Como desenvolver seu estilo de arte de assinatura

1. Apresentação: Observe que os artistas que você admira têm estilos exclusivos. Quando você vê o trabalho deles em produtos ou até mesmo projetos, saiba instantaneamente que são eles. Isso porque eles têm um estilo e uma estética definidos. Eles sabem o que gostam de desenhar. Eles aprimoraram seus pontos fortes e até mesmo criaram processos para fazer um trabalho coeso. Eles são contratados por seu estilo exclusivo e são conhecidos por isso. Você é um artista interessado em criar seu próprio estilo exclusivo? Você deseja ter sua arte em produtos e até mesmo criar um corpo de trabalho sólido e coeso que tenha seu próprio estilo especial. E se você fizer isso, eu tenho uma aula para você. Olá, meu nome é Genetic Gonzalez e sou ilustradora e designer de padrões de superfície e também treinadora de artistas. E estou aqui hoje para falar com vocês sobre o desenvolvimento de seu estilo artístico exclusivo. Eu tenho trabalhado em meu próprio estilo de assinatura criativa por muitos anos. E eles passaram disso em 2013 na minha feira para onde estou atualmente trabalhando. E eu vou te ensinar todas as etapas e como fiz isso nesta aula. Então, estou muito animada que você veja isso. Existe um processo para isso. Isso leva tempo. Não é algo que você apresse, mas definitivamente vale a pena experimentar, desenhar e dedicar tempo e trabalho a isso e também a alegria que isso traz para você, certo? Você vai se sentir muito mais confiante, infeliz com seu trabalho. Nesta aula, você aprenderá o que torna um estilo de arte coeso. Veja exemplos de estilos de assinatura. Etapas para desenvolver seu estilo exclusivo. Receba perguntas detalhadas para ajudá-lo a encontrar clareza em sua arte. E receba uma planilha divertida para ajudá-lo a definir e descrever seu estilo atual e usá-la para acompanhar seu progresso e como evoluirá no futuro. Portanto, esta aula inclui uma planilha que lhe dará visão sobre seu estilo atual e o ajudará a defini-lo, além de criar novos processos de criação de arte que você precisará para criar um corpo de trabalho mais coeso. Além disso, as planilhas são projetadas para você usar repetidamente à medida seu estilo se desenvolve e você pode usá-las para acompanhar o progresso do seu trabalho. Também incluí uma planilha aqui sobre como falar sobre sua obra de arte. Assim, depois de responder às perguntas, você poderá não apenas definir seu estilo, mas também explicá-lo verbalmente a outras pessoas e compartilhar o que você faz. Estou muito animada para que você veja como você pode fazer isso. É realmente possível se você estiver interessado em criar seu estilo exclusivo. Vamos começar. 2. O que é um estilo de arte de assinatura?: Então, o que é um estilo de arte exclusivo e por que ele é importante? Um estilo de arte exclusivo é uma estética reconhecível que sua obra de arte incorpora. Existem tópicos comuns encontrados em toda a sua arte que a tornam coesa e exclusiva para você. Agora, os benefícios são que seu estilo desenvolvido é reconhecível e atrai a atenção certa, clientes, clientes e compradores. Ele fornece clareza sobre todo o seu trabalho, quem você é como artista, onde está indo com seu trabalho e quem você atrairá. Isso lhe dá credibilidade e o torna confiável. Seus clientes sabem exatamente o que você oferece e o que receberão de você. Então, o que constitui um estilo de arte exclusivo? Para mim? Acho que sua consistência, sua consistência e a maioria ou todas essas coisas. E isso são paletas de cores, assunto, suas técnicas e execução artísticas, tom e personalidade de sua arte e quaisquer mensagens e valores que você transmita por meio de sua arte. Cada um desses componentes é muito importante quando se trata de definir seu estilo de arte, bem como de desenvolver seu estilo de arte. Examinarei cada uma delas nos exemplos do próximo vídeo. 3. O que faz um estilo de arte de assinatura: Agora, quero mostrar alguns exemplos de artistas que eu acho que têm estilos de arte exclusivos. A primeira é Lisa Condon. Todos vocês podem conhecê-la e amá-la. Acho que ela é a personificação disso. Ela é o exemplo de como é ter um estilo de arte exclusivo. E isso está muito comprovado por meio seu sucesso como artista e ilustradora. Você pode ver aqui as peças aleatórias que retirei dela ao longo de seu trabalho, seu trabalho em produto, seu trabalho como ilustradora, pinturas, padrões, tudo aqui que você pode ver é consistente e consistente em suas paletas de cores. Então ela usa blues, esse azul muito característico. Ela escolheu vermelhos fortes e esses amarelos peculiares. Ela realmente acabou de criar sua própria paleta de cores, e é muito, muito dela. Além disso, você verá aqui o assunto. Ela adora arte escandinava, então ela tem um aceno e uma influência nisso. Há muitos motivos gráficos grandes e ousados que se sobrepõem. Eles estão muito agrupados. Seus padrões são rígidos em sua execução e no tom de personalidade de seu trabalho. É muito ousado, inspirador, vibrante e ela definitivamente fala sobre coisas que são importantes para ela, sejam causas sociais, sociais ou questões políticas. Ela é muito aberta sobre suas crenças e coisas e retrata isso por meio de seu trabalho. Muitas vezes, todas essas coisas são bem reunidas e podem mostrar instantaneamente o que você está tentando dizer com sua arte. E ela tem muito bem. Outra artista que eu escolhi é Megan Raider. E eu realmente a amo. Ela é alguém que se destacou para mim. Eu a amo. Paletas de cores suaves que , na verdade, parecem mais nostálgicas, mas de uma forma moderna, é totalmente consistente o que ela faz por toda parte, seja aqui que você pode ver o que é produto, padrão ou ilustração. Sempre há essa feminilidade nisso. E é fofo. É muito fofo. Isso está no tom. Eu diria que a técnica dela é feita em guache e tem sido, é realmente perfeita para esse tipo de estilo. E esse sentimento é sentido por toda parte como sentimento nostálgico, quase tradicional. Mas, novamente, é moderno. É muito moderno e é muito, parece que ela se sente coesa, muito coesa. E seu tema é seu povo, cenas, flores, natureza. Ela faz tudo muito bem e é muito, muito consistente. Então, acho que você também pode ver aqui, apenas retirando peças de arte aleatórias do seu Instagram ou dos seus produtos, do seu site. Tudo ainda parece se encaixar e o mesmo artista está fazendo isso o tempo todo. E isso é realmente o que eu acredito ser um estilo de arte exclusivo. Parece que um artista está fazendo isso e está fazendo isso de forma consistente o tempo todo. 4. Como eu desenvolvi meu estilo de assinatura: Eu tenho trabalhado em meu próprio estilo de assinatura criativa por muitos anos. E, na verdade, fui designer gráfico por muito tempo e estudei design de padrões de superfície e até fui designer têxtil em algum momento. Fiz muitos padrões, gravuras de arte e coisas no trabalho em meus cargos internos. Mas foi só por volta das 20:13, quando fiz minha primeira feira de licenciamento de arte, quando eu realmente comecei a desenvolver meu próprio estilo exclusivo. Eu queria ir ao show com um trabalho que fosse coeso e que realmente demonstrasse meus pontos fortes e o que eles são. Gosto de desenhar e fazer agora, não entendi direito, de imediato. Levei um pouco de tempo e talvez até muitos anos, para realmente me talvez até muitos anos, concentrar nisso e realmente trabalhar para nutrir meus pontos fortes e desenvolver o estilo que tenho hoje. Aqui estou eu aqui na Surtax em Nova York. E você pode ver minha arte em 2013, eu estava fazendo todas as coisas que estava fazendo. O que eu pensei que tinha que fazer era trazer para o show um grande conjunto de trabalhos que agradassem a todos. E isso significa fazer todas as ocasiões, todos os temas que eu pudesse imaginar. E como eu posso fazer muitas dessas coisas, era como se eu fosse fazer todas elas. Mas eu não percebi que realmente não sei com quem estou interagindo com isso. E eu não percebi que até mais tarde eu achava que essa era a maneira de atrair os compradores e eu a queria e realmente não era. Estava atraindo certos compradores para certas peças, mas não compradores com quem eu realmente queria trabalhar. E o tipo de produtos e coisas em que percebi que queria usar minha arte. Então, sim, eu realmente diria que isso é o que não se deve fazer. Se você estiver interessado em criar seu próprio estilo, marca, estática, identidade, esse tipo de coisa. Não lave a pia da cozinha e acho que é um ótimo lugar para começar. Acho que todo mundo começa aqui e precisa começar aqui porque é aqui que você aprende, é aqui que você experimenta. É aqui que você faz de tudo para descobrir o que gosta e o que não gosta e o que está funcionando e o que não está funcionando. E foi um ótimo lugar para começar, porque exatamente isso que aconteceu comigo. Ao longo dos anos. Consegui me concentrar mais e desenvolver o estilo que tenho agora. E é isso, é aqui que estou hoje. Você pode ver aqui que eu encontrei minha consistência por toda parte. Estou fazendo isso por meio de paletas de cores, assuntos, gosto de desenhar muita natureza e as pessoas adoram pássaros, flores. Eu também gostava de comida. Acho que a comida pode ser divertida e as cenas são algo que estou fazendo cada vez mais nos dias de hoje. Também o tom e a personalidade da minha arte. Eu acho que isso sempre foi parecido, mas agora eu realmente aumentei ainda mais isso e é mais como se fosse muito otimista, edificante, vibrante, enérgico e divertido. Me disseram que são todas essas coisas. E também minhas mensagens e valores. Eu realmente gosto de trabalhar sobre diversidade e inclusão. Para mim, essas coisas são muito importantes. E estou fazendo cada vez mais isso à medida que meu trabalho evolui. Então, eu realmente acabei de ficar mais apertada em minhas paletas de cores e me nutrir. E foi isso que aconteceu trabalhar muito e focar no tipo de trabalho que quero fazer para atrair o tipo de pessoas, clientes e clientes. Então, percebi que quando fui esclarecida sobre minha obra de arte, ela começou a ficar mais divertida. E era mais fácil fazer arte e criar arte porque meus processos estavam inativos e não havia muita frustração nem nada que fosse eliminado. Agora eu posso simplesmente fazer o trabalho e sei o que adoro fazer e posso entrar e fazer isso. Bem, fazer arte ficou mais fácil, muito mais divertido e meu trabalho se tornou mais coeso mais coeso , mais coeso e realmente consistente com o tempo. Também comecei a ver um aumento nas negociações e consultas de clientes, certo. Então, à medida que meu trabalho ficou mais forte do que se você começasse a notar e eu o publicasse mais e o compartilhasse mais, toda a alegria e paixão que estavam surgindo agora estavam sendo recebidas do outro lado e estão sendo retribuídas e as pessoas querem trabalhar comigo, certo? Então, essa foi uma grande vantagem e um grande benefício de ter um estilo coeso. Além disso, meu trabalho agora é mais reconhecível. Estou sendo contratado para fazer o trabalho que adoro fazer. E meu trabalho também pode ser encontrado em muitos produtos e lojas. E esse também é o maior benefício disso, certo? Assim, você pode ver meu trabalho em livros, quebra-cabeças, diários, artigos de papelaria, cartões comemorativos, acessórios, muitas coisas. E é incrivelmente gratificante e eu amo o que faço. Então, como eu fiz isso? Como eu fui de onde eu estava em 2013 para onde estou agora? E, na verdade, tudo se resumia a ficar claro, encontrar clareza sobre exatamente o que eu preciso fazer para atingir minhas metas. Aperfeiçoei meus pontos fortes e realmente os cultivei. O que é isso, as coisas que eu quero desenhar? O que fazem as coisas que eu adoro desenhar, o que eu acho que são coisas que eu acho que desenho bem. E eu sou muito, muito bom nisso. Eu também dediquei horas de trabalho. Eu não trabalhei muito e fiz muitos trabalhos que achei que estavam me aproximando cada vez mais dessas metas. Também trabalho em meus designs, minhas composições e minha execução, e nas técnicas que eu queria usar repetidamente . Então eu fiz isso experimentando e Billy apenas explorando maneiras diferentes de fazer as coisas da maneira que eu gosto de fazer e encontrando maneiras mais eficientes de fazer isso também. Vou explicar um pouco mais sobre isso mais tarde, mas quero dizer que, por meio de suas planilhas e dos exercícios que estou lhe dando, você também poderá fazer isso. E eu basicamente descrevi as etapas aqui para você esclarecer e fazer o trabalho para que possa começar a desenvolver seu próprio estilo de arte exclusivo. Estou muito animada para compartilhar minhas dicas e truques com você e mostrar como você também pode fazer isso. 5. Obtenha clareza no seu estilo de arte de assinatura: Então, agora vou guiá-lo por essas planilhas que fazem parte do seu trabalho de projeto. E eu vou explicá-los e como você pode começar a trabalhar em seu próprio estilo exclusivo. Então, a primeira coisa em que vamos trabalhar aqui é algo que eu acho extremamente necessário e obrigatório para todos os artistas. Isso é para deixar muito claro o que você está realmente fazendo. Você está deixando claro quem você é como artista, o tipo de arte que você quer fazer e divulgar no mundo. E quem você deseja atrair para sua obra de arte em seus folhetos? Você receberá um questionário e isso o ajudará a encontrar clareza sobre seu trabalho e quem você é como artista. Você também poderá encontrar confiança em seu trabalho depois de realmente definir tudo e responder a essas questões. E é tão importante, confiança é muito importante para um artista, certo? Isso brilhará em seu trabalho. Ela brilhará quando você falar sobre seu trabalho, brilhará em todos os lugares. Então é realmente onde queremos estar, certo? E quando você tiver certeza do que você faz , seu estilo estabelecido surgirá. Será mais coeso. Então, aqui é onde você verá sua confiança vai melhorar muito e a qualidade do seu trabalho também vai melhorar muito. O folheto inclui perguntas como o que você gosta de desenhar? Quais mídias você usa? Quais são seus pontos fortes como artista? Quais são suas fraquezas como artista? Então eu quero que você vá um pouco mais fundo ao descrever sua arte. Então, não diga algo como: Oh, minha arte é colorida. Saiba que eu quero que você realmente mergulhe nessa pergunta e avalie o que você faz e responda de uma forma honesta. E quando você dedica um tempo para cavar fundo, você encontrará a clareza e ela ficará muito mais clara e fácil para você. Portanto, reserve um tempo para realmente trabalhar nessas questões. 6. Articule seu estilo de arte de assinatura: Também incluí uma planilha de descrição de arte aqui, e essa é divertida. É como um estilo Mad Libs , preencha a planilha em branco. E é aqui que agora você preencherá os espaços em branco com as respostas às perguntas que respondeu nas planilhas anteriores. Então, depois de descobrir e encontrar seu estilo, você verá aqui exatamente onde você pode colocar isso nessa descrição, descrição verbal do seu trabalho. E isso é algo que você pode usar ao conversar com as pessoas sobre seu trabalho. Se você está sendo entrevistado para algo ou alguém está perguntando o que você faz. Isso também ajudará você a ter mais confiança falar sobre seu trabalho e realmente entender o que você faz. Então vá em frente e preencha este depois de fazer o primeiro. 7. Crie sua placa de estilo: Em seguida, nos folhetos, você verá seu quadro de arte de estilo. Eu gostaria que você começasse a trabalhar neste quadro de arte. E é aqui que agora você poderá visualizar todo o seu trabalho em um só lugar, ser capaz de articulá-lo, ser capaz de ver as cores, ser capaz de vê-lo. As consistências em seu trabalho por meio deste quadro. E você também poderá usar esse quadro para acompanhar seu progresso daqui para frente. Assim, você pode criar novos quadros colocar todas as novas informações lá e vê-las lado a lado. Então, essa é uma parte interessante disso, que funciona com você e para você à medida que seu trabalho evolui. Então, isso ajudará você a ver onde você está atualmente em seu estilo. E eu quero que você fixe isso na parede algum lugar onde você possa se referir a isso enquanto faz arte. E esse será o guia que você usará. Então, quando você trabalhar em coisas novas daqui para frente, você poderá se referir a elas e saber que, sim, estou usando as mesmas cores. Estou mantendo essa estética consistente e você não vai ficar nem muito longe dela. Agora, se você se afastar disso, talvez seus gostos estejam mudando e talvez agora você queira trabalhar em um meio diferente ou esteja encontrando novas descobertas em seu trabalho à medida que o faz cada vez mais. Então, isso é ótimo. Faça um novo quadro, coloque-o ao lado do antigo e você poderá começar a acompanhar seu progresso. Incluído em seus folhetos, haverá um quadro de estilos e um quadro de estilos e haverá instruções sobre como fazer isso, assim como seu quadro. Então, isso é para você imprimir e preencher. Você pode fazer isso no computador se quiser fazer isso digitalmente. Este é um PDF gerado por um ilustrador. Então, se você quiser abri-lo no Illustrator, você pode fazer isso ali mesmo. Ou se você quiser fazer isso analógico, vá em frente e imprima assim , eu vou te mostrar. E você também pode imprimir outras coisas para recortar e colar nela. Então, a primeira coisa neste quadro são suas cores. Então, eu quero que você preencha, preencha com as cores que você está usando atualmente e que você mais usa. E o que eu fiz foi imprimir algumas cores que eu uso muito, recortá-las e colá-las diretamente nesta seção. A próxima são as técnicas de arte. E aqui você vai escrever o tipo de técnica que você usa normalmente. se você usasse tinta acrílica ou guache, iPad ou qualquer outra coisa que você usou? Eu provavelmente reduziria para 23 se fosse algo mais específico que você fizesse, mas isso é para você ver o que está usando agora e como isso progredirá mais tarde, à medida que seu trabalho for mais refinado. Então, aqui vou dizer loja de fotos, pintura e guache e aquarela. Então, eu faço uma combinação de assuntos de mídia digital e tradicional. É aqui que você vai escrever as coisas que você faz. As coisas que você escreveu são as que você mais desenha. Então, para mim, seria como letras, mulher, plantas e flores. disso, há outras coisas, mas provavelmente as coisas, mensagens e valores mais comuns. Se há algo que você representa, seu refluxo no trabalho, essa é uma mensagem muito séria para você que você deseja que seu trabalho transmita. Ponha isso aqui. Então, para mim, é sobre diversidade, inclusão e palavras que descrevem sua arte. Então, voltando à planilha de clareza, você colocará essas palavras aqui. Então, vou colocar apenas alguns específicos. Talvez sejam edificantes. E então eu não sei, talvez o feliz acontecimento edificante do mesmo possa ser inspirador e vibrante. Esses são apenas alguns exemplos. Então, como sua arte faz as pessoas se sentirem? Ei, sinta. Vou usar o mesmo texto e me inspirar. Eles se sentem, se sentem alegres, esperançosos. E assim por diante. Você pode pensar em duas ou três palavras. Talvez eu dissesse de duas a quatro palavras que realmente funcionariam aqui. E então, seu estilo de arte atual, é aqui que você colocará imagens do trabalho que está fazendo atualmente. Eu quero que você escolha pelo menos três quantas você puder caber aqui, seria ótimo. E isso é para que você possa ver como seu estilo está se encaixando em tudo o que você está fazendo. Assim, você poderá ver se as paletas de cores estão se unindo, se o estilo está se encaixando. Então, basta organizá-los aqui da maneira que precisar. E você pode imprimi-los e torná-los tão pequenos quanto precisar, para caber aqui, assim como as cores. Você também pode pintar as cores aqui . Isso pode ser divertido. Portanto, este quadro será algo que você publicará e poderá se referir a ele quando estiver fazendo arte e ver onde está atualmente Certifique-se de estar sempre usando essas cores de alguma forma, usando as técnicas, o assunto e assim por diante. E dessa forma, você permanecerá consistente. Agora, à medida que seu trabalho se torna mais refinado e evolui, você pode descobrir que parte disso está mudando. Então, imprima outro quadro, faça as alterações nele e você terá todos esses diferentes nos quais poderá ver o progresso que está fazendo. Então, será apenas uma forma de você acompanhar seu estilo e ver como ele está se encaixando. Então, espero que você se divirta com isso. Eu acho que esse é um ótimo exercício para você ver visualmente e entender em um só lugar tudo o que você está fazendo atualmente com sua arte. 8. Dicas para ter sucesso: Tenho algumas dicas para você usar como orientação no desenvolvimento de seu estilo. Então, minha primeira dica para você é não pensar demais. Não pense demais em nada do que você está fazendo agora. Não pense muito no futuro. Não pense em onde você quer que sua obra de arte vá. Eu quero que você esteja presente agora , no momento, e realmente tome nota do que está funcionando, o que você está fazendo, certo? O que realmente mostra em seu trabalho que o entusiasma? Para ser super presente, não pense no futuro nem esteja no futuro, porque é aí que você fica preso. É aí que você começa a comparar. É quando você começa a ficar frustrado ou sobrecarregado, até mesmo permanece presente quando começa a ver isso acontecendo, você está pensando muito à frente. Portanto, mesmo que as coisas não estejam desenvolvendo da maneira que você quer que elas continuem, você precisa continuar. Você tem que resolver a parte feia, certo? Então, para chegar à melhor parte, resolva essa parte feia e continue seguindo em frente. Experimente, divirta-se com isso. Adquira o fluxo de fazer arte e se sinta feliz e alegre com o que está fazendo. Você está fazendo arte, certo? Então é onde eu quero que você esteja. Não pense demais nisso. E só mais uma vez, vou enfatizar que se você está se sentindo frustrado é porque está se concentrando demais no resultado final. Eu quero que minha arte tenha essa aparência. Eu vejo minha arte assim. Isso é ótimo. Você tem algo pelo que trabalhar. Justiça. Você não está lá ainda. Você só precisa de um homem mais bom. Você precisa de mais tempo? Você precisa experimentar, mais ainda, precisa realmente desenvolver suas habilidades manuais , visuais e tudo mais. Então, dedique esse tempo a si mesmo. Portanto, não pense demais nisso. E se você está ficando frustrado com a neve, talvez precise de um pouco mais de tempo. Está tudo bem. Está tudo bem. Além disso, você também pode alterá-lo. Então, se você está ficando frustrado, dê boas-vindas a outra coisa, deixe-a de lado para começar um novo projeto, comece algo que o empolgue muito. Então, talvez essa coisa não fosse tão boa, afinal. Então, vamos começar outra coisa. Esta é a sua hora de experimentar e se divertir. Eles têm acidentes felizes. E realmente descubra o que você faz e quais são seus pontos fortes. Então a próxima dica é: eu quero que você trabalhe muito, trabalhe muito, ok, experimente como um louco, enlouqueça, experimente coisas novas, experimente novos meios. Talvez você nunca tenha usado o iPad, use o iPad. Talvez você nunca tenha usado guache em sua tinta antes. Vá até aqui e enlouqueça. Ok, trabalhe muito. É aqui que tudo começa a acontecer para você. É aqui que as coisas ficam divertidas. É divertido, bagunçado de uma forma divertida. E é aí que você realmente aprende muito sobre seus processos de criação de arte, o que você gosta e o que não gosta, que você é bom e no que você não é bom. Então, esse é realmente um passo importante e eu não quero que você perca isso. Então trabalhe muito, ok? E você também verá para o que você gravita. Talvez você realmente goste trabalhar com um determinado meio ou talvez adore certas cores que gosta de pegar e usar o tempo todo. Então é aqui que você encontra todas essas informações. E é aí que a consistência acontece. É quando você vai realmente começar a ver essas coisas comuns surgindo em seu trabalho. Então, trabalhar muito, fazer trabalhos feios, não precisa ser bom. E comece a descobrir o que você gosta de desenhar, o que você não gosta de desenhar. Apenas aproveite esse tempo e dedique esse tempo para realmente descobrir essas coisas e fazer as coisas que você ama. Depois de começar a descobrir isso, você pode começar a fazer as coisas que você ama cada vez mais. Use as cores que você ama cada vez mais e mais mídias que você ama cada vez mais. É assim que você começa a se tornar mais específico, mais coeso, e seu estilo característico definitivamente começará a aparecer nesse momento. Então, faça muitas coisas e experimente coisas novas e divirta-se de verdade, divirta-se muito com isso. Eu quero que você goste de fazer arte. A próxima dica é cultivar seus pontos fortes. Realmente preste atenção às coisas que você está fazendo, que você ama. Essas são as coisas que você vai nutrir e fazer cada vez mais. Então, talvez você goste de pintar pássaros. Talvez você goste de pássaros. Você descobriu isso. Então continue com os pássaros. Faça mais pássaros, faça-os de forma diferente. Tente, experimente coisas diferentes com pássaros. Continue avançando com os pássaros. Ou talvez você realmente ame, eu não sei. Talvez você realmente goste de padrões flores ou coisas assim. Portanto, continue avançando com essas coisas que você adora fazer, mas continue. E isso vai ficar cada vez melhor, porque agora descobri o que você adora fazer e é isso que você quer colocar em seu portfólio. Essas são as coisas pelas quais você quer ser conhecido. Isso também acontece agora que, quando você começar a fazer mais, seu estilo exclusivo surgirá. E é assim que você começa a criar trabalhos reconhecíveis. Ok, então continue. Use seus pontos fortes, toque com o médium, Zillow, as coisas, os temas, as coisas que você adora desenhar, realmente cultive isso agora. Neste momento, é agora que você faz a experimentação. Agora você começa a descobrir o que você adora fazer. E então continue avançando. Agora vamos criar um nicho. Então, agora adoramos pintar pássaros o tempo todo. Então foi assim que alugamos. Somos capazes de lixiviar. Mas se você começar a fazer todas as coisas, pintando todas as coisas meio que, bem, Ish, não é tão bom. Então, instantaneamente, não há um estilo reconhecível, não há consistência ou simplesmente fazer tudo. Então, é por isso que dedicar tempo ao assunto , aos temas e coisas que você mais ama está realmente acontecendo. Você será capaz de desenvolvê-los, aumentá-los e aumentar essas peças e seu portfólio dessa forma. Se você estiver fazendo todas as coisas em seu portfólio, Se você estiver fazendo todas as coisas em será apenas um monte de todas as coisas. E você não vai realmente se concentrar no estilo, nessa estática, no amor e na alegria não aparecerão de verdade em todas essas peças. Então, realmente comece a pensar no que ele adorava desenhar, reduza isso, faça mais dessas coisas. E é aqui que você está se alimentando e não apenas fazendo todas as coisas, apenas relaxando. E é aqui que seus pontos fortes surgirão. É aqui que agora você está criando arte reconhecível porque está fazendo suas próprias coisas exclusivas, seus próprios temas, seu próprio assunto à sua maneira. Portanto, continue se concentrando nisso. Coisas que você ama e também se concentra mais nelas. Por fim, quero que você pense execução e composição. Isso é muito importante. Então, é ótimo. Você está fazendo todas essas coisas que você ama. Mas agora, como você os está fazendo? Gostar? Você precisa criar alguns layouts talvez comuns, algumas ideias e composições e coisas que você goste de desenhar no estilo. E é assim que sua estética em seu estilo realmente vai se mostrar ainda mais. Porque agora você está usando essas coisas comuns, essas coisas comuns que você está fazendo. Então, talvez você goste de criar obras de arte em um estilo gráfico realmente ousado. Continue fazendo tudo nesse estilo gráfico ousado. Talvez você trabalhe com cores suaves e suaves e faça trabalhos de linha e seja arrastado e delicado. Esse é o estilo que você gostaria de usar. E então suas composições também são de uma forma suave e delicada. Talvez você use muito bordas ou talvez haja um certo tipo de estilo de desenho que você desenvolveu, mas isso faz parte da execução, faz parte da estética que você terá e das composições que você usará de forma consistente. Então, talvez seus padrões sejam muito rígidos, estejam muito ocupados e envolvidos. Mas, de uma forma legal, há muitos elementos e histórias. Isso é o que estou dizendo. exemplo, o que você gosta de fazer com sua arte e que agora você pode fazer de forma mais consistente com as peças das coleções ou com o que quer que esteja fazendo. 9. Em conclusão: Então, depois de preencher sua planilha, certifique-se de publicar seu trabalho na seção do projeto. Eu adoraria ouvir tudo sobre isso. Eu adoraria saber se você tem novas ideias sobre sua obra de arte, como definiu seu estilo de arte atual, tudo o que aprendeu sobre isso e o que deseja mudar daqui para frente. Qualquer coisa. Então, compartilhe comigo aqui na seção de projetos, bem como no quadro de estilo. Mal posso esperar para ver como você montou isso. E você também pode me encontrar no Instagram. Meu nome é net designs e fique à vontade para me contatar lá também e postar seu trabalho. Mal posso esperar para ver isso. Então, siga-me aqui no Skillshare para ser notificado quando eu tiver novas aulas disponíveis. 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