Transcrições
1. Introdução: Você quer aprender a desenhar uma ilustração de flor silvestre em um estilo mínimo no Procreate? Então esta aula é para você. Esta é uma aula divertida e criativa em um estilo draw-along onde eu vou
ensinar-lhe como ilustrar uma interface de buquê de flores silvestres bonito no Procreate. Vamos nos desafiar a simplificar nossos desenhos para que acabemos com uma ilustração estilizada em um estilo mais do que escandinavo. Oi, sou Maja Faber. No segundo período deste lado agora, eu sou um ilustrador. Eu tenho usado Procreate por muitos anos. Juntamente com o meu marido, crio e vendo pincéis Procreate premium sob a nossa marca, empresa Faber. Nesta aula, incluí um monte de brindes. Você receberá nada menos do que três dos nossos pincéis da empresa Faber Procreate. Também incluí uma paleta de cores Procreate para que você possa desenhar comigo na aula se quiser usar as mesmas cores que eu. Para fazer essa aula, você precisa saber o caminho em torno do Procreate. Eu não vou passar pelas funções básicas do Procreate nesta classe. Vamos nos concentrar na ilustração e como desenhar uma flor silvestre em um estilo mínimo no Procreate.
2. Projeto do curso: Seu projeto nesta classe é criar um mínimo de ilustrações de flores silvestres estilizadas no Procreate. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui na sala de aula. Se você compartilhar no Instagram, sinta-se à vontade para me marcar com Maja Faber. Eu adoraria ver o que você cria.
3. Downloads e recursos: Nesta aula, eu te dei um monte de brindes. Você receberá nada menos que três pincéis premium procreate de mim e da marca do meu marido, Faber Company. Os pontos e escova de poeira, o pincel blobber, e a bolha de aquarela 5. Os pontos e poeira e a escova blobber são feitos exclusivamente para esta classe. Pelo menos neste momento em que esta aula é liberada, a única maneira de colocar suas mãos nesses pincéis é assistindo esta aula. O blob de aquarela 5 é um pincel do nosso conjunto de pincel salpicado e respingos de aquarela. Se você gosta desse pincel, temos mais pincéis disponíveis neste conjunto de pincel que você pode comprar no meu site. Mas vamos voltar aos pincéis grátis. O pincel blobber está em toda a volta do pincel. Tornou-se o meu pincel favorito. A beleza deste pincel é que ele é um pincel plano sólido. Mas você terá essa textura realmente agradável nas bordas das pinceladas, o que dará aos seus desenhos planos um toque orgânico muito agradável. Vou te mostrar o que quero dizer mais tarde na aula. Os pontos e pincel de poeira é um pincel incrível para criar alguns pontos e manchas, talvez no fundo do seu desenho, ou você também pode usá-los para texturizar um objeto que você desenhou. O último pincel é a nossa bolha de aquarela 5. Este é um pincel incrível para usar em seus desenhos em aquarela digital, é claro. Mas nesta classe, vou mostrar-lhe como usar este pincel para adicionar alguma textura realmente sutil em seus desenhos de outra forma planos. O outro brinde que eu criei para esta aula para você baixar é uma paleta de cores procriar chamada Terrestre floral. Você pode usar isso se você quiser desenhar com a mesma paleta de cores que eu nesta classe. Ou se você quiser criar sua própria paleta de cores única, você pode assistir minha aula anterior aqui no Skillshare, inspiração de
cores para ilustração digital, onde eu mostro como criar essa paleta de cores. Para baixar esses brindes, você clica na guia projeto e recursos aqui na sala de aula e baixar um arquivo que diz “Baixar freebies”. Isso lhe dará um link que o levará a esta página. Ou você pode ir diretamente para esta página digitando o URL que você vê na tela agora. Para desbloquear os
brindes, digite seu nome e seu endereço de e-mail. Ao fazer isso, você também vai assinar minha newsletter, que você pode, naturalmente, cancelar a assinatura a qualquer momento. Toque no bloqueio e que o levará diretamente para uma pasta do Dropbox onde você pode baixar os arquivos. Para baixar os arquivos, toque em um arquivo, baixar e baixar diretamente e toque em baixar mais uma vez. Então voltamos e fazemos o mesmo com o conjunto de pincel. Toque no pequeno botão de download no canto superior direito do seu navegador, e aqui temos seus downloads. Quando você toca nos downloads, eles devem ser importados diretamente para o procreate. Agora, vamos importar esses arquivos diretamente para o procreate. Se você tocar na biblioteca de pincel, você verá o conjunto de pincel Faber Company número dois grátis com seus novos pincéis importados. Se você tocar no painel da paleta de cores, e geralmente para mim, as paletas de cores recém-importadas estarão estranhamente na parte inferior deste painel. Mas o que eu faço então é tocar e segurar,
e então eu rolar para cima. Todo o caminho para cima neste painel. Vamos ver onde estamos. Este é o topo e eu vou colocá-lo no topo. Você pode, é claro, manter a paleta na parte inferior, se desejar. Gosto que as minhas novas paletas estejam no topo deste painel. Em seguida, toque em Definir padrão para tornar esse painel o modo padrão para que você o tenha em, por exemplo, a exibição clássica.
4. Encontrando inspiração: Há tantas maneiras de encontrar inspiração para seus desenhos. Se você tem a possibilidade de sair na natureza e encontrar flores silvestres
reais onde você está. Faça isso. Inspiração da vida real é a melhor inspiração, pelo menos para mim. Mas se você não tem a possibilidade de fazer isso, você sempre pode entrar online. Meus recursos favoritos para encontrar inspiração são Pinterest e Unsplash. Nesta classe, vou usar o Pinterest. A inspiração que encontramos nesta aula para criar estas ilustrações florais simplificadas e
estilizadas são apenas a base da sua ilustração. Como estamos simplificando tanto, você não precisa se preocupar em copiar sua imagem de inspiração. Só temos uma imagem inspiradora para despertar a nossa imaginação. Vamos olhar para a composição de um buquê de flores silvestres para que você obtenha um bom equilíbrio em seu desenho. Eu fiz uma placa do Pinterest com buquês de flores silvestres que você pode usar como inspiração. Ou, claro, se você quiser reunir sua própria inspiração, sinta-se livre para fazer isso. Eu compartilho o link para este quadro do Pinterest aqui na classe. Então você pode usar a mesma inspiração que eu, se quiser. Aqui, apenas alguns buquês de flores silvestres muito agradáveis. Você pode ir com o que quiser aqui. Eu vou para algo que não é muito complicado. Este pode ser muito complicado para mim. Pelo estilo que estou olhando, pelo
menos neste momento. Vou tentar algo, talvez assim. Esta tem uma boa composição. Você tem algumas flores redondas aqui em cima e você tem algumas menores e algumas maiores na parte de trás. Vamos usar isso como inspiração. Se você quiser criar uma captura de tela ou como eu costumo fazer, toque nos três pequenos pontos e clique em “Baixar a imagem”. Agora esta imagem é salva em nosso rolo de câmera, e vamos usá-la como inspiração para desenhar nossos buquês nesta aula.
5. Desenhando o buquê: Agora que temos nossa inspiração, vamos começar com o esboço. Para isso, criaremos uma nova tela no Procreate, e como o propósito desta classe é criar uma ilustração que compartilharemos online. Vou criar um quadrado de 3.000 pixels com 300 DPI, que me trará um máximo de camadas de 70, que é mais do que suficiente para mim. Desta forma eu sei que é alta resolução e se eu gostaria de compartilhar esta imagem no meu site, eu poderia fazer isso bem como no Instagram e eu poderia até imprimi-lo se eu quisesse fazer isso no futuro. Então 300 pixels quadrados é bom para este propósito. A primeira coisa que faremos é adicionar nossa foto de inspiração. Toque no painel Ações, insira a foto
e, em seguida, toque e arraste para aumentar o tamanho da foto. Toque na ferramenta Seleção para colocá-lo e, em seguida, você pode precisar alterar o tamanho um pouco mais. Meu plano é desenhar um buquê e depois um pote no fundo. Eu quero ter certeza de que eu tenho espaço para o meu pote aqui e o buquê aqui, e então eu toco na ferramenta Seleção. A próxima coisa é tocar no painel Camadas e reduzir a opacidade. Para o propósito desta classe, vou manter a opacidade em cerca de 50 anos. Para que você ainda possa ver a imagem na câmera, mas fique à vontade para baixá-la ainda mais se for mais fácil para você. Em seguida, toco no painel Camadas e crio uma nova camada e costumo esboçar em preto e uso a biblioteca de pincel que está incluída no Procreate com o lápis HB. O próximo passo é simplificar essas formas. Então o que pensar é de alguma forma manter a composição deste buquê porque a composição é realmente agradável e assim você sabe que você vai ter um desenho equilibrado, mas o que vamos pensar é simplificar estas formas para criar esta ilustração floral estilizada. O que eu faço é começar com uma flor. Este parece bom para começar. São as formas ovais amarelas. Não tento redesenhar estas flores. Eu só desenhei a forma deles. Talvez algo assim, e eu nem sequer desenhei todos como este ou este no fundo. Eu tento simplificar e acabei de usar três dessas flores. Então, para torná-lo estilizado, eu escolho criar uma linha reta para as hastes. Vou tocar e arrastar para criar linhas
retas como esta para os três hastes. Se você sentir que algo está fora de equilíbrio, talvez você sinta que este caule, a retidão dele não funciona com a inclinação da flor, você sempre pode ir em frente, escolher a ferramenta Seleção. Arraste ao redor da flor, por exemplo, e gire-a para que ela se encaixe no caule. Agora temos estas três flores. Vamos em frente com outras flores. Talvez estes pequenos amarelos. Eles estão em toda esta imagem e no buquê, mas eu acho que vou simplificar e provavelmente adicionar um pouco para o lado esquerdo, talvez algo aqui e um pequeno aqui. Vamos ver o que podemos fazer. Começarei com o caule. Clique e arraste para colocar um caule no lado direito deste buquê e talvez incline-o um pouco para baixo para que algo esteja acontecendo aqui no lado esquerdo também, e não apenas tudo no meio. Eu acho que isso vai trazer um pouco mais dinâmico, assim como está na imagem. Algumas coisas estão caindo do lado esquerdo, do lado direito, e você tem as flores altas ou as folhas no topo e algumas um pouco mais blobby no meio. Vamos tentar manter isso no nosso esboço. Vou apenas seguir em frente e simplificar essas hastes. Talvez algo assim. Talvez eu queira torná-los ainda mais retos para que eu possa tocar e arrastar para criar linhas retas. Então vou tentar colocar algo que pareça estar na parte de trás dessas flores. Vou começar com o caule, tocar e arrastar. Talvez algo assim, e então eu vou arrastar algumas hastes lá em cima. Para não me confundir, posso apagar as linhas que deveriam estar no fundo. Este caule aqui vai para a parte de trás desta coisa floral oval. O que mais? Talvez eu queira colocar algumas dessas flores amarelas por aqui. Nós apenas arrastamos o caule, e então talvez eu apenas vou mantê-lo assim direito e colocar algumas flores amarelas lá. Para lembrar no esboço, o que vou colocar aqui são apenas algumas manchas amarelas. Este é apenas um esboço áspero, então eu não preciso fazer isso detalhado neste momento. Aqui, temos algumas bolhas também. Talvez algo assim. Vamos desligar a visibilidade da imagem e ver o que está acontecendo com nosso esboço e isso parece muito bom. Neste momento, parece que eu quero inclinar esta flor um pouco para
a esquerda aqui, mas vamos ver o que acontece quando adicionamos mais flores. Ligue a visibilidade novamente e eu vou continuar a desenhar e vamos ver se precisamos arranjar outras flores mais tarde. Primeiro, eu acho que eu quero algo grande para sair desta borda direita aqui e isso é como um caule com folhas. Talvez eu fizesse uma versão simplificada disso. Um caule e eu vou apenas fazer algumas folhas saindo do caule. Aqui eu realmente não sigo esta imagem em tudo, mas eu acho que deve haver algumas folhas maiores aqui para fazer a ilustração equilibrada. Vamos começar assim. Talvez até queiramos inclinar esta folha um pouco mais para a direita para que ela esteja caindo para a direita e que uma esteja caindo para a esquerda, o que a tornará equilibrada. As últimas coisas que vou adicionar a este buquê são estas hastes
mais altas com as folhas e eu realmente vou simplificá-las. Vamos começar apenas desenhando com o lápis um caule que vai em algum lugar por aqui e eu vou simplificá-lo. Vou desenhar algumas folhas arredondadas
neste e tentar mantê-lo um pouco equilibrado. Vamos ver como isso vai ficar mais tarde e eu vou desenhar este para encontrar o que vai cair. Algo assim, e agora nós apenas apagamos a linha naquele floral que deveria estar na frente, e então eu vou fazer o mesmo, desenhar folhas redondas muito simples. Estou simplificando o máximo possível aqui. Eu ainda quero a altura dessas formas florais, mas eu não quero a complexidade delas. Vou em frente e fazer assim e o mesmo com este. Talvez algo assim, e então talvez eu adicione este caule com algumas folhas e vamos fazer uma linha reta sair do lado esquerdo e do lado direito. Eu tento manter o equilíbrio do buquê, mas eu ainda não quero
manter exatamente os mesmos florais. Talvez algo assim. Agora vamos desligar a visibilidade da camada com a imagem e ver o que criamos. Instantaneamente, eu posso ver que há um pouco de espaço vazio aqui que eu quero preencher. Eu acho que a coisa mais fácil é apenas mover este caule com as folhas um pouco para a direita. Vamos tentar isso. Vou cortar
isso e movê-lo com a ferramenta Seleção. Endireite-o um pouco para talvez alguns assim, e então eu vou apenas corrigir o esboço deste está vindo lá em
baixo em vez disso e eu posso simplesmente apagar o caule que eu desenhei anteriormente e puxá-lo para baixo em algum lugar por aqui em vez. Vou apagar as partes que não precisamos mais para não ficar confuso. Talvez algo assim. Eu acho que parece bom e eu acho que vai ficar ainda melhor quando estamos adicionando as cores. Mas vamos em frente primeiro e apagar as partes do esboço que são um pouco confusas e que são as partes que deveriam estar na parte de trás da ilustração. Talvez algo assim seja um bom começo.
6. Desenhando o vaso: A próxima coisa que faremos é esboçar o vaso ou o pote em que as flores estarão. Se você precisa de inspiração, você sempre pode ir ao Pinterest e procurar algo como flores e vaso. Aqui temos um monte de vasos para se inspirar. Acho que quero um vaso gordo, algo parecido com este. Vamos apenas manter isso em mente, e eu vou realmente apenas baixar essa imagem, voltar a procriar e usá-la como uma foto de referência. Toque no painel de ações, Tela de desenho, Referência e Imagem, Importar imagem e estou importando a imagem que acabei de salvar. Então você pode manter isso como uma foto de referência quando você desenhar o vaso. Neste caso, só vou usar isso como inspiração. Quero desenhar o vaso exato que está aqui. Vou começar com uma linha reta, algo assim. Em seguida, para mantê-lo simples, vou ligar o guia de desenho e painel de acesso, editar guia de desenho e ir para simetria. Esta é uma maneira muito simples de criar simetria em seus desenhos. Na ferramenta de simetria, eu vou apenas tocar e arrastar essa linha para onde eu quero que o centro do meu vaso seja. Eu desenhei um pote ou um vaso, algo assim. Talvez eu queira torná-lo maior do que o da imagem. Assim, eu acho. Eu acho que eu também quero criar um pouco mais de interesse com a adição de um ângulo para o topo aqui. Talvez algo assim. Em seguida, eu posso apenas tocar nas guias de desenho para que desapareça e certifique-se de que eu toque fora o Assistente de desenho nessa camada. Caso contrário, você manterá a ferramenta de simetria. Então eu vou apenas tocar no pequeno x na imagem de referência para desligar isso. Aqui temos o nosso esboço acabado. Pode mudar um pouco mais quando criarmos nossa ilustração final. Mas este é um grande começo.
7. Bloco e paleta de cores: Nesta aula eu estou usando a paleta de cores floral terroso que eu
criei usando minha técnica para criar paletas de cores a partir da ilustração da vida real. Esta é uma técnica que eu ensino em outra classe chamada Inspiração Colorida para Ilustração Digital, Paletas de
Cores no Procreate. Se você quiser criar a paleta de cores usando minha técnica, você pode ir em frente e verificar essa classe. Você pode, é claro, nesta classe usar a paleta de cores que está incluída na classe ou usar sua própria paleta de cores que você fez anteriormente. Você pode, é claro, também escolher as cores à medida que você vai, se isso é o que você preferir. A primeira coisa que eu vou fazer é adicionar uma cor de fundo, dessa forma eu posso ver que as cores que eu estou escolhendo para usar para os diferentes objetos desta ilustração coincidem com a cor de fundo. Para torná-lo simples, usarei essa cor neutra na paleta floral terrosa como meu fundo. Em seguida, para começar a colorir nesta ilustração, vou criar uma nova camada. Você pode optar por arrastá-lo por baixo da camada de esboço, o que fará com que você veja o esboço em cima de suas cores. Mas para esta ilustração, vou criar as camadas de cores em cima da minha camada de esboço. Às vezes eu adiciono as camadas de cor na parte superior da camada de esboço ou às vezes adiciono as camadas de cor abaixo da camada de esboço. Tudo depende do que me apetece para esta ilustração em particular. Agora eu sinto vontade de adicionar as cores em cima do esboço. A primeira coisa que vou fazer é arrastar para baixo a opacidade
da camada de esboço para que eu possa ver claramente o que eu estou desenhando em cima. Então vou começar a colorir em uma cor por camada. Vamos começar com essas flores que desenhamos no início. Eu vou para a minha paleta e eu acho que para estes que eu vou usar a cor marrom e ir para a empresa favorita, número
GRÁTIS 2, conjunto de pincel e eu escolheria o pincel blobber. Para a maioria das partes desta ilustração, vou desenhar com o pincel blobber. Vou ampliar um pouco e começar a desenhar essas formas. Eu vou usar um tamanho no pincel blobber que eu acho que é cerca de cinco por cento. Se você empurrar com força, você terá um tamanho maior. Se você empurrar solto, você terá um tamanho menor. Basta desenhar os contornos e, em seguida, tocar e arrastar para preencher a cor. Se você ampliar e ver alguma linha aqui, onde o contorno atende à cor do campo. Você pode fazer é certificar-se de desenhar isso. Agora temos nossas primeiras flores. Então eu acho que eu quero continuar com as hastes para estas flores e eu poderia querer ir em frente com esta cor verde floresta mais clara. Vamos tentar isso na camada que está por baixo, a camada com as flores. Eu bem apenas me certificar de que eu estou na camada certa e desenhar as hastes dessas flores. Vou tocar e segurar para criar linhas retas. Desligue a camada de esboço e veja como isso parece. Alguns estes caules são um pouco mais largos do que os outros, mas isso é bom para mim neste momento. Vamos ver se mudaremos isso mais tarde, mas por enquanto está tudo bem. Então vamos em frente e criar as flores amarelas. Agora usamos a cor verde da floresta mais escura da paleta para isso e certificamo-nos de que estou em uma nova camada. Toque e arraste para criar estas hastes retas, algo assim. Então eu acho que vou diminuir o tamanho do pincel para talvez quatro por cento porque eu sinto que essas linhas são um pouco grossas. Agora vamos tentar de novo. Vou usar uma mão leve, toque e arraste e eu vou apenas desenhar todas essas hastes que devem ir para as flores amarelas. Algo assim. Como eu quero que as flores amarelas estejam atrás das bolhas marrons, eu vou arrastar essa camada para o fundo desses dois. Agora eu tenho as hastes da flor amarela, vou desligar o esboço. Isso parece muito estranho por enquanto, mas vamos em frente com isso e veremos o que podemos fazer. Agora eu adiciono uma nova camada para adicionar as flores amarelas. Acho que vou ficar com aquelas flores amarelas, pequenas. Desative a camada de imagem e verifique se você está em uma nova camada. O pincel blobber, e vamos ver o que podemos fazer aqui, talvez aumentar o tamanho. Eu vou apenas criar essas bolhas e tentar torná-las equilibradas, então talvez algo assim. Agora vou em frente porque estamos na camada amarela agora. Agora vou em frente e criar essas outras bolhas da flor amarela. Não tenho um plano aqui, só
tentei equilibrá-los de alguma forma. Podemos desligar a camada de esboço e ver como foi. Talvez eu queira adicionar um pouco mais aqui em cima e isso parece bem, eu acho. Talvez algo assim. Vamos continuar com a próxima flor. Ligue a camada de esboço e continue com talvez o caule com as folhas verdes sobre ele. Aquele estará debaixo de todas estas flores. Arraste essa camada apenas sobre a camada de esboço e eu vou para essa cor verde mais escura e o pincel blobber. Este caule eu acho que eu quero um pouco mais grosso, não tão grosso, mas um pouco e eu ainda vou manter essa linha reta assim. Em seguida, desenhe as folhas. Não se importa que pareça um pouco estranho com as flores indo na frente e embaixo uma da outra. Vou mostrar-te um pequeno truque sobre como os faço aparecer mais tarde, mas por enquanto vamos continuar assim. Vou tocar e arrastar para preencher as folhas e ver como fica. Isso parece bem. Talvez eu queira arrastar para baixo o tamanho disso para que eu toque na camada e na ferramenta de seleção e vamos arrastar o tamanho um pouco assim. Talvez eu queira liberá-lo também para ver se posso criar um pouco mais de interesse. Para mim, isso parece muito bom. Então eu vou ligar o esboço novamente e eu vou criar estes caules mais altos com as folhas e aqueles estarão na parte de trás. Vamos colocá-los lá e vamos em frente com uma cor verde mais clara para ver como isso parece. Eu vou me certificar de que eu estou em cerca de quatro ou cinco por cento. O tamanho do pincel vou clicar e arrastar para criar as hastes e, em seguida, as folhas. Aqui eu tento fazer formas realmente simples. Talvez estejamos um pouco ocupados lá, então vou tirar essa folha. Mas agora vejo que acho que tem dois caules grossos aqui, então vamos desfazer isso. Toque dois dedos e eu vou apenas trazer para baixo o tamanho para talvez dois por cento e desenhar hastes
realmente finas porque estes serão no fundo. Eu não quero que eles apareçam como os que estão em primeiro plano e eu vou continuar com este. Toque e segure para torná-lo reto. Desenhe as folhas pequenas. Tente mantê-los da mesma forma como esta e apenas continuar a desenhar todas essas hastes. Não se importa se eles estão se tocando, vamos consertar isso mais tarde. Basta continuar a desenhar hastes, você não precisa se importar com os detalhes. Isso é apenas acertar as cores nos objetos. Há algo faltando aqui. Agora vamos preencher todas essas folhas. Vamos desligar a camada de esboço para não ficarmos confusos e arrastar a cor em todas essas folhas. Vamos ampliar e corrigir os detalhes, você pode apenas desenhar os espaços em branco ou você pode preenchê-los. Como é que isso parece? Parece muito bom, eu acho. Agora podemos ir em frente e ligar a camada de esboço. Nós basicamente desenhamos todas as plantas, as folhas, as hastes e flores
e tudo, e agora vamos desenhar o vaso. Vou criar a nova camada, arrastá-la para cima de tudo, e para o vaso vou usar esta cor rosa, o pincel blobber. Diminua um pouco o tamanho e entra e desenha o vaso. Aqui não me importo com a simetria que vou desenhar. Eu acho que é encantador se não é exatamente simétrico, mas ao mesmo tempo eu quero mantê-lo um pouco simétrico. Talvez não faça sentido, mas é assim que eu quero. Vamos preencher o vaso e consertar os detalhes um pouco. Agora podemos desligar a camada de esboço e dar uma olhada em nossa planta. Sinto que o vaso não é exatamente o formato que eu queria. Vou usar o pincel blobber como a ferramenta de borracha e vamos ver se podemos torná-lo um pouco mais interessante. Essa forma é um pouco mais interessante para mim. Agora temos a base do nosso desenho que adicionamos nas cores. Vamos em frente para a próxima lição onde eu vou mostrar-lhe um truque para usar quando você tem objetos que estão em primeiro
plano e fundo e você quer fazê-los sair um pouco.
8. Adicionar espaço em branco: Está bem. Agora nós desenhamos todos os objetos em nossa ilustração, mas eles são realmente planos. Nesta lição eu vou mostrar como eu uso o espaço em branco para separar os objetos de uma maneira realmente simples. Temos alguns objetos em primeiro plano e alguns em segundo plano. Para fazer aqueles em primeiro plano pop para que você possa realmente ver que eles estão em primeiro plano e separá-los dos objetos no fundo, vou mostrar-lhe um truque realmente simples para esses tipos de plano, simples, estilizado ilustrações. Adicione uma nova camada em cima de todas as camadas e eu vou usar a cor de fundo, modo que a cor branca cremosa e paleta floral terrosa. Vou usar o mesmo pincel que desenhei com Blobber e o mesmo tamanho também. Então eu vou apenas ir em frente e ter certeza de que eu sei quais objetos devem estar em primeiro plano e quais objetos devem estar em segundo plano. Por exemplo, vamos começar com essas folhas verdes. Talvez eu queira este caule com as folhas para estar em primeiro plano e então eu apenas adicionar um pouco de espaço branco onde essa folha teria tocado a outra folha. Para este, talvez eu queira ter aquele em primeiro plano e então você apenas vá em frente e faça a mesma coisa em todos os outros lugares onde as folhas estão se tocando. Tudo que você precisa fazer é escolher qual deles deve estar em primeiro plano e qual deles deveria estar em segundo plano. Essa é uma maneira muito simples de separar o primeiro plano do plano de fundo. Vamos continuar com os outros. Aqui, este caule está em segundo plano, então eu vou realmente ir em frente e criar uma nova camada em cima do que hastes aqui e usar a mesma técnica. Desenhe lá e para fazê-lo realmente mostrar o que está no fundo e que está em primeiro plano, eu vou apenas adicionar um pouco de espaço em branco aqui. Talvez tenha sido demais, talvez
seja melhor. O mesmo aqui. Isso é eles está no fundo e o mesmo em um presente. Isso separa as folhas neste caule das que estão no fundo. Temos algo aqui também. Algo assim. Então irei em frente e criarei uma nova camada em cima de cada uma delas que precisa ser separada. Então vamos rever as flores amarelas. Este está no fundo. Ops, onde eu desenho isso? Vou fingir que esse está no fundo para tornar mais simples. Mas as flores amarelas ainda podem estar em primeiro plano. Está tudo bem. Aqui eu vou em frente e desenhar ao lado dos florais ovais castanhos assim e que parecia um pouco estranho, talvez algo assim e também em torno desta flor marrom aqui. Aumentando o zoom e também aqui. Vamos ver como isso vai correr. Não sei se isto vai ficar bem. Essa parte parece muito boa nas bordas. Mas não sei o que vou fazer aqui no centro. Para mantê-lo realmente simples, vou apenas adicionar mais pontos amarelos. Essa é a maneira mais simples que posso imaginar de fazer isso parecer bom. Lugar talvez algo assim. Agora isso parece melhor. Vamos ver se há outro lugar. Aqui em cima dessa folha, é suposto estar em primeiro plano e eu quero no fundo. Vamos em frente e selecione a camada em cima do plano de fundo. Folhas, o pincel Blobber e eu vou adicionar um pouco de espaço branco lá. Agora adicionamos espaço em branco em todas as flores de primeiro plano. Isso faz com que as flores em primeiro plano
do buquê apareçam para o primeiro plano e o fundo para ficar no fundo. Esse é um truque muito simples para trabalhar com primeiro plano e fundo ao criar essas ilustrações estilizadas simplificadas.
9. Adicionando detalhes e textura: Agora que temos a base da nossa ilustração com as cores, vamos adicionar alguns detalhes. Eu costumo adicionar alguns pontos e linhas como detalhes e, às vezes, quando desenho no Procreate, adiciono algumas texturas agradáveis às minhas ilustrações planas com alguns pincéis que vou mostrar-lhe. Para mim, os detalhes e a textura são melhores quando é menos. Como se o menos fosse mais princípio. Gosto de textura, mas não gosto quando é texturizado demais, se é essa a palavra. Gosto de adicionar um pouco de textura. Vou mostrar-te como faço isto aqui. A primeira coisa que faremos é adicionar alguns detalhes às flores de fundo. Eles parecem um pouco planos para mim no momento, então vamos em frente e adicionar uma camada em cima deles. Eu vou realmente apenas usar a cor de fundo para isso, o pincel blob, e eu vou adicionar algumas bolhas com o pincel blob nestes florais, então dois ou três pontos para adicionar alguns detalhes sobre as folhas. Este é um truque muito bom se você criar ilustrações planas como eu tendem a fazer, que você apenas desenhar alguns pontos ou linhas para torná-lo um pouco mais interessante como textura ou detalhes para seus desenhos. Para mim aqui é o olhar geral que importa. Eu não estou tão focado em cada ponto e que ele precisa parecer perfeito. Eu acho que o olhar com alguns pontos aqui e ali vai olhar muito bom eu espero que sim. Eu acho que agora eu adicionei alguns pontos em todas as outras folhas no fundo para que eles parecem muito bons. Posso ver agora quando se trata de detalhes que todas essas hastes são praticamente da mesma largura, mas esta é realmente fina. Vou voltar a essa camada com o pincel de bolha e torná-lo um pouco maior para que pareça mais coeso. Isso parece melhor para mim. Esse foi o primeiro detalhe das flores. Eu realmente sinto que eu quero tentar outra cor para as flores de fundo. Vamos em frente, toque nessa camada e toque em “Selecionar”. Vou tentar as cores diferentes da minha paleta. Acho que quero algo um pouco mais suave. Esse é o verde e essa é a cor bege acastanhada clara. Acho que gosto mais disso. Vamos mudar para essa cor e veremos mais tarde se foi uma boa escolha. Agora vamos continuar com os detalhes sobre este caule com as folhas. Vou apenas adicionar algumas linhas com a cor verde floresta mais clara no meio do caule. Esta é uma maneira simplificada e fácil de adicionar alguns interesses,
mas, ao mesmo tempo, não torná-lo muito complicado com detalhes. Há algo que é um pouco perturbador e que é o caule dessa flor. Vou em frente a essa camada e apagar o caule. Não essa camada, não, aquela, e apague isso ali para que não atrapalhe. Isso parece muito bom. Em seguida, vou adicionar textura no vaso. Selecione a cor por toque e segure no vaso e então eu acho que vou um pouco mais saturado, talvez assim. Agora vamos em frente e adicionar textura com o pincel blob de aquarela 5. Este é um pincel de selo e eu vou adicionar uma nova camada no topo e toque máscara de recorte, que fará com que a minha textura só esteja dentro desse objeto e eu não sou capaz de desenhar fora desse objeto quando eu desenhar na camada com máscara de corte para uma camada por baixo. Vou tentar aumentar o tamanho do pincel. Vamos tentar tocar para ver o que podemos criar, e isso parece muito bom para mim. Nós ampliamos, você pode ver que ele adicionou alguma textura interessante. Acho que estou muito feliz com isso. Vamos ver se podemos adicionar essa textura a
outro lugar para torná-la um pouco mais equilibrada. Acho que posso adicioná-lo a estas flores ovais. Vamos adicionar uma camada no topo, toque na máscara de corte de camada, e vamos em frente e usar a cor acastanhada mais clara, o pincel blob aquarela 5, talvez eu tentaria arrastar para baixo o tamanho um pouco para cerca de 10 e adicionar um pouco de textura aqui e talvez trazer um pouco o tamanho. Então, algo assim. Agora adicionamos a mesma textura no vaso e nessas flores. Desta forma, mantemo-lo equilibrado. Mas, ao mesmo tempo, não
temos essa textura em todas as flores em nossa ilustração. As flores amarelas são
planas, as verdes são planas, e as que estão no fundo têm os pequenos detalhes sobre ela. Dessa forma, mantenho-o equilibrado, mas ao mesmo tempo simplificado e texturizado. Estou muito feliz com isso.
10. Contexto: Agora desenhamos nossa flor silvestre no vaso e adicionamos detalhes e textura. Você pode mantê-lo assim, mas eu gostaria de adicionar algo no fundo para fundamentar a ilustração. Vou adicionar uma tabela em segundo plano. Em cima da camada de esboço, adicionarei uma nova camada. Vamos em frente e usar o mesmo marrom que nestas flores ovais. O pincel blobber, e eu vou desenhar uma linha com um pincel um pouco maior. Isso é algo assim. Talvez algo assim. Para mim nesta ilustração, sinto que este fundo é um pouco alto demais. Eu tento pensar na ilustração como em terceiro lugar. Aqui está 1/3, 2/3, e o 3/3 aqui embaixo. Ou movo o vaso e as flores para cima. Vamos em frente e tentar fazer isso. Selecione todas as camadas que desenhamos, exceto a camada de tabela ou a camada de plano de fundo. Então eu vou apenas tocar e arrastar para colocar a flor em algum lugar que é cerca de no meio. Isso parece muito bom nisso. Arraste-o um pouco para baixo. Então eu realmente sinto que eu vou selecionar a camada que é suposto ser a tabela, e eu vou apenas arrastar isso para baixo um pouco. Isto é sobre equilíbrio, e é apenas o meu olho, e como me sinto sobre este desenho. Preencha o fundo ali. Isso parece muito bom. Para adicionar um pouco mais de interesse a este plano de fundo para a tabela ou o que quer que queiramos chamá-lo. Vou adicionar alguns quadrados. Vá em frente com o blobber, e eu vou usar a cor acastanhada mais clara para isso e arrastar o tamanho para baixo para pequeno. Toque na camada e na máscara de recorte. Assim eu me certifico de que eu não desenhe aqui, mas só aqui embaixo na parte marrom. Tente arrastar algumas linhas para ver se o tamanho é bom. Sinto que o tamanho é bom. Vou arrastar algumas linhas diagonais aqui. Eu quero que eles não sejam exatamente héteros, então eu não vou me importar se eles são um pouco como no final áspero. Isso é completamente bom. Para mim, isso só torna a ilustração um pouco mais orgânica e não tão rígida. Depois de alguns julgamentos, estou feliz com isso. Agora esta ilustração está começando a parecer terminada para mim. Mas ainda tenho mais um pincel para usar os pontos e a poeira. Vou usar isso para acrescentar um pouco mais de interesse ao fundo branco desta ilustração. Em cima da camada de esboço, adicionarei uma nova camada, e tentarei usar a mesma cor as flores no fundo com os pontos e a poeira. Certifique-se de que estou em uma nova camada
e, em seguida, adicione os pontos. Para mim, isso foi um pouco perto demais da cor nas flores de fundo. Vou em frente e deixar essa cor um pouco mais clara. Agora vou adicionar alguns pontos e a poeira. Se eu sentir que eles estão no caminho da minha ilustração, eu sempre posso entrar e apagar alguns
dos pontos que estão competindo com a minha ilustração principal. Agora estou feliz com isso, e para mim, esta ilustração está terminada.
11. Salvar e exportar: Agora a nossa ilustração está terminada. Espero que você esteja realmente feliz com o resultado. Graças ao pincel blob, temos estas bordas realmente agradáveis para a nossa ilustração que o torna localmente com mais orgânico do que apenas um desenho plano simples. Adicionamos também alguns detalhes com os pontos brancos e com um pincel de aquarela. Agora é hora de exportar nossa ilustração. Como o propósito para esta classe é apenas para criar uma ilustração que você pode compartilhar on-line. Nós só o exportaríamos como um JPEG. Se você já usou o procreate anteriormente, você provavelmente sabe como fazer isso, mas vou mostrar-lhe de qualquer maneira. Toque em Compartilhar e JPEG e,
em seguida, basta exportar o arquivo. Você pode salvar sua imagem no rolo da câmera. Aqui temos a nossa ilustração acabada pronta para você compartilhar, por exemplo, Instagram e como o projeto de classe aqui na classe.
12. Obrigado: Isso é tudo por esta aula. Muito obrigado por assistir. Se você gostou desta aula, você pode apertar o botão Seguir pelo meu nome para ter certeza de que você não perca minhas futuras aulas. Se você tiver alguma dúvida,
por favor, pergunte-lhes na página de discussões aqui na aula, e sinta-se livre para deixar um comentário para me informar se você gostou desta aula. Adoraria ouvir seus pensamentos. Certifique-se de compartilhar seu projeto aqui na aula e se você postá-lo no Instagram, sinta-se livre para me marcar com Maja Faber. Obrigado mais uma vez por assistir.
Maja Faber, Surface Pattern Designer
