Como desenhar animais para iniciantes: formas e sombreamento simples.

1. bem-vindos ao desenho de animais: Olá, bem-vindo a este curso sobre desenho de animais. Desenhar animais pode parecer complexo, mas com a abordagem correta, torna-se muito mais fácil de gerenciar Neste curso, você aprenderá como simplificar animais em formas básicas, construí-los passo a passo e adicionar sombreamento para criar volume Iremos da construção simples ao desenho completo de um cachorro. O objetivo não é apenas copiar, mas entender como os animais são construídos para que você possa desenhá-los com mais confiança Este curso é perfeito se você quiser um método estruturado claro para começar a desenhar animais. 2. Como usar formas simples para desenhar animais: Então, nesta primeira parte do curso, aprenderemos um método fundamental para desenhar animais usando formas básicas. Antes mesmo de pensar em adicionar detalhes ou sombrear os animais, é muito importante aprender como dividir algumas formas complexas dos animais em algumas formas geométricas básicas, como triângulos, círculos, quadrados, trapézios Isso realmente nos ajudará a criar uma boa base antes de desenhar o contorno real do animal Isso nos ajudará a obter uma ótima estrutura e a construir os animais na proporção certa. os animais podem se sentir um pouco intimidantes ao desenhá-los por causa de suas diferentes proporções, formas complexas ou pausas dinâmicas Mas, ao dividi-los em formas simples e básicas, fica muito mais fácil e muito mais fácil obter os contornos certos e desenhá-los adequadamente. Então, na próxima lição, veremos como dividir esse animal em formas básicas. Vamos tentar identificar isso com modelos diferentes. Vamos analisá-los para ver quais formas geométricas cabem em cada um desses animais E então veremos como desenhá-los com essas formas básicas antes de realmente obter os contornos corretos desses animais Portanto, se você ainda não seguiu o curso básico do desenho, recomendo fortemente que desenhe essas formas diferentes, essas formas diferentes antes realmente assistir a este vídeo Tente desenhar pelo menos 50 triângulos, 50 círculos, 50 quadrados, 50 trapézios de formas diferentes antes de mergulhar no vídeo. Então, ele realmente domina essas formas simples e básicas antes de assistir a esta lição e fazê-las com tamanhos diferentes. E agora vamos ver como dividir esses animais em formas geométricas muito simples Então, com os animais, podemos dividir seus corpos em formas simples. Eu realmente mostro como identificar e desenhar essas formas simples em meu curso para aprender o básico, mas vamos dar uma olhada nas diferentes formas simples que podemos encontrar e desenhar com animais. Então, primeiro, você tem o círculo, a rodada, você pode fazer isso com muita facilidade. Depois, há também o quadrado, o retângulo, o triângulo, bem como formas mais complexas, como o paralelogramo, o trapézio ou até mesmo o diamante, ou até mesmo E essas formas simples realmente nos ajudarão a desenhar contornos precisos de animais E essas formas simples vão me ajudar a desenhar sobre formas mais complexas que eu possa usar. Por exemplo, desenhando um retângulo e um triângulo, posso obter uma nova forma Usando um quadrado e um trapézio, posso criar outra Então, combinando um círculo com um retângulo, obtenho um novo E assim, dividimos os animais antes de desenhá-los adequadamente. Tudo bem, agora, vamos mergulhar e ver como dividir esse cachorro em formas simples Dê uma boa olhada na figura e eu lhe darei 10 segundos para pensar em como você dividirá esse cachorro em formas simples. Vamos. Então, vamos começar, e você também deve fazer isso para dividi-lo em formas simples. Então eu posso ver que há um triângulo aqui. Além disso, ali mesmo, eu posso ver algum tipo de círculo. E a partir desse círculo, eu posso criar algum tipo de paralelogramo que vai para o pescoço do animal, e para seu prisioneiro de guerra, eu posso ver algum tipo de retângulo e na ponta do aro algum tipo de triângulo Também. E na parte de trás do corpo, podemos ver que poderíamos criar algum tipo de trapézio para as patas traseiras e também para as costas E para o resto do corpo, posso fazer outro paralelogramo Em seguida, sob o pescoço, outro retângulo com alguns triângulos, pequenos triângulos também para completar o corpo e também na parte superior Então eu dividi meu cachorro em formas simples, mas eu poderia ter feito outras formas para o corpo. Por exemplo, eu poderia ter feito um grande trapézio retangular do pescoço até a pata , o que também teria sido Ou um oval muito grande que ocupasse todo o corpo, isso também teria sido possível. Portanto, há muitas possibilidades. A melhor opção é aquela que parece mais óbvia para você ao ver esse cachorro. Não é preciso muito tempo para desenhar as formas que você vê quando vê a mais óbvia. Vamos fazer a mesma coisa com alguns outros animais. Então, o melhor é que você imagine as formas durante os 10 segundos que vou deixar você e depois assista e faça isso depois ou faça junto comigo. Você imprime a referência e depois desenha as formas simples desse animal. Então, vamos começar por 10 segundos. Então, vamos começar com esse gato. Então, para a cabeça, por exemplo, eu posso ver que há um círculo e com as orelhas, alguns tipos de triângulos que eu posso desenhar Para o corpo, posso ver que vai da cabeça aos amigos, uma espécie de retângulo que eu posso desenhar assim E do lado do resto do corpo, posso desenhar meio trapézio ali mesmo E então eu fiz quase todo o contorno com essas formas simples Na lateral, posso fazer algum tipo de oval e, por dentro, posso desenhar também o resto das pilhas com algumas formas muito simples e alguns círculos na ponta dos arcos E então eu fiz a maior parte do que eu queria, e terei uma ótima base para criar um bom esboço depois Vamos começar com outro exemplo e, como sempre, dou 10 segundos. Para a vaca, eu posso ver na cabeça uma espécie de oval que é maior no topo. E com os chifres, podemos ver alguns triângulos muito longos que podem ser Para o corpo, um retângulo muito grande que vai da cabeça até o final do corpo parece estar certo E então, entre a cabeça e o corpo, eu posso ver algum tipo de triângulo. Está ali mesmo. E para as pernas, isso vai ser muito fácil. Eu posso desenhá-los com alguns retângulos bem ali e logo ao lado dessa perna, algum tipo de quadrado E essas pernas, essas pernas reais, eu posso dividi-las em duas com algum tipo de retângulo E então é isso. Você pode ver que não demora muito para dividir esses animais em formas simples. Caso você não tenha visto muito bem com a cor roxa, aí está com a prateada. Vamos fazer outro com esse macaco. Fica um pouco mais difícil. Pense nas formas que você vê. Vamos começar com esse macaco e, como costuma acontecer com a cabeça, posso ver um círculo Então, para o braço, vejo retângulos. Eu posso dividir esse braço em dois pequenos retângulos com uma posição na articulação do ombro Para o corpo, também vejo um retângulo muito grande que posso sobrepor à cabeça, e é perfeitamente normal sobrepor formas como Não é um problema, de jeito nenhum. Da mesma forma, para o outro braço, há outro retângulo com um pequeno triângulo logo acima dele Quanto às pernas, posso dividi-las em vários retângulos pequenos, livres exatamente para as duas articulações do tornozelo e do joelho E para a perna oval, é praticamente o mesmo. Vou dividi-lo da mesma forma. E então é isso. É feito com o macaco. Vamos ver outro animal, um pouco mais complexo com o urso. Para este urso, posso começar, como de costume com um grande círculo para a cabeça e, em seguida, algum tipo de formato retangular para todo o corpo Mas lamento que haja um problema com a gravação. Você não vai me ver desenhar as formas inteiras. Mas é assim que acontece. Há uma espécie de retângulo muito grande que serve para todo o corpo Então, esse corpo, você pode dividi-lo com alguns retângulos que ficam maiores à medida que você se move para cima para diferentes pernas e , em seguida, algumas pequenas linhas para dividir essas E então é basicamente isso para esse urso. E, finalmente, vamos trabalhar com esse último animal. Essa provavelmente será a mais complexa que teremos que desenhar. Para esta gollla, eu posso ver outro círculo com a cabeça. Então, o que parece bastante óbvio são os retângulos que temos para o braço que eu posso desenhar ali mesmo E a mesma coisa com o outro braço, eu também posso desenhar alguns retângulos . Assim mesmo. E, finalmente, para o corpo, posso dividi-lo em duas áreas. Este primeiro com outro tipo de retângulos que eu posso desenhar retangulares trapezoidais que eu posso desenhar ali mesmo e outro Em seguida, pequenos retângulos na parte inferior, e pronto. Então, agora vamos treinar para desenhar esses diferentes animais com formas e desenhar seus contornos 3. Encontrando formas básicas em referências de animais: Agora vamos desenhar esses animais com forma e, a princípio, começaremos com o cachorro. Então você verá a foto logo na parte superior do vídeo. E também não use papel muito caro, use um papel comum para desenhar essas formas. Então, vamos começar com a cabeça. E como dissemos antes, há algum tipo de círculo com um triângulo, e então eu posso desenhar o pescoço com algum tipo de trapézio Quando olho para isso, vejo que as proporções não estão corretas, e sei disso porque tenho muita experiência, mas eu poderia usar as técnicas de proporção que compartilhei com o curso básico medindo com a régua ou com o lápis E também, agora, o que eu posso ver para a proporção é que eu comparo os diferentes elementos juntos, e na minha foto, eu posso ver que a altura da cabeça é quase a mesma do pescoço. Então, quando eu comparo esses dois, eu podia dizer antes que as proporções não estavam certas. Então eu posso desenhar esse tipo de trapézio novamente, ali mesmo que tem a mesma altura do pescoço e depois continuar com a perna desse cachorro que é um pouco mais longa do que eu Então eu posso desenhar isso. E então, com esse paralelogramo, posso desenhar o corpo desse cachorro Quando eu desenho, eu sou muito leve com meu lápis porque dessa forma, eu quero removê-los depois. Então, eu estou usando um lápis HB, eu acho. E eu sou muito leve. Mesmo com este vídeo, eu pressiono com mais força do que normalmente faria , porque quero que você veja o que estou fazendo. Então, eu não sou tão leve neste vídeo, mas seja muito leve com seus lápis para poder apagar isso Então, na parte de trás do corpo dele, posso desenhar isso em outro trapézio e então poderemos desenhar esse contorno com mais Agora que tenho minhas formas simples, vou trabalhar nesse esboço novamente, mas de uma forma muito mais precisa Eu vou fazer a técnica de bloqueio. Isso quer dizer que, em todo o meu esboço, vou desenhá-lo com uma linha bem reta , porque é mais fácil fazer assim E graças a essa técnica, posso ver os diferentes ângulos desses contornos e a direção que devo dar à minha linha Eu acho que dessa forma, é muito mais fácil. Para mim E uma vez que eu tenha feito isso, tudo o que terei que fazer será apagar minhas diferentes linhas das formas, eu poderia realmente apagá-las agora e desta linha também E vou desenhar novamente sobre essas linhas, mas de uma forma muito leve e vou desenhar de uma forma que tenha o contorno final com alguma linha curva em algumas áreas, etc Então eu desenho os contornos e também as linhas do corpo que são necessárias para criar o volume Por exemplo, as linhas do lago que ficam na área da barriga também, eu as desenhei porque é uma linha que você pode realmente ver E eu continuo com essa barriga do cachorro. Então, há um círculo, mas você pode ver que eu não desenho essa linha curva. Eu desenho uma linha reta. Vou me concentrar nessa linha curva depois. Lá, percebi que já cometi um erro antes com minhas formas porque, ali mesmo, elas deveriam estar na mesma altura que a das pernas que estão à direita. Você pode ver que pode haver uma linha ali mesmo, e eles estarão na mesma linha. Então eu modifico meu desenho para que as proporções sejam as corretas. E não é porque você fez as formas no início que é perfeito. Agora, você ainda precisa verificar o que você fez e, se houver alguns erros, você os reajusta. Ok, vou continuar agora que ajustei isso, e podemos ver claramente que essa perna aqui é um pouco mais baixa em comparação com as da direita e a que acabamos de desenhar antes. Vou continuar fechando meu desenho com esta seção de dicas, onde também teremos uma boa curva Então, vou comparar os diferentes elementos que desenhei para ver se há algo que parece desproporcional em comparação com os Se há algo muito grande ou muito pequeno? E se eu tiver alguma dúvida, posso usar minhas técnicas de medição com, você sabe, a técnica com os braços estendidos ou com uma régua Mas como está na imagem, posso verificar diretamente com a régua. Mas essa é a técnica que eu usei essa é a técnica que usei para verificar minha proporção. Agora que fiz isso, apagarei tudo com essa borracha necessária para que minha lente se dissipe e possamos trabalhar nos contornos finais do cachorro Agora que apaguei minhas linhas, vou desenhar sobre isso novamente. Mas desta vez, serei mais flexível com meus gestos e também muito leve com o que estou fazendo e trabalhando em diferentes curvas desses E mesmo que pareça um pouco escuro no momento, é porque estou usando algo como dois lápis B ou quatro B para que você possa realmente ver o que estou desenhando. E, geralmente, quando faço isso, eu uso um lápis HB ou dois H e sou muito leve porque, em alguns casos, tenho que apagar os contornos quando estou sombreando meu desenho, e você verá isso em alguns outros exemplos mais tarde Então será isso. E depois terminar de desenhar os contornos, não jogue fora o papel porque, mais adiante neste curso, mostrarei como desenhar os diferentes elementos dos animais, como olhos, boca, etc Agora vamos desenhar esse lindo gato. Na fotografia de referência, você pode ver alguns elementos que não desenhamos antes , porque faremos isso na foto em alguns instantes. Então eu começo com o círculo e antes de desenhar esse círculo, posso fazer isso no papel sem tocar sem realmente tocar no papel para que meu círculo fique melhor E isso resultará muito no curso básico. Então, para as orelhas, como dissemos antes, eu desenho alguns triângulos, pequenos triângulos, e depois progrido com o corpo com algum tipo de Bem, na verdade, um trapézio, então fica um pouco mais fino à medida Uma boa maneira de medir a altura é adicionar um pouco de cabeça. Ou seja, para dizer que estou desenhando alguns círculos que têm a mesma altura que os da cabeça. E então, no meu desenho, farei a mesma coisa. Então, por exemplo, eu posso ver que o corpo ali tem aproximadamente três cabeças. Então, estou desenhando essas três cabeças no meu corpo agora, uma, duas, e posso ver que meu trapézio não é Então, graças a esse método, terei uma proporção melhor. Então, essa é uma dica muito útil para garantir que você tenha a proporção certa com o corpo. Então, agora minha altura está melhor, e eu posso continuar, uh, a largura e, para a largura, vou fazer a mesma coisa na minha fotografia. Vou desenhar outro círculo na lateral. E você pode ver que a largura desse gato é de aproximadamente duas cabeças. Então, vou desenhar outra cabeça em um círculo no meu papel. E eu posso ver que ali mesmo, foi muito bom. Então, eu posso seguir e desenhar essa linha reta que vai para cima ali mesmo E o que posso ver na minha fotografia de referência é que essa linha para aproximadamente na segunda cabeça. E então eu posso terminar o desenho das formas desse gato com o bichano e com esses círculos bem pequenos E podemos continuar com o método de bloqueio. Agora posso começar com minhas técnicas de bloqueio. Então, primeiro, eu começo com o rosto, e você pode ver que há um ângulo que é muito perceptível no lado esquerdo do rosto. E então prossigo com o desenho do corpo e das pernas, que também são muito retas. Portanto, parece muito com o que fizemos antes com o desenho da forma. Assim como com as orelhas, não vou modificar minhas orelhas porque esse triângulo era bem preciso e realmente se parece com a forma final desse gato. Então, com o lado direito, também é muito reto, com apenas um pequeno ângulo no lado direito, e então vou desenhar essas pernas e o interior das pernas, com essas linhas. Uma boa maneira de saber onde essas linhas param é que com as pernas direitas, essa que vou desenhar, você pode ver que sua altura também é a mesma que essa coisa que temos à direita que estou prestes a desenhar, tipo, escrever isso, está na mesma altura das pernas. Portanto, é ótimo usar os diferentes elementos do corpo para garantir que você tenha a proporção certa. Como no desenho desse lado esquerdo, posso ver que começa um pouco abaixo da cabeça. Dessa forma, garanto que tenha a altura certa para desenhá-la. E então eu termino meu bloqueio, e então vou passar a desenhar o contorno final desse gato Tudo bem. Agora vou pegar minha borracha necessária e apagar tudo para garantir que essas linhas que desenhei não sejam perceptíveis E eu vou desenhar os contornos finais. Então você me verá usando os dois lápis B para que você possa ver o que eu desenhei para que minhas linhas não fiquem muito claras. Mas na vida real, se eu não estivesse gravando este tutorial, provavelmente usaria um lápis de dois H ou HB. E quando eu desenho isso, eu desenho com um lápis bem claro para desenhar essas curvas porque quando seu desenho é mais claro, fica melhor É mais fácil apagar essas linhas. Além disso, vejo que estou insistindo nesse ponto porque vejo muitas pessoas que desenham alguns contornos ásperos e, em seguida, isso realmente desperdiça o resultado final desenho deles poderia ser muito melhor se eles não pressionassem o lápis com tanta força. Então, eu realmente insisto em ser leve com seus desenhos. E então eu vou terminar esse esboço, e pronto Seremos capazes de desenhar outro animal. Agora, vamos trabalhar na vaca, e vou começar com a cabeça. E assim como fiz com o gato, posso fingir desenhar a cabeça antes de realmente traçá-la. A partir desse oval , posso desenhar o triângulo que temos ao lado dele, que começa do topo da cabeça. Lá, desenharemos esse grande retângulo. Eu estimo as proporções olho nu em relação à cabeça e, claro, à minha fotografia de referência. Se eu quiser ser mais preciso, posso usar a técnica de proporções que abordamos no curso básico. Agora temos esse retângulo que parece muito bom. E veremos mais tarde, quando o rastrearmos usando a técnica de bloqueio, se funciona ou se alguma coisa precisa ser ajustada. Sempre podemos modificar o que fizemos com o lápis, e essa é realmente a vantagem de desenhar com o lápis. A partir daí, desenhei os chifres com alguns triângulos longos Então vimos bem ao lado da perna que estava ali esse pequeno quadrado, e eu desenho a perna com um retângulo Para as vacas, também podemos desenhá-lo com algumas formas geométricas É verdade que eu não os marquei na fotografia, mas definitivamente precisamos adicioná-los. Será uma pena esquecer isso. Para as pernas traseiras, usaremos dois retângulos para desenhar a perna, pois podemos ver que a perna está dobrada em duas, então um único retângulo não seria suficiente Todos os meus elementos estão desenhados agora, mas devo confessar que não estou totalmente satisfeito com a cabeça porque fiz esse oval Mas você pode notar que o oval fica mais fino na parte inferior, então vou ajustá-lo e pronto para minhas formas básicas Agora podemos passar para a técnica de bloqueio. Agora, vamos começar a técnica de bloqueio da cabeça de nossa vaca Você pode ver que nas laterais da cabeça há algumas linhas muito retas. Enquanto estiver no topo, há um pequeno ângulo, uma pequena curva onde a cabeça se eleva. Então, podemos ver que o rosto se estreita em direção à área muscular, onde se alarga novamente no Então, vou traçar isso, e isso deve ser o mais adequado para o formato da cabeça. Agora, posso continuar com os chifres, onde terei formas que se assemelham muito aos triângulos que desenhamos Também tinha o ar que está sob a buzina. Eu tinha esquecido de esboçar sua forma antes, mas não é muito complicado Parece muito com um romance. Em seguida, vamos desenhar o corpo agora que a cabeça está pronta. No geral, para o corpo. Vejo que terei principalmente uma linha reta com alguns solavancos aqui e ali, mas não muitos. Assim, posso marcá-los levemente ou adicioná-los posteriormente no meu esboço final Aqui eu adicionei os principais. Quando nos movemos em direção às patas traseiras, podemos ver que há principalmente linhas retas desenhadas Enquanto estiver nesta perna que acabei de desenhar, você pode notar que, ao redor da articulação, ela forma uma dobra bastante significativa, então vou acrescentar isso também. Vamos continuar. Isso se conectará à outra área da vaca. Eu posso ver que originalmente fiz uma linha reta dentro do retângulo, mas não está bem, então vou ajustá-la e desenhar essa linha levemente na diagonal até aqui, que se conecta à que se conecta à Claro, não vou esquecer a perna traseira, que foi bem fácil de desenhar Vou fazer isso agora, e então também podemos traçar a perna dianteira Para essa perna dianteira, também não há muitas dificuldades. Parece muito parecido com o que fizemos anteriormente. Então, vou rastrear essa área. Agora, o que eu noto depois de traçar essa última parte é que a barriga da vaca pode ser muito grande, e a lacuna entre a área da cabeça e a perna parece um pouco grande demais. Então, vou modificar isso. E eu vejo isso, especialmente quando eu imagino e traço essa linha. Sinto que algo está errado. Então, vou ajustá-lo. A barriga ficará um pouco mais fina. Minha vaca é muito gorda. Então, o que vou fazer é traçar a mesma linha, mas logo acima da anterior e depois desenhar outra linha para emagrecer a barriga da vaca, estendendo as pernas que desenhei aqui mas logo acima da anterior e depois desenhar outra linha para emagrecer a barriga da vaca, estendendo as pernas que desenhei Agora isso parece muito bom. Então, vou apagar essas linhas com a borracha elétrica Vou ver o resultado, mas acho que vai ser bom. Agora parece muito bom que eu tenha modificado essa linha. Tudo o que preciso fazer agora é apagar essas linhas com a borracha necessária e, em seguida, desenharei os contornos finais dessa vaca Mas vou pular essa parte deste vídeo porque é bem fácil e já fizemos isso várias vezes, e agora vou ver como desenhar o gorila Vamos. Vamos fazer o urso antes de ir para a gollla porque é mais fácil Vamos começar esboçando suas formas. E, como nos animais anteriores, posso começar com a cabeça e desenhar um círculo bastante grande porque esse urso tem uma cabeça muito grande. Então, partindo da cabeça, posso desenhar uma linha reta e estendê-la para criar uma base que se parece muito com um retângulo Agora, para determinar a largura do meu urso, posso usar a mesma técnica que usamos anteriormente, que é perguntar a mim mesmo quantas cabeças brancas ele ocupa Aqui, eu diria que o peso e a largura, desculpe, desse urso é equivalente a duas cabeças. Em seguida, terei essa linha diagonal subindo e posso continuar na parte de cima para fechar um pouco o retângulo, conforme decidimos inicialmente Então, posso desenhar essa linha para criar a diagonal e o interior das pernas do urso também o interior das pernas do urso com linhas perfeitamente retas. Eu farei isso e, depois, poderemos continuar trabalhando na técnica de bloqueio para refinar nosso urso com mais precisão Aqui vamos nós. E agora vamos trabalhar nessa técnica de bloqueio. Então, vou começar a contornar a cabeça, ou melhor, construir a partir da cabeça. E aqui eu alcanço essa protuberância que podemos ver. Vou tentar defini-lo um pouco mais, especialmente trabalhando também dentro da colisão Eu continuo com a sede do urso, que não deve ser muito complicada de desenhar , pois é bem reta. Na verdade, o corpo inteiro não é muito difícil de desenhar. Temos muitas linhas retas que realmente tornam a tarefa muito mais fácil. Para simplificar as coisas, desculpe, decidi apagar algumas linhas É por isso que está mais claro. Eu continuo com a parte inferior, essa perna, que vai ficar bem volumosa Mas antes disso, vou definir melhor a dobra que podemos ver que separa claramente a perna do resto do corpo Aqui, temos uma perna muito reta e bem grossa, então não tenha medo de torná-la bonita e grande. Em seguida, continuo com a perna em V. Você pode ver que há uma pequena mudança entre a grande área da perna e a ponta, que está um pouco deslocada Então, para o resto do corpo , está praticamente pronto. Agora vou passar para a cabeça. A cabeça também terá algumas formas geométricas, desculpe Ele terá muitas linhas retas. Então, vamos seguir em frente e descrevê-lo. Aqui, podemos ver que o queixo está bem definido, muito reto, então vou desenhar isso também. A mesma coisa nas laterais. O urso tem um rosto bastante angular, então vou traçar isso. Finalmente, tudo o que resta é fechá-lo e desenhar as cabeças depois de fazer essa área Portanto, para as orelhas, verificarei cuidadosamente o espaçamento entre elas e, em seguida, poderei desenhá-las. Feito isso, e sobrou, tudo o que resta, desculpe, é apagar todas essas linhas para trabalhar no esboço final Mas, novamente, vou pular essa parte, pois não é muito complicada e é semelhante ao que acabamos de fazer Então, agora podemos passar para a meta. Oh, não, desculpe. Ainda não é o gorila. Primeiro, vamos desenhar o macaquinho. Para esse macaquinho, vou começar desenhando um pequeno círculo para a cabeça Vimos que, bem no meio da cabeça, havia um retângulo que começa, que eu posso desenhar e representará o corpo do macaco, pelo menos toda a área abdominal A partir daí, posso continuar com o ombro que vou secar. Esse ombro se estende um pouco além da cabeça e, a partir desse ponto, posso estender minha linha e fazer mal aos macacos Em seguida, continuo com o outro braço e, para saber onde colocá-lo, olho minha fotografia de referência e descubro que esse braço está meio caminho entre a parte inferior da barriga e o local onde a cabeça encontra o torso A partir daí, eu posso desenhá-lo. Agora, vamos passar para as pernas, e podemos ver que elas são compostas por dois retângulos Eu verifico a direção do ângulo para desenhar a primeira perna. Não tenha medo de começar. Se você cometer um erro, sempre poderá ajustá-lo. Então eu desenho o segundo. Eu ajusto um pouco porque a lacuna entre as duas pernas não era grande o suficiente Bem, aí mesmo, desculpe, essa lacuna não era grande o suficiente, e então podemos fechar a cabeça. E acabamos com esse macaco, que tem uma postura bastante humana Acho muito divertido trabalhar nisso, e agora podemos reembolsar nosso esboço com mais precisão Tudo bem, agora vamos refinar o contorno desse macaquinho, mas isso não vai mudar muito em relação ao que fizemos anteriormente, porque esse macaquinho ainda tem um corpo muito geométrico com membros Então, vai ser muito parecido com o que temos feito desde o início. Mas vamos adicionar alguns elementos, como aqui, a ponta do braço com a mão. Eu continuo a partir daí. Essa linha ao longo da barriga é praticamente a mesma. Há apenas um pequeno ângulo na parte inferior do estômago. Então eu posso me mover com a coxa, a panturrilha e os pés E, honestamente, os pés são únicos quando eu os desenho, eles têm uma forma bem distinta e divertida de desenhar Mas antes de desenhar os pés com mais precisão, preciso fazer a segunda etapa. Você pode ver que esse macaquinho tem pernas bem musculosas, então precisaremos enfatizar o quadríceps Agora, aqui está aquele pé com seu formato um pouco incomum, que também é muito divertido de trabalhar, eu acho. Eu posso fechar as duas pernas agora. Como mencionado anteriormente, esses quadríceps serão muito bem definidos para um macaquinho que deve ter bastante força Então, vou realmente enfatizar os dois para semear aquela aparência musculosa nesse macaquinho Eu continuo com o último braço ali e, no geral, esse contorno do animal é desenhado Agora podemos finalizá-lo com a finalização. Lá vamos nós. E agora vamos passar para o último. Aqui vamos com o último animal em que trabalhar, que é o gorila Estou começando de novo com a cabeça, uma cabeça grande e enorme. E no meio da cabeça, você pode ver uma linha que divide o rosto em dois Então vou continuar com essa forma trapezoidal para o corpo. Essa forma parece ser um bom ponto de partida. Em seguida, a partir do trapézio, posso continuar com o pequeno elemento que temos na lateral, que é a extensão do braço Em seguida, vou para os membros inferiores. E aqui para os membros inferiores, eu tenho uma forma que parece um pouco com um trapézio novamente Mas agora eu percebo que é muito longo porque, se eu olhar de perto, diria que essa linha diagonal deve ter aproximadamente metade da largura do trapézio superior para a parte superior do corpo Ao comparar os elementos, posso dizer que essa parte é muito grande. Eu posso continuar com o braço, que é muito grande. Parece um retângulo grande, e vou desenhar um segundo retângulo que o estende e o segundo , desculpe, um segundo retângulo o estende até o antebraço Por enquanto, não estou muito preocupado com os fins. Eles estão dentro do meu trapézio, e eu trabalho neles mais tarde sem nenhum problema Finalmente, continuo com o último braço. Você pode ver que há outro grande retângulo que começa aproximadamente na cabeça, e eu posso ver onde está sua posição e determinar o comprimento Eu uso os membros inferiores que desenhei anteriormente como referência para descobrir onde ele deve parar Com o trabalho de modelagem concluído, agora podemos continuar com o bloqueio. Agora, vamos bloquear esse gorila. E então eu começo com a cabeça. Essa é uma cabeça muito angular com muitas linhas retas que eu posso desenhar, e eu quero fazer com que essa cabeça pareça muito forte com essas linhas porque, sim, parece ser bem sólida. Então eu prossigo com essa área do pescoço que realmente se conecta ao braço. Então, estou desenhando essa linha reta novamente, seguindo em frente e me conectando a essa área dos membros inferiores Então eu volto para este braço porque eu realmente queria fazer isso. Às vezes, vou de uma área para outra sem nenhum motivo, só porque quero muito desenhar essa área. Desculpe por isso. E então eu sofro esse dano enorme. Podemos ver que também tem alguns ângulos para o bíceps, e eu também posso desenhar essa árvore Eu não fiz isso antes, mas pode ser um ótimo ponto de referência para garantir que tenhamos as proporções corretas com esses elementos. Você verá isso em alguns instantes. Eu volto para os membros inferiores agora com essa perna grande que eu posso desenhar ali mesmo E aqui, também haverá uma pequena espécie de “sim, vagabundos Eu realmente não sei como descrever isso devido a essa árvore em que o gorila está sentado E também posso desenhar aproximadamente as pontas desse gorila. Entraremos em detalhes mais tarde. Agora, eu só quero desenhar uma pequena forma dela, e então eu posso desenhar seu pé. E de seu pé, eu posso ver que eu tinha as proporções certas porque quando eu estendo essa linha da árvore, eu posso ver que ela realmente se conecta muito bem a esse pé, o que significa que minhas proporções estão corretas. Ok, agora eu posso fechar essa perna com o joelho bem ali e desenhar essa barriga grande do gorila que também tem alguns ângulos bonitos E, finalmente, vou fechar meu contorno com esse braço que também é bem grande, e também posso desenhar aproximadamente a ponta da árvore, assim como fiz com as outras. Tudo bem, dessa forma, deve ficar bem. E eu posso fechar o rosto desse gorila com as mandíbulas que também parecem muito fortes E então eles têm alguns ângulos muito bons. E muitas linhas retas também. Então eu os desenho. E, finalmente, os últimos elementos a serem desenhados serão essas pequenas linhas que temos no peito e o braço que também é muito grande nesse segundo braço. E então será isso, e poderemos passar para o desenho das linhas finais. Mas vou pular essas partes, e vamos ver agora como desenhar os diferentes elementos do rosto desses animais que desenhamos 4. Prática de desenho de contornos para animais: Vamos começar a adicionar detalhes a esse gorila. Como você pode ver, minhas linhas são refinadas e agora podemos trabalhar nelas. Começaremos com o gorila já que acabamos de desenhá-lo, e esse animal não será o mais complicado quando se trata de adicionar detalhes faciais e corporais Então, vou começar com a orelha. O que eu noto é que a orelha está posicionada aproximadamente na altura da linha dos ombros A parte inferior da orelha está aproximadamente nesse nível. Para desenhar os vários elementos e colocá-los corretamente, usarei as técnicas de comparação de características diferentes umas com as outras. Isso será muito útil. Também vejo que os olhos dos gorilas estão localizados dentro do que forma uma espécie de retângulo Esse retângulo tem aproximadamente a mesma altura da linha dos ombros e termina no ponto em que o topo da cabeça bica. É como se eu pudesse desenhar uma linha imaginária e ela caísse ali mesmo Foi assim que eu posicionei a área facial para o gorila Em seguida, para os olhos, não veremos muitos detalhes. Haverá apenas alguns elementos mais leves no interior, e descobriremos como lidar com isso com outros animais quando trabalharmos com sombreamento No momento, estamos nos concentrando apenas nas formas dos contornos. Há uma linha ligeiramente irregular ao longo da parte inferior para delinear os olhos Então eu vejo que há uma linha que vai para baixo e quase separa a área da pele do terço do gorila Na área inferior da mandíbula, desculpe, você também pode notar uma espécie de curva que estou desenhando atualmente É por isso. Então, sim, é isso que estou desenhando, desculpe. Além disso, essa linha diagonal que acabei de desenhar anteriormente, vou estendê-la um pouco porque parece um pouco curta demais e estou conectando-a à linha curva que acabei de desenhar Em seguida, há também uma espécie de círculo que ajudará a definir a área do nariz do gorila No interior, posso adicionar as pequenas narinas que podemos ver. E logo abaixo disso, haverá a linha da boca que podemos desenhar. Mas, no geral, isso é tudo quanto às características faciais. Além disso, lembre-se de que, se seu animal não parecer muito nesse estágio, isso é completamente normal. Parecerá realista quando tivermos alguns detalhes e, o mais importante, quando o sombrearmos, adicionando os diferentes valores do animal Mas tudo bem se não parecer muito bom no momento. São apenas algumas linhas básicas para definir o animal. Você pode reconhecer um pouco, mas é isso. E, finalmente, posso desenhar essa linha que separa o cabelo laranja do resto Tudo bem, a seguir, posso adicionar elementos mais detalhados. Por exemplo, ao redor da área do peito, posso definir um pouco mais o ângulo, mas o mais importante é que vou adicionar as diferentes áreas de sombra. Há algumas sombras bem definidas neste gorila Por exemplo, em todo o lado esquerdo do braço, há uma seção mais escura Eu também tenho uma área muito escura na parte inferior dos antebraços, vou marcar isso Por fim, trabalho na ponta com mais precisão, focando nos dedos, que vou desenhar agora. Mas, no geral, esses são praticamente os únicos tipos de detalhes que estou adicionando neste estágio. Incluo esse número de detalhes porque isso me ajudará a criar um desenho melhor posteriormente. Os detalhes que estamos adicionando têm como objetivo nos guiar. Depois disso, realmente depende de você e quantos detalhes você deseja adicionar ao seu esboço básico Alguns preferem adicionar poucos detalhes, enquanto outros gostam de incluir muitos antes de passar para o sombreamento Então, na verdade, cabe a você decidir o que parece mais útil e o que mais o ajudará. Finalmente, continuo com a seção das pernas. Posso delinear algumas áreas muito escuras e também posso marcar as áreas mais claras para separá-las. Na mão do gorila, vou desenhar novamente os dedos, que nada mais são do que pequenos ovais que podemos desenhar Em seguida, trabalho na parte superior da extremidade, onde há uma área de sombra muito escura que ajuda a definir a extremidade Também teremos alguns dedos na parte inferior, e pronto. Agora, vou fechar o pé e ver os poucos detalhes que estão visíveis lá. Eu posso posicionar o pé comparando-o com a extremidade ao lado dele. Ao comparar, vejo que o dedo do pé deve estar na mesma altura Essa técnica de comparar elementos diferentes é muito útil para garantir que tudo esteja em proporção. E isso será tudo para esse gorila, e podemos passar para outro exemplo Agora, vamos passar para a vaca. Na cabeça da vaca, o que eu percebo é que há um tufo de cabelo na parte superior que está muito bem definido Eu posso ir em frente e esboçar isso. Como eu sei onde isso termina? Eu posso ver que ele pára aproximadamente na altura da orelha. Provavelmente trabalho nessa área apenas marcando os contornos para delineá-los claramente. Eu posso continuar com a colocação do olho. E como eu sei como colocá-los? Mais uma vez, uso os ares como referência porque posso ver que o olho começa aproximadamente na mesma altura da orelha Há uma espécie de pálpebra na parte superior que toca a área do ar e que estou desenhando agora E então ele se inclina para baixo em uma linha diagonal. Depois disso, eu o fecho com uma linha curva. Isso é tudo que estou fazendo com o olho por enquanto. Ainda não estou me livrando. É normal que pareça um pouco estranho, é apenas a forma básica que eu adicionei Bem ao lado desse olho, há uma pequena mancha que eu posso adicionar. E para posicionar o segundo olho, posso ver que eles estão aproximadamente alinhados Essa pequena linha que estou desenhando serve como guia para posicionar o segundo olho com precisão. Novamente, se você curvar levemente a linha, ajude-me a esboçá-la. Não há nenhum truque real para desenhar um olho. É tudo uma questão de observação, especialmente com olhos pequenos como esses. Você precisa observar os ângulos sutis criados pelas linhas que você está adicionando. Então eu tenho essa mecha de cabelo que desce em direção ao focinho. Assim, posso começar a colocar as diferentes características do focinho. E como coloco o focinho? É muito simples. Essas linhas diagonais funcionam como guias e, por dentro, posso desenhar a forma ligeiramente arredondada e adicionar as duas narinas pequenas da vaca E com as características faciais feitas, podemos passar para as outras partes do corpo. Tudo bem. Vamos seguir em frente com o corpo. Aqui, percebi que a área eu havia desenhado estava colocada incorretamente, então vou ajustar minhas linhas para corrigir isso Lembre-se de que só porque você criou o ônibus que parece bom, não significa que seja perfeito. Ao continuar o desenho, você pode notar certos elementos que não funcionam e não deve hesitar em modificá-los. Logo ao lado, vejo que há uma pequena mancha perto da área. Mas antes disso, percebi que minha buzina provavelmente é um pouco longa demais e, por causa disso, a orelha também é muito longa. Então, vou ajustar isso também porque não parece certo. Você precisa fazer os ajustes necessários. Não deixe seu ego lhe dizer Meu desenho é perfeito. Não há nada para mudar. Esse não é o caso, de jeito nenhum. Então eu faço essas mudanças e também noto que a extremidade da orelha se alinha aproximadamente com o início da perna. Eu posso imaginar essa linha invisível e isso me ajuda a posicionar tudo corretamente. Então eu posso ter o lugar nesta área. Eu também terei um ponto sob a área da cabeça, então vou trabalhar neste também. Na perna, também percebo que há uma pequena mancha, então posso marcá-la. O que será importante nessa sobreposição é definir claramente as diferentes linhas das dobras que são características das vacas e de Então, eu posso marcar essa dobra aqui e também destacar essa área de sombra ao lado dela. Eu posso fazer o mesmo trabalho com o Oleg. Está à direita, onde você pode ver algumas áreas de sombra significativas nesta camada. Novamente, também há uma sombra muito escura ao redor do casco. Enquanto estou nessa área, também posso trabalhar na cauda do animal e adicionar a pequena mancha na lateral e a grande que cobre parte dessa área. Para alinhá-la e colocá-la corretamente, eu a alinho com a ordem da vaca e posso ver que ela começa aqui perto da outra perna Vou fechar esse grande ponto, e isso será basicamente para as linhas desse desenho de vaca. A última coisa será adicionar uma linha dentro desse grande ponto aqui, que ajudará a criar volume e enfatizar a redondeza da barriga da vaca E aí está. Está feito. Finalmente, vamos trabalhar com esse gatinho. Então, enquanto trabalhava em uma característica diferente do gato, notei que do lado direito, há uma pequena curva que se alinha aproximadamente com a linha diagonal que está à esquerda A partir daí, posso começar a adicionar mais detalhes à cara do gato. Então, vou começar com a boca, que estará aproximadamente no mesmo nível do revestimento da área do queixo com a linha diagonal à esquerda. Começa na mesma altura e, a partir daqui, posso desenhar a boca pequena do gato ali mesmo , usando algumas linhas curvas suaves levam até o narizinho Desenhar o nariz não é muito complicado. Vou fazer um triângulo com lados ligeiramente curvos e arredondados Depois disso, posso ter as pequenas luzes que definem a crista do nariz. Admito que não tenho certeza de como nomear essa parte, mas vamos descobrir. A seguir, podemos ver que os olhos se alinharão na mesma linha E essa linha está aproximadamente na altura da orelha direita. Começando pela ponta do cabelo direito, posso traçar horizontalmente para combinar com o nível dos olhos Então eu posso começar a desenhar os olhos. Para o primeiro olho, farei pequenas linhas curvas, uma seguindo a linha e outra para completar a forma do olho Feito isso, repetirei o mesmo processo para o outro olho, que também será alinhado ao longo da mesma linha ocular Então, esses olhos são muito bons, mas acho que não são exatamente do mesmo tamanho. Então, vou ampliar um pouco a esquerda e reduzir um pouco a direita, apagando-a e ajustando-a até que pareça Não há realmente nenhum segredo para os olhos. A chave, eu diria, é observá-los cuidadosamente comparando-os com a fotografia de referência. Além disso, se algo parecer errado, a técnica do espelho funciona como mágica. Pego meu desenho, segurando um espelho, e depois vejo o resultado claramente e vejo o que está acontecendo, o que está errado com meu desenho. seguir, para este gato, o que posso acrescentar em termos de detalhes são as pequenas linhas do prisioneiro de guerra do animal E também posso adicionar algumas listras escuras que são muito características desse gato Eu posso ver claramente essa grande mancha de pelo no centro do gato com o cabelo bagunçado indo em todas as direções E então eu estou adicionando também as linhas dele. E também posso notar essas linhas curvas à esquerda que definem bem o ponto de guerra E isso é tudo para o meu gato. Está tudo pronto, e isso é tudo para todo o conjunto de desenhos. Então, agora, se você quiser, eu o encorajo a fazer os outros desenhos, os outros animais, como fizemos antes. Eu não gravei porque é praticamente a mesma coisa que acabamos de fazer. , pratique e pratique, refaça os contornos, trabalhe nas diferentes linhas até se sentir confortável com elas E é isso para essa forma básica. E você verá que quanto mais praticar essas formas básicas antes de realmente desenhar o contorno, mais você o fará com mais rapidez, confiança e precisão Essas formas básicas realmente ajudarão você a obter algumas bases corretas antes de criar algo muito realista com detalhes, sombreamento e contorno real Agora, o que eu quero que você faça é observar os animais de uma maneira diferente. Ao observar animais, seja em fotos ou na vida real, tente dividi-los mentalmente em formas básicas. E ao fazer esse processo ao ver animais, você verá que ficará ainda mais fácil fazer isso no papel quando estiver desenhando. Será muito natural que você veja e diga: Ok, para o corpo, isso é um retângulo, então aqui eu vejo um oval, aqui, um trapézio, vai ficar ainda mais rápido para você fazer isso ficar ainda mais rápido para E o que eu quero que você faça é repetir essas etapas, esse trabalho sobre as formas básicas de outros animais. Eu forneço algumas outras fotos, alguns outros modelos, para que você possa fazer isso. Novamente, tente dividi-las em formas simples e desenhá-las em formas simples. Então, obrigado por assistir e até o próximo vídeo. 5. estudo de desenho de rinoceronte — análise e contornos: Nesta segunda parte, vamos nos concentrar no sombreamento, que é um passo realmente fundamental para trazer realismo à sua Então, veremos como reproduzir sombras, como colocar os destaques, como colocar a intensidade certa e qual lápis devemos usar para essa área ou essa, como criar os destaques E todo o elemento e estrutura que ajudarão a criar algo tridimensional em nosso papel. E para isso, usaremos e desenharemos um reno. Um reno é um modelo excelente porque tem muitas dobras, muitas sombras e E vou mostrar que apenas com um simples esboço, uma sombra rápida, podemos criar algo muito realista Não temos milhares de detalhes para criar uma boa textura de pele e ter algo que pareça vivo em seu papel, algo que pareça livre de dimensões, porque essa etapa de sombreamento realmente nos ajudará a mover nosso desenho de algo plano, apenas um contorno simples, para algo dimensional livre e Portanto, para este desenho do reno, a princípio, tentaremos analisar os diferentes valores em jogo que precisaremos usar. E para isso, podemos usar nossa escala de valores que mostrei no curso básico. Em seguida, desenharemos o rim, e eu recomendo fortemente que você se junte a mim para fazer algum progresso. E para facilitar, você tem a imagem do contorno do reno que está pronta para ser impressa, para que você possa se concentrar apenas no sombreamento Eu sei que estamos no início deste curso. Talvez você esteja começando a se familiarizar com as formas básicas e talvez queira passar para a parte sombreada, mesmo que suas etapas de contorno não sejam perfeitas E é por isso que decidi dar a vocês o contorno pronto para ser impresso No entanto, se você quiser praticar ainda mais em tons básicos e no contorno , antes mesmo de sombrear esse animal, é ainda melhor tentar desenhar seu contorno usando esses tons básicos e da mesma forma que fizemos com os animais no esporte Então, realmente depende de você. E agora vamos praticar com esse reno. Bem-vindo à parte de sombreamento, e agora vamos trabalhar com esse reno que nos manterá ocupados provavelmente por algumas horas Então, esse é o assunto em cores, e vamos dar uma olhada nos diferentes tons de cinza, nos diferentes valores desse reno e tentar analisá-los para garantir que possamos sombrear esse reno da melhor maneira possível Então, aqui está a análise dos diferentes tons de cinza do rim, e vamos dar uma olhada mais de perto, começando com o lado esquerdo primeiro, depois passando para o lado direito No lado esquerdo, com as linhas vermelhas, podemos ver que elas apontam para áreas muito claras. Os tons de cinza que vamos usar não se aproximarão do branco puro, mas ainda serão bem claros Então, acho que para essa área, será melhor usar lápis HB ou no máximo dois B para as áreas mais Logo abaixo, com as linhas azuis, temos uma área muito interessante para trabalhar, pois é a seção da costela Essas costelas são muito bem definidas e você pode ver que elas criam volume Para criar esse volume, precisaremos usar três tipos principais de sombreamento Um sombreamento muito claro para os destaques da área, sombreamento meio escuro entre as diferentes costelas e as próprias costelas será bastante pronunciado Então, olhando para esta fotografia, direi que provavelmente tenderemos a usar lápis que variam de quatro B a seis B. Finalmente, na área logo abaixo, notamos que na área da barriga, o sombreamento é realmente muito escuro, especialmente na seção inferior, que é quase feita de preto puro, tornando-a extremamente Entre essas duas áreas escuras, será muito importante destacar esses elementos mais claros para criar com sucesso o volume da barriga E do outro lado, marquei com setas amarelas a seção do atraso, o que é muito interessante porque podemos ver que uma espécie de volume é criado nessa área, e é isso que observamos sempre em áreas sombreadas e claras Ou seja, teremos uma área com cinza médio, cinza muito claro, bem, cinza claro e cinza escuro. E aqui podemos ver claramente que a primeira linha amarela, a do topo aponta para o nosso cinza médio depois a do meio ainda representa nosso cinza claro, e a seta amarela na parte inferior aponta para o cinza muito escuro. E dessa forma, conseguimos criar essa dobra na perna e no volume. Então eu destaquei essa área porque é extremamente interessante e ilustra perfeitamente os conceitos de sombra e luz para criar volume Finalmente, as quatro flechas em roxo, exceto uma, não tenho certeza do que aconteceu lá De qualquer forma, está em cinza, estão apontando para a cabeça. Eu queria ilustrar o fato de que embora a cabeça seja uma área pequena, veremos grandes variações em cinza, e será importante criar com precisão todas essas variações para atingir o volume da cabeça A buzina também será muito interessante, com muitos detalhes nos quais trabalhar. Portanto, há muitos elementos nos quais será ótimo trabalhar e veremos como proceder agora. Para encontrar os tons certos de cinza que usarei para sombrear esse reno, posso usar minha escala de valores e mostrar como criá-la no curso básico e explicar a utilidade que ela pode ter Isso realmente me ajudará a selecionar o cinza certo para diferentes elementos. Essa é uma ferramenta muito útil, especialmente para iniciantes. Mas acho que quanto mais você progride em sua prática, mais percebe que precisa menos dela, pois começa a conhecer seus lápis de cor Esse é o meu caso agora. Na verdade, não o uso mais, mas foi muito útil quando comecei a desenhar. Mas sim, ainda pode ser muito útil para você e ser uma ótima ferramenta para determinar qual nota usar e quando, se você está trabalhando em um reno ou em qualquer outro desenho. Anexado a este curso, você encontrará o modelo de contorno deste reno apenas com o desenho do contorno Você pode imprimir em papel de desenho para poder sombrear adequadamente. Evite usar papel comum, pois papel de desenho é mais adequado para sombreamento Como alternativa, você pode imprimi-lo em um papel comum e depois traçá-lo no papel de desenho para economizar tempo e ter o modelo pronto, permitindo que você realmente se concentre no trabalho de sombreamento e não na forma do animal No entanto, se você preferir trabalhar primeiro na forma e no contorno, essa também é uma ótima prática para reforçar as habilidades que abordamos inicialmente nos Portanto, depende inteiramente de você, mas pelo menos você tem essa ferramenta disponível se quiser se concentrar apenas no processo de sombreamento Então, antes de realmente sombrear esse animal, o que estou fazendo agora é adicionar algumas linhas dentro do meu modelo para definir as diferentes áreas de sombreamento Por isso, desenhei algumas linhas para definir melhor a barriga e também as pernas E ali mesmo na crista desse animal, estou adicionando também essa pequena linha porque há uma área um pouco mais escura Além disso, ali mesmo, com esse tipo de trapézio, estou definindo a área das costelas, mas não vou desenhar nenhuma Como eu disse, quando trabalhamos no formulário, bem, eu apenas desenhei a área principal que será útil para mim. Mas se você sentir que precisa de mais detalhes antes de sombrear, a decisão é sua Algumas pessoas não precisam fazer o que estou fazendo agora e podem ficar apenas mantendo essa parte. Mas alguns outros realmente gostam de ter muitos detalhes ao desenhar esse contorno interno Então, realmente, cabe a você fazer o que é melhor para você, e é sempre isso que eu vou recomendar para você. Então, aí mesmo, eu também estou adicionando essa linha porque, como vimos com a análise do cinza, haverá um grande volume. E com a barriga, eu apenas adiciono as diferentes áreas claras e escuras deste sino Também estou adicionando essa orelha, pois esqueci de fazer antes, e também vou desenhar a outra que está à esquerda Ok, para o resto da cabeça, haverá muitas áreas pequenas de valores diferentes, como vimos antes, então vou adicioná-las com algumas formas, sim, básicas. Nesta área que estou mostrando agora, não adicionarei muitos elementos porque, se você der uma olhada nessa área, verá que é principalmente um cinza diferente, mas não está muito bem definido. Portanto, não preciso adicionar muitas linhas para definir essa área agora. Eu farei isso enquanto, na verdade, sombreio meu desenho. Além disso, posso ter mais detalhes ao redor dos olhos. Então, aí mesmo, estou modificando um pouco. Agora, e eu também vou ter as rugas, algumas das rugas desse animal para ter uma melhor compreensão dessa área antes de sombreá-la Além disso, os chifres precisarão ser um pouco mais definidos E também terei as áreas sombreadas com a buzina e também essa grande mancha escura, também posso desenhar seu contorno antes de sombrear E pronto, e estaremos prontos para começar a sombrear esse animal 6. Sombreamento do corpo do rinoceronte de forma realista: O desenho está concluído e agora podemos começar a sombrear Há várias maneiras de abordar isso e exploraremos os diferentes métodos. Uma abordagem poderia ser sombrear cada pequena área com o lápis apropriado. Por exemplo, você pode sombrear uma área pequena com um lápis de oito B, outra com um lápis de dez B e outra com um lápis de 12 B. Esse é um método válido e definitivamente podemos usá-lo. Outra abordagem poderia ser olhar para uma seção maior, como a perna, e perguntar a si mesmo: qual é o valor mais leve em toda a perna Se a área estiver bastante escura, você poderá notar que a área do lótus é o destaque no meio Assim, você pode começar a sombrear toda a camada com base nesse valor de lótus, sabendo que o resto da perna ficará pelo menos tão escuro quanto esse destaque Então é isso que estou fazendo aqui. Inicialmente, comecei com um lápis de oito B, mas ele ficou muito claro, então mudei para algo mais escuro Agora estou sombreando toda a área com um lápis de dez B. Eu tenho uma maneira pouco ortodoxa de segurar meu lápis, mas é um método que eu gosto porque me permite sombrear rapidamente mantendo um toque leve usando a lateral do chumbo Ao trabalhar com a lateral do lápis, posso obter um sombreamento suave e uniforme em grandes áreas Essa técnica ajuda a manter sombreamento consistente e , ao mesmo tempo, acelera o processo, embora o vídeo esteja acelerado no momento porque estou fazendo exatamente a mesma coisa em toda a área Então, aqui estamos sombreando tudo com os dez B e, mais tarde, voltaremos para adicionar detalhes mais escuros Agora que apliquei essa camada base com os dez B, posso começar a trabalhar nos elementos mais escuros Uma das áreas mais escuras deste lado é este lado, desculpe, que vai ficar muito preto Como essa parte é extremamente escura e quase totalmente preta, posso trabalhar usando meu lápis 14 B ou lápis 12 B se eu não tiver um 14 B. Eu pressiono um pouco para ter certeza de que essa área está muito, muito escura. Ainda estou tentando trabalhar com a lateral da minha tampa, mas aplico mais pressão no lápis para garantir que os elementos estejam profundamente sombreados Então, podemos ver que essa área a seguir, exatamente na qual estou desenhando um sombreamento agora, ainda está bastante escura, mas não tão intensa quanto a que acabei de fazer Então, aqui, eu mudo para um lápis 12 B ou, como acabei de fazer com esta seção no meio, simplesmente pressiono um pouco menos no lápis. Uma técnica que eu realmente gosto para garantir uma transição suave, como a que estou fazendo aqui, é fazer pequenos movimentos circulares com meu lápis É quase como se eu estivesse rabiscando levemente com a lateral da tampa, mas em pequenas formas arredondadas Dessa forma, descobri que a transição entre uma área escura e uma mais clara é muito mais suave, então foi isso que fiz Nesta área, também encontramos pontos um pouco mais escuros. Então eu os marco e, pouco a pouco, essa seção das patas traseiras começa a ganhar volume Aqui também há alguns pequenos elementos mais escuros que eu posso enfatizar Então é isso que estou fazendo agora. E finalmente, depois de escurecer todas essas áreas, notei que a parte inferior da perna parece muito clara. Então eu volto e fiquei com alguns tons mais escuros, novamente, usando a lateral da minha pálpebra Eu posso ver que as áreas muito escuras ao redor da barriga são escuras o suficiente, mas havia muito contraste com essa parte inferior da perna Então, eu estou ajustando isso um pouco, e então será isso com essa área, eu acho Nesta perna, com meu lápis 14 B, também posso adicionar alguns vincos que ficarão ainda mais escuros na área um pouco mais clara Então, estou adicionando aqueles com o 14 B pressionando com firmeza com meu lápis para garantir que eles se destaquem. Esses são apenas alguns pequenos detalhes, mas no geral, com esta peça, não estamos focando nos detalhes. Esse não é o objetivo deste vídeo. O objetivo aqui é realmente trabalhar no sombreamento. Vou adicionar mais alguns, mas não vou gastar muito tempo com isso. O que também vou fazer é usar minha borracha vermelha, pois é uma excelente ferramenta para destacar áreas mais claras e suavizar um pouco Por exemplo, por aqui, quero que certos elementos se destaquem mais e sejam mais visíveis. Então, com minha borracha necessária, você pode ver que eu a moldei com uma pequena ponta pontiaguda Eu toco suavemente nesta área. Isso ajuda a levantar parte do grafite e a fazer com que certas partes pareçam mais claras É realmente uma ferramenta incrível que nos permite iluminar áreas específicas Sinta que algumas áreas foram iluminadas demais por causa da borracha necessária Então, o que posso fazer é usar meu selo de mistura para redistribuir parte do grafite Isso vai escurecer um pouco, mas não tanto quanto antes, me dando o valor exato de cinza que eu queria Finalmente, para esta perna, podemos trabalhar nos dedos dos pés. Haverá algumas formas ligeiramente arredondadas que vou definir usando este lápis escuro, trabalhando cuidadosamente com a ponta do meu lápis e escurecendo-as bem assim Então, eu os estou marcando e também escurecerei a área logo acima dos dedos, que é um pouco clara demais. Vou escurecê-lo um pouco mais, e isso vai acabar com esta perna perfeitamente Agora vamos passar para a área acima da perna em que acabamos de trabalhar. Você pode ver que fica visivelmente mais leve, mas também não há uma mudança abrupta Então, aqui, estou aplicando uma camada base com o lápis oito B nessa área, o que me ajudará a criar uma transição suave com o resto. Nesta zona, você pode notar alguns elementos um pouco mais escuros, especialmente na lateral Então, usando meu lápis 14 B, dei pequenos toques sem pressionar com tanta força quanto nas áreas muito escuras Isso ajuda a marcar a transição entre esta seção e aquela em que trabalhei anteriormente. Agora, com meu lápis 8 B, examino a área novamente, pressionando com um pouco mais de força porque parecia que ainda estava muito claro. Então eu aplico mais pressão e agito essa área mais uma vez. Usando meu lápis de dez B para um efeito um pouco mais escuro, posso destacar as marcas mais escuras na parte superior dessa área e ao longo da lateral Isso também me ajudará a criar mais volume. Finalmente, nesta seção, há um ponto que parece claro. Então, com minha caneta apagadora, removo um pouco do grafite, fazendo com que a parte pareça muito Na área acima, usarei um lápis de quatro B para criar uma mudança perceptível no valor, já que essa seção é significativamente mais clara. No entanto, não é tão claro quanto a área no meio do reno. Vou sombrear essa seção no lado esquerdo e na parte superior de suas costas. Estou usando os quatro B com um leve toque trabalhando um pouco com a lateral da tampa. Desculpe, posso estender o sombreamento de quatro B até a área logo acima das costelas Isso ajudará a criar uma transição mais suave com a área da costela para Vamos parar aqui agora. Isso já nos dá uma boa seção para trabalhar. Entre essas diferentes áreas, usarei meu lápis HB para trabalhar na zona mais clara Não é branco puro, então preciso aplicar um cinza claro, mas não muito escuro. O HB parece perfeito para isso. Na seção superior, pressionarei um pouco mais forte ali mesmo com o HB para conectar as áreas sombreadas com os quatro B de forma mais suave Agora, com meus quatro lápis B, posso trabalhar um pouco mais nas áreas mais escuras deste reno. E lá vamos nós. Não é que eu esteja tentando adicionar detalhes, mas sim enfatizar certas áreas mais do que outras, que elas se destaquem um pouco mais. O mesmo vale para a parte superior e também para a crista do animal. Aqui temos essa área um pouco mais escura. Então, estou revelando, desculpe, um pouco mais. O mesmo se aplica ao lado direito . Eu farei isso mais tarde. Lá também, ali também, para garantir uma melhor transição com a área inferior, você pode ver, eu adicionei alguns traços mais escuros, mas é basicamente isso E na minha área mais clara, também haverá alguns pontos um pouco mais escuros Em geral, ao desenhar algo, assim como na pintura, você raramente tem uma área completamente uniforme. Em áreas de textura, sejam claras ou escuras, você terá elementos um pouco mais escuros ou um pouco mais claros. E é isso que estou tentando adicionar agora a essa arena. Então, mais cedo, com a perna, vimos como trabalhar uma área inteira uma vez e depois colocá-la em camadas. Agora, o que será interessante é ver com a região da barriga, como trabalhar primeiro em uma pequena seção e depois outra de forma mais precisa É isso que vamos fazer a cada vez, ajustando nossos lápis e a pressão que aplicamos para obter o valor certo nessa área da O que eu geralmente faço é começar com os elementos mais sombrios, porque seus valores são certos Sabemos que eles serão muito escuros, quase pretos. Então eu começo com esses, e eles também são os elementos mais óbvios. E vou repetir isso muitas vezes ao longo deste curso. Gosto de começar com os elementos óbvios porque são simples de desenhar. Depois que um elemento simples é colocado, o risco se torna mais fácil contorná-lo. Depois de ter um elemento, depois outro e outro, tudo começa a parecer mais simples. Aqui, estou preenchendo tudo com um lápis 14 B, pressionando um pouco para obter um tom escuro forte. Não hesito em examinar certas áreas novamente se quiser que elas fiquem realmente pretas e saturem adequadamente o papel Farei isso em toda a área, é por isso que o processo é um pouco acelerado Além disso, ao fazer pequenos movimentos circulares, obtenho bons resultados com meu sombreamento Então, na parte superior, estou ajustando um pouco meu lápis porque não está mais tão escuro. Ainda há uma diferença de valor em relação à área inferior da barriga Aqui, você pode ver que mudei para um lápis de dez B porque ele marca uma certa transição Mas para garantir uma transição mais suave entre essa área e a área abaixo, usarei um lápis 12 B. Então é isso que eu vou fazer agora. E dessa forma, os elementos se conectarão com muito mais naturalidade. É por isso que eu tinha deixado antes um pequeno espaço em branco para voltar e trabalhar nele com o 12 B. Agora estou sentindo essa área na barriga, olhando para a zona da barriga e me perguntando, quais outros elementos escuros eu poderia realçar com um 12 B. E aqui está, tem essa pequena faixa que eu posso amarrar, posso sombrear, digamos , com 12 B. Então eu escureci Há também outros elementos na lateral que eu posso trabalhar com o lápis 12 B. Eu continuo progredindo nessa área procurando por elementos que poderiam ser trabalhados em Say with 12 B. Mas eu diria que é só isso A área ao redor ficará um pouco mais clara, então vou ajustar meu lápis e escolher algo como um lápis de oito B. Parece uma boa opção para sombreamento. Acho que com os oito B, obterei um resultado um pouco mais leve do que com os dez elementos B em que trabalhei anteriormente. Isso significa que o lápis provavelmente é o certo para esta seção. Comparar os valores de diferentes elementos entre si também pode ser uma boa maneira de se orientar Por exemplo, você pode pensar que esse valor é quase o mesmo que aquele ali. Então, por que não usar o mesmo lápis e comparar os diferentes valores pode ser algo muito bom para ter certeza de que você está sombreando corretamente Eu continuo aqui, e acho que essa faixa que acabei de apontar, acabei de apontar com meu lápis, é na verdade mais leve do que a que eu trabalhei até agora. Então eu ajusto meu lápis e mudo para seis B para essa área. Cada vez que eu estimo e me pergunto qual deve ser o valor certo e por que esse lápis pode ser uma boa escolha. Mas é possível que, mais tarde, quando todos os elementos forem colocados lado a lado, eu ache essa área muito escura ou muito clara e precise reajustá-la Portanto, o resultado nunca é definitivo. É importante sempre manter um olhar crítico sobre seu trabalho. Agora, com os seis B, também posso sombrear essa área adjacente, que ainda é um pouco mais clara do que que eu havia sombreado anteriormente Mas agora, olhando para trás, acho que talvez precise escurecê-lo porque parece um pouco claro demais. Bem, vamos ver. Dentro dessa faixa, há elementos ainda mais leves, então trabalhei neles com meu lápis Four B. Para a área da caixa torácica, haverá muitas mudanças de valor, e eu não quero continuar trocando o lápis a cada 30 segundos para passar de um elemento mais escuro para um elemento mais claro e assim Então, eu prefiro usar a primeira técnica que mostrei com o lay sombreando tudo com quatro B. Esse parece ser um bom valor intermediário que me permitirá adicionar facilmente elementos mais escuros na Também apague facilmente com a borracha ou caneta apagadora necessária para destacar elementos mais leves Portanto, em vez de colocar imediatamente o valor mais claro nessa área, escolho um valor intermediário que pode escurecer facilmente, mas posso escurecer ou clarear facilmente conforme Finalmente, agora eu entro com um lápis mais claro e HB e trabalho em toda a parte superior do reno sombreando essa área superior Além disso, algo que eu ainda não tinha feito e farei em alguns segundos é apagar minha linha de controle Eu faço isso porque essa linha inicial que eu desenhei é muito escura em comparação com o sombreamento que estou aplicando agora com o lápis HB Posso começar a trabalhar com mais precisão na caixa torácica desse rim Aqui, podemos ver que existem alguns elementos bastante escuros. Começo marcando-os com meu lápis de oito B. Para criar essa textura irregular, já que esses elementos escuros não têm uma forma precisa, eles não são linhas retas, círculos perfeitos ou qualquer outra coisa. Eu uso a ponta do meu lápis e a movo para a esquerda, para cima e para baixo, rabiscando um pouco Isso dá uma aparência mais natural a esses elementos escuros. Também posso ver que mudei para um lápis 12 B para a caixa torácica porque senti que as áreas escuras não estavam se destacando o suficiente, e agora posso aprimorar alguns desses elementos mais escuros com o lápis 12 B. as áreas escuras não estavam se destacando o suficiente, e agora posso aprimorar alguns desses elementos mais escuros com o Por fim, para enfatizar e dar mais volume à caixa torácica, uso minha caneta de borracha para destacar os elementos mais claros, alguns dos quais se destacam bastante A caneta apagadora parece ser a melhor escolha aqui, em vez da borracha necessária, que só suavizaria Com a caneta apagadora, posso realmente remover parte do material, tornando-o muito mais brilhante Essa área da caixa torácica parece boa para mim. Agora, podemos passar para o centro da barriga e ter alguns e mais elementos escuros Por exemplo, ainda não estou bem no centro, mas eu tinha alguns detalhes um pouco escuros que eu poderia realçar aqui. Agora, no centro real, alguns elementos precisam ser mais escuros do que eu fiz inicialmente No geral, essa área ainda está muito clara, então precisarei escurecê-la Esses elementos mais escuros precisam ser adicionados. Inicialmente, apliquei, desculpe, um tom básico de cinza, mas embora a segunda técnica permita um sombreamento geral mais preciso, ainda trabalhamos em traços amplos em vez adicionar detalhes finos de sombra imediatamente Isso é algo que fazemos depois de aplicar uma segunda camada para refinar o trabalho, refinar o E é exatamente isso que estou fazendo agora, melhorando meu sombreamento adicionando pequenos elementos mais escuros ou mais claros Agora, eu te mostro esta área, que eu mostrei essa área, que é muito clara. Ele se destaca demais em comparação com os elementos circundantes. Parece muito visível, então eu o reviso novamente e adiciono mais elementos escuros para equilibrá-lo. Assim como fiz anteriormente com a caixa torácica, agora estou rabiscando em direções diferentes para refinar para Há muitos pequenos detalhes a serem adicionados. Agora vou fazer isso na maioria das áreas. Por exemplo, nesta seção, geral , estava um pouco claro demais. Então, estou rabiscando novamente, adicionando alguns elementos mais escuros, mas não em todos os lugares, apenas em certos pontos para criar um pouco mais Nessa área em que trabalhei anteriormente, notei uma faixa mais clara. No entanto, agora acho que ele se destaca um pouco demais, então eu o reviso novamente, adicionando alguns detalhes um pouco mais escuros para equilibrá-lo Finalmente, na área superior, que atualmente é muito clara, posso adicionar alguns elementos um pouco mais escuros para aprimorar o sombreamento desse reno E isso será bom, eu acho, para essa área maior. Vamos passar para outra área agora. Como você pode ver no processo, apaguei as linhas que se estendiam além da barriga de Reno E agora estamos nos concentrando nesta seção da perna. Nesta área, começarei marcando os elementos escuros pois eles se destacam claramente e são fáceis de identificar. Como mencionei anteriormente, começar com os elementos fáceis de ver torna o processo de desenho mais simples e mais gerenciável Agora, usando o lápis 14 B, eu também posso definir essa linha muito escura. Você pode ver que está mais escuro no começo e gradualmente fica mais claro E também ficando um pouco mais fino. Entre os elementos escuros, também adicionei este que marca o início da cabeça. Eu o delineei e logo acima da primeira linha que desenhamos. Há outra área bastante escura que eu também posso começar a marcar para que ela se destaque adequadamente. Em seguida, continuo com a pequena faixa, a área ligeiramente arredondada acima da linha escura. Eu progrido dessa forma e, depois de concluir essa banda, posso marcar o próximo elemento ao lado dela. Você pode ver que há uma pequena faixa um pouco escura e, a partir daí, continuo refinando os outros elementos É verdade que eu poderia ter marcado esses detalhes desde o início, mas à medida que o desenho avança, à medida que progredimos no desenho, desculpe, muitas vezes tendemos a evitar marcar cada elemento muito cedo No entanto, ao usar os elementos existentes como pontos de referência, fica bastante fácil posicionar tudo corretamente. Ainda usando meu lápis 14 B, posso marcar elementos bastante escuros nessa área. No final, percebemos que, com apenas um lápis, podemos definir alguns elementos. Com meu lápis 14 B, você pode ver que eu criei elementos muito escuros, como, por exemplo, essa linha, depois uma área um pouco menos escura na parte inferior e áreas meio escuras ali, e até tons mais claros na seção superior, por exemplo, aqui Se eu quiser, posso ser muito leve, então, no final das contas, a escala de valores é muito útil quando você está começando. Isso ajuda muito na escolha do lápis certo. Mas com o tempo, você percebe que, com qualquer lápis, você pode realmente ter uma ampla gama de valores com os quais trabalhar. Você pode obter muitos tons diferentes com apenas um lápis. Dito isso, ter vários lápis ainda é reconfortante e poder compará-los usando uma escala de valores é muito útil É por isso que eu ainda recomendo altamente para iniciantes. No entanto, à medida que você pratica e melhora, provavelmente reduzirá o número de lápis que usa para apenas quatro ou cinco. Agora, vamos voltar ao nosso desenho, e eu passo para esse prisioneiro de guerra, que não será muito complicado Estará quase todo escuro, então eu posso sombrear e aplicar uma base escura forte usando meu 14 B. Agora eu posso começar a aplicar um sombreamento de base na área superior Voltando à abordagem de lápis múltiplo, eu diria que um lápis de oito B parece ser a escolha mais apropriada para essa área. Ele permite um tom bastante escuro, mas não muito escuro. Eu posso trabalhar sem problemas usando a lateral da minha tampa. No entanto, no canto, você pode ver que há um elemento visivelmente mais escuro Então, adapto meu lápis para garantir que essa área seja marcada com um tom mais escuro À medida que avançamos, os valores se tornam ainda mais leves Então eu ajusto meu lápis mais uma vez. E para esta seção, eu diria que um lápis de seis B ou quatro B seria mais adequado. Então, vou trabalhar com eles para começar a sombrear e marcar essas áreas Finalmente, posso voltar e refinar alguns elementos. Algumas áreas parecem um pouco claras demais para mim. Por exemplo, nesta seção, acho que ela se destaca demais e parece um pouco brilhante demais. O mesmo vale para o destaque logo acima dessa dobra. Acho que é muito perceptível, então escureço um pouco Da mesma forma, as áreas mais claras das pernas parecem muito claras para mim, então eu as reviso novamente, escurecendo-as pouco a pouco até ficar satisfeita com o resultado Antes de passar a sombrear a cabeça, terminaremos de trabalhar nessa área do pescoço do animal Existem alguns elementos muito escuros na lateral e ao longo da linha. Você pode ver que, no lado esquerdo, é um pouco mais claro, que ajuda a distinguir o pescoço do corpo e cria volume entre essas duas áreas. À medida que subo, também noto que os tons se iluminam gradualmente, então apliquei menos pressão com o lápis Agora vou mudar para um seis B para trabalhar na parte superior do corpo. No entanto, para garantir uma transição suave entre essa área escura e o resto, aplico forte pressão na seção mais escura e, gradualmente, suavizo meus traços à medida que faço transição para a área mais clara na Vou continuar essa abordagem até a área da orelha usando meus seis B como base. Além disso, posso adicionar elementos mais escuros posteriormente ou, como estou fazendo agora, usar minha borracha necessária para levantar algumas áreas e fazê-las parecer mais brilhantes, criando mais Eu também adiciono alguns detalhes mais sombrios nesta seção e isso deve ser suficiente para esta área Não há nada muito complicado aqui, e agora podemos passar a sombrear a cabeça 7. Sombreamento da cabeça do rinoceronte passo a passo: Vamos começar a sombrear o L. Como você pode ver, examinei o contorno dos olhos e delineei com algo muito escuro usando um lápis 14 B. Depois escureço o interior do olho novamente, com 14 B porque tem um tom muito profundo No entanto, mesmo dentro desse sombreamento 14 B, você ainda pode notar alguns toques um pouco mais claros Usando o 14 B, também desenhei a ruga profunda acima do olho Com meu lápis, também marcarei a principal ruga ao redor do olho pois elas servirão como pontos de referência importantes para toda a Então, com todas essas rugas, concentro-me em marcar apenas as principais Eu não rastreio necessariamente cada ruga, já que não é essencial adicionar tantos Como mencionei anteriormente, não pretendemos uma reprodução fotorrealista exata dessa ruga O objetivo aqui é principalmente, desculpe, trabalhar no sombreamento rave capturando cada Agora posso sombrear a área circundante usando um lápis de dez B. Você pode ver que ainda está bem escuro, mas não tão escuro quanto o 14 B, permitindo que as rugas que acabei desenhar se destaquem contra o sombreamento O ten B parece ser uma boa opção para aplicar e trabalhar em toda a área ao redor dos olhos. Para a cabeça, tentarei aplicar um sombreamento preciso desde o início Isso é um pouco semelhante à segunda técnica sobre a qual falamos antes. Então, aqui eu me concentro em marcar cada área com seu valor geral correto antes de adicionar elementos mais escuros ou mais claros, se necessário Em seguida, a parte inferior da cabeça ficará muito escura, especialmente com essa mancha escura distinta que se destaca fortemente. Mais uma vez, eu uso a força B para aprofundá-la e refiná-la adequadamente Overpa Eu quero escurecer significativamente é a borda inferior da cabeça do renos Você pode ver que essa seção inferior também é muito escura ao longo da borda. Então, eu também vou trabalhar nisso. É assim que progredimos passo a passo, adicionando um elemento após o outro. Quanto mais elementos construímos, mais o desenho começa a tomar forma. Paciência é fundamental, e é assim que alcançaremos bons resultados no final. Logo acima dessa mancha escura, podemos ver que há elementos que são visivelmente mais claros, então eu uso um lápis de seis B. No entanto, à medida que me aproximo da mancha escura, pressiono um pouco mais para criar uma transição mais suave entre esses diferentes elementos Em seguida, com meus seis B, procuro outras áreas em que eu possa aplicá-los para economizar tempo e trabalhar com eficiência. Percebo que posso usar seis B em toda essa área logo acima do olho, onde os elementos parecem bem claros. Há também uma mancha mais leve no lado esquerdo, na qual posso começar a trabalhar imediatamente. E é assim que eu progrido aplicando cuidadosamente os valores nos lugares certos. na parte superior, há marcas mais claras, então vou adicioná-las também À medida que me aproximo da área dos olhos, percebo que esses elementos estão ficando mais escuros, então mudo para um lápis mais escuro Agora, usando dez B, posso sombrear todas essas áreas laterais e subir até a seção ER. Nesta seção da orelha, há algumas faixas pequenas que são muito escuras, mas embaixo da orelha, há uma sombra muito profunda Portanto, não perco tempo e vou marcá-lo imediatamente. Isso me ajuda a estabelecer um ponto de referência, facilitando o posicionamento preciso dos outros elementos. Ao redor dessa área, teremos uma mistura de elementos mais escuros e mais claros, então continuo sombreando adequadamente Agora , acabei de perceber que a seção inferior do desenho deve ter elementos mais escuros do que os que estão lá atualmente Então eu vou em frente e ajusto isso imediatamente. Alguns podem pensar que pular da área aérea para uma seção completamente diferente não faz sentido, mas para mim, sim Se eu não o corrigir agora, talvez eu o esqueça mais tarde e acabe me perguntando algo parece estranho no meu desenho, mas, desde que descobri o problema agora, fiz com que ele entrasse imediatamente, está resolvido Dessa forma, não vou esquecer isso mais tarde. Se eu não aplicar esse método de forma consistente e deixar muitas áreas não corrigidas, posso chegar ao final do desenho e perceber que há muitos, muitos erros para corrigir ao mesmo tempo, e até mesmo ignorar alguns deles Ao corrigir as coisas à medida que avança, posso garantir que todos os ajustes necessários sejam feitos no momento certo, mantendo o processo estruturado e eficiente Agora, continuarei progredindo pelo restante dessa área e adicionarei mais alguns detalhes Embora eu tenha mencionado que o objetivo deste desenho não é focar em detalhes extremos para obter um resultado altamente realista. Ainda precisamos incluir algum nível de detalhe. Caso contrário, nosso reno não será totalmente parecido com o reno. Uma de suas características definidoras, desculpe, são suas rugas, afinal Então, vou marcar as principais rugas e linhas principais que podemos observar em toda essa área Também refinarei meu sombreamento escurecendo certas seções que acho que o tom deve ser mais profundo ou certas características são No entanto, não vou traçar todas as rugas De qualquer forma, seria difícil conseguir isso em uma folha de papel A quatro. Portanto, as rugas são extremamente finas e ponta do meu lápis não seria afiada o suficiente para capturar todas elas. Portanto, vou enfatizar apenas alguns selecionados, aqueles que parecem mais significativos e criam sombras visíveis que ajudam a definir as formas. Esses são os que notamos naturalmente. Portanto, é importante incluí-las. Quando essa parte estiver concluída, passaremos a sombrear os chifres Vou acelerar o vídeo aqui porque, na maioria das vezes, repetirei o mesmo processo Eu analiso cada seção e me pergunto: qual elemento aqui é interessante? O que posso adicionar para melhorar o desenho? Como posso melhorar a sensação de volume? Vou continuar fazendo isso pelos próximos minutos até começarmos a trabalhar nas buzinas Agora que eu sombreei a maior parte dessa área, outra coisa que vou fazer antes de trabalhar nos corpos é marcar os elementos mais claros já que existem alguns deles. Em vez de reservar um espaço mais claro com o lápis, prefiro examiná-los mais tarde com minha caneta apagadora e Então eu observo as áreas onde tenho elementos mais leves e os adiciono. A propósito, notei que, sob a área da orelha, há uma dobra que não está perfeitamente definida como na fotografia de referência. Há uma dobra no lounge logo abaixo da orelha. Bem, não está muito visível no meu papel. Mas não é grande coisa. Tecnicamente, eu poderia apagar a área para refiná-la neste outono, mas mesmo sem ela, a cabeça do Reno ainda parece totalmente crível Então, eu não vou me estressar em odiar isso. Essa é a vantagem de desenhar. Quando você não está fazendo um retrato de uma pessoa específica, mas trabalhando em um animal ou em qualquer outro assunto, você não precisa obter 100% de exatidão e precisão em cada detalhe do corpo. Por exemplo, com a cabeça, posso me dar ao luxo de ser um pouco flexível, a menos que seja algo essencial, como olhos, ouvidos e proporções gerais. Pequenos detalhes como esses não precisam necessariamente estar perfeitamente posicionados. Então, vamos para nossa área final, os chifres. O que notamos sobre essa buzina é que um lado ficará extremamente escuro, e essas áreas escuras que aparecem em lugares diferentes nos ajudarão a fazer a transição de uma forma plana para um objeto que parece ter uma dimensão livre. Na lateral, estou usando meu lápis 14 B sem me segurar. Estou ficando muito escuro para enfatizar essa área. Aqui, percebi que a parte superior está muito escura, então eu uso minha bandeja de borracha para fazê-la desaparecer Podemos ver que ele apaga bem. Ainda permanece um pouco escuro, mas não está muito escuro em comparação com o resto da buzina e com o que pretendemos Se eu soubesse que as áreas próximas a ela seriam extremamente claras, provavelmente teria sido mais preciso em meu trabalho. Mas como a buzina está bem escura, tudo bem, mesmo quando eu tive que apagá-la Então eu enfatizo esses elementos muito escuros. Lamento se você pode ver o movimento exato da minha mão porque minha mão está no caminho, mas eu realmente precisava de precisão para finalizar isso Então eu tive que posicionar minha mão dessa maneira. Em seguida, também estou sombreando o resto da buzina com o lápis 14 B, mas é mais provável que, na verdade, dessa forma, eu esteja criando uma base que ainda está bem escura para o resto dos detalhes da buzina. Posteriormente, posso adicionar pequenos toques leves ao painel do apagador para destacar esses elementos Também podemos notar que no lado esquerdo da buzina, há uma linha escura bem definida que, hum, você pode ter me visto ha. Finalmente, na parte central, eu a reviso novamente com o lápis 14 B para garantir que todos esses elementos escuros estejam bem definidos. Pouco a pouco, podemos ver a buzina tomando forma e ganhando profundidade, então estamos no caminho certo. Agora, com minha caneta de borracha, também posso limpar a borda do meu reno, que era um pouco imprecisa, imprecisa, desculpe E depois refine a buzina junto com os elementos mais leves Mas antes disso, adiciono mais alguns traços com meu lápis, mas podemos ver que as áreas mais claras são linhas bastante precisas Portanto, não tenho escolha a não ser usar a caneta apagável. Então, primeiro, eu clareio a área superior, mas aqui vemos linhas que são muito distintas e bem definidas Portanto, devo usar a caneta apagadora e não a borracha necessária. Vamos passar para a segunda buzina. E na segunda buzina, podemos ver que, mais uma vez, há uma borda muito escura. Eu marco novamente com o lápis 14 B, assim como a área curva No entanto, o resto da buzina geralmente é mais leve que a anterior. Então, aqui eu ajusto usando um lápis mais leve e oito B para definir o resto dessa buzina. Eu ainda crio uma base um pouco escura e, nessa base, adicionarei alguns elementos mais escuros que ajudam a dar mais textura e profundidade à buzina A textura é algo que exploraremos mais em outros vídeos, mas já podemos começar a criá-la aqui. Para refinar ainda mais minha área, posso tocar levemente com a borracha necessária na parte superior da primeira buzina, e você deve ter notado que eu também trabalhei em algumas áreas pequenas na segunda buzina No entanto, essa navalha necessária não é útil para linhas precisas como antes, mas, neste caso, funcionou bem Finalmente, para completar o desenho, posso remover qualquer marca de lápis de Exhals, mas que possa ter ido além das áreas pretendidas e colocado no resto do Posso fazer isso com a borracha necessária ou com a caneta elétrica para garantir que não estejam mais visíveis E para tornar meu trabalho ainda mais realista, adicionarei algumas linhas pequenas para criar o efeito do reno em pé na grama. E com isso, o desenho estará finalizado e poderemos passar para um novo assunto. E então esse é o resultado final desse reno. Então é isso para este desenho do Reno. Eu realmente espero que você tenha gostado. E o que eu realmente encorajo você a fazer é, claro, desenhá-lo se você não o fez junto comigo, mas também desenhá-lo pela segunda vez em uma semana ou talvez em um mês, porque isso realmente o ajudará a ver o progresso que você fez, e você provavelmente analisará e verá coisas que não viu na primeira tentativa. Então, acho que é sempre uma boa ideia refazer um assunto que você fez há alguns meses. Agora, o que eu realmente gosto que você faça também é em sua vida diária, quando você está observando animais se perguntar e fazer essas perguntas a si mesmo Para o desenho e o sombreamento dessa parte do animal, que valor eu usaria Qual lápis será o melhor para obter o sombreamento correto desse animal E fazer essas perguntas simples a si mesmo e fazer isso várias vezes várias vezes também o ajudará a progredir, porque quando você estiver no papel e quiser sombrear aquela parte dessa parte do animal, ficará ainda mais fácil escolher o lápis certo para obter o valor certo. Então é isso para a parte de sombreamento. Agora vamos passar para o trabalho de textura do animal. 8. Projeto de desenho de cachorro — contornos e sombreamento da cabeça.: Agora estão dando um grande passo neste curso com a constatação desse lindo cachorro que eles sentam Então, esse assunto final será realmente o tipo de conclusão deste curso, porque teremos que colocar em prática tudo o que vimos até agora com a criação do contorno, o sombreamento, o trabalho na textura desse animal, garantindo que haja a proporção certa Então, esse é um desafio muito bom que teremos que fazer, mas você definitivamente é capaz de fazê-lo porque seguiu o curso junto comigo. E a criação desta obra de arte realmente ajudará você a fazer um bom progresso e a criar algo realmente bonito Então você tem que praticar. Eu vou guiá-lo durante todo o processo. Não se preocupe, mas o mais importante é que você tem que praticar e fazer isso comigo. Então, vamos desenhar esse cachorro juntos. Aqui está um novo tutorial, desta vez focado em trabalhar neste cão magnífico. Achei que era um ótimo assunto para usar como peça final porque sua pausa é aquela que podemos encontrar em muitos animais, mas não é a posição normal de um cachorro em pé sobre as quatro patas Além disso, esse desenho nos permite trabalhar na pele de uma maneira diferente, pois a pele segue em várias direções, torna um desafio interessante. Como sempre, começaremos identificando as formas antes de desenhá-las. Claro, vou te dar um pouco de tempo para reconhecer essas formas. Então, vamos demorar 10 segundos para identificar as formas desse cachorro. Vamos começar a dividir nosso animal em formas. Então, no nível da cabeça, vejo claramente um círculo, como é frequentemente o caso. Logo ao lado, engloba o focinho e a boca Há outro retângulo que podemos estender dentro do nosso círculo Abaixo disso, haverá um trapézio. Novamente, eu poderia fechá-lo trabalhando dentro do círculo. Quanto ao corpo, poderíamos imaginar essa forma geométrica complexa Cada vez, podemos fechar a forma, mas isso não é necessariamente necessário. E, finalmente, para as pernas, vejo claramente uma sequência, uma sucessão de diferentes retângulos de tamanhos variados, que ajudarão a completar Então eu poderia eventualmente fechá-lo com linhas. Agora, como podemos garantir as proporções corretas para esse cachorro? Mais uma vez, usando essas técnicas de forma, podemos identificar diferentes proporções. Por exemplo, vejo claramente uma quebra de altura da cabeça. Eu poderia desenhar um círculo livre aproximadamente do tamanho da cabeça para representar o corpo inteiro. Dessa forma, sei que quando desenho meu cachorro, se o corpo for igual à altura de três cabeças, as proporções serão mais ou menos corretas para meu cachorro. Portanto, esse é um bom ponto de referência para obter as proporções corretas para nosso animal. Agora é hora de desenhar essas formas diferentes. Estou trabalhando em um A para uma folha de cerca de 20 por 30 centímetros. O que é realmente interessante aqui também é dizer como trabalhar em uma escala diferente. Na folha anterior, esbocei onde esbocei as formas antes de desenhar agora, o cachorro era muito menor do que será Então eu acho que também é muito interessante. Comece, eu desenho esses quatro círculos diferentes, um para a cabeça e três para o corpo. Dessa forma, antes de refinar minhas formas e desenhá-las, já tenho uma proporção aproximada para o cachorro Eu sei que seu tamanho geral será baseado nesses círculos do tamanho de quatro cabeças. A partir daí, posso desenhar o retângulo que identificamos anteriormente para o focinho e a boca Em seguida, estendo a linha reta abaixo do círculo da cabeça, continuando até a posição A mesma linha reta me ajudará a delinear os primeiros retângulos pequenos da parte inferior da Em seguida, adiciono mais retângulos para a seção de sobreposição assim que terminar Ok, a seguir, se eu observar cuidadosamente, vejo que esse retângulo se estende até aproximadamente o segundo círculo, e continuo desenhando as linhas da seção inferior ali mesmo Em seguida, outro retângulo para a segunda etapa. Novamente, uso os círculos como guia, observando que a segunda perna também se estende até o segundo círculo. Em seguida, passo para o resto do corpo e vejo uma linha que conecta dois círculos, e isso me ajuda a posicionar uma forma sobreposta corretamente. Em última análise, esses círculos não apenas fornecem uma referência geral de propulsão, mas também nos ajudam a posicionar com precisão diferentes elementos em relação uns aos E finalizo fechando a estrutura com várias linhas, refinando a forma complexa do corpo E, no geral, com essa forma básica, agora tenho uma base sólida para continuar e refinar o contorno do animal com mais detalhes A propósito, você pode ver na fotografia que eu adicionei esses pequenos quadrados vermelhos, que destacam claramente esse ponto de referência sobre o qual falei Eles nos ajudam a posicionar corretamente as diferentes linhas em nosso desenho. Vamos começar nossa técnica de bloqueio e vou começar com a cabeça, especificamente com o focinho. Então eu comecei com o focinho, mas depois achei interessante trabalhar nos ângulos na parte superior da cabeça Eu continuei nessa direção também porque ainda não queria descer o focinho em direção à boca Era uma área um pouco complexa e eu preferia ter outro ponto de referência com o qual trabalhar primeiro. Parecia mais fácil do que começar desse lado, e eu prefiro conectá-lo mais tarde da outra parte da boca do cachorro ligando-o pelo pescoço Nesse ponto, consegui desenhar a cor. Quando examinei cuidadosamente as formas, notei que a cor estava posicionada aproximadamente entre nossos dois círculos Então, no topo do primeiro círculo, você pode ver que a boca do cachorro começa de novo para que eu possa, hum, esboçá-la Também existem alguns ângulos bem definidos aqui que podemos refinar, principalmente ao redor da abertura da boca do cachorro Você provavelmente não vê isso porque fiz alguns cortes, mas antes de desenhar meus ângulos, sempre reservo um tempo para observar e analisar cuidadosamente o que vejo. É importante para mim garantir que meu desenho seja feito com a proporção correta. Eu recortei os momentos em que estava simplesmente pensando, porque me ver não fazer nada no papel não seria muito envolvente. É por isso que eu removo essas peças. No entanto, sei que eu realmente dedico meu tempo para me perguntar em que direção esse ângulo está indo? Você pode até usar uma mira angular para garantir uma proporção precisa Portanto, reserve um tempo antes de trabalhar nisso. Foi exatamente o que eu fiz, especialmente com a abertura da boca, o que é bem complicado Há várias linhas e direções envolvidas. Portanto, tente medir os diferentes ângulos desse contorno com a maior precisão possível Esse é realmente o objetivo dessa técnica de bloqueio. Outra coisa, eu confio muito em elementos diferentes para referência. Aqui, posso ver que a abertura da boca do cachorro está aproximadamente na mesma altura em que começa o pescoço. Mais uma vez, o uso de pontos de referência diferentes facilita muito o progresso e garante a precisão do trabalho que estamos fazendo. E você pode ver que eu adicionei esta linha da qual falei em azul na fotografia aqui. Ok, agora podemos continuar com os outros elementos do rosto desse cachorro. Agora posso passar para a área dos olhos, agora que terminei a parte anterior. Mais uma vez, usarei pontos de referência para me ajudar a desenhar e posicionar o olho corretamente. O posicionamento é extremamente importante e você precisa ser muito preciso com isso. O que podemos ver aqui é que, mais uma vez, podemos usar linhas imaginárias para nos ajudar Percebi que o canto direito do olho usando uma linha imaginária se alinha aproximadamente com o canto da boca Você pode ver isso com a linha verde que aparecerá ao lado. Ele conecta o canto do olho à boca. Então, o canto esquerdo do olho está aproximadamente no ponto médio da parte superior da cabeça Aqui, eu também posso visualizar uma linha imaginária conectando-os Essa é outra linha verde que você vê. Finalmente, na parte inferior, podemos imaginar uma linha partindo do focinho e percorrendo toda a cabeça com a posição dos olhos ao longo dessa linha Obviamente, não será 100% preciso usando apenas essas linhas imaginárias, mas elas ajudarão muito, mas elas ajudarão muito fornecendo pontos de referência para posicionar o olho do cachorro com a maior precisão possível A partir daí, tudo se resume a comparar, observar, analisar o desenho e compará-lo com a fotografia de referência para determinar se o posicionamento está correto Em seguida, esse olho ficará extremamente escuro. A verdadeira diferença virá quando começarmos a sombrear. É nesse estágio que veremos se o resultado é satisfatório ou se são necessários ajustes Neste ponto, o que eu faço é marcar as diferentes pequenas áreas cinzentas dentro do olho, bem como as áreas mais escuras ao redor Feito isso, tudo deve estar no lugar com esse olho e podemos passar para a próxima etapa do desenho. Normalmente, costumo desenhar todo o contorno do animal antes de trabalhar nos detalhes do interior, no contorno desse elemento, mas, nesse caso, simplesmente não consegui resistir Eu realmente queria posicionar o olho e ter uma ideia de como meu desenho ficaria mesmo com o contorno e aquele olho, para ver se seria preciso ou não Então, sim, quebrei minha regra usual. Mas, como dizem, as regras são feitas para serem quebradas. Não é grande coisa. Você pode absolutamente começar com um elemento e depois passar para outra coisa. Isso não interrompe o processo geral de desenho. Agora eu posso continuar. E a partir daqui, vou marcar os diferentes ângulos que definirão o resto do corpo. Essa etapa não será muito diferente do nosso trabalho anterior sobre as formas, pois elas já eram bastante precisas e não exigiam muitos ajustes. Talvez aqui eu tenha esquecido adicionar a colina que estava escondida pela grama, então vou incluí-la também Mas, no geral, os ângulos não serão muito pronunciados. Obviamente, haverá alguns, mas não tantos quanto em outros desenhos, em que os ângulos são mais proeminentes. Então, agora eu alcancei a área da perna e vou progredir constantemente focando nessa técnica de bloqueio, refinando os ângulos em todo o corpo Aqui, posso marcar a transição entre o pelo branco e o pêlo claro no peito do cachorro. Esse é outro aspecto fundamental do bloqueio, marcando apenas os contornos que serão úteis posteriormente dentro do próprio contorno Por exemplo, sei que desenhar a coleira do cachorro no peito ajudará como referência Então, vou marcá-lo e o mesmo vale para quaisquer outros elementos distintos. Se há áreas mais escuras ou mais claras que precisam ser definidas, eu defino o que me ajudará no futuro a criar um sombreamento melhor Para as pernas, não preciso ser muito preciso neste estágio Um esboço básico será suficiente por enquanto. Posteriormente, eu poderia refinar os detalhes e trabalhar no sombreamento, mas isso deve ser O mesmo se aplica à silhueta, ao contorno global. Vou refiná-lo com mais precisão mais tarde. Provavelmente não precisarei desenhar cada tufo do primeiro tique-taque, pois cada detalhe a mais tomará forma naturalmente medida que eu progrido e à medida que vou moldando meu O último elemento que preciso completar é essa orelha grande. Para determinar seu posicionamento exato, mais uma vez confio em comparações com outros elementos Por exemplo, comparo a altura da orelha com a altura da mandíbula do cachorro Quando o alinhamento parecer correto, apago todas as diretrizes desnecessárias e refinarei o contorno com Neste estágio, ajustarei algumas das bordas para ficarem um pouco mais arredondadas do que antes. Isso ajuda a criar um contorno mais suave e natural que represente melhor a perspectiva final do desenho O objetivo é conseguir um contorno leve e dinâmico que capture a essência desse lindo cão Agora que meu contorno está bem definido, vou começar a trabalhar no interior do cachorro, refinando os diferentes elementos dentro do contorno Já marcamos características principais, como o olho, o focinho, a orelha interna, a coleira e o adesivo na parte inferior Agora vou me concentrar em marcar esses elementos com mais precisão. Começarei esboçando os dentes do cachorro, que são bastante proeminentes e perceptíveis É importante não esquecê-los pois eles adicionam personalidade ao desenho. Em seguida, definirei todas as áreas sombreadas, o sombreamento que aparecerá em todo o corpo do cachorro Também marcarei cuidadosamente as bordas dessas regiões sombreadas distinguindo entre os pontos mais escuros e as e Por exemplo, no ouvido, você pode ver que existem inúmeras áreas de sombra, embora pareça um pouco complexo à primeira vista, podemos dividi-las em seções menores. De um lado, há uma área bastante clara. Enquanto estiver no meio, a linha escura separa formas diferentes Ao identificar essas variações agora, sombreamento posterior será muito mais fácil Não precisarei descobrir constantemente para onde vão as áreas escuras e claras. Eu já os terei mapeado e será mais fácil. Essa preparação torna o processo de sombreamento mais suave e eficiente em minha mente Agora, passando para as pernas, estendi minha linha levemente e definiremos as áreas de sombra atrás dela. O sombreamento revela claramente toda a fonte de luz que vem de cima e ligeiramente para a direita Como resultado, a maioria dos elementos do lado esquerdo ficará mais escura Com essa etapa quase concluída, estaremos quase prontos para passar para a fase real de sombreamento do desenho 9. Finalizando o sombreamento da cabeça do cachorro.: Agora vamos começar a sombrear nossa peça. Vou começar com o olho. É um velho hábito meu. Quando eu era mais jovem e estava começando desenhar e retratar animais ou seres humanos, costumava acreditar que, se eu visse bem, todo o resto naturalmente seguiria e daria certo bem, todo o resto naturalmente seguiria e Claro, isso nem sempre é verdade, mas eu ainda mantive esse hábito ao longo do tempo. Então, vamos começar. E na parte superior do olho, é incrivelmente escuro. Então, estou usando um lápis 14 B pressionando minhas linhas com firmeza. E começarei marcando todos os elementos mais escuros do olho, pois são os mais óbvios e perceptíveis Uma vez que eles estejam prontos, fica muito mais fácil adicionar o restante dos detalhes. Entre as áreas mais escuras, há o contorno superior do olho, o contorno inferior e o canto do olho, que também é bastante Ao sombrear o olho em si, também me concentro nos elementos ao redor, pois eles contribuem para fazer com que os olhos pareçam mais realistas Um detalhe importante a ser mencionado é que meus lápis estão muito bem afiados, que me ajuda a obter detalhes precisos No canto do olho, você pode ver que há uma mudança lenta no tom, apenas uma pequena diferença no cinza. Você pode mal notar, mas eu aplico um pouco menos de pressão no meu lápis nessa área para criar esse efeito. Agora voltando para a parte interna do olho, a borda externa está muito escura, como você pode ver. E à medida que me aproximo da área de destaque onde a luz atinge o olho, o sombreamento gradualmente se ilumina Para conseguir esse efeito, aplico pinceladas mais claras à medida que me movo em direção à parte superior, permitindo que os grânulos passem suavemente do escuro para passem suavemente do escuro Eu continuo trabalhando no olho e agora estou trocando lápis Vou usar algo mais leve, um lápis de oito B para refinar as variações nos tons de cinza Há uma mudança perceptível no tom no canto esquerdo do olho, e o uso de oito B ajuda a criar uma transição mais suave sem passar da sombra para Isso permite um gradiente mais natural. Outra característica importante aqui é a linha bem definida que corre abaixo do olho Eu o desenhei com o oito B pressionando firmemente para destacá-lo, mantendo-o sutil o suficiente para uma mistura perfeita Agora, com meu lápis de oito B, continuarei refinando o sombreamento ao redor dos olhos Observando os elementos ao redor, podemos ver sombras cuidadosamente planejadas que contribuem para o realismo do Também vou marcar essas áreas com o AB, especialmente os ângulos que delineei anteriormente e os recessos mais profundos ao redor do olho, sob o Portanto, há também uma área um pouco mais clara que eu quero enfatizar. Quero que crie um forte contraste com a sombra mais escura do olho que desenhei antes e, passo a passo, esse olho está se tornando cada vez mais vivo e cada vez mais realista Agora vou sombrear toda a cabeça do cachorro. Para começar, aplicarei um HB na parte superior da cabeça, pois essa área contém os elementos mais leves do rosto O HB parece ser uma boa opção para estabelecer uma camada base sem torná-la muito escura. Uma etapa importante aqui também é apagar a linha de controle inicial que desenhei anteriormente A razão pela qual estou fazendo isso é que meu contorno é , na verdade, mais escuro do que o sombreamento que estou aplicando Isso acontece com bastante frequência e, se eu não o apagar, o desenho pode parecer errado como se algo não estivesse certo Depois de definir o sombreamento HB, mudo para algo um pouco mais escuro Como a transição gradual do claro para escuro se torna perceptível à medida que nos movemos em direção à parte inferior da cabeça, uso um lápis de dois B para começar a intensificar a sombra Isso ajuda a definir as áreas mais profundas com mais eficiência. Vendo que os dois B não são suficientes para as partes mais escuras abaixo, vou passar para seis B para a região inferior Neste estágio, não estou me concentrando nos detalhes de textura ou pele que virão mais tarde. No momento, meu objetivo é simplesmente mapear com precisão as áreas sombreadas na cabeça do cachorro Apenas marcando essas sombras com cuidado, a cabeça começará a parecer mais tridimensional e volumosa Agora eu passo para algo ainda mais escuro com o lápis de dez B. Com isso, enfatizo as sombras mais profundas na parte inferior da cabeça, pois essas áreas são extremamente Com o tel B, obtenho algo um pouco mais escuro do que seis B antes de pular para o 14 B. E com o 14 B, agora posso sombrear a área sob a mandíbula e na parte mais baixa dessa face Isso reforçará os elementos mais escuros nessa área. Esses ricos tons profundos ajudam a adicionar peso e estrutura ao desenho, fazendo com que o sombreamento pareça natural e bem equilibrado E agora, meu desenho já está começando a parecer meio tridimensional. Isso é ótimo. Estamos no caminho certo. Agora que criei uma base de sombreamento que é bastante satisfatória, posso começar a trabalhar mais nos detalhes e também na textura desse cachorro, especificamente em seu pelo O que vou fazer é começar com meu lápis 14 B para definir os diferentes elementos que temos. Por exemplo, sob a área dos olhos, posso ver que existem alguns elementos mais escuros e noto essa linha Na parte inferior, também vejo elementos muito escuros em 14 B e também posso marcá-los. Estou começando com os elementos mais sombrios porque eu diria que esses são os detalhes mais óbvios nessa área É verdade que, em meus desenhos, você costuma me ver passando gradualmente do claro para o escuro, marcando os 14 elementos B no final E esse é o caso, por exemplo, quando trabalhamos no cavalo e, especificamente, em sua perna. Então, isso é algo que eu costumo fazer, mas também é completamente possível começar adicionando elementos escuros primeiro. Primeiro, detalhes obscuros, como estou fazendo aqui. Portanto, ambas as abordagens são válidas. Depende da situação e, dependendo do que estamos trabalhando, às vezes é melhor usar um método em vez do outro. Cabe a nós escolher um campo para isso e decidir qual abordagem funciona melhor em cada caso. Em seguida, eu marco todos os elementos que vejo como muito escuros em 14 B. A razão pela qual eu faço isso é porque eu quero ser eficiente no meu desenho, e isso acelera o processo quando eu marco todos os elementos do mesmo valor em todo o desenho. Além disso, quando vejo minha referência, é mais fácil focar em um valor por vez. Agora, não me interpretem mal. Adoro desenhar, adoro criar, mas também gosto quando as coisas se movem rapidamente porque gosto de ser eficiente. Faz parte da minha personalidade, mas eu gosto de eficiência, especialmente quando desenho animais na vida real. Ao observá-los, você precisa ser rápido porque, infelizmente, os animais não ficam parados ou, se o fazem, nunca é por muito tempo É por isso que eu sempre mantenho a eficiência em mente e marco todos os elementos do mesmo valor de uma só vez. Agora que fiz isso, vou começar a trabalhar na pele. Estou acrescentando que vou começar a trabalhar com peles de valor médio. E então eu estou adicionando cabelos curtos. Novamente, não enfatizei isso o suficiente, mas para esse cabelo de cachorro, estamos lidando com pêlo curto e vou marcá-lo com um valor intermediário de cinza, que será mais claro do que o que acabei de aplicar com o 14 B. Outra coisa importante a ter em mente ao trabalhar na textura é deixar certas áreas claras, como embaixo dos olhos, por exemplo, ou em algumas outras partes da cabeça, sem dar textura excessiva ao pelo ou ficar muito preso aos detalhes. Quando tentamos adicionar muitos cabelos individuais, percebemos que o desenho não funciona mais e não parece natural Basta adicionar alguns pequenos traços, como estou fazendo agora, para sugerir que a textura é suficiente Não há necessidade de sobrecarregar o desenho. Pelo menos essa é minha opinião. Se você quiser experimentar, vá em frente, mas, na minha opinião, sobrecarregar um desenho com muitos detalhes de pele corre o risco de fazer com que pareça menos bem-sucedido Outra coisa que posso fazer com o pelo é adicionar poucos toques escuros nas bordas onde certos elementos se destacam, como onde normalmente estão os bigodes Ou talvez seja só para gatos. Honestamente, não tenho mais certeza sobre os bigodes de um cachorro ou não, mas há alguns elementos um pouco mais escuros que precisavam ser E foi isso que eu fiz ali perto do focinho. Então, sobre o focinho, posso passar para o focinho Começarei marcando as áreas mais escuras porque elas servirão como pontos de referência antes de sombrear o Mesmo no focinho, tentarei desenhar o mais fielmente possível o que vejo No entanto, esse não é um formato enorme como às vezes uso para pintura, onde trabalho em telas com mais de um metro Aqui, estou trabalhando em uma folha de papel afro, então há menos necessidade de me preocupar demais com os detalhes Adicionar alguns pequenos detalhes é ótimo, mas o que realmente importa é a precisão nos valores. Por exemplo, ao trabalhar em um focinho, não vou deixar tudo muito escuro. Vou deixar algumas áreas mais claras para se destacarem. Isso é o que fará com que o focinho pareça realista e ajudará o cão inteiro a parecer realista Este trabalho sobre valores, equilíbrio, sombreamento, equilíbrio, sombreamento, áreas claras e áreas mais escuras é realmente a chave para dar vida a um animal no papel . Agora, vamos passar para a boca do cachorro. Como fiz antes, começo marcando todos os elementos mais escuros visíveis nessa área usando meu lápis 14 B. Eu os marco porque são os recursos mais visíveis nessa zona, e fazer isso primeiro torna muito mais fácil colocar os elementos mais leves depois Por isso, coloco cuidadosamente essas áreas escuras com meu 14 B, certificando-me de ser o mais preciso possível para manter as coisas simples. Há uma seção escura na parte de trás, à esquerda, bem como alguns elementos escuros perto da presa do cachorro Também noto alguns pontos mais escuros na área inferior. Mas, no geral, isso é tudo para os elementos mais sombrios dessa área Então, aqui mesmo, mais alguns elementos escuros, e pronto. Então, a seguir, vou trabalhar nas áreas de tons médios entre a seção escura, e esse tom médio também será bem escuro. Então, ainda vou usar meu lápis 14 B, mas aplicar menos pressão no meu lápis. Dessa forma, o sombreamento permanece escuro , mas com variações sutis de valor, tornando a transição mais natural Depois, com minha caneta apagadora, crio detalhes ainda mais claros para adicionar mais volume a essa área, fazendo com que pareça mais realista Para esta pequena área que estou prestes a sombrear, noto que o sombreamento é mais escuro à esquerda do que à direita Então, vou pressionar um pouco mais à esquerda, mantendo o lado direito mais claro para manter o contraste e criar mais realismo nessa área Para a língua, vou usar meu lápis, o mesmo lápis, mas com um toque extremamente leve para que ele se destaque bem. Depois, com a borracha, deixarei um pouco de grafite para destacar o brilho natural da língua que podemos ver à direita Agora, no que diz respeito aos dentes, acho que delineá-los primeiro, especialmente as presas, torna muito mais fácil sombreá-los e a língua Como a língua está dobrada, ela requer um sombreamento especial para refletir sua forma, textura e profundidade naturais E quanto às presas, não vou deixá-las totalmente brancas. Em vez disso, aplicarei suavemente um lápis HB sobre eles porque, ao contrário do que podemos supor, os dentes nunca são completamente brancos Eles tendem a ter um tom mais acinzentado. Finalmente, o último detalhe que vou adicionar quando isso for feito será um destaque lento abaixo dos dentes antes desenhar essa linha escura ao longo da parte inferior da boca. Essa linha é escura, mas um pouco menos intensa do que o sombreamento dentro da boca do cachorro. E será isso. E agora estaremos prontos para passar para as outras partes do corpo depois de aplicarmos essa linha ali sobre a qual falei antes. Tudo bem Agora, estou satisfeito com o rosto do cachorro e posso passar para a próxima área. Então, na ordem lógica das coisas, acho que podemos continuar com o ouvido. A orelha não será necessariamente a área mais fácil de trabalhar porque há pelos em todas as direções Além disso, as zonas podem ser um pouco complexas de analisar e separar. A primeira coisa que faço é marcar os limites entre todas essas áreas diferentes e identificar os pelos que parecem mais característicos, os que mais se destacam e ajudarão a estabelecer separações claras entre os diferentes elementos desses cães Geralmente, esses são os elementos mais escuros que podem ser identificados nessa área já escura Também marquei alguns cabelos mais claros à direita, o que ajuda a separar esse grupo de pelos mais claros da área mais escura à esquerda No geral, o que fiz até agora deve ser suficiente por enquanto. Agora, agora vou aplicar uma camada base para o meu sombreamento E nesta parte daqui, podemos ver alguns destaques muito brilhantes. Então, aplico meu sombreamento básico com um lápis de oito B e, além disso, terei alguns elementos mais escuros quando No entanto, para a área adjacente , por ser muito mais escura, uso um lápis A B para meu sombreamento básico Dessa forma, tenho uma base mais escura para trabalhar. É assim que eu progrido, permitindo-me começar com confiança e paz de espírito nesta área, sem tornar as coisas muito complicadas nesta fase. Ao dividi-lo passo a passo dessa forma, simplificamos a tarefa de trabalhar na orelha desse cachorro. Você pode notar que eu adicionei elementos muito escuros nesta parte superior para criar uma separação da área da cabeça, conforme visto na imagem de referência. Para isso, uso um lápis 14 B e, a partir daí, posso adicionar alguns cabelos mais claros que os elementos do 14 B, mas um pouco mais escuros do que a camada base HB que criei E é assim que vou proceder com o ouvido. Aos poucos, adicionarei elementos que ficam cada vez mais escuros incorporando cabelos que vão em várias direções, dando-lhes um efeito dando-lhes um Isso é o que vai dar ao meu cachorro aquela textura de pelo ondulado. O que também é perceptível é que, no topo do crânio, alguns pelos parecem escorrer como se estivessem presos Eu os desenho delicadamente com um lápis bem claro para que não se destaquem muito pois essa área é bastante Conforme mencionado anteriormente, os cabelos têm um movimento ondulante em várias direções Então, eu os marco com cuidado. Eu defino elementos escuros fortes assim e, pouco a pouco, isso dará ao cabelo uma aparência realista, como pode ser visto na fotografia de referência. Aqui, estou realmente trabalhando com a ponta do meu lápis porque quero refinar a textura do pelo Busco precisão em meu trabalho e, ao mesmo tempo , criar um forte contraste quando necessário. É por isso que trabalhar com a ponta fina faz mais sentido ao adicionar detalhes ao pelo. Para aprimorar a área e criar mais profundidade, quando terminar, com esses elementos escuros que estou adicionando atualmente, usarei minha borracha para apagar para levantar certos pontos e torná-los mais contrastantes e com alguns destaques, assim como o necessário para criar algum volume E eu trato o processo de apagamento como se estivesse desenhando com o lápis, esculpindo cuidadosamente as mechas como se estivesse desenhando um cabelo ondulado Estamos bem e fizemos o que precisava ser feito com essa área. Agora vou passar para a área adjacente, que é mais escura E como você pode ver, vou começar adicionando elementos mais escuros, grupo de traços um pouco mais escuros Eles me fornecem pontos de referência antes de trabalhar nas diferentes seções com mais detalhes. Quanto ao resto, agora terei cabelos individuais. Não estou tentando colocá-los exatamente milímetro por milímetro , como aparecem na Se eu estivesse desenhando um cachorro vivo em vez de trabalhar a partir de uma fotografia, seria quase impossível capturar cada ar com tanta precisão. Em vez disso, a chave aqui é observar as direções gerais da pele, identificando onde estão as áreas mais escuras e mais claras e adicioná-las adequadamente Assim como na parte superior, você também pode ver que adicionei alguns cabelos lisos que se estendem para fora para melhorar a impressão de pelos soprando ao Eu continuo trabalhando nesses elementos na seção inferior e, passo a passo, esse cabelo vai tomando forma através dos detalhes mais escuros que eu tinha por toda parte E, como você notou, em certos pontos, criarei mais profundidade adicionando elementos mais leves, destaques que se destacam, o que consigo usando meu erasopen No geral, continuarei finalizando esse trabalho continuando esse processo, repetindo-o nas demais áreas da orelha desse cachorro 10. Sombreamento do corpo do cachorro — parte 1.: Como a orelha agora está completa, posso passar para a área abaixo dela. Esta seção é importante, não porque é uma característica definidora do cão, como o focinho ou os olhos, mas porque ajudará a orelha a se destacar, criando mais volume e aprimorando o efeito tridimensional Começo sombreando os elementos mais significativos nessa área Existem alguns elementos muito escuros onde o pêlo encontra a orelha e na parte inferior, perto da coleira Eu os sombreio com um lápis 14 B para garantir que se destaquem adequadamente. Então, entre essas áreas escuras, há elementos um pouco mais claros. Então, para criar uma transição suave entre essas zonas, aplico menos pressão com meu lápis 14 B. Eu farei isso assim que terminar com os elementos muito escuros. E isso será praticamente tudo o que há a fazer. No lado, você também verá no final, usarei uma base mais clara com um lápis de dois B, pois essa área tem um efeito um pouco mais claro à esquerda. Esta seção não levará muito tempo , pois não contém muitos elementos complexos No entanto, ainda é essencial executá-lo adequadamente para manter a consistência em toda a arte Algumas áreas como essa não exigem tempo excessivo, mas desempenham um papel crucial para garantir a harmonia na composição geral. Se certas partes do desenho forem extremamente bem executadas com altos detalhes e precisão, enquanto outras forem negligenciadas, a peça final parecerá Às vezes, essas áreas menos proeminentes podem não parecer tão empolgantes de trabalhar; elas não são o ponto focal de um objeto, animal ou pessoa, mas precisam ser bem executadas para manter o realismo Por exemplo, se compararmos isso com o retrato de uma pessoa, isso me lembra de desenhar uma orelha Sempre que faço um retrato, muitas vezes sinto que a orelha é uma das coisas menos atraentes para desenhar Não é necessariamente a característica mais marcante que define a semelhança de uma pessoa, mas se a orelha estiver mal renderizada, isso pode arruinar o A pessoa pode ficar irreconhecível ou a primeira coisa que o espectador pode notar é que algo parece estranho É uma pena porque, caso contrário, um retrato bem desenhado pode ser diminuído por um elemento mal executado Então eu pensei que a comparação seria quase a mesma coisa com essa área em que trabalhamos. Então, como você pode ver, comecei a trabalhar na primeira textura desse elemento, adicionando alguns pequenos traços de lápis aqui e ali, assim como fizemos antes, assim como fizemos antes, adicionando alguns elementos mais escuros na área 14 B e alguns mais claros agora com a borracha de lápis E dessa forma, essa área será realista. E isso será basicamente o suficiente para esta zona. Agora, vamos trabalhar nessa área à direita onde o pelo parece branco. Começando pela área do pescoço, eu tinha o elemento escuro que pode ser visto aqui, assim como outro na lateral. Então, logo abaixo disso, há outra seção um pouco mais escura Nesta parte, aplico muito menos pressão no lápis para criar um cinza muito mais claro. Em seguida, temos essa seção de pêlo branco. Mas, após uma observação mais detalhada, não é verdadeiramente branco. É mais um cinza muito claro. É por isso que uso um lápis HB em vez de deixar o branco do papel, que ficará muito claro. Novamente, nessa área, sigo a mesma abordagem. Eu estabeleço uma camada base para trabalhar. Na lateral, o pêlo fica um pouco mais escuro. Então, em vez de usar HB, mudo para um lápis de dois B para definir esse elemento Agora posso começar a adicionar mais detalhes. Primeiro, estendo a pele que se origina da esquerda da área da orelha e flui para esta seção Também trabalho nos cabelos que saem da cabeça que se sobrepõem a essa E, finalmente, na lateral, alguns pelos levemente escuros aumentam a profundidade Aqui, eu posso criar movimento com meus traços de lápis. Mais uma vez, observo que a pele tem uma textura levemente ondulada ou encaracolada Para capturar isso de forma realista, eu uso traços circulares aqui e ali para criar esse Sobre a base HB, adiciono elementos um pouco mais escuros para destacar a textura Isso aumenta a sensação de movimento e profundidade na pele. Da mesma forma, ao lado, posso introduzir cabelos ainda mais escuros enfatizar ainda mais esse efeito E isso será tudo nesta seção. E quando estiver concluído, posso passar para a área da coleira Então, farei apenas mais retoques finais, alguns cabelos lisos se sobrepondo em diferentes áreas, e essa parte do desenho será feita Vamos trabalhar na coleira. Deve ser bastante simples. Nada muito complicado nessa área. Para a coleira, estou usando um lápis 12 B porque parece um pouco mais claro do que alguns dos tons mais escuros que apliquei. Por exemplo, na orelha. Embora eu esteja usando 12 B, ainda aplico pressão com firmeza. Eu ainda aplico uma pressão firme, desculpe, para garantir que ela se destaque adequadamente. Evite traços visíveis do lápis, eu uso movimentos musculares com a ponta do Além disso, eu refino os fios da pele que se sobrepõem à coleira Isso ajuda a melhorar o realismo do desenho ao integrar a coleira naturalmente No geral, essa seção sobre existe e isso é tudo o que há a dizer sobre esta seção. Não é particularmente complexo. Na fotografia de referência, a coleira tem padrões pequenos, mas como meu desenho não é muito grande, acho que adicioná-los faria mais mal do que bem Será muito difícil capturá-los claramente nessa escala. Evitá-los com extrema precisão exigiria um esforço desnecessário para esta lição em particular. Então, vou ignorá-los e deixar o avião com coleira. Às vezes, dependendo do desenho e do efeito que queremos obter, não precisamos incluir todos os detalhes, especialmente se eles não contribuírem significativamente para o impacto geral. Aqui está a aparência do meu cachorro neste momento , agora que a cabeça está pronta. Agora, vamos para a parte inferior do corpo, começando pela área à esquerda. Por que essa área? Bem, simplesmente porque eu tinha que começar de algum lugar, e essa seção esquerda parecia um bom lugar. Eu poderia facilmente ter começado pela direita, mas decidi seguir com esta. Como sempre, começo marcando os elementos mais óbvios, aqueles que se destacam claramente. Aqui, noto que o contorno da pata, uma área muito escura, é bastante Então, usando meu lápis 14 B, eu o defino com forte pressão, certificando-me de também esboçar os pequenos cabelos que se sobrepõem ao poste à direita Em seguida, um elemento óbvio é a área iluminada na parte superior. Eu o sombreio levemente com meu lápis HB e percebo que essa mancha de luz se estende levemente para o lado Então, eu incluo isso também. E a partir daqui, vejo que maioria dos outros elementos também são bem distintos, então vou trabalhar progressivamente de cima para baixo, sombreando toda a área antes de refinar a textura para tornar o cachorro mais realista Para a seção mais escura, eu esperava um lápis de seis B para defini-las Também estendo a linha preta que marquei inicialmente, mantendo-a um pouco mais clara que o sombreamento 14 B, mas ainda escura o suficiente para se destacar mais do que os elementos ao redor que eu sombreei Em seguida, continuo sombreando as diferentes áreas, aplicando o tom cinza dominante cada seção, mantendo a precisão Nesse estágio, concentro-me em construir uma base macia e uniforme, garantindo que o sombreamento seja suave e evitando traços fortes de lápis no Para conseguir esse efeito, também uso a lateral da ponta do lápis, como costumo fazer ao sombrear e estabelecer uma base Agora eu posso passar para o *****. No canto esquerdo, no canto esquerdo, há uma seção extremamente escura, que vou sombrear usando um lápis 12 B. Enquanto isso, a área de formato mais oval à direita tem uma diferença de valor notável. Então, vou usar um lápis de oito B para capturar essa variação, e isso será tudo por enquanto. Isso estabelecerá uma base sólida antes de adicionar mais detalhes. Agora que apliquei uma base sólida, posso começar a trabalhar nas diferentes camadas de pêlo nessa área e refiná-la com mais detalhes Por exemplo, na área mais clara na parte superior, você pode observar alguns elementos um pouco mais escuros Então, trabalhei nessa parte adicionando alguns toques mais sombrios O mesmo vale para a área intermediária que eu inicialmente sombreei com seis B. Agora posso aprimorá-la com um lápis de 12 B para introduzir elementos um pouco mais escuros Essa etapa é crucial porque, assim como na área do pescoço, trabalhar nesses detalhes me permitirá criar o movimento do pelo do cachorro e obter esse efeito levemente ondulado. Ao focar nesse detalhe, tento capturar a espessura e a densidade da pele sem sobrecarregar o desenho com elementos desnecessários E pouco a pouco, o pêlo ganhará vida através das diferentes camadas de sombreamento que adiciono cuidadosamente É importante ser paciente e dedicar o tempo necessário para criar uma textura harmoniosa e realista Aproveitar o tempo também significa ser gentil com o traçado de lápis que eu fiz e observar muito as diferentes camadas, as submudanças nos valores Isso podemos ver à medida que progredimos. E o mesmo acontece com o pequeno destaque feito, o mesmo se aplica aos pequenos destaques feitos com a caneta apagadora. Este deve ser trabalhado de forma suave e delicada para que as marcas do lápis não fiquem muito ásperas e não pareçam Conseguir um efeito suave e natural é fundamental para dar à pele sua textura ondulada realista E, ao dedicar um tempo para refinar esses detalhes, posso criar a ilusão de que alguns fios de pêlo se separam ligeiramente dos demais, aumentando a aumentando a Aqui você pode ver que eu já apliquei uma base bastante sólida em certas áreas. E agora posso começar a adicionar mais detalhes e elementos mais escuros que se destacarão ainda mais agora com o que fiz até agora Mais do que o que eu fiz até agora. No momento, estou usando um lápis muito escuro em algumas áreas e não hesitarei em revisar certas partes várias vezes, especialmente na seção por seção. Também posso adicionar alguns detalhes escuros extras se achar que são desnecessários. Por exemplo, ao observar o desenho, noto que alguns fios de pêlo que quero destacar mais, então volto e aplico alguns elementos mais escuros, e continuarei progredindo dessa maneira até ficar totalmente satisfeito com toda a área Finalmente, completarei essa área trabalhando nos postes. Não tenho certeza de como você escreve isso. Desculpe. Na seção inferior, o pólo esquerdo não será muito detalhado. É principalmente muito escuro. Então, estou adicionando mais elementos escuros como esse. Sim, isso deve ser bom. Para este, notei que meu sombreamento inicial não estava escuro o suficiente, o da direita, então vou revisá-lo novamente para obter o valor certo e vou refiná-lo um pouco mais depois Porque eu também notei alguns cabelos soltos na lateral. Os que parecem estar soprando ao vento, e acho que não se destacam o suficiente, então preciso esconder alguns toques mais escuros sobre eles para melhorar o contraste, e pronto Agora posso voltar a refinar o prisioneiro e vejo que o centro tem áreas muito escuras, que definirei com mais clareza Ao lado deles, há alguns cabelos um pouco mais claros e outros muito mais brilhantes, que eu posso suavizar usando minha E, no geral, isso deve ser suficiente para esses pálidos. E com esta seção totalmente concluída, agora posso passar para a próxima área. 11. Sombreamento do corpo do cachorro — parte 2.: Tudo bem, vamos para o próximo poste. Neste caso, notei que existem vários valores espalhados por diferentes áreas. Então eu preciso estabelecer uma base que englobe a maioria dessas variações No lado esquerdo e na parte inferior do poste, vejo que o tom geral é bem claro. Então, eu não penso demais nisso. Eu simplesmente aplico uma base leve que me permitirá sombrear elementos diferentes com mais facilidade. Enquanto isso, entre essas áreas, notei que a base está significativamente mais escura Esta seção terá mais sombra, então mudo para um lápis mais escuro e coloco uma base forte e escura, que depois aprimorarei com detalhes ainda mais escuros Esta é uma área em que a pele flui em várias direções. No lado esquerdo, o pêlo é bastante ondulado, enquanto na parte superior, onde está a área branca, as coisas ficam um pouco mais complexas Portanto, precisarei ter cuidado com a forma como trabalho nesta seção ao adicionar os detalhes dessa área. Através dessa parte branca, dessa área branca, você pode ver que estou aplicando uma base HB muito leve É pouco visível. Dessa forma, posso adicionar posteriormente alguns elementos mais escuros na parte superior, e isso será suficiente para criar uma base bastante realista Nessa área, há uma borda muito escura que separa claramente o p do torso E como você pode ver, eu marquei bem, muito sombriamente. Essa parte exige paciência nesta área em que estamos trabalhando. Hans, quando eu começar a adicionar detalhes, observarei o movimento natural da pele E olhando para a parte inferior do pw, posso ver um movimento interessante na fruta que será bom trabalhar até o final Agora é hora de adicionar os cabelos e detalhes individuais. Percebo que na parte superior, alguns cabelos escuros se destacam claramente Como posso identificá-los facilmente, eu os marco imediatamente. Isso me dá pontos de referência, tornando muito mais fácil adicionar outros detalhes ao redor posteriormente. Ao marcar primeiro os elementos mais proeminentes, posso refinar progressivamente toda a área com mais precisão Portanto, esse é um trabalho realmente meticuloso, e precisarei ser muito paciente para marcar cuidadosamente toda a textura do pelo nessa área com precisão e adicionar os detalhes necessários É preciso muita observação, mas passo a passo, o pelo vai tomando forma e começando a ganhar volume. Isso significa que estou no caminho certo e só preciso continuar dessa maneira para criar algo que pareça certo. Finalmente, nesta área, adicionarei agora os elementos mais escuros ao lado dos cabelos moderadamente claros em que trabalhei anteriormente Esses elementos escuros realmente ajudarão no trabalho, meu trabalho se destaca e aumenta ainda mais a sensação de volume Este é essencialmente o toque final desta seção. Esses cabelos escuros criam um forte contraste em comparação com o que existia inicialmente, tornando toda a área mais definida e dinâmica Agora estou chegando à parte mais baixa do prisioneiro de guerra e, nessa área, há uma separação clara entre a seção um pouco mais escura acima e o próprio prisioneiro Nesse estágio, é fundamental prestar atenção ao movimento criado pela pele. O cabelo flui em direções diferentes com um belo efeito ondulado. Meu objetivo é capturar esse movimento antes de passar para a parte final da seção, ou melhor, para a parte mais baixa, onde estará o elemento mais escuro Também posso aprimorar o contraste enfatizando os elementos mais claros encontrados à direita, tornando a textura geral mais dinâmica e bem definida Agora que trabalhei na pele, vou me concentrar nos pequenos detalhes na parte inferior da pálida Esta área é bastante caótica, com elementos indo em todas as direções Para simplificar o processo, começo marcando primeiro os elementos escuros. Eles são fáceis de identificar, que os torna um bom ponto de referência. Uma vez colocados, fica muito mais fácil ter detalhes mais finos , pêlos pequenos fluindo em direções diferentes, pêlos pequenos fluindo em direções diferentes que fará com que a pata pareça À primeira vista, pode parecer uma bagunça, muito desordenada, mas na verdade é Os cabelos estão colocados aleatoriamente. Eu crio intencionalmente esse efeito desorganizado para obter uma aparência realista A partir dos elementos escuros que marquei, observo os pelos ao redor e os adiciono cuidadosamente para aumentar a sensação de realismo nesta seção Esse tipo de detalhamento pode parecer complicado no início, mas é fácil se perguntar por onde começar Mas, como acontece com muitas coisas, começar pelos elementos mais obscuros e óbvios torna o processo muito mais fácil Depois de posicionados, posso adicionar gradualmente mais detalhes e, passo a passo, toda a área se reunirá Agora, acho que consegui um resultado que parece muito próximo da realidade e corresponde exatamente ao que eu queria para essa parte do desenho. Então, vai ficar bom e pronto, então poderemos passar para a próxima área do desenho. Esta área em que estou prestes a trabalhar também pode parecer caótica à primeira vista, com elementos indo em Então, mais uma vez, preciso ser metódico e tentar entender isso Primeiro, nesta primeira seção que parece branca, eu já adicionei alguns elementos mais escuros para que ela se destaque melhor Em seguida, observo cuidadosamente meu desenho e marco os elementos mais óbvios. Elemento, uma coisa que me chamou a atenção foi que a borda à esquerda parece muito nítida e eu queria que a pele criasse uma transição mais suave Falando de elementos óbvios nesta seção, noto que alguns cabelos fluem para baixo, formando uma forma de onda angular Então eu os adiciono. Para finalizar esse elemento, vou pegar minha caneta de borracha e usá-la para destacar áreas mais claras que se destacam, criando uma sensação de ondulação no pelo, criando algo ondulado Agora que fiz isso, posso passar para a seção ligeiramente inferior, bem como para a área acima onde vejo todos os fios curvos de f, e adicioná-los gradualmente, um elemento por vez, e assim, o que inicialmente parecia confuso começa a ficar Aqui também há uma seção muito escura, que eu sombreio, desculpe, usando um lápis 12 B. Parece bom, mas apesar de eu estar usando 12 B, tomo cuidado para não pressionar demais pois pretendo apagar algumas partes mais tarde No entanto, sempre que possível, reservo certas áreas para mantê-las naturalmente mais claras. E como não pressionei muito com meu lápis 12 B, ainda posso usar a caneta apagadora na seção muito escura para clarear cabelos específicos, pêlos específicos E eu também posso aplicar essa técnica em outras áreas. Mas quando tenho a oportunidade de ser preciso e evitar sombreamento em áreas muito claras, aproveito isso da mesma forma que fiz nesta seção Então, deixei algumas áreas em branco e as sombrearei mais tarde com algo um pouco mais claro do que o que estou fazendo atualmente com o lápis 12 B. Então, como eu disse, eu sombreio um pouco essa área muito clara. Depois, para a área escura na parte superior, eu também a refino usando minha borracha para suavizar algumas partes No entanto, minha borracha está deixando marcas um pouco grossas demais. E para corrigir isso, repasso com um lápis bem afiado para melhorar a definição e refinar os cabelos mais claros Em seguida, na parte inferior, um elemento se destaca como um detalhe óbvio que precisa ser adicionado, a sombra profunda entre as pernas do cachorro. Na verdade, está muito escuro, mas depois usarei a borracha para realçar alguns pelos mais claros, adicionando Além disso, começo a sombrear algumas áreas um pouco mais escuras e algumas escuras, tomando o cuidado de omitir seções ou detalhes mais claros que refinarei posteriormente E pouco a pouco, estou quase concluindo esta seção O que inicialmente parecia caótico e difícil de renderizar agora está tomando forma, se tornando mais estruturado e, finalmente, ganhando volume Então, agora eu adiciono os detalhes escuros finais e, para completar esta parte, pretendo fazer um passe para frente com a borracha dez Isso ajudará a aumentar o volume, garantindo que os cabelos mais claros se destaquem claramente contra as áreas escuras E com essa etapa final, esta seção deve parecer muito mais realista, com contraste e profundidade bem definidos, e pronto para essa área. Uma vez eu vou ter apagado alguns fios de cabelo. Aqui está meu cachorro, e estou rapidamente sombreando essa área. Também acelerarei o processo de detalhamento, pois, no geral, é a mesma técnica que fizemos na outra página. A principal diferença é que os movimentos dos pelos são ligeiramente diferentes, mas a abordagem permanece a mesma. Eu sombreei usando valores de cinza diferentes porque são seções claramente distintas com contraste bem definido nessa camada Mais uma vez, a chave para trabalhar nessa área é observar cuidadosamente o movimento da pele e sempre começar pelo elemento mais óbvio Por exemplo, na parte superior, notei alguns cabelos um pouco mais escuros, então os encabecei Descendo até a parte inferior, vejo que a maior parte do pêlo flui para a direita, exceto por alguns fios mais longos e escuros que vão para a esquerda Então, eu também os marco. E passo a passo, continuarei adicionando esses elementos finais para completar a pilha Portanto, mantenha-se motivado porque estamos quase na linha de chegada. Eu sei que depois de um tempo, trabalhar com texturas de pele pode se tornar cansativo Não hesite em fazer uma pausa se precisar. Pessoalmente, trabalho nesse desenho em várias sessões, em vez de fazer tudo de uma vez. compromissos diários da vida significam que nem sempre temos horas ininterruptas para desenhar Então, não tenha pressa. apressar, isso pode arruinar todo o excelente trabalho que você fez até agora Além disso, gosto de voltar ao anterior para voltar às áreas previamente concluídas e refiná-las, adicionando alguns primeiros fios sobrepostos que se estendem de uma seção a outra Por exemplo, a pele nesta nova seção se mistura com a que trabalhamos anteriormente Por isso, é importante garantir uma transição perfeita. Quanto à parte inferior usarei o mesmo método de antes, marcando primeiro as áreas escuras visíveis. E uma vez feito isso, a única coisa que resta será ter um pequeno elemento de fundo na parte inferior para aterrar o cachorro, para que ele não pareça estar flutuando no meio do cabelo. Bem, certo, então eu vou voltar quando terminar. Não deve demorar muito. M Para concluir meu trabalho, desenhei algumas linhas sob a pata do cachorro para criar a impressão de que ele está firmemente assentado no chão E então esse é o resultado final para o desenho desse cachorro.