Como desenhar caras de anime e retratos de personagens usando cores limitadas

1. Apresentação: Você é um amante dos animais e quer criar retratos com a mesma habilidade que os personagens que você ama. Na aula, você será apresentado a desenhar um retrato de anime masculino passo a passo, e como usar uma paleta de cores limitada para um visual sofisticado, você aprenderá a aplicar proporções faciais de animador e as principais características que você pode incorporar para elevar seu caráter. Essas lições ajudarão você a se sentir confiante ao desenhar retratos em um estilo animado clássico e a entender como a paleta de cores limitada pode aprimorar seu trabalho. No próximo conjunto de lições, você será apresentado a diferentes ângulos de rumo que você pode usar em seu desenho, o processo de desenho detalhado e como escolher cores para um animal, um retrato. E você pode me acompanhar, desenhar seu personagem favorito ou criar seu próprio personagem em seu estilo. Eu adoraria ver o que você cria no final. Então, por favor, compartilhe sua arte com nossa comunidade. Divirta-se na aula. 2. Compreender ângulos de cabeça: Então, como desenhar um rosto simples? Vou mostrar a vocês como traçar algumas diretrizes. E já que estamos desenhando um retrato, um retrato é apenas uma imagem de um rosto ou até os ombros, também conhecido como um tiro no busto, ou tiro na cabeça. Mas o headshot soa um pouco mais de videogame. Então, sim, vamos desenhar um círculo para a diretriz da cabeça. Então, se você quiser usar algo para rastrear, sinta-se à vontade para traçar um círculo. Você pode fazer isso também. Como se você tivesse uma xícara ou uma tigela pequena. Então, para este projeto, lembre-se, caiu grande, desenhado, bonito e grande. Então, se você estiver trabalhando em uma página 8,5 por 11 como essa grande. Então, deixe-me mostrar a vocês alguns exemplos de retratos coloridos limitados. Então, aqui estão algumas cores limitadas, apenas significa que você está usando cores limitadas. Você está usando apenas três cores diferentes. Não é como usar uma grande variedade de tons de pele, cores para as roupas, etc., etc. Aqui está outro exemplo. Este também é legal com personagens animados como personagens animados, personagens mais icônicos. E falaremos mais sobre a cor mais tarde, como algumas coisas a serem observadas. Mas você pode ver novamente, paleta de cores limitada e todos eles são principalmente retratos como se este fosse um retrato. Isso é um retrato. Eu consideraria isso como um retrato como falha. Isso é um pouco mais baixo do que um retrato. Esses dois e este ao redor são mais como meio corpo. Tudo isso são retratos. Então, primeiro vamos aprender a desenhar o rosto para aqueles que são mais avançados e querem fazer uma pose mais estilizada como uma dessas, e você se sente confortável. Sinta-se à vontade para, eu vou mostrar a vocês como desenhar um rosto na vista frontal e uma visão de três quartos também. Portanto, essa não é a boa cópia. Isso é como se aquecer. No entanto, se você já sabe desenhar um rosto e a vista frontal, pode começar a ter sua ideia. Estou apenas começando com um círculo. E então vamos usar essa técnica chamada bola e escudo. Então você começa com um círculo ou uma bola. O que eu faria a seguir é encontrar a linha central, a linha central da face. Isso também é mais comum em cabeças de estilo anime, se seu personagem é masculino ou feminino, sua cabeça pode ser mais longa ou mais curta, ou também dependendo de quantos anos eles têm. Então, se seu personagem é mais jovem, cabeça dele não seria tão, tão alta ou tão longa. Então, neste momento, eu posso adicionar meu escudo. Então, a forma do escudo, se eu desenhar na lateral, parece que se parece com isso. Então, se eu fosse desenhar do queixo e depois conectá-lo aqui embaixo, é como aquela forma de escudo. E a linha central ajuda porque permitirá que você veja onde o queixo para como no meio. E apenas um lembrete pessoal, esta é apenas a parte da lição que ainda não estamos começando nosso bom café. Porque eu quero mostrar a vocês duas maneiras diferentes de como desenhar cabeças e então você pode escolher qual deles você gostaria de fazer. Então, um é uma visão frontal e depois um será uma visão de três quartos. Então eu quero falar sobre como desenhar uma visão de três quartos porque é muito popular, é uma forma muito popular de desenhar. E se você nunca fez isso antes, pode ser um pouco complicado. Então, isso é o que eu tenho até agora para nossa visão frontal. Então eu tenho meu círculo. Eu tenho esse formato de queixo ou escudo. E a linha central que me permite manter meu rosto simétrico. E então, a partir daqui, posso começar a desenhar diretrizes para os olhos. Isso pode ser desenhado apenas como linhas retas, assim. Se você estiver confuso sobre como, quão alto eles deveriam ser como o espaço entre essas duas linhas. Eles simplesmente representam a altura dos olhos . Então, se você colocá-los mais altos do que seu personagem terá olhos muito altos, mas se você colocá-los mais próximos , seu personagem terá olhos mais nítidos e apertados. E essas são praticamente todas as diretrizes de que preciso. Eu vi muitos tutoriais em que eles desenham toneladas e toneladas de linhas que realmente não precisamos. Então, neste momento, podemos até adicionar alguns olhos. Então eu posso usar um, vou usar uma cor diferente para que vocês possam ver. Então, aqui estou apenas adicionando alguns olhos. Você pode adicionar qualquer tipo de gelo que quiser. Por padrão, eu costumo desenhar nos olhos do anime, e faço isso adicionando o limite superior primeiro. Então, o arco superior do olho e depois o arco inferior. E então eu posso fazer a mesma coisa do outro lado. Porque o principal problema ao desenhar uma vista frontal é que ela é simétrica. Tem que ter a mesma aparência. Ou A praticamente o mesmo com olhos de animais. Tende a ser como desenhar o arco superior, desenhar o arco inferior e depois desenhar a íris. Então eu diria que se o seu olho tem passo um, passo dois, passo três, se você fizer o passo um deste lado, mude para o outro lado e depois faça também o primeiro passo ali. Em vez de desenhar como um “i” perfeito e depois passar para o outro lado. Porque geralmente quando as pessoas fazem isso, elas vão se deparar a questão de Eu não consigo chamar o outro olho. Certo. Então tente desenhá-los passo a passo para frente e para trás. Tudo o que posso recomendar pessoal, é quando você estiver fazendo isso, certifique-se de que está desenhando muito levemente também. Por causa de todas essas diretrizes, queremos poder apagá-las. Então, tenha isso em mente. A principal razão pela qual os estou desenhando bem sombrios é porque vocês podem ver. Mas deixe-me derrubar a opacidade. Tipo, sim, eu tenho os olhos lá. Então, quando você está desenhando olhos, pessoal, apenas certifique-se de que o espaço entre esses dois olhos é sobre um que eu gosto que você possa caber cerca de um olho no meio. E então eu também apenas recomendei, tente ter certeza de que suas diretrizes são boas e leves, porque queremos nos livrar de algumas delas, certo? Porque quando você olha para a foto de um retrato, você não vê essa forma de tigela. Ele está lá apenas para ajudá-lo a construir seu desenho. Em seguida, posso adicionar algumas pálpebras, sobrancelhas. As sobrancelhas simplesmente seguem a forma do olho. Não precisa ser nada super especial. Se você quiser dar a eles mais personalidade. Sobrancelhas estilizadas são apenas sobrancelhas estilizadas. Talvez eles tenham esse tipo de nodosa. Agora seja uma sobrancelha ou um círculo ou sobrancelhas muito grossas, você vai se divertir com elas. Ou sabe, eu posso colocar assim, uma pequena forma de flecha ou um pontinho. E depois a boca. Então você pode imaginar o espaço entre aqui, o nariz e depois o queixo. Mais ou menos no meio. Você pode desenhar em um mouse. Novamente, o problema com as diretrizes é que elas estão lá apenas para orientá-lo. Mas se você olhar para o seu desenho e para o seu semelhante, a boca pode ser um pouco mais alta ou um pouco mais baixa do que fazer essa alteração. Você não precisa seguir as diretrizes semelhantes 100%. Acho que o mouse poderia estar mais alto. Então, vou movê-lo para cima. Tudo bem, para os ouvidos, pense em semicírculos. E então a medida para as orelhas é sobre o nariz até a sobrancelha. Às vezes, novamente, com as diretrizes, não é uma medida perfeita se você descobrir que desenha orelhas seguindo essa diretriz e você fica tipo, oh, elas são um pouco grandes demais ou são um pouco demais pequeno, você pode ajustá-lo. Você poderia adicionar uma protuberância simples como essa na orelha. Então olá. Eu posso fazer isso do outro lado. Então, vou falar rapidamente sobre como fazer a visão de três quartos também. Ou, na verdade, deixe-me adicionar alguns destaques aos olhos primeiro. Então, se você está desenhando olhos de anime, eu gosto de colocar o destaque primeiro e depois uma sombra no topo e na pupila. E então eu posso fazer isso. Então essa é minha visão frontal. E deixe-me mostrar a vocês o que parece se eu me livrar dessas diretrizes. Então é por isso que eu digo, certifique-se de que suas diretrizes sejam boas e leves para que você possa apagá-las assim. E depois que todas as minhas diretrizes se foram, eu fico com a cara. Então essa é a vista frontal. Vamos ver como desenhar uma visão de três quartos. Só mais um lembrete, essa não é nossa boa cópia, certo? nós nos preparando para o nosso bom café, coisas que podemos ou não saber fazer. Visão de três quartos. Alguns de nós podem ter feito isso, alguns de nós podem não. Eu começaria com um círculo novamente. Portanto, a principal diferença com uma visão de três quartos e uma vista frontal é que uma vista frontal pode ser vista de forma muito plana. Então, quando olhamos nossas diretrizes para a visão frontal, elas são como linhas retas. Mas para uma visão de três quartos, você precisa pensar em 3D porque não é plano. O rosto de uma pessoa não é plano. Então o que eu faria aqui é fingir que você está desenhando uma linha que está enrolando o círculo. Então, não é como se estivesse deitado. Ele se curva um pouco. Novamente, nesta fase, tente desenhar com muita leveza. Então eu vou apagar minha linha um pouco. Então parece que é mais leve. E então, a partir daqui, você pode adicionar a forma do queixo, a bochecha e o queixo. E então aqui nesta linha, eu posso parar a canela ali e depois desenhar a mandíbula. Uma visão de três quartos não é vista frontal nem vista lateral. É como se estivesse no meio. E então fique à vontade para ajustar a altura do queixo. A cabeça que eu desenhei é na verdade mais como uma cabeça muito infantil ou, ou fofa, fofa. Mas se você deixasse essa bochecha mais magra, isso os faria parecer um pouco mais velhos. Então, depende de você. Essa parte do design depende você, seja qual for o personagem que você quiser desenhar. E depois, posso desenhar as diretrizes para os olhos, para o pescoço. Deixe-me fazer isso na frente. Você quer se desculpar por pular para frente e para trás, mas você pode usar esses olhos como orientação para ver a espessura do próximo. Então, se eu fosse desenhar uma linha, e é claro que eu apagaria isso. Então é apenas uma linha e depois se estende até a parte inferior dela. Então aqui é onde paramos na visão de três quartos, desenhando os olhos. Então, a mesma coisa que a vista frontal. Só queremos colocar as diretrizes. E então as diretrizes mostrarão a altura dos olhos. Os olhos. E depois deixe-me trabalhar em uma cor diferente. Eu posso adicionar o arco superior aqui. E é aqui que fica um pouco diferente com os olhos de três quartos. OK. Então, para isso, eu estou um pouco mais longe de nós. É mais fino, mas tem a mesma altura. Então, isso é 11 coisas que alguns artistas iniciantes que nunca tiveram uma visão de três quartos antes podem cometer o erro. Então, às vezes, eles fazem a altura encolher para atrair o olho bem pequeno. Mas, na realidade, você só quer que seja mais fino, mas a altura não muda. É o mesmo que isso. I. Então eu posso desenhar a íris em seguida. E a íris também está esmagada. Eu poderia desenhá-los olhando, olhando para o espectador e quaisquer destaques. E sob a sombra desse olho. O nariz ainda é bastante simples, mas você pode pensar em uma flecha. Você poderia fazer como um nariz maior para alguns personagens. E depois a boca. E, novamente, as sobrancelhas apenas seguem a forma do olho. E a orelha tem uma forma simples de meio círculo que segue a sobrancelha até o nariz. O pescoço é, você pode pensar nisso como um cilindro. Tem um cilindro. Tente imaginar a parte de trás da cabeça aqui. Como se você estivesse estendendo a linha para baixo para a parte de trás do pescoço. E então, aqui nesta área do queixo, você pode adicionar na frente do pescoço. Isso parece um pouco mais de um personagem masculino porque o pescoço é mais grosso. E então, a partir daqui, para desenhar nos ombros, você poderia simplesmente estendê-los assim. Como estamos apenas desenhando como um retrato, não precisamos desenhar o resto do baú ou algo assim. E então você pode desenhar suas roupas, que tipo de camisa eles estão vestindo, etc. Um pouco de linha aqui porque há um músculo no pescoço, nem todo mundo gosta de desenhar isso. Isso é o que eu faria para desenhar um pescoço. Talvez eu conserte isso um pouco. Mas sim, então essa é a nossa forma de desenhar uma vista frontal, como desenhar uma vista de três quartos. E então vamos começar nosso bom café. 3. Fazendo o esboço do personagem: Eu quero que você pegue seu bom papel ou vá para uma nova página de caderno de desenho. E então lembre-se do que eu disse. Se você estiver trabalhando em uma página 8,5 por 11, certifique-se de que está usando seu espaço. Bem, deixe-me mostrar alguns exemplos novamente. Apenas para relembrar o que você pode fazer, estilos diferentes, retratos. Vou começar com uma visão de três quartos. Então agora estou começando minha boa cópia e vocês deveriam estar, vou esboçar levemente meu círculo. E então o retrato de todos pode parecer um pouco diferente porque, novamente, quando olhamos para esses exemplos, eles são todos diferentes, certo? Todos eles têm personalidades diferentes, então não tenha medo de ser criativo com isso. Então, talvez eu queira a cabeça dele um pouco inclinada para baixo. Então lembre-se da forma do escudo. Então, primeiro eu desenho nessa linha, linha central. Então eu posso desenhar no queixo, na bochecha e depois no queixo. E lembre-se, neste estágio, esboce com muita leveza. Aqui, eu tenho a cabeça dele e você pode notar que está um pouco mais inclinada para baixo em comparação com esta cabeça genérica. Na minha cabeça, estou imaginando como um personagem que está inclinando a cabeça. Talvez ele esteja usando um cachecol legal, cachecol esfarrapado, não, não como um cachecol com defeito ou algo assim. Deixe-me desenhar no delineador dele. Acho que é um pouco grande demais. Eu quero um personagem mais legal para que eu possa fazer seu delineador mais fino para que seus olhos não fiquem super, super grossos. E então você pode perceber que, enquanto estou desenhando, também alterno entre minha ferramenta de borracha e minha caneta. Desculpe, eu sou porque eu quero suavizar essas linhas. Eu não quero que eles sejam muito perturbadores. Então, a seguir, posso esboçar nos olhos. Talvez eu queira, novamente, eu disse que quero um personagem mais legal . Então, talvez seus olhos possam ser mais nítidos. Essas são apenas diretrizes, mas tenho permissão para quebrar o, gostar. Eu não tenho que segui-los 100%. Talvez eu ache que as diretrizes são realmente muito grandes. Posso ajustar o olho para que fique menor e mais nítido. E então eu posso desenhar o outro olho aqui. É apenas contanto que você acompanhe. se você fizer o olho menor aqui, ele precisa ser menor aqui também. Então você pode notar que estou usando muitas linhas nítidas, porque geralmente linhas mais nítidas estão associadas a personagens mais legais. E então, para as sobrancelhas dele, eu poderia derrubá-las assim. Bem, o problema com personagens legais é que eles são realmente intensos ou são realmente despreocupados. Eu posso, oi Iris. Eu quero que eles olhem um pouco para cima. O aluno tem um pouco de destaque. Acho que com personagens mais frios e intensos lá, seus olhos são bonitos, brilhantes. Eu digo legal, mas ainda não estou entendendo essa vibe legal. Então, neste momento, certifique-se que você já está coçando a cabeça. E se você está realmente, muito perplexo, então eu diria para seguir o que estou fazendo, certo? Então, para as notas, assim como as neves, como uma flecha sabe que há muitas maneiras de desenhar narizes. Você pode torná-los mais longos. Se você quer um personagem com aparência mais antiga ou sim, geralmente um personagem de aparência mais velha. Gosto de ter um pouco das narinas à mostra. Enquanto eu vou. Eu poderia apagar minhas diretrizes. Então aqui você pode notar que estou apagando um pouco aqui e ali, e então isso revela o rosto. Mas até agora esta é minha boa cópia. Então eu tenho o nariz e talvez ele possa estar franzindo a testa. Eu também meio que inventei esse personagem à medida que vou. Um pouco carrancudo. Não é como uma expressão extrema. Pode ser como um personagem que parece legal. Normalmente, personagens mais legais não têm uma grande variedade de emoções. Poderia desenhar o lábio inferior. Exatamente assim. Se parecer um pouco baixo demais, posso estendê-lo. Ok, é isso para o rosto. Em seguida, posso desenhar em uma orelha. Portanto, lembre-se de que a medida da orelha é sobre as sobrancelhas até as notas. E então, se for muito grande ou muito pequeno, você pode ajustá-lo. E então lá vamos nós. Estou apagando um pouco dessas diretrizes que tenho à medida que avança. Apenas certifique-se de que está bom e limpo. E então, para o pescoço, estou imaginando um cilindro. Então, se eu fosse desenhar através deste desenho, é nisso que penso quando eu, quando vejo um pescoço, penso na forma do cilindro. Eu posso apagar o que está aqui. Se eu desenhei, se eu desenhei através do meu desenho e então eu posso desenhar nos ombros. Estou pensando que o cabelo dele estaria soprando como este. OK. Então, aqui estou apenas adicionando em seus ombros. Não estou muito preocupado com meu personagem ou aparência dos ombros dele porque quero adicionar um lenço, como algo cobrindo seu pescoço. Então, se eu desenhar em forma de V assim, e então você poderia ter como uma capa. Estou apenas adicionando essas formas de flecha ao redor. E então ele poderia ter seu lenço ao fundo, meio esfarrapado no fundo e voando por aí. E isso é o que eu imaginei. E depois de adicionar esse lenço, já que esse é o tipo de personagem que quero desenhar, posso apagar as partes do pescoço que estão cobertas. E isso é apenas um personagem aleatório. Não é como se eu estivesse desenhando alguém, alguém que existe. Talvez ele tenha algum tipo de colete. Isso é o que eu tenho até agora. A próxima eu posso adicionar no cabelo dele. Imaginei que o cabelo dele estaria voando nessa direção. Então, um desenho de cabelo tipo um. Você pode começar com uma linha do cabelo primeiro para descobrir onde seus bancos ou Caroline estão para o cabelo crescer. E então você pode desenhar o cabelo lá. Então, talvez o cabelo dele esteja repartido ao lado. Então eu posso desenhar um pouco de cabelo sendo puxado para trás aqui. Então, estou começando com todo o cabelo que se conecta à linha do cabelo. Assim como a franja, a franja, etc. Então, estou apenas desenhando uma forma simples. Talvez triângulos, algo assim para a franja. Eu gosto de desenhar o cabelo na frente para. Então, se você pensasse em seções de garça, franja seria cabelo na frente. E então qualquer cabelo na lateral, como muitos personagens de anime teriam essas costeletas. Aqui. Eu posso apagar algumas diretrizes para a cabeça dele. Então lembre-se que eu disse para tentar pensar nas partes do Heron. Então, os bancos seriam um só. Qualquer lado aqui seria dois. E então qualquer cabelo na parte de trás seria três. Então, vou desenhar em torno da forma da cabeça. Estou inventando esse ciclo de células ciliadas baseado no que consigo pensar. Qualquer pedaço de cabelo solto aqui. Não tenha medo de desenhar sobre seu desenho. Desenhe sobre partes do seu desenho. Lá vamos nós. Parece um pequeno enredo aqui, então vou adicionar um pouco mais de volume. Isso está bem. Ele tem uma testa muito grande, então vou adicionar um pouco mais de cabelo aqui. Oh, deixe-me adicionar aquele cachecol que eu disse que queria que ele tivesse para que ele pudesse ter uma parte do lenço meio esfarrapada no fundo e algumas linhas para mostrar que está esfarrapado. Mas sim. Isso é só para eu ter algo para o fundo. Mas tudo bem. A partir daqui, o que posso fazer é mudar todas as minhas cores para uma cor. 4. Coloração com uma paleta limitada: Estamos na fase de colorir. Então, aqui podemos escolher o tipo de cores que queremos usar. E como é uma paleta de cores limitada, deixe-me falar um pouco sobre cores . Então, uma coisa que podemos notar quando olhamos para essas paletas de cores limitadas é que a maioria delas são cores complementares ou combinações de cores análogas. As cores complementares são exatamente opostas. Eles estão bem em frente um do outro na roda de cores, temos azul e laranja, verde e vermelho, e roxo e amarelo. Então, essas são cores complementares. E então temos algo chamado Nala, acho. Análogo em vez de oposto, é como cores próximas umas das outras. Então, se você olhar para essas cores, elas seriam consideradas cores análogas. Essas também seriam consideradas cores análogas. Você também pode expandir as cores. Portanto, não precisa ser apenas três. Mas se você olhar para eles, todos eles são bem parecidos, certo? Você pode dividir a roda de cores para que um lado fique mais quente e o outro mais frio. Quando você olha para esses tipos de cores, você pensa em fogo, você pensa em outono. Normalmente atire neles. E outras coisas que lembram você de calor ou ******. E então cores como essas você pensa, quando você pensa em gelo, você pensa inverno, outras coisas legais. Portanto, há uma lição muito rápida sobre cores. Então, com isso em mente, quero que você pense uma paleta de cores. Então, vamos tentar limitá-lo a três ou quatro cores. Assim, você pode usar de cortesia ou análogo. Depende de você. E apenas mais um exemplo, só para mostrar a vocês esses exemplos de imagens, novamente, vocês podem notar que tipo de cores eles usam. Portanto, isso seria considerado análogo. Embora sejam mais complementares, porque vemos que há azul e laranja. A mesma coisa aqui. Azuis e laranjas. Então as cores que eu quero usar, eu quero usar, me permitem colocar minhas cores para baixo. Aqui. Eu posso começar a colocar cores. É como se eu soubesse que se você nunca fez uma paleta de cores limitada antes, pode ser um pouco estranho de se olhar. Eu não faço muita paleta de cores limitada. Então, mesmo olhando para isso, eu fico tipo, uau, ele é tão chato. Mas eu vou ver o que acontece primeiro. Também tenho o luxo de usar arte digital. Eu podia desfazer e mudar as coisas o tempo todo. Mas vou ver como isso vai dar e depois mudar o mínimo possível. Esse é o poder dele. Ele simplesmente fica laranja. Eu não vou superar isso. Talvez eu goste que seja uma pequena ferramenta porque parece mais normal. Precisa parecer um pouco anormal. Mesmo que eu esteja limitando minha paleta de cores. Eu também poderia deixar algumas áreas mais claras. Assim como onde a luz está batendo, que eu tinha luz vindo deste lado. Eu poderia deixar essas áreas mais claras porque, embora seja uma paleta de cores limitada, ainda podemos sombrear. Ainda há sombreamento e iluminação envolvidos. Um pouco de destaque para sua bochecha. Vou passar para a minha próxima cor e vamos ver o que posso fazer com esse azul-petróleo? Estou imaginando que pode ser o cachecol inteiro. Talvez eu queira que seja o pano de fundo. Acho que faria mais sentido se eu usasse esse azul-petróleo como pano de fundo e então eu pudesse deixar o cabelo dele azul-petróleo também. Então eu tenho uma pele e então o cachecol dele pode ser vermelho, vermelho e laranja, enquanto seu cabelo e o fundo podem ser mais verde-azulados e verdes. E eu estou apenas limpando algumas linhas com a minha borracha. E então eu descobri que uma vez que você tem suas cores, isso torna a primeira cor que você coloca menos intensa. Então eu também vou fazer o cabelo dele como uma cor azul-petróleo. Novamente, se você está curioso para saber o que estou fazendo, estou apenas fazendo um atalho digital onde posso selecionar e preencher. E eu vou me livrar dessa roda de cores por enquanto. Acho que não seria legal se eu fizesse os brancos. É como um azul muito cinza. Eu fico ainda mais leve do que isso porque isso ainda é um pouco mais. Ao mesmo tempo, ainda estou experimentando e vendo como, como vai ser. E depois o resto de tudo que eu posso fazer, laranja. Isso é realmente laranja. Eu gostaria que fosse um pouco mais vermelho, na verdade. Mais vermelho, vermelho, laranja. E então, quando eu tenho um vermelho tão forte ao lado dessa laranja que ele tem para um tom de pele, isso o faz parecer menos ou apenas porque você tem duas cores diferentes lado a lado. E então eu quero conhecer o fundo mais silencioso. Isso não chama a atenção do espectador tanto dessa área. Preenchendo isso. E sim, eu quero que ele tenha olhos laranja. Eu posso deixá-los cada vez mais vermelhos para combinar com a jaqueta. E então lá vamos nós. E eu só estou vendo o que mais eu posso fazer. Eu posso limpar qualquer uma dessas linhas que eu ainda tenho. Eu costumo apenas esboçar e depois limpar, limpar meu esboço e depois colorir sobre ele. Assim como aqui com as áreas de tom de pele, o que eu posso fazer é você pode sombrear seu desenho ou se você tiver um método de colocar cores mais claras em suas cores mais escuras, você pode fazer isso. Como se eu estivesse trabalhando digitalmente, eu poderia colocar cores mais claras. Mas se você não pode fazer isso, dê sombra ao seu desenho. Então eu entraria aqui, escolheria um vermelho mais escuro, e então eu poderia começar a sombrear na destruição. Também seria legal se você tentasse sombrear com a cor oposta. Então, talvez coloque azul aqui. É como se a ideia soasse bem estranha, mas depois de experimentar, parece muito legal. E eu sei que posso fazer isso porque estou trabalhando digitalmente. Se você não pode fazer isso, não se preocupe. Basta usar a cor mais escura. Então deixe-me fazer isso para ser justo. Só usando um vermelho mais escuro. Então, eu estou apenas sombreando em algumas áreas que definitivamente terão sombra como essas dobras de roupas para o cabelo dele. Eu poderia sombrear também com esse azul mais escuro em algumas áreas, assim como o cabelo dele vira. Isso é tudo que estou fazendo agora. Estou adicionando detalhes de acabamento ou quando olho para uma área, me perguntei, o que posso fazer para que essa área pareça melhor do que o que eu faria a partir daqui é, já que tenho tempo, ou quando olho para uma área, me perguntei, o que posso fazer para que essa área pareça melhor do que o que eu faria a partir daqui é, já que tenho tempo, poderia entrar e escurecer algumas coisas, como engrossar algumas linhas. Para qualquer um. É curioso sobre a largura da linha. É simplesmente a ideia de que algumas linhas são mais grossas do que outras. Áreas como aqui no pescoço, haveria uma sombra projetada para que eu pudesse fazer as linhas mais grossas aqui. Se eu tivesse uma caneta ou tinta branca, poderia adicionar algumas mechas ao cabelo. Então, vou trabalhar em um azul um pouco mais claro. E então eu mantenho esses destaques como uma coisa na letra H, parece a letra H. E essa é uma maneira bem simples desenhar e realçar para o cabelo. Eu acho que isso parece muito legal. Então, novamente, letra H, Pense uma letra H quando estiver fazendo destaques. Isso é o que eu faria para os destaques. Então eu estou pensando sobre o que mais eu posso adicionar? Em primeiro lugar, quero delinear esses olhos um pouco melhor, só para que eles se destaquem mais. Você pode ver como eles eram bem incompletos antes, mas depois que eu repassar um pouco mais, fica mais escuro e eles se destacam um pouco. Eu quero que você também tenha algum tipo de experiência. Se seu personagem estiver flutuando na sua página, você pode desenhá-lo em uma caixa, desenhar uma borda ao redor dele e, em seguida, pode colorir isso. por isso que dei ao meu personagem o lenço ao fundo. Então, o fundo, podemos olhar um pouco. Interessante. Em vez de apenas uma cor. Quero um pouco de sombreamento na pele dele. Então, eu vou pegar a cor e depois torná-la mais escura, obviamente. Mas eu poderia adicionar alguns efeitos especiais, como talvez algumas coisas soprando ao vento. Isso é mais como um truque de arte digital, é, eu sei que você não pode fazer isso no papel. Não é nada específico que estou fazendo para o fundo, mas só para criar algum interesse, estou apenas adicionando alguns que cobrem a frente do corpo dele. Parece com algumas partículas no vento. E vou deixar isso em uma camada separada para que eu possa ligá-lo e desligá-lo. Só estou limpando o cabelo dele. Só gosto de deixar as sobrancelhas um pouco mais escuras. É uma preferência um pouco pessoal, porque eu realmente não gosto quando as sobrancelhas são super leves. E a última coisa que quero fazer antes de terminarmos a aula de hoje é dar a ele um pouco de um esboço. Estou apenas dando a ele um pouco de contorno para que ele se destaque das outras cores. Eu só vou adicionar um pouco de uma camada multiplicada aos olhos dele. Só para parecer que há mais sombra nos olhos dele. Essa é uma dica para quem quer deixar seus olhos um pouco mais detalhados. Experimente adicionar uma sombra. E sim, eu gosto de como isso parece. Apenas para recapitular, aprendemos a desenhar retratos em uma vista frontal e uma vista de três quartos, bem como aprender um pouco sobre a cor. Aprenderemos sobre cores complementares e cores análogas. E então nós o aplicamos a um retrato colorido limitado.