Como desenhar e pintar uma tartaruga marina em aquarelas e tinta

1. Apresentação: Oi pessoal. Meu nome é Felicia per run, e estou muito feliz que você esteja se juntando mim hoje para minha aula de Skillshare. Como desenhar e pintar uma tartaruga marinha em aquarelas com tinta. Sou um artista que trabalha principalmente com aquarela e tinta e simplesmente adoro desenhar e pintar animais. Para mim, animais são assuntos fascinantes de se fazer porque são tão bonitos e de caráter diverso. E apesar de adorar desenhar e pintar todos os animais, tenho que admitir que as tartarugas marinhas ocupam um lugar especial no meu coração. Para mim, as tartarugas marinhas são animais lindos, graciosos e pacíficos. Nesta aula, vou ensinar você a desenhar e pintar uma tartaruga marinha em aquarelas e tinta, passo a passo. Primeiro, listarei todos os materiais necessários para realizar este projeto. seguir, simplificaremos a A seguir, simplificaremos a forma complexa de uma tartaruga marinha desenhando um perfil superior e lateral para que você tenha uma melhor compreensão da estrutura e das características das tartarugas marinhas. Em seguida, faremos um esboço detalhado de uma tartaruga marinha com base em uma fotografia de referência. Depois disso, mostrarei alguns exercícios simples de aquarela para praticar, como fazer uma lavagem plana, uma lavagem graduada, uma muito exuberante e como usar técnicas úmidas sobre secas e molhadas sobre molhadas. Em seguida, pintaremos nosso esboço detalhado de tartarugas marinhas colocando em uma base, lavando as camadas subsequentes e, finalmente, adicionando toques de tinta. Esta aula foi projetada para artistas iniciantes e intermediários, mas artistas avançados são bem-vindos para participar e adaptar o projeto ao seu nível de habilidade. Mal posso esperar para ver todas as belas pinturas de tartarugas marinhas que você vai criar. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Materiais: Olá. Neste vídeo, vou mostrar todos os materiais que você precisará fazer. O desenho da tartaruga marinha, bem como os exercícios em aquarela. E para fazer nosso projeto final de aula, que é desenhar e pintar uma tartaruga marinha. Portanto, sem mais delongas, gostaria de começar primeiro com o papel aquarela que gosto de usar. Acabei de descobrir essa marca, a Canson, muito recentemente. E o que eu adoro nesse papel e nesse formato de ter todos os papéis encadernados neste livro é que ele é ótimo para quando você quer folhear seu livro e manter todas as suas pinturas aqui. Mas também tem essas pequenas linhas pontilhadas que você pode ver aqui, o que facilita o rasgo do papel. Por exemplo, se você realmente gosta de uma pintura que fez, pode rasgá-la e emoldurá-la. Ou se não, você pode simplesmente tê-lo aqui todo unido. Então, eles não são apenas papéis soltos em todos os sentidos. Então, uma das razões pelas quais eu realmente amo essa marca de papel não é apenas 300 g/m quadrados, que é o que eu recomendaria para fazer trabalhos em aquarela. A propósito, acho que a qualidade do papel é prensada a frio. Já pintei algumas vezes com ele e adorei os resultados. Ele só retém água e tinta. Pronto, pronto. Bem, ele não se dobra e eu apliquei muitas, muitas camadas umas sobre as outras. Não rasga, então você não precisa comprar a mesma marca que eu uso. Existem muitas marcas excelentes de papel por aí e eu já usei muitas. Então, isso realmente depende de você. A única coisa que peço que você use é papel de 300 g/m ao quadrado. A seguir, quero apenas mostrar as frases a lápis que gosto de usar para desenhar. Mais uma vez. Isso também depende de você e da sua preferência, mas eu adoro usar esses lápis super aderentes Pilots, que são 0,5, essa é a espessura do chumbo que eu uso. Eu costumo usar chumbo. Isso é para ser ou HBI. Isso significa apenas a escuridão do chumbo. Hoje em dia eu prefiro usar chumbo HB. É mais fácil para mim apagar porque o HBI é mais leve do que ser, mas eu adoro esses lápis. Eles têm uma boa aderência que os torna confortáveis de segurar. E além desses lápis, eu usaria uma borracha normal. Qualquer marca está pronta, ok, essa é a Faber-Castell, mas com qualquer borracha, desde que seja macia, eu recomendo você a teste primeiro antes de começar a usá-la no que você a teste primeiro antes de começar a usá-la no desenho final, apenas para verificar se ela também se apaga. E isso é algo que eu também provavelmente comprei há apenas alguns anos. Portanto, a marca desse prático apagador de canetas é um Tombow, e isso é um mono zero. E o que é maravilhoso sobre essa borracha, é o que parece um lápis mecânico? Você o empurra de cima para fora e ele me permite apagar aquelas pequenas linhas que são áreas pequenas que você deseja manter limpas e que sua borracha grande pode acabar apagando todo o limite dessas áreas minúsculas. Portanto, é muito útil ter isso e agora, sinceramente, não consigo viver sem ele. Eu posso desenhar sem eles. Um pequeno, cada artista tem sua própria preferência por pincéis. E eu também só descobri essa marca recentemente de veludo preto prateado. Então, esses são três pincéis diferentes de veludo preto prateado que eu compro e que são redondos. E eu comprei um no tamanho quatro, no tamanho 81 e no tamanho 12. Obviamente, quanto maior o número, maior a largura do pincel. Você precisará de uma paleta para este projeto se estiver começando e só puder comprar uma paleta de plástico por enquanto, tudo bem. Para este projeto. Eu escolhi essas cores específicas de luz turquesa cobalto, e esta é da marca Winsor e Newton. Eu adicionei a marca Spectrum. E é de qualidade, aquarela, seiva, verde, permanente. Eu tenho Winsor e Newton, aquarela também de azul parisiense. E eu tenho esse espectro. E é cor de água, índigo, azul. E como você pode ver, este está sem fundo porque ficou muito seco no tubo com o passar dos anos, mas eu ainda o uso cortando e raspando, colocando-o na minha paleta. Eu recomendo fortemente, mesmo que você seja iniciante, por favor, comprar aquarelas com qualidade artística. As aquarelas mais baratas que nossa qualidade estudantil simplesmente não têm, na minha experiência, elas também não se misturam. Por serem mais baratos, podem não ser altamente pigmentados. Então, se você quiser começar a sentir a sensação de ser um artista de aquarela, eu recomendo fortemente que você use tintas de qualidade artística. Agora vou falar sobre as canetas que gosto de usar como retoques finais para minha pintura. Sou alguém que adora usar canetas e tenho uma grande variedade de canetas coloridas de tinta. Então, as canetas para esse projeto que vou usar, meu tecido, Estelle Pitt, Artist Pen, forro fino preto. Esta é uma ponta pequena, então tem apenas 0,3 nm. E então eu os tenho do estúdio de arte da marca em verde e azul. E como você pode ver , 0,5 e M2, e todos são à prova d'água. Ou seja, uma vez que eu os coloque no papel, eles não vão se mover quando eu molhar a tinta. Quando coloco tinta por cima ou pinto ao lado, ela não sangra. Portanto, costumo usá-los somente depois de fazer minhas últimas lavagens de aquarela. E só quero dar os toques finais. E contrastando com essas canetas de gel brancas que eu tenho. E a marca é Jelly Roll by Sakura. E eles são realmente ótimos. Eu os tenho em tamanhos diferentes, bem como 0,50 ponto 8,10. E então essas são canetas maravilhosas com as quais adoro adicionar destaques. Porque às vezes em aquarela, você pode salvar todas as manchas brancas como manchas de papel. Quando você está pintando, você pode pintar sobre eles por acidente. Se você é como eu, eu não adoro usar fluido de mascaramento o tempo todo. Para mim, mascarar fluido pode ser um pouco incômodo. Quando você o coloca. Pode demorar um pouco para secar. E às vezes, mesmo depois de pintar sobre ele, sempre existe o risco de que, ao remover o fluido de máscara, ele leve um remover o fluido de máscara, pouco do papel com ele, e isso já aconteceu comigo antes. Então, o que eu adoro nessas canetas de gel branco é que, aliás, elas não são à prova d'água. Então, se você se deitar um pouco, posso demonstrar aqui este artigo. Isso está quase seco. Então, o que eu amo nessas canetas de gel brancas é que, como você pode ver, elas realmente se destacam contra um fundo escuro. Então, se eu quisesse adicionar alguns pontos ou padrões como esses, acho que minha caneta está um pouco presa aqui. Mas se eu quisesse adicionar alguns pontos e outras coisas, eu poderia fazer isso com esta caneta de tinta. Então, eu realmente os amo. Eu os acho muito, muito úteis. E a melhor parte é que, se eu os deitar e não gostar da marca branca que eles deixam. Eu sempre poderia levantá-los ou misturá-los mais com água. Como você pode ver, posso misturá-lo se achar que está muito branco. Então, isso também é muito, muito útil. Então, esses são basicamente todos os materiais que você precisará para o seu projeto. Então, obrigado por assistir. 3. Primeiro esboço - acima da vista: Olá. E estamos prestes a começar a desenhar um total a partir da vista acima. Então, primeiro vou começar com a concha do título. Então, para a casca do total, vamos fazer algo com. É um cruzamento entre um oval e uma forma de lágrima. Então, estou apenas usando algumas linhas muito quebradas porque você não precisa usar linhas completas ao desenhar. Porque acho que isso permite que você se adapte e mude de direção mais facilidade quando você usa desenhos quebrados, como linhas quebradas como essa. Agora espere uma carapaça de tartaruga. A diferença é que fica um pouco, quando digo que é um cruzamento entre um oval e uma lágrima, fica um pouco pontiagudo em cada extremidade. Especialmente quando estamos fazendo uma tartaruga verde. Então, estou apenas tentando fazer com que as partes pontiagudas acima e abaixo sejam iguais. Então, vou pegar uma imagem acima de você e ver se não precisa ser perfeitamente simétrico. Porque isso é como o guia de estudo para entendermos melhor a forma de um total. Lembre-se de se retirar. Você é livre para mudar de ideia e adaptá-la. Ok? Gosto da aparência. Então, vou pegar minha borracha. E eu vou apagar isso agora. Apagando as linhas extras para que pareçam mais limpas. Então, isso parece bem simétrico. Acho que deveria sair um pouco mais aqui. Eu acho que está parecendo muito bom. Acho que podemos realmente passar para a cabeça. Então, a cabeça do nosso total, vamos começar onde está o pescoço. Então, vamos fazer duas pequenas linhas que são ligeiramente curvas e não devem ser muito largas. Na verdade, vou torná-los um pouco mais estreitos porque o título é que o pescoço não é realmente muito largo. Mas agora vou desenhar a cabeça. Então, vamos começar com, eu vou ficar um pouco como um apartamento aqui. É meio que em forma de lágrima, mas um pouco mais quadrado ou retangular. E acabará ficando pontiagudo aqui em cima , onde esse é o bico total, por assim dizer. Então, vamos fazer isso pontiagudo. E pode até ser um pouco mais pontudo. E eu vou apenas uma pequena, apenas apague as pequenas linhas possamos ver isso claramente. Agora mesmo. Não vou fazer detalhes agora. Eu só queria obter a forma do total, certo? Então, o que podemos fazer agora é adicionar os olhos e os olhos vão ficar, todos os olhos realmente se projetam para fora. Então, mesmo do lado de cima, você veria isso nas laterais. O que é legal. Ok, então nosso total parece muito bom. E agora vou fazer as barbatanas grandes na frente. Portanto, para o formato da nadadeira, pode parecer um pouco complicado, mas vou diminuí-lo. Então, o que temos aqui é uma linha curva que sobe aqui em um ângulo. Então, nesse ângulo, de repente, vai ficar em linha reta. Como você pode ver, há um ângulo agudo aqui em que ela vai linha reta e depois vai se curvar um pouco. Essas nadadeiras são muito grandes porque o total as usa para se impulsionar pela água, então elas são muito poderosas. E aqui, temos isso. Mas também teremos uma linha curva que a encontra aqui em nosso total. E você verá isso muito mais claro quando eu fizer um esboço mais detalhado, mas essa é a forma geral que queremos manter. E, de fato, você pode até mesmo torná-lo um pouco maior. Lembre-se, isso é desenho. Você pode mudar de ideia, pode corrigi-la se sentir necessário, não precisa manter as linhas que escreveu. N Em seguida, volta assim no manguito. Então, essa é uma barbatana bem grande que você tenha. E vou repetir o mesmo processo aqui. Tente fazer isso à mesma distância. Então, o que fazemos é subir a curva porque aqui temos o ângulo agudo em que ela desce como uma linha reta. Quase em linha reta. Ele se curva ligeiramente em direção ao final. E então você tem isso, isso entrando aqui desse jeito, essa forma de 0. E então é assim de novo e de volta. Então, essas são, essa é a forma geral de sua barbatana. Agora vou fazer suas patas traseiras, que também são muito fofas. Eu só quero fazer isso, não precisa ser exatamente simétrico a isso, mas vou fazer isso de qualquer maneira, apenas para tentar facilitar o acompanhamento e a ter como referência mais tarde. Então agora vamos fazer as pernas, as pernas traseiras. Talvez eu comece aqui porque não quero fazer a concha. Não quero que fique muito perto da ponta das prateleiras. Então, as patas traseiras serão muito mais curtas. E eles também têm essas formas interessantes. Então é, não é, é meio confuso. Mas essa é uma versão muito simplificada. E também tente começar à mesma distância da ponta do show. Então eu vou descer novamente. E vai se conectar assim. Então, deixe-me apagar essas pequenas linhas aqui. Agora, se você tem essa forma, então você se saiu muito bem, porque essa é basicamente a forma de um total dividido em sua vista superior. Agora que esboçamos o contorno do nosso total, vamos definir as marcações da concha e da barbatana um pouco mais as marcações da concha e da barbatana para o nosso total. Então, primeiro eu quero fazer a cabeça. Então, a cabeça tem uma série de formas e temos esse tipo de forma como ela está aqui no topo da cabeça do nosso título. E isso vai se conectar a dois segmentos aqui. Agora, raramente você não precisa fazer isso. Precisamente, isso realmente depende do tipo de arte que você quer fazer, mas, ao mesmo tempo, você não precisa seguir tudo como zombar de uma tartaruga, porque estamos sugerindo que se trata de uma tartaruga apenas destacando algumas das marcas principais. Eu costumo escolher os maiores. Então, tudo bem se você não fizer isso com muitos detalhes, mas para aqueles que querem apenas ter uma referência, como as marcas de um total ou como, você sabe, acho que estou fazendo essa visão. Então, temos essas marcas que, como eu disse antes, elas não precisam ser tão perfeitas. Então, algumas delas eu posso dizer: Oh, isso é como um hexágono, isso é um pentágono, mas algumas dessas marcas são um pouco estranhas e curvas. Então, eu não diria que eles são precisos. Hexágonos são pentágonos, octógonos ou algo parecido. Então, isso é mais ou menos como o que você veria na cabeça do total. Tudo bem, como uma diretriz aproximada do que você veria e, em seguida, o modo se molda mais adiante. Mas eu realmente não acho que você realmente precise se preocupar com tudo isso por enquanto. E onde você tem o pescoço aqui. É legal colocar algumas linhas porque o total tem um pescoço meio enrugado, que é muito fofo na minha opinião. Então você tem essas rugas. E se você quiser, você pode até adicionar algumas linhas aqui para mostrar que ele tem uma pele escamosa. E com esse show, eu só quero curvar um pouco aqui. Agora. Eu quero, eu quero fazer as barbatanas primeiro, na verdade. Portanto, o título tem algumas marcas mais definidas do que outras. Então, com essa barbatana, como você obtém algumas dessas marcas que parecem meio retangulares, meio que em blocos. Mais uma vez, você realmente não precisa replicar com precisão todas as formas que você vê aqui, porque as pessoas já saberão que isso é um total. Então, vamos fazer algumas dessas marcações que você vê. E eu estou vendo uma foto de referência, mas você também pode improvisá-la se quiser, desde que você apenas sugira, ok , aqui, existem essas marcas aqui, e elas também começam a mudar um pouco. Então, essas são marcas bastante complexas que ele tem. Então, assim como meu conselho para você é não se preocupe tanto com os pequenos. Se você incluir fotografias de referência, eu lhe darei uma cópia do que estou fazendo aqui. Mas você realmente deve aproveitar o processo de criação. exemplo, por favor, não tente fazer cada forma, cada forma geométrica, ou seja, é meio louco. É bastante complexo. Mas com essa tartaruga, vejo certas seções, como onde há uma parte longa aqui. Então, vamos fazer algumas dessas marcações aqui desse jeito. Ok, então eu fiz algumas delas como uma grande marca aqui. Então, como você pode ver, estou entregando isso de graça e estou apenas me divertindo com isso. Como não levar isso muito a sério. Porque já sabemos que é um total. Agora, para essas, há algumas seções aqui em que você pode continuar adicionando essas linhas, como estou fazendo aqui. E você também pode começar a adicionar pequenas formas menores. eu meio que fico entre fazer formas geométricas e formas mais redondas e algo intermediário, porque tem um padrão de pele escamosa. E estamos apenas enfatizando isso aqui. Então, sim, meu conselho é, por favor , não se preocupe em fazer todas essas formas com precisão. Então, há uma coisa aqui. Agora, antes de fazer a outra coisa, eu só quero te contar. Suas barbatanas traseiras também têm marcas, mas essa é a menor área de superfície. Portanto, eles não são tão complexos. E, como eu disse antes, gostaria apenas de apontar as principais, as principais formas enormes. E então eu apenas preencho as outras partes desse tipo que ficam do lado de dentro, se você notar que, no total, elas têm formas maiores voltadas para o exterior. E por dentro, fica meio pequeno. N varia entre ser redondo e geométrico. Então, isso também é legal. Então, há uma barbatana feita. Antes de mim, os elefantes realmente querem te levar pela concha. Agora. Com a concha, o que eu faria é adicionar um pouco dessa borda aqui. Portanto, há um pouco de fronteira. E as linhas mostram que as bordas devem ficar um pouco mais finas na parte superior aqui em cima. Mas tudo bem. Então, temos uma borda áspera e eu vou fazer essas pequenas formas aqui em cima. Então, o total tem algumas formas incomuns, como se fossem quase como um hexágono, mas também têm o formato de conchas marinhas , como eu o descreveria. Então, eles são formas incomuns. Então, meu conselho para você é tentar capturar a forma áspera. Você não precisa fazer isso com muita precisão. Então, tem uma espécie de cruzamento entre uma concha e um hexágono, é o que eu disse antes. E se você quiser, você pode realmente desenhar uma linha no meio, se isso ajudar você a tentar fazer isso da forma mais simétrica possível. Mas, na minha opinião, fica melhor quando você faz isso, mais como, você sabe, quando você faz isso à mão livre e faz isso de forma mais orgânica, em vez de fazer medições e coisas assim. Portanto, há outra forma aqui que é quase plana na parte inferior. Então, vou repassar isso. Então lembre-se, isso é um desenho. Isso é um processo. Então você sempre pode, você sempre pode alterá-lo mais tarde, se não gostar. Então lá vamos nós. E eu só queria limpar um pouco para você. Vou usar minha borracha de lápis para limpar as formas para que você possa vê-las claramente. E agora vamos conectar as formas, por assim dizer. Então é aqui que, como eu disse antes, você realmente não precisa fazer isso com muita precisão. Mas incluirei esse desenho como referência para esta aula se você realmente quiser fazê-lo com precisão. Então, estou apenas seguindo minha fotografia de referência agora, de um total. Então, como você notou, esta é uma concha curva. Então, as linhas não serão como se conectar à borda da concha em um homem muito heterossexual eles vão subir, eles vão descer. Vai ficar como se fosse curvo. Serão linhas curvas. Então, temos esse que sobe um pouco e depois desce. E aqui temos isso que sobe um pouco e desce novamente. Então, isso já é difícil, , como você pode ver, temos a forma total acontecendo aqui. Acho que gostaria de tornar essa parte um pouco maior, para que pareça boa. E agora eu vou apenas dividir. A concha na minha fotografia de referência tem uma divisão nesta parte aqui. É aqui que fica muito divertido para mim. Primeiro, antes de fazer qualquer coisa, eu começaria a dividir. Existem essas pequenas divisões na concha e elas realmente não, como eu disse antes, esta é uma prateleira curva. Então você vai ter que suas linhas mudarem de direção. Às vezes, eles raramente serão heterossexuais. E, pessoalmente, não sou alguém que contará cada número de divisões na concha. Você realmente não precisa, posso enfatizar que você realmente não precisa fazer isso. Meu conselho é tentar fazer com que pareça natural. Então, vou adicionar outra linha aqui. Basicamente, vou fazer uma imagem espelhada dessas linhas e da forma como elas são curvas. E eu vou te mostrar um truque para fazer com que pareça. A razão pela qual estou fazendo essas linhas é porque vamos fazer com que nossas divisões pareçam muito reais. Ok, e eu acho que essa linha deveria ter esse formato por causa da forma como é curva. Então agora essa é a parte divertida. Vamos apagar isso. E vamos fazer cada seção. Então, isso vai entrar um pouco aqui. Vamos usá-los apenas como diretrizes. Então, essa é a forma que vamos seguir. Isso se destaca um pouco aqui e depois volta em palavras como essas. Então esse é o truque. Você apenas volta nesta queda abaixo da nossa linha de referência e depois ela sobe aqui. Então, como você pode ver, repetir esse processo, mostrarei que está começando a parecer mais realista. Quando eu apago as linhas mais tarde. Eles vão se destacar tão lindamente. Como você pode ver, vou mostrar que já está começando a ganhar vida. E eu vou repetir esse processo aqui. E sim, como se isso parecesse muito bom, então estou muito feliz com isso. E se você tiver sua borracha, você vai simplesmente apagar essas pequenas linhas. A linha de referência da concha é como eu a chamaria, ou o perímetro que desenhamos, a circunferência, qualquer coisa. Sim. Então, aí está nossa concha que parece muito mais realista agora que terminamos. Então aí está. E você também pode repetir o processo com o outro lado. A mesma coisa, mas desta vez vamos ultrapassar nossa linha de referência aqui. Assim como uma imagem espelhada. Você já tem uma carapaça de tartaruga de aparência tão legal. Então, eu poderia preencher o resto do total. Embora eu possa até gostar Time Lapses, mais tarde no vídeo. Então, vamos terminar o total de suas marcações. Também vamos fazer essas barbatanas. Vou apenas adicionar as linhas principais. Então eu posso ver essa forma longa aqui. Então lembre-se de que somos justos, então fica muito melhor se você usar a mão livre e não pensar muito sobre isso. Então, tente fazer essas formas assim. E adicione algumas pequenas patentes escamosas aqui. Então aí está. Essas são as formas básicas do nosso total e seu padrão de concha. Então, vamos passar para o próximo vídeo. 4. Segundo esboço - Vista lateral: Oi, bem vindo de volta. E como fizemos nossa visão acima do nosso total, agora vamos fazer uma visualização lateral do perfil. Então pegue seu lápis. E eu vou começar primeiro na verdade, com a casca do total. A concha total é muito interessante aqui. Então, ele sobe. Aqui em cima, um ângulo fica praticamente reto e depois se curva para baixo. Sim. Então, esse ainda é um esboço muito, muito aproximado que estou fazendo e teremos que refiná-lo mais. Mas até agora, estou muito feliz com essa forma. Limpe um pouco aqui. E agora vou desenhar o corpo do título. Mas antes de fazer isso, talvez eu faça um esboço bem aproximado. Só para eu saber onde a concha, onde o show termina. Ok, então agora eu vou desenhar a cabecinha fofa do nosso total. Então, vamos começar com um pouco de pescoço. Mas eu só tenho que colocar algumas diretrizes aqui porque esse é, na verdade, o corpo do total. Então, seu pescoço está saindo aqui. E a boca do total é meio que assim. Mas vamos fazer a cabeça um pouco melhor para nós. Então, eu só quero limpar isso um pouco com minha borracha de lápis. E eu só quero refinar isso um pouco. Acabei de dizer que a cabeça parece um pouco, um pouco mais reconhecível, pois no total era a cabeça. Então temos uma coisa que está saindo aqui. Então lembre-se do que você pensa. Ele sai em um ângulo como esse. E vai acontecer assim. E eles têm barbatanas bem grandes em proporção às suas conchas. Sim, porque realmente precisam de toda essa energia e energia . Portanto, é um pouco triangular do perfil lateral. E vai para, fica um pouco mais fino aqui e depois aqui embaixo. Portanto, você não precisa fazer muitos detalhes neste momento. Só queremos ter uma ideia de sua forma. Na verdade, acho que estou exagerando um pouco. Eu só quero voltar um pouco atrás. Então, eu vou apagar essa parte aqui. Então, esta é a barbatana quando está toda esticada. E, na verdade, eu também recuaria um pouco mais. Então, tudo isso é um processo. Você pode ajustá-lo da maneira que quiser ao olhar para ele. E especialmente se você estiver vendo uma fotografia de referência que seja muito útil. Portanto, o giro total não precisa. E então essa barbatana vai ficar embaixo do chuveiro aqui. Vai se conectar com o corpo aqui. Eu só quero um pouco mais de tinta. Então você ajustou a maneira como se sente em forma. E aqui embaixo. Agora, eu também só quero, então vou apagar essas linhas agora que estou feliz com isso. Lembre-se de que desenhar é um processo orgânico natural e você pode alterá-lo. As linhas que você coloca ou não gostam de ser permanentes, que é a melhor coisa de desenhar com lápis. Eu só queria fazer isso. Acabei de ver que podemos ver nossa face total um pouco mais clara. Então, com o total, temos essa linha que se conecta até sua cabeça aqui, que funciona como uma Ela só nos ajuda a definir melhor o olho, as características. Então, na verdade, uma tartaruga se projeta, como vimos com o perfil de visualização acima. E aqui está nosso olho. Vamos fazer uma pálpebra. E tem. Então, lembre-se, esses são os estágios muito, muito iniciais. Só para que você possa ver com clareza, vou colorir os olhos lá dentro. E esse é o nosso total de palavras, que parece muito fofo. Na verdade, talvez eu só quisesse voltar um pouco para cá. Então lembre-se, desenhar é um processo orgânico. Você não precisa. Você pode continuar mudando isso quantas vezes quiser, na verdade. Tudo bem, então o total tem muito mais características em sua face, mas vamos voltar a isso mais tarde. Pois, dessa vista lateral, podemos ver uma coisa saindo aqui. A barbatana traseira, que é muito menor do que é para não se divertir. Então, isso é um pouco complicado. E depois gira desse jeito. Então, eu só queria que tivéssemos essas mesmas seções pequenas, mas obviamente vai parecer um pouco diferente desse ângulo. Então lembre-se, a concha é curva, é um objeto curvo. Portanto, é muito importante que você coloque linhas curvas e retas. Estou começando primeiro com isso com isso com a borda externa desta vez. Então, eu vou colocar essas marcas. E mais tarde, vamos realmente dar vida à nossa concha quando fizermos cada seção dela. E lá vamos nós. E agora vou definir esse programa ainda mais. Então é aqui que vou agora fazer com que cada seção da concha se destaque mais. Então, alguns meio que fogem um pouco das diretrizes. E toda a natureza, isso está ajudando você a entender a forma total da toupeira. Lá vamos nós. E agora você pode usar sua borracha e se livrar de todas essas linhas desnecessárias. Então isso parece muito bom. Agora acho que posso trabalhar em face do total. Na verdade, estou morrendo de vontade de fazer a cara. Então eu desenhei esse pequeno olho aqui e outras coisas e eu só queria que a narina dele estivesse em algum lugar por aqui. Então, essas são apenas as principais características que eu quero destacar agora, como a narina. Porque eles têm pulmões. Eles não têm guelras. Eles precisam respirar como nós. Eles simplesmente conseguem segurar respirações mais longas debaixo d'água. E nós temos essa forma aqui. Temos alguns como Scaly. Vamos apenas fazer muitos padrões de escala. E tem um pequeno, esses padrões geométricos que você não precisa seguir, a propósito, você realmente não precisa. Então, estou meio que fazendo um esboço desses padrões que você verá na sua tartaruga. Formas geométricas muito interessantes. Alguns deles sim, curvos, alguns são retos. Então, eu só quero adicionar alguns desses padrões aqui. Mais uma vez. Não estou fazendo medições precisas aqui. Eu só quero escolher os grandes padrões realmente óbvios que eu vejo. E então eu vou preencher o resto mais tarde, apenas usando minha imaginação, que é o que eu encorajo você a fazer também. Então, aí está a cabeça de tartaruga, embora títulos que parecem caras tenham uma aparência muito mal-humorada por algum motivo. Como a última, vou adicionar algumas linhas curvas como essa, essas linhas, porque elas mostram que a pele está meio enrugada. E mais alguns desses pequenos pontos aqui, para que você veja muitas dessas linhas subirem até aqui. Acho que isso é detalhe suficiente por enquanto. Então, o que realmente estamos fazendo ao fazer tudo isso é entender e apreciar as principais características do total. Como se fosse agora, sua pele está tão escamosa. E podemos adicionar um pequeno círculo, as chamadas formas claras para mostrar que é escamoso em vez de apenas linhas. Então isso mostra que, ei, nosso garotinho é bem grande. E aqui temos essa barbatana agora. E eu só quero dizer que agora praticamos um pouco durante os tentilhões, de um ângulo diferente. Então, desse ângulo, ainda temos esses padrões muito parecidos nossos padrões retangulares aqui, formas geométricas que são um pouco, um pouco mais curtas, por assim dizer. Como quando chegamos aqui. Como eu disse antes, por favor, não enlouqueça tentando replicar o padrão exato do total. Como se eu tivesse certeza de que seus espectadores nem se importarão em contar. Oh, você fez tantas divisões por aqui, todas marcações. Portanto, existem algumas pequenas linhas que você pode ver a partir desse ângulo. Você vê que é como se eu pudesse traçar essa linha aqui embaixo e eu pudesse então meio que dividido. Porque esses são como esse padrão e esse lado está meio empilhado um em cima do outro aqui. E então temos essa forma enorme aqui. E então temos essa pequena marcação longa aqui. Podemos simplesmente subir mais. E aqui, começa a seguir um pouco esse esboço. As formas são mais longas e horizontais, por assim dizer, nesta seção. E eu vou continuar subindo aqui sem gostar de seguir cada padrão com precisão. Então, quando você chegar a algum lugar aqui, você pode simplesmente conectar as formas, por assim dizer. Como se eu estivesse apenas criando minhas próprias formas geométricas enquanto entro aqui. Há alguns padrões longos aqui. Então, estou apenas olhando minha foto de referência e usando-a como diretriz. Na verdade, não estou gastando muito tempo fazendo isso. Temos mais dessas patentes aqui e elas ficam menores. Quando você vai para o centro da barbatana. Você notou isso? Essa é a única coisa que estou realmente me esforçando para realmente seguir. Mas todo o resto para mim é apenas improvisar, improvisar da melhor maneira possível para que você não passe muito tempo fazendo isso e aproveite o processo criativo mais do que apenas dizer : Ah, garantir que isso pareça realmente preciso. Porque se você acertar as proporções, que essa é a principal coisa que eu acho ao fazer algo parecer, você sabe, bastante realista se você acertar as proporções. Então, vou preencher um pouco mais dessa barbatana aqui. E uma pequena, na verdade, não sendo tão precisa. Então, temos uma fila. E aqui, no meio da barbatana, ela fica muito, muito redonda e pequena. E o fato de você ter isso assim é uma boa referência. Desenho de um perfil lateral de um total e assim por diante. A próxima parte da nossa aula será realmente fazer um esboço detalhado do total que vamos pintar. Portanto, fique atento. 5. Esboço detalhado (para pintar): Olá, e agora vamos fazer um esboço bem detalhado da nossa tartaruga. E eu escolhi uma foto, apesar de ter inúmeras fotografias para escolher entre os totais que eu realmente amei e fosse difícil decidir. Mas acho que essa pose é muito natural. E também nos mostra um pouco do perfil lateral e um pouco do perfil frontal do título. Então eu pensei que essa seria uma pose muito bonita para desenhar. Então, eu quero começar primeiro com a cabeça. Eu vou fazer, existem muitas maneiras diferentes de desenhar. Mas para mim, eu só quero ter o formato áspero da cabeça para nós. Isso é muito difícil agora e podemos ajustá-lo mais tarde. Então, para mim, agora, eu realmente quero obter o formato da cabeça e podemos refiná-la muito mais tarde. Talvez seja só para ter uma visão muito clara de onde tudo está na cabeça. Vou apenas desenhar essa linha que representa a boca total. E essa linha então desce por aqui e por aqui. Agora que tenho uma ideia melhor de onde está a boca, posso simplesmente ajustar a coisa da cabeça. Deveria cair um pouco aqui. Eu só quero fazer algo como marcar a posição do olho. Então, embora eu tenha dito, não quero fazer muitos detalhes. Isso é algo que eu costumo fazer muito, só porque tenho o que acabei de marcar aqui. E isso vai me ajudar , na verdade, a fazer o corpo inteiro raramente, porque a cabeça é muito importante. É aqui que o olho estará. Então, como você pode ver, já parece um total. E vou adicionar outros detalhes, mas é bom que eu tenha marcado isso. E essas são nossas tartarugas marinhas, eu, e podemos fazer o padrão mais tarde, mas agora queremos fazer a forma. E agora eu vou fazer, então. A concha vai começar em algum lugar aqui em cima. E, em um ângulo aqui embaixo, há uma mudança no ângulo. Então isso vai ser um pouco difícil de fazer, mas eu acho que deveria realmente vir aqui. Acho que talvez tenha subido um pouco. Então, vai acontecer assim. Então, eu só estou tentando liberar isso agora. Tentando ver onde isso totaliza, onde o show termina. Então, podemos ver que a concha virá até aqui. Agora, essa é uma ideia aproximada de como deveria ser, a concha. E podemos corrigir isso à medida que avançamos. Mas eu só queria tentar preencher o máximo que puder agora. Então, o que eu posso fazer se eu estiver feliz com isso, deixe-me limpar isso um pouco. Então, usando minha borracha, vou usar, então acho que há uma transição mais natural aqui. Eu acho que na verdade aumenta um pouco assim. Em vez disso, podemos corrigir todas essas coisas e torná-las mais precisas à medida que avançamos. Agora que eu tenho e ainda posso trocar a concha se não estiver feliz com ela. Agora que temos isso, vou começar a desenhar a barbatana que está no fundo. Então, temos barbatanas totais, esse ângulo aqui em que elas saem um pouco. E depois vai para cá. Existem algumas dessas ranhuras arredondadas que vemos. Agora estou começando a fazer isso sob a área da concha. Então, o total tem como uma cobertura dura na barriga. Os totais são criaturas parecidas muito fascinantes. Isso está abaixo do total aqui. E agora eu vou fazer essa barbatana enorme que vemos aqui. Pela foto, posso ver que há um pouco de espaço aqui. Talvez eu tenha feito isso de forma um pouco nítida, então vou recuar um pouco, o que você pode fazer nesta fase, ok? Você pode alterar o desenho o quanto quiser antes de definir as cores. Na verdade, há momentos em que ainda estou mudando o desenho enquanto estou pintando. Mas sim. Então eu posso ver essa barbatana saindo aqui. E esse ângulo é essa barbatana vai parecer muito maior porque está em primeiro plano. Há um pouco de ângulo aqui. Esse é um ângulo aqui. E então ele muda de direção novamente aqui. Então, mesmo que pareça muito grande desse ângulo, acredite ou não, isso é muito preciso para a imagem de referência que estamos usando. Então, nós temos essa parte da fina, ela vai ter, vai ter como se fosse uma pontiaguda. Então lembre-se, você pode mudar isso se não gostar na primeira vez que desenhar porque eu acho que é bom ter o formato das barbatanas das tartarugas da forma mais precisa possível. Então, vou devagar. Então, há essas partes aqui que se destacam. Portanto, há uma barbatana enorme, que na verdade é bastante precisa. Então, eu só quero ter certeza de que tenho esses ângulos certos, porque eu acho que eles são importantes. Acho que isso pode ser um pouco mais ou menos assim. Então, talvez eu volte um pouco para cá. E eu só queria tornar isso um pouco mais restrito aqui. E eu só queria ajustar um pouco mais o formato da barbatana. Acho que deveria ser assim. E então, quando obtivermos essa forma, vou dar uma olhada nela de cima. Então isso parece bom para mim. A propósito, este é um grande fã. Portanto, deve ser muito maior do que isso. Tudo bem, o que está no fundo. E deve penetrar. Então, nós alteramos. Nós temos a parte inferior e ela vai se conectar aqui embaixo. E só de olhar isso agora, eu posso, uma vez que eu conecto isso, eu posso ver que a IA pode fazer a perna de trás aqui. Mas antes de fazer isso, eu só quero olhar para a concha mais uma vez. Porque agora que tenho uma imagem mais clara do meu total, posso fazer pequenos ajustes para ver se fiz a concha da maneira certa? E, na verdade, eu poderia ir um pouco mais alto aqui. Então, vou apagar as outras linhas e dar um passo atrás e dar uma olhada. E sim, estou feliz com essa concha agora. E agora vou fazer essa perna aqui. Aqui na parte de trás. Essa perna vai ser meio longa desse ângulo, como você pode ver na fotografia de referência que incluirei. Ela desce nesse ângulo agudo e depois mergulha um pouco aqui. Então isso é uma perna. É um pouco difícil ver essa parte porque na fotografia, há um peixe exatamente onde, exatamente onde está a perna. Mas a partir daqui, também podemos desenhar a outra perna, que está bem em segundo plano e vai parecer muito menor. Então, no total, as pernas são barbatanas, seja como você quiser chamá-las, elas têm um formato muito estranho, mas são muito bonitas. E então esse parece mais ou menos assim. Estou dando um passo atrás para dar uma olhada no meu título. E eu acho que sim, é claro que a forma do total está aqui. E a seguir, podemos começar a adicionar mais alguns detalhes. Agora que temos aproximadamente as posições de tudo o que precisamos, agora podemos adicionar mais alguns detalhes para tornar nosso total muito mais claro antes de começarmos a pintá-lo. Então, o que eu quero fazer talvez seja começar com, você pode começar onde quiser, mas eu quero começar com a cabeça. Quero começar a definir nossos totais, lábios, por assim dizer, fazendo essa linha. E eu quero começar a fazer o olho. Então, o olho de uma tartaruga é muito bonito e deixe-me tentar melhorar a forma. Então, eles têm olhos muito, muito escuros, que são muito bonitos. Agora, nesta fase, isso realmente depende da quantidade detalhes que você deseja colocar no seu total. Então, há uma pálpebra aqui e não precisamos desenhar todas as linhas que vemos agora, porque também podemos pintar isso. Então, eu sou apenas uma pessoa que marca as coisas que eu acho que são importantes. Agora vamos fazer uma parte muito divertida, que é o rosto, as marcas aqui. Portanto, há muitas formas geométricas diferentes aqui que realmente nem têm um nome porque algumas delas são arredondadas, outras com bordas bem afiadas. Então, meu conselho para esta parte é que você não precisa fazer cada forma. Você não precisa replicar todas as formas que vê na fotografia com precisão. Esse é um menor. Mas eu acho que é bom tentar praticar a criação dessas formas. São formas muito estranhas. E tente apertar. Mas toda vez que eu faço um total, eu acho que, oh, eu fico sem espaço para colocar essa forma e outras coisas. Portanto, meu conselho é não tentar replicar exatamente como está, as formas. Como estamos sugerindo, isso é uma tartaruga. E qualquer pessoa que veja sua arte depois de colocar algumas dessas formas pode definitivamente dizer que é um total, não há dúvida sobre isso. Então, meu conselho é tentar replicar as formas da melhor maneira possível, mas não enlouqueça tentando fazer exatamente do jeito que você vê. Ou você pode acabar passando muito tempo fazendo isso e não gostando muito do processo em si de criar seu total. Oh, meu conselho é tentar não fazer com que essas formas se toquem porque você quer deixar um espaço entre elas para que tenham uma boa aparência. Portanto, tente não deixar que eles se toquem. Ok? Agora, tudo bem. Então, fizemos o rosto que ficou ótimo. Existem alguns padrões aqui que estão meio embaçados no fundo da fotografia de referência, então podemos adicioná-los mais tarde. Nós realmente não precisamos deixá-los de lado. Agora, o que eu gostaria de fazer agora, porém, é aproveitar esse tempo apenas para, eu só quero definir pequenas linhas e coisas assim. Portanto, agora podemos sugerir a natureza enrugada do total. E eu posso ver alguns pontos aqui. Vou continuar agora, apenas adicionando pequenas coisas que acho que agora é um ótimo momento para definir as linhas principais, as principais que você pode ver, como rugas na pele da tartaruga. E mais uma vez, você não precisa fazer isso com uma precisão ridícula. Desde que estejamos sugerindo que existem rugas. Portanto, esse processo pode demorar um pouco, mas eu diria que não se preocupe muito com isso. Apenas tente replicar o que você vê aqui embaixo, o que estou fazendo agora, estou abaixo do pescoço e acima dessa casca dura há alguns padrões escamosos. E você pode sugerir que, desenhando essas linhas e preenchendo-as posteriormente, essa é uma maneira útil de fazer isso. Mas, mais uma vez, não tente copiar tudo. É para ser um projeto divertido, bem, deve ser solto. Você pode adicionar detalhes posteriormente, se quiser, mas eu realmente quero que você aproveite o processo. Então, temos essas rugas aqui. E vou fazer uma pequena tentativa de preencher essas pequenas formas aqui. Então, eles funcionam como uma diretriz para quando quisermos pintar mais tarde. Então as linhas mudam aqui e eu definitivamente vejo algumas dessas formas. Mas acho que isso será suficiente por enquanto. E agora, eu só quero tentar fazer a concha um pouco mais. Com a concha. Sinto que quero refinar a forma um pouco mais novamente. Então, para mim, sinto que poderia ter feito isso para poder usar minha caneta. Então, como diretriz na fotografia, na fotografia de referência, podemos ver claramente a cabeça do, o total é muito maior do que o, então eu só quero talvez anotar isso um pouco alto. Então esta é a hora de fazer tudo isso, fazer esses pequenos ajustes e outras coisas aqui antes. E é sempre uma boa ideia dar um passo atrás e verificar seu desenho levantando-se e olhando um pouco para trás. Eu acho que isso está bom agora. E para fazer as marcações de nossa concha, eu só quero fazer a borda que tínhamos antes, como o que fizemos anteriormente , quando praticamos com nossas vistas superiores e perfis laterais de nossos totais. Então eu posso ver essa borda aqui da concha e isso nos ajudará a refinar a concha. Novamente. Temos a fronteira que vai até aqui desse jeito. E agora eu só quero nos dar uma orientação aproximada de onde está tudo, onde está o padrão da concha. Então eu posso ver um padrão aqui em cima. Na verdade, essa panela meio que sobe um pouco aqui, então está tudo bem. Eu posso ver que nossa concha então se lembra disso, use linhas curvas para realmente enfatizar que este é um objeto curvo. E eu posso ver que o padrão pode mudar, sim. E aqui embaixo, vai vir aqui embaixo, curvado também. Então, pensar que deveria ser mais, na verdade. E podemos ver parte do padrão aqui. O padrão da concha não é muito óbvio nesta foto, o que é bom. É apenas um ângulo diferente do total. Então está tudo bem. Portanto, não é muito óbvio, mas tudo bem. Então, na verdade, não consigo ver isso com muita clareza, mas, você sabe, é um ângulo diferente do total. E tudo bem. Meu conselho para você é desenhar o que você pode ver na fotografia de referência. E o que vamos fazer agora é apenas dividir a fronteira. E eu posso ver que isso é um pouco estranho e, na verdade, eu acho que isso deveria ser maior e eu posso, eu posso ajustar tudo isso agora, realmente não tem problema. Então isso deve ser mais alto aqui. Lembre-se de que desenhar é um processo orgânico e você pode continuar mudando de ideia antes de colocar os pinos no chão. E mesmo depois disso. Se você quiser, oh, eu posso fazer isso parecer mais preciso. Eu não gosto do jeito que isso parece. Sinta-se à vontade para alterá-lo à medida que avança. Então isso está aqui agora. E talvez eu realmente traga isso aqui. Então, temos uma forma muito estranha aqui. Esta é, na verdade, um pouco da parte inferior da nossa concha aqui que estará na sombra. Então isso estará na sombra aqui. Então, não precisamos nos preocupar muito com isso agora porque eu fiz isso. Eu só quero me ajustar. Acho que isso deveria vir um pouco aqui. Então, vamos ter essas pequenas seções aqui. E o que vamos fazer agora é a parte divertida, na minha opinião, é quando fazemos com que pareça mais uma concha fazendo apenas algumas. Então, estamos apenas definindo cada pequena seção agora com um pouco mais de precisão. Com essa foto. Não está muito claro , mas tudo bem. Então, estamos apenas fazendo com nossa casca externa pareça um pouco mais realista. E isso parece muito bom até agora. E uma pequena, eu só queria colocar mais algumas marcações aqui, onde está o padrão, enquanto eu posso ver o padrão. Não é, não está muito claro, mas apenas faça marcações para sugerir. Tudo bem. E podemos ir aqui, e isso está bem embaçado aqui. E nós podemos fazer, podemos sugerir meses depois. Então, o que eu quero fazer agora para focar é essa barbatana aqui. Como essa barbatana está em primeiro plano, meu conselho seria tentar fazer isso. Tente realmente adicionar tendências e fazer bem alguns detalhes, como as marcações. Portanto, você não precisa copiar tudo, mas é uma boa ideia apenas olhar para a foto e fazer o possível para realmente tentar inserir algumas dessas marcas bem definidas. Porque as marcações totais podem ser muito complicadas de replicar. Então eu posso ver como uma rosa, como uma coluna, por assim dizer, de marcas aqui. Divirta-se com esta parte e , por favor, não se estresse durante esses padrões. Como se eu estivesse apenas fazendo o que posso ver aqui. Mas nossa regra principal é com o total. Se você notar, os finlandeses parecem ter padrões DACA, padrões geométricos maiores por fora, no perímetro externo que pareciam ser menores por dentro. Estou apenas fazendo mais dessas formas que vejo aqui, mas não estou prestando muita atenção à aparência delas. E eu posso ver, então eles estão recebendo alguns nomeados, alguns estão de cabeça para baixo. Divirta-se com isso. Isso pode parecer um pouco demorado, então depende quão detalhada você deseja que sua foto seja. Está perfeitamente bem. Se você não quiser se dar ao trabalho de desenhar todas as marcas e quiser sugeri-las mais tarde com dor, tudo bem. Meu conselho seria tentar não fazer com que as formas se toquem, porque queremos fazer uma linha branca distinta posteriormente entre as marcações. Mas divirta-se. Isso deveria ser divertido, então, por favor, não se estresse durante essas marcações. E se demorarem um pouco para fazer, sugira. Sim, estou aqui, como você pode ver, estou indo bem rápido aqui. Estou apenas fazendo o que tenho vontade de fazer e estou apenas me divertindo. Então, quando você estiver satisfeito, podemos parar. E acho que fizemos um trabalho muito bom até agora em nosso título, e agora está tudo pronto para pintarmos no próximo vídeo. Portanto, fique ligado. 6. Métodos - Exercícios e técnicas: Olá, e bem-vindo de volta à aula. Nesta lição, vamos praticar algumas técnicas de aquarela que usaremos em nossa pintura final. E isso inclui a lavagem plana, a lavagem graduada de técnicas variadas de lavagem, úmida sobre seca e úmida sobre úmida. Então, se você se lembra, esboçamos o perfil lateral de uma tartaruga anteriormente. E achei que essa seria uma ótima, uma ótima maneira de praticar algumas das habilidades de que precisamos. Então, antes de tudo, quero fazer uma lavagem plana. E para fazer uma lavagem plana, vou pegar uma certa parte da tartaruga e acho que vou usar essa pequena área de concha aqui. Então, antes de eu fazer a lavagem plana, disparamos Drop Painting. Eu só gosto de molhar a área. Não há muita água, como até que você veja um belo brilho brilhante nela. Porque isso só ajuda nossa tinta a se espalhar, especialmente se for um dia quente. Então, para fazer essa lavagem plana, decidi usar uma das cores que vamos usar mais tarde, que é a turquesa, para pintar uma lavagem plana. Você dá uma pitada. E a água ajuda a se espalhar. Então, todo o objetivo do apartamento é lavado. Então, logo depois disso, colocamos outro golpe de dor e você tenta fazer com que seu pincel toque na última área que tinha tinta. O objetivo de uma lavagem plana é que você está espalhando a dor da maneira mais uniforme possível. Então, nós queremos isso e você pode até mesmo revisar se quiser, porque esta é uma seção pequena e eu só quero que todos os pigmentos da dor se espalhem uniformemente. Então, o que você tem aqui é uma lavagem plana e eu vou deixá-la secar e você verá que uma lavagem plana tem apenas uma quantidade uniforme de tinta na área em que você a pinta. Agora, eu quero fazer uma lavagem graduada. E para fazer uma lavagem graduada, vou usar Acho que vou usar azul parisiense para que você possa ver isso com bastante clareza. Uma pequena, eu só quero molhar a área só para ajudar a dor a se espalhar. Apenas uma camada uniforme de água. Apenas certifique-se de que, se estiver fazendo isso, não coloque muita água no chão porque você não quer que a água seja puxada e coletada. Então, vou pegar meu azul parisiense agora. Vou começar do topo aqui. Então, como você pode ver, Prison Blues, uma cor muito forte. E eu vou apenas fazer a seção superior aqui. E antes de continuar, vou adicionar um pouco de água à minha tinta. Vou continuar de baixo de onde parei. E como você pode ver, minha tinta já está um pouco mais clara. E agora vou adicionar um pouco mais de água à minha tinta na paleta. E agora eu vou continuar aqui. E, finalmente, vou usar água para fazer a camada mais baixa. E eu vou deixar isso secar. E algo que eu gosto de fazer é que, se você ver um pouco de água se acumulando aqui, você pode usar uma escova seca e úmida para coletar a água. E às vezes eu também inclino meu papel um pouco para ajudar a espalhar a dor. Então essa é uma lavagem graduada. E agora vou fazer uma lavagem variada. Agora, eu realmente não quero fazer isso em nenhuma seção em que ele se espalhe. Então eu acho que eu poderia lavar minha roupa variada nesta pequena seção aqui para dizer a verdade. Essa pequena magreza aqui seria um ótimo lugar para fazer isso com uma lavagem variada. O que significa simplesmente é que você vai usar mais de uma cor em uma área. Uma lavagem variada não precisa ser apenas de duas cores, pode ser 34. Mas com o propósito de demonstrar isso, acho que gostaria de usar apenas uma cor aqui. Até agora, uma lavagem variada, resolvi usar, vou misturar verde, um pouco de verde-seiva. Então, eu vou colocar um pouco de seiva verde aqui embaixo, só para que você possa ver isso claramente, eu vou realmente usar um pouco de índigo. E eu só vou resolver isso aqui. Até que as duas cores se fundam. Então, eu estou apenas incentivando eles a se misturarem, mas eu não quero , eu realmente quero que você possa ver de que cor esses produtores gostam do efeito. Quer dizer, então o que temos aqui é uma lavagem variada onde comecei com uma verde-seiva na parte superior, tenho um índigo na parte inferior. E o que aconteceu é que as duas cores se encontram e começam a se misturar no meio aqui. Então esse é um efeito que eu uso muito na minha pintura porque é um efeito bonito e é um efeito muito natural. E essa é uma das vantagens das aquarelas em relação a outras mídias. Eles podem se misturar muito bem, como se estivessem sozinhos, usando apenas a água como meio. Então, fizemos nossos diferentes tipos de lavagens. Então, agora eu quero demonstrar algo chamado molhado sobre seco. Então, basicamente, molhado sobre seco significa simplesmente que vamos adicionar tinta em uma superfície seca. E a superfície pode ser papel branco, uma seção branca de papel ou até mesmo uma lavagem plana ou outra lavagem que você colocou e está seca. Então, vou tocar nisso. Isso é bem seco. Portanto, não vai se misturar. Então, por que usaríamos úmido em seco? Eu só quero demonstrar até agora nossa concha total. Quando tivermos uma superfície seca como essa, podemos realmente usar a técnica úmida sobre seca para criar talvez um pouco de textura nas prateleiras. Então, eu vou, talvez você possa ver isso com muita clareza. Vou usar um pouco de índigo com meu pincel bem pequeno. E como essa área está seca, posso fazer coisas como agora. Adicione algumas linhas aqui para adicionar para tornar a concha mais realista, para torná-la mais natural. Então, estou apenas dando pequenos traços desse tipo aqui embaixo só para fazer nossa concha parecer que esse total viveu uma vida. Sabe, tem alguns arranhões. Além disso, estou fazendo coisas como apenas adicionar detalhes à concha. E você pode adicionar quantos detalhes quiser. Então, isso é apenas para demonstrar o que você pode fazer com molhado e seco. Então lá vamos nós. Se você quiser, você pode até adicionar, podemos torná-lo mais escuro aqui. Então esse é um exemplo de molhado sobre seco. Agora, se eu quiser fazer molhado sobre molhado, qual é algo que você também vai usar? Sim. Então, que tal ver isso com muita clareza, tal eu usar essa barbatana, pois para demonstrar que molhado sobre molhado significa simplesmente que se a superfície estiver molhada, seja com água ou tinta, eu também vou usar meu pincel e colocar um pouco de tinta. Portanto, esta é uma área úmida que temos agora, como você pode ver. E para usar a técnica molhada sobre molhada, vou colocar um pouco de turquesa. Isso é molhado sobre molhado que estou fazendo aqui. Estou, só estou colocando um pouco de turquesa. E mesmo enquanto isso está acontecendo aqui, decidi que vou usar um pouco de azul parisiense. Meu azul parisiense está um pouco diluído desde o último exercício que vou fazer. Então, o que estou fazendo agora é molhado sobre molhado. Então, vou deixar isso aqui. E mesmo enquanto isso ainda está acontecendo, eu também posso usar outras cores, como eu posso colocar em índigo, por exemplo, nos vasos que estão muito escuros aqui. E como você pode ver, molhado sobre molhado, ele se espalha muito bem. A dor se espalha onde quer que eu a deixe cair. E esse é um efeito maravilhoso. E eu posso até ir em frente e entrar como um pouco de seiva verde aqui. Molhado sobre molhado é uma ótima técnica na qual você pode incorporar cores. E também é ótimo para incorporar texturas que usaremos para nosso total. Enquanto isso ainda está secando, como você pode ver, essa área está muito, muito úmida. Posso até colocar um pouco de índigo, onde posso ver as marcas muito distintas do total. Portanto, isso adiciona um efeito mais mesclado. Se você não quiser bordas muito duras. Isso é o que eu gosto de técnicas úmidas e posso acrescentar um pouco aqui. E não fornece muitos detalhes enquanto está molhado. Mas quando secar, você verá alguns belos efeitos que ele criou. E se você quiser fazer mais detalhes depois disso, basta usar úmido ou seco na superfície para adicionar isso. Mas é um efeito bonito que podemos fazer com molhado sobre molhado. E enquanto está úmido aqui, talvez eu use meu índigo para definir mais as bordas da barbatana da tartaruga. Como você pode ver, fica muito bonito com essas cores. Então, acabamos de praticar todas as técnicas que vamos usar para fazer nosso total. Ah, exceto que há uma última técnica que eu quase esqueci. Então, eu sou uma aquarela que adora usar caneta de gel branca para adicionar pequenos destaques, para dar um pouco de definição. Então isso, essa coisa que fizemos, a lavagem variada está quase completamente seca. O que eu gosto de fazer com minha caneta de gel branca é que posso usá-la para destacar certas coisas. Desculpe, minha caneta de gel branca não está funcionando muito bem agora, então vou trocar por outra caneta de gel branca. Eu tenho alguns desses. Então, o que ele faz é que você pode destacar pequenas áreas que eu geralmente escureço, áreas escuras. E a caneta de gel branca ajuda a dar alguma definição a áreas como essa. Então eu posso fazer isso aqui com a caneta de gel branca. Espero que você possa ver que essa área não é particularmente muito escura. Então eu não sei se a caneta de gel branca está realmente se destacando aqui, mas posso te mostrar que também vou usar uma cor escura, uma caneta escura, como eu adoro usar, sépia e preta. Então, eu vou usar um pouco de preto também. Portanto, essa caneta preta é ótima para fazer coisas como, por exemplo, se eu tiver. Então, o que eu realmente quero definir é posso usar a caneta de gel preta. A caneta preta, desculpe, não a caneta de gel preta. Isso é apenas tinta preta. Então, eu posso fazer isso. Oh, padrões como esse. Isso acrescentará um pouco de realismo. Então, essas são apenas pequenas coisas que podemos fazer para realmente definir nosso total. Eu não vou tentar usar nenhuma tinta agora. E essa área ainda está secando e ainda está muito bonita. Sim. Para mim, usando canetas de gel e canetas de tinta, elas complementam as aquarelas de forma tão bonita. Então, isso é apenas um exemplo do que podemos fazer. Então, se você praticar esses exercícios, tenho certeza de que se sentirá muito mais confiante antes de fazermos nosso total final. Então divirta-se praticando e nos vemos em nosso projeto final. 7. Primeiro casaco - Parte 1: Olá e bem vindo de volta. Então, depois de toda a prática que fizemos e de todos os exercícios de desenho, chegamos a esse momento em que finalmente pintaremos nossa linda tartaruga marinha com as técnicas que aprendemos. Agora, tudo o que fiz desde o esboço desse total apenas limpar as linhas um pouco, como sim, eu aconselho você a fazer isso. Só para você saber, você tem uma boa imagem limpa para trabalhar. E meu conselho é que, antes de começar, tenha todas as tintas prontas em sua paleta ou, pelo menos, em espera ao lado dela. Como se eu tivesse minha pequena palete cheia de cores aqui que vou usar. E também coloquei alguns na minha paleta só para já ter seus pincéis. Prepare seus potes de água, porque você não quer perceber repentinamente que está sem dor, por exemplo. E você tem uma seção que está secando e quer colocar um pouco de tinta, por exemplo , então vale a pena já estar. Então, se você estiver pronto, vamos começar. Então, a primeira coisa que vou fazer é E1 2, trabalhar na prateleira. Acho que vamos trabalhar na concha. Porque a casca é um segmento próprio. Eu aconselharia você a trabalhar em cada seção em vez de pagar o total primeiro de uma só vez, que eu entendo como se as pessoas usassem métodos diferentes? Você pode escolher começar a usar cores, como começar pela cabeça, descer. Mas lembre-se de que algumas áreas com as quais você começou mais cedo secarão quando você chegar a esta área e ficarão ensolaradas. Se você decidir que eu queria usar uma técnica úmida ou úmida aqui, talvez não consiga mais fazer isso porque a cabeça está seca. Então, meu conselho é que eu provavelmente começaria em uma seção, então eu escolheria fazer a concha. Então, o que vou fazer é usar meu pincel grande e aplicar pouco de água na área da sombra, para que isso também ajude a tinta a ficar na área molhada. Portanto, você não precisa ter muito cuidado neste momento sobre, oh, eu tenho que garantir que a dor não vá para o corpo. Tente ficar dentro da casca, especialmente na parte externa do seu total. Mas tudo bem se você também não o fizer, porque isso é arte e, você sabe, eu vi alguns efeitos bonitos, como um total em que podemos até mesmo tirar o alfinete do lado de fora. Portanto, há muitas coisas diferentes que podemos fazer e eu farei técnicas diferentes em vídeos diferentes no futuro. Mas, para este, quero manter as coisas simples e tentar fazer essa técnica para molhar a área. É muito bom e vou começar a colocar um pouco de turquesa. Então, estou usando a técnica molhada sobre molhada e não estou me certificando de cobrir todas as áreas. Na verdade, estou deixando algumas lacunas aqui e ali. Estou fazendo isso porque gostei do efeito de algumas partes serem mais claras do que outras, porque quero dar a impressão de que, ei, há algumas como luz salpicada caindo na superfície desse Toto e também para que eu possa deixar outras cores brilharem, como os verdes, e há um pouco de dor lá, mas não se preocupe com isso. Está muito bem. Não estou cobrindo todas as partes da concha. Ok. Desculpe, estou usando um pincel bem grande aqui, o maior da minha linha. Mas depois de fazer isso, vou mudar os pincéis para um tamanho oito que seja um pouco menor. E eu vou me divertir agora como se estivesse usando o programa como diretriz, mas raramente é. Estou apenas me divertindo espalhando a cor onde eu quiser. Agora estamos usando molhado sobre molhado novamente, só para colocar algumas cores, cores diferentes aqui. E eu convido você a usar a imagem de referência como uma diretriz, mas não tente imitar cada gota de dor que você vê eles sentirem. Portanto, isso serve apenas para ser uma diretriz. Então, eu tenho minha paleta, como meus painéis aqui, caso eu precise de mais. E notei que essa parte da concha é mais escura. Então, vou sentir mais dor por aqui. Mais uma vez, esse é um processo muito orgânico, então você não precisa segui-lo exatamente da maneira que o vê. É bom, como eu disse, usá-lo como uma diretriz. Então eu posso ver que há muitas marcas escuras ao redor de onde vemos as grandes divisões na concha. Então, estou apenas adicionando isso. Lembre-se de que sua dor está secando. Ok. Portanto, tenha isso em mente enquanto trabalha. Então, eu estou meio que fazendo um pequeno esboço aqui. Como você pode ver, os painéis já estão se espalhando, estão secando. Então, eu quero colocar outra cor de tinta, ver muito claramente qual é a seiva verde aqui. Estou deixando isso se espalhar também. Sim, apenas livremente. Como se eu pudesse ver muito disso aqui. Sim. As conchas totais não serão apenas de uma cor plana elas verão muitas cores bonitas nela. Então eu posso ver os verdes aqui. Isso vai ficar muito bonito quando secar. Eu já posso dizer que temos algumas verduras aqui. Vou pegar um pouco mais de tinta da minha pequena paleta que tenho lá. Eu posso ver verduras aqui embaixo. E sim, então há muitas verduras acontecendo aqui e está começando a secar. Então, agora vou usar minha cor mais escura, que é índigo. Então, eu posso ver muito índigo aqui por essas partes. Talvez eu precise de um pouco mais, deixe-o um pouco mais escuro. Então, enquanto está molhado, você precisa de mais disso. Embora minha dor já esteja começando a secar, como você pode ver, vou trabalhar razoavelmente rápido agora para tentar incorporar algumas dessas sombras índigo que vejo aqui. Que isso é realmente largura ainda fazendo uma camada de base, acredite ou não, estamos usando muitas cores diferentes, mas isso ainda é uma camada base. Você não precisa fazer todas essas patentes. Agora, estou apenas colocando-as enquanto ainda estão molhadas e podemos sempre construir as camadas mais tarde. Mas eu só quero ver meu Payne já está desenhando. Então, eu preciso trabalhar bem rápido. Mas não estou estressado com isso porque sempre podemos falar mais tarde. Então, agora estou fazendo um pouco de texturização aleatoriamente e estamos usando úmido sobre úmido, mesmo que esteja começando a parecer um pouco como úmido sobre seco, porque dor está começando a secar e o que você pode fazer mergulhe um pouco de água apenas para molhar novamente como a área, se você ainda estiver trabalhando nela e sentir que está secando. Eu só queria tentar arrastar um pouco disso para cá também. Então, algumas seções ainda estão um pouco molhadas. Mas, falando sério, não se preocupe com isso. Como se isso fosse para ser divertido. Ok? Eu posso ver como pequenos pontos de texturas aqui. E está começando. Se você sentir que está começando a secar, secar, faça isso. faça isso. E então estamos começando a ficar bem secos agora. Eu simplesmente não gosto dessa linha dura aqui, então vou usar um pincel úmido para tentar misturá-la. Então, ainda estou mantendo tudo bem úmido. Eu diria que estou usando traços muito soltos. Então eu posso ver essa linha aqui. E minha dor é que a superfície está começando a secar muito. Então, vou tentar aliviar a dor final antes que essa dor seque completamente. Então, eu posso ver um pouco de texturização aqui. E lembre-se, se você não gosta nenhuma linha dura que tenha colocado, você sempre pode molhar a área. Então, estou apenas fazendo algumas pinceladas soltas aqui e ali com meu pincel. Na verdade, não estou pensando muito nisso. Isso é como o que é natural para mim e eu aconselho você a fazer o mesmo. E eu acho que essa linha deveria ser um pouco mais escura aqui, mesmo que esteja úmida e se espalhando. Mas sim, para mim isso parece muito bom. É uma ótima camada de base porque já fizemos uma lavagem muito variada, como a que ele falou anteriormente. E agora estou apenas colocando tons um pouco mais profundos onde eu vejo. Mas sim, mas parece que está secando. Então, só estou terminando isso. E eu sinto que isso já está parecendo muito bom e podemos deixá-lo secar por enquanto. Então, fizemos a camada base da nossa concha desse jeito, o que é muito legal. Então, enquanto isso está secando, enquanto as prateleiras estão desenhando, as bordas estão bem secas, mas realmente não vai importar agora, se eu começar pelo corpo total, se eu começar na cabeça dele e na dele, e nas barbatanas dele, nas dele ou dela. Então, vou fazer a mesma coisa que fiz agora. Eu só vou molhar toda a área aqui. Se minha água parece um pouco mais escura, é só pelos pigmentos de antes. Mas neste momento eu realmente não sinto que você precise trocar a água. Por exemplo, se você não quiser fazer essa vinheta, tudo bem. Podemos nos concentrar apenas nessa área. Eu aconselharia que talvez ele pare por aqui. Então, por que não fazemos essa área de nós? E há um pouco da casca aqui. Então, vamos nos concentrar na cabeça por enquanto. Apenas certifique-se de que esteja tudo molhado. Ok, então agora a cor principal aqui que estamos usando, então vou usar para a cabeça, é turquesa. Opa, talvez eu tenha ficado bem gordo. Lembre-se de usar papel extra para testar suas cores. Se estiver muito grosso , dilua-o. Então, eu testei isso e vou fazer a mesma coisa que fiz agora. Vou colocar uma linda turquesa. Sem pensar muito, estou deixando algumas lacunas aqui e ali porque gosto desse efeito. E também, como eu disse anteriormente, deixa as outras cores também deixa as outras cores brilharem. Assim, eles podem se misturar e parte deles pode ser vista. Então, eu vou apenas fazer as áreas que eu molhei, certo? Deixando um pouco de espaço aqui. E eu diria que esse pote é muito verde. A próxima cor que vou usar é verde seiva. E parece que precisamos de um pouco mais aqui. E eu posso ver alguns tons de verde como aqui ao redor do pescoço. E eu também não estou seguindo a imagem de forma muito religiosa. Como eu disse, estou usando isso mais como uma diretriz. Então, eu só quero colocar algumas verduras onde eu acho que elas ficam ótimas. E acho que essa parte está bem esverdeada. Então, eu tenho isso acontecendo aqui. E eu estou realmente adorando o fato e gosto de deixar algumas lacunas brancas. E agora vou usar um pincel menor, tamanho quatro, enquanto este ainda está molhado. Eu quero colocar um pouco do meu azul proustiano. Espero que você não tenha esquecido essa cor. Então, ler o azul é uma cor forte. Então, eu aconselho você a não fazer um teste tão forte para nós. Como você pode ver, já é muito forte aqui. Portanto, certifique-se de que seu tom esteja bom. Então, vou colocar um pouco na parte inferior do esboço. E eu posso ver de onde vem a boca aqui. exemplo, vou tentar usá-lo de uma forma que , mesmo que seja como molhado sobre molhado novamente, eu estou apenas tentando usar o azul parisiense para destacar os vincos em alguns dos padrões do nosso total. Mesmo sabendo que isso está se espalhando, certo? Mas é isso que eu quero. Eu quero que pareça um tipo natural de mistura aqui. E não se esqueça do topo. Então, ainda vou sentir um pouco de dor para ver nossa aparência total realmente ganhando vida agora que estamos fazendo a cabeça. Então, tenha cuidado com as cores, como o quanto você deita. Mas tudo isso deve ser um processo solto e divertido. Então, por favor, como eu disse antes, não tente seguir. Por exemplo, tente acompanhar com precisão todos os meses que você vê no total. Você realmente não precisa. Então, enquanto tudo isso está acontecendo, vou tentar fazer apenas algumas, como se estivesse bem escuro aqui. Vou tentar fazer alguns círculos, uma espécie de patente. E, hum, sim. Assim como se fosse uma área escura. Sim. Então, tente preservar alguns desses belos padrões que desenhamos. Ok? Não se preocupe em fazer isso com muita precisão, como você pode ver, estou apenas usando o pincel bem solto neste pote. Sim. Tudo bem. Portanto, você não precisa fazer isso religiosamente, mas antes que a tinta seque, eu recomendo que você tente aliviar a dor aqui. Então, eu estou apenas dando uma volta na concha e posso ver. Portanto, se começar a ficar muito seco, não tenha medo de simplesmente colocar um pouco de água. E isso ajudará sua dor a se espalhar, a se misturar também, para que pareça mais natural. Então, em aquarelas, a água é sua amiga. Tudo bem? Se quiser, é normal ter que continuar molhando uma área. Tudo bem, especialmente se, como eu, você estiver na Austrália, fica muito seco e quente no verão. Então, um pequeno está apenas tentando fazer um pouco mais dessas patentes. Mas se você tem algo parecido com isso, você deveria estar feliz. Parece muito bom. E lembre-se, aquarelas sobre camadas. Mais tarde, vamos colocar camadas. E eu posso dizer que vou, vou pintar já está ficando bem seco. Então, antes que isso aconteça, quero dar um toque de índigo. Lave as mãos quando estiver vindo para cá, você só quer ter certeza de que não gosta, não gosta de colocar a mão em uma área molhada. Já fiz isso antes com meu índigo. O índigo não é muito escuro. Se você quiser. Você pode adicioná-lo um pouco em áreas como eu, como eu posso ver aqui. Não se preocupe. Índigo é a cor que, embora eu goste de usar, é a cor que vou usar principalmente nos pele, como nos detalhes escuros. Mais uma vez, se você sentir que a dor está ficando um pouco seca. Tudo bem. Basta molhar a área para ajudá-la a se misturar. É isso que estou fazendo. Veja. E eu vou molhar essa área também porque está começando a ficar bem seca. E eu vou colocar meu índigo aqui porque esta é uma área bem escura , aqui embaixo, onde está o pescoço, porque obviamente está na sombra da luz do sol acima. Hum, então sim, ainda estamos fazendo uma camada base, acredite ou não, apenas uma linda camada muito básica. Vou adicionar um pouco mais aqui. Então, sim, isso é realmente divertido. Isso é divertido, deveria ser divertido se você estiver se sentindo muito estressado, tipo, por favor, não. E eu vou me concentrar principalmente agora em deixar cair o índigo. Índigo, a cor é muito parecida com um azul muito escuro. É uma cor que adoro usar para o céu noturno. E quando você não quer usar preto, você quer sugerir sombra. Eu adoro índigo. Eu posso ver alguns aqui. Tudo bem, então você pode estar se perguntando por que deixei essa área em branco, mas não tem problema algum. Podemos preencher isso mais tarde. Então, basta usar um pouco mais de índigo apenas para sugerir alguma sombra. E eu posso ver que essa área já está ficando muito seca. Mas eu ainda quero colocar um pouco de índigo aqui, então vou molhá-lo. E talvez eu molhe essa área também porque quero jogar índigo aqui. Há muitas sombras acontecendo aqui. Então, tente sugerir esses círculos redondos, porque isso sugere que, deixe-me usar uma concentração cada vez mais forte de índigo. Eu posso ver muita coisa acontecendo aqui. Há muitas linhas aqui. Na verdade, essa parte é na verdade a sombra do, da concha. Então, eu vou simplesmente trazer isso aqui. E mais tarde, não se preocupe se você sentir que encobriu muito do padrão aqui, do padrão escamoso, porque isso é, nós temos nossa ferramenta mágica, nós temos nossa ferramenta mágica, que é a caneta de gel branca sem a qual Jai pode viver. Agora, essa parte está escondida e separada ou se eu estiver realmente fazendo muita coisa agora, só mais tarde, quando adicionarmos os detalhes, não teremos muito trabalho para fazê-los. Estou com o índigo, então esses frutos já estão começando a secar também. Portanto, lembre-se, tente manter sua balança se puder, não se preocupe com isso. Temos uma caneta de gel e vou arrastar um pouco de índigo. Acho que meu índigo pode ter ficado um pouco contaminado com um pouco de azul ali. Então, vou me certificar de que realmente caia um pouco de índigo, uma versão mais forte por aqui. Agora, eu só quero que você saiba que se alguma vez você sentir que cometeu um erro ao pintar, por favor, não pense : Oh, eu estraguei tudo. A maioria dos erros pode ser corrigida. Posso dizer que, o que piora, você sempre pode simplesmente pintar sobre ele ou usar um pincel úmido e remover as cores. Então, nesse processo, se eu cometer erros, vou indicá-los para você. Mas hoje, na verdade, eu nem os considero erros, porque às vezes você pode obter efeitos muito bonitos fazendo algo que não pretendia fazer. Então, eu não quero não quero escurecer muito esse andesito, mas vou deixar um pouco mais fluir aqui porque eu sinto que parece um pouco azul. Mas eu acho que isso já está ótimo. Não acho que realmente precisemos fazer muito mais. Então isso foi um pouco disso. E eu colocaria mais alguns traços aqui. Uau, é um pouco de uau. Total está tão bonito. Acho que ainda está molhado, então vou colocar um pouco de coisa aqui, mas já está ficando bem seco. Tudo bem? Então, podemos parar aqui. Mas você se deitou, se tem algo acontecendo assim, você colocou uma camada de base bastante impressionante. Algo que eu poderia fazer aqui é usar um pincel úmido e remover um pouco da cor aqui. Porque eu só quero que isso apareça. Então, tudo o que estou fazendo é usar uma escova limpa e úmida que fiz com minha jarra de água. Só para que possamos ver alguma variação de cor agora. 8. Primeiro casaco - Parte 2: Mais uma vez, basta molhá-la porque ajuda a tinta a fluir e se misturar, que tem exatamente o efeito. Eu quero o efeito molhado sobre molhado que eu quero para essa barbatana aqui. Vou usar meu pincel pequeno e também vou colocar uma base turquesa. Essa barbatana está muito nas sombras, então eu realmente não preciso sair como espaços brancos e brancos. Isso vai ser uma coisa muito difícil de se fazer. E é normal que todas as cores se misturem. E vou usar todas as minhas cores para dizer a verdade. Eu vou usar, agora vou colocar isso. Agora, como esse pino está em segundo plano, podemos realmente ver os detalhes do padrão com muita clareza, o que é bom. Então, o que vamos fazer é sugerir isso sentindo dor. Então, veja, eu nem gosto de realmente prestar atenção, eu não estou, eu não estou estudando os padrões para, você sabe, eu estava fazendo uma coisa muito divertida em que estamos apenas mergulhando de molhado sobre molhado para sugerir o padrão do total. E isso é muito divertido de fazer. Não deveria estar estressando você. Você não deveria se preocupar, tipo, Oh, isso parece correto? Sabe, essa é uma parte divertida. E é isso que estou fazendo aqui e estou me divertindo muito fazendo isso. Mas eu quero, antes de me deixar levar por essa parte, eu quero colocar um pouco de verde aqui para alguma variação de cor. Sim, porque as barbatanas nunca parecerão de uma só cor. Então, isso é divertido durante isso. E também sou um acréscimo de usar o azul parisiense, que por si só já é uma cor escura. Então, temos algumas formas ásperas aqui para o Fin. E, hum, sim, então eu estou realmente amando esse efeito. E enquanto isso estiver acontecendo, vou usar minha linda cor índigo. Agora vou colocá-lo também, tipo, uau, está molhado. E isso cria esse lindo efeito que estamos vendo aqui. Está se espalhando e se misturando muito bem com todas as cores. E, no entanto, você ainda pode ver as cores individuais. Então, isso é muito divertido. Talvez eu use meu pincel para tentar e, sim, defina um pouco os limites aqui. Mas estou adorando o efeito aqui. E eu quero colocar mais, mais índigo nessas áreas aqui, onde está muito escuro. Então, aqui em cima há algumas e, no meio, existem todas essas formas aleatórias. Então você pode sugeri-los. Com, com seu índigo, meu índigo começando a ficar um pouco seco. Então, eu vou apenas, ok. Então, o que temos é um efeito muito legal aqui. Eu sei que isso deveria ser uma camada de base, mas realmente parece quase completa. Sim, como se eu realmente gostasse do efeito aqui. E vou usar o índigo apenas para delinear o que está acontecendo, mas apenas os limites. Quero dizer, mas adoro o fato de que isso aconteceu aqui. Então, eu adoro que esteja muito bonito. Então, eu só queria terminar nossa camada base. Nas áreas que ainda precisam, ainda precisamos fazer. Então, eu poderia realmente fazer essa pequena seção aqui, que é a minha água se tornou silenciosa, é por isso que eu sempre tenho dois potes de água. Estou apenas recebendo o novo pedido do outro lado. Isso para mim parece um mar meio turquesa e esverdeado, sim. Isso embaixo da casca. Então, vou deixar cair um pouco de turquesa e enxaguar meu pincel. Vou adicionar um pouco de verde. E eu posso ver claramente o corante índigo. Se você achar que tem muita tinta, não tenha medo de usar um pincel limpo que seque em sua pequena toalha para absorver o excesso de água. E basta colocar isso para que façamos outra lavagem variada. Então tente manter a sombra voltada para o fundo porque, você sabe, do jeito que a luz incide, ela acabaria lá embaixo. Ok. E agora eu quero passar para os finlandeses. Então, o que podemos fazer é se eu quiser, talvez eu pegue um pincel maior. Vou fazer essa barbatana aqui. E essa barbatana para mim, da minha foto de referência que estou usando como diretriz, é meio turquesa. Veja, então eu estou fazendo outra lavagem variada aqui. Mas também tem belos tons de verde, especialmente neste lado. Então, eu vou colocar a seiva verde. E agora vou colocar o índigo. Enquanto eu faço isso, eu posso realmente fazer essas pequenas formas que eu desenhei aproximadamente com o esboço. E eu realmente não me importo se eles gostarem que estejam se misturando. Também vou colocar aleatoriamente alguns pontinhos para sugerir efeitos em pequena escala. Mas eu só tenho que ter certeza de que não me empolgo fazendo isso. Vou colocar isso como uma sombra embaixo da casca. E para esse ventilador que você vê aqui, essa será basicamente a mesma técnica que usamos para aquela barbatana, que não é secar, está parecendo muito legal para mim. Eu adoro esse efeito. Essa barbatana é muito parecida com a da sombra, embora eu veja um pouco de verde aqui. Então, vou colocar uma seiva verde bastante concentrada. E eu também posso ver um pouco da turquesa. E eu acho que eu também poderia usar um pouco de azul machucado. Então, azul parisiense quando você o veste, no verde e na turquesa. E como você pode ver, minha turquesa se misturou muito bem nessa lavagem variada com o verde seiva para ficar como uma cor pronta e ainda mais fria. E estou apenas adicionando um pouco de como usar algumas pinceladas para sugerir o padrão em sua barbatana. Então, isso parece bom para mim também. E eu acho que, como essa é a área escura, ela precisa de um pouco de índigo. Então eu vou aparecer, acho que preciso de uma versão mais concentrada do índigo, então vou colocar isso aqui. Só estou deixando isso se espalhar. Então, está muito bonito. Eu poderia apenas delinear isso um pouco com índigo, mas posso usar um pouco de água para misturar isso um pouco, porque acho que é um pouco leve. Misturando um pouco. Sim, esse é o efeito que eu quero. E eu até colocaria mais índigo aqui para dizer a verdade , porque é uma área escura. Só para que esses padrões possam ser vistos. Tudo bem, então a última coisa que temos que fazer para a camada base agora é fazer essa barbatana em primeiro plano. Então, vou usar um pincel maior para molhar essa área. E você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo se chegou até aqui. Porque, especialmente se você é iniciante, tentei criar essa aula para iniciantes e intermediários, e é uma aula solta para que você se divirta fazendo isso. E vou começar com um pouco de turquesa novamente, porque esse finlandês tem muita turquesa. Então, como todos sabem, estamos usando a técnica úmida sobre molhada para espalhar a turquesa. E eu quero deixar um pouco de espaço em branco aqui e que eu corra com um pouco de turquesa, eu poderia colocar um pouco mais aqui. E, hum, essa área aqui, você definitivamente pode ver é Dhaka. Tudo bem, então isso parece bom para mim. E agora vou colocar a linda seiva verde. Então, definitivamente podemos ver algumas cores de verde-seiva aqui que parecem muito bonitas. Eu tenho um pouco de verde para que não haja muito verde aqui, o que é bom. E eu quero usar um pouco de azul parisiense. E vou deixar a mistura de azul parisiense molhar sobre molhada desde a borda externa da barbatana aqui. Porque eu posso ver que há um pouco de sombra desse lado. Então lá vou eu. Não sou. Na verdade, não me importo muito com os padrões. Sim. E agora que pintei essa área, posso ajudá-la a sair um pouco simplesmente fazendo algo de forma muito grosseira, apenas pintando um pouco desse padrão. Mas isso é algo que podemos fazer mais tarde. Mas eu gosto de colocar algumas, provavelmente coloco um pouco de detalhes. Devo admitir que, enquanto estou pintando a camada base, só porque acho que ela adiciona algum efeito e facilita a execução, os detalhes posteriores fornecem algo com que trabalhar. Então, enquanto ainda está seco, vou colocar um pouco de cor aqui e ali, mas não, sem defini-la muito. Agora, enquanto isso ainda está secando, vou trocar os pincéis para que eu possa pegar um pouco de índigo e colocá-lo dentro. Vou colocar o índigo onde as sombras se apagam, que é onde acabamos de ler em azul, porque acho que precisa de um pouco mais de ênfase. E já que estou fazendo isso, estou quase adicionando, colocando índigo. Sou um índigo muito diluído. Pode adicionar essas áreas em que você vê essas marcações definidas, mas fazendo isso de forma muito vaga. Então eu vou , meu índigo está ficando muito, muito seco. E eu estou apenas deixando isso aqui. Então, podemos adicionar um escaneamento bem seco, então vou mergulhá-lo na água. Ok, mas acho que fizemos o suficiente aqui para sugerir o que está acontecendo , porque mais tarde vamos preencher essas pequenas marcações. Mas se você tiver, talvez eu escolha um pouco mais de CEO turquesa, porque acho que essa parte pode ser um pouco leve. Mas se você tem algo parecido com isso , como um pequeno, você deve ficar muito feliz porque fez uma ótima camada de base, acho que agora seria um ótimo momento para parar antes continuarmos com os detalhes em nossa próxima etapa. Mas, por favor, fique muito, muito feliz consigo mesmo se você tiver lavado uma roupa variada em todos os lugares para obter sua camada base total. Então, na próxima parte desta aula, vou explicar como adicionar os detalhes que farão com que seu total raramente se destaque. Então, obrigado por assistir. Nos vemos na próxima aula. 9. Segundo casaco - Parte 1: Olá e bem vindo de volta. Em nosso último vídeo, já havíamos colocado a camada base. E devo dizer que os títulos parecem bem legais, silenciosos e realistas. Como se você pudesse ver que algumas dimensões já estão ocorrendo. Nesta fase. Vamos continuar adicionando mais coisas. E em breve Alto vai começar a parecer muito, muito realista. Eu gostaria de começar desta vez com a cabeça do nosso total, embora tenhamos começado com a concha da última vez, porque mal posso esperar para dizer a verdade começar a pintá-lo. Acho que vou começar primeiro com um pouco de azul parisiense. Então, o que eu quero fazer é começar a pintar esse lindo padrão que mapeamos. E a razão pela qual estou usando o azul parisiense é que eu ainda queria adicionar um pouco de cor. Diga o título, mesmo que seja leve. E mais tarde vamos fazer isso, então ainda está molhado agora. Estamos fazendo o molhado sobre o seco agora. Enquanto ainda está úmido, quero colocar um pouco de índigo. Então, vamos criar uma pequena variação de cor para e para mim, isso é que, sim, você está construindo camadas de cores. Em vez de pintar esse índigo imediatamente, eu só quero adicionar mais cor, mais camadas de cor, e até vou fazer o total em azul. Agora. Vou colocar um pouco de índigo. Vamos embora. Sim. Então está bem escuro. Então, como você pode ver, eu estou molhado sobre molhado agora. Estou apenas colocando um pouco desse índigo no azul parisiense e deixando as cores se misturarem. E tudo bem se não for até o fim. Então isso criou alguma variação de cor. Eu também vou deixá-lo aqui. Isso é um pouco leve, então vou colocá-lo aqui. O título do livro tem olhos muito escuros. Então, isso está indo muito, muito bem. Acho que há um lugar aqui também. Eu sinto falta. Eu posso ver mais alguns pontos aqui onde o eu está. Eu posso ver que essa parte continua. Portanto, esse processo é um pouco demorado, mas eu mostro que realmente vale a pena. E então ouvimos falar um pouco sobre o total por aqui. Então, vou colocar isso em índigo. E colocamos uma camada, mas eu sinto que o I ainda está muito leve, então vou entrar com mais índigo e vou deixar que isso se misture. Então, isso é muito bonito. E o que mais eu vejo? Agora vou usar úmido sobre seco em peças pequenas, como aqui, onde está um pouco mais escuro. Mas a qualquer momento e repetidamente aqui também, eu só quero e talvez eu dilua isso um pouco apenas mergulhando-o em um pouco de água, porque eu só queria fazer um pouco. Agora estou apenas olhando minha fotografia de referência e adicionando um pouco mais de tons, por assim dizer, como onde. Para fazer com que pareça mais tridimensional. E uma pequena, eu só quero dizer tome isso como uma diretriz. Você não precisa seguir exatamente a foto de referência. Então, vou usar minha tinta diluída diluída apenas para adicionar algumas linhas onde eu acho que deveriam estar. Só vou enfatizar a pele escamosa, uma pequena área escura onde eu sinto que preciso gostar, hum, como aqui em cima. Talvez até use essa oportunidade para delinear um pouco o título. E aqui em cima, o título parece muito bom. E como eu disse, não vamos copiar exatamente a foto de referência. Você não precisa fazer todos os vincos que vê. Isso seria muito trabalhoso. Mas eu quero usar um tom mais profundo de índigo para fazer coisas como a boca, por exemplo, aqui, acho que isso poderia ser DACA. Tudo bem, então tudo ainda parece bom. Hum, eu não quero deixar isso muito escuro. Tudo bem, mas todo o objetivo disso é apenas criar um pouco de dimensão. Mas vamos passar agora para a próxima área, que é, eu vou fazer essas pequenas características escamosas que você vê apenas para dar ao nosso total uma textura de pele muito realista que você possa ver que eu sou, estou enfatizando isso. E você não precisa fazer cada pequena escala, podemos começar pulando um pouco. E eu posso ver essas linhas aqui que eu sou muito mais, ou seja, linhas curvas em índigo. Quanto mais adicionarmos, mais realista será a aparência. Mas, por favor, não sinta que precisa fazer todas as marcações. Tudo bem. Ok, então eu vou começar a seguir em frente. Então, eu não fico muito fixado em uma área específica. E meu conselho para você também, ao fazer detalhes, é sempre dar um passo atrás e olhar de uma pequena distância, apenas para ter certeza de que, você sabe, não está exagerando em uma seção, não a deixando muito escura, porque às vezes, quando você está sentado muito perto dela, ela pode. Você pode não perceber o quanto está trabalhando na área até dar um passo atrás. Isso é o que eu sempre incentivo as pessoas a fazerem. Dê um passo atrás e dê uma olhada, veja se você ainda gosta. Se você tem, se você acha que seus dados vêm desse ângulo. Então também há, ok, e eu vou precisar de mais índigo. Então, antes de ficar muito fixado em uma seção, vou continuar, seguindo em frente. Então, antes ficar muito fixado em uma seção, vou continuar, seguindo em frente. Você sempre pode voltar a essa área depois que ela secar e avaliá-la novamente. Ok, então eu tenho esses pequenos círculos aqui. E também quero dar algumas pinceladas secas porque me sinto nessa área. Ok. Então, para mim, parece que parece bom. Acho que você poderia usar um pouco mais de sombra aqui embaixo também. Está logo abaixo deles. Então, tudo isso vai adicionar um bom tom realista. Tudo bem? E eu também quero fazer essa área porque acho que deveria ser um pouco sombria. Eu posso ver que essa área é um pouco mais escura, mas talvez eu considere usar uma caneta mais tarde para isso. Mas uma coisa que está me incomodando, que eu quero retocar é que sinto que essas marcas no rosto, apenas observe sua mão aqui e certifique-se de não colocá-la em uma superfície molhada. Então, eu acho que eles deveriam ser mais escuros. Então, vou examiná-los novamente com um pouco de índigo e lá vamos nós. Eu quero deixar os olhos um pouco mais escuros novamente. Tudo bem. Então, dando um passo atrás, avaliando isso. Sim, estou feliz com o que está. E essa barbatana que fizemos está realmente parecendo muito boa para mim. Então, eu poderia descrevê-lo mais tarde. Como se eu fosse um pouco sombrio aqui, mas na verdade já está muito, muito bom. Talvez eu simplesmente vá até aqui. Guardanapo, queixo. Acho que posso fazer algo como estou descrevendo, porque adoro o efeito que fizemos no último vídeo. Então, apenas delineando, apenas adicionando alguma definição. Mas, para dizer a verdade, gostei tanto desse efeito que realmente não acho que precisemos acrescentar mais a ele. É muito bonito por si só. Então, vamos deixar aquele pote que parece muito bom para mim. Quero dizer, se você realmente quisesse, você poderia passar por esta parte com apenas um pouco das principais marcas principais, mas para o território, se eu já gostasse do jeito que estava. Mas posso ver na foto de referência que podemos ver algumas marcas. Mas se você não quiser, se você acha que esta é a sua pintura, aliás, se você sente que está satisfeito com certos efeitos, você não precisa fazer o que eu estou fazendo. Você pode deixar do jeito que está porque isso é sobre sua preferência, não minha. Estou aqui apenas para orientá-lo sobre como fazer um total com essas técnicas. Mas agora, tudo o que estou fazendo é preencher aleatoriamente, escurecendo certas partes, mas vou deixar algumas partes como intocadas porque eu já adoro o efeito que vejo. Então, para mim, isso já está completo. Eu gosto, então vou deixar. Agora. Eu quero pintar isso para a barbatana em primeiro plano aqui. E acho que vou precisar de um pouco de índigo, porque também acho que quero usar um pouco de verde. Eu quero usar um pouco das cores porque acho que há algumas cores aqui. Então, eu poderia usar outro pincel muito rapidamente. E eu vou colocar um pouco do verde. Será que isso acontece? Tem um tom esverdeado. Mas, mais uma vez, isso depende de você. Pessoalmente, gosto de cores nos meus animais que pinto. E eu não vou exagerar com o verde, mas eu só queria mergulhar um pouco. Então, aqui está um exemplo que, mesmo quando você estabelece uma base em Washington, você sempre pode adicionar algo a ela. Você sempre pode adicionar outra camada. E eu só fiz isso porque gosto de ver cores. Enquanto isso está secando. Eu vou começar e nem importa se está seco. Eu só vou colocar essas formas com meu índigo. E como você pode ver, título do livro está começando a ganhar vida. E enquanto isso está acontecendo, talvez eu também comece a definir um pouco o mais fino, os limites. Gosto de deixar um pouco de branco aqui e ali também. Tipo, e eu vejo alguns, você sabe, alguns espaços no nosso total. Mais uma vez, essa etapa depende da quantidade de detalhes que você deseja fazer. Então, porque há muito o que fazer. Mas, pessoalmente, sou alguém que gosta de fazer detalhes. Mas vou deixar que você decida quantos detalhes você quer quantos detalhes você fazer com nossas formas ásperas que desenhamos. Eu sou como preenchê-los. Isso é tudo que estou fazendo. E eu posso realmente tornar minha dor um pouco mais forte. Eu também sinto que sim. Porque algo que você deve saber sobre a aquarela é que ela tende a secar mais clara do que quando você a aplica. Eu também poderia apenas a arma dessa parte, porque eu só quero sugerir que isso termina o DACA. Isso pode parecer um processo tedioso, mas acho que no final parecerá muito real. Quanto mais detalhes você adicionar. E, obviamente, se você reservar um tempo. Então, como você pode ver, nosso total estava ganhando vida. Então, neste momento, eu daria um passo atrás para dar uma olhada. E eu estou realmente adorando o efeito. Eu realmente sou. Olhando a foto de referência. Eu acho que algumas das marcas no meio deveriam ser mais escuras porque eu posso vê-las pontilhar daqui e depois ficar claras para lá. Então, eu vou tentar fazer isso. Apenas escureça um pouco. Só aqueles que são realmente leves para mim. Na verdade, nem mesmo pensar em ser muito preciso com as formas aqui. Estou apenas usando meu pincel para sugerir essas sombras estão subindo. E isso parece muito bom para mim. Sinto que preciso adicionar algumas pinceladas aqui para escurecer essas áreas. Sim. Então, para mim isso já parece muito bom. Talvez eu use esse momento para delinear um pouco a coisa. E essa é minha preferência porque eu gosto, gosto que a barbatana seja definida. Tudo bem, parece bom. Dê um passo atrás. E ainda estou feliz com isso, o que é ótimo. Eu também só queria usar esse tempo agora que essa área secou, eu posso ver que eu realmente preciso adicionar algumas sombras só porque esse lado é definitivamente mais escuro. Ok. Sim. No total, parece muito bom. E eu só queria retocar certas coisas, como a boca. Eu sinto que a boca tem que estar escura. Tem dois. E como tenho um pouco de tinta no meu pincel, vou fazer um pouco essa área. 10. Segundo casaco - Parte 2: Ok. Agora, esse Vince também parece muito bom para mim. Parece que já está pronto. Não acho que realmente precisemos fazer muito com isso. Mas com essa barbatana, quero adicionar um pouco mais de cor a ela. Acho que a camada base pode ter ficado um pouco. Parece um pouco monótono, então vou adicionar mais verde, mais verde-seiva só porque, como eu disse antes, adoro cores e quero ver um pouco disso. Sim. Hum, tudo parece muito bom. Eu também quero passar por aqui. Na verdade, eu posso, nem preciso esperar que isso seque. Eu posso começar a colocá-lo com o índigo apenas para essas marcas. Então, isso é divertido de fazer. E eu poderia acrescentar que posso vê-los aleatoriamente, como estou marcando. Então, estou usando meu pincel de forma muito, muito frouxa, aplicando isso apenas para sugerir que há alguma zombaria da CIA. Eu posso até usar um pouco de azul, um pouco de turquesa. Quero dizer, gosto de aumentar a cor aqui e sugerir que as coisas acontecem com os magros. Acho que essa área deve ser um pouco mais escura desse lado. Então, vou colocar um esboço índigo um pouco mais. Então, basta mantê-lo bem solto, não, não muito preciso. E acho que talvez queira delinear um pouco a barbatana para que fique bem e fique ótima. Ok. E talvez essa sombra aqui. Já parecia bem completo. Parece muito bom. A única parte para mim que precisa mais trabalho é a concha aqui. Até agora, a casca, eu queria acrescentar algumas. Na verdade, vou usar algumas cores diferentes, não só acho que vou mostrar poderia ser um pouco claro em certas áreas. Então, eu só quero adicionar um pouco mais de tom a isso. Então, vou adicionar um pouco mais da turquesa e talvez eu a torne um pouco mais leve. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de cor. E eu estou apenas criando um pouco mais de cor, embora eu tenha adorado o fato de termos isso, mas eu só quero cores um pouco mais ousadas. Também estou usando as cores para adicionar texturas, por assim dizer, da casca. Então, acho que essa área deveria ser mais clara na parte superior. E nós chegaremos lá. E acho que esse lugar aqui precisava de um pouco mais, um pouco mais de cores, pois era um pouco plano. Então, nesta fase, fique à vontade para adicionar quantas cores quiser. Porque, como eu disse antes, as aquarelas tendem a secar, mais claras. A melhor coisa sobre isso. Você sempre pode simplesmente colocar uma camada. Eu só vou adicionar mais cor. Então, dê um passo atrás. Sim, eu diria que a concha está muito boa agora. E eu também quero usar minha tinta verde seiva e adicionar um pouco mais de cor onde tivermos o verde. Isso parece muito lindo. Sim, e eu posso usar um pouco mais de verde aqui. Tudo bem, então isso parece muito bom. Eu posso ver um pouco de verde aqui. Sinta-se à vontade para adicionar a cor onde quiser. Você não precisa seguir a fotografia de referência. Então agora eu vou cair em todas as sombras da nossa concha. E essa parte aqui é bem escura. E vou usar algumas técnicas de úmido sobre seco e úmido sobre úmido. Eu posso ver que está escuro lá e eu também posso ver como se eu estivesse , eu vou sentir o que fazer agora. Porque agora vou fazer o que vejo. Então, se eu não gostar não mencionar tudo o que estou fazendo, você pode simplesmente me ver fazendo isso. Agora mesmo. Estou usando esse estágio para apenas adicionar de uma forma natural como o que eu sinto, o que eu vejo na concha. Então eu vejo que essa parte é mais escura. Aqui em cima. Há algumas marcas dois. E aqui eu vejo essas linhas. Tente manter esse processo de adicionar, adicionar detalhes e texturas. Tente mantê-lo solto. Com traços soltos. Não, não seja muito pesado na parada. E basta olhar e ver. O que você vê isso? E tente capturar mais como a essência do que com o padrão exato. Porque seu espectador já sabe que isso é um total. Haverá alguns, eu posso ver alguns pontos profundos e dizer que nem estou diretamente como se não estivesse copiando exatamente. Estou meio que fazendo o que vejo. Então você pode usar o pincel. O jeito que estou usando agora é que estou apenas aplicando para obter esses padrões. Dê um passo atrás de vez quando para ter certeza de que você não está exagerando. Então, até agora, isso parece ótimo. E vamos apenas adicionar isso aqui. Então isso é exatamente isso, isso deve ser divertido. Não fique estressado com isso, como movimentos soltos e soltos. Apenas mantenha-os soltos e divertidos. E seu total está realmente ganhando vida neste momento. Então, eu não quero exagerar nisso. Eu só quero agora fazer essas pequenas divisões da concha que vemos aqui que parecem um pouco de sombra embaixo delas. Então, vamos tentar capturar isso. E também existem pequenas partes do casco da tartaruga que podem estar lascadas. Então, podemos sugerir isso fazendo essas pequenas linhas aqui embaixo. E, claro, aquela sombra. E eu também quero fazer esses pequenos segmentos da boca, a concha. Então não, sem tentar deixar algumas marcas aqui e ali. Isso já parece muito, muito completo para mim. E eu realmente não quero ficar muito mais escuro, mas eles tinham apenas algumas linhas que eu ainda quero enfatizar neste momento. Então, como este aqui. Sim. Na verdade, sinto que estou pronto para parar com essas marcas. Isso parece muito bom para mim. E, na verdade, acho que talvez queira delinear nosso cara com uma luz muito clara. Deixe-me lavar suas mãos onde você tem um painel molhado. Só quero ter certeza de que estou usando índigo muito diluído neste momento, apenas para definir os limites do programa. Então, deixei algumas marcas brancas aqui e ali. Eu fiz isso de propósito porque acho que faz com que o, faça o total parecer mais realista, faz uma concha parecer mais realista. Então, estou apenas girando meu braço em um ângulo estranho. Espero não estar bloqueando, mas na verdade estou muito feliz com a aparência. Então, acho que quero parar neste momento. E na próxima seção, vamos adicionar os retoques finais ao nosso total e pronto. Então, se você chegou até aqui, fique muito feliz com seu progresso. E nos vemos na próxima seção. 11. Casaco final - Parte 1: Olá e bem vindo de volta. Finalmente estamos na última volta de fazer. Vou ver o Toto. E se você tem algo que se parece com o meu total agora, você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo. Você se saiu muito bem. Neste momento. Eu só queria fazer coisas como enfatizar luzes e sombras e também adicionar um pouco de definição onde eu sentisse que precisava. Agora, tenho uma série de canetas de tinta e vou mostrá-las que mostrei na seção de materiais. Então, eu tenho alguns verdes, azul escuro ou preto. E, claro, eu tenho minhas canetas de gel brancas em diferentes espessuras de 0,50 ponto 8,10 MM. Então, neste momento, vou dar uma olhada na nossa fotografia de referência. E eu quero acrescentar pequenos detalhes, mas não vou me deixar levar por isso. Estou destacando cada marca na tartaruga porque acho que, neste momento, tudo o que realmente precisamos fazer é enfatizar as sombras e as luzes apenas para tornar nosso total ainda mais tridimensional. Mesmo que pareça muito bom agora, tenho vontade de começar com o I porque acho que, no total, estou usando uma caneta preta agora. O total é muito, muito importante. Eu só quero estender um pouco o olho porque eu posso ver isso na foto e está escuro. Então, eu só queria realmente enfatizar que é lindo. Eu, porque para mim é total, é muito comovente. E eu estou apenas definindo isso um pouco do jeito que eu vejo na fotografia. Então, também percebo que não vou gostar totalmente de colori-lo. Acho que não preciso. Acho que só quero enfatizar que é aqui que tudo para. E talvez as narinas só queiram fazer isso. E agora eu poderia realmente mudar para uma caneta azul, uma caneta azul marinho. Mesmo que sim, eu acho que o preto seria muito forte. E eu só queria fazer esses pequenos vincos aqui. E usando a caneta azul também adicione um pouco de cor a ela. Porque eu sou alguém que adora ver cores na pintura e não apenas como o preto monocromático. Como você pode ver, o azul é claro por si só, mas quando você o coloca em camadas sobre as áreas escuras, ele aparece, então parece DACA. E também vejo ao redor dos olhos que temos esses pequenos pontos aqui. E a vantagem de usar uma caneta de gel, não canetas de gel ou caneta de tinta, é que você tem muito mais controle sobre ela do que um pincel, por exemplo, mesmo se estiver usando um pincel pequeno, é o que eu sinto. E eu vou definir os limites de algumas dessas marcas. Só estou dando ainda mais definição. Não sou, não estou tomando muito cuidado para cobri-los totalmente. Está bem. Como se eu só quisesse definir os limites e ainda estivesse deixando a cor transparecer. E acho que mesmo que não seja tão escuro quanto parece na fotografia de referência. Estou bem com isso. E agora vou usar minha caneta novamente para examinar os principais vincos que vejo. Um inteligente, eu não vou fazer todos os detalhes. Mas é bom acrescentar, adicionar alguma definição a essas escalas porque o título tem essas lindas escalas e eu estou apenas deixando o espectador, chamando a atenção do espectador para elas. E mais uma vez, essas eram áreas que eu havia salvo anteriormente. Quando eu estava. Pintura. Então, como você pode ver, estou fazendo com que ele se destaque mais, mas fazendo isso de uma forma solta. Eu sugeri que, ei, existem muitas dessas pequenas marcas escamosas. E você está convidado a fazer isso o quanto quiser. Sabe, você não precisa ser tão detalhista quanto eu se não quiser. Então, como você pode ver, eu fiz muito isso aqui. Mas eu sou alguém que gosta de acrescentar detalhes. Lá vamos nós. Ou seja, isso é muito bonito e também parece bom. E há essa área em que há sombra aqui e ela fica mais clara aqui. Então, eu realmente não vou definir muito essa área. Ok? Então, eu não quero fazer isso demais. Ok. Isso é bom para mim. Eu vejo um grande círculo aqui que eu só quero fazer. Ok? Então, estou feliz com isso. E, uh, enquanto eu ainda tenho essa caneta, vejo que há algumas linhas que podemos rastrear um pouco. Mas eu sinto que não precisamos fazer muita coisa aqui. Isso já parece muito bom, mas eu não me importaria de usar esse azul para dar um pouco de definição à barriga do total. E eu usei muito azul. Posso até trocar dois, verdes, só para adicionar um pouco de variação de cor. Então, vou definir um pouco o limite da cabeça aqui. Eu acho. Eu quero fazer isso com verde e também vou ficar quieta e sincera sobre isso. Você não precisa fazer o que eu estou fazendo, mas eu gosto de um pouco de definição. Então eu mudei para verde só porque gosto de ver cores diferentes na minha tartaruga. Então, eu não vou ser muito pesado com o esboço. E também acho que posso fazer o verde. Talvez eu use o verde para definir apenas a broca do chuveiro. Então você pode ver essas canetas azuis e verdes que estou usando. Espero não estar bloqueando sua visão enquanto faço isso. Sim, está muito bonito, com cores diferentes. E talvez eu até use as verduras para andar por aqui. Então, estou apenas tornando os limites da concha mais óbvios. Então essas pequenas coisas que você faz, elas realmente fazem com que sua pintura apareça um pouco mais e acrescente um pouco de realismo a ela. Mas um pequeno, depende da quantidade de detalhes que você deseja. Então eu contornei o limite do leito de conchas, você está saindo. Você também pode usar sua caneta para adicionar um pouco de vida. Eu as chamo de talvez algumas cicatrizes de batalha, cicatrizes vivas, um pouco de desgaste em sua carapaça de tartaruga. Então, tudo isso aumentará o fato de que esse total viveu uma vida longa. E eu também usaria a caneta apenas para adicionar um pouco mais de definição aos limites dessa concha. Como onde termina, onde começa. E os pais também aparecem. O que eu quero fazer é um pouco de, talvez eu use a caneta verde para não ser eu, isso está adicionando cor? Estou apenas adicionando um pouco de textura à minha concha, especialmente quando vejo os limites de cada seção da concha. Eu realmente não estou pensando muito sobre isso. Não estou planejando isso. Estou me sentindo meio que raramente. Então você pode até mesmo fazer pontos assim. Você não precisa fazer linhas o tempo todo. Tudo o que isso faz é aumentar o realismo do seu total. Então, fazer pontos, linhas, apenas mantê-lo solto, é o que eu diria. Não seja muito tenso sobre isso. Porque, no final das contas, todos podem dizer que você fez um total. Isso é realmente como a cereja do bolo. Você está apenas adicionando mais textura, adicionando mais cor. E meu único conselho quando você está fazendo passos como esses é parar e sentar da cadeira se você for como eu, como fazer parar e sentar da cadeira se você for como eu, uma pequena pausa, fazer uma pequena distância e ver o que você fez para não sobrecarregar a área, e ver o que você fez para não sobrecarregar porque é fácil se deixar levar por passos como esse. Então, eu também estou adicionando, adicionando alguma definição aqui e a parte inferior da concha aqui. Estou adicionando um pouco mais de cor de texturização, alguns pontos na fotografia de referência, há algumas marcas enormes aqui. Então, eu tenho que me dizer para não exagerar quando eu, quando começo, é muito, muito tentador me deixar levar e adicionar muitas marcas diferentes, mas dar um passo atrás ocasionalmente para dar uma olhada no que você está fazendo. Eu trabalhei muito aqui agora com a caneta verde. Acho que talvez, antes de passar para uma área diferente, eu use minha caneta verde, como você pode ver, para definir esse show e outras coisas que estão lindas. E o subducto já usou muito verde na casca. Também posso voltar para o azul e também repetir o processo, mas você não precisa, você não precisa passar por todas as linhas que acabou de fazer com a caneta verde. Basta adicionar, adicionar definição onde quiser. Então, isso é tudo, pode parecer uma etapa entediante, pode parecer uma etapa entediante, mas se você adicionar um pouco mais de detalhes, isso realmente fará com que seu total ganhe vida mais parecido com a que você pode ver a concha. Está realmente ganhando vida. Então não, não seja muito pesado fazendo isso. De qualquer forma. Eu trabalhei muito com a caneta verde, que era mais clara do que minha caneta azul. Então, vou manter isso bem, muito solto. Não vou exagerar. Com vista para a área. Tudo bem. Tudo bem. Então, as canetas que estou usando são à prova d'água. Então, sim, uma vez que você os deite, eles não se moverão. E eu sinto que trabalhei muito aqui. Eu poderia usar isso apenas para adicionar um pouco mais de textura à casca aqui embaixo. Ok, então, por favor, não sinta que precisa me copiar exatamente. Faça quantos detalhes quiser. Estou apenas dando algumas ideias de como eu obteria essas marcas específicas que você vê? Sim, não sobrecarregue a área. Então, sinceramente, acho que já há muita coisa acontecendo aqui. Nós não. Há muita coisa acontecendo. Então, vou reformular um pouco aqui. Represent pode ter saído um pouco lá. Se você acabou de largar a caneta, há uma chance de você conseguir se livrar desses pequenos erros que comete. Mas, se isso realmente não me incomoda, porque, na verdade, vou pegar minha caneta verde aqui só para revisar essa parte. Na verdade, vamos terminar com alguns respingos. Então, nosso total parece bastante completo na minha opinião, mas eu só queria usar minha caneta azul para definir o limite do total. Você não precisa fazer isso, mas acho que isso faz com que meu total se destaque ainda mais. Então, muito vagamente, basta contornar isso com esta caneta azul. E a melhor coisa sobre a caneta azul é que ela não é tão escura quanto a preta, então não vai ser. Faça do seu total o limite do seu total. Raramente hash. Ele combina com as cores que você já usou. Então eu fiz essa barbatana. Deixe-me fazer isso agora. Então eu vou sair, mas esse limite aqui já está bem escuro porque usamos algumas camadas fortes de índigo lá agora. Pequenas coisas assim. Eles realmente não me incomodam como artista. Como um pouco de dor saindo dos limites para dizer a verdade, eu os acho muito bonitos. Acho que isso mostra algumas dicas sobre o processo de fazer isso. Agora, com a caneta azul, eu só quero definir certas coisas como essas lindas marcas que você tem aqui. Como se eu não fosse delinear toda a forma oval. Eu só gosto de adicionar um pouco de definição. Então, fazer isso de forma muito vaga, raramente sem o objetivo de fazê-lo perfeitamente. Apenas. Então, temos um pouco mais de definição. Um pequeno quão detalhado você quer ser realmente depende de você. Então eu termino, vou terminar aqui. Você pode até mesmo fazer pequenas linhas como essa para adicionar textura. Ele combina muito bem. Então você não precisa colorir a coisa toda. Isso pode parecer muito entediante, mas acho que isso aumenta o efeito. Tudo bem, acho que podemos encerrá-lo aqui. Acho que isso já está muito bonito. E isso é basicamente, eu nem preciso fazer isso. Isso já está bem sombrio pelo que fizemos da última vez. Na verdade, eu poderia simplesmente fazer essas pequenas formas aqui, apenas enfatizá-las. Acho que já está bem completo. Tipo, eu gosto dessas pequenas marcas que deixamos aqui. Então, vamos dizer: Sim, podemos deixá-los do jeito que estão. Quero dizer, você pode adicionar alguns pontos se quiser, mas, pessoalmente, acho que está bem completo. E eu vou dar um passo atrás para ver isso. E estou adorando a aparência. E há mais uma pequena coisa que eu gostaria de fazer agora, antes de começarmos a respingar, vou pegar minha caneta de gel branca. Eu os tenho em espessuras diferentes porque, obviamente, quanto mais fino você for, melhor será para obter mais detalhes. O que eu gostaria de fazer agora é o 0,5. Eu só queria salvar algumas áreas brancas com a caneta. Então, estou olhando minha fotografia de referência e estou vendo essa área. Poderia usar um pouco de destaques em branco e branco. Se eu pudesse deixar o lábio, por exemplo, um pouco mais brilhante e se destacar mais adicionando um pouco mais dessa caneta de gel branca sobre ele. Para dizer a verdade, combina muito bem, se eu quiser usar a caneta de gel branca para adicionar um pouco de distância entre esses dois, como uma marca. É uma ferramenta muito útil tê-la. Ele permite que você adicione destaques às áreas que você pode ter pintado. Uma coisa que adoro fazer com meus animais é colocar pequenos pontos brancos em seus olhos. Acho que isso faz com que seu animal pareça mais vivo. Além disso, eu só queria ver quais outras áreas precisariam dela. A caneta de gel branca é uma ferramenta muito valiosa porque permite que você recupere as áreas que você pintou. Como o que estou fazendo aqui, desculpe. É só usar minha caneta de gel branca para adicionar para chamar a atenção para essas escamas. Então, não vou exagerar, mas estou mostrando ao espectador que, olha, essas áreas estão um pouco mais claras. Tem todas essas marcas legais. Eu posso ver que essa área poderia ser mais clara aqui. E a melhor coisa sobre essas canetas de gel branco é que elas não são à prova d'água. Então, se você zombar, você pode realmente misturá-la um pouco com água branca, para que não fique muito definida. Amanda misturou isso um pouco demais. De qualquer forma, eu realmente queria enfatizar algumas das escalas aqui porque acho que essa área ficou um pouco escura. Então, como você pode ver, ele se ilumina lindamente. Da fotografia de referência. Você pode ver algumas linhas que são mais largas. Então é aí que eu estou, uma caneta de gel branca é muito valiosa. Então, isso é muito, muito bom para mim. Na verdade. Eu não quero exagerar. Essa área deveria ser mais escura, então estou apenas adicionando meus brancos aqui. O que mais eu posso fazer é, eu sinto que há um pouco de branco aqui, mas vou trocar as canetas por uma 0,8 só porque é mais grossa em vez de usar a minúscula 0,5. Então, eu vou falar sobre essa parte agora. Acho que não preciso colocar muito branco aqui. Isso já foi feito. E com sua caneta de gel branca, você também pode adicionar definição a certas áreas, como aqui onde havia um pouco de branco que talvez tenhamos examinado. Mas vou deixar você fazer isso de acordo com sua preferência. Você realmente não precisaria usá-lo em todos os lugares. Você não precisa usá-lo. Mas eu só queria adicionar um pouco de branco aqui. Só porque ele as define , separa essas seções um pouco mais. Isso já está parecendo. Na verdade, eu poderia estender isso aqui porque posso ver isso na foto. Mas não vai até o fim, mas vai até lá. Então, eu só quero que seja um pouco de branco aqui na ponta aqui. Então, está muito bonito. É como se sim, eu posso ver isso com tanta clareza. Sim, acho que o total parece muito completo para dizer a verdade. E vou adicionar um pouco mais de linhas brancas nesta perna. Eu poderia tentar definir essas linhas da concha um pouco mais por aqui. Então você vê que uma caneta de gel branca funciona tão bem. Contra um escuro sobre um fundo escuro, contra o fundo escuro, como as marcas que havíamos colocado anteriormente. Então, estou usando uma série de linhas quebradas para fazer com que pareça natural. Não precisa ser uma linha contínua. E o que eu poderia acrescentar um pouco aqui. Ok? Eu também posso fazer alguns pontos aqui e ali, só porque adiciona um pequeno, adiciona textura ou simplesmente fazendo isso aleatoriamente, sem pensar muito nisso. E dê um passo atrás. Acho que nosso total parece muito bom. E eu realmente não quero mais exagerar nisso. Então, eu só vou me desculpar, não consegui me conter porque só queria fazer a brilhar , embora já estivesse muito bonita. 12. Casaco final - Parte 2: Se eu realmente tivesse que escolher, usaria o preto apenas para que essa área fique muito sombreada. Então, eu usaria apenas o preto nesta área aqui. Porque eu sinto que o azul escuro pode não ser suficiente, mas apenas para algumas escalas. É isso. Porque esse é o mesmo pote do total que não estará sob a luz direta do sol. Então eu escureci essa área. Talvez por aqui. Mesmo que eu sinta que a boca já tem muita definição, talvez eu repasse isso levemente com a caneta preta. Acho que poderíamos usar a caneta preta e alguns pontos aqui, mas lembre-se de que preto é muito, muito forte. Então, se você quiser adicionar um pouco de textura com preto, eu recomendo que você tenha muito cuidado, seja bastante contido, não faça isso. É forte. Parecerá muito forte. Então, talvez nos cantos, se você for usá-lo, mas eu não o usaria de forma muito liberal. Como você pode ver, vou misturar isso um pouco enquanto está molhado. Vou dar um passo atrás. E eu realmente amei a aparência total da minha aparência. Então eu quero, na verdade, e agora com a IA, talvez eu possa ver alguma sombra aqui. Então, eu poderia simplesmente repassar isso levemente, um pouco de índigo. Portanto, mesmo que tenhamos terminado a seção de pintura no último vídeo, sinta-se à vontade para continuar adicionando, se quiser. Você sempre pode adicionar mais tinta. Esse é o objetivo da aquarela. Você sempre pode simplesmente colocar em camadas. Depois de avaliar a área. Isso parece muito, muito bom. E agora eu quero terminar com a etapa final, que eu gosto de fazer em algumas de minhas pinturas, que é respingar. Você não precisa fazer isso, mas isso é apenas algo que seus títulos estão muito completos agora. Então, isso é realmente uma questão de preferência para você. Se você gosta de respingar, eu gostaria de mostrar como fazer isso para respingar. O que eu gosto de fazer é não gostar de espalhar o animal inteiro. O que eu gostaria de fazer com respingos é sugerir movimento. Então, nesta foto, parece que nosso total está se impulsionando para frente nessa direção. Então, eu gostaria de reduzir ao mínimo os respingos aqui e mais de uma grande área de respingos aqui para que fiquem mínimo os respingos aqui e mais de uma grande área de respingos aqui para que mais concentrados aqui. Com respingos, eu recomendaria usar as cores que você já usou, mesmo que não haja regras para isso, acho que se você começar com uma gama totalmente nova de cores do arco-íris, por exemplo, como vermelhos, rosas, coisas assim. Quero dizer, ainda poderia funcionar. Mas, para mim, minha preferência é que eu gostaria de usar as cores que já usei para o animal porque acho que elas complementam mais a pintura. Mas isso depende do que você está procurando. O procedimento básico de respingar é fazer com que a dor tenha a consistência correta. Então, agora vou passar a primeira vez com um pouco de turquesa. E eu simplesmente molhei meu pincel com a dor. Nossa, meu pincel é desse jeito. E eu vou me separar . Espero que você possa ver isso. Só estou dando meu pincel e batendo. Se você está fazendo o que eu estou fazendo e percebe que sua tinta não está realmente saindo do pincel. Isso pode significar que sua tinta está apenas para secar. Quando você estiver preparado um pouco de dor desaparecerá e seu total. Se você não quiser que isso aconteça, você sempre pode cobrir seu total com o que eu gosto de fazer é cobri-lo com papel aquarela extra que eu tenho para testar dores. Então, como você pode ver, estou usando a turquesa e respingando de forma que fique mais atrás da tartaruga. Pessoalmente, não me importo que um pouco disso, entrar no corpo da tartaruga não me incomode muito. E outra coisa a notar é o tamanho do pincel que você respinga com efeitos do tamanho das gotas. Ok? Então, se você quiser colírios maiores, você usaria um pincel maior. Então, eu fiz esta seção e, como você pode ver, estou concentrando-a no total. Eu já fiz turquesa e não preciso contornar o total. Isso não é o que eu vou fazer. Então, se você sentir que precisa de mais dor, basta colocar um pouco mais na paleta e continuar. Mas um pequeno, como tudo em aquarela. Sempre recue e avalie primeiro. Como se você estivesse exagerando um pouco, você sabe, é bom continuar avaliando. Sinto que já usei muita turquesa aqui. Eu o concentrei mais na parte de trás da tartaruga. E acho que estou pronto para passar para outra cor, outra cor que eu já usei, que era o azul parisiense. Então, como você pode ver, estou colocando azul parisiense. Lembre-se de que isso deve ser divertido. Não deve ser um processo estressante. Se você tiver que fazer mais tinta. E como você pode ver os dois, este não é um sinal de fluxo pronto para adicionar um pouco mais de água do que os dois blues que estou misturando muito bem. No entanto, você ainda pode ver as cores separadas. Então, vou usar um pouco para que fique muito bonito para mim. Talvez um pouco aqui em cima, só um pouco mais alto. E acho que também estou pronto agora para passar para uma cor diferente. Então lembre-se, se você acha que depois disso, você quer adicionar algumas das cores que você usou anteriormente, tudo bem. Outra cor que usamos e que eu adoro foi a seiva verde. Vamos inventar um pouco disso aqui. propósito, estou de pé enquanto faço isso, só para ter uma visão panorâmica do que estou fazendo. Como você pode ver, um pouco desse lindo verde está surgindo e acho que preciso molhá-lo mais. Na verdade, não está saindo facilmente dos meus pincéis. Então isso está parecendo muito bonito para mim. Então, como você pode ver, isso meio que dá ao total um pouco de enquadramento, mas não estamos emoldurando a tartaruga inteira, mas da mesma forma que ela dá para mim alguns movimentos, algum contexto. E um pouco mais verde aqui em cima, um pouco aqui embaixo, mas eu não estou, eu não estou realmente focado em fazer muita coisa lá embaixo. Talvez um pouco entre as duas barbatanas na frente. E adoro esse verde e adoro o efeito que ele tem neste momento. Estou apenas olhando e não me importo de um pouco mais de tinta entre os dois pinos na frente. Parece muito bonito e o oceano precisa de mim. E finalmente, eu tenho nossa última cor, que é índigo. Portanto, lembre-se de que o índigo é uma cor forte. Portanto, depende da sua discrição sobre o quanto você deseja usar. O índigo, como você pode ver, dá gotas lindas, lindas, mas só depende da força com que você quer molhar isso um pouco mais. Nossa, estou recuando avaliando. Veja essa área. É lindo. É um pouco entre as pernas aqui, entre as barbatanas, quero dizer. Então, como você pode ver, uma concentração muito clara de cores por trás do total. E acho que não preciso dar uma olhada no título porque já estou adorando esse efeito. E eu estou recuando e dando uma olhada. E acho que neste momento, se você quiser revisitar outra cor que você usou anteriormente, como a turquesa. Eu estava pensando em adicionar um pouco de turquesa aqui porque não consegui vê-la nessa área antes. Nossa, estou realmente adorando. E o que eu também adoro nesse processo é que ele é muito espontâneo. Não estou planejando, como Oh, onde cada gota de dor vai cair. Só estou fazendo isso. E um pouco no topo. Isso tudo depende de você. Tudo isso é sua preferência de como você quer a dor. Quanto custa a densidade de pontos de tinta que você deseja? Estou muito feliz com o que estou vendo agora. Na verdade. Acho que estou realmente disposto a parar porque estou muito feliz com o efeito. Mais uma vez. Mesmo que eu tenha dito que quero parar, na verdade acho que poderia usar um pouco mais de índigo porque o índigo é uma definição muito forte, mas também parece ótimo. Então lá vamos nós. E uma pequena coisa que você deve observar no futuro é que, se você quiser fazer pontos de tamanhos diferentes, você pode pegar outro pincel maior do que meu pincel que estou usando agora, que é o veludo preto prateado de quatro. Mas, pessoalmente, gosto da aparência. Eu realmente não preciso de gotas maiores. Você pode experimentar se quiser, fique à vontade para fazer isso. Mas eu só quero deixar assim porque estou realmente adorando o efeito. Então, se você está feliz com o que tem, acabou de concluir nosso projeto C total e deve estar muito, muito feliz consigo mesmo. Você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo porque eu sinto que esse projeto não foi, não foi ridiculamente fácil. E eu acho que às vezes foi um desafio, mas especialmente para iniciantes. E eu só quero dizer que você deveria estar muito orgulhoso de si mesmo se chegou até aqui. Então esse é o meu total final. E, na verdade, porque eu terminei com isso, eu vou assinar, adicionar minha pequena assinatura que eu gosto de fazer, seja, eu estou fazendo isso em verde desta vez. Gosto de usar uma das cores com as quais pintei para a foto. Então, como artistas, eu encorajaria vocês a dizer que essa é a data. Eu encorajaria vocês a criarem sua própria assinatura, mas mal posso esperar para ver todos os seus projetos concluídos, então, por favor, coloque-os para mim. E muito obrigado novamente por assumir este projeto comigo. E eu realmente espero que você tenha gostado do processo. Você sentiu que foi desafiado. Mas o mais importante é que, depois de concluir o Sito, VOCÊ ama o total que pintou e continua fazendo mais pinturas em aquarela. Esse seria o meu sonho. Então, espero ter dado algumas dicas úteis e inspirá-lo a levar isso adiante. Mas, por enquanto, parabéns por terminar seu theta2. 13. Pensamentos finais e agradecimentos: Eu só quero agradecer por assistir minha aula de Skillshare. E espero que você tenha gostado do processo de desenhar e pintar uma tartaruga marinha passo a passo. Espero que você tenha aprendido algumas dicas úteis de mim nesta aula. E também espero que isso tenha despertado seu interesse em continuar sua jornada em aquarela. Por favor, veja mais aulas minhas no futuro. E uma pequena, muito obrigada novamente por se juntar a mim. Desejo a você tudo de bom em sua jornada em aquarela.