Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: Olá a todos. Meu nome é Will, pergunte a eles e seja bem-vindo à minha aula de Skillshare. Assim como você, eu
sempre quis aprender a criar
belas pinturas. Mas quando comecei, eu não tinha
ideia de quais suprimentos eu precisava, como misturar cores, ou mesmo como começar uma pintura. Para esta aula,
vou guiá-lo
através de uma
pintura completa de uma abelha. Se você é novo na aquarela ou já tem alguma experiência, você poderá
acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar
suas habilidades de pintura. Junte-se a mim enquanto exploramos uma variedade de técnicas divertidas e
expressivas. Sendo um artista profissional
de
aquarela há muitos anos, explorando muitos assuntos
diferentes, da vida selvagem e retratos a paisagens urbanas e
paisagens rurais. Participei de
muitas exposições em todo o mundo
e tive a sorte de ganhar prêmios de
organizações respeitadas como Winsor e Newton, a sociedade internacional de
aquarela, a mestres da
Watercolor Alliance e o prêmio de artistas
do ano da SAA. Eu também tenho colecionadores que pelas minhas pinturas ao redor do mundo. aquarela pode ser
intimidante para iniciantes. Portanto, meu objetivo é permitir que
você relaxe e se
divirta aprendendo esse
meio passo a passo. Espero que, no final, você se surpreenda
com uma bela pintura. Esta classe é muito
intimidante ou muito simples. Por favor, verifique minhas
outras aulas, pois as
tenho disponíveis
em todos os níveis. Minha abordagem à aquarela
começa solta e expressiva, sem medo
de cometer erros. Porque estamos apenas
criando
texturas empolgantes para a camada inferior. Então, à medida que a pintura continuar, adicionaremos mais detalhes, dando
vida à pintura e fazendo-a se destacar. Tentei simplificar assuntos
complicados em formas
mais fáceis que
incentivam a diversão. São escolhidas propositalmente uma
abelha melífera, como eu sinto, é um ótimo assunto com cores vivas e
muito movimento. Mas os mesmos princípios se aplicam a qualquer inseto que você queira pintar. Portanto, você está convidado a usar essa abordagem com qualquer
referência que tiver. Quando você se matricular na minha aula, darei a referência
fotográfica que usei para esta pintura, bem
como uma imagem
de alta
resolução da minha pintura para
usar como guia. O foco de hoje é
pintar em vez de desenhar. Por isso, incluí modelos
que você pode usar para
ajudá-lo a esboçar o
desenho antes de pintar. Também incluirei
minhas tabelas de cores, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher
e misturar cores. Ao longo desta aula,
compartilharei muitas
dicas e truques. Eu vou te mostrar como usar
os erros para sua própria vantagem. Tirando o estresse da
pintura e se divertindo. Vou explicar quais
suprimentos vou usar. Então você pode acompanhar exatamente. Também abordarei como escolher
e misturar cores harmoniosas. Vou
dividir tudo em vídeos curtos, que seja mais fácil de ver. Você também pode fazer uma pausa a qualquer momento se
dedicar mais tempo. Se você tiver alguma dúvida, pode publicá-la no tópico de
discussão abaixo. Com certeza vou ler e
responder a tudo o que
vocês postarem. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão
Seguir na parte superior. Isso significa que você
será o primeiro a saber quando eu lançar
uma nova aula, postar brindes ou apenas tiver um anúncio interessante
para compartilhar com meus alunos. Você também pode me seguir no Instagram para ver
meus trabalhos mais recentes. Então, se você quiser criar
sua própria obra de
arte expressiva completa enquanto aprende arte expressiva completa enquanto aprende técnicas
divertidas e emocionantes de
aquarela. Clique em Inscrever-se, pois eu
adoraria ter você na minha turma. Agora vamos começar.
2. Seu projeto do curso: Em primeiro lugar,
muito obrigado por se matricular na minha turma. Eu realmente aprecio isso. Vamos aprender
muito sobre aquarela usando uma abordagem divertida e fácil de
obter. Conforme visto no vídeo de
introdução. Hoje vamos
pintar uma abelha. Eu acho que é um ótimo assunto para pintura porque eles têm
muito movimento e energia, terão a oportunidade de
usar cores vivas e vivas, além de experimentar diferentes texturas e
técnicas do status do pólen que adiciona um nível de dívida à técnica de escova seca
que você usa nas asas. O estilo que estamos
pintando hoje não depende de um desenho muito
detalhado, o que significa que há menos
estresse e nos dá mais liberdade para expressar e
explorar novas técnicas. Isso significa que você aprenderá mais e acabará com uma pintura
melhor. Você pode escolher pintar o mais solto ou realista
que quiser, dependendo do seu nível. Você está convidado a copiar
meu desenho e
segui-lo exatamente ou
experimentar o seu próprio desenho. Vou colocar minha pintura
na seção de recursos para que você possa usá-la como referência
durante todo o processo. Você também pode encontrar
a foto de referência que vou usar
na seção de recursos. Eu uso as fotos como guia. No entanto, eu me desvio e me
afasto da referência. Quando penso em todos os
diferentes efeitos de aquarela posso aproveitar. Há também um modelo
que você pode usar para rastreá-lo e
transferi-lo para o papel. Não se sinta culpado por traçar ao usá-lo como um guia
para aprender a pintar. É importante ter o desenho
abaixo correto, que não
iniba sua capacidade de
praticar e aprender o meio
aquarela em si. Seja qual for a maneira como você
usa essa aula, seria ótimo
ver o resultado e as pinturas que você
cria nesta aula. Eu adoraria lhe dar feedback. Então, por favor, tire uma
foto depois e compartilhe-a na galeria do
projeto do aluno. Você pode encontrar a galeria na mesma guia projeto
e recursos. À direita, você verá um botão verde que
diz Criar um projeto. Toque nisso. Quando estiver lá, você
terá a opção de fazer upload uma foto de capa e um título e
escrever uma pequena descrição. Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você
aprendeu ao longo do caminho. Depois que seu projeto for carregado, ele aparecerá na galeria do projeto do
aluno. Você pode ver outros
projetos aqui. E eu recomendo que vocês gostem e comentem sobre o trabalho um do
outro. Nós dedicamos muito tempo e esforço para criar
nossas pinturas. Por que não compartilhá-lo com
o mundo e
ajudar uns aos outros
ao longo do caminho? Agora que você tem uma boa
ideia dessa aula, vamos ficar presos a ela, começando com o equipamento
e os materiais que usarei.
3. Materiais e suprimentos: Vamos examinar os materiais e suprimentos que você
precisará acompanhar. Começaremos com
as cores que eu uso. Ao contrário da maioria dos materiais que
usaremos hoje. Tem muito a ver
com preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que
preencho com tubos. Eles são amarelo cádmio, amarelo, ocre, siena queimada,
vermelho cádmio, alizarina carmesim, ultramarino, azul cobalto,
azul cerúleo, lavanda, roxo, viridiano,
preto ou neutro. E no final da pintura, costumo usar guache branco
para pequenos destaques. Eu não uso nenhuma marca
em particular. Essas cores você pode
obter de qualquer marca. Embora eu pessoalmente
use tintas Daniel Smith, Winsor e Newton
ou Holbein. Vamos para os pincéis. Para manter as coisas simples. Nesta pintura,
vou
usar apenas uma pequena seleção
de pincéis. Primeiro é esse pincel de esfregão. As escovas de esfregão são boas para pinceladas
largas e preenchimento
de áreas maiores ou lavagens. Mas eles também têm uma dica
para alguns detalhes menores. Então, eles são um dos meus tipos
favoritos de pincéis. Em seguida, é isso, um
Skoda por pincel. Eu uso vários tamanhos, mas para esta pintura, vou usar o tamanho oito. Essas escovas permitem
mais precisão porque têm uma ponta mais fina e
duram bastante tempo. E para obter ainda mais precisão. Ao pintar
retoques finais ou realces, por exemplo, eu uso um pincel
sintético tamanho 0. Todas as marcas os
têm e são super baratos. Este aqui é um
pincel sólido ou um pincel rigger. É bem longo, mas fino. É usado apenas para detalhes
muito pequenos, muito parecido com os pincéis tamanho 0, mas retém mais
água e pigmento, economizando tempo e
esforço de recarga. A única desvantagem é que é mais difícil de controlar
, pois é mais frágil. E é isso para pincéis. Você é, claro, bem-vindo para usar seus próprios favoritos também. No papel. Quanto melhor for a qualidade
do
seu papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente
e é muito implacável, não permitindo que você
retrabalhe os erros. Papel de boa qualidade, no entanto, como o papel base de algodão, não só permite que você retrabalhe erros várias vezes, mas como o pigmento
reage muito melhor, as chances de
erros são muito mais baixos e é mais provável que você
crie pinturas melhores. Eu uso arcos porque é o que está disponível
na minha loja de arte local. seguir estão alguns materiais que serão muito úteis. Um spray de água é
absolutamente essencial. Ao usar isso, você
terá mais tempo para pintar as áreas
desejadas antes de secar. Além disso, permite
reativar a tinta se
quiser adicionar linhas suaves
ou remover um pouco de tinta. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, é apenas
para segurar
o papel na superfície para impedir
que ele deslize o papel na superfície para impedir enquanto pinta. Isso é tudo o que você
precisa saber para pintar junto.
4. Esboçando tudo: Então, vamos começar com um desenho. E a primeira coisa que vou fazer é desenhar as formas principais apenas para obter o espaçamento certo. Para que fique no
centro da página. Essa parece ser a melhor posição. Muito áspero, apenas
fazendo muito leve. Formas grandes podem editar, apagar e corrigir as formas
nesse estágio porque estamos
apenas desenhando levemente. É impossível
acertar imediatamente. É por isso que fazemos isso
magro e amplo. Depois de obter
as formas principais, você pode ir para formas pequenas. Segurando o lápis assim. Você não precisa
segurar o lápis assim, porque
quanto mais leve, mais você pode mudar suas linhas se
segurá-lo assim, é muito difícil
iluminar as linhas. E também seus braços muito mais livres para fazer movimentos
suaves e movimentos. Começando a
levar também a acrescentar isso. Meu lápis não está realmente deixando
o lápis no papel. Então, conectando cada linha conectando porque estou
tentando manter tudo fluido. E é assim que você mantém um desenho e depois
pinta depois de unificado, porque tudo se conecta
e se relaciona entre si. Desenhe aqui e depois uma seção
diferente aqui, então você não está necessariamente
conectando isso a isso. Bem, porque muito desenho tem a ver com a
intuição que você aprende. Também um mestre do tempo
através da prática. Então, eu não estou
pensando conscientemente sobre isso. Estou deixando a mente resolver
isso à sua maneira. Mas é claro, eu não estou esperando
que você desenhe um desenho perfeito, especialmente se você é um iniciante. É por isso que incluí os modelos de rastreamento
na seção de recursos, que você
não deve se culpar por
usá-los se
quiser imprimi-los ou se
tiver uma tela grande o suficiente, se o papel for fino o suficiente, você pode segurá-lo
contra a tela e traçá-lo diretamente
no papel aquarela. Agora estou, tenho certeza de que
mapeei o desenho. Então, vou entrar
um pouco mais grosso agora com os detalhes menores. O primeiro estágio é o mais rápido, mas também o
mais importante. Agora que estamos entrando em detalhes leva um pouco mais de tempo, mas é mais fácil de
fazer e há menos
margem de erro agora que classificamos as formas principais. Então, vou acelerar
algumas partes para economizar tempo, porque a parte principal
deste vídeo é a pintura. Mas eu pensei em mostrar a você como eu desenhei isso para
começar de qualquer maneira. Porque estou adicionando
os cabelos fofos. Antes de pintarmos, usarei a borracha
para licenciar essas marcas porque isso é apenas
um pequeno guia, a cor da água, a
tinta e o pigmento. Isso é realmente o que
usaremos. E quando vamos pintar, não
precisamos nos
ater a essas linhas. Estamos tentando pintar de uma forma divertida e
expressiva que seja agradável
e relaxada, sem pressão. Se colocarmos
as marcas de lápis muito pesadas, então não sentiremos que
queremos sair das linhas, pintar fora das
linhas que pudermos,
podemos fazer o que quisermos. O bom de
pintar animais selvagens, há mais margem
de erro que
podemos, não precisamos
pintá-lo exatamente para que nossas mentes
entendam o que é. Podemos desenhá-lo de
forma caricatural. É por isso que é um ótimo
assunto para iniciantes. Para passar para as pernas aqui. Você pode ver que começa
com apenas uma linha muito aproximada, mas está apenas mapeando. Parece muito difícil desenhar quando você olha
pela primeira vez. Novamente, quando você
divide as coisas em diferentes estágios, passos simples. E simplifica todos esses
detalhes e as pernas podem ser divididas em uma
primeira linha, depois três grandes bolhas. E então você pode melhorar a linha nessas
bolhas, como detalhes aqui. Facilite o desenho. Estou adicionando linhas
aqui que acentuam a curvatura da
parte de trás do b aqui. Embora na foto, todos
tenham
cores diferentes. Preto, certo? Preto, amarelo, branco. Quando se trata de
pintura, podemos ser um pouco mais livres e aventureiros. E mesmo agora, enquanto estou desenhando, estou pensando
no palco da pintura e onde os escuros estarão. E essas são as diferentes seções nas
quais estou pensando. Não estou apenas
desenhando apenas. Um desenho. Estou desenhando com
a pintura em mente. Onde estão as diferentes
texturas podem ir aqui ou podemos usar um pequeno pincel. Aqui. Podemos usar um pincel mais grosso
e colar em cores pesadas, essa cor, cores vivas. E então podemos fazer
alguns respingos aqui. Acho que posso fazer uma
pequena correção aqui. É um pouco grande demais. Isso chega um pouco
mais perto assim. Portanto, não há problema em que erros
aconteçam assim. Não demora muito
só para consertá-lo. Bem, agora eu acho que está
quase pronto para
começar a pintura.
5. Como começar a pintura: Então, vou começar com
essa pequena escova de esfregão. E a primeira coisa que vou
fazer é enchê-lo com água para que esteja quase
pingando sozinho e apenas respingar aleatoriamente. Porque eu quero que
a água exploda em áreas e
crie alguns efeitos agradáveis. Então, se eu avistar um pouco de água
e colocar um pouco de tinta, ela fluirá para essas
pequenas lacunas e criará pequenos efeitos
agradáveis. Mas
não precisa ser muito. É só uma
coisinha. Vou misturar um
pouco de amarelo cádmio com um pouco de ocre amarelo
aqui para obter um ouro. Olha. Estou começando
com o amarelo porque é uma cor mais clara. Eu não quero começar com
uma escuridão ainda porque você não
pode colocar as luzes
em cima da escuridão. Então, estou começando com o amarelo. Mas sendo tão preciso
no momento, apenas tentando preencher, não importa se você
espirrou alguns pedaços lá. Até o Flickr um pouco, se você quiser. Porque você não quer
ser pego em detalhes. É bom sentir
essa energia solta. Estou olhando para a imagem de
referência, apenas olhando para as áreas
mais brilhantes. Estou quase colocando a
tinta aleatoriamente. Mas somente nas áreas em
que é amarelo. Eu não estou colocando minhas
pinceladas e ele diz em ordem apenas sempre rabiscando os cenários de pintura em
casa. Eu queria ser um
pouco mais laranja. Só estou pegando um
pouco do vermelho, pouquinho do
vermelho porque é bastante poderoso. Estou colocando lá. Em seguida, limpe a escova. Eu só vou
respingar alguns pedaços. Ou até mesmo pegar um pincel de água
pura, escovar cheio de água
e simplesmente
enrolá-lo ao lado da tinta e
enrolá-lo, e então a tinta vai
sangrar para dentro dela.
6. Como adicionar mais cores: Eu também tenho esse spray de água. Quero dizer, acho
que vai
pulverizar a seco para mantê-lo vivo. Agora vou trocar
por um pincel mais fino. Vou usar esse aqui. Vai
apontar para a borda. Não precisa ser esse. Também pode ser assim. Qualquer coisa que tenha uma borda
pontiaguda que vai pegar essa siena queimada,
talvez um pouco de vermelho. Basta soltá-lo em
algumas dessas áreas ,
pois ele
sangrará enquanto estiver tão úmido que suavizará. Não precisava ser tão específico. Água pura novamente, mais amarela. Não precisamos pensar em
detalhes neste estágio. Porque mais tarde, nós podemos, eu vou te mostrar um truque para
obter detalhes de volta. Podemos esperar
a tinta secar, molhar com água
e depois esfregar. Ir pegar essa escova
rigger é uma ponta
muito pontiaguda e começar a trazê-la para frente e para trás assim para dar a sensação de pequenos pêlos que
essas abelhas têm. Só tenho que ter certeza de que,
ao colocar isso, você está indo na
direção do cabelo. Então, se for, por exemplo, com essa parte do corpo
ali, como uma esfera. Uma esfera, você está colocando sua cabeça na
direção da superfície. Então, quando você
o vira, mais água em diferentes
estágios ele pode couve-flor, o que às vezes você não quer, mas às vezes você faz
porque adiciona texturas agradáveis. Essa é a atmosfera.
7. Acabar Com O Underlayer: Vou preencher um pouco mais
as pernas,
preenchendo o meio, e depois sendo um pouco
mais cuidadoso quando
se trata das linhas, das bordas. Sempre gostei de pintar animais selvagens para pinturas mais expressivas porque estamos começando quando eu estava
aprendendo a pintar aquarela, porque você pode se safar
com mais erros. Pode ser um pouco mais abstrato. Você não precisa ser tão
preciso. Quando você está pintando. Pessoas, animais de estimação ou
paisagens, paisagens. As coisas parecem mais obviamente
erradas Se você comete erros, mas quando você está pintando nesse estilo é estilo
impressionista, vibrante e
salpicante. Você pode se safar com coisas que não deveriam
ser, não são realistas. Tenha mais licença criativa. Algumas cintilações, elas
adicionam um pouco de profundidade, eu acho que tendo, tendo cintilações. E então eu tenho cintilações
de pigmento bastante grosso. Então eu diluo um pouco de
água e viro novamente. E ter essas
diferentes faixas de respingos cria um pouco de profundidade como a atmosfera
no ar, como pólen talvez. Então, nunca uma pintura
pode ser a mesma. Então, se você está pintando junto com isso ou planeja
pintar junto com ele, não tente enquanto for bem-vindo. Não tenho nenhum problema com
você tentando copiá-lo exatamente o mais próximo possível. É que a aquarela é assim, tem uma mente própria. Será impossível
pintar exatamente da mesma forma. Então, é mais sobre
ver o que estou fazendo ou como estou fazendo e
depois tentar fazer. Para o seu próprio desenho. Porque certas
coisas podem acontecer, pequenos erros
tolos ou coisas que não
deveriam acontecer. E você tem que sempre
querer compulsivamente. Algumas coisas acontecerão
com sua pintura, isso não acontecerá com a minha. E mesmo se eu
tentasse pagar aquela tinta, é exatamente a mesma coisa. Não seria exatamente o mesmo porque a água
pode correr de forma diferente. Os respingos podem estar
em um lugar diferente. Então, é mais sobre os
princípios, a ideia básica. Ok. Agora, eu posso fazer um pouquinho da asa
para pintar nas asas, mas vou colocar um pouco bem diluído. Eu só queria
indicar as asas lá. Eu tentei fazer o meu melhor para explicar quais cores eu vou usar. Mas quando eu realmente começo a
pintar e entrar no clima, entrar na sensação disso. Eu não uso o pensamento consciente. Eu meio que sinto a vibração, sinto a energia do que
estou tentando expressar. E então eu recebo uma cor usada que eu
pensei inicialmente em usar. Portanto, provavelmente é melhor assistir a pintura
primeiro o tempo
todo para saber quais cores
são pincéis que usarei, dependendo de como ela termina. Então, estamos chegando ao
final da primeira etapa aqui. O primeiro estágio é preencher com cores vibrantes,
efeitos nocivos. Não se preocupe
muito com detalhes, apenas obtendo um bom
cores vibrantes, a base raramente. E então, no próximo estágio, quando isso estiver seco,
vamos com os escuros sendo um pouco mais
conscientes dos detalhes. Em seguida, a fase final
será mostrar os detalhes e garantir que
não haja apostas pendentes. Então acho que vou pegar
o secador de cabelo agora e
secá-lo e voltarei
quando essa parte estiver seca.
8. Iniciar a segunda camada: Agora está tudo seco e estou feliz com as texturas
que temos. Então, vou começar
deste lado e trabalhar do
meu jeito. Não preciso limpar minha
paleta porque gosto unificá-la e manter essas cores lá e talvez usar um pouco assim para misturar. As próximas cores que
vou usar. Como novamente, como eu disse antes, vou usar um pouco de roxo porque vai bem
contra o amarelo. Agora isso, Eles não
têm medo de ficar muito grossos. Dando uma olhada antes de me comprometer. Então essa mesa é muito mais ousada, então estamos ficando bem escuros. E a tinta
ficará mais escura quando estiver
molhada e quando secar. Então você tem que manter isso em mente. Acho que é preciso um
pouco de experiência para saber
como ficará quando secar. Mas se você pintar muito levemente, ele secará para a Nike. Então, quando eu quero misturar, eu sempre encho meu
pincel com água pura, sem pigmento, e então eu conecto isso ao
resto da tinta. E se mistura assim. Eu apenas deixo, deixo, deixo fazer isso. mesma magia. Não
vou testar. É um bom exercício fazer esses,
porque você pode
testar diferentes efeitos, é como você aprendeu
sobre aquarela. No final, vou voltar com alguns destaques brancos. Portanto, não se preocupe se você sentir que precisa ir além do
limite às vezes. Então eu olho para onde as
trevas mais escuras não estão agora. E então eu preencho a área escura
mais escura em um bloco mais próximo para me deixar começar
de novo. Eu olho para os
escuros mais escuros
e tento fazer uma forma com isso. Então essa é a escuridão mais
escura dessa seção. E então, como aquela
seção lá, eu tenho um pincel com
apenas água, levo para aquela área, e então ele sangra e meio cria uma espécie de gradação. Eu posso inclinar o papel
assim para ajudar a sangrar. Com a aquarela, você
meio que manipula isso mais da metade do
controle total dela. Acho que sim. É bom ver que você acabou de debitar.
9. Pintando o olho: Agora eu não estou indo para o realismo, mas definitivamente há uma espécie de área cinzenta entre
ser muito abstrata. Você precisa colocar informações
suficientes para deixar
óbvio que é um B. Mas você pode se safar sem colocar
tantos detalhes. Basta selecionar as coisas mais
importantes, como os olhos. Contanto que você tenha os
olhos e a forma geral. Você pode se safar com
muita pintura abstrata. Então, eu sempre tenho um
lenço na mão. Porque você não sabe
quando precisa discar quando há muita água
ou muito pigmento lá. Espero que isso seja útil se
houver alguma dúvida. Deixe um comentário e eu
entrarei em contato com eles o mais rápido possível. Deixe-me saber que tipo
de vídeo você prefere, se você prefere que
eu pinte vida selvagem ou quer que eu me
concentre na paisagem da cidade parece.
10. Pintando o corpo: Vou ser bastante
ousado aqui e colocar pigmento
puro como pigmento puro diretamente do
tubo na minha paleta. Porque você quer
misturar a textura é que ela tem um pincel seco agora. Siena queimada que
eu uso a propósito. Ao fazer algumas
dessas diferentes pinturas da vida selvagem, você pode realmente descobrir o que
o meio aquarela pode
fazer, até onde ele pode ir. E então você pode
começar a aplicá-lo a todos os assuntos diferentes, como pessoas, ambas as cenas, etc. Indo com o Mar Negro. Muito de quando eu era iniciante, pelo
menos eu ia
dizer muitos iniciantes. Olhe para as
pernas ou a área escura e acho que é isso que elas
deveriam pintar imediatamente. Mas apenas fazer a
primeira área subjacente em laranja ou qualquer cor,
talvez
dependendo do assunto, apenas dá a você. Isso torna tudo mais empolgante. Porque tem a camada
extra por baixo. Para brincar. Você já pode ver que a laranja está
sangrando por lá. O que eu faço, eu coloco isso para baixo, eu bloqueio, em vez disso. Espere secar
Cerca de 80 por cento. E então eu esfrego
ou esfrego com um lenço de papel. E acabei de criar
algumas texturas legais. Agora, seca, eu só vou
esfregar assim. Talvez mexa de novo. Cintilações bastante pesadas podem até levar um pouco para fora. Dê a volta por
cima porque acho que sou melhor em desenhar as peles nesse ângulo. É também por isso que eu
não coloquei fita adesiva. Para que eu possa girar. É. Não sai.
11. Pintando as asas: Como a ideia de ter esse efeito de
pincel seco nas asas. Você só precisa colocar o suficiente para saber o óbvio de que
eles são asas. Você não precisa colocar
muitos detalhes. Contanto que você
faça um bom desenho. Ou se você está começando,
você pode até fazer um esboço. O papel que estou
usando é Arches. E eu, embora quando eu era, quando comecei
quando eu era iniciante, eu uso o papel
mais barato que pude encontrar e foi bom para eu aprender
e me acostumar com o meio. Mas então
eu descobri que não era capaz de progredir muito mais. E eu experimentei
um papel caro. E isso tornou
tudo muito mais fácil. Eu poderia tirar muito
mais do papel. Então, quando você estiver confortável. Ou mesmo se você quiser
experimentar de forma única, você pode tentar obter um
dos trabalhos mais profissionais
e sua arte melhorará.
12. Ser mais abstrata: Cara da sinalização, um pouco mais ousado
para ir. Anúncio ousado. Não quero que tudo
seja igualmente detalhado. Eu tenho os detalhes
lá agora para que eu
possa me dar ao luxo de ser um pouco
mais abstrato por aqui. Às vezes é fácil perder. As marcas de lápis são. Mas enquanto você
quiser durante os traços, as habilidades de
desenho são boas. Não deveria importar muito. Porque se você é um iniciante, você pode traçar o desenho. Mas, em última análise, é melhor não confiar nisso,
porque se você perder as linhas
durante o desenho, será muito
mais difícil descobrir
como recuperá-lo. Um pouco. Demais.
13. Usando aquarela opaca: Agora vou
usar esse Holbein, amarelo de
Nápoles, que é um pigmento
bastante espesso. Eu posso soltá-lo no pigmento puro
deles. E eu acho que isso só vai
criar alguns efeitos legais. Embora
pareça muito abstrato. Vamos trazer
os detalhes em um minuto. Inclinei de novo.
Deixe a água correr. Trazendo um pouco mais de amarelo aqui. Vou secá-lo novamente.
14. Um truque para criar detalhes: Agora vou
voltar e adicionar um pouco mais de detalhes
sobre a tinta seca, colocar pinceladas,
apenas uma água, e depois esperar um
pouco antes de sair correndo. Você pode fazer isso em qualquer lugar. Crie marcas assim. Você pode pegar uma escova áspera, esfregá-la e depois
tirá-la novamente. Ok.
15. Como corrigir: Acho que o olho dele
precisa ser mais escuro. Então você começa bastante abstrato e depois tenta aprimorá-lo em alguma ordem fora do caos. Algumas marcas de pincel seco lá. Você realmente usa marcas de pincel
seco quando quer sugerir detalhes, mas não quer
realmente colocar os detalhes como detalhes borrados. Só tentar fazer o
desenho está correto.
16. Destaques e acabamento: Preciso fazer alguns destaques. Como a luz refletida. Em algum lugar. Aqui. Isso é apenas água e depois
esfregar desce. Pegando aquele pincel duro de novo. Eu vou entrar com esse branco. Eu não quero um digital
muito próprio. Temos muita delicadeza para
levar o tempo que você precisar para os destaques apareçam. Isso é apenas para enfatizar
as áreas que foram perdidas devido à natureza abstrata. Isso é só um guache, guache
branco.
17. Considerações finais: Bem-vindo de volta. Então, agora a pintura está terminada. Vamos dar uma
olhada de perto. Espero que você tenha uma pintura própria para ver também. Aprender aquarela é
sobre ultrapassar os limites. E para fazer isso, você precisa estar
disposto a que os erros aconteçam. Então, se você não está feliz
com seu progresso, não seja tão duro consigo mesmo. Tenha orgulho de si mesmo
por colocar tinta papel e se desafiar. Você pode ter achado que
pintar uma batida tem alguns aspectos
desafiadores. Mas ao se esforçar, você se torna um artista melhor. Tente não comparar
sua pintura minha, não há duas pinturas iguais e cada um tem sua própria individualidade
e nuances. Na verdade, pintar
nesse estilo deve ser muito libertador
porque incentiva marcas de pincel
soltas e dá a
oportunidade de
descobrir seu próprio estilo. O aspecto mais importante do
aprendizado da aquarela
é se divertir, ser feliz e permanecer
positivo enquanto pinta. Com a aquarela sendo
tão imprevisível, pode ser fácil perder a fé. No entanto, ter uma atitude lúdica
e ousada traz as melhores qualidades
da aquarela e nos
permite criar pinturas
melhores. Se você quiser feedback sobre sua pintura, eu
adoraria dar. Ou se você quiser algum conselho
relacionado à aquarela, compartilhe sua pintura
na galeria de projetos estudantis abaixo. E eu vou ter certeza de responder. Se você preferir. Você pode
compartilhá-lo no Instagram. Marque-me à vontade elastina como
eu adoraria ver. Skillshare, eu também adoro
ver meus alunos sendo tão marcá-los
também no Skillshare. Depois de todo esse esforço que
colocamos nisso. Por que não mostrar isso? Lembre-se, clique
no botão
seguir na parte superior para que você possa
me seguir no Skillshare. Isso significa que você
receberá uma notificação assim que eu publicar
minha próxima aula. Teremos anúncios importantes,
como brindes gratuitos ou compartilhamento de algumas das minhas
melhores obras de arte para estudantes enviadas para a galeria do projeto. Mais uma vez, muito obrigado por se juntar a mim
nesta aula de hoje. Deixe um
comentário abaixo na seção de discussão em classe. Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre a aula de hoje, espero que tenha aprendido muito e se inspire a pintar mais e
é um meio maravilhoso. Vejo você na próxima vez. Tchau por enquanto.
Will Elliston, Award-Winning Watercolour Artist
