Como desenhar seres humanos! Parte 2 | Dave Reed | Skillshare
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Como desenhar seres humanos! Parte 2

teacher avatar Dave Reed, 2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas!

      1:00

    • 2.

      Projeto do curso

      1:51

    • 3.

      Primeiros passos

      8:22

    • 4.

      Braços e mãos

      8:40

    • 5.

      Exercícios de animação

      4:32

    • 6.

      Corpo 2

      5:59

    • 7.

      Corpo 2: roupas

      10:33

    • 8.

      Corpo 2: roupas (Alt)

      2:49

    • 9.

      Corpo 1: roupas

      9:09

    • 10.

      Desenhos unificadores

      6:00

    • 11.

      Prep arte de linha

      3:17

    • 12.

      Arte de linha 1

      12:50

    • 13.

      Arte de linha 2

      11:04

    • 14.

      H2 OUTRO

      3:49

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

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Estudantes

17

Projetos

Sobre este curso

Bem-vindo de volta! Então, agora que desenhamos nossa cabeça para meninas de desenhos animados, neste curso você vai aprender como esboçar o corpo, roupas e vamos acabar com uma arte de linha limpa para realmente brilhar! As mãos também podem ser complicadas, por isso vou mostrar algumas técnicas que uso para colocá-las no ponto! Os iniciantes são bem-vindos!

** Desenhando modelos disponíveis para você trabalhar diretamente sobre meus desenhos!

** Pincéis grátis para usuários do Procreate

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Teacher Profile Image

Dave Reed

2D & 3D Illustrator - Brooklyn, NY

Top Teacher
Level: All Levels

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Transcrições

1. Boas-vindas!: O que se passa, pessoal? Dave Reed Here, também conhecido como Dave livre de drogas, e bem-vindo a desenhar humanos de desenho animado parte dois. Muito obrigado por fazer minha outra aula de desenho, desenhar humanos de desenhos animados partem de uma. E vamos manter esse trem andando bem. Agora. Vamos, vamos continuar, vamos manter este trem rolando neste, vamos fazer o corpo. Então, vou fazer dois tipos de corpo diferentes porque não consegui descobrir qual deles eu queria fazer. Eu sempre quero fazer tanto e vamos nos aproximar deles. Vamos fazer todos os esboços grosseiros, esboços. E depois que terminarmos isso, vamos entrar na linha de trabalho. Agora tenho certeza que você tem visto todos os meus vídeos, meus vídeos de linha. Estou me divertindo muito com eles. Vamos usar tinta da Disney, um dos meus pincéis favoritos. Mas mesmo se você estiver usando outro aplicativo, clipe, Studio Paint ou Photoshop ou o que for, basta usar seu pincel de arte de linha favorito. Acho que é isso, acho que é praticamente isso. Vamos apenas ir direto para isso. Vamos passar para a próxima aula de vídeo, projeto. 2. Projeto do curso: Assim como na última aula, adoro ver o que todos vocês fizeram com nosso personagem aqui são GAO. Vocês fizeram um trabalho incrível e eu realmente adorei quando você compartilha com a classe e tudo mais. Então, com este, vamos ir mais longe. Vamos fazer com o corpo, vamos nos aproximar. E, claro, como sempre digo nos meus vídeos, e não vou parar de dizer isso porque é verdade se você quiser fazer algo diferente, se você tem um certo par de tênis ou uma certa camisa, uma certa roupa, ou você quer que seja um certo visual, ou um certo onde quer que você queira fazer. Você pode fazer isso nesta aula porque você ainda vai aprender como estou pensando, como estou chegando a certos lugares. E você poderá ver minha mentalidade. E eu quero que você tenha essa mentalidade. Quero que você seja livre para fazer o que quiser. Não há regras que se você fizer algo e quiser mostrar para mim e você não vai gostar de uma crítica ou algo assim. Estou feliz em fazer isso porque só quero fazer de você um artista melhor. E é assim que sinto que posso fazer isso. Isso vai ser divertido. Sem pressão, assim como na última aula. Isso é tudo bom que vamos fazer para os tipos de corpo. Você pode fazer um ou outro se quiser, se você não quiser fazer os dois, se você quiser dividir, quero dizer, você aprenderá muito mais se fizer os dois, então sugiro fazer as duas coisas. Então, assim como fizemos na sala de aula, você pode baixar a tinta da Disney. Vou colocar alguns modelos. Você pode baixar o trabalho de linha se quiser apenas deixar isso realmente leve. Para que possamos ajudar. Não tenha vergonha quando estiver fazendo isso. Isso é totalmente legal, totalmente bom. É assim que você aprende e vamos aprender hoje. Tudo bem, então eu acho que foi isso, foi um projeto de classe longa para mim, mas acho que é isso. Faça sua coisa. Desenhe comigo, fique comigo. Vamos nos divertir. Vamos passar para o próximo vídeo. Começando, quase um projeto de classe novamente, começando. Tenho que trabalhar nas minhas piscadelas. Não me julgue. 3. Primeiros passos: Oi pessoal. Bem-vindo de volta. Vamos dar a ela um corpo. E vou passar por todos os passos que eu faço. Só quero fazer uma figura, não apenas à frente, é claro, temos que dar um corpo a ela, então vamos fazer isso e depois faremos o trabalho de linha depois disso. Primeiras coisas primeiro, você pode ver que minha tela é horizontal. Então, na verdade, vou fazer duas coisas. Primeiro, quero, primeiro vou diminuir a cor desse fundo. Eu sempre faço isso. Você viu isso em todos os meus vídeos. Eu gostaria que fosse meio quente, meio acinzentado. Só faz com que eu não sei. Só não gosto que seja branco brilhante. Em seguida, vou virar minha tela. É vertical porque obviamente ela vai ficar de pé. Então, vai ser uma imagem vertical. E, na verdade, vou mudar o tamanho da tela. Vou aqui para a chave inglesa, cortar e redimensionar. Vamos com 3.300 DPI. Porque antes eu tinha o tamanho da tela, o tamanho padrão da tela. Acho que isso é melhor. E está tudo bem. Quero dizer, é apenas um esboço, então não é um grande negócio, mas se vamos fazer o trabalho de linha mais tarde, é melhor ter o campus maior. Agora você foi e quer um pé maior para fazer. Não importa se é pequeno. Fazemos os esboços. Quando você faz os detalhes, quando você começa a entrar nos detalhes, é quando você quer que a tela seja. O tamanho que você vai ser. Você quer terminar e definitivamente quer 300 DPI. Em seguida, vamos pegar nossa camada C. Tenho tudo em um grupo aqui, os pequenos elementos. Tudo está em um grupo. Então, vou levar o grupo para o caso de você não ter nada em um grupo. Você pode apenas destacar todos os seus detalhes. Basta deslizar para a direita sobre eles e, em seguida, basta acertar o grupo aqui, e então você terá seu bom grupo. Mas agora, desde que tenho o grupo, vou até a ferramenta Transformar e vou girá-la. E se você quisesse obter se quiser preciso, basta ir aqui para estalar. Você acabou de acertar Magnetics. Tenho a minha distância três, velocidade 1.7. Você provavelmente pode brincar com eles, mas geralmente enquanto a magnetics estiver ligada, ela se encaixará e será um pouco mais preciso. Vou fazer isso, gritos. Vou ficar nessa ferramenta de transformação, ir para uniforme e apenas torná-la menor. E então traga para cá. Talvez um pouco menor. Parece certo. Agora, pelo menos, temos o espaço. A fim de desenhar o corpo. Vamos com, vamos com ele, a luz do esboço. Não importa com que cor você use esse esboço. O mais importante é que você faça isso em uma nova camada acima. Não precisamos nos preocupar com o cabelo ou qualquer coisa assim porque vamos colocar tudo em cima dessa camada. Em primeiro lugar, vamos começar com o corpo dela. Comecei apenas a um retângulo solto, um pouco menor na parte inferior. Claro, você sempre pode tornar isso ainda menor ou até mais dependendo de como você quer que o tronco seja. Essa é apenas minha forma do tipo pelve pequena. Pélvis como forma. Pequena seção aqui, uma pequena seção de estômago. E então essas linhas subindo, algo assim. Eu faço pernas saindo. Se você perceber que eu faço uma linha reta no centro. Tenho que diminuir tudo de novo, mas tudo bem. Realmente, realmente esboça essas pernas, joelhos e faça um círculo. Eu faço um pouco de espaço debaixo dos joelhos como ao redor dos joelhos. Para esse espaço no joelho tipo de área. Então, há um círculo para as necessidades que eu uso assim apenas para bloquear onde estão os joelhos. Vou seguir em frente e tornar tudo menor. Outra opção que você pode fazer é ir para o corte e redimensionar Wrench Canvas. E você pode realmente fazê-lo e, na verdade, torná-lo maior. Na verdade, estou vendo onde eles estão. Você pode torná-lo maior assim. Isso também funciona. Ela é muito alta aqui, então acho que gosto dela alta. Por que não? Agora, para essas pernas, as pernas dela estão praticamente juntas. Mas eu sempre faço uma forma elegante assim porque se eu vier por aí, eu tenho que descobrir como quero que as pernas sejam. Parece que essa perna vai ficar por trás dessa perna. Eu gosto que ela esteja meio irregular , então eu meio que vou cair para trás assim. Mas isso é importante. Este é o bezerro, então ele sai assim. Mas redondo. Mas você poderia realmente ir direto também. Seria muito mais estilizado. Você vai com o tornozelo e o pé. Vamos fazer o chão agora. Vou apenas fazer uma linha. Vai ser o chão. Então eu só trabalho como triângulos. Triângulos, mas então eles meio que se encaixam. Eu costumo fazer isso pelos pés porque então você pode simplesmente fazer parte. Ele só funciona como pés, especialmente quando eles são meio encurtados. Como se esse pé estivesse vindo em nossa direção. Eu só faço isso. Então eu posso fazer um pouco redondo que seria como a frente do pé. E aqui eu poderia fazer uma pequena rodada construída assim para como, você sabe, dedos dos pés ou o fim do pé ou o que quer que seja. Mas não preciso me preocupar muito com isso porque ainda é muito estilístico. Então, não estou tentando chegar a dois técnicos. Eles só têm que sentir como eles deveriam ser. 4. Braços e mãos: Estamos renomeando as pernas do corpo. Podemos separar isso um pouco mais tarde, mas faremos uma nova camada e chamaremos isso de braços. É bom separar tudo. Que tal algo assim? Faremos algo assim. O que fizemos? Algo como um braço descendo então pode ser um pouco mais atrevido. Assim. Acho que gosto da mão chegando talvez um pouco mais longe da nossa, vou desligar a forma magnetica. Pode ter mais clemência quando estou me movendo, movendo isso. E também observe que o cabelo bloqueia minha visão um pouco. Então, vou me livrar do cabelo. Eu posso realmente me livrar dessa linha também. Volte aqui apenas para limpar um pouco. Agora, volte para a minha praça para a mão. Não, cama. torso é um pouco longo demais. Braços. Um pouco estranho. Vamos ajustar. Isso. Deve ser um pouco maior. Algo assim parece um pouco melhor. Isso pode ser um pouco menor. Na verdade, acho que tudo isso pode ser aumentado, acho que o torso é muito longo. Assim, parece muito melhor. Vamos praticar algumas mãos. Quando eu desenho as mãos, Dumont, uma nova camada, geralmente começo com quadrado. E se olharmos para nossas mãos, há uma espécie de como essa porção de mãos. E eu meio que desenho isso assim. Essa é essa porção. Estou desenhando o polegar para. Esta mão é assim ou assim. Então, vamos ver como meus dedos estão apontados. Meus dedos são, faremos esses dois dedos saindo. Então queremos outros quadrados ou retângulos descendo. Mas tenha em mente que este quadrado lá é nosso, é toda a nossa palma. Eles não podem ser tão fora da marca. Algo assim. A razão pela qual eu faço essa linha é onde essa parte do dedo significa aqui. Isso é o que é essa linha. Isso é o que é essa linha. Agora vou fazer com que ele se encaixe. Tenda a McCain meio grande por algum motivo. Deixe-me encurtar um pouco a mão dele. Agora, para o polegar. Vou resumir. Aqui está o agora só para que você possa ver como eu estou fazendo o polegar apagar essas linhas na parte de trás, trará o mindinho para baixo um pouco apenas usando a ferramenta de seleção. Algo assim e, na verdade, parece um pouco melhor. Como eu sempre digo que faço as mãos realmente grandes. Às vezes. Vou até torná-los um pouco menores aqui. Vou fazer esses dedos um pouco menores. Talvez eles precisem ser um pouco menores também. 5. Exercícios de animação de mão: Esta é apenas uma pequena barra lateral para o lado p são difíceis. Quero fazer uma pequena experiência para me ajudar com as mãos. Primeiro vou para a chave inglesa e depois vou para a assistência de animação. E agora com a assistência de animação, só tenho uma camada. Então você vê esta pequena camada aqui. O que vou fazer é fazer, vou ser interrompido, mas tudo bem porque isso é apenas uma barra lateral rápida. Temos nossa praça e temos nossa pequena coisa de polegar lá. Só vou duplicar isso. Então agora temos dois quadros de nossa animação. Mas neste, vou fazer o polegar. Então vou fazer a mão sair. Dedo indicador, dedo médio. O dedo médio, o dedo indicador. E não posso fazer isso muito rapidamente. Temos um. Agora vou para a próxima camada. Vou apenas mover tudo um pouco para dentro. Vou manter isso basicamente o mesmo, esses dois. Mas vou começar a fechar esses. Vamos começar a fechá-los um pouco assim. E veremos se isso funciona. Vou duplicar essa camada. Então vou apagar essa parte do dedo. E vou adicionar as unhas aqui. Apague o polegar para que traremos o polegar ainda mais assim. Então faremos outra camada. Eu vou fazer o polegar, mesmo além disso, vamos manter esses dois iguais. Vamos fazer isso muito dobrado agora. Eles colocam em risco. Certo, então agora vou fazer outra camada. Veja como isso parece. Na verdade, nada mal. Vou usar o último quadro. Então, para o fim, porque quando eu fizer isso, se algo estiver desligado, então eu poderei vê-lo. E isso na verdade não parece muito ruim. Boa maneira de praticar mãos e coisas assim. 6. Corpo 2: Então, só para o inferno, vamos fazer outro tipo de corpo. Por que não? De volta a doença recebe camada leve. Por enquanto, vamos chamar esse corpo de dois. E vou mover tudo. Todas as camadas que acabamos de fazer, incluindo esse grupo, inclusive destacaram todas elas. Vou movê-lo para o meio só para me dar um pouco mais de espaço. Certifique-se de que eu não fiz. Corpo tipo dois quando costumo fazer corpos. Mais uma vez, os ombros e o quadrado para o corpo são os principais. Para tornar este pincel um pouco maior. Mais uma vez, estou usando a luz de esboço Disney Disney. Nós vamos, vamos apenas esta caixa principal é meio que é o tipo de onde tudo vem. Faça nosso pequeno quadrado lá embaixo. Você sabe o quê? Vamos tentar manter este simples. Ainda mais simples. Faremos com que este faça essa perna do meio. Uma perna vai direto para baixo como curvilínea e estilizada. Tente manter essas linhas um pouco mais grossas. coxas não precisam ser tão longas. Podemos realmente trazer esse círculo para cima um pouco. Tenda a tornar tudo muito longo e estendido às vezes. Agora eu ainda faço esse pequeno espaço embaixo do joelho. Vou fazer o chão aqui. Por lá. Algo assim. Vamos ver o que queremos para o topo? Que tal vamos fazer as mãos nos bolsos. Queremos ir um pouco aqui com os ombros fora um pouco para sair demais. Então vamos apenas fazer uma marca onde os bolsos estariam. Nisto, vou trazer um pouco menos como se o braço estivesse mais atrás do corpo. Então ele só vem para este bolso. Algo assim, acho muito bom. Vamos fazer este. Apenas seja um pouco, um pouco mais simples assim. E podemos realmente tornar o pescoço um pouco mais grosso para obter um corpo maior, assim como um corpo mais grosso e mais grosso aqui. Então vamos dar a ela um pescoço mais grosso porque este pescoço é muito, muito magro e realmente não se encaixa no corpo. Onde quer que os tipos de corpo você esteja fazendo, basta ajustar diferentes aspectos apenas para que ele se encaixe no corpo. E você vai ser bom. Faça isso um pouco mais redondo. Talvez ela tenha que eu queira dar ovos a ela. Mas sinto que sinto que as pessoas vão talvez não gostem de cães. Eu não gosto de cães. Eu não tenho nada contra drogas e nunca conheço muitas pessoas que têm algo contra elas, mas acho que elas estão confortáveis. Eu costumava ser dono. Eu pego em alguns dois pares, na verdade. Mas eu acho que este é um bom, um bom esboço para apenas um tipo de corpo diferente. Nós temos esse. Então temos este. Muito super cartuny magro. E então apenas uma forma corporal mais regular. 7. Corpo 2: Roupas: Agora eu só quero secar. Eu só quero desenhar algumas roupas muito simples nas formas do corpo. Começaremos com o corpo também. É que eu faço muito isso. Eu crio muito trabalho extra fazendo duas formas de corpo, o que significa dois tipos diferentes de roupas, mas isso faz parte do processo. E um aprendizado estranho. Ok, então vamos fechar isso. Por. T2 tornará isso próximo. Vamos. Vou ao esboço primeiro. E vou dar a ela aquele pescoço do qual estávamos falando. Velho pescoço um pouco mais grosso, algo assim. Só para que tenhamos uma indicação melhor de como queremos desenhar nossas roupas. Vou me livrar da cabeça. Talvez eu seja um pouco mais fácil. Diminua a opacidade do corpo muito perto. Vamos dar a ela uma camiseta grande. Talvez uma camiseta grande, algo assim. Talvez seja um grande V e depois há outra camiseta por baixo dele, algo assim. Então eu faço essas linhas aparecerem e a camiseta pode estar na frente da frente dos bolsos. Aqui vamos fazer essa linha sair. Estas serão suas mãos reais como pele, algo assim. E então podemos seguir essas linhas, já que isso vai ser o real que não está realmente fechado, isso é mais do corpo para os bolsos. Faz para desenhar uma linha como essa, desde que esteja na frente delas. E vai parecer, parecerá bolsos. E, na verdade, vamos ver, provavelmente podemos fazer isso correr todo assim. Vamos apenas mantê-lo limpo e fazer com que isso vá direto para baixo. Faremos a mesma coisa com as calças, vamos manter essa linha meio por trás disso assim. Então vamos direto para baixo. Temos que descobrir que tipo de calçado ela tem. Vamos ver. Que tipo de calçado queremos dar ? Podem ser botas. Poderia ser. Estava pensando em chinelos. Gosto de chinelos. Vamos fazer flip-flops. Vamos fazer uma corrente, vamos fazer um papel nos genes. Você vê como eu faço isso. Acabei de fazer a linha em frente. Saindo um pouco assim. Talvez outras linhas lá, mas podemos mantê-lo limpo e não ter essa linha subindo. Linha reta em frente. E depois faremos a mesma coisa. Em todos nós. Nós tudo isso, apenas usamos as formas que criamos que o mantém agradável e fácil. Talvez eu queira fazer a camiseta ficar um pouco mais baixa. Nunca tenha medo de deixar ir e fazer mudanças no experimento. Na verdade, vou diminuir isso também. Porque você não quer essa linha. Você não quer que isso seja até o ombro porque isso significa que o braço é muito, muito pequeno. Não quero que ela tenha áreas muito pequenas como axilas. Além disso, posso ver que fiz esse ombro. Este ombro é muito pequeno. Preciso sair e deixar isso um pouco mais grosso aqui. Aqui vamos nós. Basta fazer a camiseta uma pequena manga um pouco maior nesse lado. Isso parece muito bom. Se quisermos fazer chinelos. Vou fazer os dedos dos pés. Faremos esse dedo do pé e depois faço sapos menores na forma de outro círculo assim. Então eu apenas separo os dedos dos pés para fora. Usando esse círculo. Então eu faço uma pequena forma assim. E o de cima, um pouco entre os dedos dos pés. Basta conectá-los lá em cima. Vou fazer meu pincel um pouco menor. Pessoas lavando banheiros. Vou fazer a mesma coisa aqui. Faça esses outros dedos aqui. Isso faz com que a pequena coisa entre os dedos dos pés faça um pequeno ângulo aqui. Pessoas derramando água. Aqui vamos nós, isso é um pouco melhor. Um pouco pequeno. 8. Corpo 2: Roupas (Alt): Ei pessoal. Então, apenas como um lembrete, não há áudio para este vídeo. O noivo está muito alto. Então, às vezes eu simplesmente não consigo gravar aulas, mas acho que a roupa saiu muito bem. É muito moda para a frente, então eu só queria incluí-lo. Então sinta-se à vontade para relaxar e desenhar comigo. E você não pode usar o modelo que você pode desenhar essa roupa um pouco mais fácil. 9. Corpo 1: Roupas: Então, novamente, tenho uma nova camada acima. E vamos usar a luz de esboço. Vamos diminuir a opacidade. Pernas do corpo, do corpo a corpo um. Vamos fazer uma gola alta. Eu acho que algo assim vai meio que apenas abaixo um pouco aqui com um e , em seguida, adicionar um pequeno manguito no final. Vamos trazer isso, derrubar essa linha um pouco. Mais uma vez. Faça o pequeno manguito aqui. Vamos fazer um pouco, um pouco abaixo. Talvez não tanto. Algo assim. Que tipo de calça queremos? Vamos fazer uma linha reta. Vamos fazer um pequeno punho. Vai ser principalmente como um retângulo curvo, algo assim. Vou tentar manter essas linhas bem retas. Este é direto para cima. Vamos apenas mantê-lo muito simples. O tornozelo lhe dará alguns desses sapatos planos. Um pouco mais arredondado assim. Isso pode ser um pouco mais. Esta linha é fina porque é principalmente apenas, é principalmente apenas o tipo de quebra de tecido. Então aqui podemos apenas fazer uma área do peito. Eu realmente não gosto de fazer isso super exagerado e talvez uma linha no meio para um tipo de show, você quer mostrar o tecido lá. Porque isso é realmente o que é. Vou apagar um pouco dessa linha aqui. Só para que você possa realmente ver que o tecido, algo assim. Vamos cobrir alguns quadris maiores. Eu acho. Você pode experimentar. É tudo isso, é apenas uma vez que você chega a essas linhas de contorno, você pode apenas fazer com que pareça como quiser. Acho que isso parece muito bom. As mãos são um pouco grandes, então vou usar a ferramenta de seleção. Apenas faça-os menores. Eu costumo fazer isso. Eu costumo fazer as mãos grandes. Então eu tenho que voltar e ajustá-lo. Mas isso faz parte de uma das grandes coisas sobre arte digital. Vou ajustar o esboço. Desde que não fiz, não fiz as linhas o desenho sobre o esboço, então vou fazer o esboço menor. Vamos ver se queremos um ângulo diferente. Como esse ângulo. Vou voltar para fechar. Realmente não importa que eu esteja fazendo a mão em roupas porque podemos fazer linhas sobre isso de qualquer maneira. Então, não é tão grande coisa. Escove um pouco menor. Vou tentar deixar as mãos dela um pouco mais delicadas. Vou angular esse ângulo com esse dedo. Parece um pouco mais natural. Acho que vou editar. Este braço está bem, vocês têm esse modelo. Mas às vezes, quando passo por coisas, subi tendo que mudar as coisas. Muito disso, podemos limpar as linhas, mas o que realmente queremos trabalhar tudo isso com o esboço, É muito importante apenas resolver os problemas e desenhar coisas assim não são fáceis. Então, tudo bem se você ficar frustrado, se você tiver que fazer algo várias vezes, eu tenho que fazer, eu poderia fazer isso várias vezes. Mesmo quando estou fazendo isso porque é um esboço grosseiro e depois é um esboço irregular. E é aí que você trabalha todas essas coisas. Então, vamos trazer o braço aqui. Talvez não muito tempo. Deixe-me fazer o pequeno manguito aqui. Provavelmente faça o punho dela um pouco menor. Mas está descansando meio para trás. Faça com que seja um pouco mais fino aqui. Algo assim. Vou comprar. 10. Esboços Unifying: Agora vamos fazer uma duplicata da cabeça. Vou apenas duplicar a cabeça, assim. E vou trazer este todo o caminho até o topo, e vou esconder o fundo. Temos a cabeça aqui. Vamos apenas posicioná-lo. Na verdade, é muito bom. Às vezes você pode querer colocar um pouco de reviravolta nele. Mas acho que parece, acho que parece muito bom. Eu acredito nisso. Tudo bem, então a próxima coisa que temos que fazer, uma vez que você tiver isso, você pode realmente achatar. Você pode achatar toda essa cabeça. Então tudo o que você precisa fazer é apagar as partes que estão na frente. Vamos renomear essa cabeça. Basta apagar as peças que estão na frente da cabeça. Aqui está a mão. É por isso que é importante rotular suas camadas. Minhas camadas estão um pouco confusas agora. Vou ir em frente e mesclar todo o meu esboço juntos. Certo, isso parece bom. Onde está minha mão? Aqui está a mão. Vou derrubar a mão. Mesclar que temos corpo um. Então temos um próximo, que é a segunda camada. Vou trazer isso para trazer o corpo um para cima também. Agora temos nossas três camadas aqui. Este, é claro, está oculto. O corpo original. É sempre bom organizar suas camadas muito melhor do que as organizei. Mas apenas rotule-os. Isso facilitará. Agora, para a cabeça, só queremos apagar as partes que não estariam na frente. Só queremos apagar as linhas que entram na gola alta. Vou resolver isso. Podemos apagar dentro da mão. Então estamos bem. Olhe para isso. Eu adoro isso. Vamos trazer de volta o próximo corpo. Eu fiz dois deles. Qual deles eu quero? Gosto deste um pouco melhor. Na verdade, acho que é mais divertido, um pouco mais rápido e avançado. Vamos nomear este corpo também. Temos corpo para trazer nossa cabeça de novo. E vou me livrar do cabelo desta vez. Eu ainda vou, vou mudar isso. Mas eu quero ter certeza de que eu deixo o pescoço mais grosso. Acho que isso parece muito bom. Vamos apenas ir em frente e apagar esse pescoço. Apagará esse pescoço. E vamos torná-lo um pouco mais espesso. Traga o cabelo de volta. Talvez você não vá. Talvez queiramos manter um pouco do cabelo na frente. Vamos em frente e duplicar isso caso eu queira voltar. Eu sempre gosto de fazer um extra apenas no caso de eu ter duplicado esse grupo. E agora vou achatar isso. Deve ser atingido também, mas está perto o suficiente. Vou trazê-lo acima do corpo também. Temos este e temos isso. Agora, e se quisermos manter um pouco do cabelo na frente do corpo? Nós podemos fazer. Acho que estou apagando a coisa errada. Algo assim. Faça o resto disso aqui ficar para trás. Então, vou apenas apagar. Já que estamos fazendo isso, iremos para o corpo e depois apagaremos as linhas do corpo em vez disso. Assim. Deixe-me ir em frente e agrupá-los. Vou chamar isso também. Vou chamar isso de 11. Temos um aqui. Temos que amar os dois. 11. Linha de preparação de arte: Temos os dois. Agora vou fazer uma nova camada acima, e esta será a nossa camada de linha, linhas de corpo um. E eu farei a mesma coisa com este também. Linhas de corpo. Para o corpo um, vou diminuir a opacidade para realmente gostar de cerca de 25. Tinta Disney. Vamos ver também o tamanho da minha tela. Vamos nos sincronizar com nossos tamanhos de tela. Agora mesmo. Neste momento, o meu é, eu só vou fazer isso 2600 por 3600 só para tornar mais fácil dessa maneira. Então, quando usamos os pincéis, é tudo a mesma coisa. Vou manter o pincel agora, acho que nove é muito bom. Para todas essas linhas delicadas. Você só quer manter a pressão bastante leve. Você não quer ir tão grosso. Obviamente, como aqui seria grosso. Considerando que esta linha, esta linha, muito fina. E também outra coisa que eu sempre faço quando estou fazendo minhas falas, comecei suave. Comece suavemente e depois pressiono com mais força e baixinho. Então isso é outra coisa que eu, que eu faço. Então, por exemplo, essa grande curva, vou tentar dar isso de uma só vez. Porque geralmente com curvas e coisas assim, elas ficam melhores se você puder apenas obtê-las em 11 swoop. Você quer começar com apenas começar a iluminar , algo assim. Então, tenha isso em mente quando você estiver fazendo suas falas. E eu quero mostrar como meu braço se move quando eu faço minhas linhas. Estes são bastante padrão. Eu praticamente tentei manter meu lápis estável e eu só tentei arrastá-lo. Eu não costumo tentar. Normalmente não faço muito com minhas mãos. Quando estou fazendo grandes linhas como essa. Tente manter minha mão é firme que eu posso. E então, meio que com o resto do meu braço, eu meio que arrasto para fazer as formas. 12. Arte de linha 1: Certo, então vou começar com os olhos. Quanto mais difíceis são as características faciais. Vou começar por aí. Você percebe como eu vou lá e então eu simplesmente balanço volta para uma espécie de espessura suficiente nessa linha. Porque os pesos de linha são muito importantes. Também é importante transformar a tela de que sua linha é o mais simples possível. Vou tentar manter a minha reta, mas não tenha medo, não tenha medo de mudar a tela ao redor. Vou fazer isso de novo, mas não vou virar porque vou fazer um lapso de tempo legal com isso. Então vou tentar manter minha rua de lona. Mas você não precisa. Vou usar, usarei o outliner da Disney para deixar isso um pouco mais fino. Todo o caminho, meio que goste. Talvez eu deixe este mais gordo. Pode ser um pouco mais grosso, tipo de combinar com o outro lado. nariz é muito delicado, então varia. Muito leve. Se você precisar diminuir seu pincel, você também pode fazer isso. Agora o resto acho que vou fazer em uma camada diferente. Logo abaixo dessas linhas. Vou me mover um pouco mais rápido porque essas são as linhas mais delicadas. Tudo o resto não é tão crítico quanto as linhas do rosto. Observe que fiz esse loop na frente da orelha. Agora vou trazer a orelha ao redor. O cabelo está na frente dele. Faça a orelha um pouco menor. Parece meio grande. Só vou torná-lo um pouco menor. E apenas, você sabe, fazer a linha dentro do esboço geralmente para juntar a cabeça e as orelhas. Eu costumo fazer algumas linhas assim para parecer que há pequenos pêlos de bebê que ainda estão lá, meio que debaixo do cabelo e acima das orelhas e coisas assim. Agora vamos fazer esses cachos grandes e divertidos. Vejo que a mão está aqui. Acho que posso fazer a mão primeiro e depois voltar para o cabelo. Então vou começar desse lado do cabelo. Agora. Como você sabe, acho que essa parte é muito relaxante porque já fizemos todo o trabalho duro. O trabalho duro está realmente no esboço. É certo que você precisa fazer algum trabalho com as linhas, mas desde que você tenha um bom pincel que ajude, você não precisa se preocupar com isso também, muito. Nada mal. Agora nós trazemos essa linha de cabelo de volta para baixo, lá atrás também. Então, para os olhos, basta fazer outra camada por baixo disso. Faremos a mesma coisa que fizemos com o esboço. Você pode diminuir a opacidade. Se você quiser ter certeza de que está combinando com o esboço, duplicará isso. Traga isso. Então, podemos trazer de volta as opacidades. Apenas certifique-se de que tudo ainda esteja bem. Talvez queira mover isso um pouco. Só para que parece que ela está olhando para a câmera. Isso funciona para mim. Vou em frente e mesclarei essas duas camadas. 13. Linha Arte 2: Então agora vou fazer exatamente a mesma coisa com o corpo para diminuir a opacidade e rastrear nossas linhas. Vou tentar me mover um pouco mais rápido. Mais uma vez. Este é o, esta é a parte divertida para mim. Espero que você esteja se divertindo quando estiver fazendo suas falas. Mais uma vez, estou usando tinta da Disney. E tamanho sete. Talvez vamos ir oito para este 18 para este. Mas você pode fazer você pode fazer qualquer sinal que você preferir. Vamos fazer a mesma coisa e voltar a esse trabalho de linha. Ok, isso parece muito bom e eu farei as sobrancelhas e depois farei, vou fazer uma nova camada. Gosto de fazer isso porque, às vezes, quando a colori, fui trabalhar com essas linhas separadas e depois todas as outras linhas. Aqui temos o cabelo que vem. Então, vamos em frente e fazer o cabelo agora. Tente fazer todo o cabelo. Vamos ver o que é uma boa maneira de fazer. Acho que está muito bem até agora. Agora o pincel está fazendo a maior parte do trabalho. A única coisa que você deve se lembrar é. Tente iniciar e terminar cada linha com uma pressão mais leve. Então você quer que o meio da linha seja o mais grosso? Você quer que os fins sejam os mais leves e finos? Que você pode apenas ter isso em mente. Isso, vai precisar de algum trabalho. Mas isso é essencialmente o que eu tentei fazer. Não tenha medo de entrar na zona. Apenas tente, apenas tente ir com ele e sentir isso. E esta é uma boa maneira de entrar na zona fazendo trabalhos de linha. E certifique-se de usar o modelo. Se você tiver problemas, basta usar esse modelo. Posso até fazer meu trabalho de linha, mas torná-lo realmente leve. Pode até ser uma ideia melhor. Dessa forma, você pode praticar. Você pode simplesmente passar por cima do meu trabalho de linha. Você pode ver que eu realmente entro em uma zona em torno de fazer o trabalho de linha. Não quero que pensem que vou colecionar vocês. Mas é preciso muita concentração para realmente tentar colocá-los todos de uma só vez. Gosto disso. Eu ia ser barato e usar os olhos antigos, mas vamos fazer uma ferramenta de transformação de dispositivos. Vamos ficar loucos e não redimensioná-los. Não faça a coisa da opacidade, que é apenas garantir que ela esteja olhando para a câmera. Parece bom. Isso parece bom. Sinto que ela está olhando para mim. Eu vou em frente e mesclarei esses juntos. E eu realmente gosto, adoro a forma como isso parece com o esboço em segundo plano. Eu realmente adoro esboçar. Eu realmente adorei fazer o trabalho de linha. Gosto da aparência com essa cor em segundo plano. Você pode realmente aumentar a opacidade um pouco, dar-lhe um tipo muito legal de vibração desenhada. Cave isso. 14. H2 OURO: Fizemos isso, pessoal. Espero que vocês tenham gostado. Espero que você tenha espero que tenha aprendido muito. Não quero repetir tudo o que repito outros vídeos, mas honestamente, acho que vocês estão fazendo incrível e mal posso esperar para ver o que vocês criaram. E se você fez algo diferente, fizemos tudo o que é o mesmo. posso esperar para ver o que você está fazendo. É um deleite ensinar a vocês. É um prazer para mim aprender a ensiná-lo melhor. Eu adoro isso. E eu amo meus alunos como eu, eu, eu, eu não sei, fico muito animado. Fico muito animado para fazer novas aulas e meio que vejo o que funciona e vejo o que não funciona. E este foi praticamente apenas um fluxo como esse é como eu descubro coisas como eu não sou, tudo é imperfeito, perfeito como eu cometi erros. Portanto, nunca tenha medo de cometer erros ou pensar que você precisa ser perfeito. Confie em mim, não há artistas por aí que sejam perfeitos. Como você pode ver coisas atendidas, talvez não seja a palavra certa. Coisas personalizadas no Instagram e no YouTube e todas essas coisas. Tentei fazer minhas coisas sob medida também. Mas também, você tem que realmente mostrar confusão no lado real, o lado bruto dos artistas. Se eles seriam iniciantes, bons, ruins, tentando ser melhores, tentando ser os melhores. Tudo, todos vão estragar tudo. Sempre vai ser difícil. Às vezes. Esse é o apelo. Como você quer trabalhar constantemente, você quer constantemente se esforçar para melhorar e fazer o que faz e descobrir o tipo de arte que você gosta de fazer. Quer seja uma coisa, cinco coisas diferentes como eu, adoro fazer 3D, adoro fazer tudo isso. Então, é muito bom realmente fazer isso e ensinar porque isso meio que me ajuda, como se eu tivesse que aprender a fazer as coisas e depois como comunicá-las. Então, tem sido, tem sido muito, muito bom. E adoro o feedback. Agradeço a todos por isso. Agradeço a todos por terem feito todas as minhas aulas. Significa muito para mim e eu realmente aprecio cada um de vocês. Alguns de vocês conversaram comigo no Instagram e no YouTube e mensagens e coisas que você tem perguntas ou problemas. Sinta-se livre, sinta-se à vontade. Estou aqui para ajudá-lo quando puder. Claro, estou no Instagram Dave livre de drogas, droga para Dave 3D é tudo o meu material 3D no YouTube. estrofe de barra YouTube.com. Dave, tick tock. Tick tock é um grande. Estou me divertindo muito no tiktok, então, por favor, me adicione lá. Sinto que o Tiktok está substituindo o instagram, grupo do Facebook procria tutoriais e orientações no Facebook. E acho que são todos os meus sociais. Eu também faço como um pouco fofo, faço animações fofas com todos os meus sociais e outras coisas. Eu faço tudo isso no iMovie no meu MacBook Pro. Como se eu não tivesse, tipo, eu não tenho tecnologia super séria. Eu percorro um longo caminho desde 2020, quando comecei a fazer tudo isso. Eu percorrei um longo caminho, mas há muita coisa que você pode fazer com um pouco e está apenas trabalhando passo a passo para melhorar e seguir em frente e apenas construir tudo o que você está aprendendo dia a dia, passo a passo. Acho que vou deixar vocês irem agora e às vezes me empolgo falando com vocês. Eu realmente aprecio isso. Continue desenhando, continue esculpindo, e eu vou pegar todos vocês. Próximo vídeo.