Como desenhar mangá do início ao fim - Manga Masterclass

1. Introdução do curso: Começar a fazer mangá é realmente muito difícil. Você precisa saber como criar boas histórias, criar um roteiro interessante e depois transformá-lo em um storyboard envolvente Você precisa entender como os painéis funcionam, como a colagem funciona, como pintar e adicionar tons de tela e realmente descobrir que tipo de mangá você deseja criar Mas, para ser sincero, você pode aprender o básico disso em quase 1 hora E é exatamente isso que vamos fazer nesta aula. Ei, meu nome é To, sou mangaká e também criador de conteúdo no Youtube E neste curso, estou entusiasmado em compartilhar meu conhecimento com você como alguém que quer começar a fazer mangás. Comecei a fazer mangás em 2021 e eu absolutamente não tinha ideia do que estava fazendo naquela época. Eu fiz muitos mangás desde então e aprendi muito ao longo do caminho por meio de muitas tentativas e erros. E depois de praticar por quase três anos, consegui fazer meu último mangá, o mangá romano número um na plataforma de criadores de mangás Agora, não estou dizendo isso para exagerar, mas sim para afirmar que até mesmo os mangakas que têm milhares de leitores e parecem ter um sucesso instantâneo começaram do zero, assim como você mas sim para afirmar que até mesmo os mangakas que têm milhares de leitores e parecem ter um sucesso instantâneo começaram do zero, assim Portanto, neste curso, abordaremos muitas coisas, incluindo como criar sua história de mangá com técnicas usadas em todos os mangás populares que você lê Como criar personagens interessantes os quais o leitor possa realmente se identificar. Como roteirizar sua história e transformá-la em um storyboard envolvente que o leitor gostaria de ler Como criar um painel de seu storyboard e conectá-lo ao ritmo Também falaremos sobre como a tinta funciona e como dar ao seu mangá a aparência tradicional japonesa Você também aprenderá como escrever seu mangá de forma eficaz e eficiente. E, finalmente, aprenderemos como ser mais produtivos e como você pode vencer a procrastinação Já que parece um grande problema para a maioria das pessoas que fazem mangás, este curso é Se você é iniciante e não sabe realmente o que está fazendo, este curso vai te ensinar muito E se você tiver alguma experiência em fazer mangás, compartilharei muitas dicas profissionais que farão seu mangá se destacar também. Fazer seu mangá se destacar é fácil de dizer, mas muito mais difícil de fazer, especialmente considerando que existem centenas e milhares de pessoas tentando fazer mangás todos os dias. Mas espero que, depois de assistir a este curso, você possa ter uma melhor compreensão da criação de mangás, que tornará sua jornada para o sucesso um pouco mais fácil Neste curso, usaremos clipes em sua pintura, mas se você não tiver, há um teste gratuito que você pode baixar para acompanhar Além disso, se você já usou isso , ainda pode obter 80% das informações de que falei. Como estou realmente ensinando você a fazer mangás e não importa qual software de desenho você usa, ou mesmo se você gosta de desenhar tradicionalmente, ainda haverá muitas informações valiosas que você pode aprender com o Skillshare. É incrível porque se concentra no aprendizado ativo por meio de sua participação Este curso não é diferente quando você termina de assistir todas as aulas, você já deve ter aplaudido dois a três projetos que o ajudarão muito em sua jornada de mangá Faça este curso como uma pequena aula de mangá na escola e veja os projetos como uma lição de casa que você precisa fazer Ao final da aula, eu pessoalmente me certificarei lhe dar um feedback completo sobre todos os projetos que você aplaude para que você possa melhorar muito mais rápido, porque o feedback das pessoas certas pode realmente mudar muito para você Você também pode dar feedback a outros alunos aqui. E não se esqueça, divirta-se com isso e boa sorte em sua jornada de mangá. 2. Seu porquê: Por que você quer fazer mangá? Essa é uma pergunta muito importante a se fazer antes mesmo de começar, porque sem um motivo forte, você vai parar de fazer mangá em algum momento. É por isso que esta é a primeira aula aqui. Eu quero que você pense sobre o que o inspirou a fazer mangá. Pense no que você gosta no mangá. Pense no motivo pelo qual você quer fazer tudo isso. E não precisa ser algo complicado ou muito profundo, você só precisa saber disso. Mas seja qual for o motivo, certifique-se de sempre tê-lo em mente. Então, quando os tempos ficarem difíceis, você se lembrará por que começou. Deixe-me dar um exemplo aqui. Para mim, a razão pela qual eu quero fazer mangás é inspirar outras pessoas. Assim como fui inspirado por animes e mangás, assistir anime e ler mangás literalmente muda minha vida. E eu realmente quero fazer isso para outras pessoas também. Vivi muitos momentos e experiências que quero compartilhar com o mundo por meio de meus mangás para inspirar outras pessoas a serem humanos melhores Talvez você também tenha suas próprias histórias, ou talvez queira fazer as pessoas rirem ou entretê-las. Ou apenas faça com que pensem algo um pouco diferente. Apenas certifique-se de saber isso antes de começar , pois isso o ajudará muito sua jornada de mangá. E agora vamos realmente começar a fazer alguns mangás. 3. Fazendo a história: Quando se trata de fazer uma história de mangá, a primeira coisa que você quer decidir é quais gêneros você quer incluir em sua história e também que tipo de história você quer fazer Por exemplo, quando eu queria fazer meu mangá Smile For Me, eu queria fazer uma única cena de Romans do ensino médio com um final emocionante e chocante Tente descobrir isso antes de realmente começar, pois isso definirá a direção de toda a sua história. Existem muitos gêneros que você pode escolher. Uma pequena dica aqui Normalmente, combinar dois gêneros que normalmente não juntam pode fazer seu mangá se destacar um pouco mais, como, no meu caso, romance, mas também com algum efeito de terror Semelhante ao desenho, buscar referências é muito importante ao criar sua história de mangá Nesse processo, é melhor explorar mangás que ressoem com a atmosfera e o gênero que você pretende capturar. Também se concentre naqueles que ganharam algum tipo de popularidade e têm boas avaliações de outras pessoas. Reserve um tempo para ver sua opinião pessoal sobre esses mangás, para ver o que você realmente gostou e também não gostou Em seguida, selecione mangás que se alinhem apenas ao seu gosto, mas que também tenham recebido bons comentários e popularidade Depois de fazer isso, quero que você consuma esses mangas para que possamos entrar no clima de fazer algo semelhante Agora, não estamos tentando copiá-los nem nada, estamos apenas usando-os como referência. Agora, o próximo passo é descrever sua história em uma frase. Escreva uma frase muito básica e fácil de entender que descreva sua história. Quanto mais você simplificar a história, mais fácil será criar a história final. Tenho alguns exemplos para você aqui, para que possamos entender o que quero dizer. Lufi quer se tornar o rei dos papagaios, só isso. Naruto quer se tornar um hokage e Aaron quer matar os titãs para vingar Todos esses mangás têm histórias muito complicadas, mas sempre começam com algo muito básico Mas agora, antes de fazer isso, certifique-se de responder a essas três perguntas. Poucas pessoas vão se interessar pelo seu mangá, assim como todos os mangás que existem Certifique-se de saber para quem você está fazendo esse mangá, porque não é para você. Mas é claro que você também deve gostar do mangá que está fazendo. É muito importante transmitir uma mensagem por meio de seu mangá, caso contrário, o leitor sentirá seu mangá foi uma completa perda de tempo. O leitor deve sempre sentir algo depois de ler seu mangá. Um sentimento de alegria, tristeza, motivação ou o que quer que você esteja tentando fazer com que eles sintam depois de escrever isso Agora é hora de expandir a história. Tenho certeza de que você não quer sua história seja muito previsível e que seja inesperada para prender seja inesperada para completamente o leitor Felizmente, há um segredo em cada história de mangá que faz isso E vou compartilhar tudo o que sei sobre isso na próxima aula. 4. Técnica de narrativa de Kishotenketsu: Deixe-me apresentar a técnica Kisho Ten Katsu, o método de contar histórias em quatro partes, que é uma forma tradicional japonesa contar uma história que tornará sua história muito única e definitivamente E quase todos os mangakás que você conhece também o usam. As quatro partes são ki, então dez ketsu. Cada um desses personagens japoneses representa uma parte do método de contar histórias Não se preocupe, essa não é a mesma história chata de jornada de herói que você ensina na escola e é usada na mídia ocidental Mesmo que você ainda seja iniciante, esse método vai diferenciar sua história de todas essas histórias previsíveis que existem e o colocará à frente de 90% das pessoas que escrevem histórias Agora, deixe-me apresentar o método de quatro partes. A primeira parte é chamada de chave, que significa a introdução. Este é o começo da sua história, onde os cenários e os personagens principais são apresentados. Nesta parte, você fornecerá ao leitor muitas informações sobre o mundo e apenas informações em geral para entender a trama. Mas mesmo com isso dito, o leitor ainda precisará no início, o que eu vou te ensinar como fazer na próxima aula. A segunda parte é chamada de show, que significa o estágio de desenvolvimento. Esse estágio fará com que nos conectemos mais profundamente com o protagonista. Nesse estágio, você precisa deixar seu leitor muito apegado aos personagens, mas poucas mudanças acontecerão aqui. Estamos apenas preparando o leitor para a próxima etapa, que será a reviravolta Mas uma coisa é realmente importante aqui, que é o prenúncio Como a próxima parte da nossa história será a reviravolta, não queremos que seja aleatória Deixamos pequenas dicas sobre a fase de desenvolvimento que ainda não farão com que ainda não farão o leitor saiba que a reviravolta está chegando, mas sim fazendo com que ele tenha um momento Aha depois de ver Deixe-me dar um exemplo aqui. Digamos que seja sobre basquete. De repente, um dos jogadores quer trocar de equipe, o que é nossa reviravolta Agora, na fase de desenvolvimento, você pode deixar algumas dicas, como se ele estivesse treinando ou algo parecido E quando o leitor ver a reviravolta, ele pensará que, uh hein, é por isso que ele estava fazendo tudo isso Certifique-se de fazer com que não seja nada óbvio. Na verdade, o leitor ficará surpreso com a reviravolta e não será realmente esperado A terceira parte é chamada de dez, que representa a torção Grandes mudanças acontecem na história, ou uma grande surpresa, que é clímax da história de akishotenqetzu E está lá para introduzir o caos. Pode ser algo muito inesperado e que choca o leitor como uma traição Por exemplo, essa parte deve ser a parte mais empolgante e mais contundente da sua A primeira e a última parte se chama Ketsu, que representa a conclusão Esta é a resolução da sua história. O leitor saberá que a ação acabou. Essa parte é basicamente um pequeno bônus para encerrar as coisas. Uma coisa que os olmngakas fazem nessa parte é deixar um pequeno gancho no final para fazer o leitor ler o próximo capítulo Já que o método quiso ten quetsu também é usado para criar capítulos e não apenas toda a história, eu também falarei sobre isso mais tarde Agora, se você ainda não sabe exatamente o que tudo isso significa, não se preocupe. Porque na próxima aula mostrarei um exemplo completo da história de Akio Ten Quetzu 5. Kishotenketsu explicado: Vou detalhar o primeiro capítulo da minha academia de heróis. Se você não quer que o primeiro capítulo seja estragado, talvez você possa lê-lo e depois voltar Mas, no final das contas, é o primeiro capítulo e não é realmente um spoiler primeiro capítulo do herói Boko começa com a apresentação do protagonista Deku. Conhecemos o mundo da minha academia de heróis e sabemos que todas as pessoas têm superpoderes Estamos mostrando como a luta funciona e conhecemos mais sobre Deku e que ele quer se tornar um herói mesmo não tendo um super. Nessa fase da história, paramos de nos contar sobre eventos que aconteceram na vida de Co anteriormente E começamos a ver os novos eventos que estão acontecendo agora. Como a relação entre Ku e seus amigos de infância, Baku E Ku é salvo por Todo-Poderoso e ouvindo dele que ele não pode ser um herói sem decks de superpoderes colega de classe é atacado por um monstro e podemos ver aquela reviravolta aqui, que é o herói mais forte de todos os tempos, Almight hesita e não se envolve na luta, mas Deku, o perdedor impotente decide se envolver para salvar seu é o clímax em que Deco está provando que ele realmente quer se tornar um herói Eventualmente, Almight recupera seu poder e encerra a luta Almight muda de ideia e diz a Tku que ele pode se tornar um herói O que encerra o primeiro capítulo. Também é um gancho. Desde agora, queremos saber como ele se tornará um herói sem ter um superpoder O que você acabou de ver agora foi o exemplo perfeito de uma história de Kisho ten quetsu O que nos diz que esse método é usado para cada capítulo da história e não apenas para toda a história. O gráfico para isso se parece com isso. Onde você tem uma grande história de kisho ten quetsu que consiste em pequenas histórias de kisho ten Em cada capítulo, usamos o método quiso ten quetsu para o engajamento emocional do leitor ao ler uma certa quantidade de páginas mangakas profissionais não usam isso apenas em toda a história, eles fazem isso a cada capítulo É muito importante que nem todas as peças tenham o mesmo comprimento. Você deve se concentrar no final do estágio de desenvolvimento até o final da reviravolta, onde a conclusão começa Essas são as partes mais importantes em um método de quiso ten quetsu E devido ao impulso que construímos com a parte de desenvolvimento, a parte giratória será muito surpreendente, mas somente se for no momento certo Portanto, garantir que a parte de desenvolvimento não seja muito curta ou muito longa é muito importante. 6. Chame a atenção: O gancho faz parte do engajamento emocional. Portanto, certifique-se de prender o leitor em sua primeira página, pois ela realmente decide se o leitor quer continuar lendo ou não. E não se trata apenas da história, mesmo com arte, você deve dar o melhor de si desde o início. Agora, como eu disse, para o leitor se interesse em ler sua história, precisamos conectá-lo à primeira página ou a algumas páginas. Veja exatamente como você pode fazer isso. Usar uma cena muito dramática que chame a atenção dos leitores logo no início pode ser muito útil Isso pode ser uma ação dramática, um cenário único ou um design de personagem visualmente impressionante. Certifique-se de fazer com que o leitor queira fazer perguntas, fazê-lo pensar sobre o que está acontecendo ou o que acontecerá a seguir. Isso pode criar curiosidade e motivá-los a continuar lendo para obter respostas Você pode fazer isso por meio do texto em seus balões de fala, por exemplo Basicamente, o que você está dizendo em sua história. Isso é muito importante. Mas não se preocupe, eu tenho uma aula inteira sobre isso na seção posterior. Mas, por enquanto, lembre-se de que deve ser muito original. No final, deixe o leitor com um forte motivo para virar a página e continuar lendo. Agora, você percebe a quantidade de esforço e preparação que está dedicando à sua história agora? Imagine que essa parte seja ignorada por muitas pessoas que simplesmente desenham o que quiserem e acham que vai ser bom, é por isso que, seguindo essas dicas, você estará realmente à frente de muita gente 7. Oneshot vs Capítulo 1: Como muitas pessoas se confundem com essa questão, aqui está a resposta. Qusio ten quetsu é o método perfeito para fazer uma dose única Mas a única diferença entre uma cena única e um primeiro capítulo é que a única cena é uma história que começa e termina em um capítulo. O que significa que é uma história por si só. Se o leitor ler até o final , a história estará pronta. Ao contrário do capítulo um, onde a história não chega ao fim, mas na verdade começa. Ao fazer uma cena única, mantenha sua história simples. Introduza apenas conceitos que você absolutamente precisa para sua história ou que interessem ao leitor. E não tente fazer a próxima peça ou naruto com uma única foto, porque isso não vai funcionar Em vez disso, concentre-se em criar uma história simples. Aqui também está outra dica. Ao criar um primeiro capítulo, pense realmente na parte pois ela definirá a direção de toda a história Assim como quando Deco provou que ele pode se tornar um herói, fez com que ele realmente se tornasse um herói para toda a história Agora você pode pensar que terminamos com a história aqui, mas deixe-me dizer que criar o enredo ou o tema da história é, na verdade apenas 40% de realmente fazer a história. Porque os outros 60% são seus personagens e eu vou explicar tudo sobre eles na próxima aula. 8. Fazendo os personagens: Essa é, de longe, uma das coisas mais importantes nas quais você deve se concentrar. Sim, criar um tema e uma história muito bons também é muito importante. Mas seus personagens são a coisa mais importante em sua história porque são a razão pela qual o leitor está lendo sua história. Se os leitores não conseguirem se identificar com seus personagens e realmente entenderem e se identificarem com as coisas que eles estão fazendo , seu mangá será chato, não importa o quão interessante seja o enredo ou o tema para Agora a questão é: como realmente criamos bons personagens? Pode parecer complicado, mas você precisa entender a característica psicológica do seu protagonista Você tem que entendê-los como entenderia um verdadeiro amigo seu. Vamos criar seus personagens. A primeira coisa que você precisa fazer é baixar o primeiro modelo que criei para você, que é o modelo de perfil do personagem. Você pode encontrar isso na seção de projetos e recursos, então vá em frente e faça o download. As pessoas estão interessadas em personagens com idade ou trabalho semelhantes aos deles. Esse será o tipo de leitor que você mais alcançará. Mas o leitor também pode ficar ainda mais interessado se os personagens forem completamente diferentes. É por isso que personagens fictícios, como super-heróis, são sempre Por exemplo, digamos que seu personagem 28 anos de detetive É importante conhecer o histórico do seu personagem. Você pode explicar por que eles são, quem são no momento. Por exemplo, os 28 detetives cresceram em uma cidade pequena e sempre tiveram fascínio por resolver quebra-cabeças Isso a levou a seguir sua carreira na polícia. Qual é o propósito do seu personagem na história? Eles querem proteger algo, criar algo ou talvez se tornar algo? Só precisa ser algo valioso para o personagem que você está criando. Um exemplo aqui seria que a detetive está determinada a resolver um caso arquivado de sua amiga de infância desaparecida, Sarah, que desapareceu sem deixar vestígios Coisas que o personagem acha que são importantes, como família, dinheiro ou talvez religião? Mas seu personagem também pode ter alguns valores como honestidade, coragem ou gentileza O detetive que temos aqui pode valorizar a justiça, lealdade e talvez a honestidade Conhecer as fraquezas de seu personagem fará com que o leitor se relacione muito mais com ele. Essa é uma parte muito importante quando se trata da força do seu personagem. Não escreva apenas que eles são fortes ou inteligentes, mas tente ser um pouco específico aqui. O que os torna inteligentes e o que os torna fortes, e assim por diante. Nosso detetive pode tender a ser excessivamente autossuficiente e ter problemas de confiança. Quanto mais você entender e descrever seus personagens, melhor e mais seu leitor os entenderá. Agora, isso é muito importante. Como estão seus personagens no início da história e como estão no final? Esse é o crescimento que acontecerá com os personagens e o que fará com o leitor se interesse em continuar lendo. O crescimento tem a ver com algo como uma habilidade ou mentalidade, ou mesmo valores Se a história for mais longa, seus personagens não precisam crescer imediatamente ou atingir seu propósito imediatamente. Mas se você está fazendo uma cena única, os personagens precisam atingir seu propósito. Para dar um exemplo, no início, o detetive poderia ser dedicado, mas um pouco próximo , consumido pelo mistério não resolvido do desaparecimento de Sarah E no final, ao longo de sua jornada, a detetive aprende a confiar nos outros e descobre mais sobre E talvez se essa história fosse única, o mistério do desaparecimento de sua melhor amiga fosse resolvido Tudo o que você está escrevendo sobre o personagem é puramente para você Até agora, você pode decidir quais lados mostrar e quando mostrar ao leitor ao fazer o roteiro, sobre o qual falaremos na próxima aula. Mas antes disso, devemos falar sobre o design do personagem. Você deve expressar as características internas de seus personagens e sua aparência. Descreva sua altura, que tipo de roupa eles têm e se eles carregam algo com eles. Qualquer coisa que ajude o leitor a entender mais sobre eles. Ter alguns desenhos de personagens ou fichas de personagens como esses é muito importante para poder desenhar seus personagens da mesma maneira toda vez que eu realmente recomendo desenhar seus personagens antes de realmente começar a desenhar o mangá Você não pode saber com quem está lidando enquanto desenha Você pode encontrar alguns exemplos de design de personagens na seção de projetos e recursos. Apenas tente replicar algo semelhante. Você não precisa fazer isso agora, mas seria inteligente fazer isso antes de iniciar o storyboard 9. Projeto de curso de personagem: Essa é a primeira coisa que você enviará na seção do projeto Quero que você use o modelo que você encontra na seção de recursos e crie seus próprios personagens como um pouco de prática. Depois de fazer isso, você pode enviá-lo para a seção do projeto. Basta acessar Projeto e Recursos e clicar aqui. Dê ao seu projeto um nome como o nome do seu personagem ou apenas do mangá, Masterclass Project E clique na imagem para enviar seu personagem como uma imagem para que eu possa lê-lo. Se você já desenhou seu personagem, faça o upload dela como imagem de capa aqui. Se você fizer isso, eu pessoalmente darei um feedback sobre seus personagens e também darei algumas dicas para melhorar. Mal posso esperar para ver todos os seus personagens criativos. 10. Fazendo o roteiro: Atualmente, vejo muitas pessoas pulando essa etapa e começando a escrever o roteiro enquanto fazem os painéis e o storyboard, que também pode ser bom Mas, honestamente, se você está começando ou não está trabalhando sozinho, talvez você seja um escritor trabalhando com um artista Meu conselho para você é fazer um roteiro. Isso economizará muitas edições desnecessárias na fase do storyboard, porque você sabe exatamente o que vai acontecer Agora, como realmente começamos a escrever o roteiro? Primeiro, você baixa o modelo de script que eu fiz para você. Você também pode encontrar isso na seção de recursos novamente, e deve ser algo assim. Ao escrever o roteiro, dividimos cada capítulo em cenas, e cada cena consiste em uma ou várias páginas. Basta escrever o número da cena e o número das páginas aqui. Agora, existem dois tipos de coisas para escrever. O primeiro é o tipo de descrição. Aqui, nenhum de seus personagens está realmente falando e você deve descrever o que os personagens estão fazendo ou o que basicamente está acontecendo enquanto ninguém está falando. Você também pode usar isso para a narração. Certifique-se de incluir esses colchetes para saber mais tarde que ninguém está realmente falando aqui O segundo tipo de escrita é quando seus personagens estão realmente falando aqui, você basicamente escreve o nome do personagem e anota o que eles estão dizendo. Tudo o que você digita aqui está incluído nos balões de fala e é processado até que a cena termine e então você inicia outra cena E você continua assim até que o capítulo ou a única cena termine. Agora, a maioria das pessoas sabe sobre essas coisas, mas deixe-me falar sobre as coisas importantes que a maioria das pessoas não conhece. Por favor, ao escrever seu roteiro, não escreva o que você diria. Escreva o que seus personagens diriam. Conheça seus personagens. Pense na personalidade deles. Como eles agiriam em situações específicas e fariam com que parecesse natural? O que isso basicamente significa é que você precisa se tornar um ator enquanto escreve e se colocar na posição de seus personagens. Caso contrário, seus personagens se sentirão iguais e será muito chato para o leitor ler sua história Dê a cada diálogo e frase que você escreve no roteiro um propósito que acrescente mais à história e envolva o leitor. Cada linha deve ter um motivo e não deve ser aleatória. Portanto, certifique-se de revisar seu roteiro várias vezes antes desenhar para ver se consegue recortar coisas que não são tão importantes, onde você sinta que a história pode continuar sem elas sem problemas. O protagonista não precisa dizer tudo. Você pode mostrar coisas ou simplesmente adicionar um narrador. A principal razão pela qual você está fazendo um mangá e não um romance é porque você pode mostrar às pessoas o que está acontecendo. Certifique-se de equilibrar as coisas que você faz seus personagens dizerem e as que você mostra. É sempre melhor mostrar às pessoas quando você tem a chance. Deixe-me te perguntar isso. Se você quisesse que eu te ensinasse a desenhar agora, certo? Você prefere que eu lhe envie um texto sobre isso ou, na verdade faça um vídeo inteiro e explique coisas para você com imagens. Você entendeu a ideia. Então, quando você tiver a oportunidade de mostrar, faça isso pelo número da página. Eu recomendaria não adicionar mais do que seis linhas de diálogo a cada página. Definitivamente, isso pode mudar mais tarde durante a criação do storyboard, mas é apenas uma regra prática que você pode usar ao criar o Haverá páginas sem nenhum diálogo ou com apenas duas linhas. Basta criar o que se encaixa na sua história. Receba feedback imediato de alguém que não seja seu amigo. Porque sejamos honestos. Seu amigo dirá que seu roteiro é a próxima peça. O que você precisa é de um feedback construtivo, e essa é a única maneira de melhorar seu roteiro Faça as anotações da pessoa que lhe deu o feedback volte ao seu roteiro e edite o que deve ser alterado. Você também pode mostrar o roteiro para pessoas que não têm ideia sobre mangá. Você pode ver como as pessoas normais reagiriam a isso e, a partir daí, você pode fazer mais mudanças e melhorias. Certifique-se de receber feedback de diferentes pontos de vista e pessoas diferentes. Isso pode demorar um pouco, mas confie em mim, é muito importante para o seu mangá e realmente o levará para o próximo nível. Lembre-se de que a principal razão pela qual as pessoas estão lendo seu mangá é por causa da história e de seus personagens. Portanto, certifique-se de que isso seja interessante. Agora que seu roteiro está pronto, é hora de fazer o storyboard 11. Fazendo o storyboard: Para esta etapa, criei outro modelo que você pode baixar e usar para criar seus storyboards Você pode encontrá-lo na seção de recursos. Novamente, eu pessoalmente uso esse modelo porque torna tudo mais fácil de editar e alterar. Se eu quiser alterar alguma coisa posteriormente neste modelo, há 20 páginas. Mas se você quiser adicionar de forma mais simples, vá para Editar e clique em Alterar tamanho da tela. Você pode aumentá-lo e depois adicionar mais páginas. Basta copiar uma ou duas páginas e adicioná-las assim. E se você tiver uma página dupla, basta fazer duas páginas próximas uma da outra dessa forma. Depois de ter a quantidade de páginas que deseja, você está pronto para começar a criar o storyboard Essa é uma das melhores partes na criação de mangás e também a mais importante porque você pode ser muito criativo. E essa é, na verdade, a parte da história que as pessoas lerão. Mas há uma coisa que você precisa fazer antes de realmente começar. Lembra quando eu disse no início da aula que você precisa pesquisar mangás do mesmo gênero que você Agora é hora de usá-los novamente. Primeiro, você deve lê-los novamente antes de começar a entrar no clima desse tipo de mangá e já ver como os profissionais estão fazendo os painéis e o storyboard Depois disso, quero que você leia seu roteiro e comece a imaginar as cenas que estão acontecendo na sua cabeça E enquanto estiver fazendo isso, comece a rabiscar nas páginas do storyboard Você ainda não precisa de nenhuma habilidade artística neste momento, basta usar stick mans ou o que quiser para colocar as ideias da sua cabeça no storyboard Mas deixe-os o mais claros possível para que você possa entendê-los mais tarde, quando estiver desenhando ou se estiver planejando mostrá-los a outra pessoa para obter algum feedback. Agora, como você escreveu tudo muito claro em seu roteiro e tudo foi descrito perfeitamente, isso não deve ser muito difícil. Deixe sua criatividade funcionar e veja o que acontece. Mas o problema é o seguinte. Se você quiser que suas páginas pareçam profissionais, o painel também precisa ser muito profissional, assunto sobre o qual falaremos na próxima aula Este tópico é, de longe, um dos mais importantes. Portanto, certifique-se de assistir com total concentração, pois isso é o que realmente diferencia de 90% dos mangakas 12. Painéis: Antes de realmente ir para o estúdio de clipes e começar a criar um painel na página. Aqui estão as coisas mais importantes que você deve ter em mente ao desenhar seu storyboard Especificamente, enquanto você está pintando a página, cada página que você tem deve ser muito clara em qual direção o leitor deve lê-la No mangá, é da direita para a esquerda e de cima para baixo. Se alguma de suas páginas violar essa regra, você nunca terá fluxo de páginas em seu mangá e o leitor ficará muito confuso. Para deixar clara a direção da leitura, você pode usar balões de fala para guiar os olhos do leitor Seus balões de fala e o que está acontecendo nos painéis devem criar uma linha clara como essa Principalmente é em forma de Z. Se a linha for muito complicada, você provavelmente deverá refazer o painel Mas por falar em balões de fala, uma coisa que eu sempre digo aos meus alunos é que os balões de fala nunca devem ser colocados aleatoriamente e sim ter um propósito na página Faça com que a leitura da sua página pareça absolutamente fácil colocando as bolhas na direção da Eu vou te ensinar mais sobre o material avançado dos balões de fala em algumas das aulas mais tarde Você é o cinegrafista da sua história E uma coisa que você definitivamente deve fazer é mudar constantemente o ângulo da câmera. Se você está sempre desenhando seus personagens do ângulo frontal, o leitor ficará muito entediado e seu mangá não parecerá nada dinâmico Mostrar os personagens de diferentes ângulos pode ajudar muito. Com isso, você pode dar uma olhada no mangá ao qual está referenciando e ver como os ângulos e as fotos da câmera mudam dependendo das ações que estão acontecendo Você não precisa fazer cenas malucas em perspectiva, apenas certifique-se de ter uma variedade de tipos de fotos, como foto de perto, foto média ou branca, e assim por diante. Suas páginas de mangá normalmente devem ter três espaços principais. Não importa como os painéis sejam divididos e estruturados nesses três espaços. Às vezes, você terá apenas dois espaços ou, às vezes, desenhará uma ilustração para a página inteira. Mas, para simplificar as coisas, não examine três espaços principais por enquanto. Se você está começando, muitos detalhes podem danificar seu mangá. Se você não sabe o que está realmente fazendo, recomendo ver quantos espaços eles estão no mangá que você está referenciando e tentar replicá-los, porque ele já está funcionando e você não pode errar com Você deve sempre manter a linha reta do painel em cenas normais em que os personagens estão apenas conversando, por exemplo Mas se você estiver desenhando qualquer tipo de ação ou movimento, depois inclinando os painéis e tornando-os mais dinâmicos, faremos com que seu mangá tenha uma aparência muito melhor, mas somente quando houver movimento Caso contrário, será inútil. E, novamente, o mangá ao qual você está se referindo terá muitas coisas parecidas com o que você está fazendo E você pode ver se o mangaká está desenhando muitas linhas retas ou usando linhas inclinadas Mas uma coisa que posso dizer é que você nunca pode errar ao usar muitos painéis horizontais. Eles são muito fáceis de acompanhar e entender , e você pode criar uma página inteira com eles sem problemas. Quebre os objetos do painel quando quiser focar neles. Quando você quiser colocar o foco em um personagem ou objeto, mostrá-los fora da borda do painel dessa forma fará com que o leitor o veja imediatamente. O que é uma ótima tática para focar os olhos do leitor em algo muito importante que um personagem tem a dizer Ao alterar uma cena, certifique-se de adicionar um painel um pouco grande para mostrar o local em que você está e fazer com que o leitor entenda onde tudo está acontecendo. Mesmo que você não desenhe muitos planos de fundo posteriormente, o leitor ainda saberá onde você está por causa do primeiro painel que você criou Como você está fazendo um mangá e não um romance, é muito importante ter cenas que mostrem o que está acontecendo. Ninguém precisa falar ou dizer nada além de desenhos puros. Se você fizesse isso corretamente na seção de roteiro , saberia exatamente quando incluir essas cenas. Quando se trata do que você deve incluir nos painéis. Uma dica que eu tenho para você, que fará com que seus mangás e personagens se destaquem das outras pessoas e fará com que seus níveis de mangá estejam acima da média, é dar aos personagens algo para fazer enquanto conversam. Em vez de desenhar um rosto e colocar um balão de fala próximo a ele Faça com que os personagens façam algo que tenha a ver com a cena. Talvez estejam tomando chá ou segurando algo na mão. Talvez eles estejam fazendo algo com seus cabelos. Isso fará com que seus personagens se sintam muito mais naturais e identificáveis 13. Andamento: forma como você desenha as páginas do seu mangá desempenhará um grande papel no seu ritmo. Uma coisa que vai te ajudar muito com isso é equilibrar a quantidade de ação e reação. Isso basicamente significa que quando algo acontece em sua história, seus personagens vão ter alguma reação a isso. Digamos que algo aconteceu em um grande painel. Ter outro painel grande onde você mostra a reação melhorará o ritmo Ou ter dois painéis que juntos são tão grandes quanto o painel de ação também funciona. Apenas tente equilibrar as ações que estão acontecendo e as reações que estão saindo de seus personagens. Um exemplo que posso dar aqui é nos mangás esportivos, você sempre vê o jogador jogando, que é a ação Mas você também vê a reação de personagens importantes na multidão e também a reação da equipe contra nossos jogadores. Então, é dividido entre a ação, que é jogar e a reação, que é falar e analisar. Se você já assistiu a um anime esportivo, entenderá imediatamente. Uma coisa que também o ajudará muito com seu ritmo é a técnica de compressão e liberação Isso significa que seus painéis estão ficando cada vez menores antes que uma grande ação aconteça. Não importa qual seja realmente a ação. Você só precisa ser algo importante que o leitor precise lembrar em sua história. E quando o lançamento chega, o painel fica maior. 14. Virando a página: Fazer com que o leitor queira virar a página é uma coisa muito importante que você deve ter em mente Uma forma de melhorar isso é sempre ter algo importante esperando na próxima. Ou simplesmente fazer com que o leitor tenha uma pergunta antes terminar a página para que ele passe para a próxima página Se você fizer isso de forma consistente, os leitores lerão e lerão e, antes que saibam, o capítulo inteiro terminará, o que é nosso objetivo aqui. Você também pode usar a técnica de compressão e liberação para fazer o leitor virar a página Basta colocar a compressão na página que vem antes de virar a página e a liberação após a página ser virada Como eu já disse, referenciar o mangá que você obteve é, de longe , a melhor coisa que você pode fazer enquanto cria painéis Eu realmente encorajo você a fazer isso porque isso fará uma grande diferença. 15. Fazendo sua primeira página: Agora que você sabe muito sobre painéis e também sobre seu storyboard, é hora de realmente começar a criar as páginas reais Para esta etapa, tenho outro modelo que você pode baixar, que é basicamente uma página de estúdio de clipes com o tamanho perfeito da indústria e também perfeita para impressão. Se você está pensando em imprimir uma cópia física do seu mangá , é muito importante ter o tamanho da página e tudo mais. Portanto, certifique-se de baixá-lo. Com isso dito, porém, ainda vou analisar tudo o que tem a ver com a configuração da página. Só se você quiser fazer isso sozinho no futuro. Ao abrir o Clip Studio, você verá essa janela. Eu quero que você vá até esse pequeno ícone ali mesmo, que é para fazer quadrinhos. E basta copiar todas as configurações que tenho aqui. Esses são os padrões do setor. E você definitivamente deve configurar sua página dessa forma antes de começar. Eu só tenho a versão Pro do Clip Studio, mas se você tiver a versão X , aqui estão algumas configurações extras que você também pode adicionar. Agora, quando você abrir a página, ela ficará mais ou menos assim. A primeira coisa que você quer fazer é copiar uma página de storyboard que você criou antes e colá-la na página Certifique-se de torná-lo tão grande quanto a página e reduzir a opacidade Então você pode desenhar sobre ele. Então você quer ir para este pequeno ícone aqui. Ou você pode pressionar o atalho duas vezes. Assim, você pode criar. Antes de desenhá-lo, certifique-se de seguir as configurações à esquerda. Além disso, certifique-se de que as opções estejam encaixadas régua e na régua especial selecionada lá Depois de adicionar o painel, agora você deseja cortá-lo como em seu storyboard Certifique-se de que as calhas verticais e horizontais tenham o tamanho aqui Esses são, como eu disse, os padrões da indústria. E isso ajudará a uma melhor leitura dos painéis e tudo ficará mais organizado. O que você precisa fazer agora é cortar os painéis de acordo com o storyboard Agora, ao cortar, você tem duas opções: dividir a pasta da moldura e dividir a borda da moldura Dividir pasta de quadros significa que toda vez que você cortar um painel, ele criará outra pasta ele criará outra pasta separada das demais. E tudo o que você desenha dentro desse painel fica nessa pasta. Se você escolher dividir a moldura por borda, ela cortará o painel, mas ainda terá a mesma pasta e camada Às vezes, você quer usar a borda, mas manter o recorte da pasta tornará seu mangá mais organizado Depois de cortar seus painéis, certifique-se de renomeá-los, fornecendo o número do painel Não se perca ao tentar encontrar o painel em que deseja desenhar na seção de desenho. Agora, se você clicar nessa pasta de molduras, verá todos os pontos de ancoragem Se você quiser que um painel vá até a borda, basta clicar nesta seta aqui e ele se espalhará assim. Você também pode simplesmente editar os painéis em geral usando esses círculos azuis. Agora, quando a página estiver configurada e tudo pronto, é hora de adicionar o texto. 16. Lettering sua página de mangá: Muita gente comete esse erro de deixar o texto para o final, inclusive eu. Então, estou aqui para lhe dizer que não é assim que deveria ser antes de desenhar qualquer coisa em sua página. A primeira coisa que você deseja adicionar é apenas o texto, não o balão de fala No entanto, adicione o texto para saber o tamanho real do balão de fala Dessa forma, quando você adiciona os balões de fala posteriormente, fica muito mais fácil saber o tamanho que eles devem ter Quando se trata da fonte, eu pessoalmente uso o Manga Master BB. Você também pode usar Wild Words ou Anime , pois todos eles são usados na maioria dos mangás que você lê Escolha o que você mais gosta, mas certifique-se de não usar o senso cômico porque é muito feio e ninguém realmente o usa O tamanho do texto pode variar, mas eu recomendo que você nunca use menos 10,0 porque ele não será legível Além disso, certifique-se de marcar essa opção aqui para que seu texto não pareça feio ao redimensioná-lo Ao adicionar os balões de fala, eu apenas mantenho as coisas simples E eu uso os balões de fala pré-fabricados que o estúdio Clip tem Na seção de material, você pode brincar com a espessura Certifique-se de torná-la grossa. Meu pincel para isso é principalmente 15 e sim, a partir daí você começa a adicionar os balões de fala em cada lugar em que escreveu qualquer texto Certifique-se de não cobrir muito ao adicionar os balões de fala para poder mostrar mais de sua arte E se você estiver fazendo um capítulo inteiro, certifique-se de seguir todas as etapas mencionadas anteriormente em todas as páginas antes de realmente começar a desenhar, pelo menos adicionando o texto se ainda não quiser adicionar os balões de fala, porque às vezes faz mais sentido fazer isso depois da parte do desenho 17. Esboço : Veja, geralmente os profissionais de mangá nem têm tempo para essa etapa, mas eles são profissionais e também têm muita experiência para nós, aspirantes a mangás Provavelmente deveríamos fazer um esboço antes de começar a pintar. Sei que levará mais tempo, mas como não precisamos publicar capítulos semanais, há problema em dedicar mais tempo para melhorar a aparência do mangá Quando se trata de esboçar, há duas coisas que você deve ter em mente A linha que você desenha não precisa estar limpa o tempo todo. É um esboço, o que significa que você deve ser um esboço. Então, basta desenhar sem realmente pensar nas linhas. E não tenha medo de esboçar várias vezes para um painel até obter o resultado que está procurando A segunda coisa é usar muitas referências nesse estágio para garantir que você não esteja desenhando nada errado e para ajudá-lo no processo em geral. Muitos artistas dormem com isso porque estão muito ocupados desenhando suas próprias coisas. Mas confie em mim, isso fará com que sua arte pareça muito melhor. E até mesmo os profissionais usam referências o tempo todo, então isso absolutamente não é trapaça Essa é provavelmente a tarefa mais demorada , pois requer suas habilidades de desenho. E às vezes é muito difícil ficar satisfeito com os desenhos. E para isso eu digo, não tente ser perfeito o tempo todo. Você vai fazer muitos mangás em sua vida. Eles definitivamente serão melhores do que este. Basta dar o seu melhor e você melhorará com o tempo. Agora, novamente, o que eu recomendo que você faça aqui é desenhar os esboços de todo o mangá antes de começar a pintar Só para ter certeza de que tudo está do jeito que você quer e para poder mudar as coisas antes de pintar. Porque uma vez que a tinta comece, não há como voltar atrás, porque você começará a fazer o produto final que as pessoas verão 18. Sua arte: Imagine que você passou horas trabalhando em uma obra de arte ou apenas em uma página em geral. E você pensa consigo mesmo que esse vai ser ótimo. Mas então você dá um passo para trás e olha de novo. E pense consigo mesmo, parece uma porcaria todo mundo que faz arte passar por esse cenário E mesmo que às vezes haja um ou dois desenhos que você acha que realmente parecem decentes, maioria das vezes, você acha que quase tudo que você produz é basicamente uma armadilha Você começa a se perguntar, estou fazendo algo errado? Há algo errado comigo? Talvez eu simplesmente não tenha sido feito para isso. Mas adivinhe. Não há nada de errado com você. E todo grande artista já passou pelo que você está passando agora. Na verdade, é completamente o oposto. Se você não se sente assim, provavelmente algo está errado. Deixe-me explicar. Desenhar é uma habilidade que você pode aprender, assim como qualquer outra habilidade só melhora com o tempo e a prática. No momento, talvez pareça que você está preso e não está melhorando em nada. Mas se você realmente diminuir um pouco o zoom, perceberá que, por mais lento que seja, você está sempre melhorando. Mas o problema é o seguinte: desenhar é incrivelmente difícil. Você quer aprender a desenhar coisas aplicando 50 princípios diferentes e obter a anatomia correta ao tentar contar uma história ao mesmo tempo Algo que leva muito tempo e não estou falando de semanas ou meses. Isso levará anos e até décadas para dominar. Se você desenha há cerca de dois anos e pensa consigo mesmo que ainda não consegue desenhar tudo perfeitamente, então está tudo bem. Sua arte vai ser uma porcaria por um tempo. E vai ser pior do que a arte dos artistas que você sempre admira, pois isso levará muito tempo para ser dominado. Você será estudante por muito tempo. Mas o problema é o seguinte. Isso não significa que sua arte seja inútil até que você não seja mais um estudante. E até que tudo pareça perfeito, mesmo que sua arte possa ter alguns problemas, ela ainda pode ter uma boa aparência. Mas isso significa apenas que, até chegar ao ponto em que deseja chegar, você precisa praticar muito. E eu sei andar por aí o dia todo sabendo que sua arte é uma porcaria, negativa e desmotivadora Mas aqui está o objetivo dessa aula, que é dizer que você não precisa se sentir assim. É completamente normal ainda não ser incrível em algo que você está aprendendo. Passar por uma fase ruim do desenho é apenas uma parte do processo. Se você sempre se lembra e se vê como estudante, percebe que os alunos podem cometer erros e ainda não fazem tudo perfeitamente. Na verdade, você começará a se aprimorar no desenho porque não precisará mais criar as peças de arte perfeitas ou as páginas de mangá perfeitas. Porque no final você ainda é estudante. Aqui está um pampat ao longo do caminho. A primeira palavra do meu pseudônimo é Gx, que significa estudante em japonês E está aí para me lembrar que sempre serei uma estudante que pode cometer erros e está sempre aprendendo quando você percebe que não há um objetivo final na arte e que tudo gira em torno da jornada que realmente não termina, tudo fará sentido. Estamos todos constantemente melhorando e crescendo. E se alguma vez pararmos de fazer isso, não é porque já atingimos nosso objetivo, mas porque paramos de tentar melhorar a nós mesmos. Não importa o quão bom você já seja, os desenhos sempre podem parecer melhores, que significa que não é como se você só fosse feliz depois de atingir seu objetivo que basicamente não existe, mas sim como se você aproveitasse a jornada até o fim, mesmo que sua arte não se pareça com a arte dos artistas que você sempre admira. É muito fácil esquecer isso hoje em dia, porque estamos sendo expostos a muitos artistas incríveis, especialmente nas mídias sociais, que também pode ser uma coisa boa, mas às vezes também é muito avassalador Você já terminou um desenho? E estamos muito orgulhosos disso. E depois fui ao Instagram para perceber que cada desenho parece muito melhor que o seu. Acho que cada um de nós tem, pelo menos eu fiz. Mas o fato é que os artistas que você sempre vê no Instagram provavelmente têm anos de experiência a mais do que você. É claro que eles serão melhores. Mas essas pessoas não começaram assim. Eles começaram do zero, assim como você. É que eles praticam há mais tempo, então quando você vê outros artistas no Instagram que são melhores do que você, não é que eles sejam mais talentosos, é só que eles praticam arte há Na verdade, não adianta se sentir chateado ou negativo com sua arte quando você vê a deles Se você quiser se tornar tão bom quanto eles, concentre-se em si mesmo e pare de se comparar a eles. Apenas pratique mais e mais, e em algum momento você será como esses artistas que você admira ou até melhor. E até lá, confie no processo e aproveite a viagem o máximo que puder. Mesmo que seus desenhos sejam ruins, você deve encontrar algum tipo de prazer em criá-los, pois essa é a razão pela qual todos nós começamos em primeiro lugar, que é para nos divertir e aproveitar nosso tempo Portanto, lembre-se de que ser ruim em desenhar é apenas um estágio temporário pelo qual todos precisam passar, então confie no processo e se divirta. 19. Arte-final: Quando se trata de tinta, tudo se resume ao quanto você pratica Quanto mais você pintar, melhor será a tinta que você terá. Mas aqui estão algumas dicas que eu precisava quando estava começando. Você deve sempre variar a espessura da linha. Seus desenhos serão muito rígidos e chatos se você estiver usando a mesma espessura o tempo todo E, na verdade, há uma fórmula simples que você pode seguir para começar. Agora você precisa saber que tudo isso tem a ver com o estilo de tinta Mas como estamos optando por um visual tradicional de tinta de mangá japonês, é muito importante dar o contorno das falas de seus personagens para que eles se destaquem um pouco A linha para o contorno de seus personagens deve ser mais grossa do que a que você está desenhando em segundo plano Além disso, torne os cílios superiores dos seus personagens um pouco mais grossos para dar a eles aquela aparência de mangá , é sempre uma boa regra As coisas que estão em primeiro plano devem sempre ser Quanto mais seus objetos ou personagens estiverem próximos da câmera, grossa deverá ser a linha Agora, essa é uma dica profissional, mas se você sabe de onde vem a luz, sempre engrosse as áreas onde não há luz para dar uma aparência tridimensional sem nem mesmo adicionar a sombra Mas é claro que isso depende do estilo que você está escolhendo. Se você está desenhando algo realmente importante, deixá-lo mais grosso geralmente é uma boa ideia para fazer com que uma boa ideia para fazer com o leitor olhe e perceba imediatamente Todos os detalhes do seu desenho devem ser finos. Um ótimo exemplo disso são as dobras nas roupas, os detalhes no cabelo e assim por diante Além disso, como o contorno deve ser grosso, tudo dentro deve ser um pouco mais fino em geral Agora, falando sobre a prota de antes, é sempre melhor tornar as linhas em que a luz atinge seus personagens mais finas Além disso, seu plano de fundo também deve ser muito fino, para que eles não se misturem com seus personagens. É basicamente isso. Esses foram os princípios básicos da tinta que você pode usar para fazer com que seus desenhos pareçam menos rígidos e mais interessantes de se Uma última coisa que posso dizer é que você também deve usar referências de tinta Basta pesquisar algumas imagens legais e tentar replicar a tinta delas Tentar aprender com a prosa é sempre melhor do que aprender sozinho, então tenha isso em mente 20. Projeto de curso de tinta: Para este projeto de aula, fiz o upload de três esboços que você pode usar para praticar sua pintura à tinta Você mesmo pode escolher a referência de tinta, pintar completamente o desenho e , em seguida, carregá-lo na seção do projeto da classe Basta clicar nesse ícone de edição e adicionar mais imagens ao seu projeto. Se você fizer isso, darei um feedback completo sobre sua tinta e também darei algumas dicas personalizadas que ajudarão você a melhorar muito Não perca essa chance de obter ajuda minha, pessoalmente. Mal posso esperar para ver todos os seus estilos de tinta. 22. Screentones: Os tons de tela são uma das coisas que darão ao seu mangá uma aparência profissional. Eu sei que existem alguns mangakas que não usam muitos tons de tela, mas eles têm outras técnicas um pouco avançadas que fazem com que o desenho ainda pareça bom para Usar tons de tela vai te ajudar muito no começo. Felizmente, o clip studio paint tornou esse processo muito fácil para nós Mas quando se trata de tons de tela, há pessoas que os usam para as cores do mangá, para preencher os cabelos das roupas, etc E também há pessoas que usam os tons da tela para sombrear E há pessoas que fazem as duas coisas, assim como eu, por exemplo, o que é muito comum. Usarei esse desenho para mostrar como adicionar tons de tela para tornar as coisas um pouco mais fáceis. Vá para camada, nova camada e, em seguida, tom. Agora, aqui você pode jogar com as configurações, mas na verdade elas são bem simples Primeiro, vamos falar sobre o tipo de tons de tela. Existem muitos tipos de tons de tela, mas geralmente fico com círculos e às vezes uso cruz. Ambos são bastante comuns em mangás, mas você pode experimentar o resto e ver o que funciona para você em relação ao ângulo. Na minha opinião, não é muito importante, porque não fará uma grande diferença no final. Eu sempre fico com zero. Mas agora vamos ao que importa , primeiro, a frequência, que significa quantos círculos, linhas ou cruzes ou o que quer que você esteja usando como tipo estão em uma área específica Se for lento, você verá uma pequena quantidade de círculos, mas, portanto, haverá círculos maiores. E isso geralmente é usado em mangás de comédia. Mas eu não estou realmente fazendo um mangá de comédia. Eu sempre fico com 85, pois é o mais alto e funciona melhor para desenhos detalhados. Em segundo lugar, temos a densidade, o que significa a espessura ou a espessura dos círculos entre si. Quanto mais próximo e mais grosso, mais escuro será o tom Depois de escolher o que você quer, basta clicar em OK. E isso criará uma camada inteira do tom específico que você escolher. Se você não estiver satisfeito com o tom, sempre poderá alterar a frequência e a densidade a partir daqui. O que eu sempre faço primeiro é levantar tudo e depois começar a preencher o tom nas áreas que eu quero. Mas o problema é o seguinte: eu sempre preciso de vários tons de tela para um desenho. Basicamente, crio mais camadas com densidades diferentes para não precisar fazer isso sozinho No modelo de página de mangá que criei para você, você encontrará uma pasta de tons de tela com seis densidades diferentes com as quais seis densidades diferentes com as você pode brincar e alterar Eu recomendaria que você alterasse o nome das camadas para saber qual tom você usará para o que estiver fazendo. Cabelo, roupas ou pele, por exemplo. E também um para a sombra. Depois de terminar de preencher os tons nos lugares que eu quero, começo a adicionar a sombra, que é uma tarefa simples. Se você sabe de onde vem a luz, você sempre pode procurar referências de luz se for muito difícil para você e tentar replicá-las Não se preocupe muito com isso. Se for muito difícil agora, virá com o tempo e prática, assim como todas as outras habilidades. 23. Mentalidade: Agora, eu sei que, especialmente em nossa época atual, você está constantemente se comparando a todos esses artistas incríveis ao redor do mundo. O que pode causar muita falta de confiança que você está sentindo. Você os olha com muita inveja e acha que sua arte é muito ruim, o que é muito que é muito Mas aqui está uma pequena mudança de mentalidade que mudará toda a sua perspectiva sobre desenho e arte em geral Em vez de olhar para todos os outros artistas como seus inimigos, tente olhar para eles com um olhar de inspiração e diga a si mesmo que, se eles podem fazer isso , é claro que eu posso. O que qualquer um dos artistas de sucesso que você aspira tem mais do que você? Absolutamente nada. Você provavelmente também é mais inteligente do que muitos deles. Então, aqui está um passo a passo sobre como você pode aumentar sua confiança como artista. Eu acredito que a confiança é construída por meio das coisas que você conquista em sua vida. Mas sejamos mais específicos sobre arte. Como é conseguir coisas na arte? Essa é uma pergunta muito simples. Você sabe por quê? Porque a resposta para isso é clara para todos. Conseguir coisas na arte significa basicamente ser melhor do que ontem. A única pessoa com quem você deveria se comparar é com o seu eu mais jovem. Então, digamos que você desenhe algo hoje. Sua missão para amanhã é fazer algo um pouco melhor do que o que você fez ontem. E é daí que virá a confiança quando você se ver melhorando cada vez mais a cada dia, mesmo que a mudança não seja significativa. Se você continuar melhorando um pouco por um longo período de tempo, repente perceberá que está muito melhor. Nada na vida é fácil , assim como desenhar ou fazer Mongo Portanto, melhorar 1% cada dia é muito melhor do que não melhorar em nada. Porque você acha que nunca alcançará o nível do artista incrível que existe. Portanto, continue melhorando a cada dia. E a confiança que lhe falta virá dia após dia, com certeza E um dia você acordará e perceberá que é exatamente como o artista que aspirava há alguns anos Confie em mim, o que quer que você faça na vida, definitivamente terá um senso de competitividade. quer que você faça, tudo o que é ótimo alcançar, você verá muitas pessoas tentando alcançá-lo também, o que é completamente normal. Mas isso não importa aqui, porque deixe-me dizer que você está usando esse fato apenas como uma desculpa para não trabalhar tanto quanto deveria Se você quer alcançar algo grandioso na vida, como se tornar um mangaká, você tem que trabalhar duro para isso, assim como todos esses incríveis artistas de mangá fizeram E se você não estiver disposto a fazer isso, talvez seja uma boa ideia pensar se você realmente quer fazer isso em primeiro lugar. Em nossa jornada de todos, chegará um momento em que você receberá algum tipo de crítica, talvez online ou na vida real. E eu sei que às vezes pode ser difícil, especialmente se for das pessoas erradas. Mas aceitar críticas e feedback é uma habilidade muito importante como artista, que melhorará a cada vez que você compartilhar sua arte. Portanto, certifique-se de ouvir o feedback e as críticas com a mente aberta, pois é assim que você realmente melhorará. Obter feedback é a melhor maneira de melhorar em qualquer coisa. Portanto, não tenha medo disso, porque pode ser difícil. Às vezes, daqui a três meses, você ficará muito grato por isso, porque melhorou muito sua arte. Agora, isso é apenas para as pessoas que querem fazer arte ou mangá para viver no futuro. Eu tive que passar por isso sozinho e é uma situação muito desconfortável. Então, deixe-me dizer como realmente lidar com isso. Agora eu entendi. Mangá e arte são sua paixão e talvez seja a única coisa que você queira seguir. Mas sua arte em mangás não vai pagar a conta no começo. E vai levar algum tempo e muito trabalho para conseguir isso antes de ter muitas discussões ou discussões com seus pais. Certifique-se de ter algo que os faça acreditar em você. Se eles virem você acordando cedo todos os dias para trabalhar em alguma coisa, é mais provável que sejam mais solidários Se eles perceberem que você ganhou algum tipo de dinheiro comissões ou que ganhou um concurso de mangá, eles podem acreditar que fazer mangás com arte não é impossível Apenas certifique-se de ter algum tipo de prova antes de realmente ter uma grande conversa sobre isso. E até lá, use a arte como um hobby enquanto você está realmente trabalhando duro para conseguir algo com ela. 24. Procrastinação: A página em branco, o desenho inacabado ou o mangá incompleto Sempre que nos sentamos para fazer algo criativo, como fazer mangás, por exemplo, ou apenas para melhorar nossa arte em geral, muitas vezes sentimos uma força nos impedindo de começar ou terminar o que já começamos. Agora, provavelmente, muitos de vocês estão pensando: o que procrastinar tem a ver com mangá Bem, fazer mangá não é como desenhar uma ilustração que talvez leve algumas horas para terminar. Fazer mangás geralmente leva semanas a meses e até anos. E por causa disso, muitas pessoas parecem começar a fazer mangás e desistir do projeto depois de um tempo, ou simplesmente começar outro projeto de mangá, e nunca terminarão nada. Agora, se você realmente quer chegar a algum lugar com mangá, o que eu realmente presumo, já que você assiste a todas essas aulas até aqui, certifique-se de assistir essa aula até o final. Porque eu estou fazendo essa aula sobre procrastinação. Porque eu sinto que, sem vencer a procrastinação, você nunca chegará nunca chegará Com isso dito, aqui estão alguns conceitos que me ajudam a superar a procrastinação Comer o sapo basicamente significa que você tem que fazer a coisa mais difícil que precisa fazer durante o dia logo pela manhã Porque a coisa mais difícil do dia geralmente é a que mais procrastinamos Se você está com dificuldades para encontrar motivação para desenhar ou parece que não está começando a trabalhar em um determinado projeto, eu realmente recomendo que você faça isso logo de manhã. Dessa forma, você terá o dia inteiro pela frente e já concluiu a tarefa que mais teme. Uma sessão de trabalho profundo geralmente dura de 60 a 90 minutos, em que seu cérebro está completamente focado em uma tarefa E geralmente nas sessões do Debourg você pode conseguir dez vezes mais coisas do que Mas há uma condição para conseguir isso, que é não distrações Isso significa jogar fora o telefone na sala ao lado, dizendo às pessoas com quem você mora que não o interrompam na próxima hora Desligando todas as notificações que você poderia receber no seu computador, o que significa que não há discórdia, sem Twitter, sem Instagram, nada Só você e a tarefa que precisa fazer para conseguir entrar na zona em que a única coisa em que está pensando é a tarefa à sua frente. Você tem que lutar contra seu cérebro por um tempo enquanto faz sua sessão de carne de porco, muitos pensamentos virão ao seu cérebro. Você deve fazer outra coisa porque a tarefa parece muito difícil no momento. Mas exatamente nesses momentos, você tem que lutar mais contra seu cérebro. Apenas diga a si mesmo que se concentre e continue sentado naquela cadeira. E depois de lutar contra esses pensamentos por cerca de 50 vezes, depois de cerca de 15 a 20 minutos, você começará a não ter pensamentos em sua mente e estará completamente derretido na tarefa que está fazendo É por isso que eu não acho que a técnica pomodoro realmente funcione Porque você para de fazer o que está fazendo depois 25 minutos e interrompe todo o ímpeto. E agora você tem que começar tudo com seu cérebro repetidamente , e você nunca vai realmente entrar na zona. Agora, aqui está uma fórmula avançada de três etapas que fará você vencer a procrastinação Seu inimigo é a força oculta que nunca realmente impede você de assistir a um filme ou jogar videogame. Mas isso impede você de trabalhar em algo que significa muito para você e exige muito trabalho. Isso lhe dá o medo de que, se você trabalhar nessas coisas agora, sinta uma sensação de desconforto. O que nosso cérebro faz é isso. Nunca diz que você nunca vai fazer a tarefa, mas diz que você a fará, mas começará amanhã. E esse processo se repete uma e outra vez. Então, uma coisa que você pode ter em mente é que quanto mais assustado ou sobrecarregado você se sentir quando um trabalho está ligando, mais certeza você pode ter de que fazer isso Quanto mais resistência você experimenta, mais importante é para você sua arte de mangá, seja qual for a área em que você esteja trabalhando. Então, agora que você sabe quem é seu inimigo, que é sua resistência e força oculta, você sente que isso o impede de fazer alguma coisa. Aqui está exatamente como lidar com isso. Para isso, você precisa entender o conceito de amador e profissional. Se você é amador, só trabalha quando a motivação aparece ou quando está de bom humor. Você não está realmente comprometido. E seu objetivo aqui é focar em coisas como diversão ou dinheiro. Mas se você é um profissional, seu trabalho é sua prioridade. Você está comprometido com o sucesso. E seu objetivo está focado em sua própria paixão. Ser um profissional significa que você tem que aparecer diariamente, não importa o que aconteça, e mesmo que não tenha vontade. E que às vezes há coisas que você tem medo de fazer e que precisa fazer de qualquer maneira. Você tem que perceber que enfrentar essa resistência é sua batalha diária. Agora, ser profissional não significa que você tenha que trabalhar 8 horas por dia em alguma coisa, especialmente se for um hobby. Na verdade, isso fará com que seu hobby não seja mais divertido. Isso também não significa que você precise monetizar seu hobby É apenas reconhecer que haverá dias em que você não terá vontade de fazer nada Ou dias em que você sente uma forte resistência a não fazer nada, mas continuar fazendo isso de qualquer maneira. Ainda lutando contra aquela força contra a qual você está lutando todos os dias e vencendo-a para conseguir o que realmente deseja Não se concentre em metas baseadas em resultados que estão fora de seu controle. Como se você quisesse que seu mangá fosse tão usado, ou você quisesse vencer esse concurso de mangá e preferir colocar metas que estão completamente sob seu controle. Por exemplo, eu vou participar de três concursos de mangá este ano Dessa forma, a resistência que você sente antes de fazer o trabalho é muito menor porque tudo o que você está fazendo está sob seu controle. Basta fazer o melhor mangá que você pode fazer agora. E não pense em nenhum fator externo. É também por isso que você não deve tentar tornar tudo perfeito para que as pessoas gostem mais do seu mangá ou que ele provavelmente vença. Apenas se concentre em divulgar seu trabalho e esses resultados surgirão. 25. Antes de você ir: Estou muito feliz que você tenha concluído esta aula. Isso me mostra muito sobre seu personagem e também o tipo de pessoa que você é, já que 90% das pessoas desistem depois de duas ou três aulas. Então, estou muito orgulhosa de você. Fazer mangá é muito difícil, e espero ter conseguido simplificar algumas coisas para você. Agora, depois de terminar aqui, sua tarefa agora é ir para mundo real e começar a implementar as coisas que você aprendeu aqui e adicionar mais coisas a elas a partir de sua experiência que você ganhará ao longo do caminho. Este curso foi só o começo e agora é a sua vez. Vá lá e compartilhe do que você é capaz. Você pode deixar um comentário sobre esta aula, se quiser. E não se esqueça de postar seus mangás na seção de projetos para que eu possa dar uma olhada neles e dar um feedback Desejo a você nada além do melhor em sua jornada de mangá. Cuide-se.