Como desenhar um cenário em perspectiva com 2 pontos

1. Vídeo de introdução: Olá, todo mundo. Meu nome é Robert Marcelo. E bem-vindo à minha aula. Como desenhar uma cena em dois pontos de perspectiva nesta classe, eu vou orientá-lo através do processo de primeiro estabelecer um esboço, um conceito áspero do que queremos ver. Vamos manter a perspectiva em mente, mas vamos fazer isso à mão livre, permitindo-nos focar na criatividade primeiro e depois colocar tudo o que queremos ver na cena em nosso esboço áspero para que possamos trabalhar a partir de Aqui. Então, este será o nosso modelo na próxima etapa do trabalho. Vamos estabelecer uma grade de perspectiva de dois pontos e começar a descartar mais linhas. Então permita-nos ver quaisquer problemas que temos em um esboço áspero e começar a corrigi-los. Então vamos usar muito mais de uma abordagem estruturada e começar a ver onde podemos corrigir as coisas, o que podemos adicionar e melhorar continuamente sobre isso. Então, depois de toda a informação básica estar no lugar, vamos começar a renderizar nosso trabalho de linha. Esta é a parte em que tentamos fazer com que diferentes superfícies se sintam como materiais diferentes, isso é muito importante. Dessa forma, não temos um desenho de perspectiva excessivamente estruturado. Temos algo que lê como uma ilustração desenhada à mão para a fase final do trabalho, vou mostrar-lhe como aplicar algum valor. Isso pode ser bom para os clientes, e também pode dar-lhe uma sensação dimensional melhor para o seu próprio trabalho para que quando você criar sua próxima cena, você pode pensar um pouco mais de uma maneira tridimensional. Então eu sempre acho que esta é uma técnica usual. Então eu espero que você esteja pronto para trazer seu desenho de perspectiva para o próximo nível. Eu mal posso esperar para ver o que você vem acima com, e eu estou aqui começou as perguntas como sempre, Boa sorte com a arte e eu vou falar com você em breve. 2. O esboço: Bem-vinda de volta. Então agora vamos falar sobre perspectiva de dois pontos, e basicamente há um monte de aplicações para perspectiva de dois pontos, obviamente. Mas uma das coisas que vem à mente é algo como uma esquina movimentada ou, você sabe, o interior de uma sala onde você está tendo ambas as paredes ângulo para o espectador. Então acho que devemos começar por aí. Então vamos fazer disso algo que é relativamente básico para que possamos entrar em um monte de regras e idéias. E lembre-se que muito disso se traduzirá em suas cenas mais avançadas. Então, como qualquer outra coisa, a primeira coisa que eu sempre recomendo é fazer algum tipo de esboço em miniatura e novamente não se preocupar muito com se você tomou lá as lições. Obviamente não se preocupar muito com confinamentos de, você sabe, certo e errado nesta situação. O que você quer fazer é pensar mais em uma idéia assim e deixar sua criatividade desorientá-lo. Então, basicamente, se começarmos com eles, você sabe em uma sala de terror e dizemos que queremos ver um pouco do teto e queremos ver um pouco do chão ok, de modo que em si mesmo meio que nos dá. Você sabe, onde nós vamos colocar a primeira parede ao redor. Então nós podemos vagamente tipo de jogar isso lá e em vez de fazer algo é muito chato onde é apenas um eu vou dizer que o quarto começa a ficar assim, e isso é muito chato. Você estava olhando para um canto de uma sala. Vamos fazer um pouco melhor do que isso. Vamos empurrar esta parede para trás. Mas vamos adicionar outra forma lá. Então eu vou deixar esta linha que vai representar a outra forma que eu quero adicionar. E eu vou manobrar algumas dessas linhas com base na profundidade que eu quero ver nesta sala. Então, como ele reside bem aqui, você pode tipo de desenhar essas linhas para trás, e você pode encontrar o seu ponto de fuga. Então esta é apenas uma maneira de fazer isso. Uma maneira seria começar com a linha do horizonte e lembrar que qualquer coisa acima da linha do horizonte que estamos olhando para cima qualquer coisa abaixo estava olhando para baixo para o topo de um objeto neste caso dentro de uma sala. Então, agora, enquanto trazemos este próximo saco de parede, algo assim. Iam convergir e dar-nos um ponto de fuga. Alguns por aqui. Então parece que estes foram muito longe. Na verdade, eles não fazem fila, mas novamente, não se preocupam com isso também. Isso não é perfeito em tudo. Eu ia dizer para Perfeito, mas não queremos nos preocupar com perfeição. Só queremos a ideia no lugar. Então vamos apenas dizer que este é o nosso conjunto básico da sala, e nós podemos continuar manobrando essas linhas e criando cada vez mais profundidade e espaço movendo-as ao redor. Então o que eu quero fazer é eu quero povoar ou, uh eu acho que colocar adereços neste Ah, nesta sala do palco. E para fazer isso, eu preciso descobrir, você sabe, como, onde nós estamos nós estamos olhando para uma sala que vai ser uma sala de estar. Eu queria ser um pouco moderno, então eu vou colocar um sofá bem aqui assim. Começou apenas uma grande forma retangular, cubo, algo assim. E então eu quero outro assento de amor de coucher aqui assim. Quero colocar uma mesa bem aqui. Vamos ter algumas formas sobrepostas, que é ótimo para criar profundidade, algo assim. Também quero ver o fundo da mesa. Não vejo um tapete debaixo daquela mesa. Então, assim, somos capazes de começar a ter essa ideia. Deixe-me aumentar esta miniatura. Agora, eu ainda quero manter esses pontos de fuga, você sabe, na página. Então, o que mais eu gostaria de fazer é adicionar uma parede, apenas uma área de interesse onde as paredes não são tão planas. Alguém de outra forma aqui. Então ele vai se conectar de volta a esta linha e descer para que possa ser uma lareira. Pode ser só uma seção de refogue. Eu também quero que haja um recuo no teto aqui e um pouco de recesso no trabalho . Então esta é uma das coisas que você pode fazer para fazer algo parecer um pouco mais chique. Você poderia tomar isso em outro estágio e você poderia colocar outra linha e você também poderia fazer alguma iluminação que sobe. E você também pode fazer algumas luzes de lata ou algo assim. Então isso é bom para, tipo, design de interiores. Mas principalmente eu só quero que você veja que não é tão difícil de incorporar esses tipos de projetos para, você sabe, se são suas placas de loja ou quadrinhos são o que quer que você está fazendo, você só tem que entrar em alguns formas e idéias na fase preliminar deste. Então eu quero que haja uma janela atrás dessa cultura. Amor. Viu, realmente descobriu o quê? No entanto, eu quero que haja uma janela aberta e realmente queria estender de volta aqui. Mas aqui quero colocar algumas cortinas e, em seguida, algumas , ripas horizontais e,em seguida, algumas divisões para a janela. Então, veja, eu não estou usando uma régua para nada disso. Só estou deixando ficar perto de colocar algumas árvores aqui. Ajudar a vender a ideia. E isso provavelmente precisaria de algum tipo de facilidade trunfo aqui em cima para um anexado ao teto. Então, e isso vai ser algum tipo de alvenaria aqui, então vou colocar uma semelhança rápida com isso. Só por isso, quase como um bilhete. Só uma ideia para mais tarde. E então para este sofá eu quero algo que seja mais moderno. Ângulo republicano aqui. Use a linha de perspectiva para carregá-la de volta. E o braço do sofá. Saia por aqui. Desça, sacola de cima. Então pegamos as almofadas, que estarão aqui em baixo nesta fase. Você pode realmente adivinhar e permitir-se cometer erros. Permita-se colocá-lo no lugar errado. Não é um grande negócio. É o meu companheiro nesta almofada ou esta parte do assento não vai ver. Bem, aqui, eu tenho lá dentro. Aqui. Vai para o exterior, por isso vamos ter consistências de um lado para o outro. Eu vou voltar aqui. Podíamos fazer algo decorativo com estas almofadas. Podemos fazer algumas divisões aqui. E a maioria das pessoas tem travesseiros. Então, quais travesseiros? Simplesmente assim? Temos um design básico. Agora podemos entrar aqui. Este é um tipo de aparência moderna ou contemporânea, eu acho. Mas podemos entrar lá. Poderíamos adicionar, tipo, você sabe, round overs, poderíamos adicionar botões. Quero dizer, há todos os tipos de ideias diferentes que poderíamos incorporar. Quero que isto seja um pouco mais moderno. Alguns o deixam com apenas alguns ângulos retos como este, detalhados conforme necessário e então, você sabe que queremos preenchê-lo ou novamente definir nossos adereços com coisas que fazem parecer mais vivido em Então pode ter uma planta aqui. Podemos fazer as grandes folhas capotadas, o que deve ser divertido novamente. Temos essa sobreposição na cena, o que faz com que pareça ter mais profundidade. Poderíamos colocar algumas revistas na mesa aqui, poderíamos colocar um copo de Ah, escolher o que imaginamos que está naquela palha de casal, sabe, assim por diante. Então, todos esses pequenos detalhes ajudaram a pintar o quadro, dar um pouco mais de narrativa, e novamente respirar um pouco de vida nele. Então não parece tão, uh, você sabe, você sabe, como se você estivesse olhando para um corte de um catálogo ou algo assim, então você pode incorporar essas pequenas coisas. Um, não detalhar é totalmente porque o que queremos é apenas um conceito no lugar. Isso vai ser bem simples, então vamos direto para, uh, uh, detalhá-lo. Então, na verdade, estão limpando nosso trabalho de linha e, em seguida , você sabe, refinando os detalhes. Então, talvez uma moldura aqui atrás. Isso poderia ser um espelho, algo de volta, mais pequenos quadros fora para o lado e novamente, sem se preocupar com isso estar em algum tipo de perspectiva correta. Eu só quero todas as minhas informações conceituais no lugar para que eu possa agora, ah, alinhar alguma perspectiva, ter a idéia de onde está indo e continuar detalhando isso e realmente empurrá-lo. Teoh, o próximo nível. Então vamos encerrar esta lição aqui de novo. Desenha muitos desses que você precisa. Eu olhei para um monte de referências e coisas assim. Então você conhece essas idéias de fresco em minha mente? Eu vou compartilhar algumas imagens de referência com você que eu acho que elas são boas, mas também construir sua biblioteca de referência visual, estudá-la, depois tirar da mente para que você possa tomar suas próprias decisões criativas. Eu vou compartilhar algumas imagens de referência com você que eu acho que elas são boas, mas também construir sua biblioteca de referência visual, estudá-la, E agora vamos em frente e limpar essa perspectiva. Então vamos passar para a nossa próxima lição. 3. Corrigir a perspectiva parte 1: Ok, então agora nós queremos fazer é tentar limpar essa perspectiva. Sabe, poderíamos até continuar desenhando e focando nos dois pontos que temos são pontos de fuga e corrigi-lo à mão livre. Mas não quero tentar fazer nada que seja muito avançado. Então, se você acha que precisa descartar as linhas, não se sinta mal. Esse é definitivamente o caminho a seguir para a maioria das instâncias em, então, uma vez que você começa a se sentir mais confortável, você pode ignorar isso se necessário. Então o que vou fazer é primeiro levar isto. Eu provavelmente vou criar uma versão de linha azul disso, e eu vou desenhar uma camada por cima. Você sabe, para você isso pode ser pergaminho ou apenas forte levemente sobre a obra de arte original. Mas o que eu quero dizer é realmente pegar isso e obter a perspectiva fixa. E eu vou criar uma espécie de, hum, grade de perspectiva. Essencialmente. Então veja, minha linha estava bem longe, então eu preciso corrigir isso. Vamos escolher a mesma área geral para os dois pontos de fuga que ele vai, e então o que eu vou fazer agora é sair daqui e eu vou descartar algumas linhas. Assim como você faria com segurar uma régua, encontrando, você sabe, praticamente os principais pontos que você precisa. Aí está o braço. Descanse para o sofá pode ir em frente e obter este outro descanso de braço aqui. Isso pode me dar o que eu preciso para a próxima linha na separação das almofadas aqui . Assim por diante e assim por diante. Basta escolher quantos você precisa para algumas áreas específicas. Você sabe, algumas delas você só vai emprestar para a próxima linha. Então, por exemplo, você pode colocar uma linha aqui, e então você pode ser uma visualização é próxima linha. Mas se você ainda é um pouco iniciante, então dê a si mesmo mais falas. Não há, uh, nenhum mal nisso. Como eu disse, eventualmente, você vai se tornar mais fácil com ele. Eu realmente não preciso de nenhum direito aqui, mas eu vou colocar um bem ao lado dessa lata de luz. A parte complicada aqui, eu acho, é permitir-se passar por isso. Então você sabe que você vai ver algumas inconsistências e vai Uau, a perspectiva estava realmente fora neste lugar. Então, acostumar-se a gostar de olhar para o passado, isso é meio importante. Então você vê que precisa descobrir que eu preciso escolher uma dessas bordas para o topo do sofá . Eu vou com este canto ali e provavelmente parecer um pouco confuso por um minuto . Mas verá que é muito fácil dar sentido a isso. O que você tem se mexendo? Bem, McCall mal desenhado. Aquele tapete estava fora da marca. Então, outra linha ali e isso provavelmente é quase bom o suficiente perto do fundo do sofá aqui. Bem, isso foi muito longe. Agora, às vezes você vai sentir a necessidade de mover essas linhas de perspectiva. Não vou me preocupar muito com isso. Acho que podemos nos contentar com o que temos. Mas tenha isso em mente. Às vezes você vai sentir que a perspectiva não está funcionando do seu conceito, e você vai ter que ajustar onde seus pontos de fuga estão. Acho que vamos ser muito bons com isso. Então agora temos a linha. trabalho para o plano de fundo é o nosso modelo ou a nossa miniatura, e temos a grade de perspectiva para dois pontos de fuga. Então o que eu quero fazer para baixo, vamos criar mais uma versão e eu vou usar cores diferentes só para que seja um pouco mais fácil para você acompanhar. Mas obviamente, se você está trabalhando fora do papel, tudo isso vai ser, uh, talvez da mesma cor. Você pode realmente obter lápis de cor e fazê-lo da mesma maneira. Mas o que eu quero fazer agora é me dar alguns pontos de referência verticais. Então, de novo, tipo de manter essas linhas, então, para que eles não distraiam muito. Oh, apenas alguns dos pontos que eu preciso para ser vertical e da mesma forma, eu poderia fazer isso horizontalmente. Mas há uma perspectiva de dois pontos. há realmente nenhum ponto para que pudéssemos entrar aqui e nós poderíamos até mesmo fazer alguns para os freios são provavelmente à mão livre a maioria desses, mas nós vamos jogar um par lá apenas desde que estamos aqui e cortinas e mais obviamente vai ser mais orgânicos e fluidos. Precisamos das separações das janelas e isso deve cobri-lo se tivermos que voltar e adicionar mais. Então agora o que acontece é que podemos pegar esses e queremos que eles sejam visíveis o suficiente onde sabemos que eles estão enfraquecidos. Use-os como guia. Eso vai pegar essas outras linhas e empurrá-las de volta. E vamos em frente e utilizar isso para trabalhar através do nosso design agora. Então o que eu quero dizer é que eu vou converter isso de volta em placa aqui no Não, você sabe o que? Provavelmente vou ter que deixar isso para o azul. Sim, será mais fácil de ler. Então o que eu quero fazer agora é passar por isso novamente. Eu provavelmente vou aliviar um pouco isso sobre o lá. É quase difícil ver o me um pouco mais sobre a sua e assim o pequeno que é Drover top deste e realmente começar a corrigir alguns desses principais pontos de referência. Agora, tenha em mente, eu realmente poderia ter feito isso fora do esboço. Mas quero que veja essas outras linhas. Então a razão pela qual isso é importante é porque você pode configurar sua grade assim com seu esboço áspero, e você pode começar a mão livre por cima. Então a razão pela qual isso é importante é porque você pode configurar sua grade assim com seu esboço áspero, Muitos artistas ficam bons nisso porque o que acontece é que os leões têm um pouco mais de uma onda para ele, então você tem que fazer a distinção por si mesmo. Este é o tipo de arte que você se sente confortável fazendo. Então você já viu muitas obras de arte onde isso sai lindamente. Então, obviamente temos Bolt que poderíamos fazer aqui. Então agora a outra coisa é esta. Se eu quiser realizar essa linha de perspectiva, eu posso imaginar isso com base nessas outras duas linhas. Então nós temos este ponto neste ponto, e o que eu quero fazer é tentar imaginar a partir deste ponto onde é que agora, obviamente, se eu tenho uma régua na página, não é realmente tão difícil definir a régua. Mas só para mostrar, você sabe, que você pode chegar muito perto. É onde meus pontos de fuga. Então eu consegui fazer isso visualmente fora dessas duas linhas, então fique ciente de que às vezes eu acho que é um bom tipo de exercício sua mente fazer isso de qualquer maneira, mas muitas vezes você vai simplesmente cair na linha. Volte a esse ponto se você estiver trabalhando digitalmente e deixe cair a linha. É assim que eu faço de qualquer maneira. E como eu disse, algumas delas eu tentei desenhar a mão livre. Eu não sei. Talvez me faça sentir um pouco melhor comigo mesma. Mas basicamente é, Ah, Ah, eu acho que é um bom exercício. Alguém usou a próxima linha do dedo do pé. Encontre aquela direção ali. Eu posso desenhar através deste ou clique turno neste programa específico que divertido significou para aqui. Vou voltar a partir deste ponto para encontrar a posição, mas depois trazê-lo de volta para aqui e deixar isso no lugar. E isso é apenas para a borda de trás daquele conselho e você vê o quão longe isso estava para que eu pudesse levantar todo esse saco até esse ponto, e então eu estava apenas pegando isso. Acho que vamos traçar uma linha e rápido. O outro de tudo é isto. Se você desenhar tudo quadrado, então vai parecer um pouco chato. Mas não é difícil desenhar em ah, forma quadrada e, em seguida, adicionar um pouco de um raio. Na verdade, é bem fácil. Uma vez que você colocar esse quadrado no lugar, então apenas mantenha isso em mente. Isso pode levar um pouco de prática, mas vale a pena para que você não tenha tudo olhando apenas para tendas excessivamente e excessivamente estruturado. E uma das coisas que você pode fazer é colocar pequenas rondas. Eu preciso de trocos e realmente jogar uma rodada dele. Então você vê a parte de trás deste sofá. É muito duro. Então, apenas pequenas bordas. O raio está no limite. Pode fazer muito por isso. Então travesseiros eu não posso formas orgânicas, e eles são obviamente obter a divisão aqui no sofá a partir desta linha. Fora disso cai em uma dessas linhas de perspectiva, que é a vida. Eu acho que uma vez que você faz mais disso, torna-se mais fácil e mais fácil porque você começa a cair em mais e mais pontos de referência. Então, é um divertido jogo de anúncios conectados. Vamos encontrar este formato de mesa vai aqui. Vou adivinhar este coxo. Você sabe, você tem em mente. Não é difícil consertar isso. Você está errado de qualquer maneira. Então o que eu estou fazendo é usando a próxima linha mais próxima e então eu vou voltar, verificar o trabalho bem rápido e está certo no ponto. Então eu acho que isso é um pouco de um reforço de confiança para, e você começa a fazer isso e então você acerta. Começas a sentir-te um pouco mais à vontade com a tua percepção na perspectiva. Então, ok, outro travesseiro bem aqui. Então temos uma correspondência, esta inclinação aqui. Então isso vai ficar consistente. Faras gostam do ângulo do outro lado daqui. E, obviamente, há maneiras de, ah, mapear os ângulos em perspectiva e levar isso adiante. Eu vou cobrir isso em algumas lições futuras. Neste caso em particular, eu realmente quero me concentrar em mostrar a vocês como, ah, usar seu olho e tipo de fazer ajustes, então nós provavelmente vamos cometer alguns erros enquanto realizamos este esboço. Mas então falaremos sobre maneiras de corrigir isso. E novamente, eu só acho que é realmente importante fortalecer seu olho e se acostumar a fazer ajustes dessa maneira. Então há isso de novo. Podemos verificar isto atravessando ali. Isso é sobre o tipo certo de olhar para a posição da rodada sobre. Está um pouco fora. Poderia ser um pouco mais apertado, mas é sobre onde ele está, assim como, você sabe, tentando não ter tangentes ou linhas que convergem. Então, por exemplo, se você é o designer e não importa muito, provavelmente faz mais sentido trazer esta almofada para baixo para a mesa com uma mesa de mais alto. Não tenho certeza, você sabe, ter essas linhas juntos demais. Quero o seu design. E para esta mesa, eu acho que eu quero olhar para onde ela vai direto para o chão e talvez outra facilidade trunfo. Então, novamente, eu vou adivinhar isso e eu não tenho uma linha perto o suficiente para realmente ler isso, mas eu vou tentar de qualquer maneira. Sim, não tão ruim. Bem, assim mesmo. Vá lá para voltar a esta borda. Deixei cair a linha um pouco além da borda aqui. Não é grande coisa. Não, provavelmente adicionar um pouco de, ah, guarnição de base para isso, mas eu não sei como este tipo de forma simplista da mesa, então vamos ver como isso vai ser. Mas preciso consertar esse canto aqui. Esperamos que isso esteja se juntando. Então vamos em frente e encerrar aqui. Vamos para a próxima lição em que continuamos a cair nessas formas e refinar a cena. Então, com isso, vamos continuar. 4. Corrigir a perspectiva parte 2: Tudo bem, então vamos continuar a apertar essa perspectiva. Então nós temos nossas linhas verticais aqui para os lados da moldura de imagem. Observe que eu não caí nas linhas para nossa perspectiva, entanto, apenas tipo de ir para ouvir outra maneira que você pode fazer isso. Se você está trabalhando doença, você pode realmente atacar a linha para baixo, mouse sobre onde o cursor se encontra. Você sabe que ele se encontra naquele canto. Ele comanda o Control Z. se você estiver em um PC e eles estão apenas rastreando. Então, mais uma vez, posso verificar isso. Certifique-se de que não desviou muito. Apenas pequenas coisas como essa sendo muito boas em tipo de ovário sobre ele assim e depois ver onde ele se alinha. E a perspectiva é geralmente tem que estar muito longe para que você perceba. E você sabe se você é tão crítico dentro de seu próprio estilo de arte que, você sabe, depende de você. Muito subjetivo, eu acho, mas basicamente, você sabe que você vai vê-lo se ele está fora e que isso depende de você voltar e corrigi-lo, então você pode realmente encenar este trabalho com apenas alguns esboços diferentes para que eu pudesse desenhar nesses quadros menores com base nas linhas que já tipo de lá. E sabemos que quanto mais perto chegarmos desse aumento na linha, mais essas linhas vão se endireitar. Então, estes estão um pouco desligados. Mas como eu disse, temos muitas oportunidades para corrigir estes como vamos eso Agora vamos entrar. Vamos descobrir onde está a outra borda deste teto, então algo bem aqui e então vamos entrar nessa área embutida ali e vamos descobrir a profundidade aqui . Então nós só vamos tipo de, ah, adivinhar uma profundidade. Faça uma conexão lá. E assim, dá-nos um recesso. E então, como eu disse, se você quisesse, poderia continuar com isso. Você poderia criar outro ângulo aqui, e então você poderia sombrear isso, e isso vai te dar esse efeito de que há uma espécie de queda nessa área. Acho que não precisamos ir tão longe, mas só quero mostrar que, geralmente, se quiser fazer algo mais chique, vai dar mais acabamento, trabalho, trabalho, mais afiação. Há realmente o céu é o limite para algo assim. Mas você tem que ter cuidado para que você não apenas, eu não sei, talvez fazer um trabalho de ponta só para fazê-lo porque você tipo de obter qualquer um obter um padrão, fazer algo que você acha que parece bom e, em seguida, fazer muito disso. Então, como qualquer outra coisa, muita coisa boa pode ser uma coisa ruim. E isso realmente se refere à perspectiva na arte e todo aquele jazz. Então vamos levar isto para aqui. Este será o nosso tapete. Você vê nossa linha de perspectiva. Eu estou indo muito longe do grande aqui, mas nossa linha de perspectiva está em algum lugar neste intervalo. Então você vê que baseado na forma como eu adicionei, que meu tapete não estaria centralizado. Então eu preciso cortar um pouco dessa área aqui. O que é este saco? É um pouco mais correto. Ah, o que vamos fazer agora é ir em frente e colocar esta outra parede no lugar aqui e você enfraquece a visibilidade da camada de esboço e ver o que temos. Então outra maneira que eu gosto de fazer isso é realmente salvar novamente se eu estou trabalhando digitalmente porque você sabe, isso não vai se referir a pessoas trabalhando no papel, mas conselhos se eu estiver trabalhando, você salvou essas camadas coloridas em Um grupo? E eu posso desligar todos eles de uma vez. Então eso de novo, vamos pegar o braço ao lado da cadeira aqui. Ou provavelmente assento de amor, eu acho, é o que vai com seguir esta linha de volta, você sabe, meio que notei o que temos aqui. Então este braço volta, e depois encontra a almofada de cima. Então queremos que isto corresponda. Ninguém gosta de móveis incompatíveis, então faremos a mesma coisa aqui. O braço vai para trás, encontra a almofada superior. Vamos usar esta linha. - Não. Observe que ali mesmo com isso se encontra. Estamos mesmo ao lado das linhas do horizonte. Temos de ser cuidadosos com este ângulo em particular. É muito ligeiro, mas está lá. Então, novamente, eu vou meio que recuar a partir deste ponto. Encontre essa linha. Vamos ver, que diz respeito a cair os travesseiros que o cobrem. Mas podemos dizer que este descanso de braço corta assim, que provavelmente faria sentido porque já que isto está inclinado para baixo , provavelmente não vai cortar assim. Na verdade, não faria sentido na forma em que se choca. Então, queremos inclinar o saco para cortar ainda ligeiramente novamente. Podemos começar um pouco angular no começo, mas então vamos arredondar algumas dessas bordas para que não pareça um, você sabe, um você sabe, recorte de papelão de um sofá ou algo assim. Então vamos trazer esta linha de volta. Vamos encontrar isso, uh, uh, eu estou aqui em algum lugar nesta faixa de novo, eu acho que baseado nas duas linhas do lado de fora. Vou checar o trabalho só para ter certeza que está bem perto. Extras Um pouquinho fora. Alguém tentou decifrar isso. Oh, sim, isso deve ser bom bem ali. E vamos em frente e desenhe por aqui. Eu meio que acho essa divisão. Poderíamos realmente dizer essas almofadas ou aproximadamente, você sabe, aproximadamente quadrados. Lembre-se, você sempre pode encontrar o centro para a praça em perspectiva cruzando seus cantos. Nós não precisamos para este design particular, mas se você quiser colocar botões esta seria realmente uma maneira perfeita de fazer isso porque nós poderíamos colocar botão aqui e então nós poderíamos mapear a distância através e fazer o que configuração que queremos. Eso cruzando seus cantos é útil para um monte de ilustrações diferentes. Mantenha sempre essa no bolso de trás. Traga esta terra. E eu diria que provavelmente também. Então parece mais um assento de amor. E então, novamente, nós vamos trazer esta linha para cima. Então é a perspectiva da transportadora de linha vertical de volta à nossa perspectiva. Linha volta lugares próxima forma trabalhou de volta. Podemos usar essa linha cinza claro. Isso é certo. Há um processo de existência. Desenhe este sobre ST encontra bem aqui. Mas, na verdade, o que vai acontecer é que esta linha vai ser substituída. Agora, isso precisa cair no centro desta área, então vamos nos acomodar um pouco. Certo, agora temos o assento do amor. Enquanto vamos pegar esta outra almofada aqui, algo assim. Então faremos nossas rondas como fizemos no outro de novo. Queremos algum tipo de continuidade a partir do design destes. Então, provavelmente ligeira pequena rodada overs no topo apenas faz com que pareça um pouco mais suave qualquer maneira. Então, de novo, isso meio que nos leva a andar. Podemos adicionar nossos travesseiros e você sabe, isso é provavelmente algo que vai fazer parecer que faz mais sentido e mais vivido dentro E, você sabe, tenha em mente, também, que quando você faz isso, você pode realmente fazer algo que não está nesta perspectiva de dois pontos. Então, se você queria uma mesa, ela foi deslocada, por exemplo, foi inclinada na sala. Você poderia colocar uma tabela aqui, mas você só vai desenhar de volta para a linha do horizonte, e você vai criar um novo ponto de fuga para esse item, então vamos entrar mais nisso. Mas eu só queria estar ciente de que, você sabe, quando você faz uma perspectiva de dois pontos três, qualquer que seja um ponto. Não é que cada coisa tenha duas conversão e definitivamente mais na perspectiva de dois pontos . Mas, você sabe, objetos que estão flutuando em cima, você sabe, como um avião ou uma nave ou, você sabe, nave espacial. O que quer que estejas a fazer, não faz. Não vai cair no mesmo ponto de fuga. É tudo no chão, então há regras diferentes. Vai outra vez. Como eu disse , , vamos cobrir isso em futuras lições. Então vamos terminar aqui e vamos continuar na próxima lição terminando apertando nossa perspectiva. E então vamos deixar isso fora de nossas linhas de perspectiva, e vamos refinar isso e dar um pouco mais de um campo desenhado à mão. Então, com isso, vamos passar para a próxima lição. 5. Corrigir a perspectiva de parte 3: Ok, então o que quero fazer é entrar em nossos principais espaços reservados. Então estamos quase lá basicamente coisas como, você sabe, os segmentos das janelas aqui. Vamos desenhar umas cortinas. dobras são muito fáceis. Apenas meio que se sobrepõem algumas formas. Você vai notar Weise e, você sabe, qualquer que seja a corrente de desenho, apenas tenha em mente que é como macarrão de lasanha. Tudo bem, algo assim. E você vai ao ar. Isso é um recesso em áreas que são levantadas? Então você tem que se acostumar a pensar no material assim. Mesmo quando você elabora, certo, você quer pensar sobre isso. Geralmente, isso vai me dar essas dobras cruzadas. Se você vai ver o fundo, você vai ver o estava no macarrão. Então, um Sfar Aziz slats este ar vai ser ripas horizontais. Então eles precisam ir para essa linha de perspectiva. Mas o que podemos fazer, na verdade há alguns trapaceiros aqui. Você poderia simplesmente copiar as linhas em um padrão reto que o distorce no lugar. E a outra maneira é fazer alguns pontos de referência. Você sabe, se você não está preocupado sobre eles serem demasiado apertados e corretos. Você vai notar um monte de persianas. Há, você sabe, talvez um espaço para um ou algo assim. Mas ele pode realmente desenhar estes e Freehand novamente. Isso vai importar. Vai depender de quão crítico você é e do que você está procurando. Você poderia fazer algumas das linhas da corda, algo assim, só para dar um pouco mais de Ah, estou sentindo uma vibração realista. Então, há isso. Aqui está um Ah, uma linha vertical para a separação das janelas para que possamos fazer uma frente, uh, duas linhas para a frente como ambas e depois outra linha para o recesso. Então poderíamos obviamente sombrear essa bolsa. Isso vai ajudar. Dê-nos a sensação de que este é um, você sabe, o termo de uma janela. E, obviamente, temos os nossos desenhos de árvores aqui e nada para anular apenas algo que se pareça com, uh, formas da árvore. O que há mais pássaros lá fora? O que é que vai fazer? Eu espero nos pássaros, então você sabe, você geralmente pode fazer como um pouco de uma linha de brilho nas janelas para o que você sabe , isso é apenas seus pedaços de estilo que você pode querer ver, modo que vai depender muito do que você gosta. Então agora nós temos praticamente tudo no lugar, você sabe, coisas como o vaso de flores. Tenha em mente que sempre que fazer círculos de qualquer ano, você ainda quer pensar em perspectiva no sentido off, criando um quadrado. Então, por exemplo, nós temos essas linhas aqui provavelmente nesta linha de volta para cerca de aqui completamente. Demasiado torto. É bom por aqui, mas novamente em perspectiva. E na verdade, eu não acho que isso é o suficiente com Vamos apenas trazer isso para fora para ouvir porque eu apenas desenhei vagamente esse final. Então, há o nosso quadrado em perspectiva fora do obviamente fora do quadro. Mas o que você quer fazer? Há, Você quer novamente cruzar seus cantos para encontrar centro marca em perspectiva? Bem, isso foi fora do poço dele, porque realmente, eu deveria estar vindo do Ponto de Fuga faria mais sentido. E então, a partir daí, este é um pouco mais complicado, mas nós só precisamos meio que encontrá-lo atrás do outro lado ali, e então o que você quer fazer. Você pode, obviamente, desenhar diamante para o outro lado. Mark no centro. Você sabe, você pode fazer todas essas medidas extras e, bem, falar sobre isso. Outras lições. Mas realmente, você pode simplesmente ir a partir daqui e visualizá-lo. Então desenhe os lábios e tenha em mente que não vai ser, uh, não vai pagar o que você espera. Como você precisa fazer isso algumas vezes em um exercício e você percebe que eu provavelmente vejo bem ali que meu tipo de minha memória muscular ou meu pensamento de como um círculo em perspectiva parece estar fora, como eu preciso puxar mais apertado para isso canto. Então eu sinto que eu tenho que, tipo, esticar essa corrida de esquina de volta, espero que veja melhor. Então essa é a coisa estranha sobre desenhar elipses que eles não são. Não tão simples como você pode imaginar, mas muitas vezes eu visualizo, e então eu corrijo. Então, para mim, isso parece muito longe, então ultimamente vou apagá-lo de volta. Felizmente para esta ilustração em particular, está na borda do papel. Eu provavelmente poderia apenas obter este lado para parecer correto e, em seguida, trabalhar para baixo e criar a azáfama para o pote. Você desce daí e assim por diante. Mas novamente, eu vou fazer uma lição específica sobre isso porque é um Há algumas técnicas lá. Mas não subestime o desligamento , confiando no seu olho, sabe? Então, pegar uma parte do Sena e depois corrigi-lo, é isso que eu vou fazer para a correção deles que vai ao fundo. Mas eu vou consertar isso também. E uma vez que vestimos com o plano e tudo mais, deve encobrir bem. Ok, então tem isso. Vamos nos certificar de que não há mais nada sensato que precisamos, e acho que é só isso. Nós também vamos cair em, uh, uh, um pouco de iluminação de recesso bem aqui. Mesmas regras se aplicam para esses clipes é, mas provavelmente apenas visualizar esses. Não é grande coisa ou não. Eu não preciso ser incrivelmente preciso, mas eu realmente gosto dessa. Então eu vou tentar fazer aquele olhar bem ali. Ok, então agora a partir daqui, nós devemos ser capazes de apenas construir, entrar para fora do que nós temos. Temos pontos de referência e linhas de perspectiva suficientes dentro da cena para ver onde estamos continuando adicionando e ajustando, e estamos encontrando. Então agora podemos nos livrar das linhas coloridas, que você sabe, mas distraindo ou as linhas de perspectiva. Esses são um pouco distraentes. Podíamos livrar-nos das linhas vermelhas e lá vamos nós. Então estamos começando a ter uma cena que, você sabe, que lê. E agora, , como eu disse, poderíamos usar o que está aqui. Provavelmente nem precisa mais da linha do horizonte, porque há o suficiente para que possamos guiar isso. Mas o que vamos fazer agora é renderizar por cima e você verá que isso é o que realmente tipo de você sabe, coloca a vida no desenho para que as linhas de perspectiva possam meio que torná-lo um pouco tenso demais , torná-lo um pouco demais rígida. E agora temos que fazer é usar sua habilidade para, você sabe, desenhar basicamente e olhar para além disso. Então eu sempre sinto que se eu vejo uma cena em que cada linha é governada, menos que seja um tipo de papel técnico, futurista, você sabe, tipo de nave espacial, visto algo como dentro de uma nave espacial, então talvez faça um pouco mais de sentido, mas mesmo assim você tem que tentar colocar na quantidade certa de formas orgânicas. Se não, parece que Richard fica duro, sabe, sem vida. Basicamente. Então, como este, você sabe, as cortinas ajudam. Sabe, talvez pudéssemos mostrar um pouco do fundo das cortinas lá só para obter algumas formas orgânicas. Um livro aberto bem aqui. Meu colete com páginas. Tipo, você sabe, dobrá-lo de novo. É desligado. Sabe, se você fosse o dedo do pé, tentar encontrar um ponto de fuga, faria algo assim e eu descendo a linha do horizonte. Então é um tipo de objeto flutuante de idéia, mas não flutuando. Está sentado em uma mesa. Outras coisas, embora pudéssemos colocar desenhos no tapete. Você sabe de qualquer coisa que podemos fazer isso parecer um pouco mais animado do que agora. Mas é isso que vamos fazer agora. Vamos continuar fazendo isso e dando um pouco. Conheço um pouco de estilo, Cem. Não sei o que quero ver nesta foto. Talvez apenas um cenário de algum tipo de árvores, árvores e montanhas sobre isso. Mas, você sabe, algo vai colocar algo lá dentro. Podemos fazer com que pareçam fotos de família e fazer silhuetas de pessoas. Sabe, Sabe, acho que a única coisa que você quer saber aqui, , é como, você sabe, seu foco e o que você está tentando transmitir nesta foto? Você vai povoar isso com pessoas, ou isso vai ser, você sabe, apenas ah, loja de quarto para um rapaz comercial, qualquer coisa. Então a única coisa que você tem que fazer aqui é certificar-se de que os detalhes que você está adicionando fazem sentido para o que é. Por exemplo, você não quer colocar um monte de esforço em detalhes na moldura de imagem quando o foco é a mesa ou os móveis s Oh, então novamente, apenas estar ciente de seu foco e usar seu tempo em detalhes no caminho certo. Você sabe onde ele precisa estar. Mas geralmente, se você está trabalhando com um grupo de pessoas, eles vão, você sabe, com sorte, te contar sobre isso. Mas é que eu acho que é algo como artista que você precisa estar ciente porque nós nos apaixonamos pela idéia de desenhar e ilustrar eso. Às vezes, não deixamos o tempo entrar ou alguém que se envolveu com o que estamos fazendo. Portanto, esteja ciente disso. Vamos fazer algumas folhas dobradas aqui para tentar dar um pouco mais projetado. Tire sua atenção da textura do vaso de flores do Sr. Ron para o que quer que esteja lá dentro . Sujeira, imagino. Ok, então, não, isso nos deixa um pouco mais perto. Então vamos para a próxima lição. Agora vamos deixar um pouco de textura e mais alguns detalhes. Vamos consertar algumas coisas e realmente começar a fazer isso parecer uma sala desenhada à mão e não algo que tenha sido descartado tanto. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 6. Adição de nosso estilo de desenho sobre as linhas de construção: Tudo bem, então agora, neste momento, queremos desenhar um pouco mais livremente novamente. Então nós temos um monte de nossas linhas de construção no lugar e nós só queremos aplicar o estilo de desenho por cima. Desta forma, nós meio que suavizamos algumas das linhas de construção do nosso desenho fazendo isso. E eu também acho que se você não limitar seu processo de desenho a uma idéia de perfeição do que sua criatividade brilha um pouco mais agora, isso não significa que você não deve consertar as coisas como vê falhas nelas. Então, como, com esta mesa, eu meio que notei que esta borda aqui está incorreta. Então eu quero apenas dizer como eu vou, mas novamente, apenas tentando não pensar que tudo precisa ser perfeito. Então temos que seguir essa forma, e então temos que trabalhar de volta à nossa perspectiva aqui. Então, obviamente, ainda podemos recuar desta linha. Na verdade, não, essa não é mais a linha certa. É que vamos ter que deixar essa perspectiva de volta só por um minuto. Onde é que está? Bem ali. Então vamos a partir deste ponto. Sim. Você vê, ele acaba por aqui, o que faria sentido e, uh, título que recuar. Só precisávamos disso para pelo menos mais uma linha. Mas você tem o melhor e as idéias mais criativas sempre sentir vêm de um estado de apenas desenhar livremente. E a única coisa ruim que sinto sempre que faço desenho de perspectiva é que se eu ficar muito apertado ao conceito, você sabe o que aqui muito firmemente para a perspectiva, desenhar a criatividade vai cair um pouco no caminho. Então é por isso que eu realmente recomendo desenhar tudo à mão livre no início e, em seguida, também terminar para ele. Então, por exemplo, se você quisesse cada pausa igual ou apenas no lugar certo, você poderia fazer seu trabalho de borda assim. Você poderia até medir isso para o lado com uma régua, obviamente. E então você vai desenhar de cada uma dessas linhas em ambas as direções e aqui vai ter que adivinhar um pouco. Mas você também poderia ter começado deste lado. Ou você pode obter ah, alguns desses. Sim, perspectiva inocentemente real. Mas, na verdade, vou desenhar isto lá, vai ser um pouco desligado, mas vamos ver se consigo chegar a isso. Vamos, pelo menos, fazer isto. Eu quero raspá-lo. Sabe, geralmente posso liberar e geralmente posso liberar e decentemente bem o suficiente, mas vamos continuar e duplicar. decentemente bem o suficiente, Eu vou duplicar a camada existente, mas eu quero me livrar de todo esse tipo de bagunça no meio. Então vai acreditar nisso. Sim, eu mostro-te. Por que aqui em um segundo, Voltar para a camada de esboço. Então, sim. Então eu quero este guia aqui. Esse é o ponto de fuga correto. E uma das técnicas que você pode tentar é, e isso vai ser horrível no começo, porque estou fora de prática. Eu preciso fazer isso mais sozinho. Mas você pratica atirar na linha, e eu estou fora de prática. Bem, qualquer forma, eu preciso praticar mais, mas você pratica atirar a linha assim. Mas lembrem-se que ainda podemos trapacear e conseguir a linha, mas queremos, mas vou desenhar isto. Mas eu também vou estar olhando para aquele ponto de fuga enquanto eu faço isso. Não estou dizendo que isso seria totalmente preciso, mas posso corrigi-lo como preciso, Teoh. Então eu estou indo sozinho para fazer isso. Outra técnica que torna as coisas um pouco mais fácil para mim fazer isso é também girar a tela. Na verdade, estou tentando manter isso no mínimo para não distrair da sua experiência de visualização . Eu só notei, também, que uma vez que eu passei aquela linha do horizonte, eu agora estou inclinando novamente enquanto eu desenhei isso. Eu estou olhando para baixo para este ponto espanhol já que eu não consigo jogar a linha tão bem agora. Mesma coisa. Siga estes pontos, volte. É meio que olhar para aquele ponto de fuga. E eu disse que se você verificasse isso, eu tenho certeza que você veria que eu estou longe de ser perfeito. Mas está tudo bem. Só quero ter alguma semelhança com a ideia. E então eu poderia descer pulando todos os outros tijolos, indo e voltando assim. E muitas vezes com isso, vou até me permitir cometer erros e mudar as coisas. Você sabe, fazer uma pausa, ficar um pouco mais 11 linha, um pouco torto. Ele só adiciona caráter. Se até estudar alvenaria. Você nunca vai descobrir que todos os tijolos eram perfeitos. Uh, se eles são do que você provavelmente está sonhando e você precisa acordar porque as coisas simplesmente não somos tão perfeitos como você apenas tende a notar que como um artista, como você começa a desenvolver mais seus estudos obter mais sua biblioteca visual indo, seja a partir de referência de foto que você toma realmente recomendar, você tira suas próprias fotos e você começa a perceber que há um monte de imperfeições onde você pensou que as coisas eram tão inteiramente bem concebido. E quero dizer, exceto por coisas que são mecanicamente projetadas, como um carro novo e coisas assim, esses ar muito limpo. Hum, bem, até eles serem possuídos, conduzidos e viverem, obviamente, mas sim. Então preste atenção em coisas assim. Tire um monte de suas próprias fotos, tente construir isso. Você sabe o que entende de nós. Agora, diz respeito a mapear os próximos tijolos, você confinou o centro e você vai de canto a centro de cada um, e você pode obter exatamente isso mapeado em perspectiva novamente. Não vou me preocupar com isso. Vou cobrir isso em algumas lições adicionais para aqueles de vocês que querem saber. Mas eu recomendo que você desenhe estes e é muito mais rápido e de novo. Você não precisa se responsabilizar. Vamos ver o por 10. Completamos isso muito bem. Eu estava na que você outra coisaque vocêpode fazer se quiser mostrar a fonte de luz mais perto da janela. Você pode até desvanecer esse detalhe. Então é outra maneira de transmitir a luz é que as linhas ficariam um pouco mais leves mais finas. A maioria parece que a luz está tomando conta disso. Eu realmente apenas algo assim. Nem todos precisam estar no lugar, mas essa é a bola. Venha aqui e temos nossas cortinas aqui em cima. Este é o nosso teto, então provavelmente precisamos fazer algum tipo de. É trabalho bem aqui. Isso pode vir na frente do intervalo um pouco. Maurice, ele voltou. E então, obviamente, se isso estiver sentado em cima das cortinas, pode haver um pouco de sombra. Está ocorrendo das sobreposições. Lembrem-se, macarrão de lasanha tem algumas dessas sombras. Ok, então agora vamos em frente. E nós provavelmente poderíamos nos livrar do que temos para trazer nossa parede de volta aqui. Isso faria sentido. É um termo fora do muro. Isso gosta de suas fantasias. Você precisa escrever a sua base. Você sabe, que tipo de sem-teto é um lar melhor? Normalmente, as coisas mais aparar assim nem sempre, mas depende do estilo também. Além disso, você sabe, você pode jogar algo aqui para que você pudesse colocar outra mesa se você apenas sentisse que o quarto era para avião poderia colocar outra mesa. E você poderia colocar, você sabe, talvez uma moldura ou algo assim. Você vê a parte de trás do quadro e o pequeno suporte segura. Então, se você acha que precisa desse elemento extra assim, eu realmente não gosto disso porque você não pode ver o lado da mesa meio que lê mal . Quase parece que está no chão ou algo assim. Não queremos algo que distraia e isso está realmente centrado. Então nós provavelmente mudamos isso, sim, e então também o que nós vamos fazer é cair, uh, ir para a próxima lição. Não quero mostrar-lhe como cair em algumas feridas básicas de luz. Mesmo que você vai renderizar completamente este é um desenho de linha. Eu ainda recomendo esta técnica porque realmente ajuda você a sentir isso fora e tipo de uma maneira tridimensional. Sabemos que nossa fonte de luz vai estar aqui porque temos uma janela aberta e é, você sabe, praticamente. Até agora, estabelecemos que é mais do tipo diurno. Vi eso com isso. Vamos passar para o próximo. Vamos nos livrar das linhas ásperas e estabelecer uma fonte de luz e partir daí. Eso, vamos seguir em frente. 7. Adição de valores à cena: Ok, então agora podemos deixar o ponto final áspero sobre isso. Podemos descartar essa linha azul, que era originalmente um esboço ou miniatura. Então você vê, está começando a limpar, mas obviamente ainda precisa de refinamento, mas está começando a parecer um pouco mais livre. E você poderia dizer a ela algumas linhas retas, e elas ainda estão. Mas a outra coisa que eu gosto de fazer nesta fase é encontrar algum tipo de fonte de luz. Esta é apenas uma maneira de eu fazer isso muitas maneiras de fazer isso. É como usar um marcador e, , você sabe, apenas escová-lo com uma ponta de marcador. Então foi isso que me fez começar a fazer, porque eu faria isso com minha arte tradicional, e eu pensei que poderia tentar minhas coisas digitais e uma das outras coisas que podem adicioná-lo . Eu sempre faria este grande tipo de lavagem só para preencher novamente. O avião muda a fonte de luz . Então eu estou pensando sobre a fonte de luz ser da janela lá, então eu vou pegar sombras do travesseiro. Este lado do travesseiro vai parecer um pouco mais escuro e eu vou começar um pouco mais pesado porque eu sei que eu posso bater de volta com meu controle deslizante de capacidade, mas apenas pequenas transições. Então você sabe, algumas bordas para além desta área de travesseiro. Você sabe, eu poderia obter um pouco da mudança de avião de cima para o lado, mas eu não vi um para fazer isso um pouco mais tarde porque ele está em um ah, frente planície comparado com o você sabe, o topo aqui é Provavelmente o mais leve menos qualquer coisa coberta pelo travesseiro aqui, talvez um pouco de transição de trás para a frente, coisas assim. Então apenas tipo de brincadeira com isso. Isso não é feito para ser ou realmente renderizado, mas pode ser muito útil, especialmente para fazer o trabalho do cliente. O Teoh. Mostre-lhes um pouco mais de um forno de representação dimensional. Caso contrário, paisagem básica. Então isso é realmente usado muito em uma loja de embarque. Fez isso com bastante frequência. Onde faria um pouco mais de ah escala cinza ou ah, você sabe algo com algum valor total sempre ajudou a torná-lo um pouco mais chique. Então este lado vai ficar uma sombra um pouco mais leve. Então o meu não tem que ser tudo isso, você sabe, perfeito para renderizar, mas e eu acho que ajuda. Eu realmente sinto que isso ajuda mesmo apenas ao criar o seu trabalho de linha. Então algo sobre isso ajuda a, uh, perder para mim de qualquer maneira, ajuda a me fazer sentir um pouco mais confiante sobre o que eu vou fazer com o trabalho de linha , especialmente se for um estilo excessivamente renderizado onde eu quero adicionar muito mais desenhado em espécie de eclosão cruzada e sombras. Normalmente faço isso primeiro. Talvez eu goste de fazer isso em baixa. Mas você vê, nós podemos fazer isso. Nós podemos. Podemos até estabelecer que as coisas estão mais escuras no local. Então, se quiséssemos que essas cortinas fossem mais escuras e eu diria que podemos apenas bater isso com mais sombra e tentar ah, você sabe, imaginar isso sendo um material muito mais escuro, tentando obter algumas dessas dobras evidentes lá . Eu aprecio este ser ou como algum branco cego então qualquer sombra será muito pouco. Um pouco haverá nas árvores. Definitivamente vou ver aqui é bem simples. E você poderia levar isso o mais longe que quisesse. Então, por exemplo, você vai notar com coisas como uma parede como esta, você obviamente vai ter uma sombra ou sombra de dinheiro desta lareira ou alvenaria , eu diria. E assim, com isso, você poderia incorporar alguns canais de borda reta como este. Quero dizer, isso é texturalmente crescer ar escova diferente. Sabe, você poderia fazer coisas assim. É o quão longe você decide levá-lo. Você pode até mesmo isolar esta parede e fazer um tipo de radiante de você tem que pular ao redor para que ele realmente eliminar a planta por um minuto e, em seguida, voltar detalhes através dele. Mas posso acrescentar uma sombra que vem daqui. Talvez uma ligeira diferença tonal da parede, também. O sofá em diferentes materiais na sala. E à medida que você progride através dele, fazendo isso, você poderia realmente novamente tipo de pintar este quadro. Dê a si mesmo um monte de dedos acusados. O que vai ficar melhor com o seu Leinart mesmo assim tipo de peça escreveu esse conceito, poderíamos entrar e dizer que isso não vai ser aceso. Aparecem. Na verdade, está fazendo mais sentido fazer, uh, uh, seleção de linhas políticas, seus artistas digitais que sabem o que isso se aplica exatamente assim. E você também tem que pensar em sombras da mobília. Então amigos que você pode ter , em mente,não vou desenhar as sombras com perspectiva. Eu só vou fazer isso visualmente, mas novamente, você pode usar ladrões banindo pontos em conjunto com formas aqui, e você pode identificar onde as sombras caem. Então, novamente, eu vou abordar isso em outra lição por agora, apenas indo muito bem, certifique-se de que eu vou fazer isso terrivelmente distorcido porque não está correto aqui. Mas eu vou apenas dizer Teoh Charlie eles. Então, provavelmente, o jeito que eu acho mais esperançoso de fazer é desenhar homens com um pincel sólido . Isso exagera. Só estou pensando no treinamento lateral agora. Seja um pouco de um ângulo nisso. Duvido que a fonte de luz seja exatamente paralela ao sofá aqui. E então eu só preciso descobrir onde o topo dela sairia e então eu vou dizer que ele se encontra na parte de trás da parede, algo assim. E há uma boa chance de que ele sobe a parede e encontra a parte de trás do treinador, então eu faria algo assim. Você vê, não é totalmente correto olhar, mas está perto o suficiente. E então eu iria voltar e realmente apagá-lo ou, você sabe, você sabe, talvez usar uma segunda camada e, em seguida, empurrar para trás. Há algo assim. É basicamente representacional neste momento. Mas isso é Ah, isso é o que eu faria e eu iria passar. Cada estrutura poderia fazer isso, mas novamente, eu não vou sentar aqui e fingir que eu faria cada um desses perfeitos. Especialmente quando era algo como arte comercial onde se um prazo se aproximava, então você sabe, talvez suas sombras sejam tão perfeitas. Mas o principal é que lá, que eles lêem corretamente eles lêem, é uma sombra, e eu acho que isso transmite a informação decentemente suficiente. Ok, então apenas continuando a adicionar em algumas dessas sombras e ah, esse intervalo de valor realmente ajuda você a sentir fora da dimensão e visto. Então eu gosto de fazer isso. Sei que nem todo mundo acharia a necessidade de colocar isso em seu trabalho. Mas eu acho que é um ah, outra coisa boa para adicionar ao seu cenário. Você sabe, obviamente, se você vai se livrar, repintar isso, então é onde você vai usar isso de qualquer maneira. Mas eu acho que realmente ajuda para outra vez tipo de trabalho de cliente mostrando a ele, uh, como isso pode parecer um pouco mais profundo porque você tem que lembrar, eles nem sempre vêem tanto, um criativamente como nós vemos. Então o trabalho de linha para eles pode não ser gratificante. , Felizmente, muitas pessoas podem dizer muito por esboços em linha de trabalho. Mas, sabe, eu sinto que eles precisam de ajuda extra, e esta seria uma maneira de fazê-lo. Então pensando, eu poderia querer escurecer esse quadro, mas ainda não tenho certeza. Então, olhando para isso, eu estou apenas tentando pensar em áreas que eu preciso ser mais escuras, preciso ser mais leve e ter algum contraste. Também gosto de incorporar um pouco de sombras angulares como esta. Eu acho que parece um pouco mais como talvez uma parede próxima e saliência está lançando uma sombra. Algo assim. Então eu adoro fazer isso também, apenas para adicionar outro tipo de ângulo no trabalho. E eu quero pegar a ferramenta de linha pi aqui e selecionar esta borda superior e cair em outra sombra rápida lá. Então eu acho que se isso tem apenas um pouco de, ah, você sabe, um mais escuro dizer a ele assim, vai fazer mais sentido. Leia um pouco melhor. Então eu faço isso comparativamente. Eu só adiciono uma seção e depois analisei e segui em frente. Então, talvez suave. Apague essa sombra de volta no planejador lá e ilumine essas cortinas, elas parecem um pouco escuras demais, então é isso que vai acabar bem aqui. Vamos para a próxima lição e continuar nosso trabalho de linha 8. Criação de ajustes na cena: Tudo bem, então vamos começar a limpar isso um pouco mais e você pode ver que eu caí nas linhas de perspectiva novamente. Há apenas algumas coisas que eu quero consertar sobre a cena. Então vamos em frente. Vou adicionar uma nova camada. Lembre-se, sempre que eu salvar camadas, você vai se referir a trabalhar com pergaminho ou uma mesa de luz? Se eu pegar essa linha, quero ter certeza de que eu tinha um bisel. Esta mesa parece um pouco plana demais? Ou talvez muito plana. Então o que eu quero fazer é usar esses pontos de fuga para estabelecer apenas um manjericão como esse. Eu poderia, você sabe, obviamente, enquanto eu estou aqui, eu poderia pensar sobre se eu quiser ver algum corte no fundo dele. Então o que eu quiser incorporar apenas tentando obter tantos desses detalhes enquanto eu estou nesta área geral. Agora, a coisa que mais me incomoda sobre este design, há algumas coisas que precisam ser corrigidas. Ainda temos que construir os quadrados para as luzes do teto, mas também há diferença ah no design e altura do sofá. Então veja a diferença da almofada aqui. Você sabe, perceptível. Quase o dobro. O que é muito ruim eu não ter percebido isso. Mas vamos consertá-lo. E então também, obviamente, em conjunto com isso, você vai ver a diferença no braço bem ali. Então, realmente, o que nós provavelmente poderíamos fazer para uma solução rápida é apenas trazer isso aqui para cima através de uma desvantagem. Lembre-se, estamos nessa. Uh huh. Eu estou nessa camada flutuante, então eu vou fazer essas almofadas realmente grandes, quase, quase, você sabe, insanamente grandes por comparação. Então, agora na próxima linha, vamos trazer isto, fazer algo assim. Você também vai ter que levantar isso on-line também. Então, desenhar uma linha para isso e você vê, parece um pouco confuso, mas vamos fazer ajustes aqui, e você pode ver que os braços não estão alinhados em uma parede de mar. Então, posso querer dividir a diferença lá? Mas se eu trazê-lo para lá, exceda o seu fora. Então eu vou começar deste lado um pouco mais alto a partir de um empate. Alinhem-se sobre a extensão do que acho que preciso acrescentar. E então, novamente, leve isso para o ponto de fuga e, você sabe, você pode definitivamente ver se há um braço que está mais baixo. Agora, a outra coisa que eu quero mudar o que estamos aqui é o tapete no fundo deste sofá ou muito juntos. Sendo que estamos projetando isso, queremos ter certeza de que eliminamos coisas que são distrações ou tangentes e coisas assim. Então o que eu quero fazer é trazer esse tapete aqui. Metal que provavelmente vai olhar mais correto de qualquer maneira porque você quer uma diferença notável de espaço neste lado vs a visão de seu par. Mas estamos olhando para a cena Perspectivamente. Então não faz sentido. Isso precisa ser mais convencido de um lado. Agora, a outra coisa é para estes nós vamos querer criar quadrados em perspectiva. Eu acho que essas linhas são um pouco pesado aparece. Deixe-me clarear as linhas e, novamente, quero quadrados em perspectiva. Teoh será capaz de desenhar essas elipses. Então eu vou apenas estabelecer tipo de largura da área geral. Bem, alguém mau. E então eu quero pensar sobre essas linhas em perspectiva, meio que formando aproximadamente um tipo quadrado de dimensão, mas novamente em perspectiva. Então é um pouco, uh, uh, decisão visual aqui sobre isso. Então vamos usar isso para desenhar nossos círculos lá dentro. Então, você vê, nós temos muito mais sinais de referência. Mais uma coisa que quero consertar é a parede de trás. Então eu sinto que isso precisa ser um pouco mais alto. Definitivamente aqui atrás, o tijolo está descendo muito, e esta parede está muito perto deste vaso de flores. Então eu posso consertar isso trazendo a parede de volta, ou eu posso apenas redesenhar ou empurrar o vaso de flores. Então eu só queria ver. Isso é outra coisa que estou tentando corrigir ao fazer isso. Então agora vamos fazer é pegar essa outra grade de perspectiva. Eu só vou linha azul para que seja mais fácil ver através, e vamos continuar e prosseguir para a próxima lição onde agora corrigimos a arte com base nos outros guias que temos no lugar. Então, com isso, vamos para a nossa próxima lição. 9. Criação de ajustes na cena parte 2: Tudo bem, então agora vamos em frente e corrigir alguns de nós. E eu acho que eu quero apertar isso porque nós temos nossas linhas azuis para guias. Então, só para que você possa ver o trabalho que estou fazendo um pouco mais claramente, eu vou ampliar aqui. E então, não, o que eu quero fazer é apenas realmente tirar as coisas do caminho que o nosso e correto tentou , você sabe, doido. Estas linhas ao redor. Então primeiro, quero pegar essa linha aqui, empurrá-la para cima. Ele disse: “ Teremos que ajustar nossas sombras também, mas não, só vamos tentar novas linhas. Baseado na perspectiva que temos no lugar, isso é um pouco mais perto. Traga esta terra de volta, conecte-se aqui e empurrando essas linhas ao redor. Sente-se. Este vai ter que voltar para aqui agora. Então a principal coisa que eu só quero mostrar é que você pode você pode apenas um tipo de linhas nazistas e obter o que você precisa. Por isso, nunca sintas que não é exactamente a forma como pensavas que seria este ponto. Uh, apenas continue mexendo com ele. Continue mexendo nas coisas, continue fazendo mudanças. Sinto-me frustrada. Faça uma pausa. Volte para trás. É muito importante. Eu faço isso muitas vezes. É muito fácil. Toe começar a dar um pouco intenso demais sobre o trabalho que você está fazendo e perder de vista a idéia de que você está realmente apenas cansado. Precisa de um copo de água ou uma caminhada? Seja qual for. Certo, então também movendo esse alinhamento? Sim, é melhor. Você vê, eles são muito ásperos. Preciso de racismo mais suave, redesenhar. Mas primeiro, quero ter certeza de que tudo está onde eu queria estar. E nós realmente não temos uma linha, então eu tenho que me livrar da sombra dele aqui. Nós realmente não precisamos disso. Ok, então agora vamos empurrar para trás o tapete. A minha família. Nós também poderíamos adicionar um pouco mais de uma linha pesada para o lado para que possamos começar a pensar sobre o peso da linha também. Vou fazer uma linha mais fina para o trabalho de borda aqui. Então, se ele vai para os estados de borda flush, então parecia apenas uma linha de corte. Obviamente, se você adicionar um pouco de material aqui, então ele se parece com outra forma, talvez um quebra-cabeça roteado bisel todos para chamá-lo, e então isso. Quero que isto pareça um pouco de manjericão na mesa. Então eu vou mostrar aquele pouco de um ângulo bem ali. Então, assim, temos um pouco mais de um design interessante para a mesa. Ok, o que mais poderia trazer esta parede de volta aqui? Temos de empurrar isto. Então, novamente, eu quero trazer a alvenaria aqui. Vai ser assim, e temos que nos lembrar e, na verdade, não, eu vou voltar para cima. O que? Eu disse que lá estou. Tire a alvenaria porque temos que lembrar que a alvenaria sai do legado da parede que corroeu. Então, se a parede não estiver aqui, então é seguro dizer que à medida que chega e se encontra com este ponto, ele vai sair. Perspectivamente vai alinhar ali. Então isso foi realmente um “faz”. Bob Ross diria que foi um feliz acidente. Vamos deixar essa porção. Você só tem esta linha para aqui que você cria são um pouco de uma linha de corte aqui. Assim como você vai ficar muito chique e jogar um pouco Bem, deixe-me esses pequenos detalhes que você pode também, você sabe, você sabe, empurrando o limite se você realmente quer que ele se sinta como se ele totalmente renderizado cena. E eu acho que agora o vaso de flores está bom. Mas lembre-se se ele precisava de você porque adicione um pouco de eu continuo dizendo material, mas você pode adicionar um pouco de forma no fundo e vai parecer que ele se afasta daquela parede. Então, apenas pequenos truques como esse para o tipo de outra vez enlouquecer as coisas ao redor. Mova Marone Eso Não. O que? Precisamos consertar a mesa do sofá de parede. Então precisamos criar quadrados em torno de nossas elipses aqui. O que vai ser nossos lábios é então deixe-me puxar mais apertado aqui para mostrar isso porque é preciso um pouco de prática. Teoh, comece a fazer isso. Mas é muito importante praticar. Pegue o jeito de. Então o que você está fazendo é apenas estabelecer um plano quadrado em uma perspectiva de dois pontos. Ele vai se livrar de nossos esboços ásperos é muito difícil. Tal como o suficiente para que te distraia do que estás a preparar para desenhar, basicamente. Então, agora vou levar isto. Cruzar seus cantos, encontrar o centro, e você realmente quer fazer é em perspectiva. Mas eu só vou adivinhar com base nas duas linhas já estão lá. Mas se você precisa desenhar isso direito com o ponto de fuga, então você pode ir direto para, ah, lábios ali. Mas se você precisar de um pouco mais de uma mão amiga, basta fazer outro quadrado ou um diamante nos cantos opostos ou medalhas ausentes, devo dizer, não cantos e, a partir daqui, zoom ainda mais. Mas eu diria, tente não se meter muito nisso. Você só quer essa informação. Aqui está um guia. Você poderia até mesmo tomar o tempo para corridas ultimamente mais suaves para você, Drover Prior recomenda isso porque você está tentando ter certeza de que as linhas não entram em conflito e a idéia é que você vai apenas tomar mais ou menos centro dos espaços que são deixados. Você vê, é realmente estranho, porque em perspectiva, este centro, este centro, o mais distante de nós, é muito condensado, muito quase difícil de ler, então você tem que praticar isso e é estranho no início porque nos lábios em perspectiva não é o que você imaginaria quando você desenhá-lo. Um exemplo é, quando você chega a este canto, olhe o quão longe tem que chegar para esse ponto. E a outra coisa que você tem que se acostumar é segurar na borda da linha como você vem ao redor para as medalhas laterais ou intermediar esses pontos, você tem que manter essa linha por um pouco. Mas primeiro eu acho que você quer apenas acertar e ir comprá-lo. Você sempre acaba com esses lábios estranhos . Não parece correto. Até isto pode parecer um pouco estranho, mas está a correr mais correcto do que eu a tentar libertá-la. Então repita esse processo para cada um , atravesse os cantos e parece demorado. Mas tenho certeza que você fica mais rápido ao fazer isso. Comece a fazê-lo sem sequer pensar nisso. Então crie seu diamante fora do centro marca centros e depois desenhe seus lábios. Ei, vamos fazer um recesso aqui, então o que fazemos para isso é pegar a vantagem existente. Usamos isso como nosso guia. Escolhemos nossa profundidade, estamos apenas desenhando. E agora isso está novamente fazendo isso visualmente. Portanto, pode haver algumas inconsistências ao fazê-lo desta forma às vezes, mas poupa-te muito tempo. Então, se você sente que você não pode acertar desenhando à mão livre, então obviamente você pode usar as linhas de construção e realmente corrigi-lo. Mas leva mais tempo, então você só tem que pesar suas opções. Mas leva mais tempo, Se você gostaria mais de outro, então a linha de corte Ranger. Algo assim. E eu diria que daqui atrás, isso vai ficar bem. Você é apenas um aumento linhas de construção costa e detalhe Orender como você quer e , obviamente, confiar em seu olho e fazer ajustes conforme necessário. Então eu vou repetir isso para as outras áreas para não terminar esta lição aqui. Vamos continuar para a próxima lição em que continuamos terminando nossos lápis e fazendo essa cena parecer incrível. Então, com isso, vamos seguir em frente 10. Como limpar o trabalho de linha: Ok, então agora nós vamos limpar isso e nós não queremos didio eu tenho certeza que vou converter essas duas linhas azuis e trabalhar por cima disso. E foi sua última oportunidade de realmente apertar as coisas e ter um pouco mais de um , sabe, o tipo de sentimento que eu gostaria de ver aqui. Então você só tem que decidir por si mesmo, isso é Ah, sem comentários. Estilos de seleção de livros É uma placa de loja, uh, um pouco em tons de cinza, estilo pintor, o que você quiser ver. Mas eu sou precisa mais de uma abordagem de lápis e algo que apenas poderia ajudar a apertar os detalhes, mas não olhar para ele ou algo assim. Que essa é uma linha dura, eu acho que sim. Ainda aberto para adicionar alguns bits de informação aqui. Coisas como rugas nos travesseiros. Sim, bem, elementos de design, coisas assim. Só meio que a trabalhar uma última vez. Então o que eu quero fazer ou pensar de qualquer maneira é você sabe, se eu quero ou não todas essas linhas para ser totalmente rígidas e eu realmente não quero que haja uma boa combinação de sombras suaves ou formas suaves, eu deveria dizer, E duro como linhas também. Então, quando eu tento pensar é que cada um desses materiais, ele precisa olhar e sentir de uma maneira diferente. Então, se eu usar linhas retas em tudo, vai tentar o material eso este sofá não vai parecer dele. Talvez eu não saiba se eu estou indo para realista, mas eu ainda quero transmitir alguns sentimentos. Vou propositadamente colocar algumas curvas aqui para que estas agora pareçam um pouco mais frondosas do que rígidas. Para que eu pudesse fazer isso com o Lime. Espere de novo. Posso fazer isso com curvas sutis. Tem que ser muito perceptível? Não precisa ser exagerado, mas é melhor do que lançar uma linha reta até o meio e a mesma coisa sobre a linha. Espere, você pode apenas uma linha de espera pura tipo de transmitir isso também. Então você pode definitivamente, uh, você sabe, fazer as formas parecerem muito mais expressivas com o tipo certo de linha. Espere, então isso vai muito baseado no seu estilo o que você está procurando, o que você gosta de ver dentro de seu próprio trabalho. Agora, esta borda inferior é mais de você sabe o quê? Eu imaginaria o material sendo contra um quadro ah então que pode ter mais de uma linha reta . Mas mesmo isso provavelmente tentando traçar essa linha reta contra governá-la. Agora, medida que chegarmos ao teto deste projeto, eu vou governar o branco. Eu não me importo de usar uma linha de régua para o teto, mas para qualquer coisa que tenha um pouco mais de um material macio, e eu acho que faz mais sentido desenhar esta pequena covinha aqui no meio. Então, parece uma separação do, você sabe, para tecidos ou dois travesseiros de apoio. O que quer que seja uma dessas coisas, me perdoe porque eu não sei a terminologia para construção de móveis, mas, você sabe, eu tento pensar sobre os materiais como eu os ilustro. Basicamente, eu acho que essa é a maneira que você meio que inspira seu próprio estilo no trabalho e sua própria interpretação. Então, obviamente, se você, uh, você não pensar sobre tudo, então você pode apenas padrão para um estilo de renderização que você faz fora da força do hábito tem sido aplicar isso sobre toda a coisa. E essa é provavelmente uma boa maneira de fazer algo como chato e un interessante porque você não pensa mais sobre o que você está desenhando tanto quanto você está apenas repetindo um processo com o qual você está confortável Então novamente eu provavelmente poderia governar esta linha Bem ali. Mas vou tentar fazer com que pareça mais reto. E assim para a mesa eu iria rolar linha e eu poderia trazer de volta os pontos de fuga. Mas eu realmente não preciso. Só vou reduzir o meu pincel. Só vou fazer um clique ponto por ponto, que é uma linha do mundo. E parte da parte mais complicada aqui é obter algum tipo de semelhança do ângulo correto não só do manjericão aqui, mas desta curvatura bem aqui. Então eu sinto que essa linha precisa vir e não ser tão dramática. Agora você pode, obviamente, linha de papel a partir da perspectiva e tipo de mapear a curvatura dessa forma você possa fazer uma série dessas linhas na perspectiva correta, e então isso deve dar-lhe uma idéia de abertura dos olhos melhor do que esta curva deve parecer , mas eu apenas tendem a tentar fazê-lo visualmente. O que eles fizeram no final do dia, quanto mais você conseguir visualmente, melhor. Ah, eu só posso ver isso porque eu estudo um monte de artistas que podem fazer um trabalho incrível sem nada do que estamos fazendo aqui. Então eu sei que é muito realizável. Mas se você é um iniciante ou sente que precisa de uma estrutura extra, então perspectiva é o caminho para perspetiva, desenho de linhas e tudo mais. Então novamente eu vou governar essas linhas porque esta é obviamente uma superfície dura. Então eu queria ler isso, e eu ainda pratico desenhar tantas linhas quanto possível, principalmente porque eu sinto que é ah, é um exercício. Me faz sentir um pouco mais confiante sobre ser capaz de desenhar. Não, com esse tapete, eu vou desenhar isso propositalmente e usar propositadamente um pouco de linha ondulada, até mesmo indo para saltar com a mentira à espera, principalmente porque eu só quero que isso sinta como se tivesse algum bordas ásperas. Há muitas maneiras de fazer isso. Você poderia fazer um tipo muito menor e abrupto de solavancos, e você vai ter um tipo de felpudo ou tapete aqui que vai ser bom para Dio. Então vamos fazer isso. Uh, eu acho que nesta borda. E você poderia levar isso tão longe quanto você precisa até agora é que você pode incorporar alguns desenhos lá, e você também pode mostrar essa textura. Então, muito há uma segmentação no tapete e você vê um pouco desse bumpiness. Você sabe, você provavelmente vai vê-lo mais por dentro, onde é mais pelúcia. Quero dizer, obviamente poderia traçar algumas linhas em vez de apenas deixar cair o pecado como eu estou fazendo, mas novamente. Mas exercício no forno. E então, obviamente, se você quiser realmente dar um passo adiante, você poderia fazer um monte de sombreamento básico puro. Você poderia fazer isso no limite. Eu acho que isso vai ajudar a transmitir que ele tem mais espessura para o material. Tenho uma panela aqui e verifiquei o trabalho. Ok, então agora vamos trabalhar no outro sofá aqui. Mesma coisa. Só tentei adicionar um pouco mais de curvas aqui e ali. Nada muito extremo. Você não quer ter linhas onduladas que começam a distrair agora o espectador de ver, você sabe, pensar que é um sofá, mas você não se lembra. Você ainda pode tipo de usado o clique shift ou régua para desenhar a linha, apenas mantê-lo mais leve, e então Drover top com algo mais pesado ou até mesmo usar sua corrida para tipo de uma corrida de volta e criar algum valor de linha diferente de espera linha. Eu acho que a principal coisa sobre o peso da linha é se o peso da linha está indo vitorioso e e tipo de quem está mudando parece mais interessante. Você sabe, é que você poderia fazer algo realmente chato se você apenas usar uma linha de peso singular através de toda a coisa. Você também pode fazer parecer um pouco mais conciso com a, uh, a uh, forma muito estruturada que você se aproxima do peso da linha. Mas ele pessoalmente, para o meu design ou estilo, eu gosto de Teoh carregá-lo um pouco. Você também pode pensar sobre isso. À medida que as coisas se afastam do espectador, as linhas ficam mais finas. Essa é outra maneira de transmitir profundidade nesta cena. Ok, então este travesseiro está faltando uma linha completamente. Vamos trazer isso para cá. Aviso de Macaron Eso. Estou tentando adicionar pequenos pedaços de ah, bordas arredondadas enquanto eu me movia através disso. Você vê esse top como muito governado muito reto. Definitivamente não quero isso. Então só vou mudar isso um pouco dramático demais. Mas chega, Teoh, tem um efeito mais suave. Sim, isso é real. Toma isto. E 10 anos depois, aqui de novo. A linha reta aqui é um pouco demais. Então requer que eu quero ter certeza de que eu tipo de ficar enrolado luz no meio com centro de linha de cada um daqueles ver almofadas. E isso deve ajudar a transmitir que o que você sabe, há algum volume. Há variação no volume de sim, tipo de cerca de um. A sombra. Eu acho que há exatamente assim. Nós temos o outro sofá praticamente grande parte deles provavelmente adicionar um pouco de trabalho final linha para sombreá-lo para fora. Mas isso nos dá nossas vidas de Minha Maria que precisamos. Bem, vamos em frente e terminar este último lote aqui, e depois continuaremos a nossa próxima lição e continuaremos a detalhar isto. Então, com isso, vamos seguir em frente 11. Como limpar o trabalho de linha: Tudo bem, então vamos continuar a limpar isso. Podemos usar algumas linhas retas para a área do teto aqui. Isso pode ser encaixado em muito mais de uma linha de tipo de regra. Ele é um pouco mais magro. Espere. Lá estava ele assim. Foi provavelmente o único er onde eu especificamente quero linha bastante sólida, até mesmo a alvenaria. Vou tirar isso. Está bem? Então, com a alvenaria, ele vai pegar isso e tipo de mão livre isso e permitir que essas linhas sejam menos do que perfeitas. Então um pouco de consistência e nenhuma mudança nos tijolos, coisas assim. Vamos permitir que pareça um pouco mais texturizado. Então, se excluíssemos cada quebra, ou se criássemos um padrão e distorcêssemos isso no lugar, eu definitivamente seria mais rápido. Seria adequado ao, você sabe, terno. A necessidade faria isso, mas não teria o mesmo tipo de sentimento. Então eu gosto de Teoh desenhar os tijolos e à mão. Mas você tem que tentar diferentes variações s para que você saiba o que funciona em seu próprio estilo. Então você pode querer tentar alinhar os freios com perspectiva e, em seguida, dirigiu seu top. Você pode querer fazer uma série de esboços ásperos e refiná-lo dessa forma. Eso Você realmente só tem que experimentar e ver o que funciona melhor em seu próprio estilo. Você tem, ah, estudar mão suficiente para fazer parecer como eles querem você? Você é exigente com coisas assim? Será que o seu estilo tem este olhar que tudo precisa ser apertado conciso, Mas eu acho que realmente parece melhor quando você mostra um pouco de bombas, pequenas lacunas no intervalo. Um pouco de crack aqui, uma pequena viagem, Dedge. Você sabe, um pouco de linha mais pesada faz com que ele não se preocupe em ser todo para ah para quitar. Eu vou voltar e até mesmo rasgar algumas das bordas. Sim, é apenas a preferência que eu vi quebrar de muitas maneiras diferentes. Ok, então algo assim e você sabe, essa borda superior eu provavelmente poderia ter uma linha muito fina, então isso seria exatamente como você esboçando levemente. Coloque essa linha no lugar e então apenas desenhe através dela, dirigiu sobre ela e tente o dedo do pé novamente. Faz com que pareça uma linha dominada. Então eu vou girar a tela porque eu faço melhor puxar para baixo. Pode-se ver que as linhas dele estão um pouco fora. Então, tentando corrigir com o pouquinho enquanto eu faço isso e se eu realmente precisava disso para, ah, para ah, ser perfeito ou o que quer que seja, não existe tal coisa é perfeito, certo? Continua a dizer isso. E então eu usei a palavra perfeito, mas basicamente, uh, eu poderia colocar o ponto de fuga de volta no lugar em habilidade lá atrás há distância para que eu possa assistir aquele ponto de fuga. Mas este Ah, este momento em particular, eu estou apenas utilizando com na página. Eu quero um Lionel mais reto, na verdade, diminuir um pouco. Eu controlo a linha um pouco melhor. Tudo bem, então agora vamos manter a textura e longo aqui, ir um pouco mais rápido e apenas fazer algumas linhas ponderadas. Está bem? Acho que isso parece bom. Vai continuar pegando nele agora. Como eu mencionei antes, poderíamos ter certeza que as linhas mais próximas do espectador um pouco mais pesadas. E quando você chega aqui perto da janela, eles se tornam um pouco mais tarde. Poderia fazer isso com a borda da alvenaria. também. Então você poderia fazer a mentira mais fina na espera aqui e pequenas coisas como este tipo de somar e começar a dar a sensação de que, hum, que a luz está atingindo esta área um pouco mais. Intensamente. Mas, na verdade, acho que o que queremos fazer é trazer esta cortina para a frente, tão extremamente acabar com isso. Mas tenha isso em mente que geralmente Ah, você pode realmente definir a fonte de luz fazendo bom uso de sua linha. Espere. Ok, aqui meio que sabe que nestes padrões eu, você fica com a alvenaria aqui e termina uma coisa de cada vez. Agora, a razão pela qual eu meio que faço isso às vezes pulam por aí intencionalmente porque eu estou tentando ficar motivado como se eu estivesse quase inspirado. Mas eu não vou dizer inspirado. Mas basicamente, se as ideias começam a acabar com um certo elemento do que estou fazendo, como eu não estou sentindo é confiante sobre pausas de desenho. Por alguma razão, alguns dias, certas texturas e coisas só te dão problemas. Então digamos que este é um daqueles dias e eu estou lutando uma batalha difícil enquanto eu textura e tento encontrar minhas formas. Então eu poderia mudar propositalmente para outra coisa para que eu fique inspirado. Fico ansioso para seguir em frente. - Não. Outras vezes, se eu estou desenhando bem e as coisas estavam indo bem, eu tento manter o foco em um assunto em particular. Você sabe, uma área dentro do projeto. Então, neste caso, a alvenaria. A razão para isso é que você tende a obter uma abordagem mais consistente ou olhar o trabalho. Então, se você está pulando por aí, você sabe uma coisa, que a próxima você pode voltar para a alvenaria, começar a trabalhar nela novamente. E de repente você está realmente detalhando isso um pouco diferente do que você fez antes. Então eu acho que é útil novamente tipo de ficar focado e terminar tudo em passes. Então você não precisa necessariamente detalhar cada aspecto disso. Você conhece essa área de tijolos, mas você poderia pelo menos terminar sua linha, esperar um pouco de textura por toda parte, e então passar para outra coisa. Isso não significa que você não pode revisitá-lo, mas eu acho que você precisa aplicar qualquer coisa que afete seu fazer de forma consistente e repetida. Isso vai refletir no trabalho. Você vai ver isso consistente. Olha, com suas texturas e seu design, é como eu me sinto de qualquer maneira, então, você sabe, animar que começa esse tipo de empurrar isso para cima. Sabe, fazendo pequenas imperfeições aqui e ali. Nada para sobrepor extremo. Apenas algo que parece mais aleatório e texturizado. Tipo de olhar que gosto de ver no meu trabalho. É onde você me vê fazendo aqui, propositadamente bagunçando as linhas. Tens de te lembrar que é alvenaria. Então, vai ser muito limpo como parece agora. Nós provavelmente vamos revisitar este pouco mais nesta área, mas ver onde estamos no CSO. O que eu quero fazer agora é trabalhar nessas cortinas onde vamos ligar, e eu vou usar uma linha dominada aqui que vai ser muito pesada. Então é empurrar isso para trás um pouco ou fazer isso menor assim. Foi assim. E novamente, eu acho que faz sentido que essas linhas sejam muito estruturadas em um pais muito, muito sólido. Vamos continuar nestas linhas aqui, então talvez essas pequenas tensões ah provavelmente dizem que o topo é um equilíbrio ou cobertura, mas o que quer que lá, eu não acho que isso importa muito está perdido, não distraindo. Eu só não podia correr até lá em cima e para as cortinas. Mais uma linha de mão livre, acho que é melhor. Um pouco de linha. Espere lá só para variar. Tenha em mente quando você está tentando obter mais linhas fluidas como esta. Um passe agradável, rápido e varrendo usando mais do ombro e cotovelo, a menos que o pulso. Então, o principal é uma pesquisa consistente e agradável . Então, assim como os avisos, eles são como, você sabe, cruzar, ser formas. Então as formas geralmente vêem com, uh, uh, material como este dobras, rugas, rugas, o que seja, uh, além de serem linhas varrendo, eu vejo como um V aqui, você sabe, uma espécie de cruzamento de formas V. É sempre procurar por essas pequenas formas. E coisas assim se tornam mais fáceis de tirar da memória no fundo. Você pode tentar obter algumas dessas pequenas curvas e curvas, essas dobras mais evidentes assim. Está bem? E aqui vai com uma linha de regras novamente para o quadro um pouco de sombra para estas árvores. Se quer que ele procure detalhes, só não dê mais pontos. Meio que aleatorizou o que já está lá. Você quer variar isso para que alguns você pode ter saído da forma mais. Talvez alguns dentro da forma apenas tipo de ir e voltar. Então isso é mais ou menos textura. E se você sabe que você quer que estes para ler ainda um pouco melhor, você pode em mais algumas formas tipo de nuvens. espécie de seções acidentadas da árvore que você pode ver um pouco de sobreposição e você pode realmente entrar aqui e pisar vai sombrear isso e fazer com que pareça muito mais, uh, detalhes. Mas também não quero que isto me distraia. E aqui estão as nossas linhas claras para a janela. Então, espero que agora você possa começar a ver que estamos tentando basicamente dar um sentimento diferente . Ensinar material. Então, mesmo que seja apenas trabalho mentiroso da maneira que aplicamos, ele pode tornar as coisas mais rígidas, mais macias, mais fluidas ou mais não tão fluidas. E eu era apenas uma variedade de texturas e sentimento ensinar superfície. Ah, e isso é realmente o que procuramos. E isso é realmente o que você sabe, esta porção é intestino. Então vamos terminar aqui, passar para nossa próxima lição e continuar. 12. Touches na arte: Tudo bem, então agora esta parte, quantidade de tempo lapso e explicar porque é um pouco redundante. Basicamente novamente, como eu já mencionei que estamos tentando ir para o efeito de algumas linhas rígidas , algumas linhas muito governadas como a França. São as molduras. E então, em comparação, a paisagem na moldura faz mais sentido ser orgânica e desenhada à mão. Agora, isso de novo não se aplica a tudo. Então, por exemplo, você poderia tomar certas medidas para dominar linhas como os freios, como falamos. Ou você poderia Freehand Amore combiná-los. Eu realmente quero que você apenas pense sobre e o fato de que você pode utilizar qualquer método que você quiser, mas às vezes ele vai realmente dar-lhe o melhor resultado para combiná-lo em certas áreas. Acho que isso nos ajuda bem para que você não esteja olhando para tudo como se tivesse que ser feitode uma maneira. Acho que isso nos ajuda bem para que você não esteja olhando para tudo como se tivesse que ser feito Há definitivamente várias maneiras de fazer qualquer coisa. Há a abordagem muito estruturada, e depois há a abordagem livre, desenhada à mão. E há também, você sabe, você propositadamente utilizando método diferente com o qual você não está tão confortável. Mas mesmo com a abordagem estruturada. Então, por exemplo, você pode usar uma abordagem estruturada, mas você pode usar um pincel diferente que tenha um pouco menos controle propositalmente. Então, de novo, você realmente não pode tirar nada da mesa. Você tem que tentar uma variedade de maneiras de criar e encontrar o seu estilo e encontrar o que funciona melhor para você. Assim como quando comecei a fazer isso, eu rodava cada linha de cada vez. Assim como quando comecei a fazer isso, E eu sempre tive um desenho muito rígido e nunca sei o porquê. E eu não gostei do resultado final. Então, uma vez que comecei a incorporar um pouco mais FREEHANDO desenho sobre alguma estrutura, comecei a construir confiança de que comecei a sentir que estava recebendo o tipo de visual estilo que eu queria. Eu também notei que parte da arte que eu sou Meyer lá fora era inteiramente de mão livre. E assim que pude ver isso, percebi que há muita capacidade. Há muitas coisas que você pode realizar apenas por pura prática e compartilhar revisitando certas áreas do trabalho. Então, novamente, não tire nada da mesa. Agora, uma coisa que vou mencionar sobre a planta deixa aqui aquelas sondagens rápidas e arrebatadoras de ar . Então eu estou puxando mais do meu ombro e eu estou jogando a linha não tanto do meu pulso. Agora, se você tem a capacidade de reduzir o tamanho do trabalho como um artista digital, e você vai ser capaz de usar seu pulso e lançar uma linha como as páginas do livro, é muito fácil obter essa curva. Mas se você está trabalhando tradicionalmente só tem um tamanho, você tem que lembrar que o controle vai partir da mudança de seus dedos, o pivô de seu calcanhar de trás do seu pulso, seu cotovelo e então, em última análise, O teu ombro. Então, como pintores, eles estão usando seus ombros muito. E mesmo que pareça estranho no começo, se você não estiver acostumado com isso, você acabará ficando muito bom em jogar linhas. Com isso, quero dizer, você sabe, medir uma área para outra e fazer uma pesquisa rápida e varrendo. Então, só de novo. Pense na mecânica do seu corpo, bem como você está fazendo isso para que alguns deles é apenas compartilhar a prática como você vai para desenhar coisas como desenhar esta elipse. Sinto-me estranho ao desenhar elipses. É apenas o jeito que é. Mas isso não me impede de correr mais suave, redesenhar, revisitá-lo e, finalmente, obter algo que eu possa considerar digno. Agora a outra coisa que eu gosto de fazer é pensar sobre isso. Se não estiver acertando, farei o melhor que puder hoje e seguirei em frente. Então a razão pela qual eu acho que isso é importante saber é que eu quero que você saiba que você não deve parar ou sufocar sua habilidade criativa porque você não está desenhando algo enquanto hoje você não deve não terminar seu trabalho. Você tem que terminar seu trabalho se quiser ser um profissional. Se você espera construir o seu portfólio, você tem que desenhar através deste material e permitir-se ir enquanto talvez não seja novamente. Aí está a palavra perfeita. Vou jogar lá fora. Talvez não seja perfeito, mas é bom o suficiente por hoje e você vai descobrir que muita gente vai adorar qualquer maneira. É isso que você, uh, estressa e anexa ansiedade? O Teoh. Muita gente diz que é um bom trabalho. Eu adoro isso. Então, você sabe, estar ciente de que se permite apenas criar e não se preocupar com tudo ser perfeito. Uh, e o principal é terminar o trabalho e colocá-lo lá fora, e, você sabe, você sempre pode voltar e editar novamente. Você sempre pode voltar e revisitar uma determinada peça que você sentiu que não era tão boa quanto você esperava que fosse na época. Mas você conseguiu, e então você poderia parar e redesenhá-lo. E eu acho que esse é outro exercício importante para todos nós. Faça seus artistas, porque isso realmente nos permite ver o quão longe chegamos. Lembre-se sempre, não superestime o que pode fazer em uma semana. Mas não subestime o que você pode realizar em um ano ou cinco ou dez anos agora que parece assustador. Uns 10 anos. Sério, eu não posso esperar tanto tempo para ser bom, mas a coisa é que durante esse tempo, você não vai. Você não vai ser apenas bom. Você vai ser ótimo se você realmente ficar com ele. Eso É importante pensar sobre isso para que você não esteja tão preso em se bater em uma base diária fora de tudo isso simplesmente não é tão grande quanto deveria ser. grandeza vem ao longo de um longo período de tempo. Melhorias, no entanto, podem ser feitas às vezes diariamente. Pelo menos os estudos podem, e você notará melhorias ao longo de um período de, você sabe, meses e depois anos. Obviamente, aqui, apenas adicionando é mais valor. Mas novamente, tudo isso é meio repetitivo para o que falamos. Então, o objetivo principal aqui era incorporar algum sentimento diferente de dimensão nesta cena , usar diferentes esperas de linha na clareza da linha para fornecer textura, para fornecer sentimentos diferentes para que algumas coisas na cena se sintam difíceis e grosseiro ou, você sabe, sólido. E algumas coisas parecem macias e orgânicas e novamente fluindo. Ou pelo menos você sabe, material mais suave. Então, apenas tente lembrar que se você pensar sobre essas coisas enquanto você está desenhando, ele virá através de sua obra de arte. E então, à medida que você continuar melhorando, você verá que encontrará novas maneiras de implementar isso em seu trabalho. Isso é realmente o principal. O Eso. Espero que essa série de lições esteja ajudando você a se sentir mais confortável com a perspectiva, e haverá mais no caminho. Agradeço muito que tenha assistido a essas lições em particular. Eu adoraria ver o que você inventou. E se tiveres alguma pergunta, estou sempre aqui para te ajudar com isso. Também me ajuda saber o que devo trazer a você a seguir. Então sinta-se livre, Teoh me avise. E nesta fase do trabalho, todo o trabalho de linha está no lugar, e eu realmente estou apenas empurrando o intervalo de valor um pouco mais profundo. Então, mais algumas sombras isolando certas áreas com a ferramenta de seleção e novamente pintando nesse intervalo de valores para que eu possa fazer isso parecer mais dimensional. E a maneira mais rápida de realmente fazer isso de uma maneira simples de abordar isso se você não é tão bom com luz e sombra, é apenas pensar sobre as últimas mudanças de plano. Então, por exemplo, isolando esta área do sofá e dando-lhe apenas uma sombra diferente, poderia ser um Grady int. Veja, eu meio que deslizei algumas vezes com o pincel macio. Mas apenas essa mudança imediata de plano realmente ajudará a fazer algo parecer mais dimensional, e provavelmente é a maneira mais fácil de fazer isso. Então, muitas maneiras diferentes que você poderia abordar isso, mas essa é uma das maneiras que eu encontrar para implementar o mais rápido, e eu posso continuar voltando e realmente empurrou isso mais e mais e, finalmente, torná-lo em algo como um pintura digital. E eu também quero que vocês saibam a principal razão pela qual eu realmente decidi incluir essa causa isso é obviamente mais sombreamento um pouco mais na pintura, e você pode estar apenas querendo aprender desenho em perspectiva. Mas o que eu acho que isso faz é porque você começa a fazê-lo parecer e sentir, mas mais dimensional. Isso irá ajudá-lo a detectar falhas. Ele também lhe dará melhores ideias para a próxima vez que você abordar a perspectiva, desenhando de modo que um pouco de profundidade que ele está incorporando adicionando essa mudança de valor deve ajudar. Você finalmente fica melhor em criar profundidade dentro de suas cenas, e você meio que tem que entender isso para que quando você vai desenhar seu trabalho de linha, você pense nisso ainda mais. Você pensa nisso enquanto desenvolve o trabalho de linha. Você tem que lembrar os trabalhadores de linha basicamente que você está projetando, mas se você não entende como criar profundidade dentro da cena do que o seu trabalho de linha, pode sair dele plana. E coisas como esta ajudam você a entender o processo um pouco mais e levá-lo para um produto acabado mais completo , que é sempre importante, independentemente, este é um ótimo exercício para o trabalho do cliente. Então é por isso que aprendi essa abordagem e utilizei Dittemore. E então eu comecei a incorporá-lo. Mawr indie, até mesmo meus esboços ásperos, porque novamente, ele me ajudou Seymour dimensionalmente. Então isto vai acabar com este? Espero que essas lições tenham sido muito benéficas para você. Há mais a caminho. E lembre-se que estou sempre aqui se você tiver alguma dúvida. E eu adoraria ver o trabalho que você cria com isso, bem como qualquer feedback que você tem para mim. Então, como sempre, obrigado. Mantenha-se desenhado Mantenham o fundo. E tchau por enquanto.