Como desenhar e pintar um dragão marinho weedy em aquarelas e tinta

1. Apresentação: Olá, meu nome é Alicia Paran e estou muito feliz que você se junte a mim hoje para minha aula de Skillshare Como desenhar e pintar um dragão de ervas daninhas em aquarelas. E não vimos dragões, também conhecidos como dragões marinhos comuns, e essas criaturas incomuns, lindas e mágicas que vivem entre os leitos de algas marinhas e são parentes dos cavalos-marinhos, na minha opinião, ainda mais Eles também têm características especiais , como apêndices em forma de folha, que os permitem camuflar entre algas marinhas, tornando-os , como apêndices em forma de folha, que os permitem camuflar entre algas marinhas, tornando-os muito difíceis de detectar. Nesta aula, vou te ensinar como desenhar um dragão marinho 3D do zero. E também vou te ensinar como colocar uma camada bem básica e camadas subsequentes de aquarela E, finalmente, vou te ensinar como usar canetas de tinta para dar os toques finais e realmente dar vida ao seu dragão marinho 3D Esta aula foi projetada mais para artistas intermediários a avançados, como você deve saber, técnicas básicas de aquarela, como molhado sobre molhado, molhado sobre seco Além de como preparar uma lavagem variada. Se você gostaria de aprender essas técnicas básicas. Eu dediquei uma seção inteira abordando isso em minha aula anterior. Como desenhar e pintar uma tartaruga marinha em aquarelas e Sinta-se à vontade para revisar essa aula se quiser fazer esta. Então, se você estiver pronto, vamos começar a desenhar e pintar um lindo dragão marinho em 3D. 2. Materiais: Olá. Agora estamos na seção de materiais do nosso curso, onde vou contar tudo o que você precisa para realizar seu projeto de desenho e pintura ou VDC, dragão e aquarelas e Então, deixe-me começar primeiro com o papel que eu uso. Vou usar essa marca de papel da Kansan. É um papel de qualidade artística e, como você pode ver, tem 300 g/m quadrado, que é o que você deve usar porque isso significa simplesmente que ele pode absorver muita água Não vai se curvar sob o peso da água à medida que você coloca mais tinta sobre ela E eu adoro usar esse formato de um livro de papel encadernado tamanho A3 Simplesmente porque tenho o hábito de desenhar muito e gosto de ter espaço para trabalhar com isso. E adorei o fato de todos os papéis estarem encadernados para que você possa manter toda a sua arte em um só lugar. Todas as linhas pontilhadas aqui ajudam você a arrancar as pinturas que você quiser Você não precisa usar a mesma marca de papel que eu, mas eu só sugiro que você use esses papéis de qualidade que tenham o mesmo peso. A seguir, mostrarei todos os materiais que você precisa desenhar. Então eu uso essa marca de lápis mecânicos chamada Pilot super grip, 0,5, o que significa simplesmente que é apenas a largura do cabo Adoro esses lápis porque são muito confortáveis de segurar. E eu costumo usar dois lápis ao mesmo tempo para o caso de um ficar sem chumbo Eu também tenho uma borracha. Esta é apenas de acordo com a lei estadual da marca, mas você pode usar qualquer borracha branca macia que tiver , desde que ela apague, me limpe E aqui está uma ferramenta que descobri recentemente e que não consigo viver sem. Esta é uma caneta apagadora mecânica, refrigerante. Não sei exatamente o nome disso, mas a marca é Tombow mono zero. E essa é uma ferramenta muito útil porque parece uma lapiseira E você empurra a pequena área da borracha que ajuda a apagar linhas muito pequenas e áreas muito pequenas do seu desenho É muito útil ter isso. Em seguida, para a pintura. Eu só quero te mostrar alguns dos equipamentos que eu uso. Então, eu costumo usar uma paleta de cerâmica simplesmente porque, com a cerâmica, ela simplesmente não mancha quando você usa Embora a maioria dos conjuntos venha com seus próprios paletes pequenos, eu prefiro usar uma paleta separada que seja maior só porque você tem mais espaço para colocar mais tintas nela e grandes áreas com as quais você pode Então, eu sugiro usar uma paleta separada. Em seguida, é claro, você precisa ter água para trabalhar com aquarelas E eu costumo usar dois potes de vidro com água. Os potes de vidro permitem que você veja a quantidade de tinta na água e quando você precisa trocá-la E eu costumo trabalhar com dois empregos ao mesmo tempo simplesmente porque você não precisa ficar trocando a água e pode continuar trabalhando por mais tempo. Também costumo usar toalhas de papel ou um pano para absorver o excesso de água dos meus pincéis quando os enxáguo Costumo preferir usar um pano simplesmente porque é mais absorvente e sempre que fica muito manchado, você pode simplesmente jogá-lo na máquina de lavar. Em seguida, quero falar sobre os pincéis que vou usar neste projeto Então, essa é a marca de pincéis que eu comecei a usar recentemente Então é veludo preto prateado e esses pincéis são todos redondos e eu os comprei no tamanho oito e no tamanho Adoro essa marca de pincéis porque quando estão molhados, eles ainda tendem a manter a ponta muito pontiaguda, o que é muito útil para pintar áreas muito pequenas Você não precisa usar a mesma marca de pincéis que eu uso, mas eu recomendo que você use pincéis de qualidade Addis porque isso realmente afetará suas Agora, a seguir, quero falar sobre as dores que vou usar neste projeto Então eu decidi usar esse tipo de dor de Jane Davenport E há duas paletas diferentes aqui. Então essa é a paleta brilhante e essa é a paleta neutra Também adoro essas tintas que descobri recentemente, porque são muito vibrantes E essas são tintas de qualidade artística. Então, para este projeto em particular, usarei apenas algumas cores a partir daqui. Então, vou usar esse amarelo, chamado buzzy, que é muito parecido com um amarelo cádmio Também vou usar esse roxo que é muito parecido com o violeta ultramarino, e isso é chamado de real. Também vou usar essa cor escura aqui, chamada Inc. que é muito semelhante ao índigo Da paleta Mutual. Vou usar esse amarelo profundo, que é chamado de manga, e é muito parecido com o amarelo indiano Vou usar esse vermelho chamado Apple, que também é muito parecido com um vermelho de cádmio. Em seguida, usarei essa cor, que é muito agudamente chamada de beijo, beijo, que é muito semelhante à sienna queimada E, finalmente, essa linda cor esportiva chamada Raven, que é muito parecida com o preto ou até o cinza de Payne Agora você não precisa usar o mesmo tipo de dor que eu. Então, eu lhes dei os nomes das cores que são muito semelhantes a esse tipo de dor. E eu sugiro que você também use tintas de qualidade artística , porque elas realmente farão a diferença em seu trabalho E por último, mas não menos importante, eu queria falar sobre as canetas que vou usar logo no final do projeto para adicionar alguns destaques, textura e dimensão Então, deixe-me começar primeiro com esta caneta de gel branca da Sakura Gelly Roll da marca E 0,8 é a espessura das linhas que você pode criar com esta caneta. É muito útil e eu a usei muito ao longo dos anos. Em seguida, para este projeto, escolhi particularmente essa marca, chamada Pilot G2 E tem 0,7 de largura. Então é um lindo pesto amarelo. E o que eu amo nessa caneta é como a caneta de gel branca. Ele pode se destacar em superfícies muito escuras. Então, para o nosso dragão VDC, que tem muitos pequenos pontos amarelos por todo o Eu testo, esta caneta se destaca lindamente contra as cores escuras Se você não conseguir essa marca específica de caneta, experimente também outras marcas e em cores pastel Eu apenas sugeriria que, quando você estiver na loja comprando, talvez você possa trazer um pedaço de papel com um pouco de tinta escura, algumas aquarelas pontilhadas, traços que você possa colocar antes disso e testar a caneta apenas para ver se ela realmente se destaca para ver se ela Mas você também pode usar uma marca, como a signal, que também deve funcionar. Então esta é a caneta amarela que eu escolhi para este projeto. Também quero adicionar algumas sombras escuras e alguns contornos com esta caneta, que é da caneta art studio graphic pro fine line E está em roxo e tem 0,5 MM de largura. Por último, mas não menos importante, também usarei esta caneta preta de tecido Estelle É um delineador fino Pitt Artist Pen. E é pequeno, o que na verdade é de 0,3 nm. Então, isso é bem pequeno, mas são apenas para os retoques finais Então, esses são todos os materiais que você precisará para fazer esse projeto. Então, se você estiver pronto, vamos começar. 3. Esboço - parte 1: Olá a todos. Agora estamos prestes a esboçar nosso lindo dragão marinho em 3D. E algo que eu gosto de fazer para me ajudar com esse dragão marinho que molda é bastante complexo. Quero dizer, primeiro de tudo, tem um focinho muito fino e reto que parece um cachimbo E então tem um corpo e uma cauda muito curvilíneos. Então, algo que eu gostaria de fazer para me ajudar a obter as proporções corretas é desenhar uma espécie de diretriz que percorrerá o corpo do Dragão Marinho só para termos uma ideia da forma Portanto, não achamos que eu esteja confuso com isso e acho que isso também vai me ajudar com as proporções. Então, vou começar primeiro com uma linha reta, e vou começar até a borda do meu papel aqui, porque costumo desenhar em meu papel aqui, porque costumo tamanho grande quando estou olhando para uma fotografia de referência. Então, eu gosto de ter muito espaço porque acho que meu dragão marinho 3D vai ocupar todo esse pedaço de papel, que é tamanho A3 Então, vou começar aqui e primeiro traçar o que é uma linha relativamente reta. Então eu vou ver que o dragão vai ter um focinho reto, acredito que é assim que você o chama E então eu vou desenhar uma pequena linha só para me lembrar disso, agora vai ser tão longa. E agora vou um pouco mais direto, porque é mais ou menos onde está a cabeça, onde o pescoço começa. Agora, vou começar a descer. E é aqui que o pescoço vai ficar. E não precisa ser uma linha reta, então ela vai ser bem curva. E essa é uma linha que, se você imaginar, está atravessando o dragão marinho. Mas não vai funcionar. Então eu vou fazer esse pescoço, mas vou me curvar um pouco aqui. Então, nesta parte aqui, vou começar a me curvar para cima, mas essa linha fará sentido mais tarde, quando eu começar a fazer a parte de baixo dela, por assim dizer E agora há uma curva óbvia muito boa aqui que vou continuar descendo. Sim. E então vai subir novamente e ir para cá. E aqui. Começa a ficar um pouco menos inclinado e reto aqui Então, em um ângulo aqui, suba. Então, isso é um pouco inclinado. Vire aqui. Outro ângulo aqui. Quando digo ângulo, quero dizer apenas essas pequenas partes aqui, como você pode ver, parece formar um ângulo, já que uma mudança real de direção é o que quero dizer. Isso vai ficar bem aqui. Então, no momento, não parece que temos muito, mas acredite ou não, na verdade temos muito o que ver aqui. E nós podemos, sempre podemos nos ajustar. Essa é uma diretriz muito aproximada. Então essa linha reta aqui vai representar o focinho. E agora eu posso adicionar um pouco mais de detalhes a isso. Eu posso fazer isso, o final fofo. Uma das razões pelas quais escolhi desenhar esse animal quando eu realmente queria dar uma aula sobre ele é porque os dragões marinhos muito, muito bonitos Eles são simplesmente lindos. E eles simplesmente têm uma forma realmente incrível. Eles são primos do cavalo-marinho, mas para mim eles são, você sabe, ainda mais elaborados, apenas animais de aparência você sabe, ainda mais elaborados, muito majestosa Então, o que eu fiz agora é isso. Agora, a partir daqui, também posso começar a fazer um pouco mais de detalhes da cabeça. Portanto, a diretriz que eu desenhei é apenas uma diretriz aproximada exemplo, às vezes pode ir até a borda do animal e às vezes pode ir até The pelo meio. Portanto, é uma diretriz aproximada e agora estou começando a adicionar mais detalhes como fiz sob o queixo, por assim dizer, como uma mandíbula, por assim dizer , desse animal É um pouco difícil para mim, estou tentando relacionar isso, em termos de um corpo humano que é difícil. Então, isso, eu vou para algum lugar aqui assim. E eu adicionarei os detalhes mais tarde. E então há uma pequena curva aqui. E finalmente sobe até o que eu chamo de crista, por assim dizer Como a crista de um dragão em sua cabeça. Então, estou apenas adicionando um pouco mais de detalhes a isso. Ainda estou usando a diretriz que desenhei aqui, o que é muito útil Então, temos uma espécie de curva que se destaca aqui Eu posso ver isso na fotografia de referência. E também vai descer aqui. Então, como você pode ver, minha diretriz agora será mais ou menos como a extremidade do dragão marinho Então, aqui, na verdade, vai cair. Deixe-me tentar fazer isso direito. Neste estágio, ainda estamos sentindo a forma, então ela não precisa ser precisa ser precisa. Sempre podemos alterá-lo mais tarde, tipo, você sabe, refiná-lo mais É disso que trata todo o processo de desenho. Trata-se de ter uma ideia aproximada de nós, é o que eu faço antes de realmente mergulhar nos detalhes, porque se você não tem uma boa ideia da forma, acho que isso afetará o quão realista é o seu desenho. Alguns ainda sentem sua forma. É por isso que eu tenho um lead de HB. Então, não vai deixar muitas marcas aqui, é onde é um ponto muito importante aqui, porque eu vou ter um FIN chegando aqui. E essa parte vai ficar aqui. E como você pode ver, estou meio seguindo as diretrizes que dei a mim mesmo, mas também as definindo um pouco mais. Então essa parte deve ir um pouco mais alto. Não vou desenhar a vinheta, pois realmente acho que faria as barbatanas mais tarde, quando tudo estivesse pronto, quando eu acertasse as proporções Então, vou apenas para saber que a espessura, por assim dizer, do dragão marinho, também vou fazer a cabeça, como a parte superior do dragão marinho. Só para obter a espessura certa porque eu não quero trabalhar na parte inferior e então ela realmente não corresponde à parte superior Então, como você pode ver, minha diretriz agora é conectar a extremidade do topo do nosso dragão marinho E agora vou me casar com os dois, por assim dizer. As linhas de fundo e a parte superior. Sinto agora, quando olho para minha foto de referência e para a diretriz que posso tornar isso ainda mais cheio de curvas Mas a diretriz tem sido muito útil para mim. Então, vai descer aqui. E eu sinto que há um pequeno entalhe aqui, como se fosse aqui que outra pequena coisa vai estar Então, vou marcar isso agora. Mas a diretriz para mim tem sido muito útil obter a forma correta até agora Então, vamos ter uma barbatana aqui. E acho que talvez essas barbatanas devessem ter mais esse formato. Então, vou usar minha borracha para isso. Ok? E também sinto agora olhando para a fotografia de referência que posso subir mais, posso curvá-la mais. E isso deve ser um pouco maior aqui. Então, isso agora vai se reunir aqui. Então eu posso apagar essas linhas que eu desenhei antes. Porque estou apenas refinando muito mais a forma agora , então uma barbatana estará aqui Bem, duas coisas, na verdade. E eu já tenho essa linda curva acontecendo aqui. Então essa curva deveria ser mais parecida com isso. Agora eu também tenho outra coisinha aqui. É meio que, como se fosse pequeno. E se você pensar bem, é como ver uma planta, certo? É como um novo botão, um novo botão folha, por assim dizer. E agora que estou olhando mais para o meu, meu esboço que desenhei Acho que poderíamos recuar um pouco porque sinto que estou apenas tentando decidir agora, olhando minha fotografia de referência e, como disse antes em meus vídeos anteriores, que você não precisa seguir exatamente uma fotografia de referência. Como se fosse todo o objetivo da arte. Você não está tirando uma foto. Trata-se de capturar a essência que eu sinto do meu assunto em vez de tirar uma fotografia Se for esse o caso, você não precisa desenhá-lo. Se você vai fazer exatamente o mesmo. Também é sua interpretação. Então eu acho que isso deve começar um pouco mais tarde e talvez ser um pouco maior. E há um pouco, um pouco mais de curva aqui do que minha diretriz. Mas eu me sinto muito feliz ter feito a diretriz porque ela ajudou tremendamente nesse processo E eu sinto que posso mudar isso um pouco para trás. Então, aqui, isso é como uma forma de diamante, por assim dizer. E pela fotografia de referência, isso deve vir antes dessa barbatana aqui. Agora, estou apenas olhando para trás, dando um passo atrás. Quero dizer, para dar uma boa olhada nisso, porque eu quero tentar me parecer com minha fotografia de referência E acabei de decidir recuar um pouco. Mas eu provavelmente estou sendo um pouco pedante aqui, mas eu só queria realmente capturar muito bem a essência disso Ok, então eu estou feliz com isso agora porque eu sinto que, ok, as proporções estão aqui. E agora temos essa pequena área aqui antes da cauda. Eu posso até tornar isso um pouco maior. E agora vou começar com a cauda. Então esta é a extremidade final. Então eu tenho uma curva aqui. Como você notou, a forma do nosso dragão marinho passou de fina, um pouco mais larga aqui fica mais estreita. O corpo é a parte mais grossa. E agora vamos afunilar, afunilar na cauda Então, uma pequena, eu sempre posso mudar um pouco a diretriz. Agora, minhas diretrizes parecem estar indo para a foto de referência. Estou apenas vendo a fotografia de referência. Acho que essa parte deveria ser um pouco maior. E podemos apagar todas essas linhas mais tarde. Então, agora estou fazendo a parte inferior da cauda. Então, ele vai se estreitar até o topo. Agora, só que não estou me confundindo aqui. Vou apagar suavemente todas as linhas que eu não preciso Como eu fiz, fiz com que fosse um pouco mais alto aqui. Essa linha também. Eu só quero ter certeza de que posso ver isso corretamente. E eu sinto que quero mudar um pouco a diretriz. Acho que deveria cair mais por aqui. Então deve subir aqui desse jeito. Então não precisa ser tão grosso aqui. E eu até acho que isso deveria fazer, fazer isso. Se você pode desenhar linhas contínuas, como linhas contínuas, acho que adoro dividi-las, como o que estou fazendo aqui porque sinto que isso lhe dá mais controle sobre seu lápis em vez de apenas fazer uma linha contínua. Então, todas essas são habilidades de desenho que você aprende apenas na prática. Então, estou apenas dando um passo atrás, olhando para mim vemos dragão se sentindo muito feliz com a forma. Sim. Porque é uma forma complexa. E vai até aqui. E vai até aqui. Então, vou agora, estou no estágio em que posso adicionar um pouco mais de detalhes com a curva, com a curvatura dessa linha Faça com que pareça mais natural e menos parecido com uma linha reta. Então, vamos ver uma espécie de pequenos segmentos. Se você pode chamá-los assim, como cada parte da cauda tem que ter, tem um pouco de curvatura em uma parte repentina do comprimento E essa última parte aqui é, na verdade, mais parecida com uma folha, com a forma de uma folha. E eu posso realmente ver uma das barbatanas. Sim, eu só queria colocá-la. E isso está meio que terminando em uma forma frondosa. Então, eu poderia muito bem refinar isso agora. E venha até aqui em um segundo. Vou apagar todas as minhas falas que não preciso mais. No geral, estou muito feliz com o resultado. E agora, agora que estamos satisfeitos com o que extraímos da diretriz. Podemos realmente começar a refiná-lo um pouco mais. Agora, só para que possamos ver as coisas um pouco melhor. Eu só quero apagar minha diretriz. Só assim, tudo fica um pouco mais claro e limpo A borracha mecânica é apenas uma das melhores coisas que eu já descobri como artista para desenhar Funciona muito bem para essas pequenas áreas finas. Sim. Então aqui está nosso dragão marinho, o que fizemos até agora, e agora eu quero refiná-lo muito mais Então agora é uma boa hora para verificar coisas como, Oh, olha, pequenas curvaturas aqui O I Did I o fiz do tamanho certo. Então, eu vou até que tenha um aluno. Sim. Então, eu só quero adicionar o aluno aqui. E agora, eu só estou verificando coisas como, Oh, eu fiz a crista grande o suficiente Eu acho que eu fiz. Mas agora eu posso refinar muito mais a forma Então, está parecendo bom. Acho que é um pouco mais uma curvatura aqui do que apenas uma linha reta Então isso sobe aqui, desce um pouco aqui. E agora eu posso simplesmente apagar aquelas linhas que eu não preciso Agora, o que realmente estamos dando mais vida a ele. E deixe-me verificar isso um pouco mais, como se você acha que talvez eu tenha feito isso um pouco baixo demais aqui, ou isso é muito curvo Agora é a hora de consertarmos isso antes de pintá-lo. No geral, fiquei muito feliz com o resultado. Na verdade, acho que deveria terminar aqui. E temos essa pequena protuberância aqui e no pescoço, e depois ela sai um pouco por aqui E temos essa parte que vem aqui. Eu sinto que agora isso é um pouco, eu provavelmente posso fazer isso ter um pouco mais de forma, eu não preciso apagar isso totalmente, na verdade, porque é a barbatana que vai sair aqui E também sinto que agora, se você está feliz com a forma do seu dragão marinho, podemos começar a fazer coisas agora, como adicionar as barbatanas, que vai ser muito divertido de fazer 4. Esboço - parte 2: Acho que quero começar com a pequena parte superior que ela tem. Então, o Sea Dragon tem barbatanas que realmente o ajudam a camuflar essa aparência, parece que tem o formato de uma folha E está meio que indo nessa direção, como esta aqui. Então, estou fazendo outra pequena diretriz. Eu realmente encontro diretrizes para ajudá-lo a obter a direção correta e a forma de um recurso. Então eu acho que isso deveria ter o tamanho certo. Então, essas lindas barbatanas realmente a ajudam a se camuflar com o ambiente, que seria como algas marinhas O que é muito inteligente. Essa pequena coisa aqui deve ser menor em proporção. Então essa é minha diretriz. Eu vou dizer, você não precisa fazer exatamente da mesma forma, certo? Como se fosse porque neste momento todo mundo sabe o que você está desenhando. O que estou vendo aqui, na verdade, é o início de uma barbatana, tipo um botão que você veria em uma flor, em um plano. Quero dizer, então eu vou fazer, há uma barbatana enorme muito bonita aqui que parece uma folha gigante e está presa a essa coisa que parece um botão. E eu vou fazer isso para que saia nessa direção. Mais ou menos assim. Uma vez, mãe usando linhas quebradas para desenhar isso. Então, ele se afasta um pouco do corpo. E então vai funcionar, vai fazer isso. Nós vamos sair aqui. Então, quase termina em um pouco parecido com um quadrado, como se fosse bastante incomum Parece que essa barbatana pode ter feito minha barbatana um pouco mais larga do que ela. Então. Eu só vou restringir isso um pouco agora. Uma pequena parte do processo de desenho. Lá vamos nós. Essa barbatana se projeta bastante, bastante longe. E eu vou fazer que há outra coisa aqui que começa aqui que é dobrada, por assim dizer Ou é só o, esse ângulo é um pouco diferente. É uma pequena, muito parecida com uma folha. E faça o possível para tentar usar a fotografia de referência como guia. Mas está tudo bem. Eu sei que algumas partes podem ser mais escuras do que as outras na fotografia de referência, então temos uma fina que parece assim, como se estivesse dobrada Talvez eu faça essa parte um pouco mais longa. E agora também temos, então desenhamos o início disso como um tino. Estou apenas adicionando um pouco de detalhe aqui, para que seja aqui que ele se destaca. Agora temos uma espécie de barbatana dorsal na parte de trás. Isso é muito, é como uma cordilheira. Na verdade, esse animal é tão incomum e tão bonito que é como algo que você veria em peixes, certo? A barbatana dorsal. Então, olhando para a fotografia de referência agora, eu sinto que quero apenas curvar. Eu só queria torná-lo um pouco mais curvilíneo. Eu queria fazer isso agora. Você pode, não há problema em mudar a forma agora que eu ainda não comecei a desenhá-la. Foi só quando eu estava fazendo a barbatana dorsal, notei que esse vaso poderia estar um pouco mais levantado Eu gosto desse pequeno. É muito. Esse animal é muito, muito cheio de curvas. Então eu decidi que só queria fazer essa crista um pouco, um pouco, um pouco mais pronunciada. Então está tudo bem. Então, veja que a forma ainda está, ainda como se eu ainda estivesse seguindo a diretriz, mas vou fazer essa barbatana dorsal aqui Vai ser assim. Então termina aqui Espero não ter feito isso muito alto. Então, deixe-me refinar novamente. E posso dizer que o processo de desenho, não é uma corrida. Você não precisa fazer isso muito rapidamente. Eu diria que gosto do processo e realmente gosto de aprender que, você sabe, use isso como prática. Então eu vou fazer essa barbatana. Então, tem um pouco de sobressalto aqui desse jeito E virá em um ângulo bastante íngreme em relação à fotografia de referência Na verdade, isso deve ser mais alto do que essa espessura. Portanto, embora também estejamos usando a fotografia de referência como diretriz, não a estamos usando como, você sabe, como algo a ser copiado Então, neste momento , vai ficar assim. E há uma pequena dica aqui. E então, na verdade, vou verificar se isso é definitivamente, pois uso minha régua. Às vezes eu uso uma régua apenas para verificar. Sim, é definitivamente maior. E eu posso até mesmo fazer com que seja uma alta de I12, mas não preciso E eu poderia levantar isso um pouco mais uma vez. Sim. Porque eu sinto que poderia ter feito a barbatana um pouco grossa demais. Então eu acho que essa vontade parece melhor. Uma pequena: você decide como, quanto deseja seguir a imagem de referência e quão realista deseja que seu dragão marinho seja. Mas tenho certeza de que vocês têm algo que se parece com um dragão marinho Agora, se você está feliz com o que você tem e com isso, e se parece com isso É bom. Isso é bom. Você não precisa ser tão específico quanto eu. Então, temos outra pequena fina aqui que também parece uma folha saindo. E eu sinto que quero apenas aumentar isso um pouco. Porque eu acho que isso deveria ser um pouco maior porque nosso dragão marinho tem barbatanas grandes. E agora temos essa pequena forma arredondada na parte superior aqui. E o que eu gosto de fazer é dar um passo atrás e continuar olhando meu desenho apenas para ter certeza de que uma pequena distância, você possa ver se acha que as proporções estão corretas E agora, aqui, há outra coisinha parecida com uma folha que eu vejo que é É meio curvado aqui desse jeito. Não é muito grande. Então, é só um pouquinho . Lá vamos nós. Então, isso parece bom até agora, parece muito bom. E já que estou aqui, vou adicionar uma pequena curva aqui porque sinto que posso ver que esse pote era um pouco reto demais para mim. Então, tudo isso faz parte do processo de refino e pode acontecer exatamente quando você percebe algo, bem, e eu estou feliz com isso Então, eu quase fiz todas as barbatanas. Eu só quero dizer que há uma pequena coisa que está se destacando neste segmento aqui Estamos quase terminando de fazer nosso dragão marinho Isso vai subir assim. Então, temos uma folha maior do que a última que fizemos aqui. Essa é uma forma áspera aqui. Portanto, não precisamos adicionar todos os detalhes agora, porque quando os pintarmos, haverá mais detalhes. Então, estou apenas olhando para a cauda e usando essa oportunidade para refiná-la um pouco, especialmente as partes que eu acho que são um pouco retas demais. Então, vou apenas adicionar outra folha aqui. Eu diria que deixe outra magreza semelhante a uma folha. O que eu quis dizer é que elas realmente parecem folhas. Corte essa forma. Eu só vou fazer isso. Algo parecido. E então esse segmento é meio ruim aqui, mas há uma outra pequena barbatana com aparência de folha aqui Então vai subir assim, nesse ângulo. E vai ser menor do que o último. Um pouco menor. E, finalmente, temos o pequeno que eu fiz anteriormente, que fica bem alto aqui E, finalmente, vou fazer com que a dica pareça mais realista E também faça com que pareça um pouco cheio de curvas Agora você pode apagar suas diretrizes. Agora que desenhamos o contorno do nosso dragão marinho, há mais alguns detalhes que gostaríamos de indicar no papel como uma diretriz, para indicar no papel como que você tenha mais detalhes com os quais trabalhar Mais uma vez, isso depende de quão detalhada é a imagem que você deseja fazer Como você pode ver, demorei muito tempo para obter a forma correta, para obter as proporções corretas. Porque acredito que fazer o desenho, torná-lo o mais preciso possível, realmente ajuda a dar ao assunto uma aparência muito realista. Mas isso realmente depende do quanto você quer fazer. Mas eu sinto que, mesmo que pintemos o corpo inteiro, você não vai ver todas essas linhas. Quero agora acrescentar algumas coisas ao nosso dragão marinho. Por exemplo, quero acrescentar agora quero refinar a forma mais como adicionar esses pequenos detalhes como se fosse uma loja, uma espécie de projeção espinhosa acima E eu também vejo um pouco mais como uma bochecha, por assim dizer, como aqui Então, vou adicionar esses pequenos detalhes agora. Apenas algumas coisas para realmente dar personalidade . Então, quando fazemos essa cabeça agora, eu quero agora fazer o pescoço, que terá algumas linhas que vão até o corpo. O que eu quero fazer é que não vou pensar muito nisso. Só quero mais uma vez, olhei algumas fotografias de referência apenas para tentar ter uma ideia de como isso deveria ser. Então, eu vou começar por aqui. Na verdade, isso vai ser uma espécie dessas linhas, sim. Mais uma vez. Como se você não precisasse, não estou contando como, Oh, eu não estou vendo uma imagem na Internet contabilizando exatamente quantas linhas existem, como quantos segmentos existem aqui. Eu vou parar aqui e então eu estou apenas fazendo isso, apenas seguindo. Nem mesmo estou realmente seguindo. Acabei de algumas fotos de ver algumas fotos de como seu corpo deveria ser. Agora, vou apenas seguir uma diretriz aqui. Agora quero adicionar alguns pontos aqui que realmente representarão Esses são apenas mais e mais detalhes dessa criatura, que é muito única. É uma criatura muito original. E agora vou apenas adicionar essas formas em forma de lança. Como se fosse como você descreveria isso? Como uma chama, a chama de um gato em cima da vela, como essas marcas que essa criatura linda e E eles meio que vão até o pescoço. E eu não vou gostar de contar todos eles assim, acho que seria demais. Mas eles estão aqui. E eu acho que eles ficam um pouco menores e menos proeminentes à medida que você avança pelo corpo. Para te dizer a verdade. Eu só quero fazer isso um pouco maior porque é maior nas fotografias de referência, essas pequenas marcas, você pode nem mesmo vê-las quando terminarmos com nosso dragão marinho Então, essa é uma ideia aproximada de como deveria ser. E sim, é. É uma criatura muito estranha. E isso, eu acho que seria um detalhe suficiente. Você não precisa exagerar com isso, porque nós também pintaremos esses potes e usaremos um pouco de caneta mais tarde Na verdade, quero usar meu tempo agora para fazer coisas como dar nossas, assim como eu estava definindo as bochechas aqui e a equipe, podemos usar esse tempo como, por exemplo, tornar essa parte um pouco mais pontiaguda Hora. Eu vou ver que Dragon também tem, eu quero dar a isso um pouco de protuberâncias semelhantes Essas são todas as coisas que podemos acrescentar agora que fizemos o primeiro esboço real Então, tudo isso é realmente a cereja do bolo, fazendo com que pareça mais realista Mas acho que obter a forma geral correta é uma parte muito importante do processo artístico antes mesmo de começar a pintar. Porque isso determinará se seu animal parece realista ou não. Mas se você está procurando um look muito Adi, eu só queria tornar essa cauda um pouco mais realista. Se você está procurando uma aparência mais abstrata, tudo bem também. É só que esse é o meu estilo que eu gosto de fazer quando eu gosto de fazer com que pareça realista, mas eu realmente não vou exagerar Tentando capturar cada detalhe, tentando capturar cada número de pontos, ou quem, você sabe, ou segmentos que ele tem Então eu posso até mesmo tornar essa parte um pouco mais larga. Então, vou usar minha borracha para limpar um pouco Até agora. Estou muito feliz com o formato disso. Então, se você me vê fazendo muitas alterações durante o processo de desenho, este é o processo de desenho Como eu, não há problema em mudar de ideia até a metade. Se você quiser, oh, eu posso acrescentar mais a este animal. Eu só queria também fazer isso c Erase, então estamos dando mais forma agora E lá vamos nós, apenas limpando um pouco. E eu só estou verificando se há algum outro tipo, pequenos inchaços e outras coisas que eu possa dar para dar uma sensação mais tridimensional Parece que, na verdade, eu já estou adorando e não quero acrescentar muito ao ponto de que sim. Mais tarde, também adicionaremos muito mais detalhes com nossa caneta assim que terminarmos de pintá-la. Acho que não adianta fazer isso agora. Então, estou de pé, dando uma olhada melhor, só para ter certeza de que não há mais nada que eu possa acrescentar agora antes de começar a pintar, mas, no geral, estou muito feliz com a aparência agora. Então, demoramos um pouco para chegar aqui e chegar a esse ponto. E eu realmente dediquei meu tempo para desenhar isso com a maior precisão possível ao vivo com você. Só para que você possa ver meu processo de desenho. Eu só queria fazer esse pote um pouco mais grosso aqui. Porque se eu olhar algumas fotografias de referência, vejo que ela é um pouco mais grossa no início e depois diminui. Então, lá vamos nós. E acredito que agora estamos realmente prontos para começar a pintar. Então nos vemos no próximo vídeo. 5. Pintando - casaco base: Olá a todos. E agora chegamos à seção de pintura do nosso curso. E agora vamos colocar uma camada base para nosso lindo dragão de ervas daninhas E então eu só quero, eu tenho minha paleta aqui e escolhi algumas cores das minhas tintas E eu vou tentar colocá-los aqui para que você possa vê-los. Então, a primeira cor que eu quero usar é essa cor chamada buzzy da minha coleção de alfinetes Jane Davenport, coleção buzzy da minha coleção de alfinetes Jane Davenport, coleção de tinta aquarela. Agora, um zumbido é muito parecido com um amarelo cádmio. Eu também quero largar essa linda manga de algodão colorida Então, eu vou colocá-lo aqui. Então é como um amarelo mais escuro. Acho que se parece muito com o amarelo indiano. E eu também queria simplesmente colocar essa cor chamada beijo, beijo. Eu não sei se você pode ver isso aqui. Então beijo, beijo é muito parecido com Sienna queimada. E estou apenas preparando-o na minha paleta. E também essa cor chamada maçã, que eu acho que é muito parecida com um vermelho cádmio. E depois disso, vamos usar outra cor chamada royal, que é muito semelhante ao violeta ultramarino Então esse é um lindo roxo. É muito bonito e profundo e mais voltado para o lado azulado. Então, o que eu gosto de fazer é usar um pincel maior e vou molhar com muito cuidado dentro das linhas com água limpa. Toda essa área do Dragão do Mar. Quero dizer, você não precisa ser muito precioso aqui. Minha água já está um pouco colorida. E eu não preciso fazer as folhas, essas pequenas estruturas foliares agora, eu quero focar principalmente no corpo. Não há problema em sair um pouco aqui. Então, tudo fora do corpo principal pode ser feito mais tarde. Porque quando coloco essa camada de base, temos que trabalhar razoavelmente rápido porque nossa água vai evaporar e queremos ter um brilho uniforme e uniforme nela A mesma quantidade de umidade porque algumas peças já haviam começado a secar Como você pode ver, essa parte já está começando a secar. Então, vou apenas molhar novamente essa área. Portanto, tente trabalhar rapidamente. Mas se você precisar, sempre podemos remolhar as áreas Essa é a beleza das aquarelas. E vamos estabelecer várias camadas para este projeto. Já está molhado agora, quero mudar para o meu pincel menor. E o que eu gosto de fazer é começar com as cores mais claras. Então eu posso ver que há um pouco de amarelo aqui. Há um pouco de amarelo aqui embaixo. Então, tudo o que estou fazendo é usar a técnica de molhado sobre molhado para colocar o amarelo. As áreas amarelas onde eu as vejo lá embaixo, eu vou ver dragões aqui. E tudo isso se baseia apenas na visualização fotografias de referência na Internet. Porque a fotografia de referência que eu pessoalmente tirei do dragão marinho estava em um aquário e a iluminação não era particularmente boa então eu também posso ver um pouco de amarelo na borda aqui Então, o que eu estava dizendo anteriormente é que eu gosto de colocar as cores mais claras antes de colocar as cores mais escuras É apenas um hábito, mas as cores mais escuras sempre ficam bem em cima das cores mais claras, enquanto uma cor mais clara não fica em cima de uma cor mais escura nas aquarelas enquanto uma cor mais clara não fica em cima de uma cor mais escura nas Então, agora que fiz isso, vou usar isso. Apenas seque meu pincel um pouco. Esse painel chamado beijo, beijo, beijo, beijo está meio que por toda parte, ao redor do nosso dragão marinho Então, o que estou fazendo aqui é não cobrir todas as áreas porque que vejo, posso tirar mais proveito também existem lindas cores vermelhas. Então, vou colocar isso aqui, mas não sou. Não gosto de ser particularmente cuidadoso. Então, eu só queria colocar algumas crianças, crianças aqui primeiro. Agora vou usar um pouco desse lindo vermelho chamado Apple. E eu vou colocá-lo aqui. A única coisa que eu diria é tentar não tentar deixar essas pequenas formas de lança que criamos Queremos tentar deixar isso sem cor. Bem, tente, se não precisar, mas porque vamos fazer um pouco de roxo mais tarde. Então, nós só queremos deixar isso sem pintura. Então, como você pode ver, como a dor já está começando a secar. Mas tudo bem. Você não precisa entrar em pânico porque sempre podemos molhá-lo novamente. Na minha fotografia de referência no final, a cauda fica bem escura. Então, o que eu quero fazer agora, e fiz, eu quero realmente adicionar um pouco de manga A manga é quase como um amarelo alaranjado. E eu vejo isso em certas partes. Então, ele apenas cria um pouco de cor. Mas para falar a verdade, já consigo ver muita mistura acontecendo entre a cor buzzy e esse vermelho. Então, eu estou apenas mencionando um pouco mais para enfatizar, como enfatizar essas partes amarelas aqui É como outra camada de cor. Algumas partes vão ficar um pouco mais alaranjadas. Mas, no final das contas, está perfeitamente bem porque queremos alguma variação de cor e também vamos fazer muito mais camadas, então você verá muito mais cores, cores se misturando. E eu também quero apenas molhar novamente essa área aqui. Mesmo que esteja muito escuro. Agora, enquanto a pintura ainda está um pouco molhada, vamos fazer algo muito excitante. Vamos usar essa cor real. Agora. Isso é. Desculpe, espero que meu braço esteja bloqueando demais isso, então eu só tenho que inclinar minha mão aqui. Então, essa parte do focinho dos dragões marinhos é Dhaka. E nós vamos subir aqui um pouco. Na verdade, não é hora de fazer muitos detalhes, mas só queremos colocar isso agora, enquanto a tinta ainda está úmida. Como você pode ver, a tinta já está começando a secar. Aqui. Nós somos. Eu tenho que trabalhar muito rápido aqui, mas sempre posso molhar novamente essa área. Então, eu vou para esta área que está aqui no escuro. Não precisamos economizar tempo no para garantir que ele não seque totalmente. Eu só queria fazer as áreas que eu realmente preciso. Então, esse roxo meio que age um pouco como uma sombra. Antes que isso seque, eu limpei minha escova. Eu usei apenas um pincel limpo e úmido para espalhar um pouco essa tinta para que ela não tivesse bordas duras de Agora, vou trabalhar muito rapidamente para fazer isso. Eu posso ver aquela sombra aqui embaixo. Então, eu só quero fazer esses potes enquanto minha tinta ainda está molhada O boneco realmente adiciona um pouco de sombra, mas acho que também nos dá um pouco mais de um esboço de onde, do que está acontecendo Onde estão os limites n. Eu vou voltar para a minha pintura. Só posso sentir um pouco mais de dor aqui. Enquanto ainda está molhado. Eu quero apenas. Tudo bem se ele se espalhar um pouco, porque eu realmente não quero que isso pareça definir esses pequenos padrões de pontas de lança, você quiser Então, ele se espalha um pouco, o que é bom, que na verdade é muito parecido com o padrão no trilho parece cheio de ervas daninhas, veja a aparência do dragão Então, como você pode ver, há um pouco de propagação. E essa parte realmente fica quieta. Está na sombra. Então eu vou fazer essa borda pulpar aqui. E eu estou muito feliz com a forma como está se misturando agora com a maneira como você está vendo alguma mistura acontecendo, mas não é, não é muito pronunciada. E eu também quero pegar o roxo aqui porque eu vejo um pouco de roxo lá. E é assim que vamos deixar que se misture um pouco mais de pouco roxo. Lá vamos nós. E eu só quero continuar com isso aqui. Então, como você pode ver, a pintura já está começando a secar em direção à cauda aqui. Então, vou fazer isso como delinear a cauda o máximo que puder, trabalhando rapidamente, mas também tentando ficar dentro dos limites da cauda Como você pode ver, já temos uma camada muito bonita, colorida e eu vou, bem, essa é uma camada base, então eu não preciso gostar de trabalhar. não preciso No entanto, não preciso detalhar muito agora o que estou fazendo agora, é que quero enfatizar novamente esse limite aqui E também vou usar um pouco de água para espalhar isso aqui para misturar mais com a cauda. É muito sutil, mas agora que está molhado, posso colocar um pouco de roxo aqui e ele se espalhará Então, com essa camada base, como eu disse, não precisamos colocar uma quantidade enorme de detalhes e estou apenas tentando trabalhar o mais rápido possível Então, dando um passo atrás. Sim. Estou muito feliz com o que temos até agora porque vamos adicionar muito mais camadas. E eu só quero ver algumas marcas roxas claras aqui que eu meio que gosto, sim, um pouco segmentadas E eu só quero misturar isso um pouco mais com um pincel úmido. Essas são apenas marcas sutis no dragão Eu vou ver. Então, até agora, fizemos isso para o corpo. Essa é a nossa primeira camada base, o que é ótimo. Como se sempre pudéssemos acrescentar isso mais tarde. Agora que fizemos isso, sinto que podemos começar a trabalhar nessas estruturas foliares. Então, o que eu vou fazer é molhá-los e quero colocar a cor. Beijo, beijo. Nome muito fofo. Eu não vou pintar a coisa toda. Só vou deixar um pouco de branco. E enquanto ainda estiver úmido, vou usar uma mistura bem forte de Royal. E eu vou deixar isso, eu vou fazer o esboço Mas, como você pode ver, está se misturando. E vamos repetir o processo com essa enorme barbatana aqui, essa barbatana enorme. Ok, está parecendo muito, muito lindo. E agora eu vou fazer essas pequenas barbatanas aqui. O mesmo método de deixar crianças, crianças. Para essas barbatanas. Percebi que havia um pouco mais escuro. Então, eu não me importo de usar talvez um pouco do vermelho, que se chama Apple In, só para dizer, você sabe, eu quero criar variações Então, um pequeno mesmo método de usar o roxo. É normal que essa estrutura fique quieta. Escureça essas barbatanas aqui. Portanto, a base desta barbatana pode ser bastante escura. É bom ter alguma variação. E eu gosto que você sinta que quer que alguns sejam mais roxos do que os outros, tudo bem. Ok. E isso parece muito bom. E, na verdade, eu poderia até usar meu roxo para dar ainda mais definição à cauda , apenas descrevendo-a um Eu vou fazer o mesmo desse lado. Mas vamos usar muito mais cores na próxima rodada. Eu poderia muito bem fazer essa pequena parte aqui. Essa é essa barbatana aqui. Então, isso parece muito, muito bom para a camada base. Alguns estão muito felizes com isso. Mas eu estava pensando agora em usar ainda mais cores, como uma cor mais escura Então, agora que temos o roxo e outras coisas, eu realmente queria apresentar essa tinta colorida. Como você pode ver, é muito, é como uma cor de sombra que eu realmente gosto. E é, eu diria que é muito parecido com o índigo. Então, o que eu quero fazer com essa cor que é muito escura é colocá-la em algumas partes Então eu definitivamente vejo o focinho sendo mais escuro. Mas o que eu quero fazer para garantir que não haja linhas rígidas é apresentar isso com muito cuidado, apenas casando Casamento, as áreas em que eu quero colocá-lo. Então, não vai ser colocado em todos os lugares. Eu definitivamente posso ver muita coisa na cabeça aqui e no pescoço aqui. Então, eu não quero abandonar isso de todas as maneiras. Eu só queria enfatizar isso novamente. Então, o que significa que não vou molhar toda a área. Então, vou trabalhar muito rapidamente agora. E peço desculpas pela minha mão, mas vou colocar isso aqui Então, como você pode ver, é uma cor forte. Isso ainda faz parte da nossa camada base, mas eu realmente queria apresentar essa coloração porque temos até uma cor mais escura que é muito parecida com o preto ou cinza de Payne que vou colocar Acho que é um pouco cedo nesta fase. Então, como você pode ver, isso já está dando alguma definição ao meu dragão de ervas daninhas Já está, você sabe, fazendo com que pareça mais realista, mais tridimensional ao adicionar essa cor E sim, é uma cor muito bonita e eu realmente quero trazer isso aqui também. Vou usá-lo para delinear minha ponta e ter certeza de que, para torná-la mais natural, vou usar meu pincel para misturar um pouco porque a folha já começou a desenhar Eu vou fazer o mesmo aqui. O importante é usar água limpa e uma escova úmida. Se você não quiser bordas muito duras suavize um pouco essas bordas. Se você não quer bordas duras em sua pintura, mas se quiser, tudo bem. Como se eu só estivesse pensando, coloque um pouco de dor aqui só para que esse cara pareça mais tridimensional Então, como você pode ver, essa cor é uma cor muito bonita. Eu o uso muito porque ele simplesmente fornece sombra e dimensão sem ser tão forte quanto um preto, por exemplo, ou mesmo cinza, acho que pode ser muito forte. E também tem uma espécie de coloração púrpura púrpura, que E agora estou enfatizando novamente esses potes. E eu posso até colocar um pouco nisso , como uma pequena barbatana saindo aqui Então, com essa cor , ela está muito, muito linda, na verdade. Eu só vou fazer o mesmo com essas barbatanas aqui. Então eu só quero molhá-lo para que eu possa apresentar o Eu esqueci como a cor é chamada Desculpe. Eu sei disso. É como índigo, mas eles a chamam de Inc. neste conjunto específico de pinos de Jane Davenport Então, como você pode ver, já estamos introduzindo muitas cores nossas barbatanas e em suas juízes que estão muito bonitas. E agora também vou trabalhar muito rapidamente com essas barbatanas. Acho que posso simplesmente molhá-los. Acho que eles deveriam ficar molhados até eu chegar até eles. E também acho que gostaria de apresentar essa cor. Então, essas são coisas que eu posso decidir enquanto estou em trânsito, por assim dizer. exemplo, mesmo que eu planeje uma pintura, sinto que posso mudar de ideia e decidir: Ei, acho que quero adicionar esses efeitos à medida que avança, que estão perfeitamente bem. Sinta-se à vontade para mudar de ideia à medida que avança. Acho que preciso de uma versão cada vez mais forte por aqui. Então, ao fazer isso, vou continuar, sim. Introduziu essa cor. E como você pode ver, está se misturando muito bem E fica bem escuro no final da cauda. Então, eu vou descer até aqui. Tudo bem? E nós podemos, na verdade, eu vou usar meu pincel limpo e úmido agora só para tentar misturar um pouco essas cores. Só para que eles saibam que são muito difíceis. Então, como você pode ver , está muito, muito bom. Estou muito feliz com isso. Talvez eu queira adicionar um pouco mais de cor de sombra aqui embaixo porque essa é a parte inferior do nosso dragão marinho E ainda garantindo que o amarelo possa ser tão visível. Mas vou dar um passo atrás agora. E eu acho que esse é um ótimo começo para o cinza para uma camada base. A única coisa que eu gostaria de fazer é introduzir um pouco dessa cor aqui, nesses pequenos como você quer chamá-los? As patentes de ponta de lança tinham um pouco de roxo, mas acho que elas se beneficiariam de ter um pouco da cor da sombra Há uma pequena coisa que eu gostaria de fazer agora. Gostaria de acrescentar que esqueci o olho do, do nosso garotinho Eu poderia usar um pouco do beijo, beijo para passar por essa área aqui. Acho que o código base está pronto. E vamos deixar isso secar. E eu vou te ver no próximo vídeo. 6. Pintando - segundo casaco: Olá. Estamos de volta. Neste vídeo. Agora vamos adicionar mais camadas de aquarelas ao nosso lindo dragão marinho. Como você pode ver no último vídeo, já fizemos uma lavagem de base muito bonita, que eu acho que é a base da pintura, a lavagem de base. E agora, neste vídeo, vou te ensinar como criar camadas e, por sua vez, dar ao seu dragão semeado uma aparência mais tridimensional Também vou apresentar uma nova cor. Então esse conjunto chama essa cor de Raven. E para mim é muito, muito, deixe-me ver se você consegue ver isso na paleta Eu só vou colocá-lo aqui, na verdade. Então, Raven para mim é negra. Eu não acho que seja o cinza do Payne. Na verdade, está muito escuro. É uma cor preta genuína. Então, isso vamos apresentar agora. Não achei que precisava introduzi-lo na lavagem base porque senti uma cor forte. Também queremos usá-lo apenas com moderação em certas partes do nosso esboço em aquarela Então, agora eu estou fazendo o que eu sempre faço, que é apenas adicionar um pouco de água. Casamento. Nosso assunto, talvez eu deixe a área dos olhos intocada agora Então, tudo o que estou fazendo agora é introduzir água suavemente , porque isso só vai ajudar nossa dor a se espalhar quando adicionarmos mais camadas. E enquanto estou fazendo isso, estou apenas tomando cuidado para tentar não mover muito as cores base. Então você só quer enxugar suavemente. Então, vou começar de novo introduzindo as cores mais claras e quero reforçar os amarelos Aqui embaixo pode ter se tornado um pouco menos óbvio aqui embaixo. Então, eu estou usando a técnica de molhado sobre molhado de apenas colocar um pouco de cor, um pouco de tinta, quero dizer, então eu também vou enfatizar os amarelos E eu acredito que também havia um pouco de amarelo aqui em cima, só um pouco. Mais uma vez. Estou apenas fazendo isso com base em fotografias de referência que vi na Internet e também um pouco sozinha, minha própria imagem de referência. Então eu fiz o amarelo claro, agora vou colocar um amarelo mais escuro, que é chamado de manga E eu só queria colocar algumas aqui. Portanto, este é um DACA amarelo mais forte. Eu só queria talvez reforçar algumas dessas áreas aqui que deveriam ser amarelas Portanto, não se preocupe muito com as cores, como o sangramento, por enquanto, porque nós realmente queremos isso. E agora eu quero usar kiss kiss. Então, eu vou deixar crianças, crianças em algumas áreas. Como se não estivesse por toda parte. E eu estou deixando isso, não se preocupe muito com essas cores desaparecendo Porque, para dizer a verdade, esses sangramentos, todos secarão muito bem E também vamos cobrir essa área mais tarde com um pouco de caneta de tinta. Portanto, não se preocupe muito se as coisas estiverem sangrando agora. É legal. Acho que a cauda deveria ter, a cauda deveria ser mais escura do que o resto do corpo porque é uma área mais estreita E agora quero adicionar um pouco dessa maçã, essa maçã vermelha, mas vou fazer isso com moderação porque é um vermelho forte Como você pode ver. Sinto que vejo um pouco na cauda. Sim. Então, estou apenas brincando. Só quero ter certeza de não colocá-lo em todos os lugares, de forma que você veja apenas uma cauda vermelha, a grande cauda vermelha. Porque eu gosto dessas outras cores que estão surgindo, os roxos e os amarelos E também está se misturando muito bem com a cor do beijo. Então, o que estou fazendo agora é usar um pouco o vermelho para passar por cima desse pequeno segmento de linhas Mas estou deixando, na verdade, deixando ele sangrar Mas também está me dando uma pequena linha, como você pode ver, mas que não está muito clara. Então, estou deixando isso sangrar um pouco aqui. Tudo isso vai adicionar efeito ao nosso lindo dragão marinho. Algumas quedas recentes, apenas uma pequena quantidade de vermelho aqui. Uma pequena, você não precisa seguir o posicionamento exato das cores que eu faço. Este é realmente o seu trabalho. E esse dragão VDC em particular tem essa cor. Mas também vemos dragões em muitas cores diferentes Então eu sinto que é uma pintura. Não é, não é uma fotografia. Como eu sempre digo. Estamos apenas capturando a essência do animal, não a foto exata do animal Então, agora que fiz isso, vou trabalhar muito rapidamente. E eu só quero apresentar um pouco do roxo novamente. E eu vou dar mais um beijo, um beijo porque eu sinto que está meio fraco aqui Então, o que eu estou fazendo é usar a técnica de molhado sobre molhado. E eu também quero apresentar nosso preto aqui agora. Portanto, tenha muito cuidado ao tocar suas mãos em uma superfície molhada Você não quer manchar suas pinturas. Então, estou apresentando essa linda cor preta que o set chama de Raven Então, como você pode ver , está começando a se espalhar um pouco. Mas eu posso ajudar isso apenas soltando meu pincel um pouco mais E eu também quero fazer isso. Então, como você pode ver, está começando a se misturar muito bem E, hum, eu só tenho que verificar se o focinho ainda está um pouco molhado demais. Não quero colocar meu preto lá ainda porque não quero que fique muito enlameado Então, talvez eu deixe isso pesar um pouco. Enquanto isso, eu posso fazer essa barbatana aqui. Então, o que vou fazer é colocar mais uma cor em um pedaço do olho. Então, eu quero dar mais um beijo, um beijo. Então, mais uma vez, apenas usando a técnica de molhado sobre molhado, soltando-a dentro, tente não encobrir tudo Se eu quiser criar um pouco mais de variação, posso até adicionar um pouco do vermelho, deixando algumas lacunas brancas ali E eu vou pegar meu preto. Só vou precisar de mais preto. Opa, acho que entendi a cor errada. Acho que o preto é na verdade esse. Desculpe. Não quero sujar isso, então vou trazê-lo aqui. Então, isso é o que acontece quando você está trabalhando ao vivo. Eu só vou continuar. Então, eu não quero , obviamente não quero que a coisa toda seja apenas preta. Então vamos, sim, isso parece bom com moderação Deixe que se espalhe por aqui. Isso parece bom para mim. Então, vou usar e, na verdade, antes de passar para a próxima barbatana, posso ver que o tronco está bonito , não está tão molhado quanto antes. Então, vou colocar um pouco desse preto. Então esse é um baú muito escuro. Eu chamei isso de baú? E depois um snorkel bem escuro. Então, deixe o preto se espalhar levemente lá em cima. E eu estou apenas deixando esses pequenos detalhes, estou tentando não entrar neles, apenas seguindo o esboço deles porque eu realmente gostaria As cores ainda brilham. Eu só quero que seja preto em certas áreas. Então, como você pode ver, ele vai até lá. Sim, está parecendo bom. Tudo bem. Você consegue ver a diferença? é uma bela aparência Agora é uma bela aparência tridimensional da cabeça do nosso dragão marinho E eu não achei que poderíamos ir um pouco mais longe aqui, mas eu não quero que toda a cabeça fique preta, então estou apenas espalhando um pouco aqui. Está parecendo muito bom. E agora eu posso voltar a fazer as barbatanas novamente. Se você acha que está ficando um pouco monótono com o apagão instalado, mal posso esperar para te mostrar o que vou fazer com elas, com as canetas Essa superfície escura vai realmente fazer nossa caneta realmente se destacar. Apenas molhando isso, apenas repetindo a mesma coisa que fiz da última vez, apenas colocando um pouco mais de E eu quero fazer isso um pouco, pouco vermelho, um pouco diferente. E agora vou apresentar o preto novamente. E também só para adicionar um pouco de vermelho, só para torná-lo um pouco mais vibrante. Tudo bem, então vou misturar isso novamente com um pincel úmido E eu poderia adicionar um pouco de roxo aqui porque eu só quero que a cauda tenha alguma cor. Isso parece bom para mim e acho que não quero mais tocá-lo. Então, tudo o que vou fazer agora é terminar. Meu Deus, opa. Eu não quero essa cor. Eu queria o preto, então eu quero terminar as barbatanas. Então isso está se espalhando antes, antes que a água seque, de modo que a ponta da cauda fique bem escura na minha pintura Isso parece muito bom para mim. Vou dar um passo atrás e ver o que mais eu poderia fazer agora. E acho que vejo o que posso fazer. Agora que esta peça está semi-seca. Eu quero reforçar os roxos para fazer coisas como reforçar o olho Então, eu só queria adicionar um pouco mais dessa cor. Beijo, beijo. Sim. Emily, estou propositadamente deixando a parte superior um pouco mais clara só para criar aquela Também sinto que queria adicionar um pouco aqui enquanto está secando. Só estou olhando e acho que quero começar a reforçar o lindo roxo Essas pequenas pontas de lança têm formas. Se isso está seco agora, eu quero fazer a, eu não sei se você chamaria isso de pupila, mas eu só queria deixar um pouco de branco. No meio, eu gosto de todo aquele look Ainda acho que todo esse focinho pode ser um pouco mais escuro porque realmente queremos que fique escuro. Quando trabalharmos com caneta de gel nele, ele realmente ficará mais Então, eu poderia usar um pouco de preto mais uma vez de uma forma muito controlada porque eu sinto que isso precisa estar bem escuro para que nossa caneta de gel se destaque mais tarde. E eu vou carregar a cor ao redor dos olhos. Mas vou misturar com muito, muito cuidado , porque não quero que todo o rosto fique preto. Eu realmente acho que é muito importante para o focinho. Desculpe se eu continuar chamando isso de focinho, estou bem, acho que chamaria isso de focinho Ok. Então, o que mais podemos fazer? Vamos colocar um pouco mais de roxo aqui. Acho que poderia tornar essas marcas segmentadas um pouco mais Então, apesar de termos feito um pouco disso agora, eu queria fazer isso como eu acho que isso ajudará a dar ao nosso dragão marinho 3D ainda mais definição. Então, basta usar um pouco da cor vermelho-maçã para reforçar essas linhas de segmento Então, está parecendo bom. Apenas enxaguando meu pincel para suavizar. Usando um pincel úmido apenas para suavizar qualquer coisa que eu ache que são bordas muito afiadas E o que eu gosto de fazer é sempre dar um passo atrás e dar uma olhada. Estou feliz com esse efeito. Também vejo um pouco de vermelho descendo por aqui. Então, eu só quero ver essa pequena linha vermelha que vejo em algumas das fotografias de referência que vi do nosso cara. E eu também ainda sinto que o rosto poderia usar um pouco mais de um tom avermelhado. Então, vou colocar um pouco de vermelho para o usuário uma escova úmida ou úmida só para suavizar um pouco Basta misturar isso com mais água, se você também tiver. E eu poderia incluir um pouco de crianças, crianças também, nisso. Sim. Acho que essa parte deveria ser um pouco mais vermelha. Então, tudo isso é uma questão de preferência para mim. Mas se você está feliz com aparência do seu dragão, não precisa fazer exatamente o que eu faço com as cores Tipo, você sabe, fique à vontade para brincar com as cores. Basta usar esse tempo para adicionar um pouco mais de cor. Mas, no geral, estou muito feliz com o que fizemos até agora. Então, eu só estou procurando ver onde mais eu quero adicionar mais cores. Então é aqui que, por exemplo, eu quero colocar um pouco de roxo apenas para alguma variação para torná-lo um pouco mais escuro Apenas em certas partes, não em todos os lugares. Acho que talvez eu queira adicionar um pouco mais de sombra. Quero colocar um pouco de roxo aqui e ainda mais dessa cor de tinta. Porque eu acho que deveria ficar mais escuro no final. E espalhe isso um pouco. E acredite ou não, eu ainda quero que essa parte da cauda fique vermelha mais brilhante Então, vou molhá-lo e colocar uma quantidade concentrada de vermelho, vermelho-maçã aqui, porque acho que ficaria ótimo. Sendo um pouco vermelho, um k e um pouco mais roxo aqui. Então, até agora, acho que está muito, muito bom. E só estou tentando ver o que mais eu posso fazer para reforçá-lo. Na verdade, eu não me importaria de apenas reforçar essas áreas roxas Novamente. A sombra não sombreará, desculpe, esses padrões. Então é disso que trata a aquarela. Tudo gira em torno de camadas. Então, se você quiser ficar mais escuro, basta colocar mais camadas sobre ele E eu acho que é ótimo porque dessa forma você coloca uma camada e ela não fica escura o suficiente, você sempre pode simplesmente colocar mais camadas por cima. E outra coisa que eu quero fazer, só queria, é realmente redefinir esses pontos que talvez tenhamos perdido agora Essa é uma parte importante do, do padrão. Sinto que vou simplesmente fazer isso. E eu vou espalhá-los aqui embaixo. Ok, e dando um passo atrás e dando uma olhada, acho que isso parece ótimo. Eu só queria acrescentar. Ainda acho que poderia usar um pouco mais de sombras em certas áreas Como se eu sentisse que queria colocar um pouco mais de roxo aqui. Mais uma vez. Depende de você o quão definido você deseja torná-lo e a quantidade de cor que deseja adicionar a ele. Basta adicionar um pouco de roxo aqui para a cauda, só para dar um aspecto um pouco mais texturizado Também quero adicionar um pouco da cor da sombra que eu sinto apenas à tinta da cor da sombra. Então, essas são todas as coisas que você pode fazer agora antes de dar os retoques finais Mas, no geral, estou muito feliz com a aparência do meu cavalo marinho, quero dizer, meu dragão marinho Eu também quero usar um toque de preto para fazer esse tipo de área da pupila Sim. Eu ainda vou tentar manter aqueles lindos pontos brancos, na verdade Só para dar um pouco de vida ao nosso dragão marinho, por assim dizer, gostaria de dar a ele um pouco de brilho nos olhos E, na verdade, estou muito feliz com forma como isso aconteceu tão rápido. Então eu sinto que eu gostaria de parar com isso aqui. E no próximo vídeo, faremos os retoques finais de nossos dragões VDC Então, mal posso esperar que você se junte a mim 7. Pintando - toques finais: Olá a todos. Estamos em nossa fase final de finalização de nosso lindo VDC Dragon Isso vai ser muito divertido. Depois de adicionarmos os toques finais de dor, vamos usar nossas canetas de tinta E isso sempre vai chegar até mim, como se a cereja do bolo fosse provavelmente minha parte favorita de fazer um esboço em aquarela como esse, apenas para enfatizar todas essas coisas bonitas, como padrões, destaques e contornos E acho que combina muito bem com aquarelas. Isso realmente complementa muito bem as aquarelas Então, sem mais delongas, o que eu quero fazer agora é terminar as camadas finais de fibras de dor que realmente farão nosso dragão marinho estourar No último vídeo, eu comecei a fazer esses segmentos com a tinta vermelha, se você se lembra disso. Então, eu só queria continuar fazendo isso porque estava estudando os padrões nos corpos dos dragões, apenas olhando fotos de referência E eu acredito que o padrão vai continuar até a cauda. Só que pela fotografia de referência que eu tirei pessoalmente no aquário, você não conseguia ver isso na foto. Isso porque a cauda estava na sombra. Então, eu só quero reforçar isso. Pode parecer um pouco difícil, mas o produto final ficará tão bonito que eu realmente acho que vale a pena. Mas isso depende totalmente de você. Se você está feliz com aparência do seu dragão VDC já está, tudo bem Sou apenas alguém que gosta de muitos detalhes na minha arte. Estou apenas usando a maçã de cor vermelha. Agora, todo esse segmento será, na verdade coberto com tinta amarela, mas estou enfatizando isso novamente só porque ele se destacará Isso fará com que a tinta amarela se destaque mais contra os fundos mais escuros, portanto, um vermelho mais escuro Então, agora essas listras vão continuar. Então, acho que gostaria de usar a cor muito escura, chamada Raven, que corresponde ao preto Vou usar um pincel separado. E vou apenas molhar a área em que quero colocá-la. Eu gosto do focinho. Eu acho que é. Está muito escuro, mas há apenas algumas áreas. Eu quero apenas enfatizar um pouco mais de sombra. Eu só queria colocar um pouco de preto aqui. E eu apenas aconselharia você a trabalhar com muito, muito cuidado moderação com seus grupos de pintura E como você pode ver, tenha muito cuidado com sua mão. Então, estou adicionando sutilmente um pouco de sombra aqui onde eu a vejo Então, não vamos fazer um esboço completo. Acho que não precisamos ter cuidado com sua mão novamente. Então, vou fazer isso um pouco lá. E eu não quero exagerar nisso. Então, eu só quero colocar um pouco mais de preto aqui. E só um pouquinho aqui. Sinto que a cauda já está escura o suficiente, mas há outras coisas que eu gostaria de fazer. Quero usar minha cor preta para realmente adicionar um pouco mais de profundidade a esses padrões aqui do que você vê no pescoço. Então o que eu estou fazendo é, eu não estou, eu não estou pintando toda a forma de lança púrpura ou Só estou adicionando um pouco mais de sombra na área inferior. E se você der um passo atrás, isso faz com que pareça ainda mais tridimensional E eu também vou usar meu preto agora para realmente enfatizar certas coisas, como o caule Bem, eu chamo isso de caule, mas a base da barbatana que se prende ao corpo principal, eu só quero tornar toda a estrutura mais escura, mais Então, basta escovar a seco aqui. Isso é tudo que eu estou fazendo. Estou molhando novamente a área, qualquer coisa assim. Só para que eu tenha um pouco mais de controle sobre. Mais uma vez. Por favor, tenha muito cuidado ao abaixar a mão. Você não quer borrar sua bela foto tão tarde no processo, mesmo que faça isso, não Eu apenas aconselharia você a usar rapidamente um pincel úmido para tentar corrigir isso. Tente remover a dor o mais rápido possível. Pessoalmente, nunca acho que uma pintura seja como se não pudesse ser recuperada. Eu cometi muitos erros ao longo do tempo em que uso aquarelas E eu sempre achei uma maneira de tentar fazer o erro funcionar. Basta usar o preto para enfatizar certas áreas. Então eu fiz essa pequena coisa aqui, e talvez eu escureça essas áreas aqui porque vou usar caneta sobre elas. Mas eu não me importo de ter a cor púrpura como visível E eu não quero que eu goste de manter essa cor lá para que você não precise fazer tudo de maneira muito uniforme. Então, eu já sinto que isso agora está escuro o suficiente. Então talvez eu deva parar de tocá-lo. Mas eu sinto. Então, observe sua mão novamente. Se você tiver que virar, gire o braço inteiro. Opa, vamos fazer isso com um pouco, um pouco mais de cuidado. Só quero enfatizar novamente esses pontos que vemos em nosso dragão marinho que age como uma linha transversal que atravessa seu corpo age como uma linha transversal que atravessa atravessa É um animal tão único, realmente é. Mas esses pontos, com base em fotografias de referência, na Internet que eu vi, parecem não ir até a cauda Então, vamos deixar por isso mesmo. Então, deixe suas dores secarem completamente antes de fazermos a próxima parte As cores que eu quero usar para as canetas de gel. Ou eu tenho essas, essa caneta amarela pastel sobre a qual falei na seção de materiais e é uma Pilot G2 07 Essa caneta. O que é ótimo é que vai se destacar contra uma cor escura, o que é muito legal. É como canetas de gel brancas que eu usei anteriormente Então, eu quero usar a caneta de gel branca agora também. Nesses pequenos pontos brancos fofos, como você pode ver, que vemos E eu realmente não estou fazendo isso. É meio aleatório. Na verdade, não estou pensando muito sobre onde quero colocá-los. Só estou fazendo o que parece natural. Então, como você pode ver, a razão pela qual eu deixei o focinho escuro porque essas canetas de gel brancas se destacam lindamente contra um Eu usei canetas de gel brancas com muita frequência para adicionar coisas como estrelas contra um fundo escuro Eles são ótimos para muitas coisas. Adicionando destaques, adicionando brilho. Então, eu não quero exagerar, mas estou muito feliz com isso E também quero pegar o branco e fazer a base. O padrão que vemos aqui na base dessa barbatana na cabeça. Eu também vejo isso aqui. Eu adiciono outro aqui só porque é muito fácil para mim me deixar levar por esse pote. Portanto, tenho que estar muito atento, pois adoro adicionar, adicionar pequenos detalhes como esses Então, sim, essa é definitivamente a minha parte favorita do processo, apenas fazendo os retoques finais com canetas de tinta A partir de fotografias de referência. No entanto, não ocorre no caule. Na verdade, não o vemos sendo transportado até o corpo principal das barbatanas. Então, eu poderia continuar com isso Então, isso é bom. Estou apenas dando um pequeno passo atrás para dar uma olhada nesse efeito e ele está tão bonito que está realmente ganhando vida. Agora. Acho que vou adicionar um pouco de caneta de gel branca aqui. Não muito nessa parte. Eu realmente não os vejo nas fotografias de referência aqui embaixo, mas cabe a você decidir se você acha que sua foto se beneficiaria de ter mais alguns pontos. Vá em frente. Como eu disse, esta não é uma fotografia exata do seu assunto. E, na verdade, eu não tinha uma fotografia nítida para trabalhar em primeiro lugar. Então eu tive que ver fotos de referência e coisas assim, mas estou muito feliz com meu dragão herbáceo Então, agora aqui está a parte mais divertida usar a caneta de gel amarela. E mal posso esperar para começar. Esse lindo garotinho tem alguns pontos amarelos. Como você pode ver. Os pontos amarelos também se destacam muito bem contra esse fundo escuro aqui. E esses pontos meio que andam por toda parte, até mesmo ao redor desse olho E isso também vai para uma pequena, vou fazer uma pequena linha, diretriz de pontos que desce aqui só para saber onde, onde está o limite E isso parece tão lindo. Estou me divertindo muito fazendo essa parte e espero que você também esteja. E um pouco mais amarelo aqui. E como você pode ver, essa caneta amarela não se destaca apenas contra os pretos e roxos escuros, mas também contra as cores mais claras, como o vermelho e o Então, é realmente maravilhoso. E esses pontos meio que continuam por aqui. E é aqui que nossa caneta amarela também será muito útil. Eu posso ver que as linhas amarelas meio que, você sabe, meio que continuam aqui também. Então, essa é a minha linha limite para trabalhar dentro dela. E vou apenas adicionar essas linhas amarelas que você vê agora. Eles meio que vão ultrapassar esses limites. Um pouco como a área do segmento que nós, que estávamos enfatizando anteriormente Então, também vai cobrir esses pontos roxos daqui em diante Mais uma vez, estou sendo bastante específico, mas você é mais do que bem-vindo para fazer qualquer padrão amarelo que quiser. Só um pouco de curiosidade por um longo tempo, eu só estava usando caneta de gel branca para adicionar destaques porque eu não conhecia essas outras canetas de gel que eram compatíveis com aquarelas que, compatíveis com aquarelas que você sabe, que se destacam das aquarelas quase da mesma forma que uma caneta de acrílico se destacaria contra uma caneta de acrílico se destacaria se destacaria Então, fiquei muito feliz em encontrar uma caneta como essa que eu pudesse usar com aquarelas que não fossem apenas brancas E, na verdade, também comprei outras cores que vou excluir e mal posso esperar para usar em projetos futuros. Acho que combinar uma caneta como essa e trabalhar com diferentes mídias para aquarelas realmente complementa as aquarelas e cria efeitos tão bonitos em vez de apenas usar Então, algo que eu também notei agora é que há uma borda amarela um pouco amarela, muito fina, na parte superior aqui. Que eu só quero, você não precisa fazer isso. Isso é apenas algo que eu notei agora e não sei se é realmente necessário. Então, enquanto estou fazendo isso, eu poderia espalhar um pouco com o dedo, misturá-lo um pouco, porque não se destaca muito. Não é muito perceptível, mas notei aquela cor amarela amarelada. Então, agora, antes de guardarmos nossa caneta amarela, nós a usamos muito e tem sido maravilhoso. Eu só queria enfatizar certos pontos, tornar certos pontos maiores. O melhor também é que, com esta caneta amarela, eu posso fazer algo em que, se você trabalhar muito rapidamente, você pode pegar um pincel úmido e misturá-lo para deixar essa área com um amarelo mais natural. Não está muito claro. Então, eu só queria adicionar um toque amarelo. Eles estão apenas removendo um pouco dessa dor porque sim, eu acho que essa área deveria ser um pouco mais clara. Agora eu posso, se você realmente quiser, você pode ter certeza que está feliz com os pontos na cabeça Eu sinto que há o suficiente, há pontos suficientes no focinho É muito fácil. E eu já fiz isso antes para me empolgar colocar pontos nas estrelas, destaques e outras coisas. Então, eu diria, tente, tente fazer isso de forma controlada. Pensei em largar essa caneta antes de me empolgar. Essa caneta amarela vai embora. Eu tenho um monte de pinos aqui, como você pode ver. E eu quero apenas experimentar o preto. Então, o que estou fazendo é não sentir vontade de delinear o animal inteiro, o corpo inteiro, mas eu só queria enfatizar certas bordas Então eu ajusto com a mão firme. Tipo, como as bordas do focinho. Para mim É muito definido, então eu só quero fazer isso. Mas, ao mesmo tempo, não estou tentando delinear o animal inteiro , então não vou colocá-lo em todos os lugares e também vou usar muitas linhas quebradas para fazer isso Esse é o efeito do preto fazendo apenas alguns sulcos. E eu estou meio que procurando ver onde eu realmente preciso dele. Como se minha tinta parecesse um pouco, parecesse um pouco como se tivesse saído um pouco da borda aqui. Eu só quero enfatizar isso. Mas mesmo com essa tinta amarela aqui embaixo que está se apagando, como se eu estivesse bem em deixar isso. É parte do processo de pintura. E às vezes eu gosto de ver como eu gosto de ver todo o processo, então pequenos pedaços assim, eles realmente não me incomodam, mas se eles incomodam você, você pode trabalhar com muito cuidado com uma escova úmida para tentar remover essa dor desse jeito. Muito gentilmente. Mas, pessoalmente, não me importo de ver um pouco de esboços a lápis e coisas assim para mim, é muito bonito, parece meio orgânico. Agora. Só vou tirar um pouco desse amarelo se eu quiser te mostrar como fazer isso. Então, basta usar um pincel limpo e úmido, não um pincel úmido, um pincel úmido, mas não quer introduzir muito mais água na pintura, pois isso pode fazer com que ela reative as dores, faça com que elas se movam e você não Portanto, você está tomando muito cuidado com uma escova úmida para contornar as áreas em que deseja remover a dor Então, pessoalmente, eu gosto deles, mas se você quiser, você pode removê-los. O focinho aqui para mim é um pouco indefinido. Mas vou experimentar um pouco, em vez de usar preto, quero ver como seria o roxo. E mesmo que eu tenha definido essa seção um pouco mais, eu usando roxo em vez de preto, acho que adiciona um pouco mais de cor à pintura, em vez de eu apenas tonificar tudo com preto, que você pode fazer o que achar que gostaria de fazer para sua pintura Mas eu estou bem em ficar com o roxo. E esse é um roxo muito escuro, aliás, não é muito claro nem nada, então estou bem em usá-lo também. Você vê, basta definir algumas bordas. Então, acabei de tornar a projeção central logo acima do olho um pouco mais definida Assim mesmo. Sim Se eu quiser fazer , há alguns cabelos finos , projeções parecidas com cabelos Eu não deveria chamá-los de cabelos. Não tenho certeza de suas mãos, mas projeções parecidas com cabelos que vi em várias fotografias de referência que meio que aparecem nessa parte da E eu estou apenas decidindo entre roxo e preto. Que tal eu tentar isso com roxo para nós porque eu sempre posso usar preto se eu não gostar. Então, as pessoas aqui pareceriam um pouco claras, então acho que posso trocar para preto Agora vamos terminar nossas projeções em forma de cabelo. É um animal muito, muito incomum e bonito. Então, tente manter o cabelo o mais fino possível. Então, meio que desce um pouco aqui e para no primeiro segmento da cauda. Então é um animal muito incomum, mas pensei em incluir essas cabeças porque achei que elas eram muito fofas. Na verdade. Não sou muito rigoroso quanto à remoção de linhas de lápis, mas se você quiser uma aparência mais limpa, fique à vontade para fazer isso com muito cuidado. Antes de terminarmos o dia. Mas se você tem algo com o qual está realmente feliz, você deve estar muito orgulhoso de si mesmo. Este não era um animal muito fácil de desenhar e pintar, e você definitivamente testou todas as suas habilidades de aquarela, como molhado sobre molhado, molhado sobre seco, fazendo lavagens variadas Então, parabéns para você. Você fez muito, muito bem em chegar até aqui. Então, estou apenas olhando meu lindo dragão marinho e decidindo se eu queria fazer mais alguma coisa, como se você quisesse definir mais áreas agora Mas, pessoalmente, estou muito feliz com isso. E apague essa linha aqui. E se você está feliz agora com sua pintura, você pode fazer o que eu amo: fazer isso como um pote muito satisfatório, onde você pode simplesmente assinar seu nome com uma caneta, assinar suas iniciais Então eu uso caneta às vezes para fazer isso, mas também fico muito feliz em usar um pincel então espero que você esteja feliz com seu VDC Foi um trabalho, mas um trabalho muito gratificante e divertido. E você usou novas técnicas de combinar aquarelas com tinta adicionando lindos pontos Pela patente do seu dragão marinho com canetas de tinta. Espero que você esteja muito, muito feliz com sua pintura e bem feita. E junte-se a mim no próximo segmento, apenas para minhas considerações finais. E mais uma vez, parabéns 8. Pensamentos finais e obrigado: Eu só queria agradecer muito a você por assistir minha aula como desenhar e pintar um dragão de ervas daninhas em aquarelas e Espero que você tenha se divertido e também tenha aprendido algumas dicas úteis sobre como criar uma arte muito bonita, vibrante e muito realista combinando aquarelas e tinta Por favor, sinta-se à vontade para carregar seus braços para que eu possa vê-los. Além disso. Sinta-se à vontade para me seguir no Skillshare ou minha página do Instagram para receber atualizações sobre as próximas aulas Um pequeno, eu só queria dizer, muito obrigado. E desejo a você tudo de melhor em sua jornada em aquarela.