Como desenhar logotipos esportivos: crie seu mascote de time

1. Como desenhar logos esportivos: Meu nome é Fraser Davidson. Sou o dono da empresa de marcas esportivas Field Theory. Criei marcas para marcas, equipes e esportes de todo o mundo, e meu curso é intitulado: Como desenhar logotipos esportivos. Vou levá-los através do processo de design passo a passo, bem como explicar algumas das teorias por trás da criação de logotipo. No meu curso, vou mostrar-lhe como desenhar logotipos como estes. Inscreva-se hoje, e não se preocupe, esta música estúpida é apenas para a promoção. 2. Introdução: Olá, bem-vindo à minha aula de Skillshare. Meu nome é Fraser Davidson, eu dirijo um site de marcas esportivas Teoria de Campo. Esta classe é intitulada, Como desenhar logotipos esportivos. Nesta primeira aula, vou levá-los através dos processos e heurísticas necessários para criar logotipos semelhantes a esses logotipos de leão. Estarei dividindo o tutorial em duas seções principais, a teoria, na qual discutiremos as técnicas e heurísticas que devemos ter em mente ao longo do processo de criação de um logotipo, e o próprio processo, um guia passo a passo através da criação dos logotipos. Vamos começar. 3. Teoria: Esta é a parte teórica do tutorial. Antes de começarmos, vou oferecer um aviso de isenção de responsabilidade. Estes são puramente meus pensamentos sobre como criar este tipo de logotipo. Estes não são definitivos nem todos inclusivos. Isto é uma arte, não uma ciência. Portanto, essas regras não são duras e rápidas. Mas com isso em mente, aqui estão algumas dicas e guias para ter em mente enquanto você cria logotipos. Vamos nos referir a eles no processo, mas vou passá-los agora e explicá-los brevemente individualmente. Quando criamos nossas curvas, vamos usar apenas dois pontos, e usar três tipos de curva. Vamos usar curvas parabólicas, que têm dois pontos e uma única tangente ou vamos usar curvas de círculo, que usam dois pontos e duas tangentes, eu quero que você faça curvas mais fortes, suaves e arredondadas, e finalmente, vamos usar dois pontos com tangentes indo na mesma direção para criar ondas suaves. Nós vamos estar prestando muita atenção à consistência da linha, que significa que quando criamos traços mais grossos sobre nossas camadas de guia, vamos fazer isso usando as mesmas curvas de cada lado da linha e certificando-se de que nossas linhas permanecer consistente em toda a peça para que nenhuma seção de qualquer linha seja menor do que cerca de três vezes o tamanho da linha mais espessa. Vamos aplicar o mesmo conceito ao nosso espaço negativo para que as áreas entre nossos traços tenham a mesma consistência que os próprios traços. Estaremos olhando para a geometria e contendo formas, que significa que estaremos olhando para fora e considerando a forma geral do logotipo enquanto o projetamos, bem como a geometria perfeita que podemos trabalhar no design da peça. Finalmente, vamos prestar atenção ao refinamento, redução e simplicidade. Queremos ter certeza de que não estamos usando mais vértices ou linhas do que precisamos na peça para que tenhamos curvas simples e suaves com uma quantidade mínima de geometria. Vamos nos referir a estes enquanto passamos pelo nosso processo. 4. Como introduzir o processo: Na seção de processo, vamos passar por uma série de etapas. Vou dividi-los em um vídeo para cada passo. Primeiro vamos olhar para o material de referência e imagens. Então vamos olhar para esboços com traços simples. A partir dos traços será criar linhas em negrito e olhar para o espaço negativo. Vamos olhar para refinar essas linhas, vamos olhar para sombreamento e coloração e, finalmente, para a apresentação. 5. Imagens de referência: Ok, então na primeira parte do processo, vamos olhar para as nossas imagens de referência. Eu escolhi criar o logotipo de linha para este curso. Leões, tigres e ursos são a base do portfólio de qualquer suposto designer de logotipo. Eu diria que cerca de 30 a 40 por cento de todas as equipes se enquadram em uma dessas três categorias. Então, com relação às fotos que tirei, usei imagens de estátuas por duas razões. Um, ele permite que você se locomover pelos lados da frente e ter uma pose constante, então você tem um pouco mais de referência dessas fotos. A outra razão é que, usando um tipo de imagens de internet tem problemas raciais para um curso como este, então eu tenho um par de linhas diferentes aqui, mostra as estátuas em torno de Trafalgar Square no Palácio de Buckingham que funcionarão tão bem como as imagens de animais reais. Você pode querer começar seguindo junto com as imagens que eu usei. Sinta-se livre para usar os que eu não faço neste curso. Obviamente, quando se trata de apresentar suas coisas na Scotia, seria ótimo ver muitos logotipos diferentes de muitos materiais de origem diferentes. Mas para este primeiro logotipo, vou usar este cara aqui na frente online. 6. Esboço com de Strokes simples: A primeira coisa que vamos fazer é abrir um novo arquivo do Illustrator. Eu abri este, guardei como um desenho de linha 1. Vou importar nossa imagem de linha. Provavelmente vai ser muito grande. Quero reduzi-lo. Quero mantê-lo para o lado aqui. Eu vou cortá-lo um pouco, e desenhar uma caixa em torno da parte da linha que eu quero desenhar, e então eu apenas selecionar ambos. Apple ou Command, 7, Control, 7; e você poderá reduzi-lo a um tamanho mais gerenciável. Vou chamar esta camada de Referência. Eu crio uma camada acima dela que vamos desenhar, que eu chamarei de Leão. Aqui vamos nós. Agora, a primeira coisa que vamos fazer é criar uma ilustração simples do leão apenas usando as linhas do rosto. Vamos escolher as linhas no rosto que não são necessariamente as áreas com mais contraste. Nós não vamos tentar desenhar essas formas no momento, mas estamos tentando escolher linhas como essa linha de seus olhos todo o caminho até seu focinho, e o tipo dentro de sua boca, a curva desses lábios, e as formas dentro do nariz. Eles vão ser nossas linhas importantes que vão compor o trabalho pesado do resto do logotipo. Vamos usar linhas pretas simples aqui. Linhas negras, aqui vamos nós. Agora, você pode escolher desenhar sobre o topo da linha. Eu não recomendo que você faça. Estamos apenas rastreando isso, mas para obter as proporções certas do rosto, você pode achar isso mais fácil do que desenhar para o lado. Eu vou começar, eu vou apenas colocar essa forma de focinho no lugar, e então eu vou levar essa ilustração fora para o lado. Eu vou pegar essa curva longa aqui e eu vou criar essa forma lá. Vou fazer estes um pouco mais curvos, vou deixar os olhos dele um pouco mais largos lá. Vou engrossar estas linhas. Vamos começar desenhando apenas metade do rosto e, em seguida, virando para o outro lado para que onde ele vai ser uma imagem espelhada porque este cara é simétrico. Obviamente, esse não é o caso se você estiver desenhando algo assimétrico ou uma das imagens de referência que usa um rosto de três quartos. Mas caso contrário, é o mesmo princípio que estamos usando em um momento. Novamente, estamos usando essas linhas muito básicas. Este primeiro é a onda, duas tangentes opostas. Queremos ambas as tangentes estendidas e criar uma curva ampla aqui. Eu não quero joelhozinho, essas torções desagradáveis no fim das linhas, você quer curvas bem largas. O mesmo com este grande aqui, outro golpe de onda. Então, duas tangentes opostas. A próxima coisa que vou fazer é tentar colocar esta linha aqui da borda do nariz até a boca. Mais uma vez, mais uma destas curvas de onda daqui e pode ser que consideremos esta pequena curva aqui e levemos isso até o canto da boca. Eu vou tentar simplificar esta marca aqui o máximo possível quando se trata dos lábios porque obviamente há extremamente agitado aqui, mas nós só queremos ter essa forma de arco longo. Onde o lábio voltar, vamos criar outro golpe de onda. Lá vamos nós. É só ficar por aí. Sob o focinho, você pode precisar colocar o terceiro tendão neste. Não tenho certeza se vai funcionar com dois. Queremos esse tipo de forma onde o lábio se enrola. Sim, acho que o que vamos precisar fazer aqui é curvar um pouco mais assim. Só temos que voltar para nós mesmos. Temos esse tipo de forma. Vamos colocar este queixo em forma plana na parte inferior. Estou usando nossos traços aqui, novamente, com nossas longas tangentes, mas não quero que seja uma curva total como essa. Eu vou começar indo para baixo e para dentro, e chutar para fora. Temos outro derrame de onda, trazendo os dentes dele aqui. Para isso, vou usar uma única parábola tangente. Se você olhar, nós queremos que a tangente realmente se estenda para algum lugar ao redor do centro da linha, então nós temos uma curva realmente agradável aqui em vez de puxá-la assim e nós temos uma curva ligeiramente ajustada no final. Queremos que isto aconteça. Do lado de fora, do outro lado do dente aqui, queremos usar o mesmo tipo de curva. O que estou dizendo é que, quando temos uma curva que usa uma tangente como esta, a curva que está criando o ponto ou pico, ou dente, ou o que quer que seja, pedaço de principal ou áspero, queremos que ter a mesma forma, queremos que seja a mesma linha tangente única. Por outro lado, se estamos usando uma linha que precisa ser um pouco mais curvada e você tem que usar duas tangentes, nós não queremos que o outro lado use uma única tangente porque você obtém essas formas ligeiramente estranhas. Você vai querer usar duas tangentes aqui. Você obtém formas consistentes agradáveis dentro das curvas. Quero colocar este outro dente aqui e este esconderijo atrás dos primeiros dentes. São unidos muito de perto, então eu vou usar um pouco de licença artística aqui. Eu vou colocá-los um pouco sobre este lado, os dentes externos para o lado dos dentes menores, e provavelmente deve ser um pouco maior realmente. Lá vamos nós. Agora, queremos colocar essas formas interessantes dentro do nariz aqui, mas vamos fazê-lo com linhas novamente simplificando tudo até traços muito simples. Eu vou usar uma curva de círculo aqui com duas tangentes e em vez de se juntar a esta linha aqui, eu vou apenas tê-lo e você apenas curva para baixo assim por enquanto. Agora, eles não são necessariamente, algumas Algumas essas linhas não vão ser necessariamente como eu disse anteriormente, como as seções das características que têm mais contraste, mas se você olhar com cuidado, você realmente vê estes maçãs do rosto, você vê os destaques nas maçãs do rosto. Você tem um senso de linha aqui descendo e eu vou para alguns desses talvez. Esta linha aqui vem e se junta ao focinho, você tem este triângulo agradável. As formas aqui que queremos caracterizar e você pode ver que esta linha é mais apertada aqui em cima. Temos uma longa linha aqui embaixo que está dentro da sombra, mas a seção virada para cima da bochecha que cria esse destaque é mais apertada. Nós vamos ter esse recurso lá e vamos colocar alguns olhos dentro vez, vou usar um pouco de licença criativa aqui. Eles não são especialmente olhos ferozes, parece dopey. Vou usar uma onda aqui. Em vez de serem olhos dopados e amigáveis, vou tê-los estreitar. Vocês obviamente não conseguem cheirar isto, mas o meu cão que se sentou debaixo de mim acabou de fazer o peido mais revoltante. Jesus Cristo, Molly. Ela se afastou de vergonha. Lá vamos nós. Estamos usando muita licença com o psi aqui e estamos mantendo-o extremamente simples, para ser um pouco maior. Eu acho que, na verdade, eu vou ter esta linha que nós criamos as sobrancelhas vai ser um pouco mais virado para baixo, novamente, fazendo ele parecer um pouco mais resmungão. Temos essas formas interessantes e as testas criando aqui. Eu poderia apenas mantê-lo assim e estes ajudar a criar esta análise, este início da juba. Vou segui-los por aqui assim. Lá vamos nós. Eu acho que em termos de recursos, nós realmente só queremos nos concentrar nos principais recursos que provavelmente é isso. O que vamos fazer é garantir que todos esses pontos que estão bem no final aqui estão alinhados, então vamos usar a ferramenta Alinhar. Deixe-me pegar os pontos e não toda a linha. Vou agrupar estes, então Grupo de Objetos. Vou copiar e colar. Mais uma vez, eu vou copiar e eu vou colar na frente, então esta peça bem acima do nosso original. Você pode ver lá. Então eu vou me transformar e vou refleti-lo verticalmente. Agora, nós devemos ter os dois lados da cabeça dele lá, e vai parecer um pouco fora no início. Mas se levá-lo, ele deve ter alguma aparência. Você pode ver como estamos começando a construir as linhas chave lá dentro. Você pode ver como as sombras aqui se encaixam entre esses dois golpes, como os músculos e o nariz incorporaram nessas formas que temos aqui. Os olhos podem estar um pouco altos. Deixe-me derrubá-los menos manchas. Nós simplificamos a boca e você pode ver aqui os lábios e nós temos os dentes no lugar mais ou menos. Agora, em termos de juba e discutimos na parte teórica do curso, vou usar algumas formas geométricas para criar elementos deste logotipo. Para a juba, vou usar um oval gigante, realmente grande lá. Isso vai fazer a maioria do nosso logotipo, e não há muito acontecendo dentro no momento, realmente. Pode ser que adicionemos algumas linhas a isso mais tarde usando o sombreamento ou talvez quando estamos desenhando as teclas principais. Mas, por enquanto, vou deixá-la vazia. Embora eu queira entrar nesses ouvidos e eles estão semi-enterrados. Há alguma muito ligeira. Vou criar estes pequenos nub em triângulos. Isto está enterrado pelo cabelo. Vou mantê-los assim por enquanto. Novamente, agrupando isso, copiando e colando, virando, pulando para o lado. Você pode achar que você adiciona pequenos pedaços como este em seu logotipo e queremos mantê-los todos alinhados. Vamos agrupar todos os elementos. Nós temos a cabeça, a juba, e as orelhas ou grupos individualmente agora. Eu só vou usar a ferramenta Alinhar, e isso vai garantir que se eles estão fora do centro assim, então isso é perfeitamente simétrico. Lá vamos nós. 7. Linhas e espaço negativo: Agora nós temos as linhas principais do nosso rosto e nós configuramos este grande atraente forma contendo para o nosso logotipo final. Vamos começar a tomar as principais decisões da peça e começar a criar nossos traços grossos. O que vamos fazer é pegar nosso desenho de referência aqui, ter certeza de que tudo está agrupado. “ Object” a coisa toda é coletada em conjunto. Vamos fazer isso recuar para cerca de 20%, então está desmaiado no fundo. O que você vai querer fazer é trancar isso, então você não está interferindo com sua ilustração acima do topo. “ Objetos” se você quiser bloqueá-lo, isso só significa que quando você “Object”, “Lock” Eu mudei. Apple+2, use atalhos. Isso só significa que quando você está desenhando sobre o topo da linha, você não vai interferir com isso ou confundir seus traços. Referindo-se à referência novamente, vamos começar a criar algumas linhas realmente grossas aqui. Vamos fazer isso desenhando o que já temos. Estamos usando os mesmos princípios de antes em termos do tipo de linhas que estamos usando. À medida que passamos na teoria, e depois passamos, novamente, quando estávamos desenhando nosso esboço de fundo. Linhas muito simples, duas tangentes. Queríamos duas tangentes. Desta vez, o interior e o exterior, queremos usar os mesmos tipos de linhas, por isso temos uma boa consistência dentro delas. Lá vamos nós. Você não precisa ser muito precioso neste ponto, nós vamos passar por uma série de fases e refinamento. Você verá essas áreas muito escuras ao redor dos olhos, esses círculos escuros nas áreas onde o [inaudível] se dobra sobre eles. Eu vou desenhar algumas parábolas simples lá. Eu acho que isso também está perto, que tudo vai cair dentro deste grande golpe negro. Não queremos que seja muito inquieto, se você estiver achando que as linhas estão próximas umas das outras, crie uma sobrancelha [inaudível] lá. Você está achando que as linhas estão próximas umas das outras, apenas dobre as formas juntas como eu fiz aqui. Estes números estão muito perto alinhados agora, tornam-se esta grande forma. Está um pouco confuso aqui em cima, talvez eu volte a isso mais tarde. Mas, por enquanto, vou seguir em frente. Não precisa ser muito precioso inicialmente. Estas duas linhas aqui, agora você pode ver esta grande faixa preta de sombra debaixo da maçinha do rosto. Vamos copiar isso e usar essas duas linhas como o delineado para traço não usado. Lá vamos nós. Agora, vamos dar uma olhada no nosso nariz. Temos essa linha que criamos antes, mas queremos trabalhar na sombra muito escura dentro da narina. Você pode ver em direção ao topo do nariz aqui, perdemos qualquer sensação de separação da linha, então vamos deixar esse branco e criar um traço dentro do nariz aqui. Que talvez, esse vai ser o nosso grande pedaço sublinhado, e eu simplifiquei um pouco aqui, você tem um pouco de linhas um pouco mais intrincadas. Mas eu, novamente, simplifiquei tudo até uma curva muito, muito suave. Dentro do nariz, queremos desenhar essas narinas. Vamos usar duas tangentes aqui porque estamos criando uma curva arredondada muito extrema, e então essas curvas novamente juntas e outros círculos. O que eu vou fazer aqui, eu vou adicionar uma pequena curva agradável que termina plana, modo que quando juntarmos este e o outro lado juntos, nós temos uma bela tangente plana. Você vai ver como isso vai encontrar outra tangente plana, criando uma curva perfeita dentro de lá. Lá vamos nós. Agora eu acho que a boca vai ser melhor apenas para atrair a coisa toda. Vamos criar este lábio superior realmente grande, ter que coincidir com o lábio inferior aqui. Mais uma vez, quero usar o meu apartamento. Se você segurar Shift, então você criará tangentes de 45 graus, 90 graus ou zero graus lá. Mais uma vez, segure Shift e terá linhas retas. Nós vamos vir direto para cá. Eu só vou mover esses pedaços de volta aqui. Queremos que todas essas linhas se alinhem, então vamos usar a ferramenta de alinhamento. Selecione todos os nossos pontos com a ferramenta de seleção direta, junte-os. Pode ser um pouco longe para a direita agora, então eu vou apenas selecioná-los todos novamente e usar o teclado de direção para tocá-los de volta. O que vamos querer fazer aqui é enfatizar esta curva do lábio. Vou redesenhar esta linha assim. Então, sobre o topo, eu vou desenhar outra curva grossa como fizemos e tudo o resto lá. Então temos a sensação de que esses lábios estão dobrando. Acho que é melhor fazermos o outro lado do lábio. Novamente, porque é uma curva tão grande que dobra de volta em si mesma, talvez precisemos usar um ponto extra aqui para criar essas duas linhas. Um pouco feio no momento, então vamos precisar fazer nossas tangentes mais longas, tornar nossa linha um pouco mais espessa. vez, estamos usando o mesmo, dois, três pontos. Um, dois, três pontos por dentro e por fora. Queremos que isso se torne progressivamente mais grosso. Queremos que esta parte da linha se alargue gradualmente. No momento, é um pouco embaraçoso, então pode precisar ficar mais largo. Essas tangentes podem precisar ficar mais grossas para a parte de trás da linha, nos dar uma forma agradável agradável. Não queremos chegar muito perto. Novamente, pela primeira vez, em vez de se referir ao espaço negativo, queremos considerar essa linha dentro do lábio, bem como a que está fora dela. Vou me certificar de que é bom e grosso lá, e fazer essas curvas parecerem um pouco mais agradáveis. Você pode precisar brincar com eles por um tempo para fazê-los olhar exatamente como você quer. Lá vamos nós, começando a trabalhar nisso. Parece que agora está se juntando a esta linha aqui. Podemos querer enfatizar que um pouco dobrando essas tangentes para combinar com a curva deste lábio inferior. Ainda não desenhei a linha do queixo, especialmente. Então o que eu vou fazer é tentar obter um pouco dessa sensação de pele áspera e peludo aqui criando apenas um par de picos de cabelo. Novamente, vou usar o botão Shift para ter certeza que esta linha é plana, e vamos realinhá-la com tudo em um segundo. Vou precisar ver o interior desta curva, só estou usando parábolas tangentes simples. Lá vamos nós. Eu quero ter uma noção disso, abaixo do lábio aqui, então eu vou criar um pequeno pequeno [inaudível] assim. Novamente, queremos que todas essas linhas se alinhem umas com as outras. Eu só vou usar a horizontal [inaudível]. Lá vamos nós. Agora, esta linha aqui, é um pouco estranha. [ inaudível] olhando ele tem aqui. Vamos interpretar isso um pouco e eu vou dar a ele um centro de análise que não vai dar todo o caminho ao redor do rosto. Agora, esta fita é um pouco demais. Não queremos linhas que se sintam muito bem no final. Queremos que eles tenham uma massa para eles e uma consistência que faça sentir todos parte do mesmo, como se tivéssemos desenhado com a mesma largura caneta de certa forma. Eu não quero muito magro no final, então isso deve funcionar. Como fizemos com o cabelo peludo em seu queixo, eu vou fazer o mesmo, mas usando a forma agradável que criamos antes, eu vou usar isso como um guia para desenhar alguns pequenos picos de cabelo ásperos. Novamente, usando parábolas simples com tangentes bem no meio. Vou seguir nossas linhas por aqui usando o oval como guia. Deixe-me chegar ao fundo. Eu vou deixar isso picamente apontado. Então temos uma forma de crista na parte inferior. Novamente, queremos fazer exatamente o mesmo no interior usando os mesmos tipos de curvas, então obtemos uma boa consistência de linha. Tangentes simples. Podemos ignorar a orelha por enquanto? Vai aparecer assim e trabalhar nesse pequeno tufo. Lá vamos nós. Um pouco estranho aqui você pode ver esta linha atenuando de uma forma que parece um pouco desagradável. Queremos cutucar isso, e você pode ver que o problema é minhas tangentes não são muito centrais. Um é um pouco baixo, o outro é um pouco alto. Lá vamos nós, estamos começando a ter uma linha mais uniforme lá. Eu quero apenas ter esta linha grossa e um pouco na parte inferior. Coloque tangentes agradáveis e iguais, agradáveis e centradas. Lá vamos nós, é um pouco melhor. Agora, vamos precisar trabalhar neste ouvido. Está tudo bem e vamos fazer isso. Ele vai considerar o ponto aqui, vai aparecer. Pegando algumas áreas desagradáveis aqui, eles estão todos um pouco perto, e então talvez precisemos voltar e classificá-los mais tarde, mas por enquanto não vamos ser muito críticos. Eu vou tentar e apenas para dentro da orelha aqui. Preciso estender esta linha. Então linhas muito simples e o que queremos fazer, eu vou desenhar um pequeno quadrado branco aqui para o momento, um triângulo branco para criar esta forma do topo da orelha, você pode ver, então você tem este pouco de destaque aqui. Isso vai compensar a forma superior da nossa orelha. Eu vou pegar minha linha preta e eu vou para Apple X e depois F, e isso vai trazê-la para a frente, colocá-la na frente da nossa linha branca. Isso está a obscurecer a nossa vantagem principal. Vou brincar com isso até que essas linhas comecem a sentir que fazem parte do que já temos. Você pode ver que esta tangente é um pouco desleixada. Não está no meio. Você quer trazer isso para lá. Este é muito longo, muito perto do fim, então vou trazer isso de volta. Lá nós adivinhamos, algumas insinuações de uma orelha lá. Acho que vamos voltar a isso, mas por enquanto vou deixá-la. A última coisa que vamos fazer aqui é entrar os dentes. Vou usar o branco que usamos aqui para criar essas formas de bloqueio. Porque isto é tudo tão perto, não tenho certeza se vou tentar criar estes no interior da boca. Faça-os vir do espaço negativo para a boca. Acho que talvez eu goste dele assim. Parece que estão quase tocando o fundo do lábio aqui. Então faz sentido tê-los vindo direto do lábio. Agora, não vai ser o caso deste dente no topo porque está obscurecido por esta sombra. Eu vou fazer isso é ter isso de novo. Área dos dentes, eu vou pegá-lo. Agora aqui, eu vou usar parábola por dentro, mas eu vou usar uma curva bem larga de duas tangentes no topo para criar esta forma aqui. Indo contra todos os conselhos que dei até agora. As regras são feitas para serem quebradas. Lá vamos nós. Temos dentes muito simples que funcionam com o resto do que temos acontecendo na linha até agora, e apenas temos essa largura agradável entre eles que parece consistente com as larguras que temos em todos os outros lugares. Temos um bom espaço negativo acontecendo. Lá vamos nós, esse é um lado do nosso leão. O que vamos fazer, eu vou agrupar tudo isso, eu vou ter certeza que todos esses pontos no centro estão alinhados. Você vai precisar usar essa ferramenta para isso, a ferramenta de seleção direta. Isso apenas seleciona pontos em vez de linhas, e vamos ter certeza de que alinhamos todos esses pontos. Vamos para Controle, Apple C e depois Controle, Apple F. Colar outra segunda versão na frente do primeiro. Vou transformar e refletir isso. Lá vamos nós. Agora, vamos realmente alinhar estes corretamente. O que vamos fazer é abrir nosso console de linha aqui. Você pode precisar tocar duas vezes que, e nós vamos para o nosso espaçamento distribuído e vamos alinhar para o objeto Key, e isso só vai nos dar um alinhamento que permite que você alinhar o formas em relação uns aos outros, em vez de qualquer outra coisa. Então vamos apenas ir para o espaço de distribuição horizontal. Isso deve ser zero, então não queremos espaço entre eles. Lá vamos nós. Agora, nós os alinhamos. Eu só vou agrupar estes, então Apple, Control-G. Lá vamos nós, estamos começando a nos alinhar. Eu deixei de fora este pequeno botão estranho aqui porque ele parece um pouco fora de lugar com o resto da linha por enquanto, mas tudo o resto que você pode ver nós descrevemos todos os nossos traços. Estão todos a desempenhar um papel nestas formas que criámos até agora. Este é o nosso logotipo áspero no lugar. 8. Refinando: Agora, que temos o nosso áspero, o que vamos fazer é começar a refinar isso e realmente trabalhar nele para obter um logotipo finalizado, polido que tem consistência ao longo dele. Neste ponto, podemos nos livrar do desenho de linha original. Eu vou “Desbloquear tudo” e isso deve liberar isso e nós podemos mover isso ou excluí-lo. Você pode querer manter isso para o fim para que você possa ver o seu processo. Mas eu vou mover isso para baixo e também rastreá-lo. Não vamos usá-la. Agora, você pode apenas ajustar cada linha, mas eu prefiro redesenhar tudo do zero cada vez que fazemos uma iteração. Isso significa que você pode refinar as coisas para baixo, remover pontos supérfluos, todas essas coisas uma e outra vez. Vou fazer 20 de novo. Deixe-me ir 20 por cento de opacidade. Chegamos ao topo dele, e eu vou novamente objeto “Bloquear” uma “Seleção” ou Apple Control 2. Acho que podemos recuar por cima. Temos algumas áreas do logotipo no momento que não estão se sentindo bem. Acho que o nariz está um pouco forte demais. Temos estes ramos apertados, enroscados, [inaudíveis] de cabelo no topo aqui. As orelhas não são especialmente reconhecíveis no momento e eles sentem que estão cortando aqui com este material com um segundo elemento deles fazendo este esboço parecer desgrenhado. Nós temos algumas grandes áreas dentro das bochechas que provavelmente poderia fazer o preenchimento um pouco com alguns outros elementos que sugerem o cabelo. Vamos começar pelo que fizemos antes, no início. Eu vou começar a trabalhar com os olhos, e nós vamos tentar e eles se sentem um pouco delicados aqui no momento em relação ao resto da peça. Você tem essas linhas grossas e grossas aqui. O que vamos fazer é começar fazendo com que estes se sintam ainda mais grossos. Novamente, estamos no modo de refinamento agora, então estamos realmente procurando usar pontos mínimos, tangentes e vértices muito simples. Eu vou fazer esta linha interna aqui um pouco mais grossa, e isso parece um pouco complexo aqui no momento também. Eu acho que o que nós queremos é ter este focinho realmente saliente para que ele sinta que nossas maçãs do rosto estão atravessando ele. Eu vou ter que ficar bem fora. Aqui vamos nós, acho que estes são os olhos um pouco mais grossos. sobrancelhas estão um pouco mais curvas agora. Agora, esta linha aqui, mencionamos anteriormente, parece que flui juntos, mas é um pouco estranho no topo aqui. Não parece que está fluindo para esta linha aqui. A maneira como vamos ajustar isso é juntando as duas linhas com algumas curvas, e eu não sei se isso vai funcionar bem, mas vamos ver, nós provavelmente poderíamos fazer isso. Podemos fazer isso tudo ficar juntos. Mais uma vez, vamos usar o mesmo tipo de curvas por fora, isto por dentro. Exatamente os mesmos pontos. Um pouco estranho no momento. Vamos ter esta sensação agradável e suave, e esta pode trazer isto um pouco mais apertado aqui no meio para que cheguemos lá. Nós realmente sentimos esses músculos abaulando-se na frente dele. Então, finalmente, eu vou manter isso um pouco mais limpo e mais fino para que ele se sinta parte da mesma linha estendida até esses lábios. Isso é apenas uma coisa de serendipitação. Eu não acho que haja necessariamente qualquer estrutura física que signifique que as bochechas estão amarradas aos lábios assim. Mas isso só nos dá um pedaço interessante de geometria que faz o logotipo parecer fluir, coeso e suave. Eu vou mexer com isso por um pouco e obter essas curvas agradáveis e igualmente o lado e fluindo. Isto é provavelmente um pouco longo no momento. Lá vamos nós, e podemos reverter isso. Agora, isso deixa um pouco menos de espaço aqui dentro na boca, então podemos encolher a boca apenas uma pequena quantidade e começar por aqui. Eu acho que o que nós vamos fazer, este ponto aqui parece um pouco que estamos perdendo um truque aqui. Isso parece que deve se integrar como parte de sua própria curva. o que eu vou fazer é, eu vou mudar a maneira como nós desenhamos isso e eu vou colocar este segundo dois tangentes um segundo ponto aqui. O que podemos fazer é ter outra curva que funciona até o nosso nariz, assim. Mais uma vez, estamos usando esses pequenos elementos de serendipidade para criar um logotipo mais coeso. Vou ter isto preso aqui. Agora, as narinas parecem um pouco dominantes demais. Eu vou tentar buraco fora apenas esta pequena borda aqui que vem ao redor do lado. Vou mandá-los vir aqui, usar tangente única aqui. Não, na verdade vou precisar usar uma tangente dupla. Você pode ver com uma única tangente, você obtém uma curva ligeiramente estranha entre estes quando estamos usando uma tangente dupla na outra extremidade. Temos um ponto, temos uma tangente aqui e uma tangente aqui criando essa curva, e essa única tangente parece um pouco estranha. O derrame não está se expandindo. O espaço entre eles não está se expandindo bem. Eu vou usar os mesmos dois golpes, e eu vou furar este pequeno flare da narina, e este fundo. Em vez de ter uma curva que temos no momento, use este ponto aqui. Você tem esse ponto mais afiado descer no nariz. Eu vou ter isso, e isso faz com que pareça agora esta curva tem um final natural onde se encontra com a base do nariz. Eu vou descer aqui. Novamente, o que eu vou fazer, eu vou conectar isso juntos, e eu vou desenhar os lábios separadamente. Pode estar um pouco perto aqui no momento. espaço negativo não é suficientemente extenso. Parece um pouco apertado demais. O que eu vou fazer é dar a nós mesmos um pouco mais de espaço no início da boca, e então ter certeza de que esta linha aqui é exatamente a mesma de qualquer maneira. Significa que há espaço aqui onde entre a dobra labial e o focinho tem um pouco mais de espaço para respirar. Certifique-se de que todos esses pontos se encaixam, estão alinhados corretamente, e eu vou virar isso para fora. Vamos colocar os dentes de volta. Quero dizer, agora, é muito feliz com o que eles eram, para ser honesto. Acho que vou usá-los como referência aqui. Aqui vamos nós. Quebrar as regras usando duas tangentes por fora, uma por dentro, mas isso nos dá uma forma interessante aqui. são apenas duas linhas para criar os dentes. Não queremos mais pontos do que isso, duas linhas, dois pontos. Este dente inferior pode ser que possamos fazê-lo fluir para a linha da mandíbula, mas talvez não. Tenho certeza que as tangentes estão no meio de novo, tem um bom espaço entre elas. Talvez queiramos que esta linha aqui e esta linha aqui se sintam um pouco mais paralela. Vamos reverter isso e depois deixar esses dois caras brancos. Aqui vamos nós, pode derrubar ligeiramente esta testa. Parece um pouco alto demais no momento. Vou dar um pouco mais de um aceno para o cabelo dele. mesmo golpe no lado de fora como no interior. Eu acho que isso é bom e grosso, e certifique-se que ele não diminuir muito bruscamente para não se sentir coerente. Novamente, queremos que todas essas linhas se alinhem no centro da face. Vou refazer este lábio inferior , está um pouco fino. Queremos que ele se sinta exatamente como o tipo de traços que estamos usando em todos os outros lugares. Novamente, certifique-se de que está alinhado. Esse queixo está se encaixando um pouco fino no momento, e este golpe está curvando-se na parte inferior e este curvando-se de volta. O que eu posso fazer é ter os dois curvos para que pareça que o rosto está diminuindo bem. Usando turnos para ter certeza que esta linha é perfeitamente ao norte da última. Novamente, curvas tangentes simples, tangentes no meio. Você pode querer pensar sobre a área por baixo, este ponto mais tarde vai ser muito escuro e sombreado. Então, onde você tem uma sombra significativa você pode fazer essas linhas realmente densas e grossas, e isso ajuda a trazer à tona a idéia de que este é o fim do rosto. Esta é a parte inferior do rosto, é aqui que o pescoço começa. Como eu disse, essas linhas aqui em cima estão um pouco agrupadas e próximas, então eu vou espalhar este tufo, e depois de pesarmos, dar a cada um deles um pouco mais de espaço para respirar. A outra coisa é que aqui está um pouco enrolado com este tufo aqui, então eu vou fazer algumas coisas. Eu posso mover as orelhas ligeiramente para cima, mas eu também vou trazer esta curva e este ziguezague de volta para cima e para trás, lento, para baixo um pouco, só para que nós não estamos agrupados, nós temos um bom consistência em toda parte. Tudo tem espaço para respirar. Eu estou muito feliz com tudo o resto lá, então eu vou apenas fazer essa linha de fundo realmente densa e grossa. Ele chama o olho para cima e ajuda a enfatizar que esta é uma área de pele mais escura, algo obscurecida e sombreada. Mais uma vez, vou desenhar isto sem a orelha para começar, mas vamos deixar esta área um pouco mais escura. Coloque um derrame. Vou criar o contorno em ziguezague primeiro e dar a todos esses tufos um pouco mais de espaço para respirar. Mais uma vez, mais fino no topo. Onde não temos sombra, temos muito mais luz, e eu fiz uma curva lá onde eu quero uma linha plana. Por isso, vou juntar-me a estes dois pontos outra vez. Eles não vão ser bem diretos, então o que eu às vezes faço é arrastar estes para o lado e depois alinhar estes para a direita, e isso vai trazê-los de volta perfeitamente em linha, e deve manter suas curvas agradáveis e suaves. Farei o mesmo no fundo. Vou arrastá-lo para fora do caminho, selecionar esses pontos para que quando ele voltar, quando nos alinharmos à direita, eles vão se alinhar perfeitamente no lugar certo. Lá vamos nós. Agora vou levantar as orelhas um pouco. Eu tenho que cruzar essa linha de pêlo, então eu vou derrubá-los. Eu vou ter a base da orelha para combinar com este ziguezague desgrenhado aqui. Para começar, vamos começar com a grande região negra para a orelha. Vou então desenhar um pouco de destaque. Eu vou reverter isso para que possamos ver o que estamos fazendo quando desenhamos o destaque, mas eu vou copiar e colar a juba no lugar. Você pode ver aqui eu colado na frente outra versão da juba e eu vou selecionar a orelha. Eu vou para Pathfinder e eu vou dividi-los, dividi-los todos, e o que isso vai me permitir fazer é se eu selecionar as partes que eu quero agora antes de apertar delete, isso vai significar que eu me livrar de todos esses bits que estão cortando, que estão ficando fora da linha. Agora a orelha se encaixa perfeitamente dentro do espaço que já criamos, e isso vai me permitir agora desenhar em branco. Novamente, um pouco de espaço negativo e vamos desenhar o destaque para o topo da orelha. Talvez eu tenha que cair. Esperamos para vermos apenas um pouco do interior da orelha lá. Novamente, o mesmo tipo de tangentes. Agora temos uma bela camada geométrica simples que se encaixa um pouco melhor com o pêlo em torno dele agora. Vamos nos certificar mais uma vez que todos esses pontos aqui estão alinhados. Vou agrupá-los juntos. Vou controlar C e controlar F. Basta colar na frente, então temos duas versões. Vou transformar esta versão superior, refleti-la, e selecioná-las agora. Vou alinhar-me a objetos chave e ter o nosso espaçamento de distribuição definido como zero, e apenas certificar-me de que eles estão perfeitamente ajustados juntos. Então eu vou agrupar isso. Como eu disse antes, temos um espaço aqui que ainda não é usado e não estamos tendo uma sensação de sombra em torno do lado da cabeça onde toda a pele está, então eu vou desenhar em um par de listras de sombra. Vou fazê-los tentar se encaixar com este esboço que temos aqui. Então eu vou ter um que se parece com isso. Não está funcionando no momento. Vamos puxar isso para que nossas linhas fiquem um pouco mais alinhadas. Isso está começando a parecer que este espaço negativo é um pouco mais uniforme. Puxe isto para baixo um pouco. Isso está diminuindo um pouco demais no momento para o meu gosto, então eu vou apenas puxar a tangente para baixo para que seja um pouco mais grosso na parte inferior e engrossar a linha para cima. Isso ajuda a preencher nosso espaço e sugerir essa pele. Mais uma vez, vou refletir isso e arrastá-lo para o outro lado. Eu vou selecionar os dois e agrupá-los juntos, modo que quando eu selecionar minhas duas bochechas e o rosto e distribuí-los no meio, eu alinhá-los centralmente, e tudo vai ficar perfeitamente simétrico. Você pode testar isso. Vamos nos transformar e refletir, e se você não vê nenhuma diferença notável no reflexo, então é perfeitamente simétrico. Agora temos um leão muito mais refinado, com bons traços grossos, muito mais uniforme do que antes e preenchemos algumas dessas áreas problemáticas e distribuímos bem o cabelo. Temos o queixo um pouco mais forte, mas mais real. Estamos quase prontos para começar a pensar sobre nossa sombra e destaque. Então, uma vez que você passou por este processo e você está feliz com a aparência de seu leão ou logotipo, o que você vai querer fazer é se livrar de nossa referência por baixo. Você notará que o logotipo é composto de elementos brancos e pretos e eles são todos agrupados, e há muitas junções que são visíveis no meio. Você pode ver onde estavam as juntas. No momento, o que temos é um logotipo composto por muitos elementos em preto e branco diferentes, e queremos obter um único elemento preto fora disso. Vamos fundir todos esses objetos individuais em um objeto de logotipo final. A maneira como vamos fazer isso é usar mesclagem, selecionando tudo, e isso vai fundir todos os nossos pedaços pretos juntos e vai nos deixar com pedaços brancos. Agora, infelizmente, o que ele também faz é criar formas dentro das que você tem. Por isso, é importante enquanto você tem tudo selecionado para então colorir tudo de preto. Você verá que temos essa forma que o ilustrador criou para nós. O interior transformou essas duas formas brancas em preto, e é feito o mesmo com os elementos dentro de nossa boca, então excluímos todas essas coisas. O que você deve ficar com é um único contorno preto. Agora temos uma versão preta do nosso logotipo, apenas com as linhas. Tudo o resto deve ser transparente para que possamos ver todo o caminho através dele, pronto para colorir. Agora, se você quiser impedi-lo de se mover, e elementos individuais como este deslizando sobre se você acidentalmente tocá-los com a ferramenta de seleção direta, o que você pode fazer, selecione seu grupo e objetos, criar um caminho composto em juba para transformar esse preto novamente. O que isso faz é quando você seleciona qualquer elemento do objeto, tudo é selecionado. Portanto, não há nenhuma parte dela que possa ser movida independentemente das outras. 9. Sombra e colorir: O estágio divertido disso, é que vamos criar uma camada para a nossa cor e sombreamento. Eu vou chamar essa cor, e eu vou bloquear tanto o leão quanto a camada de referência, então nós só estaremos desenhando sobre uma camada. Vou escolher um vermelho bonito, e vou preencher a cabeça inteira com a ferramenta de caneta. Isto vai ser uma camada base. Agora temos a nossa linha vermelha. Vou começar a adicionar alguns detalhes. A primeira coisa que vou fazer é colocar os dentes em branco aqui. Eu só vou mergulhar um pouco abaixo do lábio, e eu vou virar isso. Tem a mesma coisa do outro lado, e eu vou agrupá-los para que quando alinharmos a peça no final, que tudo fique no meio. Agora, o que eu poderia fazer, é adicionar apenas um pouco de destaque nos lábios. Como se estivesse brilhando. Lábios molhados, lá vamos nós. Posso fazer o mesmo no nariz. Novamente, quando alinharmos estes, todos eles se tornarão centrais. Lá vamos nós. Temos esses principais destaques nos lábios, nariz e dentes. Agora vamos usar alguns destaques mais sutis para criar o resto dos destaques do leão, e também adicionar alguns elementos de detalhe. Queremos trabalhar de algum modo que isso é pele ao redor dele. Queremos pegar os destaques em seu queixo para mostrar que está se projetando. Queremos pegar os destaques nas maçãs do rosto, e queremos entrar em alguns desses detalhes mostrar este estranho mergulho em sua testa, onde os dois lados de sua testa se encontram. Podemos pegar alguns belos destaques ao redor do nariz aqui, e essas marcas de bigodes no focinho. Estamos usando o mesmo método que usávamos antes. Vamos escolher uma cor ligeiramente mais clara do que a camada base. Vou começar no lugar de sempre, em volta dos olhos. Eu vou pegar este grande, largo destaque acima dos olhos aqui, e derrubar isso. Eu acho que fazer esta linha bastante curva. Queremos ter certeza de que temos muito espaço em ambos os lados neste espaço negativo aqui, sempre atentos a isso. Então vamos ter esta grande testa mergulhada aqui. Nós não vamos ter isso debaixo do cabelo aqui, eu vou mover isso para cima, porque exatamente onde este cabelo encontra a testa, nós temos um pouco de sombra, como se a luz estivesse vindo de cima. Não vai subir tão alto. Vou mover isto para cima. Novamente, certificando-se de que esta linha é equidistante entre as duas linhas pretas aqui. Este ponto eu vou fazer a referência um pouco menor, para que possamos vê-lo o tempo todo. Lá vamos nós. Tranque isso de novo. Seu nariz é muito escuro, então vamos ter o destaque estendido até este ponto muito afiado de especular. Mas vamos ter que descer dentro das narinas, então pegamos este belo destaque aqui. Então você vai pegar este belo destaque aqui também, e eu acho que nós vamos começar a trabalhar em algumas dessas linhas de bigode no focinho. Vou apenas sugerir para eles aqui. Estes pequenos traços finos, e eu vou fazê-los enrolar ao redor, certificando-se de que eles se enrolam até a borda. Acho que vou precisar disto, uma tangente dupla à linha aqui. Faça isso aparecer. Agora ele tem um pouco de uma linha escura no interior do nariz aqui, onde o focinho se curva, então nós vamos apenas mergulhar aqui um pouco, e então temos essa curva de linha em direção à sobrancelha, modo que nós pegamos esta pequena luz baixa aqui, onde os nossos olhos se encontram com o focinho. Lá vamos nós, usando formas muito simples novamente. Traga isso para o topo. Mova esta linha central do outro lado da mancha. Lá vamos nós. Mais uma vez, manter nossas linhas equidistantes da arte que já temos, modo que temos em vez de ficar fora do caminho, e manter um bom espaço negativo. Estamos apenas insinuando as características do rosto por pouco tempo. Não estamos tentando capturar tudo. Estamos apenas tentando ter certeza de que sugerimos destaques e luzes baixas para que, onde esse destaque se afunda ao redor do focinho, faça exatamente a mesma coisa aqui. Quero capturar alguns desses destaques nos lábios aqui. Eu vou estar pegando esse destaque no lábio inferior, e então eu vou ter que se juntar debaixo de nossa pequena luz especular lá. Empurrámo-los para a frente. Assim que conseguir alguns destaques do queixo, não vou trazê-lo para o outro lado. Eu vou usar um pouco de licença artística aqui e apenas tê-lo sentado no meio da cara. Acho que é um pouco complexo ir até o lado. Então, novamente, eu só vou manter um espaço agradável no meio, dar ao nosso trabalho de arte muito espaço para respirar, ter algum espaço negativo agradável e apenas usar um pouco disso. Em seguida, eu vou tentar simplificar tudo isso até realmente apenas usar o triângulo de destaques em seus ossos da bochecha aqui. Aqui vamos nós. Acima da dobra do cabelo dele, eu vou ter um pouco de um piloto que vai desenhar algumas dessas obras de arte juntos aqui. Então eu vou trabalhar em alguns desses tufos. Aqui vamos nós. Novamente. Então certifique-se de que é capaz de refletir no meio, e eu vou trazer algum destaque para a orelha dele aqui. Assim, a metade superior da orelha, a borda do principal obter um pouco de destaque. Mais uma vez, queremos que a linha corte o espaço aqui para que não estejamos muito perto de nenhuma parte da obra de arte existente, e eu vou dar-lhe um destaque em torno da borda da juba. Novamente, certificando-se de que permanecemos equidistantes de alguns desses pedaços de arte existentes. Novamente, usando alguns novos ângulos para amarrar ligeiramente as linhas existentes. Então lá vamos nós. Tão legal. Um longo destaque lá. Eu poderia ter um preenchimento em algum deste espaço aqui, novamente, deixando espaço para respirar para a obra de arte existente. Acho que estamos chegando lá mesmo. O que eu posso fazer é que temos esses pequenos destaques no interior do nariz aqui. Enquanto estamos nos referindo de volta à peça original de material de referência, estamos agora em um ponto em que estamos mais criando um logotipo do que algo que é muito representativo da peça original. Só estamos a usá-lo como referência, por isso vou manter aqueles bons destaques. Acho que estamos prontos para virar isso. Eu só vou trazer este para baixo para que seja um pouco mais lisonjeado. Então eu vou ter certeza que esses dois elementos estão alinhados, e então eu vou procurá-los por um segundo. Então a Apple também, para que eu possa bloquear o fundo vermelho, e então eu posso selecionar todos esses pontos na arte, destaques que acabamos de criar, e usar nossa ferramenta alinhada, então agora você vai vê-los se mover para lá. Eu tenho um pequeno problema com este aqui, eu tenho um pouco de um quadros-chave desonestos que eu vou fazer é apenas usar o Pathfinder para cortar fora aquela pequena borda lá. Agora, quando selecionamos tudo, exceto o branco, todos devem se alinhar. Então eu vou agrupar todas essas coisas. Então, o Apple G, e ele pode aparecer na frente de alguns dos outros elementos lá, mas podemos selecionar isso em um segundo. Eu vou controlar C, Controle F para colar na frente, e eu vou refletir, é do outro lado do meio. Novamente, queremos usar a ferramenta de alinhamento para alinhar dois objetos, espaçamento zero pixel e a distribuição e, em seguida, bloqueá-los juntos. Se desbloquearmos tudo agora, o que podemos fazer é selecionar o vermelho e o rosa e queremos enviá-los para trás até os dentes e pequenos destaques que criamos aqui. Então eu vou arranjar e mandar tudo isso para trás. Isso significaria que vai mandá-lo de volta atrás dos nossos dentes brancos. Se eu fiz tudo corretamente, quando eu selecionar tudo agora, eu vou desbloquear minha arte preta original, selecionar tudo, eu deveria ser capaz de alinhar tudo e ter tudo encaixado no lugar. Meus dentes foram desfeitos, então eu tenho que reposicioná-los, e então eu vou agrupá-los e fazer o mesmo novamente, apenas alinhar tudo centralmente. Então, finalmente, porque tudo está em camadas diferentes, eu vou selecionar tudo no grupo, e isso vai trazer tudo para uma camada lá. Então temos uma última peça de arte que está sombreada. Agora, a única coisa a fazer é dar a linha da chave do forro, então eu vou arrastá-los para o cinza para que possamos ver o que estamos fazendo aqui, ou você pode colocar outra cor atrás deles. Agora, o que você pode fazer é usar a ferramenta de traçado, então eu vou copiar, e novamente, colar na frente, Apple C, Apple F, Control C, Control F, e isso apenas nos dá uma nova versão da linha, e eu estou vai usar a ferramenta Pathfinder, e eu vou usar esta. É unir-se. Se eu selecionar isso, ele vai comprimir todos os objetos para um único objeto com o contorno, e eu vou deixar este contorno branco. Então vamos fazer um derrame. Queremos que isso fique atrás da nossa obra de arte, então eu vou usar novamente a função de organizar para enviar essa linha para trás, e eu vou entrar em curso e ajustar nosso peso para que seja realmente agradável e grosso, e ele tem que logotipo esportivo tradicional linha de chave branca pesada. Agora, o problema com as linhas principais do Illustrator é que você tem essas pontas desagradáveis para os cantos. Então, infelizmente, a curva não passa em um certo ponto. A curva pára e essas linhas são retas no final. Então o que vamos fazer, vamos desbloquear tudo. Vou olhar para as coisas nas nossas frentes. Então, tudo o que eu estou selecionando agora é a linha chave por trás dela, e eu vou bater essa gravação de volta, e nós vamos apenas usá-lo como um guia para uma linha chave adequada desenhada à mão para que possamos evitar essas pontas e cantos desagradáveis. Então, novamente, a partir do centro, eu só vou usar essa linha como base para minha própria linha chave desenhada à mão, que vai ter curvas apropriadas nele. Você pode decidir que você quer que a espessura aumente em direção fundo do objeto apenas para dar-lhe um pouco mais de dinamismo, ou pode querer adicionar um pouco de largura extra na borda de alguns deles, basta re-enfatizar estes pontos. Um último. Lá vamos nós. Novamente, eu vou selecionar esses dois pontos para ter certeza de que absolutamente paralelo verticalmente usando a ferramenta Alinhar, e eu vou colar na frente, então nós temos duas versões dessa linha, e sua transformação Reflita isso. Selecione ambos. Você vai ficar extremamente bom nisso porque muito disso depende fortemente de transformar, refletir e, em seguida, unir objetos juntos. Vamos nos alinhar a objetos chave. Lá vamos nós. Eles estão alinhados juntos, e então vamos usar a ferramenta Pathfinder e selecionar. Isso não é bem feito lá. Então o que nós fazemos é selecionar esses pontos-chave novamente, usar a ferramenta de alinhamento, alinhá-los, e então nós devemos ser capazes de unir os dois. Raios partam. É uma curva, é por isso. Então, se eu os unir agora, lá vamos nós. Temos um único objeto. Desculpe, erro meu. É apenas uma pequena curva na geometria lá, então eu me livrei disso, e então me livrei da minha linha original, pelo menos minha linha antiga na frente deles, e então vamos uma última vez. Eu vou usar a ferramenta de alinhamento, align center, e certificar-me de que nossa tecla é definitivamente em torno de nossa linha. Lá vamos nós. O que eu poderia fazer é um último toque final é dar a eles toque de olhos porque eles estão realmente presos lá embaixo nas sombras. Só de ter esses pequenos pontos insinuou os reflexos em seus olhos. Só para termos a sensação de que, eu vou aproximá-los um pouco mais. Então eu uso a função align uma última vez. Lá vamos nós. Então nós temos aqueles dois pequenos pontos lá para sugerir nos olhos, e lá vamos nós. Aí está o nosso leão acabado. Oh, meu Deus. 10. Reap do processo: Estou consciente de que ao mostrar-lhe o processo da primeira linha, é muito fácil aprender a assar um logotipo. Eu queria passar pelo processo de segundo logotipo e apenas falar um pouco sobre isso como eu tenho as filmagens aqui acelerado para que possamos olhar em geral os princípios em ação. Esta é a linha do lado, e vamos passar pelos pontos 2-5. Desde a criação de contornos das principais características até o sombreamento e os destaques no final. Mais uma vez, você pode ver neste pedaço acelerado de filmagem aqui, eu estou apenas rastreando as partes principais do rosto, as seções que realmente se destacam embora eles podem não ser as seções mais necessariamente intrincadas como o boca e olho, estamos recebendo as formas largas do músculo e das maçãs do rosto e tendo alguma aparência do principal no lugar. Você pode ver que eu estou usando um pouco de licença artística com o principal. Mais uma vez, usando a geometria perfeita do círculo para criar um logotipo da crista aqui. Usando esses três círculos, vamos gerar um contorno contendo forma para o Leão. Mais uma vez, aqui estamos usando mais círculos para criar a nuca. Só para dar esses elementos são real senso de propósito visual. Eles sentem que deveriam estar lá, deveriam estar no lugar. Vamos pegar o esboço inicial agora, retorná-lo para 20% e começar crescer sobre o topo dele para criar nossas linhas ousadas. Novamente, isso é tudo sobre usar essas tangentes fortes, poucos vértices, fazendo marcas realmente propositadas. Eu dividi isso em seções para que você possa ver que estou criando cada linha de cada vez. A ponte do nariz é separada para a sobrancelha e o elemento que conduz ao principal. Isso significa que é mais fácil mexer e ajustá-los se eles não são todos parte da mesma forma. Novamente, temos a idéia aqui que o próximo vai usar esta geometria circular perfeita para nos levar para o fundo da forma da crista. Você verá como mais tarde no vídeo eu ajustar algumas dessas marcas anteriores. Estes são realmente apenas um esboço áspero de certa forma. Estamos apenas tendo a idéia de quão grossas, quão densas essas linhas são, onde essas sombras estão, onde esses principais pontos de referência no logotipo, nas linhas de rosto são para que possamos começar a ter uma sensação de lugar dentro do logótipo. Sabemos que quando voltamos e começamos a ajustar e aperfeiçoar essas coisas que são espaço negativo. As áreas entre algumas dessas formas que estamos criando podem ser ajustadas e aperfeiçoadas. Você vai ver que o eu lá no momento é um pouco perto do marrom a cabeça, há um gargalo bastante estreito onde passa eram linha branca que passa entre os dois. Nesta seção, eu estou apenas muito grosseiramente criando minha própria forma de círculo aqui, traçando sobre as formas que eu criei no desenho de linha. Voltarei a isso quando chegarmos a refinar as formas para que possam ver como fazemos isso. Novamente, essas linhas no principal, elas são as linhas menos importantes em termos de estrutura facial, mas elas são realmente grandes, grossas e densas linhas porque queremos preencher esse espaço e realmente ter a sensação de que há alguns textura lá dentro. Novamente, eu estou brincando com a orelha neste momento, tentando fazer isso direito. Eles são muitas vezes elementos bastante complicados de logotipos é, então você vai ver no momento é bastante áspero. Mas quando chegamos a refiná-lo, começamos a usar algumas dessas formas de círculo novamente para criar formas mais agradáveis e atraentes. Só estou reiterando a forma da crista aqui. Começando a usar a função de traçado para criar o interior e o exterior desta linha. Lá vamos nós. Você começa a ter uma noção aqui de quais linhas estão funcionando, que são muito finas, que são muito grossas para que quando entramos na seção de refinamentos, nós realmente sabemos o que estamos procurando fazer. Aqui, esta linha é bastante inconsistente no momento. Decidi que este ponto do gargalo entre o I e a sobrancelha é um pouco fino, então vamos dobrar as duas formas um no outro. Novamente, muitas linhas simples e é um pouco confuso entre o nariz e a ponte do focinho lá. Eu criei um pouco mais de espaço entre eles, ampliá-los ligeiramente. Isto é tudo um pouco de brincadeira por aqui. Voltarei a isso e terminarei criando essa forma. Tornando algumas dessas linhas mais densas, certificando-se de que elas se encaixam bem e apenas refinando e refinando essas bordas. Aqui, estamos começando a construir usando as formas geométricas e o localizador. Falei um pouco sobre o Pathfinder e a função de divisão para poder cortar essas formas para criar linhas ordenadas. O que estou tentando fazer é criar uma curva agradável na parte inferior do logotipo. Eu vou criar um número de formas que eu posso dividir e excluir usando a função de divisão. Novamente, alguns estrangulamentos inquietos dentro dessa forma em torno dos lábios. Só vou engrossar esses espaços negativos. É um pouco mais de espaço entre o fundo da boca e aquele lábio pendurado. Sentia neste ponto que esta seção se sentia um pouco inventada. Estou simplificando essas duas linhas. É só bisectar um círculo agradável. Você verá a linha que navegamos útil para a esquerda daquela faixa principal. Agora, isso vai para o ouvido vai se tornar mais importante no que diz respeito a como isso se liga à orelha. Só estou adicionando alguns detalhes muito finos no olho. Mas novamente, tentando ter certeza que a pequena forma se encaixa com o resto da aparência da peça. É muito bom que não seja muito inquieto. Muito simples, apenas o início e a parte de trás do olho com bisectado pela pupila. Aqui novamente, estamos usando a forma do Pathfinder para tentar criar algum espaço aqui na orelha. Algo que é um pouco menos inventado realmente se sente um pouco mais interessante geometricamente em um pouco mais suave em um sentido. Lá estou eu dividindo, e então dividindo todas as camadas separadas e excluindo o que não precisamos. Eu só estou reiterando alguns desses traços, eu acho que neste momento eu decidi que eles eram um pouco grossos bem perto das orelhas. Eles agora eles diminuem que o fluxo da geometria mais fina para a geometria mais espessa é um pouco menos chocante. Há um pouco de espaço lá, então estou enchendo isso. Mais uma vez, voltando para fazer os dentes. Isso é feito da mesma forma que os dentes na linha principal que cobrimos. Apenas tentando ter certeza de que o espaço entre eles lá é consistente com o trabalho de linha no resto da peça. Novamente, estou me enchendo com este espaço é e as curvas desta forma de crista. Isso é realmente novamente, para nos dar um pouco de espaço de respiração entre o nariz do leão e a borda da crista. Mais uma vez, usando a função de divisão no pathfinder para dividir nossas formas. Dê-nos um pouco mais de espaço para respirar na frente, lá vamos nós. Estou fazendo cópias do logotipo e estou usando o pathfinder novamente para ter certeza de que temos uma única forma composta que podemos trabalhar com para que quando fazemos a coloração por trás dele e a camada por baixo disso, é algo inteiramente transparente. Não há nenhum desses quadrados brancos que usei para bloquear. Aqui, estou usando o mesmo vermelho novamente. Eu acho que estou usando um cinza para mostrar como eu fiz a linha chave só porque está no branco neste e eu fiz isso branco. Eu criei a linha chave exatamente da mesma maneira que eu criei na outra peça. Porque é um pouco mais simples, não valia a pena mostrar maquinações exatas disso. Novamente, apenas fazendo o branco destaca os dentes nos olhos, e depois trabalhando como se a luz estivesse vindo de cima. Nos topos dessas seções do principal, criando os destaques, descendo na sobrancelha e criando, novamente grandes traços que ficam bem entre obras de arte existentes. Nós não estamos criando o que poderia moldar no espaço negativo lá. Estamos saber maçãs do rosto, e a ponte do nariz, e então alguns mais destes no principal é um pouco apertado, talvez entre essas duas seções do principal. Mas acho que vai funcionar neste caso. Criei alguns outros detalhes aqui, e vocês verão como vamos trabalhar para criar as formas do músculo. Se você olhar para as imagens de referência, você verá que há um músculo bastante pronunciado, mas não parece muito certo como você criar isso com a geometria preta forte. Vamos sugerir usando os destaques aqui e novamente o mesmo com os bigodes. Estas são apenas versões da mesma coisa, ângulos ligeiramente diferentes. Vou agrupá-los, e lá vamos nós. 11. Apresentação: Ok. Bem-vindo à seção de apresentação do meu tutorial. Nesta seção, apresentaremos nosso trabalho no Photoshop. Obviamente, esta é totalmente opcional seção do curso, eu só vou impactar um pouco de sabedoria para você, dar-lhe uma técnica que vai ajudá-lo de um par de maneiras. A primeira é que, oferece uma opção estética para apresentar o seu trabalho. O segundo que eu vou demonstrar agora, é proteger o seu trabalho de pessoas roubando e facilmente modificando e copiando seu trabalho on-line, Eu tenho problema com as pessoas tomando meu trabalho e algumas das bibliotecas de documentos sem escrúpulos. Ocasionalmente, você vai descobrir que o trabalho aparece sobre eles se você colocar coisas suficientes tudo isso na Internet, que muitas vezes é onde essas coisas acabam. Eu vou mostrar a vocês se eu tirar uma captura de tela disso, eu já fiz isso, isso é apenas uma captura de tela reta, então ele deve olhar exatamente o mesmo, zoom em um pouco e vamos, Illustrator sendo extremamente poderoso agora é capaz de tirar isso imagem. Usando a função Imagem Trace e seis capas lhe dará imediatamente uma réplica quase perfeita que uma vez expandida, lá vamos nós, é uma versão vetorial do mesmo logotipo com muito, muito pouco esforço. Agora, a segunda imagem que eu criei usando a técnica de filtro que eu vou mostrar a vocês, apenas distorce a cor, as bordas reais da imagem e alguns dos aspectos de iluminação dela, o suficiente para que ao usar o mesmo Rastreamento de Imagem função, seis cores novamente, ele vai dar às pessoas um tempo muito mais difícil para roubar imediatamente o seu trabalho. Não é prova completa, as pessoas ainda vão pegar o que não é deles, mas não é prova completa, mas vai tornar suas vidas mais difíceis. Eu vou selecionar meu logotipo, abri-lo no Photoshop, eu vou criar um arquivo quadrado, realmente não importa o tamanho que você quer fazer, eu vou fazer isso 2.000 por 2000, mas 500 por 500 vai ficar bem. Eu vou colar como um objeto inteligente meu logotipo linha, agora você pode dimensionar isso ao redor do centro por “direito” clicando e selecionando escala e , em seguida, apenas expandindo-o assim, lá vamos nós. A primeira coisa que vou fazer é colorir nosso fundo, lembre-se que temos nossas linhas brancas que vão aparecer agora, aqui vamos nós. Quando estou feliz com o tamanho e posicionamento da linha, eu vou mesclar essas camadas, agora eu vou começar aplicando este filtro de desfoque, estes são desfoque de lente e para isso vamos precisar criar um gradiente mapa para que desfocado para agir. Quando branco e preto e desta forma em torno com branco como sua cor primária, eu vou selecionar nossa ferramenta Gradiente e queremos usar este gradiente aqui na forma como este gradiente refletido funciona é a cor primária será onde você iniciar seu gradiente e a cor secundária será onde você terminar de puxar a linha também. Eu vou começar no meio, eu quero branco no meio e eu vou arrastar, eu vou usar um pequeno ângulo, meu preto vai estar aqui, lá vamos nós. Nós não vamos ver isso no logotipo, mas nós vamos usá-lo, como eu digo para o nosso filtro, eu vou copiar isso, eu vou selecionar meu leão e quando eu estiver no vermelho eu vou começar do console de camadas para o consola de canais. Então aqui você pode remover seus canais vermelho, verde e azul e seu canal RGB e vamos criar um canal alfa. O que isso vai fazer é quando colarmos isso, vamos criar uma transparência onde temos preto e, em seguida, a opacidade onde temos branco. Nós não vamos usá-lo para essa função, nós vamos usá-lo para nossa função de desfoque então eu vou desligá-lo e é importante uma vez que você desligá-lo, que você selecione seu canal RGB novamente porque esse é o ao qual queremos que os efeitos sejam aplicados. Mas a camada alfa fica lá no fundo e agora [inaudível] está lá, podemos excluí-la de nossas camadas principais e com a camada de fundo selecionada agora podemos entrar em borrão de filtro e desfoque de lente. O que você vê agora e você vai vê-lo ligeiramente inicialmente os elementos no meio onde tínhamos branco, eles são foco imperfeito e os elementos do lado de fora, eles devem ser ligeiramente borrados e podemos aumentar isso desfoque aumentando nosso raio e a íris de nossa câmera. Você pode achar que este é o caminho errado rodada então você quer ter verificações invertidas, se ele está embaçado no meio e crocante do lado de fora, basta verificar invertidos ou vice-versa e vamos. Uma vez que você está feliz com isso e que será aplicado à sua imagem e novamente isso é para parar a função Live Trace encontrar bordas nítidas aqui e agora vamos adicionar algumas camadas a isso para torná-lo um pouco mais visualmente interessante. Vou ligar para esse leão, guarde isso agora, torná-lo um pouco mais visualmente interessante e há pessoas confusas que vão roubar seu trabalho. A primeira coisa que queremos fazer é selecionar o nosso preto e vamos fazer uma vinheta, então crie uma nova camada aqui, selecione a ferramenta Gradiente novamente e desta vez queremos usar esta ferramenta aqui, o gradiente radial e queremos que nosso gradiente em si, a predefinição, queremos ir de preto para transparente, nossas cores primárias é transparente. Certifique-se de que isso é preto e certifique-se que isso vai de preto para transparente, há os quadrados não há transparência no Photoshop e vamos selecionar, vamos arrastar nosso gradiente do meio para o exterior. Se esta é a maneira correta, devemos ter o gradiente preto do lado de fora e se não, deve ser assim. Queremos desfazer isso e inverter nosso gradiente lá, agora deixe-me desenhá-lo novamente, temos o gradiente, gradiente escuro no exterior e nada no interior. Eu vou derrubar isso de volta para 40 por cento, é apenas ajuda a atrair o olho para o meio da imagem faz com que seja um pouco mais brilhante por dentro. Nós vamos adicionar outra camada que vai fazer algo semelhante aqui, mas vai parecer um pouco como se estivesse iluminado de cima para baixo. vez, queremos uma ferramenta Gradient, novamente, queremos nosso gradiente radial e eu acho que desta vez não queremos revertê-lo, porque queremos fazer o oposto, queremos ter um crescimento de gradiente de dentro para fora. Novamente, branco para transparente e eu vou arrastar isso através do topo e deve ser algo um pouco parecido com isso e nós vamos usar um modo de transparência diferente. Agora vamos usar sobreposição e vai parecer que é um pouco mais brilhante, Se você desligar e ligar isso, você verá que altera ligeiramente a cor às vezes, mas isso novamente é o que queremos porque isso vai proteger nosso trabalho um pouco. Vou trazer isso para baixo para que não seja tão rosa, mas agora você pode ver sem e com, ele apenas atrai o olho para o meio do pedaço dele mais. Finalmente, o que vamos fazer é arrastar esta terceira camada abaixo tanto da vinheta quanto da fonte de luz, vamos criar uma lavagem de cores em toda a peça e isso novamente vai torná-la um pouco mais visualmente interessante. Desta vez eu vou usar esta predefinição, o laranja para roxo, você pode usar qualquer cor pronto bit e ver se eu posso virar isso, eu quero o gradiente linear então eu quero desenhar de uma cor através da outra e Eu acho que um top direito laranja então eu vou fazer o outro lado, lá vamos nós. Novamente, quando sobrepomos esta luz ou suave, você pode brincar com estes. Nós o sobrepomos, ele vai nos dar uma lavagem onde temos cores rosadas, onde o azul está afetando o vermelho aqui em baixo e onde o laranja está afetando o vermelho aqui em cima, nós vamos ter mais laranja, por favor Novamente, é um muito mais saturado então eu vou bater isso de volta. Não é muito óbvio para nós, vai ser muito mais óbvio para o Illustrator, então lá vamos nós, sem e então nós os temos com e esse é o nosso logotipo apresentado e protegido. Seria ótimo, se alguém fizesse a aula pudesse postar seu trabalho, seja alguns logotipos que você criou a partir de minhas imagens de referência de leões ou ainda melhor seu próprio trabalho que está tomando as técnicas que você aprendeu aqui e usando para criar arte original, seria ótimo se você pudesse publicá-las no Skillshare. Eu adoraria vê-los, eu ficarei muito agradecido. Obrigado.