Transcription
1. Introduction: Vous aimez le design de personnages et souhaitez améliorer
vos compétences ? Dans ce cours, tu
apprendras à dessiner un personnage fantastique
doté de pouvoirs magiques. Je vais vous guider dans la
création d'un personnage
qui , étape par étape, dans un style cartoon, fera même référence à notre classe d'objets
magiques afin que vous puissiez
accessoiriser votre personnage avec un personnel et autres objets
magiques. Dans la prochaine série de leçons, tu développeras un personnage avec conseils
étape par étape de ma part. À la fin de ce cours, vous aurez dessiné, dessiné
, dessiné , coloré et ombré
votre personnage magique. Vous aurez un design de
personnage stylisé qui peut s'intégrer à
n'importe quel royaume fantastique. Si vous êtes débutant, vous êtes
invité à
me suivre et à modifier les traits de caractère pour vous approprier les
traits de caractère. Sinon, n'hésitez pas
à expérimenter et créer un
design de personnage unique dans votre style. Je vais dessiner ma
démo numériquement, mais vous pouvez dessiner avec moi le support de votre choix. J'adorerais voir ce que
tu crées à la fin. Alors n'hésitez pas à partager vos
œuvres d'art sur notre communauté. Amusez-vous bien en classe.
2. Ébaucher votre personnage: Bonjour à tous. Aujourd'hui, nous allons dessiner et concevoir notre propre personnage
magique. Ce personnage peut
être un Locke de guerre
, sorcier ou tout être
magique possédant des
pouvoirs et des capacités. Mais jetons un coup d'
œil à
quelques exemples de personnages magiques pour avoir une idée de ce que nous
allons créer. Cet exemple est celui
qui porte un poncho dans
un chapeau de sorcière
typique, avec les feuilles et les
branches qui les entourent. Ils ressemblent à un
personnage qui utilise des herbes et des ingrédients naturels
pour les potions. Lorsque vous concevez votre personnage, vous pouvez réfléchir à ce que peuvent être
leurs pouvoirs, ce qui rend la magie et comment allez-vous montrer que leur tenue peut
être très fantaisiste, ou peut-être leur les
traits du visage les rendent uniques. Notre prochain exemple est de trois personnages
qui présentent
de nombreuses couleurs vives avec leurs
vêtements, leurs cheveux et leurs pouvoirs. Donc, d'une manière ou d'une autre, ils brillent de la brume
venant de leur main, ce qui rend le personnage
plus fantastique. Et aussi hors de ce monde, traits
éclatants, des formes
tourbillonnantes, de la poussière étincelante sont autant de
choses que vous pouvez ajouter à vos personnages qui
les rendent plus mystiques. Notre premier personnage
ici en tant que sorcier, et ils tiennent une baguette
comme source de pouvoir. Ce troisième personnage,
notre dernier ici, a un étui de ceinture contenant des sérums ou de petites potions. Voici quelques éléments
qui peuvent être ajoutés à votre personnage pour montrer qui
il est et ce qu'il peut faire. Et voici un
dessin d'inventaire que j'ai fait précédemment pour mon
personnage de sorcier que je vais faire. Il s'agit de quelques-uns des
objets qu'ils peuvent avoir ou utiliser pour lancer des sorts. Si vous voulez que votre personnage s'accroche
à un objet, vous pouvez réfléchir à
certaines idées ou objets que vous voudrez peut-être inclure
dans la pose de votre personnage. Je vais faire en sorte que mon personnage
tienne son bâton dans une main et qu'il évoque
un sort dans l'autre. Alors n'hésitez pas à prendre
le temps de réfléchir à certaines idées et passons
directement dedans. Ici. J'ai
déjà mon personnel ici, donc j'ai un peu copié et
collé cet article. C'est quelque chose que
vous pouvez faire si vous avez votre inventaire et que vous en avez
fini et que vous
aimeriez faire un personnage. Vous pouvez copier
l'une de vos invites ou éléments et l'utiliser pour l'
ajouter à votre personnage. Et c'est simplement une façon simple d'utiliser à nouveau vos ressources. Oh, ici, j'ai mon
calque de croquis que je vais commencer, puisque j'ai déjà fait ce bâton, je vais juste
avoir ça ici et mon personnage va
tenir ça aujourd'hui. Oh, j'ai ici un petit bijou
intéressant là-dedans, le petit tourbillon. Je pourrais l'étirer un peu. personnage peut le tenir, le
tenir un peu mieux. Mais je vais commencer par
une esquisse et j'
utiliserai aujourd'hui le stylo G avec
opacité par pression. C'est ce que j'utilise. Le croquis. Si vous souhaitez
construire vos lignes de crayon, cela me rappelle simplement un crayon. C'est donc le pinceau que
j'utiliserai aujourd'hui. Aujourd'hui, on retourne dans
le royaume des sorciers fantastiques. J'ai donc une idée de ce à quoi je veux que mon
personnage ressemble. Je suis juste en train de dessiner la main ou ils tiennent
leur personnel ici, vont effacer une partie de
mon personnel ici juste pour avoir les doigts sur le dessus. Vous n'avez pas ces
lignes distrayantes qui traversent et mon pouce qui s'enroule autour
de leur repos sur le bâton. J'aime regarder ma propre main. Vous pouvez me voir regarder en bas. J'aime faire référence à ma
propre main lorsque je dessine, voir comment ils tiendraient
quelque chose comme ça. Et je vais demander à
mon personnage de
tenir un bâton là-dedans d'une main et ensuite, dans autre, il fera
quelque chose de différent. Ou ils ont une sorte d' effet lumineux
intéressant
venant de leur main. Ils ont peut-être du feu, une flamme venant de leur main. Je vais commencer à
dessiner le manteau
et le corps de mon personnage de
Warlocks, faisant une capuche pour que leur
tête puisse jeter un coup d'œil, passant par
le contour quelques fois pour obtenir la
forme arrondie que je veux. Je sais quel genre de coiffure
je veux pour mon personnage. Donc je vais juste aller de l'avant et voir à quoi ressemblera la
frange bouclée. Honneur. Si vous n'êtes pas encore sûr de ces
détails, vous pouvez commencer à dessiner
avec des formes simples et une pose de base avant d'
entrer dans les vêtements ou les cheveux. Puisque j'ai un objet que
mon personnage doit tenir, j'ai commencé par dessiner la main abord pour l'attacher à la portée. Mais nous commençons généralement par
la tête lorsque nous
dessinons des personnages. N'hésitez donc pas à esquisser les formes de
base de la tête, du corps, des bras et des jambes pour
aider à bloquer la silhouette. descendant le corps, je crée de
grandes manches tombantes qui coulent le long du bras. Cela montrera la
matière lourde de la cape et donnera de la place à une
main pour évoquer un sort, sorte de chose
magique
venant de sa main. Je ne sais pas si c'est une
flamme ou juste une sorte de petit blob
magique ici. On dirait une
flamme. Je vais peut-être en faire une
couleur différente. Beaucoup de tourbillons. Je ne sais pas ce qu'elle évoque. Mais c'est une bonne guerre Locke. Elle n'est pas maléfique. Fixer la
ligne de cou de la fille ici. Un peu bancal. Je suis juste en train de m'assurer qu'il correspond aux deux de chaque côté. Rendre mon personnage un peu plus petit ici
parce que je sais que je veux que cette robe longue
s'étende jusqu'au bas, soit une robe longue ici. Mon qui
a l'air d'être en train de fondre lentement. Peut-être qu'elle est arrivée à un seau
d'eau versé sur sa mâchoire, son petit visage. Maintenant, je ne sais pas encore à quoi je veux que
les yeux aient l'air, alors je planifie
et je trouve certaines choses. Je n'ai pas de
style spécifique pour les personnages. Je m'
amuse juste un peu avec ça au fur et à mesure. Il existe de nombreuses
façons de dessiner les yeux. Je fais en sorte que mon personnage soit un peu plus pétillant avec
une forme ronde pour eux. Vous pouvez
commencer par une forme simple et ajouter des détails au fur et à mesure, en fonction de la stylisation que
vous souhaitez qu'ils soient. Après quelques ajustements aux traits
du visage, j'ajoute des mèches
de cheveux supplémentaires à la frange, les
rendant plus épaisses
et se recroquevillent davantage. ne sais pas comment je veux que ces
gars continuent à les faire tourner, ils continuent à les réduire. Je pense que je vais m'
arrêter maintenant et ensuite continuer à
colorier cette petite fille. J'ai ici mon croquis
pour mon personnage de sorcier.
3. Esquisser votre personnage: Je vais créer un nouveau
calque en dessous pour ma couleur, mais je n'y
toucherai pas encore. Je vais baisser
l'opacité de mon esquisse, ceci dans ma fenêtre Calque ici. Et ensuite, je peux aller sur la doublure. Je vais utiliser le stylo. Faites-le aussi. Assurez-vous qu'
il n'y a pas d'opacité, curseurs
bizarres ici,
c'est à 100 %. J'ai cette ligne
noire solide et croustillante. Je passe en haut de mon croquis. Je l'utilise comme guide
pour le travail de ligne. Si vous souhaitez apporter de légères
modifications à votre dessin, vous n'avez pas à
suivre strictement l'esquisse ci-dessous. Il est juste là pour
vous si vous en avez besoin. Mais n'ayez pas peur d'
apporter vos derniers changements à cette étape si vous pensez que
quelque chose doit être modifié. En pensant à la façon dont
j'attends mes lignes, j'aime utiliser des lignes minces pour
décrire les petits détails. Et pour toutes les formes importantes
ou grandes, j'utilise une ligne audacieuse. Donc, lorsque je tapisse les
cheveux et la frange ici, j'utilise des traits
plus fins que la capuche, où la ligne est un
peu plus épaisse. Je veux que les yeux apparaissent
un peu aussi. Je vais donc aussi épaissir
la ligne autour eux en le
parcourant plusieurs fois. Si vous avez quelque chose
qui se chevauche différentes couches vous aideront
certainement. Si vous avez plusieurs couches, assurez-vous de
les nommer afin de pouvoir en garder
une trace. Faites mes petits
tortillements magiques ici, pas techniquement de
tirer sur une sorte de ligne
ondulée qui se passe. Elle est fidèle à l'orthographe. Je n'apporterai pas de changements
importants à mon personnage par rapport
à l'esquisse. Je l'utilise énormément comme guide. Comme je travaille numériquement, j'ai la possibilité de refaire une ligne que je n'ai pas
vraiment reçue la première fois. Si vous travaillez plutôt avec un
crayon et du papier, assurez-vous, pendant cette
partie, d'être très prudent avec chaque
ligne que vous faites. Il peut être difficile à effacer ou refaire avec un
crayon de couleur ou un marqueur. Alors n'hésitez pas à prendre votre
temps et ne vous précipitez pas. Maintenant, en tapant la dernière
section du personnage, je suis en train de suivre l'esquisse
du bras et du bâton. Pour le cristal. Je dessine d'abord
la base de la forme et je dessine ensuite les accords rapt
par-dessus le dessus. Puisque je peux effacer mon travail de ligne, je suis capable de supprimer
les minuscules lignes
qui traversent dont je n'ai plus besoin. Si vous avez quelque chose qui
se chevauche comme celui-ci, vous pouvez simplement suivre
soigneusement
les formes de chacune d'elles sans
avoir à effacer quoi que ce soit sur la
base en bois du bâton. Je voulais ajouter plus de
détails le long du bâton incurvé. J'ai donc parcouru les
tourbillons de grain de bois que j'avais auparavant, mais j'ai aussi dessiné d'autres vagues
pour remplir l'espace vide. Ces détails plus fins suscitent
davantage d'intérêt pour le bois et nous pouvons mieux comprendre de
quel type de matériau il s'agit. Et avec cela, nous avons terminé la phase de doublure de
notre personnage magique. Et dans la leçon suivante, nous pouvons commencer à les colorer.
4. Coloriage et ombrage: Pour commencer la phase de coloriage, je vais commencer par
mettre une couleur
de base sur l'ensemble du personnage. Cela rend la coloration de
différentes sections du dessin un
peu plus facile à travailler numériquement car je peux découper calques sur cette base
initiale, je veux que mon assistant soit IC et bleu pour refléter leurs pouvoirs. Je laisse donc le
bleu clair pour le peignoir et j'ai un bleu foncé pour l'
intérieur des manches. Puisque cette zone est
cachée de la lumière, la couleur sera plus foncée, donnant une belle ombre à l'intérieur. J'ai choisi un rose chaud pour
le teint du personnage. Je passe donc par-dessus les bras, les mains et le visage avec cette couleur. Puisque j'ai beaucoup
de petites
crevasses entre les
berges et le visage. Je colorie
soigneusement cette section avec un pinceau
plus petit. Je choisis une couleur chaude au
gingembre pour les cheveux de
mon personnage avec des
notes de rouge et de brun. Je voulais que cette couleur se démarque des tons froids que j'
ai dans la tenue. Et ça donne vraiment un coup de poing. Se concentrer sur l'
intérieur de la capuche. Je saisis le même bleu
foncé que j'utilise pour l'intérieur des manches
et je l'utilise à nouveau. Maintenant, en passant à
la flamme magique provenant de la main de mon personnage, je saisis un bleu plus
vif la robe
pour colorer les tourbillons. En plaçant ces
couleurs plates simples pour tout, j'ai une bonne idée
de ce que je veux
ajouter plus tard en ce qui
concerne les ombres, les reflets et les effets spéciaux. En regardant la robe, j'ajoute des ombres
bleues plus foncées
le long des crevasses
sous les sections qui se chevauchent comme les manches. Puisque la robe est tombante et
qu'elle comporte des plis, j'ajoute ces valeurs plus foncées pour briser la couleur plate. Je passe maintenant au
personnel, nous prenons tous couleur
brune pour remplir la base en bois,
en
faisant référence à mon personnel à partir de
l'inventaire que j'ai créé. Je veux qu'elle corresponde correctement aux
couleurs pour que la corde s'enroule dans
une couleur plus rose, tandis que le tourbillon en bois est le même brun que
l'espace du bâton. Puisque je colorie
avec des tons Rosie, je vais continuer à utiliser
cette même couleur pour ajouter un fard à joues doux au
visage de mon personnage. En utilisant le même brun
de la portée. Je remplis les yeux
avec cette couleur aussi. En utilisant les mêmes tons et
d'autres parties du dessin, les couleurs des personnages s'
assemblent bien et semblent plus cohérentes. Cette même couleur rose
peut être utilisée pour
les ombres claires le long
du cou et des bras. Je les remplis avant de
continuer avec le personnel. Cette sarcelle de cristal ici. Et j'ai compris
ce que j'ai fait là-bas. Un cristal sarcelle à
assortir, bleu, levez-vous. Vous pouvez être un magicien de glace
pour correspondre au cristal sarcelle, je prends une
couleur vert plus foncé pour l'enveloppe qui l'entoure. Puisque le cristal est dessiné
avec une tranche au milieu, je colorie un
côté un peu plus sombre, l'autre côté ayant
un éclat lumineux. Ceci montre à quoi ressemble
le matériau des cristaux et comment il
est réfléchissant. Avec cela, j'
ajoute une lueur douce à l'extérieur à l'
aide d'un aérographe. Ce look peut également être réalisé
en passant très légèrement la bordure de votre dessin
dans un mouvement circulaire. Si vous dessinez, essayez
traditionnellement nourrir vos
couleurs en superposant plus de couleurs au
milieu et moins autour lorsque vous vous
dirigez vers l'arrière-plan. Après avoir ajouté la lueur, je commence à ajouter des
parties plus légères à mon personnage, comme les points forts
sur sa frange. Utilisez un joli petit peu, ce que je vais ajouter un peu plus d'éclat à
notre main magique. ne sais pas si je veux
ajouter un fond plus sombre à mon personnage
ou un fond plus clair. Puisque mon personnage
est très clair, je choisis une couleur foncée pour que l'arrière-plan contraste entre
les deux. Cela permettra au
personnage de
se démarquer vraiment sur la page et faire apparaître mes parties éclatantes sur un
fond sombre. Je vais donc l'appeler
pour mon personnage aujourd'hui. Voici mon personnage
magique fini, tenant un bâton
puissant pour évoquer un sort. J'espère que vous aimerez concevoir
votre être magique qui peut être placé dans
n'importe quel royaume fantastique.
Winged Canvas, Classes for Art Nerds
