Como desenhar para iniciantes experientes

1. Introdução ao curso: Olá, pessoal. Eu sou Marco Bucci e quero dar as boas-vindas à minha aula de desenho para iniciantes experientes Você sabe, como artista há 20 anos, profissional há cerca de 15 anos, eu faço principalmente pinturas e ilustrações acabadas que têm cor e valor, sombreamento e renderização Mas nos primeiros quatro anos de meu aprendizado, era estritamente desenho. E descobri que ter bases sólidas de desenho realmente me beneficiou e reforçou meu trabalho, independentemente do tipo de meio ou estilo que eu estivesse adicionando a ele, seja pintura, animação ou As bases do desenho tinham que estar por baixo, e é disso que trata esta aula Na verdade, estruturei essa aula da mesma forma que aprendi os fundamentos do desenho Vamos percorrer os capítulos da mesma forma que fui apresentado a esses princípios e conceitos à medida que aprendi Mostrarei os fundamentos si por meio de palestras e analisarei outros trabalhos e, em seguida, mostrarei como aplicá-los fazendo demonstrações de desenho E essas demonstrações também foram criadas como tarefas de casa Você pode desenhar comigo ou simplesmente assistir às palestras e depois criar suas próprias tarefas de casa o que você me vê fazendo Estou empolgado com essa aula. Vamos embora. 2. Rotina de aquecimento: Então, antes de realmente começarmos, vou passar alguns minutos falando sobre aquecimentos e como eu gosto de me aquecer. O principal princípio que eu sigo quando faço essas coisas é que eu não quero ter nenhuma pressão, e o que isso significa na prática é eu não quero ter que desenhar nada. Quero dizer, nada literal, sem personagens, sem ambientes, nada disso Eu só quero começar a fazer marcas na página. OK. E o que eu quero incentivar quando se trata seu aquecimento é escolher um pincel com o qual você goste de desenhar. Meu pincel favorito é esse tipo de caligrafia. Na verdade, encontrei esse pincel em um conjunto de cliigrafia. Na verdade, não é um pincel tradicional estilo lápis. Gostaria apenas de preencher a página com o que considero marcas confiáveis desenhadas da maneira que eu gosto de desenhar, que são irregulares Minhas linhas tendem a ser mais grossas. Eu não diria que é delicado, mas é deliberado. E isso é exatamente o que eu aprendi ao longo dos anos que eu gosto. Gosto tanto da sensação quanto pressão tátil que coloco caneta e no tablet, ou se estou desenhando no papel, é praticamente a mesma coisa E também gosto da aparência no papel. A maneira física como você desenha e as marcas que você faz provavelmente também têm muito a ver com suas influências. Pessoalmente, sou muito influenciado por animadores. Há um lindo desenho de Glen Keen. Devido à natureza da animação, os traços tendem a ser rudes, mas confiantes Como resultado, você obtém essas formas muito claras e ousadas Quando faço meus aquecimentos, o que, aliás, costumo fazer apenas com uma xícara de café pela manhã, faço isso para me lembrar de que essas coisas devem ser divertidas e nada estressantes Também me lembro de que a criação de marcas em si, mais abstrata que seja, pode ser uma coisa interessante de se ver Eu certamente encontro muita beleza apenas nos traços daquele desenho de Glen Keen lá Eu posso sentir a confiança do artista e quase a eficácia de seu pensamento. Isso chega até mim apenas nos traços. Isso é o oposto de tímido. É aí que eu quero estar como artista. Lembro-me dessa pequena citação que li em uma piscina de todos os lugares onde eu costumava nadar para me exercitar, e a citação era: você tem que treinar da maneira que quiser, porque competirá da maneira que treina. Agora, desenhar não é uma competição, mas a maneira como você pratica será basicamente a maneira como você desenha. Mesmo filtrando sua rotina de aquecimento matinal, quero incentivá-lo a fazer as marcas que deseja deixar e que se sinta confortável em fazer Tire a pressão de si mesmo. Não sinta a necessidade de desenhar nada. Basta começar a colocar algumas formas abstratas, marcas abstratas, círculos, quadrados, qualquer coisa, uma forma na frente da outra, uma forma atrás da outra, tamanhos diferentes, e crie você mesmo uma pequena obra de arte abstrata Algo que faz com que sua mão se mova e seus músculos se aqueçam um pouco. E quando você terminar de ler esta página, eu nunca as salvo. Eu apenas fecho a tela e começamos a trabalhar. Vamos fazer isso agora. 3. Meu espaço de trabalho: Como estou gravando essa aula usando ferramentas digitais, gostaria de analisar rapidamente o que estou usando, tanto em termos de hardware quanto de software. Eu tenho uma configuração padrão de monitor duplo, o que é bom porque posso colocar referência neste monitor e depois desenhar olhando para este monitor. Agora, isso é na verdade um Cintiq, o que significa que eu posso desenhar diretamente nessa superfície Mas, na verdade, prefiro desenhar no meu estilo de andar no Tools P. Eu uso tablets como esses desde o ano 2000, então estou muito confortável com eles Também gosto do fato de poder me recostar um pouco e não ficar tão perto da tela. Meu coldre de estilos está ali. Se eu tiver que mudar para um mouse, eu tenho um mouse sem fio aqui. Meu teclado está em uma bandeja móvel, então eu posso deslizá-lo para dentro para me sentar mais perto, ou se eu estiver usando atalhos de teclado, o que eu quase sempre uso, posso movê-lo para fora assim. Engraçado. No vídeo, eu realmente posso dizer que consegui tirar o pó desse teclado. Mas tudo bem, quando se trata do que eu realmente estou vendo na minha tela, é bem simples. Isso é o que eu estou vendo. A propósito, isso é o Adobe Photoshop. Agora, eu não recomendo necessariamente o photoshop. Eu o uso desde o final dos anos 90, então estou muito acostumado com isso Mas os photoshops não são baratos. Você paga uma assinatura mensal por isso. E, para ser sincero, acho que a única razão pela qual continuo com os produtos da Adobe, além do fato usá-los há tanto tempo, é porque, como sou professora, eles me dão um desconto para professores em todos os produtos da Adobe. Se eu não tivesse esse preço de pacote como professor, não tenho certeza se continuaria com o photoshop Se você usa o Photoshop, isso é ótimo. Isso é tudo que você precisa. É um ótimo aplicativo para desenho e pintura digital. Então, se você está se perguntando qual aplicativo eu recomendaria se você não estivesse usando o photoshop e não quisesse pagar por ele, eu recomendaria este software . É chamado de Krita Você pode ver isso no canto superior esquerdo. É conhecido como uma alternativa ao photoshop e realmente faz um ótimo trabalho É adaptado à arte digital. Ele pode fazer qualquer coisa que o photoshop possa fazer, mas é gratuito. Eu fiz alguns trabalhos em Krita. Se eu optar por abandonar o photoshop, Krita é provavelmente o software para o qual vou recorrer Você tem seu belo seletor de cores aqui, você tem sua janela de camadas aqui Você pode modificar rapidamente sua interface encaixando e desencaixando Ele também tem muitos pincéis bonitos que saem da caixa, com alguns ícones muito claros a aparência do pincel Você pode abrir esse menu e acessar todos os tipos de seleções de pincéis diferentes Você pode criá-los em uma pasta de favoritos. Muitas boas funcionalidades com o Krita. Então, voltando ao Photoshop, essa é mais uma visão geral superficial do que estou vendo, porque nesta aula, na verdade, não vou mostrar toda essa interface E a razão para isso é que eu nunca vou realmente fazer nada de especial com a interface. Quase sempre trabalharei em apenas uma única camada, como você pode ver aqui. Quase sempre vou usar uma cor escura para desenhar. Às vezes, uso linhas azuis ou vermelhas, e estou apenas escolhendo cores assim Novamente, quase sempre, vou usar esse pequeno pincel de caligrafia que você me viu usar nos aquecimentos Este pincel de caligrafia faz parte do pacote de pincéis que vem com O formato de arquivo que eu forneço pode ser carregado no photoshop, obviamente, mas também no Procreate , que é um aplicativo para iPad , procreate, outro ótimo aplicativo para desenhar e pintar, Também pode ser carregado no Clip Studio Paint. Infelizmente, o pincel não funciona no Krita porque é um formato de arquivo diferente Uma coisa que eu costumo fazer nesta aula é desenhar coisas que estão por trás de outras coisas. Então, por exemplo, você vê essa forma esférica que acabei de desenhar lá Bem, se eu quisesse desenhar um pequeno quadrado atrás dele, em vez de apenas terminar o quadrado ali, geralmente o desenharei atrás do objeto saindo assim e completando-o dessa forma. E então o que eu gostaria de dizer é que vou descobrir o que está por trás. Você vai me ouvir dizer muito a palavra fantasma . É um hábito que eu tenho. O que isso significa visualmente é que vou fazer algo assim, meio que escondendo o que está por trás e, portanto, é invisível para nós, mas transformando isso em um fantasma Então, não está totalmente escondido , está bem, fantasma Tudo o que estou fazendo para conseguir esse efeito fantasma é amostrar os pixels brancos na tela ou simplesmente selecionar uma cor clara e, em seguida, passar gentilmente os traços, essencialmente pintando branco de forma transparente sobre essencialmente pintando branco de forma transparente A mesma coisa poderia ser obtida com camadas, mas as camadas diminuirão sua velocidade. Se você é iniciante praticando desenho, recomendo não usar camadas Basta usar a única camada padrão que aparece quando você abre uma tela totalmente nova. Qualquer aplicativo fornecerá apenas uma camada básica para você trabalhar. Caso eu use camadas, certeza mencionarei e mostrarei a você. Mas não se surpreenda se isso realmente nunca acontecer, porque, no que diz respeito às lições desta aula, há muito pouca funcionalidade para camadas. Não importa qual aplicativo você usa, a única coisa que eu recomendo é manter sua interface aberta e respirável, não comece a enchê-la com 1 milhão de painéis como Realmente, as únicas três coisas que você quer ver são suas camadas, se você mesmo as estiver usando. Minha janela de camadas está sempre aqui à direita. É apenas algo que eu sempre fiz. Então eu tenho meu pequeno seletor de cores aqui, que quando estou pintando, eu gostaria de redimensionar, para que fique um pouco Mas se eu estou apenas desenhando, que geralmente é preto e branco, geralmente vou reduzi-lo um pouco, algo assim, para que não ocupe muito espaço Então minha tela é a maior possível na tela. Normalmente, é algo assim. Agora, com o photoshop, você pode ser sofisticado e tornar sua tela tão grande quanto a tela E você pode absolutamente fazer isso se isso te deixar confortável. Mas, para mim, muitas vezes gosto de ter as coisas assim. Acho que gosto de poder monitorar toda a tela na minha tela, em vez de ter uma visão super ampliada, na qual preciso mover fisicamente meus olhos de um ponto a outro Novamente, ao ver aqui embaixo, estou mexendo muito meus olhos e não gosto disso. Gosto de trabalhar assim, onde meus olhos podem ver a foto inteira de uma só vez. Então, minha apresentação escolhida para esta aula, você só verá minha tela. Vou recortar apenas a superfície desenhável da minha tela Isso porque, mais uma vez, não estou usando nenhum truque ou ferramenta especial, apenas um pincel básico ou, no meu caso, um pincel de caligrafia Você pode usar o pincel que quiser. A maioria dos artistas, quando desenha, usa pincéis de lápis, semelhantes a talvez um pincel como esse Tem uma aparência de lápis mais granulada. OK. E esse pincel é ótimo. Por alguma razão, eu sempre desenhei com meu pincel de caligrafia Acho que é porque consigo ter uma noção melhor das linhas grossas a finas, das linhas grossas a finas, o que me lembra meus dias de desenho com carvão, em que você segura o carvão de lado e consegue uma aparência mais caligráfica Mas seja qual for o pincel com o qual você se sinta confortável, use-o. Não sinto a necessidade de usar um pincel de caligrafia só porque eu Só estou usando isso porque é com isso que me sinto confortável. E então, a última coisa que eu sempre gosto de ter na minha tela é a barra de ferramentas, que no Photoshop, eu posso reduzir de uma barra de ferramentas mais larga como essa para uma barra de ferramentas mais vertical, e isso ocupa menos espaço na tela, então eu tenho mais espaço para minha tela Como mencionei anteriormente, meus dedos estão sempre pairando sobre as teclas de atalho do tamanho de um pincel no teclado Em vez de mudar o tamanho do meu pincel indo aqui, é muito complicado fazer isso Você pode me ouvir pressionando as teclas. Isso é apenas meu dedo médio e dedo indicador pressionando as teclas de colchetes que são vizinhas do teclado, para que eu possa redimensionar meu pincel rapidamente Se eu aumentar o zoom por algum motivo, que nesta aula, provavelmente nunca o farei Mas, às vezes, quando estou pintando ou desenhando um detalhe, posso ser ampliado. Como meu indicador e dedo médio estão nas teclas de colchetes, meu mindinho pode alcançar confortavelmente a tecla da barra de espaço, que é o atalho universal para se movimentar pela tela Depois, vou usar a ferramenta de lupa para diminuir o zoom. Aqui está o que tudo isso parece. É assim que minha mão esquerda está o tempo todo. Observe que meu dedo anelar não está realmente fazendo nada, está apenas descansando lá Por falar no teclado, eu não uso o controle Z para desfazer, e isso porque eu não gosto nem mover minha mão esquerda Em vez disso, se estou desenhando com minha caneta e quero desfazer alguma coisa, tenho o controle Z mapeado no meu interruptor frontal Para configurar isso, seu tablet virá com sua própria pequena interface, na qual você poderá mapear teclas e botões de atalho. A caminhada em um se parece com isso. Para mim, basta escolher o dispositivo, que é meu tablet Intos Eu seleciono minha caneta. Eu selecionaria o Photoshop para o software Em seguida, posso ir aqui até o ícone do interruptor basculante frontal, que você pode ver que está configurado para pressionamento de tecla e aqui está configurado para Controle Z, que é Se você não tiver um tablet Walk on, ainda terá uma tela muito parecida essa, na qual poderá mapear as teclas de atalho adequadamente. Vamos ver. A única outra coisa que talvez você deva saber, e eu acho útil, pois tenho que arrastá-la da minha outra tela. Eu gosto de ter essa janela do navegador. Novamente, está aberto no meu outro monitor e é apenas uma visualização em miniatura da tela, simulando estar a três metros de distância da Acho isso útil principalmente com pintura porque simplifica uma peça mais complexa Mas, por força do hábito, gosto de ter isso na minha tela. Mas, novamente, como eu tenho dois monitores, eu colocaria isso na minha outra tela. Se eu não tivesse uma segunda tela para essa aula, eu nem a usaria. Não vale a pena comprar um imóvel. Isso porque você poderá avaliar seus desenhos apenas olhando para uma tela aqui. Mas se você tiver duas telas, eu jogaria a janela do navegador na outra tela Novamente, aplicativos diferentes geralmente têm essa janela do navegador Talvez não seja chamado navegador, talvez eu seja chamado de outra coisa. Às vezes, no final ou no meio de um desenho, sinto a necessidade de redimensionar coisas ou movê-las um pouco Para isso, vou usar a ferramenta de seleção aqui. Digamos que eu quisesse que esse ponto fosse maior. Eu apenas desenharia a seleção. Então, no photoshop ou em qualquer aplicativo, posso ativar essas pequenas alças , movê-las e dimensioná-las Você me verá fazendo isso para redimensionar a cabeça normalmente ou tornar as pernas mais longas ou mais curtas ou tornar os braços mais longos ou mais curtos São coisas que eu faço com frequência com meus desenhos. Geralmente acontece no meio ou mesmo no final, quando percebo que algo está um pouco errado, mas o desenho é bom Só é necessário redimensioná-lo um pouco. Isso é o que eu vou fazer. Esta é uma aplicação muito básica do software, que, novamente, qualquer aplicativo de pintura digital permitirá que você faça. Por fim, acho que nem é preciso dizer, mas se você estiver usando um tablet, certifique-se de ativar a sensibilidade à pressão, que geralmente está ativada por padrão Se você olhar meu seletor de cores, eu tenho uma cor preta selecionada Mas se eu pressionar levemente, o traçado aparece como uma cor muito clara. Ainda não está quase preto. Eu posso revisar o traço para escurecê-lo. Ou, se eu quiser, posso pressionar mais força meu tablet e obter um traço preto puro ou de nível médio e obter um traço escuro médio. Novamente, tudo isso é feito ativando sensibilidade à pressão em seu software, que provavelmente está ativada por padrão. Se você estiver interessado em uma aula inteira sobre esse assunto, eu tenho uma aula inteira chamada introdução à pintura digital. Ele abrange três softwares populares, Photoshop Creta e procreate Ele aborda isso e muito, muito mais detalhadamente. Mas o que você verá é simplesmente a tela para que você possa se concentrar nos princípios de desenho em questão e não na navegação do software Isso deve bastar. Vamos continuar com a aula. 4. Capítulo 1 - Desenho por gestos: Os fundamentos são todos igualmente importantes, mas o gesto é o que mais pode transformar sua arte Foi para mim, porque o gesto influencia o humor do seu trabalho e, portanto, como as pessoas se sentirão quando virem sua arte O gesto também tende a ser um pouco menos intuitivo porque é uma forma abstrata de desenhar E isso pode ser difícil de entender, especialmente se você está acostumado a desenhar linhas e detalhes literais Mas se você tiver problemas com seus personagens ou poses de figuras parecendo rígidos ou sem vida ou sem peso ou movimento, o gesto é provavelmente o fundamental para resolver isso Então, vamos dar uma olhada nisso. Para abrir este capítulo, primeiro vou mostrar como é o desenho com gestos, ou pelo menos como aprendi a fazer desenhos com gestos Para mim, em primeiro lugar, um bom gesto deve capturar o humor e a sensação de uma pose segundo lugar, deve capturar uma sensação de peso, movimento ou equilíbrio, você sabe, algo que pareça um ser humano posando, não um robô ou manequim Eles também devem ser feitos rapidamente. Como você pode ver aqui. Meus gestos demoram cerca de um minuto, talvez um pouco mais se for uma pose complicada A velocidade com que você gesticula realmente desempenha um papel na sensação que você pode capturar no desenho Para fazer isso, precisamos de um sistema para as informações que estamos procurando e de uma sequência geral para capturá-las. Vamos começar agora mesmo a desenvolver nosso conjunto de ferramentas de gestos. Quando se trata de gestos, eu sempre gosto de começar com a cabeça Vamos fazer um pouco sobre isso aqui antes de progredir em todo o corpo Combinando perfeitamente com nossos aquecimentos, o gesto para a cabeça é basicamente um círculo No entanto, vamos torná-lo mais oval, um oval, é claro, representando o fato de que há uma mandíbula aqui Mas então, para refinar isso um pouco mais, pense nisso como um oval misturado com uma caixa como esta. Novamente, mantenha essas linhas rudimentares. Não estamos tentando desenhar uma cabeça literal, apenas algo que pode substituir uma cabeça. Isso é ótimo. Agora, se você imaginar que há uma linha de olhos aqui indo horizontalmente e depois uma linha média indo verticalmente, repente, temos uma cabeça que parece estar olhando em Agora, se você se sentir mais confortável desenhando primeiro um círculo e depois colocando o acessório da mandíbula e depois passando por cima dele, você também pode fazer isso Demora um pouco mais, mas ainda é muito rápido. E a partir daqui, você pode obter a linha média na vertical e a linha dos olhos na horizontal, e ainda terá desenho com gestos é, em geral, não um tipo de desenho em três D. No entanto, esse delineador que estou recomendando tem um pequeno elemento de três D. É muito fácil, mas eu só quero analisar rapidamente o está acontecendo com esse ovo e dois elásticos. Dependendo do ângulo em que vemos o ovo, a curvatura dos elásticos muda definindo assim o E é um exercício útil imediatamente praticar o desenho disso. Você pode adicionar isso à sua rotina de aquecimento, se quiser. A ideia aqui é que o elástico horizontal, que estou desenhando com uma linha azul, representa a linha dos olhos, e o elástico vertical, que estou desenhando em vermelho, é simplesmente uma linha descendo pelo meio da cabeça. O efeito final é que você obtém algo que parece estar olhando em uma determinada direção, e isso ajuda a capturar a atitude ou o caráter em um gesto Então, a primeira coisa que faço quando desenho um gesto é bloquear aquela forma de ovo mais retangular, eu coloco uma linha de olhos, que mais uma vez é realmente a única parte em que mais uma vez é realmente três D de um desenho gestual Lembre-se de que você pode visualizar essa linha como um envoltório elástico ao redor de todo o formulário Claro, vamos combinar isso com um elástico vertical, que dá uma direção à nossa cabeça. Agora, só para mostrar uma maneira menos eficaz de fazer isso. Se eu fizesse as linhas médias dessa forma, você poderia fazer isso, mas o nivelamento será de uso limitado posteriormente Também é um mau hábito de se formar. Portanto, certifique-se de que suas linhas contornem esse hipotético ovo quadrado Ok, então a próxima coisa sobre gestos é que temos que conectar um pescoço a essa cabeça Mas um pescoço gestual. Não quero começar a desenhar contornos como esses Não é para isso que serve um gesto. Eu recomendo começar mantendo as coisas em linhas únicas , tanto quanto possível. Não precisa se conectar a uma caveira ou a algo literal assim Simplesmente acontece assim. É incrível como até mesmo esse desenho que tenho aqui, mais rudimentar que seja, consigo sentir uma certa sensação nele Estimula uma sensação física, posso mover meu corpo para combinar com essa sensação. Aqui está outra cabeça gestual. Talvez este seja do lado, a linha dos olhos está aqui. A linha dos olhos ficaria assim e a linha média está, na verdade, aqui Isso é como uma vista lateral. Talvez aqui o pescoço saia assim. Estou olhando para o ponto médio dessa cabeça e jogando o pescoço para o meio desse jeito Agora, há um ponto de referência a ser observado quando você está gesticulando no pescoço, como o lugar para terminar a linha, que é a boca do pescoço, bem Se eu estivesse desenhando esse gesto, sendo esta a base da cabeça e gesticulando para baixo do pescoço, eu tentaria apontar essa linha, para que ela terminasse onde está a boca do pescoço Você pode sentir esse ponto em seu próprio corpo. É um pouco oco porque está entre os dois ossos clavicais O termo cova do pescoço é uma boa descrição dessa área e é um ótimo marco Você me ouvirá usar especificamente o termo pontos de referência ao longo deste capítulo, e ao que me refiro quando digo marco é um ponto claro e distinto no corpo que podemos almejar com nossos gestos Como os gestos são tão fluidos e abstratos, referência nos ajudam a colocar as coisas mais ou menos onde elas pertencem De volta à boca do pescoço, olhando para uma vista lateral e simplesmente ignorando essa coisa de anatomia, podemos ver claramente a boca do pescoço ali mesmo Se eu estivesse gesticulando por essa cabeça, teria minha forma oval quadrada Para o pescoço, eu gesticulava para baixo tentando terminar minha linha nesta área da boca do pescoço aqui Então, um exercício fantástico que você pode tentar agora é bloquear-se em uma rápida cabeça gestual, encontrar uma linha média Obviamente, essa cabeça está instantaneamente apontando para baixo ou olhando para baixo, devo dizer. Vamos ver se encontramos um gesto no pescoço. E se o pescoço caísse desse jeito? Isso cria uma sensação particular. Mas vamos duplicar isso e tentar um diferente. Vou apagar o pescoço que eu tenho lá. Neste. E se tivéssemos um formato de pescoço mais curvado como esse. Temos uma sensação totalmente diferente nessa pose. Talvez para este, a cabeça esteja voltada para cima, assim Adoro colocar essas miras ou , devo dizer, elásticos Instantaneamente, descreve uma direção que contribui fortemente para uma certa sensação. Talvez esse pescoço apenas siga a direção da cabeça para baixo Este marco aqui é a ponta do pescoço. Agora, sinta-se à vontade para circular pontos de referência ou colocar um x neles. Isso me ajudou no passado. Isso me lembra que, ei, esse é um ponto importante É uma posição à qual posso relacionar outras coisas, que veremos em um momento em eu começar a adicionar ombros. E só para duplicar rapidamente esse desenho, apagando o pescoço que está lá Se apenas apontarmos para um pescoço diferente e a boca do pescoço, claro, está aqui agora, a pose agora tem uma sensação completamente diferente, e esse é o poder do gesto, criando essa sensação de sensação extremamente rápida Vamos começar a procurar ombros agora, que também contribuem muito para a expressão e a sensação. Se eu estivesse gesticulando nessa pose, é claro que começaria com a forma quadrada da cabeça arredondada que estamos vendo Agora, ela tem uma leve inclinação na cabeça. Eu quero capturar isso com essa linha de olhos. A linha dos olhos, aliás, vai mais ou menos no centro da cabeça. É aí que os olhos estão localizados. E como temos uma visão direta aqui, vamos colocar essa linha mais ou menos no meio. E agora vou usar a cruz vertical para definir o meio da cabeça dessa forma. Agora estou procurando a ponta do pescoço. Em vez de gesticular, eu vou realmente encontrar o marco primeiro Está meio que aqui. Vou colocar um pequeno ponto lá para fazer um pequeno x. Então, vou puxar essa linha gestual de trás da cabeça e descer até esse ponto Agora que entendi esse ponto, posso encontrar os ombros contra ele. Como você pode ver, os ombros não estão no mesmo nível. O ombro à direita ou à esquerda é mais alto. Então, o que você pode fazer é simplesmente tentar marcar onde você acha que está o ombro alto Acho que é por aqui. Depois, posso fotografar uma linha horizontal e depois ter certeza de que meu outro ombro está um pouco mais baixo do que isso. Agora, na verdade, eu não faço isso dessa maneira. A maneira como faço isso é usar as clavículas ou clavículas como um A clavícula deslizando até esse ponto do ombro. Eu encontro os ombros seguindo esse caminho. Então, é claro, encontrarei o outro ombro seguindo esse caminho, mas ainda coloco pontos onde acho que esses pontos estão Estou apenas definindo essas posições. Isso não é anatomia. Não precisa ser perfeito. Só precisa capturar as relações gerais que criam a sensação. Como você pode ver, se eu continuar gesticulando aqui, seguindo os ritmos do corpo que estou vendo, certeza teremos uma sensação se desenvolvendo Eu gostaria de mudar de marcha agora e falar sobre os tipos de linhas que você pode encontrar em um desenho gestual. Na verdade, existem apenas três curvas S, curvas C e retas Essa pose aqui, dessa garota pulando do chão, contém os três, e é bastante comum encontrar os três tipos de linhas em uma pose A linha mais larga que você pode desenhar é chamada de linha de ação Ele percorre todo o corpo descrevendo a pose com uma única linha, e vou desenhar diretamente sobre essa referência. Nesse caso, a linha de ação é uma curva S. Você pode ver que ela tem a forma de um S. Agora, essa linha gestual não é um S literal. É alongada, muito fina. Quando dizemos curvas S e curvas C, essa é apenas a letra mais próxima com a qual ela se parece. essa Se você desenhasse isso primeiro, você pode realmente identificar aproximadamente onde está a boca do pescoço e gesticular para os ombros, como já falamos Se você marcar onde estão esses ombros, agora você pode desenhar linhas separadas para os braços Este braço à esquerda está muito estendido. Ela o está empurrando para baixo enquanto pula. Há uma ação muscular impulsionando isso. Geralmente, uma boa linha para mostrar esse tipo de ação, alguém realmente estendendo, é uma reta Eu diria que esse braço é reto. O outro braço está mais relaxado. Está acontecendo com o impulso do salto. Não é realmente impulsionado pelos músculos, é impulsionado pelo impulso. Geralmente, as curvas são mais apropriadas para isso. Esta aqui é uma curva C, que parece um V, mas é apenas um C, desenhada girada 90 graus. Você também pode deixar essa curva ir direto para a mão. Um bom ponto de referência, na verdade, é onde a mão para. Às vezes, desenho esses pequenos pontos finais para ver onde estão as mãos. Outro grande marco para se ter é a parte superior do quadril, que neste caso está logo ali Agora, isso representa a parte superior do osso do quadril. Você sabe, onde chega. Na verdade, essa área é chamada de crista ilíaca. Gosto de encontrá-lo de um lado. Agora, o outro lado está escondido porque a estamos vendo em uma espécie de vista lateral de três quartos Mas, assim como a linha dos ombros, vou seguir até o outro lado, colocar uma pequena marca onde está também. Como espero que esteja ficando mais claro, gestos têm muito a ver Você sabe, onde está uma parte em comparação com outra parte? De qualquer forma, assim como os ombros começaram meu gesto para os braços, posso usar esses pontos do quadril para começar meu gesto para as A perna dianteira aqui tem uma forma de curva S bastante óbvia. Na verdade, parece literalmente a letra S. A perna de trás, muito parecida com o braço dela, é bem reta, embora eu também veja uma pequena curva S, muito leve, nela Agora, observe que eu tinha aquela perna traseira bloqueada com minha linha de ação antes, mas agora eu a atualizei. Eu o atualizei porque agora sei mais sobre essa perna como resultado de um gesto até ela Essa é outra lição importante sobre gestos. Não há linha finalizada. Deveria estar bagunçado. Você está se sentindo bem na pose. Vamos mudar de marcha agora e desenhar essa pose sem traçar Claro, estou usando a referência enquanto gesticulo aqui. Há a linha geral de ação, a curva S do corpo, em cima da qual posso colocar a cabeça usando técnicas que já examinamos, e posso encontrar a boca do pescoço mais ou menos aqui. Então eu vou gesticular até a clavícula e descobrir onde está esse ombro Eu sei que está abaixo da linha do queixo, então, se isso ajudar, estou imaginando uma linha a partir do queixo e me certificando de que o ombro esteja logo abaixo dela Sinta-se à vontade para literalmente desenhar essa linha, se quiser. outro ombro dela está abaixo desse ombro. É por aqui. Agora posso reforçar meu gesto pelo corpo, exagerando um pouco essa curva, exagerando um pouco essa curva certificando-me de que ela está empurrando A partir daqui, talvez eu mude para o braço que está estendido e tentarei marcar onde essa mão está Você pode até fazer uma forma de cunha como essa. Enquanto estou nos braços, gosto de encontrar o outro. Essas linhas de prumo horizontais, como são chamadas, me ajudam. A ponta dessa mão está logo acima do ombro, então está aqui, então está aqui, e então eu posso gesticular a curva C que mostrei para você A proporção geral é importante com o gesto, embora não precise ser exata Então, supondo que minhas proporções estejam aproximadamente no lugar certo aqui, que é algo que vem com a prática e mesmo que eu nem sempre entenda, vou usar essa mão para descobrir onde está o quadril Essa é a ponta da crista do osso do quadril. Ele se alinha com o antebraço, talvez mais ou menos aqui na horizontal, então vou colocar um pequeno x para traçar esse marco Então, talvez eu queira apenas apontar para baixo. Agora, isso não é um contorno para as costas nem nada. É só aumentar meu gesto e, a partir daqui, assim como fiz com o ombro, a clavícula Eu gosto de incluir uma linha que indica a orientação dos quadris Essa é a relação de uma crista à outra. O quadril na parte de trás que não podemos ver é claramente mais baixo do que este. Provavelmente está por aqui embaixo. Eu gosto de incluir uma pequena linha curva que me mostra essa relação A propósito, na verdade, é muito útil desenhar uma linha que passe pelos dois ombros, depois desenhar uma linha que passe pelos dois lados dos quadris e comparar a relação dessas duas linhas azuis com sua referência Acho que essas duas linhas azuis uma relação bastante crítica no gesto De qualquer forma, posso usar a posição do quadril para gesticular em direção ao joelho Às vezes, é útil marcar o joelho, e vou desenhar uma linha Esta é minha linha de parada para saber onde está o joelho. Gesticule lá Observe que estou usando muitas linhas em meu gesto. Não é isso. Isso é duro. É fluxo. Pense no fluxo. Estou tentando avaliar a ação física dessa pose, não a qualidade da minha linha. Eu poderia simplesmente continuar essa curva ou encontrar meu ponto de parada, como fiz com o joelho. Eu posso ver que a planta do pé dela está mais ou menos alinhada com a parte de trás aqui. Vou desenhar isso, uma pequena linha reta representando o sapato e gesticular até ele Afinando minha curva no final para simular onde estão os pés Lá vamos nós. Então, a linha de ação que eu coloco para o corpo cuida da perna traseira, mas só para completar esse ritmo, há aquele S sutil que estou vendo e estou ficando sem espaço na minha tela, mas tudo bem. Vamos apenas encontrar a posição inferior do pé e gesticular até ela Acabei de perceber que esqueci de colocar a linha dos olhos da cabeça, mas tudo bem Não é necessário, mas ajuda. Então, se você quiser, você pode até encontrar um fluxo gestual para o cabelo, que também se adapta, neste caso a um monte de curvas C. Então aqui, é uma curva S. Então, se quiser, você pode adicionar um pouco de tom de tom apenas para indicar para si mesmo que é aqui que o cabelo vai Ter cabelo lá realmente ajuda a medir e verificar suas proporções. E lá vamos nós. Isso para mim é um desenho gestual bem-sucedido. Ele captura a sensação dessa pessoa se esforçando. Parece que o corpo está em movimento. As proporções geralmente parecem corretas. Novamente, você não precisa avaliar isso completamente com um gesto, mas esse é um bom desenho com o qual eu poderia continuar a construir, que é o objetivo principal do desenho com gestos Tudo bem Vamos fazer outra pose. Aqui mesmo, para expandir a barra oval para a cabeça, observe como estou dando um pequeno ponto à área inferior esquerda Isso representa apenas o queixo e mandíbula vistos de um ângulo de três quartos Então, com a linha dos olhos lá dentro, isso reforça ainda mais que a cabeça está apontada em uma determinada direção Desta vez, vou pegar uma linha colorida diferente e desenhar as linhas de prumo que conectam os dois ombros e os dois lados do quadril, observando especificamente a diferença de ângulo entre essas duas linhas Em poses mais dinâmicas, seja, poses que têm alguma ação, não apenas para cima e para baixo. Muitas vezes, você encontrará uma diferença de ângulo nessas duas linhas. Se você conseguir capturá-lo cedo, isso fará maravilhas para o seu desenho Então, vou marcar o cotovelo aqui com um pequeno ponto e depois gesticular até Então, a partir daí, posso descobrir mais facilmente onde está a mão. Observe como todo o braço é essencialmente uma curva C, e até mesmo a mão é uma mini curva C. Agora posso fazer a mesma coisa com o gesto do outro braço, que também é uma curva C, exceto com ângulos ligeiramente diferentes É mais plano onde o antebraço está descansando. Agora que sei onde estão os braços, posso obter essa curva S arrebatadora para todo o corpo Minha linha azul de ameixa já me mostra para onde vão os quadris. Agora eu posso marcar o joelho e gesticular para ele, talvez marcar o outro joelho, agora que tenho alguma referência para medi-lo talvez marcar o outro joelho, agora que tenho alguma referência para medi-lo Aqui, apenas sentindo meu caminho através do gesto. Essas linhas que estou colocando não são contornos, como você sabe Sou só eu reafirmando para mim mesma que, sim, isso parece Quando a mão direita dela estiver pressionada contra o corpo, usarei uma linha reta para isso, ali mesmo. Os estreitos também podem ajudar a mostrar peso ou pressão. Só vou rabiscar rapidamente o cabelo, que não é um passo necessário Aqui está apenas marcando onde esse cabelo termina. Aqui está outra reta mostrando a perna esquerda pressionada contra a almofada e depois encontrando o pé pendurado do outro lado Agora, não caia na armadilha em que eu costumava cair no início da minha vida desenhando Eu tinha esse mau hábito de que, se a figura estivesse sentada em uma cadeira ou interagindo com qualquer objeto, por algum motivo, eu simplesmente não desenharia esse objeto Mas é muito importante que você faça isso. Isso confirmará ainda que suas proporções gerais são precisas, como aqui com essas pernas de cadeira. Na verdade, não estou pensando em perspectiva. Estou simplesmente medindo onde a parte inferior dessas pernas se cruza com a figura e, em seguida, traçando esses mesmos pontos Observe como a cadeira também é mantida gestual. Para mim, esse desenho gestual é um sucesso porque eu posso realmente sentir a inclinação da figura em que ela está apoiada na cadeira, confiando nela como apoio Parece que se eu puxasse aquela cadeira, ela cairia, e é isso que você quer, porque essa é a dinâmica física que acontece na referência. Ok. Outra pose sentada aqui. A figura está equilibrada com um ponto no braço direito e o outro na perna dianteira. Você pode desenhar duas linhas acima dos pontos de equilíbrio e geralmente encontrará a cabeça lá dentro. Essa é uma ferramenta útil para ajudar a guiá-lo durante o gesto. Tudo bem Então eu gesticulei até a ponta do pescoço, e agora estou usando uma cor diferente, eu acho, laranja desta vez, para obter essa relação angular crucial dos ombros aos quadris Esse ângulo é extremamente diferente aqui, e essa pose simplesmente não funcionará se você não capturar isso. Costumo usar pequenas curvas em C para os ombros. Isso é algo habitual neste momento, mas os ombros são curvos, então acho que faz sentido. E aqui está, a grande curva S descendo pelo corpo. Observe que, desta vez, vou fazer a curva S antes dos braços. Na última demonstração, eu fiz os braços primeiro. Isso é só para mostrar que não há uma ordem específica. De qualquer forma, marcando cotovelos e mãos em relação um ao outro, também em relação à Essa pequena linha de ameixa me ajuda a avaliar o ângulo criado pelos dois cotovelos Sempre comparando isso com a referência. Agora, a mão aqui está suportando o peso da pose, então vou usar uma linha reta. A outra mão está pendurada frouxamente, então vou apenas estender a curva do braço Muitas vezes, gosto de bloquear a parte central do peito aqui, apenas como forma de manter minhas proporções honestas. Agora posso começar com o ponto externo da linha do quadril e gesticular em direção ao joelho seguida, subo com o outro joelho, cuja posição eu posso identificar com mais segurança agora apenas gesticulando para baixo do corpo para chegar a essa perna, e aqui vem uma bela reta onde a parte inferior da perna encontra a Então, a partir daqui, estou apenas me movendo sem rumo pelo desenho, gesticulando por Mais uma vez, apenas me convencendo de que a sensação está certa. Pode ser útil localizar o posicionamento geral de sua blusa. Embora esse modelo seja um conjunto mais pesado, essa não é uma informação realmente importante para capturar em um gesto Esses volumes, grandes, pequenos, grossos e finos, são algo que você constrói em cima do gesto, que faremos em um capítulo futuro De qualquer forma, ela está sentada em uma superfície plana aqui. Então, vamos nos certificar de desenhar essa superfície plana aqui no photoshop Estou segurando a tecla Shift para desenhar uma linha reta literal, e isso só me ajuda a verificar se as mãos e os joelhos estão no lugar certo Então, estou avaliando esse desenho como da última vez. Parece que o peso está sendo segurado pelo braço traseiro e, se fosse removido repentinamente, ela cairia, e havia um bom fluxo pelo resto da pose que acho que ecoa a referência Essa pose aqui é, sem dúvida, simplificada pelo fato de a roupa ter uma silhueta muito clara No entanto, sei por experiência própria que muitos estudantes provavelmente fariam essa pose muito linear para cima e para baixo e, como resultado, perderiam o belo movimento sutil. A propósito, esse pequeno gancho para a orelha ajuda a comunicar esse ângulo dramático da cabeça. Gesticulando para baixo do corpo agora, há uma curva sutil, mas perceptível, acontecendo Ela está empurrando a parte superior do corpo fora e seus quadris estão recuados, e a curva C ajuda a capturar tudo isso Isso ajuda a preparar o terreno para esse braço, que é uma extensão desse impulso E vamos realmente capturar esse pulso, mudando drasticamente o ângulo em relação ao resto do braço Há muita emoção, muita ação lá. Aqui, acabei de encontrar o outro braço, usando o mesmo ponto de referência do cotovelo e comparações que eu sempre uso com aquela Estou tentando encontrar a área inferior da linha do peito, o que eu acho que é um bom ponto de referência para essa pose. A partir daí, posso descobrir onde estão os quadris e, claro, seu ângulo Em seguida, gesticule para baixo, seguindo curva C inicial do meu corpo para aproximar onde está a parte inferior do vestido Veja, eu não perderia meu tempo tentando encontrar esse ponto final antes. Eu precisava dos ombros, depois dos braços e depois dos quadris no lugar para encontrar esse ponto Então, de certa forma, um gesto é uma série de suposições fundamentadas, não suposições cegas sobre onde as coisas estão Observe que esse desenho gestual é um pouco mais baseado em contornos do que os anteriores Agora, eu quero ser claro. Esses não são contornos finais, mas devido à natureza gráfica da roupa, pareceu mais apropriado usar aqui algumas das linhas externas como parte do gesto E agora, com tudo incluído, como sempre faço, apenas pesquisando ao redor do desenho, reforçando as coisas, avaliando aquela sensação física que só eu posso sentir porque sou eu quem está desenhando Você vai sentir isso quando desenhar assim, prometo. Mas mesmo olhando para esse desenho como um observador terceirizado, você deve ser capaz de sentir o impulso do corpo, o movimento da pose Esqueci de mencionar que o peso dela é suportado igualmente entre os dois pés aqui Isso significa que a pose não pode ser muito angular. Lembre-se da minha pequena dica de equilíbrio, trace dois pontos onde estão os pontos de equilíbrio, os dois pés aqui, e desenhe verticalmente a partir daí, e a cabeça deve estar localizada em algum lugar dentro dessa área Novamente, o impulso está aí, a energia está lá? Parece que ela chegou a um ponto de movimento? Parece que ela não conseguiria manter essa pose para sempre? Isso causaria muito desconforto, o que significa que capturamos algo no momento. Acho que sim, todas essas respostas estão lá. Por extensão, esse é um desenho gestual bem-sucedido. Vamos tentar outro aqui. Essa é uma pose difícil porque parece reta para cima e para baixo, assim como a última. Eu, em certo sentido, é. Afinal, a cabeça está bem no meio dos dois pés. As coisas não parecem se desviar para a esquerda e para a direita, de forma muito dramática, mas o movimento está na relação ombro e quadril Aqui eu só tenho o ângulo da cabeça na boca do pescoço. Essa é a mesma referência que usei anteriormente neste capítulo. Agora, com o lápis azul, estou bloqueando os ombros e quadris ou as linhas angulares que os representam Vou jogar os ombros contra a cabeça, mas depois tentarei imediatamente obter a linha média. Desta vez, parando nos quadris. Na verdade, acho que inverti a curva S em comparação com a referência, mas tudo bem Vamos ver como essa interpretação se desenrola. Agora estou de volta ao procedimento padrão, marcando o meio do braço, gesticulando para ele, aterrissando as mãos, gesticulando para aquele, encontrando um ritmo geral para todo o braço como resultado Ritmo, aliás, só quer dizer, é uma curva S, uma curva C ou uma reta? E então, como você está manipulando essas formas? Eles são mais finos, mais largos, mais longos? Para as pernas aqui, novamente, eu gesticulei do lado de fora dos quadris, não uma linha de contorno real, como você sabe, mas o gesto não é É mais abstrato do que isso. Ele captura o ritmo Um boneco é quase literal demais. Os joelhos estão aproximadamente no mesmo ponto na horizontal, então vou me certificar Então, o pé traseiro flui quase para o pé dianteiro, embora pare um pouco mais alto porque a perna inteira é empurrada para trás. Observe como o braço aqui basicamente flui para os quadris ritmicamente Então, a partir daqui, vou colocar algumas curvas em C para o cabelo Agora, ela está com um traje esvoaçante, e eu quero capturar isso como parte do gesto Vou mudar minha cor só para que você possa ver o que estou fazendo. Novamente, é uma curva C, uma curva S ou uma reta? Estou vendo isso como um monte de curvas C. curvas C que são então espelhadas nesta seção aqui, a parte que se prende à correia e a parte que flui livremente aqui são mais uma curva S , eu E eu posso muito bem mapear onde está a parte superior da roupa. , ajuda na proporção Afinal, ajuda na proporção. Lá vamos nós. Nosso gesto tem uma sensação de movimento, como se ela estivesse caminhando em nossa direção Essa última figura traz à mente um importante conceito de pose. Você pode estar familiarizado com o termo contraposto, um desses termos de arte latina Significa apenas que a maioria dos pesos está sendo carregada em uma perna E quando isso acontece, isso também significa os quadris ficarão bem girados Só estou inventando isso a partir da imaginação. Vou pegar a linha dos ombros. Essa é uma pose muito parecida com a última, exceto que vou exagerar nesse Vamos fazer uma bela curva S descendo pelo corpo. Você já pode sentir o peso aqui. Um quadril é muito alto, o outro quadril é muito baixo em comparação. Os ombros estão em algum lugar por aqui, um alto, outro baixo, é claro, na direção oposta à dos quadris altos e baixos O braço pode fluir dessa maneira. Esse braço pode fluir dessa maneira. Este é um passeio tipo modelo de moda. Eles mudam seu peso constantemente de um quadril para o outro ou de um lado do quadril para o outro lado Esse tipo de contraposto distribuição de peso também é muito popular na história da arte, barroco Essas são as duas pernas aqui. Talvez essa perna esteja fazendo algo assim, e essa perna sentada ali daquele jeito, os pés deslocados em perspectiva Sim, você recebe esse gesto gentil. Talvez até flua como uma curva S. Vamos nos livrar disso. Lá vamos nós. Talvez esse pé aqui não esteja apontado na mesma direção do outro pé. Talvez seja mais para a frente. Agora, quando você ou eu estamos parados esperando um ônibus ou conversando com um amigo, mudamos nosso peso o tempo todo. É muito comum alguém colocar o peso em um lado do quadril. Nesse caso, o peso é colocado aqui, que significa que todo o ritmo das pernas geralmente é mais reto Na verdade, eu posso fazer essa perna bem reta para mostrar que há peso sobre ela. Ok, e então talvez eu possa me livrar dessa perna. Você pode ver a utilidade do gesto, rapidez com que posso repetir essas poses Como a perna direita ou a perna esquerda aqui está livre do peso, essa perna pode fazer qualquer coisa. Pode ser assim. Pode ser assim. Não há peso nisso. O vagueamento é gratuito Por outro lado, o segredo disso está na dinâmica do ombro e do quadril, e quanto mais extremo você o empurrar, mais esse peso ficará aparente 5. Mais gestos: Vamos dar uma olhada nesta bela pintura de Steve Houston. Seu trabalho é cheio de ritmos gestuais. Ele é um ótimo artista para estudar, se seu objetivo é pintar personagens ou figuras com bons gestos e poses Deixe-me colocar uma folha de transparência sobre isso e faremos um pouco de rastreamento de gestos Começaremos com a linha mais larga, a linha de ação, e partiremos diretamente do topo da cabeça Para mim, é uma curva S, mas uma curva S com a parte mais dramática aí. Essa é a parte inclinada mais íngreme da curva S. Em seguida, ele se afunila mais gradualmente até os pés. Agora, está tudo bem, mas deixe-me apagar isso por um segundo Talvez eu gostaria de elevar um pouco o conceito de linha de ação aqui Vamos dar uma olhada nos dois lados da figura. Primeiro, começaremos com esse lado. A linha de ação aqui é uma curva S muito dramática. É muito parecido com a linha média, mais dramático. Mas veja a linha na parte de trás. Essa linha tem um ritmo muito mais prolongado. Ainda é uma curva S, mas seu caráter é muito diferente. Essa linha de gestos traseiros, se é que podemos chamá-la assim, também alimenta o ritmo dos braços, sendo o braço uma ramificação O que eu gosto em gesticular os dois lados do corpo dessa forma é que isso explica onde estão os pés Você quase começa a ter a sensação de que isso poderia ser um desenho tridimensional. Não é. Ainda é um desenho abstrato em dois D. Mas o que eu acho um pouco menos útil sobre uma única linha de ação no meio do corpo é que é um pouco mais difícil extrapolar e construir perspectiva sobre isso porque é apenas uma única linha no espaço Gosto de ter duas linhas que se sobrepõem. Vamos desenhar um gesto disso de verdade. Sendo esta uma vista de perfil, gosto de colocar na orelha e essa orelha instantaneamente me dá a orientação da cabeça. É só uma curva C. Na verdade, não estou tentando desenhar uma orelha. Agora, a ponta do pescoço é de uso limitado. É quase aí. O que ainda é útil é que eu posso rastrear a clavícula e encontrar o ombro, que está Mas, imediatamente, esse ritmo da parte de trás do crânio descendo pela forma é muito, muito importante para mim nessa pose É uma progressão ou ritmo tão forte e óbvio que eu realmente quero inseri-lo Então essa curva S diminui em algum lugar aqui. Novamente, não tenho ideia de onde está o fundo neste momento. Está em algum lugar aqui, mas eu tenho que encontrá-lo mais tarde, como construir um quebra-cabeça Quero pegar todas as peças nessas áreas antes de encontrá-las aqui. Agora, a frente da figura está fazendo mais disso, conforme determinamos, fazendo isso e eu estou tentando trabalhar os dois ritmos um contra o outro aqui Lembre-se de que esses não são contornos. Apenas se liberte da ideia de que você está desenhando algo acabado. Um gesto é abstrato. Outro grande marco sobre o qual ainda não falei é a base do esterno Este ponto está aqui na caixa torácica ou bem na base entre os dois músculos peitorais Como o esterno está relativamente próximo da cabeça, é um ponto de referência muito fácil de avaliar Acho que está aqui no meu desenho. Lembro-me que, especialmente nos meus primeiros dias de desenho, eu uso o esterno em todos os gestos por causa de sua proximidade com a cabeça Do esterno, posso encontrar o meio do braço, que é um pouco mais baixo Está lá, e eu posso começar a gesticular neste braço Novamente, o ritmo dos braços é um desdobramento do ritmo das costas E antes de encontrar a mão, talvez eu queira descobrir onde está a linha do cinto. Acho que é por aqui. E então, em comparação com isso, a mão está aqui. Vou gesticular até este formulário. Agora eu quero apagar esse ritmo inicial excessivamente zeloso que eu coloquei porque o braço é mais responsável por essa parte Tudo bem que eu tenha sido muito zeloso início. Isso me fez começar. Por esse motivo, eu realmente recomendo desenhar gestos com linhas bem claras porque, por natureza, um gesto é uma ferramenta de busca você necessariamente criará linhas que precisarão ser Agora, a pintura realmente não nos mostra os pés, mas podemos inferir onde eles estão Esta perna está saindo e em algum lugar pousando aqui, e a outra perna é empurrada mais para trás com o pé pousando em algum lugar aqui. Novamente, estou apenas desenhando a base desses pés, usando curvas S achatadas para indicar que o peso está realmente pressionado sobre Agora, para os baldes, vou pegar a curva C para a alça e talvez marcar onde está a parte inferior do balde, talvez a curva do topo É aqui que talvez uma cor diferente seja útil. Vou tentar mudar para um verde ou algo parecido. Não estou tentando desenhar o balde literalmente. Só estou tentando mostrar onde pode estar, e posso comparar isso com o outro balde. Este é o fundo do outro balde. E a parte superior do outro balde. Um gesto obtém proporção e indicações de profundidade e perspectiva Sendo esses dois baldes pontos e perspectivas diferentes, eles estarão localizados em duas dimensões em pontos diferentes O fundo desse balde é mais alto do que o fundo desse balde. Essas são informações de perspectiva, e o gesto captura parte disso Simplesmente não é uma perspectiva técnica. É mais sobre posicionamento. O gesto não deve demorar mais do que, digamos, 2 minutos. Na verdade, eu me lembro de quando eu estava desenhando muito cedo nos meus dias de desenho. Nossas sessões de desenho de vida começariam com uma série de 20 32º gestos Em seguida, passaríamos para poses de 1 minuto, depois poses de dois minutos e depois poses de três minutos. Por causa disso, aprendi a gesticular muito rapidamente, e isso é algo que eu promoveria em seu aprendizado Se você estiver trabalhando digitalmente em seu computador, a tentação é simplesmente tomar Mas com gestos, eu realmente encorajaria definir um pequeno cronômetro e Defina por 3 minutos no início. Talvez até 5 minutos, se isso for novo para você, e depois veja se consegue resumi-lo e finalmente, começar a dizer 1 Se você está tendo problemas para estimar o posicionamento das coisas com um gesto, pode ser útil abrir um gráfico como esse ou até mesmo abrir um gráfico como esse ou Não é tão difícil memorizar essas informações. Trata-se de medir a figura no comprimento da cabeça. Se eu simplesmente desenhasse a seleção Marquee sobre essa cabeça, se eu criasse outro comprimento de cabeça aqui, teríamos o esterno, e isso é útil Em uma figura ereta, o esterno tem o comprimento de uma cabeça abaixo do queixo. Outro comprimento de cabeça levará você até o umbigo, e se eu colocar esse comprimento de cabeça aqui, bem no meio está a crista ilíaca dos quadris, aquele ponto alto que estamos Então, se você tiver 5,5 cabeças, ficará com os joelhos. Então, é claro, a figura inteira até os pés tem cerca de 7,5 cabeças de altura. Agora, essas são proporções gerais para um adulto. Obviamente, se você estiver desenhando uma criança ou um adolescente, essas proporções baseadas na cabeça variarão. Por exemplo, a medida comum para uma criança é de quatro cabeças de altura Talvez uma criança de oito anos tivesse cerca de seis cabeças de altura. Os adultos podem ter entre 7,5 a oito cabeças de altura. Essas medidas ajudam você. Eu recomendo fazê-las ao vivo, ou seja, pegue uma pintura como esta, meça a cabeça com sua ferramenta para festas, supondo que você esteja trabalhando digitalmente ou apenas pegue uma régua se estiver Basta mover a seleção e ver onde ela se alinha. Olha, aí está o esterno Na verdade, é um pouco mais alto do que isso, mas é porque essa figura não está perfeitamente ereta Há um pouco de compressão nos ombros, fazendo com que o esterno se levante um pouco Então, outro comprimento de cabeça basicamente levará você à linha do cinto, que também se cruza com o pulso Se você achar que seus gestos estão muito errados proporcionalmente, recomendo reservar um tempo para fazer essas medições do comprimento da cabeça e, em seguida marque seu gesto de acordo Mas também acho que seu objetivo deveria ser capaz de trabalhar sem isso. Basta ser capaz de fazer isso a olho nu. Como a maioria das coisas, é preciso apenas prática e tempo. Eu gostaria de me aprofundar um pouco mais nos detalhes básicos de como eu desenho gestos Já vimos essa pose antes, mas agora, eu só quero me concentrar nesse braço. Agora, é possível marcar onde está o ombro, marcar onde está o pulso e encontrar uma linha de ação, que é uma curva C ao longo Se você incluir a mão, ela se tornará uma curva S. Novamente, isso é útil. Mas, assim como fizemos com aquele exemplo de contraposto há pouco, gosto de observar os ritmos dos dois contornos do braço ou de qualquer forma que eu esteja Pode ser uma figura ou uma árvore ou qualquer outra coisa. Para fazer outro traçado de meus gestos, que eu acho muito útil, aliás, se olhássemos apenas para esse contorno, qual é esse Posso gesticular para superar isso? É como uma curva S. E vamos incluir essa dramática curva de engate aqui. É como uma curva C só para a mão. Agora, muitas vezes, acho que o ritmo de um contorno é diferente do ritmo do contorno oposto Por exemplo, o antebraço está reto aqui, e então ele sobe aqui e desce com uma curva S dramática. Esse ritmo gestual na parte inferior do braço é diferente desse ritmo gestual na parte superior do Se eu estivesse desenhando este braço com um gesto, vou ver se consigo encontrar essas diferenças A principal coisa a ter em mente é que não estou tentando desenhar contornos. Mesmo que pareça um desenho de contorno, ainda está explorando e encontrando ritmos Mas o que é bom nisso é que fica muito fácil extrapolar e criar formas a partir daqui Por outro lado, se tudo que eu tivesse fosse uma linha de ação do braço, no meio, você ainda teria que trabalhar muito para transformá-la em três D. Só para você saber, o próximo capítulo desta aula vai fazer exatamente isso. Então, quando você está olhando para uma figura como essa, eu tentaria encontrar o ritmo dessa parte e depois encontrar o ritmo oposto dessa parte Só para apagar isso por um momento. Se quiser, você pode, é claro, encontrar a linha geral de ação e, a partir daí, dizer que, se marcar na linha dos ombros e, a partir desses ombros, construa o gesto de cada lado Essa parte traseira é um pouco mais reta e essa frente é um pouco mais curva em C. Agora eu tenho todo esse espaço para jogar. Consegui encontrar coisas como a parte inferior do peito, a linha do quadril e tenho todo o espaço para brincar. Para aqueles que são novatos nisso, aqui está um exercício rápido que ajudará a treinar um pouco os músculos Desenhe uma linha, digamos uma curva S como esta. Agora tente desenhar isso com gestos com dois ritmos diferentes. Algo parecido com isso. Percorra isso e tente encontrar um contra-ritmo do outro lado que o complemente que não apenas o reflita, mas que siga o mesmo ritmo como um rio sinuoso como um rio sinuoso, algo interessante Fazer isso dessa forma provará ser muito inútil , pois é muito raro você usar linhas como essas em seu desenho real Linhas muito parecidas e paralelas como essas tendem a parecer enfadonhas Em vez disso, treine-se para encontrar ritmos e contra-ritmos O que acabei de fazer lá é mais grosso lá e mais fino lá. Então, talvez ele volte a diminuir, e talvez este demore um pouco para se adaptar, mais fino e mais espesso, e pareça mais orgânico Acostume-se a desenhar dessa maneira. Isso não apenas o ajudará a encontrar energia em seus gestos e poses, mas também encontrará todas as aplicações desse tipo de desenho e pensamento na natureza, porque a natureza tem contra-ritmos como esse o tempo todo Enquanto estou aqui, gostaria apenas de reiterar que o objetivo principal do gesto é estar livre e Talvez você possa ouvir meu estilista. Traços grandes, torne-os longos e abrangentes. Tente não fazer isso. Esse tipo de desenho geralmente é destinado a parecer muito mecânico e pouco interessante, especialmente quando se trata de personagens e figuras, qualquer coisa que precise ter movimento ou peso, adquira o hábito de, ao desenhar uma linha, imediatamente procurar uma linha contrarrítmica e percorrer a forma e o espaço dessa maneira Eu realmente recomendo trabalhar esse tipo de pensamento em sua prática. Tudo bem. Vamos inventar algumas figuras aqui. Estou imaginando uma pose de dança, figura feminina. Poses de dança são uma ótima prática porque há muito movimento. Depois de escrever o livro O Quebra-Nozes da Disney, tive que pintar muitos dançarinos Usando curvas C bastante dramáticas para representar os braços dobrados lá Claro, eu comecei com a cabeça antes disso. Aqui está a linha da parte superior do tronco, gesticulando agora para baixo a partir dos ombros e realmente tentando reforçar onde estão esses Como você pode ver, ombros e quadris são de extrema importância para mim no início de um gesto Então, descendo dos quadris, é claro, posso encontrar as pernas. Vou colocar o peso dela na perna esquerda. Isso significa que essa perna direita aqui pode ser livre para fazer o que quiser. E vou usar um ritmo mais reto para a perna esquerda, pois ela está segurando esse peso. Porque estou inventando isso, estou me perdendo. A parte central desse gesto é feia. Os ritmos não parecem estar se conectando ou fluindo. Estou apagando as áreas ofensivas e vendo se consigo redesenhá-las ou continuar minha busca por É quando eu coloco essa curva para os quadris que ela começa a parecer encontrada Eu finalmente sinto que estou certo nisso. Então, isso aumenta minha confiança gesticular para baixo da perna de sustentação de peso e depois compará-la com a outra perna e depois voltar para a primeira perna e assim por diante Com o gesto, a clareza em uma parte da pose lhe dará clareza na próxima parte Vou chamar isso de acabado. Vamos fazer outro. Outra pose de dança. Desta vez, pode ser visto mais pelo perfil lateral. Sempre que alguém amarra o cabelo em um coque na nuca, eu sempre tento fazer um gesto Só porque é ritmicamente fácil de conseguir, vamos lá com alguns Os dois braços estarão estendidos, mas quero encontrar ritmos ligeiramente diferentes para cada um, só por uma questão Uma grande curva C de empuxo para o torso com o ápice Isso é típico dos movimentos de dança. Claro, existem os quadris e o ângulo mais importantes dos quadris Parece que sempre fico sem espaço na tela, redimensionando-a, descendo agora até as pernas Novamente, é útil decidir com antecedência onde estão os pontos de equilíbrio. Desta vez, são os dois pés. Ela estará no meio de uma grande manobra, então os pés estão bem espaçados, mas os dois estão carregando O maior peso, no entanto, está no pé de trás, direito, o que significa que a cabeça vai se inclinar mais nessa direção A cabeça quer estar naturalmente alinhada com o peso. É apenas uma forma instintiva de aprendermos a nos mover e acho que a trabalhar com a gravidade Observe que desenhei uma pequena linha entre os pés. Isso só me ajuda a entender o posicionamento relativo, já que esses pés estão muito distantes. Sim, essa pose parece boa. É um desenho gestual finalizado. O desenho com gestos está no centro de como os animadores trabalham. Veja esses belos gestos e bloqueios de Glenn e bloqueios Há muita personalidade, mas os desenhos são bem abstratos. Eu amo a pose do Mickey aqui. Veja essa dramática curva S. Claro, você pode construir a cabeça dele com suas orelhas características e um focinho de ratinho aqui OK. E, de repente, temos uma pose muito interessante acontecendo. Agora, onde estaria o ombro? Talvez esteja subindo para a cabeça aqui, e talvez o braço esteja caindo. Talvez esse braço traseiro esteja voltando ele está tentando usar os braços para equilibrar o corpo. Como essa postura é extrema em termos de equilíbrio, talvez as pernas queiram voltar dessa forma para ajudar ainda mais a equilibrar o corpo. É muito divertido explorar essas coisas. O Scrooge no canto inferior esquerdo ganha muita ação. Deixe-me bloquear os olhos, para que você possa ver o que estou olhando e o bico dois, eu acho Mas sim, o personagem ganha muita ação com esse ombro empurrado até a cabeça, e o ombro oposto também erguido, o que faz com que o braço levantado fique bem alto que faz com que o braço levantado fique bem alto E aqui está uma mão. E o outro braço não está puxado, mas talvez esteja fazendo um gesto como esse Talvez Scrooge esteja com raiva. Ele está falando e gesticulando com as mãos. Suas costas estão realmente arqueadas assim, grande curva C dramática Desenhos animados são maneiras realmente excelentes de praticar seu gesto, porque é isso que os desenhos animados são Eles exageram os gestos. Eles estão livres de esqueletos e músculos até certo ponto, ou pelo menos, são muito mais maleáveis do que uma forma humana realista Como resultado, você pode tomar muito mais liberdades posando um personagem de desenho animado Eu não vou ter vergonha disso. Adoro desenhos animados. Eu praticamente ganhei a vida com desenhos animados. Mas para aqueles que não querem desenhar desenhos animados, eu ainda acho que eles são uma prática valiosa, especialmente quando se trata de desenhar com gestos De volta aos seres humanos normais aqui. Vamos fazer um último gesto para ajudar a encerrar o capítulo. Vamos colocar a linha dos olhos. Isso será apenas um resumo de tudo o que aprendemos. Vamos inserir a linha vertical. Obtenha instantaneamente essa direção. Observe que, como podemos ver sua mandíbula em um ângulo de três quartos, deixei aquele pequeno ponto ali Vamos encontrar a boca do pescoço, gesticulando no meio do pescoço para encontrá-la ali Basta pegar uma cor diferente no meu pincel. Este ombro está bem alto, ele se cruza exatamente como o nariz estaria Então esse ombro está abaixado , quase alinhado com a boca do pescoço. Vou desenhar um bom fio de prumo lá, conectando-os. Você sabe o que, a linha dos quadris é aproximadamente paralela. Vou colocar isso. Normalmente, ombros e quadris paralelos podem resultar em uma pose entediante ou estática, mas essa postura é tudo menos isso, e isso se deve à inclinação do Vou gesticular uma curva C. Na verdade, é uma curva em S achatada dos ombros até os quadris, seguindo o mesmo procedimento que eu sempre faço Na verdade, posso ver o esterno lá de cima. É por aqui, e se eu quiser, posso colocar. Isso é quase uma linha de elástico aqui ao redor do peito, e eu posso fazer a mesma coisa, na verdade, ao redor dos quadris Isso é apenas uma expansão do princípio elástico do ovo, aplicando-o a diferentes partes do corpo. Mas tenho que ter cuidado, estou me transformando em três coisas em D aqui Esse será o próximo capítulo, mas estamos quase no próximo capítulo, então isso é realmente bom. Agora que tenho essa informação, vamos começar pelo ombro e gesticular até o braço É uma curva C gigante, como os braços costumam ser, pelo menos quando estão dobrados, e esse pulso simplesmente se transforma em uma reta ali mesmo Você mal consegue ver, mas está lá. Em seguida, vou tentar encontrar um contra-ritmo no braço, algo que estou vendo no contorno interno do braço Então eu gosto de jogar pingue-pongue de uma parte do corpo para outra Se eu apenas fiz o braço, agora vou virar para o outro braço O cotovelo desse braço está aqui , quase alinhado com o pulso do primeiro Vou gesticular até lá. E então esse braço está reto, o antebraço está reto, mas o pulso se rompe em uma curva C como essa e se sobrepõe a esse braço Imediatamente, estamos fazendo uma boa ação nesse gesto. A propósito, o ritmo em que estou traçando parece certo se você está apenas começando. Se eu não estivesse falando, estaria desenhando duas vezes mais rápido. Mas acho útil pensar em como lidar o processo com um monólogo interno Novamente, especialmente se você está apenas começando com as coisas, não quer se estressar com a adição de velocidade. O requisito realmente deve ser eficiência e, com a eficiência, vem a velocidade. Colocar linhas no chão significa alguma coisa. Nesse caso, linhas rítmicas. Há muitas linhas no meu desenho, mas todas elas buscam a mesma coisa, ritmo e fluxo. Eu mencionei algumas vezes toda a ideia de colocar a cabeça onde está o ponto de equilíbrio. Essa pose realmente testa isso. Ela está muito perto de se desequilibrar. O que vou fazer é desenhar uma linha de prumo descendo da cabeça, e eu sei disso porque ela ainda está em equilíbrio, mas logo na borda, eu sei muito bem que 1 pé deve estar basicamente logo abaixo da cabeça Porque se ela fosse mais longe, começaria a ficar desequilibrada e teria que cair e se segurar. É uma aposta segura colocar 1 pé lá. Esse é o pé que carrega a maior parte do peso. O outro pé pode estar em algum lugar aqui. Você sabe o que? Eu nem vou estimar isso. Não vou me preocupar em marcá-la como ponto de referência. Mesmo esse ponto aqui, aliás, nem é onde eu acho que o pé está. Só estou tentando te mostrar onde está o ponto de equilíbrio. Vou apagá-lo para que ninguém se confunda. OK. De volta aos quadris. Vamos adicionar um pequeno ritmo gestual que alimenta esse lindo ritmo curvilíneo S É aqui que você pode começar a pensar em proporção. É muito difícil para mim prever onde está o pé Está muito longe do resto do meu desenho. Em vez disso, vou apagar isso apenas para mostrar como talvez eu realmente faça isso Vamos dividir a perna ao meio e marcar o joelho. Acho que esse joelho está por aqui. É muito mais fácil marcar coisas quando elas estão mais próximas do resto do desenho Vou gesticular até o joelho e agora posso encontrar uma distância igual a essa distância para me levar até o pé Você percebe que minha linha inicial que eu tinha lá e que apaguei era muito longa. E esse é um hábito comum que eu tinha quando fazia muitos gestos quando estava começando Eu deixaria as pernas muito compridas. Eu ficava muito animada e desenhava essas grandes pernas gestuais e, de repente as pernas pareciam uma forma alienígena Eu realmente tive que me concentrar nisso enquanto continuava a explorar meu próprio desenho gestual O outro joelho está alinhado com o primeiro, então é fácil. Isso faz com que essa curva C seja rígida, e talvez seja outra curva C do outro lado. Então tem esse problema estranho. Talvez outro par de curvas em s. Então, esse pé, exatamente onde prevemos, está na parte inferior da linha de prumo azul que desenhamos há um minuto Lá vamos nós. Agora temos um gesto completo para essa pose Nesse ponto, você pode dizer que está acabado e seguir em frente, ou se quiser simplesmente jogar onde acha que o cabelo é uma curva, a curva S. Neste momento, estou apenas explorando o desenho, apenas me certificando de que as coisas estão bem. Talvez possamos ver os contornos de sua capota aberta. Talvez até descubra onde está o tornozelo onde está a alça da bota dela Certifique-se de que entendemos onde os pés estão em relação um ao outro. Nesse caso, eles são bem horizontais. Não há muita diferença de perspectiva lá. Mas é útil alinhar os pés com prumo. Lá vamos nós. Sinto que capturamos uma bela pose aqui. Parece que ela está usando a quantidade correta de músculos para se manter em pé. Ainda equilibrado, mas à beira do desequilíbrio. Com isso, chega o final deste capítulo de gestos. Mas nossas aventuras com gestos estão longe de terminar. Eles voltarão em aulas futuras, especialmente quando começarmos a combinar os fundamentos. 6. Capítulo 2 - Forma e espaço 3D: OK. Nosso gesto talvez tenha sido um pouco menos intuitivo no início Este capítulo se tornará mais familiar instantaneamente. Estamos desenhando três formas D em três espaços D. Mas, igualmente importante, este capítulo trata do desenvolvimento de ferramentas para ver as duas superfícies D como um espaço de três D. Antes mesmo de desenharmos qualquer coisa, essas são ferramentas que ajudam você a reconfigurar a forma como você vê, o que é uma habilidade crítica para qualquer desenho ou aplicativo de desenho que você queira fazer Só um aviso justo. Este capítulo é um pouco mais seco e complexo do que o anterior Há um pouco mais do que isso. Também é mais longo. Pegue-o em pedaços e tente estruturar as tarefas para você mesmo ao longo do caminho OK. Aqui vamos nós. OK. Tudo bem. No capítulo anterior, tivemos essa cartilha sobre como desenhar o ovo Se fosse um ovo, tínhamos enrolado aquelas faixas elásticas em volta dele. Essa seria a faixa elástica número um, enrolando o ovo horizontalmente, e a faixa elástica número dois, descendo o ovo verticalmente desta forma, enrolando Vamos expandir completamente esse conceito neste capítulo, que trata de desenhar volumes, que trata de desenhar volumes, que é apenas outra maneira de dizer desenhar formas tridimensionais. É importante saber que esse elástico envolve a parte de trás do ovo onde não podemos vê-lo, mas só porque não podemos vê-lo não é uma desculpa para não saber exatamente onde ele Gosto de usar uma linha pontilhada para separar o que é visível do que não é Obviamente, o mesmo acontece com o elástico vertical, e agora temos a aparência de um objeto muito tridimensional. Isso realmente forma a base para este capítulo. Agora, imediatamente, porém, não vamos limitar isso a apenas um ovo. Mas e se tivéssemos um ovo achatado em que a parte superior parece um ovo, mas a parte inferior é plana assim, quase em forma de par Acabei de dizer a palavra forma, que implica duas dimensões, mas este capítulo trata desenhar em três dimensões. O princípio da faixa elástica, se é que podemos chamá-lo assim, é nossa principal ferramenta para visualizar coisas não como duas formas D, mas como três formas D. Estou tentando visualizar como uma faixa elástica se enrolaria nessa forma hipotética O que acabei de desenhar é como o ovo. Mas aqui está uma barriga. Eu envolveria aquela barriga. Então, é claro, a disciplina aqui neste capítulo é visualizar como ele se enrola na parte de trás desse formulário Supondo que houvesse uma barriga igual do outro lado, ela a envolveria assim Podemos pegar uma cor diferente e colocar nossa faixa elástica enrolada dessa maneira É uma elipse muito estreita, uma elipse que significa Vou expandir isso imediatamente. Mas, por enquanto, podemos aplicar esse princípio da faixa elástica a qualquer forma, o que realmente nos ajuda a visualizá-la como um objeto tridimensional O que é bom nisso é que representa três dimensões e não precisamos de sombreamento. O sombreamento é ótimo No entanto, na minha opinião, o objetivo de um bom desenho e desenho como disciplina é ser capaz de representar três dimensões sem a representar três dimensões sem necessidade de sombreamento ou renderização, porque as linhas Se você conseguir fazer com que pareçam três D, você está no caminho certo. Agora, sobre o assunto das elipses, deixe-me desenhar um círculo aqui, e eu quero visualizar isso como uma forma de três D, Eu tenho que colocar um elástico em volta dele, mas deixe-me fazer isso. Como sei qual deve ser a curvatura do elástico Por exemplo, a curvatura deveria ser estreita assim ou a curvatura deveria ser larga assim Bem, isso depende do ângulo em que você está vendo. Se eu estivesse desenhando aquela faixa elástica para cruzar a esfera aqui, a curva seria quase mais larga porque está próxima da parte externa da Isso significa que vai parecer bem parecido com o que é a silhueta, que neste caso é um círculo Obviamente, contornar a parte de trás da esfera seria exatamente o mesmo tipo de curva. Agora, se eu quisesse colocar essa faixa elástica aqui, bem, de repente, esse círculo fica muito comprimido e um círculo comprimido é chamado O que é muito importante para nós é que uma elipse é um círculo em perspectiva Acho que seria muito útil mostrar isso em um programa real de três D. Estou no Blender, que é um programa em três D. Você pode ver que eu fiz um círculo e sou capaz mover a câmera apenas para que você possa ver o que estamos vendo. Agora, deixe-me fazer uma visão plana. Isso parece um círculo. No entanto, agora vou girar isso em perspectiva. Deixe-me mostrar o que vou fazer com um ângulo de três quartos. Vou girar o círculo assim e vou fazer isso de uma vista plana. Aqui vamos nós. Vou girar esse círculo, como você pode ver, o círculo à medida que gira se torna uma elipse sempre comprimida Até o ponto em que, se eu visse aquela elipse diretamente, ela simplesmente se torna uma linha e depois volta para o outro lado Agora, é claro, nem sempre será um círculo que estamos avaliando Vou modificar isso, para que pareça com a outra forma que acabamos de desenhar. Agora, se eu girar isso, você pode ver que ele também se comprime exatamente como a elipse, mas o formato da barriga na parte inferior adiciona um pouco de complexidade aqui você pode ver que ele também comprime exatamente como a elipse, mas o formato da barriga na parte inferior adiciona um No entanto, assim como a elipse, ela simplesmente se adaptaria a uma linha quando vista Se você é novo nesse conceito de transformar dois objetos D em três formas D, eu realmente recomendo praticar o princípio da faixa elástica com arredondadas muito simples Aqui está outra variação de uma. Então, vou escolher um local para desenhar minha faixa elástica em algum lugar próximo a quando eu fizer isso, estou comparando a curvatura dessa faixa elástica a curvatura da Minha faixa elástica localizada mais no meio do objeto deve ser uma versão comprimida da silhueta Aqui vamos nós. Algo assim, talvez envolva. Você nem sempre precisa enrolá-lo na parte de trás e desta vez, vamos deixar a faixa elástica enrolada na frente e vamos deixar a parte de trás invisível como seria na vida real Mas aqui está o próximo exercício. Agora vamos colocar um elástico aqui. O truque aqui é que essa curvatura deve estar em algum lugar entre esse elástico e a silhueta Ele tem que navegar nesse espaço intermediário. É um pouco complicado Mas é assim que você pode se testar para ter certeza de que está mantendo essas faixas elásticas sob controle. A curvatura dessa área da barriga é bem larga aqui na silhueta e depois se comprime e depois Vou me certificar de que meu elástico tenha compressão suficiente, mas não tanto quanto a silhueta e depois expansão suficiente, mas não tanto quanto a Lá vamos nós. Parece que essas seções transversais estão se rastreando. Seções transversais, faixas elásticas, elas se referem à mesma coisa. Vamos colocar um elástico aqui. Novamente, observe a curvatura da silhueta e depois curvatura do meu elástico ou da minha seção transversal Se eu disser a palavra elástico muitas vezes, vou começar a ser irritante Seção transversal, eu poderia voltar para algo assim. Agora, eu acredito muito na entrega gratuita de coisas. Eu não sou um computador. Eu não sou um programa de três D. Eu tenho que usar meus olhos para literalmente ver isso. Se fôssemos construir a forma em três D, tenho certeza de que a seção transversal seria um pouco diferente da que estou desenhando, mas estou apenas me certificando de que esteja correta. Essa é a chave para determinar o sucesso neste estudo específico. Vamos fazer o mesmo exercício agora com seções transversais horizontais. Vou colocar uma faixa elástica ou uma seção transversal aqui. Novamente, estou comparando com a curvatura da silhueta Estando perto da silhueta, terá o mesmo tipo de curvatura que não é tão ampla Vai ser assim. Se eu encontrasse o meio do objeto por aqui, assumindo que é aqui que está a linha dos nossos olhos, essa curva seria muito plana, talvez apenas uma linha, se estivesse morto, algo assim, que é engraçado, embora eu basicamente tenha desenhado uma linha reta, ela parece três D no contexto das outras linhas Então, aqui embaixo, na base da barriga, enquanto eu desenho isso, novamente, eu o estou desenhando a partir da curvatura da silhueta inferior Tem que estar perto disso porque está próximo do contorno Mas não tão redondo. Só estou tentando enfiar essa agulha aqui. Acredite ou não, esse princípio simples é o principal fundamento que os bons desenhistas têm Essa é uma forte capacidade de ver as duas páginas D como três D. Talvez você nem sempre precise desenhá-las. Na verdade, quando desenho agora, raramente desenho essas seções transversais. Vou desenhar alguns e você me verá fazendo isso mais tarde na aula, mas sempre tenho as seções transversais em mente. Quando eu era novato nas coisas, é melhor acreditar que eu sempre as desenhei. Minhas figuras e estudos estavam repletos de seções transversais, o que provou ser extremamente útil para meu desenvolvimento, e eu recomendo que você faça isso também Esta é inegavelmente uma forma de três D aqui. Ganhou uma dimensão, não tem mais a forma de dois D. Não podemos falar sobre desenhar formas por muito tempo sem mencionar a perspectiva Afinal, se estivermos desenhando uma forma de três D, ela tem que existir em alguma perspectiva. Agora, vou dar uma perspectiva sobre essa aula em pequenos detalhes Eu quero que você aprenda as coisas conforme necessário em vez de jogar tudo em você de uma vez O primeiro conceito que eu quero que você conheça é a linha dos olhos ou a linha do horizonte. Isso é algo que me iludiu por um tempo, simplesmente porque ninguém nunca me disse isso Você vê essa linha vermelha aqui, é a linha do horizonte. Agora, quando eu estava começando a praticar perspectiva, pensei vagamente que a linha do horizonte estava onde o horizonte está e isso é verdade Mas o que eu não entendi é que a linha do horizonte está alinhada com seus olhos ou com a lente da câmera, e o que isso significa, do ponto de vista prático, é que se o objeto que você está desenhando, por exemplo, esse cubo, se estiver abaixo do horizonte ou abaixo da linha dos olhos, você verá a face superior dele porque seus olhos estão acima do dele porque seus olhos estão acima do Se esse cubo se elevar acima do horizonte ou acima da linha dos olhos, você verá a face inferior do cubo porque agora está acima dos nossos Se o topo desse cubo fosse tangencial ao horizonte, você basicamente perderia toda A parte superior desse cubo parece uma linha reta. Mesmo se eu movesse o cubo aqui e pudéssemos ver a face lateral Como a parte superior do cubo cruza perfeitamente a linha do horizonte, não vemos nenhuma informação de três D nesse plano Obviamente, o mesmo aconteceria com o plano inferior. Se o plano inferior estivesse alinhado ou tangencial com o horizonte , a parte inferior desse cubo pareceria uma linha reta e perderíamos profundidade Agora, muitos de vocês já devem ter ouvido o conceito de pontos de fuga E você pode estar se perguntando: o que isso tem a ver com pontos de fuga Nada Eu não estou falando sobre pontos de fuga agora Isso é simplesmente uma propriedade da linha ou linha do horizonte. Novamente, a única coisa que eu quero que você leve para casa é que quando você vê um objeto abaixo do horizonte, você pode ver a face superior dele, e quando você vê o objeto acima do horizonte, você vê a face inferior dele. Aqui está um círculo em perspectiva, então é uma elipse, como já falamos Obviamente, o mesmo princípio se aplica às elipses. Essa elipse é vista abaixo da linha do horizonte, então podemos ver a face superior dela Agora, observe o que acontece quando eu progrido lentamente nessa elipse em direção ao horizonte, vejo que ela está se achatando Quanto mais perto ela chegar do horizonte, menos profundidade veremos, porque essa elipse está sendo comprimida para se tornar uma linha plana ali mesmo quando está alinhada para se tornar uma linha plana ali mesmo ou tangencial ao horizonte Mas então, à medida que essa elipse continua subindo acima da linha do horizonte ou acima da linha dos olhos, podemos começar a ver a face inferior dela E quanto mais alto ela sobe, mais solta fica a elipse. OK. Agora nossa elipse se tornou um cilindro cheio Um cilindro é apenas duas elipses, uma na parte superior e outra na parte inferior com linhas verticais conectando-as É uma forma muito básica e bastante útil, como veremos. Como o cilindro agora está abaixo da linha do horizonte, podemos ver a elipse superior e, se eu a movesse acima da linha do horizonte, agora vemos a face da elipse inferior Se eu mover o cilindro entre a linha do horizonte, observe como as curvas funcionam nas duas elipses O superior curvado para cima e o inferior curvado Isso porque a elipse superior está acima da linha do horizonte e a elipse inferior está abaixo Se o cilindro estivesse aqui embaixo, bem, agora as duas elipses estão abaixo da linha do horizonte No entanto, eles ainda têm curvaturas diferentes porque estão em diferentes graus de distância abaixo da linha do horizonte É extremamente útil estar ciente disso o tempo todo enquanto você desenha. Agora podemos recordá-los e observá-los com um olhar mais atento Lembra quando desenhei essa linha azul ali mesmo e mencionei especificamente que ela parece plana. Bem, agora sabemos por que parece plano. Eu coloquei a linha do horizonte aqui. Foi assim que eu organizei isso em minha mente. Essa parte do objeto está acima do horizonte, é por isso que a elipse se curva para cima, exatamente como vimos É claro que, se completássemos essa elipse, veríamos a face inferior dela É também por isso que a elipse inferior, esse cara aqui, se curva Está abaixo da linha do horizonte. E se completássemos essa elipse, veríamos a face superior Cada objeto que você desenha tem uma relação com a linha teórica do horizonte. Novamente, também é chamada de linha dos olhos. Vamos dar uma olhada nesse objeto aqui. Onde está a linha dos olhos aqui. Bem, esse é interessante. Vamos dar uma olhada na parte inferior do objeto aqui. Desta vez, podemos ver a parte inferior do objeto. Se eu fosse enrolar uma elipse por aqui, ficaria assim Pudemos ver a face inferior. Isso significa que esse objeto está totalmente acima da linha do horizonte. A linha do horizonte desse objeto estaria em algum lugar aqui embaixo. que significa que estamos olhando para cima, o que também significa que, se desenhássemos a elipse, veríamos a face inferior Que tal essa esfera simples aqui? Esse é bem simples. Eu coloquei a linha do horizonte essencialmente bem no meio. Se eu fosse desenhar uma seção transversal no meio da esfera, seria uma linha reta porque essa linha estaria tangencial à linha do horizonte Se eu fosse desenhar uma elipse atravessando a esfera aqui em cima, bem, esta se curva para cima porque está acima da linha do horizonte, e podemos ver a face inferior Da mesma forma, aqui embaixo, ele se curvaria para baixo. Porque estamos abaixo da linha do horizonte e podemos ver a face superior dessa elipse Passando agora para este objeto aqui, veja a elipse azul Essa elipse indica onde está a linha do horizonte. Nós mal vemos a face superior da elipse. Sabemos que a linha do horizonte está logo acima disso, provavelmente em algum lugar por aqui. Se eu desenhasse uma elipse nessa parte do objeto, seria mais ou menos uma linha reta Agora, tudo isso é algo que eu tinha em mente enquanto desenhava. Eu não mapeei isso. Você não precisa mapear isso. Mas se você não conhece essas informações sobre a linha y e não consegue ver a face superior ou inferior da elipse ou qualquer formato da seção transversal, pode ver como estaria em grande desvantagem ao descrever três E, como veremos em um capítulo posterior desta aula, esse conceito tem enormes implicações na criação de cenários, cenas e planos de fundo OK. A próxima etapa deste capítulo é desenhar algumas formas básicas de três D. Começaremos de forma simples, mas rapidamente avançaremos com elas, e acabaremos aplicando-as a figuras e personagens. Como você é um iniciante experiente, provavelmente sabe desenhar uma caixa. Algo parecido com isso. Você deve saber intrinsecamente agora que essa caixa é vista abaixo da linha do horizonte A linha do horizonte estaria em algum lugar aqui em cima. Novamente, por que isso? Bem, simplesmente porque podemos ver a face superior da caixa. Você percebe que as linhas da caixa não são paralelas. Se fôssemos rastreá-los, aproximadamente, eles convergem em algum lugar na linha do horizonte Vamos colocar a questão aqui. Não importa que sejamos tecnicamente exatos agora. Essa linha inferior da caixa aqui também convergiria aproximadamente nesse ponto Esse é um ponto de fuga. É o ponto crucial de como fazemos algo parecer três D em um plano de dois D. É apenas um ponto no horizonte, infinitamente distante , infinitamente distante , onde as linhas paralelas convergirão Como nosso cubo é feito de linhas paralelas, podemos aplicar facilmente esse princípio de perspectiva Usaremos pontos de fuga, linhas horizontais e grades de perspectiva em um capítulo futuro. Mas neste capítulo, em que estamos nos acostumando a desenhar três formas D singulares no espaço, é muito mais útil observar essas coisas. Isso é simplesmente porque não queremos ficar atolados com coisas técnicas tão cedo. Na minha opinião, isso é algo que prejudicará sua arte. É claro que há um momento para questões técnicas. É só um pouco mais tarde. Vou desenhar outra caixa aqui. Vamos fazer isso também abaixo da linha do horizonte e certifique-se de desenhar essas caixas. Novamente, as caixas têm linhas paralelas em que as linhas parecem convergir em um ponto comum no espaço, o ponto de fuga Agora, o cérebro humano é muito indulgente aqui. Se você estiver errado por um milímetro ou até um quarto de polegada, tudo bem Com essa caixa, eu até fiz isso com as linhas verticais. O ponto em que eles convergem estaria muito abaixo do monitor do seu computador, vários metros abaixo. Como você pode ver, a questão está aqui embaixo. Isso ajuda a reforçar a ideia que estamos olhando para a caixa Mas você não precisa fazer isso. Não há regras. Você pode manter essas linhas verticais paralelas. Isso apenas dá à sua perspectiva um pouco diferente. A próxima coisa lógica a se acostumar aqui é girar uma caixa no espaço Primeiro, estou apenas desenhando uma caixa, uma caixa retangular aqui Todos os mesmos princípios se aplicam. Essas linhas convergindo para algum lugar distante até uma linha do horizonte Desta vez, o ponto de fuga estaria fora da página. Agora, uma coisa sobre isso, lembre-se de como o ponto de fuga vertical que acabamos de ver estava fora da página Esse tipo de coisa é muito mais raro com linhas horizontais. O ponto de fuga dessas linhas pode estar fora da página, que está aqui, mas geralmente estará em algum lugar nas proximidades Os pontos de fuga das linhas verticais, quer você esteja olhando para cima ou para baixo, quase sempre estão um pouco fora da página Mas, novamente, abordaremos isso em um capítulo futuro. Temos nossa caixa, que vou mudar para cá. Vamos desenhar a mesma caixa, um pouco girada no espaço Vou começar com essa linha e essa linha. Eles terão um ângulo diferente em relação a eles, e essa face superior será mais encurtada. À medida que gira para cima. Então, é claro, como a giramos, as linhas verticais não são mais tão verticais. Eles são um pouco mais diagonais. Sinta nosso caminho até lá. Observe como estou desenhando gestualmente mesmo com essas três formas D. Ou seja, a qualidade da linha é gestual. É como o capítulo de aquecimento. Eu nunca deixo de desenhar dessa maneira. Então, essa linha de fundo estaria aqui embaixo. Novamente, essa linha superior, a linha inferior e essa linha convergiriam em algum lugar fora da página para um ponto de fuga, e então vamos preencher a caixa assim Só estou percebendo que essa caixa parece mais fina do que a minha primeira . Então, não tem problema. Vou fazer a edição, algo assim. Essa caixa também é um pouco mais alta. A linha deve estar por aqui. Podemos simplesmente apagar isso. Lá vamos nós. Acabamos de girar essa forma no espaço. Tudo bem. Vamos colocar uma caixa embaixo desta, mas girá-la para o outro lado . Algo parecido com isso. Novamente, você realmente vende a rotação com essas linhas verticais agora sendo diagonais. Quanto mais diagonais forem, mais girada será a caixa Mais uma vez, essa linha , essa linha e essa linha aqui convergirão em algum lugar em um ponto no espaço, pelo menos a aparência de convergência Tenho certeza que se você os localizasse, eu sairia, mas tudo bem Novamente, o cérebro humano, muito indulgente. Agora, não vamos esquecer o princípio do elástico. Examinando o formulário porque é uma caixa, são linhas retas. Ele simplesmente se alinha com os planos da caixa. A propósito, o termo que eu realmente uso para isso, surpreendentemente, não é faixas elásticas ou seções transversais. Eu chamo isso de contornos cruzados. São linhas de contorno que são seções transversais. Contornos cruzados. Vamos atualizar oficialmente nosso palavreado sobre isso. Contornos cruzados. Agora, quando eu cruzo formas de contorno, e vou cruzar esta aqui, acho muito útil começar com a linha central Se você sabe onde está o centro de suas formas, isso geralmente é muito útil em figuras, personagens e outras coisas, porque nossos corpos são simétricos e os personagens que você cria terão corpos simétricos, provavelmente, pelo menos na maioria das vezes Desenvolver o hábito de localizar a linha central de seus formulários é muito útil É útil para colocar características como olhos, ter uma linha para coisas como narizes ou o centro da cabeça, peito, pernas e Se você está praticando isso, colocando faixas elásticas ao redor dos formulários, contornos cruzados, talvez você possa começar com o meio dos formulários para essa linha média aqui Eu tenho que ter certeza de que também segue a mesma perspectiva e a mesma para esta linha aqui. Mais uma vez, estou olhando para isso. Desde que pareça preciso, considerarei que está tudo bem para isso. Haverá momentos em que eu serei mais rigoroso com isso, mas, novamente, isso é coisa de um capítulo futuro. Aqui está um desafio , esse rosto. Onde está o meio desse rosto? Existe um truque para isso. Se você pegar dois pontos e desenhar uma linha conectando-os, desenhe uma linha conectando os outros dois pontos, onde essa linha cruza é o seu ponto médio É uma boa pequena dica para descobrir perspectivas abreviadas complicadas, descobrir onde está o Claro, você poderia fazer a mesma coisa com esse rosto, embora este provavelmente seja um pouco mais fácil de ver. Basta conectar os dois pontos e veremos instantaneamente onde está o meio. Então, é uma dica útil saber, mas eu quero encorajá-lo. Mais uma vez, aprenda a fazer isso a olho nu, mesmo que isso signifique pequenas imprecisões técnicas Minha teoria é que pequenas imprecisões técnicas podem ser corrigidas conforme necessário, à medida que você limpa as coisas posteriormente no processo, se essa for uma etapa que você deseja seguir Mas se você for excessivamente técnico no início, é muito difícil desenhar com algum senso de sensibilidade OK. Mas, dito isso, ainda estamos falando sobre considerações técnicas envolvendo forma e perspectiva De volta ao Blender, aqui está um cilindro, como você sabe, um cilindro é feito de várias elipses. No Blender aqui, posso adicionar uma elipse ao cilindro e, ao esfregá-la ao longo da forma, você pode ver que ela está mudando sua curvatura com a você pode ver como você sabe, um cilindro é feito de várias elipses. No Blender aqui, posso adicionar uma elipse ao cilindro e, ao esfregá-la ao longo da forma, você pode ver que ela está mudando sua curvatura com a perspectiva. Aqui, é mais estreito e quanto mais nos afastamos da lente da câmera, ele fica cada vez mais largo e mais largo Obviamente, se você for até o fim, ele corresponderá às silhuetas do Se eu movesse esse cilindro dessa maneira, há um ponto ali. A extremidade do cilindro, esta parte aqui está alinhada com a visão da câmera, ou se estivéssemos fisicamente aqui, a extremidade do cilindro ficaria entre nossos dois olhos Portanto, não temos nenhuma informação detalhada sobre esse rosto. Parece uma linha reta. Vou fazer o cilindro um pouco maior aqui para que ele se estenda para a direita dos nossos olhos e para a esquerda dos nossos olhos ou para a direita e esquerda da lente da câmera neste caso Agora, se eu for adicionar um anel ao redor do cilindro e deslizá-lo por aqui. Podemos ver deste lado que sua curvatura se curva para a direita e, aqui mesmo, ela passa pela nossa posição da câmera ou exatamente onde nossos pés estariam plantados Então, quando passamos para a esquerda da visão da câmera, a elipse se projeta para a Como você sabe, essa curvatura fica cada vez mais larga à medida que nos afastamos até que finalmente encontre a silhueta Ao praticar o desenho de três formas D, você também deve praticar o desenho de cilindros Eu diria que os cilindros são mais difíceis de desenhar do que as caixas porque você precisa estar ciente da curvatura em constante mudança Lembre-se de manter os desenhos soltos. Não estamos tentando desenhar como robôs estênceis ou algo parecido O cilindro parece côncavo aqui, mas tudo bem. O que mais me interessa é o rastreamento das elipses É sempre útil se concentrar nas áreas que, de outra forma, seriam invisíveis à nossa visão. Você pode fazer isso com uma linha pontilhada ou uma linha tênue ou uma linha tênue Nesse caso, para enfatizar a ideia de que essa elipse é mais larga da esquerda para a direita do que essa elipse O que isso faz imediatamente é implicar uma grade de perspectiva. Veja, acabei de sugerir uma grade que é assim. Ao praticar com essas formas e princípios que estou mostrando aqui, é incrível a facilidade com que você pode invocar na mente do espectador a sensação de três espaços D em um plano de dois D. Vamos pegar o cilindro aqui e torná-lo um pouco menor, para que eu tenha um pouco mais de espaço para desenhar. Vamos estender o cilindro até aqui, e eu desenharei essa linha traseira para que pareça que está entrando por trás do cilindro Então, como esse cilindro é muito longo, antes de colocarmos a tampa final nele, o que estou pensando na minha cabeça é onde está essa linha reta? E, claro, estou usando minhas duas primeiras elipses para me ajudar a avaliar isso Então, estou meio que rastreando a progressão da largura entre eles. E, como vimos no Blender, está em algum lugar por aqui a partir dessa visão É aqui que a elipse apareceria como uma linha reta, e eu poderia desenhar meu caminho até esse ponto e depois sair E aqui, novamente, apenas com base na progressão que estou observando, essa elipse provavelmente teria uma Algo mais estreito do que o outro lado em termos de quão saliente é Mas algo assim, quase uma imagem espelhada dessa elipse, pois está aproximadamente à mesma distância da linha média, e você sempre pode fazer a devida diligência e indicar a elipse completa Lá, temos uma forma de três D muito cuidadosa. São coisas sobre as quais você não ouve os artistas falarem quando estão desenhando essas formas. Essas informações geralmente ficam na sua cabeça, embora você precise desenhá-las para praticá-las. Prometo que vou começar a desenhar coisas reais com essas formas muito em breve neste capítulo, mas precisamos passar um tempo aqui porque eu ensino artes há mais de dez anos. Acho que este é meu 13º ano como professora de arte, não sei dizer quantas vezes Já vi estudantes não se responsabilizarem por essas informações quando desenham Ou porque eles não sabem disso. Talvez não tenha sido explicado adequadamente para eles, ou eles saibam disso, mas eles o ignoram na busca de desenhar personagens legais ou algo parecido , poses legais ou qualquer outra Mas se você não conhece essas coisas e não consegue desenhá-las com os olhos fechados, qualquer esperança de obter uma sensação convincente e coesa de profundidade será Se seu senso de gesto for seu elo fraco, isso prejudicará a sensação de seu trabalho Mas se seu senso de forma for seu elo fraco, isso prejudicará a credibilidade do Você sabe, obviamente, todos os fundamentos precisam estar presentes para um bom desenho, mas todos eles fazem coisas diferentes e portanto, têm impactos visuais diferentes Se você estiver adivinhando demais onde estariam as elipses de um cilindro, basta desenhar uma basta desenhar Eu tenho uma grade de perspectiva de dois pontos. Novamente, vou desenhar com essas grades mais detalhes no capítulo futuro No momento, uma grade como essa é fácil de traçar, e tentei fazer com que todas as linhas radiantes fossem aproximadamente iguais em distância entre si Acabei de fazer isso, não usei nenhum truque especial para isso. Digamos que eu queira desenhar uma elipse aqui e uma elipse aqui Bem, o que eu poderia fazer é usar meu truque x, basta desenhar um x entre os quatro pontos, que me dá o meio da elipse Depois, posso inserir a base da elipse até formar o quadrado apropriado Por padrão, isso me dá a diferença correta nas duas elipses Então, o que eu posso fazer é talvez estender essas linhas para subir. Para ambos os cilindros. Agora, estamos transformando essas elipses em cilindros. Agora, no topo delas, também são elipses, mas eu não tenho nenhuma linha de ponto de fuga desenhada mas eu não tenho nenhuma linha de ponto de fuga desenhada aqui. Vou apenas olhar para isso. Agora, sabemos que a linha do horizonte está aqui, e esse ponto está mais próximo da linha do horizonte do que esse ponto. Portanto, essa elipse superior precisa ser mais reduzida. Isso é menos como um círculo e mais como um oval. Estou mesclando uma intuição em desenvolvimento com o conhecimento técnico por trás dela Sim, se você quiser, você pode desenhar pontos de fuga para essas áreas dessa forma e, em seguida, dar a si mesmo o x e colocar o cilindro exatamente no lugar certo Mas eu gosto de avaliar isso novamente apenas por i, desde que essa elipse seja obviamente mais estreita do que essa elipse ou mais abreviada, sua perspectiva provavelmente funcionará sua A razão pela qual sou tão inflexível em fazer as coisas é, e aqui estou eu, aliás, fazendo a mesma coisa neste cilindro Eles são um pouco desiguais, mas tudo bem. De qualquer forma, a razão pela qual sou inflexível em fazer isso é que, na verdade, há duas Primeiro, o cérebro humano não é um bom verificador técnico. Seu visualizador não é um programa que pode verificar isso. Um estádio é bom. Na verdade, um estádio geralmente dá mais sensação. Em segundo lugar, quando você estiver desenhando personagens e figuras se movendo pelo espaço de três D de suas ilustrações, diga, como neste exemplo aqui, um lindo desenho de Jens Clauson Deixe-me mover isso para cá. Veja a parte inferior das pernas dela. Se eu apenas cortar os pés por um segundo. Desculpe-me, Jens, por fazer isso com sua bela obra de arte, basicamente temos a mesma coisa. Acabei desenhar dois cilindros Esses cilindros voltam para algum ponto de fuga invisível bem ali, e esses dois pés remontam a algum ponto de fuga em algum Não sei exatamente onde estão esses pontos. Estou apenas inventando uma grade em que as linhas convergem em um ponto de fuga teórico Essa grade tem dois pontos de fuga, um para cada direção Se eu fosse continuar com este, seria algo assim. Você quase pode pensar nessa grade de perspectiva como um piso de azulejos Na verdade, eu costumava colocar muito piso de azulejos em minhas ilustrações porque isso me ajudava a incorporar as informações de perspectiva na Foi uma espécie de truque de fundamentos artísticos que eu costumava fazer muito De qualquer forma, agora posso me perguntar onde está a linha do horizonte. Bem, onde está nossa linha de visão? Se projetássemos uma linha diretamente de nossos olhos teóricos ou da lente da câmera, acho que ela a cruzaria ali mesmo Estamos olhando para as nádegas, eu acho, e definitivamente estamos olhando para a cabeça dela Acho que estamos no mesmo nível da figura aqui. Essas linhas de perspectiva se fundiriam com um ponto de fuga em algum lugar aqui, eu acho Você pode ver agora que estou fora da minha rede, mas tudo bem. Estava perto o suficiente. Vou fazer um pequeno trabalho de reparo aqui, ficando um pouco mais responsável por esses pontos Isso significa que se eu fosse recriar um pequeno estudo apenas sobre os cilindros da perna, substituindo a anatomia da perna A parte superior do cilindro está aqui em cima e estamos olhando para ela, então sua forma é convexa, ela se curva Essa seria a área por trás, que vou simplesmente esconder aqui. O cilindro desceria. Novamente, não me importo com a anatomia da perna no momento. Estou apenas desenhando um cilindro. colocar a parte inferior da perna do cilindro aqui. É claro que estamos vendo essa elipse, então estamos curvando-a dessa maneira. Essa é a parte de trás disso. E a outra perna ou cilindros. Não são pernas, são cilindros agora. Eu começaria por aqui. Agora, vou usar essas informações de perspectiva para apontar onde eu quero terminá-las. Então, aqui, eu gostaria de desenhar uma linha que relaciona minhas duas pernas e minhas duas formas no espaço Depois, vou puxar meu cilindro para baixo e colocar onde está sua elipse Para recapitular, a linha do horizonte ajuda a determinar o quão convexo algo Isso é o quanto a elipse se curva para descrever a Você sabe, assim. Obviamente, quando estamos perto da linha do horizonte como aqui, essa elipse aqui mal seria vista de cima, por pouco Então, é claro, acima da linha do horizonte, essa elipse mal seria vista de baixo Isso é o que eu tenho em mente quando estou desenhando. A linha do horizonte me ajuda a determinar se minha pequena grade de perspectiva aleatória completamente esburacada me ajuda a encontrar a relação, neste caso da parte inferior dos dois cilindros, garantindo que eles se alinhem no mesmo andar, digamos garantindo que eles se alinhem no É assim que você pode realmente verificar seu trabalho. Por exemplo, vejo um erro na minha própria demonstração. Este cilindro é muito alto comparado a este, e como eu sei disso? Bem, se eu usar esse ponto de fuga e traçar uma linha lá em cima, o topo desse cilindro deve realmente estar abaixado, digamos aqui E a parte superior desse cilindro, supondo que as pernas sejam do mesmo tamanho que em uma figura, a parte superior desse cilindro deve estar aqui em cima Acertar esses posicionamentos no espaço é de suma importância para esse fundamental, o fundamental de desenhar três formas D. Sem esse conhecimento, seus personagens sempre parecerão planos, na pior das hipóteses, como um recorte de papelão ou, na melhor das hipóteses, como se você os estivesse vendo através de uma lente extremamente telefoto, algo que minimiza 7. Objetos à mão livre no espaço 3D: Então, vamos voltar para Jens lassens. Sou um grande fã dele, se você ainda não adivinhou. Um estudo que você poderia fazer aqui que nem envolva nenhum desenho é simplesmente um exercício de ver o espaço em que essas três formas D existem. A primeira pergunta que vou me fazer é onde está a linha do horizonte? O que significa, onde está a linha dos olhos? Outra forma de imaginar isso é digamos que eu estivesse aqui vendo essa garota fisicamente no espaço. Se eu simplesmente movesse minha cabeça para frente em linha reta, onde meus olhos colidiriam com ela Acho que eles colidiriam em algum lugar aqui embaixo. É aqui que minha cabeça batia na perna dela, bem ali, o que me dá minha linha do horizonte, é claro, que significa que tudo acima da linha do horizonte que estamos olhando para cima, o que, neste caso, é confirmado pelo fato de podermos ver a parte de baixo de sua saia Esta é uma elipse da qual estamos vendo a parte inferior. Além disso, veja a manga dela aqui, a abertura da manga, isso é uma elipse, estamos vendo a parte inferior dela estamos vendo a parte Se convertêssemos suas pernas em cilindros, que são muito próximos aos cilindros, aliás, com algumas informações de forma aplicadas, formas é o próximo capítulo O fundo dos cilindros seria assim, muito parecido com o que acabamos de ver no último exemplo Ok, então todas essas informações podem ser obtidas apenas com a linha do horizonte. O próximo passo seria: onde está o ponto de fuga? Novamente, eu não tenho ideia. Não há informações suficientes neste desenho para dizer exatamente onde está o ponto de fuga Quero dizer, nem mesmo Jens Clauson poderia te contar. Não há pontos suficientes para extrapolar totalmente. No entanto, como temos dois pés que sabemos que estão plantados no chão, podemos traçar dois pontos aqui. Sabemos que esses dois pontos estão na mesma linha que converge de volta para um ponto de fuga Então, tudo que eu tenho que fazer é extrapolar essa linha. Está em algum lugar por aqui. O ponto de fuga está em algum lugar lá dentro, o que significa que agora que tenho esse ponto, posso continuar a extrapolar e, pronto, tenho a perspectiva dessa cena Agora, indo para o outro lado, onde está o ponto de fuga aqui? Na verdade, isso é mais difícil de encontrar porque na verdade não temos dois pontos na mesma linha. Esse ponto de fuga pode estar aqui e você pode desenhar linhas para testá-lo dessa forma Ou o ponto, quero dizer, pode estar lá e você pode desenhar pontos como este. Mas quanto mais próximos seus dois pontos de fuga chegarem um do outro, mais inclinada ou pescada ficará a lente Esse desenho não parece muito suspeito para mim. Se eu precisasse de mais informações de perspectiva neste desenho, provavelmente estaria segura e colocaria o ponto de fuga em algum lugar lá fora Então, se eu testasse isso desenhando linhas aqui, você obteria uma grade parecida com esta, e isso parece certo. Novamente, pense nisso como um piso de azulejos. Se são ladrilhos que estou desenhando, parece que essa figura está de pé nesse chão de azulejos Para mim, parece passível. Agora, novamente, é possível fazer tudo isso na sua cabeça Você não precisa desenhar nada. Mas se essa informação é nova para você, se você não está acostumado a fazer isso, vá em frente e encontre obras de arte de que goste, desenhos de personagens como esse, em os dois pés estão plantados no chão, porque isso lhe dá uma dica da perspectiva e veja se você pode extrapolar de volta para a grade É um exercício de visualização muito útil. Você sabe, vamos fazer isso mais uma vez em uma perspectiva muito diferente. Aqui está uma bela ilustração de Max Grech. Provavelmente está pronunciando esse sobrenome incorretamente, mas vamos lá Você provavelmente terá que reduzi-los porque pontos de fuga tendem a estar longe da figura da página, normalmente Para isso, esse é certamente o caso. Novamente, os pontos de fuga só estão próximos quando você tem uma perspectiva muito próxima Pense como coisas do tipo Kim Jug. Mas isso parece ter sido filmado com um iPhone normal se esse personagem fosse real. Só de uma perspectiva elevada. Obviamente, a câmera está bem acima de Wolverine aqui. Vamos colocá-lo ali mesmo. Então, o que eu faço é criar uma nova camada. Vamos nos fazer a mesma pergunta. Onde está a linha do horizonte? Bem, essa é mais difícil porque estamos totalmente acima do personagem. A linha do horizonte está em algum lugar aqui em cima. Uma observação rápida sobre isso. Isso costumava me confundir muito. O fato de estarmos olhando para baixo não tem influência na linha do horizonte. Tudo gira em torno da distância do chão em que nossos olhos estão. Como estamos olhando para o personagem, sabemos que nossos olhos devem estar fisicamente acima do personagem. A linha do horizonte está em algum lugar aqui em cima. Então, como podemos rastreá-lo de forma mais confiável? Não consigo simplesmente adivinhar. Está lá? Está lá? Eu realmente não tenho ideia. A única maneira de saber onde está essa linha do horizonte é traçá-la por meio de pontos de fuga Novamente, temos dois pés plantados no chão. Agora, esse pé aqui está faltando. Bem, eu não estou desaparecido. É recortado pela moldura, mas sabemos que está em algum lugar aqui Se fôssemos estender esse desenho, esse pé está em algum lugar aqui embaixo. que significa que agora temos dois pontos, o ponto número um e o ponto número dois, que podemos, é claro, traçar nossa reta aqui. OK. Lá vamos nós. Agora, isso ainda não nos ajuda totalmente. Não estou dizendo que a linha do horizonte está lá. Com o exemplo anterior com a garota, eu poderia dizer onde estava a linha do horizonte porque eu tinha a informação adicional de onde a linha dos meus olhos colidiria com a figura, o que significava que eu tinha uma linha do horizonte Aqui eu não tenho isso. Meus olhos passariam direto por cima dele. Nesse caso, preciso de uma segunda linha para também voltar a um ponto de fuga e onde essas duas linhas convergem seria onde está a linha do horizonte Então, onde posso obter essa segunda linha? Bem, eu tenho os quadris. O ponto número um estaria lá, o ponto número dois estaria lá. Vamos analisar isso e dar uma olhada nisso. As linhas convergem ali mesmo. Deixe-me apagar isso Este é o meu ponto de fuga teórico de trabalho. Agora também posso atirar uma linha pelos ombros. Agora, aqui está outra dificuldade adicional. Esses ombros estão torcidos. Wolverine está inclinando o ombro para trás . Mas se esse ombro não estivesse inclinado para trás, como se ele estivesse posando naturalmente, apenas ombros retos, esse ombro estaria em algum lugar aqui e se alinharia mais ou menos com minha nova grade de perspectiva encontrada , vou desfazer o que acabei No entanto, vou desfazer o que acabei de fazer, para que possamos ver o desenho completo Eu vou dizer que sim, a linha do horizonte está realmente lá. Mais ou menos um milímetro ou dois. Novamente, o estádio é totalmente legal. Agora, para o segundo ponto de fuga, e assim como da última vez, este é mais difícil de encontrar porque, mais uma vez, não temos realmente dois pontos se movendo nessa direção Vocês dois pontos estão na mesma linha de perspectiva, então vou ter que adivinhar. Eu posso adivinhar porque essa não é uma perspectiva de olho de peixe nem nada, eu sei que o ponto de fuga não estará muito próximo do outro Mas há algum dinamismo nessa perspectiva, há muita profundidade nela Definitivamente, não é uma lente telefoto fotografando a cena. Isso significa que o ponto de fuga também não estará muito longe desse jeito Porque quanto mais distantes os pontos de fuga, mais telefoto ou plana é a Vou estimar isso em algum lugar aqui. Vou usar os pontos que já desenhei na figura, nos pés, nos quadris para filmar algumas linhas na cena Novamente, se fosse um piso de azulejos que Wolverine estivesse parado, na neve, de alguma forma, isso funcionaria Aqui, a pintura em si está obscurecendo minha grade de perspectiva Eu não consigo ver isso, em uma camada, eu só vou fazer isso. Saído fantasma. Sim, isso parece certo para mim. Essa grade de perspectiva parece estar no lugar certo à vista. Você pode até combinar isso com o desenho de algumas caixas básicas. Por exemplo, se você observar a parte superior dos ombros dele, como veremos na próxima seção, a parte superior dos ombros pode ser simplificada no plano superior de uma caixa. Aqui estou desenhando o plano superior da caixa, conectando os ombros. Agora, lembre-se, seus ombros estão inclinados e girados, ou seja, girados fora do eixo com Isso significa que a caixa terá seus próprios pontos de fuga. Ele ainda vai até a linha do horizonte, mas terá seus próprios pontos de fuga separados devido à sua rotação Mas esse plano superior da caixa que acabei desenhar parece fazer sentido com nossa grade de perspectiva. Está abaixo da linha do horizonte, então podemos ver a face superior da caixa. Se eu fosse usar minha grade de perspectiva para desenhar uma caixa onde estão os quadris Novamente, apenas usando minha grade de perspectiva reta aqui. Desenhando apenas o plano superior de uma caixa. Isso parece estar aproximadamente alinhado com os quadris de Wolverine. Novamente, seus quadris podem estar um pouco torcidos. Minha caixa está simplesmente em linha reta com a grade de perspectiva, mas o ângulo de visão parece estar correto. Você pode até desenhar o plano superior de uma caixa com os dois pés assim. Agora você pode rastrear visualmente as três caixas parciais que acabamos de desenhar e se elas parecem estar alinhadas com o personagem e elas estão. Pelo menos perto o suficiente. Novamente, não somos programas de computador, não precisamos ser exatamente perfeitos. Provavelmente não poderia ser. Lembre-se de é um ser humano fazendo essa ilustração. Provavelmente também não é exatamente perfeito. O que é, claro, a beleza da coisa toda, mas essa é uma conversa totalmente diferente. OK. Quero mudar um pouco de marcha dos pontos de fuga, das linhas do horizonte grades de perspectiva e coisas assim Vamos falar um pouco mais sobre como desenhar três formas D em três espaços D. Esta é uma pequena renderização rápida que criei no Blender, apenas um objeto tridimensional muito simples São basicamente duas esferas que se fundem. Olhando para isso, obviamente há uma esfera aqui e outra abaixo dela aqui embaixo Essas duas esferas se fundem em um contorno parecido com este. Mas aqui está o problema. Se eu isolar esse contorno, de repente ele fica plano, não há indicação de que seja uma forma de três D. A única maneira de sabermos que é uma forma de três D é porque vimos de onde ela veio. Mas se eu bater em tudo isso, parece uma forma plana sem sentido Como podemos dar algo como essa forma de três D sem entrar e sombrear tudo O sombreamento está no reino da pintura, o que é ótimo. A pintura tem seus próprios fundamentos para mostrar a forma de três D, mas queremos fazer isso com o desenho O princípio que quero apresentar a você é o que meu professor sempre chamou de efeito acordeão Aqui está o que é. Primeiro, vou me livrar desse desenho. Ao pensar em representar duas formas que se sobrepõem em três espaços D, não pense no contorno Pense primeiro nos formulários. Sendo esta a esfera que está no topo, eu posso fantasiar na parte inferior, depois a esfera que está abaixo e eu vou fantasiá-la por enquanto, algo assim Como esse de cima está na frente do de baixo, precisamos de uma maneira de mostrar isso, e esse é o efeito acordeão Veja isso. Em vez de fazer o contorno, basta fazer isso Novamente, isso é plano, vou continuar esse contorno pela outra esfera Então aqui está o acordeão, ali mesmo. É uma pequena pitada. Então, por trás dessa pinça, vem a esfera inferior. O mesmo acontece com o outro lado, porque a esfera está na frente da inferior em toda a volta. Podemos continuar com uma pitada pequena e depois sair por trás da pinça e até à vontade para iniciar seu derrame por trás dela Estou desenhando por trás do formulário agora, apenas levemente. Então, ao entrar aqui, escurecerei o traço e conectarei essas áreas De repente, sem nenhum sombreamento, apenas com linhas, desenho de linhas, parece uma forma tridimensional Ah, é chamado de efeito acordeão, em homenagem a essas pequenas ondulações que se expandem um lado e são comprimidas ou comprimidas Era exatamente assim que meu professor o chamava. Não tenho certeza se é realmente chamado assim de forma mais global, mas ficou comigo por 20 anos, então deve ser eficaz. Esse efeito acordeão, libra por libra, é talvez a ferramenta de desenho mais útil que eu já conheci É uma forma muito eficaz de mostrar um formulário na frente do outro. Lembre-se de que você pode combinar isso com o contorno cruzado, o princípio da faixa elástica Vou enrolar um elástico no meio desse formulário. Está abaixado, ele mergulha um pouco onde as esferas estão sobrepostas e depois sai novamente para a esfera inferior, Aqui no topo, provavelmente deveria ser mais parecido. Então, do outro lado, o contorno cruzado passa por cima da esfera dessa forma, enrola-se em torno dela, desaparece um pouco aqui porque é aqui que estaria envolto por baixo dessa esfera, e então sai, é claro, novamente para a esfera inferior, fundindo-se nessa esfera inferior por cima da esfera dessa forma, enrola-se em torno dela, desaparece um pouco aqui porque é aqui que estaria envolto por baixo dessa esfera, e então sai, é claro, novamente para a esfera inferior, fundindo-se nessa esfera inferior. Agora, como posso ver a face superior dessa esfera, sei que estamos olhando para esse objeto. Um contorno cruzado aqui seria saliente assim. Envolver, e um contorno cruzado aqui seria muito mais envolvente Sua curvatura seria mais pronunciada. Novamente, esses contornos cruzados existem apenas como ferramentas para aprofundar sua compreensão e aprimorar sua visão tridimensional, se você quiser colocá-la dessa forma Mas com o efeito acordeão, você nem precisa fazer os contornos cruzados, se não quiser Vou desenhar um cilindro aqui assim. Vamos desenhar outro cilindro cruzando-o subindo, quase como um braço e um antebraço O cilindro está funcionando assim. OK. Então, esses dois cilindros estão sobrepostos. Bem, isso parece confuso e obscuro. Como eu desenharia isso usando o efeito acordeão? Bem, primeiro de tudo, vamos nos livrar de todas essas coisas. Se esse cilindro aqui estiver na frente, tudo o que precisamos fazer é garantir que esse contorno desça e depois o sobreponhamos com esse efeito de acordeão, e então por trás dele vem a parte superior do braço, se for uma forma abreviada de um braço, qualquer que seja essa forma um braço, qualquer que seja Então eu acho que se fosse um braço, o cotovelo estaria lá, então podemos passar por ele desse jeito O que esse efeito acordeão implica, com essa pequena linha, é que essa é uma forma de três D que está em cima de outra forma de três D que está por trás dela Com o efeito acordeão no lugar certo, você não precisa desenhar nenhum contorno cruzado ou algo parecido Só essa simples sobreposição diz isso. Eu gosto de exagerar a sobreposição. Veja, eu não desenhei assim. Não tive vergonha de fazer apenas uma pequena sobreposição. Não, eu estendi o contorno para baixo, estendi a linha de efeito do acordeão e depois saí por trás dela Você pode ver minha fila fantasma aqui. E então, por trás, vem a forma na parte de trás. E parece imediatamente três D. Em um nível prático, essa coisa de efeito acordeão é realmente aparente nos torsos Torsos e quadris podem ser considerados duas formas esféricas duas formas esféricas Nesse caso, é mais uma forma em forma de ovo para a caixa torácica e mais uma estrutura achatada, quase esférica, quase esférica De qualquer forma, se você pensar em desenhar uma bolsa contendo essas duas formas, bem, nessa pose, essa bolsa está esticada desse lado E esmagado deste lado, é aqui que o efeito acordeão pode entrar em efeito acordeão pode entrar Deixe-me mover isso aqui para que eu possa desenhar em uma folha de papel em branco, o que acabei de desenhar sobre a figura. Vou bloquear no meu primeiro formulário. Novamente, isso representaria a área da caixa torácica , a parte superior do tronco e, em seguida, essa forma representa os quadris ou a área da cintura até Freqüentemente, há uma relação de abóbora e alongamento entre essas duas áreas Em muitas poses não estáticas, você encontrará isso. De qualquer forma, como desenhamos isso? Como embrulhamos esses formulários em uma sacola? Bem, esse lado está esticado. O lado elástico é sempre o lado mais fácil e esse lado aqui é apertado, mas temos que descobrir onde colocar A primeira coisa que vou fazer é simplesmente descrever os dois formulários aqui. É por isso que as pessoas desenham levemente quando estão bloqueando coisas. Qual formulário está acima do quê? Bem, porque estamos olhando para essa figura em particular, os quadris que estão na frente do torso Vou continuar minha linha. Agora, aqui está o efeito acordeão. Em seguida, voltamos para a parte de trás dessa figura assim. Essa é uma representação muito boa do que essa pose está fazendo. Claro, agora eu poderia começar a encontrar cilindros para os braços Eu poderia começar a encontrar cilindros para as pernas. Olha isso. Temos um desenho de figura evoluindo diante de nossos olhos, usando essas ferramentas simples e simples Ah, mas estou me adiantando um pouco. Você deve ter notado que eu não usei uma grade de perspectiva para aquela pequena análise de figuras. Por que eu o abandonei repentinamente? Há mais uma coisa fundamental muito importante a ser abordada antes de começarmos a desenhar figuras e personagens com essas ferramentas. Aqui eu tenho uma grade básica de perspectiva de um ponto. A propósito, a diferença entre a um ponto e a perspectiva de dois pontos é que, obviamente, essas linhas azuis estão todas indo em direção ao ponto de fuga Se eu fosse adicionar linhas na outra direção sem usar um ponto de fuga, elas simplesmente seriam retas assim Novamente, desenharemos planos de fundo e ambientes usando grades de perspectiva em um capítulo posterior Fique ligado. Desenhar formas em perspectiva é muito bom. Aqui está uma pequena caixa entrando aqui. Apenas seguindo a grade feita por um ponto de fuga. Eu posso traçar essa linha aqui, me conectar assim. Para este canto superior, eu o traço , está lá, conectado verticalmente, e lá está minha caixa Desenhar formulários com grades só é realmente bom quando você deseja que esses formulários se alinhem a um plano Por exemplo, aqui, eu alinhei essa caixa com o plano terrestre Se eu quiser desenhar outra caixa no plano terrestre, obviamente poderia usar a mesma grade de perspectiva, e aqui está outra caixa no plano terrestre. Vamos desenhar outro aqui. Este pode ter seu topo acima da linha do horizonte, então não vemos seu plano superior. Nós vemos que está acontecendo assim. Trace essas linhas usando o ponto de fuga para encontrar as linhas para a perspectiva correta e pronto Essas três caixas estão todas em um espaço coeso porque estão todas posicionadas no chão e esse piso pode ser rastreado até Mas há limitações aqui. Por exemplo, todas essas caixas são giradas da mesma maneira. O que acontece se eu quiser girar a caixa em 45 graus, assim Bem, agora, esta caixa está usando um ponto de fuga diferente. Tenho que inventar outro ponto de fuga para que essa caixa faça Esse ponto de fuga estaria em algum lugar, você sabe, fora da lateral da página Eu basicamente teria que inventar uma grade de perspectiva de dois pontos agora para que essa caixa fizesse sentido E bem, e se eu quiser pegar essa caixa e girá-la? Eu quero que essa caixa seja girada, talvez um pouco menos de 45 graus, algo assim Como faço para gerenciar o ponto de fuga agora? Eu tenho que inventar mais um ponto de fuga? Esse ponto de fuga pode estar aqui, digamos, algo assim Esse ponto de fuga estaria aqui? Percebi que, se você simplesmente começar a girar seus objetos, repente você terá dez pontos de fuga Embora você possa acompanhar isso, suponho que , em primeiro lugar, isso não seja divertido. Em segundo lugar, tira a vida de um desenho se você estiver constantemente rastreando pontos de fuga técnicos Além de tudo isso, e se eu desenhasse uma caixa aqui que fosse girada assim, girada em dois eixos diferentes Para onde vai esse ponto de fuga? Bem, esse ponto de fuga não estará na linha do horizonte porque essa caixa está separada do plano que o ponto de fuga define Se eu começasse a traçar essas linhas, esse ponto de fuga estaria em algum lugar fora da tela Torna-se bastante óbvio por que sou tão a favor de aprender a ver o espaço de forma um pouco mais intuitiva Mesmo que isso signifique favorecer uma abordagem aproximada em detrimento da perfeição técnica Ah, e a propósito, poderíamos ver o plano inferior desta caixa porque ela está acima da linha do horizonte e também gira um pouco para cima Há duas razões pelas quais veríamos o plano inferior. Mas, novamente, essa caixa realmente exigiria dois pontos de fuga adicionais Um caminho até lá, como acabei de falar, e outro totalmente diferente, até aqui, em algum lugar. A conclusão é que as grades de perspectiva, embora seus usos sejam um pouco limitados quando se trata de desenhar figuras e personagens, onde coisas como braços, pernas e torsos girarão em 1 milhão de Então, o que eu faço é primeiro estar sempre ciente de onde está a linha teórica do horizonte e, desta vez, nem vou desenhá-la. Embora eu te diga, vou pensar que está aí. Mas em vez de realmente desenhá-la, pense como se essa caixa estivesse acima das linhas do horizonte. Vamos ver a face inferior dela. Não faça isso. Isso seria um erro. Não podemos ver a face inferior. Tem que ser assim porque está acima da linha do horizonte. Podemos ver a face inferior. Na verdade, não é que eu não me importe com pontos de fuga É só que eu os estou enganando e estou contente em fazer isso Se algo parecer errado, como essas linhas, talvez pareçam um pouco longas demais. Derrube-os, certificando-se mentalmente de que esse ângulo seja um pouco diferente desse ângulo, porque eles precisam convergir para algum lugar por aqui Novamente, não sei exatamente onde. Desde que esteja em algum lugar lá embaixo, estamos bem. Ou seja, estamos bem para este exercício. Alguns ambientes exigirão adesão mais clara aos pontos de fuga, como uma cidade ou algo assim Mas aqui, estamos apenas tentando fazer com que nossos cérebros pensem em um espaço tridimensional De qualquer forma, dependendo do tipo de perspectiva que você deseja, você pode simplesmente fazer linhas indo nessa direção diretamente aqui no photoshop e segurando a tecla shift Percebo que estou muito errado nessa linha. Tudo bem. Apenas corrija isso rapidamente. E isso simulará uma perspectiva de um ponto quando você pressiona a tecla shift e, só por diversão, escolhe um rosto e o sombreia Agora, se eu quiser desenhar a mesma caixa abaixo da linha do horizonte, bem, tem que estar aqui embaixo, porque eu sei que a linha do horizonte provavelmente está em algum lugar lá. Então, vamos colocá-lo aqui. Vamos apenas aproximar os diferentes ângulos dessas linhas aqui, convergindo para um ponto de fuga em algum lugar na linha do horizonte O ângulo dessa linha aqui deve ser muito mais íngreme, então eu vou fazer Porque, novamente, ele tem que seguir seu caminho até aqui. Então vou terminar aquela caixa e escolher um rosto e sombrear. Isso não é iluminação de forma alguma, é apenas dimensionalidade nossos objetos tridimensionais aqui Mas agora vamos fazer algo mais complicado. Vamos desenhar uma caixa que fica em cima dessa superfície. Vou tentar descobrir isso. Vai se aproximar da linha do horizonte, então vou traçar essa linha bem reta Então aqui está abaixo da linha do horizonte, então eu vou bater nele desse jeito. E essa caixa basicamente será girada nesta É aqui que eu faço minha primeira correção. É girado. Isso significa que essas linhas precisam ser giradas assim. Estou mostrando os estágios em que eu descubro as coisas, desenvolvendo sua intuição para isso A caixa tem uma parte superior reta, então descemos. Essa linha é muito curvilínea para o meu gosto, vamos apagá-la, torná-la um Essa linha aqui deve ser aproximadamente paralela a essa linha. Vou fazer essas edições, e podemos sombrear a parte inferior aqui e colocar a parte inferior voltada para baixo. Agora, a linha que vai aqui, essa linha está no chão, então ela deve se alinhar com aquele ponto de fuga teórico em algum lugar aqui Essa linha precisa ser assim porque está novamente, no chão, no mesmo plano terrestre em que essa caixa está e no mesmo plano em que essa caixa está acima. Esta caixa superior aqui não está no plano terrestre, mas faz referência ao plano terrestre. Ele fica acima dele e é girado da mesma forma que o que está abaixo, então ele acessa os mesmos pontos de fuga. Lá vamos nós. Aí está nossa caixa que está apoiada na outra caixa. Se você quiser simplesmente colocar o sombreamento mais rudimentar por baixo para mostrar um pouco de sombra Tudo bem, o mesmo aqui. essa sombra, na verdade, tem No entanto, essa sombra, na verdade, tem mais informações de perspectiva. Mostra onde a caixa está tocando o chão. Em outras palavras, neste ponto, estou mais ou menos alinhado com essa área aqui. Isso diz ao espectador que esta caixa fica apenas alguns centímetros atrás ou qualquer que seja a escala, alguns centímetros atrás dessa caixa. Essas pequenas diferenças são, obviamente, extremamente valiosas na comunicação de um espaço coeso Na verdade, vou ajustar a parte inferior encurtar ainda mais o plano inferior Então, parece que está encaixado na caixa corretamente. Lá vamos nós. Como você pode ver, embora eu tenha muita experiência em desenhar em espaços tridimensionais, ainda descubro as coisas à medida que avança. É apenas a teoria fundamental que existe na minha cabeça. Espero que, neste ponto deste capítulo, eu tenha dado a você uma janela suficiente sobre o que está acontecendo na minha cabeça para que você também possa tentar este exercício sozinho Vamos fazer outra caixa que gira de uma forma estranha aqui em cima. Novamente, estou acima ou abaixo da linha do horizonte, estou acima da linha do horizonte. A caixa será girada assim, o que significa que mal veremos a face superior Isso é interessante. Mesmo que a caixa esteja acima da linha do horizonte, ainda estamos vendo a face superior. Por que isso? Bem, é simples. É porque está girado em nossa direção. Os pontos de fuga e as linhas do horizonte realmente não nos ajudarão a desenhar essa caixa porque a rotação está atrapalhando tudo A linha do horizonte, os pontos de fuga realmente não importam aqui Agora, essas linhas convergirão em algum lugar. Não estará na linha do horizonte. Estará em outro lugar. Mas eles convergem, o que significa que você ainda precisa estar atento aos seus ângulos relativos, certificando-se de que essas linhas convergiriam se você as levasse Então vamos continuar com isso . Coloque uma linha lá. Agora, essas duas linhas aqui devem ser aproximadamente paralelas. Vou ajustar isso. Então, mais uma vez, essa linha de fundo aqui faz referência ao mesmo ponto de fuga teórico que essas duas linhas fazem, que são totalmente diferentes dos pontos de fuga das outras caixas porque esta é girada de uma forma Depois, basta escolher um rosto, sombreá-lo em um valor, e eu esqueci de fazer isso aqui Vamos apenas sombrear isso também. Isso só ajuda com a dimensionalidade dessas coisas. Vamos usá-lo mais quando começarmos a desenhar figuras em apenas um momento. Vamos fazer uma pergunta fácil e colocar uma bola aqui atrás desta caixa. Agora, o que você precisa pensar é onde a bola estaria atingindo o chão? Bem, se está atrás dessa caixa, então o ponto em que atinge o chão precisa estar em algum lugar aqui. Assim como este ponto estava aqui nesta caixa, indicando que a caixa inclinada está alguns centímetros atrás, recuada na frente desta A mesma coisa com a esfera. O ponto em que atinge o chão tem que estar em algum lugar por aqui. Está logo atrás dessa caixa. Meu pensamento aqui é que se eu fantasmasse minhas linhas atrás dessa caixa, algo assim, e desenhasse, onde essa caixa terminaria? Isso terminaria neste ponto aqui. Se essa bola vai ficar atrás dessa caixa, bem, ela tem que atingir o chão em algum lugar acima desse ponto em algum lugar aqui, ou então estaria compartilhando o mesmo espaço de três D da caixa, o que, claro, é impossível. Vamos colocar a bola ali mesmo. Agora, uma bola não tem aviões. Bem, isso na verdade não é verdade. Uma bola tem muitos planos, muitos para desenhar. A infinidade de pequenos aviões é o que faz com que pareça redondo No momento, isso parece um círculo. Mas se quiséssemos, poderíamos simplesmente colocar uma faixa elástica ou um contorno cruzado, apenas para dar ao espectador uma indicação que esse é um objeto de três D. Se você quiser continuar nosso sombreamento básico, pode simplesmente usar a forma de meia-lua para mostrar que é uma bola Novamente, isso não é renderização de forma alguma. É só inserir um valor básico com a borda macia, é claro, porque isso é uma esfera, não uma caixa Você pode ver como o espaço parece coeso. Faça a mesma coisa com os cilindros agora. Que tal um cilindro que está apoiado no plano terrestre se aproximando. Essa linha que estou desenhando aqui precisa corresponder, se estiver na mesma rotação da caixa, ou seja, precisa corresponder aos mesmos pontos de fuga de todas essas coisas Esse ponto de fuga está em algum lugar por aqui. Estou rastreando isso mentalmente em minha mente. Todas essas linhas que acabei de desenhar simplesmente existem na minha cabeça. Estou colocando-os no papel só para que você possa vê-los. Mas isso é basicamente um exercício cognitivo de ver o espaço, condicionando seu cérebro a ver a superfície plana de dois D como um espaço de três D. A parte superior do cilindro tem um ângulo diferente da parte inferior porque, novamente, ponto de fuga vai forçar isso, e então temos nossa elipse do outro lado Agora, esse cilindro é pequeno o suficiente e distante o suficiente da linha do horizonte para que ambas as elipses provavelmente tenham a mesma aparência , não o suficiente para realmente se preocupar E, se você quiser, pode inserir elipses intermediárias para mostrar sua compreensão do formulário Sempre acho útil, como tarefa doméstica traçar as linhas que estão por trás do objeto Mantenha a linha parcialmente visível. Isso ajuda a treinar seu cérebro para ver melhor o espaço em três D, mas apenas um pouco. Nesse caso, o cilindro aparece na frente da caixa. Então, para um cilindro, se você quiser sombrear a mesma face esquerda que estamos fazendo, a maneira de fazer isso é pensar no cilindro como na verdade uma caixa. Se a caixa fosse assim, o rosto que estaríamos protegendo estaria aqui Imagine uma caixa envolvendo o cilindro. E então apenas sombreie onde estaria a face da caixa. Um cilindro é redondo como uma esfera. Vamos suavizar essa borda. Vou até pegar minha pequena ferramenta de borrar para isso. A última coisa que faremos nesta demonstração é colocar um cilindro atravessando a linha do horizonte Começa abaixo e termina em algum lugar aqui acima. Veja como estou bloqueando as duas elipses, e estou apenas bloqueando as partes da elipse Se eu quisesse ser meticuloso e ficar na parte de trás, elas ficariam assim, mas não vamos ver essas partes. Então, uma lata é um cilindro um pouco derrubado. Não é bem reto. Ok, vai cair. Novamente, veja como estou desenhando de forma irregular, do jeito que sempre desenho, do jeito que mostrei no meu aquecimento É assim que eu gosto de desenhar. Então eu acho que o ponto aqui é, desenhe do jeito você quer desenhar o que parece certo para você? E é aqui que todo mundo vai ser diferente. Pode ser útil mostrar onde está a linha do horizonte aqui com um contorno reto Agora, isso parece um pouco estranho por si só. Você provavelmente deveria incluir alguns adjacentes apenas para mostrar ao espectador ou, nesse caso, você é o espectador, para mostrar a si mesmo que tem seu próprio cérebro condicionado a ver um espaço como este. Se esse cilindro se estendesse ainda mais para cima, a elipse se tornaria ainda mais pronunciada em sua curvatura Neste caso, vou desenhar a elipse reta, sem cilindro acoplado, e ver se conseguimos fazer com que pareça que está no mesmo espaço Posso fazer a mesma coisa aqui embaixo, embora eu não deva colocá-la lá. Vamos fazer outra aqui, ver se você consegue fazer com que o cilindro ou a elipse, neste caso, pareça estar no chão, essa elipse, em relação a essa elipse, relação a essa elipse, em relação a tudo isso rastreando a curvatura ver se você consegue fazer com que o cilindro ou a elipse, neste caso, pareça estar no chão, essa elipse, em relação a essa elipse, em relação a essa elipse, em relação a tudo isso rastreando a curvatura de cada um. Nesta tarefa, estamos desenhando todos esses objetos no mesmo espaço E essa é realmente uma ótima tarefa. É algo que eu fiz. Eu enchi páginas do caderno de desenho fazendo isso O que é bom é essa demonstração em particular tenha levado 15 minutos para mostrar a vocês. Isso é só porque eu estou falando. Você poderia fazer isso em 5 minutos. Você pode fazer isso enquanto toma um café em sua mesa pela manhã, mas a recompensa é ótima Se você não conseguir construir espaço, isso ficará imediatamente claro para você e você poderá voltar a coisas como pontos de fuga e coisas assim Você quase pode pensar que os pontos de fuga são como rodinhas de treinamento, e não quero dizer isso de uma forma ruim Mas este exercício dirá se você ainda precisa usar pontos de fuga ou se avançou para a próxima fase, na qual você pode estimar as coisas, mas torná-las convincentes OK. Tudo bem. E como adição final a este capítulo, antes de começarmos a desenhar figuras, ou seja, antes de começarmos a aplicá-las a figuras e personagens, precisamos ser capazes de torcer e dobrar a geometria no espaço Vamos desenhar a face de uma caixa, que parece um retângulo plano em perspectiva como essa Acabamos de desenhar um monte deles, então não preciso explicar o que está acontecendo aqui. Mas e se pegássemos esse ponto e o trouxéssemos aqui e mantivéssemos esse ponto igual. Basicamente, temos isso Agora vamos manter esse ponto e esse ponto iguais. O que acontece agora é que temos que voltar a esse ponto e encontrar esse contorno final que conecta isso a isso Agora, essas linhas são curvas desta vez, simplesmente porque o objeto está curvado e, é claro, a inferior está assim Vou apenas remover a caixa escura aqui. Você pode ver o que desenhamos. É uma forma distorcida no espaço. Para eles, é útil escolher um rosto e sombreá-lo, como fizemos antes Esta é uma carta de baralho que foi usada para convencer o espaço em três D. Às vezes, é útil apenas desenhar uma curva, digamos assim. Mas imaginar isso é, novamente, como uma carta de baralho dobrada no espaço e dizemos , bem, talvez então a perspectiva fosse assim, assim, significando ponto de fuga em algum lugar lá fora, o mesmo com isso, ponto de fuga em algum lugar lá fora, e então podemos Mas isso é um pequeno obstáculo mental. Para onde vai essa linha? Será que é assim? Não. Tem que ir atrás do objeto e voltar para baixo. Ou seja, supondo que estejamos mantendo esse outro ponto no chão, o que é útil para este exercício, pelo menos para começar, mantenha-o no chão e, em seguida, você poderá acompanhar o formulári 8. Formulários e números: Tudo bem Então, estamos prontos para levar tudo o que aprendemos até agora no Capítulo dois, e vou tentar especificamente manter isso no Capítulo dois. Então, ligo para nosso amigo do Capítulo 1 aqui. Eu coloquei um pequeno pedaço de papel vegetal virtual sobre ela Na verdade, nos meus primeiros dias e por volta 2001, quando comecei a aprender isso, usamos papel de rastreamento físico sobre fotos de modelos como essa, e fizemos exatamente esse exercício Ou seja, usando caixas e caixas apenas para construir e mostrar adequadamente a forma dessa figura. Vou começar com a caixa mais fácil, que eu acho que é o torso, que para nossos propósitos, vai dos ombros até, digamos, a área do umbigo Se pensarmos em uma linha do horizonte nela, ou seja, se estivéssemos olhando para ela através da lente de uma câmera e movêssemos a lente da câmera diretamente, onde colidiríamos Provavelmente em algum lugar por aqui está nossa linha do horizonte, o que significa que a caixa aqui em cima, estamos olhando muito para cima. Vou desenhá-lo assim, usando a largura do ombro para determinar a largura da caixa. E aqui está o que estamos vendo. É uma caixa dobrada giratória que desce até aqui. Como estamos olhando para cima, lembre-se de que está acima da linha do horizonte, é muito mais provável que vejamos o plano inferior dessa caixa. Vou desenhar essa caixa assim. Agora, uma nota lateral rápida aqui. Essa caixa é muito parecida com o tapete mágico de que acabamos de falar. Na verdade, eu até desenhei um que se parecia com isso. Tudo o que você precisa fazer com este exercício é adicionar a terceira dimensão a ele. Simplesmente dê um pouco de espessura neste caso e faça isso. Aí está. Eu estraguei isso e não mostrei o plano inferior, mas é fácil de consertar Apenas faça isso. E lá vamos nós. É isso que estamos vendo. Claro, lembre-se de que nosso gesto percorreu o meio do formulário desta forma Era como uma grande curva C, e isso é tudo que estou fazendo com esta caixa. Estou fazendo a caixa se adaptar a uma curva C. Vamos desenhar outra caixa para seus quadris. Seus quadris e ombros estão aproximadamente alinhados nessa pose Isso significa que as caixas do quadril e dos ombros também estarão aproximadamente alinhadas. Agora, em termos de onde terminar esta caixa, ela está em algum lugar aqui. Agora, lembre-se de que estamos nos aproximando linha do horizonte neste ponto, então não haverá uma visão tão alta na caixa. Deixe-me apenas sombrear o plano inferior dessa caixa torácica ou dessa caixa de torso, só para que possamos ver essa diferença um pouco Essa caixa vai ficar assim, um pouco menos visível no plano inferior. Mas ainda visível lá porque estamos acima da linha do horizonte. Estamos olhando para os quadris e eu vou tirar essa parte da caixa porque é para lá que a perna vai ficar Agora, deixe-me trazer de volta o modelo inteiro aqui. Olhando para aquela perna, podemos ver o plano inferior ou o plano superior? Porque você realmente não consegue ver os dois ao mesmo tempo. Você tem que escolher um. Estamos vendo o plano inferior. É muito fácil dizer porque você pode ver uma sombra lá embaixo Quando eu construo minha caixa em cima disso, a caixa desliga, eu não vou usar a linha curta. Vou fingir que a caixa começa aqui. A caixa tem essa aparência. E podemos ver o plano inferior assim. Nós mal conseguimos ver a frente do joelho. Essa frente da caixa se parece com isso. Obviamente, a caixa é cônica. É mais largo aqui e mais estreito aqui, apenas devido à estrutura da perna O joelho é muito menor que os quadris. Vou apagar essa linha porque está muito abaixo. Precisa estar muito mais perto desse plano inferior. Lá vamos nós. Sombreie isso. Só por diversão, eu também posso sombrear este avião. Posso me fazer a mesma pergunta sobre a metade inferior da perna. Acho que mal conseguimos ver o plano inferior devido à sua rotação. Então, o que vou fazer aqui é ter uma caixa como essa, onde mal podemos ver aquele plano inferior desse jeito. Vou até mesmo sombrear agora, fazer isso mais cedo, e não podemos ver esse lado do tornozelo Então, é mais ou menos assim. É assim que essa caixa se parece. A perna de trás está escondida. Então, vamos até o braço. Mais uma vez, vou tirar essa parte da caixa do torso porque vou desenhar sobre ela Mas deixe isso aí. Deixe-o um pouco visível. Novamente, tudo isso ajuda quando se trata de treinar seu cérebro para ver em três dimensões. Agora, novamente, estamos muito acima da linha do horizonte, então não há como eu ver o plano superior desta caixa, mas quais planos eu vou ver? Bem, acho que o canto da caixa estaria aqui. Novamente, estou apenas olhando para as sombras, voltando à figura Eu só estou olhando para essa sombra aqui. Isso me diz que há uma mudança de avião lá. Então, se eu estou simplificando as coisas para uma caixa em que há apenas alguns aviões, eu sei muito bem que preciso fazer uma troca de plano nessa parte do braço Nesse caso, posso fazer o braço inteiro porque é um braço reto. Eu posso fazer tudo em uma caixa, mas se eu quisesse dividir a caixa em duas, eu faria isso. Obviamente, o ombro é mais largo que o pulso e mais largo que o cotovelo A caixa inteira fica cônica. Vamos dizer isso em um tom. Enquanto estamos aqui, vamos usar esse lado da caixa em um tom. Espero que você possa ver o efeito de três D que já estamos obtendo ou o entendimento de três D que estamos obtendo Vou esconder a figura em um segundo quando terminar, e poderemos ver os resultados completos do nosso estudo. Agora, as mãos são incrivelmente complicadas, mas você pode reduzi-las a caixas. Essencialmente, a área das palmeiras que vemos aqui. Este é o lado dorsal da palma, a parte voltada para cima é apenas uma caixa cônica Nós mal conseguimos ver o plano inferior dela. Então esses dedos estão cerrados. Eles estão curvados sob a mão. Eu nem vou me preocupar com eles. Eu posso simplesmente deixar esse desenho sozinho desse jeito, eu acho. Vamos colocar o outro braço. Nesse caso, podemos ver o plano superior do braço. É assim. O antebraço está escondendo a ponta dessa caixa, mas acho que está em algum lugar assim Ok, vou sombrear esta parte da caixa. A propósito, deixe-me fazer uma pausa aqui e lembrá-lo de que você pode ver por que não estou usando pontos de fuga Cada caixa teria pontos de fuga diferentes e nem vale a pena Mas o conceito da linha do horizonte é útil. De qualquer forma, vamos colocar esse antebraço. Isso é complicado. Deixe-me voltar ao modelo. Que plano da caixa podemos ver? Novamente, sempre olhe para ver se há sombras. Há uma sombra nessa parte do braço, por pouco. Isso significa que a forma está girando e podemos ver esse avião ficando sombreado. Isso significa que precisamos ser capazes de ver esse plano da caixa levemente, porque esse é o tamanho da sombra que estávamos vendo. Agora, não conseguimos ver a parte inferior do cotovelo, então não conseguimos ver o plano inferior da caixa Também está muito acima da linha do horizonte, então isso também se soma. Deixe-me mais uma vez desenhar esta caixa como fantasma e desenhar essa caixa por cima dela. Lá vamos nós. Aí está nossa caixa. Então, novamente, a mão, você pode simplesmente fazer uma caixa cônica para a parte da palma, e os dedos também, é como se fosse a mesma coisa É apenas uma caixa da qual você pode ver o plano inferior. Quer saber, nem se preocupe com o polegar. Basta agrupar tudo como um dedo quadrado enorme. Faltam duas coisas. A cabeça, que eu estranhamente deixei de fora. Normalmente, eu começo com a cabeça, eu acho, não desta vez. Mas a cabeça é bem fácil. Eles também podem ser divididos em uma caixa. O canto da caixa é onde fica a têmpora onde está o canto do olho e o canto do queixo. Você pode desenhar essa borda contínua que conecta essas coisas. Está um pouco torto. Essa caixa pode estar um pouco torta, se você quiser. Agora, podemos ver a parte inferior da mandíbula dela. Deixe-me esconder isso de novo. Podemos ver a parte inferior de sua mandíbula com extrema clareza . Novamente, por quê? Bem, principalmente porque estamos abaixo da linha do horizonte. Na verdade, esse é o motivo exclusivo. Ela não está olhando para baixo ou para cima ou algo parecido. A cabeça dela está bem reta. A única razão pela qual podemos ver embaixo dela é porque a cabeça dela está acima da linha do horizonte. Precisamos ter certeza de que nossa caixa vai dessa maneira. E somos capazes de ver o plano inferior da caixa, e vamos acabar com a caixa aqui. Agora, não conseguimos ver o plano superior da caixa pelo mesmo motivo. Está muito acima da linha do horizonte para isso. O próximo é bem simples. Podemos ver esse plano frontal. É assim. Vamos apenas sombrear isso. Obviamente, não se preocupe com o cabelo, deixe-o de fora. E como último passo, vamos colocar a perna de trás. Vou me perguntar mais uma vez quais aviões podemos ver? É uma vista bem plana da perna. Mas tenho certeza de que, do jeito que vejo, podemos ver a mudança de avião deste lado. É muito estreito. O que vou fazer é começar com essa linha, que eu sei que é contínua porque não podemos ver a parte de trás da caixa. Então é assim. Então eu vou chegar onde eu acho que está e então terei o menor vislumbre desse avião Aqui desce até o tornozelo. Vamos sombrear isso. Vou apagá-lo aqui, para que fique atrás dessa perna Ah, e os pés, é claro. Vamos acabar com essa caixa aqui. Os pés são desenhados classicamente como caixas cônicas. Caixa cônica, o que significa que se você tivesse uma forma de caixa como essa, o pé seria assim, em forma de cunha Aqui, você quase sempre pode traçar o contorno do pé de trás para baixo E então, aquela cunha, mal conseguimos ver o sapato da melhor queixosa É tipo, aqui está uma cunha assim. Vamos apenas sombrear esse rosto. Quanto a escolher qual face sombrear, não importa. Basta escolher um. E você percebe, eu nem sou consistente com isso. Como aqui, eu sombreei a face esquerda, aqui, eu sombreei a face direita Isso não importa. Não estamos iluminando aqui. Isso é como sombreamento educacional, se você quiser chamá-lo assim É apenas para ajudar a esclarecer as mudanças de avião, não para mostrar a iluminação. Bem, esse pé, a mesma coisa, vamos traçar as bordas externas do sapato lá. Então, mais uma vez, assim como o primeiro sapato, podemos ver o poço, acho que qual é o plano inferior agora porque o pé dela está orientado dessa maneira, e então podemos protegê-lo . Lá vamos nós. É isso mesmo. Nós terminamos. Só para ver os resultados completos do nosso trabalho. Lá vamos nós. Definitivamente, não é o desenho mais atraente do mundo, mas é extremamente tridimensional Parece que tudo se encaixa no espaço. Como eu tracei o modelo, recebi o mesmo gesto que o modelo realmente tinha na fotografia Isso será um pouco mais difícil de descobrir quando não estivermos rastreando, mas chegaremos lá em apenas um segundo Esqueci de sombrear essa parte da caixa principal, então vamos colocá-la Eu chamaria isso de uma versão mais avançada dos exercícios que já estamos fazendo. Só é mais avançado porque eles se adaptam a uma figura. Mas desenhar essas caixas individualmente no espaço não é mais avançado do que o que estamos fazendo. Essa é a beleza disso. Aqui está uma página do livro de GlenVilpu, o manual de desenho Vilpou Agora, eu não fui ensinado diretamente pelo GNVilPU, mas meu professor era um de seus protegidos, digamos meus primeiros dias de desenho, Em meus primeiros dias de desenho, aprendi com o método Glen Vilpou, que realmente informa a maneira como ensino Estou olhando para a figura lá embaixo. O bom de aprender a desenhar com caixas é que, antes de tudo, você não precisa fazer um estudo completo da figura. Você pode simplesmente começar a brincar com formas rotativas e construí-las juntas no espaço, indo caixa por caixa aqui porque você só precisa lidar com seis faces, das quais apenas algumas são visíveis em qualquer ângulo Essa técnica de desenho de caixa é provavelmente o gesto talvez além do gesto, que mais revolucionou meu Isso é o que me fez entender que desenhar não precisa ser você sempre colocando linhas acabadas, que há uma estrutura a ser construída primeiro. Estou desenhando essa caixa que cobre o torso. Esta é uma caixa torcida muito interessante. Primeiro, gosto de começar com rostos que não estejam sobrepostos, cortados nem As duas faces que desenhei, a face superior aqui e a lateral aqui. Ambos são totalmente visíveis, exceto pela face superior ser cortada pela cabeça, eu acho, mas podemos facilmente imaginar para onde isso vai. Estou desenhando atrás do formulário para encontrar o outro lado da caixa. O outro lado da caixa está aqui. É aí que fica a esquina. Observe que a linha contrária não é assim. Isso dá muito volume à caixa deste lado aqui. Esse contra precisa se curvar e, portanto, sai por trás desse jeito, e então nós o conectamos assim. Essas formas estão começando a parecer um pouco estranhas sem apenas um pouco de sombreamento básico Até mesmo Glenvilpu fez seu sombreamento nesta fase. Ele acabou de fazer isso com uma escotilha com uma caneta, e também podemos ver uma parte muito limitada desse painel traseiro devido à torção Lá vamos nós. Se quiséssemos, também poderíamos sombrear suavemente aquele painel traseiro O vale Forawing não inclui quadris ou talvez o torso cubra os quadris Vou desenhar uma pequena caixa de quadril aqui, que sai assim, eu acho. Lá vamos nós. Vamos sombrear a face superior e a lateral. Então agora podemos encontrar a perna e essa perna não está dobrada ou algo parecido, então é fácil desenhar. Apenas certifique-se de conectar suas linhas a pontos de fuga teóricos à distância Veja, esta linha aqui tem um ângulo e esta linha superior aqui é um ângulo, isso é diferente. Isso significa que eles parecerão existir em uma perspectiva, um espaço coeso de três D. estou modificando um pouco essa figura a partir do desenho de Glen Vpu adicionou um pouco de caixa muscular na panturrilha aqui, o que é uma adição interessante Vamos usar isso no nosso também. Lá vamos nós. Vamos sombrear a face frontal, a face superior. O desenho do Vpu nem tem a outra perna, mas vamos colocá-lo aqui Às vezes, talvez seja bom gesticular para onde você quer que ele vá para algum lugar assim, apenas o esboço mais simples, desculpe, não o esboço, a indicação mais simples do que vai estar lá A partir daí, não é difícil construir uma caixa. Novamente, estou pensando na linha do horizonte. Onde estaria a linha do horizonte nessa figura? Acho que está aqui em algum lugar. Se projetássemos nossos olhos diretamente em direção à figura, onde ela colidiria? Acho que está lá em cima. Só estou percebendo que cometi um erro de perspectiva. Esse pescoço é empurrado muito para trás nos ombros. Também é um pouco pequeno demais, vamos torná-lo um pouco maior, trazê-lo para cá. Ok. Lá vamos nós. De qualquer forma, estamos abaixo da linha do horizonte aqui, deve ficar muito claro ver o plano superior dessa caixa, especialmente porque a caixa não está girada para cima nem Vamos escolher alguns rostos aqui para sombrear. O sombreamento sempre faz com que o desenho pareça um pouco mais gráfico e atraente e talvez até um pouco mais tridimensional D. E vamos ver apenas a parte inferior da perna descendo, digamos assim, terminando assim , poderemos ver o plano inferior dessa caixa por causa da rotação da Não conseguiremos ver o avião superior. Vou modificar minhas linhas aqui. Então o pé tem essa forma de cunha, é assim. Lá vamos nós. Sombreie alguns de nossos aviões, como sempre fazemos. Vou manter a consistência desta vez. Que tal isso? Sombra nos planos laterais. E, claro, eu não coloquei sombra naquele plano lateral. Tudo bem. Acho que não tenho a perspectiva de desenhar o pé descendo porque não funcionaria. Eu poderia desenhar o ponto de fuga na grade de perspectiva, mas eu sei que a grade de perspectiva é assim com esse cara, algo assim Então, por causa da maneira como desenhei esse pé, esse pé não pode fazer o que está fazendo nos filhotes Ele precisa estar no chão, que esteja plano no chão, assim, e que permita que a grade de perspectiva se alinhe adequadamente. Se eu quisesse que o pé estivesse fazendo o que está fazendo no desenho de Glen Vpu, eu teria que reposicionar esse pé para ficar Esse pé teria que estar aqui embaixo. Vamos deixar essa figura sem braços. Quero direcionar seu pensamento de que o objetivo deste capítulo não é desenhar figuras acabadas o tempo todo. Comece a praticar a rotação de caixas na forma de uma figura, porque isso sempre ajuda a manter coisas como proporção em mente, movimento e coisas assim Desenhar apenas caixas simples sem contexto é bom. É uma boa prática, mas você deve se transformar em números em breve e não apenas ficar na terra das caixas abstratas para sempre. Essa é uma boa figura. Eu posso sentir a pose. Eu poderia posar meu próprio corpo dessa maneira se eu quisesse. Gosto da ação distorcida que está acontecendo e até mudei um pouco a referência, e isso também é sempre bom Porque, com referência, há uma tendência de copiar. Se você puder alterar a referência, isso significa apenas que você está se engajando muito mais no material. Se você estiver em dificuldades para encontrar poses para desenhar, basta pesquisar o Homem-Aranha Ele é provavelmente o super-herói mais bem posado que existe, pelo menos para a prática de desenho Suas poses são humanas, mas muito flexíveis para criar muitos movimentos, e ele também não é muito musculoso Ele é um cara magro. Desenhar o Homem-Aranha é realmente muito bom para estudar. Esta é a cabeceira dele com uma pequena cruz lá dentro. Observe como, em uma caixa, a cruz fica reta, ao contrário do ovo, que girava. A cruz de uma caixa simplesmente fica reta porque, afinal de contas, a caixa é plana em cada lado. Essa caixa é interessante. É bem direto. Só consigo ver dois aviões, o topo e o lado. Talvez você possa ver esse avião. Eu me pergunto se isso pode acontecer. Se estiver lá, é um avião muito encurtado. Obviamente, o pescoço está escondido pelo fato de a cabeça estar inclinada para baixo. Mas vamos pegar essa parte superior da caixa de ombros, que termina aqui. Ele cruza a área da cabeça e pescoço e termina aqui. Quando digo termina aqui, estou apenas fazendo isso comparando com o original. Esse ponto parece ser o ponto de interseção que eu vejo na própria referência. Quanto mais larga você fizer essa caixa, mais construída será a figura. Se você estivesse desenhando o incrível Hulk, você realmente estenderia esta caixa para ombros enormes Tudo isso também é um jogo de proporções, e as caixas de desenho farão com que você desenhe boas proporções a tempo. Agora, não podemos realmente ver o arco de suas costas porque seu braço dianteiro o cobre, mas ele está posado assim. Acho que vou acabar com essa caixa aqui porque quero abrir espaço para uma caixa de quadril como essa. Essa caixa é girada assim, saindo dessa maneira Os quadris são diferentes. Os quadris parecem girados dessa maneira. Quando eu desenho essa caixa de quadril, tenho que ter certeza de que ela é um pouco diferente em rotação. Vou me livrar dessa flecha. A caixa do quadril se parece mais com isso. Vou sombrear a parte superior para separá-la do torso. A caixa do quadril se parece mais com isso. Está me ocorrendo que talvez eu tenha feito minha caixa de torso um pouco longa demais, então vou cortá-la assim Pronto, para não perder muito volume na caixa do quadril. Vamos dar a esses caras um pouco de sombreamento básico à medida que avançamos, sombreando o lado direito neste caso Agora, uma perna está lá fora e a outra perna está bem aqui. O que é interessante sobre essa perna é que ela está bastante encurtada, que significa que está vindo em nossa direção no Como sempre faço, vou descobrir o que está por trás disso. Vamos desenhar uma caixa que vai daqui. E mal conseguimos ver o plano superior dessa perna à medida que ela sobe, e essa perna está bastante encurtada O que eu vou fazer é ignorar o músculo. Há bastante músculo na área do tendão Vou ignorar isso e ficar uma perna encurtada como Esse joelho parece bem grande em comparação com a mesma caixa na cintura, porque a perna está realmente voltada para frente Você descobrirá muito isso com a arte de super-heróis promovendo esse encurtamento Eu o aprofundei ainda mais em meu estudo sobre isso. Não está tão abreviado na referência. Então eu diria que a parte inferior da perna desce assim. Desta vez, podemos ver um lado e um plano frontal bem claros. Vou fazer o glen Vpu e pegar o músculo da panturrilha, descobrir o que está por trás daqui, e o pé tem exatamente essa forma, novamente, aquela novamente, aquela Observe como a pose parece estar cheia de energia. Há uma certa quantidade de torque e torção nessa pose Em grande parte, isso se deve à caixa inicial de torso colocamos, mas na verdade é mais do que isso É a relação de rotação entre a caixa do torso e a caixa do quadril Então, é claro, a natureza dinâmica dessa pose é realmente ajudada pelo fato de essa perna ser super encurtada Vamos pegar a outra perna aqui. Essa perna não está encurtada. E acho que podemos ver o plano superior dela . Mais ou menos assim. A única razão pela qual parece que podemos ver o plano inferior da perna na referência é porque a perna não é uma caixa, é mais redonda. À medida que desce, começamos a ter uma sombra. Mas se eu fosse converter isso em uma caixa, não conseguiria, ao mesmo tempo, ver o plano superior e o plano inferior. A menos que a caixa esteja torcida ou algo assim, o que não é. Então eu tenho que escolher um avião para ver. E apenas com base em onde eu acho que a linha do horizonte está nessa pose, que está aqui em cima. Talvez seja um pouco mais baixo, talvez na altura dos ombros. Mas de qualquer forma, bem acima da perna, poderemos ver aquele avião superior. Novamente, o material da linha do horizonte é muito útil quando se trata de construir figuras partir de geometrias básicas como Vamos sombrear o plano lateral aqui. Agora, não consigo ver a parte inferior da perna aqui na referência. Está cortado pela moldura, mas parece que está saindo em algum lugar por aqui. Tenho que ter em mente minha grade de perspectiva de onde esse pé estará. Como sabemos que essa perna está avançando, deve haver espaço de perspectiva suficiente para que esse ângulo aconteça. Se essa perna estivesse muito baixa e esse ângulo fosse reto, repente, isso significa que a parte inferior da perna é duas vezes maior do que deveria ser. Como essa perna está mais para trás no espaço, ela também precisa ser mais alta em dois espaços D, porque se essa fosse a linha do horizonte, quanto mais perto você estiver da linha do horizonte, mais para trás estará no espaço. Vou colocar a perna em algum lugar por aqui. Isso provavelmente também significa, a propósito, que essa caixa é muito grande. Vou encolhê-lo e talvez colocá-lo assim. Vou inventar essa caixa que fica aqui embaixo, onde você pode ver um plano lateral transparente, que vou sombrear agora Ok. Você sabe o que? Isso não funciona. Parece que a perna está quebrada. Vamos nos livrar disso. Isso é bom. Eu poderia ter editado esse erro desse vídeo, mas cometo erros assim o tempo todo, principalmente quando não estou desenhando a partir de uma referência. Portanto, é importante que eu mostre isso a você também. A parte inferior dessa perna viria de baixo da primeira caixa como esta, veríamos menos do plano frontal que a quantidade que vemos do plano superior Então, veríamos menos do plano frontal, mais do plano lateral. Ok. E esse pé cairia em algum lugar lá dentro, o que deixa uma boa perspectiva saudável para nós. A propósito, um pequeno truque que eu uso muito até mesmo na minha arte final é colocar uma pequena sombra projetada sob a figura de um pé a outro, assim. Não existe para haver uma sombra para mostrar a perspectiva, a linha da grade de perspectiva que existiria lá. Então, o cérebro do espectador preenche sozinho a linha do horizonte porque estamos muito acostumados a ver as coisas em perspectiva E se temos a linha do horizonte e temos essa linha, repente, nosso cérebro é capaz de preencher uma grade de perspectiva. É mágico desse jeito. Aqui, estou apenas ajustando pequenas coisas sobre a pose. Claro, eu não desenhei nenhum braço. Vamos colocar esses braços lá dentro. Aqui está um ombro ou o deltóide, que faz parte do E esse braço desce e vai atingir o chão em algum lugar logo atrás do pé dianteiro, em algum lugar aqui, no nível do calcanhar, esse braço está estendido em linha reta, então vou usar apenas uma caixa para isso até o Esse braço está ficando um pouco comprido. Vou me certificar de terminar por aí. Estou diferindo um pouco da referência porque adicionei meu próprio encurtamento dessa perna Eu fiz essa perna sair bem mais longe do que a referência Agora, para a palma e os dedos, que são como uma caixa cônica semelhante ao pé Infelizmente, todas as minhas lindas caixas atrás deste braço precisam desaparecer. Porque eles estão atrás do braço. Mas o que é bom nisso é que eu era responsável por eles, eu sei onde eles estão no espaço, mesmo que não possamos vê-los. Isso é um truísmo do desenho em geral. Um bom artista saberá onde estão as coisas que não estão visíveis na moldura. Isso só torna o desenho , a pintura ou qualquer outra ilustração mais coesa em todos os sentidos Você sente que há mais coisas que o artista sabe que não são necessariamente visíveis para o espectador. O espectador sentirá quando for esse o caso e confiamos mais em sua arte. Agora, esse braço traseiro está encurtado para o outro lado, afastando-se de nós, devo dizer Essa caixa é assim. Talvez eu deva fazer uma pausa aqui e dizer que uma caixa encurtada é simplesmente uma caixa exagerada A diferença de tamanho entre as duas extremidades é exagerada Esta é uma caixa abreviada. Parece que está vindo mais diretamente em nossa direção ou se afastando diretamente de nós. O que você deve ter em mente com o encurtamento é que, como você está lidando com espaço comprimido, essa caixa que acabei de desenhar era na verdade muito longa Se você quiser que a caixa seja mais curta, certifique-se de encurtá-la É por isso que é chamado de encurtamento. É menor em termos de profundidade, porque está vindo em nossa direção de forma tão agressiva cada pequeno milímetro de profundidade representa uma boa parte do Você só precisa se lembrar de cortá-lo no local correto, o que pode ser feito e aprendido por meio de experimentação Este braço aqui está encurtado, não tanto quanto a caixa que acabei de desenhar, mas o exemplo não tanto quanto a caixa que acabei de desenhar, mas o Mas preciso garantir que essas linhas sejam um pouco exageradas em seus ângulos Então parece que está se afastando de nós. E vamos sombrear um rosto, como sempre fazemos. Então pegaremos aquele antebraço, que é uma bela caixa reta Esse deve ser bem fácil. Esta caixa não está abreviada. Como não está abreviada, parece mais longa dessa forma do que essa caixa porque essa caixa está encurtada, essa caixa não essa caixa está encurtada, essa caixa Sombreie isso na mão, mesma forma que o pé tem a forma de uma cunha como essa Se você quisesse desenhar alguns dedos, poderia imaginá-los como outra caixa embaixo da mão Vou jogar uma pequena caixa de polegar aqui na parte inferior porque vai ficar estranha Mais uma vez, minha cabeça é muito pequena. Na verdade, esse é um problema comum que eu tenho. Eu sempre faço cabeças muito grandes ou muito pequenas. Raramente eu consigo ficar perfeito na primeira vez. Se estou trabalhando com papel, preciso ter muito cuidado, especialmente se estiver trabalhando com aquarela ou algo assim Mas geralmente, uma vez que tenho o corpo tenho que redimensionar minhas cabeças Vou jogar isso lá e pode cair um pouco. Quanto mais para baixo, mais parece que o pescoço está realmente flexionado e ele é capaz de, com sua destreza, abaixar a cabeça como um alongamento ou algo assim Lá vamos nós. Aqui está nosso desenho finalizado da caixa do Homem-Aranha 9. Como desconstruir o design de personagens profissionais: Algumas demonstrações atrás, eu não comecei com caixas quando desenhei aquela figura de amostra, a dançarina Em vez disso, comecei com formas ovais, duas ovais, parte superior do tronco e outra para os E acho que você pode estar confuso sobre por que de repente mudei para caixas Qual é a diferença material aqui? Bem, não é muito. O problema dessas formas redondas é que você pode desenhá-las um pouco mais rápido e, para torná-las dimensionais, é claro, você pode facilmente reduzir seus contornos cruzados e eu posso até mesmo desenvolver uma distorção nisso fazendo isso Eu posso fazer tudo isso sem ter que descobrir os planos de uma caixa. Isso funciona porque o contorno cruzado é uma linha central que define o centro dessas formas Se eu fosse agora construir uma caixa com eles, está bem claro como essa caixa deveria funcionar. Este tem uma pequena reviravolta. Não é uma reviravolta, na verdade, é só uma curva. Está se curvando lateralmente, curvando-se dessa maneira, não torcendo. E essa caixa aqui para os quadris. Agora, os quadris não podem dobrar, eles estão estáticos. Eles podem girar, mas não podem dobrar como se a caixa superior estivesse lá Não há coluna vertebral para dobrar, então é uma caixa plana. Mas a orientação dessa caixa sai dessa maneira, enquanto o baú sai dessa maneira. Se você desenha esses feijões ou formas redondas ou caixas, isso realmente não importa. No entanto, recomendo começar com caixas, dependendo do estágio em que você está com o desenho , porque as caixas têm essa dimensão inerente e tendem a ser um pouco mais fáceis de avaliar. Mas vou me livrar desses traços de caixa aqui, deixando para trás apenas as formas redondas Uma coisa que as caixas realmente não fazem por você é que elas realmente não incentivam toda a questão de abobrar e esticar Como se as caixas não parecessem nem um pouco carnudas. Eles são muito mecânicos. Talvez você queira passar para desenhos que tenham um pouco mais de elasticidade Há aquele princípio do acordeão sobre qual falamos Com isso, podemos começar a ver o efeito de mais de um torso humano muito rapidamente aqui Eu sei onde estão as linhas centrais, então posso contornar essas formas aqui. Em vez de dizer caixas para armas, vou transformar essa caixa em um cilindro que gira assim. propósito, só estou inventando isso, se não fosse óbvio, e posso começar a encontrar uma pose Talvez essa pessoa esteja gesticulando para fora assim. Agora, quando eu desenho esses cilindros, você ainda pode pensar na caixa Se eu estiver olhando para o cilindro aqui. Bem, há um ponto ali, um ponto na parte inferior, e tudo o que você precisa fazer é imaginar um ponto invisível ali mesmo, que forma a caixa. Um cilindro realmente não é diferente de uma caixa. É uma iteração de uma caixa. É útil poder ver as duas coisas porque alguns formulários solicitam formulários em caixa e podem ser fluidos, como, por exemplo, um cotovelo é bastante quadrado O que você pode querer fazer é transformar seus cilindros em caixas diretamente na articulação do cotovelo Deixe-me me livrar de um pouco desse ruído extra aqui para que possamos esclarecer o que estamos fazendo. Sim, talvez você queira transformar seus cilindros em caixas diretamente na articulação do cotovelo ou na articulação do joelho, por exemplo, que possamos ter uma sensação de rigidez lá e talvez até mesmo no pulso, onde esses ossos estão mais próximos da superfície, e possamos realmente ver como a forma em blocos do pulso funciona e isso pode levar a levar Mesmo neste pulso, vamos descobrir que, sabendo onde está o canto da caixa, podemos encontrar uma aproximação de onde está a Agora, para as pernas, podemos simplesmente construir cilindros descendo aqui Talvez essa perna desça dessa maneira para manter o equilíbrio das figuras, como falamos no gesto Aqui para o joelho, talvez você queira dividir esse cilindro em uma caixa na descida até o joelho, porque os joelhos são articulações muito quadradas. Onde quer que os ossos estejam próximos à superfície da pele, você tenderá a ver uma forma mais quadrada, algo com bordas mais duras Mas então podemos reconvertê-lo de volta em um cilindro muito rapidamente e gesticular até essa forma, construindo a forma de cilindro redondo à medida que avançamos construindo a forma de cilindro redondo à medida que avançamos OK. E faremos que o pé fique na ponta dos pés E essa perna, que vai atrás da outra perna, desce aqui, e esse pé será mais visto em três quartos. Acho que também é uma boa ideia começar a inventar figuras durante seu estudo de referência, entrelaçando-as, onde você começa a problemas e é aí que precisa consertar Por exemplo, se eu estou tentando encaixar o pescoço na parte superior desta caixa aqui e se você está tendo problemas com isso, você não sabe para onde o pescoço vai, isso significa que você precisa estudar mais a partir da referência. Depois de fazer esses estudos, tente conectar esses estudos a algo imaginário e veja até onde você chega. Até faça um estudo a partir de uma referência e tente desenhá-lo novamente da sua cabeça, vendo o que você lembra dos seus estudos. Precisamos de uma caixa de cabeça e talvez a cabeça esteja inclinada dessa maneira. Agora, para a cabeça, eu prefiro uma caixa. Porque a cabeça é, na verdade, bem parecida com uma caixa. Eu tenho outra aula chamada entender e pintar a cabeça. um dos principais conceitos dessa aula é algo que eu sempre De qualquer forma, um dos principais conceitos dessa aula é algo que eu sempre recordo: como a cabeça é como uma caixa, e realmente é. Mesmo nesse rápido desenho aproximado, temos uma figura que está se contorcendo no espaço, membros se articulando em membros se articulando É uma pose estranha. Eu deixei essa pose evoluir à medida que eu avançava. Eu não planejei essa pose quando comecei. É uma pose estranha, mas tem uma direção proporcional Tem algum movimento. Inicialmente, desenhei essa figura muito grande para a moldura e, como resultado, fiz as pernas muito curtas. Estou apenas ajustando isso agora. Tudo bem. Corrigir seus erros é tão bom, se não melhor, do que acertar da primeira vez. Não é realista esperar que você acerte na primeira vez. Quanto mais você desenhar, mais você entrará na zona e mais apto estará a acertar as coisas na primeira vez Mas o objetivo principal do estudo é cometer erros, descobrir onde você está cometendo esses erros e depois corrigi-los. Então, isso leva a decisões cada vez melhores sendo tomadas desde o início Poderíamos até pensar em como algumas roupas básicas envolveriam as formas, como uma blusa envolveria ovo em forma de caixa, o que quer que você decida fazer E vamos fazer disso uma blusa justa agora , porque roupas justas agem como contornos cruzados definindo as formas à medida que se enrolam em determinadas direções Se fosse uma blusa, provavelmente se enrolaria assim E você pode rapidamente sombrear as formas das roupas apenas para maior clareza aqui. Tudo bem. Este exercício de construção de figuras representa a próxima etapa em sua jornada de desenho de três formas D, tentando construir uma figura a partir de sua imaginação. Não se preocupe se a pose for estranha assim. Afinal, ainda não estamos usando gestos. Ainda não os estamos combinando. Em vez disso, se preocupe em garantir que as coisas pareçam conectadas, como se compartilhassem o mesmo espaço tridimensional, vivessem no mesmo ambiente e que as proporções gerais fossem boas, a perna não parecesse muito grossa muito fina ou muito larga, coisas assim. Aqui está um exemplo fantástico de Glenville Pu. Uma coisa que eu realmente gosto é que ele constrói o torso com a caixa como já fizemos várias vezes, mas ele combina isso com o conceito do princípio de abóbora e alongamento, antecipando o aperto da caixa aqui enquanto a carne a pressiona para cima, e então ele tem a caixa para os quadris aqui, girada fortemente dessa maneira aqui enquanto a carne a pressiona para cima, e então ele tem a caixa para os quadris aqui, girada fortemente o torso com a caixa, como já fizemos várias vezes, mas ele combina isso com o conceito do princípio de abóbora e alongamento, antecipando o aperto da caixa aqui enquanto a carne a pressiona para cima, e então ele tem a caixa para os quadris aqui, girada fortemente dessa maneira. E essa caixa gira e desce, e então fica muito fraca no desenho, com uma resolução um pouco baixa, mas você pode ver uma linha de gestos conectando-as Nesse caso, não há torção. As duas formas ainda estão apontando para fora. É só que há uma curva pesada, uma curva sendo esse movimento lateral. Uma torção seria se a caixa do torso estivesse orientada em uma orientação totalmente diferente do quadril Isso seria uma torção, basicamente ombros e, portanto parte superior do tronco apontando para essa direção e quadris apontando para aquela direção. Isso é uma reviravolta. No entanto, não estamos lidando com isso neste desenho. Deixe-me colocar isso aqui para referência. Este desenho simplesmente tem uma curva. O que eu gosto nisso, porém, é que ele desenhou a próxima etapa e dá aquela sensação carnuda de um estômago aqui, um umbigo, você pode ver como seria acessível adicionar detalhes anatômicos ou roupas ou músculos ou o que quer que a figura tenha que você esteja E também observe que ele está usando cilindros para as pernas. Ele começa com um cilindro descendo mais quadrado e, em seguida, para a parte interna da coxa, ele adiciona um pouco de massa conectando-a com o cilindro que vai nessa direção Minha linha aqui está muito longe. Precisa sair aqui. O que eu gosto nisso é que há um cilindro, mas ele é convertido em uma forma de caixa para o joelho. Então, temos outra forma de cilindro que se converte em uma forma de caixa Se eu terminasse o cilindro , estaria lá. E como o joelho está dobrado, isso significa que esse cilindro sobrepõe, a parte superior da perna desce assim Deixe-me descobrir o que está por trás, como sempre faço. E esse pé está enfiado sob a área da virilha, então temos esse tipo Adoro como Glenville indicou aquele joelho corporal. É essa forma de caixa grande que realmente faz um bom trabalho ao vender a rigidez da articulação do joelho Minha articulação da joelheira parece um pouco alta porque eu não incluí o músculo da perna lá. Há um ombro que começa aqui, esse braço desce em um cilindro. Este braço está levemente flexionado, então vamos parar o cilindro no cotovelo, desculpe, e vamos encaixotar o cotovelo Enquanto eu estiver aqui, vou simplesmente esconder essas coisas. Vamos encaixotar o cotovelo para que possamos deixar claro que essa é uma junta mais rígida e que a caixa entra um pouco quando o braço se dobra Então, a forma do cilindro continua atrás da perna aqui. Devemos sempre saber onde isso termina. Lembre-se, devemos saber o que é invisível. Esse braço precisa terminar em algum lugar por aqui, e se houver uma mão, ela estaria em algum lugar aqui, alinhada com a área das nádegas. E então podemos ir em frente e tentar encaixar um pescoço. O pescoço se encaixa mais ou menos na parte superior da caixa do torso nessas construções de figuras, e a cabeça é como se uma caixa surgisse Para este estudo, nos contentaremos em deixá-lo como uma caixa. É uma caixa que se curva para fora em direção ao rosto. Ao colocar a linha dos olhos, verifique se ela está no meio da caixa, do nariz e da linha dos olhos. Se você quiser que seja um pouco sofisticado, você pode cortar uma vista de três quartos para indicar a órbita ocular e o osso da bochecha, criando esse pequeno bolso em V ali Você pode até mesmo fazer uma pequena marca na metade da órbita ocular até o queixo e é aí que está o nariz Estamos instantaneamente começando a construir sobre essas estruturas. E eu fiz aquela cabeça muito grande? Acho que sim. Vamos acabar com isso. Eu tenho mais precisão quando não estou falando. Eu juro. Agora, o podran de Glenville corta a parte inferior da perna, mas podemos colocá-lo Nós até sabemos que há um músculo da panturrilha lá, então podemos aproximar uma pequena protuberância para fora do músculo da panturrilha, e não há protuberância desse lado , pelo menos não é Na verdade, esse lado está deitado no chão, então vou usar uma reta. E você percebe que temos essa grade de perspectiva, certo? Porque essa perspectiva é bem moderada, ou seja, não está nem perto do olho de peixe ou de algo extremo parecido Podemos presumir com segurança que esse ponto de fuga está em algum lugar fora da página Estou traçando essas linhas até um ponto de fuga hipotético que está em algum lugar fora da página, e isso significa que sei que esse pé está posicionado corretamente OK. Se você puder, eu recomendo entrar em uma sala de aula de desenho de vida onde há uma modelo real posando. A modelo pode estar nua ou apenas mal vestida ou até mesmo totalmente vestida, talvez com algumas roupas apertadas para que você possa realmente Mas isso é o que realmente ajudará você a atrair representantes Obviamente, você pode conseguir representantes desenhando a partir de outros desenhos e fotos como eu tenho feito nesta aula Mas eu sei que tem sido muito útil para mim ao longo dos anos, sempre que possível, me meter em uma situação de desenho da vida real. Há uma conexão visual um pouco mais direta entre você e essas formas que é um pouco mais difícil de simular com desenhos a partir de fotos e outros desenhos De qualquer forma, aqui está nosso estudo concluído. Então, desenhamos algumas figuras humanas. Vamos agora aplicar todas essas técnicas a um desenho animado. Esta é uma obra de arte de personagem filme da Pixar em diante, desenhada por Matt Agora, porque isso é um desenho animado, que é uma caricatura da forma humana normal Preciso ter cuidado ao bloquear esses gestos iniciais, deitar e formar, e os olhos estão erguidos, e os olhos estão erguidos, então vou colocar esse contorno cruzado Estou usando um pequeno gesto para descobrir isso inicialmente. Esta é a primeira vez que eu combino gestos neste capítulo com as três coisas da forma D. O corpo segue uma curva C bem clara, toda a parte inferior. Os pés estão em algum lugar aqui embaixo. Há um pouco de perspectiva, que vou colocar agora entre os pés Só me lembrando de que essa linha é o piso em que ele está Eu já sei que estou desenhando isso muito grande, então vou reduzi-lo um pouco Seu braço está em algum lugar aqui fazendo algo assim, e o outro braço está fazendo algo assim. Marcando onde estão as mãos. Agora posso marcar onde acho que está a linha da cintura e a inclinação da cintura, que é bem reta, e também vou marcar ou apenas traçar preliminarmente a linha dos ombros, que A natureza dinâmica dessa pose vem na forma desse peito curvo em C. Ele está estendendo o peito em uma exibição orgulhosa do que quer que esteja segurando Na verdade, eu não vi esse filme, então não tenho certeza do que ele está segurando. Um cetro mágico. Eu não sei. Vamos começar a construir formulários. Eu não vou usar caixas. Vou usar minhas formas ovais. Você pode ter visto outros artistas usarem isso, o que eles dirão é que na verdade é um bloqueio ou aproximação da caixa torácica A caixa torácica é a principal responsável pela forma que temos no peito A caixa torácica é o maior volume que temos sob nossa pele O que Glen ilku ainda faria é traçar onde está o esterno aqui Vimos isso logo no início do capítulo sobre gestos, mas aqui, Glenilpu realmente ia mais longe e traçava a forma da caixa torácica em si, uma forma geral , é A razão pela qual isso é útil é eu realmente não me importo onde estão as costelas Isso não vai me ajudar nesse desenho. Mas saber onde está a caixa torácica como volume me diz onde está como volume me diz onde área carnuda do estômago versus onde ela encontra os ossos mais duros do quadril Do ponto de vista do design de personagens, sei que posso jogar muito squash e me alongar nessa área A barriga pode sair aqui, o que acontece no design Pode haver um pouco de abóbora aqui, que também existe no design Mas, por enquanto, vou editar essas linhas porque não quero me precipitar. Temos esses volumes para os quadris. É uma forma oval amassada, é assim que eu a vejo Como as proporções desse cara são condensadas em geral, não são proporções regulares para adultos, em algum lugar entre um adolescente e um adulto Vou deixar os quadris um pouco mais próximos do resto do torso Agora, minha linha média foi bloqueada com meu gesto e eu faço isso Eu uso meu gesto dessa curva C inicial como uma linha média, e isso é verdade aqui Mas vou apagar essas coisas porque não está ficando claro o que é isso Eu quero manter isso a ver com formulários, não com gestos, e essas linhas iniciais eram blocos de gestos Quero manter esse formulário consistente. É aqui que se enrola aqui embaixo , na área da virilha OK. Perfeito. Pelo menos acho que estamos no caminho certo. Agora, o que podemos fazer é talvez bloquear onde esse braço está. minha marca gestual da Acho que minha marca gestual da mão é bastante precisa Vou fazer o cilindro do pulso por lá. E eu vou desenhar esse cilindro conectando-o assim. O braço está um pouco inclinado e depois vou desenhar o outro lado do cilindro Agora, o personagem real, a forma desse braço é mais para fora do que volta para dentro, mas isso é uma questão de forma. Este capítulo não é sobre forma. O próximo capítulo é. Este capítulo trata de três formas D. Vamos manter isso na vanguarda de nossa mente. Vou desenhar alguns contornos cruzados aqui para me ajudar a entender qual é o fluxo dessas formas, as elipses que estamos vendo Lá vamos nós. Agora, a mão pode ser apenas uma forma quadrada por enquanto Algo parecido com isso. Eu posso até mesmo sombrear em um pequeno avião aqui na lateral do cilindro. Agora, vamos colocar as pernas para dentro. As pernas estão sempre se ramificando na parte inferior dos quadris. Há um cilindro aqui e ele desce. Novamente, eu não me importo que ele esteja usando shorts. Eu posso sobrepor isso mais tarde. Agora, esse cilindro é interessante. Ele se projeta para fora na extremidade, geralmente os tornozelos das pessoas se estreitam Os tornozelos desse personagem se estreitam. O fundo desse cilindro está aqui. Ficar atrás desse cilindro seria assim e atrás desse cilindro superior seria assim. E isso é, na verdade, um pouco amplo demais. Provavelmente seria muito mais estreito, algo assim. Então o pé também é um cilindro amassado, algo parecido É bastante contínuo com o tornozelo. Algo parecido. Essas pernas parecem um pouco longas demais, posso ajustá-las mais tarde. Vamos colocar a outra perna primeiro. O cilindro é o oposto do primeiro, e vou marcar ou traçar à frente até onde quero ir com ele, alinhando-me com os dois tornozelos, e então vou desenhar os contornos externos do cilindro, o que é E agora, para o pé, temos um cilindro e um cilindro esmagado aqui Novamente, assim como o outro pé é bastante contínuo com o resto da perna. Nós temos isso. Acho que o que vou fazer neste momento, apenas para me manter no caminho certo é reduzir isso até onde eu acho que deveria ir, algo nessa faixa. Agora, o outro braço está atrás de seu corpo, mas é muito útil saber onde esse ombro estaria em algum lugar por aqui, a elipse desse ombro, descendo até onde o cotovelo Aí está aquele cilindro, agora temos um cilindro mais largo para o antebraço surgindo assim. Olha isso. Aqui está nossa chance de encaixotá-la no pulso, que leva até a mão, que também é bem quadrada Essa mão está bem encurtada, está vindo direto para nós É assim. Então o que eu posso fazer aqui é, novamente, encaixotar o resto dos dedos. Não precisamos nos preocupar com as articulações dos dedos nesse nível de nossa jornada de desenho Essa é a parte fundamental. Quando você está começando a entrar no nível intermediário, seu desenho deve ser muito mais sua prática de desenho deve se preocupar muito mais com os fundamentos do som do que com pequenos Isso é verdade mesmo no nível profissional. A única coisa que faz a diferença profissional um profissional será capaz de pensar nessas coisas e mantê-las em mente enquanto desenha traços mais finalizados Um profissional pode ser capaz de inserir detalhes imediatamente porque conhece a subestrutura na detalhes imediatamente porque qual está trabalhando, mesmo que não a tenha desenhado Agora é a hora de notar que esse braço está flutuando muito para a esquerda, está girado para cima e está aqui Cruzando a cabeça um pouco mais. Marcaremos onde está o nariz, assim, desenhando minha própria pequena forma quadrada para o nariz, como minha própria forma de cunha Certamente não estou interessado em desenhar todo o rosto do personagem em todo o seu design. Falaremos mais sobre isso nos próximos capítulos, mas eu quero entender onde e seu pescoço é esse grande cilindro que quase se conecta à mandíbula É assim. Enquanto estou aqui, vamos determinar onde fica o lado da caixa para a cabeça. É assim se eu tivesse que aproximá-la como uma caixa arredondada e macia para a Ele está vestindo algumas roupas, e isso é interessante. A roupa é uma ótima maneira de enrolar elásticos em nosso modelo. Seu colete envolve o braço assim. Como está pendurada no corpo, volta e envolve a caixa torácica, e estamos olhando para essa e estamos olhando para É como uma elipse que estamos vendo na parte inferior Sempre que você vê a parte inferior de algo como essa elipse, é óbvio apenas sombreá-la no escuro para fazer parecer que estamos vendo a parte Depois damos uma volta e sei que minhas proporções são um pouco diferentes do design, mas, novamente, tudo bem. Este colete é um pouco mais longo no desenho original. Está no estádio geral certo para esse tipo de estudo Agora, essa parte, novamente, envolve a caixa torácica. Deixe-me desfazer essa linha. Você percebe que eu não fiz isso. Não desce em linha reta. Isso seria plano. Isso seria ignorar o volume da caixa torácica que você colocou Tem que contornar essa forma, e isso está me incomodando. Deixe-me resolver isso. Precisa ser um pouco mais longo. O que eu realmente posso fazer é dar a volta com isso assim. E então eu posso encontrar meu outro lado dessa maneira. Obviamente, o outro lado do colete se enrola e mal podemos ver sua curvatura desse ângulo E ele tem aquela coleira que se desdobra. Isso me lembra dos planos de caixa torcida que estávamos desenhando na seção anterior Ela gira como uma pequena ponte. Novamente, assim como estávamos desenhando, se enrola embaixo. Como ela se enrola embaixo, vamos apenas sombrear isso, assim como fizemos com a elipse Ele tem uma camiseta. Mas para desenhar essa camiseta, teremos que preencher algumas coisas de contorno diretamente nessa área Mas temos nossas formas para fazer isso, e sabemos que há um pouco de abóbora aqui, então podemos obter um pequeno efeito de acordeão para abóbora enquanto ela se alimenta até os quadris Então, o que faremos é enrolar uma elipse ao redor porque ele está empurrando o peito para fora, a camisa é empurrada para fora aqui a camisa é Isso não está no desenho, mas talvez possamos ver um pouco abaixo dessa E então o estômago sai. Em seguida, a linha do cinto de seu short. A parte superior de seus shorts é uma elipse ao contrário. Veja se consigo escolher uma cor verde brilhante para que possamos vê-la. Agora, isso está bem perto da linha do horizonte. Se eu fosse imaginar uma linha do horizonte nele, estaria aqui. É por isso que temos a elipse ascendente na camisa e a elipse descendente na linha da cintura, embora a linha da cintura esteja mais próxima da reta porque está bem perto da linha do horizonte A elipse da camiseta está mais inclinada para cima porque ele está empurrando o Deixe-me fazer uma coisa aqui. As pernas ainda estão um pouco alongadas. Eu só quero trazer isso para cá. Essa pelve está muito, muito comprimida nesse design, as proporções foram alteradas É muito mais uma forma atarracada. Então, para a parte inferior dos shorts, vamos apenas um estádio ou ponto de referência onde eles terminarão ali mesmo Talvez do outro lado, bem aqui. Isso é só uma elipse. A elipse vai um pouco para baixo porque estamos abaixo da linha do horizonte agora está um pouco abaixo e temos esse par de Acho que essa elipse realmente sobe porque a perna gira sutilmente em nossa direção Esse cilindro pode ter as elipses desse jeito. Pelo menos é assim que estou lendo. Então a outra elipse do outro lado do short está aqui e aparece Na área da virilha, e lá vamos nós. Nós sobrepomos esses formulários lá. OK. Então, novamente, eu sei que isso não parece exatamente um par de shorts. Na verdade, não é assim que você desenha shorts. É o detalhamento das formas existentes que você precisa ter em mente se quiser desenhar esse personagem. E, claro, não é só esse personagem que estamos estudando. Estamos praticando fundamentos que podem ser aplicados a qualquer desenho Agora, o que posso fazer é encontrar elipses semelhantes para as meias, que são Por causa da rotação das pernas, isso informa a direção das elipses Só por diversão, vou colocar a área dos cadarços. Os cadarços são interessantes porque simplesmente envolvem a forma O envoltório ao redor da parte superior do sapato. Na verdade, é muito divertido desenhar sapatos por esse motivo. Muitos detalhes do sapato são apenas coisas que descrevem a forma básica de não apenas esses sapatos de sapatos reais. Claro, não vamos esquecer a coisa que ele está segurando, seja lá o que for. Um dia desses, vou começar a assistir esse filme e vou transformá-lo em um cilindro de lá até lá. Vamos sombreá-la apenas para diferenciá-la do resto da figura Ele tem aquelas algemas em volta do pulso. Obviamente, as algemas são apenas um cilindro, um cilindro literal envolvendo o pulso, mostrando Vamos colocar uma linha média na cabeça, algo assim. Ele sobe para o nariz para baixo e depois para baixo. Essa linha média pode ajudá-lo com o posicionamento das sobrancelhas A quebra da sobrancelha coincide com a têmpora, que é esse plano que já definimos aqui É aí que está a quebra da sobrancelha. Essa sobrancelha aqui quebraria no canto da cabeça que não podemos Temos algo parecido com isso. Não vou me preocupar com o cabelo, mas ele se estende além da cabeça dele, algo assim Novamente, não é hora de desenhar cabelos. Vamos abordar isso em forma no Capítulo três, que estamos prestes a abordar. Ah, e ele está vestindo uma camisa de manga curta. Vamos pegar um cilindro aqui ou uma elipse, devo dizer, que se estende além do braço e se enrola um pouco Então, isso pode simplesmente descer para alimentar o colete. É útil desenhar diferentes tipos de roupas em cores diferentes, como um colete em azul e uma camisa em vermelho e shorts em verde, para que você separe totalmente É como nomear suas camadas. É chato e entediante, mas ajuda na organização Lá vamos nós. Sinto que finalmente terminei esse estudo. Agora, você pode ver que a diferença entre meu desenho e o desenho final real do artista original é que o desenho final tem um toque estilístico Há formas mais interessantes acontecendo. Existem todos esses pequenos detalhes que realmente ajudam a vender a identidade desse personagem. Meu desenho simplesmente não se preocupa com nada disso. Eu ativamente não quero formas estilísticas aqui. Eu quero formas básicas e, nesse nível, eu diria que esses dois desenhos, exceto por algumas diferenças proporcionais, talvez estejam muito, muito próximos Eu provavelmente também acho que o artista que desenhou isso, novamente, tenho certeza de que foi Matt alti não precisou realmente desenhar o que acabei de desenhar Mas eles tiveram que pensar sobre isso. É impossível desenhar isso bem sem pensar nessas formas. Você simplesmente nunca obterá um design tão consistente, graficamente atraente e com um som prospectivo sem que esses fundamentos estejam estabelecidos. Tudo bem. Para terminar este capítulo com talvez uma última peça de inspiração, quero mostrar a vocês como é o domínio da forma de três D. O que você está vendo são quadros individuais de uma animação aproximada sobre cicatriz do animador Andres Deja Enquanto eu folheio esses desenhos, tenho certeza que você pode detectar aquela caixa como a estrutura da cabeça da cicatriz O que eu quero especificamente que você veja aqui é o quão bem Andreas Deja é capaz de girar essa caixa para, finalmente, criar uma performance atraente para finalmente, criar uma performance atraente performance Deixe-me pegar uma moldura estática, digamos esta moldura aqui. Então eu vou pegar outra moldura estática um pouco mais tarde, aquela ali. Vou trazer essas duas molduras para o photoshop para desenhar Começando com este, se eu desenhasse a caixa sobre essa cabeça. É um top curvo, digamos. Em seguida, ele percorre o nariz e o outro lado da face superior da caixa fica mais ou menos aqui. Então descemos assim pelo focinho e entramos daquele jeito A boca teria um formato de caixa separado qual não vou me preocupar agora. Estamos apenas vendo esta caixa superior. Isso é para aquela moldura. Vamos agora desenhar a caixa nesta moldura. Novamente, ele sobe dessa maneira, encontra a testa, segue ao longo do nariz, e desta vez é um plano muito estreito e desce mais ou menos assim E de volta lá. É como um tijolo. Menos de uma caixa. É mais como um tijolo. Mas é uma forma de caixa Agora vamos esconder os desenhos. Estamos apenas vendo essas caixas em um fundo branco, e vou tirá-las do caminho. Veja a diferença sutil na rotação. É o mesmo volume, o mesmo tijolo, mas este é girado assim e este é girado um pouco para cima, desse jeito Sem falar no fato de que há um personagem inteiro desenhado em cima dessa caixa, mas esse é realmente o nível de sutileza que você pode alcançar quando ganha confiança ou até mesmo domínio sobre esse Não estou dizendo que você precisa ser um animador para fazer isso. Mas imagine desenhar seus próprios personagens, digamos, seus próprios personagens originais para um livro ou arte conceitual, a capacidade de discernir e, a capacidade de discernir e portanto, escolher entre rotações sutis como essa Essa é a sutileza, o caráter, a atuação e a pose. Isso é o que vai fazer alguém realmente dizer: Uau. Você sabe desenhar. É esse nível de escrutínio sobre as três formas D, ser capaz de diferenciar essa rotação versus aquela rotação e, portanto, ser capaz de iterar seu desenho acordo para encontrar a melhor pose, digamos Espero que isso inspire você tanto quanto me inspira. Com isso, encerraremos capítulo dois e passaremos para o capítulo três, onde falaremos sobre forma e design. 10. Capítulo 3 - Forma e design: forma é provavelmente o mais divertido dos fundamentos do desenho porque é onde começamos a juntar tudo para a apresentação final Há tantas coisas que você pode fazer com a forma, muitas maneiras diferentes de usá-la, dependendo de sua própria estética e estilo, na verdade Mas há certos princípios que tendem a funcionar em vários gêneros e estilos, e vamos nos concentrar neles e em como você pode manipulá-los e usá-los em seu próprio trabalho Para mostrar como eles funcionam, vou aplicá-los em vários estilos e exemplos diferentes. Vamos mergulhar. Imagino que a maioria de vocês que estão assistindo a essa aula já viu meu canal no YouTube. Provavelmente foi assim que você me encontrou em primeiro lugar. E no meu canal do YouTube, tenho muitos vídeos sobre formas. Então eu imagino que você provavelmente já me ouviu falar sobre eles antes. Esse será um mergulho mais profundo na forma do que qualquer coisa que você já viu no meu canal do YouTube. Mas, no que diz respeito à estrutura, quero fazer algo que nunca fiz antes, ou seja, quero comparar a arte amadora com a arte profissional. E antes que alguém se pergunte, esse desenho à esquerda foi desenhado por um dos meus melhores amigos Ele a desenhou quando era criança. Acho que ele tinha dez ou 11 anos. E ele ainda os tem, e um dia estávamos saindo e ele estava me mostrando sua antiga obra de arte E perguntei se ele me daria permissão para usá-lo em um dos meus vídeos, especificamente como um exemplo de coisas que não se deve fazer. E ele ficou mais do que feliz em concordar. Vou mantê-lo anônimo, embora ele nem seja mais um artista praticante hoje, mas gostaria de comparar algumas das decisões de forma tomadas neste desenho com algumas das decisões de forma tomadas neste desenho Acho que isso fornecerá uma lista de verificação muito clara do que fazer e procurar em seu trabalho Esse desenho, aliás, é de Alessandro Barbuci, romancista gráfico que A semelhança no sobrenome é mera coincidência. E eu escolhi especificamente um que parece um esboço de convenção Você pode ver que está assinado por alguém. Claramente, essa não é uma ilustração finalizada que aparece em seus livros, mas um esboço rápido que ele provavelmente desenhou em alguns minutos. Eu escolhi isso porque vai ajudar a reforçar a ideia de que profissionais pensam de uma certa maneira em comparação com os não profissionais Vamos começar com provavelmente a coisa mais importante que eu já aprendi sobre formas, e tenho certeza que você já ouviu isso antes. Mantenha as coisas simples. A maneira como você avalia uma forma simples é, eu a chamo de princípio do jardim de infância Se você desse uma tesoura a uma criança, ela poderia cortar a Vamos começar examinando a perna aqui. Vou apenas rastreá-lo. Essa forma, conforme eu a traço, você provavelmente pode vê-la apenas na tela, mas eu certamente posso senti-la na minha mão. Há um lindo fluxo nisso. É um rio fluindo. Sou arrastado pela corrente dessa forma à medida que ela sai da caneta Eu estava apenas descrevendo a sensação de estar lá, mas se você apenas olhar visualmente, não há muitas mudanças. As mudanças acontecem em um nível amplo. Por exemplo, é mais grosso lá e mais fino lá. Não vai de grosso a fino, de grosso a fino. Não, é mais uma mudança radical de cima para baixo, de grosso para fino Criança teórica com uma tesoura, não precisaria de muita destreza com essa ferramenta para literalmente cortar essa forma em um pedaço de papel Para mim, isso passa no teste de uma forma simples. Agora vamos ver algo que falha no teste. Vamos dar uma olhada na área do vestido aqui embaixo. Veja como eu traço essa forma. Você vê o que eu já estou tendo que fazer. Eu tenho que mudar a direção do meu traço dez vezes diferentes para replicar o contorno da forma do vestido ali Se eu trouxer isso, você pode ver claramente a diferença, certo Essa linha que acabei de desenhar lá, você não diria que é simples. E você nunca daria isso a uma criança para cortar. Eles não seriam capazes de fazer isso. Nossa, eu não seria capaz de fazer isso. Há muitas ondulações, e você pode perguntar, bem, o que há de errado com Minha resposta para isso seria que, embora eles não sejam inerentemente ruins, eles não ajudam esse tipo de arte As artes que estamos aqui para aprender. Eles não ajudam você. Eles prejudicam você ativamente. Porque cria muita informação para o cérebro processar. Você vê que um desenho é feito de várias formas, até mesmo um desenho simples como este. Vamos literalmente começar a contá-los agora, estamos todos na mesma página. Há uma forma para o braço, uma forma para este lado do peito, uma forma para aquele lado do peito, uma forma para a parte superior, uma forma para o estômago. Há uma forma aqui, separada por essas duas linhas. Há a forma da perna que vimos, a forma da perna de trás, a forma da bota, a forma da perna inferior. Às vezes, as coisas são divididas em subformas. Como se essa forma de cabelo inteiro fosse grande. Mas há todas essas pequenas subformas menores nela Tudo isso está contribuindo igualmente para a peça final. Esse cabelo pode ter cinco ou seis formas diferentes , embora esteja contido em uma forma maior. Há muitas formas para observar em qualquer desenho. Lembre-se de que esse é um desenho muito simples com relativamente poucas formas. Imagine agora quantas formas existem nesta peça. Sendo esta a capa finalizada de um dos livros de bonecas celestes. Provavelmente temos centenas de formas, com certeza, se não milhares, quando você começa a ampliar e contar, não apenas como essas grandes formas aqui, que são muito fáceis de ver E, a propósito, veja como essa forma é lindamente simples Mas não, essas são apenas as formas maiores. Então você tem todas as pequenas formas que está colocando lá. Por exemplo, a forma de sombra na barriga que fica assim, tudo isso fazendo parte da sombra. Essa também é uma forma e veja como é simples. Mas, novamente, estamos falando apenas sobre números de formas aqui. Todos os pequenos detalhes que você coloca em uma peça acabada começam a contribuir com formas. Como as pequenas rugas nas roupas aqui. Há três formas ali, quatro, cinco, seis. Cada pequena ruga na roupa nessa área é uma pequena forma que seu cérebro precisa processar ao ver essa imagem, até esse pequeno detalhe no braço, como é um braço robótico Tem esse pequeno ponto de conexão aqui criando essa pequena forma que estou colorindo em azul agora. Essa pequena forma ali requer tanta atenção e supervisão quanto a forma de uma grande espada aqui Simplesmente porque se for uma forma em seu desenho, o espectador precisa lê-la e, provavelmente, a coisa mais fácil de ignorar em sua arte é adicionar formas ao seu trabalho sem supervisão Novamente, voltando a isso, minha coisa toda, a coisa pela qual eu constantemente julgo meu próprio trabalho, minhas próprias formas é se vou adicionar todas essas formas necessárias ao meu trabalho, elas são simples o suficiente para o cérebro ler instantaneamente porque nosso cérebro foi projetado para ler formas. É assim que nossa visão simplesmente funciona. Analisamos formas muito, muito rapidamente para discernir o que estamos vendo Por exemplo, tenho certeza de que você imediatamente reconhece isso como Leonardo Dicaprio Mas veja como essa foto é pequena. Morgan Weisling, pintora com quem aprendi muito, chamou isso de princípio do anuário porque fotos em nossos anuários do ensino médio são muito pequenas, mas reconhecemos todo mas reconhecemos O que você quer fazer em sua arte é criar formas que sejam reconhecíveis rapidamente Se eu fosse resumi-lo a uma forma simples, como um pequeno quadrado aqui, isso é o mais simples que eu poderia desenhar esse quadrado. 9,9 em cada dez vezes, esse é o caminho a percorrer. Em geral, não há uma boa razão para desenhar o quadrado assim. Agora, eu sei que não há regras para isso. Talvez você queira desenhar um quadrado refratado na água e talvez tenha essa aparência Mas eu considero situações específicas como essas exceções que comprovam a regra Em geral, você deseja encontrar a declaração mais simples para suas formas. Essa é uma pegadinha para garantir que você esteja criando formas legíveis E se você estiver criando formas legíveis, forma após forma, você está a caminho de um desenho bem-sucedido Voltando ao desenho dos meus amigos à esquerda. A outra coisa a não fazer é usar demais a simetria. Por exemplo, o tronco e os resíduos têm uma forma muito simétrica, a área do peito aqui tem formas muito Olha esse braço. Já ouvi pessoas chamarem isso de Marshmallow Também ouvi isso ser chamado de efeito link de salsicha, o que eu acho melhor Criar muita simetria parece ser uma função natural de nossos músculos Acho que nunca encontrei um aluno iniciante que não fizesse isso. Incluindo eu quando eu era novo nisso. Por alguma razão, ele é programado em nosso cérebro para criar formas simétricas Vamos dar uma olhada na arte barbuci à direita agora. Vamos ver o formato do braço novamente. Vou tentar desenhá-lo aqui. Ele sobe assim em uma pequena curva antes de chegar a um ponto no cotovelo Na verdade, é um pouco mais reto aqui. Aqui vamos nós. Algo parecido para esse lado. Observe que a ponta larga da forma está lá. O outro lado tem a ponta larga ali. Vou desenhar o outro lado dessa forma de braço. E é assim. Novamente, o ponto principal está aqui. Então a parte inferior do braço se dobra assim. Então, o que temos que enfrentar quando desenhamos esse braço, e isso vale para muitas, muitas formas que você desenhará como parte de partes do corpo, paisagens ou toneladas de outras coisas, é que as formas terão aspectos simétricos O músculo tríceps neste braço está causando a protuberância aqui. Protuberância em ambos os lados neste caso. Mas um pequeno segredo sobre a natureza é que a natureza quase nunca cria formas simétricas Quase nunca. Em vez disso, o que a natureza faz é um princípio que eu gosto de chamar de simetria offset Aqui você vê como eu identifiquei os dois pontos largos da forma. O eixo dessa simetria não é reto, mas inclinado. É simetria offset. Vamos voltar para a perna que já vimos. Você pode ver como os dois pontos mais largos da perna que cruzam essa linha aqui estão deslocados Podemos ver exatamente a mesma coisa na parte inferior da perna aqui. Os dois pontos mais largos cruzando essa linha. Por alguma razão, fazer suas formas dessa maneira com simetria offset é mais agradável aos olhos Provavelmente porque é assim que a natureza geralmente funciona. Basta procurar a anatomia humana. Você pode começar observando onde estão os pontos mais largos das formas Eu hesito em dizer a palavra sempre. Mas, na maioria das vezes, esses pontos estão fora do eixo, não perpendiculares à E observe como essas linhas diagonais se cruzam. Mesmo essa natureza fora do eixo geralmente não se repete. O que é mais provável que você veja na natureza é uma simetria assim, a outra indo assim, etc Ou seja, as simetrias vizinhas geralmente não se repetem. Aqui no músculo deltóide, é assim. Acho que isso aponta para outro princípio, que é que a mudança geralmente é boa com suas formas, ou talvez eu deva dizer a não repetição. Evitar a repetição geralmente é bom com suas formas. Por exemplo, se você estiver criando o efeito de link de salsicha em suas formas como esta Isso se torna desinteressante muito rapidamente, e acho que é porque, como não há mudança, seu cérebro não precisa realmente se envolver e, quando isso acontece, a arte que você está fazendo se torna esquecível porque seu espectador não está ativamente envolvido nela Note que eu não disse a palavra feio. Não estou dizendo que formas simétricas são feias, elas são feias, elas Para corrigir o efeito do elo da salsicha, tente encontrar maneiras de introduzir diferenças na forma Diferença nessas três seções que acabei de desenhar. Mas também agora, do outro lado, como posso criar a diferença que fiz no contorno superior, mas sem repetir o contorno superior Essa forma de baixo que acabei de desenhar faz você adivinhar muito mais do que a de cima E, portanto, eu diria que é mais envolvente. Eu desloquei meu eixo aqui, aqui e aqui. Nesse caso, esse tipo de linha se repete com essa linha, mas é dividido por essa linha, então está tudo bem Se eu realmente quisesse ser um defensor dessas coisas, o que muitas vezes sou, aliás, faço edições pesadas de minhas próprias formas em meu trabalho Primeiro de tudo, eu poderia fazer essa abertura aqui um pouco deslocada, para que ela fique em algum lugar ali e não no meio, como estava, e então talvez seja assim Agora, este é apenas um princípio que estou lhe mostrando. Na verdade, não estou tentando desenhar nada literal com essas formas Claro, vamos começar algumas demonstrações de desenho em breve, e mencionarei a você quando estiver usando esse princípio. Mas, como você usa formas para desenhar tudo em seu trabalho, encontrará maneiras de usar esse princípio o tempo todo Se você não estiver atento a isso, provavelmente começará a criar simetria, especialmente se estiver mais no lado iniciante do Quanto mais avançado você for, mais essa memória muscular será alterada e você quase nunca verá um artista muito bom fazendo simetria por padrão Eles terão feito o trabalho para mudar essa programação interna. Outra coisa em que pensar quando você está desenhando simetria e formas Se estivermos olhando para essa perna novamente, deixe-me traçar meu caminho até esse lado da forma. Deixe-me te mostrar aqui. Esse é o único lado da perna. Agora, eu poderia facilmente mover essa linha para o outro lado, compensar a simetria, criando aquela aparência fora do eixo da qual estou falando Está tudo bem. Você poderia fazer isso, mas geralmente é melhor não desenhar as formas assim, não fazer a partir da mesma linha duas vezes. Essa linha tem um tipo diferente de fluxo, um tipo diferente de design. E, assim como no gesto, ainda estou pensando na curva C, curva S e reta Esses são os três tipos de linhas universais, cuja combinação cria o que chamamos de design. E o que estou desenhando agora é mais uma curva S. É uma curva S achatada sutil, enquanto essa linha frontal é uma curva C sutil Então, ainda temos a simetria de deslocamento dessa maneira, o ponto mais largo significa o ponto mais largo em uma Mas nos dois lados da forma, o contorno também é desenhado com diferentes tipos de linhas Esse tipo de pensamento está muito embutido na mente de um profissional. Veja essa forma aqui, como o braço se conecta ao torso Deixe-me apagar isso. Observe como Barbucci não o desenhou assim. Essa é uma forma simétrica. Mesmo estando fora do eixo em simetria, ela é feita da mesma linha duas vezes, apenas imagens espelhadas de si mesma, formando uma letra V inclinada, que é a mesma nos dois lados Mas não, Barbuci não fez isso. Ele desenhou isso. Uma linha deste lado, uma curva S e, em seguida, um tipo muito diferente de linha, uma curva C do outro lado. Ainda temos a simetria de deslocamento dessa maneira e temos nossos dois tipos diferentes de linha Além disso, o ponto inferior da forma, ali mesmo, não está no meio. Se apenas atingirmos uma linha ascendente, ela é preferida de um lado Passando para cá agora, podemos ver exatamente o oposto. Vamos dar uma olhada nessa área da saia, eu acho. A primeira coisa a ver é que essas formas são essencialmente simétricas. Eles vão assim. Mas mesmo dentro disso, não há muita supervisão aqui, esse lado da forma é assim e esse lado, assim Isso para mim ainda é a mesma linha duas vezes. O erro humano os tornou um pouco diferentes, mas não são diferentes o suficiente para serem reconhecidos como uma opção de design. É exatamente o oposto. Eles estão próximos o suficiente para que pareça um erro. Portanto, uma escolha forte de design é quando sua mudança é intencional Então, voltando ao desenho de Barbuci, há certas partes do corpo que são simétricas, como a cabeça A cabeça é dividida ao meio e geralmente é simétrica em ambos os lados Mas existem decisões concretas sendo tomadas aqui que compensam até mesmo isso Veja como o cabelo está emoldurando a cabeça. Existem decisões suficientemente diferentes sendo tomadas sobre o dessas linhas que introduzem coisas como simetria de deslocamento, introduzem diferentes tipos de linhas em cada lado, o que ajuda a disfarçar a simetria dentro da cabeça e, que ajuda a disfarçar a simetria dentro da cabeça e ao mesmo tempo, mantê-la lá porque ela precisa estar lá para a Isso ajuda a aprimorá-lo. Enquanto estamos aqui, podemos ver esse lindo formato de cabelo. Em primeiro lugar, vamos apreciar como é simples no nível principal de um jardim de infância, recortá-lo com uma tesoura Essas linhas simples feitas de curvas C, curvas S e retas são muito fáceis Então você pode olhar para os pontos mais largos do cabelo em comparação com, digamos, onde está o rosto, aqui e aqui, você tem aquele cruzamento diagonal de simetria, a coisa fora do eixo Nesse caso, o cabelo não é realmente simétrico. Essa área aqui é bem diferente dessa área aqui, mas os pontos mais largos da forma se cruzam na diagonal É algo que você verá repetidamente no trabalho de um artista profissional. Assim como na natureza. Ok. 11. Como adicionar formas em cima de formulários simples: Então, eu sou um grande fã do filme Lilo and Stitch por vários motivos, mas no nível da forma, o senso de design e a estética geral desse filme realmente destacam um certo princípio de forma que eu quero mostrar a vocês Essa é uma ideia estilística e, para os propósitos desta lição, vamos chamá-la de DNA da forma e, simplificando, as formas em Lilo e Stitch O redondo é o DNA do design em todo o filme. Eu quero desenhar a Lilo aqui. A propósito, é o desenho de baixo que estou vendo. Com atenção específica à forma como estou empregando essas decisões moldadas Mesmo imediatamente, como acabei de colocar o formato da cabeça, o nariz e a boca, tudo está arredondado. Em diferentes graus. Isso é coisa de Chris Sanders. Chris Sanders foi designer de produção e diretor e inspiração geral para Lilo e Ele imbuiu a produção com esse estilo de desenho, seu estilo natural de desenho, verdade, cheio de formas redondas O cabelo tem essa curva aqui. Essa é uma curva S que acabei de desenhar. Aqui está uma curva C. Voltando à mandíbula agora para refiná-la, aqui está uma curva C. Lembro-me de ter lido o guia de estilo desse filme. Essas são notas de Chris Sanders sobre como desenhar como ele, porque essa era a tarefa que os animadores tinham para este filme. O filme tinha que parecer que Chris Sanders Tem essa imagem que ficou na minha cabeça. Imagine uma forma quadrada. Bem, o que aconteceria se você enfiasse um canudo naquele quadrado e um azul no canudo Bem, o quadrado incharia e se inflaria em um quadrado mais bulboso, como aquele com o canudo De acordo com o guia de estilo, é assim que o personagem deve ser desenhado. Como se houvesse um canudo inserido em suas formas e alguém azul no canudo as inflando Isso faz você começar. Mas o que ainda precisamos ter em mente é não criar simetria, repetição, o que na verdade pode ser bem difícil, especialmente quando você tem apenas um tipo de Especialmente com formas redondas, corremos o risco de criar o efeito de elo de salsicha, principalmente com os braços e pernas de Lilo, e não queremos fazer isso Estou desenhando há alguns minutos sem apontar nada específico. Deixe-me fazer isso agora. Olha essa forma aqui, essa onda de cabelo. Quando eu desenho em vermelho desse jeito, quase parece um músculo. É deslocada assim, fora do eixo, essa forma aqui Está fora do eixo assim. As duas espessuras dessas formas são diferentes A espessura aqui é menor do que a espessura ali. essa forma aqui é Atualmente, essa forma aqui é feita com duas retas Chris Sanders refinaria isso para ser uma curva C suave, que então flui direto para essa curva, que cria uma curva S, e depois sobe para essa curva S. Agora, é impossível para mim desenhar sem empregar alguns gestos. Deixe-me acrescentar isso. Onde as mãos dela vão marcá-las ali, marcar a outra mão um pouco mais alto Até mesmo esse gesto é compensado. Esses princípios podem ser encontrados em tudo. A parte inferior do corpo dela está em algum lugar aqui. É como um comprimento de cabeça e meia para baixo ou talvez apenas um comprimento de cabeça para baixo, então a perna dela está aqui fora, e essa perna está em algum lugar aqui em cima, marcando onde o pé está e marcando onde esse pé Imediatamente, eu tenho a pose. Tudo isso é coisa de gestos. A principal coisa que você notará agora é que não estou desenhando construções como fizemos no capítulo dois. Eu poderia fazer isso, mas sinto que já superamos isso. Estou tentando apresentar algo novo aqui. É claro que, na minha cabeça, estou muito ciente de que há um cilindro aqui para o antebraço que é construído assim Mas desta vez, vou manter isso na minha cabeça. Em vez disso, o que estou desenhando é a forma. Mas provavelmente é o momento certo para eu parar e explicar algo importante. Quando se trata de interface entre forma e forma. Se eu estivesse construindo, digamos, a perna esquerda dela, a perna que está estendida na parte inferior, eu simplesmente desenharia um cilindro parecido com este para dividir esse cilindro ao meio, é aqui que o joelho estaria localizado Aí está o cilindro que teríamos desenhado no capítulo dois. Mas eu não estou desenhando isso. Estou desenhando a forma que se encaixa nela. Se você imaginar esse cilindro como sua base, a forma real que você está desenhando, você pode pensar nisso como um redesenho dos contornos do E, especificamente, contornos que têm mais design, empregando curvas C, curvas S e Isso segue muito bem a forma básica, mas como estamos desenhando formas agora, não precisamos desenhar um cilindro perfeito Nós nos desviamos dessas coisas. Você pode pensar na forma como roupa que assume a forma fundamental. Assim como a roupa, ela esconde o que está por baixo. Quando andamos dia após dia com nossas roupas vestidas, ninguém consegue ver nossos corpos nus por baixo, eu O mesmo acontece com a forma. A forma é o que está no topo, mas precisa indicar o que está por baixo Esse é um bom design de forma. Se você optar por desenhar os formulários básicos , o próximo passo muito lógico simplesmente colocar as formas em cima deles. No entanto, estou encorajando você a imaginar essas formas em sua cabeça. Estou desenhando seu torso principal aqui, e é uma forma interessante de ovo Deixe-me delinear em vermelho para você. A forma de ovo de que estou falando é assim. E observe como não é simétrico. É meio que uma forma de feijão deformada. É um ovo com algum caráter ou um feijão ou um ovo, como você quiser chamá-lo. A linha gestual da pose em si, a curva C, que ajuda a deslocá-la da esquerda para a direita Mas você percebe que ele tem esse eixo de deslocamento. Também é mais largo na parte inferior do que na parte superior, o que garante que a forma seja mantida o mais interessante possível. Agora estou desenhando a perna que está levantada. Aqui está o que eu não quero fazer. Não quero fazer esse contorno e depois repeti-lo aqui Essa não é uma decisão forte. Na verdade, há até uma nota específica sobre isso no guia de estilo il stitch Você pode ver aqui como os pontos nos braços são desenhados com o efeito salsicha, essas formas simétricas Em seguida, veja como eles recomendam desenhar as formas. Você tem uma pequena curva C sutil quase reta ali, misturada com uma curva S, embora a curva S tenha um pouco de penugem logo no cotovelo Agora, aquela pequena penugem é interessante porque você pode pensar que ela viola minha regra de formas simples por ter muitas pequenas Mas como essa forma é muito simples, acho que você pode facilmente suportar um pouco de penugem extra literal De volta a Lo, vou apagar essa linha. Ok, vou imaginar a forma de feijão do corpo dela por baixo Eu sei que quero compensar isso e provavelmente será algo assim Agora, nesse caso, é a mesma curva duas vezes. Ainda é uma curva C duas vezes. Vou me certificar de fazer a escolha que seja mais claramente uma escolha de design, tornando-os diferentes o suficiente para que pareçam uma escolha de design clara. Preciso me livrar da minha marca gestual porque o pé está um pouco mais baixo do que eu planejei inicialmente Só um pouquinho. Olha isso. Até os dedos dos pés têm essas pequenas formas redondas e fofas. Aqui está o princípio do acordeão em que a perna dobra e o corpo se enrola ali mesmo Preciso de um pouco mais de largura nessa perna. Vamos ficar bem. Vamos pegar isso. Eu poderia até colocar um pequeno princípio de acordeão ali, ou seja, efeito acordeão E lembre-se, Lilo é uma personagem tão redonda que o desafio aqui é desenhá-la fielmente com o DNA de formas redondas e ainda evitar o efeito salsicha Aqui está o outro lado do corpo dela. Eu não gosto de ver as linhas de gestos tão escuras, então deixe-me imaginar um pouco Se o gesto for mantido muito escuro, começa a parecer que está realmente contribuindo para o design da forma, quando claramente não foi feito para isso Vamos colocar aí aquela perna da qual eu já falei. Você obtém essa bela forma cônica na parte superior e, em seguida, um lindo ritmo curvilíneo em S descendo Manteremos essa curva S o mais fluida possível, efeito acordeão, porque esse pé está na frente da E esse calcanhar é simplesmente macio. É redondo. Meu pé é um pouco demais, na verdade, minha perna inteira é um pouco longa demais. Você também pode fazer isso no papel. Basta cortá-lo em fatias movê-lo e colá-lo de volta na sua página Animadores que animam no papel fazem isso o tempo todo. Ok. De qualquer forma, estou lutando com esse pé aqui, então eu acelerei a filmagem para consertá-lo De qualquer forma, não quero perder o foco na forma do DNA, redondeza das formas, uma certa redondeza. Algumas formas são mais redondas do que outras. Por exemplo, esse braço aqui é extremamente redondo. Agora, novamente, na minha cabeça, eu sei que há um cilindro aqui que termina no pulso aqui Esse cilindro não tem nenhuma decisão interessante de formato. É apenas um cilindro em linha reta. Minha forma, no entanto, se encaixa no cilindro e adiciona essa expressão estilística a ele. Em um nível de design. Observe como essa curva é uma bela curva C abrangente, e essa curva é uma curva S menor, quase em forma de ponto de interrogação curva S menor, quase em forma Ambos têm uma sensação de arredondamento, satisfaz a estética do design de produção de Lilo e Stitch o que satisfaz a estética do design de produção de Lilo e Stitch . Aquela coisa do DNA. Eles têm diferenças em ambos os contornos que satisfazem a estética geral do princípio de design de não repetição e nossa mão está aqui Não vou me debruçar sobre as mãos nesta aula. As mãos são uma daquelas áreas em que você pode realmente mergulhar em uma toca de coelho e se envolver muito com elas. De qualquer forma, tenho blecturas de tubo nas mãos. Mas, em geral, eu realmente não considero as mãos parte de uma aula de desenho para iniciantes Mas o que devo observar quando estou desenhando essas mãos agora é ver como as formas são redondas. Cada dedo mindinho tem sua própria pequena curva, e o erro que acabei de cometer nessa mão é repetitivo Vamos consertar isso. Talvez esse dedo seja assim e então esse dedo desça mais assim. Isso é muito melhor. Parece mais natural. Novamente, é assim que a natureza faz. Se você apenas posar sua própria mão ou perceber como alguém está movendo as mãos na próxima vez que assistir a um filme. Sempre há algum nível de não conformidade com os dedos Normalmente, é o dedo indicador fazendo algo diferente do resto ou, às vezes, é o dedo mindinho fazendo algo diferente do resto Mas você pode ficar atento para que essa não repetição aconteça. Desenhando a câmera agora e até mesmo esta câmera é uma câmera inflada do canudo Na verdade, acho que uma câmera é o que eles usaram no guia de estilo para mostrar o efeito da inflação. Aqui vamos nós. A lente da câmera é apenas um cilindro. Mas um cilindro inflado. Vamos fazer a segunda rodada. Lá vamos nós. Essa é uma câmera a óleo e ponto. E antes que você perceba, nosso desenho está quase pronto. Vou desenhar essa parte inferior do cabelo dela. Quando eu fizer isso, quero ter certeza de não espelhar apenas a parte superior do cabelo dela. Essa parte do cabelo dela é mais comprida. Essa parte é mais curta. Também são dois tipos diferentes de curvas. Eu tenho uma curva S mais graciosa aqui e uma mais pontiaguda aqui, ainda redonda, mas mais pontiaguda ainda redonda, mas Na verdade, mudei isso do desenho. O desenho real provavelmente é melhor. Ambos funcionam, mas eu posso fazer uma curva S mais inclinada aqui e depois uma mais graciosa Talvez esteja um pouco mais perto do desenho. Ok. Vamos apenas sombrear isso no escuro porque é a parte de baixo do cabelo, semelhante ao que fizemos com parte de baixo das mangas no final do capítulo dois com aquele desenho da Mesmo com essas pequenas estrias no cabelo, estou tentando manter essas linhas e formas deslocadas e não E eu estou percebendo aqui em cima, você pode ver a parte de baixo do cabelo Assim como uma elipse, está acima da linha do horizonte para que possamos ver abaixo Você ainda pode ser bastante rude com seus esboços, o que é basicamente este, mas ainda ter opções de design coesas, e certamente esse é o caso do trabalho profissional Você pode ver seus primeiros trabalhos em andamento e ainda ver as escolhas de design sendo feitas. Só que essas opções de design talvez sejam mais refinadas e discutidas na final Mas, em resumo, como você não pode desligar seu cérebro como artista quando está desenhando, você ainda precisa se engajar ativamente no que está fazendo Até mesmo um esboço de um bom artista mostrará o pensamento primordial E lidando com esses princípios e ideias de design especificamente na forma Quando se trata de sua forma, geralmente, você verá a forma implícita na forma, sendo a forma como a roupa que a forma usa Na verdade, um dos principais momentos decisivos minha jornada artística foi quando chego ao ponto em que não precisei desenhar primeiro o que estava em construção A propósito, demorei cerca de um ano para chegar lá. Lá vamos nós. Aqui está nosso desenho finalizado de Lilo Acho que está próximo o suficiente do original, mas mais do que fiel ao desenho original. Espero que seja uma comunicação eficaz aqui dessa ideia da forma do DNA, tudo ser redondo neste caso. Só para fazer uma crítica rápida sobre meu próprio trabalho aqui, ainda acho que essa perna é muito parecida com uma salsicha Essa curva provavelmente deve descer mais reta, alimentando o pé dessa Lá vamos nós. É muito melhor evitar da salsicha E em termos de gestos, uma das coisas que não consegui capturar foi que a cabeça dela provavelmente precisa estar um pouco para frente, como se ela estivesse arqueando mais as costas para alcançar essa Sua cabeça um pouco mais nivelada com o pé, e depois apenas uma limpeza geral depois que eu fiz esses turnos E tudo bem, vamos passar para mais algumas coisas de forma. 12. Como aprimorar o bom design: Ok, para a próxima demonstração, quero desenhar Kronk do novo ritmo do Imperador E prometo que não vou ficar com esse tema da Disney para sempre. Mas a razão pela qual estou escolhendo Kronk agora é porque, no nível do DNA da forma, ele é exatamente o oposto de Esta é a caixa para a cabeça. Novamente, estou modificando essa caixa para ficar mais perto do que o formulário realmente é O canto da caixa estaria aqui e embaixo. De certa forma, eu estou combinando forma e forma ao mesmo tempo. Agora, deixe-me apresentar a você outro princípio de forma sobre o qual ainda não falei? Eu chamo isso de ritmo contínuo. Você pode ver primeiro aqui e como o pescoço flui direto para os ombros deste lado e deste lado. Deixe-me apenas gesticular, a linha dos ombros é assim. Deixe-me ter certeza de que estou fluindo para os ombros adequadamente, atingindo meus pontos de referência corretos Mas sim, o que é ritmo contínuo? Ok. O ritmo contínuo é quando uma forma ou um objeto, digamos, como uma cabeça ou um pescoço, flui para outros objetos. Nesse caso, o pescoço fluindo para os ombros. Você também pode pensar no ritmo contínuo como conectar duas peças que precisam atravessar um objeto diferente. Por exemplo, temos o ombro à esquerda e o ombro à direita. E entre esses dois ombros está o pescoço e a cabeça. ritmo contínuo , então, é a ferramenta que você usa para rastrear os ombros pelo pescoço e pela cabeça para garantir que eles estejam conectados ritmicamente ao longo da Novamente, o ritmo se refere às curvas, curvas C, retas da curva S. O ritmo contínuo conecta essas formas ao longo de uma curva simples e muitas vezes invisível. E vou apontar neste desenho onde eu uso ritmo contínuo. Tenho certeza de que haverá outros exemplos disso. As proporções de Crunks são muito estranhas. Eu não estou acostumado a desenhar personagens tão exagerados, para ser honesto. Vamos fazer um gesto. Seu peito se projeta tanto que nem é mais humano. Ele é a caricatura definitiva de um humano. Agora, é aqui que a caixa torácica realmente é útil Onde eu diria que está o esterno? Provavelmente está aqui em cima. Essa caixa torácica é simplesmente hilária, é assim. Meu gesto novamente está atuando como minha linha média para o formulário. Essa caixa torácica se enrola assim, encontra o meio do pescoço antes de virar para o Como a caixa torácica é esférica, podemos desenhar uma linha que passa por cima da caixa torácica ao longo do contorno, uma faixa Agora, a cintura está quase aqui. Vou apenas marcá-lo e está muito à direita Só estou fazendo medições . Está muito longe. Essa cintura precisa voltar aqui para ficar alinhada com a cabeça e, portanto, criar equilíbrio nessa pose Então esse gesto é muito estreito e vamos fazer com que saia assim , como se ele estivesse usando uma saia ou algo assim, e marque temporariamente onde os pés Talvez pareça um pouco alto, eles podem estar aqui embaixo. Ele tem um pequeno tipo de saia. Vamos colocar isso aí e as pernas estão em algum lugar aqui. O braço então desce e eu posso comparar onde a parte inferior da mão está em comparação com a saia pequena, que está por aqui Vamos gesticular para baixo. O braço tem essa sensação diagonal. E então esse braço é o mesmo. Ele vai para trás da caixa torácica e ritmicamente, se curva em S para fora, e essas duas mãos estão conectadas maneira semelhante, com ângulos semelhantes ao ombro Então essa mão termina aí. Aí está meu gesto. Todos os meus pontos de referência estão no lugar? Eles estão todos corretos? Acho que veremos. apenas escondendo o gesto agora, para que eu possa desenhar um pouco mais escuro Ou você pode desenhar em camadas. Eu simplesmente esqueci de fazer isso. E você percebe que , embora Cronk esteja parado lá, ainda há um gesto na pose. Há movimento. Há toda uma curva S em seu corpo. Tudo bem Então, por onde começar? Bem, acho que vou começar a entender o contorno do peito dele minha caixa torácica era muito larga, propósito, minha caixa torácica era muito larga, e eu posso ver isso agora, mas tudo É meu compromisso. Vou corrigir isso. E só por diversão, eu vou realmente me livrar disso aqui. Portanto, não quero deixar nada incorreto na minha página. As costelas estavam muito afastadas para a direita. Essa forma entra. Agora essa forma é redonda e, em seguida, essa curva se inverte e forma um pequeno anzol Estou deixando uma borda dura aí mesmo. Algo que eu nunca teria feito no desenho a óleo. Seus músculos peitorais são definidos novamente com essa curva C graciosa Mas, assim como as costelas, há um gancho afiado aqui Acho que é para lá que essa linha vai. Talvez eu tenha que corrigi-lo mais tarde. Não tenho certeza. Em seguida, vou estender ainda mais o ombro dele. Novamente, minha postura difícil e no começo estava um pouco errada. Tudo bem. Olha isso. Há um gancho forte. É como um canto quadrado de 90 graus e simplesmente desce em linha reta. Mesmo este tem uma curva um pouco mais suave, mas desce como uma linha reta, dando a Cronk seu design angular característico Na verdade, em todo o filme, assim como Lilo costuras redondas, o novo ritmo do imperador é pontudo e nítido, e eu também adoro o senso de design Não quer dizer que não haja curvas. Quando eu desenho o antebraço aqui, ele é bem curvo Tem a forma de um ponto de interrogação em forma de gancho. O novo grupo do Imperador tem uma maneira de até mesmo fazer suas formas curvas pareçam nítidas de alguma forma Pode ser porque o lado oposto desse braço. Novamente, o que eu não quero fazer é isso, esse é o efeito salsicha Veja o que os designers fizeram. Aqui está o músculo bíceps, depois ele se engata e sai, mas desta vez há uma ponta afiada entrando, e ainda está muito alta. Deixe-me desfazer isso Isso tem que ser mais detalhado antes de começar por aqui. Tem que descer para criar essa simetria de deslocamento fora do eixo Então ele tem o braço que está usando, que é uma maneira muito conveniente de mostrar a forma do cilindro. Você percebe que até mesmo essa elipse do cilindro superior que estou desenhando está apontada para lá Mas eu não quero me fixar em nenhuma parte. Quero desenhar por trás do formulário que sai para aquela caixa torácica Chegando pela cintura e agora posso avaliar, essa cintura é fina o suficiente, grossa o suficiente Eu tenho dois lados aqui. Observe como a caixa torácica tem simetria deslocada, se eu estiver traçando os dois Está na diagonal. Está fora do eixo. Aqui está o pequeno cós que ele tem Lot está apontado para lá, exatamente como neste ponto. Esses são exemplos de formas de DNA. Temas rítmicos repetidos. Um bom design de personagens se concentrará nas repetidas sensibilidades das formas Sensibilidades é a palavra-chave. Não repetirá as formas literalmente, mas a sensibilidade por trás das formas, a forma como as formas são abordadas Isso é o que se repete. Está ficando difícil ver onde esse padrão está em sua blusa. Formulariamente, certifique-se de que esteja conectado. Essa é outra coisa de ritmo contínuo. Estou usando essas linhas rítmicas que percorrem o formulário para garantir que o padrão em sua blusa pareça contínuo Em seguida, ele se enrola por aqui. Descrevendo a forma da caixa torácica como ela se forma. Aí isso funciona. Vamos continuar desenhando o torso Aqui está outra coisa de ritmo contínuo. Se você seguir meu cursor aqui, as costelas descem até o estômago, passando pelos quadris, direto para a saia, conectando várias coisas com um Por aqui, eu posso começar com um ritmo contínuo. Então eu posso colocar apenas esse pequeno deslocamento, esse pequeno gancho que se sobrepõe São apenas os designers sendo um pouco espertos e dizendo: Ei, eu fiz um ritmo totalmente contínuo lá, não vamos fazer isso lá Tudo em nome da mudança e da diferença. Aqui está um pequeno cilindro prático para a cintura. Útil porque descreve a forma um pequeno cilindro prático para a parte inferior da saia, que eu já descrevi Vamos apenas bloquear suas mãos em um formato minúsculo, que são muito pequenas no filme e rastreiam ritmicamente aquela coisa do antebraço que ele tem para o outro lado Eu sei para onde isso vai. Está em algum lugar aqui. Certifique-se de obter aquela blusa pontiaguda Então, por trás das costelas, vem o músculo, o músculo bíceps, chega a um ponto, exatamente como este ponto, Novamente, offset, vamos manter esse ritmo sob controle, e vamos até aqui para ver essa curva C em forma de gancho, e essa do lado de fora é mais graciosa Temos aquele belo cilindro na parte inferior, nos ajudando a descrever a forma, e essa mão é algo assim. É desenhado da mesma forma que a outra mão. Tudo bem A partir daqui, vamos descobrir como funcionam as pernas. Assim como os antebraços, há gancho muito interessante para dentro chegando a um ponto, que então se afunila em uma curva S mais graciosa até uma curva S mais graciosa Veja essas formas simples e recortáveis. Eles passam totalmente no meu teste de jardim de infância. Adoro a forma como o joelho é desenhado. É meio quadrado, o que é uma referência à linguagem de formas do design maior Como ele está usando meias cilíndricas, é uma ótima maneira de entender onde está a elipse Vamos contornar a parte de trás dessa elipse, só para ter certeza de que entendemos completamente a forma Estamos abaixo da linha do horizonte aqui para que possamos ver o topo dessa elipse perna entra e, devido à simetria do deslocamento, eu sei que esse ponto raso precisa estar Está fora do eixo, e então podemos entrar para encontrar o tornozelo. Esse tornozelo é ridiculamente fino. Esse ritmo é contínuo no pé, que vou colocar aqui mesmo Agora, meu gesto está errado com o outro pé, então vou me livrar dele O outro pé é mais parecido com este. Estou apenas olhando para o espaço negativo entre seus dois pés, algo mais parecido. A perna precisa sair de trás da saia ou de baixo da saia, aqui mesmo Um grande gancho aqui. Esses dois pontos são ganchos Observe que eles estão compensados. Eles estão na diagonal. Eu vou te dizer que a diagonal é um segredo do desenho, o segredo do design de qualquer maneira. Aqui está o joelho também ligeiramente deslocado. Eu sei que é a perspectiva, a perspectiva de três quartos que ajuda a motivar essas compensações, mas mesmo em uma visão frontal, você encontrará compensações no design De qualquer forma, estou desenhando aquela curva S mais graciosa que leva ao tornozelo Eu quero saber onde está aquela perna que é invisível por trás do formulário aqui porque há um pouco de espaço negativo ali dentro, isso é importante. E então isso fica para trás da forma novamente, então é invisível, mas desce nessa curva C rápida e rápida. Eu digo movimento rápido porque se curva em C, especialmente, mas curvas em S para me lembrar de descer um slide Como se um ritmo estivesse descendo um toboágua ou algo assim. Às vezes, você pode pensar em avaliar os ritmos dessa forma. Se fosse um slide, eu desceria rapidamente esse slide ou é um slide desajeitado O objetivo é buscar slides suaves, eu acho. Costumo tentar converter estímulos visuais em sensações físicas, porque acho que, se consigo sentir fisicamente o que estou desenhando, termos de gestos ou formas, é apenas outra forma muito útil de avaliar meu trabalho Afinal, arte tem a ver com sentir. Tudo bem Ele tem essa gravatinha aqui no meio da saia. A única coisa importante aqui é ter certeza de que você está rastreando essa linha média A linha média da saia está aqui. Essa se torna a linha média dessa gravata. Um lado está desse lado, um lado está daquele lado, e fica abaixo da saia, e temos apenas essa pequena curva que conecta a parte inferior dela dessa forma Depois, há as linhas aqui no interior, que mostram um pouco de detalhe. Por último, ele tem um pequeno chapéu de curva C. Uma bela curvinha C na parte superior. O cabelo dele também é curvo em C, mas certifique-se de não se repetir, não repita o mesmo tamanho da curva C. Tente também não repetir a mesma curvatura. Mesmo essas linhas aqui para o cabelo, tente não repeti-las. Eu posso simplesmente desenhar esse pequeno gancho para a bochecha e a órbita ocular, e isso me ajuda a encontrar o outro lado do cabelo, que está Há um pouco de duas retas e uma curva C. Lá vamos nós. Só por diversão, vou sombrear isso. É sempre bom separar graficamente o cabelo assim. Um pequeno gancho em forma de gancho para o nariz, e esse é o Cronk do novo sulco do Imperador Acho que o que quero destacar antes de irmos para a próxima demonstração é que é assim que você estuda a partir da referência vez de apenas copiar a referência. O que fizemos aqui foi entender o desenho de dentro para fora. Usamos todos os nossos fundamentos, ou seja, acho que foi a primeira vez que fizemos isso até agora Começamos com gestos, adicionamos formulários Combinamos forma e gesto, que é algo que eu costumo fazer Eles se encaixam naturalmente, e então nós embrulhamos tudo com forma. Mas ainda não terminamos com as formas. Vamos continuar. 13. Como trabalhar com poses dinâmicas: Ok. Nesta seção, gostaria de comparar a criação de um design mais simples com a criação de um design mais complexo e, por fim, mostrar como eles são a mesma coisa E prometo que no próximo desenho, vou me afastar das coisas da Disney. Mas o Mickey Mouse é , na verdade , um ótimo exemplo de design simples e eficaz Ele é fácil de desconstruir. Ele é basicamente feito de curvas, o que também se refere a uma forma de DNA Mickey Mouse e toda a turma do Mickey são, na verdade, feitos apenas de curvas E se algum pai estiver assistindo isso, você pode ter identificado que, sim, aquela foto foi tirada de uma caixa de fraldas Tudo bem Então, eu quero me concentrar na construção de formas, não apenas em ir direto às formas. Vou demonstrar mais dessa abordagem um pouco mais tarde na aula, mas esse será o rosto do Mickey Aqui está a linha do nariz ao redor da cabeça e a linha dos olhos está em algum lugar aqui em cima. Seu nariz é oval. Então é bom que tenhamos essa linha média para o nariz, porque eu posso usá-la para encontrar sua pequena, eu acho, vou chamá-la de linha de cabelo. Agora, eu só quero bloquear isso. Eu não quero ficar muito atolado em detalhes já. Mas eu só quero bloquear isso para ter certeza de que tenho minha forma circular ajustada com precisão à cabeça. Também estou usando a linha dos olhos aqui para ter certeza que vamos chamá-las de queimaduras laterais, mesmo que não sejam isso, apenas para ter certeza de que estou rastreando a forma de queimadura lateral ao redor da bola. Isso é um compromisso. Estou usando gestos e formas O que eu acabei de fazer lá tinha mais a ver com a forma, coisas do capítulo dois. Agora, aqui voltamos ao gesto. Veja isso. Curva C grande para o corpo. Vamos marcar imediatamente onde está a linha do quadril. Provavelmente é até um pouco maior do que isso. Se estivermos observando o comprimento da cabeça, linha do quadril provavelmente está mais aqui em cima Vou me livrar desse, para que não me distraia. Agora, os braços do Mickey têm um lindo ritmo contínuo É essa curva S fluida que é assim. O ritmo ajuda a rastrear os braços pela cabeça. O que o ritmo contínuo faz, acredito que já mencionei, mas vale a pena repetir, porque é muito importante desenhar é que torna essas formas muito fáceis de rastrear para o espectador que está vendo o desenho pela primeira vez. Um ritmo contínuo como esse possibilita que o espectador leia algo essencialmente instantaneamente. Até use uma linha de gestos mais grossa aqui para seus braços, porque afinal de contas, eles são apenas formas tubulares Mickey Mouse, especialmente, é um personagem tão simples que precisa ser lido instantaneamente para que seu desenho seja um sucesso, o que por si só é muito desafiador, especialmente se você for iniciante O braço está lá. Vamos agora marcar onde está o joelho, que vou dizer que é mais ou menos ali, e tem uma curva C como essa, e uma reta descendo essa coisa toda assim é uma curva C. É assim. Não parece reto ou nervoso, é curvilíneo Mesmo assim, as pernas ficam escondidas entre as calças, mas vou traçar um ritmo contínuo para encontrar a outra perna assim. Vamos descer para pegar o sapato, qual estou marcando a parte inferior de onde o sapato atinge o chão Agora, é claro que esse outro sapato está no ar. Vou marcar onde acho que a sola desse sapato está em algum lugar aqui Esse sapato, na verdade, tem uma forma difícil. É uma caixa dobrada e dobrada no espaço. Vamos lidar com isso quando chegarmos lá. Mas, no momento, ainda estamos operando principalmente na terra dos gestos Vamos colocar as orelhas, que são ovais, e elas devem ter aproximadamente o Vamos garantir que coloquemos isso lá. Agora, os olhos são elipses que estão em ambos os lados da linha central, é claro Não há muita perspectiva nesses olhos, ou devo dizer que eles estão desenhados na mesma perspectiva porque estamos vendo essa cabeça quase em linha reta No próximo desenho, o mais difícil, lidaremos com olhos mais deslocados em perspectiva Então, vamos calcular onde estão essas linhas de sorriso em comparação com o nariz Eles estão quase na metade do nariz horizontalmente, assim. Vou colocar o outro por aqui. Estou percebendo que eles se alinham com a linha de curva lateral. Então, vamos bloquear isso. O desenho, o gesto e a forma, quanto mais preciso você puder ser, pois ao posicionar as coisas, você não precisa ser nem um pouco quanto mais preciso você puder ser pois ao posicionar as coisas, preciso com as formas finais Na verdade, você não deve desenhar formas finais. Esse é o ponto principal. Gesto e forma são compartimentos diferentes do desenho. Você não está preso às formas acabadas. Mas quanto mais perto você puder chegar em termos de posicionamento, melhor. A boca é interessante. Observe que a boca não é exatamente assim no meio. Tem uma compensação. Há uma diagonal onde estão os pontos mais largos. É simetria offset. É mais ou menos assim. Vou apenas calcular, desenhando levemente. E então, quando chegarmos às formas finais, poderemos modelar totalmente o Mickey porque a cabeça dele não é um círculo perfeito Há um queixo, as bochechas meio apertadas, mas essas são considerações mas essas são Até agora, este é um bloco do capítulo um e dois. Ok. Vamos dar uma olhada na mão direita do Mickey Gestualmente, é uma continuação do braço . É assim. Provavelmente é útil estimar de onde os dedos sairiam, provavelmente por aí Vou fazer disso uma forma circular inteira porque é precisa para a mão. Apenas bloqueie isso. Então, do outro lado, é o mesmo tipo de coisa. É uma ramificação do braço. Então, vamos bloquear essa curva onde os dedos sairiam. A base dos dedos e as pontas dos dedos formam curvas Se você viu meu vídeo do YouTube em mãos, sabe que eu chamo isso de princípio do WiFi. Assim, podemos realmente bloquear ou marcar como parte de nosso gesto onde essas curvas de WiFi Você pode até mesmo gesticular os dedos individualmente se quiser, desta forma Talvez desse lado seja assim. Novamente, até os dedos estão curvados com Mickey. O polegar estaria em algum lugar lá e esse polegar em algum lugar lá fora. Ok. Provavelmente é útil voltar ao modo de forma e identificar que há uma elipse aqui ou a ponta de um cilindro para os shorts e esse cilindro flui para dentro, e esse cilindro se conecta à forma maior dos O que eu poderia fazer aqui é começar a encontrar esses shorts. Agora, os shorts em si são como um cilindro maior, vá assim, esse cilindro tem um ritmo contínuo com os shorts E depois há aquela outra perna da calça, que é seu próprio cilindro que sai da costa desse jeito Esse cilindro é interessante. Finalmente, quebra o ritmo contínuo. Ritmicamente, se estivermos descendo do corpo, tudo isso é ininterrupto aqui e, em seguida, boom, quebra Pense nisso como um toboágua. Uma ponta afiada como essa nunca seria aprovada. Em termos de engenharia. O outro lado é bastante contínuo, especialmente se você olhar para a perna, e vou enfatizar isso com as formas finais, mas o corpo desce, encontra a perna e continua subindo. Essa é uma curva ininterrupta. Agora, o cilindro da calça interrompe isso. Essa parte aqui interrompe o ritmo, mas o ritmo por baixo ainda é evidente Novamente, vou me certificar de destacar essas coisas para você quando eu desenhar as formas finalizadas, o que vai começar a acontecer agora. Para esta ocasião, talvez valha a pena usar uma camada. Tudo isso foi desenhado em uma camada. O que vou fazer aqui abrir minha janela de camadas para mostrar a vocês, criarei uma nova camada e a preencherei com branco. Claro, tudo desaparece, mas eu posso simplesmente reduzir a opacidade Ele coloca um pedaço de papel vegetal sobre ele. Esse é o efeito. Em seguida, vou fazer outra camada sobre ela para desenhar. Vou desenhar nessa camada superior. Esta é minha camada de papel vegetal, que vou bloquear para não desenhar nela acidentalmente Então aqui está meu compromisso abaixo. Vou desenhar na camada superior agora. Agora, o que estou desenhando são as formas finais reais. o topo de sua cabeça Acho que o topo de sua cabeça estava bem preciso, então estou mais ou menos apenas rastreando agora, mas isso acabará em breve Os olhos são um pouco mais longos do que os que eu tinha e esse nariz está um pouco mais para baixo e um pouco mais largo. Mas em termos de compromisso, eles já estão no lugar certo, então isso realmente ajuda E então os olhos são quebrados, na verdade, com esse pequeno pedaço de cilindro que define o focinho Afinal, ele é um rato e tem um focinho pequeno lá Vou escurecer rapidamente os olhos e o nariz, o que é óbvio para esse personagem. Então, grande parte do nosso desenho foi bastante preciso aqui, então podemos rastrear onde estávamos até a boca, circulando por aqui Vamos apenas verificar essas curvas agora, porque essas são as formas finais Vamos apenas garantir que eles estejam bonitos e lisos como se aquele toboágua definitivamente não atrapalhasse ninguém Agora, acho que a partir daqui, vou desenhar o topo da cabeça dele, que eu tinha bastante precisão no meu resumo. Vou repetir isso. Mas então as bochechas ficam mais apertadas. Vou aumentar isso. Isso mostra a carne da bochecha levantada, o que humanos reais fazem quando sorriem Se você pensar em um círculo como esse, bem, o que estamos fazendo é transferir o volume desse círculo para ficar no topo A maior parte dessa esfera agora estará na parte superior e, em seguida, ela se afunilará mais na parte inferior, o que significa que ela está comprimida na parte superior, de modo que a parte inferior se estende um pouco mais Então, isso terá um ritmo contínuo no outro lado da cabeça. Encontramos o outro lado da bochecha aqui, mesma coisa, ela tem que se esmagar. Bem, é quase como uma forma de ponto de interrogação. É como se eu estivesse desenhando um ponto de interrogação lateral. O que ajuda você a imaginar a forma que está desenhando? Parece um ponto de interrogação ou parece um bico de pássaro ou algo assim Tudo o que você puder identificar coisas simples como essas para suas formas, algo que pode realmente ajudar. Parece que eu apertei a cabeça do Mickey verticalmente. Vou pegar toda essa área redimensioná-la um pouco Agora vamos entrar na boca, o que, novamente, é mais ou menos um vestígio do que eu já desenhei. Ok. Embora eu ache que a boca realmente desce um pouco mais. A boca está mais aberta, o que me permite desenhar o queixo quebrando a forma rítmica contínua das bochechas Agora esse formato de bochecha pode se cruzar com o queixo Ok. Nos próximos 30 segundos, eu acelerei o vídeo para oito vezes a velocidade, o que ajudará você a ver todas as pequenas mudanças que eu faço Quando você assiste em tempo real, é difícil fazer um balanço de todas as pequenas mudanças porque elas estão acontecendo muito lentamente. Mas quando você vê que está acelerando assim, veja todos esses pequenos ajustes que estão influenciando a aparência do desenho Na verdade, não são as proporções que estou editando, é a limpeza da forma Em outras palavras, até que ponto essas formas passam pela minha regra de jardim de infância Nesse caso, se você observar as formas escuras versus as formas claras. Observe como eu suavizei tudo. Esse toboágua teórico é muito adequado para crianças. Ok, ótimo. O que eu gosto de fazer é progredir de uma parte conectada do desenho para a outra. A cabeça está conectada aos braços ou ao corpo. Posso começar com o que mais me convém no momento Acho que o corpo é a conjuntura mais crítica aqui. Eu vou para cá. Essa é a forma final e já vou desfazer isso porque acho que quero começar um pouco mais acima na cabeça assim Eu sei através do meu gesto que isso tem um ritmo contínuo até os shorts, então vou desenhar essa curva Tentando deixá-lo o mais suave possível, até chegar aqui, porque, afinal de contas, preparei meu desenho para essa curva. Então, o outro lado do corpo também é visto como curvado, mas essa curva C é mais íngreme porque precisa fluir com a perna, como eu já indiquei É uma curva mais íngreme. É um toboágua mais rápido. Agora, em toda a edição que fiz da cabeça do Mickey, meu gesto com o braço agora está muito Precisa estar mais alto aqui em cima. Vamos colocar isso porque isso também está conectado com a cabeça. Você percebe como esse braço tem um cone, significa que é um pouco mais fino aqui onde estou desenhando agora, e depois é um pouco mais grosso aqui onde a forma termina, e meu pulso estava muito afastado gesto, uma quantidade embaraçosa Mas ei, tudo bem. O objetivo principal é consertá-lo. Acho que o ponto principal é que o que parece muito simples pode ser, na verdade, bastante complexo. É comum que os gestos sejam um pouco exagerados proporcionalmente porque você não está trabalhando com contornos finalizados que podem impor um pouco de limite à sua capacidade de coisas Na verdade, desenhei McKimo profissionalmente para a Disney, mas já faz vários anos com personagens diferentes, você precisa entender suas proporções Estou muito mais familiarizado com as proporções humanas regulares. Acho que os braços subconscientemente foram longe demais nessa direção Agora, ao desenhar o braço do outro lado, você percebe como eu estou ensaiando o golpe, obtendo aquele ritmo contínuo pela cabeça, então eu sei de onde esse braço sai. Sai aí mesmo. O ritmo contínuo é como uma curva em S como essa , passando pela cabeça. E o mesmo acontece com o contorno inferior, ele precisa ser contínuo com o outro braço Então esse ritmo é como uma curva C que sobe assim. Eu avaliei mal meu gesto inicial. Eu dei a ele uma curva S. Mas se eu estiver vendo o desenho real aqui, é mais uma curva C. Mas, novamente, esse braço se afunila de estreito perto da cabeça para largo perto do pulso Vamos afunilar essa forma. Reduzir formas é uma maneira fácil, provavelmente a maneira mais fácil de tornar uma forma interessante Por exemplo, se você tem uma forma em seu desenho, é exatamente assim. Bem, não há nada inerentemente interessante nisso. Está limpo e isso é bom. Mas, em vez disso , considere reduzi-lo um pouco. Você tem um pouco de diferença, pois essa forma se move de uma extremidade para a próxima. E depois verifique se está igualmente limpo. Vou apenas limpar minhas linhas um pouco. Agora, não há regras rígidas e rápidas para modelar, mas, em geral, uma forma cônica aplicada em escala em todo o desenho será mais atraente do que várias formas que não mudam e que são estáticas, como a forma aqui à esquerda Portanto, embora eu não esteja dizendo nunca desenhe uma forma que não tenha um cone, estou dizendo que tenha em mente que muitas formas iguais em todos os lados, de cima para baixo e de um lado para o outro, tendem a causar problemas monotonia e tédio Ok, então os braços obviamente têm cilindros na extremidade, e eu estou apenas bloqueando o cilindro que nos leva até a mão de cada lado E acho que vou deixar isso de lado por enquanto. Não quero ficar com as mãos atoladas no momento. Porém, vou voltar para o corpo e bloquear o cilindro para formar a linha do cinto. É um bom cilindro. A elipse se parece com isso. Se eu o colocasse na parte de trás, é sempre útil pensar em como essas formas se enrolam e, portanto, descrever a forma maior que você está desenhando. Vamos atirar uma linha central em seu torso. É assim. É sutilmente sofisticado O formulário está torcido. Aqui no topo, a linha média encontraria seu pescoço, que não é visível, mas o pescoço estaria mais ou menos ali. E então essa linha média fica assim, vira para a direita enquanto percorre o meio de um short Um diagrama rápido ficaria assim. A caixa do torso girou em uma orientação diferente da caixa do quadril Como resultado, você obtém uma linha média mostrada em vermelho que precisa virar da esquerda para a direita enquanto navega pelas duas caixas Essa linha média também me ajudou a desenhar os dois botões nos shorts, um de cada lado Então, agora, talvez possamos encontrar a parte inferior dos shorts, que estava um pouco baixa demais no meu gesto Eu acho que eles estão mais por aqui. Ajustando um pouco as proporções. Aqui está uma ótima oportunidade para um efeito de acordeão, pois esse cilindro sai de trás do short para formar a perna da Você percebe como o cilindro que estou desenhando é um pouco cônico Tem um reflexo na parte inferior do sino , ligeiramente assimétrico Eu gosto de desenhar coisas em pares. Vamos agora abordar o cilindro oposto da perna da calça. É mais circular, é assim, e depois entra nos shorts com outra grande oportunidade do efeito acordeão de mostrar como esse cilindro está se destacando na frente Os shorts saem por trás dele. forma na frente é o que dá origem à linha do acordeão Então, podemos garantir que acertamos esse ritmo contínuo da parte inferior do cilindro até o corpo principal do short. Vou sombrear um pouco mais a parte interna do short para maior clareza e depois começar a desenhar a perna saindo de dentro dela Essa perna, como os braços, também se afunilará mais na parte inferior, então o tornozelo é mais largo que o joelho, como vimos em Lilo É o inverso do que é um humano. Um humano é mais largo nos quadris e nos joelhos do que nos tornozelos É uma coisa comum de desenho animado reverter isso. Novamente, isso é feito com efeito especializado nos personagens de Lilo e Stitch Então vamos tirar essa perna do short aqui. Curva-se com uma curva C bastante nítida nas duas pernas. Mas, novamente, vamos garantir que sejamos mais largos na parte inferior, só um pouco. No desenho original, eu diria que é mais largo na altura do joelho, mas vou editá-lo aqui apenas por diversão Enquanto estamos aqui, vamos garantir que esse ritmo seja uma curva limpa para conectar as duas pernas. Vou desfazer isso porque atrapalha nosso desenho, mas, subliminarmente, quero ter certeza de que esse Em outras palavras, está incorporado no desenho. E o Mickey Mouse tem uma cauda, é claro. A cauda é apenas uma extensão da linha média do corpo, e é uma bela curva em S graciosa que se estende desse jeito Vamos resolver isso assim. É bem claro que, em termos de forma os pés são muito mais largos na parte inferior do que na parte superior. Vamos fazer essa forma geral funcionar. É como uma forma de feijão amassado, que é tão comum em personagens animados Vimos o feijão esmagado no torso de Lilo, podemos vê-lo aqui É uma forma simplificada que funciona muito bem porque é um feijão amassado, então é Estamos usando simetria offset aqui. É mais estreito aqui, mais largo lá. Tem todos os ingredientes básicos para despertar o interesse. De qualquer forma, aqui está uma pequena subforma para o peito do sapato com seu próprio cilindro pequeno aqui, mas um cilindro que é mais largo na parte inferior do que no tornozelo partir daqui, garantiremos que maximizemos o design da forma, garantindo que ela seja bonita e lisa em toda a volta, garantindo que o ritmo contínuo siga da parte superior do sapato, passando pela perna, até a parte inferior do sapato. O que podemos fazer aqui para que o sapato pareça suportando algum peso é deixar a parte inferior reta. Agora, isso não está na referência. A referência é apenas uma curva em toda a volta. Mas se você adicionar uma linha reta e relembrar o capítulo de gestos, uma sequência ajuda a fazer com que as coisas pareçam estar carregando algum peso Se o pé do Mickey estiver em contato com o chão, vamos dar um pouco de linha reta para mostrar que ele está encontrando gravitacionalmente alguma força com o Então, há apenas esse pequeno reflexo de design, pequena linha aqui O objetivo dessa linha é mostrar o sapato se curvando desse jeito Se eu desenhasse um contorno cruzado, ficaria assim ao redor do sapato E parece que eu fiz esse sapato de corte de perna inteiro muito grande, então vamos redimensioná-lo Agora, esse lado tem o sapato mais complexo ao qual eu mencionei anteriormente Vamos tentar descobrir isso. Estimamos que a parte superior do sapato está aqui, e acho que está correto, e a parte inferior do sapato está ali A primeira coisa que farei é garantir que tenhamos uma boa linha suave aqui na parte de trás ou na parte inferior. Algo parecido. Então, vou tentar descobrir imediatamente como essa caixa está torcida Deixe-me me livrar dessa linha aqui porque ela me distrai agora Aqui está a maneira incorreta de resolver isso. Se desenharmos o plano frontal desse jeito e o plano inferior desse jeito e o plano lateral desse jeito, não é isso que está acontecendo aqui. Isso é mais uma caixa sem torção. Se eu fosse desenhar uma linha média nesta caixa, seria bem simples Mas Mickey Shoe não está fazendo isso na referência. É mais curvado. No nível do formulário do Capítulo dois, a caixa na verdade é mais parecida com esta. É assim que acontece. Esse lado desce totalmente e a parte de trás da caixa sobe assim. É isso que o sapato está fazendo. É enganosamente complexo. Se eu fosse desenhar uma linha média neste plano aqui, a linha média estaria mais ou menos ali Eu poderia descobrir isso usando minha regra x, mas visualmente, eu sei que está lá. Eu tenho feito isso muito. Eu sei que está lá, mas você pode usar a regra x se isso ajudar, e então isso reduz a forma dessa forma. Em seguida, ele desaparece debaixo do sapato. Podemos inserir essa pequena linha de fundo, que também envolve o formulário E o sapato dele não é uma caixa, é mais arredondado. Vou apagar essa linha para redesenhá-la. Obviamente, a sola de seu sapato é bonita e curva de acordo com o design do Mickey Mouse É mais assim, e eu vou apenas editar essa forma. É quase como uma lágrima e se livrar dessas caixas para mostrar que é mais borbulhante, como uma forma saindo do outro lado Você poderia colocar um efeito de acordeão ali mesmo, se quisesse Não está na referência, mas você pode colocar um lá para mostrar a sobreposição Então, tudo o que precisamos é dessa pequena coisa cilíndrica, a parte superior do sapato, na qual a perna do Mickey se encaixa Em seguida, editaremos a forma. Ele se move um pouco assim. Precisa de um pouco mais de volume na parte inferior. O sapato parecia um pouco fino demais, não havia espaço suficiente para o calcanhar ficar lá Eu guardo as mãos para o final de propósito porque elas são a parte mais complexa do desenho A primeira coisa que vou fazer é obter essa forma geral de base circular, a forma da palma da mão. É simplificado em um círculo, novamente, característico de qualquer coisa do Mickey Mouse, mas é um círculo deslocado É mais fino aqui e mais grosso aqui. Então, saindo do mesmo ritmo, podemos encontrar nosso pequeno músculo da palma ali mesmo. Então, estou traçando o mesmo ritmo da mão. Você pode ver meu mouse se movendo, minha caneta. As mãos do Mickey Mouse têm tudo a ver com ritmo contínuo. Eu posso descer por aqui e encontrar o polegar. Certifique-se de que seja o mais bulboso e redondo possível. Então eu posso subir pela lateral e descobrir que o ritmo continua do lado da palma da mão para o primeiro dedo, parando-o na minha bela linha circular rítmica aqui e, em seguida, encontrando o ritmo do segundo Espalhando-os, parando na curva da palma da mão e, em seguida, encontre o mindinho Novamente, usando a ideia de ritmo contínuo para construir essa mão. Não sei por que há um. no meio da mão. Tenho certeza que o Mickey Mouse não tem um.no meio da mão O que posso fazer é prestar contas à linha média. Aqui está uma linha média abaixo da forma da palma da mão. Observe que essa linha média se alinha bem com o dedo médio, o que é claro que deveria As linhas médias são uma ótima maneira de verificar o alinhamento. Estou acelerando a filmagem mais uma vez, começando com esse pequeno ajuste no corpo Estava um pouco fino demais no meu desenho, só estava fazendo aquele reparo. Então, a partir daqui, vamos direto para o desenho de sua mão direita. Usando os mesmos princípios que usamos na mão esquerda, é a mesma mão duas vezes, apenas uma imagem espelhada de si mesma. Acho que, enquanto estamos no final deste desenho, sem trocadilhos, só quero lembrar que as formas se tornam muito mais fáceis quando você tem esse desenho básico, os fundamentos dos Capítulos um e dois B eles são desenhados fisicamente como eu fiz aqui ou apenas existindo em sua imaginação porque ditam para onde vão as formas E se você sabe para onde as formas vão mais ou menos, você pode se concentrar no design de suas formas, criando formas interessantes, é sobre isso que trata este capítulo. Se você não sabe para onde vão as formas , ter a dupla tarefa de descobrir a localização das coisas e criar um design é possível, mas é uma tarefa avançada Você vai chegar lá. Levei cerca de dois anos para chegar lá, mas é um daqueles estágios de desenvolvimento que realmente não devem ser apressados, pois isso provavelmente causará uma queda na qualidade Portanto, eu recomendo fortemente que, não importa o que você esteja desenhando, mesmo que seja algo mais simples do que o Mickey Mouse, a estrutura primeiro, incluindo gestos, e depois construa volumes e três formas em incluindo gestos, e depois construa volumes e D e depois coloque as formas em cima Então, aqui está nosso desenho finalizado do Mickey Mouse. Vamos agora passar por esse mesmo processo sobre o que parece ser um assunto mais complexo. Isso certamente não parece tão amigável à primeira vista, especialmente a pose. Mas vamos examinar isso para ver como é semelhante ao desenho do Mickey Obviamente, os fundamentos nunca mudam. Isso mesmo levando em conta que se trata de uma renderização CGI, não de um desenho Mas como isso foi feito por um animador, um animador especializado em poses claras, as ferramentas e os princípios usados para criar essa pose realmente não são diferentes de tudo o que vimos Vamos fazer um gesto rápido aqui. Estamos olhando para aquela cabeça. Na verdade, todo esse personagem está acima da linha do horizonte. Vou ser muito generoso com minha elipse lá em cima, linha do nariz em algum lugar aqui Então, imediatamente temos a sensação que ele está olhando dessa maneira. Você percebe que eu coloquei aquele pequeno gancho aqui para a linha da mandíbula, o que eu gosto de fazer Sempre que uma cabeça estiver em uma vista de três quartos ou lateral. Isso só ajuda a comunicar essa perspectiva, só um pouco mais. Se você quiser indicar onde está o nariz, basta fazer uma pequena linha tracejada como esta, e eu lhe darei uma dica ainda maior de perspectiva. Ok. Então, como estamos ficando um pouco mais avançados com nosso aplicativo, continuarei conectando o gesto aqui assim como fiz com o desenho de Cronk na última seção Mas esse desenho é mais difícil, eu diria, principalmente porque estamos lidando com uma pose que está em movimento. Então, para encontrar os ombros, eu estou vendo onde o nariz está em relação a onde o ombro está. É por aqui. Vou colocar isso e esse ombro levantado realmente cria muita tensão no corpo, e então vou usar esse ombro, que tenho certeza sobre sua posição, para desenhar uma linha rítmica contínua aqui embaixo, os ombros sendo conectados aqui por um ritmo de curva C e descobrir de onde ele pode sair da cabeça do outro lado. Você já deve estar sentindo essa pose, mesmo que seja apenas uma cabeça e ombros que eu desenhei. Sentado aqui, desenhando-o fisicamente, posso sentir essa pose em meus próprios ombros, o músculo trapézio necessário para levantar os ombros nessa Vou fazer algo que ainda não fiz e usar uma cor diferente para o gesto Agora, eu poderia gesticular pelas costas assim. O que a coluna está fazendo? A coluna está fazendo algo assim, ou eu poderia gesticular para a frente A frente está fazendo uma curva C indo para o outro lado e, em seguida, uma reta indo nessa direção. Acho que para este, vou preferir a frente. Lembre-se de que, no capítulo sobre gestos, falei sobre observar os ritmos em ambos os lados do corpo Nesse caso, posso avaliar o gesto da região do peito e do estômago até a região da pelve, ou posso explorar o gesto de costas, que na verdade é a coluna, sendo a coluna uma parte muito hábil do nosso corpo, e você não precisa escolher apenas um lado para Sinta-se à vontade para fazer as duas coisas. É provável que você aumente a quantidade de ritmos que encontrará saindo de qualquer um dos lados e que talvez não tenha encontrado apenas fazendo um lado do gesto Tudo bem, então vou encontrar e marcar o esterno aqui, e isso me permitirá começar a construir uma caixa torácica As costelas descem um pouco do esterno. Na verdade, não sei exatamente quanto, mas é algo nessa faixa para fazer essa caixa torácica em forma de ovo Agora, essa caixa torácica não é necessariamente um gesto. Isso faz parte do formulário. o gesto e a forma fazem parte do desenho, estou usando a mesma cor vermelha porque, para mim, eles representam o mesmo tipo de planejamento preliminar A forma também é fundamental. Mas, novamente, a forma é a roupa que o desenho usa, certo? Então, a forma é o que o público realmente vê. Vou desenhar isso em preto quando chegar lá. Ok, então temos essa linha dos ombros assim, e os quadris se opõem a ela assim Essa oposição não é apenas uma coisa clássica do Homem-Aranha, mas também uma coisa humana normal Nossos ombros e quadris se opõem o tempo todo. É parte do que nos permite agir da maneira que fazemos. Mesmo quando estamos parados, você pode ver uma oposição na maioria das vezes. É realmente um dos segredos da pose realista. Ritmo contínuo, vou gesticular para o lado direito do corpo aqui e encontrar essa curva que me leva do ombro, passando pelo torso, descendo pelos quadris, até a perna É essa linda e graciosa curva S, e então essa curva S até se curva para dentro em direção ao pé, que está em algum lugar alinhado aqui Em algum lugar por aqui. Minhas proporções já parecem um pouco longas demais. Talvez eu queira apenas aumentar um pouco. Se isso fosse desenhado no papel, eu simplesmente o apagaria e o redesenharia Obviamente, o digital é um pouco mais tolerante do que isso. Então, em comparação com o esterno, quero saber onde está o joelho superior Está logo acima do esterno. Se eu desenhar uma linha de prumo do esterno aqui, o que posso fazer com minha própria mente, na verdade não preciso desenhá-la Estou imaginando isso agora. O joelho está em algum lugar aqui em cima. Agora, um lado da perna está relativamente reto, mas olhe para esse lado. É um lindo ritmo de varredura da curva C que se move continuamente direto para o pé É isso que ajuda a dar ao Homem-Aranha sua natureza dinâmica em suas poses Tudo está subindo e a água deslizando ao longo do toboágua, o que é uma referência a uma demonstração anterior em que eu comparei o ritmo à sensação de descer um toboágua uma referência a uma demonstração anterior em que eu comparei ritmo à sensação de descer de Se eu fosse desenhar um gesto para o braço dele, seria como uma curva em C e a mão dele estivesse em algum lugar aqui, então, para encontrar a outra mão, eu usaria uma espécie de fio de prumo É uma pequena diagonal, olhando para a referência, uma leve diagonal para encontrar a outra mão, que está aqui em algum lugar. Isso pode ou não estar um pouco longe do corpo, mas veremos quando chegarmos lá. No momento, esse é um bom ponto de partida para saber onde essa mão está. As coisas são praticamente resolvidas em um nível de gesto. Mas uma coisa que ainda tenho que descobrir é a relação entre a caixa torácica e o Eu tenho essa linha aqui para o torso, mas eu quero desenhá-la como uma forma também, obtendo essa forma de feijão aqui Agora, vou descrever um pouco da minha linha de gestos, pois isso me permitirá progredir para o contorno cruzado do formulário Então, agora que tenho essa forma para os quadris, posso revisar essa forma E talvez encontre o fundo assim. Observe que essa linha inferior se opõe à linha superior. Isso é tanto uma consideração formal quanto, agora, uma consideração rítmica recém-descoberta Agora posso começar a construir cilindros que ultrapassam o gesto, sendo esta a base da perna, e estou muito consciente da curvatura da elipse Estou apenas confiando nos fundamentos sobre os falei no Capítulo dois para determinar de que forma essa elipse se curva atrás dessa elipse ficaria assim Agora, o joelho está em algum lugar aqui fora. Eu estava um pouco exagerado com meu gesto, mas posso corrigir isso agora e me livrar do gesto onde sei que está errado. Agora, o joelho está meio à direita dos meus olhos, então a elipse se curva para o outro lado, mas está bem perto da linha dos meus olhos, então é meio mas está bem perto da linha dos meus olhos, então é Não está curvado tanto quanto a outra elipse. Agora, esse cilindro é cônico porque o joelho é mais estreito do que a conexão nos quadris, então esse tipo de cilindro funciona E mais tarde, vou construir a forma em cima disso. A parte inferior da perna tem um cilindro aqui em cima. E um cilindro muito fino aqui embaixo e temos esse cilindro fazendo algo assim. A mesma coisa para a parte inferior da perna à esquerda ou à direita. Eu posso ver que o tornozelo termina logo abaixo dos quadris. Está lá e esse cilindro realmente se afunila. Observe que, quando eu desenho o cilindro, estou observando o gesto Estou permitindo que esse cilindro se dobre com o gesto. Então esse pé fica mais largo em uma forma como esta. O outro pé, é claro, sendo bloqueado pelo pé em primeiro plano A partir daqui, posso encontrar com mais precisão o meio do braço. É quase aí. Vamos gesticular isso. Esse pulso tem que voltar um pouco. Vou marcá-la ali e depois gesticular até ela, a mão está em algum lugar aqui agora Última coisa sobre ritmos gestuais. Eu só quero ter certeza de que as costas encontrem um ritmo contínuo aqui com a perna. Você vê isso, como ele fica por trás de toda a forma e depois pode ser varrido pela parte inferior da perna Só para ficar claro, esse ritmo nem sempre está presente em todas as poses. Está presente nessa pose, ajudando esse arranjo específico de formas com essa perspectiva específica a se alinhar, fazer sentido e fluir Isso vale para qualquer ritmo, na verdade. Nenhum deles é universal. São apenas coisas que você treina seus olhos para observar. Ok. Então, com isso, agora podemos passar a colocar algumas formas. Quero trazer a referência aqui para falar sobre mais um importante princípio de forma. E se você estudou arte por algum tempo, aposto que já ouviu o termo espaço negativo. E muito rapidamente, o espaço positivo é a área dentro da silhueta Então, tudo isso é espaço positivo, e o oposto disso é espaço negativo. Então, neste caso, as áreas onde podemos ver até o céu. Essa área que estou colorindo aqui, tudo isso é espaço negativo. Mas a principal coisa a observar sobre o espaço negativo é que ele precisa ser tão simples quanto o espaço positivo, minha regra do jardim de infância aqui Aqui estou desenhando o espaço negativo ou a forma negativa, a mesma coisa. E eu estou colorindo só para ficar claro. Aquela pequena forma que se parece com isso. Você pode ver uma linda flecha simples aqui , onde a cabeça se inclina para dentro e o ombro sai. Se estendermos essa forma negativa, há a seta aqui, então ela se curva para baixo em uma curva C e depois sai em linha reta para o braço Temos esse lindo espaço negativo de design simples aqui. Há um espaço negativo muito bom aqui embaixo do torso. Na verdade, 14. Formas de silhueta e formas negativas: Ok. A próxima seção de forma é bem grande. Nenhum capítulo sobre formas estaria completo sem ele. Precisamos discutir o poder da silhueta. O que você vê na tela agora é uma silhueta. Uma silhueta é basicamente a delimitação exata do espaço positivo versus negativo Normalmente, você vê silhuetas pretas . Nesse caso, o espaço positivo, ou seja, o caractere, é preto, e o espaço negativo ou qualquer coisa que não seja o caractere, é branco. A Silhouette é realmente uma ferramenta de design incrível. É uma forma de avaliar o sucesso ou o fracasso do seu desenho e do seu design. O objetivo comum aqui é que seu desenho seja absolutamente lido em silhueta Ou seja, sem a necessidade de nenhum detalhe interno. Se seu desenho não estiver totalmente lido em silhueta, isso é um bom indicador de que o público pode ter problemas para lê-lo ou pode levar algum tempo para que o público leia seu Quando digo ler um desenho, quero dizer simplesmente entender o que eles estão vendo. Quando se trata de ler um desenho, isso deve acontecer instantaneamente. A legibilidade é uma das principais métricas que usamos para determinar se alguém é um bom artista Esses belos exemplos aqui de Lois, seu cérebro não precisa dizer: Oh, o que ele está fazendo? Oh, ele está posando como um boxeador. Oh, eu entendi. Não, não, não. Isso não acontece. É simplesmente uma leitura instantânea. O cara no canto superior direito está sentado e se inclinando, pegando alguma coisa A garota na parte inferior está sentada, mas com tensão no corpo enquanto se retrai desse jeito. Obviamente, a renderização interior é o que acontece dentro da silhueta, dentro do dentro do Essas coisas são igualmente impressionantes aqui, mas na verdade é a silhueta que determina a rapidez da leitura O personagem que você está vendo aqui é um piloto futurista Na verdade, este é um dos meus projetos profissionais anteriores. Eu co-criei esses personagens com o artista Nick Kalislian. O conceito inicial do personagem era dele, e então eu o concluí. Estou usando este projeto especificamente para este exemplo porque me lembro que foi realmente minha primeira vez em que senti que usei silhuetas com sucesso de forma profissional Ou seja, eu tinha silhuetas muito claras na minha peça final. Foi a primeira vez que eu realmente senti que tinha conseguido isso. Parte disso certamente foi trabalhar com base nos desenhos de Nick. Sendo Nick Oislian um artista com quem aprendi muito. Vamos dar uma olhada no braço esquerdo do personagem. Esse é o braço que está segurando o capacete. Se eu voltar à silhueta, observe que há um espaço negativo muito óbvio colocado ali Parece um triângulo. Bem, é um triângulo. Essa é uma forma simples que cumpre minha regra do jardim de infância e é extremamente importante porque ajuda a mostrar que se trata de um braço Você vê se aquele espaço negativo não estava lá, bem, repente, toda essa parte do desenho é vaga Pode ser qualquer coisa. Talvez seja uma capa atrás da figura. Talvez seja uma estranha armadura corporal saliente. Talvez ele esteja carregando um bebê, mas com a inclusão desse pouco de espaço negativo. De repente, é um braço. Agora, não é importante saber o que a coisa é fisicamente. Em termos de silhueta, não é importante saber que isso é um Você não pode esperar que o público conheça os detalhes de algo em silhueta Obviamente, é aí que entra a renderização. A renderização é onde você pode ajudar a vender a história do personagem, digamos Quando digo personagem, isso pode ser facilmente substituído por qualquer coisa, prédio, barraca de limonada, caixa de correio, o que quer que você esteja desenhando A silhueta deve dar ao espectador uma impressão muito direta e clara do que está vendo Por exemplo, esse é um personagem que está de pé de forma confiante, não tímida, e está segurando algo em um dos braços Até certo ponto, existem certas implicações que você pode fazer sobre seu desenho em silhueta Por exemplo, a presença desses pequenos espinhos aqui e das botas grandes aqui, e até mesmo essas pequenas peças pontiagudas aqui em cima indicam algo da variedade futurista Mas, novamente, essa é a história do personagem, e não é para isso que serve uma silhueta, mas uma boa silhueta também pode sugerir silhuetas são uma ótima maneira de saber se suas formas ultrapassam a regra do jardim de infância Você deve ser capaz de examinar sua silhueta e dizer em voz alta: curva C, reta, curva C, reta, curva C. As silhuetas são uma ótima maneira de saber se suas formas ultrapassam a regra do jardim de infância. Você deve ser capaz de examinar sua silhueta e dizer em voz alta: curva C, reta, curva C, reta, curva C. Reta, reta, curva C. Vou parar por aí, para não ser chato. Mas como sua silhueta é lida em um nível tão básico, há absolutamente nenhum espaço para ambigüidade, que é o que a torna Posso até mesmo olhar para pequenas complexidades como esse espaço negativo que acabei É um triângulo. É mais ou menos um triângulo equilátero, o que significa que é igual em todos os lados Mas, além disso, os ritmos desse triângulo também são iguais em todos os lados Ou seja, é uma curva C sutil em todos os lados. Isso é algo que não deve escapar medida que você progride com suas habilidades. Eu não esperaria que um colega iniciante analisasse as coisas nesse nível, mas à medida que você se torna mais profissional, fica cada vez mais interessado no design exato de É aí que a silhueta se torna cada vez mais útil. Você sabe, em seus objetivos de produzir trabalho claro e profissional. silhuetas também são uma ótima maneira de avaliar o design geral da forma Lembre-se de que, na última seção, eu estava falando sobre criar uma forma que vai de fina a grossa e fazer com que essa seja uma forma de tornar uma forma interessante. Bem, observe que esse personagem foi projetado de fino a grosso. É fino aqui nos ombros e grosso aqui embaixo na parte inferior do short. Esse tipo de design de meta-forma é algo que eu pessoalmente chamo de princípio de design. O princípio de design determina o uso de formas em um nível grandioso Ele permeia todo o desenho e é um conceito mais avançado Agora, isso é algo que está firmemente no reino do design, e o design visa responder a perguntas um pouco diferentes das do desenho Você não precisa necessariamente ser capaz de desenhar bem para desenhar, mas é absolutamente necessário ser capaz de desenhar bem para projetar. Como essa aula é voltada para iniciantes experientes, acho útil mostrar algumas dicas de design que você pode implementar ao longo do caminho, se quiser. Uma das principais coisas que você deve considerar com a silhueta é a frequência com que você mantém as coisas simples? Essa é uma única linha fluida, seja uma curva C, uma reta ou uma curva S. Com que frequência você mantém as coisas singulares e fluidas versus com que frequência interrompe a forma ou o contorno A parte de trás desse personagem está essencialmente uma curva S. Esse é seu ritmo contínuo. É um fluxo bem claro para esse lado da forma. Mas aqui no terço superior da curva S, ela está quebrada. Se desenhássemos um pequeno gráfico indicando onde ocorre a parte de separação, você pode ver que nosso gráfico claramente favorece as partes vermelhas, as partes vermelhas sendo a parte de fluxo suave e a parte azul sendo a parte quebrada O que você diria que isso é? Talvez um oitavo da forma seja quebrado assim e, portanto, sete oitavos da forma não o sejam Não quero entrar em matemática aqui, mas há um claro favorito na direção de manter a simplicidade. Os shorts desse personagem são bastante simples por toda parte Não há nada complexo ou fragmentado nesse design de forma. É uma leitura instantânea ultrapassa completamente a regra do jardim de infância e, como ocupa uma grande quantidade de espaço na silhueta, permite áreas como essa, das quais já falamos, e também permite que áreas como essa sejam bem divididas Eu digo mais complexo, mas ainda é simples. Áreas como essa ainda cumprem minha regra de jardim de infância. Esses ritmos, essas curvas C, curvas S e retas ainda são muito organizados e simples Há apenas mais deles em um espaço mais condensado. É assim que você torna as formas mais complexas e as mantém simples. Novamente, para indicar isso com um gráfico rápido, há muito mais atividade aqui, e aqui há menos atividade. Você pode pensar em design, especificamente em design de silhueta, mas esse princípio é válido para muitos tipos de design, como esse jogo constante de mais complexo versus menos complexo Em geral, esse é certamente um princípio que eu sigo na maioria das vezes Qualquer lugar entre uma divisão de 70 a 30 em favor da simplicidade ou até mesmo ir até 80 a 20 ou 90 dez a favor do simples, essa é a zona dourada. É aí que você quer estar. Você também pode combinar a simetria de deslocamento com esse princípio Se você observar a complexidade aqui e a complexidade aqui e pegar os pontos médios da complexidade, eles estão em uma diagonal Esse design seria muito menos interessante se a silhueta fosse assim, onde interrupções complexas como essa são iguais em ambos são iguais em Digamos que o braço dele estivesse aqui embaixo. Agora, isso ainda funciona, com certeza. É legível e bom. É só isso, a área de complexidade sendo totalmente simétrica Provavelmente não é a solução mais profissional. Isso certamente não é uma regra. Você deve absolutamente experimentar quebrar isso, embora eu suponha que você não possa quebrá-lo se não for uma regra. O que devo dizer é que você deve testar seus limites e experimentar, porque não há soluções definitivas para essas coisas. Diretrizes e princípios. A renderização final do personagem aqui, aliás, é assim Agora você pode ver que há todo tipo de complexidade nessa área. Você tem braços cruzados, sombra iluminada, detalhes de roupas Você tem uma fivela de cinto futurista aqui. O bom de ter uma silhueta clara é que ela permite que você torne mais complexo dentro da Suponho que seja porque, em um nível cognitivo, o cérebro já parece que entende o que está vendo. De uma forma que lhe dá algum tempo como artista para agora se deliciar um pouco. Mas só um pouquinho. Aqui está outro personagem do projeto. Deveria ser muito óbvio que esse personagem é algum tipo de mecânico Aqui está a renderização finalizada. Ele é basicamente um membro futurista da equipe de pit, essencialmente. propósito, este projeto nunca recebeu luz verde, então você não o reconheceria, o que é uma pena De qualquer forma, voltando à silhueta era muito importante para nós, em termos de design, incluir todas essas coisas na E isso meio que remonta ao que eu disse anteriormente, uma silhueta pode sugerir a história do personagem Todos esses elementos salientes são claramente ferramentas. Em um nível de design, eles são dispostos poeticamente em uma curva O princípio de design os conectaria em uma curva, que reflete a curva de sua mochila Foi assim que mantivemos toda essa complexidade organizada. Como você é capaz de ler todas essas pequenas formas, seu cérebro espera imediatamente o que é esse personagem. Isso nem sempre é possível, mas sempre que possível, eu recomendo usar isso e levá-lo o mais longe possível Um último princípio antes de eu começar a desenhar aqui. Eu sou realmente um grande fã de acabar com as coisas. Eu já falei sobre quebrar as coisas ritmicamente, mas também sou alérgico a ter uma silhueta excessivamente dominante Esse personagem está em grande parte em silhueta. Mas eu tive que colocar esse garotinho ali, aquele pequeno espaço negativo, que eu acho que mostra onde o corpo está. Você pode imaginar suas costelas assim e seus quadris estão aqui, e então isso leva à É por isso que coloquei esse espaço negativo ali para indicar onde seu corpo pode estar. Essa silhueta é tipo, 95% escura, talvez até mais E eu queria o restante aqui. Vamos chamar isso de 5% por enquanto, mesmo que provavelmente seja menos do que isso, eu queria que isso estivesse lá, só para dividir um pouco. Eu opero sob a suspeita de que o cérebro fica entediado facilmente e as separações ajudam nisso No entanto, como há uma forma escura tão dominante aqui, isso permite que você quebre o contorno um pouco mais do que faria de outra forma Este tem separações em um nível mais consistente, digamos Na verdade, não há uma área grande em que seja terrivelmente simples Por exemplo, aqui, os shorts poderiam ter sido assim. Isso é o que vimos no personagem anterior , mas não é. É mais complexo. É essa coisa. Novamente, acho que isso funciona em grande parte porque já está apresentando uma forma grande e escura. Isso lhe dá alguma margem de manobra aqui. A outra coisa que quero dizer sobre essas separações é que, como você já deveria esperar, elas são muito simples, mas também não são realmente repetitivas Se olharmos para o comprimento deste versus o comprimento daquele, este é mais longo, este é mais curto. Agora, eles geralmente são do mesmo tipo de curva C, mas veja isso. Ele entra em um padrão ondulado. Se esse padrão ondulado não existisse e, em vez disso, tivéssemos outra curva C, bem, se você fizer algo três vezes, você já ouviu essa expressão Duas vezes mais coincidência, três vezes como padrão ou duas vezes mais acidental, três vezes mais Se você fizer algo três vezes, é quando o cérebro começa a dizer: Ei, isso é repetitivo. Você faz isso duas vezes? Ok. Mas mesmo duas vezes, você tem que ter cuidado e é por isso que acho que foi uma escolha sábia aqui. Não me lembro se foi Nick quem fez isso ou eu, provavelmente Nick, para acabar com o tipo de separação que está acontecendo Tudo bem Só mais uma para encerrar esta parte da palestra antes de começar a desenhar Aqui está mais uma personagem desse projeto, e sua silhueta é assim Agora, este em seu design é, na verdade, bem próximo ao que vimos anteriormente no sentido de que é simples. A área de separação acontece por aqui, e depois um pouco de simplicidade, na verdade, até o fundo Acho que esse é provavelmente um bom lugar para ressaltar que isso claramente não é uma fórmula, porque você pode desenhar 1 milhão de coisas diferentes usando esse padrão, 1 milhão de coisas diferentes em 1 milhão de estilos diferentes. Uma fórmula sempre produz resultados semelhantes. Isso é algo que você pode aplicar em qualquer lugar e ainda fazer um trabalho com aparência única, o que vale para os princípios de design. A outra coisa que eu acho realmente interessante sobre o design de Nick aqui é que há uma forma de DNA na parte da separação, a parte da separação está aqui em cima Observe que é muito pontiagudo. Mesmo que isso aqui seja um braço, esse é o cotovelo dela ali, é um braço espetado Mesmo esses pequenos ramos de cabelo, esses pequenos raminhos de cabelo Há um espinho ali mesmo, eu perdi, um pequeno raminho de cabelo aqui que tem uma pequena É uma ponta amolecida, com certeza, mas tem essa qualidade Talvez isso ajude a comunicar alguns dos aspectos do caráter dessa pessoa a você antes mesmo de você entrar na representação real dela Enquanto estamos aqui antes de encerrarmos, só quero lembrá-los de coisas que já analisamos. Veja o lindo ritmo contínuo percorre o cabelo ali mesmo. Isso é simplesmente fantástico. Eu não fiz isso. Isso é coisa de Nick Alislian Ele colocou isso no design. Eu apenas me certifiquei de capitalizá-lo quando o limpei e pintei O que Nick me deu aqui foram esboços. Foi parcialmente meu trabalho, digamos finalizar a silhueta e depois continuar com a Quando digo que algo parece bom aqui, é principalmente crédito para Nick. De qualquer forma, eu adoro esse ritmo contínuo. Direto do topo da cabeça até o quê? Quase metade do corpo deste lado é curada por esse ritmo contínuo Lembre-se de que o ritmo contínuo tem interrupções. Todas essas pequenas seções vermelhas são separações. Mas essa linha azul que estou desenhando agora é o ritmo contínuo que ainda podemos sentir em todas essas separações E enquanto estamos aqui em ritmo contínuo, há uma linda neste lado do corpo. Ela cobre todo o corpo. Bem, até os joelhos de qualquer maneira. Se você pegar esse ritmo contínuo e, em seguida, representar graficamente as áreas que estão divididas , desenhe-as assim. Você pode começar a avaliar o que é simples versus o que está dividido. Quase sempre você notará que é a favor da simplicidade, ou seja, a simplicidade ocupa mais espaço no mercado imobiliário. Você pode até mesmo identificar outras coisas de design de formas sobre as quais já falamos. Veja como a cabeça dela é grossa aqui em cima e depois fica mais fina A cabeça humana não precisa fazer isso. Essa é uma escolha de design que Nick fez. É uma forma muito interessante. Você pode ver coisas como simetria de deslocamento. Acho que há uma diagonal na cabeça como aquela onde estão os pontos mais largos, ou mesmo aqui nos shorts É largo aqui e largo ali. Veja a diagonal. Essas são apenas coisas que você pode apimentar em seus designs e em todos os seus desenhos e que apenas ajudam a despertar o interesse pelas coisas. Eu absolutamente amo o quão delicada é essa forma. Em primeiro lugar, é uma curva S simples. Acho que essa é a primeira coisa que notamos sobre isso, mas também essa redução muito suave. É um pouco mais largo aqui, um pouco mais fino ali, quase imperceptível, mas é perceptível e depois se afunila mais no final Aqui, vou tirar essas marcas vermelhas e você pode ver o que quero dizer. Até o final dessa forma, eu absolutamente amo isso. Você percebe que não é simétrico. Não é isso. É isso. Essa é uma pequena diferença, com certeza, mas aplicada em um nível maior em uma escala maior. Esse tipo de coisa vai transformar você de um desenhista k em alguém que é realmente muito bom Isso porque, se você adquirir a habilidade de transmitir esse tipo de estética por meio de um desenho geral, as pessoas perceberão isso, mesmo que inconscientemente Vamos colocar isso em prática agora e mostrarei como penso sobre essas coisas ao desenhar algo do zero. 15. Como criar designs usando silhuetas: Uma ótima maneira de praticar esse conceito de silhueta é colocá-lo em primeiro plano quando você desenha a partir da Eu realmente recomendo desenhar com base na vida porque você será capaz de capturar o movimento das pessoas. A ideia geral é que, quando as pessoas estão se movendo, você precisa desenhar rapidamente, e essa pressão para desenhar rapidamente força você a pensar na silhueta, porque é a maneira mais direta de desenhar Sim, você também pode fazer isso a partir de fotos, mas todo o problema é que as fotografias não o estimulam nem o desafiam a desenhar rapidamente. Mesmo que você esteja tentando desenhar rapidamente, dentro da sua cabeça, você sabe que é uma fotografia, ela não vai se mover. Qualquer pressão que você sente é artificial. Se você está realmente fora ou em uma cafeteria desenhando pessoas em movimento da vida, há um certo sentimento que preside a experiência de desenhar É como a diferença entre competição e prática. Na minha experiência, isso força você a usar essas ferramentas um pouco mais diretamente. O que você está vendo aqui é um desenho da vida de um dos meus próprios cadernos de esboços Foi desenhado com um pincel parecido com isso. Como você pode ver, com este desenho, parece meu capítulo de aquecimento, não é onde os traços são feitos dessa forma muito ousada, direta e contínua Você quase pode me ver tentando o desenho, escolhendo as formas imediatamente, em vez de traçar e construir primeiro com gestos, depois com a construção e , finalmente, depois com a construção e Veja como é um desenho como esse em ação. Eu geralmente começo com a cabeça e com certeza fiz nesta. A propósito, ela está operando um poste em um set de filmagem. Ela ficou relativamente imóvel, pelo menos durante a gravação que eles estavam fazendo. Lembro-me de pensar no ritmo contínuo da silhueta descendo do cabelo e fluindo para o braço, que termina Então eu coloquei isso. Então, mentalmente, mapeei a linha dos ombros, mas, obviamente, não a desenhei porque ela foi desenhada com uma caneta pincel Eu não posso apagar isso. Eu coloco no ombro onde mapeio mentalmente essa linha. Então eu mapeei mentalmente essa linha. Como você pode notar, essas linhas estão todas em diagonais, o que é tão comum na vida real, e eu desenhei onde acho que esse braço O desenho provavelmente começou assim. Então, na minha cabeça, eu estava imaginando um gesto no corpo como este Vou deixar essa marca na página só para que você possa vê-la, embora eu a veja como sempre faço. É claro que, no desenho real, eu nem desenhei isso, mas era nisso que eu estava pensando. Isso me permitiu encontrar essa linha aqui, que desce até os quadris, que obviamente está dentro da silhueta, mas era importante desenhá-la para descobrir onde estão os quadris para então saber de onde sai essa linha do casaco que ela estava vestindo Então, essa linha na parte inferior do casaco é na verdade um marco gestual, não diferente do que eu desenharia se fosse um desenho gestual Então isso me permitiu encontrar o outro lado do contorno em algum lugar aqui Agora, esse braço, eu desenhei demais, mas com o espírito de não usar o botão de desfazer como se fosse um marcador real, vou apenas estender o braço para onde acho que deveria estar Você verá em um segundo como você pode simplesmente colorir a silhueta para avaliar o sucesso do desenho Então, a partir daqui, eu poderia encontrar as pernas. Agora, aqui está uma dica importante que eu ainda não mencionei. É algo que eu gosto de chamar de princípio t. Na verdade, isso não é minha invenção. Isso me foi ensinado por Glen Vilpu. O princípio t diz que sempre que você tem algo colidindo ou se cruzando com outra coisa, aqui, há uma perna saindo dessa jaqueta e há outra perna O princípio t diz que é melhor fazer a interseção em t, há um t entre a parte inferior do casaco aqui e a calça Essencialmente, seria menos sensato colocar a calça ali mesmo, porque agora você tem algo chamado tangente, que pode ser difícil de ler Como as calças são uma coisa separada da jaqueta, usarei o princípio t para fazê-las sair aqui. Claro, outro princípio t para fazer com que este seja divulgado. Para mostrar rapidamente os ts de que estou falando, aqui estão eles em vermelho. Você também pode pensar no braço como um princípio t. Este é um t que foi girado 90 graus e o t aqui quando os cotovelos colidem Agora, você notará que não existe esse princípio em que o cabelo se conecta ao braço. Isso é algo que eu permitirei conscientemente ocorra ou sabendo que isso misturará o cabelo com o ombro, porque uma coisa está simplesmente deslizando para outra Eu poderia incorporar um pequeno princípio t aqui, que pode melhorar a legibilidade, digamos, eu poderia simplesmente arrancar um pouco o cabelo aqui Em um momento, converterei tudo isso em uma silhueta e poderemos avaliá-la ainda mais de perto dessa forma De qualquer forma, para continuar finalizando as pernas, eu pensaria em criar uma forma projetada com uma curva S e uma curva reta Veja como eu quebrei essa forma no meio. Bem, meu desenho original é melhor. Deixe-me apagar isso só para mostrar que eu disse que não apagaria, mas vamos lá A perna fica melhor desenhada com a quebra e depois essa parte fica um pouco mais longa. Então, são basicamente duas curvas C leves, mas uma é mais longa que a outra O ponto médio está ali. Este é tão longo e este é tão longo. Então vamos ver onde está o pé, há um lindo espaço negativo aqui. Eu digo bonito, não que o que eu desenhei seja lindo. natureza lhe dá essas formas negativas muito simples que ajudam a delinear formas, e então a outra perna dela desce. Ela estava usando calças de sino, bem me lembro, a perna se alarga na parte inferior Eu gosto muito de calças de sino por esse motivo. Eles são mais fáceis de criar em seu desenho. Agora, seus sapatos estavam escondidos na parte inferior do sino. Acho que havia um pequeno salto saindo e talvez a ponta do sapato, que eu nem desenhei no meu caderno de desenho, a ponta do outro sapato estivesse lá que eu nem desenhei no meu caderno de desenho, a ponta do outro sapato estivesse Ela estava segurando um poste, então aqui está o poste. O que você pode querer fazer agora é apenas na mesma camada, descrever um pincel maior, descreverei um pincel marcador aqui e apenas convertê-lo em silhueta colorindo-o Ok, ótimo. Agora, o que isso permite que você faça é avaliar suas formas em um nível mais holístico, digamos que eu possa ver o maior impacto da silhueta É mais fácil ver quando está colorido assim. Agora você pode fazer coisas como começar a limpar pequenas formas e determinar exatamente onde você gostaria de colocar as coisas. Então, como essa curva vai exatamente? Como o princípio t da perna se cruza o casaco aqui embaixo neste espaço negativo. Podemos projetá-lo de uma forma que seja a forma mais interessante possível. É como uma forma de diamante. Eu quero fechar esse diamante no topo, assim? A propósito, estou amostrando acidentalmente alguns níveis diferentes de escuridão. Eu não quero fazer isso. Às vezes, é bom colocar uma amostra aqui para que eu possa experimentá-la rapidamente. Essa forma de diamante. Deveria ser um diamante igual ao que é agora, ou talvez esse lado feche um pouco mais cedo e esse lado um pouco mais? Talvez não, talvez devesse ser mais menos assim, como funcionam essas formas. Eu faço isso em minhas ilustrações o tempo todo. Esse tipo de coisa. Eu não coloco mais coisas literalmente em silhuetas assim só porque venho fazendo isso há tempo suficiente para não precisar Mas eu penso assim. Estou sempre ajustando formas nisso. Eu chamo isso de nível não literal. Por exemplo, eu nem estou pensando neles como um par de calças ou pernas. Estou simplesmente pensando na linguagem das formas e mantendo-as o mais interessantes possível. Então talvez eu diminua o zoom mentalmente e diga: Ah, sim, é uma figura feminina que estou pintando ou estou desenhando aqui. Vamos garantir que continue lendo dessa forma. Aqui, vamos editar minhas linhas de rabisco e nos comprometer com uma silhueta limpa O ombro entra assim? Isso é bom. Isso faz com que o cabelo tenha um pouco mais de personalidade, como um pouco mais de identidade visual do que cabelo. Ou eu sou totalmente contínuo com isso literalmente contínuo. Isso também é bom. A única coisa que eu não gosto nisso é que você realmente não sabe onde o cabelo termina e o ombro começa. Você pode dizer isso em algum lugar lá, mas eu prefiro isso. Eu deveria esclarecer algo sobre ritmo contínuo aqui. O ritmo contínuo ainda está presente. O cérebro ainda pode conectar isso como um ritmo. Você não precisa ser literal sobre isso. Não preciso que seja exatamente um ritmo contínuo. O ritmo contínuo é uma ilusão que podemos detectar. Mesmo aqui, agora posso mergulhar em pequenos espaços negativos para o cabelo, se eu quiser. Isso é estranho, porém, o cabelo não descansaria assim. Vou me livrar disso. Mas você pode ver onde as possibilidades são infinitas aqui. Talvez o cabelo se rompesse nas laterais. Acabei de fazer dois espaços negativos iguais a um, dois, não vamos fazer isso. Vamos separá-los. A diferença é fundamental. Se você tem uma forma como essa, então você faz outra forma exatamente igual. Tente não fazer isso. Vou riscar isso com vermelho. Em vez disso, faça a forma assim. Você tem uma pequena forma retangular e depois uma forma triangular Ou se você quiser que a forma ainda seja retangular para ter uma conexão de DNA, basta torná-la um tipo diferente de retângulo, um menor, então talvez você tenha algumas ramificações desse retângulo Isso é o que estou tentando fazer aqui. Por exemplo, eu tenho duas curvas, uma, duas, quero compensá-las com simetria de deslocamento A simetria de compensação é uma ótima maneira de realizar diferenças nas Você os conecta com simetria, mas depois os desloca Então eu posso fazer pequenas coisas como esculpir a cintura aqui, torná-la talvez um pouco mais estreita, talvez a jaqueta saia mais ou menos ou talvez a jaqueta seja Neste momento, a propósito, eu nem estou olhando para o meu desenho original, é por isso que ele está fora da tela agora, não quero fazer referência a isso. O objetivo dessa demonstração é mostrar o poder das silhuetas e como você pode esculpir seu design e com que rapidez você pode fazer pequenas iterações para aperfeiçoar algo. Você pode até desenhar dessa maneira. Talvez eu pudesse brincar com o braço dela saindo assim. Agora, eu não estou tentando desenhar um braço ou uma mão bem construídos agora. Estou simplesmente tentando ver como seria a silhueta em termos de forma aproximada se o braço estivesse posicionado assim E isso faz sentido para a pose? Se fizesse sentido para a pose, eu continuaria refinando isso e, na verdade desenharia uma manga em uma mão ou algo parecido Mas isso faz sentido? Parece que sim. Parece que ela está segurando alguma coisa. reforça a ideia de que ela definitivamente está segurando alguma coisa. Eu gosto disso. Talvez a manga caia porque, se for uma jaqueta, haverá uma braçadeira que cairá um pouco OK. E você pode ver que é possível fazer todos os tipos de refinamentos visuais dessa forma Por exemplo, você quer colocar um pequeno espaço negativo, talvez aqui? Veja o que isso fez. Eu abri a pose. O que quero dizer com abrir a pose? O que quero dizer é que eu lhe dei apenas um pouco mais de informações sobre o que está acontecendo lá. Esse pequeno espaço negativo indica que as costas ficam assim e os quadris ficam assim Mesmo que não estivesse no meu desenho inicial , é aqui que a natureza exploratória do desenho é tão divertida e a silhueta é uma das principais ferramentas para você entrar nessa caixa de areia e brincar com ela. OK. Você sabe, o cotovelo chega a um ponto maior? Isso indicaria talvez uma jaqueta mais apertada. Isso é interessante. Você pode até brincar com pequenas dobras nas roupas aqui, se quiser Tudo isso é apenas a forma externa, a silhueta. Você não precisa realmente desenhar essas coisas por dentro. Obviamente, se essa fosse uma ilustração finalizada em que você estivesse trabalhando, você acabaria tendo que desenhar o material interno. Mas no tópico de design, que é o assunto desta seção, é disso que você deve pensar como designer, e o Design está realmente preocupado com as formas finais A coisa toda sobre gestos e construção são os fundamentos do desenho, ou, devo dizer, os fundamentos do desenho Design é o que estou fazendo agora. É o que você faz com esses fundamentos. Ou seja, estou totalmente confiante de que há uma infraestrutura aqui. Eu poderia entrar nessa figura e encontrar essa elipse, encontrar a elipse aqui, encontrar a parte superior da caixa de ombro Eu sei que posso fazer isso, que é o que me libera agora para brincar com as coisas de design. Honestamente, o design é feito quando você acha que parece bom Eu realmente não posso te dar mais critérios do que isso. É algo que exige contexto e repetição, na verdade. Vamos fazer outro. Um emprego que tive recentemente foi um show de livros infantis, onde tive que desenhar esse garoto que seria a estrela dos livros Ele era, eu acho, um garoto de sete anos, e o criador, o escritor dos livros queria que ele tivesse proporções muito fofas. Este é o formato da cabeça, não o formato da cabeça, desculpe, a dimensão da cabeça. Então, estou muito interessado em comparar isso com a dimensão do ombro. Em seguida, nós o projetamos com base nessa forma de cunha que ia de fina na parte superior a grossa na parte inferior E ele tinha essas calças muito largas e as calças meio ficavam tão largas que a parte da calça caía assim Então, a primeira coisa que fiz quando desenhei e estou meio que recriando esse processo para você aqui foi pensar principalmente na silhueta e E estou usando traços gestuais marcações e todas as coisas sobre as quais falamos no capítulo sobre gestos e até elipses básicas, que Não consigo impedir meu cérebro de pensar em elipses como essa Mas essas coisas não estão no topo da mente aqui. Está enterrado ao fundo, e seu braço cairia assim. Essa é uma ótima maneira de jogar com proporções gerais. Agora, vamos começar imediatamente a colorir isso como uma silhueta Porque eu não estou tentando extrair as informações internas agora. Estou simplesmente tentando calcular proporção e dimensão, quão largo ele é, quão alto ele é? O que as formas estão fazendo em um nível de meta-design? A cabeça se conecta aos ombros? Seu pescoço é tão curto que se conecta diretamente aos ombros ou há mais pescoço? Basicamente, seria mais assim? Agora, acabamos decidindo que o personagem teria cabelos muito grandes Seria como se o personagem não tivesse cabelo, então o que eu fiz foi colocar bem, primeiro deixe-me indicar as orelhas, e a orelha é uma ótima ferramenta de silhueta, e na verdade também pode mostrar dimensão, ou devo dizer perspectiva Agora, como podemos ver essa orelha e não a outra, estamos vendo que era um personagem masculino. Estamos olhando para ele em uma pose de três quartos. O que você também pode fazer é talvez se livrar um pouco desse braço e talvez se livrar um pouco desse ombro para transformá-lo em uma perspectiva de três quartos. É incrível a quantidade de informações que a silhueta pode armazenar Na verdade, isso só está disponível para você como uma ferramenta de desenho. Se você conhece no fundo da sua mente as ferramentas de construção de gestos e formulários que já examinamos Talvez esse braço viesse aqui e essa perna ficasse assim. É lido agora quando criança vestida com roupas largas, o que esse garoto era Esse braço sai aqui. Adoro desenhar dessa maneira porque você não precisa se preocupar com nenhum detalhe logo de cara Posso me perguntar: onde suas mãos pousariam? É aqui que você pode procurar referências fotográficas. Quais são as proporções reais de uma criança de sete anos? Para onde vão suas mãos? Provavelmente em algum lugar ao redor dos quadris. Estou apenas inventando isso, mas o objetivo principal de With Silhouette é que é fácil iterar e inventar coisas rapidamente, destruí-las e inventar coisas rapidamente, destruí-las Agora, o cabelo dele, como eu disse, era um grande pedaço de cabelo assim E isso parece imediatamente que isso lhe deu algum caráter. É uma espécie de golpe exagerado de Elvis Presley E nós até mesmo enfatizamos isso. Acabamos jogando isso com um pouco de espaço negativo , pois o golpe se tornou muito, muito aparente Nós nos divertimos um pouco com os espaços negativos lá. E vou me certificar de que este talvez seja longo, esse seja mais largo, para que eu não me repita e talvez um reto ali para o cabelo e um reto ali para a nuca O cabelo dele é meio louco lá, mas bem cortado lá. Você sabe, então é como se tivesse acabado de sair do barbeiro, na parte de trás da cabeça dele Então o ouvido se conecta com a mandíbula? Isso parece um pouco estranho. Vamos talvez dar a ele um pouco mais de mandíbula Agora é uma criança, então a mandíbula está mais arredondada. É aqui que a referência pode entrar. Qual é a aparência da mandíbula de uma criança em comparação com a mandíbula de um adulto A resposta para isso é que é mais redondo. Um adulto tem traços mais esculpidos. Um garotinho como esse teria um rosto mais arredondado, e é aí que consigo pensar nessas formas agora. Estou jogando e virando entre as rodadas. Jogar e virar não é a imagem certa porque isso implica agitação Eu sou pingue-pongue redondo, redondo, reto, redondo, redondo Portanto, é principalmente redondo para dar a impressão juvenil de redondeza, que eu acho adequado para um design de garotinho, um design de menino de sete anos, mas compensado ou apenas pontuado Agora, isso é uma regra? Não, absolutamente não. Esta seção da nuca pode ser absolutamente redonda ou mais redonda E ficaria muito bem, mas eu gosto da escolha do design, digamos, é uma escolha muito clara estou fazendo de ir direto para lá, realmente esculpir com retas. Acho que isso reflete algo que eu gosto ver nos designs das pessoas, meus próprios designs e também em outros artistas Gosto de ver quando as coisas são muito intencionais assim. É interessante para mim. Sem querer sair pela tangente aqui. Esse é o tipo de coisa que a IA não faz muito bem. Na verdade , isso não faz com que ele escolha formas seguras o tempo todo. E é aqui que você realmente pode se diferenciar desse mundo da criação de imagens. OK. Então, ele tem mangas E se ele fizer isso, eles saem assim, e talvez seu braço seja mais estreito Sabe, estou meio que rastreando uma relação diagonal para talvez essa capa E então esse braço está reto? Ou esse braço vai, talvez nem vejamos esse braço. Talvez a silhueta seja melhor comunicada se apenas virmos o peito e esse braço talvez saia no final Talvez haja uma mão aqui com algumas que pareçam nonsatu Talvez a mão esteja apenas enrolada aqui ou talvez simplesmente não haja nenhuma mão visível A questão é, olha o quão rápido eu sou capaz de decidir sobre essas coisas, quão baixos estão os ombros? Em que nível de altura os ombros precisam estar para se comunicarem relaxados. Se os ombros estão aqui em cima, de repente isso parece um pouco menos relaxado. Parece que ele está levantando os ombros para mim. Mas se eles estão aqui embaixo, parece mais relaxado. Agora, até onde eu posso ir? Talvez eu possa insistir assim. Talvez esse braço precise entrar um pouco. Se ele estivesse vestindo uma camisa de manga comprida, a manga estaria lá embaixo e a mão estaria aqui, e talvez houvesse um pouco de espaço negativo Gosto disso para comunicar como a mão dele está descansando. No corpo e talvez haja apenas uma pequena mão saindo desse lado. Em uma visão de três quartos, você geralmente pode ver o outro braço. Eu só sei disso por experiência própria por ter desenhado muito, e isso é o que eu quero que qualquer aluno que esteja assistindo isso faça é não desenhar da sua cabeça o tempo todo. Combine com o desenho da referência. Acho que a melhor referência vem diretamente da vida. As fotos são ótimas. Porém, se você pode tirar proveito da vida, por favor, vá lá e faça isso. você estará fazendo o maior favor artístico a si mesmo. Pode ser simplesmente ir a uma cafeteria ou, sei lá, talvez se você mora em uma rua movimentada, sente-se do lado de fora e desenhe as pessoas enquanto elas passam. E tente capturar as pessoas em suas poses do dia a dia. Ele tinha sapatos, e agora seus sapatos eram suas próprias silhuetas interessantes O tipo saiu assim, e esse sapato era mais ou menos assim, mas quanto comprimento os sapatos durariam? Para onde iria o calcanhar? O salto se misturaria com a calça de uma forma perfeitamente contínua Não gosto dessa decisão no momento porque não gosto de como as calças não têm separação suficiente do calcanhar Aquela pequena queda ali não é suficiente para ser um princípio t. Se eu quiser o princípio t, seria assim. Lá vamos nós. Agora podemos jogar com afunilamento, talvez as calças se estreitem ainda mais É aqui que você pode usar todos os tipos de truques digitais. E se eu pegasse isso? E simplesmente a movi um pouco e talvez até tenha tirado uma seleção e a distorcido. Então, isso vem para reforçar minha meta-forma da qual falei E agora que fiz isso, cabeça dele parece muito à frente. Então, pegue-o rapidamente. Vamos trazê-lo de volta. E então eu não gosto de ver essa seleção. Então, no photoshop aqui, eu posso escondê-lo com o Controle H e simplesmente movê-lo livremente E onde está a cabeça dele? Estou apenas me movendo com as teclas de seta. Você pode me ouvir pressionando-os. Foneticamente. Onde está a cabeça dele? Talvez em algum lugar por lá. Isso parece uma pose de descanso para mim. Apenas avaliando isso visualmente, não tenho nenhum truque manga para determinar o que parece bom, além da experiência. Esse é o truque principal. Você só pode ganhar isso fazendo isso repetidamente. Isso é algo que ninguém pode ensinar, não pode ensinar experiência. Mas o que posso ensinar e espero estar ensinando aqui é a maneira de maximizar cada grama de experiência útil que você pode obter com sua prática Talvez o manguito da calça devesse ter sua própria interseção em T, como esta Isso é muito melhor. Eu digo que é muito melhor porque agora eu gosto que a forma seja totalmente contínua aqui e depois se quebre no final. Você quase pode imaginar o ritmo contínuo aqui, se rompendo no final. Eu gosto disso. Agora, essa é uma separação simétrica Novamente, como eu disse, não há regras. Acho que está tudo bem aqui. Se talvez você quisesse dar a eles algumas calças cargo, talvez você pudesse adicionar um pequeno bolso cargo aqui e ter um pouco mais de folga lá, e não muito espaço para colocá-las na diagonal Claro, vamos continuar com isso. A coisa toda sobre design é que você deve fazer iterações de várias versões do design Agora, aqui, quero ter certeza de que o punho da calça, se eu estiver fazendo esse bolso cargo, o punho da calça deve ser menor, o bolso cargo é desse Eu quero que o manguito da calça seja muito menor e obviamente menor Antes disso, era do mesmo tamanho. Vamos apenas ajustar isso Eu acho que deveria ser uma curva aqui dentro da área da virilha da calça Você pode até jogar com um pouco de espaço negativo para o manguito ou não Talvez isso torne esse espaço negativo muito complexo. Vamos mantê-lo totalmente contínuo. Isso parece um design eficaz. Mais uma vez, é uma recriação de como eu desenhei esse personagem Na verdade, esses livros ainda não foram lançados no momento desta gravação. Infelizmente, você não conseguirá encontrá-los nas lojas nem nada, mas eu anunciarei quando eles forem lançados. Passei anos trabalhando nesses livros. É uma série de três livros. Eu ilustrei dois deles. Talvez o cabelo seja um pouco mais largo aqui e mais estreito na ponta Talvez haja outro raminho de cabelo ainda menor. Talvez algo assim, ou que pareça um pouco estranho. Talvez seja muito contínuo, talvez isso. Talvez isso. Novamente, como estou dizendo, talvez seja incrível poder iterar tão rapidamente Talvez o pescoço devesse ser ainda mais fino. Eu faço piadas com meus próprios filhos o tempo todo. Eu aperto o pescoço deles e os chamo pescoço de galinha porque os pescoços das crianças são muito magros, então talvez eu possa realmente Isso é apenas um pouco de experiência de vida na formação da arte. Acontece que eu sei que os pescoços das crianças são magros. Isso é algo em que eu não teria pensado se não fosse mãe, mas todos os tipos de experiência de vida influenciarão suas decisões de design em um nível micro, como a espessura do pescoço, você sabe. OK. OK. Lá vamos nós. Há quanto tempo estou gravando? Estou olhando meu cronômetro. Estou gravando há 13 minutos. Parte disso provavelmente foi gasta brincando e admirando e eu vou editá-las. Então, digamos que 10 minutos, se eu não estivesse falando, em 10 minutos, eu tenho um pequeno design aqui para um personagem masculino. E então, se você quisesse, você poderia começar a pensar, ok, onde está a linha dos olhos ou essa seria a linha do nariz, eu suponho. Aqui está a linha dos olhos. Em seguida, abordarei isso em um capítulo futuro da aula, mas você pode começar a desenhar o personagem agora. Somos seus olhos? Talvez suas sobrancelhas estejam aqui em cima. Talvez seus olhos estejam então sentados em sua cabeça nas órbitas oculares ali mesmo Mas, novamente, estou me adiantando. Esta é a próxima etapa, que abordarei mais tarde na aula. Mas você pode se desafiar. Onde estaria a linha média? Bem, a linha média não estaria no meio porque está em uma perspectiva de três quartos Se desenhássemos uma forma de ovo para a caixa torácica como vimos na seção da forma, bem, essa linha média ultrapassaria a forma desta forma e desceria até o meio da forma , envolvendo-se abaixo da envolvendo-se abaixo A forma do feijão estaria aqui. O cilindro da perna desceria assim, o outro cilindro da perna, daquele jeito. Mas tudo isso está enterrado na silhueta. A silhueta deve ser um substituto para todas essas informações Se você conseguir entender bem os conceitos básicos de gestos e formas, pode começar primeiro com as siloetas , porque é muito divertido Comece se divertindo muito e depois mergulhe nos aspectos mais técnicos do desenho, que foram abordados no capítulo anterior sobre Formulário, verdade, e construa suas figuras dessa forma. Mesmo na primeira parte do capítulo sobre formas, falei sobre combinar todos os fundamentos do desenho para criar Você pode usar essa silhueta como sua fonte de referência inicial para isso. OK. 16. Teoria de formas grande/média/pequena: Tudo bem. Esta é a parte final do capítulo sobre formas, e estamos vendo uma bela ilustração de Sergei Kolsov Sergei Kolsov O tópico desta seção são formas grandes, médias e pequenas. Se você já acessou a Internet por algum tempo para pesquisar instruções de arte, tenho certeza de que já ouviu falar desse conceito de usar formas grandes, médias e pequenas em seus designs para torná-los o mais atraentes possível Então, eu quero explicar isso, mas também quero explicar uma boa maneira prática de estudá-lo e praticá-lo. Só para continuar prefaciando isso. Vejo repetidamente que quando as pessoas fazem estudos, seu estudo está tentando replicar a referência, e isso certamente é ótimo Eu fiz isso 1 milhão de vezes em meu próprio estudo. Você pega uma pintura do sargento e tenta copiá-la. Faça com que seja tão bom quanto ele, o que, aliás, nunca acontece. Você pode ficar tentado a olhar uma bela ilustração como essa e tentar copiá-la você mesmo, o que, novamente, seria totalmente ótimo No entanto, você não precisa realmente fazer isso para obter uma compreensão mais completa dos conceitos E quando se trata de grandes, médios e pequenos, isso é especialmente verdadeiro. A primeira coisa que fiz fora da câmera foi recortar as silhuetas desse personagem Eu poderia muito bem jogar um fundo branco atrás dele para não nos distrairmos Essa silhueta segue todos os princípios sobre os quais falei algumas seções atrás no capítulo de formas Você deve ser capaz de identificar áreas de simplicidade versus áreas de separação. No nível do DNA, eu diria que a maioria dessas linhas são retas Isso é ótimo porque , na verdade, é uma linguagem de design diferente, pois as opções de forma são diferentes das ilustrações e silhuetas que mostrei algumas seções atrás. OK. Mas o que eu também preparei fora da tela é isso. Isso é apenas um traçado da silhueta. Essa será a posição base de como estudar grandes, médios e pequenos. Assim como uma filosofia geral de aprendizado, estou totalmente de acordo em rastrear o trabalho de outra pessoa em nome do estudo Eu nunca mostraria isso a alguém como meu próprio trabalho, é claro. Mas antes mesmo de fazermos qualquer coisa com isso, quero mostrar rapidamente uma filosofia geral para pensar em formas grandes, médias e pequenas. A ideia é que temos nossa tela aqui ou um pedaço de papel, ou o que quer que você esteja desenhando, e só temos certas dimensões para desenhar dentro dos limites da tela Dentro disso, precisamos preenchê-lo com formas. Como temos apenas certos limites limites e fronteiras, temos apenas uma quantidade finita de formas que podemos colocar lá Agora, suas formas grandes, vou dizer B para grandes M para médias S para pequenas Você só tem espaço para algumas formas grandes porque a tela é muito grande. Aqui está nossa grande forma. Talvez eu desenhe duas formas grandes aqui só por diversão. Aqui estão duas formas grandes. Vou fazer com que talvez tenham valores diferentes para que você possa vê-los. Para formas grandes, e eu já estou sem espaço aqui nesta coluna para formas grandes. Isso é representativo da mesma coisa na pintura ou no desenho. Você não tem muito espaço para formas grandes. Você só pode colocar alguns deles lá. Agora, formas médias, você tem muito mais espaço para elas. Vou apenas desenhar algumas formas aqui. A forma pode ser qualquer coisa. Estou apenas inventando isso, tentando mantê-los simples, é claro. E eu vou sombreá-los rapidamente. Tudo bem. Agora vamos para nossas pequenas formas, e você já está à minha frente. Temos muito mais espaço para formas pequenas. Vou preencher isso com máximo de pequenas formas que eu puder caber nesta pequena coluna aqui Por mais simples que seja, esse é meu sistema interno geral de distribuição de formas. Agora, não faça nenhuma matemática aqui. Não estou tentando dizer que para cada uma, duas formas grandes, você tem uma, duas, três, quatro, cinco, seis, formas médias e assim por diante. Não é isso que estou tentando dizer. É apenas a ideia de que você tem menos formas grandes, mais formas médias e formas mais pequenas, simplesmente devido ao tamanho do espaço físico da tela em que você está trabalhando. Ok, mas agora temos que ver como essas coisas podem ser combinadas. Vamos fingir que esse é um desenho real que estamos fazendo Obviamente, aplicaremos isso ao desenho de Serge olsav logo Essa é uma forma grande. Na verdade, eu fiz duas formas grandes. Uma é a forma positiva que estou desenhando aqui e a outra é a forma negativa do branco da tela atrás dela. Essas são duas formas grandes. O branco da tela geralmente é uma grande forma do céu em uma paisagem ou algo assim. Para formas grandes. OK. Agora, isso é praticamente todo o espaço que eu tenho. Talvez eu pudesse colocar outra forma grande como esta. Esta é uma forma bem grande aqui. Vamos fazer isso. Agora há três formas grandes, e não vamos ter uma tangente lá As duas formas escuras estão em suas próprias ilhas desconectadas e, em seguida, a forma branca é contínua através delas. Mas agora podemos subdividir isso e adicionar formas de tamanho médio Quando faço isso, quero brincar com a sobreposição dessas formas o máximo que puder, mas nem sempre Por exemplo, vamos colocar algumas formas de tamanho médio que não se sobreponham e que também sejam suas próprias ilhas, ou elas ficam atrás dessa aqui, nós vamos atrás Talvez haja uma forma aqui. Que tal uma forma que atravessa tudo isso e fica por trás deles Isso é quase uma forma grande. Mas também devo mencionar que nas categorias de grande, médio e pequeno, suas formas podem ser de vários tamanhos. Desde que visualmente ainda pertençam a essa categoria, uma forma média um pouco maior e uma forma média um pouco menor. Mas suas formas pequenas ainda devem ser menores que a menor forma média e suas formas grandes ainda devem ser maiores que a maior forma média. Aí vêm as formas pequenas. Haverá mais formas pequenas do que formas médias, e há mais formas médias do que formas grandes. Simples assim, aí está. É isso que você almeja como ilustrador ou artista conceitual ou em qualquer profissão em que queira estar, mesmo que seja apenas fazer arte como um hobby Se você quer que suas coisas fiquem bonitas, é isso que você está procurando Eu não sei sobre você, mas eu olho para esta pequena peça abstrata que acabei de fazer e, embora certamente não pareça nada, parece interessante. Isso envolve meus olhos. Não estou entediado de olhar para isso. A primeira teoria sobre a qual quero falar é o que chamo de teoria da visão por raios X. A primeira figura grande que coloquei nessa tela foi esse cara aqui, se você se lembra. Observe como essa forma grande ainda está lá, a identidade dela, mesmo que tenha sido sobreposta por essa forma média, sobreposta aqui pelas formas pequenas, também sobreposta aqui por formas também sobreposta aqui por Sem falar em todas essas formas pequenas que estão se acumulando. A forma ainda está muito intacta. É como se tivéssemos visão de raios X e pudéssemos preencher a lacuna lá e a lacuna ali e a lacuna ali e todas essas pequenas lacunas aqui. Nossos cérebros são incrivelmente bons na detecção de formas. Isso é o que eles foram projetados para fazer na maior parte do tempo. Na prática, vejo muitos estudantes de arte tendo vergonha de se sobrepor e introduzir formas que são ainda mais próximas Uma coisa muito comum que um estudante de arte fará é digamos que desenhe uma forma. Isso pode representar uma cabeça, algo ou uma figura. Em vez de colocar outra forma por trás dela e ocultar essa forma ou em vez de colocar essa forma sobreposta dessa forma, o que eles farão é colocar a forma logo ao lado Acho que isso remete ao pensamento habitual de que se estamos criando essa arte e esforçando tanto para criar essa arte, queremos nos mostrar, olhar para essa coisa que eu desenhei e olhar para essa coisa que eu desenhei e você não quer se sobrepor Mas isso é veneno se você fizer isso o suficiente, se você separar demais as coisas , tudo parecerá estar em sua própria ilha ou exigindo o mesmo tipo de atenção O padrão se torna chato e repetitivo, como um tabuleiro de xadrez ou algo assim Na verdade, o que você quer é suas formas grandes, médias e pequenas interajam umas com as outras meio de sobreposições ou coisas que ficam para trás, e isso se torna exponencialmente verdadeiro quando você entra em valores, você sabe, uma forma mais clara, sobreposta, uma forma mais escura, etc uma Porém, o que você precisa observar, voltando à visão de raio-X, é garantir que não se sobreponha, diga essa forma grande muitas vezes, porque se você começar a fazer isso, vamos destruí-la Se eu começar a colocar muitas formas aqui, bem, agora, de repente, perdi aquela forma grande. Ainda consigo ver a forma escura por trás, mas meu cérebro não tem informações de ritmo contínuo suficientes para que eu não saiba o que está acontecendo aqui. Nossa forma deve ser assim. Saiu assim. Mas eu perdi muito desse ritmo. Não consigo mais lê-lo. Se eu desfizer, aí está, isso é melhor. Mas mesmo aqui, isso ainda está muito disfarçado. Essa forma está muito enterrada agora. Algo assim é um pouco melhor. Estou avaliando isso visualmente. Não há regras para governar isso. É só que, você ainda consegue ver a identidade dessa forma, e também para responder a essa pergunta, esse design de forma é simples em primeiro lugar para que seu cérebro tenha uma chance de identificá-la. Se essa forma fosse muito complexa e não cumprisse minha regra do jardim de infância , você estaria dando um tiro no próprio pé desde o início Essa é a próxima camada de princípios que você coloca sobre suas formas simples. É quando você os sobrepõe ou os sobrepõe a outras formas Portanto, peça ao cérebro do espectador que absorva mais informações. Suas formas são simples o suficiente para que possam ser lidas em um instante? Ok, então estamos de volta aqui. Nosso objetivo agora é fazer o que acabei de fazer com aquele diagrama teórico, mas dentro dessa silhueta E isso é apenas algo que eu recomendo que você faça depois de ter uma silhueta boa e clara E é por isso que, nesse caso, estamos começando com o rastreamento de algo que já é comprovadamente bom Pelo menos eu estou pessoalmente certificando que é bom para qualquer coisa que valha a pena Tudo bem. Minha primeira linha de pensamento é que a silhueta não é apenas preta assim Não está preenchido com uma cor. Está quebrado. O guarda está vestindo uma camisa branca e calça escura e ele tem um tom de pele diferente e um chapéu claro, e ele tem pequenas manchas e bolsos, botas de cores diferentes Todos esses valores ou tonalidades diferentes são iguais a formas diferentes. Eu não quero passar a pintar aqui, mas uma coisa é verdadeira na pintura: sempre que você muda seu valor, você também está mudando sua forma. Uma camisa clara versus calça escura, são duas formas. Tudo bem. Vamos começar a trabalhar em nossa silhueta e estou tentando encontrar o formato da camisa Não preciso desenhá-lo perfeitamente. Eu sei que há um braço aqui, mas eu realmente não me importo exatamente como o braço vai. Não, eu acho que a manga da camisa está mais ou menos lá. Então desce e desce por aqui e sobe e depois desce e algo talvez conserte isso um pouco mais assim, e sobe e depois a outra manga da camisa, é algo assim Não me importa se isso não é 100% preciso. Não deveria ser. Lembre-se de que isso não é um exercício de cópia. Estamos tentando entender como Sergei Kolsov, neste caso, quebrou suas formas dentro da silhueta Vamos encontrar a parte superior da camisa. É algo assim. Novamente, o objetivo não é copiar a referência. É apenas para colocar o tamanho da forma aproximadamente no lugar certo. E então, se quiser, basta usar a ferramenta de balde de tinta para preencher alguma coisa. A razão pela qual estou fazendo isso é para que agora eu possa preencher essa forma, que é a calça. Eu criei essa forma por padrão, fazendo a forma da camisa, e vou limpar isso aqui. Mas essas são minhas formas grandes, duas delas aqui. De qualquer forma, é assim que eu estou vendo. Agora vamos passar para as formas médias. Bem, ele tem braços. Como se estivéssemos desenhando de forma esquemática e grosseira, sem tentar desenhar um braço perfeito aqui Vamos tentar descobrir onde está o braço e a mão desce. É por aqui. Estou apenas tentando criar isso com as formas mais simples possíveis, e ele volta aqui. A sombra desse braço está em algum lugar entre a camisa e a calça. Vou bloquear isso rapidamente. Agora vamos colocar esse outro braço aqui, que também é de formato médio. Lembre-se de que é isso que estamos determinando aqui. Onde estão as formas médias. Na verdade, eu só tinha duas formas grandes, uma , duas calças de camisa, e agora são as formas médias. Vou provar o valor da camisa aqui, e as botas são definitivamente de formato médio, e vou colocá-las, pegar meu balde de tinta e fazer isso O que você deveria ver, mesmo nesta fase inicial, quando começa a colocar poucas formas médias, é o interesse, o interesse visual começa a aumentar. No caso de um personagem como esse, você começa a entender um pouco mais quem ele é. Podemos começar a ver roupas chegando. Mas lembre-se, isso está no nível literal. Como artistas, sim, precisamos estar cientes do nível literal, porque é isso que última análise, estamos tentando comunicar Mas também precisamos ser capazes de olhar sob o proverbial capô do carro e entender o que estamos fazendo com todas aquelas pequenas porcas e parafusos que É por isso que, nesse método de estudo, é totalmente normal que isso seja apenas um substituto para um braço. Não é um desenho de braço perfeito. Desenhar esse braço perfeitamente ou desenhá-lo do jeito que Kolsov fez não nos ajudaria em nada em termos de forma Só precisamos saber neste estudo qual é o tamanho da forma, e acho que mais ou menos para onde ela vai. Agora, formas mais médias. Bem, ele tem uma alça grande com uma fivela que é assim Vamos terminar aí e a alça é contínua, ou se conecta a essa alça, que se conecta a essa coisinha de bolso aqui. Novamente, não importa o que essas coisas sejam em um nível literal Vamos colocar a forma básica lá e em sua cabeça, categorizar em qual acampamento ela está Ou seja, neste caso , são as formas médias. Agora estamos trabalhando exclusivamente em formas médias. O ponto principal é que isso o ajudará a ter consciência do que você está criando quando cria seus próprios personagens. propósito, é apenas uma coincidência que eu esteja determinando duas grandes formas aqui e mostrei duas grandes formas no meu diagrama Dois não é um número mágico. Às vezes há três, às vezes há quatro, às vezes há um, depende da peça que você está olhando. Que outras formas médias podemos discernir aqui? Bem, tem um pequeno bolso na manga. Essa é uma forma média bem clara para mim. Embora estejamos ficando um pouco menores com essa forma média , vamos chamá-la de média. Enquanto estou aqui, deixe-me colorir a cabeça, bem como preencher o capacete com formas médias Lá vamos nós. Estamos chegando perto de terminar com as formas médias. Mas mais algumas. Ele está segurando um botão, e vou chamar esse bastão de formato médio Definitivamente, está no lado menor do médio. se eu também estou chamando esse braço de formato médio, então esse é um formato médio muito maior do que isso. Estamos nos limitando às formas pequenas aqui, mas vamos chamar isso de médio Também estou pensando no rosto aqui, na cabeça em formato médio e no chapéu em formato médio. Acho que é isso. Essas são as formas médias que eu vejo nesta foto. O que eu absolutamente amo nesse tipo de exercício é que, de qualquer forma, ele remove o mistério dos detalhes e da renderização exemplo, você olha a pintura de Colsov e pode se apaixonar pela forma como ele desenhou as dobras das roupas e as pequenas fivelas brilhantes do cinto dobras das roupas e as pequenas fivelas versus as Tudo bem, mas a renderização é diferente, ou talvez eu deva dizer que a renderização vem muito depois das decisões de formato Um artista experiente será capaz de combinar renderização com decisões de forma Isso é o que significa avançar como artista, de iniciante ou iniciante experiente a profissional Para mim, o que tudo isso implica é que você é capaz de tomar mais decisões de uma só vez Nesta aula, porém, estou realmente interessado em dividir tudo isso Então, ao praticar, você poderá começar a combiná-los provavelmente muito rapidamente. Mas sem mais delongas, formas pequenas. Essa é a parte divertida, porque formas pequenas são como pequenas abelhas zumbindo, pequenas coisas barulhentas que são muito, muito necessárias para Essas fivelas de cinto são essencialmente quadradas. Só estou fazendo quadrados. E opa, esqueci uma forma média aqui. Desculpas. Deixe-me retroceder e colocar isso Novamente, essa é uma forma média que eu simplesmente perdi antes. Esta pequena alça aqui, eu diria que é uma forma pequena. Então, dentro disso, há essas pequenas fivelas alças ou o que quer que sejam Você pode até ver esse pouquinho de sombra ali mesmo. Acho que é uma forma forte o suficiente para ser uma forma pequena. Novamente, não estamos pensando em um nível literal. Uma sombra tem o mesmo formato de uma ombreira Supondo que seja uma ombreira que estou desenhando, há um pequeno bolso de manga Novamente, eu não me importo que seja um bolso de manga. Eu me importo que seja uma forma pequena. Olha isso. Se eu quisesse ficar realmente interessante sobre isso, há uma pequena forma escura ali, que na realidade é obviamente uma pequena sombra. Mas, novamente, na linguagem das formas, não estamos preocupados em discernir as coisas em um nível literal Há um olho em algum lugar por aqui. É uma forma pequena. Você pode pensar na narina como uma forma pequena Você pode pensar na boca como uma forma pequena. Há uma pequena sombra sob sua mandíbula. Esta é uma forma pequena. Essa pequena alça do capacete. Vamos chamar isso de forma pequena, e a sombra atrás da orelha, essa parte aqui sob o capacete É uma forma pequena. Espero que você esteja percebendo que há muitas formas pequenas aqui em cima E ainda não terminamos. Há uma pequena forma pequena aqui na frente do capacete A alça ao longo do capacete também tem um formato pequeno. Você pode ver o destaque em sua bochecha ali mesmo como uma forma pequena Para mim, é identificável o suficiente para ter sua própria pequena Agora, ao contrário desta parte da figura em que há muitas rupturas por meio de pequenas formas, todas condensadas juntas Nessa área da figura, ainda existem formas pequenas, mas elas estão mais espaçadas. Há uma forma pequena na sombra embaixo da camisa e provavelmente outra ali. Bloqueie isso. Provavelmente há outro aqui que é triangular. O braço tem uma pequena forma de sombra triangular que eu acho que se identifica como uma forma pequena Tem um lá também. Eu sou apenas meus olhos alternando entre a referência e meu estudo, então não tenho tempo suficiente para reconhecer e sintetizar Oh, olha isso. Eu perdi um formato médio aqui na calça. Essa sombra aqui que estou desenhando. Isso é grande o suficiente para ter uma forma média, eu acho. Vamos colocar isso. Sim. Este é definitivamente um formato de tamanho médio. Quero dizer, é maior que o bastão e chamamos isso de formato médio Mas voltando às calças, há pequenas formas aqui, como pequenas dobras, que são proeminentes o suficiente para se anunciarem como formas que são parte integrante do design geral dessa coisa Algumas dessas dobras são mantidas tão sutis que não acho que contribuam para a forma geral Quero dizer, eles são bons em um nível de renderização. Mas, no que diz respeito às formas grandes, médias e pequenas, estou incluindo apenas o que considero proeminente o suficiente para contribuir com essas informações binárias fundamentais. Existe uma forma ou não? Isso ocorre após uma rápida inspeção visual. Você vê uma forma lá ou não? Em última análise, o que estou dizendo aqui é como, por exemplo, esse braço, essa parte do braço que estou colorindo em vermelho, em um nível de impacto visual, tem uma forma. renderização que Colsov colocou naquele braço tem um valor tão próximo que tudo se funde e se funde em valor tão próximo que tudo se funde e se uma única forma. Mas, por outro lado, estou dizendo que essa forma aqui na calça se separa da forma maior da calça para se tornar sua própria forma É isso que os designers fazem, e um bom designer não importa se é Kolsov ou Insira o nome do seu artista favorito aqui. Mesmo sem saber quem é, garanto que eles fazem isso porque você não pode realmente obter um bom design a menos que seja intencional As botas têm uma pequena forma retangular ali e uma pequena forma triangular Novamente, são todas formas pequenas. A parte inferior da bota tem uma bela forma horizontal e sobe. Há uma pequena forma como esta e uma forma como esta. O que é muito legal sobre esse tipo de estudo é que, embora eu esteja desenhando apenas as formas mais básicas e até mesmo aproximadas, eu nem esteja realmente tentando copiar, está começando a parecer uma obra decente Agora, novamente, parte disso é porque eu tracei a silhueta para começar Criar essa silhueta seria seu próprio dia de trabalho Bem, provavelmente não para Kolsv, mas eu definitivamente lutei por um dia por causa de uma silhueta. Isso não é incomum Mas uma vez que você tem isso, fazer essas coisas é muito divertido porque eu sinto que você está compondo, você está fazendo uma composição com a linguagem do grande, médio e pequeno Essas botas eu acabei de trabalhar aqui. Deixe-me descrever alguns dos, vamos chamá-los de espaços negativos aqui Tem um. Aqui está outro, e aqui está outro. Observe que os tamanhos são diferentes. Por exemplo, ele não está colocando suas formas em um padrão quadriculado como esse que estou fazendo agora Parece um tabuleiro de xadrez ou um leopardo ou algo assim. design de boa forma quase nunca é distribuído igualmente dessa forma. Existem variedades interessantes, ou talvez o que eu deva dizer é que a variedade entre espaçamentos e tamanhos é o que faz com que as formas pareçam interessantes em um E você não se engana. Isso é uma composição. Um design de personagem como esse ou um personagem dentro de uma ilustração é basicamente sua própria subposição Se você estiver preenchendo a página apenas com um personagem, como estou fazendo aqui neste estudo, toda essa afirmação não é diferente de qualquer outra composição pictórica É uma composição tanto quanto é um personagem. Se há um segredo na arte, um segredo de uma frase, eu juro, eu juro que é isso, que o nível abstrato é tão importante, se não mais importante do que o nível literal Eu juro que é um segredo de arte e, em meus anos de ensino, posso dizer com bastante segurança que a maioria dos estudantes não sabe disso Quer dizer, eu não sabia disso quando eu era o primeiro aluno. Levei anos para descobrir isso. Espero que eu esteja transmitindo isso de forma eficaz para você aqui. Acho que há outra forma média neste braço que o quebra um pouco. A forma parece ser suficiente para garantir sua própria essência. Então, talvez se você quiser, você pode dizer, ok, esta é uma forma média, pequena no braço aqui. E ele se funde com outro aqui. Talvez haja outra forma pequena lá embaixo. Vamos fazer algo assim. Você percebe que, enquanto eu faço isso, estou quase terminando aqui, mas observe quantas formas mais pequenas existem do que grandes ou médias. A maior parte do seu estudo se preocupará em colocar essas formas pequenas. Estou apenas tentando colocar um número suficiente deles aqui para que eu sinta que satisfaz o modelo de distribuição que mostrei um pouco antes, no qual você tem exponencialmente mais formas quase pequenas do que formas grandes Até mesmo as formas pequenas precisam parecer muito mais preenchidas do que as formas médias, o que eu sinto que finalmente satisfiz essa condição Tudo isso sem se esforçar muito para desenhar formas exatas, exceto pelo traçado da silhueta, que era exato No contexto desse tipo de estudo, eu recomendo traçar a silhueta Então, pelo menos você sabe que está trabalhando dentro da estrutura correta Se quiser aumentar o nível de dificuldade do estudo, desenhe você mesmo a silhueta antes de passar para a forma interna, o que estamos fazendo aqui Só porque eu sou um adesivo para essas coisas. Uma coisa que Sergey Kolsov definitivamente não fez foi tornar essa forma Então, vou fazer um ajuste rápido nisso. Você pode aprofundar essas coisas o quanto quiser e ficar tão atento a esse tipo de detalhe quanto quiser Honestamente, quanto mais eu faço arte, mais atenção eu presto a esse tipo de coisa Isso é o que se tornou a coisa mais importante para mim, iluminação, renderização, qualquer coisa Tudo isso só pode acontecer ou só é útil se todo esse material grande , médio e pequeno estiver no lugar. Vamos parar por aqui. Acho que este é um estudo bem-sucedido, e examinaremos mais uma coisa relacionada antes de assinarmos o Capítulo três. Aqui está uma peça de John Neverz. Você pode ver o identificador dele no Instagram lá em cima. Eu recomendo fortemente que você o siga. Ele é simplesmente um artista fantástico com imensa confiança em seus esboços O que eu amo nesse e verdade, em todas as coisas dele é que ele realmente tem essa ideia de separações formais Eu quero desenhar isso de uma forma que eu realmente desenhe minhas próprias coisas de uma forma que eu acredito que John Neverz desenha suas coisas, que é apenas brincar com formas, tentando comprometê-las com mais uma intuição Percebendo coisas como, aqui está uma forma grande para a barriga. Aqui estão os quadris, que estão separados dos ombros, ombros, quadris e coisas gestuais ombros, quadris e coisas gestuais Mas na categoria de formas, em que estamos agora, essa é uma forma grande, uma grande forma de barriga John Navarre diz: Ei, há músculos peitorais Essa pode ser uma boa maneira natural de quebrar a forma. Ele te dá essa pequena forma quebrada aqui. Só graças à natureza, o peitoral ocorre no terço superior do Temos um acordo de um terço, dois terços aqui. Na verdade, a natureza é muito boa em evitar algum tipo de simetria Obviamente, ele tem outros tipos de simetria que emprega Temos um braço aqui que vai de fino a grosso e volta a fino. E mesmo do jeito que ele faz esse pequeno sombreamento bruto, observe como até mesmo isso tem variedade É como uma mola mais apertada lá e uma mola mais solta Estou disposto a apostar que isso é algo que John Nevers treinou ao longo dos anos Ele provavelmente poderia colocar isso em palavras como eu sou, mas alguns artistas simplesmente atribuem isso à memória muscular. Eles descobrem do que gostam e seguem em frente. De como até os olhos em sua cabeça são desiguais. Mas voltando à forma, separações, grandes, médias, pequenas. Seus quadris têm algumas lindas linhas irregulares, que têm muitas formas pequenas Em seguida, isso se transforma em uma forma de tamanho médio para a área da virilha Então a perna que sai é o que é essa, talvez uma forma média? Também é um cilindro cônico, o que é interessante, grosso a fino, que então se transforma em uma grande curva C antiga para o músculo da panturrilha E uma boa simetria de deslocamento ali mesmo no outro lado da panturrilha Isso também é graças à natureza. A natureza foi projetada dessa forma. Aqui está um sombreamento simples e ele tem meia ou bota que adiciona todo tipo de pequenas formas Para ser claro, essas são pequenas formas muito esboçadas que estou fazendo Eles não são tão refinados quanto o estudo de olsav que acabei de fazer, e isso não prejudica o trabalho de Never É um esboço. É a natureza de um esboço. Deve ser assim enquanto você explora. Mas o que eu quero transmitir aqui é que isso está enraizado no pensamento de um artista experiente Acabei de colocar um cilindro lá. Vocês estão vendo isso? Quanto mais você usa esses fundamentos, mais você sempre pode fazer com que eles sejam a cola do seu processo de desenho Aqui está o outro pé aqui. Até a forma como esse pé é desenhado, é como uma cunha como essa e com o pequeno espaço entre o dedão do pé e o resto dos dedos, fazendo uma pequena pausa lá Até mesmo essa separação é semelhante à separação aqui, no sentido de que é um terço versus dois Esses princípios podem ser descobertos em todos os lugares. Eu sobreponho a espada com a perna no meu esboço, mas tudo Eu aprendi há muito tempo que realmente não é importante copiar algo exatamente. Se eu quisesse copiar isso exatamente, eu poderia. Mas, para ser sincero, não vejo mais sentido em fazer isso. Mesmo alguém como John Neverz, se você pedisse que ele desenhasse exatamente essa coisa novamente, ele provavelmente sobreporia a espada também ou faria algo diferente Eu amo como ele está quebrando as formas aqui da clavícula É como se isso estivesse criando uma forma como essa. Mas desse lado, tem uma forma diferente. Há todos os tipos de pequenas formas sendo feitas aqui com o músculo mastoide esternal aqui e aqui, a redondeza do deltóide redondeza do deltóide causando algumas formas pequenas onde ele se sobrepõe ali, se sobrepõe formas sendo feitas aqui com o músculo mastoide esternal aqui e aqui, a redondeza do deltóide causando algumas formas pequenas onde ele se sobrepõe ali, se sobrepõe ao músculo tríceps. Então, sombreando o músculo tríceps, dando todo tipo de pequenas Aqui está uma bela forma média, aquele antebraço descendo para a mão aqui Mas com algumas pequenas separações de formas menores, ou talvez sejam formas médias menores Não tenho certeza aqui, só para compensar isso. OK. E então entramos na mão, que é bem mantida em silhueta Vamos apenas sombrear isso. OK. É sempre uma boa ideia sombrear suas formas. Sempre foi uma ferramenta útil para mim avaliar o quão fortes eles são Você pode sentir como é fácil sombrear essas formas. Uma forma bem desenhada também será fácil de sombrear. Não tenho certeza se isso é uma regra universal ou algo assim, mas é algo que eu notei. Adoro o contorno cruzado aqui que percorre a caixa torácica até a área naval, e até mesmo aquele naval está inclinado, e então esse contorno cruzado volta para a área da barriga volta para Então veja esse pequeno detalhe aqui. O que é isso, uma cicatriz Não tenho certeza. Mas o que é é uma boa separação de formas Foi adicionada essa forma de triângulo arredondado aqui. Isso não existe do outro lado. Observe como John Nevers não colocou uma forma igual naquele lado Sempre que puder, tente evitar uma simetria óbvia. A simetria que você não pode evitar nos dois braços provavelmente deve ser do mesmo tamanho Isso deve ser simétrico, mas eles parecem deslocados devido à pose O ombro estar em um ângulo como esse afeta a aparência dos braços. Eles não estão apenas posando da mesma maneira nos dois lados. É aí que entra o gesto. O gesto pode ser uma ferramenta que ajuda você a encontrar formas interessantes Se você tiver um gesto interessante, é provável que suas formas tenham mais chances de serem interessantes Vamos colocar dessa forma. OK. Lá vamos nós. É assim que você pode condensar essas lições de forma, mas até mesmo como o gesto e a forma interagem elas e simplesmente começar a desenhar Eu recomendo estudar outros artistas, vamos chamá-la de linguagem de esboço, como a linguagem visual que eles usam quando desenham, e eu absolutamente amo a linguagem visual de John Nevs Seus golpes são tão livres e parecem que ele está se divertindo É assim que eu quero que minhas coisas se pareçam. Você me viu estudando os derrames de Glen Ken no capítulo de aquecimento. Eu encontro o mesmo tipo de apelo no trabalho de John. Está na mesma categoria, mas parece diferente de Glen Keynes Sempre que você estiver fazendo algum tipo de marca em seu desenho, tente sempre pensar em que tipo de forma ela está transmitindo É uma forma grande, média ou pequena? Então, dentro disso, está destruindo uma área que de outra forma seria chata Quando digo chato, quero dizer apenas uma forma deixada em branco. Como se essa área do torso estivesse vazia assim , se estivesse apenas em branco Bem, você gostaria de colocar algo lá, obviamente, como qualquer um saberia que você tem que colocar algo lá. Mas digamos que você fez assim. Coloque seus peitorais assim e seu umbigo lá. Pude ver muitos artistas iniciantes fazendo uma escolha como essa. Mas você pode ver que não é tão interessante quanto o que Never fez e o que eu copiei é isso Há apenas mais atividades acontecendo, atenção mais específica dada às grandes, médias e pequenas, e eu sempre gosto da forma grande, como a área da barriga e do torso, que mostrei antes Parece uma fatia de pão quando eu a esboço assim Mas você pode ver como essa forma está intocada no desenho? Ainda está lá. Eu o sobrepus com essa forma média. E essa forma média e o umbigo seriam pequenos E algumas dessas formas aqui em cima seriam formas pequenas. Mas a forma geral grande ainda está intacta. E isso é algo que eu uso o tempo todo para avaliar meu trabalho, pois me pergunto, são minhas formas iniciais. Essas, formas de pilares fortes. Eu ligo para eles às vezes, eles são os pilares do trabalho. Eles o seguram. Essas formas ainda estão intactas ou eu as arruinei no tempo que demorei para colocar todas as outras formas Aliás, é uma coisa muito comum colocar algo dentro e parecer forte e meia hora depois, alguma forma ao longo do caminho, você o estragou Quando você faz isso, é provável que tenha perdido a identidade de suas formas maiores. Tudo bem. Acho que esse é um bom lugar para encerrar o capítulo três. No capítulo quatro, mergulharemos um pouco mais na perspectiva. 17. Capítulo 4 - Perspectiva: Bem-vindo à perspectiva do capítulo quatro. No que diz respeito à minha relação com os fundamentos, Perspective foi a mais difícil de entender Há apenas alguns obstáculos que você precisa superar para converter esse mundo de três D ao nosso redor naquele proverbial pedaço de papel de dois D. Mas depois deste capítulo, você entenderá os tipos mais comuns de perspectiva, a perspectiva de 1,2 a 0,3 pontos, e expandiremos conceitos como a linha do horizonte e como pontos de fuga afetam a cena Começaremos com uma série de palestras e depois passaremos para duas demonstrações completas de desenho. Vamos começar. 18. Perspectiva de 1 ponto: Tudo bem. Sabemos que, ao desenhar em perspectiva linear, primeiro você precisa de uma linha do horizonte e, nessa linha do horizonte, podemos colocar um ponto de fuga Você pode colocar vários pontos de fuga em uma linha do horizonte, mas essa é a perspectiva de um ponto Portanto, há apenas um ponto de fuga. E desse ponto de fuga vêm as linhas radiantes abaixo da linha do horizonte e acima da linha do horizonte Agora, a perspectiva de um ponto assume que as linhas que vão nessa direção são todas retas e paralelas Eles não convergem em um ponto de fuga. Da mesma forma, todas as linhas que vão nessa direção, verticalmente, também são retas e paralelas Eles também não convergem em um ponto de fuga. Essa é a grade de perspectiva mais fácil de desenhar. Vou desenhar alguns cubos aqui rapidamente. Vou seguir em linha reta na vertical até atingir uma das minhas linhas de grade Em seguida, seguirei a linha da grade de volta, seguirei em linha reta horizontalmente nos lados frontal e traseiro, depois conectarei a frente e a traseira seguindo a linha da grade, verticalmente para baixo e conectarei esses dois pontos frontal e traseiro seguindo a linha da Tudo bem, ótimo. Agora vou desenhar um segundo cubo, mas usando a parte superior do meu primeiro cubo para ajudar a alinhá-lo Quero que essas duas caixas fiquem lado lado no espaço na mesma profundidade. Mas eu também quero que esse cubo seja menos profundo do que o primeiro Vou fotografar uma linha aqui, e agora posso construir meu cubo da mesma forma que fiz com a primeira, seguindo as linhas da grade e, em seguida, qualquer coisa que seja horizontal ou vertical, eu simplesmente a desenho em linha reta na horizontal Lá vamos nós. Esse segundo cubo tem a mesma altura do primeiro cubo e a mesma distância de nós e sua profundidade é aproximadamente a metade do primeiro Vamos fazer outro cubo que se alinhe com a parte de trás desse Desta vez, vou estender o objeto acima da linha do horizonte. Como sabemos nos capítulos anteriores, isso significa que não veremos a face superior porque está acima da linha dos olhos perspectiva de um ponto é ótima para quando você está olhando para baixo ou algo como olhar diretamente para uma rua A primeira coisa a se perguntar, como sempre, é onde está a linha do horizonte? Bem, obviamente não está lá porque quem tirou essa foto não tem 20 pés de altura Se a linha do horizonte for a linha dos olhos do observador, isso significa que a linha do horizonte está em algum lugar aqui embaixo. Tudo bem. Mas algum lugar não é bom o suficiente. Queremos acertar isso. Vamos afastar a linha do horizonte e trazer uma pessoa comum para medir a altura A altura de uma pessoa pode nos ajudar a encontrar a linha dos olhos. Agora, neste exercício de pensamento visual aqui, precisamos encontrar a altura média de uma pessoa que seja precisa em relação a essa foto. Agora, é difícil medir a altura quando ele está no meio da rua desse jeito Vamos colocá-los perto de uma parede porque sinto que sei a altura de uma pessoa em relação a essa parede. Acho que essa pessoa seria quase alta nessa cena. Pelo menos isso parece certo para mim. Agora eu posso simplesmente abaixar a linha do horizonte para cruzar seus olhos, nos dando nossa linha de visão. Agora, vamos colocar nosso pequeno ponto de fuga no meio e filmar algumas linhas de grade Ei, esses parecem muito bons. Eles parecem estar alinhados com as janelas. Vamos fazer outro lote dessas linhas de grade, ainda com uma aparência muito boa. Outro casal aqui no topo dos telhados, sim, ainda funciona Que tal as calçadas e onde os prédios se encontram com o solo Aqui, não se alinha bem. Está um pouco errado. Agora, às vezes isso simplesmente vai acontecer. Uma coisa que você precisa ter em mente sobre perspectiva linear é que ela pressupõe que tudo é retilíneo, ou seja, elementos alinhados uns com os outros em Agora, eu realmente acho que essa foto atende a esses critérios. As cidades modernas geralmente são construídas em grades. Acho que o culpado aqui é que minha linha de visão está um pouco errada É muito alto. Veja isso. Vou abaixá-lo suavemente ajustando as linhas de perspectiva à medida que faço Lá vamos nós. Tudo está perfeitamente alinhado agora. Mas espere um segundo. Agora, aquela pessoa que eu coloco perto daquela parede é muito alta para a linha dos olhos. Então eu tenho que encolhê-lo assim? Porque agora ele definitivamente parece muito baixo. Quero dizer, quem pode dizer? Talvez esteja certo, mas eu ainda acho que o cara é realmente tão alto. Só que a pessoa que fez a câmera que tirou essa foto estava se agachando um pouco para se aproximar da rua Portanto, a linha dos olhos do espectador ou a linha dos olhos da lente estava um pouco abaixo da altura humana média. Novamente, porque o fotógrafo estava agachado Ok. Então, aqui está outra foto. Esse exercício se torna uma coisa muito divertida de se fazer para se familiarizar com esse tipo de perspectiva Isso para mim parece apenas um instantâneo geral. Alguém pegou o telefone e tirou uma foto. Provavelmente, se eu traçar uma linha horizontal, exatamente onde estão os olhos dessas pessoas, ver essas pessoas à distância, eu esteja tentando atirar direto nos olhos delas. Nesse caso, tenho certeza razoável que essa é realmente minha linha do horizonte Agora é hora de encontrar o ponto de fuga. Bem, estou apenas observando os ângulos criados por todas essas linhas de perspectiva Vou desfazer tudo isso. Eles são desleixados, mas provavelmente se fundem em algum lugar Então, o que eu gosto de fazer no photoshop é pegar a ferramenta de linha Eu posso simplesmente desenhar linhas assim, e vou começar no meu ponto de fuga e desenhar uma linha lá fora, alinhando-a com a parte inferior dessas coisas de apoio do pátio dessas Vamos fazer um no topo dessas portas de garagem. Vamos fazer uma na calçada e já está desligada. Vamos ver. Deixe-me desfazer isso. Vou começar pela beira da calçada e traçá-la de volta até a linha do horizonte, e parece que o ponto quer ir um pouco para a direita do meu ponto de fuga atual Então, vou desfazer o que fiz. Em vez de desenhar meu ponto como um ponto de fuga, vou simplesmente começar meu cursor aqui e pegar a calçada Há uma pequena linha tênue ali na calçada Eu me pergunto se isso se alinha. Está parecendo muito bom. Então, a partir daqui, vou pegar essa parte novamente. Vamos pegar os lados superiores desses edifícios apenas para garantir que os topos geralmente estejam alinhados. E isso é um bom presságio. Como cobrimos muito espaço na imagem e as linhas geralmente se alinham, elas estão cerca de 99% lá. Posso estar razoavelmente certo agora de que esse é realmente um ponto de fuga funcional para esta foto Mas se você quiser ser mais convincente, pode pegar mais falas aqui Talvez o topo dessas postagens. Agora, uma coisa interessante, esse toldo aqui não se alinha com o ponto de fuga Vai para a direita, e esse é um daqueles momentos em que você não pode esperar que tudo seja perfeito. Esse dispositivo de toldo é adicionado ao prédio e apoiado em um dispositivo de montagem complexo É provável que, na vida real, o toldo não esteja perfeitamente alinhado com Provavelmente só girou um pouco. Só devido à idade e às condições climáticas, seja o que for. Portanto, está um pouco errado. Quero dizer, está bem perto, no entanto. Essa relação aí, eu consideraria muito próxima. Se eu estivesse desenhando isso, o que farei em breve, farei um desenho em breve, apenas o alinharia, para que corresponda perfeitamente ao ponto de fuga Sabe, eu corrigiria um pouco esses erros. Mas de qualquer forma, vamos filmar mais algumas linhas. Ali está a vitrine da loja em primeiro plano. Ali está o chão da loja. Esses são perfeitos. Uma coisa que eu só quero destacar aqui, você vê essa figura sentada ali? Bem, porque essa pessoa está sentada, isso significa que a linha dos olhos dela, que está aqui, está abaixo da nossa linha dos olhos. o fotógrafo desta imagem Presumo que o fotógrafo desta imagem esteja de pé. Eu meio que provei isso alinhando a linha do horizonte com as pessoas em pé ao fundo Isso significa que sabemos que se quisermos desenhar uma figura sentada nessa perspectiva, sabemos que a cabeça dessa pessoa deve estar abaixo da linha do horizonte Porque eles estão sentados, eles estão mais baixos do que nós. Pelo menos a cabeça deles está mais baixa que a nossa, então fica abaixo da linha do horizonte. Há uma outra lição muito importante que eu quero que você aprenda disso Na verdade, estou surpreso com isso. Isso é algo que as pessoas, quando adquirem habilidades em arte, muitas pessoas ainda tropeçam nisso. Aqui vamos nós. Se eu te perguntasse, qual é a distância física entre essa linha e talvez essa linha aqui. Você sabe, qual é essa distância? Obviamente, é tudo a mesma coisa do outro lado da linha. Qual é essa distância em metros ou pés ou qualquer outra coisa? Vamos fingir porque não sei qual é a distância, mas vamos fingir que é de 1 metro Parece que pode ser sobre isso? Mas digamos que sim. Digamos que seja 1 metro. Mas agora, vou duplicar essas mesmas linhas e arrastá-las para cima dessa forma, para que fiquem mais para trás no espaço Qual é a distância entre essas duas linhas? Sua reação pode ser dizer, oh, é a mesma coisa. Mas não, não é nem de longe o mesmo. Essas duas linhas aqui estão muito mais distantes uma da outra do que essas duas linhas aqui em cima. Isso se deve ao fato de que a profundidade comprime a altura bidimensional Foi um bocado cheio. O que quero dizer com isso é simplesmente preservar a mesma distância entre essas duas linhas azuis. Nessa profundidade, essa linha superior precisa ser reduzida significativamente. OK. Acabei de tocar na tecla do meu teclado aqui , provavelmente há algo lá Agora, estou apenas observando isso, mas vou dizer que é aproximadamente a mesma distância de 1 metro ou qualquer que seja essa medida Mas, essencialmente, agora isso e isso estão aproximadamente à mesma distância. Obviamente, esse relacionamento continua progredindo quanto mais você se aprofunda Se eu fosse desenhar uma linha aqui atrás e quisesse uma distância de 1 metro lá atrás, bem, eu mal conseguiria mover minha linha, ela nem está visível, na verdade. As linhas estão tão próximas nesse ponto de profundidade que você quase não consegue perceber a diferença de altura entre elas. Isso é apenas algo que acontece quando convertemos um espaço de três D em uma página de dois D como essa, e aparece literalmente o tempo todo quando você desenha em perspectiva linear. Mas antes de tudo isso, há outra lição muito importante que eu quero que você aprenda sobre perspectiva em geral essa cena é tão boa quanto qualquer outra para mostrá-la. Vamos trazer de volta nosso velho amigo aqui. Olá, senhor. Se eu estivesse posicionando esse cara no chão. Como posso saber para onde vão seus pés e para onde vai sua cabeça. Imagine que você queria desenhar alguém. Como você saberia a que altura deveria atingi-los? Na verdade, isso é muito fácil, mas, novamente, é algo que muitas vezes passa despercebido, mesmo com estudantes mais avançados A primeira coisa que gosto de fazer, e fiz isso com os cubos há um minuto, gosto de marcar onde eles tocam o chão Essa linha laranja vai ser onde os pés desse cara tocarão o chão. Vou apenas abaixá-lo. Ele está parado na linha. Ok, isso é ótimo. Seus pés estão bem, mas como eu sei para onde vai a cabeça dele? Ele é tão alto, ele é tão alto? Como eu sei? Bem, é fácil. Assumindo a altura média aqui, tudo que preciso fazer é garantir seus olhos estejam alinhados com a linha do horizonte A linha do horizonte cruza seus olhos. Isso significa que ele tem a escala correta para essa parte da cena. Na verdade, o que isso significa é que eu o fiz da mesma altura que nós, o fotógrafo, o espectador. Se essa pessoa precisar ser um pouco mais alta que o fotógrafo, eu simplesmente a colocaria um pouco acima da linha dos nossos olhos Seus olhos estão apenas alguns centímetros acima dos nossos olhos. Na verdade, esse é o segredo de colocar qualquer coisa que você saiba do tamanho em perspectiva. Deixe-me mover esse cara para cá junto com a linha laranja. Vamos duplicar essa linha laranja e colocá-la aqui. Eu quero que esse mesmo cara agora apareça onde essa linha laranja está aqui. Vou duplicar nosso cara. Obviamente, agora ele é uma nota gigante de como isso é dramático. Isso mostra como é fácil cometer erros em perspectiva. Apenas deste ponto aqui até este ponto aqui, o que não é muita distância no espaço bidimensional. Está apenas uma polegada e meia mais alto na minha página aqui, mas veja o efeito combinado da perspectiva Esse cara é um gigante. Como um gigante cômico. Ele tem três andares de altura. É realmente impressionante a rapidez com que a escala muda à medida que você aumenta a altura na página Mas de qualquer forma, voltando à pergunta em questão, como posso saber a altura para fazê-los? Bem, simples, seus olhos só precisam estar na mesma relação com a linha do horizonte que o primeiro cara estava. É isso mesmo. Onde estava o primeiro cara lá? Lembre-se, eu disse que ele é um pouco mais alto que nosso fotógrafo, então está aí Lá vamos nós. Acabei de perceber que o coloquei abaixo da linha laranja. Deixe-me consertar isso. Seu relacionamento com a linha do horizonte não muda com a distância. Agora é o quão alto, bidimensionalmente, esse cara estaria lá atrás Podemos colocar esse cara em qualquer lugar da cena. Vamos colocá-lo parado na rua aqui. Bem, tudo que você precisa fazer é descobrir onde estão os olhos dele, que é novamente, logo acima da linha do horizonte, é o que estamos dizendo. Lá vamos nós. Agora aquele cara está parado naquele exato ponto da rua. Uma pequena dica e truque que eu gosto de fazer é adicionar sombras Se criarmos apenas uma sombra horizontal, vamos ver uma cena sombreada aqui As sombras, na verdade, seriam exatamente assim na vida real. Fotografe uma sombra suave horizontal embaixo da figura e ela a plantará no espaço. Lá vamos nós. Eu recomendo brincar com fotos, como estou fazendo aqui quando você está aprendendo essas coisas pela primeira vez. Nem se preocupe em desenhá-lo ainda. Você só quer entender como o dispositivo de perspectiva linear funciona. Esses são princípios e lições que, na verdade, são muito mais difíceis de aprender se você estiver apenas desenhando. Porque se você estiver desenhando, provavelmente cometerá erros de forma e coisas assim, o que só confundirá o diagnóstico de seus problemas Queremos apenas entender como a perspectiva funciona, e traçar linhas do horizonte, pontos de fuga e grades de perspectiva e colocar pessoas e objetos de fotos em outra foto é uma ótima maneira de avançar e acelerar seu Vá em frente e experimente isso agora mesmo. Não deve demorar mais do que 10 minutos ou mais. 19. Perspectiva de 2 pontos e personagens de posicionamento: Tudo bem. Vamos agora examinar a perspectiva de dois pontos. Se estamos usando a analogia de olhar para o fundo da rua, honestamente, foi assim que me lembrei disso nos meus primeiros dias Então, ainda estamos olhando para a rua, mas viramos a cabeça um pouco. Então, agora estamos observando a rua em um ângulo maior. O ângulo não é mais perpendicular à rua. Então, vamos primeiro colocar nossa linha do horizonte, como sempre fazemos, e esse é exatamente o mesmo cálculo. Agora, isso é muito baixo, mas veja o que vou fazer aqui. Desta vez, não vou usar outra pessoa no quadro como minha referência. Vou simplesmente me perguntar: onde estão as linhas da grade de perspectiva retas horizontal e aquele bonde lá me dá uma boa referência para isso. Bem no topo da linha vermelha, bem aqui. Acho que está de acordo com meus olhos. Em outras palavras, a linha dos olhos, em outras palavras, a linha do horizonte. E, novamente, o que você pode fazer é simplesmente olhar ao redor da cena e olhar para qualquer ponto que cruze a linha do horizonte e dizer: esse ponto se cruza aproximadamente com meus olhos se eu estivesse lá Acho que sim, essa linha do horizonte faz sentido. Ok, agora precisamos colocar um ponto de fuga na linha do horizonte Claramente, não vai lá. Basta uma rápida olhada para dizer que ela vai para algum lugar aqui, e isso porque você pode facilmente determinar que esses ângulos se cruzam Quando acabei de fazer isso, posso ver que meu ponto de fuga precisa se mover um pouco para a direita ali. Perfeito. Extrapolamos algumas linhas de grade a partir desse ponto e, com certeza, elas se alinham Novamente, nessa cena, podemos ter certeza razoável de que as coisas são retilíneas Ou seja, as ruas são paralelas. Os bancos são paralelos à rua. Os edifícios são paralelos às calçadas, que são paralelas às ruas As bordas de todas essas coisas são quadradas uma da outra. Você entendeu a ideia. Essa é uma condição que deve ser atendida para que a perspectiva linear funcione. Ok, mas voltando às linhas de grade, agora, temos algumas outras linhas de grade para enfrentar Estou alinhando os cantos dos bancos, a parte inferior do bonde, a parte superior da janela do bonde, o prédio distante E essas linhas também parecem estar convergindo para algum lugar em um ponto de fuga E, claro, eles o fazem porque essa é uma perspectiva de dois pontos. Mas para encontrar esse segundo ponto, temos que diminuir o zoom. Eu mencionei isso em um capítulo anterior, mas o segundo ponto em um desenho ou imagem em perspectiva de dois pontos geralmente está fora da página. Então, vamos estender essa linha do horizonte e depois estender nossas linhas de grade até o horizonte, e agora podemos ver que nosso segundo ponto de fuga está aqui E só por diversão, vamos estender totalmente essas linhas de grade e adicionar mais algumas. Então, vamos fazer um balanço dos dois pontos de fuga aqui. E veja a relação, essa distância entre pontos de fuga em uma perspectiva de dois pontos é muito comum Mais exemplos de perspectiva de dois pontos. Pegamos esta linda peça de fundo de Armand Serrano para Lilo Mais uma vez, onde está a linha do horizonte? Bem, para descobrir isso, vou procurar uma linha reta horizontal na imagem. Acho que o encontrei aqui, na mesa. Isso parece uma linha reta para mim. Vou colocar a linha do horizonte lá. Só vou diminuir o zoom para abrir espaço para nossos pontos de fuga De acordo com nosso último exercício, vou ver um deles aqui, e fiz isso traçando visualmente as linhas de volta até onde eu acho que esse ponto Agora, vamos realmente traçar as linhas de volta. Vou escolher três linhas óbvias para começar. E sim, estou bem perto. Acho que o ponto poderia ser movido um pouco, e então eu posso traçar mais linhas para testar isso. Sim, está parecendo bom. Consegui avaliar muito bem esse ponto de fuga porque ele está diretamente na página Muitas vezes, um dos pontos de fuga em uma perspectiva de dois pontos está na página, embora isso não seja Mas o outro ponto de fuga está tão longe da página, nem vou me dar ao trabalho de adivinhar Vou apenas rastreá-lo e encontrá-lo dessa forma. Escolhendo duas ou três linhas óbvias no desenho, agora posso colocar o segundo ponto de fuga onde elas convergem na linha do horizonte Além de fotografar mais linhas de grade para confirmar isso. Isso parece bom. Acredite ou não. Se você conseguir chegar aqui, já está metade do caminho para desenhar boas cenas em perspectiva Novamente, recomendo que você se sente e faça este exercício, seja com fotos ou com outras artes, ou com ambas, idealmente, apenas para entender esses conceitos. Vamos voltar um pouco e trazer Lilo até lá. Agora, ela é muito alta se seus pés estiverem plantados lá. Você já deveria estar à minha frente. Precisamos encontrar a relação dela com a linha do horizonte. Poderíamos trazê-la até aqui, com a linha do horizonte cruzando seus olhos. Mas o que isso pressupõe? Isso pressupõe que o espectador ou a câmera que está tirando essa foto, se fosse uma foto, tenha exatamente a mesma altura de Lilo Acho que o espectador é um pouco mais alto que Lilo. Isso significa que temos que reduzi-la um pouco para que seus olhos fiquem abaixo da linha do horizonte. Isso faz com que Lilo tenha cerca de metade da dimensão da cabeça menor que a do espectador Eu acho que isso parece certo. Agora, outra dica muito útil e esquecida sobre como colocar figuras em cenas em perspectiva como essa Vamos fazer com que Lilo fique gigante aqui por um segundo. Agora vou corrigir a relação dela com a linha do horizonte. Lá vamos nós. Agora, o que acabei de fazer é, na verdade, muito poderoso. Acabei de estender o piso além da moldura, mas com precisão. O que estou basicamente dizendo ao espectador aqui, e aqui vou desenhar para você, é que a perspectiva se estende assim: os pés de Lilo, se esse espaço estivesse na moldura, seriam posicionados com precisão, e estou apenas provando isso aqui desenhando a cena Isso é algo que eu vejo estudantes e até profissionais errarem o tempo todo. Quando uma figura é colocada em primeiro plano e seus pés são cortados Honestamente, a figura geralmente é colocada incorretamente, e isso porque o artista muitas vezes negligencia a relação com a linha do horizonte Por alguma razão, o pensamento parece ser que, se uma figura está apenas em primeiro plano, você pode colocá-la onde quiser, mas não pode Essa linha do horizonte lhe dirá onde colocá-la. Supondo, é claro, que esteja no mesmo plano terrestre Então, voltamos aqui novamente, cortando a metade inferior de Lilo da moldura, e espero que você possa detectar a Ela está alguns passos mais perto da porta do primeiro plano. Eu considero isso uma perspectiva de corte de composição essencial 20. Perspectiva de 3 pontos: Tudo bem. Vamos examinar a perspectiva de três pontos agora e dar uma olhada nesta foto. As linhas da grade de perspectiva de dois pontos são bastante óbvias aqui. Vamos filmar alguns dessa maneira. Em seguida, filmaremos algumas para o outro lado, seguindo algumas marcas de rua e as janelas do prédio Agora, ainda não temos uma linha do horizonte. Temos que estender essas linhas azuis para descobrir onde elas se cruzam Assim como antes, há nossa linha do horizonte com nosso ponto de fuga, exatamente onde essas linhas estão se cruzando O segundo ponto de fuga, novamente, sai da página dessa maneira Não vou me preocupar em encontrá-lo porque acabamos de fazer isso na última seção Agora, vamos fazer uma pausa aqui e falar sobre a natureza dessa linha do horizonte Está muito alto na página. Claro, faz sentido estar tão alto aqui porque, afinal de contas, estamos sentados bem acima do solo, e nossa linha de visão realmente cruza com o quinto andar, se eu estiver contando corretamente Quando você coloca a linha do horizonte tão alta, eu farei um esboço rápido aqui Vou usar apenas uma grade de um ponto porque isso realmente não importa. Colocar a linha do horizonte bem alto faz com que pareça que estamos bem acima da cena. Pense nessas caixas aqui como carros. Estamos claramente observando esses carros do alto enquanto eles passam por baixo E a mesma perspectiva é verdadeira aqui na fotografia. Mas vamos remover essas linhas de perspectiva. Temos outro conjunto de linhas de perspectiva aqui, aquelas que viajam verticalmente Isso é único porque em uma perspectiva de um ponto e dois pontos, acabamos de fazer essas linhas retas e paralelas. Agora, em perspectiva de três pontos, eles não são paralelos. Eles também convergem em um ponto. Vou declarar algo agora e depois voltar mais tarde para reforçá-lo Essa convergência do terceiro ponto só acontece quando você começa a inclinar a cabeça para Mas, por enquanto, onde está esse ponto? Bem, infelizmente, também está fora da página. Dependendo do ângulo em que você está olhando para baixo, esse ponto pode estar muito mais longe da página do que vimos com a perspectiva de dois pontos, e aí está lá embaixo. Esse ponto muda drasticamente de posição dependendo do ângulo ou da inclinação da cabeça Nesta foto, mal olhamos para baixo. Nossa visão ainda está voltada principalmente para a linha do horizonte. Vou demonstrar isso com esta pequena cena de maquete em três D aqui Acabei de ter um monte de cubos lá. Vamos agora combinar aproximadamente o ângulo que acabamos de ver naquela fotografia. Então, subimos assim. É importante parar e observar aqui que essa ainda não é uma perspectiva de três pontos. Observe como as linhas verticais ainda são quase sempre paralelas e retas. Isso porque ainda estamos olhando diretamente para a linha do horizonte. Ainda não inclinamos nossa cabeça para baixo. Vamos agora inclinar nossa cabeça para baixo assim. Lá vamos nós. Isso é mais ou menos o que vimos na foto. Vou ampliar aqui apenas para reiterar que esse terceiro ponto de fuga está aqui embaixo. Tudo bem. Vamos trazer isso de volta. Agora vou inclinar nossa cabeça ou inclinar a câmera neste caso, para que possamos ver a cena de forma mais dramática O que isso faz com o terceiro ponto de fuga? Bem, vamos diminuir o zoom e traçar algumas linhas de perspectiva aqui e ver isso. Esse terceiro ponto de fuga está mais perto do quadro agora E em troca disso, a linha do horizonte está fora da página agora. Deixe-me mostrar como isso parece. Acho que a linha do horizonte está lá. Vamos ver o quão perto estou. Vamos traçar duas linhas de perspectiva e estou perto. A linha do horizonte tem que descer um pouco até aqui. Tudo bem. Mas voltando para onde estávamos, vamos dar o próximo passo lógico a partir dessa visão e olhar ainda mais dramaticamente para baixo. Desta vez, como se estivéssemos olhando diretamente para a cena. Desta vez, nem preciso diminuir o zoom para encontrar o terceiro ponto de fuga Vou traçar algumas linhas de perspectiva, e esse ponto está bem no quadro agora. Na verdade, com um ângulo descendente tão dramático como esse, nossa linha do horizonte pode muito bem estar infinitamente distante, e podemos ignorá-la completamente e pensar nisso como uma perspectiva de um ponto novamente A linha do horizonte ficaria aqui. Podemos também editar os pequenos ângulos nessas linhas e simplesmente torná-las retas, como se estivessem em uma perspectiva de um ponto. As linhas horizontais e verticais seriam novamente quadradas e paralelas entre si. Lembre-se do que a perspectiva de um ponto simula. Para relembrar uma linha anterior neste capítulo, estamos olhando diretamente para baixo do cano algo como diretamente na rua Nesse caso, acabamos de girar a câmera de forma tão dramática que estamos olhando diretamente para a nossa cena Então, aqui está uma foto em que estamos mais ou menos olhando diretamente para baixo. Sabemos que o ponto de fuga estará na página aqui e ali Agora, suas outras linhas de grade ainda podem ser paralelas, mas em um ângulo, não precisam ser horizontais e verticais. Agora, essa foto quase faz isso, mas você pode ver que não é perfeita. Essas linhas de grade realmente convergem em dois pontos de fuga distintos, mais ou menos assim Mas se você simplesmente não se dá ao trabalho de lidar com essa pequena convergência, você está absolutamente livre para descartar esses pontos de fuga e Isso realmente não prejudicará a imagem. A vantagem é que torna as coisas mais rápidas de desenhar porque você não está constantemente verificando esses dois pontos de fuga Você está apenas lidando com o único ponto de fuga. A razão pela qual estou lhe contando tudo isso é principalmente porque, nos meus primeiros dias, pensei erroneamente que só porque você está olhando para baixo ou para cima significa que você tem que usar a perspectiva de três pontos Mas isso simplesmente não é o caso. Tudo bem. Vamos fazer uma rápida dissecação dessa linda peça de Black sad desenhada por Juan ju Gundo, porque essa é uma cena dramática, como antes O ponto de fuga responsável por isso estará dentro da moldura E, apenas uma nota rápida, esse ponto de fuga pode estar em qualquer lugar no quadro, como aqui no canto inferior esquerdo Não precisa estar no meio nem nada. Mas estou mais interessado agora nos outros dois pontos de fuga Vou traçar apenas uma linha dessa maneira. Agora vou movê-lo para pontos diferentes na ilustração. Vamos verificar o rodapé aqui primeiro. Essa é uma boa linha clara, e você pode ver que ela se alinha. Ok, sem mudar o ângulo dessa linha. Em outras palavras, mantendo-a paralela, vamos verificar a parte inferior da estante do outro lado da moldura E você pode ver que, apesar de uma pequena margem de erro, estamos alinhados aqui Tudo bem? Isso significa que essa parte do tapete deve estar bem e está Vamos verificar a frente das almofadas do sofá aqui e, sim, elas também estão bem Só quando subo até o topo da moldura é que começamos a ver uma pequena disparidade. Vamos tentar a outra extremidade da moldura. E sim, há um pouco de disparidade aqui também. Isso significa que há uma linha do horizonte em algum lugar bem acima da imagem, e essas linhas de perspectiva estão convergindo para um ponto de fuga nessa linha do horizonte Mas isso simplesmente não está afetando muito a imagem porque tanto a linha do horizonte quanto o ponto de fuga estão muito distantes da imagem Essas linhas poderiam ter sido apenas paralelas e ninguém notaria a diferença. há um pouco mais de convergência de perspectiva entanto, há um pouco mais de convergência de perspectiva acontecendo neste lado da grade Essa linha se alinha com o tapete. Mas então, se o trouxermos aqui para este lado do tapete, você pode ver que já está começando a se soltar Podemos verificar com o rodapé aqui e, sim, está bem errado, e vamos verificar com a parte inferior do parapeito da janela Obviamente, isso está desligado agora. Mas mesmo isso não é realmente muita informação de perspectiva. Essas linhas ainda poderiam ser paralelas, e aposto que ninguém notaria. Quero dizer, veja isso. Essas linhas vermelhas aqui são paralelas, e eu as uso para distorcer a ilustração, então são linhas alinhadas com as linhas vermelhas e agora são paralelas Vou deixar você decidir se isso mudou substancialmente o desenho achei algo extremamente No entanto, achei algo extremamente interessante com esta peça e, na verdade, debati se deveria ou não incluí-la nesta aula, porque acho que isso foge do molde de iniciante Na verdade, o que estou prestes a te mostrar, nunca usei na minha própria arte. Mas veja isso. Afastei-me da imagem para encontrar a linha do horizonte e o ponto de fuga Parte da surpresa é que a linha do horizonte está abaixo da imagem. Isso é extremamente incomum, pois normalmente a linha do horizonte está acima da imagem quando você está olhando para baixo. E, na verdade, essa é apenas metade da surpresa que quero mostrar a vocês. Mas, rapidamente, deixemos de lado aqui. Lembro-me de ter lido uma entrevista com Guarndo sobre as ilustrações deste livro, e ele disse especificamente sobre esta inicialmente a desenhou com a linha do horizonte acima da imagem, que é como funciona tradicionalmente Então, um dia, ele simplesmente entrou no estúdio para trabalhar, e essa foto estava de cabeça para baixo em sua mesa E quando ele olhou para ela, ele simplesmente gostou mais da sensação. Acho que ele disse que isso lhe deu um pouco de vertigem, o que se encaixa totalmente no clima da história nesta parte do livro Então, deixamos de cabeça para baixo. Achei que era uma licença artística interessante porque quando você está olhando para uma cena como essa, quase sempre o que você vê é a linha do horizonte acima da imagem. Essa linha do horizonte inferior simula algo interessante. Vamos fingir que essa é uma cena que estou filmando e estou filmando uma cena como essa A linha do horizonte aqui estaria bem acima da moldura. Mas se eu fizesse essa inclinação estranha da câmera dessa forma, bem, de repente, agora estou projetando a linha do horizonte abaixo da moldura, e é isso que está acontecendo na É uma cinematografia interessante e única . Tudo bem. Mas agora, a surpresa principal, o que você está prestes a ver é algo que não segue as regras. Na verdade, é algo que você pode fazer para quebrar as regras à medida que avança em sua arte. Como acabamos de falar, a linha do horizonte está abaixo da imagem dessas linhas. Bem, está acima da imagem para essas linhas. Além disso, essas linhas nem mesmo convergem realmente em um ponto específico Eles estão apenas estacionados lá fora. De qualquer forma, essa coisa de linha de horizonte duplo, você quase nunca vê isso. Por esse motivo, eu quase não o coloquei nesta aula. Porque eu não quero confundir ninguém, mas acho que a principal lição que quero ensinar a você é que é muito importante lembrar que essas não são regras Eles são meramente princípios. Mas, como limpador de paletas, vamos voltar à forma como você verá a perspectiva de três pontos, 99% das Aqui está uma linda peça de Alex Ross. Estamos olhando para a cidade. Agora, não estamos olhando para baixo de forma muito agressiva. Isso significa que o terceiro ponto de fuga estará abaixo da moldura, mas não muito, e aqui está Então, os outros dois pontos de fuga compartilharão uma linha do horizonte acima da moldura, e lá estão eles Você pode criar uma grade a partir desses pontos, é claro. Se você puder configurar isso, o que deveria ser capaz agora, você está a meio caminho de um bom desenho em perspectiva preciso É claro que existem algumas dicas, truques e coisas que você deve ter em mente quando você realmente desenha as coisas, e com certeza vou destacá-las na demonstração. Mas, na verdade, saber como montar o tiro é metade da batalha. Eu realmente acho útil analisar e realmente traçar outras fotografias e desenhos, como tenho feito até agora no Capítulo quatro, para ajudá-lo a entender esses conceitos. Ao fazer isso, você também descobrirá sem dúvida, onde os artistas estão trapaceando e talvez não convergindo para um verdadeiro ponto de fuga, mas apenas Então você pode avaliar o quão aceitável é fazer isso. Antes de encerrarmos esta seção, você pode estar se perguntando, bem, o que você faz quando está olhando para a cena? Eu estava ansioso por esta pequena imagem que está por vir aqui. Tudo o que você precisa fazer para olhar para cima é girar todo esse arranjo em 180 graus e ver isso Estamos olhando para cima. Exatamente os mesmos princípios são verdadeiros. Basta inverter a localização da linha do horizonte e do terceiro ponto de fuga Apenas seguindo essas linhas de grade, veja com que rapidez você pode começar a desenhar estruturas do ponto de vista de um ângulo baixo. Tudo bem. Então, vá em frente e pratique 1,2 ponto e três pontos, olhando para baixo e olhando para cima, desconstruindo a perspectiva a partir de fotografias e outros desenhos E quando você estiver pronto, podemos tentar desenhar algo nós mesmos, o que farei na próxima seção. OK. 21. Demonstração de desenho de perspectiva de 1 ponto: Eu sei que eu disse nesta seção, eu desenharia algo, mas há mais uma coisa muito importante que eu quero mostrar a vocês. Precisamos saber como diferentes tipos de lentes se traduzem no desenho em perspectiva. Uma das principais características de uma lente é sua distância focal. Há três categorias básicas que você vê aqui. A distância focal, medida em milímetros, se traduz essencialmente em quão ampla ou ampliada será se traduz essencialmente em quão ampla ou ampliada Agora, a coisa real que esses milímetros estão medindo se torna técnica e nem mesmo importa para nossos propósitos O que importa é como isso muda a imagem. Talvez em um nível mais compreensível, se você tiver um smartphone, provavelmente tenha diferentes tipos de lentes embutidas nele Meu iPhone 11 tem três lentes, as três que você acabou de ver no slide anterior. Fui até o meu deck traseiro e tirei algumas fotos. Cara, eu tenho que restaurar aquele baralho. Esta foi tirada com a lente normal, que provavelmente é a lente padrão do seu smartphone. Agora, eu estava de pé quando tirei esta foto, não é surpresa que a linha do horizonte caia exatamente na altura dos meus olhos, o que acabei de confirmar aqui com duas linhas de grade de perspectiva. Pop Quiz, isso é perspectiva de um ponto ou perspectiva de dois pontos Bem, não estamos realmente olhando para o fundo do poço aqui. Observe que a foto foi tirada um pouco inclinada, como se eu estivesse aqui, mas olhando um pouco para a esquerda. De qualquer forma, isso significa que temos um segundo ponto de fuga em nossa linha do horizonte, e você deve saber nas seções anteriores que provavelmente está em algum lugar aqui fora Sim, vamos traçar algumas linhas de grade e aí está. Muito fora da página. Até agora, isso não é novidade. Mas agora vamos dar uma olhada na foto que tirei com a lente grande angular. Eu não mexi meus pés. Acabei de trocar de lente e tirar uma foto. Sim, esse é o meu dedo na moldura. Eu não sou um fotógrafo muito bom. Ok, mas veja isso. Eu usei o mesmo recorte aqui e é aqui que a linha do horizonte e o ponto de fuga estavam na foto anterior com a lente normal Essas também eram suas linhas de grade de perspectiva. Mas observe que nesta foto grande angular, precisamos fazer alguns ajustes sérios para que tudo se encaixe novamente. Enquanto estamos aqui, vamos tirar mais algumas linhas de perspectiva apenas para lembrá-lo de como tudo funciona. Observe que aqui na foto grande angular, estamos vendo muito mais da cena. Isso é o que vimos na foto de lente normal versus na foto de lente grande angular. Então, vamos diminuir o zoom agora e encontrar o segundo ponto de fuga Isso é o quanto eu diminuí o zoom na primeira vez com a lente normal Mas agora, com a lente grande angular, não preciso diminuir o zoom. O segundo ponto de fuga está muito mais próximo da moldura, e é assim que as lentes mais largas afetam a forma como desenhamos a perspectiva Isso também significa que uma linha de grade de perspectiva no plano terrestre, perto da câmera e aqui acima da linha do horizonte, ela será bastante inclinada Essa é outra característica de uma foto de lente grande angular. Ok, agora vamos ver a foto da lente telefoto. E imediatamente, tenho certeza que você percebeu que vemos menos da cena, o que faz sentido. A telefoto é o oposto da grande angular. Aqui, estou comparando a foto telefoto com a foto normal da lente Eu quero te mostrar algo interessante. Vamos encontrar uma linha de grade aqui. Isso está na foto de telefoto, e agora vamos transferi-la para a foto normal da lente, colocando-a no mesmo lugar, atravessando a mesa de café e percebendo que ela ainda está alinhada Vamos tentar novamente no topo da lareira. Traga essa linha e, sim, ela se alinha. Isso mostra que uma foto de telefoto é essencialmente apenas um recorte de uma foto de lente normal, um corte que é então ampliado para o tamanho de uma foto um corte que é então ampliado para o tamanho de Uma lente telefoto é essencialmente apenas um zoom de alta potência. É assim que eu penso nisso. A única implicação de desenho muito importante aqui, e para mostrar isso, vou mostrar uma grade de perspectiva Vamos fingir que é uma foto de lente normal. Bem, se agora estamos recortando isso e ampliando para tela cheia, nossa grade de perspectiva ficou, digamos mais plana porque estamos usando menos linhas prospectivas, ou pelo menos nosso desenho percorre menos distância ao longo dessas linhas ou pelo menos nosso desenho percorre menos distância ao longo Na verdade, no cinema de ação ao vivo, diretores escolhem lentes telefoto para fazer exatamente isso, fazer com que a foto pareça mais plana, menos perspectiva e menos profundidade telefotos têm seu lugar, mas geralmente não são os desenhos mais interessantes A boa notícia é que, se você comprar lentes cada vez mais longas, provavelmente poderá começar a tirar fotos secretas de celebridades em roupas íntimas 22. Como desenhar a demonstração continuada: Tudo bem. Sem mais delongas, vamos colocar tudo em prática e desenhar alguma coisa. O que vou fazer aqui é converter minha fotografia em perspectiva de dois pontos em um desenho em perspectiva de um ponto. Vou usar esta foto do deck como referência aqui. Isso é algo que está muito acordo com o que eu fazia quando estava começando. Eu sempre tirava uma referência, porque então as respostas estão à sua frente, se você puder desconstruí-las adequadamente Acho que no contexto de ser um iniciante ou um iniciante experiente, sim, você também deve desenhar Mas isso deve ocupar menos espaço do que desenhar e estudar realmente a partir de uma referência, ver se você entende essa referência ao ser capaz de fazer um desenho bem-sucedido dela. Obviamente, estou criando minha grade de perspectiva de um ponto aqui e estou apenas usando as ferramentas de linha do Photoshop para fazer isso Como alternativa, você pode fazer uma série de linhas paralelas e, em seguida, distorcê-las ou incliná-las em um ponto de fuga Essa é provavelmente uma maneira mais rápida de fazer isso. Estou fazendo isso dessa maneira aqui, só para ter certeza de que estamos totalmente de acordo com exatamente o que estou fazendo. Você pode ver minhas camadas à direita. Eu coloquei a grade de perspectiva em seu próprio grupo e acabei de multiplicar esse grupo, que ela apareça no fundo e diminua a transparência A grade de perspectiva sempre estará em cima do meu desenho. Agora estou apenas olhando para a foto e, com um pincel bem macio ou meu pincel de caligrafia, como costumo desenhar, estou apenas traçando Estou começando escolhendo uma área e começando com ela de verdade. Estou começando com a escada no final do convés, que leva aos dois recessos de flanco no final do convés que Todas essas são formas sólidas o suficiente. Qualquer coisa quadrada é muito boa para começar. Essa foto é boa porque a maioria tem formas quadradas, como aquela lareira, por exemplo, é basicamente uma série de caixas Mesmo os sofás e cadeiras, embora não sejam caixas literais, você quase pode imaginá-los como estando contidos em Eles são muito fáceis de simplificar em uma caixa e depois dividi-los a partir daí. O que você está vendo aqui é um vídeo duas vezes mais rápido, o que na verdade não é tão rápido Quando você vê meus vídeos do YouTube, eles geralmente são acelerados 2000 vezes mais rápido Acho que essa ainda é uma visão mais honesta de como o processo acontece. Agora, falando em processo, esse é apenas um processo possível. Foi assim que eu fiz quando estava aprendendo. Ou seja, eu tinha uma grade de perspectiva e tentava ser o mais fiel possível a ela. À medida que você ganha experiência, você não precisa necessariamente ter a grade de perspectiva detalhada e não precisa necessariamente estar sempre referenciando-a Há uma certa quantidade de visão com a qual você pode se sentir confortável verdade, depende de quão técnico você deseja que seu desenho seja, você sabe, quão tecnicamente correto ele deve ser versus a sensação que você pode querer injetar nele Na verdade, a peça que eu acabo usando nesta gravação realmente não se parece com uma das minhas peças, porque na verdade eu não desenho mais dessa maneira. Eu me sinto confortável com um certo nível de visão, o que, com certeza, introduz uma certa quantidade de erro, mas há uma certa quantidade de erro na arte que pode ser estética E eu sinto que passei anos descobrindo isso. No entanto, eu considero esse tipo de coisa além do domínio em que um iniciante deveria se concentrar Um iniciante deve se concentrar em obter um desenho tecnicamente preciso, algo que pareça ter espaço, tridimensionalidade , alguma profundidade, que se alinhe com uma grade de perspectiva e que você possa usar as ferramentas de que falamos para alcançá-lo Esse é o mistério que deveria ter desaparecido. Cada passo deve estar claro em sua cabeça e, se estiver claro, significa que é repetível e é aí que você quer Tudo bem. Então, eu estou fazendo uma dessas coisas agora. Estou encontrando o meio daquela caixa de lareira com aquele truque x. Lembre-se de que você desenha um x entre os quatro cantos da face e onde o x cruza é o meio dessa face em perspectiva E você pode ver, eu mantive esse x bem leve. Acho que até coloquei esse x em sua própria camada e vou usar essa camada para pequenos truques como esse mais tarde. Embora, na verdade, o único truque que eu uso seja usar a coisa X algumas vezes. Todo o resto é feito por, mas também com base na grade. Aí vem a mesa de café. Só para falar sobre o que estou fazendo como os detalhes básicos aqui, obviamente, a mesa de café segue a grade Mas o tamanho da mesa de café é algo que você precisa determinar a olho nu. Neste momento, aquela mesa de café é muito grande. Então você vê que eu estou apagando isso. Basta derrubá-lo, trazê-lo para dentro, e até isso é muito grande. Lembre-se de algumas seções atrás neste capítulo, mostrei o quão grande aquele homem ficou quando eu o movi apenas uma polegada para cima na tela, mas não mudei seu tamanho bidimensional, quão gigante ele ficou. Bem, isso é o que está acontecendo com essa mesa de café. Quanto mais baixa fica a linha de frente, a mesa de café aumenta em questão de vários metros. Mesmo que eu tenha apenas alguns milímetros de espaço bidimensional, a mesa de café parece muitos metros maior ou muitos metros maior, no entanto, quando você deseja medi-la Então, você tem que tentar um erro, na verdade. E você terá uma ideia de onde essas linhas vão com a experiência. Mas até eu estraguei isso o tempo todo. Vou desenhar o que acho que é uma mesa de café e fico tipo, Opa, acabei de desenhar como uma mesa de jantar de seis pés Isso acontece comigo o tempo todo. Uma das coisas que aprendi sobre tornar mais experiente com arte. Não é que você cometa menos erros, embora o faça, você comete menos erros porque sabe como evitá-los. Mas não é que você elimine erros. Só que você os pega imediatamente porque pode antecipá-los. Cada artista tem suas próprias predileções. Sei onde tenho maior probabilidade de cometer erros e, honestamente, é com esse tipo de desenho, desenho em perspectiva, desenho de layout Eu realmente não estou acostumado a fazer desenhos rígidos como esse. Honestamente, já faz um bom tempo que não dedico um desenho à prática de fundamentos de perspectiva cerca de 20 anos, eu preenchia as páginas do caderno de esboços com desenhos exatamente assim Eu descobriria que normalmente preferiria perspectiva de um ponto no início , porque é a grade mais fácil de trabalhar. E eu simplesmente me posicionava da vida, como em uma rua ou apenas olhando para um deck, assim, e praticava a conversão das duas páginas D na ilusão de um espaço tridimensional Uma das coisas com as quais sempre tive dificuldade foi saber onde colocar o avião terrestre. Quando você está desenhando em perspectiva e inicia sua primeira grade de perspectiva, talvez queira colocar o plano do solo começando na linha do horizonte. Mas lembre-se de que a linha do horizonte está infinitamente distante. É como olhar diretamente para o oceano e ver onde ele encontra o céu ou algo assim. Você não pode colocar o avião terrestre lá. O plano terrestre deve começar a uma certa distância abaixo da linha do horizonte. Assim como com o posicionamento da mesa de café sobre o qual acabamos de falar, onde você inicia o deck, neste caso, ele deve ser ajustado com bastante precisão, caso contrário eu poderia facilmente aumentar esse deck em precisão, caso contrário eu poderia facilmente aumentar esse deck 20 metros ou diminuí-lo em 20 metros Tudo bem. Outra coisa que você pode fazer aqui é desenhar isso com a ferramenta de linha. Antes disso, eu estava usando apenas um lápis comum. Mas não há realmente nenhuma razão com a perspectiva linear, especialmente se as formas forem quadradas como aqui, que você não possa pelo menos bloquear com uma ferramenta de linha reta Isso garantirá a precisão. Agora, isso definitivamente sacrificará a qualidade estética, mas a ideia não é que você termine um desenho com a ferramenta de linha, embora você absolutamente pudesse. Mas isso pode ser apenas uma forma de bloquear as coisas rapidamente, dando uma ideia de profundidade na página. Porque com perspectiva, você precisa colocar alguns elementos na imagem, assim como qualquer arte. Você precisa colocar alguns elementos na imagem para começar a julgá-la Preciso colocar a lareira, os sofás, a mesa, o final do deck e essas caixas ao fundo que estou bloqueando agora Quanto mais elementos eu puder inserir, mais consciência espacial eu posso ter na foto. agora estou no ponto em que sinto que posso andar por esse espaço, e esse é um bom lugar para se estar. Esse é o seu primeiro obstáculo. Acho que, depois de superar esse obstáculo, consigo ser um pouco mais criativo com colocação das coisas e posso explorar o espaço Embora, no momento, eu esteja apenas trabalhando a partir de uma referência, o fator criatividade é limitado. Novamente, isso é bom quando você está praticando. Aqui está outro truque X, mas esse é um pouco diferente porque a parte superior da casa está fora da moldura. Observe que meu X também sai da moldura lá no topo, e acabei de estimar onde a parte superior da casa vai parar para colocar os dois cantos superiores do X. A parte inferior do x é fácil porque eu posso ver os cantos inferiores no meu desenho, mas os cantos superiores estão fora da moldura, então eu tive que adivinhar Com certeza haverá uma margem de erro aceitável e acho que parece precisa o suficiente. Em última análise, você está julgando tudo isso no final do dia Minha experiência mostra que um desenho 100% fiel a grade de perspectiva parece um pouco antinatural porque a natureza realmente não faz isso Mesmo se você estiver em uma cidade construída de forma moderna, você sempre terá alguma margem de erro porque as coisas se movem e mudam e as coisas feitas pelo homem não são perfeitas Também há coisas como distorção da lente, ou seja, não importa qual lente você use em suas fotos, ao longo das bordas da moldura, a lente começará a distorcer linhas paralelas É menos pronunciado com lentes telefoto e muito mais pronunciado com lentes grande angulares É assim que temos lentes de olho de peixe com lentes super grandes angulares. É que a lente é tão larga que distorce as linhas paralelas em curvas literais Mas até mesmo a lente telefoto terá esse efeito de forma muito mínima De qualquer forma, neste desenho, não estou distorcendo nenhuma linha Minhas linhas verticais são sempre perfeitamente verticais e perfeitamente paralelas. Isso por si só é muito antinatural. Na verdade, é verdade que a perspectiva de um ponto e dois pontos realmente não existe. Pelo menos não vemos dessa forma. Essas coisas são construções artísticas. Para nós, as linhas verticais sempre convergirão pelo menos um pouco No desenho, porém, simplificamos isso e fazemos coisas como perspectivas de um ponto e dois pontos para facilitar as coisas para nós, e geralmente funciona. Mas agora, estou fazendo uma coisa nova. Observe que estou colocando novas linhas de grade. Bem, o que é isso? A primeira coisa que quero dizer é que essas linhas de grade ainda estão indo para a mesma linha do horizonte, como você pode ver claramente no conjunto de linhas à esquerda. Mas é assim que você desenha itens que são girados e, portanto, não são retilíneos com o resto da cena Então eu estou desenhando essa cadeira no fundo, e ela é girada 30 ou 40 graus fora do eixo Ela tem seu próprio pequeno ponto de fuga apenas para aquela cadeira, e o mesmo acontece com a outra cadeira, que também é girada fora do Lembre-se de que, se você girar coisas suficientes fora do eixo, repente nossa grade de perspectiva de um ponto será inútil Mesmo 1,2 ponto ou três pontos, todas essas coisas assumem uma relação retilínea, ou seja, coisas paralelas e 90 graus umas com É quando a perspectiva linear funciona melhor. Pelo menos é quando você pode seguir a grade com mais fidelidade Às vezes, se você estiver desenhando um ambiente realmente orgânico, pense em uma antiga cidade medieval europeia ou algo assim, coisas que geralmente não se alinham com uma perspectiva linear perfeita. Você ainda pode colocar uma grade na sua página apenas para ter uma ideia do espaço. Mas você precisará desenvolver uma sensação de desenhar curvas orgânicas dentro dessa grade Isso é apenas algo que vem com a prática. Neste desenho aqui, porém, eu também estou fazendo um pouco disso. Se você ver a cadeira dupla em primeiro plano lá. Observe como a parte inferior está arqueada e até mesmo a parte de trás tem um arco Esses arcos são apenas o globo ocular. Agora, também existe uma maneira de usar a vantagem do pneu de grade aqui. Como esses arcos em ambos os lados da cadeira são iguais, você pode garantir que o ponto mais largo do arco esteja alinhado com a arco esteja alinhado com mesma linha de perspectiva em ambos os lados Dessa forma, você pode traçar pontos de referência para dois arcos com a mesma perspectiva Mas quando você desenha a curvatura real passando por esses pontos, isso é algo que deve ser feito Neste momento, eu tenho o desenho bloqueado. As coisas estão parecendo corretas. Agora vou nivelar todas essas camadas uma camada e diminuir sua opacidade e, em uma nova camada, desenhar sobre tudo com minhas É aqui que você pode ser tão estético quanto quiser. Vou revisar as coisas rapidamente com um pincel. Não estou preocupado em fazer uma peça de portfólio aqui. Eu gostaria apenas de fazer o estudo e apresentá-lo como um desenho que eu fiz, não um quarteirão Então, é claro, é aqui que você finaliza as formas reais e as coisas de construção, neste caso, que estão neste convés, como os postes e os trilhos Eles estavam bloqueados antes, mas talvez eu não tenha realmente desenhado todos os planos dos postes. Talvez eu tenha colocado algumas linhas lá para indicar a presença deles. Agora, nesta parte, eu os estou desenhando. E, novamente, você pode ser tão apertado ou solto quanto quiser aqui, dependendo de sua própria estética Acho que estou fotografando em algum lugar no meio. Uma coisa que não mencionei neste desenho, embora tenha mencionado nas seções anteriores deste capítulo, eu gosto de fotografar linhas horizontais na moldura. Você pode ver como essas linhas horizontais estão relacionando as duas caixas em cada lado do baralho. Essas linhas horizontais apenas me ajudam a referenciar a altura. A altura de uma coisa que precisa ser igual à altura de outra coisa. Bem, conecte-o com uma linha horizontal de ameixa, como estávamos fazendo na seção de desenho gestual deste É só com perspectiva, provavelmente será uma linha muito mais rígida Também vou começar a pensar em um sombreamento muito básico, aí mesmo Estou apenas escolhendo um lado da caixa ou, neste caso, aquela caixa de lareira cônica superior Basta escolher um lado, como fizemos com o desenho do Homem-Aranha Lembre-se da última seção do último capítulo, escolha um lado da caixa e proteja-o. Ali mesmo, eu apenas a protejo no interior da lareira. Isso faz sentido. Está dentro da estrutura , vai ficar escuro. Aqui está aquele lado da caixa da lareira sendo sombreado. Quer dizer, eu digo sombreamento básico porque você está apenas escolhendo um lado da caixa e preenchendo-a com um valor escuro É assim que a iluminação real também funciona. A diferença aqui é que eu realmente não me importo com o controle de valor específico. Desde que eu proteja algo mais escuro do que o que é claro. Quando você estuda iluminação real como alguns dos meus outros cursos, é aí que você entra no agrupamento de valores específicos e no controle de valores dentro desses grupos Não estamos lidando com isso aqui. Então, aqui, estou apenas destruindo as árvores. Agora, obviamente, as árvores não seguem nenhuma perspectiva linear, mas posso ver apenas pela fotografia que elas geralmente têm um valor mais escuro do que o resto do baralho Principalmente, minha abordagem aqui é garantir que o fundo cheio de árvores tenha essencialmente valores mais escuros do que o baralho E vou tentar o meu melhor para simplificar isso também, como talvez dois valores para as árvores. E a parede tem todas essas pequenas peças de acabamento que eu estava bloqueando usando o truque x anteriormente Agora, estou apenas os aprimorando um pouco com formulários mais específicos Agora estou apenas bloqueando dois vasos, e aquele em primeiro plano não está realmente na fotografia, estou Eles são interessantes porque forçam você a desenhar elipses Esses plantadores são estruturas circulares e um círculo em perspectiva é uma elipse, como falamos no capítulo anterior Colocar elipses em uma grade de perspectiva é uma habilidade essencial que você precisará qualquer ambiente, porque quase sempre encontrará esse tipo de coisa . Nem tudo é uma caixa. A cadeira dupla aqui é provavelmente a coisa mais difícil de desenhar neste estudo porque tem os braços e as costas arqueados, como eu falei Só estou tentando ter cuidado para que os arcos sejam desenhados de forma fiel à grade de perspectiva Então, o que estou fazendo é que a parte mais larga do arco será colocada em uma determinada linha da grade de perspectiva e, em seguida, seu arco vizinho, como o arco no outro braço da cadeira Seu ponto mais largo também deve cruzar a mesma linha de perspectiva Observe aqui que, embora tecnicamente seja uma fase de limpeza, minhas falas ainda estão bem rabiscadas enquanto eu descubro isso Se eu estivesse muito interessado na qualidade da linha final, provavelmente faria uma terceira passagem neste desenho, onde teria mais uma nova camada em branco no topo e essa se tornaria meu novo desenho, e eu revisaria tudo mais uma vez Ou, sendo digital, talvez eu simplesmente escolhesse as peças que precisassem de limpeza e me concentrasse apenas nessas peças, deixando as outras partes como estão Novamente, como sou pintor, quase nunca faço um desenho de linha e digo que está pronto Tudo isso seria apenas um esboço para minha eventual E é por isso que, reconhecidamente, eu realmente não faço Eu ia dizer que minha linha não é muito boa. Eu nem mesmo trabalho de linha. Simplesmente não tem sido uma área de interesse ou foco para mim. Quero dizer, a perspectiva como área de interesse é fundamental. Estou interessado em todos os fundamentos. Em termos de estética, porém, finalizar minha própria arte com linhas não foi para onde eu fui Tudo foi pintura. A partir daqui, se você estiver interessado em estudar as qualidades estéticas da linha, precisará procurar outro lugar. Eu não sou o professor para isso. Ok, mas veja isso. Eu criei uma nova camada no modo de multiplicação e só estou vendo a foto lá Estou bloqueando essa grande sombra que é projetada pela casa no convés. Eu realmente recomendo manter grandes sombras como essa, apenas um valor Na verdade, se você desenha tradicionalmente, usaria apenas um único marcador cinza para essa sombra O que estou fazendo agora é com um aerógrafo. Estou ficando mais escuro nas fendas de onde esses sofás estão tocando o chão e se comprimindo contra a e se comprimindo contra Mas estou saindo um pouco do assunto com esse sombreamento. Estou fazendo algo lá chamado oclusão ambiental. Eu tenho um vídeo inteiro no YouTube sobre isso, se você quiser dar uma olhada. É basicamente a parte mais escura de uma sombra. Eu fiz um pouco disso antes de me lembrar de que aula é essa, e isso está fora do assunto desta aula Mas você pode ver isso facilmente na fotografia. Olhe diretamente atrás da cadeira de dois lugares em primeiro plano. Veja como está escuro perto da parede. Está dentro da sombra e também uma versão mais escura da sombra Sim, isso é chamado de oclusão ambiental. A luz ambiente, que de outra forma preencheria a sombra, como a luz do céu, por exemplo, está bloqueada nessa área Então, é mais escuro. Tudo bem. Estou trabalhando nesta cadeira de fundo aqui, e estou apenas me certificando de que a coisa toda pareça quadrada, como se você pudesse encapsulá-la em uma caixa Essa é a imagem mental que invoco quando a desenho. Agora estou no estágio do desenho em tempo real, são cerca de 45 minutos, digamos, e isso é quase uma boa quantidade de tempo para fazer um desenho em perspectiva completo, cerca de 45 minutos. Acho que você poderia fazer seu bloqueio em cerca de 10 minutos ou talvez um pouco mais e depois revisar o desenho mais uma vez em pelo menos a mesma quantidade de tempo para refinar as coisas Aqui naquela parede lateral onde estou colocando todas aquelas pequenas peças de acabamento É aqui que ocorreria a distorção da lente em uma fotografia real e, mesmo que pessoa real observasse a cena com os olhos, você provavelmente começaria a ter uma perspectiva de três pontos quando essas linhas, novamente, bem perspectiva de três pontos quando essas linhas, novamente, na borda da moldura começassem a convergir Na verdade, vimos isso no artigo anterior do Black SAD. Lembre-se das linhas logo na borda da imagem, estamos começando a convergir um pouco Eu estava registrado lá dizendo que você não precisava fazer isso, e você não precisa. Mas isso mostra a experiência de Guarndo que ele escolheu se aproximar um pouco mais como uma câmera capturaria aquela cena Tudo bem. Então, aqui no final, eu apenas acelerei um pouco mais a filmagem apenas para bloquear esse plano de fundo, apenas tentando encontrar um pequeno padrão abstrato apenas com dois valores, talvez três valores para aquelas árvores lá atrás E é sempre útil virar a imagem horizontalmente para ter uma nova visão enquanto você trabalha Estou percebendo agora que fiz o baralho um pouco mais largo do que na vida real. Acho que o que está fazendo isso é só uma coisa. é a parede à esquerda Agora é a parede à esquerda que deveria ser trazida para mais perto da cadeira, e talvez essa cadeira em si deva ser trazida para mais perto da mesa de café. É um erro, mas tudo bem. É um erro dentro da tolerância deste estudo. O espaço da perspectiva ainda não foi afetado. Ainda parece um espaço lógico consistente. Acontece que é um pouco mais largo do que a referência. Mais uma vez, na minha opinião, uma das partes mais difíceis da perspectiva é obter essas pequenas medidas Quão largo é algo, quão profundo algo é porque, como vimos, quando você desenha a ilusão de três D em duas páginas D, esse material pode sair do controle com muita facilidade. Essa é uma daquelas coisas em que, à medida que você ganha experiência em artes e pode desenhar essas coisas, talvez queira transferir isso para um programa de três D. Isso é o que eu faço hoje. Se eu tiver que fazer um desenho em perspectiva. Para mim, agora é tolice não bloqueá-lo em um programa real de três D. Deixe o programa de três D descobrir a grade de perspectiva para você. Você pode então ser criativo colocar as coisas e o layout da foto e mudar o ângulo da câmera em tempo real. Isso é algo que seria muito caro fazer no desenho. Usando três programas D como rotina diária para profissionais do setor. Obviamente, você então exporta isso e faz suas artes finais reais nessa base. No entanto, não faça isso até que você possa realmente desenhar isso sozinho. Você deve desenvolver uma consciência interna consistente de onde está sua linha do horizonte, onde estão aproximadamente seus pontos de fuga, se é 1,2 ponto ou três pontos, e como a mudança de qualquer desses fatores acaba afetando a cena Foi aqui que eu acabei. Acho que essa é uma boa marca d'água para a aparência de um estudo 23. Demonstração de perspectiva de 2 pontos: Ok, para o próximo desenho, vamos fazer uma perspectiva de dois pontos e vamos fazer um interior também, apenas para mostrar como esses princípios se aplicam a exteriores e interiores Na verdade, é exatamente a mesma coisa. A primeira coisa que vou fazer é criar uma grade de perspectiva e, a propósito, vou narrá-la ao vivo Então você não vai ver isso acelerar. Você verá isso em tempo real. Estou pensando que esta será uma sala de jogos para crianças. Então, vamos colocar a linha do horizonte em algum lugar que possa corresponder à altura da criança em algum lugar, talvez lá. E, na verdade, eu deveria fazer isso em uma nova camada. Então, vamos fazer isso de novo. Acabei de criar uma nova camada. E eu gosto de codificar por cores minha grade de perspectiva, se eu quiser fazer uma. Não vou aderir à grade tanta rigidez quanto fiz na primeira vez Não preciso fazer tantas linhas de ventilação aqui, mas preciso determinar onde estão meus pontos de fuga Para este, mostrarei uma visão mais ampla e, se você se lembrar da lição anterior, isso significa que os dois pontos de fuga precisam estar um pouco mais próximos Vamos colocar a primeira aqui, logo dentro da moldura, e eu vou fazer algumas linhas aqui apenas irradiando para fora Deste ponto aproximadamente. Você já percebeu que estou sendo um pouco mais esparso com essas linhas, sem bagunçar tanto a moldura Em seguida, trocarei as cores para algo adjacente, como esse vermelho, ao lado das linhas de perspectiva amareladas. Para este, vou colocar o ponto de fuga. Vamos ver. Deixe-me redimensionar um pouco a tela ou redimensionar minha janela Talvez eu possa sair daqui. Só estou imaginando um ponto bem ali. E vamos bloquear esses pontos. Agora, esses dois pontos de fuga estão bem próximos no que diz respeito à perspectiva de dois pontos Lembre-se de que, nas lições anteriores, você viu que o ponto de fuga da perspectiva de dois pontos estava muito fora da página. Esse não é isso. Este está bem próximo da moldura. Como você pode ver, isso significa que o plano do solo aqui na parte inferior será uma linha bastante inclinada Ok, perfeito. Vou chamar isso de grade de camadas. E aqui no photoshop, gosto de apertar esse ícone de pressão de tinta, o que significa que não consigo pintar ou desenhar nele, mas posso ajustar outras coisas, como a opacidade Portanto, se estivesse no modo de bloqueio, não conseguiria ajustar a opacidade Gosto de colocá-lo neste, o que me impede de desenhar nele, e então posso ajustar a opacidade Em seguida, configurarei esse modo para multiplicar para que eu possa desenhar agora no meu plano de fundo ou criar uma nova camada aqui e pegar um lápis preto Ou talvez seja algo não tão preto, talvez algo assim, um cinza mais escuro Uma coisa que eu gosto de fazer é colocar uma amostra disso aqui Se eu experimentar acidentalmente alguma outra cor, posso rapidamente experimentar essa cor sem precisar usar nenhum seletor de cores Isso pode ser usado em qualquer aplicativo. Obviamente, todas essas ferramentas podem ser feitas em qualquer aplicativo. Este é um quarto infantil e estou imaginando meu próprio quarto infantil, onde eu quero colocar o canto da sala Bem, isso é um ponto morto, então vamos colocá-lo em algum lugar fora do centro em algum lugar aqui. E então eu posso definir essa parede seguindo minha linha de grade. Eu posso definir essa linha do teto seguindo essa linha da grade. Só aí. Estou seguindo essa linha de grade vermelha, mas estou traduzindo um pouco Isso significa que ele precisa se espalhar um pouco mais do que essa linha vermelha. Estou espalhando um pouco mais. Claro, se eu realmente quisesse descobrir isso tecnicamente, eu poderia arrastar uma linha e descobrir isso Você pode ver como é bastante preciso, mas isso é porque é muito fácil avaliar essa linha Eu realmente não quero desenhar usando a ferramenta de linha desta vez porque eu realmente me senti sufocada por isso na última Estou feliz por ter mostrado isso para você da última vez, mas nesta, quero mostrar como eu abordo mais ou menos como eu abordo um desenho em perspectiva hoje, que ainda é fundamentalmente baseado Mas é um pouco mais livre do que eu fiz da última vez. Aqui estou apenas definindo a sala. Estamos olhando para o canto da sala. Então você pode ter algum acabamento aqui. Isso seria como um acabamento de moldagem em coroa, e nós fazemos isso. Você pode ver que já estamos colocando um pouco de personalidade nas falas. Vamos preencher a sala com seu layout básico. Só estou imaginando que se fosse uma sala vazia para a qual eu estivesse me mudando em minha casa, como eu gostaria de usá-la como uma sala de jogos para crianças? Bem, vamos colocar um tapete, como um tapete aqui. Vamos ver. Estou apenas traçando, não uma linha do horizonte, traçando uma linha de perspectiva O tapete vai ficar aqui e esse tapete vai ser a peça central da área de recreação, vai ficar desse tamanho Eu sou apenas este é o meu chapéu de decorador de interiores que eu tenho aqui Este é o tapete, e o tapete vai ter pequenas borlas, se é assim que se chama saindo dele Adoro essas pequenas coisas. Eles adicionam detalhes instantâneos e diversão e são indicativos de um tapete de brincar Agora, esses serão muito mais curtos. Não consigo desenhar essas linhas por tanto tempo, porque agora essas linhas mais longas, essas linhas aqui seriam como essas longas aqui. Vamos encurtá-los dessa forma e eles quase ficarão em pontos quando voltarem para lá Lembre-se de que esta é uma foto bem grande, a profundidade é ainda mais comprimida, o que significa que o comprimento aqui será muito maior do que o comprimento dessas pequenas borlas É assim que o ângulo amplo funciona. Isso aprimorará essas medidas. Eu sempre posso, por exemplo, se eu quisesse deixar aquele tapete mais largo, eu poderia simplesmente apagá-lo, tirar uma amostra da minha linha e torná-la um pouco mais longa. Ok. E é por isso que estou me soltando nesta fase. Você se contrai à medida que avança. Vamos ver, vai haver uma janela aqui. Vamos descobrir que será uma janela de largura dupla. Estou seguindo a linha de perspectiva vermelha, segurando a tecla shift para desenhar uma linha vertical descendo, e então vou conectá-la a essa linha de perspectiva amarela. Essa vai ser uma linda janelinha. E, claro, as janelas têm uma borda. Vou apenas adicionar uma pequena saliência e há um pequeno pedaço de acabamento e essa perspectiva está errada, vamos corrigi-la Se eu quiser, posso apenas sombrear a face inferior. Ok. Vamos pegar o topo da janela. Haverá algumas persianas aqui, assim como essas persianas fofas clássicas Agora, essas são curvas, mas estou imaginando uma linha de perspectiva atravessando, e é assim que estou determinando onde amarrar esses nós aqui para Se eu quisesse, sempre gosto de usar minha ferramenta de marcação aqui, apenas para sombrear rapidamente, apenas para sombrear em planos de caixas apenas para me ajudar a me orientar É sempre bom ter um pouco de sombra lá dentro. Novamente, basta escolher o lado da caixa, você quer escurecer e ir em frente e sombrear mais escuro O que você poderia fazer neste momento, apenas para apagar um pouco da luz da sala, desculpe, o branco da página, criar uma nova camada, configurá-la para se multiplicar e só um pouco com um pouco de cor Apenas algo esbranquiçado. Então eu vou bloquear essa camada para que eu não possa pintar nela, e então nesta camada abaixo estará meu desenho. E o que eu vou fazer é desenhar desenhar desenhar desenhar. E se eu quiser apagar isso, bem, eu poderia usar a ferramenta de apagar Mas o que eu realmente gosto de fazer é mudar para branco e pintar com um pincel, apenas pintar de branco sobre essas linhas. É assim que eu gosto de fazer. Mas você pode apagar se quiser. O que mais vai estar nesta sala? Bem, haverá uma mesa aqui, uma pequena mesa quadrada que será uma boa superfície de jogo Esta tabela está muito próxima linha do horizonte, o que significa a linha dos olhos. Está logo abaixo da linha dos olhos. Você mal conseguirá ver o topo da mesa. Vamos abaixar um pouco essa mesa para colocar o avental da mesa Eu posso sombrear em um dos lados das caixas aqui. Vamos descobrir para onde as pernas vão. Essa mesa já está parecendo um pouco grande demais. Aqui, vou pegar a ferramenta de corrida, o que eu disse que não faria, mas vamos apagar isso Claro, você pode colocar enquanto eu apago. Estou apagando todos os meus desenhos. Você pode colocar essas coisas em camadas, se quiser. Eu simplesmente não vou me preocupar com isso. Gosto de ser capaz reagir rapidamente e não ter que ir até aqui e dizer: Ah, onde está minha camada de mesa? Eu não gosto de ter que fazer isso. Eu quero que essa mesa seja um pouco menor. Tem que ser do tamanho de uma criança. Estou apenas determinando para onde as pernas vão com algumas linhas de perspectiva soltas. Eu poderia muito bem não ser preguiçoso e vamos desenhar uma perna de mesa cônica aqui Mantendo-o bem solto, caindo aquela linha amarela da grade de perspectiva. Lá vamos nós. Talvez devesse demorar um pouco mais. As pernas devem ser um pouco mais longas. Vamos trazê-los até aqui. Mais uma vez, estou apenas olhando. Para ver o que funciona nessa perspectiva. Você sabe o quão alta essa mesa precisa estar antes de parecer correta. Sim, isso parece certo. Vamos sombrear essa parte da caixa também. Isso pode ser um pouco mais sombrio. Tudo bem Então, vamos colocar uma cadeira aqui. Agora esta cadeira vai ficar inclinada. Mas é fácil. Estou apenas seguindo essa linha de perspectiva vermelha ou um pouco abaixo dela Portanto, a cadeira está inclinada, mas não está girada Portanto, ele não precisa de seus próprios pontos de fuga. E agora o que vou fazer é apagar a mesa que está atrás da cadeira Então, eu gosto de fazer isso. Vou desenhar algo desenhar uma mesa ou um tapete e depois colocar algo na frente dela, e depois apagar o que está por trás Então eu desenhei a cadeira, apaguei o que está por trás dela, e então essa cadeira terá seu pequeno assento seguindo as linhas de perspectiva vermelhas. Essas pernas vão voltar um pouco assim e eu desenho essas pequenas linhas de perspectiva fantasma Essa perna precisa sair, eu acho. É assim que essas cadeiras são construídas. Não dobra quando alguém se inclina. Talvez essa cadeira pudesse ser mais divertida se tivesse uma parte traseira aberta como essa. O que isso nos permitiria fazer é passar os assentos da cadeira por ela. Então, vamos escolher um lado da cadeira como esse encosto e apenas sombreá-lo. Só por diversão. Eu esqueci aquela perna de trás ali Sempre que você tiver a parte inferior de algo como podemos ver embaixo desta tabela aqui Basta pegar um aerógrafo e colocar um pouco de sombra. Não estou tentando renderizar luz e sombra aqui. Estou apenas mostrando ao espectador que este é o plano terrestre, e essa sombra segue aproximadamente uma grade de perspectiva. Estou tentando desenhar um retângulo em perspectiva com as bordas suaves de um aerógrafo que apenas nos mostre que, essa é a perspectiva da sombra Pequenas sombras no chão realmente ajudam, especialmente se você puder desenhar essas sombras monetárias em uma perspectiva aproximada, como acabei Realmente ajuda muito. A mesa se estende um pouco além dos aventais Vamos limpar essa borda aqui. Estamos progredindo Você pode ver que já temos um espaço em que estamos trabalhando. Vamos bloquear alguns outros elementos importantes. Vamos colocar uma grande estante aqui. Vai ser assim e vamos nos divertir um pouco mais alto talvez suba seguindo essa linha de perspectiva vermelha logo abaixo dela Vamos descer. Novamente, segurar a tecla shift no photoshop me dará uma linha vertical Preciso saber onde está a parede, a parte inferior da parede. Vamos colocar a parte inferior da parede aqui, seguindo essa linha de perspectiva vermelha. Isso significa que minha estante pode estar rastreando isso, pode ser assim. Lá vamos nós. Aí está a lateral da minha estante. E vamos dar um pouco de espessura ao painel de partículas barato da Ikea que eles Tem cerca de meia polegada de espessura. Provavelmente é mais de meia polegada, mas de qualquer forma. Vamos descer. Ok, vamos seguir, há uma parede aqui para a estante. Vai cair novamente, segurando a tecla Shift, com perspectiva de dois pontos. Estou mantendo minhas verticais bem retas. Talvez mais tarde eu mostre como é fácil se inclinar para uma perspectiva de três pontos, mas farei isso quando estiver mais interessado no desenho Agora, isso está bem acima da linha do horizonte aqui em cima, podemos ver a face inferior deste avião, e eu vou pegar meu marcador e colocar minhas coisas lá Vamos ver se o desenho tem mais personalidade quando você simplesmente deixa suas linhas à mão livre. Agora vamos adicionar algumas prateleiras. Vamos colocar um aqui. Vamos apenas arrumar as prateleiras. Haverá um lá. Haverá um aqui. Seguindo as linhas de perspectiva. Estou vendo minhas linhas de perspectiva vermelhas neste caso, seguindo-as. Então aqui, vamos colocar um no meio desses dois. Obviamente, as prateleiras estão acima da linha do horizonte, então podemos ver suas faces inferiores conectando-as à parte de trás da prateleira aqui. Observe que minha linha de perspectiva aqui cruza a parte de trás da minha Estou apenas conectando linhas aqui em perspectiva. Reduza o zoom para o tamanho real. Talvez essa área aqui, talvez seja um pouco como uma cozinha. Parece uma cozinha de brinquedos para crianças aqui. Vamos ter uma torneira para água com pequenas torneiras de água quente e fria, e vamos ter panelas e frigideiras vamos ter panelas e frigideiras penduradas em uma cavilha Talvez a cavilha esteja aqui em cima. Assim, as panelas e frigideiras podem ficar penduradas nela. Para panelas e frigideiras. Claro, a cozinha precisa de um forno, apenas um forno de brinquedo, é claro. Talvez com um armário ao lado. Agora, queremos colocar isso na frente da estante , então estamos apagando a parte de trás, seguindo a linha de perspectiva vermelha Este é o nosso forno. Eu provavelmente deveria ter feito a linha do horizonte com uma cor diferente. Quer dizer, eu posso fazer isso agora. Volte para minha grade e desbloqueie-a. Descreva uma linha azul. Porque estou ficando confuso sobre qual linha é minha linha do horizonte. Vamos refazer isso. Lá vamos nós. Agora é uma linha azul. Perfeito. Tranque-o novamente. Perfeito. O forno precisa uma pequena janela para ver e essa janela vai ficar assim. Aderindo vagamente a essas linhas de perspectiva. Isso vai ficar escuro porque estamos vendo o interior do forno. Então aqui, vamos ter uma gaveta ou armário e essa capa Vamos dar um pouco de profundidade. Isso remonta um pouco. E nas prateleiras ou em qualquer tipo de itens, bonecas, brinquedos, o que quer que você tenha, coisas de crianças lá em cima. Nós carros. Novamente, eles estão muito acima da linha do horizonte, então não podemos, se for um carro, não podemos ver as rodas do carro porque as rodas estão no topo da prateleira, que está escondida em perspectiva. Não podemos ver o plano superior. Está escondido em perspectiva porque estamos acima da linha do horizonte, certo? Vou ampliar um pouco. Se fosse um carro, você sabe, estamos vendo um carro em perspectiva, apenas um carrinho de brinquedo, certo? Como um carro cheio de blocos Se as rodas estão aqui no carro, estamos vendo apenas a parte superior das tampas dos cubos e a roda real está aqui embaixo Chegando ao topo da prateleira em perspectiva. Mas vou apagar isso, porque esse é o fundo dessa prateleira verdade, vou pegar minha ferramenta de marcação e minha Na verdade, vou pegar minha ferramenta de marcação e minha amostra de cor cinza de algo aqui e sombrear a parte inferior desta Novamente, só para nos ajudar a saber que isso é um formulário de caixa. Sempre que você tiver formulários de caixa, basta escolher um lado da caixa, geralmente um plano inferior ou lateral que seja óbvio, e apenas sombreie para dar uma indicação da perspectiva com a qual você está lidando O que você pode até mesmo fazer aqui é ficar um pouco mais sofisticado. Vamos apenas sombrear toda a face traseira da estante. Eu vou fazer a mesma coisa aqui. Então, o que podemos fazer é pegar uma cor branca e recuperar alguns dos rostos aqui que estão voltados para frente. Você pode até mesmo desenhar com essa cor branca. Se eu quiser colocar outra prateleira aqui, em vez de desenhar duas linhas pretas, vou desenhar apenas uma linha branca com espessura suficiente e ali, essa é a frente da minha nova prateleira. Eu faço isso o tempo todo, desenho com um valor mais leve e retiro um formulário, basta entrar aqui. Lá vamos nós. Basicamente, o que acabei de fazer com essa linha branca é como se eu tivesse desenhado duas linhas pretas, certo? Mas agora eu nem preciso desenhar as linhas pretas. Eu posso ficar com o branco e depois posso sombrear rapidamente por baixo dele. Vamos ver. Talvez este esteja dividido ao meio. Bem, apenas divida ao meio. Vamos desenhar o x. ' Esse é o ponto e eu vou correr com aquele x. Eu não preciso realmente ver isso. Eu sei onde está apenas visualmente. Talvez isso apenas apague isso. Mude minha ordem de camadas para lá. Vai ser um sistema de porta deslizante ou há um pequeno orifício que você pode ver através dele Essa porta desliza ao longo de uma trilha, talvez. Este é o interior do armário e tem um monte de coisas. Eu não vou desenhar o que está lá atrás. Eu só vou indicar isso. Claro, esse material é o detalhe você pode adicionar mais tarde no final do desenho. Lá vamos nós. Agora temos uma pequena porta deslizante Tudo se alinha nas linhas de perspectiva. Não fizemos nada para quebrar o molde da perspectiva, a perspectiva linear básica. Tudo isso é apenas colocar caixas na frente e atrás de outras caixas e obter profundidade dessa forma. O que mais temos que fazer aqui? Vamos descobrir exatamente onde isso termina. Isso vai acabar. Vamos garantir que isso esteja alinhado. Lá vamos nós. Sinto que minha mesa está um pouco desarrumada. Sim, essa linha de perspectiva está errada. Você pode ver que minha mesa está bem desarrumada, e isso é porque eu simplesmente a entrego de graça demais. Precisa ter muito mais ângulo do que a linha. Você realmente precisa ter cuidado ao se aproximar dessa linha do horizonte. As coisas ficam horizontais lá. De qualquer forma, agora é só colocar o que é essa lanterna? Eu não sei Apenas um brinquedo infantil, que será arredondado. Os brinquedos infantis geralmente são arredondados. Então, eles não se cortam sozinhos. Não tenho ideia que são, mas são apenas coisas. Vamos nos sobrepor. Este está atrás da lanterna. Um pequeno sombreamento na parte inferior de cada pequeno brinquedo aqui. Você pode ver que estou muito ampliado. Estou ampliado em 250%. Minha tela não é tão grande. Acho que minha tela, neste caso, tem cerca de 1.300 pixels de largura Isso não importa. Você pode torná-lo tão largo quanto quiser. Acabei de fazer uma tela que cobriria minha tela, na maior parte do tempo. Há uma bola na mesa, e haverá uma coisa redonda aqui e outra bola atrás dessa. Vamos lá. Muito rapidamente, preenchemos nossa mesa. Isso parece bom. O que nós precisamos? Bem, precisamos preencher todo esse espaço. Eu quero criar algum tipo de composição aqui. Uma coisa que você faz para preencher paredes, bem, o que você faz para preencher paredes? Você coloca pequenas fotos neles ou algo assim. Esta vai ser uma placa como essa no quarto dos meus filhos. Está em uma corda e é feito de tábuas de madeira engenhosas como essas, e tem alguma escrita nela, seja o que for, mas a questão é que está preenchendo o espaço da parede Só estou percebendo aqui que minha parede está muito longe do armário Vamos colocar essa parede diretamente contra a base do gabinete e minha linha anterior agora é apenas um pedaço de acabamento . Tudo bem Vou fazer uma nova camada porque vou tentar enfeitar um pouco esta sala. Estou começando a parecer um pouco solado. Ainda estou preenchendo. É um pouco injusto chamá-lo assim agora. Mas vamos colocar algo muito divertido aqui, como uma barraca. A tenda está acima da linha do horizonte. Há uma pequena elipse acima da linha do horizonte, e aqui está uma elipse abaixo Para marcar a base da barraca. O que eu poderia fazer é, na verdade, apenas marcar. Isso vai ser girado um pouco, então estou imaginando outro ponto de fuga O que vou fazer é, na verdade, usar a ferramenta de linha e tornar essa linha realmente menos opaca Vamos ver se o poste da barraca vai ficar aqui, vai ser uma viga transversal ali. Essa será a face de abertura da tenda. Vamos ver, algo assim, e aquela barraca será aberta dessa maneira. Novamente, todo esse objeto é girado em 15 graus. Não estou seguindo bem essa linha de perspectiva vermelha. Vamos correr. Estou apenas descobrindo isso à medida que avança. Haverá um monte de cordas amarrando essas vigas Essa corda vai ser grossa e espalhada por todo o lado, como uma bandana ou É realmente imperativo que essas linhas sejam retas. Vamos ver, use a ferramenta de linha, volte lá, use a ferramenta de linha e volte lá. Estou apenas observando essa forma poligonal aqui. Só estou tentando referenciar a grade de perspectiva para fazer com que pareça que está no chão. E isso parece muito bom. Então, agora, talvez eu possa pegar minha ferramenta de marcação com uma cor branca aqui e simplesmente dar uma aba frontal Claro, isso está na frente da unidade que acabamos de desenhar atrás dela. Vou apenas apagar o rodapé, a unidade por trás dele Tudo isso desaparece porque essa barraca está na frente de tudo isso. E esse é o material dentro da tenda. Isso será sombreado. Pronto, isso é dentro da tenda. Lá vamos nós. Vamos detalhar isso aqui. As abas da tenda serão amarradas aqui. Agora preciso redescobrir onde fica a parte de trás da barraca em algum lugar aqui, haverá uma viga de construção contornando o meio Vamos descobrir a linha média dessa forma trapezoidal, Vamos cruzar o contorno através de um cilindro. Isso é como uma vara de bambu aqui. Tem alguma espessura. Não é só uma linha. Eu o bloqueei com a linha, mas agora está apenas arredondando um pouco da espessura desses postes de barraca Ok. E sim, dentro da barraca haverá travesseiros Vai ser como uma pequena área de descanso. Você tem alguns travesseiros bonitos, talvez haja um ursinho de pelúcia atrás de um travesseiro. Quem sabe? Só algo nesta tenda que indica que é uma brincadeira. Agora, está um pouco sobreposto ao meu tapete , o que eu não gosto Vamos voltar e apagar o tapete. Assim que preenchemos esta sala, esse tapete precisa ser trazido um pouco. Vamos acabar com o tapete aqui. Siga a linha de perspectiva e o tapete até lá, para que a barraca fique em sua própria pequena área aqui. Talvez o que eu faça seja pegar essa barraca e, dentro do razoável, conseguir movê-la um pouco. Não consegui movê-lo para cá. Obviamente, a perspectiva está simplesmente errada agora. Mas eu poderia redimensioná-lo e apenas empurrá-lo um pouco para Só para sentar um pouco na sala. Eu quero me sobrepor, quero sobrepor esta unidade por trás dela Se eu simplesmente colocá-lo de lado, é um pouco difícil distinguir a relação e isso faz com que a sala pareça muito grande, muito espaçosa, se sobreponha um pouco Formulários sobrepostos como esses são uma ótima maneira de estabelecer profundidade Assim como sobrepomos os itens na mesa. Quando você começa a ter sobreposições desse tipo e até mesmo como a cadeira se sobrepõe Quando você começa a obter sobreposições bidimensionais como essa, você começa a criar uma sensação convincente de profundidade Percebi que muitos estudantes evitam sobrepor coisas desse Por alguma razão, talvez seja uma coisa assustadora de se fazer, sobrepor Talvez simplesmente não seja intuitivo. Não é algo intuitivo de se fazer, e as pessoas colocarão uma forma como sua própria pequena ilha ao lado de outra forma. Isso sempre mata a profundidade das coisas, até mesmo esses travesseiros, talvez haja um travesseiro aqui sobreposto ao travesseiro aqui sobreposto Isso dá a esta barraca uma sensação um pouco aconchegante. Há um pequeno tapete circular aqui, que é uma elipse com suas próprias borlas Então talvez o que você queira agora seja uma pequena mesa por trás de tudo isso. Isso é quase como uma mesa de cabeceira. Tem uma perspectiva muito limitada porque estamos diante desse ponto de fuga Você mal consegue ver o plano lateral. E suas pernas vão ficar assim, estou imaginando uma mesa que eu possuo Agora a perna está atrás da tenda, mas volta para lá, depois a perna dianteira vai para lá e tem um tripé acontecendo aqui Vamos sombrear toda essa área atrás da barraca. Nessa mesa, haverá uma pequena lâmpada. Estamos acima da linha do horizonte aqui, mal estou fazendo a frente de uma elipse e a lâmpada também será uma elipse Vamos ver um pouco abaixo dessa elipse, se isso é Agora, o arco dessa elipse na parte superior da lâmpada é maior à medida que avançamos cada vez mais acima da linha do horizonte Isso é ótimo. Agora estamos povoando este tribunal Vamos colocar uma moldura pequena ou talvez uma moldura grande aqui. Algo assim atrás da tenda. Talvez não faça tanto sentido que uma foto esteja sendo bloqueada pela barraca, mas não estou muito preocupado com isso. A moldura estava lá quando eles decoraram o quarto, esses pais hipotéticos, e então a barraca foi colocada na frente da moldura porque era o único lugar em que cabiam na barraca e , portanto, a foto estava coberta Faz com que pareça vivido, basta dar um sombreamento rápido. Quem sabe? Talvez haja outra moldura aqui. E agora eu sinto que estou me movendo um pouco mais rápido porque estou começando a entender o que é esse espaço Isso é o que muitas vezes acontece comigo. Chego a um ponto em que sinto que estou realmente morando no espaço e fico um pouco mais confiante com meu desenho. Estou apenas pegando a caneta e agarrando essas paredes assim Então, o que eu talvez possa fazer é pegar minha ferramenta de marcação nessa camada superior que tem uma cor nela E vamos ver, eu nem sei se isso vai funcionar. Basta colorir as paredes um pouco mais escuras. Só para não trabalharmos no mesmo tom para tudo. Estou dando à parede uma cor de tinta mais escura ou algo parecido Então, enquanto estou nessa camada, talvez eu deixe a lâmpada um pouco mais clara e a barraca um pouco mais clara. Estou apenas na minha camada de tom, você pode ver a camada que selecionei e estou pintando de branco nessa camada apenas para separar os elementos. Obviamente, isso não tem nada a ver com perspectiva. Estou mudando de assunto aqui para a estética básica, digamos, e estou apenas fazendo com que as coisas pareçam diferenciadas por alguns Estou fazendo a mesma coisa com o gabinete. Está retratando aquela placa branca genérica da Ikea que eles te dão. É sempre pintado de branco liso. Estou apenas colocando isso aqui. Essas panelas e frigideiras também têm um tom mais claro. Isso só ajuda a apresentar seus desenhos de forma um pouco mais estética Basta escolher um objeto e atribuir um tom diferente a ele. Então, quando estou feliz com isso, não gosto de ter 1 milhão de camadas. Eu só vou achatar. Esta é minha camada de desenho que estou ligando e desligando. Então aqui está minha camada de tom, que tem o branco pintado nela. É desleixado sem as linhas para ancorá-las. Ok. Então eu sinto que esta sala está ficando mais completa agora, vamos colocar uma cadeira aqui e a face superior estará acima da linha do horizonte e face superior estará acima da os braços se estenderão E eu não sei, vai ser um sofá grande e confortável. Então eles saem assim. Agora estamos abaixo da linha do horizonte, referenciando as linhas de perspectiva amarelas que estão abaixo. Então, aqui está a parte de trás em que você se senta e encosta suas costas, devo dizer. E aqui está o encosto da cadeira descendo. Embora seja muito estreito. Tem que ser mais largo. Isso apenas visualmente, e vai cair desse jeito na face frontal vai ficar mais ou menos assim. Novamente, isso é uma caixa. Basicamente, estou desenhando uma caixa. Eu só com cantos arredondados. Agora vamos precisar da almofada do assento e estamos abaixo da linha do horizonte aqui, vamos ver um pouco a face superior da almofada do assento porque estamos nos aproximando Aqui está o rosto arredondado. Estou imaginando uma elipse. Imaginando essa elipse assim. Se isso te ajudar a desenhá-la, vá em frente e rascunhe a elipse e, é claro, ela tem uma espessura que vamos apagar o que está por trás daqui E em vez dessa linha, talvez essa coisa toda seja quase como um grande saco de feijão ou algo assim. Eu não sei É aqui que você está inventando coisas conceitualmente Obviamente, referência fotográfica, não estou usando referência para isso. Se você quiser desenhar uma cadeira específica e estiver tendo problemas com o design, basta consultar uma referência sobre a aparência de uma cadeira infantil. Não gosto de como a borda da moldura fica vazia ali. Pode ser bom colocar uma planta em vaso, como uma planta falsa em um vaso aqui, e essa planta terá que preencher a borda da moldura Eu nem estou preocupado em desenhar uma bela planta. Mas eu preciso de algo aqui. Só por uma questão de composição, e vamos apenas sombrear isso. Só vou colocar alguma coisa lá. Não gosto de deixar as bordas da moldura em branco, apenas uma dica rápida de composição, a simples ideia de ter um item cortado pela moldura como esse pequeno vaso de planta é cortado pela moldura Não vemos a coisa toda. Esse tipo de coisa instantaneamente adiciona credibilidade à sua foto Credibilidade, talvez seja uma palavra melhor. Faz parecer que as coisas se estendem além da moldura. Claro que o fariam se fosse uma fotografia ou uma representação real de um espaço real. Tudo bem, sombreando essa cadeira inteira, novamente, diferencie-a da parede Então esse é o tom local. Depois vou escurecer um pouco mais e sombrear a face frontal desta almofada Se eu estiver sombreando a face frontal, posso também sombrear a face frontal da almofada traseira, deixando a face superior da almofada do assento Vou até ficar um pouco mais leve com isso. Lá vamos nós. Só para obter uma forma básica e talvez novamente, apenas escolhendo rostos, sombreando-os, talvez eu entre e realmente escureça essa face lateral porque ela está voltada para o lado oposto da moldura. apenas escolhendo rostos, sombreando-os, talvez eu entre e realmente escureça essa face lateral porque ela está voltada para o lado oposto da moldura. Vamos sair da moldura aqui. Vamos tornar essas coisas mais escuras em geral. Quase como uma vinheta, eu até pego o aerógrafo e apenas vinheta essas No filtro do Instagram. Basta adicionar um pouco de tom escuro. Vou pegar um tom ainda mais escuro. Basta adicionar um pouco desse tom escuro como se a luz estivesse caindo. Embora isso não tenha a intenção de imitar a luz, mas sim de ajudar a estética a destacar um pouco o ponto focal Uma vinheta é uma forma barata e eficaz de fazer isso. Isso pode ajudar a focar a área focal da sua foto, que está aqui em algum lugar. Então, se eu gostar desse sofá, minhas linhas parecem um pouco leves, posso voltar lá e descobrir exatamente o que essas linhas estão fazendo ou, mais precisamente, de qualquer maneira Isso não é realmente um passe detalhado. Este é mais ainda um esboço exploratório. Eu sinto que os formulários estão sendo desenhados com clareza suficiente aqui. E se estou fazendo arte conceitual para um cliente ou apenas explorando meu próprio livro infantil ou algo parecido ou o que quer que esteja fazendo, minha própria ilustração de qualquer tipo. Esse é o nível de esboço em que eu trabalho, esse nível de acabamento. Ok, ótimo. Ainda temos muitas áreas em branco nesta parede. Acho que este é um bom espaço para colocar outra estante. Qualquer pai sabe que os quartos das crianças explodem com brinquedos com extrema rapidez Vamos colocar uma estante inferior, e esta é como uma unidade de cubículo específica para guardar brinquedos Sai da parede, talvez até a cadeira. Algo sobre isso . Novamente, apenas seguindo essas linhas de perspectiva. Agora, onde está o meio disso? Bem, vamos bloquear o X. Na verdade, antes de fazer isso, eu deveria mostrar a vocês que essa é a face frontal, assim E estamos acima da linha do horizonte, então a linha tem que seguir esse caminho. Vamos ver, vou bloquear o x vagamente para encontrar esse ponto ali mesmo Em seguida, excluirei o x porque não preciso vê-lo. Visualmente, pode ter um instantâneo de onde está o meio. Aí está o meio. Então eu posso desenhar outro x muito fracamente aqui, pegar o meio E coloque outra linha lá. Então eu estou apenas imaginando um x lá está, e depois outra linha lá Então eu vou encontrar o meio dessa linha, o que eu posso fazer visualmente. Acho que está aí, e vou seguir a linha de perspectiva volta para definir o meio dos cubículos e aí Vou dar espessura a cada uma dessas linhas de cubículo. Agora, aqui em cima, estamos acima da linha do horizonte, mas por pouco. Mal conseguimos ver a face inferior da parte superior e aqui estamos abaixo da linha do horizonte para que possamos ter uma ideia do plano superior de cada cubículo Você tem que ter cuidado, bem perto da linha do horizonte. Esses cubos serão bem horizontais. Essas linhas não terão muita mudança de direção entre elas. Na verdade, deixe-me ampliar. Estou ficando desleixado Estou mudando muito a direção dessas linhas e estou perdendo a perspectiva. É muito fácil perder a perspectiva, perder a sensação de profundidade e perspectiva adequada quando você está perto da linha do horizonte. Essas linhas, mesmo que sejam a parte de trás e essa seja a lateral, essa é a parte de trás e essa é a lateral. Não há muita mudança de ângulo entre eles porque estamos perto dessa linha do horizonte. Então, aqui, há mais uma mudança de ângulo olhando minhas linhas vermelhas porque aqui estamos suficientemente abaixo da linha do horizonte para que haja uma mudança de ângulo suficiente agora para essas áreas Ele vai carregar essas horizontais para baixo. Aí está nossa unidade Cubby Então, é claro, queremos apagar qualquer uma dessas linhas que estão por trás das coisas Desenhando pequenos espaços intrincados como esse, especialmente aqueles repetidos como esses cubículos, você pode realmente perder sua Vale a pena entrar lá e descobrir. Então, a partir daqui, vamos diminuir o zoom , primeiro de tudo. Vamos escolher um rosto. Vamos com o interior desses cubos. Na verdade, sei o que faremos. Vamos fazer o que fizemos com o armário na parede traseira é pegar isso, sombrear tudo e, em seguida, com uma cor mais clara, vamos retirar algumas das verticais, as faces frontais dessas estantes e também a face frontal da estante que vai nessa direção, a unidade do cubículo, do cubículo E talvez os planos inferiores e talvez alguns desses planos inferiores também possam ser um pouco mais iluminados . O mesmo com aqui. Então, talvez porque estamos dentro do cubículo, sombreamos ainda mais a parte traseira um pouco Só para reforçar ainda mais que estamos examinando profundamente essas unidades de cubículo Escolhendo essa face traseira, protegendo-a. 24. Como desenhar a demonstração continuada: OK. Tudo bem. Vamos continuar e terminar esse desenho. O que você vê aqui pode parecer um pouco diferente. Acabei de ter uma queda de energia. Claro, isso significa que meu gravador de tela não salvou. Existem algumas adições. O tapete tem um padrão quadrado, mas são apenas quadrados seguindo a grade de perspectiva, e eu preenchi a área do filhote Apenas formas abstratas, na verdade. Você também está vendo o desenho virar horizontalmente. Essa é uma operação comum em qualquer software de pintura ou desenho digital. De qualquer forma, aqui, o que estou fazendo é adicionar um pequeno teto inclinado em primeiro plano, apenas sombreando alguma oclusão ambiente, que foi o que eu fiz no convés atrás da cadeira, se atrás Agora, a única razão pela qual essa parte parece inclinada é porque ela se desvia da grade de perspectiva Observe que a linha de perspectiva vermelha tênue logo abaixo da parte inclinada está em um ângulo bem diferente da linha É assim que parece um teto inclinado. Devo também mencionar que acelerei a filmagem duas vezes novamente porque, na verdade, o que estou fazendo aqui é mais ou menos a mesma operação repetidamente, seguindo as grades de perspectiva, talvez bloqueando elipses. Aqui, estou apenas adicionando alguns detalhes ao tapete, essa faixa ou faixa colorida que contorna o perímetro e apenas por y porque, na verdade, o que estou fazendo aqui é mais ou menos a mesma operação repetidamente, seguindo as grades de perspectiva, talvez bloqueando elipses. Aqui, estou apenas adicionando alguns detalhes ao tapete, essa faixa ou faixa colorida que contorna o perímetro adicionando um pequeno padrão triangular ao redor desse perímetro também Novamente, fazendo isso a olho nu, e a única razão pela qual sou capaz de fazer isso a olho nu é que, neste estágio, tenho uma perspectiva geral correta suficiente para tenho uma perspectiva geral correta suficiente para começar a desenhar coisas totalmente à mão livre. E logo depois de dizer isso, aqui estou voltando para a grade de perspectiva. Estou adicionando um objeto que será girado fora do eixo. Eu inventei arbitrariamente um novo ponto de fuga na linha do horizonte, Este será apenas um grande carrinho de brinquedo. Este carro seguirá a grade de perspectiva azul que acabei de bloquear porque, mais uma vez, carro está girando um pouco Não está 90 graus em relação ao tapete. Observe que meu design deste carro é muito quadrado. Estou criando algumas caixas angulares aqui e ali, mas principalmente esse carro cabe dentro de uma caixa delimitadora, digamos, e isso me permite referenciar minha grade de perspectiva e realmente descobrir Aqui, estou tratando o carro inteiro como uma caixa e apenas a sombreio em um lado, bloqueando alguns detalhes das janelas e portas. As rodas do carro, que estão chegando agora, são provavelmente a parte mais difícil do carro porque são elipses, mas estão muito próximas Será um equilíbrio difícil encontrar isso. Talvez eu volte e edite essas formas mais tarde. Obviamente, a razão pela qual estão perto de círculos é que estão muito perto de serem vistos diretamente. Eles têm apenas um pouco de perspectiva aplicada a eles, então são um pouco elípticos De qualquer forma, para plantar esse carro no chão , sempre ajuda pegar um aerógrafo macio e bloquear uma sombra embaixo Vou finalizar isso definindo os planos superiores do carro e adicionando apenas um pequeno detalhe do pneu. Observe que o carro se sobrepõe à mesa atrás dele. Eu ultrapassei a perna dianteira da mesa. Essa é a pequena coisa que fará muita diferença em sua perspectiva. Embora sobreposições sutis adicionem muita profundidade. Você vai me ver continuar sobrepondo as coisas enquanto terminamos este desenho Então, o que precisa ser concluído? Bem, em um nível estético de composição, a sala só precisa ser Eu tenho muito espaço vazio em primeiro plano. E no contexto dessa aula, não se trata tanto de preencher a composição, embora seja isso que eu esteja fazendo. Quero mostrar como outras sobreposições ajudarão a adicionar muita profundidade Então, como temos muito espaço em primeiro plano, o primeiro plano tende a ser uma ótima área para sobrepor coisas, porque se algo está em primeiro plano, isso significa que outros isso significa que Acabei de desenhar um apoio elíptico para os pés que se sobrepõe E então vou continuar esse tema e desenhar uma espécie de pufe aqui. E isso é uma coisa especial. São elipses, mas depois eu as deformei para parecer um pufe Eu coloquei uma elipse adequada e depois Então eu venho fazendo, escolhendo um rosto e depois sombreando. É como um cilindro. Estou escolhendo as faces laterais do cilindro e as sombreando. Então, quando eu estiver confiante na forma e na forma que desenhei, basta passar por cima delas com uma linha mais escura para finalizá-las Novamente, você está vendo essa filmagem a 1,5 vezes a velocidade original agora Tudo bem. Sinto que preciso de algo considerável em primeiro plano Eles são baseados nessas almofadas que eu possuo e com as quais meus filhos brincam São apenas essas grandes almofadas de sofá planas que você pode manobrar em várias formas e são basicamente retangulares e Agora, estou decidindo girá-los fora do eixo, então não estou seguindo minha grade de perspectiva principal Ainda estou usando a linha do horizonte. O que eu fiz para desenhar essas duas almofadas é que elas são giradas de duas maneiras diferentes Eu apenas tracei visualmente as linhas até a linha do horizonte, certeza estou errado. Se eu realmente traçar essas linhas de volta, bem, primeiro de tudo, você nem consegue ver os dois lados da almofada então você nem poderia fazer uma verificação honesta Mas, mais uma vez, neste momento, eu tenho tantas perspectivas corretas que você pode realmente improvisar agora e ninguém realmente saberá dentro de uma certa tolerância O simples ato de girar algo fora da grade de perspectiva principal Mas, novamente, ainda referenciar a linha do horizonte é uma maneira muito boa de quebrar uma peça excessivamente linear Se você olhar para qualquer cômodo da sua casa, provável que não seja perfeitamente retilíneo Alguns objetos estarão fora do eixo, mesmo que seja apenas o fato de você ter colocado algo no balcão e não ter alinhado perfeitamente. Essas pequenas diferenças na rotação se somam e fazem com que a cena pareça natural e familiar. Ah, e a propósito, estou desenhando essas coisas novas em outra camada. Isso só torna mais fácil apagar o que está por trás disso, porque estou fazendo muitas sobreposições Como se este pequeno banquinho aqui sobreposto ao tapete e ao apoio para os Quando digo a palavra sobreposição, estou falando sobre sobreposição bidimensional Como na forma do banquinho, está na frente da forma do tapete Em três dimensões, aquele banquinho acabei de desenhar não toca no tapete, mas no espaço bidimensional, É só uma bola cheia de ar. Curiosidade sobre as esferas, elas sempre serão circulares, não importa qual seja sua perspectiva, elas não serão elípticas Por ser uma forma esférica, você sempre poderá ver uma seção transversal perfeitamente redonda dessa bola, que é um Não importa qual seja o seu ângulo. Agora, acabei de entregar a bola de graça para que ela não fique perfeitamente circular, mas isso é apenas um erro humano. De qualquer forma, acho que fica bem assim. Parece que foi jogado com. Observe o uso de contornos cruzados tanto nas almofadas aqui quanto na bola aqui, bem como no pufe ali atrás, apenas usando linhas que passam por cima da forma e, ao fazer isso, revelando a forma para o espectador E estou apenas quebrando minha cabeça tentando inventar mais itens para colocar no chão aqui Quero que pareça uma sala em que se brinca, talvez um pouco limpa. Isso não é tão bagunçado quanto os quartos dos meus filhos, mas um pouco de bagunça aqui ajudará Este é um daqueles brinquedos com peças de quebra-cabeça. Novamente, ele é girado. Observe seus dois contornos laterais e você poderá rastreá-los aproximadamente até a linha azul do horizonte Isso garante que ele pertença a essa perspectiva, mas seja girado em relação aos dois eixos principais Os outros dois lados desse brinquedo de quebra-cabeça também convergem, exceto que o ponto de fuga está muito longe da Eu nem me preocupei. Basicamente, acabei de fazer as linhas paralelas. Acho que eu diria que quanto mais longe o ponto de fuga está fora da página, menos você precisa ser 100% fiel a ele, mas o contrário é verdadeiro Quanto mais próximos esses pontos de fuga, mais você deve segui-los o mais rigorosamente possível, pois os erros se tornarão perceptíveis Isso é só porque nosso olho nu será capaz de rastrear isso. E aqui está uma caixa de brinquedos de tecido derrubada. Para este, eu não o girei. Estou apenas seguindo nossa boa e velha grade de perspectiva principal. Quando se trata de preencher esta área com brinquedos reais, não vou desenhar nenhum detalhe lá Eu só vou bloquear em formas. Enquanto estiverem sentados no chão, que é determinado pela grade de perspectiva , parecerão detalhes. Se essa fosse uma ilustração final, eu teria que pensar em entrar lá, ampliar e descobrir o que esses brinquedos realmente Aqui, estou apenas escurecendo a face lateral da cadeira, fundindo-a com aquela planta Vamos continuar com o tema da sobreposição e colocar outra peça de brinquedo do quebra-cabeça em cima da primeira, sobrepondo-a assim Pode parecer uma tarefa tediosa desenhar algo por completo e depois sobrepô-lo apenas para apagar o que você acabou Mas é assim que mantenho minha perspectiva honesta. Tenho certeza de que alguém como Garndo provavelmente não poderia fazer isso ou desenhar algo mais áspero e acertar Mas para mim, e esse é um hábito remanescente de quando eu era iniciante, aprendi a desenhar o objeto inteiro e depois sobrepô-lo a outro objeto Depois, você tem que realizar a tarefa de apagar o que está por trás disso, que era muito mais entediante na época do lápis e do papel Digitalmente, você pode fazer isso facilmente colocando tudo em sua própria camada, o que torna muito simples apagar as camadas Mas, novamente, eu simplesmente não gosto de vasculhar camadas. Mas isso é uma preferência totalmente pessoal e você deve usar camadas se é com isso que você se sente confortável. Tudo bem. Só mais alguns itens para adicionar. Aqui, estou fotografando um fio de prumo para medir onde estaria a parte superior de outra cadeira Seria uma cadeira do mesmo conjunto da primeira. Pareceu estranho para mim ter apenas uma cadeira lá. Aqui está uma segunda. Agora, esta, estamos vendo de frente para frente. Então, é uma espécie de perfil lateral. Portanto, há uma perspectiva mínima aqui, e eu estou apenas usando essas linhas de prumo horizontais para medir onde estava o assento e onde estava a parte superior da cadeira Sim, só trapaceando e desenhando principalmente de perfil para escapar impune , com uma perspectiva mínima Vamos nos certificar de colocar a sombra embaixo dela. Lá vamos nós. OK. E a partir daqui, talvez seja apenas uma questão de reforçar alguns dos desenhos que estão lá, apenas pintando uma linha que deveria estar escondida apenas pintando uma linha perto da mesa, escurecendo linhas que eu acho que deveriam ser declaradas com um pouco mais de confiança Em um nível de design, agora que vejo esta sala, essa janela está me incomodando. Parece que precisa uma janela superior curva em estilo de casa de campo Encontrei o meio da janela desenhando minha linha central a partir da janela inferior. Lembre-se do material central do capítulo dois, e estou apenas fazendo essa bela janela em arco que acho que é um belo destaque arquitetônico para a parte inferior principal Na minha camada de tom, estou apenas pintando de branco nas seções de vidro da janela, onde você pode ver o exterior. Isso só ajuda a fazer com que pareça que está do lado de fora. Aqui está uma haste para as persianas, seguindo a grade de perspectiva original, é claro Sim. Então, agora que sinto que tenho uma sala pronta, posso simplesmente pegar um aerógrafo na minha camada de tom e colocá-la no minha camada de tom e colocá-la no modo de esquiva de cores e aplicar um aerógrafo em apenas alguns feixes Agora, estou seguindo a grade de perspectiva aqui. Veja a direção em que meu aerógrafo está se movendo. Estou seguindo a grade de perspectiva. Isso é fundamental sempre que você estiver indicando luz, feixes de luz ou sombras lançadas pela luz que você segue sua perspectiva Lembre-se de que, de qualquer forma, um feixe de luz ainda é uma linha tridimensional ou volume de partículas. Uma coisa da qual podemos ter certeza é que a luz viaja em linhas retas, então está sujeita à perspectiva. Então, só uma última coisa antes de concluirmos isso. Eu só senti a necessidade de preencher esse espaço no canto inferior direito. Achei que, assim como fizemos com a segunda cadeira, vamos colocar um segundo carro lá Eu tenho esse desenho em outra camada só porque é uma entrada tardia, não tenho certeza se vai funcionar. Isso também me permite redimensioná-lo um pouco. Observe que o carro está sendo fortemente cortado pela estrutura. Isso é muito intencional. Quero que sinta que há mais espaço nesta sala ao nosso lado e atrás de nós. Uma face do carro, o lado esquerdo neste caso, ganhou um tom de sombra, o que, aliás, é uma escolha diferente do primeiro carro, e isso é uma iluminação totalmente inconsistente, mas tudo bem Isso não é iluminação em si. É sombreamento para mostrar a forma. Este desenho tem a aparência de luz, o que é bom, mas, como você viu, é feito com uma abordagem muito mais aquosa. Algo que espero que você veja é muito fácil de aplicar. Tudo o que você precisa fazer é ter uma forma sólida de três D à sua frente, escolher um lado ou dois lados e sombrear. A outra coisa que espero que você descubra sobre cenas em perspectiva é que nos primeiros minutos, nesta, foram os primeiros 10 minutos. Parecia vazio e chato. Mas quando você começa a adicionar objetos nessa perspectiva, o espaço tridimensional que você está retratando começa a ser preenchido E o ato de preenchê-lo faz com que pareça realista. Aqui está minha peça finalizada. Eu sei que no começo disso, eu disse que tentaria distorcer isso em uma perspectiva de três pontos Decidi não fazer isso. No entanto, abordarei um desenho em perspectiva de três pontos no próximo e último capítulo, que será uma sessão prática narrada Isso nos leva ao final do capítulo quatro. 25. Como estudar - desenhando a partir do modelo: Tudo bem. Bem-vindo ao capítulo final da aula. Prática. Não haverá novas informações neste capítulo. Mas o que eu quero fazer é prescrever para você um regime de prática diária e demonstrar como eu faria isso Você verá muitos desenhos e verá como eu realmente desenho, não como eu demonstro. É assim que eu desenharia se estivesse em uma sessão de desenho de vida, por exemplo, ou apenas praticando no meu caderno de esboços Estes são exercícios que eu recomendo que você faça diariamente, se possível, ou o mais próximo possível. Há três seções. Nesta primeira seção, faremos algumas poses rápidas do modelo e você verá a rapidez em um momento. Isso principalmente perfurará e desenvolverá gestos, mas também um pouco de volume. Em seguida, faremos alguns estudos de forma direcionados com outros artistas, vendo o que outros artistas fazem que realmente funciona e vendo se a tomada de decisão deles parece adequada para nossa mão. Em seguida, encerraremos com alguns detalhes sobre a perspectiva. Os detalhes rudimentares significam algo mais superficial do que o material acabado. quantidade, em geral, em vez de coisas bem acabadas quando se trata de aprimoramento Ao longo desta sessão de estudo, vou explicar por que eu valorizo o esboço e a quantidade, em geral, em vez de coisas bem acabadas quando se trata quando Tudo bem. Vamos começar agora, desenhando algumas poses rápidas do modelo. Então, quando se trata de encontrar referências de desenho de figuras on-line. Obviamente, isso pressupõe que você não esteja fazendo isso diretamente da vida. Você está escolhendo a segunda melhor coisa, que é fazer isso a partir de fotos, o que é bom. Felizmente, existem muitos modelos que estão postando fotos para usarmos Alguns deles até estão disponíveis para uso comercial, como o estoque do Juke Pub aqui no Deviant Art. Gosto muito das poses dela e gosto da fotografia dela. As poses parecem uma aula tradicional de desenho de vida. Você pode ver que ela o classificou em várias categorias, corpo inteiro, adereços O que é bom aqui é que você pode encontrar a mesma pose tanto em homens quanto em mulheres. Você tem diferentes tipos de corpo, formas diferentes. Uma coisa a se observar ao ver poses para desenhar é tentar encontrar pessoas e modelos que expressem o que , de outra forma, seria uma pose básica. Algo parecido com isso. Esta é apenas uma pose sentada. Mas se você seguir meu cursor aqui, notará que há um gesto passando por ele, como uma curva C ou talvez uma curva S se você seguir a perna até o fim e, claro, isso também ecoa no modelo masculino Acho que isso quer dizer que há movimento e o que poderia facilmente ter sido uma pose estática. Isso ajudará a manter seu interesse vivo enquanto você estuda. Como aqui, há uma pequena curva na cabeça fora do eixo dos ombros. Há um ângulo bastante extremo nesse pescoço e esse ângulo é então quebrado por uma curva aqui para o torso ou uma curva C contornando as costas se você seguir as costas dessa maneira Detalhes sutis que procuro, como os braços cruzados aqui, acrescentam uma verdadeira qualidade humana à pose Isso aumenta um pouco a dificuldade. Mas, em troca, você terá a sensação de uma pose humana real que pode ser aplicada a qualquer personagem que você criar posteriormente. A próxima coisa que você vai querer é um cronômetro. Honestamente, eu só uso meu telefone para isso. Mas se você quiser apenas configurá-lo para o seu navegador, esta página está repleta Mas isso é apenas stopwatch.com online. Você pode configurá-lo para 30 segundos, que é onde eu vou começar e então você pode clicar em iniciar. Tem um efeito sonoro de campainha realmente irritante quando o cronômetro termina, que vou silenciar para lhe fazer um favor Mas sim, isso é tudo que você precisa para começar a praticar. São trechos matinais. Vamos desenhar uma pose de alongamento. 30 segundos no relógio. É assim que eu gosto de começar. Gosto porque não há ideia de que você possa capturar qualquer senso de detalhe ou linhas finais em 30 segundos. Portanto, é uma ótima maneira de se livrar das teias de aranha tanto mental quanto fisicamente, e apenas se aquecer. Mas não só isso. Você estará se treinando para capturar gestos, pose, peso e movimento Você pode fazer isso em 30 segundos, e eu vou tentar te mostrar aqui. Então comece o relógio. Quase sempre começo com a cabeça, o que me dá uma ideia fundamentada de onde estão os ombros e, nesse caso, posso gesticular para cima até as mãos Vou gesticular até a ponta do pescoço, e daí vem todo o gesto do torso, que é uma curva C Há um contorno cruzado para os quadris. Eu uso isso para marcar os cantos externos dos quadris e posso criar os gestos das pernas a Observe que eu gesticulo para o joelho, marco o joelho e depois para o pé Isso é mais ou menos o que eu posso capturar em 30 segundos. A pose está lá, e isso é o que importa. Seguindo em frente, essa é a mesma pose, mas em um ângulo diferente. que ilustra o ponto seu gesto também deve capturar a perspectiva, não precisa ser totalmente preciso, mas deve estar presente Mesmo agora, a cabeça está bloqueando o ombro traseiro. Isso é informação de perspectiva. Então olhe para a curva C. Veja como eu realmente exagerei Eu recomendo fortemente fazer isso em gestos. É uma coisa engraçada que acontece desenhar pressionando o gesto dessa forma Você pode sentir que está exagerando, mas no final do desenho, geralmente acaba parecendo certo, e eu não deixei espaço suficiente para os pés, mas tudo bem E dei alguns toques depois de tocar a campainha. Legal. Aí está a pose. Eu posso sentir isso. Tudo bem. O que temos agora? Oh, uma pose de sereia. Legal. Vamos começar com a cabeça, como sempre. Gesticule até a ponta do pescoço. Pegue essa bela curva C para o braço, muito longa, mas vou corrigi-la sem apagar Então o outro braço é esse forte ritmo reto. Esse braço carrega muito peso, e lembre-se de que as retas ajudam a mostrar isso O torso é uma curva C. E observe que estou usando esses contornos cruzados para obter um volume rápido Em seguida, coloquei uma forma para a cauda da sereia e depois tentei encontrar as pernas E com a diminuição dos últimos segundos aqui, posso colocar um espaço reservado para alguns olhos, talvez um pequeno ponto para o nariz Acho que isso ajuda. Coisas boas. O próximo. Esse é um ângulo difícil para a cabeça. Estou rabiscando sem rumo e nesse volume bagunçado, encontrei um olho Então, a partir daí, posso encontrar uma mandíbula e um pescoço. Os ombros foram marcados. Este braço está suportando peso, então está reto. Vamos pegar isso. É mais fácil. Agora, esse braço, onde essa mão está, também é onde o joelho vai ficar. Nesse caso, vou começar a perna com o joelho e trabalhar para trás Observe que meu estilista raramente sai da página. Quero uma evidência visual do que sinto por perto para a pose. De alguma forma, isso ajuda no desenho. Ela está apoiada naquela caixa, então era importante que eu pelo menos desenhasse a superfície dela Poses como essa podem causar pesadelos devido ao encurtamento Mas antes mesmo de resolver isso, vou pegar a cabeça e o torso primeiro, e essas coisas por si só não têm nenhum encurtamento, curva C para o braço aqui e depois uma reta para o braço traseiro, que está segurando o Então, com os braços bloqueados, eu poderia marcar onde está o joelho Observe que eu filmei uma linha horizontal para me ajudar a encontrá-la. Então eu vou encontrar a relação espacial entre o bumbum e o pé. A partir daí, posso colocar o outro joelho e depois descer até a parte inferior do pé. Se eu conseguir aproximar essas relações espaciais da maneira correta, capturarei o encurtamento por padrão, sem precisar fazer uma grade de perspectiva Tudo bem, para este aqui, há uma pequena torção na cabeça. Eu realmente gosto disso. Provavelmente vou passar um pouco tempo tentando obter o ângulo antes de marcar o ombro dianteiro com base nisso Novamente, a ponta do pescoço realmente ajuda a marcar esses ombros Tem a boca do pescoço, tem o ombro. A partir daí, posso marcar o outro ombro, que parece mais baixo. Então eu posso fazer essa linda curva C percorrer a parte superior do tronco Esse braço dianteiro está inclinado em linha reta. O braço traseiro tem mais curvas em C. Acho que é um hábito meu fazer a parte superior do tronco e a área da cabeça funcionarem antes de passar para as pernas Agora, você não precisa fazer isso, mas é um processo no qual acabei de entrar ao longo dos anos E eu não deixei espaço para os pés novamente. é por isso que você vê esses grandes blocos de papel de jornal nas salas de estar da vida Você não precisa se preocupar encaixar seu desenho na página Você tem uma página enorme para trabalhar. Tudo bem. última vez eu não pego o cajado que ela estava segurando, e desta vez ela está segurando uma espada. Vou me certificar de que entendi isso. A cova do pescoço ajuda a encontrar os ombros. Observe o ângulo desses ombros. Em seguida, basta gesticular rapidamente onde está a espada. Agora, desta vez para o torso, estou usando mais uma abordagem de linha central que começa com a linha central depois encontra as áreas externas da forma Então, para as pernas, estou tentando encontrar os joelhos e o revestimento de prumo entre os joelhos para ver se tenho a Essa perna distante acaba sendo muito longa. Eu deveria ter colocado o braço e mão lá para me ajudar a encontrá-la. Observe a linha de prumo nos pés para me ajudar a encontrar a relação dos dois D entre eles. Lá vamos nós. Acho que esse funciona gestualmente, mas não funciona proporcionalmente Mas tudo bem. É o 32º desenho Lembre-se de ser gentil consigo mesmo nessas coisas. Tudo bem. Vamos abordar algo com uma ação mais extrema aqui. Só por diversão, vou usar um pincel bem mais grosso. Acho que trocar o pincel dessa forma ajuda. Como filosofia geral, não gosto de me casar com nenhuma ferramenta. Obviamente, o processo não muda. Desta vez, porém, não há cavidade do pescoço, porque os ombros são altos o suficiente para cobri-la. De qualquer forma, vamos garantir que obtenhamos essa dramática curva C do corpo. Observe aqui que eu aprendi com meus erros e uso prumo verticalmente para encontrar o joelho Agora eu sei que o outro joelho está um pouco mais baixo. Depois de fazer isso, consigo encontrar os pés, o pé à esquerda mais baixo na página do que o pé à direita. Novamente, isso capturará um senso de perspectiva. Lá vamos nós. Um 32º desenho que eu acho que captura essa pose. Tudo bem. Vamos mudar agora para 1 minuto no relógio. Confie em mim, parece uma eternidade depois dos 32º desenhos. Aqui vamos nós. O processo é o mesmo, exceto que eu posso dedicar um pouco mais de tempo em cada etapa. Como eu poderia levar mais tempo, costumo ir um pouco mais longe do que o gesto grosseiro e ficar um pouco mais de forma lá Mas aqui você pode ver as mesmas técnicas sendo usadas, forro de prumo para encontrar a relação ombro versus queixo Há o gesto para o torso, gesto para Aqui vou encontrar primeiro o cotovelo distante, depois o fio de prumo para encontrar o outro cotovelo Encontrei o mais distante primeiro porque estava mais conectado ao corpo. Foi mais fácil para mim avaliar onde está. E você pode ver aqui, eu estou gastando um pouco mais de tempo na forma do braço. Eu tenho um minuto inteiro. De qualquer forma, porque eu tenho esse cotovelo, eu sei onde está a parte inferior do bumbum, e então eu sei onde está o joelho, e então eu posso descobrir onde está a mão É como um quebra-cabeça ou uma estratégia que você precisa inventar na hora. Eu tenho uma estrutura básica para a ordem em que gosto de fazer as coisas, mas a pose em si dita as minúcias Eu pego um cotovelo primeiro ou uma mão primeiro? De qualquer forma, o tempo acabou. Estou apenas lançando uma sombra rápida no chão para ajudar na perspectiva, e aí Agora, você sabe, eu gostei do resultado, mas eu sinto que a cabeça é um pouco pequena. Teria sido bom colocar o cabelo lá dentro. E quando isso acontecer, vou dedicar mais um minuto para anotar rapidamente esses detalhes E foi aqui que eu acabei. Ainda vou rotular o desenho em 1 minuto porque, em espírito, ele foi capturado em um minuto com pouco menos de alguns detalhes adicionados posteriormente OK. Aqui está uma daquelas poses que é enganosamente complicada A ilusão é que está em linha reta para cima e para baixo, o que negaria o propósito de um Mas isso na verdade não é verdade. Essa pose não é reta para cima e para baixo. Há movimento nos ombros, o ângulo ali, e há uma curva C sutil no torso, e a linha de prumo dos quadris está em um ângulo diferente, um ângulo mais extremo do Todas essas são coisas muito sutis e importantes, e capturá-las evitará que o desenho pareça rígido ou recortado em papelão De qualquer forma, mais uma vez, estou tentando acertar o torso antes de passar para as pernas Só por causa dessas relações sutis na área do torso Orelhas pequenas ajudam na direção da cabeça, a pequena inclinação para lá, e então eu também bloqueio a linha dos olhos. Então, a partir daqui, vou detalhar os joelhos e a parte inferior da perna, obtendo uma sensação básica de volume, bem como de gestos Embora gestualmente não haja muito do que falar. É bem reto na horizontal. Quando isso acontecer, vou mudar meu foco para principalmente observar formas, compensar a simetria, coisas assim Então o tempo acabar, vou colocar rapidamente uma pequena sombra projetada. Se fosse uma sessão de desenho na vida real, a modelo precisaria de 20 segundos para passar para a próxima pose. Nesses 20 segundos, costumo adicionar uma pequena pitada de algo extra Tudo bem. Vamos aumentar o relógio para 2 minutos agora. E, novamente, é o mesmo processo. Eu só tenho um pouco mais de tempo agora para resolver as coisas. De um modo geral, a precisão aumenta com o tempo. Já com um 32º gesto, a precisão está no gesto, não tanto Bem, quero dizer, você acabou de ver que não há formas acabadas no 32º gesto Já aqui, você pode ver que estou lentamente avançando metodicamente da cabeça até a figura, e estou chegando às formas à medida Agora, a confiança, porém, vem do fato de eu ainda usar gestos Você pode ver aqui que estou gesticulando pelo corpo até o torso O gesto ainda é o que informa esse senso crítico de movimento ou peso, dando dinamismo à Eu escolhi especificamente essa pose, a propósito, porque é difícil. É uma daquelas poses que realmente parecem retas para cima e para baixo, mas meu objetivo é capturar a sensação sutil de movimento que existe nessa pose. Observe que meu gesto não é reto para cima e para baixo. Você pode começar com a diferença básica de ângulo dos ombros até os quadris Quero dizer, o ângulo está próximo, mas não é o mesmo. Além disso, a linha do tronco não está reta para cima e para baixo. Também pode realmente ajudar a encontrar seus contornos cruzados, obtendo o volume do formulário Não só isso, mas neste caso, eu tinha os braços lá dentro, eu também pude calcular a forma do torso, acertando aqueles pequenos espaços negativos Estou sombreando a roupa dela com um tom mais escuro só para diferenciá-la da carne Acho que vai ajudar a dar ao desenho um pouco de uma leitura gráfica. O maior obstáculo que um iniciante terá que superar é remover a sensação de planicidade de um desenho, especialmente de um desenho especialmente É por isso que acho que usar desenhos rápidos é realmente útil Realmente, não é muito benéfico desenvolver desenhos finais no início. É muito melhor examinar vários desenhos, apenas resmas deles, e resolver os problemas de capturar coisas como gestos e volumes e resolver os problemas de capturar coisas como gestos coisas como gestos Porque se você conseguir capturar essas coisas rapidamente, significa que seus olhos estão bem sintonizados Você está vendo as coisas certas. Honestamente, isso é o que falta à maioria dos artistas iniciantes, na minha opinião, o que é totalmente natural, aliás Essas são habilidades com as quais você realmente não pode nascer. Você tem que desenvolvê-los. Tudo bem. Assim, desenho de dois minutos feito, e acho que captura uma sensação de movimento fugaz. Tudo bem. Uma boa e abreviada. Estamos olhando dramaticamente para ela. O corpo inteiro está encurtado da cabeça aos pés, mas não vou deixar que isso É só uma questão de conseguir meus volumes. Com as ferramentas que desenvolvemos nos capítulos um e dois desta classe, isso não deve mais ser um grande problema. encurtamento é apenas um volume que está vindo em sua direção Não é grande coisa. Isso muda as proporções. Talvez seja uma parte difícil, mas você se acostuma com esse tipo de coisa. Com ferramentas como forro de prumo e gestos, é assim que você lida com Aqui está um belo gesto exagerado da curva C para o corpo. Mais uma vez, parece exagerado quando estou desenhando, mas acaba parecendo normal Para os quadris, estou realmente tentando ter uma noção desse volume elíptico Porque estamos olhando dramaticamente para os quadris. Esses quadris estão bem acima da linha do horizonte. Vamos realmente ver a parte inferior dessa elipse hipotética ao redor dos quadris, e isso realmente ajuda a capturar o senso de perspectiva que o senso de perspectiva que Essa perna é realmente o que vai ajudar a vender o encurtamento Observe que estou calculando seus volumes com elipses com contornos cruzados enquanto os desenho Eu uso as elipses como uma ferramenta de referência e, em seguida, construo minha forma de uma elipse para a outra Mais uma vez, estou ficando sem espaço no papel, então vou apenas ajustar a tela. Lá vamos nós. A sola desse pé tem uma forma muito interessante. Um monte de curvas S teceladas. Eu realmente quero capturar isso. Basta colocar um pouco de sombreamento básico na sola desse pé, como se fosse o fundo de uma caixa ou Então aqui está a outra perna que está escondida em grande parte pela perna dianteira. Mas como eu desenhei a perna dianteira primeiro, posso encontrá-la comparando espaços positivos e negativos, forro de prumo, se necessário, mesmo que apenas na minha cabeça, embora eu tenha abandonado essa perna aqui para capturar a mão, o que eu acho que adiciona uma aparência um pouco interessante à pose E observe que a qualidade da minha linha é bastante suave. Isso porque estamos trabalhando rapidamente. Eu realmente não consigo me comprometer com as coisas. Eu trabalho suavemente no caso precisar mudar alguma coisa sem apagar Eu não gosto de apagar. que apagar é focar na coisa errada Você deveria estar pesquisando, e apagar implica que você está procurando a perfeição ou Essas poses rápidas realmente não são sobre isso. Tudo bem, há um sorteio de dois minutos. Tudo bem. Vamos fazer mais um desenho aqui para encerrar nossa sessão de estudo de amostra a partir da figura. Este tem muita energia, muita ação. É literalmente uma pose de ação, o que a torna interessante. Mas em termos de desenho, acho que isso não apresenta outra dificuldade além da que já vimos. Estou passando um pouco de tempo na cabeça aqui, acertando esse ângulo. Isso me permitirá gesticular para baixo daquele músculo proeminente do pescoço, a mastoide esternal Saber os nomes dos músculos não importa nesse estágio, mas de qualquer forma, isso leva à boca do pescoço, o que me permite encontrar os ombros, a mesma coisa. Agora estou trabalhando na parte superior do tronco até os quadris É aqui que esse gesto é bastante óbvio, eu acho. Há um ritmo óbvio da curva C aí. No entanto, você percebe que, quando faço isso, ainda tenho o cuidado de incluir esse grande volume da caixa torácica Na verdade, é muito útil desenhar modelos muito magros cujas costelas você pode literalmente ver, porque isso realmente ajuda a mostrar o quão grande é o volume da caixa torácica É responsável por muitas formas e formatos nessa área. Há um bom fio de prumo para me ajudar a encontrar o joelho. Esses shorts que ela está usando são uma ótima referência porque você pode literalmente ver o cilindro ou pelo menos a elipse parcial que acontece quando a perna sai de baixo do Havia uma linha de prumo conectando os dois joelhos, sendo o joelho da esquerda um pouco mais alto do que o da direita Dei um pouco de sombra à esquerda na parte superior do braço um pouco de sombra à esquerda na parte superior do Isso ajuda a parecer que está voltando para trás. De qualquer forma, os dois adereços, o escudo e a espada, são muito importantes para essa pose, assim como a narrativa da Eu realmente quero ter certeza de que vou colocá-los aqui. Você ficaria surpreso com o quão difícil pode ser fazer com que o desenho pareça o personagem está segurando algo em vez de a coisa ficar presa a ele ou algo assim Tudo bem. Então eu escolhi um pé para começar. Os pés são iguais nessa pose, que é igualmente difícil de encontrar. Eu comecei com um, depois fui até o outro Neste ponto, o desenho está pronto, mas eu tenho 15 segundos restantes, então você pode muito bem deixar algumas linhas mais escuras, escolher algumas formas, descobrir mais alguns volumes, o que você achar que tornará o desenho muito mais informativo E lá vamos nós. É exatamente assim que eu costumava começar minhas sessões de desenho de vida nos meus primeiros cinco anos de desenho, 32ª poses, poses de 1 minuto e poses de dois minutos Ficamos cerca de uma hora fazendo exatamente isso. Espero que, com esse tamanho de amostra aqui, você tenha uma ideia de como abordá-los. Você pode desenhar quantos ou poucos quiser. Mas eu recomendo fazer isso todos os dias que você puder. Mesmo que sejam apenas 20 minutos ou algo assim. Em 20 minutos, você pode fazer dez, 20 desenhos, dependendo quanto tempo você dedica a cada um. Isso é valioso. É muito mais valioso fazer algo todos os dias do que fazer muita coisa um dia. 26. Como estudar - focado em forma: Tudo bem. Nesta próxima seção do regime de estudo prescrito, estudaremos especificamente as formas dos artistas São opções de forma. Na tela, aqui está um desenho de Glen Keen do Tarzan da Disney. Você já sabe que sou um grande fã de Glen Keen desde a introdução desta aula E esse desenho aqui não é exceção. Tem uma bela marcação, quase escultural, em estilo plaina Sabe, eu meio que parece que ele está desenhando com um machado. Eu realmente gosto disso. Mas isso, na verdade, já está saindo do assunto. O que realmente queremos estudar aqui são as formas que estão sendo usadas. Antes de desenhar, só quero mostrar a vocês as coisas pelas quais sou atraído , sem trocadilhos Por exemplo, adoro a qualidade quase triangular dessa forma de antebraço Em seguida, ele se afunila em uma curva C mais graciosa aqui e, em seguida, em uma curva mais nítida Essas duas formas se encontram e, por causa de suas diferenças, são interessantes. Ambos foram projetados de forma simples e a justaposição dos dois é interessante Agora, as formas são uma das áreas mais subjetivas da arte. Só porque eu gosto desse desenho, não espero que todo mundo goste desse desenho. Embora eu espere que você veja que ele tem boas qualidades em termos de design, pelo menos qualidades atenciosas Nenhuma forma aqui é feita no piloto automático. Até mesmo algo tão simples quanto o manguito da manga. Acho que um artista menos atento teria desenhado um manguito como um retângulo como esse, talvez jogando um pequeno botão ali no meio, no meio do manguito desse Mas Glen Keen não fez isso. Seu manguito tem um pequeno afunilamento. É mais largo neste lado. Também há algumas curvas em C, se eu fosse desenhá-las aqui Há uma pequena curva lá, depois ela fica bem larga, e há uma pequena curva nítida que fica assim antes de voltar ao ponto de partida. Espero que você possa ver apenas nesta breve comparação aqui que essa forma é visualmente mais atraente do que essa forma. E é mais envolvente porque foi projetado para ter pequenas diferenças incorporadas. Fazer isso torna suas formas menos previsíveis para o público. Agora, você não precisa fazer isso com todas as suas formas. Mas, como disse uma vez um dos meus professores, se alguma de suas formas for vista conscientemente pelo público Ou seja, se eles tiverem algum tamanho como o manguito da manga, você provavelmente deveria desenhá-los para serem o mais interessantes possível Vou mostrar um exemplo de uma forma que talvez não precise ser exatamente como projetada. Aqui estão as alças do macacão. Essas são formas bem pequenas no desenho. Quero dizer, eles certamente são visíveis, mas não foram feitos para roubar nenhuma atenção Nesse caso, você pode mantê-los um pouco mais, digamos, sem graça, mas propositalmente Tudo bem. Vamos começar a desenhar aqui. Ao contrário da última seção de desenho de figuras , onde narrei coisas após o fato Aqui estou narrando ao vivo apenas para , com sorte, colocar um microfone no meu cérebro e capturar meus pensamentos à medida que Além disso, desta vez não tenho limite de tempo, é por isso que narrei isso depois do fato para os desenhos das figuras De jeito nenhum eu poderia fazer um desenho em 30 segundos enquanto falava sobre o processo. A primeira coisa que vou fazer, porém, é seguir o mesmo processo inicial. Essa é a cabeça. Aqui está um contorno cruzado para a linha dos olhos Vamos colocar uma sobrancelha lá dentro. Agora, não estou totalmente interessado em obter todas as formas e linhas exatas. Quero que a forma dos relacionamentos seja a mais exata possível. Mas em termos da semelhança exata do personagem ou algo assim, isso não é realmente o que está em minha mente aqui Mas vamos bloquear um rosto. Na verdade, falarei sobre os planos da cabeça em um nível de ponta muito básico logo depois disso. Mas uma coisa que eu sei que é verdade sobre a cabeça é que a testa sobressai. Em seguida, ele entra na órbita ocular. Este é um contorno cruzado, estou desenhando, como uma linha central Em seguida, a maçã do rosto sai novamente. Então a metade inferior do rosto é mais ou menos reta, tem uma curvatura sutil assim De qualquer forma, o que isso significa funcionalmente é que, para sombreamento, eu poderia jogar essa parte inferior da caixa como se a órbita ocular fosse quase como a parte inferior da Eu poderia simplesmente colocar isso em um tom e começar a parecer realista. Até na parte inferior do nariz, pode haver um pouco de sombra. Bem, muitas vezes há uma sombra debaixo do nariz. Eu posso jogar isso aí. A boca sobressai. Estou mais interessado na forma geral da mandíbula aqui. Eu realmente gosto desse músculo masseter forte , o músculo mastigatório que Tarzan tem porque ele viveu sua vida na floresta na selva e sua orelha está aqui em algum lugar, e seu cabelo corta essa bela linha reta dessa maneira e depois uma linha reta dessa maneira, apenas para ser aliviado por uma pequena curva sutil Tarzan tem porque ele viveu sua vida na floresta na selva e sua orelha está aqui em algum lugar, e seu cabelo corta essa bela linha reta dessa maneira e depois uma linha reta dessa maneira, apenas para ser aliviado por uma pequena curva sutil, em forma de meia-lua. Então não vamos esquecer essa linda mecha de cabelo que cai. Essa é uma daquelas formas que não precisam ser totalmente projetadas É apenas uma pequena forma incidental que desce. A silhueta do cabelo e da cabeça é muito mais importante aqui neste desenho Agora, o pescoço desce e é aqui que vou mudar para o modo gestual O gesto, é claro, nos ajudará a mapear o desenho para que saibamos para onde estamos indo Temos um ombro alto e um ombro baixo. Eles estão quase lá. Estou imaginando linhas de prumo, mas em vez de imaginá-las, vamos desenhá-las fisicamente, e então vamos traçar a relação entre os ombros, obter o ângulo certo Então, a partir daí, posso descobrir aproximadamente uma curva e encontrar os quadris É quase aí. Seu ângulo se opõe aos ombros É por isso que eu desenho com leveza, porque não sei ao certo se está lá, mas está lá. Então a perna dele está em algum lugar aqui embaixo e na manga, talvez eu tenha que reduzir um pouco o tamanho desse desenho OK. Perfeito. O ombro. Eu ainda estou na terra dos gestos aqui. O ombro desce e se transforma nesse braço que é basicamente uma graciosa curva S afunilada é como eu a vejo até a mão, ou seja, essa curva S afunilada E então esse braço fica mais reto. É quase como uma Na verdade, também é como uma curva S, mas muito achatada. Quanto mais você se aproxima da linha reta, mais energia o braço tem, certamente aquele braço traseiro parece estar com mola, pronto para decolar. Esse braço traseiro parece estar pronto para empurrar Tarzan do chão a qualquer momento Já o braço dianteiro não tem essa aparência. O braço dianteiro parece estar se movendo mais graciosamente com o fluxo do corpo Esse braço traseiro é o que está pronto para funcionar e, na verdade, parece que está funcionando, colocando Tarzan na pose atual Então o torso tem a forma de V. O que é um clássico de uma fisicalidade adequada. Ele tem aquele torso em forma de V. Então temos o trapézio, o músculo que sai da nuca, criando essa bela forma de curva C que eu estou apenas gesticulando Também vou incluir algumas das roupas do gesto até a gola, a camisa aqui que torna essas coisinhas interessantes e cheias de curvas em S. Lá vamos nós. Aí está meu gesto. Vamos dar um pouco de espessura ao braço aqui. Indique quais talvez formas possamos estar usando aqui, onde estão as coisas, o manguito pode estar ali Estou forrando-o com a perna. Nós temos uma boa estrutura aqui para o desenho, eu acho. Agora, vou mudar meu lápis para uma cor mais escura, que eu possa repassar tudo com minha linha, digamos, finalizada Embora eu mantenha esse desenho esboçado, não há nada totalmente acabado nesse desenho A palavra “finalizado” é um pouco estranha. Este é um desenho finalizado. É só que a aparência esboçada é o que o artista está escolhendo para o acabamento Em termos de informação, está completo, está acabado. E acho que a informação é uma medida muito mais precisa para saber se algo está concluído ou não. Um desenho finalizado não precisa ser uma linha perfeitamente limpa. Pode ser, mas existem diferentes tipos de acabamentos. Estou desenhando algumas linhas dentro do cabelo para apoiar a silhueta Essas linhas seguem a forma geral do cabelo e usam as mesmas linhas que desenham a silhueta, as mesmas retas e curvas Então, o que podemos fazer com um Glen Kean não fez isso em seu desenho, mas se você tem cabelo, fique à vontade para sombreá-lo, mesmo que seja uma modelo loira Muitas vezes, o cabelo pode conter alguns dos tons mais escuros em seu Como força do hábito, gosto de sombrear os cabelos escuros. Há um belo espaço negativo aqui à direita. Estou usando isso para colocar a gola em relação à mandíbula saliente, e esta é a gola aqui e ela corta com uma linda e forte linha reta Então, logo abaixo da gola, usando o princípio t. Lembre-se do princípio T, lembre-se do t que se parece com isso. Agora eu sei que o ombro vai sair por baixo da gola OK. Agora podemos encontrar a área das axilas aqui da camisa, e podemos fazer uma pequena ação de dobras Se você quiser saber mais sobre dobras de roupas, o que eu não considero um tópico para iniciantes, mas eu tenho um vídeo no YouTube que acabei de fazer no mês passado sobre isso Na verdade, você pode considerar que muito do meu conteúdo do YouTube aulas complementares que você pode usar para desenvolver com base nas informações fundamentais contidas nesta aula Eu diria que meu canal no YouTube é voltado para artistas de nível intermediário e ignora as coisas iniciais que estamos analisando especificamente nesta aula Depois de entender esses fundamentos nesta aula, você pode acessar meu canal no YouTube e inserir as aulas de forma um pouco mais proativa, digamos, do que talvez você pudesse Onde a camisa se abre aqui está essa linda e intrincada Eu nem tenho certeza do que parece. Parece um continente em um mapa ou algo assim. Essa forma em particular que estou desenhando agora. Aqui está a ponta do pescoço, bem aqui. O músculo mastoideo externo segue até ele. Agora, eu estraguei totalmente essa parte da forma. Glen Ken não fez isso. Seu pescoço, ele deixou o pescoço ser mais largo. Claro, Tarzan teria um pescoço enorme e depois entraria assim Glenen não fez isso, mas vou sombrear a parte inferior da calça, a parte superior do pescoço onde ela encontra a parte inferior da mandíbula, apenas com um pouco de sombra, porque essa parte quase sempre está na sombra, obviamente E qualquer coisa que esteja embaixo de qualquer outra coisa , como embaixo da gola, ambas as coleiras aqui, fique à vontade para colocar um pouco de tom ali Certifique-se de que sua forma de tom ainda esteja projetada. É uma forma simples como essa, e essa sombra é uma forma simples como essa. Sempre mantenha sua forma simples. Isso é o mais próximo de uma regra que você encontrará na arte. Quase nunca há uma razão para ter uma forma que não seja simples. Mesmo que seja um design não interessante, como as alças gerais de que acabei de falar, ainda é uma forma muito simples, certo? OK. Vamos usar essas alças para criar essa bela forma de V aqui Além disso, podemos revisar o formulário com ele. Observe que eu não estou fazendo isso. Não é reto. Ele passa por cima do ombro ou do trapézio, devo dizer, até o peito e podemos pegar este aqui, depois ele se projeta um pouco, pois tem um pouco de folga e agora pode descer e prender em algum lugar aqui Este tem um pouco mais de tensão, então é um pouco mais reto e prende às calças Agora temos esse torso triangular para Tarzan. Mas olha isso, a camisa ao lado aqui. A camisa é um pouco grande, então ela fica empacotada aqui na lateral Tem uma forma pequena e bonita. Minha forma é menos interessante do que a de Glen Keynes lá. Vamos consertar isso. Vamos fazer isso, é mais assim. O peso está na parte inferior da camisa. Vamos deixar as coisas mais direitas aí. Lembre-se de que as retas contêm muito peso ou força, assim como esse braço era mais reto porque é acionado por mola, pronto para Está empurrando a figura inteira para frente, então fica mais reta Tudo bem, uma pequena correção para fazer aqui. Está me ocorrendo que o torso é muito longo. Vou usar a magia das ferramentas digitais aqui para fazer isso. Isso é melhor. Eu poderia até girá-lo um pouco Claro, se isso fosse desenhado com um lápis, você teria que apagar e redesenhar Se alguém aí está preocupado em trapacear, não se preocupe. Use as ferramentas. Além disso, a alça geral. Eu vou redesenhar isso também. Ele vem mais em um ângulo, o que é mais atraente visualmente Na verdade, deixe-me desfazer isso também. Está mais perto do ombro. A única razão pela qual me preocupo com isso é que gosto do fato de haver menos espaço aqui e mais espaço aqui. Essa é a única razão pela qual eu realmente me importo que essa forma fique mais ou menos lá dentro. Não me importa se é exato, mas gosto da delimitação do espaço lá Depois, há uma pequena linha para os músculos peitorais, ou devo dizer, os músculos peitorais que causam algumas rugas na camisa, e então ela desce e fica Lá vamos nós. Isso é um pouco melhor. Essas pequenas rugas na camisa, você nem precisa saber muito sobre dobras de roupas, as linhas sejam irregulares Então você pode, você sabe, rastrear essa linha de contorno quase cruzada sobre o formulário Funcionalmente, esta é uma linha de contorno cruzado que estou desenhando agora, e aí Temos a aparência de uma camisa enrugada sem realmente entender exatamente o que as dobras da roupa estão fazendo fisicamente Dobras de roupas são algo que eu não aprendi por vários anos Contanto que você coloque algumas linhas direcionais em sua roupa, dentro do contorno cruzado que percorre a superfície Você pode chegar ao ponto em que parece uma roupa que está realmente dobrada, enrugada e outras coisas. Aqui está aquela forma de que falei na abertura, essa bela forma triangular que reflete a forma triangular do próprio torso Eu gosto disso, e só um sombreamento rápido aqui porque o braço está apontado para trás Vamos falar um pouco mais alto. Lá vamos nós. Então, a partir disso, ela se encaixa perfeitamente nessa curva C curvilínea mais graciosa e , do outro lado, Observe que isso é muito melhor do que apenas fazer isso. Isso seria muito simétrico. Mesmo se você compensar a simetria, você poderia fazer isso, e está tudo bem Essa forma funcionaria, mas é melhor, eu acho, fazer dessa maneira, onde você tem uma curva aqui e, em seguida, a aparência de uma curva aqui, mas essa curva é feita de duas retas É muito bom, novamente, usar a palavra “design consciente” E tem aquela braçadeira que eu gosto, e agora que tenho a braçadeira, eu sei onde está a perna O tempo todo, estou rastreando esse espaço negativo aqui. Eu falei sobre isso no capítulo Shape, e é aqui que isso compensa. É um dos poucos pedaços de espaço negativo neste desenho. Tem isso e tem isso e talvez essa parte aqui. É isso mesmo. Não há outro espaço negativo real neste desenho, tudo bem. Mas você percebe que esse espaço negativo é grande e esse é pequeno. Há diferenças em todos os lugares. Você sempre não deve abusar do termo, mas deve sempre estar atento ao design de diferenças em todas as suas formas. Aqui está o pulso. O pulso é como um eco dessa forma, é uma curva aqui e depois uma reta aqui que corta, e então a mão é levemente desenhada e eu vou imitar a frouxidão desenhada e eu vou imitar a frouxidão As mãos são outra coisa que eu não acredito que faça parte do regime de um iniciante Tenho vários vídeos no YouTube, dois deles na verdade em mãos, provavelmente cerca de 40 minutos de material em mãos. Novamente, as mãos são uma daquelas coisas que você pode conectar a esses fundamentos e encontrá-las no meu canal do YouTube São aulas bastante completas em mãos. Qualquer coisa que eu dissesse aqui provavelmente seria mais redundante do que qualquer Mas as ferramentas que você aprendeu nesta aula certamente ajudarão você a desenhar mãos. Isso está parecendo bom. Só temos que colocar esse outro braço aqui à direita. Tem essa curva C sutil. Essa parte do braço está reta e, em seguida, o cotovelo ou a parte interna da articulação do cotovelo está Vou marcá-lo por meio dessas curvas. Agora, acabei de fazer uma tangente. Eu cometi um erro. Veja isso. A parte inferior da camisa está aqui e olha onde eu coloco a parte interna da articulação do cotovelo É contínuo a partir disso. Isso não é bom. Você pode dizer: Oh, isso é ritmo contínuo. E você estaria certo. Mas, nesse caso, ele achata a forma porque a parte interna do cotovelo está em um nível de profundidade diferente da parte inferior da camisa Essa parte do formulário está mais próxima de nós. Sempre que você tem algo assim, você quer separá-lo. Eu não quero uma coisa perfeitamente contínua lá. Vou apenas colocá-lo mais baixo, como o princípio T. Eu quero abaixá-lo assim e , de repente, o braço se destaca mais como sua própria forma. Há uma bela reta aqui, seguida por duas curvas, uma curva aqui e outra ali Depois, há as pequenas coisas auxiliares e dobráveis que ainda estão desenhadas que ainda estão É como três retas. Eu não quero simplesmente fazer isso, não rabiscar algo Você pode rabiscar, mas certifique-se de que os rabiscos ainda estejam formando um design coeso Então o manguito dessa manga, que está dobrado, tem bela forma cônica, curva S aqui, curva muito bonita, veja isso e culmina aqui voltando para essa curva para voltando Para mim, essas formas não são apenas as formas deste desenho, mas como um bom artista usa as formas. É como poesia. É como ler um poema e se encantar com a estrutura das estrofes e rimas usadas. Partindo dessa analogia, Partindo dessa analogia, é chato ler um poema cuja estrutura e rima você pode antecipar a estrutura das estrofes e rimas usadas. Partindo dessa analogia, é chato ler um poema cuja estrutura e rima você pode antecipar. É muito mais interessante ler um poema ou até mesmo uma história em que você não consegue ver o que está por vir É isso que você deseja atingir com suas formas em seu desenho. Eu acho que é muito parecido com um poema porque você tem poucas formas em um desenho, assim como você tem poucas palavras em um poema Isso proporcionará ao público uma experiência agradável quando eles não conseguirem prever o que você fará a seguir Por exemplo, essa mão, a parte superior da mão, sai, depois há uma junta e o dedo quebra o ângulo e fica E como Tarzan é como um macaco, ele atinge a junta média de seu dedo e atinge o chão em linha reta Tem muito peso nisso. Entendemos bem isso. Mesmo nessa pequena linha, acabei de desenhar essa curva aqui. Se você imaginar um pedaço de pau caindo no chão, é assim Bem, o dedo é como um bastão carnudo. Vai ficar um pouco apertado ao atingir o chão. Isso é o que estou fazendo com esse dedo. Então há outro dedo aqui, princípio semelhante, reto. Na verdade, vamos desenhar uma linha reta para rastrear a totalidade dos dedos, então é assim Gosto muito de como o manguito da manga corta a mão na diagonal Isso também é interessante. Você não vê uma quantidade igual de cada parte da mão, junta ali, e meu manguito é um pouco mais longo no meu desenho do que em Glen Keens cada parte da mão, junta ali, e meu manguito é um pouco mais longo no meu desenho do que em Glen Keens, mas tudo bem. Parte inferior do polegar. É sempre interessante colocar uma pequena sombra. Talvez interessante, talvez não seja a palavra certa. É informativo em termos de perspectiva. Se você colocar algumas sombras aqui e a razão pela qual elas são informativas é porque repente, podemos comparar as distâncias verticais das coisas e, de certa forma, seu cérebro quase consegue criar uma grade de perspectiva Uma sombra oculta tende a ser uma ótima maneira de revelar a perspectiva Agora, obviamente, neste desenho, ele está perdendo o que seria sua perna esquerda ou a perna direita, mas talvez esteja saindo dessa maneira com o joelho aqui em cima e descendo. Algo parecido. Podemos acrescentar isso. Então, se isso acontecer, pode haver uma sombra projetada do braço para a perna. Hum, eu só estou sombreando a caixa, certo? A caixa de pernas ficaria assim. Essa parte que você acabou de ver é uma sombra projetada logo abaixo do braço Assim como fizemos no pescoço. Estou fazendo a mesma coisa aqui com o braço. Está diretamente embaixo do braço. Então, vamos colocá-lo na sombra. E então, se a caixa for realmente assim, podemos seguir os princípios da classe e apenas sombrear a caixa assim. E então é aqui que a caixa vira para baixo, onde o joelho se dobra, você sabe, essa caixa é assim A caixa inteira está apontando para baixo, então podemos sombrear isso. Mas eu vou até mesmo me livrar dele para o desenho. E depois a sombra projetada. Esteja lá. Precisamos ter certeza de que a mão da frente é a maior parte da frente em perspectiva. É a coisa mais próxima de nós. Eu acho que você poderia fazer a sombra assim e ainda funcionaria. Mas para dar a essa mão um bom contraste gráfico de pop, vamos cruzá-la assim Isso coloca a mão na frente e no centro. É uma linda pequena peça central do desenho. Agora, Glen Ken não incluiu essa sombra, mas ele poderia facilmente incluir se continuasse o desenho Acho que estou quebrando o molde do desenho de Glenken aqui e indo um pouco mais longe do que ele, o que não quer dizer que não quer Estou apenas continuando com a ideia. OK. Então, vamos lá. Há uma pequena mecha de cabelo que eu perdi aqui embaixo. Algumas dobras lá dentro. Como esse é um pequeno espaço apertado aqui, vou apenas sombrear isso. Se eu quisesse, posso imaginar uma caixa para a perna como essa. Se eu imaginar aquela caixa, posso sombrear talvez um plano dela, o plano lateral aqui. Mas eu não quero me envolver muito no sombreamento. Acho que o sombreamento costuma ser usado como muleta, especialmente para artistas iniciantes porque a tendência é pensar que o sombreamento tornará seu desenho finalizado, completo ou até sombreamento tornará seu desenho finalizado, completo ou Seu desenho deve ser informacionalmente completo sem sombreamento. O sombreamento é ótimo Quer dizer, eu vivo da pintura e pintar tem tudo a ver com sombreamento, mas um bom desenhista, alguém que sabe desenhar bem, não depende não Lá temos um pequeno estudo do esboço de Glen Kean. forma, acho que as informações qualquer forma, acho que as informações da forma são precisas ou precisas o suficiente. Novamente, não é uma cópia perfeita. que são as relações das formas que são precisas. Se você quiser, pode notar pequenas diferenças e dizer: eu gosto mais do formato do queixo no original e limpe isso. Ele se projeta um pouco mais para baixo. Você pode encontrar todos os tipos de pequenas coisas que talvez queira colocar agora em seu desenho. Mas vou me disciplinar para parar aqui e observar onde tive sucesso. Essa é a chave para seu aprendizado. Certifique-se de que, depois de fazer um desenho, você olhe para ele e diga: onde eu tive sucesso? Onde eu não estava? No meu desenho, há uma pequena tangente aqui onde o polegar encontra a perna Observe que no desenho de Glen Ken, há uma separação aqui. Agora, esse é um pequeno detalhe, com certeza, mas talvez eu queira ajustar o meu. Ou eu adiciono a separação ou se estou perto o suficiente para que a perna se sobreponha, vamos sobrepô-la mais Certifique-se de que estou muito consciente do princípio t que estou usando agora nesta mão, que é diferente do desenho de Glen Keene, mas isso também funciona Se o joelho for como uma caixa, haverá uma caixa lá. Tudo bem. Eu gastei o quê? 20 minutos depois disso, 30 minutos. Esse é o momento que eu esperaria para um estudo consciente da forma. As formas demoram muito mais do que gestos porque são mais complexas Há menos espaço para pesquisar. Você tem que ser mais exato com eles. Este é um bom exemplo de algo que você pode fazer algumas vezes por dia, talvez. 27. Primer de desenho principal: Tudo bem. Eu não acho que este curso estaria completo sem uma seção básica de desenho de cabeça Agora, entender completamente a cabeça é um tópico totalmente complexo. Na verdade, tenho um curso completo de sete horas sobre como entender a cabeça. É uma daquelas aulas para as esta aula o preparará. No entanto, como você vai desenhar muito, presumo que tenha que desenhar cabeças. Eu queria abordar alguns erros comuns que costumo ver de iniciantes e estudantes, e quero que você saiba quais são e como evitá-los. Só para que você não caia em nenhum mau hábito. O personagem na tela é de Luca, da Pixar. Você pode olhar para isso e dizer: Ah, isso é um desenho bem simples. O formato da cabeça é assim, é simétrico Nós temos isso assim. A testa gira ali Temos o nariz aqui, que tem a forma de um círculo com algumas narinas, e há um olho Eu não vou entender isso exatamente, mas há um olho aqui. E um olho aqui. Basicamente, são apenas círculos. Temos algumas íris grandes olhando para nós, e há um sorriso aqui e o queixo entra desse jeito Antes que você perceba, você tem um pequeno design de personagem fofo. Claro, ele é um garoto, então vamos dar a ele algumas orelhas grandes. Esse é o tipo de desenho que a maioria das pessoas acertará. É muito simples montar uma cabeça, pelo menos um desenho de cabeça de desenho animado que é visto de frente como este Nota lateral, adoro como o cabelo parece pequenos mini croissants ou Eu absolutamente amo esse pequeno toque. OK. Então nós temos isso. E então, é claro, as sobrancelhas ficarão sobre os olhos assim Isso representa um desenho que acho que muitos de nós podemos fazer, sem problemas. Não há muita complexidade nisso. É apenas um monte de formas circulares ou redondas empilhadas umas contra as outras Vamos colocar a cartilagem da orelha aqui. Sempre ajuda dar um pouco de profundidade aos ouvidos. OK. O que esse desenho não desafia você é que ele realmente não requer nenhum conhecimento de aviões para desenhá-lo. É um rosto arredondado desenhado diretamente da frente. Os planos são todos encurtados para a aparência de Você pode passar por aqui sem conhecer os planos da cabeça Vejo muitos estudantes que desenham muito bem em poses faciais como essa. É um design atraente, formas bonitas, etc. E isso é ótimo. Mas vamos deixar isso de lado por um segundo. Eles geralmente falham quando você precisa desenhar a cabeça a partir de uma visão de três quartos e repente, você está lidando com um nível totalmente novo de perspectiva Aqui está o erro que vai acontecer. Eu vou desenhar isso de propósito incorretamente. Eles desenharão a forma assim, uma forma similar. Então eles colocarão um olho aqui e um olho aqui e o nariz aqui e o sorriso estará aqui. Claro, você tem seus ouvidos assim e suas sobrancelhas aqui Deixe-me mover esses desenhos aqui para que eu tenha a chance de caber no cabelo, e vou simplificar isso. É aqui que as pessoas começarão a errar, e eu vou colocar algumas íris aqui O problema é que esse rosto parece plano. É como uma versão distorcida desse rosto. Isso se deve ao fato de que, se eu desenhasse uma linha central nessa face, ela não parece rastrear nenhum plano facial. Ainda assim, é quase como um rosto esférico com traços colados, quase como se fossem Você sabe, em vez de estar enraizado na estrutura. E eu acho que o que acontece é quando você olha para um rosto de frente como este, onde ele meio que pode ser desenhado relativamente plano, você pensa que uma vista de três quartos também pode ser desenhada de forma bastante plana. Dê uma olhada nesta pequena ilustração de Mark Beam. Esse é um ótimo exemplo da aparência dos planos da cabeça em uma visão de três quartos. Vamos analisar isso com uma linha média. A sobrancelha aparece. Então, logo na base do nariz, é chamada de glabela Ele entra, depois a ponte do nariz volta para fora, e esse personagem tem um nariz bem comprido, vamos direto para baixo. Então, para a bola bulbosa do nariz, ela sai e depois Então, o resto do rosto é bem redondo quando desce até o queixo. Agora, esse personagem tem um queixo muito estilizado, quase como o personagem de um Simpson Ele penetra um pouco e, em seguida, o queixo sai um pouco antes de se enrolar na mandíbula Então essa é a linha central abaixo da cabeça. Vamos imaginar uma linha central similar ou um contorno cruzado nessa parte da cabeça Novamente, a sobrancelha aparece, exatamente onde está a sobrancelha, ela realmente sai ainda mais Há um músculo lá. Também há um pouco de osso lá. Então veja isso, ele mergulha profundamente, no fundo da órbita ocular Se esse personagem não tivesse olhos e a órbita ocular fosse assim, é o que nosso crânio faz De repente, essa é uma fenda profunda que entra. Mas deixe-me desfazer tudo isso. Olhe para trás do globo ocular. Entramos profundamente na órbita ocular e então o globo ocular fica redondo, sai assim Então temos um pequeno avião aqui para a tampa inferior que sai e depois desce. E então aquela bochecha sai porque temos maçãs do rosto O plano da bochecha sai antes de se afunilar em uma curva suave que reflete essa curva Essa é uma topologia complexa. Este é apenas um personagem infantil fofo. Vamos rapidamente marcar isso em um esboço. Deixe-me bloquear rapidamente os parâmetros, o perímetro do desenho Esse é o tamanho que eu quero que a cabeça seja. É aqui que está a linha dos olhos. Agora, antes mesmo de colocar qualquer recurso, quero descobrir o contorno distante Essa é a sobrancelha. Essa sobrancelha vai sair. Vamos ver se sai assim. E há aquele pedacinho de osso que sai exatamente onde está a sobrancelha Em seguida, mergulhamos profundamente na órbita ocular, que entra, afunilando-se graciosamente Graciosamente, nesse caso, por ser uma criança, o homem da montanha esculpido teria mais qualidade escultural do que os aviões, como uma qualidade mais nítida nítida Mas os aviões seriam todos iguais. Ele entra pela órbita ocular, sai pela bochecha e depois descemos gradualmente até a Agora estamos batendo na mandíbula aqui. Então ele entra um pouco mais bruscamente. Vou dar a esse personagem um pouco menos do queixo de um Simpson. Vou dar a ele um queixo mais tradicional aqui, e depois pegamos a mandíbula O contorno que acabei de desenhar é muito parecido com a linha central que estou desenhando aqui Essa linha que acabei de desenhar é muito semelhante a esse contorno porque é isso que esse contorno descreve em uma vista de três quartos Agora, aqui está a próxima grande coisa, o globo, a base do nariz, essa parte aqui. Como essa é uma visão de três quartos, essa parte será comprimida no espaço Vai ser abreviado. A base do nariz não está no meio da forma aqui , não está aqui, está aqui. Porque, novamente, estamos em uma visão de três quartos. O globa chega, este é um belo formato de V grande neste design, é por isso que o estou usando da Mark Beam Tem um belo formato de V aqui e entra. Vamos acompanhar nossa linha central. A sobrancelha aparece. Os jatos saem um pouco aqui. Você não precisa incluir isso, especialmente em um desenho animado, mas Mark Beam o fez, e eu gosto disso Em seguida, ele entra pela base do nariz, novamente, pela globla e depois sai a ponte do nariz Novamente, isso caracteriza um nariz bastante comprido. Vamos replicar isso. Depois, temos a bela bola do nariz, que é bem fácil de desenhar. É essa forma bulbosa, e nós temos essa coisa. Novamente, para completar nossa linha central, descemos e saímos para uma forma esférica para o nariz Vamos parar por aí e colocar no globo ocular. Aqui está a coisa mais importante que eu vi tantos estudantes perderem. O olho está sobreposto pelo nariz. Veja o personagem aqui. A linha do nariz está aqui apenas para se aproximar rapidamente. O olho está por trás disso. Esse globo ocular está por trás disso. Se a desenharmos rapidamente aqui, aqui está o nariz, o olho está por trás dele e temos uma íris assim ou algo assim. Ela se sobrepõe a ela. Isso é verdade em rostos realistas e rostos de desenhos animados bem desenhados O globo ocular está aqui. Vou desenhar o globo ocular inteiro primeiro, desenhando-o logo atrás do nariz Estou apenas enfiando um fantasma, então eu posso entrar rapidamente pela pálpebra, o globo ocular volta desse jeito Então vamos ver se ele tem uma pálpebra superior parcialmente fechada Vamos ver que ele descreve a forma de uma esfera. Então, a íris desse personagem está olhando para a direita desta forma Mas, novamente, vamos apagar o que temos como fantasmas. O globo ocular é sobreposto pelo nariz. Agora vamos para a sobrancelha. A sobrancelha é uma continuação direta do globo até aqui e depois envolve essa forma desta forma Parece que a sobrancelha tem que envolver a cabeça. Porque é isso que está fazendo. A sobrancelha está viajando por trás da crista temporal aqui onde fica a têmpora, e está se tornando invisível dessa vista porque está envolvendo a cabeça Vamos imediatamente girar agora para o outro globo ocular. Sempre que você tem duas coisas, dois olhos, dois braços, duas pernas. Eu gosto de desenhar um e depois o outro sempre que possível. Às vezes, em um gesto, eu não. Mas sempre que estou finalmente descobrindo as formas finais da figura ou da cabeça, gosto de desenhar elementos vizinhos juntos Aos olhos, vamos desenhá-los um após o outro. Isso ajuda a manter o ritmo. As sobrancelhas precisam seguir um ritmo que gira assim Ele segue o contorno superior da sobrancelha, desse jeito Isso é algo que qualquer bom animador sabe que as sobrancelhas precisam seguir, quase imaginando uma Imagine como se toda a sobrancelha fosse uma sobrancelha grande. Você quer ser capaz de conectá-los. Isso também é verdade com expressões, embora eu não vá entrar muito em expressões nesta aula. Novamente, isso vai além do reino de uma classe para iniciantes, mas conecte suas sobrancelhas a uma sobrancelha Essa sobrancelha única ditaria que essa sobrancelha Agora, queremos saber onde está o canto da cabeça. Pense em caixas. Examinamos todas as caixas na seção dois, capítulo dois da aula. Onde essa cabeça seria quebrada em uma caixa? Bem, vou te mostrar a ilustração real finalizada aqui. Está aqui mesmo. A caixa é assim. Isso que estou sombreando é o lado da caixa. E a única razão pela qual estou andando por aqui é porque estou contabilizando a órbita ocular Se eu não estivesse contabilizando a órbita ocular, seria que a lateral da caixa ficaria assim O que isso significa é que temos que estar atentos ao desenhar nossa cabeça. Vou desfazer essa linha, desculpe. Precisamos estar cientes, em nosso desenho, de onde fica o templo. Você pode simplesmente estar apontando para minha própria cabeça agora. Você não pode ver, mas aponte para seu próprio crânio e descubra onde está sua crista temporal Eu poderia muito bem trazer rapidamente a foto de uma caveira. Estou falando sobre essa área aqui. Exatamente onde está esse osso. Você vai sentir isso. Você sentirá um pouco de depressão lá onde o crânio está, na verdade, um pouco oco, e então você sentirá aquele osso saindo Onde está isso? Porque esse é o lado da caixa. No meu personagem aqui, aquela caixa está ali, e talvez eu deva fazer isso com uma linha roxa só porque é um bloco na linha, não uma linha real que vamos ver na cabeça. Então, podemos usar isso para ir até a órbita ocular e esse personagem masculino tem um design de órbita ocular muito grande Então podemos descer pelo queixo até a bochecha e c termina na parte inferior do queixo aqui, exatamente onde o queixo estaria Esta é a lateral da nossa caixa, e vou sombreá-la fantasmagoricamente para que saibamos que é onde está a caixa Agora vou voltar para uma linha escura e colocar o globo ocular, o outro globo ocular Tenha cuidado aqui. Não coloque isso, aqui está outro erro comum. Não o coloque muito perto do nariz. Por causa desse nariz, vamos voltar ao desenho original aqui. Esse nariz tem um avião. Obviamente, aqui está a linha da crista do nariz, mas essa parte aqui que eu estou sombreando, ainda é nariz É um grande avião lateral que se parece com isso. Se você fosse imaginar o nariz como uma caixa, novamente, imaginar coisas como caixas é uma habilidade fundamental na arte, e espero que tenha aprendido isso nesta aula Vamos imaginar o nariz como uma forma quadrada. Aqui está a frente do nariz. As narinas seriam como aqui. O lado do nariz é assim, o lado da caixa. É um erro muito comum negligenciar o plano lateral do nariz. Não faça isso. O plano lateral do nariz, nesse caso, fica áspero desse jeito , o que significa que nosso globo ocular precisa estar além do plano lateral do nariz Onde fica o canal lacrimal por aqui. Agora, esse personagem não foi projetado com canais lacrimais. Um canal lacrimal é uma das coisas comuns a serem eliminadas em um desenho animado Normalmente, você realmente não precisa dele e ele ainda se comunicará bem. Se você fosse imaginar um canal lacrimal, esse canal lacrimal estaria um pouco além do plano lateral do nariz. Vou colocar um canal lacrimal nesse personagem só por diversão. Só para te mostrar realmente. Então, vamos nos certificar de que nossa parte inferior dos globos oculares está alinhada, e então podemos dar a volta e ter nosso outro globo ocular Então temos a pálpebra. Novamente, vamos alinhar as pálpebras superiores com apenas um fio de prumo fantasma, na verdade, e Então temos nosso belo formato de sobrancelha, que envolve a têmpora assim Ao redor. Ótimo. parece muito dimensional, que é o que queremos. Eu realmente gosto desse personagem desenhado por Mark Beam porque ele realmente enfatiza a estrutura Agora temos uma linha média suavemente afunilada em direção ao queixo, descrevendo o focinho da boca e depois um pouco para fora até o Não importa onde você coloque a boca. Esse personagem, novamente, tem aquela boca de Simpson lá embaixo Vou colocá-lo em algum lugar aqui em um local mais tradicional. A boca pode ser desenhada com uma linha básica. Se você quiser um lábio inferior, pode colocá-lo. O lábio inferior, apenas certifique-se de que o lábio inferior pareça sair e depois volte para baixo. E então aquele queixo. Novamente, você pode colocá-lo onde quiser, mas, de um modo geral, o queixo deve sair um pouco. No personagem Mark Beam, é muito estilizado. Vou fazer o meu um pouco mais tradicional, e depois vamos até aqui pegar a mandíbula Agora, deixe-me apagar esse nariz, para que eu tenha espaço para desenhar as orelhas A orelha tem um formato incrivelmente divertido nesse personagem que acabei de massacrar. Vamos fazer isso melhor. Vamos colocar essa cartilagem no lóbulo da orelha aqui e depois é uma curva S. É para um design básico do lóbulo da orelha ou design da cartilagem da orelha Você pode sombrear isso porque é um recesso, e então a lateral da cabeça expande assim, o que eu realmente gosto Claro, vamos fazer uma linha de prumo até o outro ouvido. Essa seria a parte superior da outra orelha. Vamos colocá-los na fila, e há uma boa perspectiva nesta caixa. Temos a outra orelha, vamos forrar aproximadamente a parte inferior Precisamos reduzir isso um pouco mais. Então vamos assim, e podemos esconder isso. No topo da cabeça, eu sempre gosto definir onde ficaria a linha do cabelo, então o cabelo desse personagem é quase como uma coisa do tipo Bart Simpson Há muitos paralelos dos Simpsons com esse personagem, que eu realmente não percebi até agora É quase como uma criança Bart Simpson e cabelos espetados O cabelo pode ser qualquer coisa. Se esse personagem tivesse cabelos mais longos, você manteria a linha do cabelo no lugar. Você apenas aumentaria a altura do cabelo. Talvez seja algo assim, alto que você quisesse. Esse personagem não tem costeletas, mas as costeletas podem chegar até a orelha desse jeito . Aí está. Esta é uma cabeça mais bem desenhada. Eu deveria dizer cabeça desenhada com mais precisão. Obviamente, não há regras na arte. Você não precisa observar a estrutura. Mas uma das principais coisas que farão com que sua arte pareça profissional ou, digamos, mais do que amadora, é que se você tem estrutura e está brincando com estrutura, isso é algo que um artista amador geralmente não fará. Eles usarão como padrão o nivelamento. Infelizmente, a planura é o que acontece quando você não tem o conhecimento Essa é a posição padrão. Acho que geralmente queremos evitar isso. Tudo bem. Então, voltando ao exemplo de Luca, agora devemos ter linhas médias muito reconhecíveis Deixe-me começar isso de novo, na verdade. A linha do cabelo estaria aqui escondida por esse tufo de cabelo Mas saímos pela sobrancelha. Afinando suavemente para a glabela. Nesse personagem, é uma linha reta suave desce até a crista do nariz, saindo para a parte bulbosa do nariz, há uma quebra de avião Esta é a parte inferior do nariz, então ela desce. Então, vamos ignorar o fato de que há uma boca lá. Porque, novamente, estamos apenas analisando a estrutura aqui, não a expressão facial. Essa linha é uma bela volta cônica, não esférica, por si só, mas vamos chamá-la de esfera achatada Vamos lançar uma linha média nessa parte da cabeça, novamente, até a testa Então, exatamente onde está a sobrancelha, mergulhamos na Agora, esta é uma órbita ocular muito mais estreita do que o design do feixe de marcação Não vai tão longe, mas entra. Deixe-me apagar isso por um segundo. Ele vai para a órbita ocular e depois gira para o globo ocular, é claro Depois, há apenas uma pequena crista para a pálpebra inferior, que sai e depois desce. Em seguida, vai dramaticamente até a maçã do rosto. Este é um dos planos mais dramáticos da cabeça, aquela bochecha Você pode vê-lo seguindo seu caminho ao longo da cabeça. É um avião formidável. Você também pode ver isso nesse personagem. É uma forma de caixa que aponta para cima. Então essa parte da caixa aponta para baixo. Mas de qualquer forma, voltando a esse personagem, a bochecha, saímos e depois afunilamos gradualmente, como essa curva, até a O contorno externo, assim como vimos no desenho da viga marcada, é essencialmente um desenho do contorno cruzado aqui que acabamos Saímos pela sobrancelha, entrando suavemente, neste caso, pela órbita ocular, mas mesmo assim, entramos pela maçã do rosto bastante dramática Uma das mudanças de plano mais dramáticas novamente é aquela bochecha Em seguida, viramos suavemente linha reta e depois viramos para baixo até a mandíbula Deixe-me me livrar dessas linhas e começaremos do zero aqui. Eu quero que você também observe a linha do nariz aqui. Vamos da ponta da sobrancelha até a crista do nariz aqui E você percebe que, neste caso, é uma forma muito mais suave do que a do feixe de marca, mas se sobrepõe ao olho de forma muito sutil Isso é apenas uma visão de três quartos. Está em algum lugar entre uma frente e três quartos. Se essa cabeça fosse mais virada, ela se sobreporia mais ao olho O olho se sobrepõe onde está a crista do nariz e, abaixo do olho, é onde sai a bola do nariz Então vamos dar uma olhada nesse olho aqui. Primeiro, vamos identificar onde está a outra crista do nariz. É por aqui. Temos aquela parte da glabela ali mesmo Então temos aquele belo plano lateral do nariz, que neste caso foi projetado para ser um pouco mais fino, mas ainda está lá Então, logo além disso, está o globo ocular ou o outro globo ocular aqui Espero que isso ilustre como esse personagem é desenhado exatamente da mesma forma que o personagem infantil Mark Beam que acabamos de ver. Só que as formas são diferentes. Mudando agora para esse personagem aqui, que é o cara com quem começamos esta seção. Vamos identificar outra parte da forma, a lateral da caixa, essa região do templo aqui. É onde a sobrancelha se rompe, o ângulo da sobrancelha se Essa é provavelmente a maneira mais confiável de identificar o plano lateral da cabeça, neste ponto aqui. Ele sai e depois segue a sobrancelha para baixo porque identifica a órbita ocular E então afunilamos suavemente até a bochecha. Este é o plano lateral da cabeça. Se você quisesse iluminar esse personagem de forma mais dramática, com uma relação mais enfatizada entre luz e sombra, você poderia simplesmente escurecer esse plano, você poderia simplesmente escurecer esse plano, ou seja, sombrear a lateral da caixa, e você poderia ver que parece preciso porque estamos Você poderia fazer a mesma coisa com a órbita ocular. Se quiséssemos aprofundar essa órbita ocular, você poderia simplesmente sombrear isso porque sabemos que ela desce, e eu vou até mesmo sombrear essa parte da Deixando aquela forma de V para o mundo. Viu o que estou fazendo aqui? Estou deixando esse V aqui para o globo porque essa parte sobe. Se tivéssemos que desenhar uma linha média horizontal, ela seria assim: para fora, para cima, para o globo e depois para baixo, para a órbita ocular Novamente, esse personagem é muito redondo. Ele é um garoto muito jovem. Ele terá feições suaves. Isso também vale para humanos reais. Bebês, crianças pequenas e crianças têm características muito suaves Os aviões rígidos não se desenvolvem até pelo menos a adolescência, se não Então temos esse tipo de coisa. Eu fiz esse personagem parecer mais simples e escultural Eu me desviei do design suave da Pixar, mas o sombreamento parece preciso, assim como as formas do personagem ainda Se você estava criando esse personagem, talvez seja sensato começar de forma rígida dessa forma e depois simplesmente suavizar as bordas a gosto e depois simplesmente suavizar as bordas a Só para enfatizar as maçãs do rosto, vou usar um dos valores mais leves aqui. Vou colocar isso onde maçãs do rosto fazem com que a forma se projete para fora Então, vou usar o valor de meio tom um pouco mais escuro. E coloque-o aqui para representar o fluxo suave da bochecha Novamente, o que estou fazendo aqui é reduzir esse personagem ao essencial Essa é a estrutura que você precisa conhecer para depois improvisar a partir dela A propósito, o termo estrutura e mudanças de plano se referem à mesma coisa. As mudanças de avião são a estrutura. Essa é a forma da cabeça. Podemos aplicar esse valor na parte superior do nariz e, em seguida, aqui é onde fica a parte inferior do nariz. Lá vamos nós. Também podemos pegar esse valor de sombra aqui e aplicá-lo sob o queixo, onde a cabeça finalmente vira baixo e encontra o pescoço na sombra aqui. Nós apenas misturamos esses dois valores porque é um personagem muito suave. Só para sermos totalmente responsáveis, obtemos uma linha média Vamos fazer isso no meio da cabeça. Saímos pela sobrancelha, entramos pela glabela, que se estreita por toda a crista do nariz até a ponta do nariz, depois até a parte inferior do nariz e depois contornamos suavemente até o e depois contornamos suavemente Nesta parte da cabeça voltada para a sobrancelha, exatamente onde está a sobrancelha, entramos profundamente na órbita ocular Se estivéssemos apenas imaginando a órbita ocular, continuaríamos com uma forma côncava Se saíssemos para o globo ocular, sairíamos dessa maneira Lembre-se de que o globo ocular fica dentro da órbita ocular, depois sai dramaticamente até a maçã do rosto e, em seguida , desce Essa estrutura é onipresente. Cada personagem, cada pessoa que você já viu em sua vida tem essa estrutura. Logicamente, você deseja implementar essa estrutura em seus designs, sejam eles caricaturais ou realistas? Isso não importa. Isso significa que a visão do perfil do personagem será extremamente importante porque realmente mostrará essas mudanças no plano. Aqui está o tamanho que eu quero que a cabeça fique na minha página, e eu vou ter a cabeça voltada para esse lado. A linha dos olhos estará por aqui. Aqui vamos nós. A sobrancelha aparece. Agora, o ângulo da sobrancelha saindo depende de você. Esse é o design do seu personagem. Estou apenas inventando isso à medida que avança. Não tenho ideia de como isso vai ficar. Mas se você conhece a estrutura , pelo menos sabe que sua estrutura estará correta. A sobrancelha aparece. Descemos um pouco até a glabela. Depois saímos para pegar o nariz e vamos arredondar a parte inferior do nariz ali. Então, sabemos que o resto do rosto se afunila suavemente em uma esfera achatada Lá vamos nós. A boca vai estar em algum lugar aqui. De um modo geral, o lábio inferior sairá um pouco assim. Parece uma personagem feminina agora por causa disso, pelo menos pela espessura do lábio. Então, o lábio inferior pode ser uma pequena protuberância que sai Em seguida, o formulário entra e sai suavemente até o queixo. Novamente, esse queixo pode ter o formato que você quiser, e então subimos até a mandíbula E, você sabe, vou mostrar que, dependendo de onde você coloca esses recursos, isso realmente faz uma grande diferença no design, e é aí que você pode passar dias, literalmente, iterando onde as coisas vão e o quão exageradas Vamos estreitar esse queixo. Estamos tocando jazz com estrutura agora. Talvez seja uma forma bonita e mais agradável do que eu tinha antes A narina estaria, aliás localizada em algum lugar aqui porque, novamente, esta é a parte inferior do nariz, como se o nariz fosse em forma de caixa simples Agora, para onde vai o olho? É aqui que muitos artistas iniciantes errarão Eles colocarão o olho muito perto da frente da cabeça. Lembre-se de que há uma órbita ocular aqui. Geralmente é útil para mim imaginar a glabela. A crista do nariz estaria aqui. A glabela surgiria. Novamente, é muito restrito em uma visualização de perfil. Isso significa que a sobrancelha superior está aqui e volta. Agora, onde está o canto da caixa? Bem, novamente, de perfil, será por aqui. Onde essa sobrancelha quebra, na esquina. Em seguida, usamos as informações desse lado da caixa para desenhar e rastrear a órbita ocular e descer pela órbita ocular e descer bochecha até a borda do queixo, desta forma Então, queremos considerar também o plano lateral do nariz. O que eu faço é tirar um ponto da base da sobrancelha aqui Entramos pela órbita ocular, assim como essa curva, entramos quase espelhando-a, depois descemos e encontramos a asa do nariz ali Isso tudo é nariz. Isso deixa esse espaço para o olho, e esse olho pode ser, novamente, você pode ter 1 milhão de formas de olhos diferentes aqui. Mas vamos fazer uma coisa básica. Só estou improvisando isso. Provavelmente não será o design mais interessante porque eu estou livre para design mais interessante porque eu estou entregá-lo sem nem mesmo iterar. Lá vamos nós. Vamos nos certificar de que temos uma pequena crista lá para talvez a pálpebra inferior Se houver uma pálpebra superior, podemos ter alguma espessura nela E agora estou percebendo que a sobrancelha pode ser um pouco curta. Os olhos geralmente na cabeça humana, a propósito, estão localizados na metade Outro erro comum é colocar os olhos muito acima da cabeça. Um design comum para iniciantes colocará os olhos um terço acima da cabeça dessa forma Essa é uma armadilha na qual eu ainda caio o tempo todo. Você pode ver isso aqui. Eu não estava planejando esse desenho, então acidentalmente coloquei os olhos um pouco altos demais. Agora, não há regras, lembre-se, não há problema em fazer isso. Você pode fazer o que quiser, mas neste caso, talvez eu pegue isso, diminua isso um pouco, talvez apenas pegue isso, diminua isso um pouco. E você percebe que nesses ajustes, eu ainda não estou prejudicando a estrutura A estrutura ainda está intacta. Agora posso fazer a sobrancelha viajar um pouco mais antes de encontrar a linha do cabelo E então essa cabeça pode se enrolar. A orelha, aliás, geralmente está localizada na metade do crânio Se nos colocarmos em uma linha de ameixa que está na metade, mandíbula se levantaria e a orelha estaria em algum lugar aqui Então esse crânio volta e vamos direto para o pescoço, que é mais ou menos assim Novamente, a partir daqui, você constrói o cabelo. Gosto de construir o cabelo, pelo menos inicialmente como uma consideração separada da forma, porque, afinal, o cabelo é apenas algo que cresce no topo da cabeça. Na verdade, não faz parte da estrutura da cabeça, porque o cabelo pode fazer qualquer coisa, desde nenhum cabelo até o cabelo do Fabio ou algo assim Mas o cabelo simplesmente se constrói a partir da forma principal. Novamente, como qualquer outra coisa, o cabelo forma muito dramática. É aqui que você pode um livro de moda ou algo assim e se inspirar nas tendências modernas de penteados ou algo assim Então, se você quiser aplicar rapidamente um pouco de sombreamento quadrado a isso, simplesmente pegue esse plano lateral e vá em frente e sombreie Coloque tudo isso em um tom, na verdade. O cabelo pode ter um tom ainda mais escuro, só estou fazendo isso de forma muito bagunçada, mas tudo Eu posso simplesmente voltar e limpá-lo um pouco. Sabemos que a órbita ocular vai para dentro, que é o fundo de uma caixa que pode ser A maçã do rosto sai. Temos que garantir que essa parte aqui saia. Essa parte está na luz. A propósito, isso pressupõe a luz esteja vindo de qualquer lugar acima, diretamente acima ou algum lugar à esquerda ou à direita, desde que esteja vindo de cima da face, você obterá um sombreamento assim Como estamos acostumados a ver a luz vinda de cima, seja ela iluminada de dentro de casa por meio lâmpadas ou de fora por meio do sol ou da clarabóia, modo geral, somos iluminados de Lá vamos nós. Temos alguns sombreamentos básicos acontecendo Eu sempre gosto de aplicar um pouco do valor de oclusão ambiente, que vimos um pouco no capítulo de perspectiva, embaixo do queixo, aqui onde ele encontra a parte superior do pescoço Essa área pode ser um pouco mais escura. Como esse queixo mal gira para baixo quase como uma esfera girando para baixo, você pode estender esse valor um pouco em direção ao queixo Então, a partir daqui, essa é a sua estrutura básica. Então, a partir daqui, é só uma questão de ajustar as bordas. Quão suaves você quer que esses formulários apareçam? Se você quiser que sejam macios, muito macios, como o material de Luca, o material da Pixar que acabamos de ver, basta tornar essas bordas extremamente macias e começar a misturar as coisas basta tornar essas bordas extremamente macias e começar a misturar Obviamente, este não é um guia avançado de sombreamento, mas, em geral, você pode começar a ajustar suas bordas De um modo geral, gosto de manter as bordas da sobrancelha no lado mais duro e a e as bordas da bochecha e do queixo no lado mais macio Como etapa final, você pode colocar até alguns meios-tons. Meios tons são valores que estão mais próximos da luz. Normalmente, o plano lateral do nariz está em meio tom. O lábio inferior pode ficar meio tom. Às vezes, embaixo do lábio inferior pode até haver uma sombra, apenas um pouquinho de sombra aqui, dependendo da inclinação dos aviões nessa área Se quiser, você pode finalizar com apenas alguns pequenos reflexos nos olhos, pequenos reflexos Novamente, esse é um modelo estrutural que você pode usar para qualquer projeto. 28. Primer de desenho principal continuou: OK. Aqui está um pequeno personagem divertido criado por character cube no Instagram, um seguimento altamente recomendado, aliás, linhas e formas super limpas Vamos detalhar isso estruturalmente. Nesse caso, a sobrancelha entra, mas ainda está aberta em comparação com a órbita ocular O que temos é a sobrancelha entrando e depois projetando para aquela parte exatamente onde está a Então, vamos apenas o estádio. Este é um contorno cruzado de onde está a sobrancelha. A parte superior da sobrancelha entra ironicamente e depois sai. O globo do nariz está por aqui, e até temos algumas formas exageradas de rugas pois a sobrancelha franzida mostra onde está a glabela Então temos uma sobrancelha aqui. Esta não será uma cópia exata do desenho. Essa é uma análise estrutural. Vamos seguir aquela coisa de uma sobrancelha por toda parte. Agora sabemos onde está essa forma de sobrancelha e sabemos onde ela quebra Nesse caso, cubo de personagem, seu nome é Kenny, aliás Kenny está brincando com a forma fazendo com que o ângulo da sobrancelha se quebre dessa maneira Mas o ângulo da sobrancelha ainda está quebrado. Sabemos que a lateral da caixa está lá. Agora, estamos olhando um pouco para esse personagem. Na verdade, não vamos ver a órbita ocular se estreitar. Essa parte está escondida pela sobrancelha, mas veremos por onde a maçã do rosto começa a sair Ela vem aqui. Esse é um personagem mais retorcido e esculpido No exemplo da Pixar, podemos ter uma bochecha que parecia mais lisa assim, mas esse é um personagem cinza Temos uma ponta afiada para a maçã do rosto e uma ponta afiada para a mandíbula quando ela muda para a O nariz aqui é igualmente pontudo, essa crista faz uma curva C. Não temos uma parte bulbosa amigável do nariz, é apenas uma curva acentuada aqui Agora, vamos ver a sobreposição clássica dos olhos , exatamente como vimos no exemplo de Mark Beam e também no exemplo de Luca Certifique-se de que tenhamos uma boa sobreposição pesada lá. Isso fará com que pareça que temos órbitas oculares pesadas, o que é muito adequado para um personagem como esse Lembre-se de que até a íris está sobreposta pelo nariz. Quando eu desenho que está lá, estou basicamente desenhando uma forma de meia-lua. Para indicar a sobreposição. Temos um plano muito largo para o lado do nariz. Queremos ter certeza de que respeitamos isso, pois bloqueamos agora o outro globo ocular Vamos nos certificar de colocar algo aqui para garantir que nossos tamanhos dos olhos sejam mantidos intactos e vamos jogar a íris Lá vamos nós. Temos um belo design largo para a pálpebra inferior e o mesmo aqui É um pouco menos pronunciado aqui, mas temos outra pálpebra folgada ali, que é ótimo para comunicar um personagem envelhecido ou retorcido, talvez Nós até temos alguns pés de galinha por aqui. Se quiséssemos, poderíamos agora sombrear a parte da cavidade ocular aqui que sabemos que desce dramaticamente, vai para dentro dramaticamente. Poderíamos esconder isso. Até esse nariz é muito facetado. Provavelmente poderíamos sombrear esta parte aqui conectando quase a forma de uma sobrancelha Isso é algo que acontece muito com narizes muito rígidos À medida que você obtém aquela sombra logo abaixo da glabela. Agora, se esse fosse um rosto mais humano, teríamos esse design. Essa seria uma versão mais humana desse personagem. Mas esse é um personagem de ogro. Por que não se divertir? O cubo Mr. Character faz isso ampliando essa Em vez de ser uma boca muito bonita que ele desenhou, vou simplificá-la até sua estrutura básica. Ele vem para o queixo e nós temos essa forma aqui e ele sobe para a mandíbula E essa boca está aqui. Eu só vou manter a boca fechada. Novamente, isso é mais um estudo estrutural. Temos nossa sobrancelha, que está surgindo, embora toda a forma da sobrancelha ainda esteja estendida para fora, mas a superfície da sobrancelha entra, o que é uma pequena mudança divertida na estrutura, que é uma pequena mudança divertida na estrutura, mas respeitando o fato de que a sobrancelha está mais para fora do que as órbitas Então temos aquela pequena parte que sai onde a sobrancelha está para a glabela, descendo pela crista do nariz, e esse bulbo é parte do nariz que não existe Está embutido diretamente na crista do nariz, o que eu acho que ajuda com a aparência hostil Então, embora tenhamos um focinho bastante exagerado aqui, ainda é uma forma suave A estrutura ainda está lá. Acabou de ser capturado. Ele empurrou a estrutura ainda mais para fora dessa maneira. E depois há um pouco mais de diversão com o formato do queixo aqui. É mais como essa pequena curva divertida que quase chega a um ponto aqui. É assim. Então você não pode esquecer os pequenos cabelos que saem do cara Observe como esses cabelos não se repetem em espaço ou comprimento negativos É uma boa variedade que esse artista obviamente incorporou em sua memória muscular. Você pode dizer quando um artista fez isso porque todas as suas formas são sempre atraentes Agora, aqui está uma coisinha divertida, outro desvio de estrutura O osso da têmpora e o osso da bochecha estão , na verdade, desenhados porque esse é um personagem muito retorcido Então, sabemos que há um plano na bochecha que deve apontar para aqui, como já vimos Essa linha está literalmente desenhada aqui neste design. Está incluído. É assim, e essa linha segue seu caminho até o templo. E essa linha é mostrada no design do personagem. Isso é um pouco diferente, porque em um personagem humano, você não teria a linha lá A linha estaria aqui, onde a sobrancelha se rompe, como mostrei nos outros exemplos Mas, novamente, é aqui que os artistas podem brincar com a estrutura. Mas essa é a chave. Você está improvisando e tocando com base na estrutura. Você raramente está ignorando isso. Você pode optar por deixar as peças de fora, se quiser , ou optar por exagerar as coisas. Tudo isso é um jogo justo. Na minha opinião, suas escolhas devem ser baseadas na estrutura do som. Porque então, mesmo que você opte por deixar algo de fora, pelo menos você sabe o que está deixando de fora. Se você está desenhando e nem sabe o que está deixando de fora , garanto que você vai omitir a coisa errada, porque simplesmente não saberá nada melhor. Então, para completar o esboço, temos a forma do crânio, que mesmo assim é bonita, a forma como essa curva se desenrola é divertida e temos algo parecido Apenas certifique-se de que, se passarmos essa linha, ela possa se conectar aqui embaixo e fluir para um pescoço que não existe no original, mas o pescoço faria algo assim, eu presumo que depende da largura do pescoço, talvez seja dessa largura Quem sabe? É aqui que entra o aspecto do design. Este curso, em grande parte, não é sobre design. É sobre o precursor do design, os fundamentos de que você precisa para projetar É por isso que acho tão divertido ver artistas como Kenny aqui Character Cube no Instagram e Mark Beam and the Myriad Se você conhece a estrutura que está vendo, é divertido se perguntar: como esse artista projetou isso? O que eles estão mudando? O que eles não estão mudando? Vou sombrear debaixo do nariz. Você poderia mais uma vez usar esse lado da linha da caixa, que é literalmente desenhada nesse desenho para obter um plano lateral da cabeça aqui. Quase sempre é possível escurecer a parte superior do pescoço, pois é uma sombra projetada pela mandíbula saliente acima Você pode obter a parte embutida da orelha aqui. Se estamos apenas terminando essa linha média, isso envolve a cabeça aqui em algum lugar. Lá vamos nós. É aí que as ferramentas que agora se liquefazem podem entrar. Como eu tenho a estrutura lá, é uma opção totalmente viável para eu começar a arrumar as coisas Se alguém aqui é esculpido em argila, isso é algo que você faz com argila o tempo todo Você pode amaciar a argila com calor se estiver usando uma argila à base de óleo ou algo assim e mover rapidamente as proporções gerais. Isso é o que eu estou fazendo. Estou movendo formas, movendo proporções, mas não estou mudando a estrutura. Se eu puder fazer algo assim, a estrutura permanece inalterada ou pelo menos a estrutura ainda está intacta Estou mudando as formas. O que certamente muda a aparência do personagem. Como aqui, eu posso dar a ele mais sobrancelhas de Frankenstein. Isso é bom. Parece mais Hellboy ou algo assim agora, mas a estrutura ainda está lá Liquefy é uma ótima ferramenta para alterar o design da forma, mas não é uma boa ferramenta para alterar Isso precisa ser desenhado por você. Depois, você pode fazer coisas divertidas como essas e chegar a diferentes iterações do seu design. Tudo bem. Só queria fechar esta seção com um lindo desenho de vida de um dos meus professores, Nick Collision, acredite ou não, é um desenho de cinco minutos Nick foi e é incrivelmente rápido. Na verdade, ele é o cara que incutiu o valor dos desenhos rápidos em mim. Esse é o benefício que acontece com sua arte quando você pode capturar poses muito rapidamente. De qualquer forma, eu realmente gosto da utilidade da estrutura da cabeça aqui, como ele captura rapidamente uma cabeça em um desenho de cinco minutos Você pode ver abaixo da linha de chegada, que ele começou com uma forma básica de ovo sobre qual você pode construir cabelos ou algo assim, cabelo caindo dessa maneira Então, tudo o que fazemos é esculpir a estrutura nela. Sabemos que a sobrancelha aparece. Os olhos, porque este é um humano, vamos ter certeza de que está na metade Então entramos pela órbita ocular, saímos, bochecha e o queixo bem arredondados, e subimos e talvez possamos alterar a linha do cabelo para descer e encontrar a mandíbula subimos e talvez possamos alterar a linha do cabelo para descer e encontrar a para descer e Nick nos mostra onde está o globo porque estamos em uma visão de três quartos, ele nos mostra esse lado. Sabemos que a glabela está conectada às sobrancelhas, você pode simplesmente adicioná-la Então você pode imaginar a coisa da sobrancelha única. Nick não desenhou isso, mas você pode imaginar, e então sabemos que a outra sobrancelha está em algum lugar aqui Agora, onde o ângulo se rompe é coberto pelo cabelo. Então, a partir daqui, é quase como um pedaço escuro rabiscado representando os olhos Você pode até mesmo sombrear as sobrancelhas nas órbitas oculares. Em um desenho rápido de figura, essa é uma ótima maneira de se deitar na cabeça. Você não precisa desenhar toda a crista do nariz. Você tem que se certificar de que essa curva se conecta a uma bola fantasma do nariz Você pode desenhar tudo isso se quiser. OK. Se você desenhasse a coisa toda, ficaria assim. Nick costumava omitir essa linha e apenas posicionar onde está a parte inferior do nariz Ele não fazia isso aqui, mas às vezes até sombreava a parte inferior do nariz, sem mais nem menos. Isso dá à cabeça uma rápida sensação de profundidade. Você também pode fazer isso em suas ilustrações finalizadas , é claro Apenas Nick era um mestre nesses desenhos rápidos e ele colocava isso o tempo todo. Então, a partir daqui, podemos ter essa linha imaginária descendo para o arredondamento dessa parte da Você sabe onde está a boca. A propósito, a boca geralmente está na metade dessa linha E você pode bloquear com uma forma escura e espessa a linha média entre os lábios, geralmente colocando um pouco de sotaque sombrio nos cantos da boca ali mesmo De um modo geral, o canto da boca se alinhará com a borda do olho em ambos os lados. Então vamos garantir que o queixo saia. Se você não observar o queixo saindo, parecerá um queixo muito fraco. Não parece mais estruturalmente sólido. Portanto, certifique-se de que o queixo saia o suficiente que possamos voltar para a mandíbula De qualquer forma, no pescoço, em uma visão de três quartos, geralmente aparecemos em algum lugar onde o queixo esteja em algum lugar por aqui Então você pode encontrar o cilindro para o pescoço. Você pode encontrar a ponta do pescoço, que está em algum lugar por aqui. Então, a partir daí, você pode continuar marcando suas características Obviamente, falando sobre isso, provavelmente demorou alguns minutos para ser desenhado. Mas se você se concentrar apenas no desenho, provavelmente poderá indicar uma cabeça nos desenhos de sua vida em questão de segundos usando essas informações estruturais. Como última etapa, talvez você queira apenas um tom para o cabelo que sempre faça com que ele tenha uma aparência bonita, gráfica e marcante Gosto de colocar sombras debaixo do queixo. Às vezes, eu também coloco uma sombra em todo o mundo Todos tomem cuidado, pois isso pode fazer seu personagem pareça um pouco estranho, como vimos. Às vezes, um meio tom rápido aqui para o plano lateral do nariz. Se você realmente quisesse, você poderia colocar tudo em um tom. O que isso permitirá que você faça agora é escolher aviões mais leves. Bem, escolha qualquer avião que aponte para cima. A lâmpada faz parte do nariz e aponta um pouco para cima. O osso da bochecha pode ficar um pouco mais claro, desse lado também, e você pode obter alguma estrutura dessa forma Brinque com suas bordas, é claro, para deixá-las adequadamente macias Você pode fazer isso com um lápis de giz se estiver fazendo isso tradicionalmente ou, obviamente, digitalmente, basta usar um pincel macio Nesse caso, a linha do cabelo é bem alta. A cabeça está voltada legitimamente para o céu aqui, então você pode obter um tom um pouco mais claro para a cabeça dela Essas são praticamente todas as áreas em que você deseja colocar tons mais claros. Se você quiser dar um passo adiante e adicionar destaques, a bochecha geralmente ganha um pouco de destaque A ponta do nariz geralmente ganha um pouco de destaque, o lábio inferior pode captar um Até o canto da boca pode pegar um. É assim que você tivesse 10 minutos, digamos, para fazer um desenho de vida ou não apenas um desenho de vida se estivesse fazendo seu próprio trabalho de ilustração ou algo assim. Esses são os lugares que eu visitaria para encontrar detalhes e renderizar informações e coisas assim, gesticulando para baixo para encontrar a pose, mas não vou me concentrar na pose Tudo bem. Há uma cartilha rápida nas cabeças. Espero que tenha ajudado. Se você quiser mergulhar profundamente na compreensão da cabeça humana, pode conferir minha aula chamada Entendendo e pintando a cabeça Com isso, passamos para a seção final deste curso. 29. Demonstração de perspectiva de 3 pontos: No capítulo anterior, fiz um desenho em perspectiva de um ponto e dois pontos. Eu não fiz três pontos. Vamos fazer isso. Neste desenho em perspectiva de três pontos, estaremos olhando para cima. Só porque no capítulo anterior, eu falei sobre olhar para baixo e depois disse: olhar para cima é o contrário disso, o que é verdade. Mas pensei em desenhar um para mostrar como eu configurei isso O que eu fiz foi criar um monte de linhas paralelas em uma camada e duplicar essas linhas para criar uma grande camada de linhas que são todas paralelas e verticais, e então vou distorcer Todo software de pintura digital que você tiver terá esse recurso. Estou usando o Photoshop aqui. No photoshop, ela é chamada de ferramenta de distorção. Então, basicamente, o que estou fazendo aqui é definir onde essas linhas eventualmente se fundem e as coloco bem no alto da página porque quero que esse seja um ângulo de câmera bastante normal, algo que você possa fotografar com seu telefone ou algo que você possa fotografar com uma lente normal, que, como discutimos anteriormente, tenderá a colocar a linha do horizonte e, portanto, ponto de fuga bem longe da página em uma perspectiva de três pontos Agora eu fiz outra camada. Eu deveria ter apenas afastado minhas linhas retas da outra e apenas girado, mas estou recriando outro conjunto de linhas retas, essas horizontais, é claro, e esse será um lado da grade de perspectiva de três pontos desaparecendo Agora, como estamos olhando para cima, ainda quero que o espectador seja colocado no chão. É como se estivéssemos de pé no chão olhando para cima, e eu quero que esse chão esteja emoldurado na parte inferior. Isso significa que a linha do horizonte estará na parte inferior da página em algum lugar por aqui. Quando eu distorço minha grade no lugar certo, vou me certificar de que estou colocando as linhas horizontais de forma adequada Agora eu apenas dupliquei essa camada e a espelhei para a direita, e agora estou apenas me movendo para onde essas linhas e agora estou apenas me movendo para onde essas Quero que esse ponto de fuga esteja mais próximo do quadro, como vimos no Capítulo quatro Agora, eu só tenho que ter cuidado ao distorcer ainda mais essa grade para não mudar onde está a linha do horizonte A versão horizontal dessas linhas verdes deve estar no mesmo local das linhas vermelhas horizontais, porque essa é a linha do horizonte onde tudo parece plano. Isso é o que estou fazendo agora, indo devagar para garantir isso. A propósito, eu poderia ter desenhado uma linha do horizonte. Não fiz isso porque tenho esses princípios em mente e acho que, neste momento, você também pode fazer isso. Mas não se apresse nisso. Eu acho que se essa é uma informação nova para você, você absolutamente deveria desenhar a linha do horizonte. Ok, então é isso. Estou começando a desenhar dentro desse ambiente. É muito bom ter uma grade bem densa como essa, porque eu sinto que é quase como andar de bicicleta com rodinhas. Quase não consigo errar as linhas de perspectiva porque estou sempre a poucos milímetros de um ponto de referência Novamente, porque a grade que eu fiz é muito densa. A desvantagem disso é que pode ser difícil improvisar, eu acho, porque sempre há uma sensação de rigidez ao desenhar nesse ambiente Mas esse é o exercício. É por isso que é estudo e prática. Você precisa descobrir o que é mais confortável para você. Alguns de vocês podem realmente gostar de ter essa grade densa sempre, não importa o que estejam fazendo. Se você é como eu, provavelmente gosta desenhar com menos linhas de grade de referência. Mas, para mostrar como praticar nesta aula, recomendo tentar isso. A propósito, estou desenhando um castelo. Os castelos são uma prática excelente. Eles não são apenas legais, mas também têm muitas formas de vários níveis, como espiões em diferentes níveis e vários andares, tamanhos diferentes de torres Há um bom assunto para ver se sua perspectiva está sendo rastreada de cima para baixo e da esquerda para a direita. Então, na minha outra tela, eu apenas pesquisei no Google por referências de castelos e estou apenas retirando ideias dessas imagens, copiando a Agora, a referência real que estou vendo não é realmente importante, vendo não é realmente importante, porque não estou copiando nenhuma peça. O importante é como estou adaptando todas as minhas formas a essa perspectiva de três pontos A propósito, você está vendo esse desenho progredir duas vezes mais rápido. A outra coisa que eu gosto nos castelos, pelo menos quando se trata de estudo em perspectiva, é que você também pode praticar o desenho da elipse Muitos desses espiões e telhados são hexagonais ou octogonais ou mesmo redondos Mas, em qualquer caso, você pode praticar como desenha essas elipses à medida que elas se afastam da linha do horizonte A elipse na parte superior da moldura será muito mais larga do que a elipse mais próxima linha do horizonte na parte inferior da E vimos isso em todas as formas de perspectiva, 1,2 ponto e agora três pontos. Em uma perspectiva de três pontos, pode ser o mais exagerado, porém, porque estamos olhando para cima, que significa que a distância física percorrida da linha do horizonte até o topo da moldura neste desenho será muito maior do que se não estivéssemos olhando para muito maior do que se não estivéssemos olhando Essa é uma dessas outras coisas que você realmente não precisa ter em mente uma grade de perspectiva. Depois de se tornar experiente coisas como as diferenças nas curvaturas das elipses, basta colocar essas informações sem nenhuma grade e elas começarão a parecer Na verdade, uma grade de perspectiva não ajuda você a desenhar elipses porque as elipses são redondas e uma grade de perspectiva Mas ter a grade lá preenche o espaço com a ilusão de profundidade, o que, suponho, ajuda a desenhar a elipse Ou, pelo menos, ajuda a colocá-lo no estado de espírito certo para ajudá-lo a resolver esse quebra-cabeça em particular. Estou apenas subindo uma pequena escada lá. Estou imaginando os dois trilhos da escada convergindo naquela É tão longe que essas escadas são linhas quase paralelas, mas não exatamente. Há apenas um pouco de convergência para ajudar a vender a perspectiva Agora, se você acha que desenhar um castelo como esse está além do seu nível de habilidade atual , o que você pode fazer e ainda obter muita eficiência sua prática é reduzir todas essas formas a caixas. Basta fazer um castelo com caixas. Não coloque telhados, espiões ou algo parecido. Basta fazer todas as caixas e talvez um cilindro estranho aqui e ali para praticar suas elipses Fazer isso remove qualquer pressão de projetar algo. Seu objetivo é apenas fazer com que pareça que os formulários existem em um espaço coeso de três D. Acho que os estudantes muitas vezes se deprimem porque não gostam da aparência de sua arte em termos de design. Tipo, Oh, não é um conceito legal que eu acabei de criar. Esse é certamente um nível válido de crítica. Mas, muitas vezes, o que eu vejo como professora é que os fundamentos nem existem , em primeiro lugar, para criar algo que tenha a chance de Claro, é aí que entra toda essa turma. Espero lhe dar os fundamentos de que você precisa para criar coisas legais. Espero que, enquanto você me vê desenhando isso e fazendo sua própria prática como essa, esse esboço nada mais seja do que uma aplicação dos fundamentos Se houver algum detalhe lá, eles são esboçados rapidamente, nem mesmo com precisão de pixels, nem mesmo perto disso São as formas maiores que são precisas em perspectiva, neste caso, a grade de perspectiva de três pontos. A propósito, observe que finalmente chego ao nível da linha do horizonte, que neste caso é basicamente onde o castelo fica no chão. E todas essas linhas são simplesmente planas. Acabei de acelerar o vídeo para cerca de quatro vezes a velocidade para dar uma ideia de como estou desenvolvendo essa área cerca de quatro vezes a velocidade para dar uma ideia de como estou desenvolvendo essa área. Os grandes formulários estão lá. Você pode me ver usando esses truques como os truques X, encontrando o meio de um avião, o meio de uma parede neste caso. Então, usando essa linha média, eu apenas desenho para a esquerda e desenho para a direita para encontrar esses arcos Agora, quando eu desenho para a esquerda e desenho para a direita, isso é calvície. A linha média não é calva, isso é descoberto com o x, mas a partir daí, é péssima para os olhos isso é descoberto com o x, mas a partir daí, é Observe que, a propósito, estou invertendo meu desenho, virando Esse é um truque de design muito comum. Isso ajuda seus olhos a ver a imagem como se ela fosse nova para você. É uma ótima maneira de detectar erros muito rapidamente. Não apenas erros, mas coisas como repetição, design de formato ruim ou escolhas de design ruins em geral Pense nisso como uma boa maneira ter novos olhos na foto. Outro pequeno truque rápido e talvez seja evidente. Você vê todos aqueles arcos no nível do solo. Eu quero que tenham a mesma altura. Tudo o que estou fazendo lá é olhar para um deles e ver em qual linha de perspectiva o ponto superior atinge e apenas me ver em qual linha de perspectiva o ponto superior atinge certificando de que todos os outros estejam alinhados com mesmo ponto na mesma linha de perspectiva que ela segue da esquerda para a direita na cena Isso manterá todos esses arcos na mesma altura. Outro pequeno detalhe sobre a perspectiva de três pontos, tanto olhando para cima quanto para baixo A grade de perspectiva assume os maiores ângulos próximos às laterais da moldura. Você vê que agora que eu tenho formulários bloqueados à esquerda e à direita da foto, esses são os mais inclinados As linhas no meio do quadro, essas linhas quase podem ser confundidas com paralelas Eles apenas parecem verticais. Na verdade, há uma linha em algum lugar no meio da foto que é vertical. lição é que, se você optar por fazer uma perspectiva de três pontos, é melhor usá-la e fazer isso incluindo elementos nas laterais da moldura que realmente mostrem a essência dessa perspectiva de três pontos. Caso contrário, você pode muito bem fazer uma perspectiva de dois pontos, o que é totalmente bom, a propósito. perspectiva de três pontos não é melhor do que a perspectiva de dois pontos, perspectiva de dois pontos não é melhor do que a perspectiva de um ponto. Diferentes maneiras pelas quais você pode filtrar a ilusão de profundidade na página O ponto principal é que todos eles têm uma profundidade convincente. A partir daí, só se torna uma coisa saborosa. O que sua ilustração quer ou precisa para se expressar melhor e transmitir a história, o clima ou o que quer que você esteja procurando. Perguntas como essa são as áreas em que você se dedica. Quando você está evoluindo além de um iniciante, de repente, as ferramentas estão lá para Ou seja, as ferramentas se tornam um meio para atingir um fim. Quando você é iniciante, as ferramentas são um fim em si mesmas. E tudo bem. Você precisa dominá-los primeiro. As ferramentas, a princípio, deveriam ser o B, no final das contas. Isso vai realmente permitir que eles se aprofundem. Mas então chega um ponto em que é como, Bem, o que vou fazer com todas essas ferramentas? Na verdade, lembro-me de conversar com Nick Koislian sobre isso há cerca de 18 anos Nick foi meu primeiro professor de desenho. Você viu o trabalho dele no vídeo anterior sobre desenho de cabeças. De qualquer forma, ele estava me dizendo que a parte mais difícil de se tornar um artista não é o estudo inicial e o domínio das ferramentas. É depois de ter essas ferramentas instaladas que você tem que sentar e dizer, bem, o que eu tenho para dar ao mundo? Essa é uma pergunta muito mais difícil. E uma com a qual, honestamente, nenhum professor pode realmente ajudá-lo A única coisa em que um professor pode ajudá-lo com responsabilidade é levá-lo ao ponto em que você esteja pronto para tomar esse tipo de decisão De qualquer forma, voltando ao desenho em questão aqui. Outra grande vantagem dos castelos é há muito espaço para sobreposição, uma pequena peça vertical na frente da Eu tenho três ou quatro camadas aqui, e não me refiro às camadas do photoshop Quero dizer, camadas de castelo empilhadas sobre outras camadas de castelo Os castelos só têm uma maneira de se projetar. Eles são um assunto divertido. No final, você tem o que parece ser um desenho muito complexo. Mas na verdade não é. É apenas aderir à grade de perspectiva e, em seguida, colocar formas em camadas, uma coisa na frente da A propósito, não tenho ideia se isso é arquitetonicamente correto, provavelmente não é Mas eu não deixo que isso seja uma barreira para você. Em filmes como O Senhor dos Anéis, você tem cachoeiras vindo literalmente do nada e as pessoas as compram porque parecem legais Mas, novamente, quer as coisas pareçam legais ou não neste estágio, quando você é um iniciante ou um iniciante experiente que está apenas aprendendo, algo que pareça legal é uma consideração de design Ainda não queremos nos preocupar muito com o design. Tudo gira em torno dos fundamentos. A imagem funciona em perspectiva? Essa é a questão principal. Tudo bem Para finalizar, vou adicionar um pouco de sombreamento básico, como fiz anteriormente nesta aula Isso está em uma nova camada configurada para o modo de multiplicação. Estou apenas usando um pincel simples e macio com um valor Você pode ver que escolhi um cinza médio lá Minha técnica aqui é simplesmente imaginar esse castelo como uma série de caixas, o que na verdade não está muito longe do que é, e então escolher uma face da caixa. Nesse caso, vou escolher o lado direito da caixa. E sombreie. Vou deixar a linha de trabalho intacta. Novamente, isso está em uma camada de multiplicação, o que não afeta as linhas Ao aplicar o valor, tentarei aplicar o pincel com a pressão mais uniforme possível Na verdade, não quero muitas variações menores. Eu só quero que isso seja gráfico e limpo. As coisas estão na luz ou na sombra, não no meio. Essa é uma abordagem básica de sombreamento e, na verdade, tudo o que precisamos para uma peça como essa Até mesmo pintores profissionais e mais avançados usarão essa técnica para começar seu trabalho Então, a partir daí, eles adicionarão todos os tipos de pequenos valores e variações sutis, como meios-tons e coisas assim. Nesse caso, nem vamos nos preocupar com isso, mas você pode obter um efeito de luz solar bastante convincente apenas com dois valores Na verdade, nos meus primeiros dias, por muito tempo, eu carregava um caderno de esboços físico com uma caneta de tinta preta e um marcador, meio que um marcador cinza médio, como Com apenas essas duas ferramentas de desenho, você pode capturar a luz do sol. E, a propósito, as áreas sombreadas que são diagonais, essas partes aqui, são simplesmente sombras projetadas Tudo o que estou fazendo lá é escolher uma direção para a luz do sol e garantir que, onde eu escolho colocar sombras, essas diagonais sejam consistentes Eu não quero que você se distraia com coisas como sombras projetadas. Não nesta classe. Você percebe que eu realmente não abordei sombras projetadas nesta aula Eu não os considero parte de um currículo de desenho para iniciantes Eles estão distraindo. Isso está no reino da pintura Agora, é um fundamento da pintura, mas ainda assim é pintura Vamos começar o desenho, o desenho, e então você pode passar para essas coisas Eu tenho muitas outras aulas, bem como vídeos do YouTube que abordam o básico da pintura como essa Acho que o que estamos fazendo aqui é entender o desenho de dentro para fora. É muito menos sobre como desenhar um castelo ou como desenhar a figura humana e muito mais sobre entender a forma das coisas, sua tridimensionalidade, as formas que essas formas tridimensionais produzem e como unir tudo isso com gestos ou, neste caso, amarrá-lo ou, neste caso, amarrá-lo com uma Pessoalmente, me sinto muito sortuda por ter sido apresentada a esse método de aprender a desenhar, porque acho que isso dá a você o potencial de desenhar qualquer coisa. Você pode ir aonde quer que seus interesses o levem e aplicar os princípios e técnicas adequadamente. Quer dizer, eu venho fazendo essas coisas há 22 anos e ainda não encontrei um assunto que essas coisas não se apliquem. De qualquer forma, terminei minha passagem de sombreamento e nivelei essa passagem de sombreamento na minha camada de linha Agora, estou apenas examinando áreas que parecem vazias, não resolvidas ou talvez até incorretas e dedicando algum tempo para abordar essas coisas agora, antes de fechar este desenho para sempre Acho que talvez seja uma boa ideia deixar você com este curso. Faça o possível para considerar suas práticas como descartáveis. As lições que você aprende são indescartáveis, mas as coisas que você produz Como disse uma vez um dos meus amigos, jogue na lata de lixo, cometa erros, tenha sucesso, não importa Basta se esforçar com prática constante e prática direcionada, e então uma falha é realmente tão valiosa, se não mais valiosa, do que um Tudo o que você produzir então será um trampolim em seu caminho Para mim, sempre foi mais sobre isso do que tentar produzir algo para postar no Instagram. 30. Conclusão: Parabéns. Você sobreviveu ao curso. As ferramentas que acabamos de examinar nas últimas oito horas. Eles podem sustentar seu crescimento por anos. Eles fizeram por mim. Na verdade, eu não comecei a pintar ou algo parecido até cerca de três anos em minha jornada de desenho. E durante esses três anos, usei as ferramentas que acabamos de aprender. Agora, você não precisa esperar tanto tempo. Na verdade, acho que você deveria se dedicar a coisas como pintura, ilustração e trabalho finalizado. Mas quando você estuda, eu recomendo praticar esses fundamentos separadamente, em vez de tentar estudá-los enquanto conclui algo Para esse fim, reuni um pequeno documento em PDF, você o encontrará com a turma, e ele contém vários regimes de estudo diário diferentes que você pode seguir se quiser algum estudo prescrito Os regimes são bastante pesados no desenho de figuras porque o desenho figuras tende a ser a melhor porta de entrada para cada tipo de desenho Se você conseguir fazer números bem, é provável que também consiga fazer muitas outras coisas muito bem. Portanto, confira esse PDF e, claro, não tenha medo de repetir os capítulos que você já assistiu, provavelmente várias vezes, porque se você for como eu, encontrará novas pepitas ao longo do caminho a Tudo bem. Obrigado novamente por conferir esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e que isso ajude sua jornada de desenho, e quero desejar a você tudo de bom com seu trabalho.