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Como desenhar sem medo: utilize figuras de palito para desenhar corpos humanos.

teacher avatar Annie Parsons, Art and Creativity

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      0:41

    • 2.

      Visão e incentivo

      2:21

    • 3.

      Quadro

      4:55

    • 4.

      Formas

      6:28

    • 5.

      Detalhes

      7:05

    • 6.

      Pratique pose: mulher em um vestido

      11:33

    • 7.

      Como praticar pose: jogo de criança

      9:50

    • 8.

      Como praticar pose: sentados

      10:26

    • 9.

      Pratique pose: dança

      10:52

    • 10.

      Considerações finais

      1:30

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

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Estudantes

14

Projetos

Sobre este curso

Se você pode desenhar uma figura de bastidor, pode desenhar um corpo humano.

Desenho de figuras (a arte dos desenhos, pode ser uma das as pessoas mais de arte para desenvolver, mas a desenhar as pessoas também pode ser simples, acessível e (the Neste curso, vamos dividir o processo de desenho figura para baixo em três passos abordáveis: criando nosso quadro com break com figuras de break e preencher o corpo com formas simples e adicionar detalhes como roupas e cabelo.

Não é necessário ter experiência de desenho anterior para este curso, de que você precisará é de lápis e papel. Ao final do curso, você terá criado cinco desenhos simples e terá ferramentas e recursos para continuar a praticar esboços Vamos obter desenhar!

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Teacher Profile Image

Annie Parsons

Art and Creativity

Professor

I'm Annie Parsons, an illustrator based in a small town in the mountains of Virginia. I make artwork in a colorful, positive combination of traditional media (watercolor, gouache, and collage are my favorites!) and digital techniques. My sketchbook is full of princesses, fruits and veggies, and random hand-lettered words.

Children's books are my favorite context for creating art. I work in the Children's Department of my local public library, and I am constantly reading with kids of all ages. I love to learn what excites young readers (and their grown-ups) in storytelling, to see the latest and greatest artwork in the publishing industry, and to make images that encourage a lifelong reading practice.

I'm a follower of Jesus Christ, and the joy and hope I find in Him inform... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

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    Superou!
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Transcrições

1. Introdução: Se você pode desenhar uma figura de bastão, então você pode desenhar um corpo humano. Oi, meu nome é Eddie Parsons e hoje vamos estar explorando a arte da roupa, desenho de figuras, a disciplina de desenhar todo o corpo humano da cabeça aos pés vão pegar essa habilidade notoriamente intimidante e torná-la super fácil com três passos simples. Primeiro, criaremos o quadro para nossos personagens usando figuras de bastão. Então vamos revestir nossos desenhos com formas simples, e vamos terminar com detalhes como cabelo, expressões faciais e roupas através desta aula, vamos ver que o desenho de figuras pode ser fácil, acessível e divertido. Então pegue um lápis e papel e vamos começar. 2. Visão e incentivo: Bem-vindo e muito obrigado por se juntar a mim. Antes de começarmos, vamos fazer uma rápida visão geral do que vamos cobrir hoje e como vamos fazer isso. Nosso projeto para hoje é criar uma série de cinco desenhos de figuras fechadas. Um desenho de figura é um desenho de um corpo humano cheio da cabeça aos pés. Agora, muitas vezes você verá aulas de desenho de figuras e livros que farão você começar com a criação de desenhos de figuras nuas como uma forma de entender melhor a anatomia humana. Agora não há nada de errado com isso, mas vamos criar nossos desenhos de figuras hoje fechados por algumas razões. Primeiro, quando você está apenas começando com desenho de figuras, você pode se sentir um pouco sobrecarregado pela nudez ou pelas complexidades da anatomia humana. Segundo, nosso objetivo para hoje não é criar corpos foto-realistas. Nosso objetivo é criar personagens muito, muito simples e expressivos que o ajudarão a começar em sua própria prática de esboços. À medida que você continua a criar confiança com a criação de personagens, você pode adicionar mais detalhes ou alterar o estilo como quiser. Aqui está como o lendário ilustrador Quentin Blake o coloca em seu livro, desenhando para os artisticamente desconhecidos. A anatomia que mostramos aqui não está certa, mas também não está errada. Se você decidir adicionar mais detalhes mais tarde, não precisará desaprender nada. E nem esquecer nem desesperar. Pecados de detalhes errados serão perdoados se você pegar um pouco essencial de postura ou gesto. Agora, o desenho de figuras pode ser uma prática intimidante para artistas porque o corpo humano é a coisa mais complexa e maravilhosa, e também é a coisa mais comum que vemos todos os dias em que vivemos em corpos humanos, sabemos como eles se parecem . Vamos fazer um assunto complexo muito, muito simples, dividindo o processo de nossos desenhos de figura em três 0s. Nosso primeiro passo será o quadro, criará um quadro básico para o nosso personagem usando uma figura de vara modificada. E também vamos tomar tempo durante esta fase para pensar coisas importantes como equilíbrio e a ação do corpo. O segundo passo será formas. Nós literalmente liberaremos nosso personagem usando algumas formas muito simples. E o terceiro e último passo são os detalhes. Vamos terminar nosso personagem com detalhes como características faciais, cabelo e roupas. Eu vou estar desenhando digitalmente hoje para que você possa ver o que eu estou fazendo realmente claramente enquanto nós construímos nossos desenhos de figura camada por camada. Você pode se sentir livre para desenhar tradicionalmente com um papel, lápis e borracha. Vamos juntar nossos suprimentos e começar nossa primeira pose. 3. Quadro: Ok, então o primeiro passo para criar nossas figuras é criar o quadro. O quadro é uma figura simplificada que vamos usar para decidir a posição do nosso corpo, braços e pernas. E algumas outras coisas importantes como linha de ação e linha equilibrada. E explicarei isso enquanto formos. Então vamos começar o quadro básico do nosso desenho criando uma figura de vara. Agora, para mim, quando eu desenho uma figura de pau, eu costumo fazer a cabeça, o corpo, duas pernas e dois braços. Talvez seja assim que se desenha uma vara figura dois. Mas para esta aula vamos fazer algo um pouco diferente, mas ainda assim tão fácil. Então, enquanto estamos desenhando figuras de bastão, vamos fazer uma cabeça, um corpo. Vamos usar uma linha horizontal para os ombros e uma linha horizontal para os quadris ou a pélvis. E então vamos desenhar os braços e as pernas. Imagine essas duas linhas horizontais que adicionamos como talvez a clavícula e a pélvis. As duas unidades que ligam os braços e as pernas ao resto do corpo. Então esta é a primeira foto que vamos tirar hoje. É uma pose de pé muito simples, muito básica e relaxada. Todas as minhas fotos de referência hoje são do site de imagem de código aberto no splash. E este é apenas um bom simples lugar para começar. O assunto em nossa foto está de pé, ele parece relaxado. Ele está quase diretamente virado para nós. Então eu acho que isso vai ser um realmente bom posts básicos para começar. Então, como eu mencionei anteriormente, vamos começar com o quadro são figura vara. E eu vou começar apenas desenhando um oval, basicamente do mesmo tamanho e forma que a cabeça e a foto. Não precisa ser perfeito. E então eu vou pegar uma linha do fundo do queixo dele até o meio da área do osso do quadril aqui. E ele está bem aqui. Então esta é praticamente uma linha reta. E então eu vou adicionar minhas linhas de ombro e quadril. Então podemos ver como ele está de pé praticamente uniformemente esperado em ambos os pés, seus quadris vão ser praticamente uma linha reta e seus ombros estão relaxados. A linha do ombro provavelmente será curvada assim. Então vamos tentar replicar isso aqui. E então antes de colocar os braços e pernas, eu quero falar brevemente sobre duas linhas que precisamos ter em mente enquanto estamos construindo nosso quadro. Portanto, a primeira é a nossa linha de acção, e a segunda é a nossa linha equilibrada. A linha de ação é a linha de ação que a figura está fazendo. Agora para este, porque ele está em pé reto ou linha de ação vai ser uma linha reta do topo da cabeça para a área onde seus pés estão. Então, se eu pegasse uma linha do topo da cabeça dele até os pés, seria uma linha reta. Agora, se tivéssemos alguém que estava inclinado, sentado ou dançando, essa linha pode parecer diferente e algumas poses que vamos fazer mais tarde refletirão isso. Então essa é a nossa linha de ação. A linha de equilíbrio nesta pose simples vai parecer quase a mesma. É do centro dos ombros direto para baixo. Assim, a linha de ação pode ser curvada, mas a linha de saldo será sempre uma linha reta. A linha de equilíbrio é o seu centro de gravidade. E o que queremos ter certeza de enquanto estamos construindo nossa figura, é que a linha de equilíbrio deve estar sempre bem no meio dos dois pés. Se os seus indivíduos estão de pé sobre dois pés, ou a linha de equilíbrio deve ter um pé no final. Se o seu assunto está de pé em um pé, enquanto continuamos a criar assuntos em diferentes fotos para diferentes figuras, você começará a ver cada vez mais como a linha de ação e a linha equilibrada podem ser diferentes e são muito importantes para criar estabilidade em suas figuras. Por enquanto, temos uma linha reta no meio, tanto para a ação quanto para o equilíbrio. Então vamos em frente e esboçar isso para lembrar que seu centro de gravidade está bem no meio de seu corpo. E depois adicionamos os braços e as pernas. Então eu vou anexar as pernas para cada lado desta linha do quadril que desenhamos mais cedo e os braços para ambos os lados da linha do ombro. Então vamos começar com as pernas. Estes são bastante heterossexuais. Não é super reprimida. Esta a perna à nossa direita talvez esteja a ficar um pouco mais para fora. E então os braços estão dobrados na frente dele. Então eu vou colocar um cotovelo na metade do caminho para baixo. E estão cruzadas com as mãos dobradas no centro do corpo. Então este é o nosso quadro básico para a nossa primeira pose. Também tendo em mente as linhas centrais de ação e equilíbrio que continuaremos a explorar mais tarde. Na próxima lição, vamos passar a desenvolver nosso personagem com algumas formas simples. 4. Formas: Então, agora que criamos o quadro do nosso primeiro desenho de figuras, vamos começar a desenvolver nosso desenho literalmente com algumas formas simples. Então, para mim, quando estou desenhando pessoas, isso me ajuda a olhar para certas partes do corpo e pensar nelas como formas muito, muito simples. Então, na minha aula, aprenda a desenhar rostos com quatro formas simples. Nós desenhamos faces com um círculo, um arco, ou uma linha curva, um rabisco ou uma curva composta, e uma linha reta. E vamos usar algumas dessas mesmas formas hoje. Também nos ajuda, você está olhando para fotos para pensar em termos de retângulos. Triângulos são pentágonos. Quaisquer formas simples que você pode desenhar que o ajude a bloquear o corpo. Quando estou desenhando um corpo dessa maneira, eu costumo começar pelo topo da cabeça e trabalhar meu caminho para baixo. E como eu estou desenhando toda a aula hoje, você vai me ver usando um pouco de suavização no meu pincel digital e longos traços suaves de caneta. Isso é algo que eu mencionei em minha outra classe, mas quando eu não estou particularmente confiante em meu desenho ou eu não sinto que eu sei o que estou fazendo. Eu costumo desenhar em traços muito curtos e agitados. E talvez você tenha notado a mesma coisa em seus desenhos. Mas, tanto quanto eu puder hoje, eu quero usar esses traços longos e suaves para criar minhas formas simples em meus desenhos porque faz meus desenhos parecerem mais fluidos e confiantes como resultado final, eu acho que você vai descobrir isso em seu desenho para se você tentar enfatizar os traços longos e claros lápis e caneta. Assim como fizemos na minha aula de desenho facial, vou expressar o fundo da cabeça com duas linhas de arco que se encontram no queixo, desenhando na foto para que você possa ver o topo da cabeça. Vamos apenas fazer um oval simples e adicionar orelhas com semi-círculos muito pequenos. E você pode adicionar o mínimo ou o menor detalhe que você quiser, dependendo do estilo que você estiver procurando. O pescoço se expressará com duas linhas curvas simples em ambos os lados da nossa linha de ação central. E então os ombros estão relaxados. Então vamos segui-los com linhas curvas em ambos os lados. Antes de colocar os braços, vamos em frente e fazer o torso. Então, se conectarmos a linha do ombro à linha do quadril ao redor, acabamos com basicamente um retângulo com algumas bordas ligeiramente curvas. Então vamos em frente e fazer isso aqui. Pensando no corpo central, o torso como um grande retângulo. Talvez porque a linha do ombro é um pouco mais larga do que a linha do quadril, nosso retângulo será um pouco mais largo na parte superior do que na parte inferior. E depois descemos e fazemos as pernas. Então, membros, eu tendem a expressar como pares de linhas curvas. Então temos um par de linhas curvas para a área da coxa. Outro par de linhas muito pouco curvas para a área da panturrilha. E você vai notar que estou ficando mais estreito enquanto descemos em direção ao fundo do ângulo. A mesma coisa do outro lado. Esta perna está saindo um pouco mais. Agora, quando eu disser que estas são linhas curvas, você vai notar que elas são muito mal curvas. Depende da figura que você está desenhando para alguns caracteres, você pode querer exagerar essas curvas um pouco mais. Aqui eu estou percebendo que essas pernas são praticamente retas para baixo, então eu não estou cobrindo minhas linhas muito em tudo. Vai voltar para cima e fazer os braços praticamente da mesma maneira. Então, par de linhas curvas do ombro ao cotovelo. E outro par de linhas curvas ficando mais finas do turista cotovelo. E depois vamos descer e fazer as mãos. Muitos artistas lutam muito com as mãos. Talvez ache que isso é verdade para você. Definitivamente é verdade para mim. Vou manter minhas mãos bem simples porque mãos super detalhadas exigiam seu próprio estudo. Poderíamos fazer uma aula inteira sobre isso. Mas há alguns truques simples que eu uso para desenhar um mãos muito simplificadas. E o primeiro é pensar na área do poema desde o risco até o fundo dos dedos como basicamente um quadrado. Então vamos em frente. As mãos estão sobrepostas. Não vemos muito desta mão esquerda. Mas vamos em frente e desenhá-lo apenas um pouco de forma quadrada. No final desse risco para a mão que vemos muito bem, o polegar oposto é meio enrolado sobre ele. E vamos voltar e limpar isso. Então parece uma camada um pouco mais apertada. E então eu vou desenhar uma série de linhas paralelas saindo daquele quadrado e fechá-las para as pontas dos dedos. Há muito mais que você poderia fazer para deixar essas mãos mais realistas. Mas em um desenho simplificado a uma distância que tende a vender muito bem, vou entrar agora e apagar a forma quadrada que desenhei. Limpe o resto um pouco. Tipo polegar, pulso oposto. E eu vou fazer a mesma coisa em todo o corpo, qualquer área onde haja sobreposição. Então, por exemplo, estes braços estão na frente do tronco aqui. Então eu vou em frente e apagar as linhas do tronco que estão atrás para não nos confundirmos mais tarde sobre quais linhas manter e quais linhas estamos nos livrando. E se você está trabalhando tradicionalmente com lápis e papel, que é minha maneira favorita de desenhar. Sinta-se livre para tomar o seu tempo. Uma corrida, ajuste até que algo pareça certo para você. Não trabalhes por isso. Este é apenas um estudo áspero, mas às vezes o ajuste ajuda você a encontrar uma boa posição para algo. Então eu estou descendo. Percebi que esqueci de fazer os pés. Vamos em frente e adicioná-los. Assim, os pés que podemos expressar basicamente com um longo em forma de U que fica um pouco mais largo à medida que chegamos em direção ao calcanhar. E esses pés estão apontando para ambos os lados enquanto ele está de pé com o peso equilibrado entre dois pés. Certo, essa é a nossa camada básica de forma. Na próxima lição, adicionaremos os detalhes de roupas e cabelos. 5. Detalhes: Ok, então nós criamos a figura do bastão que era a moldura do nosso desenho. Nós esboçamos aproximadamente as formas básicas do corpo. E agora vamos adicionar detalhes como características faciais, cabelo e roupas. E vamos fazer isso usando essas mesmas formas simples para replicar o que vemos na foto. Assim como eu fiz com as formas do corpo, eu vou voltar para o topo do meu desenho e trabalhar meu caminho para baixo. Então vamos ampliar aqui na cabeça e no rosto. Passei algumas aulas falando sobre a cabeça e o rosto. Então, se você quiser mais detalhes sobre características faciais e cabelo, você pode conferir esses. Hoje, não vamos gastar muito tempo com eles. Eu vou logo na cabeça e no rosto aqui. Apenas esboçando isso, você pode absolutamente usar as linhas de construção que falamos em minhas outras aulas para ajudá-lo a colocar essas características faciais. E novamente, eu estou indo muito simplesmente hoje, mas você pode adicionar tanto ou tão pouco detalhe quanto você gostaria. E eu estou usando cores diferentes aqui apenas para que você possa ver a diferença entre uma camada e a próxima. Se você estiver trabalhando com lápis e papel, uma cor é absolutamente boa, mas pode ser útil trocar de cores à medida que você avança. Só para ver como o desenho se acumula camada por camada está caindo Sua linha de cabelo, ele é cortado muito curto. E vamos descer e fazer a camiseta dele. Então ele tem uma camiseta com uma cor curva única aqui. Então isso vai ser apenas uma linha curva através do pescoço assim. É meio que dá a volta pelas traseiras, como podemos ver. E depois outra linha a seguir para o colarinho. É ajustado nos ombros, então vamos seguir exatamente os ombros para baixo como fizemos na camada anterior. E então você pode ver as mangas meio que começam a ficar longe dos braços um pouco. Então vamos sair um pouco mais. Então. Os braços que desenhamos, desenhei um pouco por muito tempo. Você pode ver que não está muito perto do cotovelo como eu desenhei. Então eu vou voltar e fazer isso de novo. Novamente, se você estiver desenhando tradicionalmente, sinta-se à vontade para apagar e ajustar. A mesma coisa do outro lado. E vamos falar brevemente sobre rugas de roupas. Então eu estou percebendo um pouco de agachamento aqui em torno da área da axila do ombro. E vamos apenas expressar isso com algumas linhas curvas começando naquele ponto de tensão onde o braço está pressionando contra o tronco e se espalhando. Coisas tão boas para procurar quando você está desenhando. Dobras na roupa são pontos de tensão, ou talvez pontos de drapeado onde pano está pendurado juntos e depois drapeado, por exemplo, medida que nos movemos para cá para dentro do corpo da camiseta, você pode ver que há alguns dobras que estão muito próximas juntas aqui em cima no lado do corpo e, em seguida, elas se cortam para longe. À medida que a camisa pendura mais solta para baixo. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. E você não precisa desenhar cada ruga. Estou gastando um pouco de tempo nisso só para explicar que talvez desça e cachos no fundo aqui. Passando agora para as calças que ele tem genes. E eles são ajustados praticamente todo o caminho através da perna exceto na parte inferior eles ficam muito soltos e muito Bungie. Então eu vou seguir a perna bem de perto até aqui. Talvez até acertarmos o joelho e começarmos a escorregar. Então M é um tecido muito pesado. Então, quando eu estou desenhando e eu tendem a usar grandes formas de blocos para lápis e adicionar mais algumas dobras e cachos lá. A mesma coisa do outro lado. Talvez algumas dobras ao longo do joelho. Vai descer e fazer as sapatilhas. Então eu estou praticamente seguindo a forma do pé que eu desenhei mais cedo. Posso voltar e adicionar outra camada só para mostrar que os tênis estão adicionando um pouco de altura ao pé dele. Temos esses cadarços. Só estou expressando aqueles com algumas linhas simples no pé e um pequeno arco. Bem ali. Voltou para ver se perdemos alguma coisa. Oh, ele tem que assistir. Vamos voltar e fazer isso. Então parece um relógio digital. Temos um rosto em forma de quadrado. E então a alça envolve o pulso assim. Vemos um pouco da alça do outro lado porque está enrolada. E lá vamos nós, temos os nossos detalhes. Então agora podemos passar um pouco de tempo limpando nosso desenho só um pouquinho. Nós podemos nos livrar completamente da camada de quadro se você estiver desenhando tradicionalmente do que você pode apagar isso. E eu vou descer para a camada de formas. Estou apagando tudo o que está debaixo das roupas que não precisamos mais. Ok, lá vamos nós. Acho que é um ótimo estudo dessa foto. Você poderia continuar arrumando isso. Você pode adicionar mais detalhes, você pode adicionar cor, iluminação ou sombreamento. Esta é uma ótima base para mais detalhes e qualquer outra coisa que você gostaria de adicionar ao seu desenho. Mas, por enquanto, vamos seguir em frente e fazer algumas poses de treino. Vamos olhar para alguns tipos diferentes de corpos e diferentes tipos de pessoas em diferentes posições e poses para que possamos praticar estes três passos. 6. Pratique pose: mulher em um vestido: Então, agora que percorremos nosso primeiro post super devagar e quebrando o processo à medida que avançamos, vamos praticar em mais algumas poses passando por todo o processo do início ao fim em cada uma delas. Então esta é uma foto nova, uma nova pose. Isto apresenta algumas coisas diferentes para nós. Então temos uma figura feminina. Então isso é diferente da figura masculina que fizemos antes. Ela tem um vestido longo solto, então isso vai apresentar algumas coisas diferentes também. E ela está inclinada com o peso em um pé. Então isso vai mudar nossa pose da pose de dois pés que fizemos antes. Então, novamente, vamos começar com o quadro nesta pose. Na verdade, vou começar com a linha de ação primeiro para me ajudar a montar a minha figura de bastão. Então, eu só estou na foto primeiro. Vou tirar uma linha da cabeça dela tentando ficar no meio do corpo o máximo que puder. Curvam-se assim e depois descem para o chão. Então temos uma curva S muito sutil acontecendo aqui em nossa linha de ação, que é diferente da linha reta que tivemos na linha de ação em nosso esboço anterior. Então eu vou apenas replicar aquela curva de S muito sutil aqui. Está bem? E depois construirei o nosso boneco. Temos a cabeça inclinada para o lado. E apenas um oval áspero lá. Vamos deixar nossa linha de ação B, nosso corpo. E para a linha do ombro, porque ela está apoiada em um pé, seus ombros estão inclinados para a direita apenas um pouco. Então eu vou refletir isso no meu desenho aqui. Os ombros dela estão inclinados. O ombro direito é um pouco mais alto do que o esquerdo. E vamos ver, os quadris estão quase inclinados para o lado oposto, inclinados para a esquerda para equilibrar. E antes de colocarmos os braços e as pernas, vamos ver a linha de equilíbrio. Então, novamente, lembrando que a linha de equilíbrio é uma linha reta e começa no centro dos ombros e vai direto para baixo. E como falamos na última lição, vemos aqui que seu pé esquerdo ou o pé que está à nossa esquerda está apoiando o centro de gravidade. Você, ela tem o joelho estourado aqui. Não está segurando nenhum peso. Está tudo descansando neste pé. Então precisamos lembrar que enquanto desenhamos a linha equilibrada aqui que um de seus pés precisa acabar bem aqui. Caso contrário, ela pode cair. Eu desafio você a tentar isso se você está de pé em um pé, tentar e ver se há alguma maneira de você ficar de pé e manter o equilíbrio sem que o pé seja centrado sob seus ombros. Eu tentei e não posso fazer isso e aposto que você também não pode. Então, para que nossos números pareçam bonitos, equilibrados e estáveis, precisamos ter certeza de que temos um pé lá embaixo ao lado do fundo da linha equilibrada. Então vamos em frente e desenhar essa perna para ter certeza de que está apoiando esta pose. É reto, direto deste quadril que é pressionado para cima, até o fundo da linha equilibrada bem ali. E então o outro limpo é dobrado, mas o pé flexionado. Então vamos refletir isso com a linha dobrada e meio que volta para a figura assim. Os braços estão relaxados. Temos um braço apoiado neste joelho que apareceu aqui. Cerca da metade do caminho para baixo. Vou dobrar suavemente o cotovelo e o outro está dobrado para fora e drapeado ao longo do lado do quadril. Certo, então lá vamos nós. Aqui está a nossa moldura para este desenho. Então eu vou em frente e pegar uma camada. Vou mudar as minhas cores para que possas ver o que estou a fazer. E vamos começar a preencher algumas formas. Então, nossa cabeça está ligeiramente inclinada para a esquerda. Estou usando as linhas de construção que mostrei nas aulas de desenho facial. E eu só vou fazer uma curva simples para o queixo aqui. Venha para o outro lado. E você pode adicionar o mínimo ou o mínimo de detalhes que você quiser dependendo do estilo que você está indo para. Para mim, vou manter as coisas simples. O pescoço vai ser mais curto no lado esquerdo do que no lado direito porque a cabeça está inclinada para a esquerda. Então isso vai esticar nosso lado direito do pescoço. E vai dobrar para a esquerda. Tem curvas para os ombros. E vamos dar uma olhada no tronco para esta figura, vamos expressar a área do tórax como uma espécie de oval oblongo que ocupa cerca de metade da área do tronco. E então vamos conectá-lo aos quadris com algumas linhas curvas. Uma espécie de ampulheta. As pernas. Nós meio que temos que usar um pouco de imaginação porque não podemos ver exatamente o que está acontecendo sob seu vestido longo. Mas sabemos que podemos usar linhas curvas para atingir a metade do caminho até o joelho. E outro conjunto de linhas curvas para o bezerro. Do outro lado. Sabemos que isto se estende assim. E então essa perna vai ficar mais estreita à medida que descemos em direção ao tornozelo. Os pés vão ser interessantes porque ela tem comida para Urso. Então vamos ver um pouco mais do que está acontecendo aqui. Esta foto à esquerda é um apontado para a esquerda e tem o peso de toda a figura descansando sobre ela como mencionamos antes, então é plana. E então temos o pé livre flexionado aqui à direita. Então eu estou percebendo que este lado é bastante reto porque nós temos o calcanhar como o pé está apontado para a esquerda. E então isso é quase uma forma triangular acontecendo aqui. Eu normalmente não desenho cada dedo individual em um pé descalço porque meu estilo é um pouco simplista. Talvez eu enfatize o dedão do pé para mostrar que ela não está usando sapatos. E então vemos uma grande curva do calcanhar ali naquele pé estourado. Novamente, irá apontar o dedo grande do pé. E vamos fazer uma forma triangular mais alta para aquele pé flexionado voltando para cima, vamos fazer os braços. Quase a mesma coisa que fizemos pelas pernas. Ficando mais estreito em direção ao pulso. Do outro lado. E você pode ver por causa da linha de ação que é curvada um pouco, todo o corpo está se inclinando para a esquerda. Então eu estou refletindo isso com o lado de fora do braço também. Entre e faça essas mãos, as mãos estão relaxadas. Então temos uma espécie de um pedaço quadrado da palma aqui. Isso me ajuda a pensar nisso como um quadrado e nós temos quase uma forma quadrada por aqui também. E se você quiser, você pode desenhá-lo como um quadrado e apagar mais tarde. Temos alguns dedos que relaxam e descem. E o polegar curvo, novamente, polegar curvo deste lado. Esses dedos estão meio enrolados em torno da perna e relaxados. E antes de passarmos aos detalhes, vamos entrar e esclarecer e limpar algumas coisas. Então, novamente, apenas encontrar lugares onde há sobreposição ou eu estou apenas mantendo o contorno da forma. Podemos apagar os quadrados que fizemos pelas mãos. Limpe isso um pouco. E então nós vamos em frente e subir uma camada e eu vou mudar para azul para que você possa ver o que eu estou fazendo para obter detalhes. Então vamos começar por cima aqui no rosto e no cabelo. Mais uma vez, eu só estou indo super simples na cara. Alguns arcos, alguns círculos para os olhos, algumas sobrancelhas. Ela tem uma expressão muito confiante. Vai subir e fazer o cabelo dela nestes super fofo como pãezinhos duplos. E mais uma vez, estou indo rápido nisso. Se você quiser mais detalhes, você pode conferir as outras classes. Mas, novamente, você pode adicionar tanto ou tão pouco detalhe quanto você gostaria de. Vamos descer aqui e fazer o vestido dela. Então ela tem meio que fora do vestido de ombro. Então vamos fazer apenas um longo rabisco começando aqui neste ombro esquerdo. E vamos cruzar o osso do colarinho e seguir a linha do ombro. A mesma coisa na parte inferior das mangas. Isso é muito bonito e resumo, ele tem um padrão sobre ele. Pode desenhar, se quiser. Só estou me concentrando nas formas básicas do vestido e comunicando isso. Tem um pouco de faixa de cintura alta e então a saia parece ajustada nos quadris e depois flui para fora e parece que está sendo soprado pelo vento aqui. Então isso vai ser muito divertido de desenhar. Então eu estou apenas caindo na forma do quadril. E depois descendo, percebo que o tecido está reunido aqui na cintura, como se estivesse reunido a uma extensão de ondas elásticas. Então eu vou manter minhas pinceladas bem próximas na cintura e então eles vão se soltar enquanto eu descer. Só estou a levar muito longas pinceladas fluidas, tanto quanto eu puder. E então eu meio que conectarei essas linhas por baixo. O tecido meio que explode sobre o joelho e depois volta para baixo. E há um pouco de ondulação aqui ao lado. Isto é muito bonito. E vemos a parte de trás do vestido por baixo. E você pode adicionar mais alguns pequenos floreios lá novamente, se você quiser desenhar o padrão, sinta-se livre para. E acho que é só isso porque ela não está usando sapatos. Então vamos diminuir o zoom e limpar isso um pouco. Podemos nos livrar completamente da camada de quadro porque não precisamos mais dela. Nós vamos para formas e apenas apagar, limpar. Qualquer coisa que esteja debaixo das roupas, não precisamos mais. Então não vemos as pernas debaixo do vestido, mas é importante desenhá-las de qualquer maneira para que possamos colocá-las corretamente. Para continuarmos a limpar isto. Mas, por enquanto, acho que é um bom estudo desta foto. Vamos seguir em frente e fazer outro post. 7. Como praticar pose: jogo de criança: Então esta foto vai ser ótima para o nosso próximo treino, posar um, porque é simplesmente adorável e uma ótima fotografia. Mas a pose de uma criança vai nos apresentar algumas coisas diferentes em termos de proporção. E esta é também a pose mais ativa que fizemos até agora. Ok, então vamos começar com a linha de ação. Ela está inclinada um pouco e de pé em um pé, meio que inclinada. Neste brincalhão curvo. Na verdade, vamos apenas enfatizar isso e fazer a linha de ação para o nosso desenho. Linha de flexão para a esquerda. Vamos em frente e colocar a cabeça bem ali no topo oval. E usaremos nossa linha de ação para o corpo central. Ela tem os ombros. O ombro esquerdo é um pouco mais alto do que o direito. Ela tem os braços abertos. E, em seguida, os quadris são praticamente retos. Vamos olhar para o equilíbrio vai tomar o centro do ombro e ir direto para baixo. E como suspeitávamos, este pé está apoiando. Então sabemos que quando colocamos o pé dele vai acabar bem aqui. Então vamos em frente e começar com esse atraso. Isso significa que esta escória virá para o centro assim. A perna esquerda está dobrada. Então ele desce a meio caminho e depois se inclina de volta para a parede em que ela está apoiada. Então vamos ter um pouco de diversão com perspectiva lá. E então o braço esquerdo está ligeiramente dobrado e subindo, enquanto o outro braço está dobrado um pouco mais para baixo. Então você tem essa curva no meio do caminho. E então para cima e um pouco mais baixo do outro lado. Esta é uma pose muito divertida e brincalhão para brincar. Muito bem, aí está a nossa moldura. Movendo-se para formas criará o frasco com algumas linhas arredondadas. Os rostos das crianças tendem a ser um pouco mais arredondados do que os adultos. Não vemos muito pescoço porque os ombros dela estão levantados em volta da área do pescoço. Então, vamos apenas expressar que com duas pequenas linhas curtas e, em seguida, trazer os ombros para cima em torno de seu tronco é quase exatamente um retângulo conectando essas linhas de quadril e ombro. Então vamos em frente e desenhá-lo dessa forma. E então usaremos essas linhas curvas para o joelho aqui. Outro deste lado. Esta perna vai inclinar-se para o centro, por isso vai pressionar a escória. E então deste lado temos a perna que vem para cima e atrás disso porque está indo para longe de nós. Lembre-se que a regra básica da perspectiva é que as coisas que estão mais distantes são menores do que as que estão mais próximas de nós. Nós só vemos um pouco do calcanhar aqui. E este pé sai para a esquerda para equilibrar a figura deste lado. Uma forma de U comprida com aquele salto plano nas costas. Ok, vamos subir e fazer os braços. Pode usar para algumas curvas suaves que ficando mais estreito em direção ao pulso entrar e fazer essas mãos, as mãos estão meio que estendendo para fora, um pouco relaxado. Você vê o polegar daquele lado. E a mão meio que se estende e vemos os dedos meio recebidos assim atrás da mão. E então este tratado este lado está virado mais para nós. Nós temos o polegar de novo e o dedo meio que estende a mão de novo. Estou muito simplificando este mãos mais realistas vai levar alguma prática e algum estudo especializado dedicado. Ok, então essas são as nossas formas básicas. Vamos aos detalhes. Aproximando até a cabeça. Não vemos os olhos dela porque ela tem óculos de sol fantásticos no bloco. Aqueles dentro O nariz dela está espreitando por baixo. E ela está sorrindo. O cabelo parece que está em pequenas tranças e é neste pequeno botão rabo de pônei que é tipo de mais no lado direito do que na esquerda. Talvez o cabelo esteja se movendo para aquele lado enquanto ela está se movendo. Então vamos desenhar a parte de cima do cabelo. É puxado para trás. E então vamos usar algumas linhas realmente enérgicas para sugerir o cabelo no lado da cabeça. Tudo bem, então vindo para o fechado aqui embaixo, ela está vestida parece uma camiseta e então talvez jeans ou camisa falsa Bray por cima disso. Isso é um pouco mais solto. E, em seguida, algumas calças e tênis apertados. Então vamos desenhar a camada inferior do fechamento primeiro, vamos desenhar a camiseta. Semelhante ao que fizemos na nossa primeira pose. Parece que a camiseta está bem ajustada. Não muito longe do corpo. E talvez haja um pouco de enrugamento lá. E então temos a cor da camisa que vem para cima e ao redor. E isso é muito solto, flutuando muito longe do corpo. É uma espécie de balançar para a direita enquanto a figura se move. Eu desenhei um pouco demais lá eu acho que nós vamos e nós podemos meio que ver o lado de baixo dele lá. Vamos adicionar alguns pequenos pontos para indicar esses botões. E as mangas estão algemadas logo acima do pulso. Então vamos embrulhar isso por aí. Parece que é um pouco mais ajustado através da manga. Algumas rugas, alguns cachos lá enquanto ela está movendo o braço. A mesma coisa do outro lado. Estas calças são muito, muito ajustadas. Então eu vou apenas seguir o esboço do que fizemos antes. Eu nem sei se é porque as calças são pretas que eu estou tendo dificuldade em ver, mas eu realmente não vejo nenhuma rugas nessas calças. Parecem leggings. Isso é o quão perto encaixe lá. Então vamos seguir isso de perto. Acrescente os tênis dela aqui. Talvez um pouco de altura extra no pé. Os cadarços. E nós só vemos a parte de trás dos tênis lá. Tudo bem, vamos limpar só um pouquinho. Poderia abraçar praticamente tudo isso porque tudo isso são roupas íntimas. E isso já parece muito mais limpo. Está limpando um pouco onde o pulso se sobrepõe com as mãos. Vamos tirar a camada do quadro. E esse é um estudo muito bom, muito ativo dessa pose com muito movimento nela. Vamos seguir em frente. Vamos fazer uma pose sentada a seguir. 8. Como praticar pose: sentados: Então nossa terceira pose de treino vai apresentar algumas coisas divertidas e diferentes para nós brincarmos. Temos uma pose sentada, que é diferente das poses de pé que fizemos até agora. E temos uma mulher mais velha, que é diferente dos jovens adultos e crianças que elaboramos até agora. Então, como fizemos com nossas poses anteriores, vamos começar com nosso quadro, com nossa linha de ação. E esta será a linha de ação mais dramática que fizemos até agora porque nossa figura está sentada. Então esta senhora está curvada enquanto está sentada. Ela está lendo um livro. E então seus joelhos se levantam na frente dela e os gostos caem. Então a linha de ação será aquela curva e para baixo em direção às pernas. Vai em frente e colocar a cabeça dela lá no topo da linha. Está inclinado para baixo porque ela está olhando para baixo para este livro. Os ombros dela estão a afastar-se de nós porque estamos a vê-la de lado. Então vamos desenhar a linha dos ombros inclinada para cima e para nós. Na verdade, vai correr para a cabeça, que faz sentido com o que estamos vendo aqui na foto. Os quadris farão quase exatamente a mesma coisa. Bem ali. E então suas pernas, parece que a perna que está mais longe de nós vai subir e cruzar o fundo como então vamos desenhar a perna inferior primeiro. Ele vai para cima e para longe, e depois volta para baixo. E então a perna distante virá e atravessará. Nós só vemos um braço de novo, porque revê-la de lado, tudo se resume a um pouco acima do quadril e em seu laboratório. E vamos em frente e colocar o outro braço. Provavelmente não vamos desenhar tudo porque será coberto pelo torso, mas é bom saber onde ele está. Certo, uma última coisa antes de seguirmos em frente, eu não esqueci da linha de equilíbrio. Vai ser um pouco diferente das linhas de balanço que fizemos antes. Se tirarmos do centro dos ombros e vai direto para baixo, que é como desenhamos linhas de equilíbrio. Você vai notar que os pés dela estão bem longe do final dessa linha equilibrada. Não precisamos nos preocupar com a colocação dos pés com uma figura sentada porque seu peso não é suportado por seus pés. É apoiado pelo banco em que ela está sentada. E você pode ver isso enquanto seguimos a linha equilibrada para baixo. Tudo bem, vamos seguir em frente e colocar algumas formas nesta moldura. Então, estamos vendo a cabeça dessa senhora de lado. Então, vou esboçar em forma de queixo e orelha. O pescoço dela está completamente enfiado nesta jaqueta. Mas vamos em frente e imaginar que ele vem para baixo praticamente no mesmo lugar que nós desenhamos esses outros Próximos. A cabeça dela vai cobrir este ombro distante, mas nós vemos este ombro. E seguiremos o braço para baixo com linhas curvas, como fizemos antes. Vamos em frente e conecte esse pescoço e ombro. E vemos um pouco das costas à medida que conectamos o ombro à área do quadril, a frente do tronco obscurecerá quase completamente o braço. Aqui vemos um pouco de espreitando do outro lado. E então temos essas pernas que vão ser um pouco interessantes. Assim como eu fiz no quadro, vamos em frente e desenhar a perna inferior primeiro, seguindo esta linha cinza que desenhamos mais cedo para o quadro. Linha curva para cima para a coxa. Outra linha curva para baixo com bezerro irá desenhar o a100. Vamos desenhar esta perna inteira sabendo que a outra perna se sobrepõe e depois voltamos e apagamos. Tem um pé aqui, que está apontado na frente dela. E a outra perna vai subir um pouco como atrás das panelas aqui. Tenho o joelho bem aqui. Isso vai cair sobre a outra perna. E este pé está pairando mais alto que o outro porque é apoiado pela perna cruzada. E o dedo do pé está apontado para o ar. Um pouco mais complicado do que o que fizemos antes. Vamos em frente antes de colocar as mãos e apagar o que está sobreposto para sabermos que esta perna está atrás das outras. Um pouco disso pode ir e que as mãos estão sobre o colo para que possamos apagar um pouco do que desenhamos com a perna. Vamos voltar e agora e vamos fazer essas mãos. Vou encurtar esses braços um pouco com base no que estou vendo na foto. Essa é a beleza de trabalhar a partir de fotos. Você pode comparar e ajustar. E à medida que você vai, você vai começar a construir instintos sobre o quanto os braços são longos, como pernas longas são um próximo e as proporções de todas essas coisas. Então ela está segurando um livro. Eu vou ir em frente e esboçar isso. Porque quando um personagem está segurando um objeto, isso me ajuda a esboçar o objeto primeiro e depois colocar as mãos em cima dele. Vai em frente e criar outro quadrado em forma para o poema aqui. E os dedos estão meio enrolados. E você vê a outra mão meio que pega como se ela estivesse prestes a virar uma página. Nós apenas vemos um pequeno pico dele lá. Tudo bem, essa foi definitivamente a seção de formas mais complicada que fizemos até agora. Vamos em frente e adicionar alguns detalhes. Então vamos começar aqui em cima. Ela está usando óculos escuros, então vamos colocar os lápis primeiro. O nariz dela desce entre as lentes. E aqui porque estamos vendo ela de lado. Só estou construindo essas características faciais na borda do rosto. Aqui. Meio que desce sobre sua testa e depois desce em torno de sua orelha. E ela tem uns grampos de cabelo bonitos lá, cortando a franja de volta. E como vimos antes, ela tem um casaco com capuz que vem em volta do pescoço. Então vamos colocar isso com algumas linhas curvas. Isso envolve as costas dela. Ela tem um grande paletó que é bem ajustado. Vem ao redor do pulso dela assim. E tem essas grandes seções listradas todo o caminho para baixo, como se fosse acolchoado e inchado. Pensei que era parte do casaco dela porque é quase da mesma cor, mas acho que é um saco. É uma grande forma quadrada que está pendurada do lado dela assim. Sim. E depois há uma alça que desce através do ombro. E então parece que ela tem uma saia e collants. Então seguirá sua coxa bem de perto aqui porque é pressionada contra a coxa pelo banco em que ela está sentada. E então nós vamos tipo de drapeado um pouco mais como ele é liberado sobre o joelho. Podemos ver talvez alguns drapejando um tecido lá. E depois seguiremos a perna muito de perto para as calças dela. E ela tem esses tênis ótimos que são um pouco mais desajeitados do que essas calças ajustadas que ela está usando com atacadores. Eu vou em frente e desenhar o livro em azul para que ele seja diferenciado da mão. E vamos limpar só um pouquinho. Vamos diminuir o zoom. Limpe essa moldura. E lá vamos nós, uma pose sentada. Temos mais um treino para ir, e é o mais complicado ainda vamos fazer uma pose de dança para terminar. 9. Pratique pose: dança: Então nossa última pose do dia vai ser muito divertida e dramática. Definitivamente não se opõe ao que você veria na vida cotidiana a menos que você seja um dançarino, porque esta é uma pose de dança. Então vamos começar com a linha de acção. Este assunto está muito inclinado para a direita. Então a linha de ação vai ser uma curva realmente dramática que termina bem ali no pé. Então vamos replicar isso aqui. E então temos a cabeça dela, que está inclinada para trás e apontada para cima. Então vamos colocar aquele oval bem ali. O ombro está quase vertical. Ela tem um ombro bem alto e o outro apontado para baixo. E os quadris talvez estejam inclinados um pouco. A outra maneira de equilibrar isso. Geralmente você encontrará no desenho da figura, se a linha do ombro estiver inclinada de uma maneira, então os quadris podem ser inclinados na outra direção. Vamos olhar para a nossa linha de saldo bem rápido. Pegamos o centro do ombro e vamos direto para baixo. E tal como suspeitávamos, este pé está a apoiar a pose. Então vamos em frente e colocar a linha de equilíbrio aqui. Então sabemos que o pé dela precisa acabar bem no fundo dessa linha equilibrada para ajudar a equilibrar a pose. Então esta perna é muito reta e a outra perna está dobrada. E depois enfiado de volta na outra perna. O pé dela vai acabar enfiado nesta perna. Este braço inclina-se para baixo e tipo de cortinas ao longo desta perna. E o outro braço está quase em linha reta. Aí está a nossa moldura. Vamos passar para as formas. Assim como a mulher na pose anterior, estamos vendo esse rosto de lado. Então vamos fazer uma curva. E então eu gosto de fazer uma, uma linha mais plana para o queixo bem ali. E isso fica curto no lado e longo no outro lado. Enquanto ela está inclinando a cabeça nesta direção, siga os ombros, vai voltar aqui e estender isso no braço. Vamos fazer o torso bem rápido. Então o torso está dobrado dramaticamente sobre este lado do torso. É uma curva muito dramática, e deste lado é muito, muito curta. Então este lado está esticado e o lado está dobrado. Então vamos levar do ombro ao quadril ao longo do arco. E dos ombros para este quadril você vê que é um arco mais curto, resultando em uma distância mais curta que vemos aqui. As pernas continuarão com nossas linhas curvas. Percebi que as pernas dela ficam mais estreitas em direção ao joelho e depois se curvam para o bezerro, ficando mais estreitas no ângulo. Esta é uma figura muito atlética. O lado da perna parece ser um pouco mais reto porque estamos vendo de lado. Basicamente, estamos vendo o osso da canela dela. E vamos conectá-lo aos meus pés. Então isso é interessante. Parece que todo o seu peso é suportado na bola do pé e, em seguida, o calcanhar é levantado. Então teremos aquela forma de triângulo alto. E então a almofada ou a bola do pé dela está apoiando seu peso. Mais uma vez, vou sugerir que o dedão dela volte para cima e tenha uma curva agradável para o calcanhar. O outro pé, não vemos os dedos dos pés. Há um tipo de curva na perna ou os dedos dos pés estão dobrados. Outra pequena curva para o calcanhar. Vou em frente e apago suavemente a área onde o tornozelo se sobrepõe com o pé. Vamos voltar para os braços. Então este braço, como mencionamos, vai cair na direção da perna. Não está descansando sobre ele. Há um pouco de espaço no meio. Está pairando suavemente. Volte e faça a mão em um minuto. Estou percebendo que fiz o braço muito longo embora a mão no joelho esteja alinhada uma com a outra. Então eu vou recuar e fazer esse braço um pouco mais curto. Honestamente, a melhor maneira que conheço de aprender sobre proporção é observar como estamos fazendo aqui com nossas imagens de referência e replicar como fazemos com nossos estudos. E então como você faz isso uma e outra vez, você começa a aprender e obter instintos que você pode levar em desenhos originais que não são de fotos. Aqui temos esse tipo de curva, a axila que leva até o cotovelo e a curva dos riscos para o cotovelo. E eu vou ligar isso. E vamos nos certificar de que este braço e este braço são geralmente do mesmo comprimento. Só de olhar daqui, acho que coloquei o resto um pouco alto demais. Eu sou alto, tenho braços longos, então eu acho que meu instinto é dar todos os meus personagens braços longos para, ok, vamos voltar e fazer essas mãos. Então esta mão está relaxada e drapeada. Temos o polegar, a parte de trás da mão de novo, temos uma espécie de forma quadrada acontecendo aqui. E os dedos inclinados suavemente para baixo. Aqui em cima, temos outra forma quadrada. Conecte isso ao pulso. O polegar e os dedos estão chegando. Assim. Esqueci de colocar uma orelha quando desenhei a cabeça. Vamos em frente e fazer isso. E agora vamos passar aos detalhes. Então, aproximando o rosto, marquei esta foto muito mal. Mas nós temos o nariz porque ela está inclinada para cima, nós meio que vemos o fundo dele. Às vezes coloco os olhos em primeiro lugar, neste caso o nariz. Está literalmente se destacando para mim. Então eu coloquei em primeiro lugar. Apenas veja um pouco de eu do outro lado. Ela não está sorrindo na foto, mas vou desenhá-la sorrindo porque não? Temos o seu maravilhoso, maravilhoso cabelo que está pendurado. Vamos apenas meio ondulados muito tempo. E então, em termos de roupas, ela tem um Leonhard de duas partes aqui. Assim, a parte superior é cortada com mangas compridas e, em seguida, a parte inferior é uma espécie de alto desperdício marcado. Então vamos começar com o topo aqui, a envergadura desta, porque o tronco dela está esticado, quase vemos outro reflexo desse lado curto, ou melhor, esticado para fora no lado esquerdo e curto aqui em a direita. Então vamos pegar esse arco bem embaixo da área do tórax. E isso vai para baixo. Tem um colarinho muito alto nele. Em cima do pescoço. Está muito ajustado, mas vemos algum alongamento. Aqui na área do peito. Haverá um pouco mais de agrupamento e enrugamento à medida que adicionarmos nestas folhas. Então, porque é muito ajustado, eu estou seguindo principalmente a linha do braço, adicionando em apenas algumas pequenas áreas acidentadas em ziguezague no cotovelo e algumas mais no ombro. Desça e faça a mesma coisa do outro lado. Tudo bem, e vamos fazer a parte inferior desta saída de duas peças. Então nós temos os quadris, a faixa da cintura, que vai praticamente em linha reta. Bem acima dos quadris, você pode ver que os quadris estão aqui em baixo, mas é muito alto desperdício. E quase se encontra com o canto inferior do topo. E então ele vai descer até o topo da área da coxa. É meio difícil de ver porque é preto sobre preto. Mas há uma pequena peça de shorts. Passa por cima da coxa assim. E depois há uma pequena aposta de saia por cima que corta sobre ela. Não sei se desenhar nela ajuda a ver essa distinção. Então, nós só vemos um pouco de curto neste lado e, em seguida, drapeado sobre e através. E há um pouco de drapeado do caminho atravessado também. Ela não está usando sapatos ou acessórios, e esses são todos os detalhes que precisamos desenhar. Vamos em frente e limpar isso um pouco. E lá vamos nós. Como em qualquer um de nossos desenhos hoje, poderíamos continuar fazendo mais, mas por enquanto, isso é ótimo. Juntou-se a mim na próxima lição para alguns detalhes sobre seu projeto final. 10. Considerações finais: Claro, este é apenas o início do desenho de figuras. Há tantos outros tipos de pessoas e pose está lá fora para você desenhar. Para mais imagens de referência. Você pode conferir meu quadro Pinterest vestido figura desenho referências vinculadas nos recursos de classe abaixo. Espero que depois desta aula você se sinta pronto para continuar praticando por conta própria. Porque à medida que você continuar praticando seu desenho de figura, você começará a construir mais familiaridade e memória muscular, retirando o corpo humano, e então você pode começar a tomar decisões mais criativas para se adequar ao seu próprio estilo. Aqui está uma citação de um dos meus livros de desenho de figuras favoritas que realmente me ajudou neste tópico. Chama-se desenho de figurinhas de personagem. Desenhar figuras humanas deve ser divertido. Ninguém nasceu em um artista legal e ninguém se tornará um durante a noite. Mas acredito que com algum esforço, qualquer um pode desenhar. Embora melhorar suas habilidades de desenho exija um esforço tremendo, apreciá-lo e estar interessado ajudará muito quando você é levado a fazer bem. Você vai continuar experimentando, continuar praticando, continuar jogando, e continuar nisso porque você só vai ficar melhor a partir daqui. Não se esqueça de compartilhar seus esboços na galeria do projeto e nos contar um pouco sobre como foi seu tempo de desenho. E se você tiver alguma dúvida, você pode deixá-las no quadro de discussão abaixo, e eu ficarei feliz em entrar em contato com você. Você também pode entrar em contato comigo nas redes sociais. Estou em qualquer desenho coisas no Facebook, Instagram e Pinterest. E agora você pode descobrir um pouco mais sobre mim, minha arte, e meu ensino na Annie Parsons arts.com. Muito obrigado novamente por se juntar a mim hoje. Desenho pesado, e te vejo na próxima vez.