinta com um pincel, ele pinta com essa cor de primeiro plano Então, estou apenas colocando um ponto. Agora, se quiser redimensionar seu pincel, você pode usar as teclas de colchete do teclado, então você tem o colchete direito para aumentar o pincel, o colchete esquerdo para torná-lo menor Caramba, o Canva sempre faz algo com pincéis, espero que eles façam isso porque, no momento, o único piloto em segundo plano que eles têm quando você entra e usa o pincel, você não pode fazer isso, e isso também é útil Ok, então não se preocupe muito com o tamanho disso, porque poderemos reduzi-lo mais tarde. Mas o que eu quero fazer é entrar aqui e começar a colocar uma pequena dispersão de pontos, em colocar uma pequena dispersão de pontos, posições variadas, em uma espécie de forma circular, mas depois vou colocar mais pontos nas bordas que meio que vão um pouco mais longe Novamente, meio que tentando concentrar isso no centro. Agora, eu tornei isso maior do que eu pretendia. Deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer o último. Eu fiz isso muito mais do que pretendia, mas ainda acho que vai funcionar muito bem. Em outras palavras, você não precisa ser perfeito com esse aspecto. A outra coisa que eu poderia fazer é ter vindo aqui e usar algo como 50% cinza, e agora esses pontos serão 50% transparentes porque quando você pinta em uma máscara, que vamos fazer aqui ou quando você usa um pincel, quando você define algo com um pincel, qualquer coisa que você faz preta, quando você usa esse pincel, vai ser 100% opaco, você não vai ver através dele Mas quando você usa algo cinza ou com um tom de cinza , quanto mais próximo estiver do branco, mais transparente será. Então 50% cinza seria como 50% s até o fim, ok? Então, agora o que vamos fazer é pegar aquela ferramenta de seleção retangular garantir que você a contorne completamente E então, uma vez que você tenha uma seleção em torno de tudo isso, você vai seguir em frente e definir esse pincel. Agora, a razão pela qual eu disse que você poderia ter branco aqui atrás, porque qualquer coisa que apareça como branca aqui não vai aparecer no seu pincel, porque o que eu disse que branco era, isso seria 100% transparente. Então, agora vamos chegar aqui, editar, definir um novo e definir um novo pincel. E diz que foi adicionado um pincel. Bem, onde esse pincel é adicionado. Então, agora, se eu for desenhar algo na tela com meu pincel aqui, eu ainda estou desenhando com esse mesmo pincel, ok? Agora, deixe-me redefinir minha cor aqui para preto. Então eu vou fazer isso, e vou pressionar o controle A e simplesmente excluir tudo nesta camada. Então, onde encontro meu pincel? Bem, venha até aqui. Estará na parte inferior, a mais recente que você criou. Então aqui está. E agora, se eu desenhar algo estrondoso, obtenho algo assim. Claro, isso vai ser muito grande para areia, mas você pode reduzi-lo e torná-lo bem pequeno, assim. Então essa é a primeira etapa, você pode reduzi-la, mas também vamos querer ajustar as configurações do pincel. Então, o que eu quero dizer com isso? Bem, você pode entrar nas configurações do pincel, que você pode ver aqui. Caso contrário, você pode entrar por baixo de uma janela e escolher o pincel. Bem, lá está ela, então ela surgiu daqui. E você tem coisas como forma, dinâmica, dispersão dinâmica da ponta Então, vamos começar com a forma. Você quer vir aqui e quer aumentar esse espaçamento. E se você arrastá-lo para fora, começará a ver pequenos carimbos do formato do seu pincel, e eles se afastarão cada vez mais Bem, vamos trazê-lo de volta para que haja um pouco de sobreposição entre eles, ok? E então, se quisermos que seja muita areia e quisermos poder desenhar muita areia ao mesmo tempo, porque eu não quero extrair grãos de areia individuais. Eu nunca vou cobrir minha foto do jeito que eu quero. Eu quero vir aqui e ajustar algumas dessas outras configurações. Ok, então eu não vou me preocupar com a dinâmica das pontas, mas vou descer para dispersar a configuração de dispersão, vamos entrar aqui e basicamente vamos fazer essa contagem E, à medida que fazemos isso, podemos fazer com que ele coloque mais e mais instâncias do nosso pincel ao mesmo tempo. Então, eu não vou exagerar, mas talvez algo assim. E então a posição iter será o quão espalhada ela acabará se tornando Então, talvez eu faça algo assim. E depois conte, novamente, sempre faz a mesma contagem? Ele coloca uma quantidade variável a cada vez? Então, vamos arrastar isso para cima. Você pode ver essas configurações. Não precisa ser exatamente assim, ok? Agora, se eu desenhar na tela agora, começaremos a ver que consigo colocar um monte de coisas ao mesmo tempo, e isso está começando a ter mais textura que você esperaria da areia. Está bem? Então, vamos excluir isso e agora vamos começar a trabalhar na máscara em si. Agora, porque estou pintando de preto, se eu pintar na minha máscara, o que vai acontecer? Bem, nada, nada vai acontecer porque eu estou pintando com preto. Então, deixe-me clicar em Control Z. Desfaça isso. Não precisamos desfazer isso Mas agora vamos trocar e pintar de branco. Agora, se eu pintar com branco na minha máscara, de repente, estou trazendo de volta um pouco da foto subjacente, que é a areia, certo? Agora eu posso começar a escovar meus cantos, em qualquer lugar que eu queira começar a trazer um pouco da areia de volta, estou começando a escovar e, de repente, podemos começar a trabalhar essa foto e podemos começar a trazer de volta um pouco da areia nas Então começa a parecer que está enterrado sob a areia. Agora, se eu não gostar e tiver ido longe demais, posso entrar lá. Eu posso mudar para preto, certo? Na verdade, posso simplesmente trocar as cores do primeiro plano e do plano de fundo dessa forma, e então posso começar a pintar naquela borda, onde talvez seja um pouco forte demais. Eu quero me livrar de um pouco disso, certo? Então você pode fazer isso de qualquer maneira. Você pode adicionar ou trazer de volta dessa máscara. Agora, acho que não criei o pincel perfeito aqui, então talvez você precise se dobrar para deixar o pincel de areia do jeito que quiser. Então você realmente gosta do efeito que criou aqui, mas talvez seja próximo o suficiente para este exemplo. Eu não vou tentar torná-lo perfeito. Vou entrar aqui e trabalhar um pouco essas bordas, colocar um pouco de areia lá. E então eu não quero que fique totalmente fora de controle. Então, está se espalhando um pouco mais na foto do que eu queria Então, o que eu vou fazer é pintar assim. Mas então eu vou voltar para o branco novamente. Então, deixe-me fazer essa mudança aqui, voltar para branco e, em seguida, começar a trazer de volta algumas das áreas em que acho que foi um pouco agressivo demais. Apenas pinte alguns deles. Tudo bem. Então, novamente, não estamos buscando uma solução perfeita, mas você tem uma ideia de como usar isso para torná-la um pouco mais realista. E a razão pela qual é mais realista é porque, na verdade, estamos trazendo de volta a areia real que existe na foto abaixo Então, estamos obtendo aquela aparência real de areia e nosso pincel, desde que seja um pouco razoável, seja um pouco próximo da natureza salpicada da areia, então isso lhe dará um resultado razoável Agora, eu não acho que fiz um trabalho perfeito aqui, mas pode ser algo que chamamos de bom o suficiente. Eu também poderia entrar aqui e começar a tirar mais com cuidado. Eu poderia jogar mais com ele. Eu poderia refazer meu pincel. Mas eu não vou me preocupar muito com isso. Acho que entendemos a ideia de que isso se espalhe, ok? Então, uma vez feito isso, vamos trazer esses ativos de volta para o Canva Assim, poderíamos criar uma moldura no próprio Canva, onde simplesmente arrastamos algo para fora e redimensionamos, pois é apenas um Mas é claro que também sabemos que podemos fazer isso aqui. Então, aqui nessa camada de fundo, eu poderia pegar essa ferramenta de varinha mágica que aprendemos sobre tolerância para definir como 50. Isso deve ser bom porque há uma borda branca aqui. Eu não tenho verificações contíguas. Então, vou clicar nele e podemos vê-lo destacado na camada preta. Então, agora eu posso ir por baixo dos caminhos. Eu posso vir aqui e fazer isso, selecionar um caminho. E então eu vou voltar às minhas camadas aqui. Vamos adicionar uma nova camada para isso. Vamos preenchê-lo com preto por enquanto. Claro, e então vamos usar uma camada. Vamos usar a máscara vetorial e o caminho atual, ok? Então essa será a nossa própria máscara. Mas antes mesmo de fazermos isso, vamos retomar de forma independente. Vamos recuperar essa camada de areia porque essa camada de cobertura de areia será algo que queremos recuperar sozinha Então, para isso, vamos exportar arquivos como PNG. E então vamos salvar isso de volta. Essa será nossa camada de areia. Isso está por cima. Então, criamos uma sobreposição E agora, para essa outra parte, vamos pegar essa máscara, e essa máscara será o que levaremos de volta. Então, vamos arquivar. E esse é o que salvaremos como PDF. Então, um PDF, porque essa será a máscara, vamos salvá-la de volta. Agora temos a máscara e agora temos a camada de areia que precisamos por cima Então, agora vamos voltar ao Canva e ver o que temos. Ok, então aqui está a moldura que eu trouxe de volta. Então, vou pressionar Control C para copiá-lo. Vamos voltar a este aqui, o projeto que começamos. Vamos pressionar Control V para colá-lo. E então, é claro, você pode entrar aqui e separar a imagem e jogá-la fora. Então, agora temos nossa moldura bem no topo. E agora tudo o que precisamos fazer é pegar a nova sobreposição que criamos, que está aqui, basta arrastá-la para dentro E agora temos essa camada de areia. Então, vou esperar um segundo para que ele carregue. E então eu posso simplesmente clicar nisso. E então, como o criamos a partir do mesmo projeto, se eu o dimensionar de um canto a outro, ele deve estar perfeitamente posicionado E agora, de repente, temos essa moldura que parece estar escondida atrás da areia aqui. Agora, é claro, se quisermos adicionar fotos a ela, teremos que arrastar apenas para que possamos ver uma borda da nossa moldura, e então eu vou entrar em elementos, e vamos procurar família na praia ou algo parecido. Vamos ver as fotos. E agora, de repente, bum, eu posso adicionar coisas a essa moldura aqui, e de repente temos esse visual muito legal. Então, se você quiser adicionar algo novo, basta expor a borda e, claro, você pode reposicioná-la no quadro E então, é claro, você pode pegar essa camada por cima e trazer de volta os aros Eu pego o errado aqui, este aqui, e você pode trazer de volta toda a sua areia por cima. De alguma forma, perdi essa foto na coisa errada. Vamos pressionar Control Za algumas vezes. Lá vamos nós. Lá vamos nós. Então, eu não fiz um trabalho perfeito com esse exemplo. Tipo, acho que eu poderia ter feito um trabalho melhor, ter passado um pouco mais de tempo com meu pincel de areia Mas a ideia é realmente fazer você pensar de forma criativa e entender que, às vezes se quiser alcançar suas aspirações criativas, talvez precise ir além do Canva e aprender alguns truques em outros programas Se você quiser se dedicar a algo como retoque de fotos em tempo integral, sim, é melhor aprender photoshop Mas o Photop é uma ótima solução gratuita. Você compara com o Canva, como fizemos neste exercício E, claro, você está sempre pensando em criar ativos para o Canva que sejam reutilizáveis e possam economizar seu tempo a Mas também se trata apenas de se divertir. Então, espero que você tenha se divertido nesta lição e nos vemos na próxima. 23. Como criar papel rasgado FX: Ok, neste vídeo, falaremos sobre como obter uma espécie de efeito de borda de papel rasgada Então eu tenho essa foto aqui. E eu vou te mostrar abaixo dos meus uploads. Eu tenho uma espécie de borda de papel aqui, e então eu tenho essa borda de papel aqui. Agora, não consegui encontrar nenhum deles exatamente como eu queria nos elementos do Canva Então, parte desse vídeo é que também falaremos sobre como estamos usando photope para configurar algumas dessas molduras personalizadas que podemos trazer de volta E estamos aprendendo algumas técnicas de símbolos, como podemos aplicá-las para nos ajudar a manipular outros ativos apenas para obter mais da aparência que queremos Vou te mostrar o que quero dizer à medida que avançamos. Mas só para começar aqui, deixe-me me livrar dessa aqui em cima, e eu vou pegar essa aqui, e poderíamos, é claro, arrastá-la para fora e ficar com uma aparência assim Então, parece que a fotografia abaixo foi dividida em duas metades Mas então, é claro, e se não quiséssemos que fosse tão branco? Isso está apenas embutido nisso. Então, se eu quisesse mudar isso para um tipo diferente de papel, eu não seria capaz de fazer isso porque está configurado agora. Agora, outra aparência que poderíamos usar seria usar algo como o primeiro gráfico aqui, algo assim. E então, se tivéssemos a sombra projetada e esse elemento cava e depois uma textura de papel, talvez pudéssemos Mas é claro, para ter essa aparência aqui, você sabe, como estamos escondendo essa foto? Como estamos escondendo o resto dessa textura? Deve haver algum tipo de moldura funcionando aqui, certo? Então, como podemos pegar alguns dos elementos iniciais que temos, como essa borda aqui, ou essa borda aqui, e obter esse tipo de aparência. Então, vamos resolver esse problema desde o início. Então, vou começar aqui e deixar que eu realmente me livre disso fora da tela. Então, temos apenas um fundo cinza claro. Então, vamos começar procurando alguns desses elementos de papel rasgado que você tem em ama Alguém vai acessar minha guia de elementos e vamos digitar papel rasgado para cartas, papel rasgado e ver quais são alguns dos diferentes gráficos e fotos Então, se eu usar fotos, temos coisas assim, com um pouco de sombra . Na verdade, isso é meio legal. Então, temos coisas assim que poderíamos usar. Deixe-me ver todas as fotos por um segundo. Temos outras coisas assim, tipos diferentes de papel, e depois temos outros aqui, mas talvez nada exatamente como eu quero. Então, vamos dar uma olhada nos gráficos agora. Em gráficos, temos coisas assim. Ok, isso é meio legal. E eu poderia descer mais e ver, temos coisas assim Temos coisas assim aqui. Então, novamente, muitos elementos interessantes e você pode digitar outras coisas. Eu rasgo aqui. Você pode digitar papel rasgado para variar um pouco o termo de pesquisa apenas para ver que tipo de resultados diferentes você obtém, algo assim Deixe-me tentar rasgar a borda do papel, um pouco diferente, basta adicionar essa palavra-chave de borda OK. Portanto, não estou encontrando nada exatamente como eu quero, embora isso esteja afetando a área em termos do tipo de formato da borda aqui. Vamos clicar em CL, para que possamos ver mais coisas assim. E agora o que vou fazer é não querer ampliá-la porque não quero ser tão grande. Eu vou colocar alguns desses juntos. Vamos começar com este aqui, e então talvez queiramos que este se junte. Então, vou ter que fazer alguns ajustes aqui, então vamos ampliar um pouco Eu tento obter essa vantagem máxima. Usar minhas teclas de erro apenas para corrigir esta exige muito tempo Vamos começar combinando a borda superior. Usando esse empurrão para a direita e para a esquerda até que queiramos que a borda superior se misture bastante Então, quando você redimensiona, se eu redimensionar a partir desse canto , ele vai afastá-lo Eu realmente não quero isso. Eu vou escolher o canto oposto. Eu quero que isso continue o mesmo, então eu vou sair desta esquina Isso vai mudar um pouco o outro. Mas isso vai me permitir começar a brincar por aqui e depois clicar ocasionalmente para ver. Novamente, vou redimensionar um pouco, clicando em C. Novamente, eu posso empurrá-lo para a direita e para a esquerda também Então, estamos chegando mais perto. Me esforçar um pouco até conseguir algo que eu ache crível Agora, talvez eu não tenha começado com a melhor parte. Então, deixe-me fazer isso e dar um empurrão para frente e para trás Algo assim, de repente, acredito que há uma vantagem. Então eu vou aceitar isso. E então, quando eu estiver meio que crível, vou agrupá-los Eu posso diminuir o zoom. E então eu poderia continuar a desenvolvê-lo, ou eu poderia fazer algo como pegar o grupo inteiro e pressionar o Controle D para duplicar E então, com ele duplicado dessa forma, talvez eu tente girá-lo assim Então é um 80. Então, talvez eu consiga fazer com que combinem melhor do outro lado. Parece que combina muito bem. E agora eu posso pegar tudo isso e agrupar isso. Talvez eu não tenha feito uma ideia perfeita, mas você pode juntar elementos diferentes assim. Então, se eu duplicasse isso novamente, você sempre teria a opção de girá-la dessa maneira e ter uma borda diferente apenas diferente, porque vamos movê-la um pouco, então ela não ficará totalmente alinhada e, claro, será virada de cabeça para e, claro, será virada de Assim, você pode obter formas diferentes como essa. O problema com essa forma aqui é que eu quero que meu papel tenha textura. Quero que a borda do meu papel tenha um toque mais texturizado Essa é apenas uma cor sólida. Bem, é aqui que vamos aproveitar algumas das coisas que aprendemos no Photop apenas para nos ajudar a manipular esse elemento e combiná-lo com outro Vou entrar na minha guia de elementos. Novamente, desta vez, procuraremos a textura do papel. Vou dar uma olhada específica nas fotos. Há alguns gráficos aqui, então eu poderia fazer coisas assim e encontrar uma textura interessante. Na verdade, isso não é ruim aí. Na verdade, estou abaixo de A, então acho que isso é uma foto. Se eu usar os gráficos aqui, veja, alguns deles simplesmente não têm a aparência que eu quero, mas vamos ver as fotos e vamos experimentar esta. Que tal isso? Poderíamos brincar e dar uma olhada em alguns outros, mas vamos continuar com isso. Essa é uma textura meio interessante que eu gosto. Então, o que vou fazer é exportar essa textura e, em seguida, também exportar essa camada aqui. Então, vou criar um quarto slide aqui. Deixe-me começar pegando minha textura, controle x, vamos copiá-la Vamos pressionar Control V para colar a textura aqui. Verifique se ele abrange toda a largura. Aumente o zoom para que possamos ver um pouco melhor. Sim, eu meio que gosto disso. Então, vamos seguir em frente e começar apenas exportando isso como PNG Então, vamos apenas compartilhar, vamos baixar isso. PNG, não queremos todas as páginas. Só queremos a página quatro, a página atual. Então, página quatro. Claro, pronto. Nós vamos fazer isso. Vamos fazer o download, e vou chamar isso de textura de papel. Então, deixe-me encontrar essa pasta aqui, e vamos chamá-la de rasgada, vamos chamá-la textura de papel OK. E então eu vou fazer a mesma coisa: deixe-me voltar agora e pegar essa vantagem que criamos, o Controle C, e pressionaremos o Controle V. Agora, não tenho certeza, na verdade. Vamos fazer um teste. Quando eu exporto algo com transparência aqui, acho que ele vai ignorar até mesmo a cor cinza porque é nossa camada de fundo. Então, vamos até aqui. Vamos exportar essa vantagem aqui. Vamos continuar e compartilhar mais uma vez. Vamos fazer o download. Vamos fazer P&G. Desta vez, queremos um fundo transparente Mas, mais uma vez, queremos apenas esta quarta página, página atual, página quatro, pronta, baixada, e chamaremos isso de “ponta de papel” ou algo assim. Rasgue o papel Isso é bom. Vamos colocar isso como germe de imagens Vamos seguir em frente e evitar isso. Agora eu tenho essas duas imagens, e agora vamos abri-las no Photop e vamos trabalhar na criação de uma moldura personalizada E então também vamos trabalhar para dar alguma textura a essa borda do papel. Está bem? Então, vou pular no Photop e começaremos com isso agora Ok, então aqui estamos no Photop e eu tenho esses dois elementos abertos, a textura do papel que trouxemos do Canva e também essa borda rasgada Agora, mencionei que não gosto disso apenas como uma cor sólida. Eu quero ter essa textura de papel. Então, precisaremos juntá-los. Então, deixe-me vir aqui para este arquivo. Então, se você se lembrar de alguns desses atalhos de teclado, vamos clicar em Controle A. Isso seria Comando A no Windows, mas Comando A em um Mac no Windows. É o Controle A. Estamos selecionando tudo e, em seguida, podemos pressionar o Controle C para copiar. E então vamos voltar para essa guia e eu vou clicar em Control V, e ele vai colá-lo em uma camada acima. Mas vamos desligar isso por um segundo. Agora, se você se lembra de antes, quando criamos uma máscara personalizada aqui, começamos fazendo uma seleção que vamos transformar em um caminho, mas essa seleção é algo que podemos usar agora, e sabemos que você pode selecionar tudo em uma camada apenas clicando com o controle em uma camada. Então, se eu clicar com o controle nesta borda do papel nesta camada inferior aqui, agora, de repente, temos a seleção que precisamos para essa camada superior. Agora, nesta camada superior, eu poderia entrar aqui agora e apertar esse botão de máscara, e de repente eu tenho essa borda de papel mascarada Deixe-me pressionar o Controle Z apenas para sair dos atalhos do teclado Outro atalho de teclado é se você pressionar Control J, ele copia o que estiver selecionado na camada atual para uma nova camada Então eu também poderia pressionar Control J. E se eu fizesse isso de vez quando desligasse essas duas camadas, veremos que temos essa borda de papel. Ok, então maneiras diferentes de fazer a mesma coisa, mas ambas vão nos dar o que eu quero. Agora, deixe-me ir em frente e colocar uma cor de fundo sólida aqui. Então, vou criar uma nova camada abaixo. Então, aqui estamos, nova camada. Está abaixo dessa camada aqui. Então eu vou editar e nós vamos preencher, e vamos preencher com vamos ver. Só o cinza. Então, vamos escolher cinza aqui. Ok, então podemos ver isso um pouco melhor. Agora, eu quero trazer essa borda escura volta ao topo por um segundo. Eu posso fazer isso, mover qualquer uma dessas camadas apenas clicando e arrastando, e você pode simplesmente reposicioná-las com muita facilidade Então, vou arrastá-lo até o topo. Claro, ligue-o novamente para que possamos vê-lo. Agora eu tenho essa borda preta em cima de tudo isso. Agora, na verdade, talvez eu queira fazer uma cópia disso. Então, vou continuar da mesma forma que usamos o atalho de teclado Control J quando selecionamos algo, e ele copiou apenas uma área selecionada Se nada for selecionado e você pressionar Control J, ele simplesmente copiará tudo o que está nessa camada. Então eu desligo isso. Agora, na verdade, tenho duas cópias dessa linha preta. Agora, deixe-me fazer a mesma coisa com minha camada cinza aqui. Alguém vai pressionar Control J. Ele acabou de fazer outra cópia dessa camada. Eu posso posicionar isso para cima, e agora eu tenho a borda preta em cima do fundo cinza. Vou te ensinar outro novo comando aqui. Se eu pressionar Control E, se eu pressionar Control E com uma camada selecionada, ela vai mesclar essa camada com a camada abaixo dela Então você também pode entrar na camada aqui e você verá essa mesclagem abaixo. Você pode ver que diz Control E. Então, basicamente, o que eu faço é fazer essa cópia de fundo nessa camada três, apenas uma camada. Então, se você pressionar Control E, agora eles serão mesclados, e isso é apenas uma camada. Eu posso ligá-lo e desligá-lo. Essa é apenas uma camada. Então, talvez eu queira fazer isso, mas, na verdade, deixe-me pressionar o Controle Z para desfazer isso. Eu não quero fazer isso ainda. Então, vou pressionar o Controle Z apenas para voltar aos atalhos do teclado até separar essas camadas novamente. Lá vamos nós. Agora nós os temos como camadas separadas. Porque o que eu estou pensando agora é que, se eu quiser criar um efeito de papel rasgado, onde eu quero que ele esteja Eu quero que esteja meio que no centro da minha imagem? Bem, eu acho que eu realmente quero que seja um pouco mais baixo. Então, novamente, essa camada é selecionada. Se você quiser mover algo quando estiver selecionado, você precisa ter essa ferramenta de seleção aqui. Então, faça essa ferramenta de seleção. Se você tiver esse controle de transformação selecionado, poderá redimensioná-lo Mas não importa se você selecionou isso ou não. Mesmo que você não veja isso, se você tiver essa camada selecionada e aquela selecionada aqui em cima, essa ferramenta de movimentação, então você pode mover coisas clicando e arrastando com o mouse ou usando os atalhos do teclado, as teclas de seta, shift e as teclas de seta, apenas para mover algo Então, talvez eu queira que realmente esteja aqui, onde eu tenho a coragem de estar Então, se eu estivesse usando isso em conjunto com uma foto, eu gostaria que a foto estivesse aqui em cima, e essa fosse a borda rasgada da foto, e então tudo abaixo, eu não gostaria que a foto aparecesse Em essência, o que eu quero fazer é ter esse B na área da máscara, essa parte cinza da foto aqui. O problema é que, se eu esse plano de fundo e usar essa ferramenta de varinha mágica, que aprendemos antes, você pode usar para selecionar áreas de cor contíguas Deixe-me reduzir a tolerância para algo como dez. Mas mesmo com contíguo, se eu selecioná-lo agora, o problema é que ele seleciona tudo porque nessa camada cinza, bem, tudo bem, Essa borda preta está agora em uma camada diferente. Mas é aí que isso acontece. Deixe-me fazer isso. Eu estava tentando pressionar o controle D para D select mas quando eu faço isso, às vezes ele entra nesse marcador de edição Isso não acontece no photoshop. Isso é apenas uma peculiaridade aqui. Então, eu também poderia selecionar de selecionar. Você vê que o Control D serve para desmarcar, mas nem sempre funciona perfeitamente no Agora está desmarcado. De qualquer forma, voltando ao que estou falando. Isso aqui, agora podemos mesclar para torná-lo parte desse plano de fundo Então, se eu pressionar a tecla de controle E ou atalho, criamos essa única camada Agora, de repente, se eu usar a ferramenta de seleção, agora , de repente, olha, agora estamos usando essa varinha mágica, selecionamos tudo, que é exatamente a área em que queremos que se torne nossa máscara, ok? Então, essa é uma parte do processo. Agora, algo que fizemos muitas vezes antes. Nós podemos passar por aqui. Podemos fazer aqui a seleção do caminho e, em seguida, podemos voltar às nossas camadas. E com essa camada selecionada, não precisamos nos preocupar em preencher com outras cores. Isso não vai importar. Tudo o que precisamos fazer é inserir o caminho atual da máscara vetorial de camada , ok? Então, agora, aqui, temos a moldura que vamos pegar de volta, mas também vamos retirar separadamente, nossa borda de papel. Agora, neste momento, nossa borda de papel ainda está mais alta aqui. Então, o que queremos fazer é pegar essa camada e essa camada. Vamos seguir em frente e agrupá-los. Então, vou clicar em uma e, em seguida, você pode controlar o clique em outra ou, se quiser deslizar as várias camadas que estavam todas próximas umas das outras, você pode clicar com a tecla Shift e clicar de uma para outra Mas eu realmente quero essa camada de fundo. E então eu quero essa outra camada aqui. Então, clique em controle. E então o que você pode fazer é que, uma vez selecionados dessa forma, eu posso arrastá-los e movê-los juntos. Mais de uma camada selecionada. Ok, então, na verdade, é porque eu selecionei a ferramenta errada. Mas se eu usar minha ferramenta de movimentação agora, agora com mais de uma camada selecionada, posso movê-las juntas. Se eu mantiver pressionada a tecla shift quando estiver em movimento, isso me restringirá a me mover apenas em linha reta. Então, vamos movê-lo para baixo. E, claro, queremos ver isso aqui porque queremos alinhá-lo exatamente com a outra camada que criamos aqui. Uma vez que já fizemos esse quadro. Então, deixe-me, na verdade, controlar o clique para ver onde está essa borda. Eu poderia ter posicionado tudo primeiro, e isso teria sido útil Mas como eu não tinha, eu meio que preciso ter esse guia visual. Então, novamente, minha ferramenta de seleção aqui, vamos pegá-los e movê-los para cima e queremos que fique logo abaixo disso, certo? Então, queremos que ele se encontre basicamente na borda superior, e é aí que vamos posicionar nossa borda do papel, ok? Deixe-me obter o controle D para D select. Mas também, agora tenho que mover essa borda para cima porque eu realmente não me importo com a parte preta da borda do nosso papel. Eu só quero aquela borda branca de papel rasgado. OK. Mas, na verdade, vou usar a parte preta porque deixe-me pegar essa parte preta aqui e, de repente, usarei minha ferramenta de movimento e empurrarei a camada preta para baixo Ferramenta de movimento, vamos empurrá-la para baixo usando nossa tecla shift. Vamos pegá-lo para que possamos vê-lo completamente. E então o que eu vou fazer é fazer com que isso se torne uma sombra projetada. Então, também vamos colocar uma sombra projetada de volta. Agora, no Canva, poderíamos simplesmente recuperar a borda do papel, duplicá-la, usar o tom D, usar o desfoque Mas essas são várias etapas que poderíamos realizar aqui ainda mais rápido. Então, vamos pegar essa camada de fundo, que é a borda do papel preto, e vamos passar por filtro, desfoque, desfoque gaussiano e, em seguida , insira a quantidade de desfoque que desejamos Talvez algo assim, porque podemos, é claro, diminuir a transparência e tudo mais tarde. Se precisarmos, vamos fazer algo assim. Agora, na verdade, temos três coisas que vamos levar para Canva para trabalhar em conjunto. Então, se eu desligar a camada cinza inferior, aqui em cima, lembre-se de que aqui em cima, lembre-se temos nossa máscara vetorial aqui, que se tornará nossa moldura do Canva E então temos agora a borda do papel texturizado branco. E então também temos essa sombra projetada. Agora, a sombra projetada em si, em última análise, vou me posicionar mais ou menos atrás dessa forma para fazer uma espécie de sombra projetada. Mas se eu colocar logo abaixo disso agora, o que vai acontecer é exportar essa camada como uma moldura. Mas então esses dois pecados se sobrepõem, isso os reunirá como um gráfico Na verdade, eu queria trazê-los separadamente como dois gráficos. Então, por enquanto, vou pegar essa camada inferior e arrastá-la para baixo na página aqui embaixo. Dessa forma, eles definitivamente serão separados e serão trazidos como camadas separadas. Então, novamente, sempre que você tem coisas que não são máscaras, então você não tem formas vetoriais, outras coisas que você vai trazer para essas partes da lista de sua imagem, se elas estiverem sobrepostas e você acessar Salvar como PDF, elas as reunirão em Então, se você quiser que eles fiquem separados, você terá que exportá-los para onde não estejam se tocando assim, e então você pode meio que se reposicionar no Então é isso que eu vou fazer. Então, agora vamos arquivar. Vamos exportar como, vamos exportar isso como PDF. Vamos clicar em salvar, e então eu vou te ver de volta em Cama. Aqui estamos de volta ao Canva, eu poderia fazer o upload do PDF por meio deste botão de upload Ou porque eu posso ver isso aqui no meu navegador. Sei que está além da sua visão, mas posso abri-la. Eu posso ver isso ali mesmo. Eu posso simplesmente arrastá-lo direto para dentro. Eu costumo fazer isso. É a maneira mais rápida Então eu vou carregá-lo aqui, e então vamos abri-lo e veremos que, se olharmos sob a guia de posição, temos uma, duas, três camadas. Então, novamente, agora podemos posicionar isso porque queremos que seja uma espécie de sombra projetada. Mas como o trouxemos separadamente, agora posso entrar aqui e fazer coisas como ajustar a transparência e ajustar a posição separadamente desse elemento acima Então, isso é apenas algo que nos dá mais flexibilidade. Então, acho que posso aumentar totalmente a transparência, mas depois vamos aumentá-la ainda mais Então, vamos pegá-lo e tentar movê-lo para que fique para cima e nos dê uma leve vantagem sutil como essa. E, claro, essa camada superior é nossa moldura, então podemos simplesmente separar a imagem e nos livrar dela Deixe-me me livrar disso, para que não bloqueie nossa visão. E, claro, agora podemos simplesmente arrastar o que quisermos aqui. Então aqui está aquele boom fotográfico. Nós podemos trazer isso. Se quiséssemos fazer algo como o look aqui, onde eu tinha esse elemento de canva por baixo Deixe-me copiar isso, copiar isso e trazer isso, apertar Control V. E então, o que eu copiei e trouxe? Não era o que eu queria. Deixe-me verificar se tenho esse logotipo do Canva, Control C, de volta aqui, Control V. Aí está E, claro, viríamos aqui e o reposicionaríamos Então, posicione, vamos enviá-la para trás de todas essas coisas aqui Então, é claro, se você quisesse ter uma textura de papel diferente por baixo de tudo, poderíamos facilmente examinar os elementos procurar apenas uma moldura normal Traga essa moldura, então eu vou clicar para trazê-la. Vou redimensioná-lo para caber em toda a nossa tela aqui, assim, arrastá-lo assim Mas então, é claro, você gostaria de empurrar isso para trás. Agora, mesmo estando na parte de trás agora, ainda está exposto aqui, então eu posso facilmente adicionar coisas a ele. Vamos apenas abordar os elementos. Procure texturas, veja quais coisas diferentes surgem. Vamos ver tudo aqui. Agora, as coisas, de repente, eu posso facilmente entrar aqui e adicionar todos esses looks diferentes só para experimentar diferentes tipos de planos de fundo que eu possa querer por baixo disso Portanto, trata-se de um fluxo de trabalho que oferece mais flexibilidade. Ele oferece opções melhores e você passa um pouco de tempo saindo do Canva brevemente, mas depois traz algo que vai funcionar E então você acaba economizando tempo em vez de tentar realmente fazer coisas no Canva que o Canva não deveria fazer Agora, no início disso, mencionei outro gráfico. Se eu voltasse aqui, deixe-me dar uma olhada nos meus uploads Acho que está abaixo dos meus uploads. Eu te mostrei este aqui também. Então, eu poderia mostrar rapidamente no Photop como poderíamos fazer algo parecido com esse look se quiséssemos algo como essa borda aqui, que seria algo que estenderia por toda a sua coisa Então, vamos pular. Vou te mostrar isso bem rápido e depois terminaremos esta lição. Então, aqui estamos de volta ao Photop, onde estávamos apenas trabalhando e não vou criar exatamente o que acabamos de ver, mas farei algo semelhante para que você tenha uma ideia Deixe-me pressionar o Controle Z para ver se consigo voltar para onde antes de borrarmos essa borda preta Então, deixe-me pressionar o controle Z mais algumas vezes. Apenas voltando lá, vamos. Então, eu estava apenas recuando nos teclados, não através truque de teclado, mas recuando nos comandos anteriores usando o atalho de teclado Control Z. Agora eu tenho essa comandos anteriores usando o atalho de teclado Control Z. Agora eu tenho Então, vamos desligar a borda branca. E aqui está essa borda preta. E então deixe-me arrastá-lo para algum lugar. Então, vou manter pressionada a tecla Shift. Na verdade, vamos trazê-lo para o topo aqui, então está acima de tudo. Agora vou movê-lo. Então, vamos trazer isso mais ou menos até aqui. Em seguida, controle J para copiá-lo. Tudo bem. Então, agora temos uma segunda cópia dele. Vamos realmente girar a coisa toda. Então, se eu entrar nos controles de transformação aqui, vou usar se você for do lado de fora, sabe, se você clicar aqui, você pode movê-lo , mas se você for para fora, verá como o cursor muda para aquele ícone de rotação, então você pode começar a girar E se você segurar a tecla shift ao girar , isso meio que a restringe a movimentos de 15 graus por vez, para que eu possa voltar exatamente a algo assim Vou trazer isso até aqui. E agora temos essa área entre esse cinza. É menos o que eu estou procurando para criar outro quadro onde pudéssemos colocar o que quiséssemos lá. Então, novamente, temos todos eles em camadas separadas, mas eu sei que se eu agrupá-los todos juntos, então, de repente, eu poderei fazer o que fizemos antes e simplesmente selecionar o cinza que está no meio. Então, deixe-me selecionar essas duas camadas. Então clique em uma, clique na outra, pressione Control J. Agora, com duas camadas selecionadas, eu apenas copio duas camadas. Então, vou desligar essas duas cópias principais por um minuto. Deixe-me colocar meu fundo cinza abaixo desses dois novos e, em seguida, clicar no topo aqui, Controle E, mesclar Controle E, mescle novamente. Agora temos uma camada que tem tudo isso em uma camada. Vamos pegar nossa ferramenta de varinha mágica, boom, e agora o que aconteceu aqui é que acho que tenho uma dessas bordas que não está totalmente até a borda. Você vê como está indo além. Então, deixe-me pressionar o Controle D. Deixe-me pressionar o Controle Z. Você me ouve fazendo muito o Controle Z porque é uma ótima maneira de voltar atrás nos comandos anteriores. Então Controle Z. Agora temos essas camadas, essas linhas novamente na mesma camada em uma camada diferente Então, deixe-me clicar em Control T. Whoops. Deixe-me usar os controles de transformação lá. Eu o arrasto um pouco dessa maneira. Se eu simplesmente agarrar a borda e arrastá-la um pouco para fora, agarro a borda, arrasto um pouco para fora, porque em algum lugar, eu sinto que havia um pouco de espaço aberto cinza na lateral. Então, deixe-me pressionar Enter para confirmar essa alteração. Agora vou seguir em frente e pressionar Control E para mesclar. Então, agora nós os temos novamente em uma camada. Vamos desfazer a transformação. Não precisamos mais ver isso. Mas agora vamos pegar essa ferramenta de varinha mágica e ela selecionou tudo porque eu não tinha verificações contíguas Então, vamos ativar o contíguo. Vamos continuar e fazer isso, então ele fará uma nova seleção. Vamos clicar lá novamente com a ferramenta da varinha mágica e pronto. Agora, essa será a área que vamos transformar em nossa máscara. Então, entraremos no ícone do caminho aqui e escolheremos essa seleção para o caminho. E então, se voltarmos às nossas camadas, podemos vir aqui. Mas, na verdade, desta vez, vou criar uma nova camada, como uma nova camada, no espaço traseiro para preencher com preto e, em seguida, entraremos em camada, máscara vetorial e caminho atual. Então, isso resolverá o que se tornará nossa estrutura no Canadá. Mas agora eu tenho que trazer de volta os outros elementos. Então, aqui em cima, eu tenho essas duas coisas pretas, e eu também as tenho nesta aqui. Então, deixe-me começar fazendo deles uma seleção. Então, novamente, eu posso usar minha ferramenta de varinha mágica. Novamente, vou usar esse tempo, vou desligar o contíguo. Vou clicar no preto. Então agora eu tenho o preto selecionado. E se você se lembra, em algum lugar neste projeto, se eu o trouxer para o primeiro plano, ainda tenho aquela textura de papel Então, o que vamos fazer é usar o truque do Control J para copiar apenas isso, recortar disso, exatamente o que foi selecionado. Então, Control J, e ele vai colocar isso em uma nova camada. Então, agora essa será nossa borda de papel. E agora temos nossa máscara. Temos nossa borda de papel. Mas eu também quero ter uma sombra projetada. Então, vamos vir aqui e desta vez, vamos voltar e usar isso. Mas desta vez, vamos ativar o modo contíguo, para que eu possa ativar apenas essa borda superior porque estou pensando, na verdade, eu estava na camada errada quando fiz isso, então deixe-me vir aqui e fazer isso Então, agora eu tenho isso selecionado. E vou para uma nova camada acima de tudo e preencho o espaço para preencher com essa cor. E então, se eu usar minha ferramenta de movimentação, posso aumentá-la um pouco Quero ter certeza de não além da imagem, mas aí está. E então eu posso entrar nessa camada aqui e usar desfoque filtro, desfoque gaussiano Então, estou apenas criando o que será uma espécie de nossa camada de sombra projetada. Talvez eu queira que esta fique bem embaçada. Então, vamos fazer algo como vamos fazer algo parecido, talvez algo assim, e eu clicarei em OK. Agora, lembre-se de que, em última análise vou querer reposicionar isso, mas quero que seja separado agora para que não se sobreponha a nada, para que eu possa trazê-lo para o Canvas Então, deixe-me mudar o que eu ativei aqui. Então, temos essa camada aqui, que será a própria área da máscara. Temos essa camada aqui, que são apenas as bordas do nosso papel. E então essa cor é preta aqui. Então, deixe-me mudar o branco para que possamos ver melhor como nossa sombra projetada entrará em ação. Então, vou pressionar o controle de espaço para preencher com minha cor de fundo, que é branca. Não importa qual seja a cor, porque, novamente, é exatamente o que é a máscara vetorial . Isso é o que vai trazer. E então, com a sombra projetada em si, acho que, em última análise, sim, vou derrubá-la, algo assim, e ela estará por trás dessa camada aqui. Então, vamos arrastá-lo para trás para que possamos ver um pouco melhor. Então, será algo assim. Se a luz viesse de cima, você não teria uma sombra projetada aqui embaixo. Então, acho que vou colocá-lo nesta parte da nossa moldura. Eu poderia colocar algo onde eu fiz uma sombra projetada aqui também. Mas acho que, neste exemplo, vamos deixar as coisas assim. Mas, novamente, vou retirá-lo do caminho por enquanto. Então, deixe-me realmente tentar fazer isso de novo. Por enquanto, retire-o do caminho para que seja levado para o Canvas separadamente. Nós temos essas três camadas, então eu vou seguir em frente e fazer o arquivo, e vou exportar como PDF. E então eu vou te ver de volta em Campa e vamos dar uma olhada nisso bem rápido Então, aqui estamos de volta em Campa. Aqui estão os três elementos que acabamos de trazer. Alguns vão pressionar o Controle C para copiar todos eles. Vamos apenas colá-los neste projeto aqui. Então cole-os. Então, é claro, eu poderia vir e reposicionar as coisas Então, vamos rapidamente no menu de posição aqui. Vamos pegar essa sombra projetada. Sabemos que vamos reduzir isso. Eu também quero torná-lo um pouco mais sutil. Então, algo assim, aumente um pouco, talvez. Opa, eu perdi minha camada, empurre-a um pouco para cima usando minhas teclas de seta, talvez algo parecido E então poderíamos pegar tudo isso. Primeiro, vamos pegar a moldura em si. Vamos colocá-lo no topo temporariamente, apenas para mostrar agora que temos isso como uma moldura. Poderíamos nos livrar desse branco. Eu queria uma cor diferente, se quiséssemos uma textura diferente. Vamos procurar algo como papel antigo. Pesquisamos isso recentemente. Então, faremos essa pesquisa. Veremos todos os gráficos de fotos. Vamos ver as fotos, e então podemos começar a experimentar algumas coisas diferentes aqui. Isso pode até ser como um jornal. Pode ser qualquer coisa. É claro que, com todas essas coisas aqui, queremos a moldura por trás disso e por trás da sombra. Mas então poderíamos agrupar tudo isso ou selecioná-los todos juntos, movê-los. Opa não selecionou todos eles. Lá vamos nós. Agora podemos mover isso, para que fique posicionado de forma diferente em nossa foto, algo como aqui embaixo Então, novamente, apenas ideias diferentes para que você possa começar a aproveitar essa habilidade que você tem agora de criar molduras personalizadas, essa habilidade que você tem agora para trabalhar com coisas como sombras projetadas e coisas assim E, na verdade, deixe-me agrupar isso por um segundo. Acho que agora, como tenho uma coisa diferente por trás daqui, talvez eu crie minha sombra projetada. Um pouco mais forte. Mas essa é a vantagem que você tem de trazer as coisas aqui separadamente, porque agora, de repente, essa camada de sombra projetada é sua própria camada, que eu posso ajustar de forma independente. Então, você tem muito mais flexibilidade quando aprende esse processo de sair rapidamente do Canva para fazer coisas em que o Canva não é bom e, em seguida, incluí-las como ativos com os quais você pode trabalhar no Canva e fazer com que elas façam o que você quer Está bem? Então, espero que você aprenda com esta lição e nos vemos no próximo vídeo. 24. Desafio de quadro personalizado: Ok, bem-vindo ao seu próximo exercício de desafio. E como estamos criando molduras personalizadas nesta seção do curso, você adivinhou, vou ter que criar uma moldura personalizada neste desafio Portanto, pode ser absolutamente o que você quiser. Você pode usar uma das ideias que discutimos nesta seção e também pode criar suas próprias ideias. Então, aqui estão mais algumas ideias, apenas para ajudá-lo a inventar algo. E talvez você já esteja trabalhando em algo e já tenha criado algo que queira compartilhar. Isso também é ótimo. Mas você pode fazer algo brincando com efeitos de borda na moldura, então você pode fazer algo em brincando com efeitos de borda na moldura, que a moldura tenha algumas bordas interessantes. Você poderia fazer algo assim aqui criando algum tipo de efeito de grade como esse. Então talvez eu entrasse e redimensionasse isso para que pudéssemos ver seus olhos Então você pode brincar com algo assim. Aqui está um que tem uma espécie de efeito de papel rasgado, e isso na verdade tem uma moldura aqui E também tem uma moldura aqui onde você pode colocar uma textura diferente se eu realmente chegar às minhas camadas de posição e ver isso. Esta parte inferior aqui também deve ser uma moldura. Então, vamos ver. Acho que só preciso movê-lo para o topo por um segundo, para que eu possa acessá-lo Pronto, imagem separada, você pode ver que na verdade são dois quadros Você pode criar algo em que você coloca algo no photope e, na verdade, cria duas molduras que você usará em conjunto uma com a outra Aqui está outro que é apenas esse efeito de dispersão de pixels aqui, então eu posso ver que sim, este é um quadro aqui, então você pode brincar com algo assim Claro, você pode pegar qualquer forma e jogar com esse tema, ou se eu colocasse algo assim no Photop, seria muito fácil selecionar apenas as áreas não brancas e transformá-las em uma moldura, então você teria algo que tivesse algum espaçamento entre as diferentes formas E, claro, eu poderia decidir antes mesmo de tirar isso. Talvez eu queira que as formas sejam muito maiores, para que você possa dimensioná-las antes de sair do canva para o photope, pensando tipo de efeito que deseja Portanto, qualquer tipo de forma abstrata com a qual você possa brincar cria algo interessante que talvez você queira transformar em uma moldura. Claro, em qualquer foto, você pode usar o removedor de fundo e tirar qualquer foto, recortar o assunto e transformá-lo em uma moldura. Isso seria especialmente útil se, digamos, eu quisesse trabalhar com essa pessoa aqui e aplicar uma sobreposição apenas na pessoa e eu quisesse ser capaz de conter essa sobreposição, então eu pudesse usar essa moldura para colocar a moldura em cima dela e então você tivesse uma sobreposição personalizada nessa colocar a moldura em cima dela e então você tivesse uma sobreposição personalizada Então você poderia fazer algo assim. Novamente, qualquer coisa com efeitos de borda, sobre a qual falamos anteriormente, algo parecido com isso, mas você pode encontrar papel rasgado ou outros elementos interessantes do Canva Claro, se eu tirar isso daqui, é muito fácil simplesmente selecionar isso dentro de é muito fácil simplesmente selecionar um programa como o Photop, fazer uma seleção em torno disso e depois transformá-la no caminho e na moldura Que tal algo como um efeito de papel rasgado, onde na verdade há um orifício onde a moldura em si é essa, mas então você tem um orifício na moldura que aparece até uma camada abaixo. Isso pode ser interessante. E, claro, qualquer tipo de forma, para que você pudesse criar algo com essa borboleta, qualquer tipo de forma, qualquer tipo de objeto, você poderia transformar em uma moldura Então, é realmente o que você quiser neste exercício. E então, é claro, você sabe, mostre-nos como você está usando essa moldura. Então, talvez se eu fizesse esse quadro aqui, você sabe, eu queira duplicá-lo e usá-lo para ter uma sombra de fundo também Você conhece a técnica para isso. Talvez você queira ter outros elementos gráficos por trás do quadro, alguns efeitos de respingos ou algo totalmente diferente Então, diga-nos também como você está usando sua moldura. Eu adoraria ver isso. E então você pode entrar no menu de compartilhamento, descer aqui e, se quiser, pegar um link de visualização pública. Isso permite que as pessoas vejam seu projeto. Eles não podem fazer edições, mas podem ver seu projeto ou, se você quiser, baixar a mídia apropriada E então, aqui no Skill Share, basta enfrentar qualquer desafio em que você esteja trabalhando atualmente, depois venha aqui e desça até esta guia de discussão, e então você pode realmente usar qualquer uma dessas guias, iniciar uma conversa, fazer perguntas e compartilhar um projeto Qualquer um desses vai funcionar. Basta entrar aqui e inserir o link se você tiver esse link de visualização pública ou se você baixar alguma mídia para compartilhar, use essa mídia de anúncio e você poderá fazer o upload de sua mídia dessa forma. E dessa forma, podemos conferir seu desafio. Todos nós podemos nos inspirar uns outros ao compartilharmos os desafios aqui. E você pode oferecer críticas, basta mantê-las amigáveis e tentar ser o mais Tudo bem, te vejo na próxima aula. 25. Fundamentos avançados de composição: Na seção do curso, falaremos sobre composição avançada E tudo o que realmente queremos dizer com isso é começar a juntar elementos ou fotos diferentes em uma foto, um design. Agora, isso vem com um aviso porque essa é a área em que eu mais vejo os usuários do Canva irem longe demais e tentarem fazer coisas no Canva que realmente deveriam fazer em outro programa como o Photoshop ou pelo menos, o Photop qual estamos aprendendo um pouco Então, quando vejo outros usuários do Canva tentando esse tipo de coisa, eles estão gastando muito tempo em algo que poderia ter sido feito facilmente em outro programa ou estão perdendo alguns dos componentes básicos que deveriam ser usados na criação de uma boa composição fotográfica E falaremos sobre alguns desses componentes básicos, os princípios fundamentais básicos que você deve aplicar nesta seção do curso. E depois também falaremos sobre o que você pode fazer no Canva. E então, é claro, eu sempre vou aconselhá-lo momentos em que você deve ir além do Canva Como o Canva tem suas limitações , vamos levá-lo até o limite. Mas então temos que lembrar: Ei, existem outras ferramentas por aí. Não vamos gastar muito tempo em algo quando simplesmente não temos as ferramentas de que precisamos e precisamos sair do Canva, ok? Mas vamos ver o quanto é possível com o Canva e vamos levar isso ao limite nesta seção do curso Ok, então vamos continuar e vamos falar sobre esses fundamentos básicos que devem ser usados na criação um fotocossite quando você reúne elementos diferentes em uma única cena Ok, então vamos dar uma olhada nas fotos que tenho na tela agora. E vamos imaginar que eu tenho essa cena aqui de uma espécie de rodovia através dessa floresta nebulosa aqui, e vamos imaginar que eu queria colocar um carro nessa Bem, qual desses carros dessas duas opções eu colocaria em cena? Bem, a menos que eu queira fingir esse carro sofreu um acidente e capotou de lado, este carro não vai fazer muito sentido porque a perspectiva de cima para baixo em que essa foto foi tirada simplesmente não combina com a cena aqui, certo Então, esse carro provavelmente será uma escolha melhor. Ainda teremos que experimentá-lo. Mas a primeira coisa a ter em mente é que você precisa combinar a perspectiva. Se a perspectiva for totalmente diferente entre as duas imagens, você não conseguirá fazê-la funcionar, não importa o que tente, você não conseguirá enganar os olhos do espectador, ok? Então, a primeira coisa a se pensar é que você quer encontrar duas imagens diferentes que tenham a mesma perspectiva para que elas coincidam. Você não pode fotografar uma com a câmera apontando de cima para baixo e não pode ter outra que a câmera esteja apontando para cima e esperar que essas duas imagens se juntem e funcionem visualmente com os olhos do espectador. Você simplesmente não conseguirá enganar os olhos do espectador. Estamos acostumados a olhar através dos nossos olhos e ver algo que parece realista. Se você fizer algo totalmente diferente, isso não vai funcionar. Então, perspectiva é a primeira coisa que eu quero que você tenha em mente. Ao pesquisar elementos disponíveis no Canva, ou talvez esteja usando texto para imagem, lembre-se dessa perspectiva e forneça algumas palavras-chave que talvez ajudem e forneça algumas palavras-chave que talvez ajudem Então, talvez você digitasse algo como de cima para baixo, se estivesse procurando por essa foto ou foto aérea, e se estivesse procurando por isso, talvez você digitasse algo como faróis de carro ou na frente do carro ou em linha reta Assim, você pode tentar usar palavras-chave ao pesquisar, para obter melhores resultados em termos de localização de imagens Elas combinarão a perspectiva que você está tentando fazer. Ok, então você decide que vai com esse carro, então vamos colocar esse carro na cena. Agora, se colocarmos aqui primeiro, posso ver vários problemas. Mas o primeiro problema é que a balança está errada. Eu posso ver que esse carro basicamente se estende do lado da estrada até o centro da estrada Sabemos que isso não está certo. Portanto, em termos de tamanho, não está exatamente à altura. E isso faz parte da perspectiva, é a escala. As balanças devem coincidir. Então, não podemos ter esse carro que é muito grande. Não podemos ter esse carro que é muito pequeno. Temos que escalar corretamente, então você está pensando em perspectiva e está pensando em escala. Ok, então vamos reduzir o tamanho do carro. Então aqui está o tamanho reduzido. Parece mais apropriado em termos de como ele se encaixa entre as linhas da faixa. Mas se olharmos para isso agora, ainda temos um problema de perspectiva. Porque se você olhar essa foto aqui, verdade ela foi tirada com a câmera bem no centro da moldura. Você pode dizer isso pelo quão reta essa linha da estrada está aqui. E se olharmos para o carro, é a mesma coisa. Se esse carro estivesse realmente na foto de onde estava a posição da câmera, você esperaria ver um pouco do lado direito do carro porque a câmera está posicionada aqui no centro da estrada e o carro está no lado esquerdo da estrada Então, perspectiva, você realmente precisa acertar. Então isso não vai funcionar onde o carro está lá. Então, se avançarmos para o próximo quadro e colocarmos o carro no centro do quadro nesta estrada aqui, poderíamos até movê-lo um pouco mais para que pudéssemos movê-lo um pouco mais assim. Agora, de repente, parece que, termos de perspectiva, temos o carro onde ele precisa estar no quadro. É claro que, contextualmente, agora temos um pequeno problema porque temos essa linha de estrada aqui e não estamos acostumados a ver um carro dirigindo no centro da Agora, um carro poderia estar no centro da estrada? Sim, poderia, mas é uma pista contextual que funciona contra Então, se eu estivesse tentando fazer uma composição convincente aqui, eu procuraria um carro diferente, e se eu fosse usar para este carro, eu tentaria me livrar dessa linha de faixa Então, no Canva, talvez seja um caso em que você possa usar essa ferramenta de borracha mágica Então, se eu entrar aqui agora e selecionar a foto aqui e editarmos a foto e usarmos essa borracha mágica, eu poderia pegar um E eu poderia entrar aqui e ir direto para a linha central aqui. Essa é a parte que estou tentando tirar daqui. E o que essa borracha mágica faz é simplesmente tentar substituir algo em sua foto que você escova usando pistas de contexto de outras partes da Então, se eu fizer algo assim, já que isso é realmente muito simples, um padrão básico na estrada aqui, ele será capaz de fazer um trabalho razoável. Agora eu perdi um pouco aqui, então eu continuaria, e talvez você tenha que fazer alguns passes disso. E, novamente, essa não é uma ferramenta perfeita. E, novamente, existem ferramentas e o photoshop que funcionam melhor Mas no Canva, você pode fazer algo assim. E agora, de repente, podemos ter a imagem. Onde nos livramos dessa única pista contextual contra nós. Agora, a perspectiva do carro e a perspectiva da foto estão alinhadas, então teremos uma combinação melhor. Então, se formos para a próxima imagem aqui, você verá que eu ainda estou mexendo um pouco na posição Mas você pode ver agora que tentei ajustar a imagem apenas para que a iluminação e a saturação desse carro se encaixem um pouco melhor nessa cena aqui Então, se eu clicar na foto e entrarmos em Editar foto, tudo que eu fiz foi entrar no controle deslizante de ajuste aqui, e sob esse controle deslizante de ajuste, você sabe, eu diminuí o brilho e o contraste Eu reduzi os destaques. Eu derrubei os brancos. Eu fiz um ajuste de saturação. Fiz todas essas edições e tentei fazer com que a cor e a iluminação dessa cena combinassem um pouco melhor Agora eu não sei se fiz um trabalho perfeito, mas certamente é muito melhor do que aqui, onde o carro é claramente muito azul, muito saturado. Por isso, fizemos alguns progressos. Agora, já estamos lá? Não. Porque se olharmos para este carro, mesmo que seja um dia nublado e você não tenha sombras fortes, você com certeza teria algumas sombras aqui embaixo Portanto, você não pode ter uma situação em o objeto não interaja de forma alguma com o ambiente ao seu redor. Vai ser óbvio. Está meio que parado aqui. Realmente não se encaixa bem na cena, então ainda teremos que fazer algo para adicionar algumas sombras, adicionar algumas outras coisas para que isso realmente viva nesse ambiente Ok, então vamos tentar adicionar uma sombra projetada embaixo desse carro Agora, cuidado, quando começamos a fazer esse tipo de edição, é aqui que o photoshop tem ferramentas muito mais poderosas Até o Photop tem ferramentas muito mais poderosas quando você começa a manipular pixels dessa forma Você está muito limitado dentro do Canva. Mas vou tentar fazer isso no Canva. Vou tentar fazer tudo neste exemplo no Canva, porque estamos pressionando só para ver o que é É bom jogar assim, mas você precisa perceber que, em um momento, se existe uma ferramenta melhor, às vezes você precisa usar essa outra ferramenta. Mas, então, vamos tentar fazer isso no Canva e vou usar alguns dos truques antigos que usei ao longo deste curso, alguns dos meus favoritos Então, o que eu vou fazer é entrar aqui e começar duplicando isso, então vamos duplicar essa camada E agora estamos trabalhando neste carro aqui. E o que eu vou fazer é entrar aqui e editar essa foto, e vamos fazer algumas coisas. Então, primeiro, o plano de fundo, já removemos o plano de fundo antes de eu começar este exemplo. Então esse carro estava em uma cena diferente. Então, cortamos o carro. Mas sempre que você remove um plano de fundo, ainda pode voltar para o plano de fundo, remover ou usar a ferramenta e fazer ajustes adicionais Você pode correr para apagar mais do assunto. Você pode restaurar para trazer de volta mais do assunto. E você pode ativar essa imagem original do programa, que aparece apenas como uma versão semitransparente do original, se você quiser Agora, definitivamente há coisas que eu não gosto nessa interface. Por um lado, no tamanho do meu pincel, tenho que ajustá-lo aqui. Não consigo fazer isso rapidamente com minhas teclas de suporte, como faço em outro software Não consigo clicar uma vez e clicar com a tecla Shift para fazer uma linha reta. Você pode fazer isso em outro software. Mas ainda vamos ver o que podemos fazer aqui. E a razão pela qual eu gosto de fazer essa técnica dessa maneira é porque, para fazer uma sombra projetada precisa, você precisa saber onde o carro está, certo? Então, se você quiser tentar isso no Canva, não quero apenas pesquisar elementos de sombra projetada Às vezes, se for apenas uma forma retangular, você pode se safar. Não estou fazendo isso de forma personalizada, mas muitas vezes você gostaria de vir aqui e realmente ver onde está o assunto, porque precisa saber onde a sombra estará. Então, vou usar essa opção de restauração. Eu vou vir aqui e vou desenhar aqui. E, novamente, é aqui que, se eu pudesse mudar o clique para uma linha reta , com certeza o faria, mas vou tentar trazer alguma coisa, e vou ir um pouco além dos pneus aqui. Não nos preocupamos se está totalmente reta , porque vamos desfocar isso, mas faremos algo parecido para tentar criar uma sombra projetada, mudar o clique para uma linha reta, com certeza o faria, mas vou tentar trazer alguma coisa, e vou ir um pouco além dos pneus aqui. Não nos preocupamos se está totalmente reta, porque vamos desfocar isso, mas faremos algo parecido para tentar criar uma sombra projetada, e de Claro, você pode vir aqui e apagar coisas se achar que foi longe demais. Novamente, não é algo que eu normalmente tentaria aqui no Canadá, mas estamos fazendo o máximo que podemos Então, deixe-me fazer um pouco mais na frente aqui. Só estou tentando obter algo em estado bruto. Novamente, às vezes, se você fizer movimentos muito rápidos, talvez tenha uma chance melhor de seguir em linha reta Se você tem um tablet a walk m ou algo assim. Você poderia usar isso. Mas, novamente, maioria das pessoas não vai ter isso. Então, essa é apenas uma daquelas coisas o Canva não será a melhor ferramenta, mas veremos o que podemos fazer Eu não vou gastar muito tempo com isso. Mas eu também tenho isso aqui. Eu não preciso de toda a parte superior do carro. Então, eu definitivamente quero apagar parte da traseira desse carro, lugares onde eu não quero que o desfoque apareça. Vamos correr aqui. Vamos correr lá. Queremos que essa seja apenas a forma básica aqui. Não quero que apareça muito nas laterais. Eu meio que o corto para dentro desse jeito. A mesma coisa neste lado, talvez apenas corte um pouco para dentro Vamos tentar isso. É difícil ver com o original agora. Vamos desligar isso. Vamos tentar isso. Então, eu sei que não se parece em nada com uma sombra projetada, mas é aqui que vamos usar essas ferramentas diferentes, esses truques diferentes que temos em conjunto. Ok, então vamos fazer isso. A próxima coisa que vamos fazer é vir aqui e passar por D atone Você provavelmente já me viu fazer tudo isso antes nas seções anteriores do curso. Então venha aqui. Vamos mudar isso totalmente para preto e garantir que tudo esteja totalmente preto. OK. Então, agora temos uma imagem totalmente preta lá. E então, mais uma vez, vamos voltar e brincar com o desfoque e toda a imagem E é aqui que obtemos aquela aparência de sombra desfocada Então você descobre onde e aqui a intensidade será a que você deseja. Vamos tentar algo assim para começar. E então eu vou voltar aqui, e então vamos pegar tudo isso e vamos empurrá-lo para trás do carro. E agora, de repente, você pode ver o que eu queria dizer. Então, deixe-me ampliar bastante aqui. Deixe-me pegar isso e tentar movê-lo para uma posição melhor embaixo do carro, de forma que fique logo abaixo do carro nas rodas. Agora, está aparecendo um pouco para o lado, mas vamos dizer que isso é bom o suficiente por Eu só queria te dar uma ideia de como eu pude entrar e adicionar essa sombra projetada, ok? Então, só de olhar para isso, mesmo que não seja perfeito, faz com que o carro fique na cena de forma muito mais realista quando você tem isso, quando não tem Agora, há alguma sombra surgindo aqui e aqui, que você não entenderia necessariamente Mesmo assim, esse é um passo para fazer com que isso se encaixe um pouco melhor nessa cena. Ok, agora temos um pouco de sombra sob nosso carro, e certamente percorremos um longo Se voltarmos agora e olharmos o início dos diferentes estágios disso, fizemos muito para começar a pensar em perspectiva, escala, pensar em encaixá-la em nosso ambiente, trabalhando na iluminação, ok? Então, essas são todas as coisas que você faz para melhorar as coisas. Mas podemos ir ainda mais longe. Gosto de pensar na atmosfera. Em outras palavras, quais são alguns elementos atmosféricos que podem unificar sua cena Porque às vezes, quando você está fazendo composições como essa, você não vai conseguir tudo perfeito Então, até certo ponto, trata-se de adicionar esses outros pequenos elementos para unificar as coisas E talvez também para esconder alguns de seus erros. Então, vamos fazer algumas coisas adicionais apenas para levar isso ainda mais longe. Então, a próxima coisa que fiz foi ajustar ligeiramente minha sombra. Então, uma vez que você tem essa sombra aqui, você ainda pode entrar aqui e, claro, podemos aumentar e diminuir essa transparência. E então a próxima coisa que fiz foi usar a mesma técnica. Entrei e adicionei alguns faróis, porque se houver pouca luz como essa, claramente o carro estava com os faróis acesos, então podemos ver os feixes dos faróis mais ou menos assim Agora, para eles, eu uso a mesma técnica que você me viu usar para a sombra projetada embaixo do carro Então, eu realmente olhei para uma dessas camadas e entramos e editamos essa foto. Podemos ver que fizemos as mesmas coisas. Então, em outras palavras, este não tem um duotônico, mas há um borrão Então, se eu tirar esse borrão até o fim, repente veremos esse branco E, na verdade, se eu entrar no removedor de fundo, restaurarmos a imagem inteira. Então, vamos redefinir isso. Redefina as ferramentas. Sim, você verá que essa imagem aqui era na verdade a imagem de uma nota postada. Eu a girei do jeito que eu queria que a viga fosse. Eu usei essas outras ferramentas. Então, são incríveis os pequenos truques que você pode fazer para transformar algo em um efeito diferente usando esse duótono, usando essa ferramenta de desfoque Agora, é claro, acho que esse é um método um pouco complicado quando você começa a aprender photoshop ou Photop, se estiver usando apenas Então, eu não estou dizendo que faça isso o tempo todo, mas é algo que é possível aqui dentro do Canva se você quiser apenas brincar com essa técnica E então, as duas últimas etapas que dei para tentar fazer com que essa composição fosse um pouco mais convincente foram Acabei de adicionar mais algumas nuvens e neblina. Então, eu apenas pesquisei em diferentes elementos e adicionei algumas nuvens e neblina Então, se eu reduzir a transparência dessa camada, eu estava apenas tentando trazer um pouco mais dessa atmosfera. Novamente, algo que será um elemento um pouco unificador em toda a cena E depois, com a mesma ideia, eu trouxe alguma textura. Então, se eu pegar essa camada aqui e aumentar a transparência , na verdade é essa camada aqui, e eu a derrubei. Então, é muito sutil. Não sei se eu amo isso. Mas, novamente, a ideia é trazer um pouco mais de textura, um pouco mais de atmosfera e fazer com que seja um elemento unificador Para que você tenha a mesma textura sobre o carro. Você tem a mesma textura em sua cena de fundo. De repente, eles se sentem mais coesos. De repente, é um pouco, é algo um pouco mais fácil de vender para seu público. É um pouco mais crível que essa possa ser a mesma imagem Se eu fosse fazer uma última coisa aqui, talvez eu pudesse fazer algo assim. Então, o que vou fazer é pegar essa imagem inteira agora e baixá-la como PNG. Então, vamos para P e G. Vamos apenas fazer esta página atual. Então, deixe-me vir aqui e certeza de que tenho esta página atual. E vou fazer o download e depois reenviá-lo para o Canva, só para ter outra versão aqui com todos esses elementos juntos, já que, no momento, eles estão todos em camadas separadas Mas agora que quero fazer uma coisa que afete toda a imagem, posso colocar apenas uma camada por cima. Vou deixar o download sempre que estiver bom. E então, é claro, vou trazer isso de volta. Então, vou arrastá-lo de volta para dentro. E agora eu tenho toda essa imagem reunida aqui. Então, deixe-me deixar isso carregar por um segundo, e então vamos colocá-lo de volta em nossa cena, e eu vou me ajustar à nossa visão novamente, e vamos pegá-la e fazer com que ela se estenda de um canto a outro. Então está por cima. E então o que eu poderia fazer é vir aqui e fazer algumas coisas. Então, primeiro, eu poderia simplesmente entrar em Editar ajuste de fotos e talvez eu esteja mexendo com a temperatura ou a tonalidade Ou eu também poderia entrar e usar esse Duotone. Mas digamos que estou mexendo com a tonalidade, algo assim E, claro, isso é muito forte, mas eu poderia vir aqui e ajustar um pouco a transparência. Então, o que você está basicamente tentando fazer aqui é dar um pouco de gradação de cor à sua imagem. Mais uma vez, você está apenas tentando criar um elemento mais coeso para que realmente pareça que a cena pertence Então, deixe-me ir em tela cheia aqui e fazer uma revisão bem rápida , apenas para ver isso aqui no modo atual do Canvas. Então, você está prestando atenção à escala e à perspectiva, porque elas serão cruciais e farão suas cenas se encaixem. Obviamente, como as linhas de faixa aqui, você está procurando pistas contextuais, coisas que ajudarão sua história E então, é claro, coisas como adicionar sombras, coisas assim, iluminação, então a iluminação e a cor desempenharão um grande papel E então, no final, você também está apenas procurando por esses elementos atmosféricos Então, coisas como sobreposições que você pode colocar por cima, apenas para misturar as coisas, e depois gradação de cores no final, se quiser fazer uma Então, basta olhar para o começo aqui, basicamente, indo daqui para frente, você definitivamente tem uma história mais convincente com essa imagem aqui. Agora, é perfeito? Claro que não, mas você tem a ideia de que, ao pressionar o Canva, pode realmente levar as coisas a um longo caminho Agora, você deve sempre usar o Canva. É aí que eu quero que você comece a pensar sobre seu fluxo de trabalho, o que faz sentido para você e esteja disposto a aprender outras ferramentas se houver uma maneira melhor de fazer as coisas. Agora, eu fiz mais um exemplo. Não vamos analisar todo esse exemplo, mas para algo assim, obviamente, você estaria procurando um carro que se encaixasse de forma um pouco diferente. E então, obviamente, você começaria a fazer algumas dessas mesmas coisas, tentando se encaixar melhor na cena. Agora, essa, eu definitivamente acho que não funciona totalmente, mas você tem algumas das ideias, algumas das coisas que eu estava tentando fazer para que essas cenas se misturassem . Ok, obrigado por assistir. Basicamente, essa foi uma visão geral do tipo de coisas em que você deve pensar ao tentar combinar imagens como essa no Canva E então, nas próximas duas lições, analisaremos mais alguns exemplos, então nos vemos lá. 26. Exemplo criativo como criar um pôster de filme: Depois de começar a aprender algumas dessas técnicas de composição, você pode começar a usá-las em projetos divertidos, onde você começa a combinar vários objetos em um único design É divertido desafiar a si mesmo dessa forma, e um tipo de desafio que você poderia se dar para praticar essas habilidades seria redesenhar o pôster do filme Agora, é claro, em muitos projetos do mundo real, você terá seu próprio resumo criativo exclusivo e deve ter cuidado ao copiar o trabalho de outras pessoas. Mas ver o trabalho de outras pessoas é uma ótima maneira de se inspirar e tentar recriar algo que você vê pode ser um desafio divertido e uma boa maneira melhorar suas habilidades de design Então, para me divertir, selecionei esse design de pôster de Dune, que eu acho muito legal Então, vou tentar criar algo semelhante no Canva O livro Dune, de Frank Herbert há muito tempo um dos meus livros favoritos Se você é fã do gênero de ficção científica , eu o recomendo fortemente. E, claro, enquanto eu gravo isso, estamos a cerca de um mês do lançamento de outro filme de Dune, então é um bom momento para fazer algo relacionado a Dune Mas o verdadeiro objetivo é praticar suas habilidades. Agora, esse pôster não é realmente complicado. Não há muitos elementos acontecendo aqui, e isso é bom porque, lembre-se, eu lhe dei um aviso quando se trata de seleções e combinações complexas Não é isso que o Canvas strong suit é. Portanto, embora seja um tipo de projeto divertido para ver até onde podemos levar o Canva, eu também recomendo que, eu também recomendo que se você gosta desse tipo de coisa, invista em softwares de aprendizado como o Photoshop ou, pelo menos, o Photop, para que você comece a entender quando pode economizar muito tempo saindo do Mas, para esse exercício, tentei ficar completamente no Canva Ok, então acabei criando várias versões desse pôster. Vamos dar uma olhada em duas dessas versões neste vídeo, em que eu examino minhas camadas e mostro como dividi e como as montei, para que você tenha algumas ideias das técnicas que eu estava usando. E então, no próximo vídeo, vou continuar criando uma terceira versão, e faremos essa do zero para que você possa ver todo o processo. Está bem? Mas aqui está a primeira versão que eu criei aqui. Então, novamente, tentei mantê-lo relativamente simples com um assunto principal em primeiro plano E então eu tenho uma espécie de minhoca aqui, essa chatice aqui, só por diversão E então eu queria manter aquele elemento que tínhamos aqui, basicamente, de um grande sol ao fundo. A mina não é exatamente a mesma, mas você pode ver, optei por um design bem simples aqui, e temos algumas outras coisas aqui, se realmente aumentarmos o zoom. Então, deixe-me ampliar aqui para chegar a 100%. E se ampliarmos em 100%, podemos ver que, se realmente começarmos a olhar para isso, teremos alguns respingos Eu tenho uma espécie de castelo aqui, eu tenho outro tipo de duna terrestre ou uma montanha aqui E então, é claro, outra faixa aqui. Então, novamente, estou apenas pegando alguns elementos diferentes, colocando-os em segundo plano, apenas tentando dar um pouco de profundidade a isso Mas eu mantive as coisas relativamente simples aqui. Não há nada de louco acontecendo aqui, nem toneladas e toneladas e toneladas de elementos, porque você pode facilmente se deixar levar e chegar ao ponto canvas não será o melhor programa se você for longe demais. Mas vamos diminuir o zoom aqui para encaixar isso de volta na tela e veremos algumas das diferentes camadas que tenho aqui. Basta passar por baixo de uma posição aqui e eu olho para essa posição, e então olhamos aqui. Então, o primeiro agrupamento aqui é apenas minha fronteira aqui Agora, a borda, as bordas brancas aqui, acabei de criar com quatro retângulos diferentes que eu agrupei Então, se eu entrar aqui e ativarmos e desativarmos a transparência , você verá que isso realmente ajuda a inserir as coisas no design. Então, na verdade, eu estava usando aquela borda apenas para enquadrar toda a minha imagem. Eu gosto de colocar esse tipo de moldura muitas vezes em um pôster. Acho que parece bom. E então, se examinarmos as camadas aqui, muitas dessas camadas aqui estão apenas ajudando com a atmosfera, iluminação, textura, coisas sobre as quais falamos antes neste curso. Então, se olharmos para esta, essa é uma camada semitransparente, que está apenas trazendo um pouco de escuridão para lá, especialmente na parte inferior da imagem E então, na minha próxima camada, há apenas um texto. Agora, esse texto simples aqui, muitas vezes, se você está tentando replicar uma fonte de filme, você pode ter problemas para encontrar a fonte exata Você pode experimentar procurar fontes do Canva que sejam semelhantes Você pode usar sites como font.com, que o ajudarão a procurar uma fonte Você pode fazer upload de uma fonte ou imagem de uma fonte para esse site e ele tentará encontrar fontes semelhantes e dizer quais são essas fontes Existem muitos sites como esse, você pode simplesmente fazer algum tipo de pesquisa no Google, dizendo: encontre essa fonte ou algo parecido. Isso abrirá sites de fontes semelhantes que ajudarão você. Você pode fazer upload de uma fonte e procurar fontes semelhantes. Agora, se bem me lembro, acho que tive dificuldade em encontrar uma fonte va que funcionasse para isso. Então eu acho que isso é algo que acabei criando sozinho, essa forma básica. E o legal disso é a forma é girada, é claro, para cada letra Portanto, cada letra é exatamente a mesma, mas em uma orientação diferente. Mas acaba se parecendo com a palavra fazer aqui. Então, isso é muito legal. Uma observação sobre fontes se você começar a usar outros sites para fontes ou imagens. Obviamente, quando você está jogando assim, não precisa se preocupar muito com as coisas, mas se começar a usar coisas para projetos comerciais, preste atenção a quaisquer direitos de uso associados àqueles anexados à imagem, pois você não quer ser responsável pela violação de direitos autorais. Abaixo do meu agrupamento de texto, tenho mais algumas camadas, que são apenas uma espécie de atmosfera Então, se eu discar isso, você pode ver uma espécie de brilho bucal em primeiro plano E eu tenho isso diminuído um pouco. Mas, novamente, esses tipos de camadas servem apenas para definir a atmosfera e adicionar aquele elemento unificador que começará a unir seus elementos de design E, novamente, o mesmo acontece aqui, se aumentarmos totalmente, podemos ver que eu só tenho 15%, e é apenas uma camada de textura. Você já me viu fazer muito disso neste curso, onde começamos a criar algumas de nossas próprias texturas, mas você pode encontrar essas texturas antigas, de papel e outras coisas que você pode colocá-las por cima de E se você realmente reduzir essa transparência , estará apenas adicionando um pouco de textura, que é sutil, mas realmente ajuda a unificar os elementos na página Tudo por trás dessa camada está recebendo essa textura. Então, eu não o coloco por cima do meu texto ou das minhas bordas, mas todo o resto é aplicar essa textura a ele. Então, isso meio que une as coisas. Abaixo dessas camadas, é aí que temos essa guerreira em primeiro plano Então, deixe-me ampliar um pouco para que possamos ver isso um pouco melhor aqui. E novamente, com essas camadas aqui, eu dupliquei a camada E então eu acho que com isso, eu realmente comecei com uma imagem do Canva Acho que o tenho aberto aqui. Então eu comecei com essa imagem. Na verdade, pesquisei no Canva e encontrei essa imagem. Agora, eu não acho que se encaixe totalmente com talvez o tema Dun. Mas quando você está se divertindo assim, criando um pôster como esse, você realmente pode tomar suas próprias liberdades criativas Então, decidi usar essa imagem aqui. Então eu a recortei do fundo, depois a dupliquei E essa camada frontal aqui que estamos vendo aqui mostra apenas 18%, mostra apenas 18%, mas na verdade eu usei aquele truque do Duotone você já me viu fazer antes, e isso é só para trazer um pouco desse tipo de cor laranja para o meu assunto aqui, então talvez se encaixe um pouco mais na cena E então essa camada aqui é simplesmente normal. Mas, novamente, com essa, essa camada aqui, se eu olhar essa imagem aqui, então se eu for até a foto de edição dela, eu entro no menu de ajuste aqui. Veja, eu ajustei a temperatura, tonalidade, sombras, brancos. Repito muitas coisas, basta tentar fazê-la sentar e se encaixar melhor com o plano de fundo. Você já me viu fazer esses ajustes de cores e falar sobre isso antes. Você realmente precisa fazer com que as cores combinem pelo menos razoavelmente para que seja uma cena mais verossímil Se eu simplesmente apertasse os ajustes de reset aqui , você poderia ver que talvez ela agora não se encaixe bem na cena com a luz na parte de trás, ela está retroiluminada Então, talvez ela tivesse mais algumas sombras na frente. Então, eu senti que precisava fazer alguns ajustes para que ela se encaixasse um pouco melhor na cena. Se eu voltar, pressionarei o Controle Z apenas para desfazer a reinicialização Então vamos ver, vamos lá. Agora, ela se adapta às costas, talvez um pouco melhor com a cena Mas vamos voltar aqui para que possamos ver nossas camadas mais uma vez. Agora, essa camada abaixo dela é apenas uma leve sombra, que eu apliquei no chão onde está sua bota. Agora, eu nem sei se eu precisava disso porque eu meio que a tenho parada na borda da moldura. Eu posso virar isso para baixo e para cima, e isso está fazendo uma pequena diferença. Mas como essas fronteiras escondem a maior parte disso, não é um grande problema. Mas se você se lembra da última lição exemplo do carro com o galpão na estrada, às vezes essas sombras são realmente vitais para fazer com que seu tipo de imagem se encaixe na cena em que você está tentando colocá-la, então você precisa prestar atenção a Agora, passando para abaixo disso aqui, vamos ver essa camada aqui, 47% Novamente, apenas trazendo um pouco desse tipo de neblina em primeiro plano, apenas mais uma coisinha para trazer pouco de atmosfera para misturar Então, eu faço muitas dessas pequenas camadas na maior parte do tempo, só para ajudar a misturar as coisas. Eles meio que têm um efeito unificador. Então, eu geralmente trago algumas texturas e atmosferas diferentes como essa Agora, esta imagem aqui, você tem que ampliar bastante. Nem consigo realmente ver isso aqui, a menos que estejamos ampliados em 100%, talvez até mais Mas se você puder ver que há um cavalo aqui. Eu estava optando por essa ideia de castelo com um cavalo ao fundo na colina. Então, eu estava prestando atenção a coisas como escala. E como ele está em segundo plano e não tem nada por trás dele, consegui simplesmente pegar a transparência dele aqui e realmente reduzir a transparência. Porque se você estiver olhando para algo assim à distância, por causa de toda a atmosfera e neblina atmosférica que você está vendo, vai ter Vai ter menos contraste. Vai começar a assumir a cor do fundo. Então eu empurrei todas essas coisas para baixo. Novamente, tanto isso quanto o castelo, que tenho abaixo aqui, são elementos que não necessariamente se encaixam nesse design, e eu provavelmente não precisei deles. Mas às vezes você está se divertindo e não há problema em brincar. Então, vá em frente e faça o que quiser com seu design, especialmente quando você está apenas jogando, você sempre pode tirar as coisas mais tarde, então divirta-se com isso. Abaixo disso, na verdade, há uma camada de sombra projetada para o cavalo, que, novamente, está se empolgando, eu acho, porque eu acho que você realmente não vai notar isso, considerando a distância que isso está no fundo, mas pensando em algo que é retroiluminado assim, pensando que talvez houvesse uma sombra Agora, realmente, se o sol estivesse tão baixo no horizonte, você não necessariamente teria essa sombra. Mas talvez as sombras sejam algo com o qual você precise se preocupar , porque é fácil errá-las. Mas é divertido brincar e eles podem trazer um elemento realista quando você está misturando coisas. Continuando aqui. Se eu encaixar a tela novamente, expanda novamente, essa camada aqui. Se ligarmos e desligarmos essa opção 100%, você verá que são apenas as dunas em primeiro plano Eu precisava ter esse elemento de primeiro plano, só para definir a cena Abaixo disso, temos nossa camada de castelo. Então, novamente, Castle, e nós conversamos sobre como fizemos isso, simplesmente colocamos isso em segundo plano. Obviamente, eu a extraí de uma imagem maior, a coloquei no fundo, apenas diminuí a transparência, só para que ela se encaixasse melhor no fundo Então todas essas camadas aqui, e isso. Esses são apenas os elementos de respingos que estão surgindo pela minha Com tudo isso, eu os trouxe aqui. Alguns deles são totalmente transparentes. Outros, talvez eu tenha diminuído um pouco a transparência, ou pelo menos mudei o tamanho, mudei a orientação Neste caso, eu diminuí a transparência só para que não ficasse tão óbvio , tornei-o um pouco mais sutil. Então eu tenho essas camadas. E então isso nos leva à próxima camada, que é essa criatura do verme da areia aqui E esse elemento , na verdade, demorei um bom tempo para encontrá-lo aqui. Então, antes que você possa pesquisar dentro da cama, aí que eu encontrei essa mulher aqui. Mas para algo assim, você também pode recorrer à arte de IA. Então, acho que tentei alguma imagem de texto. Vá aqui. Algumas dessas opções de imagem de texto geram suas próprias. Provavelmente tentei algo tentando criar algum tipo de minhoca da areia Eu não estava realmente olhando, não estava realmente obtendo os resultados de que gostei. Então, na verdade, acabei fazendo uma pequena pesquisa e encontrando essa criatura aqui, que na verdade é uma lampreia marinha, um antigo peixe atlântico que tem essa aparência aqui na boca Então, isso é apenas para ilustrar que às vezes você precisa ser criativo e, às vezes, você realmente terá que trabalhar para definir os elementos de design que se encaixam bem no seu composto Achei que esse se encaixava no look eu estava procurando, que você vê um pouco no filme Dune com aquela boca grande e circular e algo que parece ser fileiras de dentes Então acabei usando essa imagem aqui, e tudo que fiz foi extraí-la do fundo Novamente, usei esse truque de duplicar, aplicando um dueto com um tom laranja em uma das imagens E então eu o sobrepus por cima, diminuí a transparência e girei tudo um pouco aqui, e acabamos ficando com essa aparência em Agora, se eu voltar para a posição novamente, deixe-me clicar nela novamente. Vou mostrar que essa camada aqui tem, na verdade , 83% de transparência Então, se eu virar até aqui, talvez estivesse ficando um pouco forte demais. Eu queria colocá-lo um pouco no fundo, então comecei a abaixá-lo e comecei a cair um pouco com essa transparência, só para pressioná-la, já que é mais um elemento de fundo, e fazer com que ela se misture um pouco mais com o fundo. Então, talvez até um pouco menor do que eu tenho. Talvez 65. Eu gosto mais disso. Mas , por causa disso, você precisa prestar atenção a outros elementos do seu design. Então, se eu ampliasse aqui, eu meio que tinha essa, se você pode ver, uma espécie de linha do horizonte de montanhas aqui. Mas como eu estava diminuindo a transparência, eles estavam aparecendo Meu verme está aqui. Então, o que eu fiz foi que, se eu olhar as camadas de posição novamente, acho que as dividi. Então, se eu olhar aqui, se eu olhar esse elemento aqui abaixo daquele aqui, isso é uma espécie de linha do horizonte aqui. E então, no outro aqui, acho que é uma duplicata, que na verdade esqueci de empurrar para o outro lado Talvez eu queira fazer algo mais parecido com isso, então meio que se mistura um pouco melhor e parece que talvez a linha do horizonte esteja chegando aqui. Então, é claro, você não a veria abaixo aqui Se você começar a diminuir a transparência de algo , deve ter cuidado, se tiver linhas rígidas por trás, para que elas não apareçam, enquanto, realisticamente, não apareceriam Então, essa é a maioria dos elementos aqui. Vamos ver o que mais temos aqui. Então temos um tipo desse aqui, que, se eu olhar para essa camada aqui, deixe-me encaixá-la de volta na tela. Se eu olhar para essa camada aqui, tudo o que essa camada está fazendo é trazer novamente mais sombras para a parte inferior da nossa imagem Depois, temos a imagem do dragão, que é só para diversão. Agora, isso pode ter sido uma arte de fantasia. Não me lembro se pesquisei isso ou se usei aquela ferramenta de texto para imagem. Mas, novamente, como não há nada por trás dela, exceto aquele sol, que não está realmente aparecendo, diminua um pouco a transparência, porque isso seria um pouco ousado lá. Então, faça-o desaparecer e realmente comece a se encaixar nesse plano de fundo Estaria por trás de algumas dessas nuvens e um pouco dessa névoa E então a camada inferior aqui, esse grande elemento circular, tudo o que eu realmente fiz lá foi encontrar alguns objetos circulares diferentes que eu poderia trazer e depois brincar com o desfoque, brincar com a transparência, colocá-los um sobre o outro Então, se eu olhar aqui, eu tinha esse objeto aqui, que é o que estamos vendo aqui, apenas ampliado e com o desfoque aplicado. E a mesma coisa aqui embaixo, eu tenho esse objeto, ao qual eu aplico um desfoque. Então, se olharmos para isso aqui, isso é tudo que temos aqui, e eles estão meio que sobrepostos um ao outro Então esse está em 75%. Então, se eu discar para cima, posso obter aparência diferente se eu discar para baixo. Você pode ver que eu tenho o outro por trás disso. Assim, você pode descobrir o que funciona. Isso é meio legal lá, mas acho que decidi baixá-lo para 75%. Na verdade, talvez gostasse de se aplicar ainda mais. Então, talvez eu aumente ainda mais. Mas vamos descer para ver um pouco disso por trás da textura que aparece . Então, talvez 81. E, novamente, aqui, a mesma coisa com isso, 100% de transparência. É apenas adicionar uma cor um pouco mais diferente, talvez trazendo um pouco de textura. E aqui na parte inferior e a mesma coisa, aplicando isso, o que eu acho que não estamos vendo muito, porque agora temos a transparência lá em cima. E depois mais uma na parte inferior aqui, que se olharmos para esta aqui, diminua a transparência e a traga para cima. Você pode ver que se eu falar sobre isso até o fim, obtemos aquela vantagem dura. Se eu abaixar, nós não o fazemos. Então, isso meio que afeta se temos um pouco mais de vantagem sobre nosso tipo de sol do pôr do sol lá. Então, todas essas coisas diferentes que você pode trazer e usar, mas você tem uma ideia de como podemos pegar todos esses elementos separados reuni-los neste design interessante aqui. Agora, vou te mostrar isso e vou te mostrar meu próximo design também. Então, aqui está meu próximo design. Para este, você pode ver que eu uso alguns dos mesmos elementos. Mas, novamente, encontrei uma imagem diferente para fazer esse elemento aqui em primeiro plano simplesmente se destacar Eu fiz algumas coisas diferentes, mas eu uso todas as mesmas técnicas aqui. Então, não vou mostrar todas as camadas diferentes aqui, mas as mesmas técnicas que usei para criar isso que usei para criar este pôster aqui E, para finalizar, vou usar a tela cheia e mostrar como elas se parecem em tela cheia. Então, aqui está uma olhada na primeira versão. E então, se eu avançar aqui para o próximo slide, podemos ver a segunda versão que eu criei. E na próxima parte deste curso, quando chegarmos à seção sobre animação, mostrarei como você pode pegar um desses designs de pôster e transformá-lo ainda mais em algo um pouco diferente quando criamos alguma Então, veremos isso mais tarde. Mas na próxima lição, faremos mais um pôster de dunas onde brincaremos com um estilo de arte diferente Somos um pouco mais simples. Vou mostrar como você pode facilmente pegar algo e empurrá-lo em uma direção diferente apenas escolhendo um estilo de arte específico. Tudo bem. Então, obrigado por assistir e nos vemos na próxima lição. 27. Como criar um pôster de filme com um estilo distinto: Nesta lição, vou criar mais uma versão de um pôster de Dune. Agora, eu tenho os elementos individuais aqui na tela que vamos usar, então vai ser muito simples em termos da quantidade de elementos. Mas vou falar com você sobre como eu tenho esses elementos, e então você pode me ver transformando isso em um pôster final E mais uma vez, essa é uma espécie de minha inspiração. Esse pôster aqui, eu gosto da composição simples. Ao mesmo tempo, em termos de estilo, quero empurrá-lo em uma direção um pouco diferente. Então, se você digitar o pôster do Dune no Google ou algo assim, obterá todos os tipos de resultados Então esse pôster aqui não é meu pôster. Este é apenas um dos muitos exemplos que encontrei desse pôster mais simples, um pouco ilustrativo um pouco ilustrativo e de estilo minimalista que você às vezes vê Então, eu quero algo entre o que criei na última aula e esse estilo simplista Então, vou começar com alguns gráficos muito simples e vamos ver o que podemos criar. E eu estou prestando atenção o tempo todo a esse estilo. Estou optando por algo que tenha um toque um pouco mais ilustrativo, mas muito minimalista, não muito em termos Então, vou ver o que posso fazer aqui, e você pode me ver criando isso do início ao fim. Comecei com a imagem dessa mulher aqui. Eu queria alguém que fosse o herói do pôster. Agora, na lição anterior, você me viu procurar e encontrar uma mulher dentro dos elementos do Canva Dessa vez, eu sabia que estava escolhendo um estilo específico e sabia que provavelmente não encontraria o que queria nos elementos do Canva E foi aqui que usei a ferramenta de conversão de texto em imagem. Portanto, se você estiver em elementos e se livrar da pesquisa aqui, se estiver em elementos, precisará gerar seu próprio gerador de imagens de IA. Então, isso é o que eu usei para criar algumas das obras de arte que você vê aqui Então eu o usei para criar minhas imagens de vermes da areia aqui. E então eu também o usei para esse personagem aqui. Agora, algumas coisas sobre isso. Começarei mostrando alguns dos prompts que usei para criar isso Então, se eu passar por essa outra aqui, essas podem não ser as instruções exatas, mas são quase as que eu uso Então, aqui, cabelos escuros, pele bronzeada, mulher guerreira, túnicas soltas e esvoaçantes, botas até o joelho, luz do pôr do sol em um fundo branco liso, em um fundo branco liso branco Ok, então você realmente pode começar a adicionar detalhes, mas é uma questão de experimentação, porque a IA nem sempre vai acertar perfeitamente o que você está pedindo Alguns detalhes podem dar certo, outros detalhes podem não dar certo. Mas definitivamente há um lado do aprendizado, qual você pode começar a descobrir em que é bom. Por exemplo, para este aqui, muitas vezes seria cortar as pernas do meu sujeito ou não me dar uma versão completa da pessoa. Mas, de repente, se eu descrever as botas, o que ela está usando nos pés, então, de repente, tenho mais chances de obter imagem completa da pessoa inteira. Pequenos truques como esse também descrevem o estilo artístico. É muito, muito bom se você der a ele um estilo artístico para retribuir nesse estilo. Agora, nem todo estilo, mas realmente pode oferecer uma boa variação, só para mostrar um exemplo disso. Deixe-me voltar para esse outro arquivo bem rápido. Então, esta dica aqui, uma linda mulher com o azul com flores azuis no cabelo e um prado verde exuberante Eu uso esse prompt no gerador de IA de texto para imagem do Canva e, apenas mudando uma palavra no final, pedindo algo nesse estilo, eu entendo E então, se eu pedir outro estilo, eu entendo isso. Então, veja todos os estilos diferentes e o quão drasticamente diferentes eles podem ser apenas mudando aquela palavra no final, em que eu estou dando uma solicitação de estilo e pedindo que ela faça algo em um estilo específico Ou um estilo artístico ou você pode descrever o clima ou pode descrever outra coisa sobre sua imagem. Por exemplo, aqui, olhando esses resultados aqui, esses resultados não são muito diversificados culturalmente, certo? Então, talvez eu tenha tido que ser mais específico com minha solicitação. Então você tem que entrar lá, e é realmente um jogo, apenas experimentação e começando a descobrir o que funciona, mas definitivamente começando a pensar qual estilo de arte, qual aparência você está procurando Se você puder descrever algo que possa referenciar e extrair , você se aproximará do desejado em termos de resultados. Voltando a essa imagem, e a essa sugestão, obviamente, os descritores são importantes; obviamente, descrever um estilo de arte é importante E então, muitas vezes, você pode estar descrevendo algo específico em segundo plano que deseja que seja sua cena. Mas, nesse caso, quando eu sabia que ia recortá-lo, geralmente faço algo como em um fundo branco liso ou descrevo um fundo realmente simplista Não vai devolver um fundo preto branco liso , como se já estivesse recortado. Mas isso torna o plano de fundo mais simples. Então, normalmente, quando você vem aqui e sobe edita uma foto e usa o apagador de fundo, você está começando de um ponto melhor e provavelmente obterá melhores resultados Então, você também pode pensar nisso ao digitar instruções artísticas, se achar que vai retornar algo em que recortará o assunto principal ou parte dessa imagem para usar uma composição, como estamos fazendo neste exercício Então, para minhas imagens de vermes da areia, era o mesmo tipo de coisa experimentar com minha inspiração, experimentar como eu estava descrevendo E então, como mencionei no último vídeo, descobri que um peixe-raio meio que tem a aparência que eu queria. Então eu incorporei isso ao meu prompt. Mesmo assim, não consegui algo que representasse exatamente o que eu queria. Então eu acabei com duas imagens aqui, e acho que vou conseguir pegá-las e juntá-las em uma imagem. Mas, novamente, tudo gira em torno da experimentação. E vendo o que você pode fazer, nem sempre conseguirá na primeira tentativa. Vai levar várias tentativas, mas quanto mais você fizer isso, melhor será usar essa ferramenta, esse gerador de IA de texto para imagem que você tem aqui no Canva Ok, então vamos voltar a esse arquivo aqui e vamos pegar esses elementos agora e começar a juntá-los em um design. Agora, eu descrevo essas três imagens no topo, como as obtivemos. A outra coisa é apenas um plano de fundo simples aqui. Portanto, essa é uma textura de fundo. Isso é apenas algo em que eu digitei, como caras da areia ou algo assim, obtive um gráfico simples E então temos apenas alguns efeitos simples de respingos e, em seguida, apenas um círculo simples aqui Esses são os únicos elementos que vou usar aqui, mas ainda acho que conseguiremos criar algo muito legal usando esses elementos. Vamos ver o que podemos fazer. Deixe-me começar aqui abordando meu assunto principal, o que estará no meu assunto principal. Vamos criar uma nova página aqui. Então, vou criar uma nova página. Vamos apenas movê-lo para cá. Vamos fazer assim só para que possamos ver um pouco mais. Vou continuar e colar meu assunto principal. Esse não é meu assunto principal. Isso é apenas um texto que eu havia copiado. Vamos pressionar Control C, novamente, copiar. Vamos colar nosso assunto principal aqui. Então, vamos começar apenas dimensionando nosso assunto aqui. Vamos colocá-lo centralmente na moldura Ah, começando pela parte inferior, vamos fazer com que os pés dela saiam da moldura, e talvez algo parecido com este posicionamento aqui Sempre podemos ajustar isso e preencher com um pouco mais. Mas eu meio que quero que o rosto dela esteja centrado aqui e no centro dessa moldura. Então, vamos começar com isso. Então, a seguir, vamos voltar para a primeira página. Vamos pegar esse círculo. Então, basta controlar C para copiá-lo e pressionaremos o Controle V para baixá-lo. Agora, deixe-me pegar o círculo e mostrar como ele pode se tornar algo totalmente diferente. Então, acabamos de obter um círculo simples aqui. Mas e se eu quiser fazer com que seja esse tipo de elemento solar de fundo? Então, na verdade, deixe-me pegar o círculo, Controle C. Vou trazê-lo até esta página, Controle V. E o que vamos fazer é, em vez de ter um fundo liso preto para o círculo, vamos dar a ele um gradiente Então, entraremos aqui e usaremos a cor para isso. Vamos aplicar um gradiente. Vamos ficar com esse estilo linear, mas depois vamos adicionar talvez três cores aqui. Então, vamos começar com três cores. Essa primeira cor aqui. Vamos tirar do topo disso aqui, e então vamos entrar aqui e pegar esse, algo que é um laranja um pouco mais escuro, e então esse aqui, vamos ficar ainda mais escuro E assim, você pode pegar algo e transformá-lo em algo com um gradiente. Então, deixe-me levar isso de volta aqui. E, na verdade, o que eu quero fazer é criar uma nova página porque quando você tem um elemento circular como esse, o problema é que não consigo desfocar essa forma Porque não me permite fazer um desfoque vetorial, já que essa é uma forma vetorial Vou ter que transformar isso em uma forma de lista. Então, o que vou fazer é criar uma nova página em branco aqui. Então aqui está minha página em branco. Deixe-me pressionar Controle C. Deixe-me pressionar Controle V. Agora, se eu quisesse, eu poderia ter derrubado meu assunto. Então, Controle C, Controle V. Estou tentando ter uma ideia do quão grande eu quero que esse outro elemento seja. Então, deixe-me dimensioná-lo em segundo plano aqui. Eu queria retomar uma boa parte do plano de fundo. No entanto, eu também posso ampliá-lo mais tarde. Então, deixe-me realmente reduzi-lo para Uh, deixe-me reduzi-lo. Deixe-me esconder meu assunto aqui. Deixe-me levá-la e vamos deixá-la transparente, porque eu não quero que ela seja exportada Na verdade, eu nem preciso mais dela nesse quadro. Deixe-me pegar o círculo e eu poderia torná-lo maior. Mas primeiro, deixe-me girá-lo porque quero a parte mais escura na parte inferior aqui E então o que eu faço é ter certeza de obter o círculo inteiro, porque eu sempre posso dimensioná-lo. Então, isso me dará mais flexibilidade. Eu vou continuar assim, e então esta é a página três. Vou continuar compartilhando e vou fazer o download. Vamos baixar a página três. Eu só quero a página três, apenas apareça na página três, e quero ter certeza de que é transparente. Baixar. Estou baixando esse círculo aqui. Só para que possamos trazê-lo de volta e aplicar um desfoque. Deixe-me colocá-lo nesta pasta de imagens do Canva , salve isso E agora podemos trazê-lo de volta. Lembre-se de encontrá-lo em seus downloads. Você pode acessar a guia de uploads e fazer o upload, ou eu vou simplesmente fazer o upload aqui e soltá-lo aqui Então, aqui está, aqui mesmo. E agora que temos isso, deixe-me me livrar desse que é apenas um círculo. Não precisamos mais disso. Não precisamos mais do círculo. Nós o transformamos nesse elemento. A vantagem de usar isso agora deixar-me aumentá-lo, deixe-me posicioná-lo e vamos arrastá-lo de volta aqui. Bem, vamos fazer assim só para que possamos ver ainda mais. Eu vou fazer com que seja realmente muito grande. Novamente, eu queria preencher uma boa parte da minha moldura aqui. Então, vamos tentar ter problemas para pegá-lo agora. Vamos tentar aí mesmo. E então o que eu quero fazer é entrar em Editar foto. E agora temos essa opção de desfoque. Não tínhamos essa opção antes. Mas agora temos essa opção porque a transformamos em uma imagem PNG de lista, certo? Então eu posso aplicar esse desfoque. E agora, de repente, sem mais nem menos, se eu encaixar isso de volta no quadro, estamos a caminho de um fundo muito, muito legal. É muito simples, mas apenas adicionar aquele gradiente que se parece com esse sol no fundo, realmente tem um efeito interessante Agora, eu também posso entrar aqui e fazer algo como mudar a cor do plano de fundo da minha página. Então, se eu vier aqui embaixo disso, entrarei sob a cor de fundo da minha página, e vamos até aqui e vamos encontrar algo na faixa marrom-alaranjada. Então, algo assim. E então, na verdade, o plano de fundo da minha imagem está realmente se encaixando. Eu realmente acho que isso parece muito bom. E então eu gosto disso. E então, apenas usando dois elementos. O assunto principal aqui, depois aquele círculo e, depois aquele círculo e seguida, apenas mudando cor do plano de fundo do plano de fundo. Já temos um ótimo começo aqui, onde estamos criando algo bem legal. Então, a seguir, vou voltar aqui para a primeira página. Vamos pegar esse gráfico de dunas de areia. Vou pressionar Control C para copiá-lo, e vamos trazê-lo até aqui e vamos pressionar Control V, só para colá-lo. Agora, na verdade, vou duplicá-lo também, então você pode clicar com o botão direito do mouse e clicar em duplicar ou pressionar Control D no atalho do teclado. Eu só vou duplicar aqui. E então, com a cópia duplicada aqui, o que vamos fazer é virar isso horizontalmente Então, agora eu tenho dois gráficos diferentes aqui. Vou apenas alinhá-los aqui para que eles se encontrem centralmente desta forma, juntá-los desse jeito , e então eu vou clicar com a tecla Shift sobre os dois e apenas agrupá-los E então o que vou fazer é colocar isso para trás meu assunto principal aqui e vamos trazê-lo até o final. Isso, novamente, é apenas um elemento gráfico muito simples. E onde essas duas costuras se encontram. Talvez eu me esconda um pouco atrás do meu assunto. Mas eu não acho que você realmente vai notar isso. Então, talvez eu não vá, talvez eu insista assim aqui. Novamente, porque eu prefiro esse visual gráfico muito simples. No momento, não estou muito preocupado com o fato de isso parecer irreal Eu realmente não estou preocupado com isso. Acho que tudo vai se encaixar. Então, vamos tentar esse elemento básico aqui. Agora, vamos voltar e trabalhar em nosso verme da areia. Então, eu poderia criar uma página em branco aqui apenas para que possamos trazer essas duas imagens, esta aqui, e então eu vou clicar com a tecla Shift para pegar esta, pressionar Control C para copiá-las, e então eu vou em frente e pressiono Control V para colar aqui na página. Agora, vamos começar com este aqui. Vamos apenas dimensioná-lo um pouco. Mas tudo o que vamos fazer é entrar aqui e usar o removedor de fundo em cada um deles, então queremos remover o fundo de lá. E a mesma coisa aqui, vamos usar o removedor de fundo. Então edite o removedor de fundo da foto. E para este aqui, eu poderia usar o removedor de fundo para pintar essa parte inferior, mas é igualmente fácil fazer isso. Para este aqui, obviamente vou cortar parte da parte superior que não preciso, e vou cortar parte da parte inferior também, mas não nos preocupamos com tudo isso agora. Mas vamos nos livrar de algumas delas. E agora eu quero descobrir onde eles vão se encaixar na minha imagem. Vou juntá-los como um elemento, mas vou movê-los um de cada vez. Então, controle C para copiar, e então, de volta aqui, vamos colá-lo, Controle V. E então, para este aqui, vamos posicioná-lo atrás do meu assunto. E eu sei que este é aquele em que eu quero que esteja localizado no centro, logo atrás da cabeça dela Então, algo assim, podemos cair um pouco nele para pegá-lo. Exatamente o que queremos. Talvez as teclas de seta apenas para realmente colocá-lo em posição Então, é realmente central ao redor da cabeça dela. Então vamos subir e pegar a outra parte aqui, Controle C. Vamos descer novamente, Controle V, e novamente, vamos movê-la para trás do nosso objeto. E então podemos começar por aqui redimensionando esse elemento e colocando-o exatamente onde ele precisa estar Eu sei que vai ser muito maior, então vamos começar apenas dimensionando, e então vamos entrar aqui e vamos arrastar esse lado aqui Não precisamos de todo esse espaço extra. Não precisamos do espaço extra lá. Vamos começar a girar isso um pouco. Vamos derrubar isso. Talvez tenhamos que diminuir o zoom um pouco só para realmente resolver isso e ver, algo assim, onde está começando a vir daqui de baixo Está saindo do outro lado dela, e depois está se juntando aqui. Deixe-me ampliar um pouco para que possamos cair um pouco com essa blusa. Isso é quase o que queremos assim. Talvez eu tenha que fazer essa parte superior um pouco maior, assim. Então, voltarei a essa camada aqui e a reduziremos um pouco Na verdade, vou ter que fazer algo diferente para me livrar dessa vantagem superior aqui. Se eu puxá-lo deste lado, posso simplesmente me livrar dele. Então isso vai funcionar. Mas alguns desses pequenos ajustes que preciso fazer são por isso que eu alerto você a não exagerar no Canva, por isso que eu alerto você a não exagerar porque em coisas como photoshop e tudo mais, você pode distorcer, fazer seleções complexas É mais fácil se livrar de algumas dessas coisas. Então, às vezes você precisa trabalhar mais no Canva do que faria em outro programa Mas isso parece muito bom. Então, vamos colocar tudo isso de volta na tela aqui. E então o que eu vou fazer é passar por baixo das minhas camadas, vamos pegar essas duas. Vamos agrupá-los agora. E então, o que eu realmente poderia fazer duplicar esta página inteira aqui E nesta versão da página, vou me livrar de todos esses outros elementos só para não precisar me livrar de todos eles. Eu queria me livrar desse, mas manter o plano de fundo lá. E então, basicamente, o que eu quero fazer é pegar essa camada superior aqui e reduzir a transparência para o que eu acho que talvez seja o mais próximo do que eu queria no design final. Então, talvez algo assim, eu queira ser muito mais sutil. E eu quero a cor da mistura. Mas eu não quero isso com transparência. Acho que tenho uma borda rígida o suficiente aqui para que, se eu baixar tudo isso, incluindo o plano de fundo, eu possa remover o fundo novamente e manter essa imagem aqui com a cor, mas ela não terá essa transparência. Então, vamos tentar isso. Em breve vou compartilhar, e esta é a página quatro em que estou trabalhando. Então, vamos seguir em frente e compartilhar. Vamos fazer o download Não preciso me preocupar com um fundo transparente, mas queremos apenas a página atual. Então, a página quatro atual está pronta, então vou baixá-la, então salvamos e depois vou trazê-la de volta para o Canva, para que então salvamos e depois vou trazê-la de volta para o Canva, eu possa simplesmente pegá-la aqui trazê-la de volta para o Canva E agora, se eu voltar para esta versão aqui. Então, nesta versão aqui, eu não preciso mais que esse grupo se separe aqui, então deixe-me escolher uma posição. Deixe-me ver minhas camadas aqui. Não vou mais precisar desse porque agora, sob meus uploads, acabei de trazê-lo de volta. Eu tenho essa versão aqui. Então, se eu trouxer isso, acho que devo ser capaz de entrar aqui e remover o fundo, e acho que deve funcionar, já que ainda tenho uma vantagem suficiente aqui. Sim, isso ainda vai se destacar. Então, agora o que eu posso fazer é posicionar isso aqui embaixo. Eu posso arrastar isso para cima, então está basicamente na mesma posição. E agora eu posso ir em frente e posso mover isso para cá, me livrar desse outro. Então agora temos aquele aqui. Mas, novamente, mesmo que tenhamos misturado tudo, a transparência disso não vai aparecer Então eu não preciso ver aquela duna de areia atrás dela. E eu também quero mostrar que essa é a camada errada, essa camada aqui. Também quero trazer isso até aqui, porque vamos colocar um efeito de respingo e talvez parecer que aquele verme da areia está saindo da areia logo A imagem. Então, o que vamos fazer agora é voltar aqui e pegar alguns desses efeitos de respingos Então, deixe-me pegar esse aqui, controle C, para pegar esse efeito de respingo. Nós vamos descer até aqui. Vamos pressionar Control V. Mais uma vez, vamos mudar a cor de tudo isso. Então, deixe-me entrar aqui e pegar essa cor, e vamos fazer dessa cor algo mais próximo do nosso plano de fundo aqui. Assim, podemos começar a brincar com as cores que já temos na imagem E deixe-me pegar esse outro respingo também. Isso vai funcionar melhor, eu acho, Controle C. Vamos trazer isso para cá. Novamente, controle V para colá-lo aqui. Novamente, vamos examinar nossa paleta de cores, pegar algo que já está próximo do que temos aqui, e então podemos entrar aqui e podemos dar uma volta começar a colocá-lo na frente de onde nosso verme da areia está saindo Claro, vamos deixar isso para trás do nosso assunto principal aqui. Então, podemos começar a brincar com isso, e podemos começar a brincar com esses efeitos de respingos Mas queremos pensar em manter nosso assunto em primeiro plano dessa forma Então, vamos começar a brincar e colocar alguns desses respingos Novamente, buscamos o mínimo de detalhes, mas queremos o suficiente aqui para torná-lo interessante, mas não tanto que isso distraia a atenção da composição simples e agradável que estamos usando Então, tudo o que vou fazer é pegar esse efeito de respingo que temos Vou controlar C para copiá-lo, na verdade controlar D, só para duplicá-lo, e então vou arrastá-lo até aqui e vamos dar a ele um ângulo como este E vamos dimensioná-lo um pouco, então vamos torná-lo um pouco maior. Algo assim aqui, vamos brincar um pouco com a rotação. Tudo o que vou fazer é fazer algumas cópias diferentes disso. Não estou preocupado que esteja na nossa frente porque vou colocar tudo isso em segundo plano. Mas primeiro, tudo o que estou fazendo é fazer algumas cópias diferentes, depois vou experimentar um pouco com o tamanho e com a cor. Novamente, controle D para duplicar este, eu vou virar, então vai para o outro lado Então, vamos girá-lo horizontalmente. Teremos aquele saindo desse lado da tela. Novamente, pode brincar um pouco com o tamanho do posicionamento, se quiser. Novamente, controle D, vamos copiar isso novamente. Desta vez, vou girá-lo um pouco para trás Vamos fazer com que algo venha um pouco nessa direção. Então, novamente, você pode usar um tamanho diferente esses diferentes aqui. Deixe-me controlar D para duplicar isso novamente. Deixe-me invertê-lo mais uma vez de onde está. Então, vamos virar horizontalmente novamente. Eu também poderia virar verticalmente. Então, na verdade, vamos virar essa na horizontal e na vertical, só para que apareçam alguns respingos diferentes Novamente, estou brincando aqui com os diferentes elementos e onde eles aparecerão na tela Talvez eu queira um tamanho menor. Eu quero que seja mais pronunciado aqui. que algumas dessas na parte superior Acho que algumas dessas na parte superior talvez queiram ser um pouco maiores, mas a cor vai ser muito importante. Então, novamente, você entra neste menu aqui se quiser selecionar os diferentes, mova-os. E agora vamos mexer com a cor e o posicionamento aqui, porque tudo isso aqui estará por trás do meu assunto Eles também estarão por trás do verme e de tudo mais, então vamos empurrá-los para trás Mas então vamos entrar aqui e ver a cor desses diferentes aqui. Então, vamos pegar esse efeito de respingo primeiro, e vamos entrar aqui e escolher um desses tons, vai ficar Então vamos escolher esse aqui. Então, novamente, talvez precisemos preencher aqui seu menu de posição para descobrir qual é qual. Vamos fazer este, aquele mesmo respingo mais escuro. Depois os outros aqui. Vamos ficar mais leves. Então, vamos para os outros aqui. Nós temos esse aqui. Vamos entrar aqui. Vamos entrar em cores. Vamos diminuí-lo desta forma, vamos torná-lo muito mais claro Novamente, estou apenas dando um pouco de interesse aqui, apenas variando as diferentes cores aqui e os tons das cores Eu poderia até duplicar esses respingos, talvez até mais uma vez, se eu quisesse, mas você entendeu Na verdade, o que eu poderia fazer é pegar um desses aqui, um desses respingos aqui, e vamos pegar esse, e apertar o controle D para duplicá-lo Este, na verdade , vamos fazer com que ele viaje bem pela moldura aqui. Mas então vamos reduzir a transparência desse aspecto em particular. Vamos talvez tornar essa cor branca, mas vamos reduzi-la. Então, novamente, vamos empurrá-la de volta para o fundo desta forma, algo que está atravessando a moldura. Agora, aquela ali, se realmente percorre toda a extensão da moldura, não sei se a adoro na parte inferior. Deixe-me ver isso. Deixe-me dar uma olhada nesse respingo em particular se eu conseguir encontrar o caminho até esse Esse aqui. Vamos até aqui. Essa, talvez eu mude para algo mais parecido. E então, se eu fosse duplicar isso, pressionaria Control D, e eu poderia virar esse botão novamente na horizontal e colocá-lo do outro lado da tela Ainda não sei se gosto desses dois, brincando. E neste momento, não há problema em brincar. Quando eu incluo todos esses respingos, a menos que eu diminua a transparência , muitos deles ficarão muito fortes. Mas acho que eu poderia ser muito sutil assim. E então talvez eu vá até aquele primeiro respingo, que foi um pouco diferente do que adicionamos Então, este aqui, controle C, controle D para duplicar. Esta aqui, esta, novamente, eu posso entrar aqui e , novamente, dimensioná-la para cima, modo que ela cubra grande parte da nossa imagem aqui, mas não o rosto do nosso sujeito, e então vamos diminuir a transparência. Mas, novamente, só para adicionar um pequeno elemento de textura a isso. Então, deixe-me ir em tela cheia aqui para ver como isso está. Então não é tão ruim. Quer dizer, acho que preciso lidar um pouco com o limite disso. Parece que aqui embaixo sobre o meu assunto, algo um pouco engraçado aconteceu aqui, onde ela foi cortada um pouco estranha. Então, talvez eu tenha que esconder isso. Mas estamos bem perto. Isso está começando a parecer bem próximo do que eu estava imaginando Então, vamos ver se podemos adicionar alguns retoques finais a isso zoom só para dar uma olhada no canto desse vestido aqui, é meio que uma linha dura Não sei se era assim que era originalmente. Vamos dar uma olhada nessa foto. Então, se eu editar a foto novamente no removedor, deixe-me ampliar essa parte do vestido dela aqui. Então, vamos ampliar assim. E então, se eu restaurar isso com o pincel de restauração aqui, posso ver que parece que realmente fez um bom trabalho. É mais ou menos como era a ilustração, mas eu poderia pressionar o controle Z para desfazer o restaurador E então, talvez, se eu quisesse fazer com que parecesse um pouco melhor. Talvez eu pudesse curvar um pouco assim. Eu pressiono o controle Z e tento fazer isso de novo. Então, sempre que estiver fazendo isso, você pode pelo menos fazer o controle Z para refazer seu traçado de pintura Então, estou apenas fazendo alguns movimentos até obter uma forma que eu goste Então, talvez eu goste mais disso. Então, se eu quisesse, eu poderia fazer algo assim, só para mexer com essa vantagem E deve aplicar essa mudança lá. Acho que só está demorando um segundo. Deixe-me voltar a usar um removedor de fundo. Sim, acho que está demorando um segundo para atualizar minha imagem principal aqui. Mas lá vamos nós. Então, agora ele foi atualizado lá. Então isso parece um pouco melhor, eu acho. Deste lado aqui, onde talvez eu quisesse mudar isso um pouco, entre sob minhas camadas novamente. Vamos pegar aquele que está bem na frente desse cara. Vamos apenas duplicar isso. Portanto, temos outra camada respingada, camada respingada. Vamos entrar aqui abaixo da cor dessa camada, e vamos deixá-la um pouco mais escura, então vamos reduzi-la um pouco E então vamos posicioná-lo de forma que fique atrás dessa camada. Então, vamos recuar aqui. Mas então vamos pegá-lo e movê-lo, fique um pouco mais longe, para que tenhamos um efeito de respingo um pouco mais bonito e escondamos a borda disso e escondamos a borda Agora, isso é realmente tudo que eu precisaria fazer aqui. É claro que, com esses respingos e tudo mais, estamos usando a mesma forma repetidamente Mas você consegue uma boa repetição, desde que varie o tamanho e a cor, não dá para realmente dizer que tem a mesma forma Esse é o tipo de coisa com a qual você pode realmente jogar sem parar Por exemplo, vamos ver todos esses efeitos principais de respingos Então, na verdade, está tudo isso aqui. Eu poderia fazer muitas coisas. Eu poderia decidir, bem, talvez eu só queira agrupar tudo isso, agora que eu os tenho assim , e eu poderia decidir que, Ei, eu quero reposicionar tudo isso Então, talvez eu queira pegar todos esses respingos e reduzi-los ainda mais, ou talvez eu queira torná-los ainda Então você poderia fazer coisas realmente infinitas. Acho que vou empurrá-los de volta para onde estavam, mas só para mostrar que você pode vir aqui e realmente fazer edições intermináveis com isso Agora, a última coisa que faço é, acho que vou pegar de outro arquivo e colocar meu texto pronto nas minhas bordas. Então, eu vou sair da tela aqui por um segundo. Vou copiar essas fronteiras. Vou copiar esse texto. Vou trazer uma pequena assinatura, que é apenas a fonte aqui. Não é minha assinatura real. Você não quer necessariamente colocar sua própria assinatura aqui, mas é apenas uma pequena maldição digital escrever aqui Então eu vou pegar tudo isso. Eu vou voltar aqui. Vou apertar o Controle V, só para trazer tudo isso. E então vamos entrar em tela cheia e dar uma olhada final nisso. Então, aqui estamos em tela cheia dando uma olhada final, acho que acabamos com algo bem legal, considerando que começamos com cerca de sete elementos diferentes. Temos esse efeito de respingo. Temos um círculo que transformamos em um fundo legal. Nós tínhamos, você sabe, as imagens do verme da areia, as imagens dessa garota Mas na verdade não há muita coisa aqui, mas como tínhamos um estilo em mente e nos apegamos a esse estilo, realmente pudemos brincar e criar algo muito legal. Agora, você pode jogar com isso sem parar. Portanto, esse é o tipo de projeto em que você pode passar horas e horas se quiser ajustá-lo Mas você também pode rapidamente chegar a algo muito legal. Então, espero que você brinque com esse tipo de coisa, esse tipo de composição de imagens E, novamente, se você começar a fazer coisas realmente complexas , combinações e seleções complexas, terá que sair do Mas dentro do Canva, você pode fazer muita coisa simplesmente sendo inteligente entendendo alguns desses truques Então, espero que você esteja disposto a jogar no Canva e se divirta com esse tipo de coisa, e nos vemos na próxima lição 28. Modos de mesclagem do Photopea: Nas últimas aulas, trabalhamos quase exclusivamente no Canva e pudemos nos esforçar para criar alguns designs muito legais No entanto, continuarei alertando você para não ser uma dessas pessoas que adota o mantra 100% feito no Canva e o usa como uma espécie de medalha de honra É ótimo quando você pode fazer algo no Canva. Mas quando você começa a aprender outra ferramenta como o Photop e percebe, ei, essa é uma ferramenta gratuita, à qual tenho fácil acesso Então, torna-se uma questão de qual fluxo de trabalho será mais eficiente para você, que fará mais sentido e o ajudará a realizar o que você está tentando realizar em termos do design que está tentando criar. O Canva é ótimo. Você está fazendo este curso. Você provavelmente adora o Canva, ou pelo menos usa o Canva para muitas coisas, mas não precisamos sentir que é a única ferramenta que precisamos usar Então, vamos dar uma olhada neste exemplo. Então, isso é como um slide de capa que criei para este curso. E se olharmos para essa imagem aqui, ela é basicamente composta por três imagens diferentes aqui. Então, temos a foto da mulher aqui. Temos o tipo de parede de grafite, e depois temos essa parede de tijolos E então, na minha imagem principal aqui, estou praticamente misturando tudo isso Agora, poderíamos fazer parte disso apenas no Canva. Então, deixe-me voltar aqui para esta camada aqui, este slide aqui. E se eu desligar essa camada superior, veremos que tenho as outras três camadas aqui. Deixe-me prosseguir e desligar a transparência dessa camada de grafite também Agora eu só tenho a imagem dela em cima dessa parede de tijolos. Agora, é claro, eu poderia acessar meus controles deslizantes de transparência E digamos que eu esteja tentando usar aquela aparência de um mural nessa parede de tijolos que é feito da imagem dessa garota, mas também do grafite e dessas Então eu poderia fazer algo assim. Eu poderia voltar para minha camada de grafite e começar a trazê-la de volta, e poderíamos obter um resultado muito interessante Então, talvez isso seja algo que usaríamos. No entanto, eu sei que no Photop, existem opções de mistura que eu não tenho aqui que realmente me darão mais Então, esse pode ser um caso em que eu tiro essas imagens daqui e trabalho nesse outro programa porque sei que vou conseguir a aparência que quero, ok? Portanto, não se trata apenas de decidir o que lhe dará o melhor resultado, mas também de decidir o que será eficiente e o que atenderá às suas necessidades finais, você sabe, o que é bom o suficiente, o que você precisa Então, vamos passar para o Photop e eu vou dar uma olhada bem rápida e mostrar os modos de mesclagem no Photop, para entendermos como eles funcionam e ver que essa é outra opção que Aqui estamos na foto P, e temos as mesmas três imagens. Então, temos a imagem do grafite. Temos a imagem da mulher e temos a parede de tijolos. Então, vou começar com a imagem da mulher aqui. Vou deixar a camada de grafite desligada por enquanto. E no Photop, e você também encontrará isso no photoshop, você tem camadas de mesclagem Então, com essa camada selecionada, aqui, essa lista suspensa aqui, mostra qual é o modo de mesclagem normal Então eu disse, misturando camadas antes. Quero dizer modos de mesclagem. Você tem esses modos de mesclagem Normal é meio que o padrão. Quando você coloca uma camada, tudo vai ficar normal, mas você pode entrar aqui e percorrer todas essas camadas diferentes. Eu selecionei um, mas com o contorno azul agora, posso usar minhas teclas de seta no teclado para começar a descer e ver essas diferentes camadas Então, com essas predefinições, se você quiser pensar assim , instantaneamente, podemos ver várias opções diferentes Então, o que essas opções estão basicamente fazendo é fazer uma escolha, comparando pixels nessa camada com pixels nessa camada. Às vezes, mostra o pixel mais escuro das duas imagens Às vezes, está mostrando a imagem mais clara. Às vezes, está fazendo alguma variação disso. Portanto, você tem várias opções diferentes aqui e isso meio que mesclará as imagens com base no que você escolheu aqui Agora, muitos deles no topo estão tornando a imagem mais escura. Muitos deles os tornarão mais leves e, em seguida, você terá algumas opções diferentes por aqui. Isso vai variar com base nas duas imagens. Por exemplo, se eu chegar aqui e escolher iluminar, sei que é meio que escolher o pixel mais claro de cada imagem Então, se eu desligasse repentinamente essa camada, e agora ele estivesse aplicando essa camada com a camada de fundo e como a camada de fundo é toda branca, ela está apenas mostrando a camada de fundo. Se eu mudasse isso para escurecer aqui, estaria apenas mostrando essa imagem porque cada pixel nessa imagem será mais brilhante do que o branco puro que temos em nossa camada de fundo, ok Então, você começará a brincar com eles e a ter uma ideia do que cada modo de mesclagem está fazendo E você também pode acessar algo como o YouTube e pesquisar, você sabe, modos de mesclagem e photoshop porque o photoshop tem a Então, muitas vezes você pode encontrar tutoriais e photoshop, e você poderá segui-los exatamente aqui no Photop, porque muitos dos menus de arquivos e tudo são feitos para ter a Agora, existem alguns recursos do photoshop que você não encontrará na foto P aqui, mas muitos deles são exatamente iguais Ok, então você pode experimentar com muita facilidade. E, claro, se você gosta de um, você também pode vir aqui e fazer coisas como ajustar a opacidade Então, você está afetando o quanto isso está sendo aplicado, afetando a transparência dos pixels em uma das camadas fornecidas. Ok. Então eu poderia entrar aqui e escolher algo como luz suave. Deixe-me realmente continuar lendo. Talvez eu goste mais dessa luz forte, ok? E então você poderia fazer a mesma coisa com outras camadas acima dela. Claro, isso está completamente evidente. Eu poderia apenas a transparência ou poderia começar a jogar novamente com esses modos de mesclagem, e agora ele está aplicando esse modo de mesclagem em cima das camadas abaixo E então estamos começando a ter esses efeitos interessantes, ok? Então, usei algo assim quando estava trabalhando na criação do slide de título que vimos no Canva Agora, é claro, em uma seção anterior do curso, falamos sobre a criação de suas próprias sobreposições personalizadas e, claro, sabemos que, se você clicar duas vezes em uma camada, poderá entrar e ter esse controle deslizante de mesclagem ou controlar manualmente como essas diferentes camadas estão se mesclando Está bem? Então você tem mais e mais opções e, claro, usamos isso para criar texturas personalizadas, que você pode levar de volta para o Canva, onde há alguns pixels transparentes e outros são completamente não transparentes Então você tem todas essas opções diferentes, e começa a ser, você sabe, você toma uma decisão sobre qual opção lhe dará os resultados desejados e qual opção será a mais eficiente. Eu só queria que você soubesse nesta lição que esses modos de mesclagem existem no Photop, e essa é outra opção para você explorar Tudo bem Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 29. Seleções avançadas e mascaramento: Então, vamos dar uma olhada um pouco mais neste exemplo da última lição. Você percebe aqui que as coisas estão misturadas, mas os olhos realmente se destacam. Se eu voltar de um para o outro, deslizando para o outro, vemos que os olhos realmente não mudam, e isso é porque eles não estão mesclados no mesmo grau que o resto da parede aqui Agora, isso é algo que você realmente não poderia fazer no Canva, mas é quando você tem a capacidade fazer essas seleções complexas Você tem a habilidade de fazer máscaras e algo como Photop Então, de repente, algo assim é muito fácil de fazer. Aqui estamos no Photop e temos essas camadas, e você notará que a camada de grafite tem uma luz suave aplicada ao modo de mesclagem, luz suave novamente para isso e ambas estão acima dessa camada da Mas, novamente, poderíamos pegar os dois, então vou clicar em um e depois controlar o clique no outro para selecionar os dois. Podemos colocá-los em um grupo apenas usando este pequeno ícone de pasta. Agora eles estão em um grupo. Ambos existem juntos. E podemos aplicar uma máscara, para que possamos aplicar uma máscara. Mas quando você simplesmente aplica uma máscara sem nenhuma seleção para começar, ela ficará toda branca. E o que significa todo branco? Isso significa que tudo vai aparecer. Então, eu estou vendo tudo aqui. E se eu clicar nessa camada , posso ver a máscara em si. Eu posso simplesmente clicar novamente na pasta em si só para ver a camada novamente. Agora, e se eu entrar aqui e pegar minha ferramenta de laço Então, vou pegar essa ferramenta de laço, e se eu desenhar apenas uma seleção aproximada ao redor desse olho, não precisa ser perfeita E então eu poderia ter certeza de que selecionei isso, para que ele unisse tudo o que eu desenhar Então, ele continuará sendo adicionado a essa seleção. Vou desenhar um sobre o outro olho. E então eu poderia simplesmente vir aqui e se eu preencher isso com preto. Então essa é a nossa cor de fundo. Portanto, controle o espaço traseiro para preencher com a cor do plano de fundo. Controle D para desmarcar. E agora, de repente, preenchemos essa área com preto. Então é aí que os modos de mesclagem não estão mais sendo aplicados Na verdade, não estamos mais vendo essas camadas. Ambas as camadas dentro desse grupo estão sendo escondidas por causa dessa máscara preta ao redor dos olhos. Agora, é claro, temos uma vantagem difícil. Uma maneira de contornar isso é aplicar uma pena aqui mesmo em nossa seleção, mas você também pode fazer isso depois do fato, se chegarmos aqui e acessarmos nossa pequena guia de propriedades E lembre-se, você pode pegar essa máscara e aplicar uma pena aqui, para e aplicar uma pena aqui, eu possa arrastá-la para fora e simplesmente arrastá-la para que, basicamente, apenas os olhos apareçam e tudo esteja se misturando Todo o resto está se misturando bem. Então, assim, com muita facilidade, podemos fazer o olho se destacar. Agora, você realmente poderia brincar aqui sem parar. Então, deixe-me adicionar uma nova camada para mostrar um exemplo. Eu poderia fazer algo agora, como usar grandes atalhos de teclado Eu vou fazer Control Alt Shift E. E o que isso fez foi pegar todas as camadas visíveis aqui e mesclar todas essas camadas visíveis em uma nova camada, que foi controlar Alt Shift E. Então isso está no Windows no Mac Seria Command Option Shift E. E agora eu tenho tudo aqui em uma nova camada. Então eu poderia vir até aqui e fazer algo como pegar um retângulo Vamos fazer a ferramenta labial novamente. Desta vez, porém, vou aplicar uma pena para começar Então, vamos colocar um pai de 30 pixels para começar. E então vou arrastar uma seleção talvez ao redor da área central do rosto dela aqui. Mas então eu também poderia vir aqui e fazer algo como selecionar o inverso. Então, agora eu tenho apenas esses pixels externos ao redor desse círculo interno selecionados. E então eu poderia aplicar uma máscara em tudo isso. Então, deixe-me colocar a máscara aqui embaixo. E agora você vê que a área branca é o que está aparecendo e o preto está sendo escondido. Então, estamos apenas mostrando as áreas externas dessa nova camada. Agora, claro, é o mesmo, uma cópia de tudo abaixo. Então, ainda não estamos vendo nada, mas agora podemos entrar e jogar com esses modos de mesclagem Agora, alguns desses modos de mesclagem, como escurecer, ele apenas compara pixels e escolhe o mais escuro dos Então, isso é o mesmo que abaixo, então está comparando dois dos mesmos pixels. Então, obviamente, não vai ser diferente. Mas alguns deles têm um efeito aditivo. Então, se descermos para multiplicar, de repente, repente isso está deixando tudo muito mais escuro, ok Então, isso é apenas para mostrar como você pode brincar sem parar E então, é claro, eu ainda poderia ajustar essa transparência, cima e para baixo, essa opacidade, para que eu pudesse vir aqui, me livrar dela completamente e, lentamente, trazê-la de volta um pouco, só para colocar o foco mais na cara do meu assunto Agora, no Canva, você não pode fazer isso. Você não pode selecionar pixels específicos e fazer ajustes ao arrastar esses controles deslizantes de ajuste sobre sua foto Você está afetando a foto inteira. Sim, ele permite que você escolha o primeiro plano e o plano de fundo. Portanto, há um pouco de controle, mas não quase os controles finos que você tem em um programa como o photoshop ou em um programa como o Photop Agora, aqui está outro exemplo. Então, neste arquivo aqui, eu tenho a imagem dessa mulher. Eu tenho as duas em um fundo separado e, em seguida, com o próprio fundo abaixo, e depois acima dele, eu tenho essa camada de textura. Essa camada de textura está sobreposta. Vamos voltar ao normal por enquanto. Então eu tenho essa camada de textura, e vamos trazer a paz de volta Então, vamos imaginar que eu queira aplicar essa textura na mulher aqui. Então, eu poderia fazer algo como clicar com o controle para selecionar isso, e então eu poderia vir aqui e adicionar uma máscara ao meu assunto. Então agora eu tenho isso só para ela. Eu poderia vir aqui e ajustar isso para sobrepor. Mas digamos que eu queira aplicá-lo apenas na pele dela. Não quero que fique no cabelo dela. Eu não quero que esteja na roupa dela aqui. Então, como eu poderia fazer isso? Bem, se olharmos a imagem dela aqui, e eu desligá-la do fundo por um segundo, podemos ver que, tipo, o que representa a textura da pele dela aqui? Bem, realmente, ela tem esse vestido escuro aqui, e ela tem cabelos escuros. E depois olhos escuros. Então, na verdade, as áreas às quais queremos que ele se aplique são todas as áreas claras desta foto. Portanto, existem todos os tipos de ferramentas de seleção. Nós temos alguns aqui. Não falamos sobre tudo isso, mas temos ferramentas aqui. E, novamente, se você pesquisar os tutoriais do Photoshop nas ferramentas de seleção do Photoshop, encontrará tutoriais Mas você também pode usar os controles deslizantes de mesclagem, como falamos Mas você também pode entrar aqui e ter algumas opções, como selecionar por faixa de cores. Portanto, pode estar abaixo da faixa de cores aqui, e eu poderia escolher uma cor real entrando aqui e fazendo amostras de cores E então eu poderia clicar na foto e, na verdade, clicar em uma foto específica, como eu poderia clicar neste anel de orelha. E então, de repente, se eu fizer isso, vamos vê-lo se ajustar aqui embaixo. Então, na verdade, deixe-me fazer essa opção de substituição, então não é para substituir completamente a seleção. E então, se eu clicar nos brincos, veremos como isso mudou. Eu mantive muitos tons de pele dela porque seus tons de pele são semelhantes à cor que vemos nos brincos. Mas eu poderia escolher outra cor. E neste caso, já que estamos falando sobre realces e sombras, eu também poderia vir aqui e dizer: quero selecionar as sombras ou posso selecionar os Então, vamos selecionar os destaques. Como sabemos que as sombras são as áreas que queremos evitar. Então, vamos selecionar os destaques. E então, nesse tipo de imagem aqui embaixo, tudo o que é branco está meio que representando a área selecionada. O que quer que seja preto não fará parte da sua seleção. Então, eu selecionei luzes altas, mas também posso entrar aqui e você pode ajustá-las no máximo. Assim, você pode diminuir ou aumentar, para que mais cores sejam incluídas ou excluídas. Então, vamos fazer algo assim. Nós realmente não queremos isso em nossos cabelos, então algo assim. E então, é claro, a imprecisão é quão particular é o ser, quantas cores adjacentes estamos realmente permitindo Então, se reduzirmos isso, a vantagem fica cada vez mais dura. Mas se aumentarmos isso, repente teremos mais uma área de transição na borda. Então você poderia facilmente fazer algo assim, obter uma seleção muito boa e, de repente, poderíamos vir aqui e modificar isso aqui. Agora, é claro, já temos essa parte branca selecionada. Então, o que eu gostaria de fazer é selecionar uma seleção inversa de disco Então eu poderia ter feito as sombras em vez dos destaques Mas eu poderia fazer algo assim. E agora que selecionei o inverso , quero esconder isso Então, deixe-me encontrar o preto aqui. Preenche meu primeiro plano com um espaço alternativo B, preenchendo essa máscara aqui E agora, de repente, escondemos as camadas rachadas de coisas como seu cabelo, coisas como suas roupas E então, é claro, poderíamos brincar com os modos de mesclagem, e poderíamos brincar com, você sabe, a intensidade com que está sendo aplicada Mas esse é apenas um nível de controle que você não tem quando está trabalhando em um programa como o Canva Mas se você vier ao Photop, que você deve fazer se estiver tentando fazer esse tipo de coisa, poderá economizar muito tempo e ter muito mais possibilidades criativas Só um último exemplo. Você vê esse efeito de imagem mesclada o tempo todo, como neste pôster de filme clássico, onde obviamente essa imagem está no fundo do casal aqui, Leo e Eles estão obviamente misturados, então eles se misturam e desaparecem no céu Você pode facilmente fazer esse tipo de coisa em um programa como o Photop ou o photoshop, não algo que você pode fazer no Então, o que eu faria é adicionar uma máscara aqui à mulher que está na frente, eu pudesse adicionar uma máscara aqui e, em seguida, ter um gradiente que vai do branco ao preto Então, do primeiro plano ao fundo, gradiente linear, eu poderia facilmente entrar aqui e começar a brincar com algum tipo Quando eu a vejo, ela simplesmente fica em segundo plano e, claro, eu poderia combinar isso com outras misturas Então, deixe-me ir um pouco mais longe na página. Então, novamente, você pode brincar com isso o quanto quiser, mas talvez eu também tivesse. Outra camada preta. Então, vamos preencher isso com preto aqui. E, novamente, mais uma vez, vou fazer do primeiro plano ao plano Deixe-me começar arrastando algo, esqueci de adicionar minha máscara Então, vou adicionar minha máscara primeiro nessa camada e depois controlar o que aparece arrastando o primeiro plano para o plano Muito facilmente, poderíamos ter outra camada aqui embaixo, só para atrair a atenção do espectador. E, novamente, você pode brincar sem parar aqui. Brincando sem parar para encontrar o tipo de look que você deseja. E então, é claro, aqui está apenas um pequeno título no topo, e poderíamos colocar esse título dois atrás do nosso assunto. Portanto, há muitas e muitas coisas que você pode fazer facilmente em um programa como o Photoshop e um programa como o Photop que você não pode necessariamente fazer no Portanto, esteja disposto a sair e usar outra ferramenta quando apropriado e quando fizer sentido, ok? Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima aula. 30. Efeitos de dupla exposição: Nas aulas anteriores desta seção, analisamos algumas técnicas de composição que estávamos trabalhando apenas no Então, na última lição, vimos como, quando você passa para o Photop ou outro programa, de repente, às vezes você tem mais opções quando se trata de seleções avançadas, mesclagem e coisas assim, e continuaremos com esse tema nesta lição quando falaremos sobre a criação de efeitos de dupla exposição dupla Porque quando você começa a descobrir algumas das deficiências do Canva e onde outros programas se destacam, você precisa começar a perceber que, ao sair do Canva, às vezes você tem muitas, muitas outras opções muitas Portanto, é sempre uma opção de fluxo de trabalho. Você sabe, tudo se resume a qual software você conhece e, em seguida, como você está usando seu tempo. Mas às vezes você está realmente fazendo um grande favor a si mesmo ao não tentar fazer tudo no Camva Então, nesta lição, veremos criar efeitos de dupla exposição. Então, veremos como você cria algo assim e com que facilidade você pode pegar algo assim e, em vez disso, criar algo assim ou algo parecido. Então, às vezes, ao sair do Canva, você realmente abre mais e mais possibilidades E ao fazer efeitos de dupla exposição como esses, você realmente tem infinitas possibilidades se entrar em um programa que é muito bom em mesclar e criar máscaras avançadas e seleções avançadas E então, é claro, veremos como você traz esses ativos de volta para o Canva e pode usá-los no Canva, porque há vantagens em trabalhar no Canva em certas partes de um trabalho Mas, para algumas delas, será realmente útil confiar em um programa como o Photop, apenas para algumas dessas técnicas avançadas de mistura Ok, então aqui está a imagem com a qual comecei. Agora, essa é na verdade uma imagem de estoque que comprei da Adobe, não uma que você encontrará aqui no Canva Agora, o Canva tem muitas imagens excelentes, mas a qualidade da imagem realmente importa Às vezes, eles veem as pessoas começarem com uma imagem não muito boa e tentarem fazer muitas coisas legais, não importa o que você faça Não fará diferença se você começar com ativos ruins. Por isso, incentivo você a começar com os melhores ativos possíveis, especialmente se estiver trabalhando em um projeto em que tenha um orçamento e, em seguida, possa orçá-lo de acordo com o que está cobrando de seu cliente. Apenas brincando fazendo coisas de graça, você provavelmente não sairia e pagaria por uma imagem. Mas é importante ter em mente que, se você deseja resultados da melhor qualidade, às vezes precisa realmente prestar atenção e ter os ativos da melhor qualidade para começar. De qualquer forma, essa é a imagem com a qual comecei. Eu queria uma imagem de perfil impressionante. Então, continuaremos e começaremos removendo o plano de fundo, e eu farei isso aqui no Canvas. Eu só vou entrar aqui e vou editar a foto. Usaremos esse removedor de fundo. Vamos tirar o plano de fundo. Então eu vou posicionar isso onde eu quero, aqui. E então eu vou fazer algo assim, então é em tela cheia, mas então vamos trazê-lo de volta, e vamos posicioná-lo para esse lado, dando a ela um pouco mais de espaço dessa forma, mas esse será meu ponto de partida, ok? Então, vou exportar isso agora, e depois vamos trabalhar com isso e com o Photop, porque vejo pessoas tentando fazer efeitos de dupla exposição apenas no Canva Então, se eu entrar na minha guia de elementos aqui, vamos até meus elementos e encontraremos uma dessas fotos que eu usaria aqui. Então, uma dessas fotos que eu usaria aqui. Então, elas virão aqui e começarão a misturar coisas aqui apenas diminuindo a capacidade, mas na verdade você só tem opções limitadas E então, é claro, como você cria a máscara? Há todas essas coisas em que sabemos que agora temos uma maneira melhor de fazer isso. Temos uma maneira de criar sobreposições personalizadas. Temos uma maneira de criar máscara personalizada e fazer com que todas essas coisas se baseiem umas nas outras e trabalhem juntas em um projeto como esse. E então, se você estiver em um programa em que está apenas tentando usar ferramentas que não estão certas, isso pode ser muito frustrante e demorado, além de não levar aos melhores resultados e talvez não oferecer tantas opções para os resultados que você pode obter Apenas passando por cima da foto P com isso, mostrarei quantas opções diferentes podemos ter Tudo bem Então, o que vamos fazer é exportar isso. Vou exportar isso como PNG, farei isso com transparência e nos vemos no Photop OK. Então, aqui estamos no Photop com aquela imagem extraída do fundo que acabamos de trazer do Canva Então, agora nossos objetivos aqui no Photop são realmente duplos. Então, queremos criar uma moldura. Então, lembramos como fazer isso. Então, vamos criar a moldura para ter essa forma como uma moldura que podemos trazer de volta para o Canva E também queremos algum tipo de sobreposição que mostre algumas das características da mulher aqui, mas deixe que outras áreas a transparência para que possamos ver uma imagem subjacente e obter aquele efeito de uma imagem subjacente e obter dupla exposição, onde começamos a ver duas imagens mescladas Está bem? Então, vamos fazer a parte da moldura primeiro. Isso vai ser fácil. Então, vamos voltar e lembrar que você clicará na própria camada e, em seguida, controlaremos o clique para fazer essa seleção ao redor da camada. Isso seria comando no Mac, clique em Control no Windows. Em seguida, pularemos essa guia de caminho aqui e desceremos aqui e faremos isso, selecionando o caminho. Agora temos essa seleção. Vamos voltar às nossas camadas e, em seguida, eu poderia aplicar a máscara vetorial diretamente nessa camada de fundo, mas geralmente gostaria de usar uma camada preenchida com sólido. Basta ter uma representação visual. Vou criar uma nova camada usando esse pequeno botão de nova camada aqui embaixo. Então eu vou preencher isso com a cor do primeiro plano E se você se lembra, isso é At Back Space. Isso seria o espaço da Opção B no Mac, Alt Backspace no Windows, e eu preenchi com preto, e então eu virei aqui abaixo caminho atual da máscara vetorial da camada Agora, essa é a nossa máscara. Isso é o que vamos levar de volta ao canva para ser nossa moldura Vou prosseguir e desligar o plano de fundo. Eu não preciso que isso esteja ligado. chegar aqui e entrar em Arquivo, Exportar como PDF. E lembre-se, é assim que vamos obter nossa moldura. Então, tudo está marcado aqui. Não precisamos que nada seja verificado. Vamos continuar e salvar, e vamos salvar isso em nossa pasta de molduras aqui. Eu tenho uma pasta de molduras. E acho que já fiz isso, mas vamos chamar isso de mulher de perfil. Vamos em frente e economizaremos. Você quer substituí-lo aqui. Vamos prosseguir e substituir isso. Mas agora temos nosso quadro que podemos levar de volta para o Canva Esse é o primeiro passo. Mas lembre-se também queremos criar algum tipo de sobreposição que tenha alguma transparência, então acabaremos exportando um PNG com alguma transparência de volta para o Canvas, para possamos começar a obter esse efeito de dupla exposição ao colocá-lo em cima de outras imagens Ok, então o que vou fazer é ativar essa camada de fundo. Vou apenas arrastá-lo até o topo aqui na frente disso. E então, como vou preencher os controles deslizantes de mesclagem aqui, tenho algumas imagens muito escuras aqui, partes escuras disso, pretas e algumas partes mais próximas Então, acho que vou mudar essa camada atrás dela para algum tipo de cor diferente só para que possamos ver um pouco melhor. Vamos entrar aqui e encontrar um amarelo. Então, novamente, vou abrir espaço para preenchê-lo com amarelo. E agora eu tenho isso meio que por trás. Agora, quando eu começo a clicar e misturar isso, todas aquelas áreas que aparecem em amarelo, eu sei que essas são áreas em que eu eliminei a transparência OK. Então, lembre-se de como acessar os controles deslizantes do Blend If Agora, existem outras maneiras de fazer uma mistura. E falaremos sobre alguns deles nesta lição. Mas vamos começar com os controles deslizantes Blend I só para ver o que podemos fazer Muitas vezes, esse é um bom ponto de partida divertido. Então, vou clicar duas vezes na própria camada para entrar e abrir esse controle deslizante de mesclagem aqui Deixe-me trazê-lo aqui. Verifique se você ainda está vendo isso na tela. E então eu vou começar a brincar com isso. Então, o preto, talvez eu queira manter o cabelo e os cílios dela em alguns desses detalhes Então, eu posso começar a arrastar esse lado da minha imagem, e vou arrastar esse controle deslizante para a esquerda só para ver Vou até lá, quase até o controle deslizante preto do outro lado Mas então vamos fazer o truque em que mantemos pressionada a tecla alt. Isso é alternativo no Windows, essa é a opção no Mac, e vamos dividir esse controle deslizante aqui Se eu segurar o lt e pegar esse triângulo, posso dividir esse controle deslizante aqui E o que eu posso fazer então é aumentar a área de transição apenas para obter uma mistura que será um pouco mais suave Então, se formos até a esquerda aqui, você pode começar a ver como é uma transição difícil entre o cabelo dela e as áreas amarelas. Mas se alguém começar a arrastá-lo para a direita , podemos fazer uma mistura muito mais sutil. E isso fará com que pareça ainda melhor quando juntarmos duas imagens. Então, fluir e dividir esse controle deslizante de mesclagem muitas vezes é uma boa OK. Agora vou clicar em Ok, então temos isso agora. Então, se eu desligasse isso, seria uma sobreposição que poderíamos recuperar No entanto, estou vendo isso aqui e estamos perdendo parte dos lábios dela. Estamos perdendo algumas das características do nariz dela. Eu meio que quero trazer de volta alguns desses recursos. Então, eles são um pouco mais proeminentes. Então, o que eu vou fazer é duplicar essa camada de fundo Então, vou clicar nessa duplicata nessa camada de fundo e, em seguida, clicar com o botão direito do mouse e encontrar a camada duplicada Mas também gosto de usar atalhos de teclado só porque eles estão tão arraigados na Então, eu vou te ensinar que basta controlar J para duplicar essa camada Novamente, você também poderia ter clicado e duplicado. Isso teria sido bom. Mas agora, com essa camada, posso brincar e adicionar áreas diferentes para trazer de adicionar áreas diferentes para trazer volta com essa camada abaixo dela, porque ainda tenho essa camada abaixo usando essa mistura. Mas agora, com essa camada, vou trazer de volta algumas áreas diferentes. Então, vamos começar redefinindo o controle deslizante Blend If nessa camada superior Então, vou clicar duas vezes para entrar nele. Nós o copiamos para que ele continuasse controles deslizantes de mesclagem que estavam sendo ajustados Mas vou voltar ao normal e clicar em OK. Tudo bem Agora, eu só quero algumas partes disso. Talvez eu queira fazer seus lábios aqui, talvez seu nariz, talvez ao redor de seus olhos e sobrancelhas aqui e talvez sua orelha também Então, o que eu vou fazer é pegar essa ferramenta de laço Novamente, você tem muitas ferramentas selecionadas e o Photop. Não vou abordar todos eles extensivamente neste curso, mas você pode observar o que eu faço e abordaremos alguns dos básicos aqui. Portanto, essa seleção de laço permite que você faça qualquer tipo de formato personalizado Você pode arrastar qualquer forma que quiser para a tela. E para muitas coisas, seria um pouco pesado e difícil conseguir uma forma muito boa. Mas para algo em que sabemos que vamos superar o limite, não precisamos ser tão precisos Então, vou usar a ferramenta de seleção de laço. Como eu sei que vou enfeitar, vou começar bem aqui e não perto dessa borda, porque quero manter essa borda sólida Mas depois vou dar uma olhada nos diferentes recursos que quero manter. Então, vou clicar com o botão esquerdo do mouse e mantê-lo pressionado enquanto arrasto para fora. Então, vou examinar suas características proeminentes aqui, algo assim, aqui, e depois vou lançá-las. Está bem? Agora, eu também quero adicionar a orelha dela. Então, vou vir aqui e me certificar que cliquei nessa segunda opção, que permite que você continue se unindo e adicionando à sua seleção Outros aqui, se eu colocasse aqui e o arrastasse novamente, perderia essa seleção inicial Se eu tivesse esse aqui, estaria subtraindo da minha seleção atual Então, conheça essas pequenas opções aqui em cima. Mas vou usar o segundo aqui, que é unir. Vou fazer a mesma coisa quando chego e meio que arrasto a orelha dela, contorno e meio que arrasto a orelha dela, contorno o anel de orelha também, algo assim, e depois bum. Tudo bem Agora que eu tenho esses, esse é o ouvido que eu quero mascarar. E quando você vem aqui e clica nesse ícone de máscara aqui embaixo, ele cria a máscara com base na sua seleção atual. Então, se eu clicar em Adicionar máscara Rostra agora, posso ver que agora estou adicionando essa parte ao que está abaixo dela Agora, obviamente, isso é o que eu quis dizer, que você não pode realmente fazer uma boa seleção, e vai ser muito difícil se você não se esforçar Mas agora podemos usar a máscara em si aqui. Podemos adicionar uma pena. Portanto, certifique-se de não estar na camada em si, certifique-se de estar na máscara aqui, ali mesmo. E então você só tem essa pequena janela de propriedades. Se você não encontrar , você pode ir até uma janela e encontrar propriedades, mas geralmente está aqui em uma janela e encontrar propriedades, cima, então eu posso simplesmente clicar nela e depois ir para a parte da máscara aqui. Podemos ver agora que não há nenhuma pena aplicada à máscara, mas posso simplesmente começar a arrastá-la para fora e posso observar minha imagem e ver como ela começa a se misturar perfeitamente com a área amarela Está bem? Então, trata-se apenas encontrar o que você gosta e o que se adequa ao seu gosto. Então, talvez eu escolha algo assim, e então eu possa clicar aqui apenas para fechar o caminho. Agora, se eu desligar isso, agora eu tenho isso como minhas áreas que eu posso ver. E então podemos ver que temos muitas áreas pelas quais os pixels abaixo poderão passar. Então, aqui está minha sobreposição que eu criei, e é isso que vou levar de volta para o Canva Agora, espero que você possa ver realmente existem infinitas coisas poderíamos fazer em termos do que escolhemos recuperar Eu poderia ter ajustado aqueles sliders Blend I de forma diferente. Eu não poderia tê-los usado de jeito nenhum. Eu poderia simplesmente pegar isso de volta. Há muitas coisas que você pode fazer porque há possibilidades de seleção realmente ilimitadas quando você está usando um programa como o Photop ou OK. Mas foi isso que eu decidi seguir. Então, vou exportar isso de volta, então vou apenas arquivar. Vou exportar como PNG e vou salvar esse PNG, e então vamos trazer o quadro e isso para o Canva, e então veremos como , de repente, temos alguns ativos que nos oferecem muitas possibilidades Aqui estamos de volta ao Canva, e você pode ver que eu trouxe essa moldura para o Canva Agora você pode colocar absolutamente qualquer imagem que quiser nesse quadro, para que eu possa soltar essa imagem nesse quadro. E então, é claro, os uploads, eu também enviei essa sobreposição Então, o que vou fazer é clicar nessa sobreposição e, em seguida, vou redimensioná-la para que caiba perfeitamente na parte superior, para que eu possa fazer isso E, de repente, estamos recebendo esse tipo de efeito de dupla exposição muito, muito legal. E, claro, também podemos experimentar imagens diferentes. Agora, neste momento, a camada superior é a sobreposição aqui, e isso está bloqueando um pouco minha capacidade de trazer algo para esse quadro Então, eu poderia simplesmente arrastar isso para cima para ter uma área abaixo onde eu possa ver a imagem abaixo. E agora eu poderia me submeter aos meus elementos. Vamos procurar algo parecido com a natureza. Para a natureza. Vamos ver tudo isso. E então, com muita facilidade, agora, eu poderia começar a experimentar todas essas imagens diferentes. Então, muito rapidamente, agora eu tenho um recurso que eu poderia reutilizar no Canva, testando diferentes possibilidades E é isso que quero dizer quando programas diferentes têm pontos fortes diferentes. Todas essas técnicas de mistura que fizemos, eu não poderia ter feito em amba Ao mesmo tempo, no photoshop, eu levaria muito mais tempo para trazer todas essas imagens diferentes Se eu estivesse na foto Por photoshop. Eu não podia simplesmente arrastar e soltar e experimentar possibilidades diferentes como essa. Isso é realmente um ponto forte da interface do Canva. Então, programas diferentes terão pontos fortes diferentes, e não há razão para que você não possa tirar proveito dos dois, ok? Então, eu gosto muito desse primeiro porque acho que a cor e tudo funcionam muito bem Então eu poderia pressionar o Controle Z para descobrir isso, ou eu poderia simplesmente voltar daqui. Vamos nos livrar dessa etiqueta da natureza. Veja meu usado recentemente, pressione C all. Aqui está o que eu gostei. Então, vamos colocar isso de volta lá. Claro, você poderia fazer outras coisas, como você poderia vir aqui. Clique duas vezes. Você pode redimensionar isso completamente, o que quiser, você pode reposicioná-lo e redimensioná-lo em E então algo que eu fiz. Deixe-me criar uma duplicata dessa duplicata desta Então, aqui está uma nova cópia dessa página. E depois em uploads. Deixe-me voltar aos meus uploads bem rápido. Então, se eu conseguir encontrar minha guia de uploads aqui. Aqui está a guia de uploads. Então, deixe-me criar uma nova página e mostrar aqui está outra sobreposição que criei tirando a imagem que estamos usando agora Então, estamos usando essas imagens do céu noturno. Eu coloquei isso na foto P. E usando mesma técnica com os controles deslizantes Blend If, consegui fazer algo assim , onde eu meio que destaquei o centro da E então eu poderia voltar aqui agora, e agora que se eu clicar duas vezes na foto novamente, vemos que vamos pegá-la, então começa aqui na borda esquerda, e então tem algo parecido. E então, se eu me certifiquei de que minha camada de fotos aqui começasse exatamente na mesma posição e a expandisse, repente eu tenho essa combinação com o que está na moldura. E então, é claro, eu poderia movê-lo para trás se quisesse por trás de tudo. Mas, de repente, estamos tendo uma aparência totalmente diferente. Agora, neste ponto, se eu tivesse do jeito que eu queria, eu gostaria de arrastar essa sobreposição de volta para baixo E, claro, como o fundo branco está aparecendo, você pode vir até aqui e mudar esse fundo para qualquer cor que quiser. Então, vamos clicar em algo e, depois de selecioná-lo, você pode realmente entrar aqui alterá-lo para o que quiser. Então foi assim que eu obtive uma dessas possibilidades que você viu na minha introdução E então deixe-me duplicar isso novamente. Basta duplicar esta página e temos essa imagem em segundo plano, mas agora podemos facilmente pesquisar algo como abstrato, algo assim Deixe-me sair dos uploads. Eu pretendia fazer isso sob os elementos. Então, vamos voltar aos elementos. Vamos pesquisar esse termo abstrato, algo parecido. Agora eu poderia até mesmo arrastar algo como um vídeo para isso. E agora estamos entendendo isso. Na verdade, eu não quero que isso esteja no quadro. Eu só quero que isso esteja na tela por trás de tudo. Então, deixe-me apertar o controle Z, e vamos realmente vir até aqui e na verdade, eu poderia me livrar disso completamente agora. Aqui está uma técnica em que eu nem preciso da moldura. Eu só preciso da sobreposição. Então, deixe-me deixar esse pequeno lugar aqui enquanto adiciono um vídeo. Então, vamos voltar e fazer isso mais uma vez. Aqui está o vídeo que acabei de adicionar. Então, vamos fazer isso. E vamos posicionar isso, é claro, por trás de tudo. Então, vamos apenas arrastá-lo de volta até aqui. Vamos arrastá-lo para baixo. Vamos fazer com que caiba em toda a tela. E então essa camada aqui, vamos nos certificar de puxá-la até o fim. E então, é claro, isso é um vídeo. Então, é claro, poderíamos jogar isso e vamos falar sobre isso a seguir. Aqui, vamos reproduzi-lo e deixá-lo ir para o próximo quadro aqui, e veremos o vídeo ser reproduzido. Então, ele ainda está olhando para o primeiro, mas aí está. Há o segundo , e esse é o outro exemplo que mostrei na introdução Estou apenas mostrando como você pode facilmente fazer tantas coisas diferentes com isso e oferecer si mesmo muitas possibilidades diferentes e mais possibilidades apenas usando um programa como o Photop Agora, deixe-me mostrar mais uma coisa no Photop rapidamente, apenas para mostrar como você realmente tem possibilidades infinitas Aqui estamos de volta ao Photop e, claro, você poderia ter trazido as duas camadas Então, poderíamos ter trazido a mulher e o plano de fundo apenas para realmente nos dar controle total sobre como essas camadas se misturam. Portanto, cabe a você decidir qual fluxo de trabalho fará mais sentido. Mais uma vez, eu poderia ter vindo aqui. Eu poderia ter misturado isso. Então, vamos arrastar isso para algo assim. Novamente, vou dividir esse controle deslizante, então vou arrastá-lo de volta Talvez arraste esse ainda mais para trás. Então, agora estamos recebendo uma aparência totalmente diferente de tudo que fizemos antes. E, claro, se você se lembra de algumas lições atrás, também temos os modos de mesclagem aqui Então, agora que fiz isso, eu poderia vir aqui e começar a percorrer esses diferentes modos de mesclagem, e agora, mais uma vez, obter algo totalmente diferente, ok? Então você aprende essas ferramentas diferentes, aprende essas técnicas diferentes e, de repente, você terá toneladas e toneladas de opções, e realmente caberá a você decidir qual opção faz mais sentido. Agora, alguma coisa, eu não sei se eu mencionei isso ainda neste curso, que eu deveria ter mencionado antes. qualquer momento, se você estiver trabalhando com camadas aqui, você pode vir e fazer um arquivo, salvar como PSD e salvar um PSD de volta no seu computador E então, se você abrir aquele PSD que você salvou no seu computador e abrir isso aqui no Photop, você terá todas as camadas, todas as edições que você fez Então, eu já mostrei antes como você pode clicar em abrir um arquivo e abrir um JPEG e um PNG E abra isso aqui. Mas a qualquer momento, se você estiver trabalhando aqui e tiver camadas e alterações que deseja salvar e quiser poder trabalhar com essas camadas novamente, escolha o arquivo, salve-o como PSD, e isso é algo que você pode reabrir aqui no Photop e trabalhar novamente Tudo bem, então espero que você tenha aprendido alguma coisa nesta lição. Lembre-se de que a criatividade realmente se resume a todas as opções que você tem, e então você decide qual fluxo de trabalho faz mais sentido para você. Tudo bem, obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 31. Desafio de pôster/exposição dupla: Ok, bem-vindo a outro desafio. Estou chamando isso de pôster ou desafio de dupla exposição Em outras palavras, você pode criar qualquer um deles como seu exercício de desafio ou até mesmo torná-lo mais aberto do que isso. Não precisa ser um pôster de filme, nenhum tipo de pôster, basicamente, qualquer tipo de design que faça uso das habilidades que você aprendeu nesta seção do curso Agora, pôster é uma ideia divertida. O pôster do filme é divertido, mas também se você quiser fazer uma exposição dupla, qualquer um deles é bom Deixe-me te dar uma ideia. Se eu escolher a dupla exposição, você pode fazer o que quiser. Divirta-se. Seja criativo. Se você escolher um pôster de filme, deixe-me dizer como você pode abordá-lo, porque parte desse desafio também é se você optar imitar um pôster de filme ou algum outro design Agora cabe a você decidir quanto disso você quer tentar fazer no Canva e com que frequência você vai sair e fazer parte do trabalho deixe-me dizer como você pode abordá-lo, porque parte desse desafio também é se você optar por imitar um pôster de filme ou algum outro design. Agora cabe a você decidir quanto disso você quer tentar fazer no Canva e com que frequência você vai sair e fazer parte do trabalho em outro programa como Photop porque uma das coisas em que eu realmente quero que você se torne bom é começar a perceber que o Canva não é a ferramenta certa Em outras palavras, sabemos que é ótimo para muitas coisas. Vamos usá-lo e usá-lo para todas as coisas em que sabemos que é uma boa ferramenta, tem boas soluções. Mas outras vezes, quando chegamos a um ponto em que sabemos: Ei, espere, isso vai ser complicado de fazer no Canva, ou talvez eu não consiga fazer tudo isso no Canva, é quando eu quero que você tenha outra ferramenta em sua bolsa de ferramentas que você possa usar Então, aqui está outro pôster que eu criei rapidamente, então deixe-me mostrar como eu abordei esse desafio Então, fui ao Google e comecei pesquisando algo como pôsteres de pôsteres de filmes, e depois comecei a mostrar pôsteres que achei interessantes E quando eu os mencionei, é um exercício interessante olhar esses pôsteres e começar a pensar em como eles foram projetados e como alguns dos efeitos foram feitos Agora, obviamente, você sabe, eles têm grandes orçamentos, eles têm, você sabe, fotógrafos, eles têm ilustradores, então você nem sempre será capaz imitar as coisas exatamente, mas você pode começar a ver os efeitos, por exemplo, veja este pôster de Mulan aqui, a forma como a espada cruza o rosto forma como a espada cruza o Mas a maneira como você pode ver até o rosto dela aqui. Isso pode ser difícil de fazer no Canva, porque tudo o que você realmente pode fazer é diminuir a transparência Mas se você começar a pensar nos modos de mesclagem sobre os quais falamos no photope, sabemos que podemos criar molduras personalizadas se precisarmos fazer isso Então você começa a ter uma ideia de como criar um efeito como esse. Examinando alguns outros pôsteres, achei que eram interessantes Então, esse pôster aqui, na verdade, é bem simples e temos a imagem desse homem na frente aqui E então, é claro, temos a grande explosão em segundo plano. Mas veja como eles estão realmente usando as cores a seu favor. Até a camisa dele aqui combina a explosão no fundo, e então eles estão meio que misturando essa imagem aqui, então ela se desvanece na cor do E então parte disso aqui parece que talvez eles tenham um pouco dessa fumaça se sobrepondo à sua frente ou muito atrás deles. Então, novamente, coisas em que você pode começar a pensar sobre as diferentes ferramentas e a capacidade de ter uma espécie de gradiente de transparência em um programa como Photop ou o photoshop, onde você pode começar a pensar em talvez como eles fizeram isso Estou passando por mais algumas. Então, esse pôster de Star Wars aqui. Quero dizer, obviamente, você pode ver como eles estão criando a forma de C three PO aqui e usando isso como uma moldura e, em seguida, capazes colocar outras coisas na moldura aqui. Então, novamente, uma abordagem bastante simples e algo que agora que sabemos como criar molduras personalizadas, certamente poderíamos fazer algo assim. Leia mais algumas aqui. Então, esse pôster de Hamilton. Obviamente, há muitas fotos diferentes aqui de pessoas diferentes. Então, juntando-os. Claro, algumas dessas poderiam ter sido a mesma foto, eu não sei. Mas juntando-os, é claro, todos eles meio têm uma borda emplumada. E então, é claro, vemos como eles estão usando algumas sobreposições de textura por cima aqui e controlando onde elas aparecem, então não estão na face Então, novamente, estou começando a pensar algumas das maneiras pelas quais eles podem ter montado isso. Aqui está outro, muito simples. Então, basicamente, uma foto desaparece na parte inferior aqui, mas depois veja toda a textura que eles estão realmente usando, eles estão dando vida a esse pôster Então, aprendemos sobre sobreposição de textura, então isso certamente é algo que você pode aplicar em um design de pôster. E depois outra aqui, essa laranja mecânica. Obviamente, muito cedo no curso. Aprendemos como você pode fazer efeitos de pop out como esse. E agora que sabemos como criar molduras personalizadas, você realmente poderia criar uma moldura com qualquer formato, para que pudéssemos começar a conter algo dentro da moldura deixar outra coisa sair da moldura. Você pode até ter duas molduras. Uma pode ter a forma desse tipo de A aqui, e outra moldura pode ser todo o resto. E então você pode ter imagens em cada quadro ou dimensioná-las para que elas correspondam aqui Então, começamos a ter uma ideia de como você pode criar um efeito como esse. Agora, finalmente, decidi brincar com essa ideia aqui, esse pôster da Viúva Negra Novamente, a forma de X aqui é algo em que parece eles poderiam usar uma moldura para algo assim. E então, é claro, há muitas sobreposições de textura e outras coisas acontecendo aqui Então, achei que seria divertido experimentar. Então, deixe-me explicar rapidamente o processo que fiz com isso. Não vou te mostrar tudo, mas vou apenas mostrar minha maneira básica de abordar isso. Então, talvez isso lhe dê algumas ideias à medida que você avança. Mas, novamente, você não precisa escolher algo assim. Você pode escolher absolutamente o que quiser. Então, aqui no Canva, aqui está o pôster definitivo que acabei criando e usei os recursos de texto para imagem Então eu fui para os elementos. Deixe-me esclarecer isso. Você faz com que isso gere o seu. Foi aí que eu digitei algumas coisas diferentes. Eu criei alguns hieróglifos para fazer parte do meu pôster. Mas então, se eu simplesmente acessar meus uploads aqui, deixe-me voltar para minha guia de uploads Se você realmente criar algo e adicioná-lo a um projeto , aqui embaixo, eles realmente criarão o nome do seu prompt. Nome do arquivo, seu prompt ou você pode vê-lo aqui. Agora, acho que eventualmente acaba, mas vamos ver se agora, eu disse que faz com que seja assim, mas vamos ver. Na verdade, não está aqui. Já vi outros no passado em que, na verdade, tenho meu prompt no nome aqui, mas acho que isso não está acontecendo. Então, não me lembro exatamente o que digitei aqui, mas era algo como heroína feminina, roupa de couro Você sabe, algo que você precisa contornar com sua solicitação para obter o tipo de resultado desejado E acho que não tenho recursos excelentes, mas tenho alguns que decidi usar. Então eu tinha esse ativo aqui. Eu escolhi esses dois ativos aqui. E eu sabia que esses seriam elementos de fundo. Então, eles são apenas dimensionados em uma espécie de posição em que eu vou usá-los. E eu tenho esse aqui. Nesta página, eu estava pensando na forma de X no fundo. Agora, se olharmos minhas camadas aqui, essa é na verdade apenas uma camada que é a letra X. Então eu dimensionei uma letra x e depois preenchi as outras áreas com triângulos Agora, isso também é algo em que eu poderia ter usado as ferramentas de seleção na foto P para criar essa máscara, mas achei que seria fácil criar a forma básica aqui. Então, usei algumas camadas para criar a forma básica aqui. E então, todos esses arquivos que estou mostrando aqui, essa camada de textura, que eu puxei, essa imagem do Taj Mahal, que achei que seria interessante no fundo, essa camada, e depois essa camada aqui, essa Essas são todas as coisas que eu acabei de exportar como PNGs, às vezes com transparência, para que eu pudesse selecioná-las e mascará-las facilmente Outras vezes, bem, eu provavelmente escolhi tudo isso com transparência, mas é claro que isso não tem nenhuma transparência. Então eu apenas os exportei para todos os lugares e os trouxe todos para o Photop aqui E então podemos ver aqui todas as diferentes camadas que eu trouxe. E então, é claro, eu montei essa imagem usando todas as diferentes técnicas fotográficas Agora, essa é uma daquelas decisões em que eu basicamente decidi trabalhar aqui e no Photop, mas eu poderia ter criado exatamente aqui, essa camada aqui, se eu apertasse tudo bem rápido Eu poderia transformar essa forma em uma máscara e levá-la de volta para o Canva, brincar no Canva Mas como eu sabia que esse é o tipo de coisa que exige muitos desses modos de mesclagem e coisas mais complexas que aprendemos aqui, achei melhor ficar e criar aqui Está bem? Então, é uma dessas coisas. Às vezes, você vai levar os ativos finais de volta para o Canva Além disso, se você tem um projeto em que sabe que vai fazer essa combinação complexa, talvez precise ficar mais tempo fora do Canva em um programa como Então, eu não vou te mostrar tudo isso, mas vou desligar lentamente camada para que possamos ver o que eles estão fazendo. Então, apenas um pouco de textura por cima de tudo que está lá. Essa camada aqui. É só aquela hipoglicemia de fundo. E eu estou usando algo aqui nesta camada chamada máscara de recorte Então, se você tem uma forma específica, aqui, eu tenho esse texto. Agora, esse texto eu criei apenas digitando textos da Viúva Negra no Google encontrando esse gerador aqui e trazendo-os Novamente, isso é algo em que, se eu fosse usar isso comercialmente, você teria que fazer uma doação ou pagamento, mas isso é apenas uma coisa divertida e gratuita Então, eu sempre respeito os direitos autorais e outras coisas. Mas é claro que, se você estiver brincando, você pode fazer muita coisa apenas brincando. É quando você começa a publicar ou vender coisas, então você realmente precisa prestar atenção aos direitos autorais, ter certeza de que está fazendo as coisas certas. Mas estamos apenas brincando por aqui. Então, eu só tenho uma máscara de recorte aqui, e basicamente o que é uma máscara de recorte Vou te mostrar bem rápido. Então, deixe-me criar uma nova camada sobre tudo. Vou apenas preencher algo com uma forma de retângulo. Então, retroceda o espaço para preencher com uma forma retangular. Agora, se eu fosse superar isso e criar outra camada de forma, vamos ter uma que se sobreponha parcialmente e eu a preencherei com meu Portanto, controle o espaço traseiro para preencher com a cor do primeiro plano. Agora, quando você faz uma máscara de recorte, é basicamente o mesmo que criar uma máscara, mas você está apenas usando a camada diretamente abaixo dela Eu tenho esse retângulo vermelho diretamente abaixo disso. Então, se eu entrar nessa camada que está por cima e clicar com o botão direito do mouse e escolher a máscara de recorte, isso restringirá tudo o que está nessa camada apenas aos pixels que existem na outra camada, que é esse retângulo, esse retângulo vermelho É por isso que não estou vendo a outra parte do meu retângulo branco aqui em cima, porque ela está sendo cortada por essa camada abaixo Eu poderia entrar aqui, desligar aquela máscara de recorte e repente, ver tudo de novo. Então, tudo o que estou fazendo com essa camada aqui é recortar alguma textura do meu texto que eu trouxe Então, se olharmos além desse texto, teremos tudo neste grupo aqui que é uma espécie de máscara na forma de X. Então, do jeito que temos molduras que podemos trazer para o Canva, estamos fazendo o mesmo tipo de coisa aqui no Photop, só que, você sabe, fazendo com que seja uma máscara de lista Está passando por coisas diferentes. Eu adiciono um pouco de brilho na borda da roupa dela. Então essa é a foto dela mesma, um pouco de brilho atrás dela, que é semelhante à que eu fiz no Canva, onde desfocamos algo e deixamos tudo preto com duotone ou tudo em uma única cor sólida com esse efeito duotônico em uma única cor sólida Aqui, estou apenas preenchendo com pixels e, em seguida, estou usando o desfoque gaussiano, sobre o qual falamos em Depois, por trás disso, apenas um pequeno destaque na borda. Há minhas duas imagens em segundo plano, que eu só uso em modos de mesclagem diferentes Então, chegamos a essa camada aqui, aquelas duas aqui, é normal aqui, mas algumas delas usam modos de mesclagem diferentes Aqui está uma gravação linear das minhas imagens do Taj Mahal na parte inferior Em seguida, alguns gradientes diferentes para iluminação, textura diferente Então você entendeu. Mas à medida que você avança no Photop, há cada vez mais ferramentas que você pode usar quando começa a esses efeitos de mistura complexos e alguns desses efeitos de edição de fotos e coisas diferentes que você tem que simplesmente não são a força do Canva e, às vezes, coisas que você não pode fazer no Então, uma das razões pelas quais fiz disso uma tarefa aberta é porque eu quero que você realmente comece a experimentar fica no Canva e quando sai do Canva para E se você trabalha apenas no Canva, isso é ótimo. Isso é bom. Se for adequado aos seus propósitos, tudo bem. Mas se você começar a fazer edições mais complexas e coisas que exigem combinações e coisas assim, quero que você entenda que existem outros programas e softwares aqui, como o Photop Photoshop, quais você economizará tempo. Portanto, estando disposto a gastar um pouco de tempo aprendendo o que você pode fazer nesse software, será muito útil, e vai permitir que você amplie o que pode fazer no Canva Porque você pode criar ativos e depois levá-los de volta ao Canva Você pode usá-los para qualquer propósito que quiser, ok? Então aproveite esse desafio, crie um pôster ou, você sabe, volte aqui, crie uma exposição dupla Tudo o que você quiser para criar qualquer coisa, está tudo na mesa. Apenas se divirta. Eu quero que você jogue. E então, se você abordar coisas mais complicadas, pense: é algo que eu posso fazer no Canva É algo que eu deveria fazer no Canva? Novamente, adoro que Campa fique lá e trabalhe lá quando faz sentido Mas se você precisar revisar o Photop porque ele tem uma ferramenta que economizará muito tempo e fornecerá os resultados desejados, esse é o caminho que você deve seguir E então você pode entrar no menu de compartilhamento e vir até aqui e, se quiser, pode pegar um link de visualização pública. Isso permite que as pessoas vejam seu projeto. Eles não podem fazer edições, mas podem analisar seu projeto. Ou, se quiser, você pode baixar a mídia apropriada. Então, aqui no Skillshare, basta enfrentar qualquer desafio em que você esteja trabalhando atualmente Em seguida, entre aqui e desça até esta guia de discussão, e então você pode realmente usar qualquer uma dessas guias, iniciar uma conversa, fazer um projeto de compartilhamento de perguntas Qualquer um desses vai funcionar. Basta entrar aqui e inserir o link. Se você tiver esse link de visualização pública ou se fizer o download de alguma mídia para compartilhar, use essa mídia de anúncio e poderá fazer o upload da mídia dessa forma. E dessa forma, podemos conferir seu desafio. Todos nós podemos nos inspirar uns outros ao compartilharmos os desafios aqui. E você pode oferecer críticas, basta mantê-las amigáveis e tentar ser o mais Tudo bem. Te vejo na próxima aula. 32. Noções básicas de animação: Lição, estamos falando sobre noções básicas de animação no Canva. Agora, se você está olhando para a tela agora e está pensando Isso é meio feio, e isso é muito desagradável Bem, costumo concordar com você, mas essa é a primeira camada de animação no Canva, e esse é o fato de que você pode pesquisar e encontrar gráficos animados Então, a qualquer momento, você pode ver os elementos aqui. Você pode pesquisar o que quiser, então talvez eu procure algo como fogos de artifício E se eu fizer isso, vou começar a ver todos os resultados. E se eu olhar abaixo dos gráficos, vou ver que alguns deles são animados. E se eu quiser ver apenas os elementos animados, posso entrar no meu menu de filtros aqui e marcar como animado. E agora, com isso marcado, ele vai me mostrar apenas os elementos animados no Canva Agora, se eu encontrar algum que eu goste, posso entrar aqui e talvez eu o adicione a uma pasta, e talvez eu tenha uma pasta chamada Fame Favorite Animated Assets. Então eu aconselho você a fazer isso, se manter organizado. Se você encontrar coisas de que gosta, no entanto, não acho que essa seja a melhor maneira de animar no Canva Agora, eu não estou dizendo que você não consegue encontrar alguns gráficos aqui que sejam muito legais. Mas outros aqui, eu acho que eles não são realmente tão modernos ou empolgantes. Então eu acho que isso é limitado. Você consegue encontrar algumas animações legais? Sim, você pode encontrar alguns de que goste. Em caso afirmativo, salve-os se forem aqueles que você vai reutilizar? Caso contrário, vamos passar para o que eu acho que é o melhor recurso do Canva, que é a capacidade de adicionar tipos de animações pré-criadas a qualquer ativo do seu projeto A página inteira ou elementos individuais em uma página. Então você provavelmente sabe um pouco sobre isso, mas se não, vamos apenas revisar. Então, a qualquer momento, você pode clicar na página inteira. E se a página inteira estiver selecionada, você tem essa opção de animação no canto superior esquerdo aqui Se você clicar nele, terá todos esses tipos de predefinições que podem ser aplicadas à página Assim, você pode simplesmente passar o mouse sobre qualquer um deles e ver qual será a animação. Agora, se você clicar em qualquer um deles, muitas vezes eles terão algumas opções, se você quiser aplicá-la quando a página começar ou quando ela sair Então, às vezes você pode aplicá-lo a ambos, a um ou ao outro. E alguns desses outros têm opções diferentes, como você pode ter velocidade. Este tem intensidade e direção. Portanto, você precisa brincar com essas diferentes opções para ver. Mas agora, com a página selecionada, qualquer uma sobre a qual passarmos o mouse, ela nos mostrará uma prévia de como isso será aplicado à página inteira. Portanto, cada elemento que está na página, no entanto, se você selecionar um único objeto, de repente você saberá, além das animações de página aqui Agora temos animações de elementos. E tudo o que selecionarmos agora aqui será aplicado apenas ao objeto selecionado. Então, novamente, há várias opções diferentes. Algumas são iguais ou muito parecidas com essas animações de página, mas você também tem algumas diferentes aqui embaixo. Então, novamente, você pode simplesmente passar o mouse sobre cada um. Clique nele se quiser ver quais opções adicionais ele tem. Este tem Enter na saída e velocidade, e também na direção. Mas você pode clicar em qualquer um deles ou simplesmente passar o mouse sobre ele. E então, com esses individuais, você também tem alguns efeitos de movimento. E então você tem essa rotação aqui. Agora, você não vai ver nada com um círculo, mas se formos para este quadrado aqui embaixo, então veremos com a rotação, de repente isso vai girar repente isso vai girar Agora, vemos alguns outros se movendo porque eu ainda tenho aquela animação de página aplicada. Então, deixe-me voltar e fazer a página inteira antes. E já havíamos aplicado esse desvio antes. Mas vamos continuar e remover todas as animações. Isso vai tirar a animação da página. Portanto, não devemos ter nenhuma animação de página aplicada agora. Agora, se eu selecionar esse retângulo e voltarmos a animar Então, em vez do canto superior esquerdo da página, se eu selecionar a página, ela estará no canto superior esquerdo, com um único objeto, e estará aqui, meio que no meio desse menu contextual Clique em animar novamente. Agora, se eu aplicar rotação ou algo assim, veremos que nada mais está se movendo porque eles não têm mais nenhuma animação de página aplicada, mas eu posso aplicar uma animação apenas a esse objeto selecionado, ok? Então, agora temos um nível de controle ainda melhor. Alguns deles podem ser bem legais. Agora, agora, só de olhar para uma página de formas, elas não são tão legais. Mas se começarmos a aplicar essas animações algumas de nossas outras criações, repente isso pode se tornar muito mais interessante . Só como exemplo. Este é um pôster de dunas que criamos anteriormente neste curso, e agora eu acabei de adicionar uma animação simples sobre Agora, examinaremos muitos exemplos como esse à medida que prosseguirmos nesta seção do curso. Mas a lição para casa é essa animação que podemos adicionar no Canva com muita facilidade Pode realmente permitir que você leve alguns de seus designs para o próximo nível e crie alguns desses gráficos chamativos que realmente chamarão a atenção do seu público quando você estiver postando coisas como mídias sociais, e é muito divertido Agora, há também outra maneira fácil de adicionar animação ao design do Canva, que é com as transições de página Então, aqui, sempre que você tiver um projeto e tiver esse cronograma de vídeo aqui embaixo, você pode ir entre os slides e ver essa pequena opção de transição E se você clicar nisso, de repente, você vai abrir essas opções que estou vendo aqui à esquerda, então deixe-me clicar aqui para me livrar disso. Mas vamos ver se eu volto aqui embaixo, clique nisso. Vemos que o menu aparece. E, de repente, assim como antes, podemos passar o mouse sobre essas diferentes opções e veremos uma prévia. Também podemos clicar neles. E, novamente, às vezes temos algumas opções com as quais podemos brincar. Neste caso, podemos mudar as cores na limpeza de cores, na direção. E também a duração. Então você tem todas essas opções diferentes pelas quais você pode passar. E você ainda tem essa opção de combinar e mover, que na verdade é uma das minhas favoritas. Deixe-me ilustrar isso bem rápido. Então, vamos para outra página aqui. Eu só vou colocar um círculo nesta página. Vamos controlar C para copiar esse círculo. Vamos controlar V apenas para garantir que esteja no mesmo lugar na próxima página. Mas, de repente, e se eu quisesse mover o círculo? Bem, eu posso movê-lo para cá. Vamos adicionar outra página. Na verdade, deixe-me duplicar esta página, duplicar aquela Então talvez eu queira que o círculo suba aqui. Vamos duplicar essa página novamente. Talvez eu queira que o círculo venha até aqui. E, de repente, se eu acessar todos esses slides aqui, vou clicar com a tecla Shift para selecionar todos eles. Vamos entrar abaixo deles e adicionar essa partida e nos mover. Vou me inscrever entre todas as páginas aqui. Então, vamos aplicar entre todas as páginas. E então, se voltarmos aqui e eu realmente apresentar isso para jogar isso, então deixe-me ir para a tela cheia bem rápido. Agora, se eu começar a percorrer essas páginas, repente podemos ver que a animação é aplicada transição do objeto de onde estava para a nova posição na próxima página Então, é mais uma opção interessante que temos aqui no Canva para adicionar alguma animação ao nosso design ou a uma apresentação ou algo parecido Então, essa foi apenas uma introdução rápida a algumas noções básicas de animação no Mas nas próximas aulas, analisaremos muitos exemplos e veremos como essa animação combinada com tudo o que aprendemos no curso. Então, criando molduras, criando textura, adicionando imagens diferentes em uma imagem composta Vamos ver como podemos reunir tudo isso para criar algo muito legal e como essa camada de animação e essas opções de animação nos permitirão levar nossos designs para o próximo nível, ok? Então, obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 33. Como ser criativo com correspondência e movimento: No último vídeo, apresentamos algumas noções básicas de animação e falamos sobre algumas maneiras diferentes de animar no Neste vídeo, falaremos especificamente sobre a transição de partida e jogada que você pode usar no Canva Então, vamos analisar algumas coisas que você deve saber e dar um exemplo mais complexo apenas para mostrar como você pode ser criativo com essa técnica. Então, na tela agora, eu só tenho esse texto, combine e mova, e eu tenho um retângulo simples Então, vamos começar a ter certeza de que entendemos o básico de como essa partida e jogada funcionam Basicamente, o que ele tentará fazer é quando você tem dois slides e os usa como uma transição, ele tenta combinar de um slide para o outro, e é melhor ver isso por meio de um exemplo. Então, vamos continuar e duplicar esta página. E essa é sempre uma boa maneira de começar com essa animação: começar com uma página e duplicar uma página Dessa forma, você tem a mesma posição inicial de todos os seus elementos. Ao passar de um slide para outro e, em seguida, no slide duplicado, você pode fazer esses ajustes e começar a ter alguma animação entre os slides Então, essa partida e vá para cá. Eu vou vir até aqui e vou duplicar esta página E agora temos essas duas páginas diferentes aqui. momento, tudo está no mesmo lugar, então eu poderia vir aqui e adicionar essa partida de animação e me mover em 2,5 segundos, e vou ativar a duração aqui e vou ativar a duração aqui para que possamos ver nosso indicador de reprodução. Mas enquanto eu folheio aqui, podemos ver que não há nada acontecendo atualmente porque, é claro, os slides são exatamente os mesmos Mas se eu viesse aqui e depois pegasse esse fósforo e movesse o texto, e eu o moveria diretamente para baixo. Estou pressionando a tecla shift enquanto movo para baixo. Agora eu vou voltar. E agora, enquanto eu folheio, podemos ver que ela simplesmente desliza para baixo e, portanto, é animada de uma posição para a posição no próximo Agora, acabei de mover esse texto diretamente para baixo, mas também o cortei dessa forma, agora podemos ver que ele se moverá diagonalmente para Portanto, não importa para onde você mova o texto de um slide para outro, ele o moverá em linha reta quando a transição de combinação e movimento entrar em vigor. Agora, o que aconteceria se também o redimensionássemos ? Então, deixe-me clicar nele. Deixe-me arrastá-lo para cima para torná-lo maior. E agora vamos percorrer aqui. E vemos agora, então ele também está sendo redimensionado à medida que desliza. Então, novamente, movendo-se em linha reta, mas agora também aumentando o tamanho Agora, eu me pergunto o que acontece se entrarmos aqui e mudarmos algo sobre isso, como se estivesse alinhado ao centro E se seguirmos em frente e alinharmos à esquerda? Não vai fazer diferença ou não é? Olha isso. Agora, porque o alinhamento do texto é diferente do slide um para o slide dois Em vez dessa animação constante, obtemos essa animação em que ela desaparece da primeira posição e desaparece na segunda Esse é um ponto muito importante a ser destacado, pois haverá certas regras que você deverá seguir nesta partida e se mover se quiser aquela animação contínua constante. Caso contrário, você obterá esse efeito de desvanecimento, onde ele desaparece de um local para Vamos dar uma olhada em alguns exemplos rápidos com esse quadrado aqui, para que eu possa entrar nesta página e duplicar a página e garantir que tenhamos essa transição de combinação e movimento no meio, para que tenhamos essa configuração E agora, se eu for para a segunda página aqui e a deslizarmos para uma posição diferente, podemos ver, ok, isso funciona bem. Talvez agora eu o coloque aqui e arraste mantendo pressionada minha tecla Shift para restringir as proporções ou minha tecla alt para restringir as Na verdade, isso teria que ser alternativo e deslocado para restringir as proporções E quando eu faço isso, permanece e continua sendo uma transição contínua. Então, em outras palavras, estamos mantendo a proporção entre o comprimento pressionando a tecla shift ao fazer qualquer redimensionamento Mas, de repente, se eu ignorar a proporção, agora é uma proporção de altura e largura diferente da primeira, e agora vemos que acabamos de ver que acabamos de desvanecer Está bem? Portanto, você precisa prestar atenção a essas coisas à medida que avança e verificar continuamente sua animação apenas para ter certeza de que está mantendo aquela animação contínua e suave, se é isso que você está procurando , e não quer usar o efeito de desvanecimento Então eu tenho isso aqui porque, novamente, tenho as mesmas dimensões. Mas e se eu chegar a essa segunda aqui, e se eu fizer algo como se eu mudasse a cor? O que vai acontecer lá? Está bem? Agora, de repente, se você adicionar uma cor, se adicionar um gradiente diferente no segundo do que no primeiro, repente ele retornará ao efeito de esmaecimento Agora, deixe-me voltar a este exemplo aqui, e vou duplicar esta página e garantir que tenhamos essa correspondência e a alternância entre elas Então, na verdade, antes de fazer isso, deixe-me pegar esse texto aqui, colocá-lo no topo e depois duplicaremos esta página E, novamente, entraremos entre essas páginas, certificaremos de que temos essa transição de combinação e movimento, tornando-a um pouco mais longa aqui. Mas agora vamos ver a posição dessas camadas. Combine e mova o texto para cima. E se neste segundo slide, eu pegar esse fósforo, me mover e deixá-lo para trás, como ele vai lidar com isso? Está bem? Então, vamos pegar nosso controle deslizante e ver de um para o outro, ele desaparece onde desaparece da frente para trás Então essa é outra situação. Outra situação. Talvez eu não queira que esse quadrado vermelho se mova ou acho que seja um retângulo se mova para algum lugar na tela, mas talvez eu queira que ele se expanda um pouco para fora para ocupar uma área maior da tela Então, vamos tentar isso. Vamos apenas duplicar esta página aqui. Vou garantir que tenhamos a transição de partida e jogada no meio. Faremos com que seja mais longo assim. Mas então, na segunda página aqui, vamos deixá-la ancorada aqui, mas vamos arrastá-la para fora dessa maneira e vamos arrastá-la para fora dessa E, claro, tenho certeza de que mudei as dimensões aqui. Portanto, agora é definitivamente mais alto do que era em comparação com a largura Mas se eu me arrastar no meio, podemos ver que ele lida com isso, sem problemas, porque está ancorado E, portanto, é capaz de fazer essa transição sem problemas. Então, fique atento a todas essas coisas. Se você começar a entender essas regras, poderá começar a fazer algumas coisas legais. Deixe-me mostrar mais alguns exemplos complexos apenas para mostrar como você pode usar essa animação de combinação e movimento , porque você pode fazer coisas bem legais com ela. Então, esse primeiro exemplo é algo que eu realmente vi outra pessoa criar. Assim, muitas vezes você pode se inspirar apenas observando o trabalho de outras pessoas ao seu redor e começar a entender essas ferramentas em amaba, você pode começar a entender como elas criaram o efeito Ok, então neste primeiro slide aqui, e eu só tenho um agora, temos uma imagem em destaque e maior do que tudo isso. Então, se olharmos para as camadas aqui, temos apenas um fundo de cor sólida, e então temos um recorte de uma mulher, e então temos um nome aqui em cima Mas é claro que este atualmente é maior do que todos os outros três. Então, e se, no próximo slide, quiséssemos dar uma olhada e repente, torná-lo o slide em destaque. Bem, isso é algo que poderíamos fazer com match and move. Então, primeiro, olhando para isso, eu configurei isso. Então, basicamente, um, dois, três, e então isso ocupa duas colunas. Então, isso é uma espécie de layout de cinco colunas. Portanto, pode ser útil, quando estávamos fazendo isso, ter guias aqui. E isso é o que eu originalmente usei para configurar isso. Então, deixe-me entrar aqui e entrar no arquivo. E se você acessar algumas configurações, terá esses guias de adição. E se você clicar em Adicionar guias, poderá adicionar guias personalizados aqui. Eles oferecem algumas opções aqui, mas geralmente só querem usar esse costume. Então, vamos fazer disso cinco colunas. E então você pode clicar em outra coisa apenas para ter certeza de que ela está registrada nesta Não queremos nenhuma lacuna zero. Não queremos nenhuma lacuna aqui, então tudo é zero. Agora podemos ver que isso combina perfeitamente com a forma como temos as configurações Vou continuar e clicar em Adicionar guias. Agora temos esse guia visual nos ajuda quando mudamos essas camadas e mudamos o tamanho das coisas. Então, vou entrar aqui agora e duplicar esta página Agora, lembre-se, na segunda página, queremos que esta cresça agora e seja a maior, e queremos que esta diminua Então, vamos começar com o primeiro aqui. Aqui está esse retângulo azul. Nós vamos apenas colocá-lo, ok? Talvez queiramos outro guia, que eu possa arrastar outro guia para adicionar aos nossos guias apenas para indicar onde está aproximadamente a parte superior das cabeças de nossos assuntos. Então, vou pegar esse assunto aqui. Vamos reduzi-la a aproximadamente isso. Eu também vou apenas reposicioná-la aqui, para que ela fique mais centrada Uh, onde está aquele guia. Então, aí está bom. E então, o texto em si, eu também quero reduzir. Deixe-me segurar minha tecla Shift e arrastá-la até aqui para que fique aproximadamente centralizada sobre esse outro nome aqui, e então vou usar a tecla Alt e arrastá-la para baixo Então, é basicamente do mesmo tamanho. E eu vou usar meu turno, e vou arrastá-lo de volta para cá. E, novamente, não sei por que isso a posicionou aqui porque, é claro, estamos tornando aqui menor Então, vamos arrastá-la e dimensioná-la assim. Poderíamos avaliá-la. Bem, acho que será assim que teremos que fazer as coisas desse jeito. Então, algo parecido com isso. E então, neste aqui, eu vou clicar nesse retângulo Este, agora estamos tornando maior. Essa pessoa, nós vamos tornar maior também. Então, vamos apenas arrastá-la para cima, reposicioná-la nesta linha central aqui E o nome eu deveria ter mantido o nome maior como um guia para torná-lo consistente entre os diferentes, mas não vou me preocupar muito com isso. Eu só vou fazer algo assim e colocar assim. E agora, se eu rolar entre esses dois slides, agora você pode ver que temos esse tipo de animação de transição dinâmica. Então, esse é o tipo de coisa que você pode começar a fazer com essa transição de animação de combinação e movimento que você tem aqui no Canva Então, deixe-me mostrar um exemplo mais completo disso. Então, vou entrar no modo atual. Então, me dê um segundo e entraremos no modo atual aqui, e eu mostrarei uma versão mais finalizada desse projeto. Então, aqui estou usando o modo de apresentação do Canvas, e você pode imaginar talvez uma situação em que você estivesse fazendo uma apresentação em que quisesse usar esse tipo de animação e ter uma área de um slide apresentada primeiro, e depois fazer a transição para apresentar outra coluna e outra coluna. Então, agora nós o configuramos, então aqui no Canva Poderíamos fazer isso, passando de um slide para o outro e fazendo essa transição dinâmica. Agora, eu também configurei transições para que ele volte aqui, mas é importante observar que no momento não estou retrocedendo nos meus slides Eu só tenho um slide adicional configurado, e então você também pode fazer que eles fiquem centralizados assim, para que fiquem uniformes Mas se eu retroceder usando a seta para trás agora, é importante observar que essa transição não funciona quando você inverte Canva não espera que você inverta dessa forma quando recebe uma apresentação Seria muito bom se a animação pudesse ser reproduzida ao contrário, mas saiba que, no momento, isso é uma limitação. Então, se você avançar na apresentação de slides, ela está usando a transição que você tem entre os slides. Então, esses são todos os slides que estão avançando no meu projeto. Acabei de fazer alguns dos slides meio que inverter a ordem. Mas quando eu volto para trás, repente, é apenas uma transição difícil Você ainda obtém um efeito de transição de um slide para outro, mas não aquela transição contínua e perfeita Então, isso é apenas algo para anotar. Mas é assim que você pode usar essa transição de combinação e movimento para ser criativo. Agora, deixe-me mostrar um exemplo final usando Match and move. Aqui está um projeto divertido que eu dei a mim mesma, que era apenas um conteúdo educacional que eu estava recriando o logotipo animado da Netflix Agora, é claro, você sempre quer respeitar as marcas registradas da empresa Direitos autorais, então você não vai usar isso para nada. Isso era apenas algo em que você estava meio brincando para praticar suas habilidades. Por isso, é bom ver exemplos do mundo real e ver o que você pode recriar. Então, a Netflix tem aquela versão animada do final deles que você os vê reproduzindo muito quando está assistindo algo na Netflix. Então, se eu rolar até aqui, o que eu fiz foi usar o fósforo e o movimento, e comecei a pegar essas formas básicas e depois usar as transições de combinação e movimento para reproduzir a animação E meio que recriei esse N animado. E então, no final, eu finalmente exportei uma versão final em vídeo MP 4 Então, vamos jogar isso desde o início e ver esta versão em vídeo. Então, ele apenas joga para frente e reproduz para trás. Então, isso é algo muito legal que consegui fazer inteiramente com a partida e mover para cá, dentro do Canva e de formas retangulares básicas Agora, algo digno de nota é quando você cria inicialmente essa animação de combinação e movimento, e se eu passar o mouse sobre o slide, não sei se ela vai aparecer, não sei se ela vai aparecer, mas às vezes vamos ver se eu desligo aqui Você pode ver onde está azul destacado em azul aqui embaixo. Não permite que você tenha essa parte animada, a transição se estende por todo o slide. Então, quando você exporta isso pela primeira vez como um vídeo, ele reproduz a parte animada, mas depois você faz uma pausa qual não está sendo animado Eu não queria essa pausa nesta versão final do vídeo. Eu queria ser mais consistente para jogar quase continuamente. Então, o que eu tive que fazer foi exportá-lo uma vez como um vídeo, trazê-lo e depois usar as opções de corte para entrar aqui e cortar as partes que eu não queria Então, na verdade, eu exportei isso duas vezes como um vídeo do Canva para obter a versão animada final que você vê aqui, mas fiz tudo com a combinação e o movimento, e depois o trouxe de volta para usar a linha do tempo de vídeo do Canvas para cortar as pausas e as partes que eu não queria Então, é apenas outra opção em que você precisa pensar de forma criativa, pensar fora da caixa e depois entender as ferramentas que você tem no Canva Portanto, esta é a opção de transição do Canva Match and Move. Portanto, não deixe de brincar, se divertir e ver o que você pode criar. Tudo bem, obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 34. Como usar o Rotate para criar uma animação de gravação: Vamos analisar um exemplo simples. Parte disso é saber quais opções de animação o Canva tem, todas essas predefinições Outra parte disso é pensar de forma criativa. Eu vim aqui e procurei por toca-discos em elementos. Vou passar por baixo da foto e baixo das fotos e deixe-me tirar essa foto aqui. Deixe-me escalar isso para caber no centro da minha coisa aqui, e então eu vou pegar uma moldura circular. Vou apenas digitar uma moldura circular. Novamente, se eu for a todos, devo ver essa opção aqui. E então eu quero posicionar isso acima do meu recorde aqui. E esse é um daqueles casos em que você pode usar réguas se quiser alinhar isso, exatamente Então, talvez eu toque em algo como Shift DR para mostrar minhas réguas. Eu poderia ampliar bastante aqui, então, quando arrasto as guias, posso realmente colocá-las bem no centro. Em seguida, vou colocá-la de volta na tela, depois trago minha moldura e faço com que ela realmente se encaixe Você vai senti-lo se encaixar naquela grade ali. Então, aí mesmo, olhe centralizado, e então eu vou usar a tecla alt no Windows, que seria uma opção em um Mac e simplesmente arrastaria para fora do centro, e eu basicamente vou fazer com que ela caiba no meu toca-discos Não precisa ser perfeito. Mas algo assim, agora temos a moldura circular sobre esse toca-discos. E agora tudo que vou fazer é voltar aqui e limpar isso. Vou pegar essa foto aqui. Uma foto vai servir. Vamos colocar esse aqui. E então, se descermos e reduzirmos a transparência disso. Então, vamos pegar isso e reduzir bastante a transparência . Então, parece que a foto está meio se misturando ao registro ali mesmo E então, é claro, é um toca-discos. Então, o que queremos fazer? Queremos animar isso e vamos entrar e encontrar essa opção de rotação aqui E então, de repente, isso é muito legal. Então, se eu apenas fornecer isso aqui, vamos continuar e clicar em play. E assim, temos algo legal que fizemos muito rapidamente, apenas conhecendo as opções, sabendo que tínhamos a opção de rotação, sabendo que poderíamos trazer uma moldura circular aqui E então, muito rapidamente, chegamos a algo legal. E então, é claro, você pode brincar com essa ideia o quanto quiser. Então, aqui estou eu em outro projeto em que estou tentando ser DJ do Canva Então, se eu apertar play bop, bop. Então, adicionamos aquele pequeno arranhão no início, só por diversão, trazendo algumas faixas de áudio para brincar. E essa seria uma maneira mais legal de fazer uma apresentação de slides. Então você poderia ter algo assim, em que as imagens mudam conforme a música muda. Portanto, essa seria uma maneira inteligente de mostrar fotos, em vez de apenas a bandeira fotográfica típica Acho que você pode chamar a atenção do público se tiver algo assim nas mídias sociais. Eles são mais propensos a parar. Portanto, trata-se de ser criativo e apenas se divertir com essas ideias. Mas essa ideia surgiu porque entendemos as opções que temos dentro do Canva Então, eu encorajo você a conhecer essas opções de animação de elementos no Canva Permita-se pensar de forma criativa e, antes que perceba, você encontrará algumas dessas maneiras interessantes de usar essas animações Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 35. Grave a animação parte 2: Vamos dar uma olhada no exemplo de gravação com o qual estávamos brincando no último vídeo. Vamos analisar isso um pouco mais. Então, sabemos que agora existem várias maneiras de fazer as coisas. No último vídeo, estávamos meio que diminuindo a transparência de uma imagem e colocando-a em cima do toca-discos para que o toca-discos aparecesse Mas é claro que agora sabemos que podemos criar nossas próprias molduras personalizadas, podemos criar nossas próprias texturas personalizadas Então, deixe-me mostrar o que mais você poderia fazer. Então, vou entrar aqui sob meus projetos e salvei de uma moldura. Então, eu vou entrar aqui e vou procurar pastas. E vou procurar minha pasta de molduras favorita. Eu poderia procurá-lo aqui se não o visse, mas aqui está, aqui, e aqui está esse projeto de quadro de registro que eu criei. Então, deixe-me mostrar isso na tela. Agora, deixe-me separar o que estamos vendo aqui, porque quando você salva um quadro como esse, você tem um arquivo e salva o arquivo que tem esse quadro, e você também pode ter o que quiser lá. Então, em essência, o que acabei de fazer foi adicionar uma página de outro projeto. E se eu detalhar o que está neste projeto, posso ver que tenho um, dois, três itens diferentes aqui, três coisas diferentes. Mas tudo isso são, na verdade, molduras. Deixe-me jogar fora os dois melhores, então deixe-me jogar fora esse top. Vou jogar fora esse outro. E podemos ver que, na verdade, havia apenas uma moldura lá. Então, se eu continuar e clicar com o botão direito do mouse e desanexar a imagem, foi com isso que comecei Essa é a moldura que eu criei. E depois de salvar isso minha pasta de molduras favorita, este projeto, eu já tinha adicionado algumas coisas a ele até então. Mas podemos ver que essa moldura aqui tem um pequeno orifício no centro, para que pareça um registro de nossas primeiras aulas sobre molduras personalizadas. Sabemos como podemos trabalhar no Photop. Podemos criar qualquer tipo de forma vetorial Mesmo que não estejamos começando com um vetor, podemos trazer qualquer imagem. Podemos fazer seleções dentro de uma foto e transformá-la em um caminho, e depois transformá-la em uma forma vetorial, que trazemos de volta como PDF aqui no Canva, e então temos nossa moldura personalizada Então eu posso vir até aqui e se eu for ao meu plano de fundo e mudá-lo para amarelo, podemos ver que sim, que o amarelo está aparecendo. Então, eu tenho esse nocaute na minha moldura aqui, onde podemos ver até o fundo Então, isso é apenas, você sabe, molduras personalizadas. Só para revisar. Nós podemos fazer isso. Podemos criar molduras personalizadas. Deixe-me mudar isso de volta para branco porque esse amarelo vai me deixar um pouco louco, eu acho. Então, na verdade, eu coloquei a cor lá na minha moldura por engano, porque a moldura está na parte superior, então deixe-me selecionar a camada de fundo e ter certeza de que a tenho. Não consigo ver a moldura, mas ela ainda está lá. Vamos adicionar algo ao quadro. Então é aqui que vou adicionar qualquer tipo de imagem. Então, deixe-me entrar na minha guia de uploads aqui, e eu tenho essa arte de fantasia com a qual estava brincando apenas usando o gerador de texto para imagem Então, deixe-me arrastar essa para baixo. Faremos disso nossa imagem. Não importa muito qual é a imagem no momento, mas vamos usá-la. E depois vou trazer uma textura personalizada e colocar em cima dela. Mas eu quero que a textura também fique dentro de uma moldura. Então, se você se lembra de molduras e texturas e de algumas das lições anteriores, agora sabe que pode empilhar Então, o que eu vou fazer é vir até aqui e fazer uma cópia disso, então vou pressionar o Controle D para duplicar Eu também poderia usar esses três pontos ou clicar com o botão direito do mouse. Encontre essa duplicata. Agora eu tenho outra moldura. Vou arrastá-lo, para que fique quebrado, para ter certeza de que está posicionado bem em cima E então eu vou adicionar algo diferente, porque agora, tudo que eu tenho são dois quadros com a mesma imagem em cada quadro empilhados um sobre outro. Eu não quero isso. Quero minha textura personalizada. Então, novamente, eu trouxe uma textura personalizada, que criei no Photop apenas trazendo a foto de um registro e, em seguida, usando as técnicas de mistura que aprendemos anteriormente, basta entrar aqui na minha guia de projetos , voltar aqui, voltar aqui e vamos pesquisar aqui as texturas favoritas Então, aqui está aqui embaixo. Eu nem preciso pesquisar. Eu vejo isso ali mesmo. Aqui está essa textura de registro. Então é isso que vou arrastar e colocar nesse quadro. E agora eu tenho uma moldura com minha foto. E ainda por cima, eu tenho essa moldura que tem essa textura. Mas como eles criaram uma textura usando as técnicas que usamos nas aulas anteriores, aprendemos nas lições anteriores sobre como criar uma textura semitransparente Isso é deixar minha foto aparecer por baixo, que está na moldura Agora eu tenho esse visual texturizado legal que dá esse tipo de aparência de um disco aqui Agora, é claro, se eu quisesse animar isso, eu poderia vir até aqui Eu poderia ir até a camada inferior aqui. Eu poderia vir e selecionar a rotação se eu quiser, e eu poderia fazer isso girar sozinha. Na verdade, também tenho a textura girando por cima. Então, se eu entrar aqui agora, você pode ver como os dois giram. Claro, eu poderia decidir que não queria que a textura girasse, talvez Eu só quero ver como fica apenas a camada inferior girando, para que eu pudesse vir até aqui sob rotação e selecionar isso, e remover a animação Agora, se eu jogar isso, veremos que a textura não está girando, apenas a camada abaixo dela, então isso pode ser interessante Mas é claro que, se quiséssemos que esse fosse o visual do nosso disco, provavelmente teríamos os dois animados. Então, deixe-me pressionar Control Z até adicionarmos de volta a animação na camada superior, e eu fui longe demais. Então, controle a tecla Shift para trazer algo de volta. Vamos ver o que eu fiz agora. Minha textura está girando? Sim. Agora eu tenho minha textura girando novamente com isso Então, isso é apenas para mostrar que existem métodos diferentes. Para obter os resultados desejados. E na última, diminuímos a transparência e tivemos que sacrificar parte da camada da foto porque não conseguíamos ver toda a camada da foto E nesta, na verdade, trouxemos a textura e a textura em si era semitransparente, permitindo-nos ver até o objeto Agora, vamos levar isso ainda mais longe. Eu vou fazer uma cópia disso aqui, então eu vou vir aqui e vou duplicar duplicar E agora, nesta página aqui, vamos pegar tudo isso. Eu vou entrar na minha posição, homens. Apenas certifique-se de ter tudo selecionado aqui e, em seguida, vou pegar pela lateral, mantendo pressionada a tecla Alt. Eu vou tornar tudo isso menor, ok? Agora, vamos imaginar, vou pesquisar algo como uma nota musical, e você pode ver que eu pedi isso mais cedo. Deixe-me levantar isso de volta. E se eu quisesse fazer isso parte da minha animação? Na verdade, deixe-me fazer tudo isso no centro um pouco menor, arrastá-lo um pouco para dentro. Agora, essa nota musical realmente controla Z porque eu a perdi. Quero ter certeza de que eles permaneçam alinhados aqui. Deixe-me pegar isso aqui. Vou fazer isso um pouco menor. Mas tudo bem, agora, eu tenho esse elemento aqui. E se eu quiser que isso gire também? Eu quero que essas notas musicais girem. Então, sabemos que eu poderia usar a opção animar e escolher girar Mas é claro que ela vai girar para cima aqui porque o que acontece é quando você tem uma imagem e escolhe girar, ela gira em torno do ponto central dessa imagem. E como vemos as linhas azuis aqui, as linhas delimitadoras em torno disso, ela simplesmente girará em torno onde meu cursor está agora, em torno desse Se eu clicar aqui, bem, esse é o centro absoluto, então ele gira em torno dele e obtemos o efeito que queremos Então, para que isso gire, você tem alguma ideia de como podemos fazer essas notas musicais girarem na parte externa do nosso disco? Pense sobre isso. Queríamos girar em torno da parte externa do nosso disco. Então, realmente, nós só queríamos girar em torno do centro deste documento porque esse é o ponto central também para esta moldura que temos abaixo Então, aqui está o que eu poderia fazer. Eu só vou pegar essa coisa toda. Deixe-me duplicar esta página mais uma vez. E então, nesta página duplicada aqui, eu vou me livrar de tudo exceto essas notas aqui em cima Agora, vou entrar no menu de compartilhamento. E eu vou baixar isso? Eu só quero baixar esta página como PNG. Então, deixe-me ir e garantir que eu tenha selecionado apenas a página três. Então, página atual, página três, e depois fundo transparente. E então, em vez de vir aqui, quero clicar em baixar. Então, vamos fazer a coisa certa desta vez. Então, agora ele está baixando isso. Vamos chamar isso de notas musicais. E acho que fiz isso uma vez antes, mas vamos chamá-lo de notas musicais, ortografia ligeiramente diferente. Aqui está. Então, está baixando aqui. Aqui está o que eu quero. Eu posso arrastá-lo de volta para dentro. Portanto, não é preciso muito tempo para trazer isso de volta. Mas então o que fizemos? Qual é a vantagem disso? E podemos ver que eu não trouxe com transparência. Eu não acho. Mas eu fiz isso anteriormente. Então, deixe-me mostrar aqui, está aqui. Aqui está aquele com transparência. Então, deixe-me voltar a este. Não precisamos mais dessa nota. Essas notas não vão girar da maneira que queremos. Então, vamos jogar isso fora. Aqui está a versão mais recente, aquela que trouxemos com transparência Vamos posicioná-lo no canto inferior. Então aqui está. Na verdade, eu coloquei na minha moldura, não é? Vamos tentar isso de novo. Lembre-se de que você não pode clicar dentro da moldura ou ela vai querer se encaixar na moldura Então, deixe-me tentar isso de novo. Vamos arrastá-lo para cima, para que fique totalmente espaçado de um lado para o outro. Então, agora é aqui que está. E agora, de repente, o ponto central disso é alterado. Então, se eu animar isso agora e usar minha opção de rotação, o que acontece Agora, de repente, podemos fazer isso girar em torno do nosso disco Poderíamos até fazer com que fosse na direção oposta, ok? Mas vamos levar isso ainda mais longe porque quando você começa a fazer esse tipo de coisa, você realmente pode jogar sem parar Então, aqui está o que vamos fazer. Vamos pressionar o Controle D para duplicar essa camada. Vamos garantir que as notas estejam de volta umas sobre as outras. Vamos girá-lo um pouco. Agora, deixe-me vir até aqui no menu de posição para que possamos ver nossas diferentes camadas. Vamos pegar os dois e vamos agrupá-los. Mas então vamos duplicá-lo novamente. Portanto, controle D para duplicar. Vou colocá-los um em cima do outro. Vamos girá-lo novamente. Está bem? Você entendeu a ideia. Vamos selecionar os dois, agrupá-los novamente. Novamente, controle D para duplicar, posicione-o um em cima do outro e gire novamente. OK. Você entendeu a ideia aqui. Vamos continuar fazendo isso até percorrermos todo o círculo. Estou apenas agrupando. Estou odiando o controle D para duplicá-lo. Estou arrastando para ter certeza de que está na posição exata e, em seguida, estamos girando Agora, em algum momento aqui, se eu quiser que isso se alinhe perfeitamente, não vou conseguir duplicar tudo Então, deixe-me ir em frente neste momento, selecionar tudo isso, desagrupar tudo E então eu acho que só preciso das primeiras camadas para deixar esmagar uma Dois, e neste momento, posso controlar o clique ou o clique com a tecla Shift. Então eu vou pegar esses três. Vou fazer com que o controle D seja duplicado. Acho que acabei de pegar os últimos quatro. Então vamos lá, verifique se eles estão bem em cima um do outro. Novamente, vamos girar e isso deve quase preencher o círculo. Acho que preciso de mais um. Então, deixe-me ir até o topo, Controle D para duplicar, pegar aquele e depois girá-lo mais uma vez E agora, basicamente, temos esse círculo completo. Então agora eu provavelmente pegaria todos eles aqui. Então, vamos pegar todos eles. Vamos agrupá-los. Então, aqui está minha opção de grupo aqui. Novamente, se você não consegue ver tudo, talvez precise caber ou ir 50%. Certifique-se de que você pode ver tudo. Mas só para mostrar que agora eu tenho tudo isso em um grupo. Mas então o que eu posso fazer é todo o grupo, já que eu o tenho em um grupo aqui, eu posso animar, eu posso escolher minha opção, então talvez eu queira que eles girem a uma certa velocidade Eles vão girar bem rápido. Vamos fazer com que eles sigam na direção oposta bem rápido, mas também, talvez eu queira adicionar outro grupo. Então, deixe-me voltar para a posição aqui, Controle D novamente, certo? Na verdade, vamos deixá-los um pouco mais espaçados, mas talvez vamos dimensionar tudo, então vou usar o lt para aumentá-los um pouco E então vamos mudar a rotação, então vai ser algo diferente. Então, talvez eles sigam na outra direção, uma velocidade um pouco mais lenta Talvez eles pisquem. Talvez eu volte para os outros aqui e vamos começar a ser animados novamente. Talvez isso tenha esse efeito de pulso, ok? Então você entendeu. Você pode brincar por aqui e realmente começar a criar animações interessantes a partir de elementos simples, apenas tomando seu tempo e usando todas essas técnicas diferentes que aprendemos e que você tem à sua disposição, ok? E então, quando você cria algo de que gosta, pode salvá-lo como um ativo. Então, se eu criasse algo girando em torno de uma espécie de moldura circular central, e eu pensasse: Ok, essa é uma animação legal Talvez eu queira usar isso nas minhas redes sociais para fazer algo aparecer ocasionalmente. Eu poderia salvar esta página mesma forma que salvei a moldura, e então eu poderia trazer esse elemento para outro documento sempre que quisesse, muito rapidamente, sem precisar fazer o trabalho tedioso que você me viu fazendo agora, copiar e colar A ideia é criar ativos reutilizáveis que podem economizar seu tempo no futuro Tudo bem? Obrigado por assistir e nos vemos na próxima aula. 36. Como dominar animações personalizadas: Vamos falar sobre um tipo de animação no Canva, o qual ainda não falamos, que é a capacidade de criar animações personalizadas Agora, eu montei uma pequena cena aqui, e esses são apenas elementos que consegui encontrar no Canva Então eu trouxe e agrupei algumas dessas camadas de flores aqui na parte inferior E então, usando formas básicas, montei esta caixa aqui fazer parecer que você tinha pouco de sujeira aqui e algumas flores, então isso poderia ser um pequeno jardim. Isso está no centro da micina. Então eu coloquei alguns textos na frente e achei uma imagem legal para colocar no fundo e, claro, temos esse pequeno B animado aqui. Foi só para nos divertirmos, só que pudéssemos demonstrar essa ferramenta de animação personalizada. Então, se você clicar em qualquer elemento no Canva, você entra nas opções de animação. Vimos todas essas opções aqui embaixo. Ainda não falamos sobre isso crie uma animação no topo, essa primeira opção que você verá quando tiver algo selecionado, e isso permite criar animação em um caminho personalizado que você definiu movendo um objeto no Canva Vamos clicar nisso agora e explorar as opções. Ok, então isso vai te dizer que você pode selecionar e arrastar um elemento para criar sua animação. Se você segurar a tecla shift, desenhará em uma linha reta. E você pode controlar a velocidade pela rapidez com que está arrastando o objeto e, em seguida, pode parar de arrastar para concluir a animação E então, uma vez que fizermos isso, teremos algumas opções. Ok, então vamos experimentar isso. Vamos imaginar que só queríamos que ele voasse direto pela tela. Então diz, eu posso segurar a tecla Shift para fazer isso. Eu vou segurar a tecla Shift, e vou arrastá-lo, e vou arrastá-lo desse jeito. E então ele vai reproduzir a animação, e você pode ver, tem uma pequena pausa onde eu pauso o mouse Eu não fiz uma travessa suave. Mas se eu entrar aqui e explorar essas opções, repente eu posso suavizar isso usando essa opção aqui e ele meio que entra na animação e depois sai Então, isso tem um pouco de facilidade de entrada e saída. Se nos mantivermos firmes , a coisa toda se moverá em uma velocidade constante pela tela Então, velocidade constante, se for estável. Se for original, manterá todos os solavancos que você possa ter sentido no movimento da mão E se for suave, a classificação entrará na animação e, em seguida, sairá da animação. Depende realmente de qual deles você gosta e qual vai funcionar para sua animação. As outras opções que você tem depois do fato são que você pode ajustar a velocidade. Veja, eu arrasto esse caminho para baixo, e de repente ele está se movendo devagar. Ainda temos essa facilidade de entrar e amassar porque o preparamos para suavizar Eu poderia mudar para estável, e podemos ver que ele está se movendo muito mais devagar agora, já que mudamos essa opção de animação aqui embaixo Poderíamos acelerar e, de repente , ele está realmente passando pela tela Então você tem todas essas opções. Outras opções que podemos explorar. Mas se você não gostar do seu caminho, poderá excluí-lo. Digamos que não quiséssemos que eles seguissem em linha reta. Você tem esse caminho que é representado pela linha azul pontilhada Podemos excluir isso e começar tudo de novo. Então, desta vez, vamos clicar e arrastá-lo, mas eu não vou segurar a tecla shift. Então, desta vez, vou fazer com que ele voe por toda parte, talvez ele esteja fazendo um loop de loops, e ele vai acabar aqui Então, quando eu lanço, vamos em frente e vemos essa animação, é muito legal que você possa criar seu próprio caminho de animação dessa forma. Agora, é claro, podemos reduzir a velocidade se quisermos que ele vá um pouco mais devagar Então agora ele está se movendo no mesmo caminho, mas um pouco mais devagar Se eu quiser que seja mais estável, eu poderia tentar este, então ele está em uma velocidade constante Agora, quando eu me estabilizo, por algum motivo, lá vamos nós. Não estava tocando até o fim antes, mas aí está jogando até o fim agora. E, claro, com uma opção suave aqui , você terá essa facilidade de entrar e sair de sua animação. Começará um pouco devagar, ganhará uma velocidade constante e depois diminuirá no final Hum, a outra coisa sobre a qual não falamos aqui é esse oriente para o caminho No momento, esse B está apenas voltado para a horizontal. Ele está sempre olhando para essa desculpa. Ele está sempre olhando para o lado esquerdo da tela aqui. Mas, de repente, se eu me orientar para o caminho, observe o que ele faz agora Agora, de repente, com base em como eu movo meu mouse, ele vai virar de um lado para o outro Agora, não vai fazer muito sentido que ele dê voltas para trás desse jeito, porque eu fui em todas as direções Mas se eu mantivesse isso em mente e fizesse isso de novo, deixe-me deletar esse caminho. Agora vou clicar e arrastar, mas só vou fazer um loop de loops como esse, movimento para frente Então eu faço isso orientando o caminho. Bem, então é um pouco mais como se isso pudesse acontecer. Nunca vi um B voar assim. Mas é isso que esse caminho do oriente faz. Isso permitirá que seu personagem, seu elemento, gire à medida que se move ao longo do caminho Se você não quiser que ele gire, basta deixá-lo desligado. Vamos tentar fazer algo aqui em que talvez ele voe de flor em flor, e então talvez ele fique em cada flor por um tempo. Mova meu plano de fundo, deixe-me pressionar o controle para trazer esse fundo de volta. Na verdade, vamos sair daqui e então podemos ter certeza de que nosso plano de fundo está em posição. Ok. Então, clicaremos neles novamente. E sempre que você sai da ferramenta e volta para a ferramenta, ela mantém o último caminho que você deixou, mas você pode excluir o caminho a qualquer momento e começar de novo Então, vamos começar de novo. Então, eu vou fazer com que ele talvez pare em cada flor. Talvez eu pule esse primeiro. Então eu vou me trocar de roupa e fazer com que ele venha até aqui. Então eu vou fazer uma pausa, mas eu não estou liberando o turno. Eu vou vir até aqui. Estou fazendo uma pausa, não liberando o turno. Eu vou vir aqui, fazendo uma pausa, não liberando Então, finalmente, ele é interrompido porque você só pode fazer isso por um certo tempo e, em seguida, interromperá sua animação. Então, eu estava demorando um pouco demais, então isso interrompeu minha animação no final. Deixe-me que talvez eu faça com que eles parem apenas em algumas flores. Então você tem algumas limitações aqui, mas deixe-me prosseguir e excluir esse caminho, e vamos tentar isso novamente. Então, vamos fazer com que eles voem até aqui. Talvez ele faça mais uma linha reta, e então talvez ele venha aqui e então esse seja o fim da minha animação. Está bem? Então, pulando de flor em flor Você poderia fazer com que eles pausassem por mais tempo. Você pode fazer isso da maneira que quiser. Mas deixe-me diminuir a velocidade aqui. Vou reduzir tudo até zero. E então deixe-me tocar isso para você aqui. Então, uma coisa útil é que se você clicar nesse toque de duração inicial, agora, se eu tiver isso selecionado, posso ver com este slide selecionado que 7,9 segundos é, na verdade a quantidade de tempo que esse slide vai ser reproduzido Mas se eu abrir a guia de duração , de repente, posso vê-la ali mesmo. E também posso alterar o comprimento do meu slide apenas arrastando as alças, o que farei em um segundo Mas eu também tenho esse botão de reprodução aqui e esse indicador de reprodução, o que pode ser útil porque você pode simplesmente arrastar esse indicador de reprodução pela animação Portanto, sempre que você estiver trabalhando com algo animado ou com um vídeo como esse, é útil ativar a linha do tempo desse Se você não vê, está escondido lá embaixo, você pode alterná-lo Existem alguns tipos de projetos. Se você começar em, eles não têm a opção de duração aqui. Mas se você começar com qualquer tipo de projeto que seja um vídeo ou algo que espere que você traga uma animação, então você pode adicionar mais detalhes Você sempre pode digitar isso, mas também terá a opção de duração aqui Agora, eu quero explicar esses 7,9 segundos relacionados à velocidade desse B. Quando sua velocidade de animação está no nível mais baixo E então eu venho aqui e jogo isso. Assista ao playhead e perceberemos que ele precisa de toda a extensão do videoclipe para completar sua animação É por isso que, quando você tem uma velocidade mais alta, de repente, às vezes ela atinge o tempo limite porque está atingindo o tempo limite. Portanto, se você arrastá-la até a velocidade mais baixa possível, ela ocupará toda a distância do seu indicador de reprodução Mas isso também é relativo à duração do seu videoclipe. Em outras palavras, vamos ver o quão rápido ele se move agora. Quando isso é 7,9 segundos. Ele está se movendo a uma taxa razoável, e então chega ao outro lado. Mas, de repente, se eu não mudar a velocidade, eu desço aqui e arrasto esse clipe e, de repente, vou fazer com que sejam apenas, digamos, 2 segundos. E agora, se eu apertar o botão play, de repente, notaremos que ele está se movendo muito mais rápido porque ele sempre desejará que ele conclua o caminho da animação dentro do tempo que você definiu aqui. Então eu configurei a velocidade mais lenta e a tornei mais curta, e de repente ele está se movendo mais rápido porque ainda quer completar a animação dentro desses 2 segundos. No entanto, deixe-me pressionar o controle Z para desfazer isso. Curiosamente. Se eu fizer o oposto, podemos esperar que eles fiquem ainda mais lentos se eu arrastá-los para a direita Em outras palavras, vamos jogar aqui aos 7,9 segundos. Lembre-se, essa é a velocidade em que ele está se movendo aqui, então ele a completa quando chega ao fim Mas agora eu posso vir aqui e deixar eu arrastar isso de volta. Mas se eu prolongar isso, digamos que eu aguente 30 segundos. Agora, se eu apertar play, de repente, deixe-me trazer minha cabeça de volta. Agora, se eu apertar play, de repente, ele não vai ajustar a velocidade. Vai mantê-lo em cerca de 8 segundos. É preciso que ele chegue ao fim. Mas então temos todo esse espaço aqui onde ele não está se movendo, ok? Portanto, ele ajustará a velocidade se você estiver encurtando o clipe, pois deseja que toda a animação caiba no clipe. No entanto, você pode torná-lo mais longo e, em seguida, terá algum espaço no final do clipe onde o objeto não se moverá. Então, tenha isso em mente. É uma pequena peculiaridade qual você só precisa se familiarizar Agora, você deve estar se perguntando se eu tornar essa linha do tempo muito mais longa, posso gravar animações mais longas Bem, eu também me perguntava isso. E quando você está lidando com essa linha do tempo, se você fizer esse controle deslizante, você está ampliando sua página, mas você tem esse pequeno ícone Se você clicar aqui, de repente você estará ampliando e diminuindo o zoom nessa linha do tempo Então eu posso ampliar para que fique maior, eu posso diminuir o zoom, para que fique menor. Você percebe que o 30,8 não está mudando. Na verdade, não estou alterando o comprimento desse slide. Eu faria isso arrastando os controles deslizantes na extremidade. Estou apenas mudando minha visão aqui, ok? Então, eu o diminuo um pouco, diminuo um pouco mais o zoom para poder arrastá-lo, e vamos prolongá-lo Então, se eu fizer mais ou menos 1 minuto e 47 segundos, isso significa que posso gravar uma animação mais longa? Agora, vamos realmente voltar aqui e duplicar esse B, então eu vou pressionar o controle D para duplicar E este tem o mesmo caminho de animação quando você duplica algo, ele move o caminho junto com ele, mas vamos excluí-lo e vamos gravar uma nova animação só para ver, já que e vamos gravar uma nova animação só para ver, fizemos nossa linha do tempo muito mais longa aqui, e é de 1 minuto e 47 segundos Podemos gravar uma animação muito mais longa. Então, vou começar a arrastar esse cara, arrastar, e veremos se isso me permite gravar uma animação muito mais longa Então, basta arrastar e você verá que não, isso ainda vai limitar você Portanto, você não pode arrastar a linha do tempo e torná-la muito mais longa e, de repente, conseguir fazer uma animação muito mais longa Isso ainda vai te isolar, ok? Mas deixe-me te mostrar outra coisa. Você ainda pode fazer animações mais longas. Você só precisa se complicar com isso, e na verdade há outro recurso aqui que pode ser muito útil. Então, deixe-me te mostrar isso. Mas primeiro, vamos seguir esse caminho. Vamos pegar esse B. Vamos sair daqui por um segundo. Vamos invertê-los dessa maneira, e então talvez ele esteja em algum lugar em primeiro plano Vamos movê-los para cá. Agora, acho que minhas flores aqui estão definitivamente um pouco fora de escala do que deveriam ser, mas não vamos nos preocupar com isso. Estamos apenas nos divertindo aqui. Ok. Agora eu vou animar esse B. E deixe-me começar gravando uma animação básica aqui, criar uma animação, e vamos arrastá-lo, movê-lo até aqui Talvez ele esteja voando assim, e então faremos com que parem perto daquela flor. Vamos deixar isso tocar. Não estou muito preocupado com a velocidade, mas aqui está o que estou pensando. E se eu quiser que esse B faça toda sua animação antes que esse B comece a se mover? Talvez eu só queira que ele fique lá. Existe uma maneira de fazer isso? Bem, se você conhece alguns truques, eu vou te mostrar esses truques agora. Há outra opção escondida aqui embaixo. Se eu clicar com o botão direito, você tem essa habilidade. Deixe-me pegar meu B novamente, deixe-me clicar com o botão direito do mouse e escolher esta opção de horário do show. Se você não vê isso, talvez seja necessário alterar seu projeto e redimensionar e fazer o botão mágico se tiver uma cama profissional e mudar para um vídeo ou algo em que ela espere animação Porque se você tem um projeto em que ele espera animação, um tipo de projeto, ele terá essa opção de cronometragem de exibição. E o que isso faz é que, de repente , você vê uma linha do tempo independente Então, aqui está nosso cronograma principal aqui embaixo. Mas agora estou vendo outra linha do tempo para o objeto selecionado Se eu selecionar esse B, agora parece que estou vendo a mesma linha do tempo, mas na verdade é uma linha do tempo diferente da que eu vi para esse B. Eu poderia selecionar isso aqui e, de repente, vou ver uma linha do tempo para Assim, você pode começar a ver os cronogramas individuais das coisas em seu projeto, e isso pode ser muito útil Deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos trazer nosso indicador de reprodução de volta ao início Lembre-se de que esse clipe tem 1 minuto e 47 segundos. Deixe-me clicar em play e vou esperar até que esse B inicial apareça em toda a tela. E quando ele estiver do outro lado da tela, eu vou bater na barra de espaço. O que a barra de espaço faz é interromper o indicador de reprodução. Então, a qualquer momento, se você estiver jogando alguma coisa e apertar a barra de espaço, o indicador de reprodução parará ali mesmo Então, vou deixá-lo tocar um pouco mais longe. Você pode pressionar a barra de espaço para pará-lo, você pode pressionar a barra de espaço para iniciá-lo novamente Assim, a barra de espaço iniciará e parará seu indicador de reprodução. Agora que tenho o indicador de reprodução aqui. Vamos imaginar que é aí que eu quero que esse B comece sua animação. Bem, eu posso arrastar e mover essa coisa toda. Agora, se eu tentar mover a coisa toda agora, não consigo, porque já está totalmente no final. Mas se eu der uma olhada no final disso, verei que nem está passando Se eu for até aqui, você verá que B não está se movendo, ele só está se movendo na primeira parte. Veja, lá está ele se movendo, mas agora ele não está se movendo. Deixe-me levar o playhead de volta para onde está no topo das paradas O que vou fazer é me arrastar para trás porque não me importo em cortar todas as coisas finais ou ele não está se movendo Então eu vou apenas deslizá-lo. Agora eu posso deslizá-lo porque tenho algum espaço no final. Agora, o que acontece é eu não sei se eu tenho isso exatamente alinhado com o meu indicador de reprodução. Mas, novamente, é aqui que e diminuir o zoom pode ser útil Observe que estou ampliando e diminuindo o zoom nas minhas miniaturas, não na minha moldura aqui. Vou aumentar o zoom. Então, de repente, posso alinhar isso com mais precisão com meu indicador de reprodução. Agora, há um problema com isso, mas vou mostrar a solução alternativa Então, se arrastarmos isso de volta agora, notaremos que, ok, deixe-me primeiro voltar e ajustar isso na tela, então estamos vendo tudo aqui. Agora, se eu jogar, esse B está voando. O problema é que perdemos aquele B porque ele não entra na linha do tempo aqui, nem o vemos. Mas quando isso acaba aqui, aí está ele. Agora ele entra, ok? Então, o problema é que eu quero que ele fique pairando até esse ponto aqui, e então eu quero que ele voe Bem, nós poderíamos fazer isso. Só precisamos de outra cópia deste B. Deixe-me selecioná-lo. Vou pressionar o Controle D para duplicá-lo. Agora eu tenho uma versão alternativa. Com esta versão aqui, não me importo com o caminho do movimento. Ele só vai ficar parado, então vamos deletar o caminho do movimento. Deixe-me entrar aqui, me certificar de que acredito que excluí o caminho do movimento. Acho que sim, e depois vamos derrubá-lo, então ele está bem acima desse outro B. Mas então, para esse B, eu só quero que ele volte aqui. Então, quando o indicador de reprodução chegar lá, eu quero que ele pare Então, deixe-me vir aqui e diminuir o zoom. Portanto, é aqui que aumentar e diminuir o zoom é útil. Quero arrastar isso de volta até que estejamos bem perto do indicador de reprodução Agora, deixe-me aumentá-lo para que eu possa ver um pouco melhor e ser preciso, para que você possa ir até 500% Então eu vou arrastá-lo para lá mesmo. Deve ser aí que meu outro B entra em jogo. Então eu poderia até mover esse cara para cima por um segundo, só para facilitar a seleção dos dois B. Deixe-me arrastar isso para que possamos ver o início da linha do tempo também. Mas agora eu posso ir e voltar entre Bs e ver onde a linha do tempo de ambos está se alinhando aqui em relação ao indicador de reprodução Parece que este está praticamente no indicador de reprodução Se eu chegar ao que está abaixo, parece que preciso fazer um pequeno ajuste. Vamos arrastá-lo de volta. Agora, os dois estão realmente se alinhando com esse playhead. E agora eu poderia ampliar ou reduzir isso. Não precisamos nos preocupar com isso, mas vamos realmente resolver isso agora. Então, vou atrasar um pouco. Mas agora vamos arrastar nosso indicador de reprodução desde o início e agora vamos clicar em play e ver o que acontece Então, as abelhas pairando, essas abelhas se movendo pela tela. Estamos vendo uma cópia do B. A outra cópia ainda não chegou, mas agora está aí mesmo. E parece que talvez me deixe tocar na parte espacial da parada. Parece que talvez haja um segundo em que vejamos as duas abelhas, mas eu sei qual é o problema. Nunca realinhamos nossos Bs, ok? Então lembre-se, eles estavam meio que em lugares diferentes. Então, há um quadro onde eu posso ver os dois. O que eu preciso fazer é pegar esse top B, e nós os queremos por cima. Esse era o problema. Então, vamos voltar agora. Vamos jogar isso mais uma vez até o fim. Então, estamos vendo aquele B, estamos vendo a única cópia do B. Mas quando ele desaparecer, a outra cópia do B entrará e começará a se mover Então, de repente, removemos essa limitação de poder criar apenas uma animação que dura alguns segundos. Agora, poderíamos preencher todo esse 1 minuto e 40 segundos apenas fazendo algumas cópias das abelhas, usando aquele truque que acabei de mostrar E agora, de repente, essa ferramenta de animação personalizada é apenas um playground onde você tem muitas e muitas opções. Portanto, certifique-se de entrar e brincar com isso. Acho que cobrimos praticamente todas as opções. Deixe-me entrar em animar por um segundo aqui, abaixo desta animação de criação Esse é o que está apenas pairando, mas vamos fazer com que eles façam algo bem rápido só para ver as opções mais uma vez E conversamos sobre tudo isso. Acho que o que não mencionamos foram esses outros efeitos aqui, então você pode tê-los voando e também pode fazer com que girem enquanto ele está voando E então isso tem algumas configurações em que você altera a velocidade de rotação. Então, agora ele está apenas girando, e então você pode fazê-los piscar, você pode fazê-los se mexer Portanto, há várias opções diferentes com as quais você pode jogar aqui, juntamente com todas as opções sobre as quais já falamos. Mas esse é um recurso muito legal do Canva, a capacidade de fazer animações personalizadas onde você define o caminho Você tem muitas opções. E então, se você usar essa opção de tempo de exibição, você pode controlar onde as coisas aparecem na linha do tempo, quando elas entram na sua cena, quando saem da sua cena Se você fizer duplicatas de um objeto, repente você não estará limitado pela quantidade de segundos de animação que você pode gravar, você realmente pode fazer uma animação infinita Divirta-se com isso. Você pode fazer coisas muito legais, e nos vemos na próxima lição. 37. Mais jogue com animação personalizada: OK. Na última lição, aprendemos tudo sobre essa opção de animação personalizada no Canva Analisamos todas as opções, mas eu sempre gosto de oferecer algumas maneiras criativas de pensar sobre o uso de ferramentas. Então, deixe-me mostrar outra maneira de usar essa ferramenta de animação personalizada. Então, vou usar esse atalho de teclado C para colocar um círculo na tela Vou fazer isso um pouco menor. E deixe-me usar Alt enquanto arrasto esse objeto. Então, se eu clicar nele, manter pressionada a tecla Alt e arrastar para fora, posso fazer uma cópia. Obviamente, você sempre pode clicar com o botão direito do mouse em Duplicar. Você também pode ir até aqui, escolher duplicar. Então, eu vou ter algumas opções diferentes aqui. Vamos dar a eles algumas cores diferentes. Então eu vou fazer este aqui verde. E vamos mudar esse para azul. OK. Agora, vou animá-los usando a ferramenta de animação personalizada Então eu vou deixar o tamanho assim, eu acho, e vou começar com este. E então eu vou novamente usar essa opção animada Aprendemos tudo sobre isso na última lição. Venha aqui em criar animação, e eu vou arrastar esse tipo de coisa até aqui dando voltas Um pouco aleatório, e então eu vou fazer isso para cada objeto. Agora, acho que vou escolher Steady para meu estilo de animação aqui com tudo isso Ainda não vou me preocupar muito com a velocidade. Deixe-me pegar o próximo. A mesma coisa. Na verdade, antes de fazer isso, deixe-me deixar isso. Eu quero posicioná-los primeiro, então talvez eu coloque esses dois aqui. Vou colocá-los deste lado, apenas experimentando de verdade por aqui A experimentação é uma boa maneira às vezes, se deparar com Vou pegar este aqui e fazer a mesma coisa que vamos animar isso, criar uma animação e arrastá-lo para o outro lado, tentar fazer isso aproximadamente na mesma velocidade da última Faremos isso para cada um deles, criaremos uma animação e o arrastaremos de um lado para o outro. Ele vai dar uma volta e voltar para este lado. Acho que esqueci de escolher o Steady para aquele azul. Deixe-me voltar aqui por um segundo. Escolha este azul, coloque-o em estável. Esses são estáveis. ainda não fizemos o verde. Vamos fazer o verde. E algo parecido com isso. Ok, estável. Agora temos tudo isso que é reproduzido nesta pequena animação. Agora, é claro, talvez eu queira pegá-los e posicioná-los todos atrás do meu texto. Claro, poderíamos usar um pequeno indicador aqui, apertar a barra de espaço para ler, e tudo bem Assim, você pode fazer coisas muito legais. Mas um dos truques que você me verá usar em vários pontos durante este curso é agrupar coisas e, às vezes, criar duplicatas Agora eu tenho outro slide aqui que eu não preciso. Deixe-me me livrar disso. Mas o que vou fazer é agrupar tudo isso, e esse é o controle G no meu teclado ou você pode simplesmente usar esse botão de grupo aqui, agrupá-los. Mas então o que eu vou fazer é fazer uma cópia. Controle D para fazer uma cópia. Esta cópia aqui, o que eu vou fazer é segurar o t no tamanho dele daqui a pouco. Então você pode até mesmo vir aqui e ajustar a animação para tudo isso, já que você os selecionou como um grupo agora, quando você vem aqui e anima, e nós analisamos isso, crie uma animação De repente, agora, podemos vir e fazer uma animação em grupo, mas elas já devem estar configuradas individualmente. Se eu os desagrupar por um segundo e começar agora, você pode ver que todos eles têm essa opção personalizada Se eu os agrupar novamente, repente isso vai me deixar reimitar Mas eu realmente quero animá-los todos de uma vez e quero usar essa animação personalizada Todos eles o aplicaram. Então, eu só tive que desagrupar para ver essa opção, e agora eu poderia entrar aqui e ajustar a velocidade para elas Então, posso fazer com que sejam muito mais rápidos, ou posso fazer com que esses em particular sejam mais lentos OK. Então, isso me deu algumas maneiras diferentes de entrar lá e ajustar isso. Então, esse grupo, novamente, eu poderia agrupá-los novamente porque acho que agora eles estão em camadas separadas, mas ainda estão todos selecionados, então eu poderia agrupá-los. Assim, você pode brincar variando os grupos dessa forma. Você também pode simplesmente pressionar Control D para criar uma cópia e, em seguida, talvez você possa alterar a orientação. Então, talvez eu faça isso assim , porque agora, se eu apertar play, terei alguns que aparecerão pelo centro da tela desse jeito. E, novamente, eles estão nessa velocidade mais lenta. Talvez eu queira que alguns estejam na velocidade mais rápida, que acredito ser essa que está por trás de tudo. Então, eu poderia seguir em frente e copiar essa camada, e poderíamos girá-la também para que algumas se movessem em uma velocidade mais rápida Vamos fazer com que a reprodução volte ao início. Vamos clicar em play. E, de repente, temos um monte de círculos fazendo várias coisas. Então, novamente, eu poderia pegar tudo isso agora. Deixe-me pegar todos esses grupos e movê-los para o fundo, e então eu vou pegar todos esses grupos e agrupá-los juntos. Assim, você pode continuar colocando mais e mais coisas em grupos como esse. Agora, o que vou fazer é redimensionar minha tela para que eu possa realmente ver o que estou fazendo aqui Vou duplicar todo esse grupo maior, mantendo pressionada a tecla ult Vamos insistir nisso. Agora, quando está em um grupo aqui, na verdade está variando a forma Não sabia que ia variar a forma dessa forma, mas acho que é porque estou redimensionando essas alças enquanto tenho um grupo selecionado Agora, de repente, eu tenho uma forma diferente. Se eu não quisesse variar a forma dessa forma, deixe-me pressionar o controle Z para desfazê-la Agora, com tudo assim aqui, eu não coloquei tudo em um grupo. Vamos colocar tudo em um grupo. Controle G, tudo em um grupo. Agora, se eu redimensionar, não sei por que antes era do centro. Eu não esperava que fosse redimensionado como aconteceu lá, mas vamos pressionar Control D para refazer isso. Agora eu vou fazer isso. Acho que antes o que deve ter acontecido é eu devo ter puxado acidentalmente minha alça lateral Portanto, se você puxar as alças laterais dessa forma, poderá ajustar a forma. Vou pressionar o Controle Z porque eu realmente quero mantê-los como círculos. Mas se você quiser mudar a forma, você pode usar essas alças laterais. Na verdade, eu só queria pegar a alça do canto. Deve ter agarrado acidentalmente a alça lateral. Mas agora, com a alça de canto, posso ajustá-la repentinamente, certo? E então talvez eu também queira pressionar o D controlado para duplicá-lo novamente. Traga-o de volta aqui, mas desta vez, vou girá-lo, certo? E então vamos pressionar Control D para fazer isso de novo. Mas então vamos voltar a ficar maior novamente. Então, todas essas coisas diferentes. E então, quando eu clico em Play, repente, temos todos esses círculos animados Agora eu posso pegar todos eles, puxá-los para baixo. A qualquer momento, posso agrupá-los todos juntos. Eu posso pegar a transparência e diminuir a transparência de todos eles. Agora, se eu apertar play, vamos clicar em play aqui, e vamos assistir tudo isso. Então, deixe-me trazer o playhead de volta. Deixe-me desmarcar as coisas para que possamos ver um pouco melhor Vamos tornar isso um pouco maior para que possamos realmente ver o que está acontecendo e clicar em play. Agora, de repente, estamos começando a ter essa animação interessante porque temos muitos desses círculos diferentes. Uh, então eu tenho algumas aqui que não são animadas. Então eu cometi alguns erros nisso, o que é bom, porque isso é só para dar a você a ideia de pensar de forma criativa, ok? Leva apenas um segundo para duplicar e duplicar e você obtém esses grupos cada vez maiores E então, de repente, você pegou algo que era apenas um único círculo e, de repente, você pode transformá-lo em algo totalmente diferente. Aqui está um exemplo. Eu poderia diminuir o zoom aqui e pegar parte dessa animação, e eu poderia simplesmente torná-la totalmente maior. Então, na verdade, deixe-me desagrupar por um segundo. E então, se eu entrar na minha guia de posição, deixe-me clicar com o controle para tirar essa do grupo. Estou retirando esse grupo de topo. Se eu controlar o clique, isso será desmarcado. Agora eu posso agrupar todos os outros que ainda estão juntos. Mas agora esse é seu grupo separado. Então, vamos trazer esse de volta aqui. Na verdade, isso é um círculo solo. Então, em outras palavras, eu não pegaram todas elas. Mas esse círculo, eu poderia fazer esse círculo. Eu poderia torná-lo enorme desse jeito. Agora, se eu de repente, esse círculo vai fazer algo único porque está se movendo pela tela. Agora, se eu apertar play agora, de repente temos um elemento totalmente diferente onde temos esse grande círculo. Então, realmente, o único ponto disso. Acho que não acabei com uma ótima animação aqui, mas às vezes você pode ter uma ideia e obter algo que acha muito legal. O único ponto disso é que você realmente deve brincar, estar ciente de você realmente deve brincar, que você tem esses truques, você tem a capacidade de mudar a escala, você tem a capacidade de agrupar, você tem a capacidade de redimensionar Então, todas essas coisas diferentes podem entrar em jogo ao usar essa ferramenta de animação personalizada e, apenas usando técnicas diferentes em conjunto umas com as outras, você pode obter resultados muito interessantes. Tudo bem? Obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 38. Desafio de animação personalizada: Ok, bem-vindo ao desafio de animação personalizada. Já que acabamos de ter duas aulas sobre a ferramenta de animação personalizada no Canva Nesta lição, quero que você faça algo em que incorpore animação personalizada. Agora, você pode criar um design completo como esse, se quiser, ou pode ser muito mais simples. Tudo está bem, mas eu quero que você adicione algum elemento de animação personalizada. Agora, por animação personalizada, quero dizer, você realmente quer clicar em um elemento, e eu quero que você realmente use essa animação criada. Então, na verdade, deixe-me sair disso e sair. Eu quero que você venha aqui e use isso para criar uma ferramenta de animação. Então, isso é o que eu estou chamando de animação personalizada. Você realmente vem aqui e clica nisso, e então você vai clicar em alguma coisa. Você vai arrastá-lo, representando a animação que você queria fazer. E então você pode brincar com todas essas opções aqui, quais falamos na última lição, ok? Então, qualquer tipo de animação personalizada, eu gostaria de ver o que você cria. Agora, apenas alguns lembretes para você. Lembre-se de que, se você clicar nessa guia de duração, repente poderá ver o tamanho dos slides aqui, o que pode ser útil. Se precisar ampliar e diminuir o zoom em sua linha do tempo, você pode clicar aqui, e isso permite alternar entre aumentar o zoom aqui E se eu clicar novamente, a linha do tempo agora estiver selecionada lá Agora, na verdade, estou ampliando e diminuindo a linha do tempo. Só me deixa ter um controle um pouco mais preciso. Outra coisa que é muito útil. Lembre-se de que, se você tiver essa opção de duração, também poderá clicar em qualquer um dos elementos do seu projeto e clicar com o botão direito do mouse e escolher o horário de exibição. E, de repente, você terá uma linha do tempo para o assunto, o que for selecionado, junto com a linha do tempo principal Então isso é muito útil porque então você pode reposicionar onde em um determinado slide, a animação ocorrerá E esse é um pequeno truque que podemos usar, como mencionei, no último vídeo para ultrapassar esse tipo de limite de gravação que o Canva tem quando você usa essa ferramenta de animação personalizada Agora, por algum motivo, você está aqui e não vê essa opção de horário do show. Então, deixe-me ver, aqui está o momento certo. Mas se você não vê o tempo alto ou o tempo do show e não tem essa opção de duração, talvez esteja preso editor antigo do Canva que não tem essas opções de vídeo É possível lançar um projeto que não tenha esse novo editor de vídeo. E, na verdade, em uma próxima lição, se você esperar no curso uma chamada forçar o novo editor de vídeo, verá que realmente existe uma maneira de forçar esse editor Além de apenas escolher as dimensões específicas do projeto, há uma maneira de forçá-lo. Então, aguarde essa lição, se necessário. Mas nesta lição aqui, vamos fazer esse exercício de desafio em que eu quero que você crie algum tipo de animação personalizada. Qualquer coisa que você quiser, qualquer coisa, apenas divirta-se, e então você pode entrar no menu de compartilhamento, e você pode vir aqui e, se quiser, você pode pegar um link de visualização pública. Isso permite que as pessoas vejam seu projeto. Eles não podem fazer edições, mas podem ver seu projeto ou, se você quiser, baixar a mídia apropriada E então, aqui no Skillshare, enfrente qualquer desafio em que você esteja trabalhando atualmente Em seguida, venha aqui e desça até esta guia de discussão, e então você pode realmente usar qualquer uma dessas guias, iniciar uma conversa, fazer perguntas e compartilhar um projeto Qualquer um desses vai funcionar. Basta entrar aqui e inserir o link se você tiver esse link de visualização pública ou se você baixar alguma mídia para compartilhar, use essa mídia de anúncio e você poderá fazer o upload de sua mídia dessa forma. E dessa forma, podemos conferir seu desafio. Todos nós podemos nos inspirar uns outros ao compartilharmos os desafios aqui. E você pode oferecer críticas, basta mantê-las amigáveis e tentar ser o mais Tudo bem, nos vemos na próxima lição. 39. Como pensar de forma criativa - como criar uma explosão de sol animada: Na última lição, estávamos realmente falando sobre como, se você estiver disposto a apenas utilizar as habilidades aprendidas aqui e brincar , às vezes você pode acabar com algo muito legal, mesmo começando com alguns elementos básicos. Então, vamos ver outro exemplo de algo assim nesta lição aqui. E vou criar algo muito legal apenas a partir de um círculo e de um pequeno recurso animado aqui, mas vamos transformá-lo em algo muito mais dinâmico. Então, vou começar com esse círculo aqui. E então, na minha guia de elementos , vou procurar essa chama. Está aí, mas tudo o que fiz foi digitar “Flame”. Examinei meu CL gráfico e encontrei esse item animado aqui, que eu acho uma pequena animação bem legal, mas, por si só, não é tão empolgante. Então, aqui está o que vamos fazer. Vamos pegar esse círculo. Vou colocá-lo bem no centro aqui. Eu quero ampliar isso um pouco, então talvez algo assim. Em seguida, vou posicionar minha chama bem no topo. Deixe-me reduzir isso um pouco, e depois minha chama. Acho que também preciso diminuir um pouco minha chama. Mas, voltando ao círculo, vamos garantir que ele esteja centralizado exatamente no centro Tudo o que estou fazendo é arrastá-lo, esperando até sentir que ele se encaixou no centro Então esse objeto aqui, a própria chama, eu vou puxá-lo só para que ele toque Também está alinhado ao centro e está apenas sendo retocado lá em cima. Talvez desse jeito e depois recue um pouco, algo assim. Hum. Agora, vou mudar a cor do meu círculo para que ele combine um pouco melhor com a minha chama, e posso até adicionar um gradiente aqui Então deixe-me entrar aqui e vamos passar por baixo do círculo. Vamos clicar na cor. Vamos mudar o gradiente. Vamos escolher esse seletor de cores e clicarei com o botão direito na chama para obter talvez essa cor laranja na parte inferior E eu posso ver que está aplicando um gradiente. Vamos pegar essa cor aqui e selecionaremos a mesma laranja ou talvez a laranja de cima aqui. Mas então vamos para um gradiente circular. Então, um deles será um gradiente circular. Então, algo parecido. Poderíamos adicionar outra cor aqui. Então, talvez eu queira mais uma cor. Vamos arrastar isso de volta ao início. Vamos nos reposicionar. Estou tentando reposicioná-lo aqui. Deixe-me clicar fora disso. Lá vamos nós. Agora eu posso pegá-lo e reposicioná-lo. Então, vamos colocar esse círculo dessa cor no início. E então eu vou começar com esse tom aqui, mas vamos arrastá-lo para que fique um pouco mais claro. Então, é um pouco mais claro no centro. Então, vamos torná-lo mais amarelo no centro. Algo parecido. Está bem? Então, basta brincar com o gradiente ali, mas depois ele vai se encontrar com isso na parte superior OK. Agora, se eu quisesse copiar isso e girá-lo ao redor do lado de fora do círculo, bem, se eu tentar ajustar isso agora, eu teria que girá-lo e depois movê-lo para cá e eu teria que girá-lo e movê-lo. Isso vai ser um pouco entediante. Acho que há uma maneira melhor de fazer isso. Então, deixe-me fazer o controle Z para trazê-lo de volta para esta posição aqui em cima. Vou fazer uma cópia, então deixe-me pressionar o controle D para copiá-la. Vou colocá-lo exatamente em cima deste. Vou girá-lo exatamente 180 graus. Em seguida, mantenho pressionada a tecla Shift enquanto arrasto para fora para mantê-la em uma linha reta, coloco bem na parte inferior e, em seguida, vou movê-la de volta um a dois. Acho que é exatamente a mesma distância dos círculos até um no topo aqui. Agora, se eu clicar nele e depois clicar com a tecla Shift neste, posso agrupá-los. E isso é útil agora porque agora eles têm o mesmo ponto central do próprio círculo aqui, ok? Agora, se de repente eu pegar esse grupo e copiar esse grupo, então Controle D, então eu posso posicioná-lo em cima de si mesmo, e então eu posso girá-lo exatamente 90 graus, e agora eu o tenho em todos os quatro lados Agora, puxe isso para que eu possa ver meus diferentes grupos, esse grupo e esse grupo. Vou agrupá-los novamente. Então você me viu fazer esse tipo de coisa em que você se agrupa continuamente apenas para poupar algum trabalho, opa, selecionou acidentalmente o Quero selecionar todo esse grupo aqui e, em seguida, aqui, Controle D para duplicá-lo novamente. Certifique-se, mais uma vez, de posicioná-lo bem por cima. Agora, mais uma vez, vou girá-lo e desta vez vamos fazer 45 graus porque isso estará bem no centro do que já temos E, mais uma vez, clique com a tecla Shift, agrupe. Então, estou me agrupando continuamente para economizar algum trabalho Agora, vejo que meu espaçamento está um pouco errado aqui Então, deixe-me pressionar o Controle Z para ver onde eu errei. Eu posso ver aqui que eles não estavam alinhados. Foi aí que eu errei. Então, deixe-me vir aqui. Deixe-me garantir que eu os coloque exatamente alinhados um em cima do outro. Obviamente, eu não fiz isso antes. Acho que os tenho exatamente alinhados agora. Então, agora, deixe-me girar novamente. Eu cometi um erro lá. Vamos voltar e pegá-lo agora. E agora 45 graus. Lá vamos nós. Então, agora eles estão todos exatamente espaçados na borda do círculo Vou clicar com a tecla Shift e agrupar novamente. E então você já descobriu isso. Isso mesmo. Vamos duplicar novamente. Mais uma vez, comece reposicionando, e então eu pego a coisa toda, giro e pronto, movendo-a desse jeito OK. Então veja como criamos esse gráfico muito legal apenas brincando e duplicando assim Vamos ver o que acontece se fizermos isso mais uma vez. Então, esses dois grupos, vamos agrupar, e então eu vou reposicionar novamente, opa, eu tenho que copiá-los primeiro, então Controle D para copiá-los Mais uma vez, reposicione. Desta vez, eu vou girar. Mas desta vez, vamos prolongar essas chamas. Então, mantenha pressionada a tecla Alt no Windows. Essa seria uma opção para que eu pudesse dimensionar o centro para fora. Eu poderia dimensionar assim, ou acho que vou realmente arrastá-los para dentro, então é assim. E então talvez eu os coloque atrás do sol para que eles estejam apenas surgindo para que tenhamos chamas de tamanhos diferentes lá, ok Então, apenas fazendo essa duplicação, estamos obtendo esse gráfico muito legal, ok? Isso é muito legal. Então, eu gosto muito disso, mas quero continuar brincando. Deixe-me duplicar esta página para garantir que eu mantenha o que tenho aqui Então, eu tenho esse protegido agora nesta primeira página. Mas agora na segunda página, Ei, você sabe o que? Vamos agrupar tudo isso novamente. Agora vou colocar tudo em um grupo. Então, agora temos basicamente esse grupo solar. Bem, você sabe o que? Vamos duplicar isso Então, vou pressionar o Controle D para duplicá-lo. Eu vou até aquele que está atrás daqui e vou pegar um canto novamente e depois arrastar para fora novamente. E então eu vou duplicar novamente. Controle D, vou reposicioná-lo. Não sei se alinhei uma vez, mas vamos ver se a centralizamos e, em seguida, arrastamos a tecla Alt para fora novamente. Vamos nos certificar de que o deixaremos para trás. E então, de repente, veja esse padrão. Então, veja o que ganhamos apenas brincando por aqui. Tudo o que você precisa fazer é pensar forma criativa e estar disposto a brincar, e você pode começar com um elemento muito simples Começamos com essa chama, basicamente , simples aqui, e conseguimos transformá-la em algo assim. Agora, você pode fazer ainda mais. Agora que temos isso, quais são as diferentes maneiras pelas quais podemos querer usá-lo? Bem, aqui está outro projeto em que eu o ampliei e estamos apenas analisando uma pequena parte dele Então, isso é meio interessante. Você poderia colocá-lo sobre o assunto. Você poderia fazer algo assim, ou você poderia fazer algo como combiná-lo com as outras técnicas que aprendemos. Então, aqui está algo em que eu o coloquei em uma moldura. Então, se dividirmos isso aqui e eu clicar aqui e separar o vídeo, repente eu coloco aquele sol e coloquei esse sol no quadro aqui, e na verdade há alguns quadros diferentes aqui Então, se eu clicar e olhar meu menu de camadas, na verdade tenho outro aqui na parte inferior. Então, se eu levar este para o topo, você pode ver que, mais uma vez, eu posso separar o vídeo E então eu acabei de pegar aquela chama. Eu gravei isso como um pequeno vídeo. Eu o exportei do Canva. Eu criei essa moldura. Então, se quisermos ver apenas essa moldura, deixe-me esconder todo o resto por um segundo. Então, deixe-me esconder essa camada superior. Vamos esconder essa camada inferior. E então vemos, deixe-me deixar isso branco, para que o fundo fique um pouco mais óbvio. E então temos essa moldura. Então eu entrei e você assistiu a todos aqueles vídeos no Photop Sabemos como criar uma moldura personalizada. Então eu criei uma moldura exatamente assim, e então eu consegui criar esse efeito legal. Deixe-me apertar o controle, para voltar ao assunto. Controle Z. Então, de repente, você tem algo parecido com isso, um quadro que você poderia reutilizar repetidamente, se você quisesse fazer esse tipo de efeito de quadro aqui que vemos neste vídeo Então, novamente, o tema das últimas aulas foi continuar pensando de forma criativa, juntando essas habilidades e você poderá começar a criar coisas muito legais Tudo bem? Obrigado por assistir e nos vemos no próximo vídeo. 40. Desafio de efeito de destaque: Ok, hora de colocar seu boné de detetive, porque nesta lição, eu vou desafiá-lo Vou mostrar um efeito no Canva e quero que você veja se consegue descobrir como eu o criei Veja se você pode recriar isso. Agora, eu te ensinei tudo o que você precisa saber se você assistiu desde o início para ser capaz de descobrir isso. E às vezes é assim que você está tentando descobrir o efeito, você pode ver alguém postando algo e você fica tipo, como essa pessoa fez isso? Bem, uma vez que você começa a aprender as ferramentas, se você pensar sobre as coisas, muitas vezes você pode detalhá-las e descobrir. Ok, então temos essa imagem aqui, e agora, estou apenas em tela cheia e no modo presente. Portanto, o Canva tem esse modo atual , onde você pode ir para a tela cheia Depois, você pode ir de um slide para outro. Ok, estou no slide um aqui. Veja o que acontece quando eu vou para o slide dois. De repente, eu coloco o holofote na moldura e posso destacar o rosto dela Agora, se eu for para o slide três, posso tirar os holofotes. Então, como estou fazendo isso? Você consegue descobrir como eu fiz esse efeito? Essa é a sua tarefa. Quero que você reserve um tempo antes de assistir ao próximo vídeo, onde abordarei a solução, e quero que veja se consegue recriar esse efeito Agora, pense sobre isso. Deixe-me voltar bem rápido ao começo. Primeiro slide, deixe-me mostrá-lo para você novamente. Então, como estou fazendo isso? Bem, se você pensar bem, descobrimos como você pode mover coisas de uma posição para outra, de um slide para outro , de um quadro em seu projeto, ou não é tanto um quadro, mas uma página em seu projeto em sua linha do tempo para a próxima Então, você meio que sabe como fazer isso, mas terá que combinar esse conhecimento se souber qual é esse efeito com algumas outras coisas que aprendemos no curso, porque você não conseguirá fazer isso usando apenas um truque. Você vai ter que juntar várias técnicas que aprendemos para poder criar esse Ok. Agora, se você descobrir isso e quiser provar que realmente está prestando atenção neste curso, talvez você possa dar o próximo passo e descobrir como criar algo assim. Tudo bem? Coloque seu limite de pensamento, pense em tudo o que aprendemos neste curso. Reserve um tempo para pensar sobre isso. Espero que você consiga descobrir isso. De qualquer forma, nos vemos na próxima lição quando você estiver pronto para ver a solução. 41. Solução de efeito de destaque parte 1: Então você descobriu? Bem, ótimo se você soubesse, mas mesmo que não soubesse, vamos analisar tudo aqui. Sempre que você estiver enfrentando um desafio como esse, é melhor dividi-lo em etapas Vou começar colocando um círculo na tela. Vou usar meu atalho de teclado C para colocar um círculo na tela aqui Agora, espero que você pelo menos descubra ou se lembre do curso Que podemos obter um círculo e fazer com que ele mude de posição de um slide para o outro, se usarmos a transição entre as páginas. Deixe-me duplicar esta página. Vou duplicar esta página agora que temos o círculo Você pode ter se sentido tentado a entrar aqui olhada em animado e encontrar uma dessas opções Mas não, não vamos usar isso. Lembre-se de que aprendemos essa outra técnica de usar transições de página Uma das transições de página que temos aqui, se clicarmos aqui, é essa partida e jogada, e essa é uma das minhas favoritas, essa partida e jogada aqui Porque quando usamos essa combinação e movimento , quando você muda a posição de um objeto de uma página para a próxima. Então, deixe-me pegar o círculo na página dois e movê-lo para cá. E agora, porque temos essa opção de transição, agora, se eu apertar meu indicador de reprodução aqui, de repente, quando chegar à segunda página e passar para a segunda página, vamos fazer esse círculo se mover, ok Então essa é a primeira parte disso. Vamos usar o fósforo e nos mover. Então, talvez você tenha descoberto essa parte. Mas então, como podemos transformar isso em um holofote? Bem, talvez você tenha pensado que poderíamos fazer esse círculo branco para que pudéssemos fazer esse círculo branco. Poderíamos colocá-lo sobre o rosto dela e, em seguida, diminuir a transparência. Então, seria como um efeito de holofote. Bem, isso não parece muito certo. Então, talvez tenhamos que vir aqui e editar nossa foto. Lembre-se de que podemos deixar nossa foto mais escura para que possamos entrar aqui na íntegra com o brilho e diminuí-lo. Bem, nada disso parece muito certo. Então, na verdade, não foi isso que eu fiz. E quando você tem esse círculo em cima dela, simplesmente não está claro. Estávamos vendo claramente o rosto dela. Então isso não funciona. Agora, isso também tem outros problemas, porque, bem, se eu mover isso para fora da tela para fazer a partida e mover porque começou fora da tela, bem, de repente nós o perdemos, certo? Agora, se eu olhar no menu de posição, ele sumiu, certo? Então, se você começar com algo assim fora da tela, totalmente, ele desaparece. Então, vamos voltar a isso. Vamos voltar aqui para esta página. E se quiséssemos escurecer toda essa foto? Bem, tivemos uma seção inteira deste curso sobre sobreposições. Eu poderia pressionar R para criar um retângulo. Vamos deixar esse retângulo preto. Vamos torná-lo muito maior, então deixe-me segurar a tecla alt, arrastá-la para os dois lados, arrastá-la para os dois lados e, de repente, vamos abaixá-la. Isso é semelhante ao brilho que tínhamos antes, exceto, espere um minuto Tínhamos um buraco nesse retângulo e, de repente, eu estava vendo através do rosto Talvez estejamos chegando a algum lugar agora. Vamos excluir esse retângulo por enquanto. Deixe-me ir em frente e selecioná-lo, excluí-lo. Agora, deixe-me pressionar C novamente para adicionar um círculo à tela. Digamos que queríamos que nossos holofotes estivessem aqui. Bem, eu já disse que às vezes você precisa esticar o Canva com uma ferramenta como o Photop ou E se exportarmos isso apenas para termos um espaço reservado de onde achamos que nosso holofote talvez queiramos que esteja Vou continuar e vou salvar isso como PNG. Esta é a segunda página do meu documento aqui, mas na verdade ainda não preciso das duas páginas. Então, vamos excluir o primeiro. Dessa forma, posso simplesmente exportar isso com mais facilidade. Então vá em frente e compartilhe. Vamos baixar e eu vou baixar isso como PNG. Vá em frente e faça o download. E então vamos abrir isso no Photop. Vou guardá-lo e depois vamos abri-lo. Então, aqui estamos com a imagem aberta no Photop. Agora, queremos começar selecionando esse círculo. Agora, é claro, poderíamos fazer isso de várias maneiras. Temos um ícone de elipse aqui, qual podemos arrastar uma seleção Mas se você se lembrar dessa ferramenta de varinha mágica, já que essa é uma área sólida de cor, será a mais fácil. Vamos clicar nele com nossa varinha mágica e agora temos esse círculo selecionado. Agora, deixe-me começar uma nova camada. Vou descer até aqui e clicar em nova camada. E então, com essa nova camada nesta seleção, se eu pressionar o controle de espaço, vou preencher com minha cor de fundo, que atualmente é branca. Então, deixe-me ver abaixo disso, e vou criar uma nova camada. Agora queremos nos livrar dessa seleção. Então, na verdade, pressione o controle D que desmarcará. Você também pode ir em Selecionar e acho que há uma desmarcação aqui em cima, desmarcada, se algo estiver Mas então, com essa camada de círculo branco aqui, na verdade voltaremos para essa outra camada que criamos. Vou precisar de espaço no fundo para preencher com essa cor preta apenas para que possamos ver nosso círculo. Porque se você se lembra daquele efeito de holofote, ele não tinha uma borda dura Não acredito que tivéssemos uma pequena pena. Eu pelo menos quero um pai leve. Então, o que eu vou fazer é entrar aqui, e depois vou passar por filtro e desfoque e desfoque gaussiano Já falamos sobre esse borrão antes. Mas se você não descobriu essa separação, tudo bem. Essas são apenas pequenas coisas sobre o Photop ou o photoshop. Se você usa o photoshop, vai começar a aprender quando passar um pouco de tempo lá Vamos dar um toque suave como esse. Vamos seguir em frente e clicar em OK. Agora, o que temos agora é esse círculo com essa borda suave. Se você controlar, clique em uma camada e a selecionará. Eu posso controlar o clique para selecionar esse círculo. Agora eu tenho uma seleção de todos esses pixels, incluindo aqueles pixels semitransparentes na borda No entanto, o que eu realmente quero é que essa seja a área que vemos. Eu realmente quero o inverso disso. Vou subir e escolher Selecionar. Vou escolher o inverso. Então eu vou vir e criar uma nova camada. Então deixe-me desligar essa camada por um segundo. Agora, com essa camada aqui, vou escolher o espaço alternativo para preencher com preto. Agora eu posso até mesmo desligar essa camada aqui, e vemos que temos esse recorte onde está tudo preto, exceto onde queremos que nosso holofote Não, aprendemos como transformar seleções aqui em caminho e depois em massa vetorial, que podemos trazer de volta para o Photoshop como uma Mas não precisamos de uma moldura. Tudo o que realmente precisamos agora é de algo que tenha essa transparência. Só queremos exportar isso como PNG. Falamos sobre isso nas primeiras aulas deste curso. Vamos chegar aqui no menu Arquivo, e vamos seguir em frente e fazer Exportar como, e vamos escolher PNG. Vamos economizar isso e depois trazê-lo de volta ao Canva para ver o que podemos fazer agora Vou clicar em Salvar e vejo você volta no Canva em 1 segundo OK. Então, estamos volta ao Canva agora Vou verificar os downloads recentes do meu navegador, pegar e trazer o PNG daquele holofote incrível que acabamos de criar aqui, e então posso clicar e adicioná-lo ao meu quadro pegar e trazer o PNG daquele holofote incrível que acabamos de holofote incrível que criar aqui, e então posso clicar e adicioná-lo ao Eu não preciso mais desse círculo, então vamos nos livrar do círculo vermelho. E vamos trazer isso para o fundo. E então, se o dimensionarmos até o fim, ele deve estar exatamente onde queríamos que estivesse. E então, é claro, eu posso entrar aqui e derrubar essa transparência Então, de repente, isso se parece muito o efeito de holofote que vimos na parte desafiadora do vídeo. Isso é ótimo. Estamos fazendo alguns progressos. OK. Sabemos que podemos usar o fósforo e nos mover agora. Então, eu poderia prosseguir agora e criar uma cópia desta página. Então, deixe-me duplicar esta página. E então, na primeira página, vamos mover o holofote de volta para cá Então, vamos pegar e mover o holofote agora. Aqui está outro problema. Agora temos essa vantagem. Então, eu posso jogar isso agora, e vamos obter aquele efeito de holofote em movimento No entanto, toda vez que fazemos isso, vemos a borda da nossa moldura. Então, como lidamos com isso? Bem, se você chegou até aqui, talvez essa seja a parte mais difícil do problema, mas é só pensar de forma criativa Bem, e quanto a isso? Eu poderia fazer algo assim onde eu tivesse isso. E então, se eu adicionar um retângulo, apenas r para um retângulo, e eu o tornasse preto, eu poderia trazê-lo até aqui Eu esqueço qual é a transparência aqui. Vamos ver a transparência disso. Reduzimos para 22, mas vamos aumentar tudo por um segundo. E então vamos pegar isso aqui. Vamos fazer isso de preto, e eu poderia começar a expandi-lo e fazê-lo ir bem além da borda aqui, e então eu poderia agrupar esses dois. Mamãe. Eu poderia fazer isso. Essa é uma maneira de você fazer isso, mas eu tenho essas coisas agrupadas Uma coisa mais limpa pode ser voltar ao Photop e refazer nossa moldura, nosso nocaute que trouxemos, e apenas diminuir o círculo Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, aqui estamos de volta ao Photop O que vou fazer é pegar e ligar meu círculo novamente aqui. Depois, posso abrir meus controles de transformação com o atalho de teclado Control Alt Isso seria a Opção de Comando T em um computador Mac. Mas isso é muito para lembrar. Então, deixe-me clicar nisso por um segundo. Você também pode simplesmente ir até esta ferramenta de seleção superior aqui, a ferramenta de movimentação, esta pequena seta no topo. E depois de fazer isso, você tem essa caixa de seleção de transformação, pode ativá-la e também pode transformar os controles dessa forma. Então, o que queremos fazer é pegar um canto e começar a puxá-lo para dentro, e vamos torná-lo substancialmente menor Quer dizer, vou fazer com que seja bem pequeno assim. Então eu vou pegá-lo, movê-lo e colocá-lo em algum lugar aqui em direção ao centro. Não precisa estar exatamente no centro. Eu só quero que seja muito pequeno. Então eu vou clicar nisso. E, mais uma vez, vou apenas controlar o clique para fazer essa seleção. Posso desativar os controles de transformação se não quiser mais vê-los. Então eu fiz essa seleção e, em seguida, lembro o que fizemos antes, selecionamos, invertemos, selecionamos inverso Em seguida, vou criar essa nova camada no topo novamente. Em seguida, voltaremos ao espaço para preencher tudo o que acabamos de selecionar. Então, agora temos esse círculo muito menor, mas ele vai se adequar aos nossos propósitos. Você pode começar a descobrir agora como vamos fazer com que essa área preta se estenda além do nosso Canvas, que pode ser vista no Canva Então, o que vou fazer agora é exportar arquivos como e exportar isso como PNG novamente. Claro, efeito de holofote, tudo bem. Vamos seguir em frente e clicar em Salvar. Vou clicar em Salvar e nos vemos de volta no Canva. Aqui estamos de volta ao Canvas. Vou pegar e trazer esse último efeito de holofote Eu não preciso mais desse. Eu posso jogar isso fora. Eu posso jogar fora esse retângulo, e então eu vou trazer esse novo para a tela Agora, esse círculo é muito pequeno, mas tudo bem, porque vou dimensioná-lo substancialmente , e talvez eu o tenha tornado ainda maior do que o necessário Mas a ideia geral é que agora ela vai muito além da borda da nossa moldura. Então, isso é chegar ao tamanho que eu quero. Mas deixe-me ir um pouco maior, até um pouco maior, apenas arrastando meus cantos Agora deixe-me colocar isso aqui de volta. Então, deixe-me me adaptar novamente. E agora esse é o tamanho do holofote que precisaremos, eu acho Então, agora, de repente , temos algo. Vamos continuar e reduzir isso na transparência. Então, vamos fazer com que essa transparência seja assim. E então, na segunda página aqui, ainda não temos a moldura. Então, vamos pressionar Control C para copiar isso. Vamos passar para o segundo. Esse é o antigo. Vamos nos livrar dessa. Então, exclua esse e pressione Control V para colar o que acabamos de criar. E lembre-se, esta é a versão atual que vai muito além do limite. Se eu clicar nele, eu realmente tenho que diminuir o zoom para até mesmo ver as bordas, então vamos ver. Aqui está. Eu nem consigo ver isso, a menos que eu diminua o zoom. Então, acho que criei algo que é substancialmente maior do que eu realmente precisava criar Mas eu poderia entrar agora e puxar um pouco essas alças. Na verdade, deixe-me pressionar Control Z. Deixe-me segurar a tecla Alt quando eu fizer isso Essa seria uma opção no Mac. Só para dimensionar um pouco. Eu quero ter bastante espaço para não ter essa vantagem, mas acho que isso vai ser grande o suficiente. Eu poderia até mesmo ir mais longe, honestamente. Então, vamos levar isso mais longe. Vamos trazê-lo para cá. Portanto, é mais fácil de gerenciar quando eu amplio e diminuo o zoom, posso ver isso um pouco mais facilmente porque gosto de poder ver esses limites Na primeira página, lembre-se, precisamos movê-lo de volta para cá. Deixe-me movê-lo para trás e arrastá-lo para fora da tela agora. Agora, de repente, se clicarmos em reproduzir, primeiro vamos ajustar a tela, e agora vamos clicar em reproduzir e, de repente, veja isso. Criamos esse efeito de holofote. Está bem? Então, só precisávamos usar nossa sacola de truques e detalhar isso passo a passo para criar esse efeito. Obviamente, se quiséssemos tirar o holofote do nosso rosto novamente, teríamos que duplicar ou deslizar aqui Então, na próxima página, ainda temos que combinar e nos posicionar aqui. Se eu clicar em ver, ele ainda tem uma partida e uma jogada. Então, nesta terceira página aqui, apenas nos certificaríamos de selecionar essa camada de holofote e movê-la para fora da tela Agora vamos entrar no modo atual bem rápido, só para que possamos ver isso. Então, aqui estamos no modo presente no primeiro slide, e se eu for para o segundo slide, veremos o holofote entrar e, em seguida, para o terceiro slide, e ele voar para longe novamente. Então foi muito fácil. Então essa é a primeira parte desse desafio, mas e a segunda parte? Bem, vou repassar a segunda parte disso se quisermos para o próximo nível no próximo vídeo, então nos vemos lá. 42. Solução de efeito de destaque parte 2: No último vídeo, examinamos a primeira parte da nossa solução para criar esse efeito de holofote fotográfico O que fizemos foi criar uma sobreposição com um orifício para que pudéssemos ver até o objeto Depois, também fizemos essa sobreposição muito maior do que a própria tela visível Se eu rolar para fora, podemos ver que os limites estão muito além da tela Eu posso mover isso muito ao redor do nosso assunto sem ter essa borda rígida aqui que acontece se você mover isso para a tela. Então foi assim que conseguimos resolver esse problema. E criamos essa sobreposição no Photop, mas na verdade poderíamos ter feito tudo isso no Se eu tivesse examinado meus elementos e procurado algo como uma moldura circular como essa, você sabe que neste curso poderíamos entrar aqui, usar Du atone para tornar isso preto, usar aquele efeito de desfoque Poderíamos ter adicionado alguns retângulos nas bordas aqui para torná-la maior, juntando tudo como um grupo e teríamos a mesma coisa uma situação como essa, ela se torna seu fluxo de trabalho, com o que você se sente mais confortável e qual será a maneira mais eficiente de fazer isso? Se você pode entrar rapidamente no photope e fazer algo mais rápido, então você pode. Aqui no Canva, porque necessários menos passos, faça dessa Então, é exatamente o que será mais eficiente em termos de seu fluxo de trabalho. Tudo bem. Então essa é a primeira parte disso. Mas agora, neste vídeo, como criamos a segunda parte? Como podemos pegar isso agora e passar para esse efeito aqui? Agora estamos vendo vários holofotes girando ao redor da tela com esse tipo de aparência aqui. Como criamos isso? Bem, como você provavelmente já adivinhou, poderemos tirar proveito desse recorte circular que já criamos, e muitas coisas são assim: quando você cria um ativo, de repente você pode reutilizá-lo e criar coisas em quando você cria um ativo, de repente você pode reutilizá-lo e criar repente você pode reutilizá-lo coisas Fizemos muito disso nas últimas aulas. Então é isso que vamos fazer aqui. Vamos tirar proveito disso. Mas primeiro vou excluir esse primeiro slide e excluir o último slide porque não vamos mais usar o fósforo e a jogada, ok? Se você se lembra desse efeito de combinação e movimento, isso só permite mover coisas em linhas retas. Precisamos mover isso em um movimento circular, então teremos que abordar isso de forma diferente. Como falamos sobre isso recentemente, você pode estar pensando em algo como o recurso de animação personalizada Estamos aqui em cima. Podemos usar criar uma animação. Bem, você poderia usar algo assim, e você poderia arrastar isso por aqui. E então, é claro, você tem opções para ajustar a velocidade, suavizá-la e torná-la estável Então, isso pode funcionar, mas realmente não é a melhor solução. Isso também permitirá que você grave apenas por alguns segundos e, em seguida, ela será interrompida. Queremos algo que simplesmente continue. Então, acho que definitivamente há uma escolha melhor nessa situação. Então, vamos excluir isso. Vamos voltar aqui agora. Uh, lembre-se, aquela animação que vimos tem apenas esses holofotes se movendo em uma animação circular, então acho que temos outra opção podemos aproveitar Porque esse círculo que é o holofote é apenas parte de um recorte maior E se descermos até o final dessa opção de rotação E se usarmos isso? Bem, parece que vai funcionar. Agora, para entender como seu holofote vai girar. Você precisa entender como essa rotação funciona. E eu já falei sobre isso um pouco antes, mas vamos rever isso bem rápido. Então, vamos descer até aqui. Vou diminuir o zoom só para poder ver os limites do meu recorte aqui. E lembre-se, podemos mudar a área de cultivo. Então eu poderia recortá-la, e nós só vamos ver metade dos holofotes Vou começar cortando a borda. Então, na parte superior e inferior, basta recortar, recortar e, em seguida, voltaremos a ampliar para que possamos ver. Deixe-me aumentar minha tela novamente. Agora, se eu girar agora, porque isso está fora do centro, ele vai girar em torno desse ponto central Então, se eu trazer minhas réguas aqui, deixe-me pressionar Shift R. Vamos ver Isso tem 1920 pixels de largura. Então, eu teria que fazer algumas contas rápidas. Isso é ruim, me colocando em apuros. 1.900, isso seria nove 50. Então, basicamente, nove 60 seria a metade de algo lá fora, e vai se encaixar nele Então, eu nem precisei fazer as contas, mas vou simplesmente se ajustar ao ponto central Lá vamos nós. Agora, se ele girar, ele simplesmente girará em torno desse ponto central Agora, se girarmos agora, você notará que esse círculo está apenas girando em torno desse ponto central da imagem E podemos ver isso se mudarmos o ponto de corte aqui. Então, deixe-me pegar essa camada e vou tentar posicionar o holofote basicamente bem no centro ou pelo menos muito próximo ao centro, e depois voltarei aos meus pontos de corte e puxaremos o holofote para colocá-lo novamente nos limites do documento Vamos retirá-lo deste lado aqui. Deixe-me encontrar o ponto de referência e puxá-lo até aqui Agora, como meu holofote está no centro, quando eu giro agora, ele basicamente não deve se mover muito Ele pode se mover um pouco porque não está totalmente centralizado. Mas deixe-me ir em frente e fazer isso agora. Então, vamos entrar em animar, escolha essa rotação novamente. E veremos agora que o holofote em si não está realmente se movendo porque o temos no centro e porque nossa área de corte coincide com o documento visível. Mas se eu puxar esse ponto de corte aqui e arrastá-lo dessa maneira. Agora, mesmo que o holofote esteja no centro, se eu girar agora, esse pequeno holofote não ficará exatamente no centro porque a rotação não se baseia na área visível do documento, mas na área de corte de qualquer elemento do elemento Uh, então vamos girar isso e espero que isso faça sentido, e agora você pode vê-lo girando a partir dessa área central Poderíamos exagerar isso ainda mais. Então, se eu sair e puxar essa área de cultivo para cá, e agora começarmos a girar, agora veremos que ela está sendo puxada para fora do centro, ok? Então, espero que você comece a entender como isso funciona. E, claro, você sempre pode girar e obter uma prévia, que também é sempre útil OK. Então, eu vou querer usar essa ferramenta de rotação Mas também não quero ter certeza de que não vejo as bordas da mesma forma que obtemos a borda. Nós não queremos isso. Teremos que manter a área preta sempre coberta. Então, o que teremos que fazer é novamente arrastar essas saídas. Deixe-me movê-lo para que fique um pouco fora do centro, talvez ali. Então, vamos pegá-lo e começar com ele, mesmo aí. Mas então eu vou pegar as duas alças e puxá-las para fora. Vou pegar as duas alças dessa maneira. Vamos começar com eles, mesmo que por um segundo. Depois, pego as duas alças uso a opção do botão ult no Mac e a arrasto para fora. A razão pela qual estou arrastando-a fora novamente é porque, mais uma vez, vou querer ter certeza que sempre vejo a área preta e vou redimensionar algumas delas, e vou redimensionar algumas delas diminuindo o tamanho do círculo para que tenhamos alguns tamanhos diferentes Então, vamos começar voltando aqui. Vamos ver o que a rotação parece para este. A maior parte permanecerá no documento. Não me importo se sair do limite, desde que não apareça preto na tela. Então, vamos começar com isso aí. Mas então vamos criar alguns outros também. E isso só vai exigir algumas experiências aqui. Então, vou começar vindo até aqui e vou duplicar isso Portanto, controle D para duplicar. Agora, esse é um dos problemas com os quais teremos que lidar. Lembre-se de que essa é uma camada semitransparente. Então, toda vez que fazemos uma cópia, ela fica mais escura Então, se eu pressionar Control D para duplicar novamente, fica ainda mais escuro Controle D, agora está ainda mais escuro. Então, o que eu quero fazer é selecionar tudo isso. Vamos vir aqui para obter transparência e vamos diminuir a transparência todas essas camadas, para que ela se torne razoável novamente. Então você vai ter que fazer esses ajustes para que cada uma dessas camadas seja, você sabe, quase sempre transparente para ainda possamos obter esse efeito de holofote, certo? Agora, o que queremos fazer é começar a variar esses holofotes Por exemplo, vamos ver este aqui, e vamos diminuir o zoom para que possamos fazer isso. Acho que não preciso de limites tão largos. Mas talvez eu os arraste um pouco para alguns desses aqui. Mas tudo bem. Algo parecido. Vamos girar este que comece em uma posição diferente Essa aqui, vamos movê-la totalmente, então ela começa ali. Esse aqui, vamos fazer um tamanho diferente. Então, vamos pegar a coisa toda. Na verdade, vamos puxar pela lateral desta vez e depois diminuí-la. Então, na verdade, vamos fazer outra cópia de alguns deles. Então, vamos pressionar Control D para duplicar aquele menor. Vamos movê-lo, vamos girá-lo um pouco. Neste caso, vamos pressionar Control D para fazer uma cópia disso. E então vamos movê-lo. Vamos mudar um pouco o tamanho. E então, em algum momento, está ficando muito escuro novamente, então vamos ampliar. Novamente, selecionarei todos eles novamente, para que você possa clicar em um. Você pode controlar, clicar em outro. Mas se você quiser selecionar uma estrada inteira ordem consecutiva, basta clicar em uma e depois clicar com tecla Shift na parte inferior. Ele selecionará tudo o que estiver no meio. E então vamos seguir em frente e fazer essa transparência. E agora cada camada em si é apenas 7% transparente. Então eles têm esse efeito cumulativo porque temos um, dois, três, quatro, cinco, seis agora Então, seis vezes sete, isso é 42%. Mas, portanto, teremos que continuar fazendo isso para ajustar a transparência. Mas agora, se eu apertar play para ver o que temos aqui, repente, bem, acho que não apliquei a rotação a todos eles, certo? Então, vamos entrar aqui. Vamos selecionar todos eles. Vamos usar o modo animado. Vamos fazer essa rotação. E, novamente, agora eles estão todos girando e vemos que na área de corte, pelo menos um deles está colidindo com nossa estrutura Agora, qual? Não tenho certeza. Essa é uma daquelas coisas em que você tem que vir aqui. Podemos ver esse aqui. Então, deixe-me ver se consigo controlar o clique. Se eu estiver tentando selecionar essa camada, às vezes, se você controlar o clique, você pode obter uma camada específica. Então eu controlo o clique, vejo essa camada aqui. Este vai cortar a moldura. Então, vamos pegar isso e calcular o tamanho. Então, agora não vai colidir com a moldura. Vou voltar aqui, em tela cheia, encaixar na tela. Vamos analisar isso novamente. Tudo está girando. OK. Então, temos que fazer alguns ajustes. Teremos que continuar brincando com isso. Então, deixe-me destacar minha posição. Uma coisa que eu quero fazer agora, com certeza, é entrar aqui e algumas dessas, eu quero entrar sob a rotação, e eu quero mudar isso Então gire, para este, vamos fazer com que ele vá na direção oposta, para que eu possa simplesmente voltar para minha posição, essa aqui Vamos rotacionar. Vamos fazer aquele giro na direção oposta. Então, novamente, dessa forma, e vamos mudar a velocidade dessa. Então você começa a brincar e fazer esses ajustes. Então, novamente, vamos encontrar outro, esse de cima. Também vamos fazer esse giro na direção oposta. Então, novamente, gire, nós vamos entrar aqui, girar. Vamos fazê-lo girar na direção oposta. Não quero que nenhum deles gire super rápido. Isso é muito rápido. Eu quero que todos eles se movam basicamente na velocidade mais lenta ou talvez no máximo neste ponto central aqui Então, uma vez que temos um agrupamento que está funcionando, podemos passar por baixo de nossas camadas aqui, pegar todas elas e agrupá-las Então eu vou apertar o Controle G. Você também pode simplesmente apertar o botão de grupo aqui para agrupá-los. E então já fizemos isso antes. Vamos pressionar o Controle D para duplicar esse grupo. Agora, novamente, talvez você precise pegar esses dois grupos. Talvez seja necessário aumentar a transparência e começar a diminuí-la. Novamente, só para ter certeza que não estamos apenas deixando nosso assunto muito escuro, mas você pode brincar assim. E então, esse novo grupo, não queremos que ele se mova exatamente como o outro. Então, vamos entrar aqui e pegar esse novo grupo que acabamos de criar, esse grupo aqui. Vamos sair para que possamos ver os limites do grupo. Vamos girar isso Vamos reposicioná-lo aqui em cima, depois vamos voltar para a tela e ver o que temos agora Então, agora estamos começando a ter esse efeito. Agora, alguns deles, se você notar que estão apenas girando, e eu também posso prolongá-los para que possamos assistir por mais tempo E vamos assistir isso agora. Então, alguns deles estão funcionando melhor do que outros, e é preciso um pouco de prática apenas para entrar e ter certeza de que você está recebendo o suficiente para realmente se concentrar no assunto aqui. E é interessante porque, como você tem vários holofotes com o recorte passando pela mesma área, repente, isso está ficando mais claro, Porque todas essas camadas de transparência se somam. Então, quando você tem vários recortes aqui em cima uns dos outros, repente você tem uma área ainda mais clara na tela Agora, eu quero mais alguns que estejam ao redor do rosto dela. Então, uma coisa que eu poderia fazer é ir a um grupo. Vou desagrupar isso temporariamente, então tenho essa opção de desagrupar aqui Se eu quiser apenas tirar esse do grupo, posso clicar no botão superior. Ele será removido da seleção. Eu posso agrupar as outras novamente, mas agora estou lidando apenas com essa camada separada. Por si só. Então, deixe-me ampliar este aqui. Na verdade, vou reduzir esses limites só para que seja um pouco mais fácil de lidar E, temporariamente, vou aumentar a transparência só para ver com o que estou lidando. E eu estou basicamente fazendo tudo isso apenas para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Vamos girá-lo para trás para que eu possa ver mais onde ele se encaixa Na verdade, vou aumentar muito meus limites para poder avaliar melhor o centro desse recorte e onde ele está em relação ao Então, se eu revelar os limites, aqui . Agora, isso está mais próximo do centro disso. Se eu revelar mais esse limite, agora ele está mais centralmente localizado Então, estou apenas tentando conseguir um que não gire tanto. Então, deixe-me trazê-lo até aqui e voltar para a tela cheia aqui. Então, eu entendo que isso pode ficar um pouco confuso, mas você sempre precisa testar e ser paciente E muitas vezes você também precisa perceber que, ao criar algo de que gosta, repente você terá um ativo reutilizável Portanto, mesmo que você passe algum tempo adiantado, isso economizará muito tempo a longo prazo, se esse for um tipo de efeito que você deseja usar. Agora, eu sei que ainda tenho a transparência fechada para isso, mas eu só quero ser capaz de ver, então vamos entrar na rotação e seguir em frente e girar esta aqui, e esta não deve girar muito em termos de torno do centro Vamos acelerá-lo para que possamos ver qual área ele cobre. Ok, então isso colide com a tela aqui. Então, se virmos que esse recorte está aparecendo na tela, vamos torná-lo um pouco maior agora Mas podemos manter pressionada a tecla Alt enquanto fazemos isso e tentar percorrer a mesma distância até lá, de modo que fiquemos girando quase da mesma forma Então, está mais centralmente localizado, ok? Então, essa vai ficar sempre em volta do rosto dela, se quisermos mantê-la mais destacada. Então, agora eu poderia vir aqui e ligar para o outro lado, e então talvez eu pudesse fazer uma cópia disso. Então, vamos pressionar Control D. Vamos reposicionar isso um pouco. Vamos redimensionar isso um pouco. Este girará na direção oposta. Então, novamente, vamos entrar em rotação. Nós vamos descer até aqui. Vamos diminuir a velocidade. E acho que não diminuí a velocidade do outro. Essa aqui, eu queria diminuir a velocidade porque não queremos que ela gire diminuir a velocidade porque não queremos tão rápido quanto eu Eu só fiz isso como uma espécie de visual enquanto estamos configurando isso. E agora vamos ver tudo isso aqui e voltar e ver o que temos. E agora estamos chegando a algum lugar. Agora, a qualquer momento, você pode entrar aqui e nós podemos selecionar tudo isso. Então, vamos colocá-los todos em um grupo agora e, com todos eles em um grupo, eu posso brincar com a transparência e decidir o quão sutil eu quero isso. E, portanto, é preciso experimentar. Mas agora, se chegarmos aqui e entrarmos em forma e clicarmos em play, na verdade, deixe-me entrar no modo atual por um segundo. E aqui estamos dando uma olhada nessa tela cheia. Então eu acho que alguns dos meus holofotes estão indo um pouco longe da tela, mas ainda assim isso dá uma ideia de como eu criei esse efeito, e isso é realmente muito legal Agora, eu gostaria que o rosto dela às vezes fosse mais brilhante, e eu poderia ter prestado mais atenção a isso Então, o que eu poderia fazer agora é simplesmente entrar aqui e me desagrupar e depois passar por essas camadas Então, deixe-me diminuir o zoom, e então eu poderia escolher uma camada por vez. E o que eu faria é entrar aqui agora e partir com transparência. Lembro-me de que eram às cinco, mas vou fazer algo assim quando começo a entrar e começo a ajustar algumas delas para ter certeza de que a rotação da rotação passará sobre o rosto dela. E então, é claro, eu poderia diminuir a transparência novamente. Onde estava antes, então foi às cinco. Então, eu poderia passar por algumas camadas como essa, apenas me certificando de que em algum momento ela está passando pelo rosto dela para que eu possa ver claramente onde está. Eu posso simplesmente entrar. Então, este aqui, se eu mudar um pouco para esse lado, então vamos fazer essa rotação passar por lá. Então, eu poderia fazer isso com várias camadas. Então, novamente, depois de fazer isso, você precisa se certificar de diminuir a transparência novamente. E, claro, eu poderia agrupar tudo novamente quando terminasse de fazer esse tipo de coisa. Esse é o tipo de coisa que eu provavelmente deveria ter prestado um pouco mais de atenção desde o início, garantindo que tivéssemos mais algumas áreas que sabíamos que iríamos atravessar o rosto dela. Mas eu poderia fazer algo assim, apenas para garantir que essa continue sendo uma área mais clara no final das contas É claro que, novamente, lembre-se que você está sempre passando por aqui e ajustando a transparência dessa camada de volta para baixo, e então você pode agrupar tudo Você pode voltar aqui para ter uma ideia. Mas isso seria algo que poderíamos fazer apenas para iluminar um pouco o rosto dela Então, voltando para a tela cheia para olhar depois de fazer isso, agora eu sinto que alguns desses holofotes estão um pouco mais centrais em seu rosto e passam pela área onde seus olhos estão durante a rotação Então, eu sinto que talvez esse seja um trabalho um pouco melhor do que eu fazia antes. Mas ainda acho que talvez eu use muitos holofotes. Fica um pouco complicado quando você tem tantas camadas de transparência sobre alguma coisa Então, trata-se apenas de experimentar, dar voltas , ver o que funciona E, claro, depois de fazer isso, você pode salvar algo como modelo, porque a ideia é que você queira algo que seja reutilizável no futuro E então é uma questão de trocar essa foto por outra foto Agora, outras imagens que podem ser mais claras ou mais escuras podem se comportar de maneira um pouco diferente Portanto, talvez seja necessário experimentar até obter um modelo que funcione. E, claro, você pode ajustar a transparência de todas essas camadas em cima de outra foto. Então você tem alguma liberdade para mudar isso. De qualquer forma, é só mais um experimento divertido aqui no Canva. Então experimente, veja o que você acha, divirta-se e nos vemos na próxima lição. 43. Como dar vida a uma cena com a animação: Aqui está outra cena que eu criei no Canva. Agora estou mostrando isso para você no modo atual. Então, essa é outra coisa divertida que você pode fazer no Canva, onde você pode usar diferentes elementos que você encontra no Kanva para montar uma cena como E eu gosto de tentar fazer algo em que eu tenha algo em primeiro plano, no meio, em segundo plano, só para dar profundidade E se precisar de uma ajudinha com esse tipo de coisa, você sempre pode usar uma foto como referência, para se inspirar outra foto ou algum outro trabalho que você vê. Para começar a descobrir o que você quer onde. E, claro, talvez você precise pesquisar elementos no Canva Você pode encontrar elementos, outros lugares, mas é divertido juntar algo como isso e o Canva E eu vou te mostrar as camadas neste documento em um minuto. Mas o que eu quero mostrar é que o que pode ser realmente divertido levar isso para o próximo nível é usar algumas dessas predefinições de animação para dar vida à sua cena. Então, vou seguir em frente e avançar para o próximo slide, e depois veremos como eu animei isso. Algumas predefinições de animação simples sobre as quais falamos, e veremos o que eu fiz para essa aqui Mas só para fazer algumas pequenas coisas, e vejo que tenho um erro aqui essa nave realmente passou por trás daquela, ela deveria estar na frente, para que eu possa corrigir isso nas minhas camadas. Mas essa é apenas uma maneira divertida de criar uma cena dentro do Canva e depois juntá-la a essa animação Está bem? Então, vamos dar uma olhada neste documento. Ok, então vamos até a guia de posição para que possamos ver as diferentes camadas neste documento. Então, essa primeira camada aqui é apenas uma espécie de camada de nuvens na frente, apenas para outro tipo de coisa que eu possa animar e dar algum interesse visual Então eu tenho duas fileiras de árvores aqui. Então essa é a primeira fila de árvores, e então eu tenho outro agrupamento de árvores atrás dela Agora, essa nave aqui, que aparece aqui, é na verdade algo que está fora de posição. Você deve prestar atenção ao posicionamento da camada aqui. Porque se eu der uma olhada, notei que, quando estávamos reproduzindo essa animação, há um momento em que esse veleiro dianteiro vai atrás daquele navio vai atrás Bem, isso não é o que deveria acontecer. Esse cara realmente deveria estar de volta aqui para que possamos facilmente reordenar isso Agora vemos que aquele veleiro da frente passa na frente. Ele deveria passar na frente. Esses dois também podem estar com defeito. Então, vamos levá-lo para lá. E agora, se nos esforçarmos, finalmente acertamos? Sim, agora o consertamos, então o veleiro está passando na frente Então você tem que prestar atenção a essas coisas. Mas, como você vê, temos as camadas montanhosas aqui. Temos os dois veleiros. Este é apenas um retângulo azul que estamos usando para a água, árvores ao fundo, montanhas ao fundo, nuvens e depois céu Está bem? Então, nada muito sofisticado aqui. Acabamos de prestar atenção como estamos compondo a cena, garantindo que as coisas em termos de perspectiva e cor pelo menos combinem com a cena E então estamos chegando para adicionar interesse a isso. Estamos fazendo algumas animações nas várias camadas. Então, se eu passar pela animação aqui, podemos ver quais têm animação. Então, essa camada de nuvem aqui. Se eu clicar em Personalizar, podemos ver que acabei adicionar um caminho personalizado. Assim, podemos ver o caminho. Acabei de clicar e arrastar em linha reta, mantendo pressionada a tecla Shift, e depois mudei para estável Então, você se lembra das lições desta seção de animação sobre o uso dessa ferramenta de animação personalizada qual podemos criar uma animação. Estou usando isso apenas para que minhas nuvens se movam pela tela e, claro, posso ajustar a velocidade das nuvens lá. Agora, se voltarmos ao menu de posição, minhas árvores, eu não tenho nenhum tipo de animação em minhas árvores, mas meu balão aqui, eu tenho novamente, animação personalizada Então, novamente, podemos dar uma olhada nisso, se quisermos, clicando em. E mais uma vez, eu só tenho um caminho aqui. Então, vamos ver se estamos vendo o caminho. Deixe-me ampliar. Não estou vendo o caminho, mas não sei se é só porque está lá. Então, apenas um caminho muito pequeno em que eu o tenho indo direto desse jeito. Então, eu só queria me mudar lentamente até aqui. E, novamente, posso ajustar a velocidade do balão se quiser ir mais rápido ou mais devagar Outras camadas aqui. Não tenho minhas montanhas fazendo nenhum tipo de movimento. Talvez eu voltasse e se eu fizesse isso de novo em outra camada de neblina, um pouco mais atrás Assim, você pode continuar ajustando essas animações, continuar brincando com Eu tenho veleiros se movendo em velocidades diferentes. Então, nesta, eu estou usando apenas a animação de deriva, que é apenas uma dessas predefinições sutis, e eu a movo para a esquerda na tela E, novamente, a deriva é um movimento muito lento, mas sinto que isso está mais distante em segundo plano, o que funciona bem para aquele navio Então, para o outro, acho que uso a animação personalizada. E, novamente, eu apenas fiz a linha reta na tela, ajustei a velocidade, para que ela se movesse um pouco mais rápido. A mesma coisa para este navio aqui. Foi um pouco mais difícil porque eu não fiz uma linha reta. Então, se eu usar o método personalizado aqui e vermos o caminho, deixe-me ampliar para que possamos ver que tipo de caminho. Eu fiz algo que estava um pouco ziguezagueado porque é difícil deslizar rapidamente com o mouse, certo? deslizar rapidamente com E eu não queria que fosse muito rápido, então tentei me mover devagar e, claro, é difícil mover o mouse em linha reta. Mas eu apenas suavizei um pouco aqui, então funciona bem o suficiente Então, novamente, você pode se safar de coisas assim, especialmente quando você tem algo mais distante em segundo plano E então eu só tenho um pouco de movimento para minhas nuvens, ok? Então, este é apenas um exemplo de como você pode criar uma cena como essa e, usando essas predefinições de animação, repente, você pode dar vida a ela E uma coisa que eu não mencionei aqui, eu não sei onde está aqui. Essa camada está aqui. Eu só tenho algo aqui. Acho que é um videoclipe com uma pequena quantidade de transparência para que possamos brilhar um pouco na água Então, novamente, técnica diferente, mas a mesma ideia, apenas usando essas ideias sobre as quais falamos, essas técnicas diferentes que temos para dar vida a coisas diferentes em sua cena, apenas para animá-la. Vá para a tela cheia mais uma vez para que possamos ver isso mais uma vez. Aqui está mais uma vez. Novamente, é uma animação muito simples, mas é muito fácil de adicionar com essas predefinições e pode tornar algo muito mais dinâmico Então brinque com esse tipo de coisa. E no próximo vídeo, veremos como podemos pegar algo assim, uma cena como essa e, usando algumas das outras habilidades que aprendemos neste curso, criar algo totalmente diferente. Então, nos vemos na próxima aula. 44. Como ficar uma animação de paisagem vintage criativa: Ok, aqui está a pequena cena animada que criamos na última lição. E isso é muito legal, mas eu sempre gosto de treinar meu cérebro para pensar. O que mais posso fazer com isso? Como posso ser criativo com isso? Então, como podemos pegar essa cena e transformá-la em algo diferente? Bem, aprendemos muitas coisas ao longo deste curso, incluindo como criar molduras. Então, sabemos que podemos pegar qualquer uma dessas formas que temos aqui. Eu posso transferi-lo para o Photop e transformá-lo em uma moldura que eu trago de volta para o Camva Não vou me mostrar fazendo isso porque já passamos por isso em muitas aulas anteriores. Você deve saber como fazer isso agora, então eu quero valorizar seu tempo. Mas aqui está um exemplo. Com essas árvores, eu poderia facilmente tê-las dominado, transformado nessa forma aqui, nessa máscara, e depois trazido essa máscara para o Canva Então foi isso que fiz com vários dos elementos do nosso design aqui. Então, passei por vários desses elementos e os coloquei no Photop usando esse processo Nós documentamos anteriormente no curso. Eu criei molduras. E então esses quadros, quando eu os trouxe de volta, eram arquivos individuais, mas eu apenas copiei e colei esses quadros, e agora temos todos eles em um único E eu chamei essas molduras de paisagem. Além disso, se eu entrar no menu Arquivo aqui, posso ver onde isso está salvo. Eu o salvei em uma pasta de quadros favoritos, o que será importante do ponto de vista organizacional, porque agora posso voltar a isso com muita facilidade Mas só para lembrar, é muito fácil, porque se eu quiser transformar qualquer um é muito fácil, porque se eu quiser desses itens em uma moldura, posso simplesmente isolar esse elemento, então Controle C. Deixe-me colocar isso em uma página em branco, Controle V, dimensione-o, deixe-o do mesmo tamanho, Agora, se eu exportar isso como um PNG transparente, eu trago isso para a foto P, ou mesmo se eu o tivesse como, você sabe, todo esse espaço em branco, eu poderia facilmente selecionar apenas o assunto ou apenas o espaço em branco e obter a seleção e depois transformá-la todo esse espaço em branco, eu poderia facilmente selecionar apenas o assunto ou apenas o espaço em branco e obter em uma máscara. Novamente, documentamos isso na seção anterior do curso sobre a criação de máscaras personalizadas. Portanto, você deve estar familiarizado com esse processo. Então esse é apenas o processo que eu usei para criar todos esses quadros. Então eu tenho um para as árvores, um para as montanhas, um para os balões, árvores à distância, este veleiro, e então também, bem, há outra das Talvez eu tenha outro que esqueci de trazer aqui. Não tenho certeza. Sinto que tive outro, mas tudo bem. Você entende a ideia, você entende o processo. E a razão pela qual salvá-lo é importante é porque agora eu o tenho nesta pasta chamada molduras de paisagem. Então, isso significa que, facilmente, a partir de qualquer novo documento no Canva, se eu quiser acessar esses quadros e fazer uso deles, posso fazer isso com muita facilidade Então, aqui está apenas um documento em branco. Mas então, se eu entrar na guia de meus projetos e entrar em minhas pastas, posso encontrar aquela pasta de molduras favorita e, em seguida, tenho aquela chamada molduras de paisagem. E se eu entrar aqui, posso ver tudo isso. E eu posso aplicar qualquer um desses em uma página. Então, se eu clicar em um, ele trará esse quadro. Se eu clicar aqui, na verdade, ele substituirá a página pela página atual. Mas eu posso colocar uma nova página se eu quiser uma moldura diferente como essa, ou você também pode aplicar todas as páginas de design de uma vez, e então está trazendo todas elas aqui, ok? E então temos todos os quadros, e então podemos rapidamente pegá-los e compilá-los em uma nova cena, ok? Não podemos salvar quadros como esse. Então, se eu pegar esse quadro aqui e vir aqui embaixo, não consigo salvá-lo em uma pasta sozinha, o quadro, tenho que tê-lo como uma página de design. É por isso que usamos esse método quando queremos organizar nossos quadros e trazê-los para um novo documento. Ok, então espero que isso faça sentido. Agora, usando esse método, uma vez que fazemos isso, é claro, o mais poderoso é que podemos arrastar o que quisermos muita facilidade para os quadros com muita facilidade para os quadros antes de ficarmos presos elementos do Canva, agora estamos usando essa forma, mas eu posso colocar o que eu quiser nesses quadros E se eu entrar na minha guia de elementos e pesquisar algo como papel de parede vintage. Então, de repente, posso procurar apenas papel de parede vintage. Deixe-me ver todos os gráficos. Deixe-me ver todas as fotos. Eu posso vir aqui e dizer: Oh, eu gosto dessa foto, eu posso arrastá-la para dentro. E então, de repente, eu estou usando a mesma forma, mas de repente eu poderia criar algo muito diferente. E de repente eu pude me tornar artística. Aqui está um lembrete da animação original, mas, de repente, brincando com os quadros, consegui transformá-la rapidamente Algo totalmente diferente. Eu ainda conseguia usar todos os meus truques normais como animar os diferentes elementos, trazendo um efeito duotônico, obviamente, alterando o brilho em fotos diferentes, diminuindo algumas e, em seguida, essa aqui escolhendo estrategicamente Portanto, é o ponto focal. Então, você realmente não pode se divertir se lembrar de todas essas técnicas e se lembrar de ser brincalhão. Você se lembra de experimentar e se divertir. Veja um pequeno erro aqui, mas eu poderia facilmente corrigir isso. Eu não tenho essa borda rígida chegando à borda da tela. Acho que é apenas uma camada de neblina que se moveu demais, mas seria fácil de corrigir Experimente com essa coisa. Pegando elementos, transformando-os em quadros, usando essa animação. Você pode inventar coisas muito legais, experimentar, se divertir e nos vemos na próxima lição. 45. Revisão de pôster da Barbie animada: Ok, vamos dar uma olhada em outro projeto do Canva. Então, no ano passado, o filme da Barbie foi lançado. Uma das minhas filhas ficou animada ao ver isso, então fomos ver isso em família e nos divertimos muito. Mas foi interessante porque, na época, todo mundo gostava muito de tudo relacionado à Barbie No cinema. Eu me lembro, havia um recorte, você poderia meio enfiar a cabeça e tirar uma foto E então, on-line, havia até coisas como esse gerador de selfies da Barbie, onde você podia carregar uma foto colocá-la em uma moldura, mas isso não funcionou muito bem Então, é claro, naturalmente, achei que o Canva poderia fazer um trabalho melhor, e achei que seria interessante brincar e criar algo no Canva e depois criar alguma animação Então eu criei algumas versões diferentes disso. E deixe-me clicar em play e assistiremos isso, e depois falaremos sobre isso. Vou clicar em play, vamos assistir até o fim e depois falaremos sobre isso. Ok, vou parar aí. E a razão pela qual eu queria mostrar isso para você é porque, embora seja uma resenha, acho que isso apenas ilustra como é fácil, com Canva, abordar algo que tem um assunto simples Cada um desses, o assunto simples é apenas a mulher aqui. Mas depois adicionamos uma moldura. Nós criamos esse efeito de pop out. E então trouxemos este vídeo, essas animações, coisas que podemos encontrar no Canva no menu de elementos, especialmente se você for um usuário profissional e tiver acesso a ainda mais elementos, mais elementos profissionais E então, combinando isso com transições e algumas das outras predefinições animadas que você pode aplicar Para qualquer elemento da sua página. Nós realmente podemos tornar isso muito mais dinâmico. Então, é sobre isso que falamos ao longo de toda esta seção do curso, como usar essas pequenas animações apenas para destacar seu trabalho, especialmente quando você quer chamar a atenção de alguém rapidamente Portanto, não vamos analisar tudo isso, tudo com detalhes excelentes, mas vamos examinar tudo isso apenas para ver os diferentes efeitos que estamos aplicando às diferentes páginas aqui. E então você também pode ver que, no meio, temos algumas transições. Então, veremos essas transições. Mas neste primeiro aqui. Então, se eu jogar o primeiro e clicarmos em play, veremos que temos o plano de fundo animado. Temos uma animação dentro do quadro. E então vamos parar isso e voltar para a primeira, e vamos dar uma olhada nisso. Então, abriremos o menu de posição apenas para que possamos ver o que temos aqui. Então, aqui estão todos os textos. Eu só tenho o texto agrupado nesta camada aqui, para que eu possa retirá-lo. Então, temos apenas as diferentes camadas de texto agrupadas. Mas então temos aqui, se você se lembra das primeiras aulas do curso, quando fizemos o efeito de foto pop-out. Então, o que fizemos foi colocar uma camada dela em cima, porque por trás dela temos uma camada dela onde ela está na moldura. Mas antes de colocá-la na moldura, nós a removemos do fundo, ok? Então, essa mulher estava originalmente em um fundo fotográfico diferente. E como eu a removi do fundo, agora eu só a tenho na moldura que tem transparência e, por baixo disso, tenho outra cópia da E dentro desse quadro, posso colocar um videoclipe. Então, esse quadro aqui tem apenas um videoclipe. Então, se eu separar o vídeo, você pode ver que acabamos de encontrar esse vídeo desses brilhos caindo, o que cria um fundo legal, então pudemos adicionar isso a tudo Claro, aqui, eu tenho esse vídeo de novo ou algo semelhante, um pouco diferente, que está apenas no fundo de outro quadro que é a camada inferior da nossa página. Então, na verdade, usamos vários quadros na página, mesmo que eu aperte o Controle Z várias vezes para voltar ao início, verdade, vemos esse quadro no centro, mas também temos um quadro que é o plano de fundo inteiro. E então, é claro, esse quadro é empilhado algumas vezes só porque queremos ter a transparência para que possamos ver a outra animação dentro do quadro OK. Então, todas essas coisas diferentes que podemos fazer apenas para ajudar a dar vida a isso. E então, é claro, o texto na parte superior. Agora, vamos passar para a segunda camada. E na segunda camada aqui, você provavelmente reconhece que no fundo agora, em vez de um vídeo, agora, se olharmos para a posição aqui, eu tenho apenas um elemento regular aqui, apenas a fotografia. Mas então, se olharmos para a animação agora, estamos adicionando essa animação de pulso, apenas para fazer o fundo entrar e sair desse jeito. Não me importei de tê-lo entrado nas bordas para que você pudesse ver o branco. Mas é claro que, se eu não quisesse ver o branco, eu poderia ter agarrado um canto e me arrastado Então, agora, quando eu fazia o efeito de pulso, ainda obteríamos esse efeito, mas não veríamos as bordas brancas, certo? Então, isso é só do seu gosto. E essas são todas as coisas que aprendemos a usar essas diferentes ferramentas nas diferentes seções do curso. Então esse é o segundo. E então, entre as páginas, podemos ver agora que temos apenas um simples desvanecimento entre as páginas Então, coisas como desvanecer-se e coisas assim podem tornar a transição entre páginas mais interessante Na verdade, nem é um desvanecimento. Há uma dissolução aqui, que é o que eu estava pensando, mas na verdade está aqui, a partida e a jogada. Então, como temos coisas diferentes nas páginas diferentes, é por isso que estamos apenas obtendo esse efeito de desvanecimento Mas você pode ver todas essas transições diferentes que poderíamos usar para obter um efeito diferente E essa mudança de cor aqui, você realmente reconhece que eu a uso entre diferentes slides aqui mais tarde nesta animação. E então nós limpamos. Novamente, só ela novamente, mesmo plano de fundo atrás de onde temos uma moldura sobre uma moldura e o assunto original que removemos do fundo. Então vou para o terceiro aqui. Desta vez, ao fundo, temos uma espécie de foto do céu, mas depois temos outra animação básica por trás de tudo. Então, também temos essa animação aqui, esses brilhos que novamente produzem um bom efeito saindo de trás da foto Deixe-me pegar tudo isso aqui porque está agrupado Então, deixe-me desagrupar isso bem rápido. E então eu posso ver que eu a tenho. Eu tenho uma sombra projetada ou uma camada mais escura, e se nos livrarmos dela , ela está realmente na moldura, e eu não removi o fundo, ok? Portanto, todos os tipos de estratégias diferentes que você pode adotar para obter um efeito um pouco diferente. Para a próxima, aqui está uma em que, novamente, você provavelmente reconhece isso como sendo o recurso de rotação Então, novamente, temos apenas um plano de fundo que pesquisamos. Então, provavelmente procurei um termo de pesquisa específico para obter esse tipo de plano de fundo. E então foi algo em que eu o centrei por trás do meu assunto Eu sabia que ia girar em torno desse ponto. Agora, quando eu venho aqui e fazemos essa rotação, repente, temos esse efeito rotativo E também para o texto em si, eu fiz esse efeito de pulso. Então, se olharmos esse texto agora, acho que é porque ele está agrupado aqui Vamos voltar a fazer isso, e eu entro em efeitos, animo. Eu não apliquei isso a isso em si. Portanto, deve ser aplicado a um grupo ou algo assim, mas podemos ver que obviamente tivemos esse efeito de pulso acontecendo com o texto ali. E depois outra página em que, desta vez, tenho algumas coisas diferentes. Então, novamente, estamos usando uma transição de página. Então, temos esse limpador circular. Então, a limpeza circular nos dá esse efeito aqui. Fazemos com que o círculo limpe a transição desse plano de fundo para esse plano de fundo. E essa é uma em que eu escolhi manter a mesma foto da mulher só porque achei interessante que tudo dissesse o mesmo, mas aqui está a transição de fundo. Então, novamente, usando uma técnica diferente apenas para obter um efeito ligeiramente diferente. E, finalmente, chegamos a esse efeito de slide e , em seguida, o mesmo tipo de coisa na camada de fundo aqui, onde desta vez, novamente, usei uma animação na parte de trás. Então, se você olhar aqui, essa camada posterior é na verdade apenas um pequeno clipe de filme, e então temos um quadro com um clipe de filme, e então temos nosso assunto e, novamente, o efeito de recorte, ok? Então, tudo isso é basicamente uma revisão, mas eu só queria mostrar novamente que há muita variedade que você pode obter usando esses muitos efeitos diferentes, pensando de forma criativa usando esses quadros, usando esses efeitos de pop-out, usando um vídeo como plano de fundo, usando animações como plano de fundo, animando texto, adicionando pequenos elementos brilhantes como esses um vídeo como plano de fundo, usando animações como plano de fundo, animando texto, . Há todo tipo de pequenas coisas que você pode fazer. Então, em um determinado projeto, trata-se apenas de descobrir qual é o caminho certo. E então, é claro, você sabe, pense em quanto tempo você está gastando Você nem sempre quer se deixar levar, mas às vezes, se for apropriado para o projeto, certeza, vá em frente e faça isso. Além disso, às vezes, quando você pode criar um ativo reutilizável em que você tem um modelo e depois pode colocar algo rapidamente em um quadro, porque é algo você vai usar repetidamente, isso pode fazer sentido Obrigado por assistir, e nos vemos na próxima lição. 46. Como animar nosso pôster de dunas: Ok, vamos voltar a esse pôster de Dune que criamos em uma parte anterior do curso e vamos animá-lo do início ao fim Agora, não vemos um indicador de reprodução no canto superior direito e, se você não vê um indicador de reprodução, isso significa que você não tem nenhum elemento animado em seu design Além disso, se eu clicar em qualquer coisa aqui embaixo, você percebe que eles não têm essa opção de duração. Posso clicar em qualquer elemento aqui e clicar com o botão direito do mouse. E eu tenho esse horário de exibição, mas não temos a opção de duração porque não temos as opções tradicionais de vídeo nesse formato porque começamos isso como um pôster em certos formatos quando você abre no Canva, eles não terão essa opção tradicional de cronograma, mesmo se você expandir a linha do tempo aqui embaixo expanda a interface, devo dizer que na parte inferior. Você verá seus slides diferentes, mas não terá essa opção de cronograma Então, isso é algo para se ter em mente. Mas você ainda pode trabalhar com animação aqui. Mesmo que eu não tenha essa opção de duração. Se eu clicar aqui, posso ver que diz 5 segundos e eu posso ver aqui em cima , diz 5 segundos. Se eu adicionar outro slide aqui, posso ver que esse é de 5 segundos, mas para qualquer um desses, posso entrar aqui e alterar a duração. Então, mesmo que eles estejam mostrando o mesmo aqui embaixo, e eu não tenha essa opção de duração, posso clicar em um e ver que são 5 segundos. Eu posso clicar em outro. Eu posso ver que são 12,5 segundos. Ainda não estou vendo nada à direita porque ainda não temos nenhum elemento animado, mas se eu clicasse em qualquer coisa, se eu clicasse aqui, entrasse em animar e adicionasse qualquer uma dessas opções aqui, de repente, vemos que temos o tempo total aqui no canto superior direito e temos um E esse 17,5 representa apenas os 5 segundos que esse slide tem e, em seguida, os 12,5 daquele Então, somados, obtemos 17,5, podemos atingir o indicador de reprodução Vai passar por aqui. Então, tudo o que fiz foi animar a fronteira aqui. Claro, eu não gosto disso e não vou guardar isso. Eu estava mostrando essas opções que você tem aqui e como, embora não estejamos naquele vídeo tradicional de história do Instagram, você sabe, uma opção animada com a qual você pode começar no Canva, mesmo que tenhamos começado com algo em que ele espera conteúdo estático, ainda podemos animar e ainda temos opções Mas se você quiser a linha do tempo completa, onde você pode clicar e arrastar até aqui e ter a duração, você precisa começar com um desses outros formatos do Canva Então, isso é apenas algo para se ter em mente. Então, vou pressionar o Controle Z aqui apenas para desfazer a adição desse slide extra e voltar ao ponto em que não temos nada animado aqui Então você vê, eu sei que não temos mais porque ele desapareceu aqui no canto superior direito. OK. Então, vamos começar. E mesmo que não estejamos em um desses formatos tradicionais, em que você tem a linha em tempo integral e as opções de vídeo aqui embaixo, ainda poderemos animar isso Então, vamos adicionar animação simples a esse pôster de Dune apenas para dar vida a ele um pouco, se fosse algo talvez pudéssemos compartilhar nas redes sociais, e queríamos que ele chamasse um pouco mais de Vamos começar acessando a guia de posição para que possamos ver as diferentes camadas em nosso projeto. Agora, muitas vezes você pode dizer pela miniatura o que é essa camada ou quando você passa o mouse sobre ela e obtém aquela caixa delimitadora azul Mas nem sempre dá para perceber facilmente. Tipo, por exemplo, o que é isso aqui? Então, às vezes você precisa clicar em uma camada e, em seguida, aumentar ou diminuir a transparência. Então, isso é às sete. Vou me lembrar disso. Essa é exatamente essa textura que estamos aplicando aqui. Então, a única coisa que vou dizer sobre as camadas aqui no Canva é que eu gostaria que eles permitissem que você nomeasse suas camadas e depois visse o nome dessa camada, porque isso tornaria tudo muito mais fácil Do que é agora. Quando você agrupa essas camadas, eu também gostaria que houvesse uma maneira de abri-las sem se livrar completamente do grupo apenas para ver todas essas camadas individuais Então eu acho que eles podem fazer melhorias aqui, mas esse é o estado atual do Canvas. Então, nós meio que temos que trabalhar com isso como está. Então, essas são nossas fronteiras. Não vamos animar nossas fronteiras A primeira coisa que vamos animar aqui é o texto. Então, vou clicar com a tecla Shift para selecionar todas essas camadas de texto. Vou agrupá-los temporariamente e só quero mostrar que agrupar algo e depois animá-lo às vezes leva a um resultado diferente do que se você animasse os elementos individuais colocados nesse grupo, porque a animação pode ser aplicada ao grupo como um todo ou a cada elemento, ou a cada elemento, e isso pode afetar a aparência da animação. Então, isso é algo que você deve ter em mente, e eu vou te mostrar um exemplo. Então, vamos agrupar essas letras do por um segundo E então vamos entrar nessa guia animada. Agora estamos aplicando a animação a todo esse grupo, e eu vou fazer essa animação de limpeza aqui, que basicamente aplica uma limpeza, e você pode vir aqui e escolher em qual direção Então, vamos começar indo aqui, que é da esquerda para a direita. E então vemos isso se desenrolar na tela, e eu posso ajustar a velocidade, e podemos ver que começa da esquerda e depois funciona de letra a letra. Então veja como isso é aplicado letra a letra. Aqui está outra coisa que eu quero mostrar às vezes para algumas dessas animações, que também será afetada pelo tamanho do seu slide aqui Atualmente, isso tem uma duração de 5 segundos. Mas e se entrássemos e mudássemos o tempo para 30 segundos. E agora vamos voltar à opção de animação para esse grupo Então, deixe-me me posicionar novamente. Vamos nos certificar de que voltemos essa animação e vejamos essa limpeza aqui. Agora vemos que está sendo aplicado muito mais lentamente porque agora está aproveitando 30 segundos completos que mostramos neste slide que queremos que seja Então, às vezes, vir aqui e alterar a duração do slide aqui mudará a animação só porque você obviamente não pode animar algo por 10 segundos se o clipe em si tiver animar algo por 10 segundos se apenas 5 segundos. Então, brincar com isso pode afetar as coisas. E agora, para esses slides ou páginas individuais que você tem, no entanto, você quer pensar neles. Acho que agora o máximo que você pode fazer com que algo seja 30 segundos, ok? Então, 30 segundos e agora isso vai nos dar uma animação um pouco diferente. A outra coisa que mencionei é que a animação também pode ser afetada pelo fato de ser aplicada ao grupo como um todo ou aos elementos individuais do grupo Então, para ver isso, vamos até a guia de posição. Chegaremos a isso e agora vamos agrupá-lo. E agora com as letras individuais destacadas. Então, selecionamos todos eles, mas eles não estão mais em um grupo. Então, agora vamos entrar em animação. Voltaremos à mesma animação de limpeza. Vamos diminuir a velocidade novamente. E agora, se olharmos para isso, podemos ver que ele é aplicado a cada letra individual. Então, em vez de se mover da esquerda para a direita na tela, agora temos isso aqui sendo aplicado a cada letra individual, então é um pouco diferente. Então, vamos seguir em frente e talvez fazer essa animação de cima para baixo. Vamos ajustar a velocidade. Talvez algo assim, que pareça bem legal. Assim, você pode encontrar uma velocidade que pareça boa. Então, acho que vou usar isso como animação para minhas cartas. Agora, vamos começar a trabalhar com esses outros elementos que temos aqui apenas para dar vida a isso ainda mais. Então, novamente, vamos entrar em um menu de posição aqui. Eu acredito nessa camada aqui, às vezes você precisa apenas clicar e ver o que é. Isso acabou de ser desligado completamente. Eu simplesmente nem preciso disso no meu projeto. Não sei o que eu estava fazendo lá. Então, às vezes, você encontrará esses fragmentos individuais. Agora, o que eu realmente acabei de excluir lá? Eu apaguei uma das minhas cartas. Nós não queremos fazer isso. Então, vamos deletar isso aqui. E então aqui está outro novamente. Não sei como acabei com algumas dessas camadas. Provavelmente coisas que eu estava experimentando e que não usei Então, se você tem algo que não precisa, agora é um bom momento para limpar, que você não tenha todas essas camadas extras em seu projeto se resumindo a esta aqui. Este, eu acredito, é aquele respingo que acabou de virar para baixo no fundo Então, isso é algo que podemos animar aqui. Vamos reduzir para o que gostamos. Acho que todas essas camadas aqui são camadas de respingos que estou examinando atualmente Este está em 22%. Esse é o pequeno brilho que tenho atrás da cabeça dela. Talvez não mexamos com isso, mas talvez todas essas camadas de respingos acima Um, dois, e então eu acredito que três, quatro, eu acredito que todas essas são camadas de respingos Vamos selecionar tudo isso. Vamos usar a animação, e vamos tentar fazer isso, respirar é algo que eu gosto porque tem esse baixo efeito de fazer as coisas se expandirem Você pode alterar a escala para que ela seja ordenada, amplie-a um pouco mais Você pode ir mais devagar e vai ser um pouco mais sutil, tudo depende do que você está buscando nos diferentes projetos. Então, vou tentar algo assim para começarmos a ver esses respingos se movendo em segundo plano E, claro, temos mais camadas de respingos aqui. Então, vamos vir aqui e ver, acredito que esses também são aqueles aos quais acabamos de aplicá-lo. Fizemos tudo isso, mas aqui atrás estão alguns, também temos um prato atrás do nosso verme Então, vamos fazer a mesma coisa. Vamos falar sobre esses. E, novamente, vamos usar animação. E, novamente, vamos escolher essa respiração. E, novamente, podemos brincar aqui com essa escala e ver se queremos dar tudo de si ou se queremos que seja um pouco mais sutil. Tudo realmente depende. Para eles, acho que vou continuar e ligá-los até o fim. E então vamos ver o que mais temos aqui que podemos trazer. Coloque uma camada aqui, e acho que é só a areia mais abaixo no chão. Sim, essa é apenas minha areia em si, e então temos algumas outras camadas aqui, como o sol ao fundo. Acho que não quero mexer com isso. Mas o verme da areia em si, eu definitivamente quero fazer algo com ele, e eu definitivamente quero fazer algo com nosso assunto principal Então, para o verme da areia em si, acho que talvez eu use um aqui que eu deveria ser capaz de mover para cima na tela Talvez esse aumento aqui, mas então vamos diminuir as velocidades desse jeito. Então, talvez algo parecido. Então começa a parecer um pouco como se ele estivesse saindo da areia. E então nosso assunto principal em si. Vamos até ela e, novamente, entraremos em animação e veremos o que temos Então, temos esses de deriva aqui. Então, talvez se removermos a direção oposta do nosso verme da areia, não queiramos que a intensidade disso seja muito Então, talvez seja muito sutil. Então ela está se movendo um pouco para baixo. Os vermes estão subindo ligeiramente. Temos toda essa animação de respingos. Parece que alguns dos nossos respingos não estão animados. Então, talvez eu tenha que voltar às nossas camadas aqui e clicar nas camadas individuais. Ao fazer isso, posso ver as opções de animação aqui. Então, isso é animado. Isso é animado. Isso é animado. Isso é animado. Isso é apenas o brilho atrás da cabeça dela. Isso é animado. Isso é animado, isso, isso. Então, às vezes você tem que passar por aqui. Essa é apenas a camada de areia em si. Essa camada aqui não é animada. O que é essa camada que estou vendo atualmente? Vamos ver. Bem, é um que está desligado. Então, não precisamos nos preocupar com isso outra coisa com a qual eu estava jogando. Então eu acho que tenho tudo animado aqui. Mas então, é claro, você também pode pensar em trazer animações adicionais Então, eu sei que tenho uma pasta onde começo a colocar algumas das minhas animações favoritas, e é bom organizar assim Então, se eu entrar agora nesta guia de projeto, você pode ver todas as suas diferentes opções animadas se você for às pastas e encontrar uma pasta onde você está armazenando essas coisas. Então, vou digitar como favorito. E se eu fizer isso, abrirá qualquer pasta que tenha o nome favorito nela. Aqui estão alguns dos recursos animados favoritos. Eu sei que coloquei esses dois tipos de efeitos de redemoinho lá. E eu posso entrar agora, e posso alterá-los para que fiquem posicionados em segundo plano Então, eu quero que isso fique bem atrás do meu verme da areia aqui, e então, é claro, eu possa redimensioná-lo E eu meio que gosto dessa coisa de redemoinho porque a parte do redemoinho está meio Então, parece um spray de areia e, claro, acho que não quero que seja branco do jeito que está. Agora eu quero abaixá-lo, que comece a parecer que se mistura um pouco mais com a cena Então, vamos diminuí-lo um pouco assim. E então, se eu voltar para essa pasta novamente, novamente em projetos, novamente em pastas, e aqui estão os ativos animados favoritos. Eu tenho esse outro aqui, que é a mesma ideia, mas partículas um pouco maiores lá dentro. Então, vou usar a mesma coisa porque vai se encaixar bem com a que acabamos de fazer. Mais uma vez, vou trazê-lo e colocá-lo de volta atrás de todas as outras camadas. Novamente, você pode realmente ajustar o tamanho. Então, se eu quisesse ampliar isso, um pouco mais ou menos assim, apenas para obter essas partículas maiores, e novamente, vou diminuir muito a transparência para que comecemos a colocar isso na camada à frente que acabamos de adicionar Então, assim, temos algo ao qual adicionamos algum interesse. Então, agora, se eu quiser ver tudo o que fiz, eu poderia usar este indicador de reprodução aqui E agora temos essa animação legal adicionada. Agora, se eu a vejo, meu assunto principal, se eu voltar ao início, não gosto da maneira como você vê seus pés, quase como se ela estivesse levitando Então, eu poderia mudar sua posição inicial. Porque às vezes, quando você aplica uma animação, ela muda a posição inicial. Você vê como ela está fora da moldura. Mas se jogarmos isso agora, seus pés estão acima da moldura, acho que quero que seus pés estejam sempre fora da moldura. Então, para compensar e levar em conta essa animação, talvez eu tenha que pegá-la Eu poderia simplesmente arrastá-la para baixo um pouco assim. E agora, se eu voltar e apertar play, veja, ela começa e ainda está fora do quadro, e então ela vai se mover um pouco para baixo. Então aí está. Acabamos de fazer algumas animações básicas aqui. Novamente, acho que ainda tenho alguns respingos no fundo que não parecem estar se movendo Então, talvez eu tenha que voltar e avançar um pouco mais, porque acho que perdi alguma coisa de alguma forma, mas ainda começamos a dar vida a isso um pouco. Na verdade, deixe-me voltar ao começo. Talvez seja animado no começo, mas simplesmente não, sim. Está no começo. Então essa é outra coisa que o Canvas ainda limita no momento. Suas animações nem sempre serão reproduzidas em toda a duração Você vê essa ascensão e essa mudança. Às vezes, algumas animações duram mais do que outras e você não tem controle total sobre todas essas coisas diferentes Então, é algo que você deve ter em mente, e você terá que prestar atenção à medida Canva recebe atualizações, quais mudanças, quais opções adicionais você pode ter, mas é algo que você ainda pode usar agora para adicionar animações bem legais apenas para dar vida a algo, ok? Então, divirta-se, e nos vemos na próxima lição. 47. Como forçar o novo editor de vídeo (e opção de duração): Em nosso último vídeo, estávamos animando esse pôster de Dune, e eu mencionei em um ponto que você não tem a opção de duração aqui embaixo se você lança determinados formatos de projetos no Canva, por exemplo, esse foi um pôster que lançamos, e outras vezes, quando você lança um projeto diferente porque é um projeto de vídeo ou algo parecido, você obterá se você lança determinados formatos de projetos no Canva, por exemplo, esse foi um pôster que lançamos, e outras vezes, quando você lança um projeto diferente porque é um projeto de vídeo ou algo parecido, e eu mencionei em um ponto que você não tem a opção de duração aqui embaixo se você lança determinados formatos de projetos no Canva, por exemplo, esse foi um pôster que lançamos, e outras vezes, quando você lança um projeto diferente porque é um projeto de vídeo ou algo parecido, você obterá a duração opção aqui embaixo. No entanto, acho que há uma maneira de forçá-lo a ter a opção de duração aqui embaixo. Agora, deixe-me mostrar o que quero dizer. Vamos acessar nossa tela inicial por um segundo. Aqui está o formato do pôster, que é o que estou usando neste Dune Isso foi lançado como um pôster. Então, se eu vier aqui e lançar o pôster novamente, criaremos um pôster em branco Então, mesmo que eu entre em meus elementos e pesquise um videoclipe, às vezes digite o vídeo. Mas só precisamos mostrar um vídeo, vamos colocar um aqui. Embora tenhamos um vídeo aqui, posso ver que são 10,1 segundos e podemos brincar com ele, e podemos brincar com ele, mas é mais difícil quando não temos a linha do tempo tradicional do vídeo na parte inferior onde podemos arrastar pelas laterais e ver nosso indicador de reprodução da mesma forma que fazemos nesse editor Então, como obtemos essa opção de duração e como obtemos esse editor de vídeo? Bem, se você estiver na tela inicial e lançar algo que seja um formato de vídeo ou algo como um rolo do Instagram Então, vou começar a digitar no Instagram do Insta aqui E se eu encontrar algo como um rolo do Instagram, vamos digitar isso. Completamente, então ele traz algum modelo. Então, aqui está um Instagram real em branco. E como ele espera que você tenha animação nesse tipo de projeto, de repente, entendemos o indicador de reprodução. Nós temos essa opção de duração. Portanto, temos o editor de vídeo mais recente e tradicional aqui em Anva, onde não tínhamos isso em nosso projeto Dune Portanto, não há como neste projeto Dune simplesmente forçá-lo a aparecer aqui No entanto, poderíamos facilmente copiar isso para outro projeto, e geralmente há uma maneira de garantir que você o receba quando está lançando um novo projeto. Então, se eu olhar para este projeto aqui simplesmente indo até arquivo e clicando aqui, então podemos ver que isso é 18 “por 24”. Então, se eu voltar para a tela inicial aqui no Canva, podemos ver que esse pôster, 18 por 24 Você sabe que se lançarmos isso, não teremos o editor de vídeo. No entanto, e se eu simplesmente acessar essa opção de tamanho personalizado, acessar essa opção de tamanho personalizado, digitar 18 por 24 e criar um novo design. Bem, veja isso. De repente, temos o editor de vídeo e a opção de duração. Está bem? E então, se eu quisesse voltar para aquele pôster de Dune, já que tem exatamente as mesmas dimensões, eu poderia simplesmente fazer um controle A e depois controlar C para copiar, copiar tudo, criar esse novo design Não este, mas este aqui, aperte Controle V. Espere um segundo? Está colando muitos elementos, então vai demorar um pouco para colar tudo, mas vai colar tudo de novo Por alguma razão, eu não entendi, deixe-me voltar novamente. Novamente, eu poderia tentar clicar com o botão direito do mouse em Control C para copiar, mas também poderia clicar com o botão direito do mouse aqui e escolher copiar, e então voltarei ao design em branco. Aqui está, aqui mesmo. Ok, então foi colado. Aqui está o motivo pelo qual eu colei antes. Levei um segundo para colar, mas agora ele colou E então tudo apareceu E a única coisa que não obtivemos foi nosso plano de fundo, e isso é porque você não pode copiar um plano de fundo como esse, mas nós simplesmente viemos aqui sob a posição e depois encontramos nosso plano de fundo e entramos aqui e ajustamos a cor, escolhemos a cor que quisermos. Podemos entrar aqui e desligar. Então, combinou com o que tínhamos antes. E agora temos exatamente o mesmo projeto, exceto que agora, de repente, temos essa opção de duração. E agora podemos clicar nele, e agora podemos simplesmente arrastar para fora do final aqui para tornar nosso clipe mais longo para cortá-lo, e temos nosso indicador de reprodução onde podemos facilmente esfregar Por isso, às vezes é mais fácil trabalhar com ele. Agora, como vimos no último vídeo, você pode trabalhar em outro formato de projeto em que não tem o editor de vídeo tradicional, mas é útil, e saiba que você tem esse truque na tela inicial de escolher um tamanho personalizado se quiser fazer algo que, tradicionalmente, talvez seja um formato em que você não tenha essa duração, mas queira obtê-la. Acho que quando você usa esse tamanho personalizado, ele sempre aparecerá com essa opção de vídeo. Agora, eu não o testei totalmente, então talvez às vezes você não o faça, mas tenho certeza de que isso deve funcionar. Portanto, lembre-se desse truque se estiver tentando trazer de volta essa opção de duração, para ter aquele editor de vídeo tradicional. Tudo bem, obrigado por assistir. Te vejo na próxima aula. 48. Como usar métodos diferentes para animar nosso projeto de quadro Polaroid: Outro exemplo. Você se lembrará dessa moldura polaroid que criamos anteriormente no curso Entrei aqui e adicionei essa estampa floral no fundo e, em seguida, algumas camadas com borboletas, apenas gráficos que encontrei no Canva, e depois uma com essa flor aqui Novamente, apenas usando esses efeitos de animação, giramos a flor e, em seguida, temos alguns desvios em nossas borboletas aqui Se eu voltar e deixar isso passar, podemos ver uma maneira muito fácil de adicionar animação. Agora, lembre-se de que, se estendermos nossa linha do tempo aqui usando a opção de duração e apenas arrastá-la para fora, poderemos desacelerá-la repentinamente e obter um efeito diferente Obviamente, você também pode vir aqui e tem uma opção de velocidade se a animação aqui ou uma opção de intensidade no caso de deriva No entanto, isso só explica o tamanho do slide. Então, apenas arrastando-o para fora, repente, podemos fazê-lo tocar mais devagar Então, se eu voltar ao início agora, agora, de repente, temos uma animação realmente sutil em comparação com o quão rápida era antes Se arrastarmos isso de volta, podemos ver que ela é reproduzida muito mais rápido. É preciso aprender esses controles e brincar para que você possa obter o efeito que considera mais eficaz e que mais gosta Agora vamos dar uma olhada em outra cópia disso. Aqui está uma em que não temos nenhuma animação adicionada. Mas então, se eu for para o próximo aqui e deixá-lo rodar, agora podemos ver que temos uma animação acontecendo em segundo plano. Agora, nesse caso, não estamos usando elementos e não usando esses efeitos de animação, na verdade, temos apenas um vídeo em segundo plano, alguns vídeos diferentes em segundo plano. Então, se olharmos a guia de posição aqui, deixe-me ver os vídeos que estão sendo reproduzidos em segundo plano. Então eu acredito que esse é um deles. Vamos ver a transparência. Sim, vamos colocar isso no topo para que possamos ver que temos esse vídeo em segundo plano. E então esse, eu acho que é o outro. Vamos ver o que é esse aqui. Sim, então isso é apenas uma espécie de camada grunge. Então esse não é o vídeo, mas há um segundo vídeo em segundo plano aqui. Vamos ver se é esse aqui, traga isso para a frente. Sim. Então, temos apenas alguns vídeos sendo reproduzidos em segundo plano. Então, essa é uma forma abstrata diferente. E se abaixarmos essa e formos até essa outra aqui e a colocarmos por cima, isso é apenas esse efeito boca. Então, deixe-me pressionar o Controle Z para forçá-los a voltarem às posições de fundo em que estavam. E então podemos ver que é isso que está fornecendo esse tipo de movimento e coisas que vemos no fundo. Então, novamente, maneiras diferentes de inserir alguma animação em seu design. Você pode usar os elementos e usar esses efeitos de animação, ou pode brincar colocando o vídeo em segundo plano, decidindo onde deseja colocá-lo em seu design Por exemplo, neste design, eu o empurrei, então está por trás do meu assunto principal aqui. E então está por trás de todos esses porta-retratos e apenas dá um pouco de movimento no fundo. Outra coisa que eu poderia fazer aqui, todas essas camadas que têm as molduras fotográficas e o próprio assunto. Eu poderia agrupar todos eles, e então eu poderia entrar lá e animá-los Então, talvez eu dê uma ideia simples e talvez faça com que apareçam na página, mas seja bem sutil E então, se eu jogar isso agora e formos para aquele que tem animação aqui, está agora. Agora temos o assunto sendo animado, mova-o para cima e, em seguida, temos alguns movimentos e outras coisas em segundo plano Então, na verdade, trata-se apenas de brincar e ver o que funciona melhor para qualquer projeto em que você está trabalhando e a aparência que você está procurando. Tudo bem? Te vejo na próxima aula. 49. Como limitar sua animação a parte do seu design: Aqui está outra versão daquele pôster de Dune que eu criei no início do Agora eu também animei isso, então deixe-me clicar em play e vamos assistir por um segundo. Você provavelmente já tem uma boa ideia dos diferentes métodos que temos para criar esse tipo de animação. Mas há algo um pouco diferente nesse. Deixe-me pausá-lo novamente e deixe-me trazê-lo de volta ao início. Pegue isso e traga de volta. Vou clicar em play novamente e notar como esse efeito Boca realmente desaparece aqui e não aparece na metade superior da minha imagem Vou clicar em play novamente e ver como isso desaparece quando se encontra com o centro da imagem Isso é algo um pouco diferente. Como estou impedindo que essa animação cubra a metade superior da minha imagem? Então, quero que você pause o vídeo e pense sobre isso. Quando fizer isso, quero que se lembre de todas as técnicas que aprendemos neste curso, porque, novamente, trata-se de agrupar essas técnicas Então, pare por um segundo, pense em como estou limitando essa animação apenas à metade inferior da minha imagem Então, quando você voltar após a pausa, vou explicar como fiz isso pausa agora e nos vemos em um minuto. OK. Bem vindo de volta. Você conseguiu entender como estou limitando essa animação apenas à metade inferior da imagem Bem, deixe-me mostrar o que está acontecendo aqui. Então, esse efeito Boca está apenas sendo criado por um vídeo. Então eu tenho esse vídeo aqui embaixo que está nesta camada do meu projeto aqui. O problema é que o desafio está por trás disso, eu também tenho essa camada aqui, que inclui as dunas de areia, e esse é o tipo de recurso que eu quero mostrar para adicionar esse elemento de lugar a essa imagem aqui Se eu for aqui, aqui está o vídeo. Então, vamos dar uma olhada e ver este vídeo. Então, vou clicar na barra de espaço. Então esse é o vídeo que está causando a animação. Mas você vê que isso sobe até a tela. E depois aqui atrás dela. Essa é a camada que está por trás dela e quero preservar aqui os detalhes de algumas dunas de areia Então, se eu aplicá-lo normalmente por cima, com o vídeo cobrindo toda a tela. Esse é o problema. Isso vai tirar minhas dunas de areia. Não vou mais conseguir enxergar minhas dunas de areia Então, deixe-me pausar por um segundo. E se eu descer até essa camada, posso baixá-la. Então, aqui está a transparência. Eu posso baixá-lo. Mas então eu realmente começo a perder a animação em si, e quero manter isso como um elemento forte, então não quero diminuí-la. Eu quero mantê-lo atualizado. Mas então você vê que eu perco aquelas dunas de areia no fundo Bem, se eu simplesmente arrastar o vídeo para baixo , teremos outro problema , de repente, vou ver a borda do vídeo. Então, como eu contornei isso? Como contornei o fato de querer ter essa animação forte em segundo plano que está sendo reproduzida por um vídeo? Não quero diminuir muito a transparência desse vídeo. Ao mesmo tempo, não quero perder os detalhes do meu plano de fundo devido às camadas por trás dele. Então, como eu contornei isso? Bem, aqui está o que eu fiz. Acabei de exportar minha imagem inteira aqui. Então, se voltarmos à primeira coisa aqui, você pode exportar o que quiser. Então, eu poderia até mesmo desativar essa camada de animação, para que eu pudesse vir aqui e diminuir a transparência dela. Então, o que eu fiz foi exportar tudo para cá como PNG Na verdade, acho que apenas o exporto como JPEG porque não estou preocupado com a transparência Então, basta baixar e baixar apenas essa página como JPEG. E então eu trouxe esse JPEG para o Photop. E agora, no Photop, sabemos que é aqui que podemos criar alguma transparência e trazer algo de volta Então, na verdade, o que eu quero fazer é poder preservar a metade superior da minha imagem. Então, tudo o que fiz aqui foi adicionar outra camada. Acabei de colocá-lo abaixo dessa camada aqui. Eu não preciso disso, mas vamos colocá-lo aqui para referência. Então, vou preencher isso com branco por um momento. Vamos desligar esse branco. Mas vou até aqui para ver meu passado. Vamos aplicar uma máscara em nosso plano de fundo. Lembre-se de que é assim que começamos a controlar o que estamos vendo e o que não estamos vendo. E agora, é apenas branco, então estamos vendo tudo. Mas se eu vier aqui até minha ferramenta de gradiente, e ela tiver apenas um gradiente linear simples, e agora ela estiver configurada para ir da cor de primeiro plano, que é branca, para a cor que é branca, para a Então lembre-se, isso é ir do que vemos para o que não vemos. Então eu poderia dizer tudo daqui que eu queria ver, e então eu poderia arrastar um gradiente até talvez aqui, e de repente, eu obtenho essa mistura E então, é claro, eu quero desativar a camada de fundo branco. Mas isso é tudo que eu fiz. Eu fiz algo assim e exportei isso volta para o meu projeto canva E então, dentro desse projeto do Canva, se voltarmos para essa primeira camada aqui, onde a animação está obscurecida Se você observar a camada superior, aqui está a camada superior quando chegarmos atrás das bordas, e eu vou mostrar essa camada superior apenas em sua própria página aqui, acabei de adicioná-la como uma camada superior. Então, agora a animação está sendo reproduzida por trás disso. Você atingiu os pixels semitransparentes. Ela começa a desaparecer e depois não a vemos no topo porque está obscurecida por essa camada superior que trouxemos do Agora, obviamente, se eu quisesse que minhas cartas de Dune fossem animadas , eu não as teria exportado como parte Eu os teria desativado primeiro e depois os teria mantido separados e acima dessa camada na animação final, ok? Então, você só precisa pensar no efeito que deseja, quais são os tipos de ferramentas em sua bolsa de ferramentas que você pode usar potencialmente. E, às vezes, você precisa pensar forma criativa dessa forma apenas para obter o resultado desejado Tudo bem? Tudo bem. Obrigado por assistir. OK. 50. Desafio de animação final: Ok, já que chegamos ao final da seção de animação do curso, vamos fazer mais um desafio de animação. Agora, esse seria um ótimo momento para retornar a um projeto anterior do curso, talvez um que não incluísse animação. Talvez você queira adicionar alguma animação agora que aprendeu todas essas técnicas. Mas pode ser qualquer coisa. Pode ser um dos seus designs antigos do Canva, então você pode criar um novo design apenas com esse propósito em mente Mas o que você vai fazer é apenas adicionar algum nível de animação ao seu design. Então eu quero que você brinque, eu quero que você se divirta. Qualquer coisa funciona. E então você pode entrar no menu de compartilhamento e vir até no menu de compartilhamento e vir aqui e, se quiser, pode pegar um link de visualização pública. Isso permite que as pessoas vejam seu projeto. Eles não podem fazer edições, mas podem ver seu projeto ou, se você quiser, baixar a mídia apropriada E então, aqui no Skillshare, enfrente qualquer desafio em que você esteja trabalhando atualmente Em seguida, venha aqui e desça até esta guia de discussão e , em seguida, você pode realmente usar qualquer uma dessas guias, iniciar uma conversa, fazer perguntas e compartilhar um projeto Qualquer um desses vai funcionar. Basta entrar aqui e inserir o link se você tiver esse link de visualização pública ou se você baixar alguma mídia para compartilhar, use essa mídia de anúncio e você poderá fazer o upload de sua mídia dessa forma. E dessa forma, podemos conferir seu desafio. Todos nós podemos nos inspirar uns outros ao compartilharmos os desafios aqui. E você pode oferecer críticas, basta mantê-las amigáveis e tentar ser o mais Tudo bem, até a próxima aula.