Transcrições
1. Introdução/trailer do curso: maneira. Oi, eu sou Lisa, e eu sou a designer criativa e artista por trás Poppy e Graco. Nesta aula, vou ensiná-los a criar florais modernos. Usando tinta e aquarela. Eu estarei caminhando você passo a passo através do meu processo para criar esses florais modernos divertidos, salpicos e
atraentes e juntos estarão criando uma obra-prima realmente bonita. Se você nunca desenhou uma flor antes em sua vida ou já desenhou centenas delas, esta aula é para você. Você estará aprendendo novas habilidades para levá-los para o mundo e criar quaisquer florais que você deseja criar. E eu estou super animado para dar essa aula, então vamos em frente e começar.
2. Como escolher sua flor de referência: E caras. Eu só queria ir lá muito rápido. O que são projetos para a classe será em referência à água. Foto é esta é a foto de referência. É uma foto rápida que eu tirei no meu jardim esta manhã de uma linda flor cosmos com cor rosa vibrante com este centro amarelo brilhante. E eu pensei que tinha uma cor muito bonita. E contrastando com isso. Então eu queria desenhar isso. Eu também queria apontar algumas características que eu realmente gosto de procurar quando estou
procurando uma foto de referência. Eu realmente gosto quando os pedais são curvos assim e têm um pouco de caráter nas
extremidades deles. Eu realmente gosto quando os pedais são curvos assim e têm um pouco de caráter nas Dá muito movimento e dinâmica para a flor. Mas eu amo sobre o Cosmo é que ele tem essas linhas já nos pedais aqui, que são suas linhas de sombra e sombra. Mas eles te dão uma boa referência para quando você está fazendo seu sombreamento de linha botânica com seu desenho de linha botânica. Eu também escolhi isso porque tinha esta bela curva para estes dois pedais e eu queria ser capaz de dar alguma perspectiva e movimento na minha foto. E por isso estou sempre à procura de flores que tenham um pouco de movimento para elas. Se não consigo encontrar um, é exatamente o que procuro. Eu vou, é
claro, apenas fazer isso e criar essa dinâmica e movimento desenhando em uma dobra para um pedal. Mas é sempre divertido quando você encontra um que tem essas dobras perfeitas para ele. Eu também gostei muito disso como uma foto de referência porque ele tem este pequeno botão aqui que está apenas começando a florescer com um pouco de pedais ao redor do fundo. E tudo está levando até o caule aqui, onde eles se conectam fora da imagem onde você não pode ver. Você quer ter certeza de que você está procurando flores que vêm em diferentes estágios de crescimento. Você quer procurar botões, coisas que estão apenas começando a florescer, aqueles que estão em plena floração e também aqueles que estão começando a perder o pedal e quase começam a decair. Eles são todos um processo tão bonito da flor, e é muito divertido ser capaz de incluir essas dinâmicas diferentes quando você está fazendo ah desenho
floral. Certifique-se de que se você estiver tirando fotos das flores que você vê, que eu faço obsessivamente, , e você também pode achar que gosta de fazer isso. Apenas certifique-se de tirar uma foto das folhas também. Eu me encontrei desenhando uma linda flor que eu vi em uma caminhada, e eu não tinha idéia de que tipo de flor e percebi que eu não tinha nenhuma, hum, fotos das folhas, então eu não tinha certeza de como desenhar as folhas em com as flores, especialmente folhas no ângulo, ou do ângulo que eu tirei a foto da flor. Você certamente pode tentar descobrir o que flor é se você não tem certeza ou google as
fotos da folha também. Mas é sempre bom ter uma folha de ângulo que você tirou a foto da flor. Se você está tomando referência, fotos e certifique-se se você está tirando fotos para tirá-las em ângulos diferentes para
que você possa ver todos os aspectos da flor. Se você está segurando uma flor em sua mão e usando-a como referência, você pode simplesmente girar a flor em sua mão e olhar para ela de todos os ângulos diferentes. Amplie, segurando-o mais perto de seus olhos e veja tudo o que você quer ver. Mas se você tirou uma foto de algo na caminhada do caminhante ou no quintal do seu vizinho ou fora do supermercado, você quer ter certeza de que você tem algumas fotos de ângulos diferentes para realmente entender as flores para que você possa desenhar o rostos diferentes dele bem. E por último, gosto sempre de procurar uma curva para os pedais para adicionar dinâmica e movimento ao meu desenho. Quer seja uma dobra no pedal, está dobrando um pouco para trás. Está caindo um pouco. Eu gosto de ter um ângulo onde há um pouco de dobra para dar esse movimento à minha flor. E se você não vê nas flores, eu costumo atraí-las porque eu acho que acrescenta alguma dinâmica à flor,
e ajuda a desenhar o seu I N e fazer você olhar para a foto por mais tempo e faz seu cérebro fazer
perguntas sobre o que é acontecendo na foto e apenas realmente atrai você para a imagem. Então, estas são minhas dicas para escolher sua flor de referência se você está tirando fotos Google, hum, escolhendo flores ou qualquer uma das opções acima, estas são todas realmente ótimas maneiras de olhar para as fotos de referência que você está considerando.
3. Projeto do curso: flor de Cosmos: Tudo bem, todo mundo. Queria mostrar-vos o projecto final que vamos criar juntos. Este é o nosso projeto da turma. Vamos desenhar esta linda flor de cosmos rosa e
salpicada. Para o nosso projeto de classe,
e eu vou levá-los passo a passo através do processo para criar isso. Para o nosso projeto de classe, Então, se você nunca desenhou uma flor antes,
por favor, não se deixe intimidar ou intimidar por nada. Vamos passar por isso juntos. E a alegria das aulas de compartilhamento de habilidades é que você sempre pode fazer uma pausa e voltar se precisar, então nunca iremos rápido demais para você. E se você quiser desenhar outra coisa e você está confortável desenhando florais ou eu
vou retardar alguém uma velocidade através ou apenas um tipo de zoom à frente e encontrar sua própria
maneira criativa de fazer floral moderno. Eles absolutamente encorajou você a escolher sua própria farinha e apenas seguir os passos em meus vídeos para criar seu próprio floral moderno único. E não se esqueça de postar no Instagram e me marcar no Poppy e Graco foram postados na seção
Projeto de Classe da nossa classe aqui em compartilhamento de habilidades para que eu possa ver o que você criou. Adoraria que fizesse isso, não importa o que aconteça. Se você acabar fazendo o cosmos comigo, onde se você acabar fazendo sua própria flor ou se você fizer o cosmos e depois outra flor porque você se divertiu tanto fazendo isso, eu quero ver todos eles. Então certifique-se de me marcar e tudo mais. Em seguida, vamos falar sobre materiais e depois vamos em frente e começar, então vamos.
4. Materiais: você fala sobre materiais muito rapidamente. Você não precisa de nada particularmente chique para esta aula. Então não saia e compre todas as coisas caras se você não quiser. Hum, a
maioria dessas coisas você pode até já ter deitado em casa. Você vai precisar de um lápis para desenhar suas flores antes de aplicarmos a aquarela e uma borracha. Para combinar com isso, você vai precisar de um pincel. Eu costumo usar um pincel mais espesso para a minha aquarela quando estou aplicando para este estilo. Mas se você quiser fazer algo com mais detalhes, eu recomendaria um pincel mais fino do que este. Não faço ideia de que marca é esta. Não tem marcas, mas é a que costumo usar mais. Nós também vamos querer encontrar a caneta da sonda. Este é Micron, e eu costumava tamanho é o mais 005 e 01 O ar de ambos as pontas muito finas. Mas, hum, eles funcionam muito bem para mim e para o meu estilo, onde eu gosto de fazer desenhos muito finos e
detalhados. Então eu costumo usar esses dois tamanhos. É um 20,2 milímetros e uma ponta de 0,25 milímetros. No entanto, eles vêm muito maiores do que isso. Então, se você quiserlinhas mais grossas e
ousadas, linhas mais grossas e
ousadas, vá em frente e obtenha uma caneta maior. Eu recomendaria que qualquer marca que você use, você obtenha tinta de arquivo para que, hum, ela não desbote com o tempo. Não vai correr se a sua mão uh primeiro, grande parte da sua mão passa por cima dela porque seca quase imediatamente e não vai vazar pelas páginas. Bem, então você não vai ter as linhas pretas do outro lado da página, e você também vai precisar de algumas aquarelas. Eu costumo usar o conjunto de aquarela prima só porque é tão portátil. Fácil de levar comigo em qualquer lugar que eu vá, hum, e eu tenho dois conjuntos de tropicais sobre os clássicos, e eles têm outras opções também. Mas tenho a tendência de gostar destes dois para misturar as cores. Sinto que isso me dá uma boa variedade sem ter muitas tintas por aí, , estão carregando comigo no meu caso, e finalmente, você vai precisar de papel. Eu costumo usar o papel de Bristol porque é grosso o suficiente para não ficar em dobra quando eu aplicar a aquarela, hum, na página. E, ao mesmo tempo, é fino o suficiente ou suave o suficiente. Desculpe-me que ele vai levar o arquivo fino caneta tinta muito bem, e você vai ter muito controle sobre suas inclinações. Você não vai correr em nenhum solavanco ou qualquer coisa assim que você poderia com o papel
aquarela, então é isso que eu costumo usar. Então vamos em frente e começar com o nosso projeto.
5. Esboço e layout a lápis: Certo, pessoal. Então vamos falar sobre projetar o layout para a nossa flor. Eu sempre gosto de ter um pouco de um meu caule curvado porque ele chama os olhos e dá a farinha um pouco de vida. E você também quer estar olhando para como as pétalas caem. Você certamente pode fazer algo onde você só tem pedais planos em um círculo como com a
margarida . Mas se você der um pouco de curva ou um pouco de perspectiva, vai realmente trazer sua flor viva. Então eu sempre gosto de procurar isso agora, hoje vamos desenhar a flor do cosmos, que eu tenho uma foto de referência do meu jardim que eu tirei. Então é isso que estou usando hoje como minha foto de referência. um O
que fazemos primeiro é desenharumesboço a lápis claro para nos dar uma ideia de onde tudo o que os pedais e as folhas serão “Fallings”. Temos uma ideia de como vamos aplicar a aquarela. Hum, você quer ter certeza quando você está fazendo a parte do lápis que você não está empurrando
muito para baixo porque você não quer que ele apareça através da cor da água muito, mas você queria mostrar através do suficiente para que você é capaz de ver onde Suas linhas foram quando você aplicar o Fine Liner Inc mais tarde, Hum ,
Harry, se é uma flor que eu não estou tão familiarizado com ou algo que eu realmente quero um olhar muito específico, eu sempre vou fazer o lápis em primeiro lugar. Se é algo que eu só quero esboçar, e vou aplicar minha tinta com uma ideia de onde eu quero que tudo esteja na página, , e então eu posso ir em frente e aplicar a tinta cegamente. Se há algo que você não gosta, esta é a hora de mudá-lo. Definitivamente um de uma corrida se você sentir que a linha da flor não era como você
queria que fosse. Definitivamente um de uma corrida se você sentir que a linha da flor não era como você
queria que fosse Este é o momento de fazê-lo,
porque, claro, claro, uma vez que você começar a aplicar, obrigado você não pode realmente apagar a tinta, então definitivamente manter isso em mente enquanto você está aplicando seu lápis. Agora, nesta parte, eu realmente tento fazer um esboço leve, mas não tão detalhado do in clives, mas eu também estou querendo apenas fazer um esboço áspero de onde eu acho que meu caule estará. E se eu acho que vou ter algum senão sair dele porque eu poderia querer colocar um pouco de cor de
água lá em baixo também. Dependendo se os botões estão florescendo. E isso é realmente tudo o que eu acabo fazendo para a minha aquarela ou para o meu esboço a lápis para a minha flor é certificar-me de que eu sei onde meus pedais vão estar e, em seguida, apenas me dando um esboço
áspero de onde eu acho que meu caule e quaisquer botões podem estar.
6. Adicionando aquarela: dessa forma. É hora de aquarela. Eu sempre começo com uma cor base que é a mais semelhante à cor da minha
foto de referência ou a cor da flor que eu estou querendo que ela se pareça. E a maior coisa com essa parte é que você realmente quer ter água suficiente em seu pincel. E enquanto você está se candidatando, você não vai só porque nós não vamos estar fazendo exatamente detalhado dentro das linhas do nosso esboço a lápis. Hum, você quer compensar as coisas intencionalmente. Você quer ser intencional em sua bagunça? Eu costumo fazer a cor da água contrastar se as linhas de flores serão porque eu não
quero que ela diretamente sobre onde vai estar. Eu costumo fazer a cor da água contrastar se as linhas de flores serão porque eu não Ou parece que tentei encaixar nas linhas e não consegui muito bem. Eu acidentalmente colorido fora das linhas quando realmente eu estou fazendo um esforço intencional para desenhar fora das linhas, você poderia fazê-lo em qualquer forma que você quiser. Hum, mas eu tendem a torná-lo um pouco mais louco e fora das linhas. E então eu sempre quero entrar com pelo menos uma cor extra, hum, para adicionar um pouco de dimensão, mas para fazê-lo também estourar
um pouco, e pode ser realmente qualquer cor que você quiser nesta flor em particular. Há amarelo no centro, então vou adicionar um pouco de amarelo. Só a dêailusão de ter um centro. Mas como podem ver, nem o meu pedaço amarelo vai ser exatamente centrado e vai cair sobre a página, e vai parecer um pouco confuso. Você também pode decidir se você deseja adicionar qualquer cor para onde sua bunda vai estar. Às vezes gosto do Teoh. Adicione-os juntos para que não pareça que eu adicionei intencionalmente uma bolha extra
ali . Porque a questão disto é que parece um pouco não intencional. Até um parece
umpouco confuso mesmo quando você está sendo intencional com ele. E agora a minha parte favorita é definitivamente adicionar água extra para o seu pincel e cor extra e apenas piscando em sua I tipicamente vai fazer duas cores diferentes. Eu vou usar duas das cores que ele usou para a flor, ou eu vou usar uma cor mais complementar lá também. Neste caso, eu estou usando os 2 primeiros rosa que eu usei, e eu não vou fazer nenhum dos amarelos. E tudo o que você faz é apenas uma torneira no topo do pincel. E funciona melhor se seus pincéis realmente molhados com tinta ou com a cor da água lá para
que você não tenha que tocar muito duro para obter manchas grossas realmente boas que realmente adicionam um monte de vida e movimento e, hum, à sua pintura. E eu tipicamente vou passar e certificar-me que qualquer uma das manchas que aterrissaram na minha flor se misturam em um pouco para que não tenhamos muitos pontos direito sobre a minha flor para tirar da linda, manchada nous que é a flor. Muito bem, então vamos deixar isto secar, e depois voltamos e vamos trabalhar na linha secando parte disto
7. Tinta: desenho de linha botânica: Certo, então estamos de volta e agora, ou a aquarela já secou. E como você pode ver, temos esse belo sangramento na aquarela onde tudo está meio que se misturando e fundindo, e é tão lindo e delicioso. Eu amo tanto isso. Então o que eu tenho na minha frente, que você não pode ver no momento, é a minha foto de referência, que eles têm apenas do lado de onde meu jornal está. E você pode ver a foto de referência aqui sobre o que parece. Eu sempre gosto de começar no meio e apenas olhar realmente de perto para o que o centro da flor se parece e tentar imitar essa forma usando formas menores para criar a forma
maior. Então, cada pequeno tem. É quase como 1/2 círculo, mas eu vou estar usando apenas construí-lo em cima um do outro para criar o centro do meu cosmos. Esta é sempre a minha parte favorita é aplicar tinta porque realmente começa a trazer tudo vivo. E como você pode ver, você ainda pode ver a linha do lápis por aqui. Então você tem uma idéia áspera de onde seus pedais estavam que você já tinha esboçado. Hum, e neste ponto, lá desbotou o suficiente lá dentro que você vai seguir as mesmas linhas gerais. Mas você também pode variar um pouco. Se você decidir que você queria uma forma para ser ligeiramente diferente, você pode um aumento um pouco através da cor da água. Mas não vai correr. Bem, como se você estivesse correndo direto sobre o lápis, então tenha isso em mente também. Tudo bem? Só usando minha foto de referência, vou desenhar minha flor. E eu coloquei algumas linhas em apenas para me dar uma noção da direção em que o pedal está caindo e onde as sombras eles vão estar e onde eu vou estar fazendo minhas
linhas detalhadas que apenas vai me ajudar a descobrir o layout do resto do também é claro,
usando minha foto
de referência para dar uma olhada nisso e ver o que exatamente eu tenho acontecendo aqui. Quando estou escolhendo minhas fotos de referência. Eu sempre procuro algo que tem curva e uma dobra para. É algo que realmente vai dar um pouco de emoção e realmente chamar a atenção em um pouco. Hum, nós não queremos apenas algo que é apenas de cabeça em linha reta. Quero dizer, você pode, você pode gostar, apreciar o olhar disso. Mas eu sempre gosto do olhar de algo que é um pouco de uma curva para ele, algo que tem um pouco de interesse que atrai o fim dos olhos. Faz seu cérebro e faz algumas perguntas para que você acabe olhando para ele um pouco mais de perto e tentando descobrir onde o pedal estava caindo e como tudo está indo. Só traz um pouco mais dinâmico para a pintura no desenho que você está fazendo. Se você está apenas começando com o desenho de linha, definitivamente comece onde você está mais confortável. Se você está mais confortável apenas focando na cabeça em flores enquanto você começa a descobrir como fazer as linhas olhar como você quer que eles para olhar como fazer uma linha olhar como dobrar e ir em frente e fazer isso, é
claro. Então esses são os meus pedais que baixei. E como podem ver, , esta era a minha linha de lápis original. Então eu definitivamente me desviei um pouco disso. Hum e eu vou apenas certificar-me que quando eu estiver fazendo minhas linhas de sombreamento no próximo vídeo, que, hum eu penso sobre onde a nova colocação dos meus pedais IHS quando você está fazendo isso. Demir também quer pensar sobre onde vou tirar minhas folhas daqui? Cosmos tendem a ter esses muito longos com crenças, então provavelmente vou ter um para sair deste lado. Definitivamente quero deixar um espaço enquanto você está desenhando. Você é caule aqui em baixo, não
é? Não acabem por falas estranhas. Vou ter um que chegue perto de onde isto, mas está a chegar uma onda. E aqui é onde você também pode ter um pouco de imaginação e como você desenha sua flor porque você não tem que desenhar exatamente como você vê. Flores do Cosmos. Se você os viu na vida real ou você já viu fotos deles, eles têm muitos pedais ligados a eles e eles podem ficar realmente bagunçados. E você pode não querer ter esse tipo de olhar confuso para o desenho que você está fazendo então realmente apenas se concentrar neste estilo e no olhar que você está querendo criar com seu desenho. Você não tem que fazer cada pedal para cada folha que você vai usar seu próprio estilo
único e seu conhecimento do que parece bom no papel para criar sua flor. Agora esse Bobo que eu, seu amigo que eu tinha tirando uma foto do meu jardim apenas começando a sair os pedais estavam apenas começando a sair. Então ainda temos um pouco disso, mas ainda ligados a ele. Depois há definitivamente alguns pedais começando a sair daqui quando eles dão a idéia de que começa a florescer. Mas ainda não floresceu. Agora as folhas que estou fazendo, eu estou apenas fazendo o design delas enquanto eu vou, porque eu posso ver o olhar geral dos pedais, as folhas do cosmos. Mas eu não quero fazer exatamente o que parece na minha foto de referência, porque parece um pouco confuso demais para o estilo que estou fazendo hoje para que eu possa ver que eles tendem a se sobrepor. Eles se envolvem, são longos e finos e a partir daí, Aiken, ele é minha imaginação e cria o que eu quiser criar. - Quando estiver satisfeito com o que tem, vai passar para a parte do sombreamento.
8. Tinta: sombreamento e detalhamento: Agora é hora de começar nossos detalhes e nossas folhas. Eu passei e nós fizemos a aquarela livrou-se das linhas de lápis, quaisquer diretrizes que eram visíveis e nós passamos por traçado sobre a Our Inc. E agora é hora de fazer o sombreamento quando seu sombreamento e pensar em, hum, Desenho botânico de linha. Quando você está olhando para os pedais, você vai estar fazendo linhas de sombreamento dentro das quedas dos pedais onde quer que ele mergulhe. É isso, um, onde você vai ter um pouco de sombra, e é aí que você pode colocar suas linhas de sombreamento lá. Então aqui mesmo onde ele mergulha, vai em frente, fazer algumas pequenas linhas para indicar que há um pouco de um mergulho lá, e você vai querer fazer suas linhas de sombreamento na direção em que seu pedal está curvando . Se você precisar dar uma olhada em 1000 fotos de referência para descobrir como as linhas podem ir, então vá em frente e faça isso. O mais divertido do Cosmos é que você pode ver dentro da própria foto de referência todas as diferentes linhas e sombras que vêm com o pedal do cosmos. Então, é realmente ótimo para praticar se você não estiver confortável com a parte de sombreamento desenho
de linhas botânicas, porque ele quase lhe dá as coisas exatas, os lugares exatos onde você precisa colocar suas linhas. Então vá em frente e coloque suas linhas de sombreamento e também tenha em mente que isso depende onde a luz está chegando. Pode ser um pouco mais escuro sob um pedal como aqui. Vai ficar um pouco mais escuro. Pode ser um pouco mais escuro, mais perto do estômago também. E as linhas de sombreamento que faço são justas. Eu estou segurando a caneta para baixo e eu saio. E enquanto eu viro, eu estou levantando a pressão sobre a caneta. Então ele começa um pouco mais grosso e fica mais fino à medida que vai ao longo, em vez de apenas ter uma linha reta que é tipo de não tem movimento ou dinâmica para ele. Este estilo realmente dá um monte de movimento para a flor e o pedal sem ter que descobrir uma maneira de desenhar em movimento de outras maneiras. - Agora , quando esta aqui, esta parte inferior é a parte inferior da licença. Então eu quero dar a isso um pouco mais de escuridão e profundidade nos cantos aqui onde
parece haver um pouco mais de sombra. Mas também quero deixá-lo um pouco mais leve, porque na foto, tem alguma leveza. A parte de cima é definitivamente um pouco isqueiros. Vou deixá-lo bem deitado em cima só para dar aquela profundidade e dinâmica. Quando você está fazendo a parte de baixo de uma curva ou a dobra de um pedal, você quer pensar sobre a direção que ele está indo. Pode parecer que está vindo por aqui, mas se pensar bem, a base do pedal é aqui embaixo. Então a direção vai ir de uma maneira semelhante que as outras linhas neste estão indo algumas vezes. Eles vão parecer que estão indo em uma direção diferente. Então você só precisa prestar atenção à fonte do pedal para lhe dar uma idéia da direção que suas linhas vão precisar tomar. E, claro, você sempre quer ter em mente onde suas fontes de luz, você sabe, se você tem uma luz vindo diretamente de cima, vai ser muito leve em cima, e então estas partes inferiores seriam muito mais escuras. Se você tem uma luz vindo daqui, como isso vai afetar seu pedal? Estes que são mais curvos pode ser mais escuros aqui em cima eram mais escuros aqui em baixo. Depende de onde sua fonte de luz está chegando, e isso é definitivamente algo para pensar. Se você não tem certeza de como vai ser e você tem a flor real em sua mão , pegue uma lanterna ou luz em seu telefone ou uma lâmpada aérea, e você pode segurar a flor em ângulos diferentes com uma fonte de luz vinda de ângulos diferentes e realmente examinar onde essas sombras caem para que você possa ter certeza de que você está recebendo todas as linhas de sombra e as linhas de detalhe onde eles precisam estar. Quando eu estou fazendo o caule, eu tendem a colocar linhas de sombra no lado direito mais densamente, com alguma variação muito acontecendo para o lado esquerdo bem, apenas para continuar com o movimento dinâmico que eu estou tentando criar nesta flor. É sempre mais escuro onde sai da base da flor porque está escondida sob a sombra da flor. A menos que a flor seja aquela que chega diretamente para cima e você tem a fonte de luz certa que está vindo diretamente na frente disso, então você pode não precisar de sombreamento lá dentro,
mas na maior parte vai ser um pouco mais escuro certo na base de onde você está vindo. E lá vamos nós. Esse é o sombreamento do nosso floral moderno que criamos. E agora nós vamos apenas para o nosso encerramento. Vocês estão quase terminando.
9. Finalização: Parabéns. Você fez isso. Agora você sabe como tirar as habilidades desta classe e soltar florais modernos lindos e criar qualquer combinação floral que você quer. Teoh, quão excitante é isso? Não, só
quero agradecer por se juntar a mim na criação deste projeto. Eu adoraria ver o que você criou. Então vá em frente e poste-os na seção de comentários desta classe ou se você postá-los no instagram, certifique-se de me marcar no Poppy e Graco para que eu possa ver seu belo trabalho e compartilhar seu trabalho em minhas histórias no Instagram, Estou sempre disponível para feedback, então sinta-se à vontade para entrar em contato comigo. E eu ficaria feliz em responder a qualquer pergunta ou dar qualquer feedback que você precisar. Obrigado mais uma vez por teres tido a minha aula. E espero vê-lo novamente em um futuro
Isa Down, Illustrator, Writer, Nature Lover
