Como desenhar e pintar pássaros em aquarela: desenvolva técnicas básicas e melhore suas habilidades de pintura

1. Introdução: [MÚSICA] Ei, todos. Meu nome é Will Elliston e bem-vindo à minha classe Skillshare. Sou artista profissional há muitos anos. Minhas habilidades de pintura vêm crescendo ao longo da minha carreira desde cedo. Aquarela tem sido meu meio favorito desde que recebi um conjunto de pintura quando criança. Tive a sorte de participar de muitas exposições ao redor do mundo, ganhei vários prêmios de organizações respeitadas que foram apresentadas em muitas revistas de arte. Comecei minha carreira pintando a vida selvagem. Depois de ter sucesso vendendo meus originais e milhares de impressões on-line, decidi empacotar minhas tintas e pincéis e começar a viajar pelo mundo pintando. Meu estilo é moderno e tenho a tendência entender a essência do que estou tentando pintar , permitindo que a liberdade e a expressão apareçam simplificando assuntos complicados facilitar formas que incentivam a brincadeira. Hoje, vou ensinar meu processo para pintar pássaros, embora os mesmos aspectos possam ser usados para a vida selvagem ou qualquer assunto. Eu também experimento com uma variedade de técnicas e texturas diferentes que você pode obter com aquarela, seja usando pincel seco, esponjas ou mesmo técnicas de sal. Isso dá à sua pintura um nível extra de profundidade. Será um guia passo a passo fácil de seguir seja você um iniciante ou um artista mais avançado procura revitalizar suas técnicas de pintura. Essa maneira de pintar é muito divertida porque começa solta e expressiva, então você pode decidir quantos detalhes deseja adicionar mais tarde em sua peça acabada. Esta classe cobre tudo. Vou explicar quais suprimentos eu uso enquanto os uso durante toda a pintura, incluindo tinta, opções de cores, pincéis. Começarei com um desenho de contorno, que abrange como criar uma composição pronta para que a pintura fique no topo. Vou abordar como decidir sobre qual cor usar, como misturá-los, substituí-los onde. O que torna a aquarela tão especial é que eles podem obter efeitos que podem ser criados em qualquer outro meio, desde serem cautelosos em gradientes de cores até detalhes menores. Vou mostrar essas várias técnicas de pincel e várias outras dicas e truques ao longo do caminho. Vou explicar como você pode usar erros ou acidentes felizes a seu favor, tirando o estresse da pintura e se divertindo. Quando você se inscrever na minha aula, eu lhe darei um conjunto de referências fotográficas você pode usar para suas próprias pinturas, incluindo a que usarei para minha pintura. Também incluirei um conjunto de minhas pinturas de pássaros como guia para ajudá-lo quando você puder pintar o seu. Também incluirei meus gráficos de cores muito úteis, devemos usá-lo para escolher uma cor e misturá-los. Falarei mais sobre isso durante a aula. Vamos cobrir muito hoje, mas vou dividir toda a demonstração em pequenas partes. Foi um pouco mais fácil digerir, absorver e aprender. Você pode nos ligar para pular em frente se estiver confiante, sabe onde está e o que está fazendo. Se você tiver alguma dúvida por toda parte, não se esqueça de publicá-las no tópico de discussão abaixo. Eu vou ter certeza de lê-los e responder. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão verde Seguir lá em cima. Significa ser o primeiro a saber quando publico um novo vídeo, tenho brindes gratuitos ou quero compartilhar alguns dos meus alunos trabalham. Você também pode me seguir no Instagram @WillElliston onde compartilharei meus últimos trabalhos e notícias. Pronto para aprender algumas novas técnicas e criar uma pintura em aquarela elegante e cara? Ótimo. [NOISE] Inscreva-se e vamos começar. [MÚSICA] 2. Seu projeto: [MÚSICA] Primeiro de tudo, muito obrigado por se juntar a mim hoje. Nesta aula, estaremos aprendendo a pintar pássaros em aquarela, e esta será a pintura que usamos na demonstração, puffin de pássaros, uma das minhas coisas favoritas para pintar na vida selvagem. O movimento das asas e do spray do mar só aumenta a atmosfera e parece ótimo. Ter uma boa foto de referência é muito importante. Algumas fotos parecem boas como uma foto, enquanto quando se trata de pintá-las, não parece tão boa, é um pouco difícil. Incluí alguns bons exemplos de fotos de referência que você pode usar na guia de recursos se você verificar o link, incluindo a que vou usar hoje. Você também pode usar suas próprias referências se você se inspirou por uma que você já tem. Quando pinto, meu objetivo não é ser o realista possível, mas tentar capturar a energia e a essência do que me inspirou a pintar em primeiro lugar, voltando entre pinceladas soltas e detalhes mais refinados. Você também pode verificar na seção de recursos algumas das minhas outras pinturas como referências para sua própria durante esta aula. As técnicas e métodos que você aprenderá hoje não funcionam apenas para pinturas de pássaros, mas para todos os tipos de assuntos, vida selvagem ou outros. Por exemplo, quando ensino sobre a técnica de pincel seco, que pode ser usada para transmitir pequenas penas como em pássaros, mas também cabelos, pele, árvores ou até mesmo roupas. A possibilidade é infinita com essas diferentes técnicas e como você pode aplicá-las ao seu próprio trabalho. Se você é um iniciante, você pode acompanhar, se você é um iniciante completo, você pode apenas assistir e ver quais possibilidades e aquarela podem fazer e obter uma melhor compreensão antes de você na verdade, tente colocar tinta no papel. Se você for mais avançado, poderá incorporar o que já sabe sobre pintura. Você não precisa me seguir tanto, você pode adicionar o que quiser, além de tentar adaptar o que eu ensino nesta lição, e é assim que você desenvolve seu próprio estilo e individualidade na arte, e adoro ver isso. Eu adoraria ver seus resultados e pinturas que você alcançou nesta aula. Gosto muito de dar feedback. Por favor, tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria do projeto do aluno, e eu vou ter certeza de dar uma olhada e comentar sozinho. Você pode encontrar a galeria na mesma guia projeto e recursos. À direita, você verá um botão verde que diz “Criar projeto”. Toque nisso e, depois de fazer isso, você terá a opção de fazer upload de uma foto de capa e um título e escrever uma pequena descrição. Você pode incluir as duas imagens e escrever uma pequena descrição, se quiser. Eu adoraria ouvir sobre o processo e que você aprendeu durante toda a aula. Depois que o produto for carregado, ele aparecerá na galeria do projeto do aluno. Você pode ver os projetos de outros alunos aqui, e seria ótimo se você pudesse ajudar um ao outro por meio de curtidas e comentários. Todos nós colocamos tanto tempo e esforço para pintar o que nos inspira, por que não compartilhá-lo com o mundo e apoiar uns aos outros ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa ideia de uma aula, vamos ficar presos nela e eu mostrarei quais suprimentos e materiais vou usar. 3. Materiais: [MÚSICA] Quando se trata de suprimentos e materiais, é uma coisa muito pessoal porque, por exemplo, com pincéis, há tantos tipos diferentes de pincéis que você pode escolher, marcas diferentes, diferentes preferências. Eu tenho muitos, mas para esta pintura, vou usar esses quatro. O principal que vou usar, na verdade, é este, o pincel mais barato que possuo. É barato. Tudo bem porque os estágios iniciais da pintura, quero mantê-la solta. Quero expressar movimento e energia, e ter um pincel que não é tão refinado, permite que você faça isso. Este é um pincel de estilo chinês. A maioria das lojas de arte as tem, mas não é uma marca nem nada, então não posso te dar um nome em termos disso. Mas se você perguntar ao lojista se eles têm pincéis de caligrafia chinesa, isso é o que deve aparecer. Este é outro pincel cerebral que não precisa de uma marca específica. Este é um pincel Da Vinci, tamanho 0 sintético. Eu uso estes, os pequenos detalhes no final da pintura. Eu realmente não uso isso no início. Isso é bastante específico da marca. Este é o pincel Escoda Perla tamanho 8. É provavelmente o pincel de melhor qualidade de todos esses quatro. Ele permite mais controle quando molhado, cria uma boa dica que você pode usar para detalhes, mas também pinceladas maiores quanto mais água você adicionar. Este é um pincel de espada ou um pincel de rigger, bastante longo , mas na verdade, é usado apenas para detalhes muito pequenos. Uma vez molhado, novamente, tudo se junta e cria um ponto muito fino. Mas porque a forma é muito difícil de controlar, então eu só uso isso para linhas finas muito pequenas, como penas ou coisas assim. Mas cada um desses pincéis são, vou mostrar o que eles são usados durante o processo de pintura um pouco melhor. Agora, esta é a paleta que vou usar. É muito útil esta paleta porque tem um anel de polegar lá, que eu posso segurar o paladar se eu quiser me levantar enquanto estou pintando. Tenho 14 cores, nas quais vou entrar um pouco mais tarde. Eu mantenho as tintas muito molhadas porque quase a consistência do acrílico porque a maioria das pessoas é iniciante e tem suas tintas muito secas. É difícil pegar esse pigmento, e isso faz com que a pintura fique muito fraca. Não tem um sentimento ousado e poderoso para isso. Quando o pigmento é mais espesso, você pode aplicá-lo facilmente e as cores ficarão mais sólidas. As 14 cores que eu uso, não vou passar por todas elas agora, mas na seção de recursos, tenho meus gráficos de cores que lista todos eles. Novamente, não é específico da marca. Qualquer marca. Meus favoritos pessoais são Winsor & Newton , série Professional e Daniel Smith. Mas se você é iniciante, os mais baratos ainda estão bem para praticar. Essas cores estão todas em qualquer marca que você quiser. Também com esses gráficos de cores, é ótimo porque misturei cada cor com todas as outras cores. Quando se trata de escolher uma cor ou saber misturar uma cor, você pode olhá-las para referência. Há 14 cores lá. O outro pigmento que eu uso no final é essa aquarela branca ou guache, que eu uso com esses pequenos pincéis apenas para adicionar um pouco de vida no final. Mas, novamente, durante a pintura, vou te mostrar isso. O papel que vou usar é uma varanda, mas novamente, existem outras marcas que funcionam bem, desde que seja prensado a frio e feito de algodão, essas trarão os melhores resultados. Durante o esboço, usarei apenas um lápis mecânico básico e esta festa de borracha múltipla. Várias borrachas são melhores que as borrachas comuns porque não deixam resíduos. Claro, quando você está pintando com água, você não quer pegar pedaços de resíduo e presos nos pincéis ou tintas enquanto eles secam. Estou falando de desenhar, ter um secador de cabelo é extremamente útil, porque quando você pinta em aquarela, você pinta em camadas diferentes. Você não quer que partes dele molhadas ou úmidas quando você estiver aplicando uma nova camada ou talvez você faça, então ter esse secador de cabelo lhe dá controle sobre quão molhado ou seco você quer que o papel esteja. Claro, você não quer que o papel esteja molhado quando estiver esfregando. Este é o meu recipiente de água, é melhor ter um branco ou um transparente para que você possa ver quanta água está sendo contaminada antes de você ter que mudá-la. Claro, quanto maior o contêiner, menos frequentemente você precisa alterá-lo. Além disso, é menos provável que você precise trocar sua água se tiver um pano ou pano velho ou esta é uma camiseta velha, onde depois de você quiser limpar seu pincel, basta limpá-lo lá primeiro, se livrar dessa tinta pesada antes de misturá-la com a água. Isso fará com que sua água dure muito mais tempo. Também algumas outras coisas que você pode querer ter são tecidos. Eu sempre tenho um na minha mão porque pode haver um pequeno erro, que você precisa rapidamente entrar no papel ou novamente, apenas limpando se você quiser que seu pincel fique menos molhado, você pode simplesmente esfregá-lo. É muito útil ter em sua mão. Para esta pintura, não vou usar fita adesiva, vou pintar diretamente no papel. Mas se você vai fazer com sua técnica pessoal é um pouco mais úmido ou confuso e vai para as bordas um pouco mais, você pode criar uma borda colocando fita adesiva nas bordas do seu papel, em uma placa ou o que não. Para esta pintura, também vou usar sal. Você não precisa apenas experimentar algumas coisas diferentes de vez em quando e por que não? Isso pode ser algo que você queira ter. Esses são os suprimentos fora do caminho, vamos continuar com o estágio de esboço. 4. O processo do esboço: [MÚSICA] Esta parte de esboço do processo, é indiscutivelmente a parte mais importante de toda a pintura. Mesmo que a pintura ainda não esteja envolvida. Se o esboço não for feito corretamente, não haverá como fazer uma boa pintura em cima dele. Na verdade, você não deve começar a pintar até ficar feliz com seu esboço. Quando esboçamos para pinturas, vou tentar conversar enquanto esboço, esboçamos uma maneira diferente de como podemos fazer quando estamos desenhando por uma questão de desenhar sozinhos. Estamos bloqueando diferentes seções onde podemos colocar tinta. Observe como ainda não estou entrando em detalhes, estou desenhando muito fraco e isso é de propósito. Espero que você ainda possa ver, mas eu preciso antes de tudo, mapear as formas maiores e depois posso entrar nas menores quando tiver essa precisão. Para o esboço, é um pouco como pintar por números, mas você está realmente desenhando a pintura por números parte. Tente fazer a silhueta parecer boa. Vamos obter a forma geral, as formas grandes. Veja como eles se relacionam com outras partes. Bem, eu tenho minha borracha aqui, minha borracha para que eu não deixe nenhum resíduo. Então, agora que tenho as formas principais, posso começar a corrigir um pouco como vejo. Comece a colocar o bico aqui. Observe que na foto ele está comendo peixe, tem algum peixe na boca. Vou desenhá-lo sem o peixe porque acho que não vai ficar tão bom. Parece mais poderoso sem, e esse é o tipo de edição que você pode fazer ao esboçar primeiro. Licença artística. Começo a ficar um pouco mais difícil no lápis agora que sei para onde tudo está indo. Fazendo isso, tentando simplificar o que vejo para que seja mais fácil pintar para que eu possa ficar um pouco mais livre com a tinta mais tarde. Só entrando em detalhes quando eu souber que está correto e as formas maiores estão corretas. Também estou desenhando um pouco mais do que normalmente faria para que você possa vê-lo. Porque no final da pintura você terá que esfregar essas marcas de lápis. É mais difícil esfregar se você pressionar com mais força. Essas marcas de lápis são apenas para ser um guia, um esqueleto para construir a tinta. Claro, você pode praticar esboços em seu próprio tempo e é assim que você melhora sua pintura. A pintura é basicamente esboço, mas com a dimensão adicional de cor e textura. Mas você pode pular este vídeo e ir direto para a pintura se estiver confiante o suficiente disso. Quando se trata de pintura, provavelmente nem vou me ater muito estritamente a isso, vou usá-lo como guia, mas não vou confiar nisso. Se eu quiser me expressar com pinceladas soltas, então eu vou. [RUÍDO] Apenas implicando detalhes, então desenhá-los porque vamos pintar, é claro, então essas são apenas marcas soltas para implicar para onde os pedaços estarão indo. Eu provavelmente nem usarei minha borracha, mas posso usá-la no final apenas para arrumar as marcas soltas, mas tento não usar borracha para que ela me force como hábito de ver as coisas corretamente em primeiro lugar. Claro, é esse tipo de coisa que leva tempo. Você não aprende isso durante a noite. A cauda. Às vezes eu esboço mais rápido do que isso dependendo do assunto, às vezes demora muito mais. Às vezes, pode levar algumas horas para fazer um esboço se eu estiver fazendo algo bastante complicado como uma cena da cidade. Mas é por isso que eu gosto de fazer vida selvagem, porque o olho entende o que é muito mais fácil, e é muito mais indulgente do que alguns outros assuntos. Você pode desenhar asas nas proporções erradas, ou a cabeça um pouco menor, ou o bico na posição errada um pouco. Porque esses objetos menos familiares, sua mente os aceita mais do que outras coisas, como cabeça humana ou rosto humano. Portanto, é bom praticar para iniciantes e uma boa maneira de aprender aquarela, porque permite mais erros. Acho que estamos chegando lá agora. Estamos quase acabando. Agora posso arrumar esses pedaços. [RUÍDO] Isso é basicamente para o estágio de esboço. Eu poderia cortá-lo um pouco. Vamos para a pintura. 5. Começando a pintura: [MÚSICA] Eu já ganhei uma paleta bastante confusa para minha última pintura. Eu não preciso limpá-lo porque já existe, algumas boas pastagens e cores que eu posso usar aqui. É basicamente uma forma cinza. Se você ainda não tem cores na sua paleta, você pode simplesmente fazer as suas próprias do seu preto. Mas vou fazer uma mistura de cinza quente e cinza frio ou cinza azulado e cinza avermelhado. Para começar, eu só vou virar isso só vai para cima. Não é tão necessário. Isso só me deixa na vibração de não ser tão apertado. Quero ficar solto, quero me sentir livre. Estou pulverizando isso também. Não me importava nessa fase porque estou começando com cores claras. Não estou ficando escuro no momento. [RUÍDO] Um pouco de calor para essa parte. [RUÍDO] Esses detalhes, esses não são detalhes legais. Estas são apenas marcas de pincel que serão muito insignificantes no final. Mas apenas começando a pintura, apenas fazendo essas cores claras para começar. [RUÍDO] Às vezes eu molho o papel antes mesmo de colocar a tinta, só porque sei que assim que eu adicionar a tinta sobre isso, ela se espalhará nas áreas que eu quero. Estou sempre procurando uma oportunidade que eu possa adicionar alguma textura para que eu possa apenas trazer o tapete de pincel junto. Não consigo ver nada no momento realmente, mas porque está molhado, assim que eu adicionar mais pigmento, ele se espalhará nessas lacunas, mesmo que seja um pouco mais lento de ver, eventualmente ele vai mova-se para lá. [RUÍDO] Sempre que há linhas duras como essa perna saindo, quero ter certeza de que não molhei essa área para que ela não sangre nessa área. Se você vê que eu tenho cinza frio aqui e cinza quente aqui. Quase marrom realmente. 6. Como adicionar respingos para textura e profundidade: Estou sempre verificando se ele ainda está molhado porque pouco antes de secar, vou mergulhar com água pura sem pigmento ou tinta no meu pincel. Isso vai criar alguns efeitos legais. Sempre leva alguns segundos para que os efeitos apareçam quando você o espirra com tinta assim. Além disso, esse pode ser um bom momento para adicionar alguns respingos de fundo. Gosto de adicionar alguns respingos de fundo preto porque adiciona um pouco de profundidade. Não sei o que poderia ser. Talvez possa ser spray de água. Não importa apenas ter pequenos respingos, alguns grossos, alguns finos [NOISE] apenas dão um pouco mais de movimento, um pouco mais de ação. [RUÍDO] 7. Pintura de espaço negativo: O que vou fazer aqui, posso ver na foto [RUÍDO] que o fundo é mais claro lá do que o pássaro porque o pássaro é branco. [RUÍDO] Vou fazer isso desaparecer. Vou deixar essa borda do papagaio um pouco mais óbvia. Essas coisas podem ser difíceis de ver agora, mas no final da pintura, deve ser um pouco mais óbvio. Gosto de escolher tintas azuis para planos de fundo porque as luzes frias diminuem à distância, então é mais provável que você veja cores frias como azul à distância do que cores quentes, de um modo geral . [RUÍDO] Vou aquecê-lo com uma sienna queimada. Ainda mantendo os cinzas, mas ainda mais quente. [RUÍDO] Mas não precisa ser queimado sienna, pode ser a cor que você quiser. Basicamente, mantenha o cinza como a cor principal e adicione qualquer cor que você preferir apenas um pequeno toque dessa cor nela. Você não precisa de muito. [RUÍDO] Muito vai mexer com as cores mais brilhantes ainda. Vou fazer isso por último. [RUÍDO] 8. Temporização e vazamento do papel: Vou levar um pouco muito, já que esta área está se aproximando muito do desenho, sei que a tinta não vai mais derramar. Se eu fizer uma tinta bastante grossa como essa, sei que não vai sangrar em todo o resto, mas permitirá uma borda suave e agradável. Vou colocar isso lá dentro. Essas coisas, você pode melhorar ao longo do tempo, em vez da primeira tentativa, porque você precisa elaborar a pintura. O papel está quase seco, mas não é bem, é úmido e essa é a escuridão que você deseja adicionar para ter esse efeito. [RUÍDO] Isso é apenas preto misturado com ultramarino. [RUÍDO] Isso é um pigmento muito grosso, mas então eu posso colocar água pura sem, acabei de lavar o pincel, não há pigmento nisso e vou apenas trazê-lo ao lado dele e ele vai sangrar como isso. [RUÍDO] 9. Pintura de Aas: pincel de sal e seco: Acho que vou fazer essa asa primeiro. Normalmente trabalho de lá para lá , mas enquanto eu comecei acho que vou continuar. [RUÍDO] Vou tomar essa sienna queimada [RUÍDO] e este ultramarino. [RUÍDO] Isso é quase um cinza. Adicione um pouco mais. [RUÍDO] [inaudível]. É bastante grosso. Agora essa será minha cor base. Só estou pensando por um segundo qual área não vai pintar lá. Eu basicamente vou bloquear nesta ala. Mas vou parar pouco antes chegar aos detalhes das penas. [RUÍDO] Vou experimentar algo com o qual não costumo experimentar agora. [RUÍDO] Um pouco azul lá para contrastar o marrom e o experimento vai ser sal. Vou pegar um pouco de roxo. Mas o roxo que tenho lá é apenas Alizarin Crimson e ultramarino misturados juntos. Vamos trazer isso para fora. [RUÍDO] Agora, antes de secar, [RUÍDO] Vou pegar esse sal e simplesmente cair lá. Como na maioria das partes ou técnicas com aquarela, você não vê o efeito completo até alguns minutos depois, depois que a tinta secar ou se mover. Agora estou adicionando mais pigmento mais escuro agora. Isso é apenas preto puro, na verdade. Aqui vou ficar muito preto. Por enquanto, acho que esse lado está bem. Agora ainda não vou esquecer esse lado, porque quando ele chegar muito perto da secagem, novamente, cerca de 90% quase lá. Vou virá-lo novamente com água e isso vai criar alguns efeitos agradáveis que implicarão detalhes sem realmente ter que colocá-lo. [RUÍDO] Mas antes de passar para o próximo slide, na verdade, acabarei acabarei com essas penas aqui, assim. Posso mudar para um pincel diferente aqui [NOISE] porque quero criar um efeito de pincel seco. O que significa que quando eu arrasto para fora assim, ele cria um bom efeito texturizado. Acho que isso ajudaria a implicar que o movimento das asas batendo assim. Agora, eu não estou sendo tão rigoroso com meu trabalho de linha, estou pintando diretamente sobre as linhas. É por isso que é divertido fazer essas pinturas porque você não precisa ser tão [RUÍDO] realista se você não quiser. Você pode se dar ao luxo de ser um pouco mais abstrato se quiser e ainda ficará bem. Agora acho que é a hora respingar isso com água. Está quase seco. Vamos fazer isso. Em alguns minutos, ele criará uma boa textura lá. [RUÍDO] 10. Pintura de Aas: molhado em molhado em molhado: Agora vou deixar isso enquanto isso estiver secando , e começar nesta asa. Só estou pensando, antes de me comprometer com isso, meu plano de ação. Vamos misturar outra baía. Este é um cinza purply, começando aqui. Estou cobrindo isso. Só tenho que pintar esse ângulo por um segundo. Um pouco mais espesso no topo lá. Estou me certificando com muito cuidado agora, não vou passar por cima desse bico. Só vou mergulhar com um pouco de água. Eu poderia usar mais ripas maiores em geral de um pigmento maior para isso. Lá vamos nós. Estes secarão mais escuros, os pontos. Só vou puxar os que foram no bico. Sempre tenho um lenço na mão pronto para pegar qualquer respingo que possa estar no lugar errado. Agora, eu tenho esse nome acontecendo lá. Só vou esticá-lo nas penas. Estou recebendo aquele pigmento escuro e novamente, pegando o preto e misturando um pouco de sienna queimado nele. Então você pode supor que mais gotas estão regando lá. Porque eu realmente quero adicionar essa textura. Pode ser muito bagunçado começar. Então você pode arrumar apenas alguns detalhes no final, você pode corrigi-lo. Está criando ordem fora do caos. Marrom e azul vão bem juntos porque marrom é realmente um laranja muito escuro e laranja complementa azul, então eles funcionam muito bem juntos. Você não precisa necessariamente seguir a mesma referência que estou usando. Porque devo admitir que a referência que estou usando não é uma qualidade muito boa. É bastante pixelado. Mas eu só gostaria de posar que as mesmas técnicas que estou usando aqui podem ser aplicadas a todas as pinturas bem esquerdas. Começando muito grosso nas pontas. Então, usando meu outro pincel, está muito molhado, basta mesclar isso lá. Você pode até pegar a pintura? Você pode ver que estou pegando a pintura e apenas adicionando água e deixando-a correr. Aprender realmente a pintar aquarelas, aprender como você pode manipular a tinta não é como um óleo crítico onde você tem mais controle sobre ela. É mais sobre teoria, eu acho. Há mais pedidos com acrílico e óleo. É um pouco mais caótico com isso. Espere, deixe-me limpar minha mente. Trata-se de aprender os limites do meio. Depois de experimentar controlar os limites, você pode saber melhor como empurrá-los e dobrá-los à sua vontade. Sinto muito se estou bloqueando sua visão. Isso é forte o suficiente para eu colocar minha mão. Vou pintar o contorno desse bico. Na verdade, eu gostaria que a tinta ao redor do bico fosse muito escura para que ela faça o bico estourar, então há alto contraste de luz e escuridão. Gosto de criar bordas suaves porque isso o torna mais interessante. Ele precisa ter as bordas quebradas para criar energia da atmosfera. Coloque-o de cabeça para baixo um segundo. Isso é apenas água novamente. Vou colocar um pouco mais de sal ao lado, especialmente onde o pigmento é muito grosso. Isto é o que vou fazer, eu realmente não experimento tanto com sal, então pensei que seria divertido dar uma chance, vou colocar o pigmento em uma camada muito grossa. Eu poderia muito concentrado, colocá-lo também. Vou desenhar agora. Eu não vou tocá-la em uma ferramenta enquanto estiver desenhando, só que você pode ver como isso seca porque ela mudará quando estiver seca. 11. Adicionando detalhes à caos: Está seco agora, e estou muito feliz com a forma como está no momento. Isso é o que eu adoro aquarela poder criar esses efeitos que são tão exclusivos de qualquer outro meio. Claro, você pode obter mais detalhes em petróleo, mas você não pode criar esse tipo de, eu nem sei a palavra. Ele só tem essa energia, mas é muito cedo para chamá-la ainda, ainda não terminei de pintá-la, qualquer coisa poderia acontecer. Criando esse caos e , em seguida, implicando detalhes sobre ele. [RUÍDO] Vou usar mais alguns efeitos de pincel seco lá. [RUÍDO] Não tenho medo de usar meus dedos. Eu poderia usar um tecido, mas não necessariamente. O mesmo novamente do outro lado. Estou me certificando de que meu pigmento é bastante forte no meu pincel porque ele sempre parece mais escuro do que realmente é, e então ele seca e acaba por ser muito leve, então você tem que ter certeza de colocar o suficiente. Certifique-se de que seja grosso o suficiente. Certifique-se de que suas tintas na paleta estejam molhadas o suficiente também. Essas são as asas, praticamente feitas. Posso tocá-los um pouco no final, mas, por enquanto, podemos seguir em frente. 12. Como pintar a cabeça: como usar gradientes: Indo molhar a área primeiro, na verdade um pouco de pigmento para que você possa ver o que está lá e depois usá-lo para preencher toda a área. Depois de preencher toda a área, você pode colocar mais tinta nas áreas que você quer mais escuras. Por exemplo, aqui atrás, é o pincel de tambor mais escuro e tira um pouco de líquido porque está muito molhado. [RUÍDO] Tem que ser muito mais escuro na verdade. [RUÍDO] Esse barulho. Eu posso me misturar lá. [RUÍDO] Eu tento não usar preto sozinho. Sempre que uso preto, misturo com outra cor. Mesmo que você não consiga vê-lo quando é muito grosso assim. Sempre que se trata de misturá-lo ou adicionar mais água, será mais interessante. Na foto, esse papagaio está carregando comida, mas carregando peixe. Quero editar isso da minha pintura, então eu estou adivinhando como o bico dele parece sem o peixe. [RUÍDO] Por favor, deixe-me saber como estou fazendo com esta pintura ou vídeo se houver alguma maneira de melhorá-lo para você, ou se você quiser que eu aborde certas coisas. vez, aqui, há uma borda branca com um fundo, então vou pré-molhar o fundo e deixar a gaveta de tinta entrar nele. [RUÍDO] Vou pegar um lenço. Basta tirar isso um pouco para que ele fique desfocado. Poderia fazer isso aqui um pouco também. [RUÍDO] Mais essencialmente lá. Isso provavelmente será suficiente. [RUÍDO] Há uma borda branca lá que eu quero enfatizar também. Parece estar tudo bem. Lá vamos nós. Vou voltar com um cinza quente. Eu os chamo de cinza porque sua tonalidade mais predominante é a preta. É claro que quando eles são misturados com outras cores, eles não pareciam cinza. Mas essa é a cor mais dominante nas cores que estou misturando. Tenha um pouco de sangramento, reativando esse azul para mesclá-lo. [RUÍDO] 13. Como pintar a cauda: [RUÍDO] Agora vou fazer essas asas. Eu não sei qual parte do pássaro é, como a cauda do pássaro, eu acho. Deixe-me saber a palavra científica para isso porque minha mente ficou em branco. Talvez haja uma cauda. [RUÍDO] Isso molha algumas partes aleatórias apenas para que algumas delas sangram e criem alguns efeitos agradáveis. Então eu tenho que ter cuidado para não passar por cima dos pés laranja. Às vezes eu faço as partes laranja ou brilhantes primeiro, mas para essa pintura em particular, estou deixando-as durar. [RUÍDO] Algumas pessoas são contra o uso um pincel tão pequeno , mas isso só depende do que você está pintando. Contanto que você obtenha a técnica que deseja , não deve haver regras. Quando eu pinto paisagens. Acho impossível usar esse pincel minúsculo para desenhar as partes principais. Posso usá-lo para pequenos destaques no final, mas é essencial para o que estou fazendo aqui. É por isso que estou usando. [RUÍDO] Continuo pulando para frente e para trás de um preto com azul ultramarino e/ou azul cobalto ou qualquer outro azul que você queira e uma sienna marrom queimada que é o que eu uso. [RUÍDO] Dentro deste pincel rigger para obter alguns cabelos mais finos lá dentro. Este pincel rigger, é útil porque vai direto para um ponto fino. [RUÍDO] Agora vou secá-lo novamente e pintar os pedaços de laranja, as partes coloridas. [RUÍDO] 14. Como pintar o beak, pés e olho: [RUÍDO] Molhe-o, essa área, a parte superior do bico. Começaremos com semelhanças para vir em amarelo. [RUÍDO] Para despejá-lo lá. Houve um pouco de azul lá, vou adicionar um pouco de laranja porque amarelo e azul fazem verde e não quero que pareça muito verde. [RUÍDO] Isso deve estar tudo bem. [RUÍDO] Então aqui está um pouco de uma seção laranja, e ela carrega para baixo. [RUÍDO] Então, na verdade, é uma laranja muito avermelhada. [RUÍDO] Desculpe, estou perdendo minha paleta. Estou misturando vermelho com amarelo para criar. É um pouco laranja, mas é uma laranja avermelhada, e eu coloquei lá. Eu crio um pequeno espaço branco winy lá só para garantir que eles não se conectassem. [RUÍDO] Eu trago esse bico de volta para baixo. [RUÍDO] Vou voltar para o amarelo. Estou apenas esfregando blobs e deixando que ele faça o trabalho em si mesmo. [RUÍDO] Ao entrar assim, e então acho que é praticamente da mesma cor que vou usar para os pés, então vou descer até os pés aqui. [RUÍDO] Estou pintando esses pés. É um pouco mais vermelho entre os dedos dos pés se é assim que eu chamo de novo. Vou colocar vermelho entre os dedos dos pés e depois voltarei com o amarelo para deixar o resto um pouco mais laranja. [RUÍDO] Ele deve sangrar muito bem. Nunca estou tentando tornar essas pinturas realistas, esse não é o meu objetivo [RUÍDO], mas eu quero ser capaz de fazer isso. Não está adicionando detalhes, está implicando detalhes, tornando óbvio o que é, é um Puffin. Não quero que pareça anatomicamente incorreto. Mas mantendo a abstração para que eu possa abstrair o trabalho, encontrando o equilíbrio entre abstrato e detalhes. [RUÍDO] Se você apenas diminuir o zoom neles não parecerá pés, eu não acho. Mas, em contexto com o resto da pintura, seu olho pode resolver isso e não parece estranho. [RUÍDO] Apenas alguns respingos divertidos. [RUÍDO] O olho está seco, então agora vou pintar nos olhos. [RUÍDO] Vou usar novamente preto misturado com, o que vai usar. [RUÍDO] Um cinza quente, preto e vermelho, eu acho. Isso é pigmento muito grosso lá. [RUÍDO] Agora posso molhar a área acima e deixá-la se fundir. [RUÍDO] Isso é um pouco demais, eu só vou colocá-lo. Lá vamos nós. [RUÍDO] 15. Melhorias e correções: [RUÍDO] Apenas olhando os detalhes de última hora agora. Acho que algumas áreas precisam ficar um pouco mais escuras aqui. [RUÍDO] Acho que preciso enfatizar um pouco mais de volume no corpo, e então vou molhar novamente [RUÍDO]. [RUÍDO] É um pouco plano demais, se você sabe o que quero dizer. Se eu tivesse um pouco mais de ênfase nas sombras. Veja o que quero dizer? [RUÍDO] Isso faz com que ele apareça um pouco mais. [RUÍDO] Da mesma forma aqui em cima, eu acho. Talvez um pouco aqui também. [RUÍDO] Vou ficar azul neste momento. Há uma coisa roxa acontecendo lá. [RUÍDO] Seca novamente só para que eu possa entrar com alguns detalhes de última hora, como nos pés, porque você está muito perto do fim agora. [RUÍDO] Vamos trazer a paleta de volta aqui. Vai entrar novamente. Vamos pegar alguns escuros. [RUÍDO] Vou colocar um pouco forma azul aqui que eu só tenho que preencher. Azul cobalto, em vez disso, estou preenchendo. [RUÍDO] Ok. [RUÍDO] 16. Alguns truques para detalhes adicionais: Agora, para os retoques finais, vou usar um pouco de branco. Bem, primeiro de tudo, vou pegar meu pincel de rigger , molhar, mas não molhado demais, e então vou passar algumas linhas direto aqui. Impossível ver, nem eu consigo vê-los. Só estou colocando lá, esperando alguns segundos para que a tinta molhe novamente. [RUÍDO] Não é tão óbvio. Apenas pequenas coisas. [RUÍDO] Então, agora voltando a este branco, vou aplicar essas linhas muito brancas, não muitas. [RUÍDO] Isso não é tão necessário, eu só gosto de fazê-lo. Logo depois de chegar até aqui, então posso muito bem fazer tudo o que posso fazer à minha disposição para melhorar a pintura. É preciso um pouco de delicadeza, apenas um pequeno ponto, mas um pequeno ponto faz muita diferença no olho. [RUÍDO] 17. Dicas finais: [MÚSICA] Olá, novamente. Espero que agora você tenha sua própria obra-prima e tenha aprendido algumas novas técnicas ao longo do caminho. Pouco antes de irmos, pensei em compartilhar mais algumas dicas e alguns conselhos. Haverá algumas linhas de lápis do desenho original embaixo da pintura. Mas se você quiser esfregá-los, certifique-se de usar um secador de cabelo para garantir que a pintura esteja completamente seca antes de esfregar. Às vezes, o papel pode parecer seco ao toque, mas na verdade ainda está úmido por dentro. Seu papel pode se desgastar um pouco e ficar um pouco imundo, o que não é algo que você queira, obviamente. Aqui está uma dica para se você quiser compartilhar sua pintura online. Depois de tudo que você trabalhou tanto, por que não compartilhar com o mundo? Mas acho que parte da magia está perdida. Quando você tira uma foto ou digitaliza, não tem a vibração da vida real. Não tenha medo de editar ou aprimorar suas pinturas no Photoshop no aplicativo do telefone. Foi assim que você tirou a foto. Se você vai compartilhar sua pintura no Instagram, não se esqueça de me marcar @willelliston porque eu adoraria vê-la e dar o feedback. Por favor, verifique suas pinturas na galeria do projeto estudantil abaixo. Além disso, o conselho mais importante que posso dar a você parece realmente óbvio, mas facilmente é esquecido e negligenciado. Isso é para se divertir. Seja feliz, permaneça positivo ao pintar. aquarela pode ser uma mediana selvagem imprevisível. É fácil para os erros acontecerem, ficarem estressados e perder a fé no processo de pintura. Verdadeiro rosto na maioria das vezes, não sei se nossa pintura será bem-sucedida até o último momento. Às vezes sinto que vai ser um desastre, mas de alguma forma ele se recupera e ainda funciona bem. Mas em algum momento não é. Mas tudo bem. Até os mestres cometem erros de vez em quando. De qualquer forma, todas as minhas principais pinturas vieram quando eu estava pintando com uma atitude positiva. Lúdica e fiel em sua pintura trazem à tona as melhores qualidades da aquarela. Você precisa ser ousado e aceitar erros se quiser ser bom em aquarela. É nesses momentos que você aprende mais e melhora sua capacidade de pintura. Os melhores artistas em aquarela têm que lidar com pinturas mal sucedidas de vez em quando. Fique calmo e divirta-se. Porque afinal, é por isso que entramos em nosso investimento. Lembre-se, clique no botão Seguir na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare. Isso significa que você receberá notificações quando eu publicar novas lições, quiser dar brindes gratuitos ou compartilhar algumas das minhas palavras favoritas para meus alunos. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, por favor, deixe-os no tópico de discussão abaixo, eu vou verificar. Espero que você tenha aprendido muito e se inspire a pagar mais neste maravilhoso meio. Você pode me seguir no Facebook e no Instagram. Mas é isso por enquanto. Muito obrigado até a próxima vez. Adeus. [MÚSICA]