Como desenhar retratos em 4 passos — técnicas simples, fáceis e expressivas

1. Apresentação: Oi, aí. Você quer começar a desenhar retratos? O que você quer é uma forma espontânea, interessante e vívida de capturar pessoas na página. Talvez você não queira ficar preso em toneladas de teorias, mas só queira sair, começar a experimentar, usar seus suprimentos, sejam eles quais forem, para criar algo divertido agora mesmo. Se sim, esta é a aula para você. Meu nome é Toby. Sou conhecido como tobyurbansketch no Instagram, YouTube e, claro, aqui no Skillshare. Meu estilo de arte é solto, é expressivo, é espontâneo. Adoro usar mais comumente minha caneta de tinta para criar esses esboços rápidos na minha página antes de adicionar um toque de cor, normalmente aquarelas, mas também fazer experiências com canetas de pincel, canetas aquarela álcool marcadores ou outras formas de colocar tom e cor na minha página. Se você é como eu, não gosta de ficar preso em toda a teoria. Você quer apenas teorias e ideias suficientes para começar. Então você quer aprender fazendo, cometendo erros, se divertindo com o processo e se divertindo. Eu ensino desenho. Desenhar é a ideia de criar arte solta. Não precisa ser uma imagem finalizada. Certamente não precisa ser perfeito. Na verdade, para mim, desenhar é, bem, é para mim. Tudo se resume a preencher meus cadernos de desenho com arte que me interessa e me dê algo com que me sentir bem. Nesta aula, vamos pegar esses princípios e meu estilo normal e aplicá-los aos retratos. Vamos dar uma olhada em uma breve visão geral dos suprimentos, mas um pouco mais aprofundada, analisando diferentes maneiras de usar canetas e tinta para criar linhas e seguida, também colorir e tonificar. várias mídias. O que eu não quero é que ninguém se sinta excluído porque não tem um pincel especial ou uma caneta específica. É por isso que vamos falar sobre todas as alternativas, além de abordar essas variadas noções básicas, o que significa que podemos começar a correr imediatamente com nossos retratos reais. A outra parte que acho muito importante é examinar a foto de referência em si e pensar por que escolhi essa referência e como isso pode ajudá-lo em sua experimentação no futuro. Escolher o retrato certo pode tornar muito mais fácil produzir algo de que nos orgulhamos e talvez não percebamos quanto estamos tornando isso mais difícil para nós mesmos escolhendo a referência errada. ou ângulo errado para olhar para alguém. Com isso resolvido, estamos diretamente no nosso processo de quatro etapas. Não quero dar muitos spoilers, mas estamos procurando maneiras muito rápidas de colocar linhas na página e, em seguida, adicionar um pouco mais de estrutura ao nosso esboço espontâneo com algumas linhas mais ousadas, dando um pouco de tom, dando alguma forma e criando um contraste real diante dessas cores ousadas. Basta dar vida a tudo e torná-lo muito mais interessante e cheio de personalidade do que poderia ser. O que eu adoraria que você fizesse é experimentar e aproveitar o processo. Experimente talvez com minha foto de referência ou use essas dicas que eu dou sobre fotos de referência e como escolher o assunto certo e experimente você mesmo. Experimente e depois compartilhe na galeria do projeto e eu vou me certificar de voltar, dar um pouco de feedback, fazer algumas perguntas e iniciar uma discussão com você. Eu também adoraria ouvir seus comentários, então, por favor, se você gostar da aula, deixe um comentário. Isso significa o mundo e realmente ajuda a divulgar essas aulas que eu produzo, além de me ajudar a melhorar. Se você quiser também se conectar comigo nas minhas redes sociais @tobyurbansketch. Mais importante ainda, espero que você se divirta e se divirta desenhando. 2. Galeria de exemplos: Eu só queria dar uma introdução ao estilo em que estamos pensando. Quando falei sobre retratos rápidos, retratos expressivos, o que quero dizer? Bem, o que quero dizer é algo divertido, vivo e interessante. Isso é o que vamos esboçar hoje. Esse é o exemplo exato que vou terminar durante essas aulas. Você pode ver que não é uma semelhança perfeita , mas não é isso que eu procuro. Estou atrás de me expressar, capturar algo da pessoa e experimentar com cores, linhas e arte. Esse estilo podemos usar para todas as coisas. No meu caderno de desenhos, tenho muitas pequenas coisas esboçadas das notícias e isso também é um esboço das notícias. Está usando as mesmas técnicas, os mesmos materiais entre outros esboços e coisas que você pode reconhecer no Skillshare. Você cuidará de linhas simples sem muito tom. Isso não é apenas algo que eu faço em um grande caderno de desenho, embora provavelmente seja minha maneira preferida de fazer isso. Também gosto de carregar um pequeno caderno de desenho. Se olharmos aqui, podemos ver esboços tonais simples. Desta vez, também podemos folhear e encontrar muitas coisas. Aqui está um esboço puramente tonal com um pouco de fundo, que eu realmente fiz sentado em um parque há alguns dias. Aqui está um na chuva, alguém obviamente andando em sua direção segurando um guarda-chuva. Novamente, o mesmo estilo, o mesmo processo sobre o qual falaremos hoje e muitos outros muito rápidos. Essas coisas levam dois ou três minutos, apenas coisas muito rápidas e simples de fazer , mas podem produzir muita diversão e muita diversão para mim e capturar certamente a imagem da pessoa. Bem, você não precisa ficar com as pessoas. Esse retrato de cachorro, por exemplo, é exatamente a mesma técnica. Estou usando várias partes que estamos usando hoje. Mas em vez de fazer um tonal, adicionei um pouco de cor. Eu uso o mesmo para pássaros. Eu uso o mesmo para retratos. Eu uso o mesmo para qualquer coisa viva com olhos para olhar para você em um rosto para pintar. Há muitas coisas que podemos fazer com essa técnica muito simples e espero que você pegue algo dela, use seus próprios suprimentos, sua própria sensação e desenvolva uma maneira divertida de simplesmente desenhar pessoas, qualquer outra coisa que esteja disponível em seu próprio tempo. 3. Equipamentos em breve: Esta é a versão resumida do equipamento que você precisa. A próxima lição é a versão longa em que vou mostrar todas as diferentes alternativas e também vou mostrar exatamente como eu a uso. Então, vamos fazer uma espécie de blocos de tons e cores nesta página, e eu explicarei todos os diferentes equipamentos que vou usar. Mas a versão curta, só para deixá-la clara, limpa e pequena, é um caderno de esboços. Eu prefiro A4. Um forro fino ou uma caneta-tinteiro fina com tinta à prova d'água, algum tipo de caneta ousada. Esta é uma caneta de pincel para criar linhas grossas e, em seguida, algo para criar algum tom. Isso pode ser aquarelas. Ou pode ser algo como uma caneta de pincel ou uma caneta de tinta Faber-Castell. Então, finalmente, algo para criar cores, que novamente podem ser aquarelas, ou pode ser uma caneta de pincel colorida. Isso é tudo que você precisa. Mas vamos para a próxima lição na qual falarei com muito mais detalhes sobre as diferentes partes que usaremos hoje. 4. Fornecimento em tinta em profundidade e canetas: O equipamento que procuramos é algo que nos permita pintar, desenhar, esboçar, uma cena interessante, expressiva e animada para um retrato como esse. A boa notícia é que o equipamento de que você precisa é A , não muito, e B, muito flexível. Vamos dar uma olhada nos tipos de coisas que podemos usar para criar esse esboço. Em primeiro lugar, temos nosso caderno de desenho. Agora, este não é um caderno de desenho completo que eu abri. Este é da Moleskine e é um caderno de desenho em aquarela. Mas tem papel muito levemente texturizado. Um caderno de desenho em aquarela é ótimo porque o papel reterá muito mais pigmento, muito mais funcional, do que apenas papel normal. Mas o papel de cartucho também é perfeitamente bom para esse desenho divertido e fácil. Acho que o A4 é realmente mais fácil porque ter mais espaço é mais fácil apenas para se dar espaço para restringir tudo; não fazer com que suas linhas e coisas se tornem autoritárias. Eu gostei de um caderno de desenho A4 para esse tipo de trabalho. A próxima coisa que precisamos pensar é traçar nossas linhas. Agora, eu uso algumas coisas. Uma que vou usar nessas aulas é uma caneta-tinteiro Lamy safari ou Lamy Al-Star, que tem uma tinta chamada tinta Platinum Carbon Black, que é à prova d'água. Isso significa que quando adicionamos caneta, água ou aquarela por cima, ela não escorre. Usamos essas canetas para isso, é uma ponta fina, são literalmente linhas finas e fazer retratos gesturais muito rápidos. A camada inferior de um esboço pode estar nessas linhas finas e muito simples. Eles também são bons para criar algumas linhas mais ousadas se você pressionar com mais força. Se você fizer um patch e outras coisas, você pode obter um tom e um valor muito diferentes com ele. Mas, fundamentalmente, usamos, na metamorfose, esses rabiscos de pessoas muito rápidos e soltos. As alternativas à caneta-tinteiro, e existem muitas, seriam algo como um revestimento fino. Existem muitas marcas: Unipin, Winsor Newton, Staedtler, RotRing. Todos os tipos de revestimentos finos. Acho que a prova d'água é provavelmente a única coisa importante porque significa que você pode ser um pouco livre e um pouco mais fácil com os próximos passos. A próxima coisa que vou usar é algo para criar linhas em negrito. Para mim, uma caneta de pincel. Uma caneta de pincel tem um cartucho de tinta, tem um pincel, cria linhas muito grossas ou muito delicadas, dependendo de como você a usa. Você pode obter canetas de escova pré-carregadas. Mas você também pode usar um forro fino em negrito; então, um delineador fino de 0,8 milímetros ou uma caneta-tinteiro muito ousada ou uma caneta feud, que é uma caneta-tinteiro com ponta, que se parece um pouco com isso. Tem essa parte superior dobrada em vez de uma caneta-tinteiro normal, que parece assim. Essa ponta sobe, o que significa que você pode produzir linhas ousadas. Agora, com nossa caneta de pincel, delineador fino em negrito ou caneta feud , o que quer que tenhamos, vamos usá-la para revisar nosso primeiro esboço e encontrar essas linhas que funcionaram. Então, por mágica, essa ousadia nos permite criar um esboço que é muito crível e muito real, preciso, divertido, mas com essas linhas interessantes por trás dele também, o que cria uma sensação de profundidade. Você vê como esse rosto está repente se aproximando de nós? A outra coisa que essas letras fazem é criar algumas texturas. Certamente podemos criar cabelos simplesmente fazendo marcas ou barbas, e podemos criar sombras profundas. Se esse cara tem uma sombra profunda no pescoço, repente é muito fácil criar essa sombra. Ter essas canetas ousadas é uma maneira realmente eficaz de produzir todos os tipos de marcas úteis. 5. Fornecimento em tom de profundidade e cor: As próximas coisas importantes são algum meio tonal. Agora, o que quero dizer com isso é algo que pode produzir uma variedade de tons de cinza , então, se fizermos uma pequena escala de valores, podemos ter o branco até o escuro. Tão escuro seria, por exemplo, nossa caneta de pincel chegando e bloqueando essa área. Qualquer coisa pode produzir tom, então poderíamos usar uma caneta ou um lápis e entrar e fazer algumas incubações. Você pode criar essa hachura para produzir de forma muito simples e fácil camadas crescentes de tom, que ficam cada vez mais escuras e, com isso, você pode criar sombras muito eficazes sem nenhum especial equipamento ou qualquer outra coisa. Da mesma forma, muitas pessoas preferem usar aquarelas e, para serem justas, as aquarelas normalmente são meu meio preferido para a maioria das coisas, para ser honesto. Eu gosto muito de aquarelas. Você pode criar novamente por meio de camadas ou apenas por meio de diferentes intensidades de pigmento, você pode criar a mesma profundidade crescente de cor, aumentando assim a escala de cinza e é outra maneira eficaz de criar tom em nosso esboço. Também existem outras formas que são realmente convenientes de transportar e usar em seus esboços. Uma que eu recomendo seriam canetas de pincel que são aquarela. Ecoline ou Promarker Watercolour, então obviamente é rosa. Mas eles vêm em todos os tipos de escamas de cinza e você pode usá-las para criar uma cor de tom simples. Agora, eles camadas um pouco, não uma quantidade enorme, então o que você realmente precisa é de duas ou três para criar duas ou três áreas diferentes desse tom ou pode colocá-lo em camadas para poder usar a eclosão também e só de ter a eclosão lá parece mais escura. O mesmo vale para a Faber-Castell. Eles são duradouros, então não são aquarela e não são solúveis em água. Mas, novamente, eles produzem esse lindo clipe, com muito tom. Esses apresentam camadas um pouco mais, mas ainda assim é muito mais eficaz ter apenas dois ou três tons mas ainda assim é muito mais eficaz de cinza diferentes. Isso significa que você pode ter essa progressão gradual do tom. Não há razão para que você não possa usá-los juntos. Mídias ligeiramente diferentes , pois produzem marcas muito semelhantes. Eles apenas respondem de forma ligeiramente diferente à água. Agora, a última parte que precisaremos é de um pouco de cor. Agora, novamente, podemos usar nossa aquarela, então você pode usar um bom pouco de aquarela e usaremos a cor principalmente para criar um contorno. Então você pode usar um pouco de ouro ou um pouco de vermelho ou qualquer cor que você quiser. Eu recomendaria usar algo ousado. Da mesma forma, você pode estar usando um desses. É por isso que eu tenho o Promarker rosa, bem, porque não há razão para você não usar o Promarker para entrar e criar esse tom. Você também pode usá-lo como aquarela, então, depois de colocar um pouco na página, podemos colocar um pouco de água. Podemos mover essa cor. Podemos criar nosso belo contorno ousado com muita facilidade. Só estou usando outra caneta de aquarela como essa. Aí está. Isso é literalmente tudo o que você poderia precisar e apreciar. Pode parecer muito, porque eu li tudo isso nesta lição. Examinei as diferentes possibilidades, mas lembre-se tudo o que estou sugerindo é uma caneta fina, uma caneta em negrito e algo para tom e algo para cor. O tom e a cor também podem ser a mesma coisa. Ok, então são apenas algumas coisas. Só espero que o plano de fundo também seja um pouco útil. 6. Escolha sua referência: Como podemos tornar a vida muito simples para nós? Bem, eu tenho um retrato aqui e muito sobre ele é, na verdade, escolher o retrato certo, a referência certa para a pessoa certa. Eu só quero falar com você sobre algumas coisas realmente importantes que explicam por que eu escolhi essa foto de referência exata. Em primeiro lugar, a simetria perfeita é difícil e você pode ver que ele está ligeiramente inclinado, que facilita instantaneamente as coisas. Nossos olhos, nosso cérebro são muito bons em captar. Se os olhos não estivessem perfeitamente nivelados, mas você estivesse apontando diretamente para nós, saberíamos imediatamente. Mas como ele está apontando para longe de nós em um ângulo em que seus olhos não estão nivelados e não precisaremos nivelá-los, não precisaremos deixar as coisas perfeitamente simétricas para que não pareçam. como um ser humano. A próxima coisa em que vale a pena pensar é ter algo como óculos. Eu sempre acho que é uma adição muito fácil. É algo extra, é uma maneira fácil de mostrar o que essa pessoa é, o que ela é. Mas também é uma forma muito útil de medir. Se você pode cortar esses óculos, repente é muito fácil colocar os olhos, a orelha, o nariz e até mesmo medir a boca dos óculos. Se alguém tiver óculos, chapéu ou algo parecido, é provável que essa foto de referência seja muito mais fácil. A outra coisa é ser muito claro sobre a pessoa e o contexto. Você pode ver aqui o tom da pessoa, o plano de fundo muito diferente, contornos muito claros. Perdemos um pouco aqui atrás, mas isso está na cabeça. Isso não é tão importante. Ter isso como uma lata clara, nítida e diferente torna a vida muito mais fácil. Também há outras coisas sobre a pessoa e sobre o esboço que facilitam a vida. Agora, esse homem não é careca, mas um homem careca, novamente, pode ser muito mais fácil porque temos esse formato natural da cabeça, enquanto o cabelo pode ter todos os tipos de tamanhos, formas e texturas diferentes e pode ser um pouco difícil de capturar. Obviamente, ele tem cabelo e talvez até tenha conseguido cortar a parte superior da minha foto de referência, ele não foi recortado na foto de referência carregada, mas não queremos facilitar as coisas hoje, não é? Não escolhemos o mais fácil. A outra coisa é ter barba. barba é maravilhosa porque podemos torná-la grande, pequena e ainda ter a aparência certa, enquanto um queixo, se você fizer com que seja muito grande, muito grande, muito pequeno, nossos olhos reconhecerão rapidamente que erramos porque os queixos existem em uma certa faixa de tamanhos anatômicos normais. A última coisa que tenho a dizer sobre escolher a referência. Há mais uma dica, pois a última coisa sobre escolher a referência é que é muito mais difícil se sentir feliz. Pelo menos quando você começa, talvez seja tão dependente de seus sentimentos, mas acho que é muito mais difícil ficar feliz em desenhar alguém que você conhece. O motivo é que reconhecerá instantaneamente uma boa imagem deles, uma boa semelhança. Mesmo que seja muito parecido, reconhecerei imediatamente : oh, o nariz está um pouco errado ou algo não está certo. Se conhecemos alguém muito bem, podemos ficar presos demais aos detalhes ou tentar acertá-los e não conseguir nos perder o suficiente fazendo a arte, fazendo os processos e gostando disso. Eu disse que há mais uma dica. Essa dica explica por que eu imprimi isso. Quer dizer que é muito mais fácil esboçar uma pessoa se sua referência estiver ao lado onde você está desenhando e do tamanho da área que está desenhando. Você pode ver que isso se encaixa perfeitamente no meu caderno de desenho, um ajuste muito bom. Eu posso desenhar essa pessoa desse tamanho e não me perder. Naturalmente, queremos esboçar. Se temos algo grande e próximo de nós, naturalmente queremos esboçar o tamanho dos olhos, ou seja, o tamanho da visão. Nós o vemos desse tamanho, desenhamos desse tamanho. Isso não é o mesmo com edifícios e coisas que vemos ao nosso redor, porque talvez tenhamos que manipular o tamanho, mas com uma pessoa, é muito mais fácil tê-lo. Desenhe do mesmo tamanho, coloque-o ao lado para que você possa medir do outro lado. Aí está. Pode haver dicas sobre como começar e facilitar sua vida ao escolher uma referência ou pessoa que facilitará sua vida de desenhista. 7. Passo um linhas soltas: Aqui estamos. Estamos prontos para começar nosso projeto final ou nosso esboço em quatro etapas. Vou começar com minha caneta-tinteiro com pontas finas. Tem tinta impermeabilizante aqui. Você pode usar um revestimento fino ou outro instrumento de escrita fino ou pequeno. Você também pode usar um lápis, se quiser. Gosto de ter essas linhas pretas ousadas embaixo do resto do meu esboço, acho que isso acrescenta interesse e diversão. Vamos fazer um esboço bem solto, muito solto, e não se preocupe com o quão solto ele é, não se preocupe com quantos erros, porque quando adicionamos nossa caneta em negrito todos eles simplesmente desaparecem e desaparecem. Vou começar examinando rapidamente e cruzando onde estão vários pontos. Podemos começar aqui pelos olhos. É aqui que temos nossa referência aqui. Se entrarmos muito rapidamente, isso é uma ideia de olho, então qual é a lacuna? Isso é bom, olho é lacuna e , portanto, há outro olho. Esse é um pouco maior. Então, por volta disso, temos esses lindos óculos de medição, esses óculos, que nos levaram a encarar grande parte do resto da imagem nessa área. Então é importante que eu dê uma olhada em coisas como é o tamanho da lacuna entre o olho e o lado da cabeça, e quais são os ângulos reais, quais são esses ângulos reais que estamos vendo? Porque, na verdade, tudo está inclinado dessa forma, não é? Então, quão alto é isso? Parece que podemos conectá-lo, até mesmo bloqueando o topo da cabeça dele. Poderíamos fazer essas coisas em linhas bastante geométricas. Gosto que essas linhas geométricas apareçam no final, mas mesmo que você não goste elas apareçam no final, você ainda pode usá-las agora porque ainda pode encobri-las mais tarde. Sempre há uma pequena lacuna aqui, esse pequeno passo quando alguém está usando óculos. Novamente, qual é esse ângulo real? É tentador desenhá-lo como se eu tivesse saído daqui, mas na verdade está quase na vertical e quase imediatamente corta de forma longa, não é? Você pode sentir para onde a mandíbula dele está indo enquanto ela corta aqui. Então temos a parte superior da barba e a parte inferior da barba ali. Isso nos dá essa linha, em que a barba está crescendo e ficando muito espessa. Então, novamente, quais são esses ângulos? Só receba um cheque. Saindo assim, não é? Em seguida, ele se curva para cima. Aí vamos nós. Nosso nariz, se simplesmente estourarmos isso e tivermos o círculo do nariz aqui, um pouco ali e um pouco aqui. O que estamos fazendo é encontrar essas formas, essas áreas. Também podemos referenciá-los para que a borda do nariz fique nivelada com a pupila. Poderíamos desenhar a íris ali porque ela se encaixa e, em seguida, a borda do olho agora está nivelada com a borda do nariz. Talvez precisemos mover esse olho ligeiramente para o outro lado. Então, o próximo ponto que precisamos resolver é: onde está a orelha? Isso é um olho. Um olho. É um olho e meio, um e um pouco. A orelha provavelmente está aqui. Pode ser aí que entra o pescoço. Veja, tudo o que estamos fazendo é apenas referenciar, verificar ângulos. Podemos verificar esse ângulo e os óculos realmente para baixo antes de desaparecerem atrás da nossa orelha. Achamos que nossa orelha está aqui, então podemos colocar tudo isso e o pescoço desaparecerá atrás da orelha. Tudo está se encaixando gradualmente. Então olhamos para o canto do olho, temos o nariz, o canto do olho, o nariz e depois a borda da boca. Agora também podemos começar a colocar isso. Então podemos colocar essas marcas estruturais, o filtro, na boca dele. Então, o canto disso é difícil de ver, não é? Só até a íris, então provavelmente não aqui, mas aqui. Aí está o canto desse lado da boca. Como ele está em um ângulo, tudo não é muito simétrico. Esse olho é um pouco maior, um pouco mais baixo. Esse lado da boca é um pouco maior. É aqui que estamos apenas fazendo referências cruzadas, verificar tudo isso é muito útil. Veja, acho que deixei essa barba muito espessa, então podemos entrar e mudar isso, podemos levantar tudo. Podemos testar coisas e simplesmente movê-las. Olha, eu não ficaria surpreso se você estivesse pensando, o que esse homem louco está fazendo? Não esse homem louco, aquele que está murchando e desenhando tão solto, mas tudo vai se encaixar. Podemos até adicionar um pouco de textura agora porque é quando começamos a adicionar essas texturas, começaremos a ver se acertamos. Se você realmente quiser tornar a vida um pouco mais fácil para você, você pode até mesmo transmitir sua referência, basta verificar novamente e ver os ouvidos no lugar certo. Os olhos e a boca no lugar certo. Minha linha do cabelo está no lugar certo? Esse é o olho, e essa deve ser a linha do cabelo, então sim. As coisas estão quase no lugar certo, que significa que estamos muito bem em passar para a próxima etapa porque não precisamos que isso seja exatamente certo, não precisamos que seja uma semelhança perfeita, só queremos que ele capture a essência do nosso homem. A última parte a fazer, é claro, é fazer esses retoques finais. Começamos com os óculos, mas agora podemos realmente mapeá-los e isso seria ótimo para nossa próxima seção, onde vamos nos concentrar muito mais em obter essas linhas ousadas e tornando as coisas um pouco mais precisas. Então podemos pegar os olhos, as sobrancelhas, apenas esses pequenos detalhes. Não se esqueça de não fazer o que você acha que eles são, mas apenas dar uma olhada. Esteja verificando, estou realmente fazendo o que é aqui, ou estou apenas inventando coisas? É muito fácil pensar que você verificou algumas vezes e não conseguiu realmente fazer isso. Eu só quero dar uma boa olhada porque há algo que não parece certo aqui, e o que não parece certo para mim é que esse lado do rosto parece um pouco largo demais. Podem ser duas coisas. Número 1, acho que o olho precisa voltar um pouco. Número 2, acho que na verdade o rosto precisa aparecer. Precisamos simplesmente acabar com tudo isso. É por isso que fazemos esse esboço. Eu senti que estava quase terminando e agora estou soltando as coisas novamente. Então, eu só preciso remodelar algumas das outras áreas também. Mas, novamente, estamos partindo de uma semelhança gentil, não importa se não é exata. Acho que agora, deixando de lado as falhas ou intrigas desse esboço, podemos passar para a próxima etapa, em que corrigiremos algumas coisas e daremos um pouco de clareza a essa loucura complexa. 8. Caneta e tinta: Vamos pegar nossa caneta em negrito, para mim, esta é uma caneta de pincel para você, o que quer que você tenha decidido usar, e vamos começar a escolher as linhas que funcionaram e apenas refinar nossa molda um pouco mais, além de adicionar algumas texturas e alguns pedaços de sombra profunda. Agora, vou começar por aqui. O motivo é que eu posso ver imediatamente há uma forma aqui que eu quero refinar. Acho que errei um pouco no ângulo e é bom começar em algum lugar em que você ainda sinta que pode fazer a diferença imediatamente. Então, vou contornar, também posso usar meu dedo para borrar e desfocar algumas dessas áreas. Podemos entrar na barba e simplesmente trazer essa sombra e textura ao redor. Uma vez aqui, podemos trabalhar com essa sombra profunda nos lábios. Ajuste também alguns dos detalhes do lábio superior e inferior lembrando a distância real desse lábio. Coloque alguns pêlos lá em cima para que possamos colocá-los. Com a boca ali, podemos usar isso para basear os ângulos e formas da barba. Também pode borrar um pouco por aqui. Ao borrar, estamos mantendo as coisas realmente flexíveis. Estamos deixando nossas linhas permanecerem suaves o maior tempo possível, em vez de fazer uma linha rígida e definida. Agora, uma coisa que eu acho que também vi é que acho que esse pescoço está quase certo, o que é ótimo e podemos cruzar coisas. Novamente, desça para o lado, até os lábios, e devemos ficar desse lado do pescoço. Acho que essa orelha precisa sair um pouco e ficar um pouco maior e essas são as coisas que você gradualmente percebe à medida que se move. Basta tocar suavemente em todos esses pequenos detalhes e começar a refinar as formas. O mesmo aqui em cima, temos a sobrancelha virando, mas essa testa deve estar mais para cima e depois do outro lado com um pouco de cabelo saindo pela lateral, o que novamente podemos adicionar com um pouco de uma mancha. Tudo isso é apenas gestual, divertido e fácil de esboçar isso. Então, vou chamar a atenção agora e começar a entender esses recursos principais, e começar a entender esses recursos principais porque a partir daí podemos encontrar outras coisas que queremos mudar em outros lugares. Leve os óculos até o nariz, fico feliz com o nariz para que possamos colocá-los, incluindo apenas as narinas e essas outras curvas e formas que podemos ver, o nariz, que podemos desfocar. Eu o juntei aos óculos. Agora, esses óculos, eu acho, precisam ser vistos um pouco mais porque esse lado deveria ser maior do que aquele lado porque estão mais próximos, porque podemos ver mais deles porque são Não está escondido atrás do nariz, e então esses óculos, acho que precisam vir um pouco mais para permitir que uma orelha muito maior entre aqui. Acho que, à medida que fazemos isso, gradualmente o refinamos e o aproximamos cada vez mais de uma semelhança. Mas, novamente, não buscamos uma semelhança perfeita, queremos explorar nossa própria criatividade e nos divertir um pouco com um pouco de tinta, esboçar e simplesmente criar pessoas confiáveis. Vamos pegar esses olhos agora e temos algumas linhas, depois temos a íris e precisamos deixar um pouco de branco no meio para obter um belo reflexo e depois baixá-lo. Tenho algumas outras linhas para pegar as sobrancelhas, também podemos inserir. Acho que esse olho precisa ser visto um pouco, não é? Se olharmos, isso precisa terminar aqui. Este é um exemplo de algo que podemos mudar drasticamente, mas como estamos usando essa bela caneta em negrito ainda vai funcionar e, veja, desviamos o olhar muito da nossa linha original mas ainda está perfeitamente feliz por causa da técnica que estamos usando, porque é uma técnica muito solta e interessante. Esse copo só precisa ser um pouco maior. Também podemos sugerir algumas sombras para esses óculos aqui. Aí vamos nós. Agora, estamos felizes com isso? Acho que, ao chegar lá, vamos adicionar um lóbulo da orelha e um centro e então você também terá uma antihélice que é muito útil para entrar lá. Nós quase chegamos lá, não é? Então, podemos começar a fazer algumas outras pequenas coisas que eu gostei de fazer, então apenas algumas sugestões de cabelos aparecendo. Então eu gosto de encontrar algumas das formas de luz, então temos essa mancha de luz aqui e depois uma espécie de triângulo aqui e isso é exatamente o que eu amo fazer em meus esboços, é encontrando as formas e a geometria. Basta esboçá-los, podemos criar essa 3D de uma forma expressiva. É algo que eu gosto de fazer. Vamos deixar assim e, se você também gosta de fazer isso, eu recomendo dar uma olhada, onde você pode encontrar manchas de luz. Então, como aqui na bochecha, há uma bela mancha de luz. Tudo isso ajudará quando você adicionar algum tom e coisas assim. Ajudará muito o fato de você já ter identificado as áreas em que você pode adicionar esse tom ou deixar o branco. Agora, há algumas outras coisas divertidas que podemos fazer. No fundo, podemos ver que é um valor alto bastante escuro e ele definitivamente tem um valor claro e baixo. Podemos simplesmente usar nosso preto para cortar aqui e podemos novamente remodelar nosso homem e dar aquela ideia daquela escuridão sobre fundo claro e é o contraste que constrói essas formas. Novamente, podemos fazer isso ao redor da orelha, basta escolher lugares onde você vê esse contraste entre escuro e claro. Aqui, na verdade, há um pouco de branco, então deixamos isso como branco. Então, sob o queixo, você vê o mesmo e podemos até misturá-lo com a barba porque a barba fica muito escura e não tem um ponto final definido, não é, neste primeiro plano aqui. Acabei de visitar alguns lugares, podemos fazer isso, podemos fazer isso ao redor do cabelo porque então eu mencionei esboços negativos, pinturas negativas algumas vezes. O que estamos fazendo aqui é produzir o cabelo loiro situando-o próximo à escuridão real. Também podemos fazer isso o tempo todo aqui. Estou apenas apresentando esses tons divertidos , são tão interessantes marcas e ideias esboçadas. Acho que acabei com essa etapa, essa Etapa 2, que é a caneta escura e começamos a adicionar esses contrastes muito ousados. Você pode ver um pouco confuso e essa é a diversão de fazer técnicas de desenho diferentes e expressivas. Em seguida, vamos adicionar um pouco de tom. Fizemos alguns tons escuros, sombras profundas, vamos fazer os tons intermediários agora também. 9. Tom e forma: Agora é hora de adicionar nosso tom e eu vou usar essas canetas de pincel, são canetas de pincel de aquarela. Eu ficarei igualmente feliz usando minhas aquarelas. Mas acho que só para te mostrar algo diferente, vamos tentar. Agora, o que eu recomendo fazer é testar suas canetas de pincel se as estiver usando em um lado, para saber, bem, quão cinza elas são? Temos profundidades diferentes, diferentes de calor ou frio e elas podem ser muito diferentes em sua intensidade de cinza. É muito importante apenas saber. Temos duas, que são frias, outras quentes, e outras bem cinza-claras. Se começarmos com nosso belo cinza claro, que é este aqui, o que podemos fazer é encontrar qualquer lugar com um nível básico de tom e apenas dar aquele tom inicial. Estamos apenas tentando deixar o branco neste momento. Estamos procurando onde está o branco e ignoramos que em qualquer outro lugar pode ter um tom agradável. O que podemos fazer com eles, porque eu quero colorir, podemos entrar e, se quisermos, podemos movê-los, podemos tratá-los como aquarela, então não precisamos ser rígidos na forma como os usamos. Também podemos colocar água obter alguns lindos níveis expressivos de textura ao tocar o pigmento nessa água. Basta mover isso e não se esqueça de que o branco dos olhos não é muito branco, está na sombra. São muito mais sombrios do que costumamos pensar que são. Não se preocupe com coisas que não parecem certas , porque não deveriam ser uma semelhança perfeita. Supõe-se que seja um desenho divertido e uma imagem perfeita leva muito tempo para ser criada. Não sei se você já assistiu, por exemplo, retratar os sorteios do ano e eles passaram quatro horas e ainda não estão felizes com forma como produziram sua imagem. Eu vou subir agora, então vou passar para o próximo nível de cinza. Lembre-se de que fizemos nossa escala de valor em uma dessas primeiras lições. Bem, isso está passando de um, que é o dois branco, para três. Aqui podemos escolher as principais áreas escuras, estamos tentando realmente enfatizar essas áreas mais escuras. Basta percorrer a imagem, verificando constantemente se estamos na linha certa? Encontre-os ao lado do nariz dele, muito escuros. Obviamente, os lábios tiveram um valor mais alto do que em outros lugares. Mas não querendo exagerar, ao mesmo tempo, queremos deixar um pouco de luz e outras coisas para a imaginação. Novamente, podemos entrar e mover as coisas. Usando esse pincel pequeno, podemos suavizar e misturar algumas de nossas linhas. Também é bom deixar, pelo menos para mim, é bom deixar aquelas marcas que fizemos que mostram o processo pelo qual passamos. Agora, o último cinza que vou usar, são as sombras mais profundas e certamente é um cinza diferente. Este é um cinza frio, os outros eram cinza quente. Sabemos disso apenas por causa da forma como o testamos. Mas isso significa que podemos simplesmente brincar com uma sensação um pouco diferente de algumas dessas sombras mais escuras. Além de aumentar o valor por meio do efeito de camadas que estamos produzindo. Aí vamos nós. Isso é tudo o que é. O tom foi feito em apenas alguns minutos usando esses marcadores de desenho muito soltos e fáceis. Eu digo isso, mas sempre há outra coisa a fazer, não é? Acabei de perceber que negligenciamos o tom do pescoço dele. Não quero me afastar do rosto exagerando nisso. Vou entrar um pouco e depois movê-lo para que fique bem macio. Há muita luz e não se afasta muito do resto do retrato. Agora vamos até a última parte, que é adicionar essas cores interessantes e ousadas ao fundo. Passe para a próxima lição e continuaremos com isso. 10. Passo 4 cores ousadas: É hora de adicionar essas cores ousadas e interessantes. Você pode fazer qualquer cor que você realmente quiser. Inicialmente, use apenas uma técnica. Eu te mostrei mais cedo com amarelo brilhante. Vamos tentar algo um pouco diferente hoje. Vamos fazer uma combinação de um vermelho azulado, bem mais de acordo com isso. Isso também ajudará porque esse fundo é bastante profundo e escuro na maior parte do tempo, exceto essas áreas brancas. Isso ajudará porque nosso gráfico , portanto, precisa ter um valor menor. Uma cor geral mais clara para permanecer relativamente fiel ao que fizemos. Vou colocar lá apenas um bom cobalto e ele pode se mover porque eu já molhei a página. Vou tentar manter isso nessa ideia interessante de moldura que possamos torná-la um belo quadrado que possa levar o azul até as bordas de onde já colocamos esse tom escuro. Isso apenas mantém tudo em segundo plano, todo o fundo terá o mesmo toque de azul. Mesmo que algumas delas tenham sombras escuras muito fortes e as tragam de volta. O que estamos fazendo é pintar negativamente novamente, temos esse lindo cabelo loiro. Estávamos pintando negativamente, trazendo nossas cores até o limite. Não se esqueça de pequenas coisas, como apenas dentro do copo, está aqui , mantendo as coisas tão bonitas assim. Agora é hora de um pouco de vermelho. Na verdade, é uma quinacridona magenta, só vai tocá-la em alguns lugares, muito suavemente. Então, podemos ir e simplesmente mover isso e apenas um pouco de variabilidade. A variação, que agora está acontecendo em nossa imagem, é, eu acho, muito interessante. Poderíamos diminuir essas cores se quiséssemos. Podemos fazer pequenos respingos e outras coisas para preencher o espaço. Podemos desempacotar um pouco do azul e alterar a intensidade simplesmente deixando cair as coisas ou podemos mantê-lo com a mesma facilidade de lavagem plana e nítida. A última parte que eu faria enquanto usávamos nossas cores, era pegar um pouco de cor e dar alguns toques como se uma pequena sugestão de rosa nos lábios fosse uma boa ideia. Podemos pegar nosso azul e usar o azul apenas para sugerir algumas dessas sombras. Talvez um pouco de azul apenas pulando aqui, talvez por cima das aulas. Coisas assim. Apenas toques muito simples. Só para dar um pouco de calor ao que, de outra forma, seria uma imagem em escala de cinza. Novamente, tudo se resume a experimentar, se divertir um pouco. Estou apenas experimentando coisas e, como você fez isso de forma boa e rápida, agradável e expressiva, não perdemos muito se tudo der errado. Mas acho que não tem, não é uma semelhança perfeita, mas um esboço muito divertido e rápido, forma muito interessante de montar um retrato. Acho algo que acho agradável e interessante, costumo fazer isso muito para poder encher um caderno de desenho, me divertir usando essa técnica, sem ter que me preocupar muito em obtê-la exatamente certo. Esse é o fim desta lição. Se passarmos para a última lição, falaremos sobre seu projeto final e pensaremos sobre o que você pode fazer para isso. 11. Seu projeto: Agora, é hora de você tentar. Sinta-se à vontade para usar minha referência ou usar a sua própria. Agora, lembre-se se você está usando o seu próprio para relaxar ou pelo menos na primeira vez. Isso não demora muito. Experimente uma referência fácil e agradável antes de começar a seguir em frente e tentar resolver problemas em algo mais complexo como um ente querido que não se encaixa nem um pouco na porta barbuda ou de vidro. população geral e assimétrica na qual venho testando isso. Outra boa ideia é que eu costumo esboçar a partir das notícias. Acredite ou não, há muitos retratos adoráveis de pessoas com expressões interessantes ou coisas interessantes acontecendo ao seu redor, para que você possa experimentar. Quando você terminar sua peça, faça o upload dela. Vamos compartilhar e ver o que todos nós fizemos com essa técnica e pode ser muito interessante ver as interpretações de todos desse gráfico, por exemplo. Além disso, se você gosta desta aula, faça uma resenha e realmente me ajude a saber que estou produzindo algo que vale a pena para as pessoas e também ajuda outras pessoas a encontrarem a aula porque boas críticas divulgam diferentes classes no Skillshare. De qualquer forma, eu terminei , então muito obrigado por assistir. Encontre-me nas minhas redes sociais @tobyurbansketch e sinta-se à vontade para me marcar em qualquer coisa que você fizer no Instagram ou se conectar no YouTube ou algo parecido. Obrigado por assistir a uma das minhas aulas e fico feliz em desenhar até a próxima vez.