Transcrições
1. Introdução: bem-vindo aos segredos da ilustração minimalista: ilustração minimalista bem-sucedida consiste em reduzir sua composição
ao essencial O que é necessário deve desaparecer. Mas como
ilustradores profissionais mantêm as obras de arte intrigantes para o espectador se
há tanto Se você está pronto para aprimorar
seu jogo como ilustrador, minimalista ou não,
essa aula é para Olá e bem-vindos a todos. Para esta
aula muito especial em que colecionei todos os pequenos segredos para uma ilustração
minimalista de sucesso Eu desenvolvi ou descobri
durante cinco anos de experiência como ilustrador e mais de dez anos de experiência
como designer gráfico Meu nome é Sandra Stout
e, como acabei de mencionar,
sou ilustradora, muralista de design
gráfico,
mas também, o que não tem nada a ver
com isso, uma cerveja parecida Sempre adorei desenhar
e, quando chegou a hora, quis estudar
ilustração. Mas adivinhe? Eu fui rejeitado. Foi assim que acabei
estudando design gráfico, e estou muito feliz por ter estudado. Aprendi tantos princípios importantes de
design que mais tarde influenciaram
meu estilo como ilustrador
a ponto de se tornar muito distinto
e me destacar Agora, eu me envolvo facilmente
entre ilustração e design gráfico, aproveitando as melhores partes que
os dois mundos têm a oferecer Estou empolgada e orgulhosa do fato de ter
criado ilustrações para grandes empresas como Penguin
Random House, UBS Para
clientes internacionais inspiradores, como Pla case, Rasa, linearity e PAC, ajudam, mas também para proprietários de
pequenas empresas locais que não gostam de citar
nomes,
mas são humanos maravilhosos mas são Misturar ilustração com design
gráfico é onde eu brilho Então, dei uma boa olhada no meu
fluxo de trabalho com o objetivo de
desvendar todos os segredos da ilustração
minimalista para você Esta é uma aula muito
simples, onde vou te ensinar como
levar suas habilidades de ilustração,
minimalistas ou não, para o Vou abordar vários princípios de
design e entrar na filosofia do design e
do minimalismo, tudo com o objetivo de
fornecer a você uma vasta caixa de ferramentas de conhecimentos
essenciais para
seu crescimento criativo Então, se você estiver intrigado, vá direto para
a próxima lição e eu lhe direi exatamente como pretendo fazer isso.
Nos vemos lá.
2. Como definir o cenário: visão geral e projeto do curso: Olá, e bem-vindo de volta a
outra aula desta aula onde compartilho todos os meus segredos para ilustrações minimalistas de
sucesso com Estou genuinamente feliz que você esteja aqui assistindo a segunda aula Muito obrigado por isso. Talvez alguns de vocês conheçam minha
primeira aula de compartilhamento de habilidades, Dominando a
ilustração minimalista no Procreate, descubra sua
voz artística e seu estilo característico,
cuja recepção
e feedback extremamente
positivos feedback Fiquei impressionado com todos os seus
incríveis projetos de aula. Sua arte, suas perguntas e seus comentários me
fizeram entender quais outros insights
poderiam ser úteis para você Eu criei esta aula
com o objetivo de fornecer tudo o que você pode precisar
para seu crescimento criativo. A criação dessa aula me
ajudou a examinar mais de perto meu fluxo de trabalho e extrair todos esses pequenos hábitos que
eu havia cultivado, às vezes até sem perceber Ficou cada vez mais claro que meu trabalho como ilustrador está profundamente ligado à minha formação como designer
gráfico O que eu aprendi na universidade e
durante minha experiência de trabalho como designer gráfico foi o que eu apliquei automaticamente
às minhas ilustrações e que acabou me tornando a ilustradora que
sou hoje é nenhuma
surpresa que eu tenha ficado conhecida por um estilo de
ilustração minimalista, já que tenho um pouco de TOC, mas também sou designer gráfico Se você também é designer, sabe o quanto
amamos espaços em branco, linhas e formas
limpas
e o
mantra onipresente de ilustração minimalista, como
o nome já indica, consiste em reduzir ao mínimo os elementos em suas
ilustrações O que não é necessário deve desaparecer. Trata-se de guiar o
olhar do espectador para transmitir a mensagem
rapidamente, sem problemas Para conseguir isso, é
importante usar e estilizar todos os elementos de
uma ilustração minimalista
com intenção e cuidado Cada elemento tem um propósito e cada cor é
escolhida com intenção. Nesta aula,
ensinarei como
usar intencionalmente o princípio da ilustração
minimalista para transmitir a mensagem
da ilustração de forma clara e concisa Você aprenderá como encontrar a beleza e a
simplicidade e como usá-las para sua vantagem em sua arte. Mas não se preocupe. Esta aula não será uma aula teórica chata
após a outra. Longe disso. Eu destruo meu cérebro para
encontrar um item interessante para criar, que lhe dará a oportunidade de
praticar
os princípios ensinados, bem
como a
oportunidade de ser
criativo e desenvolver
algo que dure Então, toque os tambores, por favor. Vamos criar uma folha de adesivos. Cada design de adesivo
oferece a oportunidade de colocar em prática um ou mais segredos
de
ilustração minimalista segredos
de
ilustração No final, você tem uma
linda obra de arte que pode imprimir, vender ou simplesmente
guardar para si mesmo A primeira parte desta aula se
concentrará no básico. Você aprenderá
a prestar atenção aos pequenos detalhes que levam
sua arte ao próximo nível, bem
como a configurar seu Canvas para
seu projeto de classe. Na segunda parte,
aprenderemos meus
segredos de ilustração que
ajudarão você a criar um design claro
e elegante Na terceira parte, você aprenderá como
personalizá-los e transformá-los de base
sólida em designs funcionais
e intrigantes Um pequeno aviso antes de
chegarmos às coisas boas. Essa classe foi projetada
para Procreate. Algumas aulas são específicas
para procriar, mas a maior parte do
conteúdo ensinado pode ser adaptada à arma de
sua escolha Sinta-se à vontade para ficar por aqui
se você for usuário de afresco, photoshop, affinity ou
caneta e papel Definitivamente, é útil se você tiver habilidades básicas de ilustração. Mas vou abordar alguns princípios de design e
desenho. Se você é completamente
novo na ilustração, ainda
pode dar uma chance a
esta aula. No entanto, tenho
certeza absoluta de que essa aula
fornecerá informações úteis para ilustradores
avançados e profissionais Esta é uma aula prática
e, em cada aula, criaremos uma ilustração
com base em um segredo de
ilustração minimalista Se você estiver assistindo
isso enquanto está deitado na
cama ou relaxando em um sofá, você assiste a todas as aulas para ter uma primeira impressão depois as assiste novamente
para fazer os exercícios, ou pega
um copo grande de água no seu iPad ou tablet, um copo grande de água no seu iPad ou tablet, fique à vontade e se junte a
mim na próxima aula Te vejo lá. Tchau
3. Como aperfeiçoar formas: o guia do OCD para desenhar formas: Para criar essa aula, analisei com atenção
todos os meus hábitos e peculiaridades que parecem muito normais para mim durante meu processo de
ilustração, mas provavelmente são o segredo do sucesso
da arte minimalista Ao iniciar um novo esboço
, geralmente
levo muito tempo para obter a forma correta dos meus
objetos O que quero dizer com isso
é que passo
muito tempo polindo
o fluxo das linhas,
as terminações ou uniões das linhas
e a forma geral dos
objetos em minha muito tempo polindo
o fluxo das linhas,
as terminações ou uniões das linhas e a forma geral dos
objetos em Costumo excluir linhas
repetidamente, apenas para redesenhá-las novamente até ficar satisfeito
com a aparência delas Por muito tempo, considero esse hábito um pouco problemático, porque muitas vezes
passava muito tempo em detalhes aparentemente pequenos Achei que ninguém notaria. Mas com o tempo, percebi que, como muitas vezes acontece,
essa suposta peculiaridade era
na verdade uma A ilustração minimalista consiste em reduzir
tudo ao mínimo, o que significa também reduzir os objetos de composição
ao essencial absoluto, o
que, consequentemente, torna cada objeto o que significa também reduzir
os objetos de composição
ao essencial absoluto, o
que, consequentemente,
torna cada objeto
muito mais importante e significativo. Portanto, como uma ilustração
minimalista é composta por apenas
alguns objetos, faz sentido prestar
atenção especial para obter a forma e
o equilíbrio perfeitos de cada um deles Eu vou te mostrar exatamente
como fazer isso. Procreate
fornece uma ampla variedade de ferramentas
úteis que tornam seu
fluxo de trabalho muito mais fácil Um primeiro exemplo é que procreate
endireita automaticamente uma linha se você mantiver o lápis na tela depois de
terminar de desenhá-lo Como você pode ver aqui ou aqui. Se você
pressionar simultaneamente um dedo, a linha reta
automaticamente se encaixa dois ângulos com intervalos de 15
graus Eu uso esse recurso
tanto para criar minhas formas quanto para
suavizar minhas E às vezes eu combino vários trechos de linha e depois suavizo onde
eles se juntam Sempre que possível,
divido um objeto em suas formas geométricas básicas
e o construo a partir daí O Procreate também fornece recursos que são
úteis para Você desenha um círculo áspero em procriar e mantém
pressionado o lápis, procriar
cria automaticamente uma E se você também
segurar o dedo na tela, ele criará um círculo. Eu uso esse recurso
ao desenhar luas
ou os arcos que emolduram
algumas das minhas composições, onde eu combino o círculo com as linhas retas que
procreate me ajuda
a Além desses recursos de
procriação, eu também
costumo usar a ferramenta de simetria para criar
os objetos perfeitos Eu exploro mais essa ferramenta
na lição sobre simetria. Mas aqui está uma essência. Eu desenhei esse arco começando com uma
linha reta na parte inferior. Para obter esse efeito,
você precisa conversar com o assistente de simetria
tocando no ícone de chave inglesa e, em seguida, selecionar Canvas,
editar guia de desenho, simetria e, em
seguida, Opções verticais Como mencionei, explicarei
as outras opções do guia e como usá-las melhor
na lição sobre simetria Em seguida, passei a
desenhar as linhas laterais do arco e coloquei
um semicírculo no topo. A partir daqui, posso até mesmo
desenhar outros elementos usando
o assistente de simetria Ou posso misturar um pouco desativando o assistente na guia de camadas e adicionando alguns detalhes
assimétricos,
como essas folhas ou pequenos detalhes como essas Se você é como eu e eu
sou um pouco obcecado por
simetria, confira a lição sobre ferramentas de
simetria Mas, por enquanto, vamos continuar com mais algumas
dicas e truques para desenhar as formas perfeitas de
seus objetos de composição Pessoalmente, acho que, para uma aparência minimalista limpa e maldita, quero ter o máximo de controle possível
sobre a textura Para mim, isso significa que escolho um pincel com três características
principais. Pouca ou nenhuma textura, pouca ou nenhuma transparência e pouco ou nenhum ducto O ducto é o que
acontece com um pincel quando você aplica mais ou
menos pressão nele Meu pincel favorito
é a caneta
de estúdio do conjunto de
tinta padrão no Pcate Tem um pouco de
ducto, como você pode ver aqui. Mas isso é, na verdade, algo que
eu gostaria de preservar
para manter esse certo toque
humano em meu trabalho. No entanto, escolher esse pincel
limpo me permite
desenhar objetos muito limpos
com bordas supercruzadas Se eu quiser dar mais
profundidade a um objeto, sempre
posso adicionar uma camada de
textura posteriormente. No entanto, existem muitos ilustradores
excelentes que usam
um estilo minimalista, mas usam pincéis mais texturizados Por exemplo, mamãe, que usa um
pincel levemente texturizado com baixo ducto, provavelmente algo semelhante ao pincel de sangria de tinta
do mesmo conjunto de tinta padrão
do procreate Outro exemplo é o trabalho
do incrível Manolis. E se eu tivesse que adivinhar, ela provavelmente usa um pincel
semelhante ao pincel de tinta seca, que também faz parte
do mesmo conjunto padrão de pincéis procráticos chamado A outra
característica importante para um
look limpo e minimalista, à qual você deve prestar atenção especial
ao escolher seu pincel, é Isso está relacionado aos dutos no sentido de que, se
você usar menos pressão, o pincel gera uma
certa qualidade transparente, não aplicando
a cor de maneira uniforme. Vou te mostrar o que quero
dizer com um exemplo. Se eu aplicar a cor com meu pincel de caneta de estúdio
favorito, ela será aplicada uniformemente, não importa quanta
pressão eu use. Se eu usar o pincel marcador
do mesmo conjunto, usar menos pressão
criará uma linha ligeiramente
transparente, enquanto usar mais pressão
criará uma aparência mais uniforme Brinque com pincéis,
veja o que você mais gosta
e o que combina melhor com sua atmosfera e personalidade
de
sua obra de arte O que funciona para mim não deve
necessariamente funcionar para você. Então, quero convidar você a
dedicar algum tempo e desenhar alguns de seus objetos favoritos usando pincéis
diferentes e
ver o que acontece Por fim, quero enfatizar
a importância de prestar atenção
especial às terminações
das linhas e juntas Em outras palavras,
onde as linhas se encontram. Aqui você pode ver
duas linhas se encontrando. Normalmente, eu ampliava isso e arredondava um pouco
os cantos, para que parecessem limpos e se encaixassem
na atmosfera geral do meu trabalho Eu prossigo de forma semelhante quando se trata de
terminações de linhas, especialmente se elas têm
uma função decorativa, como a manga ou os
cantos da lua Espero que esta lição tenha
inspirado você
a dar um pouco mais de amor aos detalhes de sua
obra de arte Acho que realmente vale a pena
gastar algum tempo extra para garantir que seus objetos
tenham a aparência mais perfeita possível. Vá até uma
ilustração sua e brinque um pouco com pincéis
diferentes Desenhamos alguns objetos usando linhas
retas ou formas
geométricas e prestamos atenção
especial
a onde as linhas terminam ou se encontram e vemos o que
isso faz com seu trabalho Dica profissional.
Sinta-se à vontade para criar suas próprias regras. Acho que as formas limpas e
nítidas realmente
funcionam para o meu estilo e ainda mais para o meu TOC Mas talvez você goste
um pouco mais linhas e formas instáveis, e é exatamente isso que
torna seu estilo único Então, abrace suas peculiaridades e
canalize-as para o seu estilo. Isso fará com que você se
destaque da multidão. Estou ansioso para me
aprofundar em mais dicas e truques ilustração
minimalista com você na próxima lição.
Nos vemos lá.
4. Como configurar sua tela: o básico: Olá, e bem-vindo de volta. Vamos abordar algumas noções básicas sobre
como configurar seu Canvas. A configuração do Canvas geralmente levanta
muitas questões, RGB ou CMYK,
retrato ou paisagem, pixels ou milímetros Provavelmente existem 1.000
maneiras de configurar sua tela
e, honestamente, isso
depende de quais
são suas intenções com sua obra de arte Poderia criar uma
turma inteira sobre esse tópico. Nesta lição, no entanto, mostrarei como
configurar seu Canvas para
seu projeto de classe e explicarei por que escolhi essas configurações. Vamos começar agora mesmo. Crie uma tela de
297 milímetros por
420 milímetros na
tela RGB P três no seu iPad,
que são as medidas de um Din A três que Se você não usa um iPad ou não tem esse
perfil disponível, escolha qualquer outro perfil RGB.
Não seja muito exigente Feito é melhor do que perfeito. Para DPI, usaremos
300 e, em seguida, toque em criar. Se você se pergunta por que escolho
as medidas e o perfil de cores, é
por isso que eu as prefiro. Nosso projeto de aula
é uma folha de adesivos, o que significa que
eventualmente
imprimiremos o que
criamos nesta aula Sempre que desenho
algo para impressão, configuro minha tela
usando os formatos din, que são os tamanhos de impressão
padrão na Europa, onde moro. Se você mora nos
EUA ou na América Latina, o padrão é a letra dos EUA. Nesse caso,
fará sentido ajustar o
tamanho da tela para esses formatos, que é tableid
ou 11 "por 17 Embora eu queira
imprimir minha folha de adesivos em tamanho A cinco, eu intencionalmente tornei
a tela muito maior A razão para isso é
que eu sempre configuro minhas telas em
tamanhos maiores do que a saída, porque isso me permite usar
posteriormente os desenhos para
outros fins sem correr o risco de
que eles se Quanto ao RGB, eu o prefiro porque
ele cobre uma ampla variedade de tons do que Isso significa que você pode criar uma obra de arte com
cores mais vibrantes para sua tela
e, se bem feita, essas cores vibrantes
também podem ser reproduzidas na impressão Mas se você trabalha desde
o início em CMY K, que é o perfil de cores
para impressão padrão, você imediatamente se
limita a tons
mais opacos, tanto para
tela quanto para Novamente, eu poderia me
aprofundar muito mais nesse tópico. Mas, por enquanto, acredite na
minha palavra e encontre um perfil de cores que
funcione para você ao longo do tempo. Não há certo ou errado. Tudo depende das suas
intenções. Dica profissional. Se meu design for
destinado ao uso digital, meu formato go two é de 440
milímetros por 550 milímetros Acho a tela de
proporção de quatro por cinco muito útil para quase todas as
mídias sociais e uso digital. Como consumimos a maior parte do
nosso conteúdo em telefones, o formato retrato geralmente
supera o Então, sem precisar
ajustar muito minha arte, posso usá-la em uma infinidade de
plataformas virtuais diferentes Se eu quiser criar
impressões da minha arte, a
tela de quatro por cinco proporções é facilmente adaptada aos formatos de impressão
padronizados mais comuns com os quais
estou familiarizado Mas vamos facilitar e
simplesmente configurar seu Canvas para 297 milímetros por
420 milímetros na tela RGB P três Te vejo na próxima aula.
5. Como usar a ferramenta de simetria: Sou um grande fã de simetria. Quando comecei a
trabalhar com procriar, essa foi uma das ferramentas
que absolutamente me surpreendeu Lembro-me de ter
muita dificuldade no passado para
fazer com que os rostos em meus
desenhos parecessem simétricos, especialmente ao
desenhar o olho esquerdo Sempre pareceu uma chave. Se você consegue se relacionar,
a ferramenta de simetria é o que você estava esperando Nesta aula, mostrarei
como usar uma ferramenta de simetria três
maneiras diferentes para
criar designs minimalistas impressionantes Na ilustração minimalista, formas geométricas ou simétricas Você não quer nenhuma
irregularidade em sua obra de arte. Apesar de charmosos, eles não transmitem
exatamente a
atmosfera que buscamos Lembre-se de que menos é mais e formas
precisas são tudo. Vamos dar alguns exemplos. Se eu desenhar um retrato, posso usar uma ferramenta de simetria para criar uma
composição equilibrada Depois de criar meu
Canvas, uso esta chave inglesa,
acho que é para ser
configurações, toco em Canvas edito o guia de desenho, onde escolho a simetria da
extrema direita
e, para começar nas opções
na parte inferior, escolho vertical O programa colocará automaticamente o eixo de sua simetria
no centro da tela Você pode movê-lo se quiser
tocando e arrastando o ponto azul ou
girá-lo tocando e
arrastando Mas, por enquanto, vamos
deixar como está. Então, digamos que eu desenhe um rosto com a
ferramenta de simetria ativada Tudo o que preciso fazer é
desenhar uma metade do rosto e o aplicativo a espelha automaticamente
para o outro lado Além
de economizar muito tempo com essa ferramenta, estou
literalmente
criando apenas metade da obra de arte Também estou criando proporções
equilibradas
e, portanto, uma
composição equilibrada desde o início. Vamos dar um
passo adiante e apresentar a simetria
rotacional Se você conhece meu trabalho, talvez
saiba que sou
obcecado por desenhar mãos Na verdade, isso começou porque
eu era péssimo em desenhar mãos. Alguns de vocês podem
se relacionar. As mãos são uma das
coisas mais difíceis de desenhar, e eu era muito ruim nisso Então comecei a desenhar mãos como um maníaco para
entender como elas funcionam Se você me visse hoje desenhando uma mão,
eu ainda tenho dificuldades Eu simplesmente não compartilho
isso publicamente, então todos vocês acham que eu sou
muito bom no que faço. Então, por favor, não se sinta mal
por estragar as mãos. Eles são realmente difíceis de desenhar. De qualquer forma, as mãos são um ótimo motivo para apresentar a simetria
rotacional Então, vamos voltar às configurações, ao Canvas e ao guia de edição de desenho. Agora, aqui você fala sobre simetria
rotacional, que fará com que
o aplicativo reproduza seu desenho simetricamente Deixe-me mostrar
o que quero dizer e por que isso é particularmente
bom para desenhar mãos. Para esse esboço, desenhei
apenas uma mão e o aplicativo criou uma versão girada
e espelhada,
criando uma bela criando Com certeza, ainda existem duas mãos direitas e não
uma esquerda e uma direita, mas a tecnologia ainda não
está muito à frente, pelo
menos não sem a IA. Ainda assim, essa é uma
ótima ferramenta para criar composições
mais complexas e menos
estáticas Experimente e veja o que
você pode inventar. Também gosto muito de desenhar
naturezas-mortas. Se você é como eu,
a ferramenta de simetria é uma grande ajuda para criar
suas formas e objetos Gosto de emoldurar minha
composição com um arco, mas esse é apenas um exemplo
pessoal Eu já uso uma ferramenta de
simetria para isso. Eu desenho um círculo em qualquer lugar minha tela e o
movo para o centro. Então eu falo pouco sobre
simetria e desenho os dois lados do arco, bem
como a parte inferior Por último, mas não menos importante, apago a
metade inferior do círculo e tenho um
lindo formato de arco Em seguida, desenho e coloco os elementos da minha natureza morta na tela. Dependendo do tema, eu escolho um punhado de
objetos que cabem A natureza morta, por exemplo, foi inspirada pela alegria do café, e eu desenhei vários objetos relacionados ao
café e os coloquei na
minha composição. Eu desenho muitos dos objetos em minha composição usando
a ferramenta de simetria, como para esta êmica, o vaso ou a caneca Eu tenho um pouco de TOC, então
prefiro não mexer com as predefinições
de procriação da ferramenta de simetria, o que
significa que eu desenho meus
elementos no centro e depois os movo para o local ficam melhor no Mas, por favor, sinta-se
à vontade para encontrar seu caminho. Espero que esta aula
inspire você a sempre adaptar as coisas que eu compartilho de acordo com a
forma como elas funcionam melhor para Pena. A simetria é ótima, mas você pode realmente mostrar
suas habilidades de composição
misturando nossa simetria com alguns
elementos assimétricos Como em tudo na vida, é a quantidade certa de tudo que faz
toda a diferença. Eu sempre misturo minhas ilustrações
simétricas com um punhado Isso adiciona complexidade
à composição, o que mantém a
obra de arte interessante, mas não perturba
o equilíbrio calmante criado pela Além disso, você já tem três
designs minimalistas incríveis para sua folha de adesivos e aprendeu
sobre diferentes maneiras usar a simetria Como seu pronome de simetria, personalize seu
projeto de classe desenhando outros objetos que estejam mais alinhados com seu corpo de trabalho Experimente e nos vemos na próxima aula para
saber
6. Como simplificar objetos: Olá, e bem-vindo de volta
a mais uma aula
desta aula cheia de dicas e truques sobre
ilustração minimalista Estou feliz que esteja aqui. Espero que você esteja pronto para começar a trabalhar. E se não, pegue seu iPad
e seu lápis Apple. Respire fundo
porque eu entendi você. Eu já mencionei
isso e provavelmente
vou repeti-lo durante o
curso desta aula. ilustração minimalista é, como o nome já indica, reduzir
os
elementos ao mínimo O que não é necessário deve desaparecer. Então, como aplicamos esse conceito a
objetos complexos em sua composição? Isso é exatamente o que vou
mostrar nesta lição. Vamos começar com um clássico, uma linda planta Monstera Vamos dar uma olhada nessa foto que usaremos como referência. Como você pode ver, há um monte de folhas
nesta foto. Poderíamos fazer isso
desenhando todos eles, mas queremos reduzir os
elementos ao mínimo sem sacrificar a
estética ou uma Então, quantas folhas eu preciso desenhar
para que
o espectador entenda o
que é o objeto enquanto cria uma
bela obra de arte Nesse caso, a primeira pergunta é bastante fácil de responder. A monstera é
facilmente reconhecível devido às
formas características das folhas Desenhar uma
já seria suficiente, o que
significa que o número de folhas que
desenharemos será
definido principalmente pela estética e
composição neste caso Pessoalmente, gosto de usar números
ímpares porque eles são mais intrigantes para o espectador Então, vamos escolher três ou cinco dependendo do que você
acha que fica melhor. Basta escolher uma das folhas
em sua foto de referência redesenhá-la de forma que
caiba na sua composição Talvez ajuste a
posição e pronto. Pessoalmente, prefiro colocar cada folha em uma camada separada, para poder
movê-las facilmente mais tarde. Mas
isso depende de você. Se você quiser fazer o
mesmo, crie uma nova camada, dê a ela um nome lógico e
desenhe sua segunda folha. Repita isso até ficar satisfeito
com a quantidade de folhas. Observe que eu evito a
justaposição de folhas. A razão é que
isso me permite
desenhar a folha inteira e , assim, torná-la
mais reconhecível Se eu comparar meu trabalho
com outros artistas, essa é claramente uma
preferência pessoal e não obrigatória, mas definitivamente ajuda quando você começa como ilustrador
minimalista Outra vantagem
disso é que eu
posso pular a adição de sombras
à minha composição Explorarei esse
tópico com mais profundidade
na lição sobre sombras.
Então não perca. Agora, vamos aumentar
um pouco mais
a complexidade e
passar para as flores. Eles são motivos populares, e é por isso que
decidi
incluí-los para você nesta aula Eu costumo fazer
isso de duas maneiras. Eu os desenho
à mão livre ou os baseio em uma forma geométrica para
torná-los ainda mais minimalistas, o que mostrarei um
pouco mais adiante nesta lição Mas agora vamos voltar à
sua flor assimétrica. Se eu desenhar flores à mão livre, começo escolhendo uma foto de
referência e depois reduzo os elementos da
flor ao mínimo Um exemplo é essa
ilustração que criei há
muito tempo de uma flor paradisíaca para
pássaros. Como você pode ver, eu
estilizo
um pouco as pétalas para torná-las
mais minimalistas, mantendo,
como sempre, como sempre, Então, se você desenhar um objeto no que eu chamo de forma à mão
livre, pergunte a si mesmo se você pode
estilizar as
pétalas, folhas e outras partes, e quais partes você
pode
omitir enquanto ainda mantém a capacidade de
reconhecimento da flor Esse fluxo de trabalho, eu aplico principalmente ao desenhar flores
assimétricas, como a ave do paraíso Para flores com uma construção mais
simétrica, como cachorros, rosas, tulipas ou peônias, eu divido a flor em formas geométricas
e como cachorros, rosas,
tulipas ou peônias, eu divido a flor em formas geométricas
e simetria. Deixe-me usar um exemplo para
mostrar o que quero dizer. Para este exercício, escolhi
uma tulipa porque é uma flor bastante simples de se
dividir em
formas geométricas simples Depois de se sentir confiante
em formas abstratas, você pode passar para flores
mais complexas ou outros objetos
. Este é apenas um exemplo
para mostrar como modificar um objeto para um estilo de ilustração
minimalista Começo com a base da
tulipa desenhando um círculo. Eu coloco o círculo
no centro da minha tela e
ativo a simetria A partir daqui,
continuo com as linhas laterais das pétalas
e as levo até
a base ou o final do caule Para a pétala no meio, simplesmente desenho uma linha curva das pétalas laterais até o centro.
E é isso. Você também pode experimentar um pouco para
encontrar seu estilo, brincar com as justaposições
das pétalas
ou adicionar folhas ao caule, usando a ferramenta de
simetria ou desativando-a
intencionalmente para Protip. Você pode aplicar
este guia sobre como desenhar objetos
complexos de forma minimalista a uma infinidade de Alguns exemplos são
cabeças ou rostos, mariposas, esses pássaros aqui ou esse Moka e A regra
pela qual você pode se orientar é sempre tentar dividir qualquer objeto seus
elementos mais característicos, para se concentrar em representar esses elementos com a
maior precisão possível. E deixar de fora o que não
é essencial. Explore essa abordagem escolhendo alguns de seus esboços
mais antigos e tente redesenhar um ou vários objetos
reduzindo os elementos
e, se possível,
construa-os e, se possível, com base em Espero que você se divirta
tanto quanto eu. Quando estiver pronto,
me encontre na próxima aula para obter mais dicas incríveis sobre ilustração
minimalista de sucesso
7. Como explorar perspectiva e profundidade: Olá, e bem-vindos
de volta, pessoal. Fico feliz em ver que você quer
continuar aprendendo sobre ilustração minimalista
e continuar aparecendo Esta lição é uma
das que
mais me entusiasma porque o pequeno truque que estamos aprendendo hoje foi
um divisor de águas para Se você tem
formação acadêmica em design, arte de
ilustração ou
algo semelhante, provavelmente
está familiarizado
com o conceito de um ponto de fuga de
suas aulas de desenho Lembro-me de como me sentei do lado de fora
com minha
prancheta, desenhando a enorme biblioteca
de
concreto do que agora é minha alma mater, usando vários pontos de
fuga diferentes para obter as proporções e
a
perspectiva com precisão Foi divertido, mas
percebi ali mesmo
que eu não era o tipo de
ilustrador que gosta de criar cenários
intrínsecos com
muita profundidade E naquela época,
achei que tinha que amar
isso para me tornar uma ilustradora de
sucesso Acontece que eu estava errado. Dez anos depois, eu criei um portfólio que
se concentrava fortemente nas
formas dos objetos, principalmente ignorando totalmente a
perspectiva A maioria das minhas ilustrações naquela
época era baseada em
um objeto central com alguns elementos adicionais Tudo isso mudou quando recebi
uma grande comissão do UBS, o maior banco da Suíça Me contratou para
criar uma série de
ilustrações minimalistas que se
encaixassem em sua
identidade corporativa, projetadas para
explicar seus produtos financeiros Um grande desafio.
Você pode imaginar que essas ilustrações precisavam conter mais do que apenas
um objeto central E às vezes eram até cenas
inteiras ambientadas em um
escritório ou prédio. Com essa comissão, me senti um pouco fora da minha zona de conforto, mas é aqui que
o crescimento acontece. Então, comecei pesquisando como outros ilustradores resolvem
o problema da perspectiva
e, depois de algumas pesquisas, descobri duas regras simples Um? A
ilustração mínima é muitas vezes caracterizada pela
ausência de perspectiva. Isso significa que todos os objetos dentro uma cena são colocados em
uma linha horizontal. Segundo, como consequência, os objetos de composição em uma ilustração mínima são
desenhados em vista frontal, lateral ou vista de
três quartos Agora, tudo isso parece
um pouco abstrato, mas vou mostrar o que quero dizer nesta lição,
onde
desenharemos vários objetos
sem perspectiva. Agora que você está um pouco
mais familiarizado com a teoria da perspectiva
na ilustração minimis, mostrarei
como você pode aplicar isso a objetos
tridimensionais Vamos começar de forma simples com um vaso. Como mencionei anteriormente
nesta lição, objetos em
ilustração minimalista geralmente
são mostrados
em vista frontal, lateral ou vista de
três quartos Como um vaso geralmente
tem uma base redonda, todas as vistas são iguais, o torna um
primeiro exemplo perfeito Então vá em frente e escolha
um vaso que você goste. Eu costumo navegar em cerâmica e no pinterest para me
inspirar Depois de encontrar um vaso de sua preferência, basta redesenhar
a forma e pronto Portanto, você pode usar
uma ferramenta de simetria que
aprendemos em uma
lição anterior para criar forma mais harmoniosa
ou torná-la
um pouco mais e feita à mão, evitando
a Agora, vamos passar para um objeto mais
complexo. Uma cadeira. Para minha comissão
para o Banco Suíço, uma das coisas que eu mais gosto de
desenhar são cadeiras. Normalmente, eu também
começava procurando cadeiras no Pinterest até encontrar uma que
despertasse inspiração Vamos escolher esse. Agora vamos desenhar essa cadeira
em três pontos de vista diferentes. Frontal, lateral
e três quartos. Então essa cadeira
ficaria mais ou menos
assim na vista frontal
sem perspectiva. O apoio de braço e as pernas estarão alinhados, assim como o
assento e o encosto Olhando para isso, é
difícil ver uma cadeira, o
que torna a
ilustração minimalista desafiadora Então, vamos tentar a visão lateral. É instantaneamente mais
reconhecível como uma cadeira porque você vê o
assento e o encosto em um ângulo que sugere um assento, em vez de ver dois retângulos
empilhados O apoio de braço e as pernas fazem o resto
para se comunicar com o observador Isso é uma cadeira. E é por isso
que uso essa visão com bastante frequência em minhas ilustrações
encomendadas pelo Agora, os três quartos
da visão são um pouco mais complexos porque aqui,
na verdade, damos a ilusão
de uma perspectiva,
mas ignoramos na verdade, damos a ilusão
de uma perspectiva, as regras
do ponto de fuga Deixe-me mostrar como
desenhar um objeto em uma vista de
três quartos usando o
mesmo exemplo da cadeira. Começo imaginando meu objeto sendo colocado em uma linha
horizontal Isso afeta principalmente as pernas. Seria desenhar esta cadeira usando a perspectiva do
ponto de fuga, eu deslocaria um pouco as pernas,
sugerindo uma Mas na ilustração minimalista, eu sempre simplifico minhas composições
o máximo possível Nesse caso, eu faço isso
pulando a perspectiva. Uma
visão de três quartos é basicamente uma mistura da visão frontal
e lateral. Eu desenho a cadeira novamente
em uma vista lateral, mas depois adiciono uma versão comprimida da vista
frontal na lateral O resultado é um objeto
um
pouco mais complexo, mas também mais legível. Em seguida, basta desenhar um personagem
sentado em uma cadeira ou adicionar mais elementos como uma janela, plantas ou luminárias à sua
composição, e o. Você desvendou os segredos da
perspectiva e das ilustrações minimalistas Prote Use a visão de três quartos em ilustrações de
apenas alguns elementos, tornando o objeto, neste caso,
a cadeira, o protagonista
de sua composição Lembre-se de que quanto mais linhas e formas você tiver em sua arte, mais difícil
será lê-las. Reduza cenas complexas desenhando seus objetos em uma vista
lateral ou frontal. E transforme seus objetos em três quartos de
você no centro
das atenções adicionando apenas elementos
decorativos ou de
fundo. Eu realmente espero que você
goste desta lição, ajudado você a pensar de
forma diferente sobre a perspectiva. Se você quiser aprender dicas
e truques
ainda mais úteis sobre ilustração
minimalista,
vá para a próxima lição
e nos vá para a próxima lição vemos lá
8. Vibrações calmantes: o poder das formas geométricas e o alinhamento central: Olá, olá e
bem-vindo de volta a outra aula prática sobre ilustração
minimalista Nas últimas duas lições, você aprendeu tudo sobre como
aperfeiçoar formas, usar ferramentas de procriação para objetos mais
rápidos e precisos e como e quando
pular a perspectiva Nesta lição,
mostrarei como equilibrar
seus belos designs
das aulas anteriores usando elementos
geométricos para
composição e. Aí eu digo isso.
Propósitos decorativos. Sim, elementos decorativos
são perfeitamente permitidos na ilustração minimalista
se servirem a um propósito Em minhas ilustrações, elas
geralmente servem para
equilibrar a composição
e guiar o olhar do espectador Então, deixe-me mostrar
como fazer isso. Quando criei essa obra de arte, senti que
faltava algo que
reunisse todos os elementos,
minha composição Eu senti que os objetos eram
por falta de uma palavra melhor. Flutuando por aí,
eu não conseguia me livrar da sensação de que a composição
precisava de algo mais. Esse é um processo um pouco
intuitivo, e garanto que quanto mais você praticar,
melhor ficará. Sempre que tenho a sensação de
que algo está faltando, geralmente é
colocar uma forma geométrica
no fundo geométricas
são muito sutis e harmoniosas e, portanto,
ideais como elementos de fundo Eles reúnem os elementos
de uma composição sem roubar a
atenção dos objetos principais E é disso que se trata guiar o olhar do
observador Aplique isso aos designs
em nossa folha de adesivos. Experimente o que
acontece quando você coloca geométricas
simples, como um círculo, no fundo
dos objetos Também pode ser um arco, um quadrado ou até uma lua, desde que cumpram o
propósito de completar a composição
sem roubar a atenção do
protagonista. Protip Eu encontro inspiração em quais
formas usar no simbolismo. Um dos meus favoritos são os símbolos de
alquimia devido
à sua simplicidade. Outra forma de
completar uma composição é usar formas menores
como elementos decorativos. Esses elementos não
precisam necessariamente ser geométricos, como você pode ver aqui e aqui Mas eu sempre me certifico de
que os elementos
contribuam para a narrativa ou o
ambiente da minha obra de Por exemplo,
nesta ilustração. Nós humanos somos seres curiosos. Se adicionarmos alguns objetos
decorativos intencionais e bem desenhados, forneceremos algo que os olhos
do espectador possam explorar e tornar uma ilustração aparentemente simples e
minimalista intrigante minimalista Esse processo do que
adicionar e do que não
adicionar é um
processo bastante intuitivo, novamente. Então, vamos praticar isso um pouco voltando aos seus designs de
adesivos Examine cada desenho
individualmente e decida quais elementos podem
aprimorar a composição. Protip, pesquise como
outros artistas minimalizados usam objetos aparentemente
decorativos em sua arte Brinque com diferentes
objetos, formas, tamanhos, etc., e descubra o que
funciona para o seu estilo A prática leva à perfeição. Uau. Parabéns a todos vocês. Essa aula foi definitivamente uma
das mais abstratas, e estou muito feliz que
você tenha chegado até aqui Agora você sabe como usar os
elementos da sua ilustração com intenção a fim de
guiar o olhar do espectador. Se você está ansioso para aprender mais segredos para uma ilustração
minimalista bem-sucedida, tenho mais para você esperando
na próxima lição
9. Limite sua paleta de cores: Olá, pessoal.
Fico feliz em ter você de
volta para mais
uma aula desta aula, onde daremos uma olhada
no tão esperado
tópico das cores Y. Até agora, nesta aula, usamos apenas uma cor porque eu queria que você
se concentrasse no princípio do design
minimalista, em
vez de se deixar levar por escolhas de
design que simplesmente
não eram tão importantes
durante essas aulas escolhas de
design que simplesmente
não eram tão importantes
durante essas Eu sou a rainha do pensamento excessivo, então eu sei do que estou
falando Mas agora vamos finalmente
descobrir o segredo
de uma paleta de cores
minimalista. Você está pronto? Vamos embora. No momento, todos os seus designs estão em preto e branco, e há
uma razão para isso. Eu sempre digo que, se um design não funcionar em preto e branco, cor também não o fará funcionar. Em outras palavras, um design
bem-sucedido sempre fica bem
apenas em preto e branco. Portanto, como nossos designs
já passaram nesse teste, eles estão prontos para serem
aprimorados com cores. A maioria das minhas ilustrações
usa uma cor principal, uma ou duas cores neutras e uma ou duas cores de destaque. Quando se trata de cores,
sigo novamente o princípio
de que menos é mais e só adiciono
tons ou sombras à minha paleta
quando absolutamente Adoro
me desafiar
reduzindo intencionalmente minha paleta de cores
ao mínimo Vamos aplicar isso ao
nosso projeto de classe. O primeiro passo será
escolher o plano de fundo
ou a cor principal. Vou escolher esse rosa empoeirado, mas fique à vontade para escolher
qualquer cor que você
goste ou que seja inspirada
no tópico de seus designs Por exemplo, um
verde claro que combina com
o tópico botânico de todas as folhas
e flores que desenhamos na lição sobre
simplificação Na segunda etapa, escolheremos
a cor das linhas, que deve ser uma cor mais
neutra que gere um bom contraste
com a cor de fundo. Eu amo esse
azul índigo escuro por três razões. Ele combina perfeitamente
com o rosa empoeirado, gera bastante contraste
e é neutro o suficiente, por isso não chama
muita atenção mesmo quando usado em grandes áreas
da minha composição Se você escolher o
verde claro para o plano de fundo, um verde escuro seria a cor
ideal para suas linhas. São duas maneiras de como eu costumo escolher
minha cor neutra A primeira é criar
um tom a partir de uma cor principal. Se você não está familiarizado com
esse termo na teoria das cores, um tom é quando há
preto adicionado a uma cor Eu crio tons das minhas
cores diminuindo
o valor do controle deslizante de brilho na fita de
cores aqui Isso significa que se minha
cor principal for esse rosa claro, eu simplesmente ajusto
o brilho
da cor até que ela
se torne um rosa escuro. Outra abordagem é escolher
a cor complementar
à sua cor principal, que na
teoria das cores é a cor oposta à roda de cores, de
acordo com Johannes Iin,
e depois ajustar
o controle deslizante de brilho
até que se torne uma bela
cor e depois ajustar
o controle deslizante de brilho escura. Mas não se preocupe. Você não precisa ser um especialista em teoria das
cores. P create again fornece
uma ferramenta útil que ajuda você a encontrar a
cor complementar para sua cor principal. Toque na ferramenta de cores. Certifique-se de que sua
cor principal esteja selecionada. Em seguida, toque em harmonia e aqui em cima, logo abaixo das cores,
toque e escolha gratuito Em seguida, toque na cor aqui
no disco e toque em valor. Agora, nessa guia, você pode ajustar o brilho da cor neutra
selecionada. Eu sempre testo minhas cores em minhas ilustrações para ter
certeza de que elas funcionam Se necessário, eu
faço ajustes. Por exemplo, a cor
complementar desse rosa empoeirado
não funciona muito bem É um pouco monótono demais, e eu adiciono um pouco
mais de saturação na guia de valores e
altero levemente a tonalidade Outro exemplo é esse azul, que
também não funciona muito bem porque é muito vibrante e compete
demais com um fundo
rosa empoeirado Mas se isso o tornar um pouco mais escuro e neutro,
funciona muito bem Se a
cor complementar for muito opaca, você também pode experimentar na guia de
harmonia um tom de uma das cores triádicas em vez
das Para a terceira etapa,
escolheremos uma cor de destaque. Essa pode ser a
cor mais divertida porque eu gosto seja uma cor vibrante que dê um
pouco de vida à minha composição, como esse coral elétrico. Eu escolho minha cor de destaque ajustando o controle deslizante de
saturação aqui na guia de valores da minha cor de fundo
ou da minha cor neutra, o
que, nesse caso, resultaria nesse coral elétrico
vibrante
ou nesse azul elétrico ou Ainda não estou totalmente satisfeito
com a cor, também
posso ajustar um pouco
a tonalidade Eu também poderia usar a ferramenta
complementar ou triádica procriando novamente e
ajustando o brilho, a
saturação e a tonalidade às minhas necessidades O importante é sempre
garantir que as cores se harmonizem e fazer
ajustes, se necessário Agora, teste sua cor Piette aplicando-a aos seus designs Use a cor neutra
para seus objetos principais e as cores de destaque quatro, como o nome sugere, seus acentos e elementos
decorativos Minha regra é
usar a cor neutra para objetos
maiores e as
cores de destaque para objetos menores Pip. Se você achar que precisa de uma quarta ou quinta
cor em sua composição, crie tons ou matizes das cores existentes adicionando
preto ou branco a elas. Você pode fazer isso facilmente
e procriar
brincando com
o
isqueiro de brilho na guia de valores Agora que você é especialista na criação de paletas de
cores minimalistas, vamos ver de que outra forma
podemos criar grandes efeitos com uma paleta limitada na próxima lição.
Nos vemos lá.
10. Como usar sombras com intenção: Si. Olá, e bem-vindo volta a outra lição sobre como criar arte
minimalista de sucesso Nesta lição,
abordaremos o tópico das sombras ou da falta delas Por mais que seja com
perspectiva e profundidade, esse princípio clássico de desenho
que alguns de vocês podem ter aprendido na escola é outra técnica de desenho. Nós tendemos a ignorar
quase inteiramente a ilustração
minimalista Obviamente, isso não é obrigatório,
mas, como mencionei várias vezes
ao longo desta aula, sempre
me pergunto: essa obra de arte
pode
prescindir disso O mesmo vale para sombras. Nesta lição, vou
te ensinar como usar sombras propositalmente em suas Mostrarei três maneiras de
usar sombras e ilustração
mínima Um para efeitos dramáticos, como faz o artista por trás de
Leesvillef, para sugerir uma certa
hora do dia Dois, adicionar algumas profundidades a objetos que de
outra forma seriam planos, como fiz nesta ilustração
com as folhas, ou três para ignorá-los completamente, que é o que
costumo fazer em meu trabalho Primeiro, vamos abordar alguns princípios de
desenho. Existem dois tipos de
sombras na teoria da arte centrais e sombras suspensas O primeiro tipo são as sombras que você encontra no próprio objeto. Tanto quanto você pode ver neste
exemplo de Malika Favre. E o outro tipo é
a sombra que o
próprio objeto cria,
geralmente no chão. Nesta obra de arte, os
artistas usam a sombra projetada para contar histórias, transformando-as em
arranha-céus. Nesta lição,
aplicaremos uma ou ambas as sombras aos desenhos da sua folha
de adesivos O objetivo deste exercício é que você encontre sua preferência
pessoal e compreenda
como
usar ou não sombras
intencionalmente,
favorecendo a usar ou não sombras
intencionalmente, natureza
minimalista de sua obra que você encontre sua preferência
pessoal e
compreenda
como
usar ou não sombras
intencionalmente,
favorecendo a natureza
minimalista de sua obra de arte.
Então,
vamos começar. Normalmente, as
sombras centrais de um objeto são um tom mais escuro de uma cor ou o que aprendemos
a chamar Então, vamos começar com isso. Eu crio uma nova camada. Vamos chamá-la de sombra
e, sobre uma parte do meu objeto, desenharei uma forma menor que possa preencher com a cor da sombra. Eu gosto de configurar essa
camada de sombra como uma máscara de recorte, que ela
fique vinculada à forma do objeto
na camada abaixo Isso é particularmente
útil quando eu adiciono sombras com
um pincel de textura, que mostrarei
posteriormente nesta lição A sombra projetada, também
usaremos um tom de uma de nossas
cores em nossa ilustração. Mas aqui vou usar a
cor do elemento, a sombra está no
topo como referência. Como nesta peça, vou usar um tom da cor
do oceano,
então, basicamente, a cor do
meu plano de fundo para criar uma
sombra projetada das montanhas. Apesar do que
aprendi na aula de arte, não aplico sombras em
todos os elementos das
minhas Eu uso sombras conscientemente
para realçar o protagonismo de um objeto ou para dar mais complexidade à composição No entanto, lembre-se sempre de que ilustração
minimalista segue o princípio de que menos é mais Portanto, não adicione sombras centrais
e sombras projetadas a todos os seus objetos, ou sua ilustração
ficará confusa Pt. Se você quiser não apenas adicionar sombras,
mas também textura, explore diferentes
pincéis que adicionam textura em vez de usar o mesmo
pincel do contorno novamente Meu favorito pessoal é o pincel fat nuzzle do conjunto de tinta
spray Procreate Mas fique à vontade para experimentar e descobrir o que mais combina com
seu estilo. Agora, você é um profissional
quando se trata de
usar sombras em ilustrações
minimalistas Espero que você goste desta
lição em que aprendeu a aprimorar
seus designs usando ou não
sombras
intencionalmente e adicionando profundidade e
textura aos seus objetos Estamos quase no
final desta aula, mas há um último segredo que
quero compartilhar com você, então nos vemos
na próxima lição.
11. Esboço versus preenchimentos: realce elementos essenciais: Olá novamente. Estou
empolgada por ter você volta para a última
aula prática desta aula, onde compartilharei com você meu último segredo para uma ilustração
minimalista bem-sucedida o poder de equilibrar uma
composição deixando certos objetos
apenas como contorno versus usando
um preenchimento de cor sólida Nas aulas anteriores, falei muito sobre
como guiar os olhos
do espectador, porque essa é
uma parte essencial da ilustração
minimalista ilustração da névoa geralmente é
bastante simples, transmitindo a mensagem rapidamente com pouca Portanto, muitas
ilustrações minimalistas mostram apenas poucos
objetos. Mas cuidado É uma arte criar ilustrações
bem-sucedidas que
mantenham o espectador envolvido, mas usem apenas uma
quantidade reduzida de elementos Meu último segredo que quero
compartilhar com você é o que chamo
de poder do contorno versus preenchimento Muitas vezes, mantenho minhas
composições intrigantes
misturando objetos que desenho
com um preenchimento de cor sólida
e objetos que desenho apenas e objetos Os objetos parecem mais pesados e
atraem mais os olhos. O objetivo é
usá-los com atenção. Faz sentido aplicar
um preenchimento de cor sólida
ao objeto principal de
sua ilustração , como fiz aqui e aqui. Por outro lado, se um objeto
tem um propósito composicional, de
suporte ou
decorativo, deixá-lo em um contorno pode ajudar a guiar o
olhar do observador, mas deixar algo sutil
para que ele Talvez seja o momento certo
para mencionar que, por contorno, quero dizer o mesmo objeto
sem um preenchimento de cor sólida
e não um contorno preto em estilo de quadrinhos ao redor Como a
ilustração minimalista consiste reduzir sua
composição ao essencial, esse tipo de contorno cômico se torna desnecessário e removê-lo cria uma aparência mais limpa e minimalista Vamos colocar isso em
prática aplicando preenchimentos de cores
sólidas em alguns
dos objetos de suas folhas de
adesivos Observe o que isso faz
com o equilíbrio
dessa composição quando eu adiciono um preenchimento de cor sólida
a esse objeto, ou se eu o deixo sem. Como esse pequeno elemento
decorativo se tornou um pouco mais chamativo
com um preenchimento de cor sólida, apenas o suficiente para
completar a composição Você combina esse princípio de contorno versus preenchimento
com cores abre outro
conjunto de ferramentas que permitem completar a composição e
guiar o espectador Lembre-se de que objetos de cores
sólidas atraem mais atenção do que objetos apenas de
contorno e quanto mais as cores dos objetos
contrastarem com
o fundo, mais elas
atrairão os olhos Protip. Eu sempre crio meu objeto de
contorno primeiro e depois crio uma camada de backup
antes de experimentar o preenchimento de cores sólidas
e as alterações de cor Basta criar uma
cópia da sua camada, desativar sua visibilidade e, em seguida, preencher determinadas áreas da camada copiada
e ver como
ela se comporta
no A melhor coisa sobre isso
com apenas um clique é que você pode comparar o esboço
com a versão preenchida e decidir qual funciona
melhor. E é isso. Projete seus elementos
intencionalmente. Agora que você sabe
como usar contorno e o preenchimento para
equilibrar seus designs Quero incentivá-lo a
aplicar esses princípios um pouco mais em sua folha de adesivos e a encontrar sua preferência
pessoal Eu garanto que
valerá a pena. Estarei esperando por você
na próxima aula, onde
encerraremos toda a aula.
12. Recapitulação do curso: como concluir sua jornada de arte minimalista: Você é uma estrela do rock. Você chegou ao
final desta aula. Parabéns por isso. Espero que você tenha participado
durante as aulas. E se você perdeu
alguns, não se preocupe, basta voltar e
assistir novamente o que você perdeu para completar
sua folha de adesivos Antes de enviar sua folha de
adesivos para uma impressora, adicione sua assinatura porque assinar seu trabalho é importante Mal posso esperar para ver todas as
suas criações incríveis na seção
de projetos desta aula,
então, por favor, não se esqueça de
enviá-las. Além disso, adicione seu identificador
social a
eles para que eu também possa compartilhar
seus sucessos Espero que agora você se sinta
confiante para lidar com princípios de design
minimalistas
como um profissional, porque você é Você aprendeu a
usar uma variedade de noções básicas de design em sua
arte e acabou criando uma linda folha de
adesivos colocando tudo
em prática Espero que o que você
aprendeu o mantenha intrigado com
ilustração e design, mesmo que não seja minimalista Desejo que você se divirta em explorar ainda mais
o que aprendeu. Se você gostou desta aula,
deixe um comentário. Isso ajuda outros estudantes a encontrá-la e me ajuda como criadora
independente. Então, agradeço antecipadamente por
isso. Você é maravilhoso. Por último, mas não menos importante, quero encorajá-lo a entrar em contato comigo se tiver dúvidas ou
quiser compartilhar seus sucessos Você pode me enviar suas perguntas na descrição do
projeto da turma nas discussões da turma ou entrar em contato comigo via
DM no Instagram Meu nome está em Sandra Staup. E eu não estou apenas dizendo isso. Eu ficarei genuinamente
feliz em ouvir de você. Obrigado por assistir minha aula. Espero que tenha te ensinado
tanto quanto me ensinou. Se você gosta do meu trabalho,
siga-me no Skillshare para mais aulas e no Instagram
para ver mais arte minimalista Obrigada. Tenha um dia
maravilhoso. E tchau.
Sandra Staub, illustration & design
