Como desenhar com luz e sombra: técnicas de renderização

1. Introdução a este curso: Olá a todos. Meu nome é Robert Marzullo e serei instrutor desta aula de como desenhar com Nessas lições, você aprenderá como controlar a luz e a sombra. Começaremos primeiro com algumas atividades práticas básicas, para algumas atividades práticas básicas, que você se aqueça pense em vários conceitos Entenda que nem toda renderização precisa ser pura e limpa renderização pode ser mais fragmentada e adicionar muita energia e textura O principal é pensar nos gradientes e, novamente, na transição do claro para o escuro Aprenderá como manter sua fonte de luz em mente ao desenvolver seus formulários. Esse entendimento o ajudará a desenhar e pensar mais tridimensionalmente sobre suas ilustrações Você trabalhará com vários arquivos de projeto para implementar o que aprendeu e ajudá-lo a memorizar esses conceitos. Você também pode compartilhar os arquivos do projeto comigo ao longo do caminho para que eu possa avaliar seu progresso Além disso, deixe-me saber se há alguma maneira de melhorar essa aula e o conteúdo para você. Além de responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Obrigado por considerar minha aula e mal posso esperar para ver seu progresso. Boa sorte com sua arte e tchau por enquanto. 2. Prática básica de fade: Bem vindo de volta. Então, agora o que eu gostaria de falar com você é realmente o que eu chamo de A B fades Está bem? Imagine que se você rotulasse a parte inferior B e a parte superior A, vice-versa, realmente não importa, poderia ser a aqui embaixo, B aqui em cima, algo assim Um B desvanece-se. E tudo o que eu realmente quero que você se concentre é que vamos tentar fazer a transição dos desbotamentos de baixo para cima, do escuro para o claro Este é apenas um exercício que eu gosto de fazer, e espero que isso ajude você a se sentir mais confortável com os projetos que faremos mais tarde Mas, essencialmente, você precisa perceber que pode criar desvanecimento de várias formas com todos os tipos de linhas que você cria Nem todos precisam estar super limpos. Eles podem ser confusos em áreas. E eles também podem ser cruzados de várias maneiras Então, eu gosto de experimentar conceitos como esse para ter uma boa variedade de ideias que eu possa usar, texturas e estilos de renderização E acho que, a princípio, muito do que observamos é, você sabe, quão limpas podemos fazer as linhas? Muitos artistas se envolverão nisso. E está tudo bem. Você definitivamente quer tentar melhorar a renderização e o controle de linha Então, o que estou fazendo aqui é fazer várias pequenas marcas sucessivas que estão dentro da pequenas marcas sucessivas minha capacidade de controle em relação à posição da minha mão Então, eu estou apoiando a base da minha mão contra a tela, e eu estou apenas puxando, você sabe, uma distância confortável, onde se eu tentasse fazer isso assim, coisa toda ainda seria fazer isso, mas agora ela está saindo da minha zona de conforto Você pode ver pelas extremidades lá. Da mesma forma, se eu for assim, agora tenho muita dificuldade em controlar a distância das linhas lado a lado. Então, novamente, usar a distância apropriada e, portanto, com o digital, isso significa aumentar e diminuir o zoom para chegar a uma área confortável Às vezes, girando a tela, o que eu faço bastante, você verá um pouco disso E então, às vezes, a velocidade ajuda, às vezes a desaceleração ajuda Variando a maneira como você cria os traços com base na velocidade E há algumas maneiras diferentes de implementar a mudança de tom. Então, quando eu chego até o meio desta caixa e digo que é aí que eu quero que meu desbotamento comece a ocorrer, certo? Eu poderia dividir as linhas, começar a adicionar mais espaço entre as linhas, algo assim. Eu também poderia cruzar uma escotilha mais abaixo na base para dar ao O uma escuridão comparativa, o contraste, basicamente, eu poderia colocar isso na base O que quero dizer com isso é que eu poderia voltar aqui e começar a cruzar em uma direção diferente Veja, eu não estou sendo muito cuidadoso. Eu posso ir para a outra parte da ilustração, se eu quiser. Você não quer se deixar levar pela mentalidade perfeccionista ao fazer exercícios É nisso que costumo pensar porque quero explorar ideias com uma sensação de liberdade e me divertir com elas. Porque se eu puder fazer isso, isso significa que posso ficar aqui por mais tempo e criar por mais tempo. Mas se estou tão envolvida no perfeccionismo e minhas linhas simplesmente não estão certas, como vou ficar boa se não conseguir controlar o peso da minha linha ou Tipo, você não quer se envolver muito nisso. Apenas se permita se divertir com isso. Você sabe, um experimento, experimente uma camada diferente e tente até mesmo passar por todas essas linhas. Você sabe, você poderia colocar outras linhas passivas que sejam maiores. Obviamente, linhas mais intensas quanto mais espessura. Essa é outra maneira de fazer com que isso desapareça aqui. Então, o objetivo aqui é apenas gerar várias linhas e fazer com que essa área comece a desaparecer Então, para não aborrecer você até a morte com isso, vou acelerar um pouco e continuar narrando para explicar o processo, mas você pode ver que realmente será mais do mesmo até eu chegar a esse ponto em que quero começar a ver um desvanecimento, e então farei algumas variações com Então, vamos acelerar isso um pouco. Ok, novamente, mais do mesmo e, como você vê, estou apenas escolhendo ângulos diferentes, desenhando o mesmo tipo de linhas repetidamente, você pode literalmente copiar e colar se estiver trabalhando digitalmente e quiser se mover um pouco mais rápido Eu pessoalmente gosto disso. Quero dizer, há um certo ponto se demorar muito, farei o que for preciso para economizar tempo, como reciclar ilustrações antigas, coisas assim em uma mesa de luz ou digital Mas há uma certa parte que eu não sei, acho que é um pouco relaxante. Então, coloque uma boa música e depois comece a tocar. Muitas vezes, as coisas repetitivas parecem que demoram mais do que realmente demoram Então, geralmente, se eu presto atenção ao relógio após o fato, tentando não olhar para ele enquanto estou fazendo isso, geralmente fico feliz em ver que não demorou tanto quanto eu realmente pensava. É só que o tempo meio que fica mais lento para mim enquanto faço tarefas repetitivas Mas, novamente, é uma técnica muito útil, e é algo que eu gosto começar aqui com as pessoas porque gosto de mostrar a elas que se você pode desenhar algumas linhas retas em sucessão, então você pode fazer isso, e elas não precisam ser tão retas É muito. É muito acessível a qualquer pessoa. Agora, basta cruzá-la para obter o próximo nível de profundidade e escuridão Lembre-se de que você não precisa nem mesmo fazer isso com dois ângulos. Você poderia fazer isso. Se você tem mais pacientes do que eu, pode fazer isso várias vezes e realmente obter uma boa sensação rica de gradiente e textura Esse é um efeito que eu vejo há anos e eu absolutamente adoro isso no meu trabalho. Isso dá um bom contraste com muitas áreas diferentes do trabalho. Sim, é muito versátil e é bom saber. Ok, agora para o próximo, conceito semelhante, mas o que eu quero mostrar aqui é que você realmente não precisa usar linhas se não quiser, então você pode fazer sombreamento suave Agora, você pode sentar aqui e fazer esses pequenos pontos repetidamente E se você tem muitos pacientes que podem ser divertidos de fazer, você também pode fazer esses pequenos rabiscos Então eu acho que é um pouco mais rápido. E um pouco mais divertido em minha mente, eu acho. Mas, com um conceito semelhante, vamos começar com uma versão mais pesada disso Isso pode significar mais pressão sobre esses pequenos rabiscos, ou pode significar apenas mais daqueles mais apertados em sucessão Ainda é uma forma de sombreamento pontilhado e pode ser, você sabe, ótimo para aplicar textura, areia e imperfeições em todos os tipos de áreas do seu trabalho Sim, o material na verdade é muito útil. A mesma coisa, vou trabalhar paralelamente para estabelecer o destino da AB de que falei. Assim que chegarmos aqui, podemos começar a romper com isso e ficar cada vez mais leves. Não se preocupe, seus rabiscos não precisam se parecer com os meus rabiscos Eles podem ser totalmente exclusivos para você. E eu realmente gosto de fazer coisas assim porque quase não há como você estragar tudo E mesmo que o fizesse, você poderia voltar com um desenho negativo, um pouco de branco apagado, e você poderia fazer esses pequenos rabiscos na direção oposta Mas, novamente, isso vai ser muito repetitivo, então vou caducar e acelerar o processo. Então, vamos fazer isso agora. Agora, este, eu diria que foi o que mais me custou , testou mais meus pacientes. Vamos colocar as coisas dessa forma. Mas lembre-se de que você não precisa fazer isso todas as vezes. Quero dizer, alguns de vocês vão adorar até mesmo fazer isso, certo? Há pessoas que realmente gostam de pontosmos e sombreamentos pontilhados, e têm essa conexão com isso e têm essa conexão com isso, essa paciência. Espero que você seja assim Talvez às vezes você tenha isso e outras não, mas lembre-se de que você pode salvar tudo isso e realmente reutilizá-lo É seu, existem maneiras de usá-lo como peça tradicional, digitalizá-lo, salvá-lo como uma camada e, novamente, colocá-lo em pastas. Essas coisas. Se você está entediado, pode preencher uma página com várias variedades e salvá-las onde estiverem acessíveis, que pode, novamente, economizar muito tempo Você pode ver que agora estou começando a desbotar isso, apenas quebrando os pontos, espaçando-os mais, rabiscando, Novamente, você pode brincar com todo tipo de variedade de tipos de rabiscos, tipos de marcas que você faz e realmente explorar essa ideia Mas é simples e divertido de fazer e, novamente, acho que esse é outro bastante acessível. Para a maioria das pessoas com um entendimento básico. Então, vamos parar aqui e seguir para nossa próxima aula. 3. Renderização com linhas quebradas: E bem-vindo de volta. Então, para este terceiro, quero mostrar como podemos usar linhas novamente. Mas desta vez, o que vamos fazer é, na verdade fazer algumas coisas. Então, quero que você adquira o hábito de ver o que você pode fazer com linhas grossas a finas. Então, comece mais fortemente na base onde a sombra estaria, desaparecendo à medida que você sobe Está bem? E há muitas maneiras de fazer isso. Se você estiver trabalhando digitalmente, você pode um software como esse, na verdade, você pode segurar a tecla Shift Sabe, me desculpe. Esse não é o software. Essa é outra. Tão acostumado a usar softwares diferentes. Aqui você teria que usar a régua. E isso consumiria mais tempo, mas é algo que você pode fazer se sentir que sua coordenação olho-mão ou seu controle, devo dizer, não estão lá, e você pode até copiá-los, certo? Você poderia desenhar um e copiá-lo transversalmente, ou eu recomendaria talvez desenhar um, copiá-lo diferentes larguras e, em seguida, ficar entre ele e preenchê-los com B Eu, pessoalmente, gosto da aparência desenhada à mão Então, mesmo que eu vá fazer algo excessivamente digital, tento misturar tudo, ok? Então, essa é uma maneira de fazer isso. Se você precisa de uma régua, se ela faz você se sentir mais confortável, eu quero que você também reserve tempo para praticar apenas isso Então, tudo o que estou fazendo lá é meio que esculpir a linha Nem todos serão perfeitos. Na verdade, nenhum deles será perfeito. Mas isso não importa. É apenas dar uma sensação orgânica às linhas, eu acho. Na verdade, vou levar isso um pouco mais longe da maneira que quero mostrar a vocês com este em particular. Vamos fazer alguns mais limpos mais tarde, mas depois esse, na verdade, vou aumentá-lo propositalmente, Acho que é uma ótima maneira de ver isso quase imediatamente, porque o que faz é mais fácil, na maioria das vezes. É muito mais difícil se concentrar e obter esse cone limpo e imaculado. Eu acho que de qualquer maneira Acho que somos todos diferentes lá. Mas também gosto da textura e das imperfeições que isso proporciona Isso é ótimo para materiais esfarrapados, tijolos, concreto ou canos quebrados, ou o que quiser, qualquer coisa que esteja Então, vamos fazer esse. Mas, novamente, lembre-se de todas essas variáveis de que você pode usar uma régua, desenhar uma e depois editá-la, se isso ajudar você a concluir esta parte do tutorial Mas não deixe que isso sempre seja sua escolha. Acho que faz sentido praticar o desenho à mão e desenvolver suas habilidades dessa forma também. E não tenha pressa em fazer isso, seja paciente consigo mesmo. O seu também pode ser mais confuso diz respeito aos freios que estou criando Acho que essas pausas adicionam muita energia e efeito a isso. Novamente, é realmente mais fácil. Ah, a propósito, você pode realmente desenhar outra camada abaixo dela e sim, você pode segurar a tecla Shift com o software Me desculpe Então, mude. Devo tê-lo segurado corretamente. Eu só estou pensando, eu uso isso o tempo todo para grades. Mas você pode desenhar uma grade como essa em uma camada anterior. A mesma coisa com o tradicional, você pode desenhar uma grade com sua régua. As réguas rolantes são ótimas para isso. E então você poderia colocá-lo embaixo da outra folha de papel em uma mesa de luz Se você tiver um. Algumas pessoas usarão a tela apenas se ela estiver clara o suficiente ou se for uma janela. Tudo isso funciona. Basta ser criativo com isso. Mas apenas essas pequenas quebras de linha. Você pode até mesmo escaloná-los. Você pode trazê-los um pouco para o lado. Eles não precisam estar completamente retos para cima e para baixo. Mas espero que você possa ver que, mesmo fazendo isso, estamos começando a ter um pouco do destino e você pode voltar para a base e ampliá-la um Certo? Você pode até mesmo ir até a base ampliá-las e criar outra forma Então, se eu usar uma curvatura como essa, novamente, estou criando outra, não sei se você chama isso de forma negativa Eu acho que você gostaria. E isso pode ser muito divertido. Você poderia passar por isso e fazer uma onda e afunilá-la para ficar mais forte na base, mas talvez iluminando-a assim que chegasse à outra forma, e eu obviamente a colocaria com outra camada para não precisar apagá-la Veja, quero dizer, existem várias maneiras simples e inventivas de várias maneiras simples e inventivas tornar essa renderização mais interessante de ver dimensionalmente, seu próprio, você sabe, seu próprio estilo, sua própria maneira criativa de Há tantas possibilidades com essas coisas. E algo sobre fazer essas pequenas pausas torna tudo muito mais relaxante para mim. Novamente, todos nós poderíamos ser diferentes lá. Mas é quase como se as pausas lhe dessem uma pausa. Eles oferecem uma maneira mais fácil de ver as coisas , pois quando estamos tentando ser tão limpos e imaculados com nossas linhas e desenhos, novamente, isso pode ser mais pessoal para mim, mas definitivamente o que eu sinto é que vou ficar um pouco mais ansioso ou autocrítico do que estou Há momentos em que eu quero as coisas estejam bem limpas, então eu simplesmente faço isso, mas também faço uma pausa nessa maneira de pensar, talvez passe para algo um pouco mais arenoso e imperfeito É uma das razões pelas quais eu realmente gosto de esboços soltos, especialmente no que diz respeito a figuras e cenas Prefiro sentar lá e esboçar todo tipo de ideias aproximadas porque estou em uma parte não crítica do meu processo ilustrativo e, basicamente, é mais Na minha opinião, menos provável que eu entre nessa mentalidade perfeccionista, que é, sei lá, quanto mais eu faço essas coisas, mais eu acho que é uma maneira muito destrutiva de ser às vezes, você sabe, talvez Mas não fique lá por muito tempo. Aprenda a criticar seu trabalho para melhorar, mas depois volte a amar tudo o que você faz e perceba que é na jornada de longo prazo que a transformação acontece, não a que é excessivamente Eu tenho que ser melhor amanhã, tipo mentalidade. Essa é uma maneira segura drenar a energia diretamente dela, eu acho. Novamente, você pode ver, estou apenas colocando-os aleatoriamente. Estou começando a chegar onde estava na ponta. Estou espaçando-os ainda mais. Você poderia voltar e colocar pequenos pontos e blips aqui e ali Você pode realmente insistir que esta é obviamente uma abordagem muito mais rápida, mas ainda vou cronometrar a próxima pequena parte apenas para acelerá-la para você Novamente, é mais do mesmo. Então, deixe-me fazer isso agora e concluiremos essa parte. Tenho que admitir que muitas vezes, quando estou fazendo uma técnica como essa, vejo uma oportunidade de simplesmente copiar um lado e movê-lo para o outro. Mas mesmo que eu faça isso com uma camada ou até mesmo dobrando o papel e iluminando a mesa do outro lado, eu volto com um pouco de branco e me certifico de fazer com que pareça um pouco mais natural, um pouco mais feito à mão Mas, novamente, estou sempre procurando economizar tempo quando é algo excessivamente Você provavelmente pode dizer que todos os três efeitos, este foi na verdade muito mais rápido. Ok, então vamos lá. Além disso , como mencionei, outra coisa que você pode fazer é praticar a adição de algumas coisas, na verdade. Você pode adicionar algumas linhas dessa forma. E, novamente, eles não precisam estar tão limpos quanto você imagina. Então, na verdade, eles apenas adicionam um pouco de textura. Mas, em certo sentido, é como uma eclosão cruzada porque, você sabe, quanto mais você adiciona delas na base e depois as diminui lentamente, se esse for o seu objetivo, você terá uma espécie de escuridão na E um efeito um pouco mais claro na parte superior e então você pode quebrar essa textura assim. Portanto, há várias maneiras de abordar isso. Portanto, não precisa ser apenas ângulos de 45 graus e coisas assim. Você pode realmente ser super criativo com isso. Você poderia ficar mais pesado com as linhas texturizadas na base como esta E então você também pode voltar com suas linhas negativas. Você poderia ir por cima deles e fazê-los se destacar um pouco mais. Você poderia fazer algo assim. Você verá muito esse efeito nas veias, apenas aquele pouquinho que pode captar a luz. Eu não vou deixar isso, mas isso é apenas outra coisa para praticar, e outra coisa é voltar às pontas da parte que você quer que desapareça mais Novamente, você poderia fazer isso aqui. Mesmas ideias. Você poderia colocar formas negativas e ondulações por toda parte Então, tudo isso é uma ótima prática e, esperançosamente, dá ideias para diferentes maneiras de renderizar Novamente, eles são apenas lineares ou o que eu chamo de desvanecimento AB Mas agora o que vou fazer, vamos para a próxima lição. Vamos falar mais sobre como enrolar certas linhas em torno um objeto esférico e falar sobre algumas das terminologias de iluminação Então, com isso, vamos passar para nossa próxima lição. 4. Fonte de luz única: Sim, vamos voltar. Então, agora, vamos falar sobre fazer um tipo de efeito semelhante, principalmente apenas hachura cruzada e, novamente, jogar com todos os tipos de variáveis, como peso da linha, espessura, comprimento, gagueira na linha, freios de linha, você sabe, Mas, nesse caso, o que eu quero fazer é primeiro pensar nisso como uma única fonte de luz. Está bem? Então, se a fonte de luz, se orbitássemos em torno disso, é minha órbita muito pobre lá, e a luz estava, diremos aqui. Ok, então ele vai irradiar em direção ao objeto, algo assim, certo? E com base nisso, vamos obter um oval como esse. Em algum lugar lá dentro. Essa é a ideia para o primeiro. Quanto à orientação da luz. Novamente, acho difícil dizer: Bem, aqui está uma luz aqui porque você não sabe se ela está no lado oposto. E se estiver no lado oposto disso, faremos outro exemplo disso, mas você obterá o que é chamado de iluminação de borda ou iluminação de borda. É porque está do lado oposto e a luz não consegue se espalhar por completo. A mesma ideia é como observar as fases da lua, certo? Então, com este, vamos dizer que nossa área de influência é algo assim. E então vamos começar a contornar nossas linhas de renderização Agora, se você não se sentir confortável fazendo isso e não puder dizer afunilar ou alinhar e fazer uma curva ao mesmo tempo, verá que as minhas também não serão perfeitas Mas se você não se sentir confortável com isso, lembre-se de que, assim como no exemplo mais à esquerda, você ainda pode obter um efeito semelhante com uma abordagem bastante reta Vou começar por aí, dar um exemplo rápido disso, só para ajudar aqueles que não estão prontos para talvez curvar essas linhas, porque sei que pode parecer um pouco complicado E vou até fazer essa bagunça só para mostrar, porque, novamente, acho importante estar ciente de que você ainda pode obter esse efeito com algo tão simples quanto um monte de pequenas linhas E com o tempo, você fica cada vez melhor até mesmo controlando isso, certo? Então eu não faço muito isso, provavelmente vai sair um pouco instável, mas está tudo bem A única regra que eu realmente sigo aqui é que toda vez que passo por uma determinada área, eu apenas tento mudar o ângulo das linhas. Eu nem sei se isso é totalmente necessário, e definitivamente não estou fazendo isso com algum tipo de perfeccionista Não é como se eu não estivesse atingindo outras linhas que possam ser paralelas ou quebrando essa regra Não é uma regra, essencialmente. Só estou tentando fazer isso enquanto passo por isso. E então eu posso fazer isso duas ou três vezes, provavelmente mais. Mas geralmente aterrisso em cerca de três, talvez quatro, no que diz respeito a ângulos sobrepostos Então, digamos que você comece aqui. Está bem? E então meu objetivo é criar mais desse desvanecimento Certo? Então, digamos que a próxima parte esteja desbotada Eu poderia fazer isso de duas maneiras. Primeiro, eu poderia simplesmente ir até a borda e adicionar algumas linhas mais pesadas Eu vou dar todas as voltas assim, de forma agradável e uniforme. Certo? E eu não preciso parar por aí. Eu realmente posso continuar cruzando e escurecendo essa borda Da mesma forma, à medida que subo por aqui, posso separar mais as linhas. Na verdade, comece a colocar menos pressão na caneta, aplica-se ao que você estiver usando. Então, eu posso simplesmente separá-los com bastante facilidade. E, novamente, eu posso voltar com linhas negativas se eu exagerar ou, você sabe, talvez eu tenha uma linha muito dura aqui. Eu posso quebrar essa linha, gerar mais desvanecimento apenas usando algumas linhas negativas na direção Então, novamente, se você achar que é um pouco difícil para você obter as linhas que vamos gerar a seguir, vá em frente e experimente. Novamente, não há rima ou razão para essas coisas, ou talvez haja uma rima ou razão, mas não há uma maneira de fazer isso, ok? Há muitas maneiras diferentes. E eu realmente gosto desse look ali mesmo. E, novamente, há uma hora e um lugar para isso. Então, se eu fosse , acho que vou fazer o próximo. Eu posso reutilizá-los Se eu pegasse isso e dissesse: Ok, mas eu quero que exista, o estilo que eu gosto será o envoltório grosso a fino, é apenas uma maneira particular de pensar sobre isso Então, estou apenas repressurizando essa linha, basicamente esculpindo essa linha, depois soltando-a e continuando ao redor Eu não diria que essa curva em particular corresponde completamente à esfera ou algo parecido. É apenas minha aproximação. Para mim, é melhor do que simplesmente continuar com isso. Mas isso é, novamente, apenas minha própria percepção disso, certo? Eu sou exatamente o que estou tentando realizar, o que acho que posso fazer e o que acho que pode parecer legal, o que estou acostumado a fazer, porque fiz isso em muitas formas esféricas semelhantes. Então, sempre que renderizo anatomia, tento pensar nela de forma mais esférica Não é inteiramente uma esfera para cada porção, obviamente, mas tem aspectos esféricos na E então essa é a maneira que eu normalmente renderizo. Então, algo parecido. E, novamente, seus anos podem ser mais longos, podem ser mais divididos, podem ser todo tipo de coisa. Coloquei uma bem grossa ao lado de uma fina ali. Isso é meio perceptível. Talvez geralmente tente não fazer isso de forma tão perceptível quanto fiz lá Opte por uma não consistência, mas sempre que você tem um contraste realmente perceptível em qualquer coisa, isso se torna uma espécie de ponto focal Então, se você tem esse tipo de esquisitice em seu trabalho, pode ser por isso que, basicamente, você está colocando algo que é muito diferente ao lado de diferente ao lado Então, se eu fosse fazer uma linha muito Fortis, se eu fizesse uma linha muito limpa Vamos tentar fazer uma linha limpa aqui. Ao dizer isso, começo a estragar tudo. Volte. Imagine isso. Então eu faço uma boa linha limpa, algo assim. E então, de repente, eu faço uma linha muito grossa. Tudo bem? Bem, isso se torna um ponto focal perceptível muito rapidamente. Provavelmente deve ser um pouco mais dramático do que o que acabei de fazer lá. Mas faz isso com o seu trabalho. Portanto, tenha cuidado. Não é que você não possa ter inconsistências. Todos eles serão um pouco inconsistentes. Apenas tente equilibrar certas coisas. A espessura da linha é provavelmente boa. Veja, eu estou realmente mudando minha curva aqui. Não pretendia fazer isso. Eu provavelmente deveria ter escolhido um ponto de referência, digamos, talvez um centro e apontado para ele, porque você pode ver que aqui, eu teria sido mais assim. Deixe-me fazer isso. Vou deixar esse ponto lá e vou voltar um pouquinho. Onde eu realmente comecei? Provavelmente por lá. OK. Vamos tentar isso de novo. É um pouco melhor. Eu só quero essa curva e agora, pelo menos, estou tentando apontá-la para aquele ponto. Não estou tentando ir direto ao e ser muito crítico Vejo que estou começando a sofrer um pouco com a largura da minha linha. Agora eu posso voltar e editar isso um pouco e juntá-los. Eu posso fazer isso como uma reflexão tardia. Mas prefiro desacelerar um pouco e me envolver no processo, se puder. aqui, vou começar a precisar diminuí-lo de qualquer maneira. Eu vou começar a fazer isso. Acho que é realmente o ângulo em que estou puxando essas linhas, que está fazendo com que eu tenha um espaçamento um pouco demais Outra coisa é encontrar sua zona de conforto e girar a página. Não há nada de errado com isso. É sempre uma forma eficaz de garantir que você esteja no controle de suas linhas da melhor maneira possível. Ok, algo parecido. Então agora vou cruzá-la. Basicamente, podemos fazer isso de várias maneiras, mas vou escolher um ângulo aqui. Eu também vou ficar um pouco mais fino, já que fiz esses primeiros grossos de qualquer maneira Vou apenas cruzar a escotilha nesse ângulo. Às vezes, eu realmente me concentro nos pequenos diamantes que estou criando Se você notar todos aqueles pequenos diamantes que estão sendo feitos pela sobreposição dessas duas linhas ou desses dois ângulos de tipos de linhas, mas obviamente muito mais do mas obviamente muito mais Mas de qualquer forma, isso é algo em que você pode prestar atenção. É como aquele padrão secundário que você está criando em algo ao qual você pode prestar atenção. Mas assim, agora temos um tom um pouco mais escuro. E um pouco de ajuda lá. E então, com isso, eu definitivamente gostaria de voltar. Acho que são um pouco inconsistentes aqui. Então, apenas algumas linhas negativas aqui. Eu posso até mesmo reduzi-los diretamente às sobreposições. E não sei, pessoalmente, gosto muito desse tipo de look. Quero dizer, novamente, há muitas maneiras de encarar isso, muitas maneiras de pensar sobre isso. Mas ambas são uma única fonte de luz com as fontes de luz mais próximas de nós e, provavelmente, o que eu consideraria mais um material difuso E tão difuso significa apenas que a luz o atinge e se dispersa, como se fosse, transversalmente Então, se você pensar em algo especular, como uma bola de boliche, a luz incide e é uma luz pontual muito intensa, quase uma espécie de holofote em um ponto quase uma espécie de holofote em L, a luz ficava tipo, oh, eu tinha que estar em preto aqui. A luz ficaria assim , como um brilho, certo? Então isso é especular, mas difuso quando a luz pode atingir e viajar. Você sabe, ela simplesmente desaparece no objeto porque não é tão especular quando está tão especular quando Portanto, o cromo é especular. Eu diria que, em uma camiseta, o algodão é mais difuso Então, para mim, essa é uma maneira mais difusa e mais suave de acender algo E, novamente, com isso, você geralmente terá mais desbotamento, então você pode fazer uma transição muito maior do escuro para o claro Você poderia ter muito tom médio aqui. Você poderia ter um pouco menor. Você realmente poderia levar isso muito mais longe do que eu fiz aqui. Mas espero que isso lhe dê algumas ideias aí mesmo. Então, agora vamos para a próxima lição e eu quero falar mais sobre a luz Cor e nossa sombra central e como isso ocorre e como podemos ilustrar isso Com isso, vamos seguir em frente. 5. Fonte de luz dupla: E bem-vindo de volta. Com este exemplo, quero mostrar mais sobre o que eu acho que é muito mais popular na maioria das vezes. Talvez as fontes de luz únicas, mas as fontes de luz duplas são muito boas para ilustrações Eles apenas fazem as coisas se destacarem. Eles podem permitir que você coloque uma cor secundária ou várias em cada lado dos objetos. É simplesmente super eficaz. O que faz isso acontecer? Eu diria que maioria das coisas é reflexiva, pelo menos um pouco Sempre pensei nisso: quando você começa a pintar digitalmente, até mesmo a esculpir, e coisas assim, você percebe que a pele é mais refletiva do que você imagina, percebe que a pele é mais refletiva do que você imagina especialmente quando você brinca com esses pequenos E nunca pensei que a pele fosse reflexiva. Mas quanto mais você estuda fotografia e iluminação e tenta ilustrá-las, percebe que na verdade elas são bastante refletivas, e é por isso que podem parecer fotos tão dinâmicas e cinematográficas com a Bem, então como isso ocorre? Portanto, tem uma sensação de refletividade, que faz parte disso, e pode ser pele ou qualquer outra coisa que seja leve ou relativamente reflexiva, e a maioria das coisas é leve ou relativamente reflexiva, e a maioria das E então, como isso ocorre? Basicamente, você acaba com uma fonte de luz em um lado. Então, novamente, se pensássemos na órbita da qual falei e em nossa bola de luz estar aqui ou em qualquer outro sol, irradiando luz, e você pode pensar nas linhas radiantes como linhas de perspectiva, na verdade , e ela atinge, mas não pode se enrolar totalmente, como falamos, e isso nos daria uma única fonte de luz Mas e se eu não sei, você está no espaço e há outra fonte de luz, ou essa luz está realmente captando a luz até mesmo da fonte de luz inicial, mas está no ângulo certo onde pode se recuperar Mas diremos que no espaço, você tem várias fontes de luz, várias estrelas, coisas assim. E então, de repente, você recebe luz de reflexo. Então, a luz refletida ou duas fontes de luz, neste caso, irradiarão, e então é quase como se elas brigassem de um lado para o outro, do jeito que eu vejo Então você vai ter um que é mais dominante e outro que é secundário. Então, com isso, eles basicamente criam uma fonte de luz em ambos os lados nessa área central que é chamada de sombra central. Então isso é o CORE, perdoe minha culpa. Escrevendo aqui, core shadow. Está bem? Tem isso. E vou ilustrar isso no material para que você conheça a terminologia, caso ainda não a conheça Tenho certeza que a maioria de vocês sabe. E então renderizamos desse ponto para fora, da maneira que escolhermos, e obtemos essa mesma dimensão. , isso não parece ótimo propósito, isso não parece ótimo, mas chegaremos lá. Nós temos essa coisa muito dimensional. Agora, a outra maneira de pensar sobre isso é que isso seria mais parecido com pele ou objetos em seu quarto agora. Na verdade, o que acontece muitas vezes é que você acaba com “Eu vou desenhar deste lado”, eu acho. Você acaba com algo assim. Então você tem uma fonte de luz. Novamente, um pouco, vamos fazer um sol. Isso é mais fácil, certo? Um pouco de sol lá. Ou uma lâmpada em um quarto, ou o sol está entrando pela sua janela. Mas isso salta da mesa aqui. O que chamamos isso de mesa. Ela desce aqui e bate na mesa, certo? E então ele ricocheteia como um espelho e atinge o outro lado É aí que você obtém, novamente, ideia de que você tem uma única fonte de luz aqui, luz refletida aqui, sombra aqui e algo que é um pouco mais dimensional de se ver E então, com base no fato de ser muito especular, você ainda obtém um pouco de refletividade cromada nessas áreas Não se torna completamente sombra aqui, mas pode ficar bem escuro no meio, e isso pode se romper, por exemplo, vamos desbotar isso como linhas, você pode até fazer a mesma coisa com coisas cromadas , e aqui embaixo, você provavelmente faria, você verá isso muitas vezes, especialmente em quadrinhos, vamos desaparecer assim você provavelmente faria, você verá isso muitas vezes, especialmente em quadrinhos, vamos desaparecer Tudo isso se à forma como a luz reflete, refrata as coisas, algumas são mais especulares, outras são mais difusas Esse é o conceito disso aí mesmo. Também há outras coisas em que pensar. Como, por exemplo, a diferença de uma sombra projetada para uma sombra de cache. Eu vou fazer isso bem rápido. E, novamente, vou ilustrar isso para seu material escrito, suas folhas Mas isso é uma sombra projetada. Se você pegasse isso e estivesse pairando sobre algo e projetasse uma sombra para baixo, seria uma A diferença disso com uma sombra de cache é que a sombra de cache é alongada como Há maneiras de descobrir essas coisas. Vou ser honesto, muitas vezes é melhor ver isso, eu acho, mas existem maneiras reais mapear isso em perspectiva Geralmente, é necessário encontrar as bordas e soltá-las no plano do solo Mas vamos fazer uma versão suja por enquanto. E geralmente o que acontece com sombra de um gato é que ela começa um pouco mais escura e depois desaparece O que faz todo o sentido porque está se dissipando porque a intensidade da sombra onde as luzes mais bloqueiam estaria logo abaixo do objeto bloqueando a E então, à medida que desaparece, o que vai acontecer? Você obterá mais luz atmosférica e luz refletida para começar a misturar isso luz refletida para começar a misturar Está bem? Então, todas essas coisas meio que se unem e começam a lhe dar uma melhor compreensão de como você pode utilizar a luz. E, na verdade, provavelmente não estaria no limite, aliás, eu estaria um pouco embaixo dele. Se você colocá-lo na borda, parece um pouco menos dimensional, certo? De qualquer forma, tem isso Agora, o que eu quero fazer é ilustrar a fonte de luz dupla para você Vamos manter a mesma curvatura dos outros exemplos Para isso, o que eu faria seria essencialmente esboçar em uma área de influência Brinque com isso e onde você possa querer. E, novamente, para essa luz refletida. Então, com a luz refletida, você poderia fazer algo assim, mas pareceria que a fonte de luz está no lado oposto e você está recebendo um pouco de iluminação na borda Eu particularmente não gosto disso. Eu diria que faz mais sentido fazer um oval como esse, ou talvez seja do jeito que eu gosto de fazer. Não tenho certeza. Nós vamos fazer algo assim lá. E, novamente, isso é outra coisa em que você pode jogar com todos os tipos de variáveis, certo? Você não precisa usar as formas que estou usando aqui. Eu quero que você experimente. Eu quero que você também pense em quando você move essas linhas, obter aquela última pequena curva ali, ou uma curva mais perceptível ali, dá a sensação de que você está contornando aquela esfera, certo? Portanto, não adquira o hábito de simplesmente ir direto ao outro lado. Basicamente, mata a natureza esférica da forma. Então, eu teria isso em mente. E então, novamente, você pode brincar com eles. Você pode movê-los, especialmente se estiver trabalhando digitalmente, e descobrir que talvez não queira tanta sombra central Normalmente, as sombras centrais não são muito grandes ou não sei se você quer dizer que geralmente estão lá, ou se eu deveria dizer geralmente lá, mas pelo que percebo Então, eu vou encarar isso assim. E então eu vou limpar isso. Gire isso, para que seja mais fácil desenhar isso. Vou renderizar isso de qualquer maneira, então não preciso que a linha seja muito perfeita E estou desenhando uma linha por aqui porque elas não estão conectadas neste ponto. Número dois, você poderia preencher isso muito mais do que eu estou fazendo. Por maior, quero dizer, você poderia fazer com que a sombra central ocupasse uma porcentagem maior da forma esférica e você poderia usar linhas negativas na direção oposta Se você se sentir mais confortável, você pode preencher isso até aqui e depois usar linhas brancas ao contrário. Apague de volta. Todos os tipos de maneiras de fazer isso. Agora, vou pegar isso e renderizar em direção à fonte de luz. Na verdade, o que vou fazer é colocar um ponto aqui e um ponto aqui, e vou renderizar em ambos. E você pode escolher qualquer linha, qualquer tipo de linha que quiser para isso. Vou usar esses cônicos, grossos a finos, apontando para essa área OK. E deixe-me ir em frente e o tempo passa. Vai ser mais do mesmo, e eu vou renderizar aqui e depois virar assim. E então a escotilha cruzada. Então, vamos em frente e o tempo passa. OK. Então, vou continuar trazendo essas linhas, tentando manter alguma curvatura E então, quando eu chegar ao centro, você pode considerar que é o ápice da esfera do nosso ângulo Então vou tentar ir para a outra direção. Então, essa é realmente uma boa coordenação olho-mão ou coordenação mecânica manual, devo dizer, destreza e habilidade de girar linhas , eu não sei Acho que é um bom exercício. Então, espero que você veja os benefícios disso. Essa área é muito mais fácil porque há traços menores e mais abruptos, mas a mesma coisa, apontando para esse ponto E agora vamos cruzar isso. Acho que isso é muito mais fácil. Eu senti que era muito mais difícil fazer as linhas iniciais. Essa parte é muito mais fácil. Eu também os separo quando eles chegam ao lado da fonte de luz. Portanto, você também pode contornar muitas variações com isso . Tudo bem Então, vamos lá. E lembre-se, você ainda pode voltar com isso, digamos que essa linha dura no meio fosse um pouco demais para você. Você poderia praticar a entrada. Na verdade, deixe-me fazer isso mesmo em uma camada separada. Mas você pode praticar vir aqui e tentar suavizar essa linha Provavelmente diga que siga a direção. Praticamente. Quero dizer, você poderia levá-lo em uma direção diferente. Novamente, brinque com as variáveis, mas acho que é fácil seguir assim e continuar algumas das linhas que já temos. Às vezes, desenho as linhas anteriores acima, talvez outro ângulo aqui. Mas admito que essa parte geralmente funciona melhor se você fizer tudo em outra camada, tiver um pouco mais de consistência ou algo assim, e também funciona melhor se você fizer isso com um estilo como esse. Se já sou eu, cruzar por cima para frente e para trás, realmente não importa É gentil, você sabe, mais fácil de fazer isso, eu acho, mas a mesma coisa aqui, eu provavelmente poderia passar por esse caminho. Você descobrirá que certas maneiras sua textura funcionarão melhor para causar esse efeito negativo posterior. Se eu continuar com esse look como uma espécie de starburst, deve funcionar. Eu não sei Não sei se isso ajuda ou não, mas é outra maneira de ver isso. Novamente, se você está tentando suavizar essa borda, se eu tirar isso, é mais uma borda áspera. Eu não me importo com isso. Na verdade, gosto que muitos dos meus trabalhos em quadrinhos sejam renderizados dessa Mas há momentos em que voltamos e adicionamos, novamente, algumas dessas linhas negativas no final, só para ajustá-las um pouco Então, vamos continuar e parar por aqui. Espero que isso lhe dê alguns bons aquecimentos e ideias para praticar Vamos passar para nossa próxima lição. 6. Como desenhar o modelo do braço: Todos, bem-vindos de volta. Neste caso, falaremos sobre sombreamento e O que eu gostaria de fazer é começar com algumas ideias básicas. Vou desenhar apenas uma parte de um braço, uma perna, e vamos renderizá-los porque, de qualquer forma, é muito do que você vai fazer quando compra muito do que você vai fazer quando compra uma carta em quadrinhos, mas pode se aplicar a todos os tipos de coisas Perdoe minha pequena falha, atualizei meu sistema e agora ele insere um pouco de texto enquanto estou desenhando, não é grande coisa, mas é um pouco perturbador, então esteja ciente disso Mas, essencialmente, quando vamos sombrear qualquer coisa, é na verdade uma ideia semelhante de criar ideias básicas de onde as luzes emanam e atingem, onde estão saltando e atingindo outro Então eu acho que quando vamos desenhar personagens, há muito a considerar, certo? Muitos volumes e formas diferentes e muitas áreas das quais poderiam estar saltando Então, você também entra em opções estilísticas. Portanto, há muito a considerar. E acho que é por isso que posso ficar muito confusa rapidamente Mas o que faremos é desenhar basicamente alguns modelos básicos a partir dos quais trabalhar. Isso é tudo, estou apenas construindo alguns modelos com os quais podemos sombrear e brincar Veja, estou usando a estrutura básica do cilindro. Você não precisa fazer isso. Eu gosto. Isso só me dá uma pequena ideia de para onde essas direções e volumes estão indo, e então eu posso colocar a anatomia por cima Eu tenho outras lições sobre isso. Novamente, não é exatamente disso que trata a lição de hoje. Mas achei que deveria te mostrar o processo e construir só porque E isso nos dará um braço básico com o qual trabalhar. E então você pode entrar aqui e apagar alguns dos seus desenhos de cilindros e coisas assim Aumente a escala desse pincel e tire isso de lá. Então, começaremos com este primeiro e, na próxima lição, farei uma parte de uma etapa e usaremos métodos de sombreamento diferentes para cada área Talvez até incorpore um pouco de design de terno. Provavelmente farei aulas separadas sobre designs de roupas justas que foram solicitados mais de uma vez. Portanto, lembre-se sempre de entrar em contato, diga-me quais lições você deseja saber especificamente e eu as incluirei na minha lista. Então, com isso, agora temos uma série de formas com as quais trabalhar. E, novamente, com a anatomia, pode ser complicado porque, você sabe, você pode considerar cada forma individualmente, mas você precisa fazer isso e pensar na totalidade do braço, g, seja o que for, no caráter completo, certo pensar na totalidade do braço, g, seja o que for, no caráter completo, Então, se você ficar muito confuso com cada área ou talvez se concentrar em cada área, então você faz essa área, essa área, essa área, pode parecer muito segmentada e meio estranha confuso com cada área ou talvez se concentrar em cada área, então você faz essa área, essa área, essa área, pode parecer muito segmentada e meio Hum, não, alguns estilos , no entanto, parecem muito legais Quero dizer, isso realmente influencia algumas coisas. E, novamente, acho que é por isso pode ser um pouco confuso porque às vezes quebra todas as regras e parece muito legal por causa do estilo Acho que, geralmente, se você tem uma interpretação mais estilística, com muitos ângulos rígidos, muitas caracterizações dramáticas e o trabalho, provavelmente também poderia usar sombras e renderizações ainda mais estilizadas, provavelmente também poderia porque isso meio que desempenha todo o papel de desenho animado de tudo isso uma interpretação mais estilística, com muitos ângulos rígidos, muitas caracterizações dramáticas e o trabalho, provavelmente também poderia usar sombras e renderizações ainda mais estilizadas, porque isso meio que desempenha todo o papel de desenho animado de tudo isso. É como se isso definitivamente não realista, então o que isso importa? Então, se você tem uma representação mais realista de seus personagens, talvez as pessoas esperem que a luz e a sombra também sejam realistas Eu não acho que isso seja uma regra. Estou apenas compartilhando com vocês minhas opiniões sobre por que isso pode, você sabe, que as pessoas podem esperar uma certa coisa, como uma certa busca direcional ao que você está fazendo Mas então colocamos esse braço no lugar e dizemos que, você sabe, escolhemos uma área onde está a fonte de luz. Então eu gosto de usar um tipo de representação dimensional. Você poderia fazer algo assim. Vou ver esse feito um pouco. Então, o que ele faz é que, como você pode ver a forma tridimensional da seta, você percebe que estamos mais perto do observador neste ponto. Se eu fosse fazer algo assim, você não sabe se aquela flecha está mais longe do outro lado, mais perto de nós. Simplesmente não há nenhuma maneira orbital de descrever isso. Até fazer algo assim, você pode colocar a órbita lá. Isso também é um pouco mais fácil de discernir. Mas você pode ver que este agora realmente residiria em algum lugar aqui, um pouco mais acima. Mas no que diz respeito às órbitas. E isso é importante porque se você não pensar na luz de uma forma muito esférica, assim como seu assunto, neste caso, apenas um braço básico, então, obviamente, você vacilará ao aplicar a fonte Então, o que eu perceberia é que neste ponto, essa luz está emanando desse jeito, e está atingindo, digamos, no ponto mais alto, você sabe, você tem que pensar na área do bíceps girando assim Bem, tem o que eu consideraria um ápice em relação à luz, que provavelmente estaria ali Então, poderíamos começar com esse conceito. Agora, eu não estou dizendo que vou ser capaz de me concentrar nisso até o fim, mas pelo menos se eu começar por aí e disser: Ok, digamos que o ponto mais alto do músculo que ele está atingindo ali mesmo é aquele pequeno sinal de mais, e esse é o pico da nossa fonte de luz Bem, agora podemos começar a sombrear, e realmente temos uma ótima ideia de como isso pode sombrear. Então, vou começar com uma única fonte de luz nesta em particular. Então, digamos que eu molde o bíceps assim. OK. E uma das coisas em que gosto de pensar ao sombrear qualquer coisa, na verdade, é quanta largura, você sabe, quanta profundidade, quão grande é o volume dessa área? Então, se eu colocar essa linha, por exemplo, se eu pegar essa linha e escolher uma, se eu for assim, quero dizer, meio que mata quase inteiramente a forma dela. Isso o achata um pouco. Isso não acontece inteiramente porque esse lado aqui cai para baixo. Na verdade, de certa forma, funciona muito bem para o bíceps porque o bíceps tem uma diferença de largura quando gira assim Então, pensar nisso e incorporar isso com sua forma inicial de sombra funciona muito bem. Então eu poderia pegar isso e cortar dessa maneira e cair dessa maneira e trazer, você sabe, eu tento algumas formas diferentes. Obviamente, se estou procurando referência, posso usar isso, mas gosto de desenhar estilisticamente, como você provavelmente sabe se seguir minhas aulas Então, eu apenas jogo com algumas dessas formas, mas me certifico de obter a diferença na largura e na implicação ou volume implícito medida que me movo pela E então precisa acontecer realmente com todos os grupos musculares, mas isso é algo em que penso. Vou tentar algo assim. Se a altura e, na verdade, não o ápice, mas o ápice de onde a luz atingiria estão exatamente ali, então eu tenho que perceber que ao chegar até esse músculo que está atrás dele, esse tríceto que está na parte de trás do braço, não seria Se eu pegasse a sombra aqui e tentasse relacioná-la com aqui, eu poderia fazer algo assim. Provavelmente não é ruim, mas eu não sei. Imagino que agora estamos mais longe da fonte de luz, então provavelmente preciso fazer algo mais parecido Preciso ter mais sombra aqui embaixo, não menos. Novamente, isso é uma pequena suposição. Não sei se isso é um fato. Só estou dizendo que é assim que eu percebo isso. E aqui temos esse grupo muscular menor. Sério, acho que isso captaria muito menos luz de qualquer maneira. Eu vou fazer algo assim. Aqui. Talvez você tenha um pouco de luz ali mesmo. E, a propósito, este é um modelo mais escuro neste momento Quando você está colocando essas sombras mais pesadas. Outra coisa em que gosto de pensar quando vou iluminar um personagem, modelo, seja o que for, que porcentagem de sombra eu quero nisso? Às vezes, gosto de iluminar o modelo de forma escura só porque ele aparece mais em uma cena específica, especialmente se houver muitos detalhes ao redor, então acho que sombras mais pesadas funcionam melhor porque fazem o personagem se destacar Obviamente, o humor é grande, o maior, na verdade, como o quão dramática é a cena, qual é o clima da cena, coisas assim. Então, quando chegamos aqui, novamente, pensamos nesse ponto inicial ali , o bíceps e aquele pico da fonte de luz, e chegamos aqui e dizemos: Bem, isso vai realmente captar muita luz agora, então talvez apenas uma sombra menor para essa definição Os músculos do lado do polegar. Podemos dizer que aqui vai ficar uma sombra bem grande. Agora, outra coisa que eu faço, e é uma pequena escolha de estilo, é fazer esses pequenos pontos indo para as divisões menores do músculo ou para a direção do músculo É meio complicado porque acho que se você fizer isso demais, muitos pequenos triângulos, muitos pontinhos, pode ficar exagerado muito rapidamente e começar a parecer vidro quebrado ou algo assim Então eu faço um pouco disso, mas tento ter cuidado para não ficar muito louco com isso Você também quer brincar com mais formas orgânicas. Você não quer mudar muito de angular para orgânico, você quer encontrar uma boa mistura. Também sinto que há um pouco de sombra nesse tendão, então o bíceps se conecta por aqui e você tem esse tendão visível, geralmente se alguém está flexionando o braço, parece uma posição Essas são as sombras básicas que eu faria. E eu continuaria com isso. Novamente, brinque com uma mistura de formas angulares e orgânicas. Além disso, se você é um pouco mais novo nisso, incline-se um pouco mais nos ângulos. Geralmente, é mais fácil trabalhar com ângulos no início. É por isso que você verá muitos estilos de desenhos animados que usam ângulos realmente pesados E também para mim, é um pouco mais uma abordagem de design, uma forma projetada de pensar. Você tem que descobrir que, se saísse de uma cidade em um prédio, começasse de forma muito estrutural, muito angular, certo? É mais fácil mapear a perspectiva. É mais fácil mapear o tamanho das relações espaciais, de todas as coisas. Então, use isso a seu favor. Se você é um pouco mais novo nisso, fique bem com alguns ângulos mais pesados. Você sempre pode voltar e fazer com que as coisas pareçam um pouco mais orgânicas depois de fazer a fase de design do que está fazendo. Nós vamos parar por aqui. Nós vamos para a próxima aula. Vamos preencher essas sombras, falar mais sobre isso e fazer algumas renderizações Com isso, vamos passar para a próxima lição. 7. Como adicionar a renderização ao braço: Bem vindo de volta. Para a próxima parte, podemos começar a preencher isso, e você pode bloqueá-lo com um pincel sólido, na verdade, eu gostaria de esculpir essa outra camada Talvez eu apague isso primeiro. O que eu também vou mostrar é como uma fonte de luz dupla, talvez um material brilhante versus algo mais especular versus mais algodão ou menos Há uma terminologia diferente para isso que está me escapando. Mas é bom pensar sobre esses aspectos. Às vezes você está desenhando couro realmente brilhante, outras vezes você está desenhando apenas um material básico Às vezes, você quer algo que pareça esfarrapado, arenoso ou Há todo tipo de coisas diferentes para incluir em seu trabalho lá. Vamos lá, nós apenas bloqueamos isso apenas para referência, na verdade. E agora, quando vamos renderizar isso, uma vez que você tenha essa grande quantidade básica de sombra, acho que a renderização fica bem fácil, na verdade, mas é bom começar com um plano de jogo A propósito, você também pode segmentar essas áreas de maneiras diferentes. Você não precisa deixá-lo aqui. Você pode dividir essas coisas um pouco mais, colocar alguma definição aí. Falaremos sobre fazer veias na outra direção. Então, esses conceitos se sobrepõem. Por exemplo, uma das outras coisas que eu realmente acho que devemos ter em mente ao fazer isso é que você sabe, quando você desenha suas linhas de embrulho, que são assim, então você as usa para definir a forma desse grupo muscular específico, certo? O que eu recomendo. Eu realmente recomendo desenhar muitas ilustrações em que você faça exatamente isso aqui, e você pode fazer isso por grupo muscular ou por todo o braço Você poderia fazer as divisões assim, por grupo muscular, ou apenas a coisa toda, o que, na verdade, acho que faz mais sentido por grupo muscular em algo assim, porque você realmente precisa pensar em cada uma dessas áreas da forma mais dimensional possível Então, quando você vai renderizar, isso funciona e você está renderizando Então, por exemplo, se eu pegar isso e dizer, se eu renderizar assim, por exemplo, certo? Isso realmente combate a aparência. Então, digamos que eu faça isso. Certo? Quero dizer, você provavelmente pode dizer quase imediatamente que isso combate a aparência da forma subjacente. Parece negativo. Parece que estou tentando empurrar essas formas para baixo e para o espaço. E isso é exatamente o oposto do que eu gostaria de fazer, certo? Você pode ver isso, na verdade, quero dizer quase imediatamente, parece muito ruim. Sabe, quero dizer, não deveria parecer tão ruim para essas pequenas linhas. Então, outra coisa que acontece, e eu quero salientar isso. Novamente, essas ideias se sobrepõem bastante. Então, eu nunca sei o que ensinar quando porque há muita coisa que conecta. Mas, basicamente, quando você começa a renderizar isso, eu recomendaria que você subisse e circulasse assim, certo? Isso não significa que eles exatamente tenham que seguir isso, mas essa é a maneira geral pela qual eu tentaria sombrear essa área. Então, esse é o tipo de mapeamento de sombras que eu consideraria apenas para essa área. Além disso, algo que eu vejo muito e que acho que realmente prejudica o que poderia ser uma renderização muito boa é quando as pessoas trazem suas linhas sem afunilamento e/ou realmente espaçadas Então, para mim, parece que está indo na direção certa relativamente, mas não é que não esteja se mantendo unido, não é coeso Você tem que pensar nessa renderização como valores e mudanças de tom e Então, pessoalmente, e parte disso também é preferência pessoal. Então, eu tenho que ter muito cuidado ao explicar isso para você, porque não quero impedir você de fazer algo melhor do que eu, mais legal do que eu, uma perspectiva diferente da maneira como eu faria isso Você tem que manter a mente aberta em tudo isso. Mas, muitas vezes, acho que, novamente, quero ter certeza de acho que, novamente, quero que não estou expressando minhas opiniões pessoais sobre você, mas acho que uma renderização que é mais sucessiva e depois tem mais afunilamento nas linhas emula muito melhor o efeito do sombreamento o efeito do sombreamento Parece que está indo do escuro para o claro. Para mim, é disso que eu gosto. Novamente, talvez um pouco de preferência. Mas eu definitivamente examinaria mais os volumes. Pense nisso como se você estivesse basicamente escurecendo e apagando com o afunilamento em direção à luz Essa é uma maneira simples de ver isso. E há várias maneiras de fazer isso. Quero dizer, você nem precisa usar linhas cônicas. Você poderia sufocar a coisa toda. Acho que, na verdade, o que você precisa fazer é, ao praticar essas aulas, dar uma olhada em todas as suas formas favoritas fazer sombreamento e dizer: como eu incorporaria isso ao meu estilo? Como eu faria minha própria versão disso. Mas eu diria que, para começar com algo assim, pratique sua habilidade de afunilar e depois fique de olho em quão próximos eles estão no ponto mais grosso, então esse ponto aqui embaixo em direção à sombra, porque essa é a parte que lhe dá a capacidade de desaparecer Isso é realmente o que eu vejo quando faço coisas assim. Estou tentando dizer, como posso sair dessa linha dura? Como posso direcionar a fonte de luz? Como posso fazer com que pareça legal ao mesmo tempo? Sempre há esse fator também. Veja, estou começando a modelar um pouco mais o espaço. Agora, há outra razão potencial para você modelar um pouco mais o espaço. Talvez você faça uma hachura cruzada e , ao cruzar a hachura, geralmente preenche esse espaçamento negativo Também tem isso. Vou mostrar algumas maneiras diferentes de renderizar coisas como essa Digamos que foi na minha sombra base que eu queria aplicar. Está um pouco errado. Acho que fui muito longe aqui. É preciso uma certa quantidade de concentração. Normalmente, eu me saio um pouco melhor quando não estou falando sobre um vídeo Se formos até aqui, agora eu posso pegar isso e cruzar a escotilha. Você pode usar ângulos diferentes. Você pode usar por cinco, você pode usar o que quiser. Eu faço isso visualmente, mas se você notar, o que estou fazendo agora é o contrário. Estou começando mais longe aqui. Ou mais sucessivamente, na verdade. Então, ao abordar isso dessa forma, estou afinando as linhas, mas também espaçando-as Você pode fazer isso de várias maneiras, mas agora você pode ver que isso adiciona outro nível de sombra, e eu posso continuar com isso de várias maneiras. Acho que esse erro aqui seria um pouco mais sombrio Está muito claro ali. É muito. Você sabe, é muito claro. Não parece legal. Sempre coloque isso lá. Não parece legal. Não parece legal, eu adiciono mais linhas. A mesma coisa e eu poderia cruzar a coceira dessa forma, e na verdade estou repetindo a mesma técnica Não quero ficar muito louca com isso, mas também não quero que pareça muito simples, Jane Então, eu estou tentando apenas brincar com isso. Alguns dessa forma. Lá vamos nós. Então, às vezes, eu apenas coloco as linhas para cima e ao redor do formulário dessa forma. Sinto que, para mim, faz duas coisas diferentes que eu gosto. Ele arredonda o formulário visualmente dessa maneira. Quase dá outra mudança de plano. Agora, se alguém viesse aqui e pintasse isso, digamos que eu fosse colorista e pegasse isso do trabalho de outra pessoa, eu olharia para isso e diria, talvez eles estejam tentando me dizer que essa área aqui deveria ter um tom um pouco mais escuro de qualquer coisa, design de terno, cor da pele, seja o que for, um pouco mais escura É quase como se você pudesse direcionar novamente os lasers. Lembre-se do que eu disse originalmente sobre esse pequeno x, que vou divulgar agora. Mas é aí que o pico da luz está meio que atingindo. Tipo, se você fosse colocar um brilho, você poderia fazer isso Digamos que fosse um braço meio brilhante, você sabe, de ciclope Eu provavelmente colocaria um brilho como esse, certo? E então eu começaria a fazer esses segmentos. ' Estamos fazendo uma versão confusa, não vamos deixar isso E então eu me escondia contra essas segmentações para fazer com que parecesse um braço de metal Então, novamente, é uma espécie de continuidade de pensar que, bem, se fosse uma linha que passasse direto por lá, ela direcionaria o volume e também me daria uma mudança de plano Acho que vou adicionar um terceiro também. Novamente, acho que parece legal. E muitas vezes, quando se trata de renderização, odeio dizer isso, mas isso é um grande fator motivador para mim. Parece legal? Quando comecei a renderizar, a questão era: parecia legal Eu não sabia onde colocar nada. Então, acho que não tinha um conceito muito bom de luz e sombra. Era mais como, Ei, isso parece legal. Acho que vou fazer isso. Então, acho que muito disso se refere aos quadrinhos Esse é meio que grande problema. Então, na verdade, vou repetir isso. Agora, enquanto eu trabalhava para dizer essa área do tríceps, eu faria a mesma coisa, mas na verdade provavelmente aumentaria ainda mais as linhas Eu vou fazer isso. Agora eu também simplificaria porque é uma área menor. Não tenho tanto espaço para muitos ângulos múltiplos de hachura cruzada e definição de um centro superior para a forma, pelo menos não parece assim Vou apenas adicionar algumas linhas grossas a finas em um ângulo como esse. Eu ainda poderia cruzar a escotilha. Talvez passe por aqui um pouco. Lembre-se de dois: você também pode fazer essas linhas espessuras diferentes, apenas a partir da hachura cruzada vizinha Então, o que isso faz é ajudar a que nem tudo se misture. Assim, você pode fazer algumas pequenas linhas reais para sua hachura cruzada versus algumas mais pesadas para seu trabalho inicial de incubação E eu provavelmente deixaria as coisas assim. Provavelmente voltarei no final e farei alguns pequenos efeitos de branqueamento. Gosto de fazer isso em grande parte do trabalho. Então, a mesma coisa, área menor. Eu vou gostar disso. Agora, a outra coisa é que nem todos precisam ser tão longos. Mas lembre-se de que, ao encurtá-los, você meio que diz para o espectador ou colorista, até porque sempre pensa, sabe, que está transmitindo essas informações para a próxima Agora, talvez você seja o colorista, mas você está meio que dizendo Oh, a luz atinge lá de forma mais predominante É por isso que eu a deixei aberta. Quero dizer, novamente, é mais ou menos assim que eu vejo as coisas. Então, pessoalmente, eu me sinto nessa área, não consigo me lembrar desse grupo muscular, mas de qualquer forma, para mim, ela vai ficar mais obscura Mesmo que sejam pequenas linhas finas, novamente, você pode usar algumas bem finas como essa, se quiser. Acho que isso faz mais sentido para aquela área, que ela receba a maior parte da luz. Esses outros, nem tanto. Então, algo parecido. Então, quando chegarmos à área superior dos ombros, podemos fazer a mesma coisa e renderizar, vou repetí-los repetidamente. Pense nisso como uma colina. Estou subindo e subindo a colina. Novamente, se você tivesse que mapear, agora, uma pequena dica rápida para você, você poderia colocar outra camada aqui e usar outra cor e apenas levemente, e você poderia fazer suas linhas de quebra primeiro Se você tiver dificuldade em direcionar a renderização, não há mal nenhum em fazer isso primeiro Quero dizer, veja como isso parece muito mais dimensional. Obviamente, sua renderização fará mais sentido analisando isso Você vai ter algo em que prestar atenção. Portanto, tenha isso em mente. Que eu não vou fazer isso, mas eu só queria te dar aquela pequena informação Eu meio que gosto de fazer isso assim. Agora, outra coisa a ter em mente é que talvez você não renderize tão bem com a mecânica manual de puxar para cima e para cima Então, não pense que, se você está me vendo fazer isso dessa maneira, seu braço tem que ser orientado e pelo braço, quero dizer , esse braço, não seu braço, o desenho de um braço, não precisa ser orientado dessa maneira, ok? Esteja aberto para girar a tela. Gosto de me desafiar a renderizar dessa forma, mas agora sinto que não é meu ponto forte, que estou lutando aqui. No entanto, gosto de insistir na luta, porque acho que isso melhora . E às vezes eu gosto de simplesmente melhorar. Eu só quero pegar o jeito. Mas vou ser honesto, minha capacidade de renderizar é muito mais controlada quando eu puxo baixo e para a parte inferior da tela. Portanto, não tenha medo de utilizar o que é melhor para sua mecânica manual Portanto, se for melhor girar e puxar para baixo, é mais rápido e limpo Quero dizer, você provavelmente já vê a diferença. Há uma diferença no meu controle manual. Então você tem que usar essa mecânica a seu favor. Novamente, eu ainda gosto de me testar. Eu ainda recomendaria que você se testasse, mas não lute a batalha difícil o tempo todo Se existe uma maneira melhor de fazer isso e está economizando seu tempo do que, você sabe, trabalhar de forma inteligente e não é difícil jogar em algum momento, certo? Então, agora vou cruzar a escotilha dessa maneira, mesmo conceito. Vou apenas espaçá-los. Eu também gosto de gaguejar, pisar as linhas ocasionalmente. Então você vai me ver fazer um pouco disso. Você também pode fazer isso simplesmente voltando com o branco apagado. Então, vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição e continuaremos a renderização Então, com isso, vamos seguir em frente. 8. Nascimento adicional da cruz: Tudo bem, bem-vindo de volta. Então, continuaremos com a área dos ombros aqui. Novamente, eu poderia continuar hachura cruzada para obter o próximo tom mais escuro, mais escuro. Ao adicionar estilo. Acho que vou mencionar alguns até mesmo deste lado. Você vê que aqui, é aqui que a luz estaria. Muitas vezes, parece estranho renderizar no lado da fonte de luz O que eu disse é que o precipício ou pico está logo ali no bíceps Bem, nesse caso, a luz seria realmente muito forte lá, mas também precisamos considerar que o grupo muscular está descendo e se afastando da luz Portanto, é preciso que haja uma pequena mudança de valor ali mesmo. Talvez não muito, mas pelo menos um pouco, eu acho. Além disso, você ainda pode argumentar que haveria um pouco de renderização na borda, porque esse músculo não é como se estivesse arredondando, e então ele para, nem consegue fazer uma flecha Não é como se estivesse arredondando e depois parasse, certo? Não faz isso. Está se afastando da nossa visão, como um globo, como um planeta, como um planeta, semelhante a esse tipo de conceito, um pouco esférico Então, nesse caso, você pode fazer alguma renderização na borda Lembre-se disso e você verá muitos artistas fazendo isso. Você provavelmente percebeu isso, eu imagino, mas apenas algo para ressaltar que não há problema em colocar um pouco disso lá. Não é como se o lado da fonte de luz não tivesse nenhum sombreamento Lamento muito que continue aparecendo nomes de arquivos aleatórios de outras coisas nas quais trabalhamos Isso é loucura. Então, vamos ver com esse lugar, vamos tirar isso daqui um pouco e limpar isso. Agora, você também pode entrar nas subdivisões dos músculos, certo Então, se houver uma pequena estria aqui, você pode sombrear isso de forma independente, ou você pode simplesmente adicioná-la como outra forma e, em seguida, adicionar um pouco de área ao redor dela Acho que isso ainda funciona. Não precisa ser renderizado de forma idêntica a esses outros grupos maiores E lembre-se do que eu disse sobre talvez adicionar algo a esse tipo de área pontiaguda ou outra forma que seja mais ou menos assim Você não precisa fazer isso, mas é algo que, novamente, eu gosto de fazer. Eu acho que parece legal estilisticamente. Vou adicionar isso aí. Às vezes eu também faço uma pequena trapaça, quando estou trabalhando digitalmente e incluo essas coisas Eu digo, como seria se eu o colocasse aqui e o redimensionasse, e eu simplesmente brincasse com as ferramentas desse jeito Então, às vezes, produz um resultado melhor. Vamos descer até a área do formulário aqui. A mesma coisa com essa área, vou bloquear isso, assim. Você pode trazer essas linhas cônicas bem pesadas para os lados O que é bom nisso é que ele começa a sombrear dessa forma, apenas ampliando ou engrossando as linhas cônicas no lado da Novamente, eu posso passar algumas linhas finas até lá. Ok. Agora, nesta parte do formulário, posso renderizar para cima e para cima. Só para acelerar isso, vou girá-lo e tirar proveito da minha própria mecânica manual Novamente, puxar para baixo parece muito mais confortável e um pouco mais rápido Agora, outra coisa é que você não precisa ficar grosso a fino apontando para a luz dessa maneira. Vou mostrar outro método aqui em um segundo, o que provavelmente é bastante óbvio, que provavelmente é bastante óbvio, mas você nunca sabe o que explicar com esses vídeos, o que alguém pode estar questionando e se perguntando É por isso que, se você tiver alguma dúvida sobre esse processo, não deixe de comentar para que eu possa ajudá-lo a descobrir. Deixe-me saber o que realmente responder. Eu vou atravessar aqui. Eu sinto que essa área seria melhor. Assim. Outra coisa interessante é aumentar as filas Eu imagino que eles estão encostados na outra linha. Isso cria um pouco de diamante lá dentro. Você verá muitas pessoas fazendo isso muito bem com um cro qui Nunca realmente dominei aquela caneta. Não precisa ser nada, mas fica muito bem com a conicidade natural que a tem Quando você pode dominar idiotas. Exatamente desse jeito. Você vê que, novamente, dá outra forma de arredondar essa forma muscular. Mas o outro que eu queria te mostrar é que você poderia realmente fazer isso de muitas maneiras diferentes. Quero dizer, obviamente, não há uma quantidade infinita de maneiras, mas há muitas. Mas outra é como linhas mais grossas. E caramba, eles nem precisam ser grossos ou finos. Eles podem simplesmente se afastar. Pode ser a mesma linha, apenas se espaçando lentamente E esse é um visual muito bonito. Às vezes eu realmente gosto aplicar esse tipo de sombreamento Quase parece que isso a achataria, mas se você fizer isso da maneira certa, especialmente se você renderizar as outras linhas dessa maneira, você pode fazer esse tipo de coisa esférica acontecer do jeito que você sabe, você as dobra desse jeito E então eu não sei. É apenas outra forma bacana de renderizar. Eu não faço muito disso por causa de muita anatomia, mas às vezes eu faço isso Por exemplo, outra coisa que eu gosto fazer é realmente alterar a renderização com base na cena também Então, se eu estiver renderizando esse tipo de hachura cruzada que acabei de mostrar aqui para a anatomia, não vou usar isso para o Eu só gosto dessa diferença do personagem para o cenário, sabe? E, geralmente, tudo se resume ao fato de ser algo mais reto e angular, então eu normalmente uso, você sabe, mais linhas retas para renderizá-lo também Então, novamente, algumas pequenas escotilhas cruzadas, isso. Eu poderia fazer esses mesmos pequenos ângulos, mas provavelmente é um pouco apertado nessa área. E então, para as veias, é como enrolar linhas, certo? Então eu geralmente desenho essas coisas dessa forma, como uma luz real, e começo a tentar descobrir as formas. E eu realmente deveria aparecer como um gráfico de veias em um dos meus livros de anatomia. Eu geralmente não tenho. Eu meio que desenho alguns. Eu coloco um pouco de branco por aqui, olho para o meu próprio braço e encontro algumas formas que normalmente usei no passado. E é assim que eu faço. Mas lembre-se de existem ótimos livros de anatomia que você pode e ver o fluxo das veias, e provavelmente é o melhor Você obterá essa sensação de conhecimento em seu trabalho, que as pessoas apreciam. Mas eu já vi muitos estilos de arte em que eles fazem isso estilisticamente, e também parece muito legal Mas o principal aqui é que você pense novamente nessa forma e volume subjacentes. Você tem que sempre pensar nisso à medida que avança. E então, quando você desenha as veias, elas precisam parecer que elas meio que rolam ao redor delas, mesmo quando estão fazendo esse tipo de seção transversal em ziguezague, você sabe, o tipo de veia que elas delas, mesmo quando estão fazendo esse tipo de seção transversal em ziguezague, você sabe, o tipo de veia Então, sim, é meio complicado porque você precisa pensar em algumas coisas ao mesmo tempo Muito parecido com tudo na arte em quadrinhos. Não é só uma coisa, certo? Então, descubra a direção dessas veias, primeiro, cometa alguns erros como eu estou cometendo, tire-os do caminho, falhe mais rápido. E você obtém os tendões maiores nas áreas do pulso. Você provavelmente poderia começar por aí, colocar algumas sombras mais pesadas nelas e depois girá-las para fora e para fora Agora, outra coisa que você pode fazer é colocá-los em outra camada, que é o que eu deveria ter feito, porque isso os torna muito mais fáceis de desenhar, especialmente quando você vai e volta do escuro para o claro, o branco é muito mais fácil ou as linhas digitais de tinta digital branca. Mas continue fazendo isso. Provavelmente terei que apagar isso suavemente só porque está um pouco confuso agora. Eu empurro tudo isso para trás para que eu possa ver a bagunça. O que você vai fazer é apenas mostrar a maneira como ele está reagindo às formas subjacentes, tanto na forma maior como se envolve esfericamente quanto nas formas menores em que elas se sobrepõem e se Como esses tendões aqui dos pulsos, você tem uma veia que se estende, enquanto cria uma pequena bolsa de sombra em Você retoma do outro lado. Você apenas continua um pouco disso. K A mesma coisa aqui. Fazemos uma linha negativa diretamente na sombra, que parece legal. Você também pode colocar um pouco de irregularidade na sombra aqui Por exemplo, em vez de apenas uma linha suave, você diz, bem, a veia fica mais larga aqui, depois lá fora, mais larga aqui, e você pode fazer isso geralmente com a sombra Você também pode aplicá-lo do outro lado, mas se quiser, pessoalmente, tento não desenhar essa linha do outro lado também. Você ainda pode exibi-lo adicionando a renderização. Passe por ela e depois volte com a borracha e simplesmente se livre da linha Talvez deixe apenas uma pequena dica aqui e ali. Mas eu não sei, parece muito bom quando você pode ter confiança suficiente para não precisar tanto das linhas do lado da fonte de luz. Você quer contornar esse conceito. Então, para a veia, você pode adicionar apenas pequenos pedaços de renderização, assim Você pode apagá-los, recuperá-los, de muitas maneiras diferentes de fazer isso Tudo bem, então vamos parar aqui. Vamos para a próxima lição e começaremos a pintar as linhas. Então, com isso, vamos seguir em frente. 9. Como pintar o braço: Agora vamos pegar isso e pintar o trabalho. A razão pela qual vou passar o tempo é a parte de tinta para a maioria delas, e vou desacelerar algumas áreas e falar sobre isso, mas é realmente redundante Espero que você possa ganhar muito observando aqui. Então, basicamente, basta moldar o trabalho, preencher as áreas e a mesma ideia se aplicará à hachura cruzada, como falei Nós realmente precisamos nos concentrar na ideia de que estamos tentando envolver essas linhas em torno dos formulários. Nem todo estilo exigirá isso, e vou mostrar alguns exemplos diferentes em que você ainda pode imitar mais isso Mas, novamente, se você é novo nisso e realmente quer obter o máximo de profundidade do que está tentando fazer, é melhor do que você imagina lutar contra a forma. E ao combater a forma, quero dizer, se você não está percebendo que as linhas de renderização alguma forma estão contornando esse volume, então, obviamente, você vai começar nivelar certas áreas e espero que eu já tenha ilustrado isso bem o suficiente eu já tenha ilustrado se você não está percebendo que as linhas de renderização de alguma forma estão contornando esse volume, então, obviamente, você vai começar a nivelar certas áreas e espero que eu já tenha ilustrado isso bem o suficiente com os outros exemplos. Mas isso é realmente algo que eu acho que nos ajuda muito a reforçar a dimensão que estamos procurando Agora, isso não significa que cada parte da renderização funcione exatamente da maneira que esperamos Algumas delas, você meio que precisa deixar B e depois voltar com uma revisão futura. Então, o que quero dizer com isso é, encontre um estilo que funcione para você. Não é como se tudo tivesse que ser perfeitamente congruente com as formas subjacentes, ou seria apenas um desperdício Há muitos estilos em que eles simplesmente o usam porque, novamente, como mencionei antes, parece legal. E eu não acho que haja muita coisa errada nisso. Eu só acho que, novamente, se seu objetivo é realmente dar essa sensação dimensional agradável ao trabalhar com sua renderização, então uma maneira de conseguir isso, provavelmente a maneira mais fácil, é realmente pensar nessas linhas se curvando ao redor do formulário Em seguida, basta pensar nisso como um tom de escala de cinza, valioso. Às vezes eu vi outros artistas e tentei isso sozinho, onde você pode começar e fazer uma versão rápida de pintura digital, especialmente se você estiver trabalhando digitalmente isso é tão simples quanto adicionar uma camada E você pode adicionar ainda mais faixas de valores, como pintura digital. Você pode usar uma escova macia, dura, o que quiser. Mas a ideia é que, como você instila esse tipo de sistema de valores dimensionais, sua renderização fará mais sentido E, como qualquer outra coisa, é só porque você tem mais pontos de referência. E vou mostrar um exemplo em que também fazemos isso. É semelhante à ideia das linhas de embrulho. Novamente, de qualquer forma que você possa começar a pensar nessas áreas como formas tridimensionais no espaço , seu trabalho tende a melhorar de várias maneiras diferentes, mas muito especificamente na forma de mas muito especificamente na criar sombreamento e hachura cruzada Agora, lembre-se também de que você vai querer brincar com várias maneiras diferentes de estabelecer essas linhas. Costumo usar linhas mais longas e cônicas. Essa é apenas uma forma específica. Obviamente, há muitas maneiras diferentes de fazer isso. Você poderia usar linhas abruptas muito estreitas. Você não precisa diminuí-los. Você quer experimentar as diferentes variáveis, mas esse é um estilo que desenvolvi ao longo dos anos e gosto muito. Não é o único estilo que vou utilizar. Na verdade, muitas vezes eu brinco com um estilo mais bagunçado. Então, novamente, vou dar exemplos diferentes para que você possa realmente prestar atenção a essas coisas. Eu queria começar de forma um pouco mais limpa e concisa ou o que eu mais faço do que pretendo ser meu estilo particular Mas, novamente, isso é algo que desenvolvi ao longo de muitos e muitos anos. Portanto, não espere que você precise começar a renderizar e obter meu estilo ou estilo de outro artista que você realmente admire, é ótimo admirar isso, é ótimo admirar isso anotações observacionais e adicionar pequenas coisas ao seu sistema de fazer as coisas, seu estilo dessas pessoas que você admira, com certeza Acho que essa é uma das melhores maneiras de aprimorar nossas habilidades e aprender com mais eficiência. Mas também, tome cuidado para não se pressionar para obter uma replicação disso, porque, por exemplo, não temos como saber por quanto tempo eles perseveraram em certas coisas E é provável que eles tenham passado por algumas coisas que não funcionaram e coisas que consideraram não funcionais, não faziam parte de seu estilo antes chegarem àquela em que você vê que eles realmente tiveram uma espécie de momento eureka Eu gosto, Uau, esse é o meu estilo. Adoro esse look. Eu finalmente o encontrei, certo? Às vezes, isso leva anos para que nós, como artistas, encontremos esses momentos. E, em última análise, isso nos inspira e torna nosso trabalho melhor Então, novamente, você não pode simplesmente esperar ver o trabalho de outra pessoa e imediatamente ter esse tipo de efeito eufórico Definitivamente, você pode aprender e crescer mais rápido vendo o que eles fazem bem e o que fazem certo. Obviamente, prestando atenção às formas das sombras, prestando atenção à maneira como usam os freios de linha Quando eles dobram as linhas? Quando eles fazem linhas confusas apenas em determinadas áreas para mostrar a diferença de composição de uma área para outra no trabalho Tipo, há momentos em que você realmente precisa bagunçar as coisas e adicionar um pouco de areia e sujeira ao trabalho E alguns artistas fazem isso muito bem. Mas, novamente, preste atenção nisso, aprenda com isso, mas não tenha falsas pretensões ou expectativas que agora façam você sentir que, bem, eles podem fazer essas linhas limpas e bonitas, mas eu provavelmente não esforçar muito para conseguir o controle manual deles dessa forma E é por isso que falei com você sobre virar a tela e realmente focar na maneira como você segura a caneta de maneira uniforme Tipo, você sabe, você quer pensar sobre essas coisas. Não é que seja o fator determinante, porque, na verdade, acho que o maior fator é o tempo. E você vai ter que criar muitas ilustrações com muitas linhas diferentes para começar a sentir o que funciona e o que não E isso, novamente, simplesmente não acontece da noite para o dia. Portanto, esteja pronto para essa perseverança e essa ética de trabalho árduo e apenas aproveite o que você faz para dedicar tempo suficiente para obter os resultados que deseja Mas, novamente, tentar não ter essas expectativas desde o início , quando é como, Oh, eu tenho que me fazer parecer, você sabe, quem trabalha, porque essa é apenas uma receita para quando nos comparamos com coisas que não podemos conhecer todos os detalhes, pode ser desanimador para quando nos comparamos com coisas que não podemos conhecer todos os detalhes, pode ser Então, aqui estou colocando algumas linhas negativas. Então, eu também faço isso em momentos em que, se eu quiser esculpir a sombra ainda maior, talvez nesse caso, não tenha tido tempo de colocar a renderização em uma Então, se você estiver trabalhando digitalmente, eu recomendo que faça suas formas ou sombras em uma camada, sua renderização Não é que você não consiga consertá-lo, como você vê, estou fazendo isso aqui com o branco apagado, e geralmente vou brincar um pouco com ele para conseguir o que procuro. Mas o que eu realmente estou vendo é que o formato do destaque no bíceps simplesmente não era bem o que eu estava procurando Então, às vezes eu volto com o branco apagado e reesculpo essa área em um negativo E, na verdade, eu faço isso, eu nem diria às vezes neste momento. Eu faço isso o tempo todo. Há algo tão interessante poder usar o branco na ilustração que, imediatamente, ajuda você a limpar o trabalho com mais eficiência. Isso ajuda a adicionar outro nível de detalhe e estilo que eu nunca conseguiria se eu apenas desenhasse com preto e, você sabe, preto na página branca. Só quando eu volto com o branco é que eu meio que encontro outros elementos de design e formas de esculpir as linhas Honestamente, nem consigo explicar isso porque parece que eu acabaria por entender isso e desenhar do jeito que eu quero ver E ainda assim, mesmo depois de todos esses anos desenhando, não é assim. Eu realmente adoro voltar com o branco apagado e criar, você sabe, especialmente como você verá quando fizermos o exemplo do Face, pequenas linhas finas e coisas assim. Há apenas alguns elementos em que é muito, muito mais fácil voltar com uma caneta branca, neste caso, tinta branca digital, se você quiser chamá-la assim, linhas brancas. E é muito, muito eficaz. E eu me lembro de ter aprendido isso vendo artistas de quadrinhos usarem canetas brancas. Então, foi uma daquelas técnicas que eu realmente queria incorporar no meu trabalho. Então, aqui está apenas adicionando algumas linhas mais finas à área da mão. Outra coisa é não ter medo sombrear áreas menores. Então, por muito tempo, eu sempre fiquei meio apreensiva sombrear os dedos, por exemplo, porque eles têm um volume muito menor do que, digamos, parte superior do braço ou o peito ou a cena maior na íntegra maior na E você realmente não pode fazer isso. Acho que nem sempre parece estranho ter essa boa quantidade de sombras em qualquer outro lugar. Então, há muito menos em uma determinada área. Novamente, é essa continuidade ou consistência ao longo do trabalho Lembre-se de que você pode usar linhas muito finas em áreas menores, e é isso que estou fazendo aqui. Estou fazendo pequenas linhas esboçadas. Agora estou muito mais confortável com isso, mas isso é outra coisa que eu queria mencionar para vocês porque eu me lembro mais no começo, eu estava realmente muito apreensiva ou até mesmo não queria fazer Eu simplesmente não adicionaria aquelas pequenas sombras e esboçaria linhas em áreas como dedos e detalhes menores Lembre-se de que a variação da linha pode ser generalizada. Eu definitivamente poderia ter levado isso a uma versão muito mais extrema disso, perdendo muito mais variações de linha. E isso, por sua vez, ajuda você a dar uma sensação de escala na ilustração. Então, prosseguiremos e concluiremos esta lição aqui. E na próxima, quero mostrar como podemos pegar essa ilustração e agora adicionar uma fonte de luz secundária a ela. Então, com isso, vamos seguir em frente. 10. Como adicionar uma segunda fonte de luz: Tudo bem. Uma dica rápida sobre isso. Vamos fazer uma fonte de luz dupla e algumas partes diferentes para que, você sabe, você tenha maneiras diferentes de perceber isso e utilizá-lo em seu próprio trabalho. E lembre-se, eu sei que usamos muito braços e pernas e coisas assim, mas esses são apenas modelos. Então, por exemplo, mas você tem que pegar o que aprendeu aqui e utilizá-lo em uma variedade de outras coisas. Na verdade, esqueci um pequeno lugar aqui. Ele precisa ser renderizado em preto. Mas o que eu quero mostrar rapidamente é que você também pode pegar algumas dessas fontes de luz simples e convertê-las facilmente em uma fonte de luz dupla. Então deixe-me te mostrar isso. Muitas vezes, é melhor seguir com a ideia do que fazê-la como uma reflexão tardia Mas vou ser honesto, eu faço muito depois de pensar. Então, o que eu posso fazer é escolher uma área como, aqui, e eu poderia dizer, bem, esta é uma luz de baixo reflexo Certifique-se de que eu tenho um branco puro que não parecia. Talvez os pincéis estejam totalmente opacos. Mas eu posso começar e bloquear um pouco de luz refletida na parte inferior de alguns desses grupos musculares como este Sim, você sabe o que, eu não estou em plena capacidade. Esse é o problema. OK. E assim, posso inserir isso rapidamente e testar, ver se gosto. Como qualquer outra coisa, provavelmente é até bom fazer isso à distância. Você pode realmente ver tudo funcionando em conjunto. Mas o que é bom nessa maneira de fazer isso é que, se você tiver blocos predominantes suficientes, é fácil entrar e até mesmo conectar alguns deles, que realmente dá uma boa aparência quando você acerta Então, você quer pensar que a fonte de luz mais forte, obviamente, na base onde ela irradia ou atinge e emana das superfícies, mas pode rolar para o próximo grupo muscular vizinho, como falamos com Há um certo ponto em que as coisas precisam se interconectar ou elas se segmentarão demais e parecerão um pouco engraçadas Acho que isso é um pouco forçado, então vou voltar, mas só queria explicar espero que seja parte desse processo Mas você pode começar fazendo com que a luz capte certas áreas. Obviamente, como eu disse, mais pesadamente na parte inferior, onde fica mais perto da fonte de luz, coisas assim. Faça com que talvez interceda com a veia aqui. Então, a partir daqui, podemos simplesmente renderizar a partir disso. Você poderia começar mais intensamente assim. Está em uma camada flutuante, então é fácil de fazer. Depois, você pode simplesmente renderizar na área de sombra da mesma forma que fizemos com a hachura cruzada e com o estilo de tinta preta, e fazer isso Eu provavelmente mantenho a vantagem aqui bem sólida. Então, isso é meio divertido. Na verdade, isso me lembra se você já usou o papel de rascunho, você pega aqueles blocos de papel que você risca não sei o que é Então, tipo de superfície, e é uma forma semelhante em que você trabalha ao contrário. E é uma experiência bacana, na verdade. Eu preciso fazer mais disso. Mas você pode ver que, desse jeito, podemos introduzir uma fonte de luz secundária. Novamente, eu realmente não gosto muito de fazer isso depois de uma reflexão tardia como essa, mas está lá se você precisar Há momentos em que você pode terminar com uma parte específica de sua peça e dizer, Oi, você sabe o que? Simplesmente não é arredondado o suficiente. Eu realmente quero essa dimensionalidade. Quero introduzir outra cor legal na iluminação do personagem ou seja lá o que for. Essa é uma ótima maneira de fazer isso. Porque você tem que descobrir agora, você pode fazer aquela coloração secundária legal que realmente adiciona drama à peça. Acabe com isso de várias maneiras. Novamente, provavelmente não adianta uma segmentação completa , então vou apenas conectar isso Lá vamos nós. Verifique à distância. Sim. Quer dizer, acho que na verdade acrescenta muita profundidade e dimensão a isso. Outra coisa que podemos abordar aqui. E diminua isso. Muitas vezes, as bordas rombas de qualquer coisa distrairão e a renderização pode Isso é o que eu estava vendo ali mesmo. Eu fui um pouco rude demais como uma parada, uma parada completa Você provavelmente poderia até voltar com um pouco de preto aqui. Eu não ficaria muito louco com isso, porque você não quer , na verdade, não quer se distrair muito e eu sinto que está no nível disso agora. Vou deixar isso aí mesmo. Então, na verdade, eu provavelmente acrescentaria que talvez eu vá obscurecer isso um pouco mais. E então talvez tentemos mais uma vez aqui e depois digamos que está bom. Porque, como qualquer outra coisa, sempre que você adiciona reflexos brancos, esbranquiçados ou reflexos nos olhos, é um efeito tão poderoso e elegante que parece que pode ser exagerado rapidamente, então você tem que ter cuidado, e geralmente é assim com quaisquer efeitos que sejam realmente predominantes e fortes, especialmente se eles meio que atrapalham você Você tem que ter cuidado, porque é muito fácil exagerar porque você está muito impressionado com isso Temos que lembrar que, você sabe, isso pode ser apenas o fator inteligente, certo? E muito disso distrairá seu espectador. Então vamos lá. Vou te mostrar a diferença. Novamente, acho que essa é uma ótima maneira introduzir essa luz secundária rapidamente. E eu só tenho que reiterar que eu realmente recomendaria começar com a ideia certa, na com a ideia certa, maioria das vezes, mas está lá se você precisar adicioná-la como um efeito secundário Vamos em frente e pararemos aqui. Vamos ver o próximo exemplo e explicar mais sobre sombra clara e renderização Com isso, vamos seguir em frente. 11. Desenhando uma perna com iluminação dupla: Para o próximo exemplo, vamos fazer uma fonte de luz dupla e começaremos com Nós faremos a parte superior de uma perna. Novamente, algo que você provavelmente fará bastante. Eu vou usar uma perna musculosa muito estilizada porque geralmente é isso que eu desenho, mas você pode fazer qualquer versão e variação que quiser Com a perna, eu só gosto de desmaiar. Eu desenho dessa forma para os quadráceps. Isso para os adutores. Acho que são chamados de dutores. Ele se alarga lá fora, fica mais fino aqui dentro do joelho, o interior se curva para dentro Ambos se curvam para dentro ou para fora, acho que devo dizer. Mas uma tem uma curva mais angular, a outra é mais suave do lado de fora. Mas, novamente, isso pode ser o que você quiser. Você nem precisa desenhar uma perna se não quiser. Eu só gosto que seja algo reconhecível neste momento Novamente, acho que se você está acompanhando meu trabalho e normalmente desenha quadrinhos, anatomia e coisas assim, espero que isso se aplique a você Mas você pode me dizer se eu também estou totalmente errado nisso. É sempre bom saber o que estou fazendo certo e o que estou fazendo errado. OK. Então, com os quadráceps, vou separá-los fazendo a divisão no meio, o recs e o Bastus medialis, recs e o Bastus medialis E vou deixar você sozinho com a terminologia aí. Eu só quero que você saiba o que estou fazendo e aonde vou com isso. Agora, estou pronto para aplicar algumas sombras e dar mais detalhes a isso Novamente, você poderia ficar muito segmentado com isso e, na verdade, você tem uma pequena divisão aqui Você também pode trazer a definição para o Sartorius, mas geralmente não é muito visível, mas como estamos na terra dos quadrinhos, vale tudo, então acho que podemos acrescentar Isso também nos dará outra coisa para renderizar com mais detalhes. Então, o problema é escolher sua fonte de luz dupla, certo? Então, você terá uma fonte de luz mais pesada na parte superior ou mais forte na parte inferior. Esse personagem pode estar parado acima de uma cidade, e pode haver um bebê luminoso pendurado no teto acima deles, e pode haver muita luz emanando das luzes da cidade Há tantas possibilidades diferentes. É aí que você realmente precisa desenhar novamente essas representações visuais, essas três setas D e talvez fazer uma grande e pequena Vou pegar este e vai ficar um pouco mais no lado oposto. E vou torná-la menor porque isso nos dirá ou pelo menos nos dará uma ideia de que essa é uma luz menos dominante, algo assim. Então, agora precisamos pensar em como essas duas fontes de luz podem afetar nosso modelo. Precisamos pensar em como eles estão se empurrando um contra o outro e criando uma sombra central entre eles. Então, ao moldar a primeira sombra ou fonte de luz, maneira que você quiser ver, vou descobrir como acho que a principal fonte de luz afetaria cada um desses músculos segmentados Eu posso começar mais dividido no início, mas depois preciso interconectá-los também E então, neste ponto, precisamos considerar em que ponto a fonte de luz deixa de irradiar ou deixa de ser tão intensa na superfície desses músculos E em que ponto essa luz secundária se afasta dela para criar outra forma no lado oposto? Então, novamente, eles estão meio que empurrando para frente e para trás. E neste ponto, também gosto de considerar o quão especular ou difuso esse material pode ser Vou renderizar esse material assim com essas pequenas linhas curtas e abruptas, ou vou fazer algo como o exemplo anterior, em que tenho muitos traços longos de Você sabe, até isso desempenha um fator. É um material mais especular? É mais acetinado ou mais difuso? Tipo, todas essas coisas desempenham um papel? Então, vou dar mais alguns exemplos que falo mais sobre as diferenças na especularidade Novamente, penso nos principais especularidade difusa, talvez um cetim, que é mais o nome de um material, mais o nome de um material, mas todos eles têm intervalos diferentes para a forma como a luz reage e, portanto, sua renderização pode Assim, você pode prestar atenção às formas que estou usando. Novamente, vou dizer isso várias vezes que as formas das sombras às vezes são estilisticamente Eu diria que muitas vezes. Quero dizer, se você estudar vida e depois tentar transformá-la em seu próprio trabalho, você fará algumas distinções muito diferentes nas formas das sombras Normalmente, é mais angular, como você pode ver aqui. Eu tenho muitos pontos. Obviamente, há algumas formas ovais e circulares, especialmente na parte interna do músculo da perna Mas eu sou muito angular, seja, uma escolha estilística Você não precisa fazer isso. Você pode brincar com todos os tipos de formas. A ideia principal que estou tentando transmitir aqui são as diferenças que as duas fontes de luz teriam em cada lado da perna E então, quando você pinta e pinta coisas assim, como mencionei, acho que, no exemplo do braço, isso nos fornece esse tipo de maneira cinematográfica muito legal de iluminar as coisas, como mencionei, acho que, no exemplo do braço, isso nos fornece esse tipo de maneira cinematográfica muito legal de iluminar as coisas, e realmente completa Então, isso é tudo em que estamos realmente focando neste ponto específico. Então, novamente, as formas das sombras podem ser, na verdade, todos os tipos de variações Eu fiz essa coisa de arco nas costas com o músculo, não precisa ter esse formato. Eu diria que isso é um pouco mais estilístico A única coisa que estou tentando fazer aqui é fazer parecer que esses músculos aqui nesta área aqui são muito maiores em comparação. É por isso que fiz essa abertura maior assim e assim. Eu quase chamo sua atenção para isso e digo, k, essas são áreas mais amplas. Essas são áreas que têm. Novamente, lembre-se de que, se usássemos nossas linhas de embalagem, elas realmente se destacariam mais do que as outras. Então, com isso. Essas são as duas grandes massas dessa área. Essa seria se a câmera estivesse do outro lado, e esta é bem pequena em comparação, talvez até um pouco mais plana Quer dizer, está na ponta da perna, mas não é um grupo muscular tão grande, pelo menos do jeito que eu o desenho. Talvez isso não seja preciso com base na realidade, mas na maneira como eu o desenho. Então, algo assim, e você pode até fazer uma meia sombra no joelho. Deixe-me preencher o resto e depois tomarei essa decisão. Não sei se chegaria até esse outro lado, então provavelmente não aqui, provavelmente não aqui. Eu provavelmente só os preencho. Acho que o lado do joelho ficaria mais forte aqui. Vou ampliar isso. Algo parecido, talvez. Eu sinto que o joelho aqui possivelmente ficaria na lateral. Mas o que eu realmente tenho o hábito de fazer é desenhar todas essas linhas no plano frontal do joelho, em vez de tentar iluminá-las para o lado. Isso provavelmente é um erro da minha parte, mas vou continuar com isso porque parece mais consistente com a maneira como eu faço as coisas. Existe isso. Muitas vezes faço coisas puro hábito e com o que me sinto confortável. Eu vou deixar isso. Vou colocar uma sombra maior neste lado porque temos a luz descendo e a outra luz subindo para o lado. Acho que isso provavelmente teria alguma sombra lá. Isso pode estar errado, talvez não na parte superior do joelho. Mas, novamente, continuarei promovendo essas ideias e depois testando-as. A outra coisa que vou apresentar e vou esboçar agora são apenas rugas passando por Novamente, é como enrolar linhas ao redor desses formulários e ajudar a explicar os formulários batendo neles e envolvendo-os As rugas são sempre uma ótima opção para sua arte em quadrinhos, para fazer com que as coisas pareçam mais impressionantes Não precisa adicionar uma tonelada deles. Você pode simplesmente adicionar alguns aqui e ali, mas eles geralmente farão com que pareça mais impressionante. Mesmo algo assim, em que você coloca uma ruga na frente Novamente, aquela pequena queda que ocorreria entre os músculos, alguns pequenos pontos na lateral, e você pode fazer isso onde quiser Tanto ou tão pouco quanto você quiser. Apenas certifique-se de que, ao trazer essa ruga, utilize-a para explicar a forma subjacente pela utilize-a para explicar a qual ela está passando Vou desenhar em linha reta quando você puder usar essa curvatura para ajudar a definir seu desenho um pouco melhor E você verá, eu não vou usar tudo isso, mas eu gosto de colocar algumas linhas de esboço aqui para tentar separar o que eu quero manter e o que eu não quero Então é isso mesmo. Tipo, tão rápido quanto isso, temos uma parte superior da perna com duas fontes de luz com algumas rugas, e acho que isso é o suficiente para nos levar até onde agora eu possa adicionar um pouco de renderização a isso e juntá-la Então, com isso, vamos para a próxima lição e continuar. 12. Desenhando nossas formas de sombra: E voltaremos. Agora vamos dar esse exemplo, e eu vou pular mais rápido em direção às tintas Realmente, é o mesmo conceito. Você pode desenhá-lo. Geralmente, o que eu costumo pensar quando estou esboçando ou desenhando é que estou um pouco mais aberto a transformar o trabalho, ajustar o trabalho, esboçar, encontrar ideias, coisas Então isso é realmente. Além disso, é o mesmo conceito e, com o tempo, se você praticar o Inks, vai parecer estranho Agora, digital, você sabe, eu quero dizer digital e tradicional de forma intercambiável, na verdade, porque eu ia dizer que o digital torna tudo muito mais fácil, mas é como a percepção disso Por exemplo, no estilo tradicional, eu vi artistas e aprendi algumas técnicas que você pode ficar muito bom com o branqueamento e começar de forma bem confusa e ajustar as coisas eu vi artistas e aprendi algumas técnicas em que você pode ficar muito bom com o branqueamento e começar de forma bem confusa e ajustar as coisas com o branqueamento. É bastante incrível. Então encontre o artista que o teve Encontre os artistas que você vê que fazem isso muito bem, concentre-se nisso e estude. É muito legal. Dito isso, a princípio, o digital parecerá mais fácil porque você pode simplesmente alternar do claro para o escuro E então há todos os vários pincéis. Mas, novamente, é realmente o mesmo. Se você dedicar tempo suficiente às suas técnicas tradicionais, descobrirá alguns métodos muito interessantes. Você encontrará diferentes canetas brancas que são mais opacas Gosto de usar uma posca, também gosto de usar a pintada de branco, e você encontrará marcas diferentes que são mais opacas do que Alguns, você vai aplicá-los e parecem muito leves, e talvez não seja o que você quer. Sabe, quanto mais espesso, geralmente é mais difícil de controlar, mas você obtém um belo tom branco pesado, o que é muito bom Então, experimente, experimente os dois. Nesse caso, obviamente, estou usando apenas o sketch book pro aqui, mas a mesma coisa, vou bloquear as formas das sombras Estou tentando incorporar pequenos ângulos , como você provavelmente pode ver ao contornar isso. Novamente, é apenas uma escolha estilística. Tem que ser assim. Você pode usar muito mais curvaturas em seu trabalho. Na verdade, é apenas uma preferência pessoal. E o que vou fazer é moldar muito disso, depois fazer um preenchimento de inundação e, em seguida, adicionaremos a renderização e moldaremos Então, a outra coisa a se pensar é que, se olharmos para a fonte de luz que vem dessa área e, basicamente, se alarga aqui por dois motivos, um, o grupo adutor ou essa área da perna, ela é bem pesada É um grande volume em que pensar. Então, podemos ampliar isso com base nesse volume. Também com base no ângulo da fonte de luz. A mesma coisa aqui com o músculo medial, é bem grande e tem um ângulo direto com a fonte de luz Então, realisticamente, isso poderia ser o mesmo. E eu diria até isso, mas você quer alguma variação ou pelo menos eu gosto de mostrar alguma variação. Eu sinto que se eu seguisse a mesma linha e fosse assim, mesmo em toda a volta. Perdoe as letras que continuam aparecendo, desculpe por Descubra isso. Mas se eu fosse uniforme em toda a volta, a mesma espessura ali, em toda a volta. Há uma hora e um lugar para isso, mas isso apenas o nivela um pouco mais na minha percepção, minha perspectiva da maneira como eu o vejo Novamente, eu só quero lhe dar algumas informações sobre o porquê de eu estar fazendo uma determinada coisa Eu poderia, em vez de fazer essas duas retas, dizer: Bem, e se, apenas neste ângulo inferior, eu as cortasse um pouco mais, só para torná-las um pouco mais largas , dê outra variável ali mesmo. Não é muito uniforme. Não sei se essa é a escolha certa. Novamente, eu movo muito essas formas. Às vezes, eles dizem, bem, talvez você devesse curvar isso um pouco e depois criar uma curva para trás ali mesmo. Isso parece mais apropriado para essa área? Eu acho que realmente parece um pouco estranho aqui. Mas eu vou deixar isso. Vou deixar isso só por enquanto. Mas, novamente, essas são coisas que eu faço. Esses pequenos ajustes e ângulos. Eu sei que quase provavelmente parece que isso realmente importa muito? Acho que acontece da mesma forma que, quando você não sabe o que está fazendo e está tentando encontrar seu estilo, encontrar formas que funcionem bem para a maneira como você desenha as coisas, acho que essas pequenas mudanças se somam. Eu tento dizer às pessoas que sou mais fã de pequenas mudanças incrementais grandes mudanças radicais, porque sinto que quando fazemos grandes mudanças radicais em nossas, ignoramos as complexidades ou a limpeza, as coisas que realmente se concentram em criar um ótimo R. Só minha ideia pessoal, mas eu sinto que se você está do que de grandes mudanças radicais, porque sinto que quando fazemos grandes mudanças radicais em nossas, ignoramos as complexidades ou a limpeza, as coisas que realmente se concentram em criar um ótimo R. Só minha ideia pessoal, mas eu sinto que se você está sempre mudando dramaticamente para uma maneira na próxima, você provavelmente está perdendo os detalhes. Você provavelmente está sentindo falta das pequenas coisas que realmente se concentram em uma aparência profissional. É por isso que acho que muitas vezes podemos ver arte que parece muito boa, e só faltam algumas coisas E provavelmente é porque eles estão realmente fazendo grandes mudanças, mas precisam se concentrar nas pequenas coisas que fazem uma grande diferença. Então, você sabe, eu não estou me excluindo disso Tenho muito a aprender, mas é apenas uma das maneiras pelas quais costumo aprender e estudar. Então, aqui, vamos ter essa sombra maior na base aqui. Agora, outra coisa que eu meio que mencionei, é fácil de fazer. Eu mencionei isso no exemplo anterior com o braço: é fácil querer colocar uma luz de ressalto aqui, uma luz de ressalto E não estou dizendo que você não deve ter cuidado às vezes isso começa a se distrair um pouco Tipo, é fácil usar demais um bom efeito, certo? Como eu mencionei com o branco apagado. Muitas vezes, quando um efeito parece muito legal, é como um colírio para os olhos. Você gosta muito desse look, então é fácil querer colocá-lo em qualquer lugar. De alguma forma, isso só vai melhorar a arte. Mas geralmente não é assim que funciona. Temos que ter em mente os pontos focais. Então, se algo realmente chama sua atenção e se torna um ponto focal na obra de arte, é bom quando você está direcionando isso e utilizando isso a seu É ruim quando você realmente não tem uma rima ou um motivo, você está apenas colocando-os em todos os lugares. Você pode dramatizar demais ou colocar pontos focais em vários lugares Bem, então isso tira o potencial do verdadeiro ponto focal onde deveria estar, coisas assim. Tente não fazer as coisas só porque funciona bem em uma área, então você decide colocá-las em todas as áreas. Há uma hora e um lugar certos para certas coisas, especialmente para os destaques. Nesse caso, isso é realmente o que a fonte de luz secundária poderia ser considerada. É outro destaque. É outra forma de completar os volumes. E também estou tentando dividir as linhas aqui e ali. Isso é outra coisa e adiciono o peso da linha à medida que avança. Então, acho que provavelmente também deveria abordar o peso da linha , porque ela se encaixa. Mas, geralmente, o que eu diria é que peso da linha é mais pesado no lado da sombra, certo? Bem, você sabe, aqui, temos luz em ambos os lados, certo? Então, onde vou colocar o peso da linha mais pesada? Então, vamos pegar essa ruga na perna, por exemplo. Vou colocar a linha mais pesada ou a sombra na parte inferior, vou enrolá-la ao redor do formulário o máximo possível E em vez de desenhar uma linha na parte superior, vou colocar uma pequena linha que retoma a forma subjacente E isso transmite aquela pequena sensação de ruga, e então um bom colorista aparece e adiciona um pequeno destaque. A mesma coisa com tudo isso. Agora, as luzes estão chegando aqui. Então, eu colocaria a sombra no topo? Acho que aqui, talvez eu tente fazer isso. Mas sim, eu realmente acho que não. Eu ainda colocaria a sombra lá embaixo, então mantenha uma continuidade a partir disso Não estou dizendo que essa é a decisão certa, que pode ser uma decisão ruim com base na localização da fonte de luz, mas acho que talvez desta vez eu o faça, porque sinto que a luz atingiria diretamente o fundo da luz. Provavelmente não consigo colocar a ruga aí. Mas aqui está o que eu vou fazer. Vou soltar alguns desses n, e vou voltar com o branco apagado e retocá-los. Deste lado, eu definitivamente colocaria a sombra na base porque essa luz está atingindo esse lado da perna aqui, ainda estamos recebendo aquela luz radiante descendente. Definitivamente, eles teriam uma sombra na parte inferior. É aí que essas coisas ficam confusas. Mas, novamente, lembre-se de que essa pequena técnica de esbranquiçar pode realmente permitir que você entre rapidamente lá, verifique essas coisas e diga: Ok, o que parece melhor de um ângulo como esse? Isso funciona? Você pode simplesmente ir e voltar até ficar um pouco mais confiante sobre o que funciona e o que não funciona e por quê? Coisas boas. Sim. Independentemente disso, gosto desses tipos de linhas, mesmo que não estejam no lugar perfeito, pois adicionam muito mais profundidade a todas essas áreas. Novamente, você pode realmente brincar com eles envolvendo os formulários e volumes subjacentes É apenas uma ótima maneira de criar imediatamente mais profundidade. Então, eu sou um grande fã disso. De qualquer forma essas coisas parecem legais e dimensionais mais rápidas. Sim. Então, voltando ao peso da linha em si eu geralmente colocaria peso de linha mais pesado na área inferior Esta é uma área onde eu definitivamente a colocaria. Acho que é um pouco contraditório a fonte de luz de lá, mas ainda sinto a necessidade de fazer isso É aqui que fica complicado. Geralmente, o peso mais pesado da linha estará em alguns lugares Agora eu vi artistas usá-la em todos os tipos de variações, a propósito. Geralmente será na área mais curvada. Lembro-me de ouvir um dos meus artistas favoritos, Todd McFarlane E ele disse que o coloca em áreas onde a área se curva mais porque adiciona curvatura a esse volume Não me lembro como ele disse isso, mas algo parecido. Agora, muitos artistas dirão, bem, isso vai para o lado sombrio da linha. Então, se você tem a perna se afastando da luz aqui no canto inferior esquerdo, você a colocaria mais pesada aqui embaixo porque está na parte inferior do formulário e está longe da luz mais dominante na parte superior Certo? Então, agora com uma luz secundária, estaria aqui? Essa é a parte inferior do formulário, mas há outra luz emanando diretamente do canto inferior esquerdo dele E eu diria que sim, ainda assim. Por quê? Porque assim que eu o adicionei, ele parecia mais dimensional. Agora, não posso adicioná-lo onde já existe uma sombra, a menos que eu tenha uma pausa na fonte de luz, como iluminação de borda. É mais ou menos isso que essa área é aqui. Então eu posso adicioná-lo lá. Já existe uma grande sombra lá. Então, eu adicionaria isso aqui ao lado da fonte de luz, novamente, porque você pode ver que imediatamente o arredonda mais e faz com que pareça mais, dando um pouco mais de definição na página, eu acho Então, às vezes você vai usar a espessura da linha para fazer as coisas se destacarem. Outras vezes, você vai usá-lo para ajudar a explicar mais sobre uma sombra, você sabe, onde a luz não é tão dominante, você sabe, esperando que a parte inferior de uma linha ou forma implique sombra Hum, então há algumas maneiras diferentes de ver isso. Se eu descobrir mais alguma coisa ao longo do caminho em que eu possa explicar melhor, eu vou, mas essa é realmente a essência da coisa Geralmente é para sombra, mas eu também o uso para completar o, sabe o que? Há mais um. A outra coisa que ele faz por você é contrastar com as linhas internas. Rostos são um ótimo exemplo. Você quer uma boa espessura de linha ao redor da cabeça do personagem ao redor dos rostos do personagem , pois isso faz com que as linhas internas do rosto pareçam menores e mais finas. É isso que você quer. Bem, você pode ter um estilo em que tenha linhas pesadas na parte interna do rosto. Mas, geralmente, as linhas internas de qualquer coisa que você desenha geralmente são um pouco mais finas e, portanto, os pesos das linhas são outra forma de fazer isso acontecer E, finalmente, alinhe o peso em torno de coisas que estão muito, muito mais próximas. exemplo, se você estivesse desenhando um punho saindo em direção à câmera, você colocaria uma grande linha pesada ao redor dele e, em seguida, o movesse para um tamanho menor ao voltar para o espaço Então é isso. Nós vamos parar por aqui. Em seguida, vamos realmente aplicar alguma renderização agora, mas temos as linhas de tinta no lugar para que tenhamos algo sólido que agora podemos renderizar Então, com isso, vamos passar para nossa próxima lição. 13. Como adicionar a eclosão da cruz à perna: E bem-vindo de volta. Agora, eu só quero te dar uma ideia. Lembre-se do que eu disse sobre se você quiser, você pode colocar linhas envolventes ao redor de uma determinada área realmente mapear essa sensação dimensional na forma Vamos tentar isso , talvez também. Isso pode te ajudar. Se você é alguém que tem problemas em desenhar linhas muito planas, experimente. Mas lembre-se de que você precisa contornar essas formas da melhor maneira possível, porque obviamente você pode simplesmente desenhar essas linhas planas. Eu nem gosto do que fiz ali mesmo. Vamos voltar. Vamos começar com isso. Você precisa envolvê-las , como soam, enrolar as linhas e realmente tentar imaginar a percepção de profundidade nessas áreas específicas Você poderia fazer isso aqui também. Eu não acho que seja tão necessário, mas poderia muito bem. Vamos ver como você deve tentar enrolá-los. Se você trabalha tradicionalmente, isso significa apenas linhas leves de esboço Lembre-se de que, ao trabalhar tradicionalmente, um cabo de dois H geralmente é melhor quando você vai pintar sobre ele. Quer dizer, eu gosto de usar um cabo HB, mas fica confuso bem rápido. Especialmente se você for um canhoto malvado e passar por ela, isso é sempre lindo Ok, então há algumas linhas de embrulho, apenas como ponto de referência Eu acho que eu poderia fazer o joelho também, mas isso é realmente o suficiente. É assim que eu pensaria de forma relativamente dimensional sobre os volumes subjacentes Então, quando vou renderizar isso, tenho uma pequena ideia. Agora, no que diz respeito a mapear isso, quanto a ter uma ideia ou a maneira como eu quero renderizar isso, lembre-se de que existem várias maneiras de fazer isso. Existem muitos estilos em que eles simplesmente entram aqui com uma escotilha cruzada Vou fazer uma versão rápida. Eu o coloquei em uma camada diferente para que eu possa fazer isso e me livrar dele. Mas eu só quero te mostrar como, se você não gosta das coisas intensivas em tempo real que eu normalmente faço, que provavelmente me dará um túnel do carpo mais cedo ou mais tarde, porque eu trabalho muito mais para criar essas linhas Você pode ver que isso funciona muito bem, e eu não preciso desenvolvê-los excessivamente Não é o tipo de look que eu realmente gosto. Quer dizer, eu não me importo. É que eu gosto mais das outras coisas, e é por isso que dedico meu tempo. Mas você definitivamente poderia fazer isso, e é muito mais rápido. Mas eu não estou recebendo tanta redução. Ainda posso criar gradientes porque cada vez que adiciono o próximo ângulo , ainda tenho uma boa sensação de gradiente, certo Estou apenas ampliando-as à medida que me afasto do lado sombrio Eu posso girar isso e obter um ângulo confortável com o gelo da maneira que eu gosto de criar as pinceladas Você também pode fazer as linhas verticais, mesma forma, algo assim. Alguns desses dessa forma. B, novamente, muito mais rápido, na verdade, eu não quero criar filas dessa forma. Estou indo um pouco rápido demais. Você ainda pode voltar com as linhas negativas, o branco apagado, e recortá-las novamente. Eu também sou um grande fã disso. Eu acho que isso enfeita um pouco. Ele pode corrigir pequenos erros onde eu analisei. Deixe-me me livrar do azul lá. Então você pode ver, desse jeito, que ele cria gradientes relativamente bons muito mais rápido E, novamente, eu sei que isso é algo que eu não sei. É tentador porque é muito mais rápido. E você ainda pode vir para o outro lado aqui e dizer, bem, eu vou fazer um estilo um pouco diferente aqui, porque bem, eu nem sei se você precisaria, mas vamos tentar. Vamos tentar dessa maneira primeiro. Vou criar algumas linhas irradiam dessa maneira. Talvez dessa forma. Não gostei da primeira linha vazia, então vou preenchê-la. E depois aqui. Sou fã disso. Deixe-me voltar. Outra coisa de ir um pouco rápido demais é que , na verdade, costumo perder o foco e o controle porque estou tentando superar isso Mas é difícil não querer fazer essas coisas mais rápido quando você sabe que não pode. Quando há uma técnica que ainda é relativamente boa, se eu me afastar à distância. Quero dizer, isso ainda funciona porque essa é outra coisa em que devemos pensar também. Quando você termina isso e se afasta, ele lê bem porque é isso que você está procurando. Muita arte em quadrinhos é reduzida. A mesma coisa que eu acrescentaria algumas linhas abaixo aqui. A técnica para isso é apenas praticar ir de um ponto a outro e puxar Você vai ver como eu coloco uma pequena curva ali mesmo. Bem, isso é porque meu alcance é mais parecido com este para uma boa linha reta. Como eu sei disso, vou aumentar e diminuir o zoom na área para não ir além disso. Então, a velocidade geralmente permite que você obtenha linhas mais retas; se eu sentar lá e agir assim, é mais provável que eu saia para o lado por algum motivo Eu tenho que ir a uma certa velocidade. Portanto, pratique com várias velocidades e distâncias, aprenda qual é sua tração com o movimento do pulso antes de começar a se desviar e fazer pequenas coisas assim Aqui eu vou fazer linhas que são paralelas a isso. A eclosão cruzada desta forma é a mesma aqui. Agora, depois de terminar de inserir algumas dessas linhas, você pode voltar e retirar as rugas se por acaso sangrar um pouco A mesma coisa com esse efeito de branqueamento, basta voltar e restabelecê-los. Estou apenas tentando alguns ângulos diferentes aqui. Você pode até adicionar pequenas linhas com as rugas. Obviamente, abaixo deles, e é como aquela linha de peso de que falamos, você pode até adicionar pequenos solavancos se realmente quiser aumentá-los um pouco mais Aqui está uma área em que eu precisaria voltar e trazê-la de volta com um pouco de branco apagado. É só isso porque eu queria mostrar a vocês como eu faria uma versão mais rápida. Novamente, não é assim que eu faço isso tradicionalmente, mas há muito a ser dito isso porque é muito mais rápido. Agora, com este, eu vou fazer o outro estilo de renderização que eu gosto de fazer, onde eu subo e, na verdade, estou na cor errada Eu vou subir e contornar essa área. Só preciso escolher até onde quero que a sombra suba e contorne essa área. Novamente, vou girar isso porque é mais fácil e rápido puxar essa linha Veja, isso consome muito mais tempo, obviamente. Não precisa ser tão limpo. Como mencionei, eu gaguejo em algumas dessas linhas. Gosto da aparência que ele oferece, e então vou subir e dar voltas dessa maneira agora. Eu posso ampliá-los à medida que venho por aí. Agora , um pequeno truque rápido Eu sei que vou me sentir um pouco culpado por te mostrar isso, mas eu tenho que te mostrar se você pode pegar alguns desses. E quando você começa a utilizar seu tempo, e leva mais tempo para fazer um efeito específico, você começa a pensar em coisas assim, especialmente digitalmente, você pensa: Bem, se eu pegar isso e distorcer, eu não vou fazer isso, mas eu só queria mostrar que você pode fazer isso, e eu não vou verificar seu trabalho e culpá-lo por Eu só acho que às vezes funciona. Contanto que você não se sinta culpado, isso é o principal. Então, a mesma coisa, T, as linhas finas. Embrulhando e contornando esse formulário. E não precisa ser exatamente com as outras linhas que estabelecemos. Se você os tiver na página. Não é grande coisa. Eu só queria mostrar, novamente, outra técnica para pensar sobre isso, de modo que você não as desenhe de forma muito plana e tente pensar nessa forma subjacente ao renderizar É isso mesmo. É como se cada linha tivesse que ir nessa direção exata. E então, à medida que avançamos para o crosshatch, vamos por aqui. Na verdade, eu provavelmente quero colocá-los nas duas direções. Você pode realmente completá-los. Você também pode obter uma boa variação e a espessura delas. Acho que a razão pela qual costumo fazer isso dessa maneira é que, na verdade, estou tentando ter um pouco mais daquela sensação de bom trabalho com colchas, que simplesmente não temos tão bem com o digital Eu sempre disse isso. Adoro criar linhas digitais e pintar dessa forma Definitivamente, adoro o processo de colorir digitalmente. Mas eu sempre admito que nada supera, corte uma pena e um pincel quando você realmente sabe como usá-los Mas também há muitos benefícios no digital, assim como ter todas as suas ferramentas em um único dispositivo é um aspecto muito interessante. Então, a mesma coisa aqui. Para cima e para cá. Agora, aqui, eu provavelmente gostaria de trazer essas linhas até essa sombra. Mas vou apoiá-los um pouco. Vou torná-los um pouco mais curtos. E então você vê que há uma abertura aqui, então isso naturalmente me faz querer não renderizar tanto lá porque parece que há uma fonte de luz lá, certo? Então, novamente, essa renderização foi conectada a, você sabe, onde está sua fonte de luz e você sabe, a renderização está ajudando a explicar o que você estabeleceu com suas Então, vou deixar essa abertura lá. E, obviamente, sua renderização não precisa se parecer com a minha. Experimente, brinque com isso, preencha páginas e páginas apenas renderizando, apenas pratique a execução de várias maneiras diferentes Ângulos diferentes, espessuras diferentes. Tente incluir sombras mais pesadas, sombras mais claras, todas as variações, todas as variáveis Tudo bem Vou continuar com o mesmo tipo de ângulo. Acho que está funcionando muito bem. A propósito, se você estiver usando o Sketchbook pro como eu. Lembre-se de que, ao segurar a barra de espaço para este disco de hóquei, é melhor girar aqui Se você pegar no meio, ele gasta muito rápido porque se baseia naquele pequeno... no meio tem um ponto de rotação. Então, rotação mais lenta, rotação mais rápida. Então, vendo isso, acho que as linhas ascendentes realmente ajudam muito Eu vou trazer essas linhas dessa maneira. Talvez mais fino, mais apertado em sucessão, na maioria das vezes. Cada um desses ângulos e formas de gerar linhas adiciona um gradiente diferente Você pode até mesmo trazer essa linha até o lado aqui, assim. Existem várias maneiras de ver isso. Na verdade, acho que é disso que isso precisa aqui. E se afaste , verifique à distância. Livre-se do azul por um segundo. Sim. Esse é o estilo que eu gosto. Parece mais controlado e eu não sei. Eu simplesmente gosto da aparência, mas aí está tudo preferido. Mas vamos continuar e parar por aqui. Eu sei que isso leva um tempo, mas é necessário se essa é a aparência que você deseja e espero que esteja aprendendo por meio desse processo Vamos parar por aqui, ir para a próxima lição e continuar. 14. Mais renderização para a perna: E nós voltaremos. Agora, com essa área inferior esquerda, que na verdade eu ainda tenho algumas nesta área aqui embaixo, mas eu quero começar a falar sobre essa parte inferior esquerda aqui e vamos preenchendo tudo à medida que avançamos. Mas você pode realmente pensar sobre isso ou se quiser. Você pode tentar renderizar isso de uma maneira um pouco diferente. Você verá isso com muita frequência. Acho que foi uma coisa muito importante dos anos 90. Imagino que ainda seja hoje. Mas, ao renderizar dessa forma diferente, o que eu gosto é que dá outra variação geral à aparência Eu meio que reforça a ideia de que uma fonte de luz é de uma maneira, uma fonte de luz é de outra Pessoalmente, eu gosto disso. Acho que, novamente, gosto de introduzir variáveis e renderizar variações Caso contrário, pode parecer um pouco exagerado. exemplo, se você fizer a mesma Por exemplo, se você fizer a mesma renderização em toda a peça, ela ainda pode parecer muito dimensional se você estiver bem com a fonte de luz, mas simplesmente não tem o mesmo descanso e relaxamento para os olhos, eu acho Ele só precisa ter essas variáveis para ter a melhor aparência possível. Isso é o que eu vou fazer. Eu só quero fazer essa parte bem rápido, o que na verdade não importa a aparência, mas deixe-me voltar e tentar fazer isso um pouco melhor. Talvez às vezes eu funcione rápido, certo? Vamos fazer isso sem aquela linha azul na esteira. Não vou precisar tanto da profundidade e da dimensão. Eu realmente tenho que descobrir isso. Razão pela qual está fazendo isso com o texto. Então, embora eu vá mais paralelamente à sombra, ainda tenho variáveis de. Eu poderia ir do grosso ao mais fino. Vejo que até me senti um pouco desconfortável por um aspecto da maneira como eu estava fazendo isso. Então, deixe-me voltar. Então, parecia a velocidade ou a quantidade de zoom. Você vai assim e obtém o ângulo certo. Você sabe o que? Na verdade, derrube dessa maneira. Agora, de outra forma de fazer isso, se você quisesse que a forma fosse muito, muito limpa, você poderia realmente introduzir uma seleção primeiro. Do jeito que vou fazer, já que sei que está em uma camada flutuante, vou partir desse ponto, mas vou exagerar um pouco Gire e eu posso simplesmente apagar de volta. Limpe um pouco essa forma. Nossa, acho que talvez eu tivesse gostado mais da versão mais rápida. Talvez eu precise tentar isso. Sim, acho que gosto mais disso. Você sempre pode voltar e engrossar um pouco mais as linhas OK. E depois apague as bordas Então, estou meio que imaginando aquela forma que continuaria ao redor do músculo ali mesmo Acho que não vou tentar isso de novo. Novamente, com a parte da velocidade, preciso estar a uma certa distância. Aí está. Porque, novamente, se eu o puxar de uma distância muito grande, eu começo a me mexer um pouco Sim, eu realmente gosto disso. Então essa área aqui em cima poderia ser melhor. Eu poderia examiná-lo e continuar voltando, mas você tem que ter cuidado com isso também porque, você sabe, o tempo é essencial Você não vai muito longe. Então, aqui embaixo, a mesma coisa, continuarei com esse tipo de renderização que estabeleci na parte superior central da perna Vou separar essas linhas à medida que elas se movem em direção ao outro lado. Algo parecido. Vou girar aqui. Traga um pouco desse jeito. Separe-os um pouco. Vou fazer aquela mudança no plano inferior do joelho. E eu posso adicionar um pouco na parte superior. OK. E um pouco de seguir esse caminho. Eu nem sei se preciso de algum ali. Parece um pouco forçado. Vou deixar isso de fora e um pouco mais aqui. E alguns aqui. Novamente, você pode colocar pequenas protuberâncias na parte inferior das rugas, se quiser Não sei se isso ajuda muito, mas pode aumentar um pouco mais a cordilheira. Vamos verificar isso à distância. Normalmente, no final, eu volto e coloco um pouco mais de peso na linha. Eu poderia adicionar algumas pequenas renderizações aqui e ali. Agora, se eu quisesse que fosse um material esfarrapado, eu adicionaria mais imperfeições É como um design de terno liso. Novamente, é uma fonte de luz dupla. Mas, provavelmente, isso é a extensão do que eu acrescentaria a uma área como essa. Talvez um pouco aqui. Não sei se é necessário. Vamos experimentá-lo. Sim, provavelmente deixe isso. Aí está. Agora você tem um exemplo de fonte de luz dupla. Há outras maneiras de você abordar isso. Você pode adicionar um pouco mais de hachura cruzada nesta fonte de luz secundária Eu evitaria fazer com que parecesse que você está apenas emulando o outro ângulo Não sei se precisa disso. Vamos ver isso sem. Porque, novamente, eu realmente gosto dessa variação dessa diferença distinta de uma fonte de luz para a outra. Eu provavelmente deixaria assim. Com isso, vamos seguir em frente e passar para a próxima lição. 15. Iluminando o rosto, superior esquerdo: Tudo bem, vamos voltar. Neste, vamos seguir em frente e sombrear o rosto e falar sobre isso, eu desenhei esse rosto estilizado simplificado Você pode baixá-lo, trabalhar junto ou desenhar o seu próprio. Eu só quero falar sobre algumas das coisas que envolvem sombrear um rosto como Primeiro, vamos pegar e, novamente, escolher um ângulo da fonte de luz. Nós faremos algo assim. Aí está nossa seta dimensional. Então, só para acelerar as coisas nesta em particular, vou realmente introduzir outra camada e bloquear esse n com um tom. Acho que essa é uma maneira útil de se apressar e apresentar algumas dessas ideias rapidamente Vamos lançar uma grande sombra do nariz. E isso é do canto superior esquerdo para baixo para que a sombra passe por aqui, eu imagino. Um pouco de sombra por causa dessa ruga. Também vamos bloquear alguns desses lados, eu diria. Já que esse é um personagem mais estilizado. Provavelmente vou ficar um pouco mais angular com as sombras Então, algo que eu recomendaria para isso é que, quando você estiver aprendendo, tentando melhorar as coisas, opte simplificações excessivas Estilizações e formas simplificadas, e isso se aplica às sombras, isso se aplica aos seus desenhos Então, com o tempo, conforme você quiser refinar e entrar em conceitos mais complexos, você pode Mas, geralmente, simplificações tornarão sua vida muito mais fácil Basicamente, faça a bola rolar. Eu provavelmente trago essa sombra ainda mais longe agora. Talvez eu faça alguns comentários negativos com detalhes como os óculos, mas, por enquanto, vou ignorar isso Provavelmente um pouco no plano lateral. Então, outra coisa a se pensar quando você está fazendo isso é quais são os principais aviões? Então, se as luzes se apagarem dessa maneira e atingirem, digamos, o nariz, é possível que tenhamos um pouco de sombra, talvez até alguma iluminação nas bordas do plano inferior do nariz Provavelmente poderíamos bloqueá-lo, mas está bem próximo. Eu diria que provavelmente poderíamos. Então, vou deixar isso por enquanto, mas, novamente, isso é algo que eu poderia editar na outra direção à medida que avançamos. Muito disso eu verifico à medida que avança. Estou apenas posicionando, olhando para ele um pouco, trabalhando em outra coisa, voltando com novos olhos, e geralmente é a melhor maneira de descobrir essas coisas Encontrei uma sombra projetada nesse grande bigode precoce. O lábio superior estaria na sombra de qualquer maneira. Novamente, pensando nas mudanças de avião que estão voltadas para longe da luz, e, obviamente, se você realmente quer melhorar o estilo de algo assim, você também pode ficar meio louco com as dramatizações de características individuais Se eu realmente quisesse fazer esse queixo parecer bem pronunciado, eu poderia colocar essa sombra de formato estranho lá dentro, certo? Não é algo que eu particularmente queira fazer, mas, novamente, essas são ideias nas quais você pode pensar quando começar a colocar isso aqui. Bela e grande sombra, obviamente aqui embaixo , porque as luzes estão aqui em cima, pressionando para baixo. Então, vamos obter uma bela sombra pesada da cabeça contra o pescoço. Provavelmente um pouco da coleira. Você definitivamente fica um pouco aqui e aqui embaixo. E o cabelo, eu ainda usaria esses pedaços de separação com a sombra, mesmo sendo a fonte de luz. Não é que a fonte de luz esteja realmente neste mesmo ponto. É nesse mesmo ângulo. Então, espero que você entenda isso. Eu simplesmente não conseguia desenhá-lo fora da página. Mas, ao mesmo tempo, ainda vou pensar que, ao me mover em direção à luz, vou fazer bolsões maiores no cabelo, talvez descer até os fios Então eu posso começar mais pesado aqui, e depois, enquanto trabalho aqui, entrar em mechas Isso é uma coisa recorrente que você poderia fazer. Você poderia fazer isso com as sobrancelhas. Acho que não vou enchê-los de forma muito pesada. Acho que vou mantê-los mais estilizados. Mas é o mesmo conceito com formas grandes e pequenas em todo o lugar. Você poderia fazer a mesma coisa aqui, bloquear a parte de baixo com mais força, alguns bolsos mais pesados para criar uma sensação de volume Mas, à medida que você se move em direção à luz, talvez sejam mais finos, mas eles não criariam nenhum bolsão de sombra, apenas talvez um pouco menos Isso lhe dá a sensação de estar se aproximando da luz Algumas rugas por aqui. Sombras das dobras altas. Você também pode tirar algumas das lentes. Aqui, provavelmente seriam bloqueados juntos. Aqui, você obteria um pouco de separação e alguns detalhes disso. E a partir daqui, vou terminar de desenhar alguns dos detalhes menores, apenas pequenas rugas na área da sobrancelha Se eu quiser mais rugas por aqui. Então, novamente, eu apenas juntaria isso com a renderização Agora, você pode ver assim, é muito confuso, mas é uma ideia Eu sei que é uma forma de subir de nível para o próximo conjunto de ideias, basicamente, uma forma de transmitir a próxima informação Então, podemos pegar isso agora e começar a reforçar algumas das formas. Podemos acrescentar um pouco mais à medida que avançamos : Oh, definitivamente seja um aqui do lado dessa ruga Mas agora nós simplesmente o limparíamos. Estamos à frente e paramos aqui mesmo. Vamos para a próxima lição, desenhe outra versão. Coletaremos mais alguns deles, depois os pintaremos e falaremos mais sobre esse processo. Com isso, vamos seguir em frente. 16. Iluminando o rosto, inferior esquerdo: Bem-vindo de volta. Então, agora vamos pegar e criar outra, e vamos seguir em frente e mover nossa flecha. Vamos pegar isso e ver se consigo reciclar minha flecha. Um pouco menor. Vamos fazer um resultado daqui de baixo para aquela dramática iluminação ascendente, e vamos ver o que podemos fazer aqui Outra técnica para isso também é começar há muito tempo. Na verdade, depende de você, mas pode ser outra forma de forçar sua mente a simplificar É muito difícil detalhar demais quando você está muito longe de alguma coisa. Normalmente, você usa formas maiores de forma um pouco mais instintiva Sim, é apenas mais um fator encorajador para fazer com que você simplifique e imagine isso usando um grande marcador nas coisas. Bloqueando isso rapidamente. Além disso, trabalhar à distância economiza tempo, certo? É sempre uma grande economia de tempo, especialmente quando você é digital Bem, você sabe, eu diria que sempre quando você é digital. Eu acho que todos que eu já mencionei, você realmente não pode ampliar tanto o zoom tradicional, além dos óculos grandes e malucos, você sabe, os óculos grandes, as lupas e coisas assim, mas você ainda pode fazer isso Então, na verdade, é quase fácil demais com o digital. Sim, podemos realmente transformar isso em um mau hábito. Temos que ter cuidado com isso. Mesmo conceito, vamos começar de forma muito pesada com as sombras na parte superior Nesse caso, estou pensando nessas mudanças menores no plano, obviamente. Realmente, você poderia começar por aí. Haveria uma mudança de plano na parte superior das bochechas, porque as bochechas se arredondam para cima e depois voltam para o olho Haverá uma mudança de avião e uma mudança na parte superior das bochechas Essa é a que você viu muitas fotos assustadoras, com as luzes se acendendo e elas parecendo aterrorizadas Sempre há aquela grande sombra na parte superior das bochechas. Você vai ver o plano inferior mudar no nariz. Na verdade, a maneira mais simples de pensar sobre isso é indo e voltando. Você vai colocar um pouco na parte superior do bigode. Isso faz com que o plano inferior do nariz se destaque mais. Então, para frente e para trás, você vai. Isso será preenchido aqui, obviamente, na parte superior do lábio, na parte inferior do lábio, mas não é a sombra que normalmente cai da parte inferior do lábio, é a parte superior da pele aqui. Eu acho que você realmente precisa pensar sobre isso, porque se não, você pode acabar sombreando-o da mesma forma que faria Estamos tão acostumados a ver uma sombra na parte inferior do lábio. Mas, novamente, essa não é aquela sombra e, na verdade, seria mais fina em comparação Essa é a outra coisa. Faça-o bem fino, mas ainda está lá. Eu não sei, isso quase parece muito fino. Eu vou ficar um pouco mais pesado. Então a sombra aqui é a parte superior do queixo, então é a luz atingindo a parte inferior e envolvendo ao redor e para cima e essa é a sombra que está deixando É preciso um pouco de prática para se acostumar com isso. A mesma coisa aqui. Parece que estou caindo em uma sombra do queixo, mas não estou Na verdade, estou pensando nisso como uma rodada e longe da luz. Eu faço mais disso. Acho que realisticamente, você provavelmente arredondaria os negativos da sombra mais assim Espero que isso faça sentido. A mesma coisa aqui, eu provavelmente não bloquearia todo o cabelo, principalmente. Mas se eu deixasse alguma luz, ela precisaria ocorrer na parte do cabelo que se arredonda para baixo e para trás Mas então não pode descer muito porque o topo da cabeça criará uma sombra para cima. Esta é uma era complicada Parece que basta bloquear tudo e talvez fazer algumas linhas negativas para mostrar alguns fios de cabelo. Vamos brincar com essa certeza absoluta sobre aquele lugar. Eu sinto que precisa haver um pouco de luz. Não quero que o personagem pareça estar totalmente no escuro, mas. Alguns deles são difíceis de descobrir. O principal é começar com as sombras e depois empurrar para baixo em direção à luz Vou bloquear todo esse ouvido porque, novamente, a luz está no canto inferior esquerdo. A mesma coisa aqui e aqui. Vou colocar uma sombra mais pesada nessa área. Um pouco aqui. Alguns contra a íris. Depois, um pouco na parte superior do olho e no plano superior da orelha. Provavelmente na lateral da gola. E imagino que até a gola criará uma sombra projetada de volta para o pescoço A outra coisa em que temos que pensar é quando a luz atinge algo vindo do fundo. Bem, quanto ele poderia pegar antes de arredondar sobre aquele objeto Então, realisticamente, provavelmente poderíamos trazer a sombra do bigode até o fundo e simplesmente pegar a parte inferior dela até o fundo e simplesmente pegar a parte inferior dela. Então eu não sei. Parece que pode ser um pouco demais. Eu vou voltar, mas talvez algo entre o que eu tinha e para onde tentei levá-lo, porque quase parece uma sombra um pouco clara demais I Mas, novamente, à medida que limpamos isso, podemos empurrar as coisas para frente e para trás. Chegue um pouco mais perto e verifique. Você vê que é um pouco confuso. Mas, novamente, gosto de fazer dessa maneira porque tudo que eu realmente preciso é de um ponto de referência. O que faremos quando eu chegar à parte pintada é colocá-la de volta assim, e isso me dá um trabalho muito bom polir com tinta e limpar É isso mesmo. Então, vamos fazer mais um exemplo. Então, vou cronometrar a peça de tinta e seguir em frente com Então, com isso, vamos seguir em frente. 17. Iluminando o rosto: de cima para baixo: E bem-vindo de volta. Agora vamos fazer uma de cima para baixo, mas também vamos fazer isso com uma versão mais extrema dela. Então, isso provavelmente é um pouco mais típico da maioria das fotos, aquele tipo de perspectiva de cima para baixo. Mas assim que você pega a sombra e desce muito, ela a traz mais para a frente e, novamente, mais dramática Outra coisa em que pensar quando você está fazendo sombra é, e acho que já mencionei isso, provavelmente já mencionei tudo duas vezes neste momento Mas outra coisa a se pensar é qual porcentagem do personagem está na luz versus no escuro e está realmente brincando com aquele slide ou aquela variável, porque você pode realmente intensificar as coisas com base nisso Você provavelmente encontrará seu estilo novamente, o que é típico, o que você geralmente usa como padrão. Mas o que é bom nesse exercício é que ele faz com que você saia um pouco dessa zona de conforto e brinque com alguns novos conceitos. Essa é realmente a beleza de se concentrar em qualquer aspecto de suas ilustrações qualquer aspecto de suas Porque, caso contrário, tendemos a pensar em tudo de uma vez e entramos em nossa zona de conforto porque estamos tentando publicar uma peça inteira. Mas se você observar cada elemento individual, poderá realmente jogar novamente Costumo pensar em controles deslizantes Quase como quando você cria um personagem em um jogo, você pega aqueles controles deslizantes legais, puxa para frente e para trás Tente pensar nisso com sua própria arte. E todas essas variáveis diferentes que você pode orquestrar para fazer algumas escolhas de estilo e designs interessantes Novamente, estou realmente tentando empurrar algumas das mesmas sombras, mas obviamente as sombras estão na parte inferior de cada uma dessas pequenas áreas, e mesmo que pareça que aqui, e mesmo que pareça que aqui, estou colocando essa acima da bochecha, como fizemos da luz de cima, essa é na verdade a parte inferior do Alguns deles estarão muito próximos dos outros, mas exatamente ao contrário. E aqui provavelmente poderíamos bloquear toda a cavidade ocular, na verdade, exceto pela pálpebra inferior Gosto muito dessa sombra que mostra a espessura da pálpebra inferior Isso é realmente o que você tem que pensar com muitas coisas. Que tipo de espessura eu veria em cada uma dessas áreas da pele, dobras da bochecha, olhos, qual a espessura delas ? Quão largos eles são? Quão grossa é essa orelha? Se for uma orelha de desenho animado, provavelmente veríamos uma sombra bem grande na parte inferior Se não fosse, você sabe, talvez e se você não quisesse que parecesse tão denso, basta encurtar a sombra e parecer um volume mais fino Você sabe, então a espessura da sombra é muito descritiva dessas áreas E um pouco de sombra na gola. mesma coisa acontece com o cabelo que vai começar a ficar mais pesado aqui embaixo e depois quebrá-lo quando chegar ao topo Sombra dos óculos. Você pode até mesmo fazer uma sombra da lente. Você pode tornar isso um pouco mais claro e, às vezes também distrair as sombras vizinhas. Você vê a parte inferior da pálpebra e a sombra dos óculos, quase parecem duas rugas sob os teríamos que ser um pouco estratégicos Provavelmente teríamos que ser um pouco estratégicos com a renderização, mas eu ainda gosto dela Eu ainda vou deixá-lo. Esse ouvido provavelmente estaria bloqueado. Agora, provavelmente poderíamos elevar um pouco mais a sombra do bigode Novamente, estamos tentando um pouco mais de drama. Agora, a outra coisa também é que poderíamos realmente empurrar a sombra até aqui, se quiséssemos. Novamente, outra coisa que precisamos fazer é pensar nos volumes individuais, mas também temos que pensar no personagem inteiramente nesse elemento de luz e sombra. Então, mais brilhante aqui em cima, e à medida que trabalhamos até aqui, poderíamos realmente brincar com essas sombras e levantá-las pesadamente só para ver se O que ele faz é, em comparação, intensificar a fonte de luz aqui em cima Essa natureza esférica do topo da cabeça. Tudo isso fica mais intensificado. Provavelmente não queremos ir muito longe. Pode ser um pouco demais, mas porque agora o que ele meio que faz é fazer com que a mandíbula pareça muito grossa E eu diria que em um personagem como esse, você sabe, ele não tem uma mandíbula muito grossa Ele é mais um cara mais magro, então eu vou voltar nessa parte Eu acho que isso é um pouco demais. Mas ainda é algo em que pensar. Ainda poderíamos introduzir isso com a renderização. Deixe-me voltar para aqui. Puxe isso de volta. Porque, novamente, parece que ele tem uma mandíbula muito grossa, o que eu não gosto nesse tipo de personagem Ele é mais um cientista, não um jogador de futebol. Ok, o que mais? Provavelmente um pouco mais de sombra na íris, embora, na verdade, isso provavelmente esteja certo Provavelmente poderíamos até mesmo trazer a sombra na parte inferior do eros dessa forma O que isso faz é ajudar a afastar próxima borda vizinha da parte superior da pálpebra inferior Borda superior da pálpebra inferior, isso é difícil de explicar, mas é isso que quero dizer Lá vamos nós. Isso nos dá o suficiente com que trabalhar. E, obviamente, poderíamos continuar insistindo nisso. Dizemos, bem, e se o osso da bochecha fosse um pouco mais definido a partir de um ângulo como esse, porque isso faz com que as sombras talvez comecem a se curvar ao redor da parte inferior do osso da bochecha Então, poderíamos brincar com isso. Quero dizer, há todos os tipos de distinções que você poderia fazer aqui Mas, novamente, é muito bom comparativamente. Então, o que vou fazer agora é colocá-los todos lado a lado. Eu vou buscar renda. Vou passar o tempo porque provavelmente vou levar uns bons 30, 40 minutos, talvez uma hora. Eu não sei Depende de como vai ser, eu acho. Mas vou restringi-lo ao longo do processo, obter os pontos-chave sobre isso. Na verdade, aqui, deixe-me reuni-los todos agora para você. Ok, então aí está. Então agora você pode ver apenas, você sabe, a pequena diferença aí. Não é enorme, mas basta contornar o conceito e ver um pouco de variação. E, novamente, essa variação é ótima para explorar e ajudará você a desenvolver seu estilo. Mas vamos parar por aqui, passar para a próxima lição sobre tintas e ver o que descobrimos 18. Como pintar os rostos: Bem, voltaremos. Agora vamos pintá-las e, basicamente, estou apenas procurando as formas grandes primeiro. Quero começar este com as formas das sombras, realmente falar sobre o que eu procuro, qual é o meu objetivo Meu objetivo é obviamente limpar o trabalho, mas também encontrar opções estilísticas ao fazer isso, pequenos ângulos, pequenas maneiras diferentes de explicar várias Talvez eu desenhe o nariz de uma forma específica por algum tempo. Em seguida, encontre uma nova forma que eu não conheça, apenas pareça mais criativa e algo que eu começo a achar que pode ser mais adequado ao meu estilo. Enquanto estou moldando isso, estou sempre procurando maneiras novas e inventivas de desenhar e , finalmente, moldar e estilizar a variedade de elementos dentro de um rosto dentro de um personagem Acho que essa é uma das coisas que nos permite desenvolver continuamente nosso estilo artístico, mas também encontrar maneiras de economizar tempo Sou um grande fã disso. Se há algo que eu possa desenhar estilisticamente com uma forma mais simplificada e ainda ficar bem Ainda estou feliz com o resultado final, então definitivamente vou incorporá-lo ao Martyle Também devemos lembrar que, quando melhoramos em desenhar coisas com base na desenhar coisas com base observação das formas das sombras, isso se relaciona muito bem com as reduções de tamanho Quando você desenha suas versões menores de seus personagens, você realmente empresta a essa maneira de pensar aquelas grandes formas de sombras que, novamente, simplificam o trabalho, fazem com que seja lido mais rapidamente para o Portanto, é definitivamente algo em que realmente se concentrar e prestar atenção. Outra coisa que eu acho útil ao fazer isso é procurar padrões. Se você notar o formato do cabelo, pode ser C ou curvas excessivamente repetitivas, formas semelhantes à lua lado a lado Mas se eu deixasse assim, simplesmente não teria a sensação de fluxo ou dobra. O que eu faço é que, mesmo que repita as formas dessas curvas em C, eu ocasionalmente as corto e elas começam a criar esse W ou a forma semelhante que eu normalmente vejo, especialmente na lateral do cabelo Mas, novamente, procurar esses padrões ao pintar pode, novamente, ajudar com simplificações, ajudar na velocidade, proporcionar uma sensação de conforto e todas essas coisas boas Então, procure esses padrões. Agora, com as formas das sombras definidas, podemos iniciar a fase de renderização desse primeiro cenário iluminado Novamente, uma maneira muito simples de pensar sobre isso é apontar suas linhas para a fonte de luz, essa é uma maneira de explicar a ideia de ir do escuro para a luz. Outra forma é cruzá-los, várias vezes três vezes em ângulos diferentes e, a cada vez, criar uma sensação de gradiente ou luz e sombra do escuro Você está basicamente suavizando a borda disso. Mas, novamente, você deve pensar na forma subjacente e no personagem, neste caso, como um objeto tridimensional e tentar arredondar para ele. Para o próximo exemplo, vou começar apenas com arte de linha, principalmente porque quero acelerar isso e mostrar a variação, mostrar a abordagem diferente, mas também usarei como arte de linha para a terceira Mas o fato é que, quando você adota essa abordagem, ela pode ser ótima detalhar sistematicamente a obra de arte e também criar linhas diferentes e lindas linhas limpas em todo o processo Talvez seja zero e peso on-line, mas neste caso, não fiz isso, porque vou preencher muito disso com sombreamento de qualquer maneira Vou deixar o peso da linha mais para o final. Mas ele me deu a próxima versão que eu precisava para o terceiro exemplo. Mas a única desvantagem dessa parte é que acho que quase demora um pouco mais, que acho que quase demora porque agora ainda temos que voltar e nossas formas de sombras e coisas assim Isso é apenas uma preferência pessoal. Você vai querer experimentar diferentes variações de tudo isso. Você se sente mais confortável bloqueando em grandes sombras? Você se sente mais confortável com um pincel grande do que com um pincel muito fino? Você se sente mais confortável com um marcador do que com uma caneta de ponta fina Todas essas coisas afetarão seu estilo, seu conforto à medida que você percorre a obra de arte Novamente, brinque com essas variáveis. Isso realmente ajuda você a se concentrar em quais são seus pontos fortes ou que você se sente mais confortável fazendo neste momento Lembre-se também de que, se você se sentir preso, se sentir que não está progredindo, às vezes pode ser muito bom uma abordagem diferente Então, por exemplo, se você se sentir melhor usando essa abordagem de linhas mais finas, talvez se desafie no dia seguinte ou na próxima semana a usar um marcador grande e ver se consegue sacudir algo Às vezes, ficamos um pouco envolvidos em nosso comportamento monótono e repetitivo, e isso sufoca nossa criatividade, e isso sufoca nossa criatividade ou pelo menos é isso que Então, agora você pode ver com este, eu estou tentando colocar essas grandes e profundas formas de sombras sob o queixo, sob os olhos, debaixo do nariz, procurando aquelas grandes mudanças de plano e obtendo e também adicionando um volume maior de sombra Agora, há muito mais nuances na luz e na sombra, por exemplo, a que distância está a luz atrás da cabeça? É um holofote versus iluminação ambiental? Há muitas variáveis. Então, isso pretende ser, novamente, uma simplificação dessas ideias, para fazer você pensar sobre isso e praticar de maneiras diferentes Mas o principal é pegar seus esboços assim, mover a luz e experimentar para que você comece a se abrir para as possibilidades Novamente, a maneira mais simples de ver isso é escolher aquelas formas grandes. Então, a partir daí, você sempre pode entrar nos detalhes secundários, as rugas da testa, as rugas ao redor da boca, coisas Mas primeiro, faça essas grandes mudanças de avião. Ok, agora vamos começar a renderizar isso. E, novamente, o mesmo conceito, se você quiser mantê-lo muito simples, pense na sombra se separando em pequenas linhas que apontam diretamente para sua fonte de luz. Essa é a maneira mais fácil de considerar isso. Mas as outras formas estão bem, desde sombreamentos rígidos até várias hachuras cruzadas e várias espessuras de linha Experimente também o comprimento da linha, para volumes menores, para que, se você notar que as rugas logo ao lado do nariz, não sejam dobras muito grandes Quando você foi até a bochecha, quanta distância é essa, não muito Portanto, faria sentido usar pequenas linhas de renderização mais finas ou menores para Mas se o volume for maior ou digamos que você queira sombrear da base do queixo até a lateral da têmpora, você pode fazer isso com um monte de linhas altas e finas, é claro, e depois cruzar talvez a bochecha, a mandíbula, debaixo do lábio, coisas assim para trazer esse desbotamento e torná-lo mais dimensional Mas geralmente você não vai. Geralmente, você só vai pegar cada volume. Com isso, quero dizer, como o queixo do volume, as bochechas do volume, o lado do músculo masseter ao lado da orelha, esse é seu Novamente, dividindo essas coisas em planos, volumes e, em seguida, adicionando sua renderização para refletir o que você vê lá Agora bloqueando no terceiro exemplo. Agora, espero que você tenha algumas boas práticas e esteja começando a ver alguns padrões aqui, algumas maneiras de detalhar sua própria arte e simplificar as coisas e esteja começando a ver alguns padrões aqui, algumas maneiras de detalhar sua própria arte e simplificar Mais uma vez, indo para as principais áreas. Obviamente, o topo da cabeça ficaria totalmente sombreado por causa de uma única fonte de pouca luz, apenas pegando grandes pedaços das áreas superiores de cada uma dessas formas diferentes O lábio, o queixo, o nariz, cada um, tratando-o individualmente, tudo bem, o que dará uma aparência excessivamente segmentada Mas, novamente, você pode fazer isso primeiro e depois conectá-los lentamente quando necessário. Agora, eu particularmente gosto de um belo visual segmentado para esse tipo de iluminação dramática. Acho que realmente faz com que pareça mais assustador ou algo assim. Eu não sei qual é a palavra certa, mas, você sabe, ela aumenta o efeito, e eu gosto dela. Novamente, como mencionei, em outras partes deste curso , basicamente, quando você sabe, tenta tomar o máximo de decisões com base no que sabe ser verdade e no que estudou, que aprendeu com diferentes artistas, estudar com a vida, em todas essas coisas boas. Depois, há uma certa quantidade disso quando você fala em quadrinhos ou em qualquer tipo de narrativa em que você cria os personagens, sejam quadrinhos, mangás, storyboards, você sabe, o que quiser, qualquer coisa assim Você só vai trazer uma certa quantidade de seu estilo para ele. Não é como se tudo fosse 100% correto. Ah, sim, a sombra só teria atingido aqui e a luz só teria atingido lá. Talvez em um mundo perfeito. Mas estamos sendo criativos aqui. Então, vamos tomar liberdades criativas com isso. E eu gosto dessa habilidade de, às vezes, esticar ou dramatizar algo que acho que pode parecer mais legal dessa forma do que realmente é Então eu nunca tiro isso da mesa. Na verdade, eu gosto desse aspecto de criar personagens criativos Mas também é preciso uma certa quantidade de estudos que esteja conectada a algum conhecimento real de uma compreensão do assunto, ou simplesmente não funciona, certo? Na verdade, sempre há um momento em um lugar para estudar a aparência real das coisas. Mas então você tem que basicamente traduzir isso para seu próprio estilo e tomar algumas liberdades criativas, explorar várias ideias, ir contra a corrente, misturar tudo Acho que, novamente, é outra oportunidade para você desenvolver seu estilo e um pouco de autoconfiança com suas próprias habilidades de dizer: eu sei que isso não estava certo, mas fiz com que funcionasse. Acho que muitos dos artistas que eu admiro cresceram aspirando ser um pouco mais parecidos e coisas assim Acho que sempre achei e apreciei isso no trabalho deles. Agora, alguns simplesmente fazem as coisas tão bem que parece que poderia ter sido uma pintura ou uma foto. E outros, eles fazem o suficiente das áreas certas que precisam estar certas, e então exploram uma variedade de outras coisas que são simplesmente sensacionalistas, supercriativas ou arcaturizadas, mas Espero que essas lições estejam trazendo, novamente, algumas boas informações sobre como fazer isso e como explorar essas várias ideias, e eu adoraria ver seu trabalho Então, obrigado por assistir e muito mais.