Transcrições
1. Intro: Bem-vindo ao mundo da ilustração minimalista: Ilustrar pode ser um processo
muito pessoal. Você pode usar suas experiências
pessoais e canalizá-las para seu
próprio estilo pessoal. Se você está intrigado
em descobrir qual é o seu estilo por meio da arte
minimalista, então esta aula é Olá a todos. Meu
nome é Sandra Stab Sou ilustrador
e designer gráfico baseado em Zurique E hoje vamos
aprender como
criar arte consciente e
minimalista Nesta aula, sou designer gráfico
treinado que virou ilustrador em 2020. Quando tudo mudou,
porque comprei um iPad, finalmente
consegui traduzir
meu amor pelo desenho para o mundo
digital acelerado em que estive tão acostumada a trabalhar
por mais de dez anos me tornei
ilustradora autônoma depois disso, e foi uma jornada
incrível Consegui trabalhar com clientes
internacionais,
como Vectornator Pac, help UBS Isso me levou à
conclusão de que todos nós podemos fazer o que sonhamos, se
formos persistentes o suficiente Estou vivendo meu sonho
agora e estou adorando. Nesta aula, você
não
aprenderá apenas a ilustrar
em um estilo minimalista,
agora, vamos realmente fazer com que
o
estilo minimalista funcione para o
estilo minimalista funcione Então, você aprenderá
como encontrar sua voz como artista por meio da arte
minimalista Então, como isso vai acontecer? Fácil? No início, primeiro
exploraremos sua mensagem e o que você é como artista. E então aprenderemos como
canalizar isso para a arte
minimalista Então, se você está
curioso
para encontrar sua voz e seu
estilo como artista
, essa aula é
definitivamente para você. O projeto
da aula será, obviamente, uma
ilustração minimalista Na maioria das vezes,
trabalharemos e procriaremos, mas se você é um amante do analógico, não se
preocupe, essa aula ainda
é para Se você está intrigado agora, então eu vou
te ver na próxima aula
2. Definindo o estágio: orientação e estrutura de curso: Olá e bem-vindo de volta. Estou muito feliz em
ver que você
chegou à segunda
aula desta aula. Então, aqui
está como isso vai funcionar. Acredito firmemente
que cada um de nós tem um dom único para
compartilhar com este mundo. E se
descobrirmos isso e pudermos compartilhar
isso com o mundo
, tornaremos esse lugar
um pouco mais bonito para mim.
Isso é ilustração. E isso me levou a
trabalhar com um monte de pessoas e
clientes
incríveis nesta vida. E estou realmente feliz por poder compartilhar isso
com você hoje. Então, como mencionei em
uma lição anterior, esta aula não está aqui apenas para ensinar um estilo minimalista Não, também serve para
aproximar você sua mensagem pessoal
ou da sua voz. Como artista, sei que essa
é uma meta muito ambiciosa, mas eu realmente queria dar
essa aula e realmente dar algum valor adicional ao
aprendizado de um determinado estilo. Então, a forma como vamos
fazer isso é dividir o conteúdo em
basicamente três seções. Na seção um, vamos nos concentrar em sua voz artística. Já ouvi muitas pessoas
chamarem isso assim. Provavelmente é devido ao
incrível livro Lisa Congdon chamado
Find Your Artistic Voice No entanto, eu chamo isso de Mensagem. E a primeira parte
dessa aula foi criada para ajudar você a encontrar sua
mensagem como criador. Na segunda parte desta aula, exploraremos elementos de estilo
minimalista e como desenhar objetos de
forma minimalista Lá você está basicamente reunindo
todo o conjunto de ferramentas de que
precisa para criar uma ilustração
minimalista Então, na terceira parte, usaremos tudo o que
você aprendeu para criar seu projeto de aula que será uma ilustração
minimalista Esta aula não
apenas ensinará como
explorar seu próprio estilo
minimalista, mas também para fazer
você entender qual é a sua motivação
por trás da criação de arte Entender qual é
minha motivação muitas vezes me ajudou a
superar o bloqueio criativo, e espero que isso
faça o mesmo por você. E, claro,
vou acrescentar truque ou truque ocasional que
uso no meu dia a dia de
trabalho na procriação Agora, antes de começarmos, certifique-se de
escolher um meio. Como eu disse, essa classe
foi projetada para procriar. Mas se você tiver outro aplicativo com o qual se sinta mais
confortável trabalhando, ou se quiser apenas fazer
isso de forma analógica, vá Não ter um iPad não deve impedir você de fazer este curso. Tudo bem, e continue
com a conversa. Eu vou te ver
na próxima lição.
3. Definindo seu propósito criativo: desfrute do seu porquê: Olá e bem-vindo de volta.
Vamos direto para o próximo exercício
, criado para ajudar você a encontrar sua
mensagem como artista. Começaremos com um brainstorming, porque quando me perguntam como encontrei meu estilo de
ilustração, verdade
tudo
se originou de quem eu sou como pessoa e não
apenas de minhas habilidades de desenho E abriu uma caixa de
Pandora cheia de temas que eu
queria transformar em arte Eu preparo o modelo e os recursos da aula
com o objetivo de
ajudá-lo a explorar seus interesses além da ilustração
e da criação. Como mencionei antes, o objetivo desta atividade
hoje é fazer você se
destacar , dando-lhe voz
como artista e criador. Para
descobrir o que é isso, você usará o modelo e anotará tudo o que
o apaixona. Isso pode ser música, natureza,
ioga, escalada, tecnologia, qualquer coisa
que venha à mente, basta escrever tudo
e manter a mente aberta Não se contenha. O modelo também serve para você se familiarizar
com a procriação, caso você nunca ou
raramente o tenha usado Experimente, mesmo se você
costuma trabalhar com mídia analógica. Neste exercício, usaremos o pincel
de caneta de estúdio do conjunto de tintas, procreate, para que você não se preocupe em escolher
o pincel certo Confie em mim, estou
lá escolhendo um pincel há meia hora.
Nós não queremos isso. É tudo uma questão de
agir e sair
da cabeça, sabe, pensar demais. Se você já
tem outra escova, fique à vontade para usar essa Depois de
sentir que já colocou tudo no papel, destaque os tópicos
que mais
lhe interessam : você se sente especialmente atraído por proteger,
imprimir, debater ideias e
pendurar em seu estúdio Isso é um lembrete do
que é sua arte. A razão pela qual você
se expressa e o que
deseja compartilhar com o mundo. Volte a ele com frequência
e adicione coisas novas à
medida que elas surgirem ou, eventualmente,
comece completamente novo. É normal que evoluamos como seres
humanos,
assim como nosso trabalho Este modelo deve
crescer com você como
artista e dar uma ideia do que você, como artista e como
pessoa, representa. Agora você tem uma ideia clara do que é você e sua
arte. Esse brainstorm serve
como uma folha de referência que você pode usar para encontrar uma nova inspiração
para sua próxima obra de arte Ou para descrever para outra
pessoa o que é sua
arte. Vamos explorar esses tópicos mais detalhadamente
na próxima lição.
4. Alimentando sua imaginação: encontrando inspiração na arte: Agora que você sabe no que
está interessado, vamos começar a procurar
outros artistas que explorem tópicos iguais
ou similares. Lembre-se de que
quase nenhum artista tem os mesmos temas
em seus trabalhos. E isso é ótimo, porque é
isso que torna você tão único. Basta conferir
artistas que exploram um ou vários dos temas pelos quais
você é apaixonado. Veja como eu faço isso.
Eu uso o Pinterest para quase todas as minhas
referências visuais e inspiração A razão pela qual eu o uso é
porque eu posso criar painéis de todos os diferentes
tópicos que eu acho interessantes. O algoritmo ainda me
fornece mais pinos que eu
gostaria para cada placa Como sou um pouco maluco, adoro isso. Pinterest tem um recurso
que permite subcategorizar seu quadro em seções e
organizar seus pins
fixando aqueles que você mais
gosta É claro que crie uma pasta
no seu computador ou iPad onde você possa guardar
toda a sua inspiração. Mas, pessoalmente, eu prefiro o
Pinterest por dois motivos. Primeiro, o algoritmo
sugere constantemente novos pinos inspiradores, ajudando você a manter sua opção
atualizada e verdadeiramente Acredite em mim, eu
olhei minha inspiração cerca de 100 vezes. Chega um momento em que eles simplesmente não inspiram mais você. Em segundo lugar, ao reservar, economizar e gostar do trabalho de
outros artistas que você admira,
você os ajuda a obter mais
exposição e crescimento Isso é muito melhor
do que baixar porcos
lindos para o
seu computador, certo? Não estamos mais em 2010. Para esta lição,
começaremos com um quadro chamado
Inspiração de Ilustração Minimalista Novamente, mantemos as coisas simples. Comece pesquisando o tópico
pelo qual você se sentiu mais inspirado
durante o brainstorm Para mim, isso pode ser uma ilustração
mágica, mas para você, talvez seja ilustração
arquitetônica
ou ilustração de ioga. Agora, navegue pelo Pinterest e salve tudo o que quiser Certifique-se de explorar as sugestões que
o Pinterest oferece a você Ao clicar em uma
das imagens que você gosta, siga o fluxo e digite qualquer coisa que
você tenha curiosidade de
explorar do seu brainstorming
e salve-a no seu quadro Esse exercício é muito
parecido com o brainstorming. Não pense demais,
apenas salve tudo. Você sempre pode criar painéis mais
específicos dedicados a um tópico, como
ioga ou arquitetura. Ou categorize seu quadro
em seções posteriormente. Por exemplo, tenho um quadro dedicado à tatuagem tradicional
americana, porque costumo usar elementos desse
universo visual em meu trabalho. Também tenho um quadro sobre símbolos e seu significado
eu uso para completar uma composição
para referências de pose. Eu tenho um
quadro separado,
dependendo do que eu quero que seja minha próxima
ilustração. Eu escolho referências
desses quadros
e as desenho no meu estilo
minimalista O Instagram tem uma
função muito parecida com a do Pinterest. É chamado de botão Seguro, pode salvar postagens que
inspiram você e até mesmo criar
seções diferentes. Agora você sabe exatamente para onde ir quando estiver
procurando inspiração. É essencial continuar
alimentando seu fogo criativo absorvendo o máximo de
inspiração visual possível Mas não acredite apenas na minha palavra. O autor Jeff Cones escreveu um capítulo inteiro sobre a importância de
absorver a inspiração, apenas para reorganizá-la e
torná-la sua O livro se chama Real
Artist One Starve. E é definitivamente uma leitura
obrigatória, aliás. Não tenha vergonha de aprender
com suas influências e adaptar qualquer coisa à sua
mensagem e necessidades
5. Inspiração infinita: crie sua enciclopédia visual: Ok, agora que terminamos
a preparação para
realmente criar, você está pronto? Nos recursos da classe, você encontrará um modelo em branco
com apenas uma linha pontilhada. Escolha um dos tópicos de um brainstorm pelo qual você se sente mais
atraído no momento Anote na
linha indicada e comece a desenhar objetos que representem esse
tema. Vou dar um exemplo. Escolha o pincel de seis lápis
ou use o pincel
para este exercício. Novamente, concentre-se na ação
e no processo. Não pense demais nisso. Desenhe
os objetos de forma simples Como eu, escolhi
o tópico, magia. Alguns dos primeiros objetos que vieram à mente foram cristais, ervas de
caveira, incenso e Não tenha medo de preencher
a folha inteira com
rabiscos dessa vez Menos é mais pode ser
totalmente ignorado. O que queremos é quantidade
em vez de qualidade, lucro. Você também pode explorar o simbolismo
para tópicos mais abstratos. Eu, por exemplo, tenho
essa incrível
enciclopédia de simbolismo que encontrei
em uma livraria usada Existem muitos
livros sobre simbolismo. Mas você também pode
explorar símbolos em cartas de
torre, arte religiosa, arte indígena, ficção científica, filmes ou qualquer outra coisa que faça
seu coração bater mais rápido. Explore a mídia que
já fala com você e
tente descobrir o que os
símbolos realmente representam. Outra forma bacana de
encontrar objetos para desenhar é se
inspirar no ambiente. Talvez você tenha uma planta de casa
fofa e um de seus
temas seja a natureza. Em seguida, desenhe as plantas da sua casa, desenhe os vasos se um dos
seus temas for cerâmica ou desenhe os móveis da
sua loja de móveis favorita Torne isso pessoal
trazendo coisas do seu entorno que
você acha bonitas. Veja a grande quantidade de objetos que você tem em
seu repertório visual Agora, você sempre saberá para
onde ir caso fique preso em
seu processo criativo. Mas, para ser sincero, eu não
saberia como isso poderia acontecer com todos os
objetos que você tem agora. Só estou esperando que você
os coloque em uma de suas belas obras de arte Nos vemos na próxima aula.
6. Criando seu estilo: moldando elementos na arte minimalista: Ok, estou em alta agora. Não sei sobre você, mas estou me sentindo renovada como
criador. Nesta lição, abordaremos ilustrações
minimalistas
e veja como fazemos isso Nos recursos da aula, você encontrará um modelo com
uma linha pontilhada e
quatro quadrados vazios importados para procriá-lo ou imprimi-lo para os amantes do analógico E comece explorando
diferentes maneiras de desenhar um de seus objetos a partir de
seu brainstorm visual Assim como fizemos
na lição anterior, escolha qualquer objeto pelo qual você se sinta
atraído e
facilite. Não pense demais Usaremos novamente o pincel de
seis lápis ou seu pincel preferido,
se você tiver um, e desenharemos o objeto em
diferentes estilos minimalistas, assim como
na última aula Os objetos ainda não
precisam estar perfeitos, ainda estamos apenas
desenhando. Eu vou primeiro. Eu escolhi a garrafa Lexer
do brainstorm visual anterior e
vou desenhá-la em diferentes
formas e versões Eu posso brincar com elementos
diferentes ou adicionar alguma perspectiva. Brinque com o que vier à mente. Como as ilustrações minimalistas
geralmente evitam a perspectiva, gosto de desenhar meus
objetos completamente planos Pense em como isso
afeta seu objeto e talvez tente desenhá-lo
em um ângulo de três quartos. Na vista frontal ou na vista de perfil, protip Às vezes, gosto de algumas
partes de um objeto, mas ainda não estou totalmente feliz
com ele. Em seguida, crio uma cópia
da camada como backup. Esconda a camada
de backup
desativando a visibilidade e redesenhando as partes
que eu quero melhorar Mas, novamente, não se
deixe levar pelos detalhes. Ainda há tempo para ajustes
finos
nesta aula. Super Protip Se, mais adiante você sentir
um bloqueio criativo, volte a este modelo e redesenhe qualquer objeto de sua enciclopédia
visual anterior
ou talvez até mesmo de seu exercício de Isso é algo que eu costumo
fazer para que a
criatividade flua Acabei de voltar a
um desenho
familiar cujo desenho geralmente surge , cujo desenho geralmente surge
logo após algum tempo. Até agora, você tem um vasto repertório
visual e pelo
menos quatro maneiras de
desenhar seus objetos principais Você pode simplesmente escolher
a versão que você
mais gosta e copiar e colar
em sua composição. Nos vemos na próxima aula.
7. Rodada de bônus: elevando seu estilo com o aprendizado dos outros: Uma coisa que me ajudou a definir meu estilo foi comparar o que eu desenhei com a arte de
pessoas cujo trabalho eu admirava Este é um bom
exercício para também encontrar sua principal influência e
combinar toda a sua inspiração
em algo novo. Aqui, voltaremos
ao Pinterest para procurar outros exemplos do
objeto que acabamos de desenhar Como desenhei uma garrafa de Alexerbottle, procuro por ela e
vejo as partes de que gosto Depois, volto ao meu quadro de estilo e implemento as partes que
mais gosto , redesenhando-as para
que se ajustem ao estilo
do seu objeto Você também pode dar uma olhada em seu quadro de
inspiração de ilustração minimalista e comparar seus esboços com
a qualidade da linha, sombreamento ou os detalhes do
objeto Incorpore o que você gosta em seus esboços em seu estilo Protip, compare minha arte com o trabalho
de outros artistas. Ajude-me a definir meu
estilo ainda mais,
sabendo o
que me diferencia do que já existe. Porque, sejamos honestos, tudo
já foi feito. Mas não para desencorajá-lo, porque sua maneira de ver
o mundo é única E é exatamente isso que eu
quero que você use em sua arte. Para reorganizar o que já foi feito de uma maneira única, usando seus interesses, suas paixões e
seu estilo de desenho Embora eu esteja
ensinando você a criar uma
ilustração minimalista como a minha, tenho certeza de que todos os projetos de aula mostrarão uma grande variedade de como usar um estilo de
ilustração minimalista e serão muito diferentes
uns dos Mal posso esperar para vê-los. Enquanto isso, vamos nos encontrar
na próxima lição.
8. Da ideia ao esboço: criando uma composição minimalista: Agora, espero que você
tenha uma ideia de um tema geral para a ilustração do seu projeto de
classe. Caso contrário, comece com um
dos seus objetos principais favoritos da lição seis e encontre um cenário no qual
você possa desenhá-lo. Começaremos esta lição
escolhendo um ou alguns
dos objetos principais e
organizando-os aproximadamente em
diferentes composições Trabalhamos com os mesmos modelos da lição anterior, mas agora usamos os
quatro quadrados vazios para brincar com os
elementos em sua composição Traga 23 ou quatro de seus objetos principais para este modelo e brinque
organizando-os de forma diferente. Desta vez, menos
é na verdade mais. Vamos começar aos poucos e não
bagunçar sua tela. Você sempre pode usar os
outros objetos principais que você adora em uma de
suas ilustrações posteriormente Só um pequeno lembrete: ainda
estamos trabalhando com um pincel de seis lápis
ou o seu pincel preferido, já que ainda estamos
focando na composição geral Eu escolhi a garrafa Elyxor e queria
adicionar alguns elementos Gosto da ideia de ter
uma cobra enrolada nela. Vou experimentar diferentes opções de colocar aquela garrafa
com a cobra Posso alterar os detalhes
copiando minha camada e redesenhando partes do meu esboço ou redesenhando totalmente meus objetos
principais em um novo quadrado Não se esqueça de projetar seu espaço em
branco intencionalmente, o que significa que você deixa espaço
para deixar a composição respirar Em outras palavras, não bagunce suas
composições. O que me leva a
outro aspecto fundamental da ilustração minimalista Espaço em branco intencional, que permite que o olho se concentre em apenas alguns
objetos, e não em muitos Ele destaca ainda mais o tema
geral e a
mensagem da sua
ilustração. Nesta etapa, você também pode
começar a pensar em decorações. Pode haver pequenos elementos
decorativos que ajudem
ainda mais a transmitir
a mensagem de sua arte. Por exemplo, para minha ilustração mágica com o tema
eleoxier, posso adicionar cristais de caveira, estrelas ou mariposas para simplesmente
não me sentir à vontade para trazer outros elementos, talvez não tão obviamente
relacionados, desde eles aprimorem a
composição e
não chamem a atenção do não Dica profissional. Já pense
quais objetos você deseja desenhar usando apenas contornos e
quais devem ser arquivados, quais objetos devem
ter textura Você já pode pensar
em cores, mas abordaremos isso
na próxima lição. A regra geral é que, se bem em apenas duas
cores, por exemplo, preto e branco ou
rosa claro e azul escuro, também ficará
bem com cores. Agora temos pelo menos quatro esboços de composição
diferentes
nos quais podemos basear nossa ilustração final
da aula Você está mais do que pronto para a próxima aula. Nos vemos lá.
9. Pincéis exclusivos: personalizando seu kit de ferramentas minimalista: Para esta lição,
usaremos novamente nosso modelo de estilo. Mas desta vez, preenchemos os
quadrados desenhando alguns de nossos objetos principais em cada quadrado
usando pincéis diferentes Eu só uso um punhado de
pincéis nas minhas ilustrações. Lembre-se de que menos é mais. Tenho que admitir que nunca
baixei um conjunto de pincéis. São
ferramentas maravilhosas para explorar, mas eu prefiro trabalhar com apenas alguns recursos para descobrir
o que eu mais gosto. Pessoalmente, posso
me sentir sobrecarregado com muitas opções para
escolher, mas sou só eu. Meus pincéis preferidos são a
caneta de estúdio do conjunto de tintas, o pincel de bico gordo
do conjunto de tinta spray
e, ocasionalmente, o pincel macio do conjunto
de aerografia Claro, eu uso os seis
lápis B do conjunto de esboços. Para todos os meus esboços, use o modelo da seguinte forma Escreva o tema da sua ilustração na
linha pontilhada e use os quatro quadrados vazios para testar
quatro pincéis diferentes que você acha que
combinam com o tema
geral da Como eu disse, uso
a caneta de estúdio para meus contornos, pois gosto de linhas
nítidas e limpas Mas talvez seu tema seja
algo diferente e você queira que suas linhas
tenham um pouco mais de textura. Encontre alguns pincéis que tenham a sensação certa e
desenhe algumas linhas, ou até mesmo um de seus
objetos principais nos quadrados vazios Preencha também alguns dos objetos para ver como o pincel se comporta Quando terminar,
repita a mesma etapa, mas agora escolha pincéis
para suas texturas Eu uso o bico de gordura
porque também trabalho
como muralista e costumava fazer bastante
arte de rua antigamente Eu adoro a aparência
de uma linha de latas de spray. É por isso que escolhi esse pincel. Embora minhas ilustrações
sejam muito limpas, às vezes
gosto de adicionar alguma complexidade usando
esse pincel em meu trabalho Protip. Sinta-se à vontade para
pular os pincéis de textura porque talvez você não queira textura em sua arte.
Isso também é bom. Só comecei a usar a textura mais tarde porque parecia efeito
necessário para mim, até que
encontrei uma
razão pessoal para usá-la. Você tem dois modelos com
quatro pincéis diferentes cada. Considere quais estão de acordo
com o clima e a mensagem da sua ilustração e escolha
aquela para seus esboços Você também pode ser o mesmo que usará
para suas texturas Novamente, menos é mais. Escolha um, no máximo dois
pincéis para linhas e texturas, que você sempre pode adicionar ao seu
repertório de pincéis posteriormente Ok, nos vemos
na próxima aula.
10. Essência de estilo: moldando seu esquema de cores: Nesta lição,
usaremos o modelo em branco para criar nossa própria paleta de cores
minimalista A paleta de cores
consiste em pelo menos quatro cores. A cor base,
a cor de destaque e duas cores neutras Como sempre, começaremos a
escrever o tema geral da ilustração
do nosso projeto de classe na linha pontilhada Fazemos isso para que sempre tenhamos um lembrete visual de qual é
o propósito desse modelo Se você voltar
alguns dias depois para ver este modelo
ou para a aula, você sempre saberá
imediatamente o tema do
seu modelo e manterá sua mente livre
de problemas. Tudo bem Agora vamos escolher uma cor base que represente
seu tema geral. Pode ser óbvio, como
para o café pode ser marrom
e, para a natureza, pode ser verde. Ou pode ser baseado na
teoria das cores e na psicologia das cores. Se você é novato na
teoria e na psicologia das cores, confira no Pinterest ou faça uma
rápida pesquisa no Google Obviamente,
também há aulas maravilhosas sobre o tópico de compartilhamento de habilidades Gostaria de começar criando uma nova paleta de cores
clicando na amostra de cores
no canto superior direito Em seguida, toco nas paletas. Em seguida, crio uma nova paleta tocando no sinal de adição e dando um nome a O tema geral
da minha ilustração é mágica ou poção mágica Eu quero um roxo vibrante
como minha cor base. Se você ainda não tiver certeza de
qual cor escolher, comece com sua cor
favorita Normalmente escolho minha primeira
cor usando o disco. Eu escolho uma tonalidade geral
no anel externo depois a ajusto no disco
ou usando os controles deslizantes de valor Quando gosto da cor, eu a salvo com um toque na
minha paleta recém-criada Agora vamos escolher uma cor de destaque. Eu recomendo
que
seja uma cor muito diferente da
sua cor primária. Às vezes, uso o toque de harmonia em procriar para
encontrar sugestões A cor de destaque deve gerar um contraste com a primeira cor Você pode, novamente, brincar com os controles deslizantes de valor até encontrar uma ou duas cores que você mais goste na sua paleta Gosto desse rosa, mas
quero que seja mais vibrante. Estou brincando um pouco com os controles deslizantes de valor para
torná-los mais saturados Por último, mas não menos importante, escolheremos uma ou duas cores neutras que ajudam a
equilibrar a composição. Muitas
cores saturadas atraem o foco da mensagem ou do propósito
de sua ilustração. Queremos ter certeza de que guiaremos o espectador usando
cores intencionalmente Gosto de usar o controle deslizante de
brilho na guia Valor para criar tons e sombras
da mesma cor a
fim de ter mais
variedade de opções. Se eu trabalho com uma cor
muito saturada e quero uma versão mais
neutra dela,
também uso o
controle deslizante de saturação com o mesmo valor Toque em procriar. Continue desenhando suas cores em seu modelo e destaque
as que você gosta. Melhor profissional. Para criar
uma marca forte, eu sempre uso a mesma
paleta de cores em minhas ilustrações Eu criei minha paleta de cores começando com cores que
são significativas para mim, como o azul índigo
e o rosa claro Na verdade, eles vêm da
minha tese de mestrado. Essas cores ficaram
comigo ao longo dos anos e eu continuei usando-as em todo o
meu trabalho de ilustração. Agora, minhas ilustrações
também são conhecidas por minhas cores, o que definitivamente vale a
pena considerar se você quiser se destacar
e ser reconhecível Se você optar por criar sua
paleta de cores exclusiva a partir de cores de significado
pessoal
ou de
acordo com o tema de
sua ilustração, você sabe como criar uma paleta de cores
minimalista Tudo bem, veja
na próxima lição.
11. Configuração de tela de nível profissional: aperfeiçoando seu espaço de trabalho: Finalmente, é hora de configurar nosso quadro de arte para
um projeto de classe. Costumo trabalhar com
um formato quadrado ou quatro por cinco. Ele se encaixa perfeitamente no
meu feed do Instagram, mas eu ainda posso produzir impressões
da obra de arte mais tarde Eu uso formatos muito grandes para
garantir que eu possa fazer impressões a partir de minhas ilustrações sem quase nenhum esforço adicional Por exemplo, eu tenho 440 milímetros de
largura e 550
milímetros largura e 550 Eu defini minha resolução para 300 DPI. Quanto maior
o tamanho, menos camadas você
terá disponíveis. Ao procriar, eu apenas uso
isso a meu favor. Isso me mantém focado em
criar o mínimo
possível de camadas e
trabalhar dentro das
restrições do aplicativo. Novamente, menos é mais. Se você trabalha com mídia analógica, eu aconselho você a escolher
um formato grande para a ilustração do seu
projeto de classe Dessa forma, depois de concluído, você pode digitalizá-lo em
alta resolução e criar impressões
a partir do original. Para este projeto, estamos definindo
o intervalo de cores para RGB. Em seguida, você toca em Criar e pronto, temos nossa prancheta para nosso projeto
final de aula, Protip Você também pode trabalhar
no modo CMYK, tendo sua prancheta pronta
para impressão desde No entanto, prefiro RGB porque as cores
são mais vibrantes Atualmente, cada vez
mais impressoras podem imprimir diretamente de um arquivo RGB, criando impressões mais saturadas Mesmo que você tenha
aprendido que tudo que será impresso
precisa estar em CMYK, que é principalmente verdadeiro
para impressão offset,
para impressões artísticas, isso
definitivamente não é Você tem sua arte pronta
e sabe se deve
escolher um perfil de cores RGB ou
CMYK Além disso, você sabe no que
prestar atenção se quiser vender sua
obra de arte como impressão artística Te vejo na próxima aula. Terminaremos nossa ilustração.
12. Do esboço à obra-prima: criando sua arte minimalista: Ok, Oh, nós
aprendemos muito até agora. E finalmente vamos colocar
tudo isso em prática. Nesta lição, finalizaremos ilustração do
nosso projeto de aula do esboço à arte final Espero que estejam todos animados,
porque eu com certeza estou. Vamos voltar ao nosso esboço que
configuramos no final
da lição oito Se você ainda não o importou para sua prancheta,
veja como fazer isso Eu escolhi um esboço que eu
mais gosto , selecionado com
a ferramenta de seleção, deslize para baixo na tela com
três dedos e toque em copiar Em seguida, vou para minha prancheta
recém-configurada, deslizo para baixo com três dedos
novamente e seleciono Colar Eu renomeio essa camada de esboço e reduzo a capacidade para cerca de 50% tocando
nela com E ajustando os controles deslizantes. Gosto de trabalhar em uma prancheta
colorida. Primeiro eu mudo o fundo
para esse tom rosa pálido. Em seguida, começo a redesenhar
todos os objetos na minha ilustração usando
o pincel de contorno que escolhi na segunda lesão Cada objeto entra em uma Alguns objetos eu preencho
usando recolor. Em procriar, arrasto e solto a cor do
canto superior direito no meu objeto Esteja ciente de que isso só funciona
em formas fechadas. Se você usar um pincel de textura, é possível que
você não tenha um contorno limpo e tenha
que colorir seu objeto manualmente Para alguns objetos,
gosto muito de usar o recurso de
simetria Eu uso muito a simetria na minha arte. E então eu geralmente adiciono alguns elementos assimétricos à composição
para
torná-la interessante Se eu não tiver certeza se quero um objeto
somente como contorno ou preenchido, eu crio uma cópia da
minha camada de contorno Remova a visibilidade da camada de
contorno e, em seguida, use a cor
colorida
na camada copiada Dessa forma, eu sempre posso
voltar ao esboço. Caso eu mude de ideia, geralmente decido quais
objetos preencher ou não, com base em se isso faz com que a
composição pareça equilibrada. Às vezes, os objetos ganham
muita importância se forem de cor sólida
e eu não quero isso, deixo-os como um contorno Às vezes eu preciso de mais peso em uma área específica
da minha ilustração, eu preencho uma forma. É um processo intuitivo, só precisa parecer
harmonioso para mim. Nesta mesma etapa, eu também
começo a atribuir cores. Eu uso minha cor básica
nos objetos
mais importantes
e a cor de destaque, como o nome indica Para adicionar acentos a objetos
maiores, eu uso tons mais claros Para elementos menores, eu uso tons mais
escuros ou mais saturados Você sempre pode usar uma cor de
destaque também em um objeto maior em seu design se ela se adequar ao clima geral Por que não usar cores neutras para objetos
maiores ou para
o fundo Protip Duplique suas
camadas como backup. Às vezes, quero
ver se um objeto fica bem com textura ou preenchimento, ou quero modificar um pouco a
forma. Mas antes de fazer isso, eu crio uma cópia de backup da minha camada
para desativar a visibilidade Dessa forma, se eu decidir,
além do caminho, que gosto mais da composição
com o objeto anterior, sempre
posso voltar atrás sem perder nenhum progresso
da ilustração. Agora nosso projeto de classe
está quase pronto. Faltam apenas algumas etapas. Vamos direto para a próxima aula e finalizaremos
nosso projeto de aula juntos.
13. Magia de textura: elevando seu artv minimalista: Agora você
transformou seu esboço em uma ilustração plana Nesta lição, aplicaremos
texturas aos seus objetos, dando-lhes profundidade e personalidade Se você optar por não adicionar
textura, tudo bem também. No
início, não usei textura nas minhas ilustrações. Eu só comecei a
adicioná-los mais tarde. Agora eu gosto muito deles, mas nem sempre combinam o tema e o clima
da ilustração. Sinta-se à vontade para passar
para a próxima lição. No entanto, eu o
encorajaria a assistir a esta lição e decidir mais tarde se
deseja usar textura ou não. Nunca é demais aprender
algo extra. Certo? O que eu faço para adicionar
textura é criar uma nova camada acima da camada
do elemento em que eu quero
ter uma textura. Eu nomeio a textura da camada e a
transformo em uma máscara de recorte. Agora eu desenho nessa camada
tão livremente quanto eu quero, mas a textura só
se aplica
à camada de referência abaixo
que contém meu objeto. Se eu desativar a máscara de recorte, a textura será aplicada em toda
a prancheta, o que é algo que eu não quero, mas fique à vontade para O
recurso de máscara de recorte é muito útil se eu optar por alterar a
cor da textura posteriormente Se eu aplicar a textura
diretamente no meu objeto, teria que
recriá-la
toda vez depois de
recolorir meu objeto, o toda vez depois de
recolorir meu objeto, que é algo que
eu definitivamente não
quero usar textura apenas em alguns objetos
no início, porque essa é uma
ilustração minimalista Se você está realmente
sentindo, a textura pode até ser adicionada
ao fundo. Mas eu pessoalmente
prefiro apenas em alguns objetos para que
eles realmente se destaquem. Agora também é a hora de adicionar alguns últimos detalhes, decorações e toques finais à sua
ilustração. Protip Para alterar a cor
de um objeto, deslize
facilmente a camada usando dois dedos para a direita
ou ative o Alpha lock Em seguida, escolha a nova
cor para seu objeto. Clique na camada novamente
e toque em Preencher camada. Dessa forma, ele preenche todo
o objeto em vez da camada inteira Se a camada inteira for
preenchida com uma nova cor
, o registro alfa
não foi ativado Agora que, se você
aplicou sua textura, sua ilustração
está quase pronta. Eu digo quase porque a
obra de arte está apenas finalizada. Depois de assinado, certifique-se de que sua assinatura esteja definitivamente
lá e pronto. Nos vemos na próxima
lição para algumas notas finais.
14. Recapitulação do aluno: encerrando sua jornada artística minimalista: Tudo bem, isso é um
rap, parabéns pela sua primeira
ilustração minimalista Estou muito empolgada em vê-los. Portanto, certifique-se
de enviá-los
no final desta aula
na seção de projetos. Espero que agora você se sinta
inspirado e confiante para explorar
ainda mais o estilo minimalista em sua ilustração Você sabe onde encontrar inspiração em tópicos
que lhe interessam. Você sabe como
traduzi-las para o seu estilo. Você também sabe como
organizá-los em
composições significativas E você também
aprendeu a usar cores estrategicamente para fortalecer
ainda mais sua
marca como artista Desejo a você um momento emocionante em seu caminho como ilustrador Se você tiver alguma dúvida, coloque-a nas seções de
comentários, na
seção de discussão desta aula. E se você gosta do meu trabalho,
siga-me no Instagram. Você encontrará mais
inspiração, dicas e truques. E você também ficará atualizado sobre as classes de compartilhamento de habilidades da Upkmic Muito obrigado por
fazer esta aula
comigo e espero ver
você na próxima vez. Tchau.
Sandra Staub, illustration & design
