Transcrições
1. Introdução do curso: Se você se sentir sobrecarregado quando se trata de desenhar animais, eu entendo totalmente. Eu era igual a você quando comecei. Eu costumava ter todas essas idéias em minha mente sobre desenhar esses animais bonitinhos, mas quando se tratava de sentar e desenhá-los, eu estava totalmente sobrecarregado, eu não sabia o que estava fazendo, eu nem sabia por onde começar, e muitas vezes meus resultados foram realmente, muito horríveis, então minha experiência de desenho tornou-se realmente estressante e nojenta. Oi. Sou Lisa Glanz. Eu sou um ilustrador em tempo integral e eu estou feliz em dizer que eu absolutamente amo desenhar animais agora, e nesta série de desenho, eu estou esperando para fazer você amar desenhar animais também. Vou mostrar-lhe as técnicas que eu uso no meu processo de desenho agora que torna muito mais agradável e menos esmagadora. Na primeira classe desta série, vamos nos concentrar em ursos e desenhar alguns personagens bonitos de urso. Primeiro vamos fazer um rápido estudo do que faz de um urso um urso, depois divertir-nos com formas simples e esboçar cinco ursos fofos. Em seguida, vou mostrar-lhe como planejar
seu personagem final para que você possa elevar seu desenho e adicionar personalidade ao seu ursinho, então vamos passar para esboçar e finalmente adicionar cor. No final desta aula, você vai se sentir mais confiante e menos sobrecarregado quando se trata de desenhar ursos, e as técnicas que você vai aprender nesta aula são divertidas e fáceis de
acompanhar também e você pode aplicá-las a qualquer animal que você deseja desenhar no futuro. Esta aula é para iniciantes ou qualquer um que queira se divertir desenhando alguns personagens bonitos. Chega de falar, vamos desenhar.
2. O que você vai precisar para este curso: Ao longo desta aula, usarei meu iPad Apple Pencil e Procreate para esboçar e adicionar cor ao meu personagem. Mas você pode usar o Photoshop, Affinity Designer ou qualquer outro aplicativo de desenho como alternativa. Ou, se você não quiser se tornar digital, qualquer ferramenta analógica será útil. Estaremos fazendo um pouco de esboço, então um lápis e papel está tudo bem. Você pode então decidir adicionar cor ao seu personagem final usando qualquer meio com o qual você se sinta confortável. Em uma próxima lição, estaremos brincando com algumas formas orgânicas para criar uma base fofa. Você pode baixar essas formas como arquivos JPEG, arquivos
PNG ou até mesmo uma planilha PDF. Se você estiver usando o Procreate, Photoshop ou o Affinity Designer, a ótima notícia é depois dessas formas em pincéis que você pode instalar em seu aplicativo que você usará. Vou usar a versão Procreate desses pincéis na próxima lição. Você encontrará todas essas guloseimas na guia Projetos e Recursos, onde você pode baixar o arquivo zip. Observe que esta guia só está disponível no site do Skillshare, então você terá que acessar o site para baixar os recursos se estiver assistindo a essa aula no aplicativo. Se precisar de ajuda para instalar os pincéis no Procreate, incluí um link para um guia na seção de recursos. Acho que isso cobre tudo. Vamos desenhar uma base.
3. Estudo rápido sobre ursos: Nesta lição, vamos fazer um rápido estudo do que faz de um urso um urso. A razão pela qual isso é importante é porque usaremos formas
muito simples para nossos personagens nas próximas lições. Queremos ter certeza de que, apesar de usarmos formas simples para nosso personagem, ainda mantemos a essência de um urso e certificando-nos de que ele ainda seja lido como um urso. Se olharmos para um par de fotos que eu tenho aqui no Pinterest e nós apenas começar a estudar geralmente quais são as principais características para o animal, eu já posso dizer que em uma vista lateral, que ele tem uma cabeça oval e seu focinho sai em um forma retangular. Mas o fim, na verdade, se eu aumentar isso, é um pouco mais estreito do que o lado. Isso é uma coisa muito importante a considerar. Se olharmos para o rostinho dele, bem, é um rosto grande, se olharmos para o rosto dele diretamente, ele se transforma em uma forma mais circular, então seu focinho se torna mais como uma lágrima com seu nariz sendo uma área bastante grande em seu Rosto. Se olharmos para a relação de sua cabeça versus seu corpo, sua cabeça é bastante grande comparada com seu corpo, mas suas orelhas parecem ser muito pequenas em comparação com o resto dele. É uma característica fundamental de um urso. Se olharmos para o rosto dele, você verá que as orelhas dele, se olharmos para a comparação com todas as formas, suas orelhas são
muito, muito pequenas e seus olhos estão bem próximos, mas você não tem que seguir que em seu personagem, você pode usar os olhos muito mais largos. Às vezes, é bom saber exatamente onde os olhos do personagem original pertencem. Se começarmos a olhar para o corpo
dele, o corpo dele é bastante encolhido e definitivamente não é angular. Seu pescoço, eu diria, dependendo da espécie, por exemplo, pescoço de
um urso polar parece ser um pouco mais longo do que o pescoço de um urso pardo. Se eu olhar para o perfil lateral do urso polar, ele não tem aquele mergulho definitivo na área do nariz que um urso pardo tem. Se voltarmos, verão que temos um mergulho bem forte lá, mas o urso polar aparece no topo da cabeça. Isso é algo a considerar, especialmente se você quiser desenhar um urso polar contra, digamos, um urso pardo normal. Depois, olhando para os membros, são formas muito simples. Eles quase se parecem com salsichas de certa forma e as patas são quase em forma de lágrima. Eles são uma forma de copo na parte inferior e eles não são muito distintivos. Isso realmente nos ajuda quando queremos usar formas simples para o nosso personagem, podemos simplesmente desenhar formas de salsicha quase alongadas. Eu acho que estamos tendo uma boa idéia da essência do animal e eu acho que o próximo passo, o passo importante é ir em frente e fazer alguns desenhos de referência rápida. Nós não vamos ficar muito complicados, mas nós só queremos ter uma idéia de formas e realmente ter nossas mãos acostumadas a desenvolver essas formas. Apenas uma nota sobre o uso de referência em seu trabalho, há absolutamente nada de errado em usar referência, especialmente se você estiver praticando, mas se você estiver vendendo seu trabalho ou usando um projeto comercial, é super importante que você não copie o trabalho de outra pessoa. Não há nada de errado em apenas ter uma idéia de formas gerais usando uma imagem, mas por favor crie seu próprio trabalho original se você estiver usando comercialmente. Vou usar o Procreate para fazer desenhos de estudo rápidos e vou dividir minha tela porque quero trazer o Pinterest. Apenas deslizando de baixo para cima. Eu só vou arrastar e soltar Pinterest para o lado e eu apenas minimizá-lo um traço, apenas para me dar um pouco mais de espaço. Eu acho que vamos começar com sua cabeça apenas para ter uma idéia da forma e como todas as características diferentes se relacionam uns com os outros. Vou usar um lápis macio de uma de minhas coleções, mas você é mais do que bem-vindo para usar os pincéis embutidos que vêm de padrão com o Procreate, que você encontrará sob o esboço. Aqui, existem vários lápis que você pode usar, qualquer um deles vai fazer muito bem. Só vou usar uma cor sépia. Só estou me certificando de que estou escolhendo o pincel certo. Você pode usar preto, cinza ou qualquer cor que você se sinta confortável. Estes são literalmente como esboços ásperos, então eu não quero que você pense demais, nós estamos apenas aquecendo nesta fase. Aquecendo com as formas simples, como eu
mencionei, eu vou ter muito levemente minhas mãos se movendo em um círculo, apenas tendo uma sensação das formas. Como realmente descobrimos, as orelhas são muito pequenas e estão em uma circular. Se eu tivesse que continuar essa linha, esta é a nossa circular ou mesmo oval. Eu só vou muito levemente obter uma colocação e esta é uma forma de lágrima. Só estou permitindo que minha mão se mova livremente. Não estou julgando meus traços. Estes vão ser sempre uma bagunça. Para ser honesto, eu acho que é uma coisa boa que eles são confusos, porque permitir-se apenas fazer livremente com mão dá aos seus desenhos um pouco mais de uma sensação orgânica, natural em vez de uma abordagem controlada. Queremos uma mão mais livre enquanto
desenhamos porque isso nos dá um fluxo mais fácil para o nosso trabalho. Estou só a planear para onde acho que o nariz dele vai parar. Provavelmente algo assim. Eu já posso dizer que esta forma oval, que se adequará ao nosso personagem bem, absolutamente, mas se quiséssemos copiar esta imagem como nossa referência mais próxima, posso dizer que isso é muito oval e precisa ser muito mais amplo. Quando eu começar a limpar, vou ter isso em mente. Só estou trabalhando na área da orelha primeiro, e eu vou ir um pouco mais largo. Eu também vou acentuar este ângulo que eu vejo. Eu tomei liberdades adicionando um pouco de uma borda afiada aqui, o que não é evidente na imagem. Seria algo assim, mas eu realmente quero adicionar um pouco de linha de loja, porque é esse ângulo que eu quero acentuar. A razão pela qual eu não faria isso é que ter ângulos em seu rosto já lhe dará mais uma característica masculina, e isso lhe dará mais uma característica mais forte do que uma sensação circular e orgânica. Mais uma vez, estes são apenas desenhos de estudo. Estamos só a aquecer e a ter uma ideia. O nariz dele é bem claro. Vou usar isso e acentuar o fato de que é mais uma forma quadrada. Esta é a boca, pequenos olhos, e talvez ele seja um urso mal-humorado. Apenas usando formas muito simples, estamos prontos para ter uma idéia de que este é um urso, e estamos capturando as características, e você está fazendo todas essas características principais. Passando para outro desenho, vamos ver a visão lateral do urso polar porque percebemos que os ursos
polares têm um ângulo de sinal diferente. Vamos trabalhar do pescoço para baixo. Posso dizer que existem duas formas que compõem a vista lateral. Um é um triângulo para sua cabeça e o outro é um retângulo, mas tem ângulos diferentes para as bordas. Vamos começar com o pescoço dele. Eu posso ver que este lado é mais longo e este lado é mais curto. A cabeça dele deve ter ângulos assim. Estou apenas a planear formas muito simples. Esta é a minha cabeça. Minha orelha provavelmente vai sentar algo assim. Isso já nos deu uma base para adicionar alguns detalhes extras ao nosso desenho. Vou começar a fazer isso. A forma vem redonda. Você vai notar que esta é uma forma redonda muito definitiva. Nós já percebemos, mas ele realmente não tem aquele mergulho como um urso. Você quer manter essa cor bonita em uma linha. Talvez o personagem esteja sorrindo. O nariz parece um pouco menor que o de um urso pardo. Porque nós estamos olhando deste lado, essa forma redonda tornou-se agora bastante oval. Ao quebrar sua referência e usar isso como ponto de partida, torna-se muito mais fácil enfrentar um animal que você nunca desenhou antes. Vamos dar uma olhada no pardo do lado, se usarmos esse como referência em uma nova camada. Como mencionamos, tem muito uma forma oval, e então um retângulo cruza essa forma oval. Uma extremidade é mais estreita do que a outra. Se dermos uma olhada aqui, o pescoço dele é incrivelmente largo porque é essa área de um urso que é super forte. Você pode decidir se deseja acentuar essa característica em seu personagem em seu desenho. Nesta fase, não estou pensando no meu personagem. Só estou fazendo esses desenhos para me familiarizar com o urso. Vamos com uma forma oval circular para a orelha dele. Se começarmos a limpar, quero acentuar o mergulho que
discutimos que um urso pardo comparou a um urso polar. Então é só um triângulo muito simples para o nariz. Mais uma vez, vou dar-lhe um sorriso. O olho dele fica ali. Novamente, começando com formas muito simples, podemos ter uma idéia do nosso personagem. Se quisermos continuar com
isso, provavelmente poderia ser algo assim. Então nossa forma apareceria. Como já descobrimos não é muito angular, o corpo. Eu só vou fazer isso menor. corpo dos ursos parece ter formas incrivelmente orgânicas. É algo que você quer considerar. Se dermos uma olhada nas patas dele, realmente, não
sou muito distinta, mas posso dizer que a área da frente, é óbvio, segure o braço inteiro. A pata é muito flexível, assim como as nossas mãos. Suas pernas inferiores, também formas muito simples. Só por traçar formas muito simples, é preciso toda aquela ansiedade de tentar obter exatamente as proporções do animal. Como eu disse, estes são todos desenhos de aquecimento. Alguns dos meus desenhos de aquecimento parecem muito confusos, mas são exatamente isso. Eles são feitos para ser aquecimento para nos ajudar com nossa próxima fase de realmente trabalhar nosso caminho através da criação de nosso personagem. Na próxima lição, vamos começar a jogar com algumas formas simples para criar alguns personagens de urso interessantes. Te vejo lá.
4. 5 formas simples = 5 ursos fofos: Nesta lição, vamos nos divertir com formas simples, e vamos usar cinco formas orgânicas que eu já fiz. Você está convidado a usar os JPEGs incluídos ou o arquivo PDF, ou se estiver usando o Procreate, você pode usar os pincéis gratuitos que vêm com essa classe, e eu vou mostrar exatamente como usá-los. A primeira coisa que quero fazer é criar uma tela. Vou criar um 3900 por 4900 pixels. A razão pela qual eu estou indo tão grande, eu geralmente ir bastante grande em minha arte apenas no caso de eu realmente quero usá-lo comercialmente. Mas você não precisa usar esse tamanho de tela, você pode ficar menor se quiser. Depois de importar os pincéis, eles devem aparecer na parte superior da biblioteca de pincéis. Eu só vou selecionar isso, e vamos trabalhar nosso caminho para baixo todas as formas de pincel. Eu vou usar o primeiro, selecionando isso, novamente eu estou usando apenas uma cor sépia muito simples, e eu vou apenas carimbá-lo uma vez, e então apenas aumentá-lo ligeiramente usando minha ferramenta de transformação,
e, em seguida, criar um nova camada, mas apenas trazendo a opacidade para baixo da nossa camada de forma porque esta é apenas a forma, é apenas a base do nosso animal, e eu não quero que isso seja muito dominador, porque eu só quero usar isso como uma referência. vez, vou usar um dos meus lápis, um lápis macio, mas novamente, você pode usar qualquer lápis que quiser. Vamos começar com uma baía simples, e se você se lembra, percebemos que havia certas características que fazem de uma baía uma baía, e eu vou tentar incorporar isso neste desenho. Vamos primeiro começar com essas pequenas orelhas, e novamente, eles vão ser apenas um pouco rascunhos ásperos que você pode
decidir realmente levar um pouco mais longe e usá-los em sua peça final. Mas para mim, eu só vou usá-los como um áspero por enquanto, e vamos começar com o rosto dele. Vou usar esta forma inteira para ser o corpo dele, e vai formar a base do nosso personagem chave. Estou me lembrando dessa forma de focinho, e você notará que eu quase transformei o tamanho. Se você se lembra, era fino na parte superior e largo na parte inferior, mas eu virei tudo,
então, por favor, sinta-se livre para experimentar e brincar com as formas, e eu estou apenas adicionando em seu narizinho, e talvez eu vou uma linha e pequenos olhos muito simples, e eu acho que o que eu quero fazer é que este carinha vai estar segurando um balão, então vamos pensar sobre como seu braço iria provavelmente, algo assim. Lembre-se que discutimos a mão ou os braços são como salsichas, então é só isso que vou desenhar, e eu estou apenas curvando-lhe o pequeno braço. Só para compartilhá-lo segurando algo, e talvez seu outro braço apenas pendure para o lado, e lembre-se, percebemos que as formas são como uma forma de copo. Suas patas e apenas adicionando um pouco de pêlo. Para esse carinha, eu acho que vou dar a ele pernas cômicas, então dê a ele essas pernas magras, e você vê como eu tenho inclinado a parte externa de suas pernas para baixo, então o interior é mais reto e o lado de fora é inclinado para dentro apenas para dar-lhe uma forma de funil, e eu acho que o nosso primeiro pequeno personagem está feito. Vou desligar isso, ver o que parece. Sim, eu acho que ele está muito bonito, e você pode decidir levar isso mais longe. Podemos acabar com ele, mas para esta lição, eu só quero desenhar personagens muito rápidos com as cinco formas. Passando para o próximo. Apenas indo para agrupar isso, então eu apenas selecionei o nascimento trocando-os juntos e, em seguida, agrupando, e eu estou criando uma nova camada acima disso, desativando estes, e eu vou usar a próxima forma, que é orgânica forma 2, e eu estou apenas carimbando um,
vamos torná-lo maior. Estou muito feliz com isso. Mais uma vez, estamos diminuindo nossa opacidade. Na verdade, eu acho que vou falar um pouco mais, porque novamente, eu vou usar isso como minha forma inteira para minha baía, então nós o queremos bem grande, criando uma nova camada. Certifique-se de que estamos no lápis, o que todos sabemos. Começando com a cabeça dele, acho que quero a cabeça dele bem pequena e o corpo dele dominando, e eu vou dar-lhe quase como um focinho cômico. Estou me concentrando em criar uma forma apenas para um focinho, e eu estou pensando sobre como seu nariz vai cair, isso provavelmente vai acontecer se ele estiver olhando para o lado, que é o que eu estou apontando para, vamos ver alguns deste focinho fazendo algo assim, e talvez dar-lhe pequenas orelhas, mas agora eu estou empurrando a forma, se você pode lembrar, as baías eram bastante redondas, e para este eu estou empurrando a forma e tornando-o um pouco mais alongado, e talvez um pouco de estilo de cabelo. Só dois ovais para os olhos e algumas pupilas, e depois vou dar-lhe um nariz muito grande. Os propósitos deste exercício é realmente apenas jogar com formas diferentes, e quão longe podemos empurrar todas essas formas diferentes, e talvez você queira torná-lo cômico, e estamos usando o básico que aprendemos no e estamos apenas explorando o que acontece se realmente avançarmos um passo. Vou desenhar dois grandes braços. Novamente, é a forma do copo, e seu outro braço, provavelmente fazendo algo assim. Eu quero que ele segure uma flor, eu acho. Novamente, estamos apenas brincando com formas, e estamos apenas vendo onde isso nos leva. Descendo com o corpo dele. Eu basicamente segui a borda do corpo dele, e vou dar-lhe pernas curtas. Novamente, estou descendo como um funil, e desta vez as leggies dele estão muito mais gordas. Estamos desligando a camada de referência e vendo o que temos. Um urso engraçado, bonito e bonito. Vamos passar para o próximo. Eu só vou agrupar esses. Desligue isso. Crie uma nova camada e escolha Forma Orgânica 3. Para mim, isto parece ser o começo de uma cabeça. Também pode ser esta parte de cima de um urso ou você provavelmente poderia jogá-lo ao redor, mas eu realmente vou usar a forma para uma visão lateral. Eu só vou trazer a Opacidade para a nova camada. Eu acho que o que eu vou fazer é, na verdade, eu posso mudar isso porque este ângulo para mim parece que deve ser pelo vadio. Vou voltar para a minha Camada, vou virar isso,
escolher a camada correta, escolher a camada correta certeza que tenho meu Lápis selecionado, e vou desenhar um ursinho de ronronar. Se você se lembra, percebemos que seu pescoço era bastante longo. Vou pensar nisso,
e a cabecinha dele sempre seguiu a forma do pescoço. Estou apenas a planear a minha forma neste momento. Então eu vou usar essa área inteira para o corpo dele, então se você pode imaginar a cauda
dele, provavelmente vai fazer algo assim, mas isso parece estranho. Acho que vou fazê-lo andar, então sua perna traseira, a primeira deve estar indo para a frente. Você vai ver que eu curvei isso para baixo e este para encontrar o outro, e então eu estou apenas adicionando um pequeno pé muito simples. Então, se você pode imaginar sua outra perna traseira, se você seguir esta linha, é fazer isso. Eu sei que muitas pessoas se sentem intimidadas por desenhar ação ambulante, mas se você apenas pensar sobre a ação swing, e você pode manter suas linhas muito simples, não precisa ser complicado. Só vou adicionar outro pézinho fofo. Então a perna da frente dele precisa estar avançando, provavelmente algo assim, e nós só queremos estar na mesma linha. Então, obviamente, a perna que está atrás dele está usando o mesmo ângulo que esse ou um ângulo semelhante, então isso está nos dando a impressão de que esse cara está andando. Vamos trabalhar na cara dele. Só quero suavizar esta área. Acabei de curvar essa linha, e acho que quero as orelhas dele ali. Se você se lembra, o rosto dele estava muito arredondado, não tinha aquele galo. Vou ter isso em mente e desenhar o narizinho dele. Você verá que eu tomei liberdades e realmente estendi essa forma em uma forma longa e alongada. Depois vou dar-lhe um pequeno sorriso e talvez o olho dele ali. O que é bonitinho nesse personagem se eu desligá-lo é que seu corpo é realmente enorme e então ele tem seu rostinho minúsculo, então isso o torna muito bonito. Você pode brincar com isso, você sempre pode adicionar um chapéu pequeno. Vamos nos livrar disso parece estranho. Podemos adicionar um cachecol a esse cara. Ele está com frio, afinal. Podias pô-lo a usar algo assim. Talvez um cachecol faça isso. Talvez você queira adicionar alguns pequenos detalhes como esse. Vamos passar para o próximo. Novamente, vou agrupar isso e usar a próxima forma. Apenas faça com que seja maior. Opacidade baixa. Certifica-te de que estou a usar o meu lápis. Esse pode ser o pote da cabeça, e isso pode ser parte do corpo gordo e tem os ingredientes de um personagem muito bonito. Provavelmente quero que ele fique de lado. Esta seria apenas a linha do meio de onde seu rosto estaria, que é fora do centro, e vamos trabalhar com o focinho primeiro. Só vou usar uma forma muito simples. Vou levar o nariz dele até o topo da forma. Nós temos uma escolha, você poderia trazê-lo lá ou até mesmo todo o caminho para baixo, mas eu vou usá-lo para o topo da forma. Então temos a oportunidade de adicionar uma linha extra, talvez um bocadinho. Talvez ele esteja olhando para o lado, um pouco preocupado. Sua orelha provavelmente se sentaria aqui, e sua outra provavelmente estaria escondida atrás dessa área, e seria um pouco menor, então provavelmente algo assim. Talvez ele esteja segurando um sorvete, e ele não deveria estar comendo sorvete. Então ele ficou com um olhar de culpado em seu rosto. Novamente, só estou usando uma forma redonda para a pata dele. Estou adicionando apenas aquela área extra
aqui para dar a impressão de que a pata dele está chegando. Então apenas uma forma alongada muito simples como essa, se você pode imaginar isso para um curvo. Vamos ver se ele está segurando um sorvete. As correntes provavelmente estão fazendo algo assim. Talvez este braço tenha sido feito ao lado dele. Estou usando essa curva para me guiar. Novamente, pequenas salsichas muito simples. Ele tem uma barriga grande. Acho que as pernas dele são bem grossas. Não é um enchimento fino. Ele gosta de gelados. Provavelmente veremos uma pitada da cauda dele, algo assim. Só tirando essa linha. Eu só uso esta curva e estendi-a para as pernas
dele e depois tento copiar a mesma forma para o lado, esta perna e então esta é a barriga dele. Para acentuar o fato de que ele tem um pouco de barriga, podemos adicionar uma linha aqui. Podemos até dar-lhe um pequeno umbigo. Vamos desligar essa camada de referência. Eu acho que parece muito bonito e muito preocupado que possivelmente alguém vai pegá-lo comendo o sorvete. Vamos agrupar isso e criar uma nova camada e faremos nossa forma final. Só quero torná-lo maior. Isso é quase certo. Eu só vou trazer a opacidade para baixo como nós temos sido, criar uma nova camada, certeza que eu escolhi meu lápis. Novamente, eu já posso ver que esta pode ser a parte da cabeça e esta pode ser a parte da barriga. Vou começar com o focinho de novo. Mais uma vez, quero usá-la fora do centro, a cara dele. A razão pela qual eu gosto de fazer isso muitas vezes é que ele apenas cria um pouco extra de interesse e pose dinâmica para todo o personagem. Acho que desta vez vou fazê-lo olhar para baixo, porque se vir aqui, é uma oportunidade perfeita. Isso é curva em volta no topo e este tipo para baixo, então ele já está nessa posição. Novamente, usando formas muito simples. Isto é como a área do focinho. Queremos apenas estar nos acostumando com o que é empurrar os limites com formas e ainda tê-lo lendo como urso urso. É um bom exercício para qualquer animal, na verdade. Suas pequenas orelhas provavelmente vão ser algo assim. Está bem. Se ele estivesse olhando para baixo, suas pupilas estariam lá. Acho que ele está entusiasmado com alguma coisa. Novamente, dei-lhe um nariz muito grande. Muito rapidamente, apenas colorindo isso. Talvez ele tenha visto, sei lá, um pequeno caracol ou algo assim. Só estamos dando um sorriso a ele. Vamos desenhá-lo sentado no chão. Poderíamos acertar os pés dele primeiro e isso seria a pata dele e provavelmente talvez algo assim. Verá que estou a ter uma ideia de onde quero que os membros dele vão. Apenas muito vagamente permitindo que meu pincel faça algum tipo de linhas de trama, descobrindo coisas. Se queremos a pata na barriga, talvez. Se é a perna dele, faz algo assim. O corpo dele está a aproximar-se. Se esta pata está segurando seu pé
, provavelmente faria algo assim. Talvez vejamos as almofadas dele, um
pouco de cauda. Mais uma vez, talvez vejamos as almofadas dele. Muito grosseiramente, estamos a tentar criar uma posição sentada. A mãozinha dele está na barriga porque ele tem uma barriga grande. Vamos desligar a nossa referência. Acho que isso parece muito bom. Isso é definitivamente um ponto de partida para algo que é muito bonito. Talvez ele tenha visto um pequeno caracol em um galho. São os ingredientes de um personagem potencialmente fofo. Acabo de perceber que nunca adicionei um balão a esse carinha, então vou em frente e fazer isso. Basta desenhar um círculo simples e, em seguida, apenas adicionar na string. Provavelmente vai fazer algo assim. Talvez queira adicionar bolinhas ao balão. Isso é tudo para as cinco formas. Na próxima lição, vamos abordar usando duas formas diferentes para criar um personagem. Te vejo lá.
5. Vamos usar duas formas para nosso urso.: Vou em frente e usar o mesmo documento para as duas formas que vamos criar. Primeiro vou começar com a cabeça. Como dissemos anteriormente, é muito grosseiramente apenas sentindo a forma da cabeça como um círculo, e nosso corpo também vai ser quase como um alongado, mais ovalmente, eu diria. Mas também queremos que seja quase do mesmo tamanho que a cabeça. Queremos que a cabeça seja bem grande. O que eu gosto de fazer é muitas vezes apenas acentuar a área da bochecha. Estou apenas a desenhar uma linha central a certificar-me de que estou a
vigiar as minhas proporções e os meus posicionamentos. Se quisermos acentuar a área da bochecha, eu diria que ela se espalharia por aqui e depois viria para cá. Você vai notar como começamos com uma forma circular, mas agora estamos mudando ou manipulando, devo dizer, em uma forma mais que estamos atrás na forma final, e o mesmo com o corpo. Na fase do esboço você verá que as coisas estão realmente bagunçadas e deveriam ser porque estamos apenas preenchendo as coisas. Podemos sempre limpar, podemos sempre criar novas camadas, podemos sempre ter um novo pedaço de papel. O que eu quero fazer neste caso, basta dar uma dica ao focinho dele e talvez dois olhinhos, eu faço isso. Porque ele é um bebê, é o que queremos. Suas orelhas vão ser um pouco maiores do que se ele fosse mais urso
adulto porque nós queremos ir para a fofura. Talvez ele tenha bochechas. Estás a começar a ter uma ideia do nosso carácter. Esta é uma base fantástica para qualquer coisa. Poderíamos começar em uma fase posterior personalizando isso. Adicionando um chapéu, um cachecol, um casaco, um vestido pequeno, se for uma menina. Eu só vou fazer alguns braços, e eu estou começando os braços bastante baixos. Mesmo que a área do pescoço seja aqui, ainda
quero que o corpo domine. Dá a impressão de que o peitinho dele é bi e gordo, e redondo. Por agora eu vou apenas, apenas para os propósitos deste desenho, manter seus braços bastante simples e para o lado. Mas como viu nos anteriores, poderíamos ter tirado. Pode estar segurando um balão ou uma flor. Então, como um ursinho de pelúcia, você vai notar que tudo está em segmentos como você veria um ursinho de pelúcia na vida real. Para os pés, vamos usar duas ovais pequenas, algo assim. Esse é apenas o nosso guia, e depois terminá-lo com linhas
mais pronunciadas e talvez tenha um umbigo. Neste caso, seu fundo realmente é mais um foco do que seus pequenos braços ao lado. Você pode decidir o que você quer que o público se concentre em seus pezinhos bonitos, talvez ele esteja usando botas de jujuba. Talvez seja inverno e ele tenha botas. É isso que você quer acentuar em seu desenho. Apenas tenha isso em mente. Seja lá o que você quer que o público se concentre, é nisso que você vai se concentrar no seu desenho e tentar acentuar. Isso lhe dá uma boa idéia de como você pode usar duas formas diferentes para criar mais de um urso de pelúcia olhando urso. Na próxima lição, eu vou realmente começar a abordar meu personagem final e a primeira coisa que vamos fazer é planejar o personagem que é um passo importante. Te vejo lá.
6. Como planejar seu personagem: Nesta lição, vamos começar a planejar nosso personagem final. A razão pela qual eu gosto de planejar meus personagens e por que eu acho que é importante é porque ele tira muito da ansiedade inicial em branco do Canvas que muitas vezes sentimos. Para mim, planejar é um ótimo ponto de partida para aquecer meu cérebro e me
acostumar com a personalidade do personagem e o sentimento que estou tentando transmitir. Também acho que quanto mais conheço o personagem antes de começar a desenhar, mais fácil será
o processo de desenho. É quase como se o personagem ganhasse vida. Eu também acho que porque você planejou
isso, ajuda a injetar muito mais personalidade e sentimento no personagem. Uma das maneiras mais fáceis que eu gosto de planejar meu personagem é apenas criar uma pequena história simples em torno do meu personagem. Não precisa ser complicado ou exagerado. Você nem precisa anotar. Mas às vezes isso pode ser muito útil. Se você está fazendo um personagem mais envolvido que requer um pouco de pesquisa, este seria um bom momento para fazê-lo. O que quero dizer com isso é, talvez você esteja fazendo um urso que é um cientista, então você não tem 100% de certeza do que os cientistas usam? O que eles realmente têm em seus laboratórios? Talvez queira incorporar alguns equipamentos de laboratório no seu desenho. Todos esses detalhes podem realmente adicionar interesse ao seu personagem e elevar seu desenho muito mais? Aqui estão algumas das maneiras que eu planejo meu personagem e algumas das áreas que eu penso antes de começar a desenhar, você não precisa fazer todas elas. Eles são apenas algumas sugestões que você pode usar. Sugiro talvez dois ou três ou você pode ir para a cidade e talvez fazer todos eles. Depende inteiramente de você. Seu personagem vai ser uma menina ou um menino? Ou talvez você não queira ter um personagem específico de gênero. São coisas importantes a considerar. Uma das maneiras divertidas que você pode planejar seu personagem é pensar sobre a personalidade do seu personagem. Ele ou ela está falando sério? Eles são fáceis? Talvez sejam preguiçosos, talvez espertos? Existe algum humor ou emoção que você quer transmitir? Você poderia pensar sobre, é o seu personagem feliz, triste, irritado, talvez eles estão surpresos, ou até mesmo com raiva. Humor é uma maneira muito divertida de fazer o público interagir com seu personagem. Por exemplo, você poderia ter um urso dançante muito grande e um super apertado [inaudível], e todo esse contraste desse corpo grande fazendo uma ação delicada poderia ser bem humorado. O que me leva ao próximo, que é atividade. Seu personagem está fazendo alguma coisa? Talvez estejam correndo, sentados, em pé, talvez estejam carregando algo. Decidir sobre uma história em torno de um personagem poderia realmente responder um monte dos acima que eu acabei de mencionar. Você pode decidir se envolver realmente com sua história sobre seu personagem ou mantê-lo super simples. Por exemplo, você pode pensar, urso realmente gosta de assar todos os domingos. Isso já está lhe dando uma idéia de que tipo de personagem é. Vai estar usando um avental, talvez segurando um bolo e assim por diante. Se você só talvez vir acima com uma história, você poderia responder a um monte de coisas acima que nós apenas conversamos sobre. Finalmente, você pode querer pensar sobre o público para o qual deseja apelar. Existe uma faixa etária específica que você deseja segmentar? Por exemplo, se você quiser desenhar um personagem bonito para crianças, você provavelmente vai pensar em formas arredondadas, talvez personagens mais jovens fazendo atividades fofas. Ou se você está apelando para um grupo mais adulto, você provavelmente vai usar um humor em sua peça e talvez até ter mais personagens adultos em sua peça final. Considerando todos os pontos que mencionei, eis o que inventei para o meu personagem. Estarei desenhando um menino urso, e ele é um artista inteligente que nunca sai de casa sem seus suprimentos de arte. Eu quero que ele seja baixo e eu também quero que ele esteja olhando para cima, porque eu quero usá-lo na capa desta classe. Então eu preciso pensar sobre como ele vai ser colocado na página. Eu também estou planejando que eu quero que ele esteja olhando para o nome da turma. Na próxima lição, vamos começar a esboçar. Te vejo lá.
7. Personagem final: esboçando: Para a minha última baía, vou usar o mesmo tamanho de tela que usamos para os esboços. A paleta de cores que eu escolhi é bastante simples, eu quero ficar com laranja e marrom porque estamos desenhando um urso. Você pode decidir usar qualquer cor que você gosta e para começar, eu só vou preencher minha cor de fundo com uma cor azul claro, menta. Tudo o que fiz foi arrastar e largar na minha camada, vou criar uma nova camada. A razão pela qual eu realmente não preencher meu plano de fundo muitas vezes é, eu muitas vezes quero realmente usar o menu de matiz e saturação para mudar a cor apenas para ver como ela funciona e você pode realmente fazer isso com uma cor de fundo. Esta é uma ótima maneira de contornar essa limitação. Novamente, voltando à nossa cor sépia, vou usar o meu lápis macio só para começar a esboçar o meu personagem. Sabemos que queremos que ele esteja olhando para cima e ele precisa ser bem curto, apenas mantendo isso em mente. Estamos indo para quase como uma sondagem,
como uma sondagem de tablet. Eu não estou muito preocupado com o tamanho nesta fase porque nós sempre
podemos ampliar isso para a nossa camada de esboço. Eu só estou focando na forma neste ponto e a área da cabeça dele vai estar quase lá. Estou achando o centro da cabeça dele e sabemos que ele está olhando cima e desenhando como uma forma redonda para seu focinho e eu estou preenchendo minhas formas nesta fase. Eu sei, sim, eu quero que ele use óculos, então provavelmente vai ser algo assim
e eu acho que o que eu queria fazer é eventualmente dar-lhe uma camiseta pequena. Ele vai estar segurando um caderno ou um livro estranho, um caderno de esboços. Só estou usando formas muito simples de salsicha, porque sabemos que essa é a característica da mão de um urso. Um livro ou um caderno de esboços, provavelmente
disse algo assim. Estou me dando liberdade para preencher as formas e ele
vai estar puxando um pequeno carrinho. Isto vai ser todo o material de arte dele, ele puxa o bonde com ele. Eu acho que eu quero esta área apenas um pouco mais volumosa,
então, ao chegar à minha pequena ferramenta mágica, eu vou apenas escolher “Dissolver” e apenas usar o tamanho ajustando-o apenas ligeiramente, eu vou apenas ver o que acontece se eu empurrá-lo para cima. Vamos falar um pouco disso. Eu acho que eu poderia ter desenhado isso, mas apenas usar esta ferramenta às vezes apenas me ajuda a visualizar as coisas mais facilmente. Acho que estou feliz com isso e um pouco de leggies, vou ser muito simples. Na verdade, muito parecido com o que fizemos com o ursinho de pelúcia, acho que vou usar algo assim para colorir formas redondas. Neste ponto, quero pensar na camiseta dele e obviamente vai além área da barriga para
dar a impressão de que é um pouco maior do que o corpo dele. Agora vou voltar e criar mais definição para mim. À medida que fico feliz com áreas, e começo a gostar das formas, começo a limpar e a fazer linhas um pouco mais distintivas. Os olhos dele estão provavelmente lá. Se você se lembra, meu personagem era inteligente e a maneira mais fácil de fazer isso é dar-lhe óculos. Ele está começando a tomar forma, e realmente não importa, se você está passando a mesma linha várias vezes até que você esteja feliz com seus resultados. Não há regra, apenas adicionando fichário. Estou a ter uma boa ideia do meu carácter. Eu só quero movê-lo para o lado e eu quero que ele esteja puxando seu carrinho cheio de material de arte. Só para ter certeza que estou no mesmo avião que os pés dele, as rodas estarão alinhadas com os pés dele. A coisa com desenho de personagem que realmente uma maneira rápida de adicionar apenas um pouco mais de personalidade à sua peça é adicionar acessórios. Se o seu personagem é, por exemplo, um padeiro, então um chapéu de cozimento seria bonito e, obviamente, talvez se ele estivesse carregando um bolo. Todos os detalhes que você pensa que vão adicionar à sua peça final e aqueles detalhes que as pessoas quando olham para o seu personagem, é por
isso que eles se apaixonam. Mesmo que esses itens não sejam importantes, eles estabelecem o tom e estão solidificando a história. Estou só a criar uns lápis, talvez uns alfinetes, talvez seja um frasco de tinta, talvez ele tenha uma régua, que está definitivamente a tomar forma. Na próxima lição, vamos
finalizar o trabalho de linha e vamos adicionar um pouco de cor, então eu vou te ver lá.
8. Personagem final: adicionando cores: Agora que temos nosso esboço, vou aperfeiçoar a linha e aplicar um pouco de cor. Em uma nova camada, a primeira coisa que eu quero fazer com a camada de esboço original é apenas trazer a opacidade para baixo, semelhante ao que fizemos com as formas. Vou começar a levar o tamanho do lápis para cima. Novamente, você pode decidir usar qualquer lápis que você gosta, mas eu vou ficar com meu lápis macio. Vamos começar a limpar um trabalho de linha. Eu só estou pensando em adicionar alguns detalhes rápidos enquanto eu vou. Eu acabei de adicionar um pouco de textura do pé, e eu vou começar com este pequeno nariz. Acabei de levantar uma área de destaques. Em vez de levar sua camiseta até a borda do corpo, eu a estendi além, de modo que dá a impressão, como mencionei anteriormente, que é maior do que o próprio urso, que se você pensar é verdade, obviamente, [ inaudível] precisa ser maior do que nós. Nesta fase, se você não gosta da linha original do esboço, por exemplo, é quando você pode fazer alguns ajustes também. Estamos desenhando pequenos anéis só para indicar que é como um caderno de fichários. Acho que poderia ter desenhado isso um pouco melhor, mas vamos continuar com isso. Só estou adicionando dedinhos. Mesmo que ele seja um rostinho, provavelmente terminaremos algo assim. Estamos estendendo os óculos para ir além da cabeça dele. Isso é o que nos dá a impressão de que eles são realmente óculos e não esses olhos enormes. Ele está se unindo, com certeza. Eu não estava feliz com o braço dele. Ainda não estou 100% feliz, mas é assim que as coisas vão com o desenho. Mas vou deixar como está. O que eu quero fazer é que eu só quero consertar a parte de baixo, o esboço original, porque eu realmente quero usar essa camada de esboço também na minha peça final. Apenas selecionando isso, eu só quero apagar os bits que eu não quero, e então apenas adicionar essas linhas extras. Pegando essa camada de esboço, movendo-a direto para o topo, quero definir isso para Queimadura de Cor. Na verdade, vou escolher “Linear Burn” e provavelmente deixar algo assim. Isso está bem no topo de tudo. A razão pela qual eu faço isso é que eu gosto da linha original esboçada que aparece na peça final. Eu acho que acrescenta apenas um pouco extra de vida e dá à peça aquele olhar esquisito. Voltando para a camada de linha que acabamos de trabalhar, vou adicionar um pouco de sombreamento. Só com o meu lápis aqui e ali, vou adicionar algumas pequenas marcas fofas. Talvez eles desçam
assim e um pequeno umbigo. Então só queremos adicionar um pouco de sombreamento. Essas áreas serão muito escuras porque estarão em sombra profunda. Aqui e ali, eu só quero adicionar alguns trabalhos de esboço e algumas linhas de sombreamento, mas isso, é claro, depende do seu estilo de desenho. Você não pode usar o visual esboçado em seu trabalho, que é obviamente 1.000 por cento de multa. Estou pronto para adicionar cor. Criando uma camada abaixo da nossa camada de linha. Eu só vou transformar essa camada de linha para multiplicar, porque basicamente eu quero que essa cor se misture com as cores embaixo dela. Certificando-se de que estamos em nossa nova camada para aplicar cor, eu vou escolher uma cor de aveia. Porque eu gostaria que você acompanhasse e não se preocupe em comprar pincéis, eu vou usar os pincéis embutidos que vêm com o Procreate. Escolhendo minha biblioteca de pincel de desenho, eu vou usar Blackburn e muito rapidamente, vamos adicionar um pouco de cor. Novamente, você pode decidir com base em seu estilo de ilustração, quão áspero você quer ser, quão preciso você quer ser. Eu gosto muito de um olhar desenhado à mão, então eu não sou muito especial sobre ficar dentro das linhas se eu não precisar. Eu provavelmente vou criar uma nova camada para cada cor que eu usar. Só estou fazendo isso porque quero o controle no caso de eu não gostar, mas você não precisa fazer isso. Escolhendo uma laranja, vamos dar a sua camisa uma cor. Você verá que estou saindo de áreas, acho que acrescenta interesse. Usando a mesma cor para o carrinho dele. Nova camada. Desta vez vamos usar branco para o bloco de notas dele, e talvez branco para as rodas. Na mesma camada, porque eu não estou muito preocupado em fazer mudanças do branco, eu vou apenas usar uma cor mais escura para o fundo e preencher alguns dos equipamentos. Talvez queiramos esta garrafa de tinta bem escura, e uma etiqueta branca. Eu só estou aplicando um pouco de cor agora para os pincéis e lápis. Estou mantendo minha paleta bem simples. Como você pode ver, eu estou praticamente usando as mesmas cores para alguns itens e eu estou fazendo isso apenas para dar aquele olhar uniformidade para a peça. Definitivamente estamos chegando a algum lugar. Neste ponto, vou adicionar alguns detalhes ao rosto dele. Sim, vamos usar o pincel Gloaming. Uma nova camada. Vamos adicionar apenas uma área de mindinho ao focinho dele. Eu acho que isso lhe dá um pouco de interesse, e indo com um rosa ainda mais rosa, eu quero dar-lhe algumas bochechas. Eu acho que está bonito. Talvez esse rosa seja um pouco rosa demais, vejamos. Sim, acho que está melhor. Agora vou começar a trabalhar em alguma sombra. Você não tem que aplicar isso ao seu personagem. Novamente, depende inteiramente do seu estilo de trabalho, mas eu sempre gosto de adicionar sombra aos meus personagens. Isso só dá a eles aquela profundidade extra que estamos indo para. Criando uma nova camada, definindo-a para multiplicar. Vou escolher uma cor cinza e ver o que acontece. Provavelmente vou usar o pincel Freycinet. Posso ou não gostar. O que eu esqueci de mencionar é que se pudermos imaginar o sol ou uma fonte de luz, devo dizer que está vindo desse lado, qualquer coisa que acerte desse lado será mais leve e qualquer coisa que esteja sentado na sombra disso vai ser ser mais sombrio. Estou indo muito vagamente com isso. Não precisa ser perfeito. Na verdade, provavelmente cometerei erros técnicos, mas não importa porque estamos apenas indo para uma abordagem geral da iluminação. Parece bastante áspero e escuro neste ponto, mas vamos ajustar a opacidade dessa camada quando terminarmos. Haverá uma sombra no livro. Seu braço criará uma sombra no livro real. Definitivamente seria uma sombra debaixo da camiseta dele. Está bem. Quero suavizar esta área, por isso só estou a usar a minha ferramenta Smudge. Na verdade, não importa o que você escolher. Voltaremos ao mesmo pincel que temos usado. Eu vou mudar a opacidade
do pincel porque eu quero ser capaz de controlar isso um pouco melhor. Então, estamos apenas amaciando um pouco nas bordas. Eu não vou fazer muito porque eu gosto que eles são definição às vezes e eu estou apenas indo instinto nesta fase antes de eu mudar a opacidade, e então nós podemos ver se nós precisamos fazer mais algum trabalho. Acho que isso parece muito bom. Então agora eu estou apenas adicionando um traço mais trabalho de sombra e é apenas aqui e ali. Nós também vamos adicionar sombra debaixo dele porque é
claro que ele de pé vai criar sombra e nosso carrinho vai ter sombra. Acho que isso está muito bonito. Então queremos iluminar a área onde seus óculos são apenas para dar a impressão de que eles são óculos e eles estão apenas refletindo um pouco mais de luz nessas áreas. Na verdade eu vou fazer isso separadamente, então o que eu vou fazer é criar uma nova camada e escolher branco. Eu poderia escolher um pincel diferente para isso. Um dos pincéis de pintura é o pincel Stucco e eu estou realmente desenhando área branca com os óculos e então eu estou trazendo essa opacidade para baixo um pouco, porque nós não queremos que eles se pareçam com globos oculares, mas Nós só queremos essa variação de cor, e então finalmente eu quero adicionar um pouco de luz no lado onde a fonte de luz está pegando ele. Então, criando uma nova camada, eu vou ter certeza que isso é alterado para adicionar, e apenas trazendo minha opacidade para baixo, eu ainda estou usando o pincel Stucco. Só vou preencher algumas áreas de luz. Nós vamos mudar a opacidade em um minuto, então não fique muito preocupado, mas nós estamos essencialmente apenas adicionando luz a áreas para nossa peça, apenas aqui e ali, e então eu queria iluminar obviamente as áreas que eu passei por cima. Só estou limpando isso, e finalmente adicionando um destaque no nariz e nos óculos dele, e vamos brincar com a opacidade até ficarmos felizes. Eu acho que isso parece muito bonito. Eu quero misturar essa área traço. É um pouco duro, e depois vir até aqui só para limpar, e eu só quero adicionar um pouco mais aqui. Você pode decidir o quão longe você quer tirar o brilho da sua fonte de luz, e o que eu quero fazer é apenas trazer isso acima da camada de sombra e ver como isso se parece. Sim, acho que é melhor, e podemos fazer o mesmo pelo nosso equipamento. Só estou adicionando destaques aqui e ali. Não estou sendo muito especial. Finalmente o que eu quero fazer é apenas adicionar algumas listras à camiseta dele, então certificando-se de que você está acima da camiseta em uma nova camada, eu quero escolher provavelmente como uma cor mindinho, e eu acho que eu vou usar meu lápis. Eu tenho mais controle dessa maneira, e eu só estou fazendo listras. Então todos esses pequenos detalhes adicionam essa peculiaridade ao seu personagem, e talvez eu só queira terminar isso adicionando alguns detalhes à camiseta dele, então talvez queiramos que essa área seja como uma área colorida. Você pode decidir o quão longe você quer levar seu desenho. Talvez você só queira um esboço simples como o meu ou você quer uma peça acabada mais complicada. Estou a dar os últimos retoques neste pequenote, e acho que o nosso pequenino está acabado. Na próxima lição, vou mostrar como terminei alguns dos ursos que desenhamos com as formas simples. Te vejo lá.
9. Outros exemplos e considerações finais: Desenhar um animal pela primeira vez pode ser super esmagador. Eu entendo isso, mas eu prometo que se você abrandar e apenas tirar um momento para estudar as principais características e apenas quebrar seções do animal em formas simples, você vai se sentir menos sobrecarregado e você vai se sentir mais confiante em enfrentar qualquer animal que você deseja desenhar no futuro. Como você viu na aula, uma vez que você pegar o jeito desses principais recursos, você pode começar a jogar com formas e criar personagens realmente fofos e interessantes. Não se esqueça de planejar seu personagem pode realmente elevar seu desenho e injetar personalidade e charme em seu trabalho. Sim, pensei em mostrar-lhe
rapidamente os resultados finais de alguns dos ursos que desenhamos no início. Para o urso polar e esse bonitinho comendo seu sorvete, eu uso Procreate para terminar meu desenho, mas para esse cara, eu acabei vitimizando ele e terminando com ele no Adobe Illustrator. Se você quiser aprender a técnica que eu usei para este urso, eu uso a mesma técnica que eu ensino em outra de minhas aulas. Agora, para você, eu adoraria ver o que você cria. Não se esqueça de enviar seus personagens para a área do projeto da classe. Compartilhar seu trabalho às vezes pode parecer assustador, eu entendo, mas seu trabalho também pode inspirar outra pessoa a sair e criar. Por favor, compartilhem e apoiem uns aos outros na aula. Se você está compartilhando no Instagram, você pode usar a hashtag, #LETSDRAWLISAGLANZ, para que eu possa ver seu trabalho incrível. Venha dizer oi na minha conta do Instagram, muitas vezes compartilho o trabalho dos alunos em minhas histórias, então não seja tímido. Finalmente, lembre-se de se divertir. Seu tempo criativo está lá para você desfrutar. Estamos todos em diferentes estágios em nossas jornadas criativas e comparar seu trabalho com outras pessoas vai acabar com sua criatividade. Tire um momento para estar orgulhoso que você esculpiu este tempo para si mesmo, e não importa quais os resultados, ou o que você realmente produziu no final deste tempo, você ainda segue em frente e você ainda cresceu como um artista. Muito obrigado por assistir e criar feliz.
Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer
