Como dominar a luz e a textura com aquarelas granulantes

1. Sobre o que é este curso?: Que tal pegar fluxos de tintas granuladas e transformá-los em pinturas realistas em aquarela ensolarada Olá, sou Maria, artista e instrutora de aquarela. Em minhas aulas, geralmente começo detalhando várias técnicas, fornecendo exercícios e, em seguida, guiando você por cenas práticas No entanto, desta vez, vamos manter a rotina usual e mergulhar direto na criação de uma pintura em aquarela cheia de luz e texturas Esta aula é feita para quem já está familiarizado com aquarelas Mas não se preocupe, vou orientá-lo em cada etapa, desde o esboço inicial a lápis até o toque final Vamos nos concentrar em pintar uma cena realista sem nos perdermos em detalhes desnecessários. Vamos capturar a essência da luz do sol na vegetação da primavera. E, claro, exploraremos o fascinante mundo das tintas granuladas, transformando fluxos de água e pigmento fluxos Assim, você não apenas criará uma pintura em aquarela, mas também adquirirá habilidades e técnicas que poderá usar em muitas pinturas futuras Você está pronto para começar? Participe da aula e aproveite o curso de água. 2. MATERIAIS: Vamos começar com uma breve visão geral dos materiais que usei para criar essa pintura. O papel que estou usando desta vez é o mesmo que uso na maioria dos meus trabalhos. É papel de algodão arcado. É prensado a frio e tem 300 gramas de densidade. Eu o coloquei em uma placa de plástico com fita adesiva. Você pode usar qualquer papel de sua escolha, mas eu recomendo usar papel de algodão texturizado, como áspero ou prensado a frio Ao fazer isso, isso ajudará a melhorar a granulação da tinta. Além disso, esse tipo de papel retém bem a água e é mais resistente ao fluido de mascaramento A propósito, é crucial ter fluido de mascaramento para este projeto E se você não estiver familiarizado com esse material, é uma solução que aplicamos ao papel em áreas que queremos proteger da tinta durante o processo Ele seca na superfície do papel e permite que você pinte sobre ele sem se preocupar afetar essas áreas protegidas posteriormente Essa camada é removida, deixando o papel limpo. Se você ainda não o tem e vai comprá-lo, certifique-se de que o fluido seja removível, pois também há meios não removíveis disponíveis Para pintar, usarei um pincel redondo grande de esquilo como plano de fundo e alguns pequenos pincéis redondos sintéticos para obter fundo e alguns pequenos pincéis redondos sintéticos Você também precisará de um pincel branco para umedecer o papel. Escolher suas tintas aqui é crucial, assim como diz o tópico da aula. Vou me concentrar no efeito de granulação. Portanto, é essencial usar tintas com esse efeito. E geralmente é marcado com a letra G na prancha ou na caneta Hoje, muitos fabricantes oferecem toda a série de tintas granuladas que se dividem nesses belos No entanto, eu realmente não os uso com frequência, então vou misturar a cor desejada as tintas de granulação que tenho Eles são ceramistas, rosa, paralelepípedo, turquesa e preto de Marte Sinta-se à vontade para usar outras tintas granuladas, incluindo cores pré-fabricadas e complexas que você pode encontrar em lojas de materiais de arte Além disso, precisarei de tintas regulares sem esse efeito de granulação Você pode ver a lista inteira na tela. Não se esqueça de preparar um copo de água. Suas paletas, toalhas de papel ou um pedaço de pano. Um papel de rascunho para testar cores. Um lápis com uma navalha e um secador de cabelo. Quando tudo estiver pronto, vamos começar. 3. Desenho de folhas: Vamos começar com o desenho a lápis. Aqui está nossa referência do Pota. E para ser sincero, eu amo essa foto. Eu usei essa referência, Pota, na trilha enquanto caminhava nas montanhas É engraçado como às vezes a beleza está realmente por toda parte, mesmo debaixo de seus pés em uma trilha como essa. Começaremos com o desenho a lápis. Eu coloquei o papel na prancheta usando fita adesiva Estou desenhando no lado mais texturizado do meu papel porque realmente quero obter esse efeito de granulação. Eu recomendo fazer seu desenho muito bem, Eu recomendo fazer se quiser, você pode até usar uma mesa de luz Veja, minha versão impressa realmente corresponde ao tamanho da pintura principal. Portanto, eu poderia simplesmente colocá-lo sob a folha de papel e traçar os contornos iluminando o papel pela de trás usando a mesa de luz Ou, por exemplo, com U, apenas colocando-o contra a janela. No entanto, se eu tiver tempo, sempre tento aproveitar a oportunidade para praticar desenho. Isso ajuda a manter minhas habilidades de desenho nítidas e também aprimora as habilidades de observação Vou deixar de lado minha referência fotográfica, mas vou mantê-la à vista enquanto desenho. E para sua conveniência, exibirei a foto de referência na tela. Vou usar um lápis gráfico comum e duas borrachas, uma irregular e outra macia Com desenhos complexos como esse, normalmente começo esboçando levemente os contornos primários dos formulários E neste caso, haverá as áreas onde as folhas das plantas estão situadas. A propósito, eu geralmente não imprimo imagens. Eu desenho normalmente diretamente da tela do computador ou do meu telefone. Vou demonstrar as etapas e linhas iniciais em tempo real. No entanto, vou acelerar o vídeo posteriormente para que você possa observar todo o processo sem se preocupar demais. Além disso, lembre-se de que você pode ajustar a velocidade de reprodução deste vídeo nos controles abaixo. Para começar, identifico os pontos que correspondem às pontas dessas folhas. Também tenho uma foto impressa do mesmo tamanho, facilitando a comparação aproximada das proporções e a verificação se transferi com precisão pontos principais para o meu papel aquarela Depois que esses pontos-chave são colocados, posso determinar a posição de outros elementos em relação a esses pontos. Uma parte significativa do processo de desenho envolve observação cuidadosa e comparação constante entre meu desenho e a foto de referência. É uma verificação contínua para garantir que as linhas estejam bem posicionadas. Não vou tentar replicar o desenho com exatidão, mas ainda pretendo criá-lo bem próximo ao original Isso geralmente me faz fazer muitos ajustes e apagar, e é uma parte normal do No momento, você vê a velocidade real com que eu o desenho bem devagar. As linhas também são muito leves porque não tenho certeza se precisarei apagá-las no futuro. À medida que a composição for tomando forma, escurecerei esses contornos Você pode me ver desenhando algumas folhas em áreas diferentes e vou usá-las como pontos de referência para desenhar as restantes. Você também pode começar de qualquer parte da planta e desenhá-las uma a uma. Nesta pintura, é crucial para mim preservar os espaços entre as folhas. Também vou prestar atenção especial às cores das folhas, tentar vê-las como linhas individuais e compará-las com as que vejo na referência fotográfica Como você pode ver, presto menos atenção ao formato real das folhas. Precisão botânica não é meu foco neste desenho aqui. Na verdade, você também pode optar por delinear algumas áreas de sombra nas folhas para facilitar a navegação posterior por todas essas linhas Aqui, por exemplo, haverá uma sombra. Haverá filiais aqui começando com elas, poderia ter sido outra abordagem para fazer isso. Todo o processo de desenhar com um lápis me levou cerca de 20 minutos. No entanto, pode demorar mais ou menos, dependendo do seu nível de habilidade e do tamanho do papel. Se parecer muito demorado, considere dividir o trabalho nessa pintura em duas etapas Por exemplo, desenho a lápis em uma sessão e depois pintura em aquarela em outra Eu continuo meu desenho dessa maneira. Ao desenhar, lembre-se de que isso determinará o local que reservamos para usar o fluido de mascaramento posteriormente Agora, em algumas áreas, começo a escurecer as linhas Agora sinto que estou ficando sem um pouco de espaço para todas essas folhas. Vejo que aqui ficou um pouco mais compacto do que no Flota Nesta parte, vou abordar um pouco aqui porque não estou satisfeito com a aparência dessa parte. A propósito, quando você precisa levantar muito, um pincel grande e seco é perfeito para remover as sobras da borracha do Dessa forma, você não precisará colocar o pulso no papel, borrando o lápis Vou ajustar um pouco as proporções. Agora, como você já viu o processo, vou acelerar o vídeo para que estejamos quase lá. Vou abordar as linhas um pouco mais. Eu faço os contornos de uma forma que me ajudará a entender onde aplicar o fluido de mascaramento posteriormente Por exemplo, nesta parte, há muitos elementos que se cruzam, mas eu não desenho todos eles porque meu foco principal está nas partes externas que são relativas ao 4. Como desenhar sombras: Agora é hora de delinear as sombras do futuro. Você pode ver que a sombra não está diretamente abaixo da planta, mas ligeiramente inclinada porque fonte de luz está em algum lugar aqui Eu presto atenção às linhas que conectam a sombra e as folhas. Para isso, vou comparar a posição das sombras com os elementos existentes que eu já tenho no meu papel Por exemplo, essa sombra em relação à ponta da folha. Ou, por exemplo, esses dois elementos que você vê estão na mesma linha imaginária Então, vou usá-los como referência ao desenhar em geral. Espero que você já tenha entendido o processo de desenho. Vou acelerar um pouco o vídeo. Mais uma vez, também é essencial lembrar que o desenho do plano que eu já fiz não é totalmente preciso em proporções. Portanto, tenho que me referir à foto e ao que já tenho no papel. Para criar o desenho correto das minhas sombras, vou mover esta pequena flor de folha Yeah Para adequá-lo a todo o resto. Nesta parte, você vê que há apenas um grupo de manchas escuras. O principal é ver os contornos do local, como fizemos com a própria planta. Ou seja, não estou realmente pensando no que está dentro desse lugar agora. Estou continuando da mesma forma. Na parte inferior das sombras. No momento, pode parecer que existem muitas linhas e elementos diferentes. Espero que você ainda consiga distinguir entre as folhas e as sombras No entanto, ficará mais claro quando aplicarmos o fluido de mascaramento Bem, tenho que admitir que minha sombra não parece copiada com precisão do original, mas tudo bem Os elementos principais ainda estão em seus lugares. Agora vou escurecer ainda mais as bordas das sombras. É importante fazer isso porque o fundo ficará bem escuro e eu trabalharei molhado sobre molhado com muitos movimentos de pincel. E eu quero que as linhas contrárias sejam visíveis através dessa camada de tinta mais tarde. Na verdade, poderíamos desenhar essas sombras diretamente com o pincel sem um esboço preliminar a lápis Acredito que se eu tivesse escolhido um tamanho de papel menor, não teria gasto tanto tempo com todos os detalhes do desenho. Bem, sim, neste momento, já é difícil ver o limite entre a sombra e as folhas Mas aqui, por exemplo, essa é a sombra. Aqui está essa parte iluminada da folha. Para mim, neste momento, não é muito importante distinguir esses dois. Mas se você acha que isso pode ajudá-lo a ver com mais clareza, você pode escurecer levemente a sombra, por exemplo, para ver melhor Por fim, também descreverei os elementos da pedra ao fundo aqui Haverá algo tão interessante ou sombrio, aliás, é totalmente opcional. Geralmente, acredito que o desenho está aqui para facilitar nosso futuro trabalho em aquarela para cada pessoa Essa abordagem será diferente. Eu mesmo, às vezes, quase não uso lápis, e às vezes, como hoje, até gosto do próprio processo de desenhar linhas a lápis. Tudo aqui estará na sombra. Sei que essa composição pode parecer desafiadora para você e sei que é por causa de muitos e muitos elementos. Mas, no final das contas, tenho certeza de que, se você tomar seu tempo e colocar cuidadosamente as linhas no papel, poderá administrá-lo. Não hesite em compartilhar nas discussões o quão fácil ou desafiador esse desenho foi para você. Você se arriscou a desenhá-lo da mesma forma tradicional que eu fiz? Ou você escolheu uma abordagem diferente como usar uma mesa de luz? Agora o desenho está completo e podemos passar para a próxima etapa. 5. Folhas de mascaramento: Tudo bem, agora vamos aplicar fluido de máscara nas folhas e nas mechas das pedras Isso ajudará a preservar o papel nessas áreas quando estivermos trabalhando em segundo plano. Vou usar o fluido de mascaramento de Winsor e Newton nessa garrafa E vou usar um pincel velho com o qual não vou me importar potencialmente. Por favor, não aplique fluido de máscara com os pincéis que você usa para pintar, pois mesmo com uma lavagem cuidadosa, sempre existe o risco de danificar Para aplicar o fluido de mascaramento no papel. Eu simplesmente o coloco no pincel e desenho dentro do contorno das futuras folhas Tento não deixar a camada muito fina para cobrir bem essa área, e será mais fácil removê-la posteriormente. No entanto, também não o deixo muito grosso porque vai demorar muito para secar. Ao fazer isso, presto atenção especial aos contras. Afinal, gastamos muito tempo para desenhá-los corretamente fazendo o contre. Também posso ajustar o formato da folha em alguns lugares, e você pode até adicionar alguns elementos que esqueceu de desenhar Por exemplo, observe que estou desenhando uma forma de folha relativamente simples sem muita textura no contorno Não se esqueça de verificar a foto de referência para evitar perder as peças necessárias. E, claro, não mascarar demais as bordas das folhas. Existem serrilhas textuais. Geralmente, eu poderia ter adicionado textura de folha neste estágio usando a máscara no balcão. Veja bem, no entanto, decidi que nesta pintura, tentarei fazer a planta com meios mínimos, sem muitos detalhes. Preste atenção nos espaços entre as folhas. Obviamente, haverá um fundo escuro neles mais tarde, criando esse belo contraste com as folhas. Sim, eu já mencionei isso durante a fase de desenho. Como você pode ver, esse também é um trabalho bastante monótono e meticuloso, mas vale a pena simplificar Você pode pegar um formato menor do papel e talvez recortar levemente a imagem para não precisar desenhar a imagem inteira, apenas uma parte dela. Vou continuar preenchendo as folhas com a máscara dessa forma , então criaremos uma reserva para futuros destaques nas pedras. Em teoria, poderíamos fazer esse trabalho sem mascarar fluido e, honestamente, eu realmente prefiro fazê-lo No entanto, nesse caso, pintar o fundo seria ainda mais difícil porque eu teria que, ao mesmo tempo, desenhar um fundo escuro ao longo do Cos enquanto tentava manter o papel, porque precisamos fazer esse efeito de granulação Nesse caso, o fluido para mascarar é realmente uma boa opção. Você verá dessa maneira. Eu posso trabalhar com dores úmidas no fundo e não me preocupar com formas das folhas. Bem, está quase pronto Observe como, em locais onde o fluido está secando, ele mudou de cor leitosa para um amarelado mais transparente Agora estou adicionando mais algumas ramificações e detalhes que esqueci durante a fase de desenho Em seguida, verificarei se reservei todas as áreas. Acho que é para as folhas. Não se esqueça de limpar o pincel imediatamente , enquanto o fluido ainda não estiver seco. Em seguida, vá para a etapa final de preparação. 6. Destaques de mascaramento: Aqui nas pedras molhadas, eu posso ver os destaques Vou adicionar uma reserva de máscara aqui também. Desta vez, para fazer isso, vou usar uma escova de dentes e recomendo praticá-la em um rascunho antes de fazê-lo na pintura real Só para testar como funciona. Para isso, coloquei no fluido de mascaramento. Agora vou aplicar gotas na superfície dessa maneira. No começo, quando houver muito líquido, as gotas serão bem grandes. Na verdade, eu também poderia tê-los feito com o pincel normalmente. Porém, como você pode ver, o tooprush ajuda a criar muitas pequenas gotas posteriormente, que me dará o Vou adicionar um pouco mais aqui no topo da pedra. Agora vou esperar que o fluido de mascaramento experimente e, finalmente, poderemos começar a aquarela 7. Como preparar papel e tintas: Tudo bem, o fluido de mascaramento está completamente seco. Agora é hora da textura da pedra. Para isso, vou usar tintas de granulação. Essas tintas têm partículas de pigmento maiores e tendem a se depositar na textura do papel, criando esse tipo de efeito texturizado agradável Não vou usar tintas granuladas pré-misturadas. Como você deve saber, vários fabricantes agora produzem uma série completa de cores de granulação complexas e interessantes Em vez disso, vou trabalhar com tintas que já tenho na minha paleta Cobal, Turquesa, Marte, preto e cerâmica giram. Eu os apertei na paleta para misturá-los diretamente para este E, na verdade, raramente uso essas tintas em meu trabalho geral, para ser honesto, pois o efeito de granulação mostra que a caneca precisa ser líquida Portanto, preciso de pincéis apropriados para isso. Um pincel branco, em primeiro lugar, para umedecer o papel, e eu também vou usar um pincel grande de esquilo para o trabalho principal no fundo Vou começar umedecendo o papel. Vou trabalhar com toda a superfície desta folha para tornar visível o efeito de granulação Não precisamos apenas de papel texturizado, mas também de uma quantidade significativa de líquido. Como eu disse antes, os grânulos de um pigmento podem se mover livremente Se, por exemplo, pintarmos com tintas granuladas espessas em papel seco, o efeito não será tão Eu umedeço levemente o papel, a tinta e o líquido que vou aplicar seguida não será absorvido e secará muito rapidamente. Agora estou preparando uma solução de tinta líquida nos paletes. Estou simplesmente misturando todas as três tintas. No seu caso, pode ser apenas uma tinta granulada combinada com outra cor, como, por exemplo, placa de Marte e algo assim, digamos verde Antes de começar, experimente várias combinações das tintas que você tem. Talvez você obtenha uma cor bonita. No meu caso, obtenho essa cor cinza, que posso ajustar de uma cor mais azulada para uma cor avermelhada mais quente imediatamente , com o papel ainda com uma superfície brilhante. Vou começar a pintar. 8. Fundo de pedra: Esse plano de fundo consistirá em duas etapas. Primeiro a textura geral, depois vou aprofundar as sombras Mas essas duas etapas serão realizadas continuamente. O papel permanecerá úmido e brilhante o tempo todo. Embora essas etapas sejam divididas em dois vídeos separados, não há pausas entre elas. Ok, vamos começar. Apesar de ter reservado destaques nas pedras, ainda quero enfatizar ainda mais a luz e deixar algumas áreas do papel quase intocadas que estou criando Agora isso destaca em alguns lugares, vou ver como os efeitos ficam mais tarde Também estou começando a escurecer algumas áreas , adicionando mais pigmento Você vê que, para isso, é necessária muita tinta. Além disso, vou mudar o tom um pouco mais de cobalto em alguns lugares, o tom um pouco mais de cobalto em alguns lugares, mais preto. Em outros, começo a trabalhar exclusivamente com cores granuladas Mas também adicionarei outras tintas ao longo do caminho. Estou adicionando mais preto aqui. Agora você pode ver como essa textura está aparecendo aqui. Estou usando a ponta do pincel deixando esses destaques. Diferentes tons da textura estão visíveis agora. E realmente não hesite em adicionar muita tinta. Você pode ver como ele se ilumina e as partículas de pigmento se depositam na textura do papel Você também pode jogar tilting the paper. Eu tenho uma poça de líquido aqui e vou tentar distribuí-la de maneira mais uniforme, permitindo que duas tintas se Parece muito bonito. Eu adoro isso. Você também pode coletar o excesso de água com um pincel ou até mesmo com um lenço de papel na borda do papel. Já está lindo, mas, como sempre, quero adicionar mais contraste. Este trabalho não é apenas sobre textura, mas também sobre luz. Vou adicionar mais sombras e vou pegar uma mistura mais quente de preto e vermelho, adicionando aqui e ali, e eu realmente amo o efeito E agora continuarei adicionando ainda mais sombras, mas isso estará no próximo vídeo 9. Sombras de fundo: Como eu disse na parte anterior, o papel agora ainda está molhado sem uma pose. Eu imediatamente começo a adicionar sombras mais escuras. Estou misturando preto com azul industrial para obter essa tinta para sombras escuras e frias Você notou como até mesmo a tinta preta se torna devido a esse efeito de granulação Se eu realmente quiser aprofundar a sombra, precisarei adicionar outra coisa, como tinta transparente, que permaneça em seu lugar Bem, espero que agora você possa ver como é crucial usar fluido de mascaramento Eu realmente não consigo imaginar como eu faria isso apenas tendo que delinear o contorno de cada folha todas as vezes Agora eu quero adicionar mais algumas áreas verdes na pedra. Eles me ajudarão a conectar diferentes partes da pintura. Estou usando a mistura de amarelo e azul que também usarei para pintar folhas. Eu tenho uma gota de O aqui. Por que não usar tinta muito líquida para que ela se espalhe sozinha E vou adicionar alguns aqui também. Nossa, eu realmente gosto dessa parte. E esse azul aqui é tão lindo. Agora, vou remover um pouco do excesso de água das bordas. Agora estou pensando em onde mais posso adicionar sombras e vou usar a mesma mistura de preto de Marte e azul indiano O papel ainda está úmido, então os pigmentos também ainda são bastante móveis Estou um pouco preocupado com essa poça aqui. O papel ficou ondulado e é por isso que eu tenho essa parte da tinta Estou envelhecendo Mais alguns detalhes menores com um pincel menor agora. É realmente incrível como o pigmento se espalha aqui e a tinta fica mais clara No seu caso, os efeitos provavelmente serão completamente diferentes. Na verdade, estou muito interessado em ver quais cores você escolherá para esse assunto e que efeito elas darão a você. Lembro-me de que a tinta fica mais clara quando seca, então ainda tento adicionar mais sombras aqui e ali Talvez eu também adicione mais algumas sombras quando estiver seco Bem, eu gosto da aparência do fundo e da textura da pedra. Gosto muito daqui. Claro, eu gostaria de fazer algo um pouco diferente, mas se você inclinar assim, a tinta se moverá, é claro, um pouco, mas também se moverá como em qualquer lugar Eu realmente não quero isso. Claro que vou deixar como está. Talvez façamos alguns golpes como esse. Bem, agora eu posso secá-lo e passar para a próxima etapa. 10. Como remover a máscara dos destaques: Antes de remover a camada de máscara, é fundamental garantir que o papel esteja completamente seco e tenha esfriado Se você usar o secador de cabelo, a cor da tinta mudou um pouco. Mas ainda observamos um belo efeito de granulação. Espero que você possa ver isso. Gosto muito dessas transições de cores e pequenas partículas Vou esperar um pouco até o papel esfrie depois usar o secador de cabelo para ter certeza de que está completamente seco. Para verificar, estou apenas tocando assim e, se estiver mais frio do que a mesa, significa que não secou completamente bem Dada a quantidade de água que usei, é bem provável que agora eu tenha certeza de que tudo está seco. Estou começando a remover a camada de máscara na parte mais lenta Lembre-se de que fizemos os destaques. Começo aqui porque pretendo pintar essas sombras de folhas na próxima camada E uma gota de fluido mascarador caiu nessa área. E, logicamente, nas sombras, não deveria haver destaques como Vou manter a máscara neles por enquanto. Se houver pequenas áreas de fluido de mascaramento, geralmente as removo com unha, como estou mostrando agora Ou se houver muitos desses elementos e eles forem muito pequenos e houver o risco de perder alguns pontos, usarei uma borracha Veja, estou usando uma parte plana e removi cuidadosamente a máscara. Agora é hora das sombras. 11. Pintando sombras: Agora vamos começar a criar essas sombras texturizadas nas pedras Para essas sombras, assim como para a primeira camada, misturei uma mistura bastante líquida preto de Marte e azul indentente Isso resulta em um tom cinza escuro. Como você pode ver, as linhas do lápis ainda estão visíveis. Felizmente, quero que as sombras tenham granulação Isso continuará o efeito de textura na pedra. Mudei um pouco o tom da sombra adicionando um pouco de tinta turquesa Por exemplo, estou trabalhando com um pincel pequeno, mas ele me permite carregar bastante líquido naturalmente. Se você desenhou essas serrilhas na borda das folhas com fluidos de máscara, as sombras também devem ser um pouco texturizadas, mas no meu caso, mas no meu Agora, vou misturar até mesmo uma tinta esverdeada um pouco mais clara Veja, comecei com as sombras e não com as folhas, porque quero escurecer algumas áreas entre as folhas e é muito mais conveniente fazer isso enquanto a camada de máscara ainda está lá Aqui estou usando um pouco de tons esverdeados e mais claros, novamente, para tornar as manchas mais interessantes E estou tornando a sombra mais clara na área clara da pedra. Eu constantemente misturo a tinta na paleta porque ela também tende a granular Quero que o efeito apareça somente no papel. Quando pinto a sombra, coloco muito líquido nessa área para tornar a tinta mais móvel também Bem, nós conversamos sobre isso, na verdade. Podemos até inclinar um pouco o papel para ajudá-lo a se mover Sim, eu sei. Agora será outra etapa monótona do trabalho Pode ser um pouco chato para você ou não. Você me dirá nos comentários, espero que agora você possa ver por que era tão importante ter esses contornos Porque se eu os tivesse desenhado com um lápis mais claro, não veria nada. Agora, eu só preciso repintar ou redesenhar neles. Isso seria muito mais complicado. Quanto mais alto e mais próximo das folhas, mais escura e azul fica a sombra No meu caso, a broca fica mais clara à medida que seca. Gosto muito da cor dessa sombra. Só mais um pouco para adicionar e fazer aqui. E então eu vou adicionar algumas sombras na parte superior. 12. Como adicionar mais contraste: Agora eu posso refinar ainda mais a sombra na parte superior, adicionando alguns detalhes mais definidos Ainda estou usando a mesma mistura de Marte, preto e azul. É uma tinta densa e bastante escura. Menciono detalhes aqui e ali, criando sombras para contraste e para algum caráter dessa rocha Como você pode ver aqui, estou trabalhando em papel seco, mas a seguir vou suavizar levemente as bordas das manchas com água para torná-las mais lisas Estou precisando de um pouco mais aqui. Embora a tinta não esteja completamente seca, eu apenas misturo algumas bordas com água limpa para amolecê-la Mas, na verdade, se você realmente gostou da primeira, a camada de fundo original que você criou, talvez você possa optar por não pintar todas essas sombras Essa etapa é realmente opcional. Sou fã de contraste, então estou fazendo isso da mesma maneira. Eu apenas continuo. Eu pinto e aliso a pintura das bordas e aliso, aliso e pinto. Alguns retoques finais e acho que terminamos. Agora, posso secar a pintura e passar para a próxima etapa. 13. Como remover a máscara restante: Como fizemos antes. Primeiro, certifique-se de que toda a tinta esteja completamente seca. Agora estou removendo cuidadosamente a camada de máscara. No meu caso, descasca como um filme. Talvez seja necessário usar uma borracha. Novamente, talvez eu tenha eu tenha alguns flocos de tinta aqui depois de remover o fluido de mascaramento Então, eu os estou ignorando. Quem é esse? Agora podemos finalmente começar a trabalhar nas folhas. 14. Pintando folhas: Tudo bem, vamos completar essa parte. Vou usar um pequeno pincel sintético para isso. Vou precisar de muita tinta amarela com um toque de verde. Quero recriar a vivacidade que vejo na fotografia, capturando essa essência da vegetação primaveril brilhantemente iluminada brilhantemente iluminada Também adicionarei um pouco de azul royal para os lugares onde precisarei de tinta menos transparente. Porque vou variar os tons adicionando mais amarelo, mais azul ou mais verde. Vou pintar da esquerda para a direita porque acho mais conveniente para mim. Mas você pode fazer isso de uma maneira diferente. Eu me certifico de colocar tinta suficiente para que ela não seque muito rapidamente, porque eu pinto em seco Vou trocar as cores e quero garantir transições de cores suaves dentro da folha Então, agora estou deixando algumas áreas claras, papel branco para os reflexos úmidos na folha Aos poucos, ainda estou em cada área da folha mudando a tonalidade de tempos em tempos Nas partes mais claras, estou usando uma tinta transparente mais clara E, claro, não esqueço os destaques das folhas nas partes superiores, vou usar uma tinta dançarina para obter um tom e uma cor ligeiramente diferentes nas sombras Vou baseá-lo em uma mistura de amarelo e azul royal. A tinta resultante ainda é clara, mas dá uma aparência menos brilhante em comparação com as áreas amarelas Estou adicionando algumas gotas de tinta em alguns pontos que ainda não estão secos para escurecer a vegetação, estou adicionando mais azul à mistura A ideia aqui é jogar com diferentes tonalidades. No final, vou adicionar uma sombra em cima dessas folhas. Mas agora eu continuo o processo para toda a fábrica. E sim, esse assunto realmente exige paciência. E para as folhas, vou adicionar uma tinta mais escura imediatamente e vou continuar esse protesto pela parte inferior da planta Vou demonstrar isso no próximo segmento de vídeo de forma acelerada. 15. Folhas de pintura - parte 2: Bem, aqui continuamos o mesmo processo. Mais uma vez, estou fazendo a transição para uma cor amarela mais brilhante, quase pura Em geral, estou tentando variar o tom, a transparência e a cor da tinta. Agora, na verdade, usei um pincel um pouco menor porque parece mais confortável para mim. No final, escureço as tintas em algumas áreas Se você fez o desenho com precisão , deve ser mais fácil encontrar a referência para a cor na referência da foto. Estou pintando de forma mais intuitiva em alguns lugares, pois meu desenho não estava 100% preciso em relação à referência fotográfica A propósito, antes de começar com a vegetação, você poderia realmente ter aplicado fluidos de mascaramento para esses reflexos nas folhas No entanto, eu realmente prefiro não fazer ações desnecessárias. Vou lidar com isso desse jeito. Bem, quase lá. E só precisamos secar e adicionar algumas sombras e detalhes finais 16. Sombras em folhas e detalhes finais: Esta primeira camada de tinta verde está completamente seca. E agora eu quero adicionar sombras às folhas. Vou usar o verde que permanece na paleta da camada anterior como base E eu estou adicionando um pouco de azul de entrina para um tom mais escuro Por exemplo, aqui as folhas estão na sombra e são definitivamente mais escuras Também nessas áreas, também há elementos na sombra. Há uma sombra projetada na planta a partir de algum outro elemento , como você pode ver aqui. É alongado aqui. Não tenho certeza se vou pintar assim. Estou colocando a sombra assim e alisando a borda de um lado E fazendo isso, estou tentando separar as folhas umas das outras. Eu continuo adicionando sombras aqui e ali com cuidado e sem pressa Não estou adicionando muitos detalhes. Você pode ver que eu crio traços planos bem grandes. Como existem muitos desses elementos, ele ainda cria os efeitos volumosos que estou procurando Espero que você também possa ver como a planta se torna um pouco mais tridimensional. Eu faço as sombras na folha mais parecidas com sangue. E onde está a sombra projetada da outra folha? Deixo a borda da sombra claramente definida. E às vezes eu simplesmente invento sombras. Nem sempre confio na foto. Meu objetivo aqui é adicionar volume sem detalhes desnecessários. Por exemplo, aqui eu quase não desenho as nervuras das folhas. Nesta área. Não está muito claro para mim como as coisas são organizadas. Então, vou adicionar um pouco de sombra para fazer com que essa seção pareça menos plana, digamos. E a tinta que estou usando para isso é bastante líquida e transparente, porque eu realmente quero preservar o efeito da luz. Como eu disse, tentei adicionar apenas o mínimo necessário de detalhes. Bem, na minha opinião, prestando atenção nas áreas que aparecem e apenas tentando separar visualmente as folhas umas das outras. Bem, acho que posso parar por aqui. Tudo o que resta é secar a pintura e remover a fita adesiva 17. Conclusão: Neste processo passo a passo, criamos essa bela textura de pedra usando tintas de granulação Também trabalhamos no contraste da luz e no realismo sem detalhes desnecessários antes de remover totalmente a fita adesiva Certifique-se de secar completamente o papel. Isso manterá o papel plano. Aqui está o resultado final. Tenho que admitir que gosto muito do resultado. Espero que você também aborde esse assunto. E estou muito curioso para ver as combinações de tintas de granulação que você escolherá E não se esqueça de compartilhar suas obras de arte na seção do projeto abaixo do vídeo E também fique à vontade para fazer suas perguntas se algo não estiver claro para você Se você compartilha seus projetos nas redes sociais, não se esqueça de me levar e usar essa hashtag Estou ansioso para ver seus resultados e receber seus comentários. Espero que você tenha aprendido algo novo e que essa aula tenha sido útil para você. Nos vemos na próxima. Tchau, tchau.