Como desenhar a partir de observação: um guia para medição

1. Introdução: Ei, todo mundo. Então esta aula vai ser um pouco diferente do que talvez algumas das aulas que você já me viu fazer antes. E assim ele vai ser um pouco mais focado em alguns exercícios de desenho e algumas coisas mecânicas que você pode fazer que esperamos ajudá-lo a melhorar seu desenho, independentemente de como ou assim uma grande parte desta classe vai ser como realmente medir da observação. E eu vou mostrar a vocês como medir fisicamente segurando seu braço para dar alguns exemplos sobre como eu medir o que está na frente para uma grande parte da turma, todas as referências do curso de desenho Charles Bar. E vou discutir por que este livro teve um impacto importante em mim e no meu próprio treinamento pessoal. E eu vou usá-lo é para mostrar a vocês e diferentes exemplos sobre como medir enquanto vocês são de lá. Vou mostrar-lhe um diagrama para que você possa ver alguns dos elementos-chave que eu procuro quando eu começar a medir, estão chamando e o que eu consideraria algumas das coisas mais importantes para cada desenho que você começa, O resto da turma vai ser carne quebrando a peça de arte e apenas meio que guiando vocês através do processo de medição. E assim, no final do desenho, você vai me ver ir de uma folha de papel em branco para o que eu consideraria um bloco mais ou menos acabado, mas apenas um pouquinho de sombreamento no final. Mas nada muito complicado e definitivamente sem modelagem. Então eu queria que a maioria desta classe realmente se concentrasse na idéia básica de medir e o que procurar e como chegar ao início e fim de um bloqueio. Então, espero que tudo isso faça sentido para você e que você possa seguir adiante e passar por esse processo em seu próprio país. Obrigado por assistir 2. sharpening a lápis: Tudo bem, pessoal. Então eu basicamente, obviamente, começando com o lápis que você tem na mão. E realisticamente, a única outra coisa que você precisa vai ser qualquer um, como uma lâmina reta como esta. Você também pode usar um, hum, se você não se sentir seguro com estas navalhas retas como esta, você pode sempre usar uma, hum, você sabe, você pode usar uma faca Exato ou como um cortador de caixa ou qualquer tipo de navalha de segurança que tenha uma alça nele. Usei estes há mais de Usei 10 anos e nunca me cortei. Então, desde que você tenha cuidado, você vai ficar totalmente bem. A única outra coisa que você vai precisar é, um, você sabe, algum tipo de bloco de lixamento e o grande, você sabe , eu estou usando grafite para praticamente tudo. Você poderia fazer isso com carvão. Você pode fazer isso com qualquer coisa envolta em madeira. Essencialmente. E depois de novo, como eu disse, explicarei o que realmente estou fazendo e outra razão por trás do Rather, hum, que estou afiando meu lápis dessa forma porque há uma razão muito específica. Então, bem, primeiro mostro como afio o lápis e como aproximar de fazer isso. E depois vamos para o porquê. Então, dependendo de qual mão você é, você pode abordar isso de forma diferente. Então eu sou canhoto para uma falha. E então o que eu faço é segurar na rua a navalha reta na minha mão direita, e se for assim, você sabe, se você for destro, você pode decidir segurá-la com, hum, você sabe, com a mão esquerda, sabe, basicamente o oposto. Então tudo o que vou fazer é manter as lâminas de barbear paradas. Então não vou mover a lâmina de barbear. Eu estou simplesmente segurando e papelaria e, em seguida, empurrando com o meu polegar, e ele vai apenas cortar fora um pouco de madeira. E não estou pressionando muito. Esta é uma lâmina nova. Hum, você sabe, então você só vai comprar uma caixa deles em uma loja de ferragens super barato. E, uh, então eu vou apenas aparar até eu ter um pouco de chumbo exposto. E agora, obviamente com lápis, porque o chumbo é tão fino que você queria você sabe, você quer ter cuidado e não empurrar muito forte. E então tome o seu tempo. Você sabe que isso por si só é uma espécie de habilidade adquirida, como qualquer outra coisa. Mas, você sabe, então você pode sacrificar alguns lápis no início ou detento, você sabe, sacrificar um pouco mais de chumbo, então você quer, e nós não necessariamente precisamos de uma pista super longa. Eu quero apenas, talvez, obter , como, um bom sólido, eu não sei, segurar polegadas e 1/2 de chumbo exposto. Então eu não estou tentando fazer você saber, dardo, você sabe, tamanho, chumbo ou qualquer coisa assim. Eu realmente só quero o suficiente do chumbo exposto para que eu possa então afiá-lo com bloco de lixamento , que você verá aqui, um, e então o único, você sabe, tipo de problema potencial, Como você pode ver como nós terminamos com um monte de, você sabe, aparas e se você continuar a desenhar assim, você vai acabar com um pouco de lixo de espíritos apenas aparas como este. Hum, é o que é, mas então, você sabe, isso está ficando bem perto. Eles são como, isso talvez seja sobre chumbo suficiente para que você possa ver aqui. É inseguro, preso, mas há o suficiente. Hum, você sabe, há o suficiente de chumbo exposto aqui onde eu poderia fazer um bom e longo ponto de vista sobre isso. E assim você pode Algumas pessoas gostam de cortar a madeira para baixo um pouco mais para que ele apenas vir Torna-se este bom fluxo, longo ponto aerodinâmico, bastante não necessário. Mas, sabe, meio que você pode decidir. Sabe o que será melhor para você, mas a parte importante. Como eu disse, queremos um pouco do chumbo exposto para que possamos fazer um ponto. E é aí que esse cara entra. Então, com o bloco de lixar, você sabe, é basicamente apenas lixa. Você já viu que confinou isso em qualquer loja de arte que você pode usar. Você poderia afirmar que você poderia literalmente grampear um pedaço de lixa em um bloco de madeira ou apenas ter uma folha solta de lixa. Nada de super ótimo. Sabe, você quer encontrar a coragem dela. Se você vai fazer isso, você não quer realmente fazer curso. O Greg. Zoólogo. Mastigue o lápis. Hum, e você literalmente você só vai e ele, você sabe, apenas raspar para baixo. Então este é um lápis HB. Então não é super difícil, e não é super macio. É apenas meio que no meio. Então, não deve demorar muito para fazer isso. E então eu vou apenas colocar um pouco de pressão sobre isso para que ele tipo de faz um pouco mais de um ponto. Não, você vai acabar com um pouco de poeira e eu vou atravessar este caminho para tipo de barbear ficar mais como aquele ponto cilíndrico, porque sempre que é umlápis fresco um , você tem esse tipo de quadrado fora onde eles cortam. Então eu meio que faço isso e tento girar um pouco o lápis também. Então, porque eu não quero obter, tipo, tipo, uma borda plana e chanfrada, eu só quero um simples arredondado, você sabe, chumbo ainda e você sabe, então você acaba com um pouco de poeira Aqui você pode. Algumas pessoas guardam isso e você pode usá-lo para desenhar com, o que pode ser divertido. Eu só, você sabe, jogá-lo porque eu tenho, você sabe, gráfico, eu tenho pó de grafite em um frasco. Mas, Mas, você sabe que você só pode querer pegar uma toalha de papel e depois limpar o chumbo, você sabe que diz o contrário. Você acaba com um dedo sujo, mas, hum, então, mas você pode ver aqui agora é que nós temos um belo lápis pontiagudo. Então, tipo, isso é tipo do que queremos trabalhar quando estamos desenhando. E assim, você sabe, apenas uma boa prática em geral é ter 2345 da ponta afiada antes de desenhar dessa maneira, quando um se distribui, você apenas pega outro e ele não interrompe seu fluxo de trabalho, Você sabe, então sempre tem vários lápis afiados antes de começar a desenhar. E é apenas um bom hábito de trabalho ter o que, você sabe, como eu disse, se algo ficar chato, você sabe, não é um afiado como você gostaria. Você só tira outro. Você não para de trabalhar. Continue indo, sabe? E então, quando você faz uma pausa, afiar você conhece vários deles novamente. Você sabe, você só tem que re Você pode ter que cortar um pouco mais de madeira e, em seguida, apenas re areia bloquear o chumbo para que você obter o seu ponto de volta e, em seguida, você está de volta ao negócio. Então, Então, como eu estava dizendo antes, isso é tipo de você sabe, como você quer, abordar a nitidez e agora meio que explicar um pouco por que nós queremos afiar o lápis maneira sobre o que isso parece. 3. Práticas de medição de ações, parte. 1: Tudo bem, pessoal. Então, antes de começarmos, você sabe, desenhar ou algo assim, nós temos que falar sobre medir e como vamos fazer isso e como isso realmente se parece. E então muito disso é que você vai precisar de um par de ferramentas para, pelo menos, ajudá-lo com a medição, porque obviamente você vai estar olhando para sua referência ou em seu modelo ou o que quer que seja. Sabe, o que quer que esteja desenhando, sabe. Então o que eu recomendo é que você pode usar algumas coisas. Obviamente, você vai ter seu lápis com você. E se você não usar o lápis, você está desenhando com metade talvez um em lápis afiado que é realmente longo para que você tenha um tipo muito longo de, ah, dedo truell basicamente aguentar e, você sabe, medida contra. E se não, então a outra coisa que você quer ter, talvez como uma agulha de tricô que você pode comprar como uma loja de artesanato. E isso é muito comum no que você usaria muito na escola, e eles virão em diferentes, sabe, comprimentos. E quando eu só quero que você queira um tempo suficiente para onde você possa, você sabe, você pode segurá-lo confortavelmente, você sabe, segurá-lo de você. E, você sabe, basta encontrar o ângulo e depois ser capaz de gostar, em seguida, deixar sua marca no seu papel e, em seguida, ir a partir daí. E isso é tudo que você realmente precisa. Quero dizer, há outras coisas que você poderia usar, como linhas de prumo. Mas eu geralmente não sou um grande fã desses a menos que você esteja fazendo algo como tamanho do site, que eu realmente não vou cobrir, porque eu acho que na maioria das vezes, maioria das pessoas não vai fazer isso em sua suas configurações ou não podem ser ideais para fazer algo como o tamanho do site. Então eu não estou realmente cobrindo que tudo isso vai ser uma medida mais comparativa onde nós vamos apenas segurar nossa ferramenta. Sabe, vamos observar, colocar uma linha para baixo e depois ir e fazer esses ajustes. E então a principal coisa sobre a qual eu queria falar, o que eu acho que muitas pessoas não fazem e isso é algo como eu lecionei nas aulas ao longo dos anos, é que os alunos, você sabe, eles tipo que eles estão meio que medindo. E eles são tipo, você sabe, o que você realmente quer estar fazendo é você quer segurar o braço totalmente estendido. Se queres bloquear o cotovelo, vais estar a olhar para a tua modelo ou, sabes, o que estás a desenhar e vais procurar esses ângulos e depois traçá-los baixo. E você está basicamente indo para ir de um de um, como minha referência para a minha referência de papel para papel e assim por diante. E então o que eu vi no passado, muitas das vezes é com os alunos. É que tipo de apenas eles estão dobrando o cotovelo e eles estão tentando medir assim, assim, e então colocá-lo para baixo. Mas o problema é que, entre o ombro e o cotovelo, você tem toda essa amplitude de movimento. E quando você realmente pegar seu você sabe, sua medida de seu modelo e tentar traçar para o seu papel é que há toda essa faixa. Há isto para toda esta sala de erro, o que não te vai ajudar em termos de medição precisa e tentar obter proporções ideais e coisas assim. Então o que você quer lidar é que você quer um bloqueio total do seu braço e você não quer apenas encontrar o ângulo, e então você vai seguir em frente e colocar o mesmo ângulo sob o papel, fazer uma marca, colocá-lo para baixo, e então você pode ter que voltar e verificar novamente, e isso é apenas uma espécie de processo de desenho. Mas você não quer que essa ação bendy tipo de acontecer enquanto você está fazendo isso, e eu vou e eu vou te mostrar em um pedaço de papel. E você sabe o que isso parece, você sabe, para que você possa ver como eu faço isso. Mas, um, você sabe, e a coisa também é que, você sabe, muitas vezes, muitas vezes, e isso é muito aplicabilidade se você está desenhando de um cavalete, que é o que eu vou fazer, você sabe, se você está fazendo isso de um caderno de esboços e você está olhando para baixo em seu desenho em uma superfície plana , isso é um cenário completamente diferente. Mas, mesmo assim, você sempre quer estar trancando o braço, encontrando seu ângulo, deixando sua marca e, em seguida, apenas tipo de seguir em frente a partir daí. Então eu vou em frente e te mostrar o que isso parece em você sabe o quê? Quando eu vou colocar um pedaço de papel aparece para que você possa vê-lo em todo o tipo de demonstrar que apenas para você realmente ponto de referência rápido. 4. Práticas de medição Pt.2: Tudo bem, pessoal. Então, antes de começarmos, você sabe, desenhar ou algo assim, nós temos que falar sobre medir e como vamos fazer isso e como isso realmente se parece. E então muito disso é que você vai precisar de um par de ferramentas para, pelo menos, ajudá-lo com a medição, porque obviamente você vai estar olhando para sua referência ou em seu modelo ou o que quer que seja. Sabe, o que quer que esteja desenhando, sabe. Então o que eu recomendo é que você pode usar algumas coisas. Obviamente, você vai ter seu lápis com você. E se você não usar o lápis que você está desenhando com Hef, talvez um em lápis afiado que é realmente longo para que você tenha um tipo muito longo de , ah, ah, ferramenta de ponta basicamente aguentar e, você sabe, medida contra. E se não, então a outra coisa que você quer ter, talvez como uma agulha de tricô que você pode comprar como uma loja de artesanato. E isso é muito comum no que você usaria muito na escola, e eles virão em diferentes comprimentos. E quando eu só quero que você queira um tempo suficiente para onde você possa, você sabe, você pode segurá-lo confortavelmente, segurá-lo de você. E, você sabe, basta encontrar o ângulo e depois ser capaz de gostar, em seguida, deixar sua marca no seu papel e, em seguida, ir a partir daí. E isso é tudo que você realmente precisa. Quero dizer, há outras coisas que você poderia usar, como linhas de prumo. Mas eu geralmente não sou um grande fã desses a menos que você está indo para fazer algo como tamanho do site, que eu realmente não vou cobrir, porque eu acho que na maioria das vezes, maioria das pessoas não vai fazer isso em seu ou suas configurações ou não. Pode ser ideal para fazer algo como o tamanho do site. Então, não vou cobrir isso. Isso tudo vai ser uma medida mais comparativa onde nós vamos apenas segurar nossa ferramenta. Sabe, vamos observar, colocar uma linha para baixo e depois ir e fazer esses ajustes. E então a principal coisa sobre a qual eu queria falar, o que eu acho que muitas pessoas não fazem e isso é algo como eu lecionei nas aulas ao longo dos anos, é que os alunos, você sabe, eles Eles estão meio que medindo. E eles são tipo, você sabe, o que você realmente quer estar fazendo é você quer segurar o braço totalmente estendido. Se queres bloquear o cotovelo, vais estar a olhar para a tua modelo ou, sabes, o que estás a desenhar e vais procurar esses ângulos e depois traçá-los baixo. E você está basicamente indo para ir de um de um, como minha referência para minha referência de papel para papel e assim por diante. E então o que eu vi no passado, muitas das vezes é com os alunos que eles meio que eles estão dobrando o cotovelo e eles estão tentando medir assim e, em seguida, colocá-lo para baixo. Mas o problema é que, entre o ombro e o cotovelo, você tem toda essa amplitude de movimento. E quando você realmente pegar seu você sabe, sua medida de seu modelo e tentar traçar para o seu papel é que há toda essa faixa. Há isto para toda esta sala de erro, o que não te vai ajudar em termos de medição precisa e tentar obter proporções ideais e coisas assim. Então você gostaria de dizer se você quer um bloqueio total para fora do seu braço e você não quer apenas encontrar o ângulo e então você vai em frente e pegar o mesmo ângulo no papel, fazer uma marca, colocá-lo para baixo, e então você pode ter que voltar e verificar novamente, e isso é apenas uma espécie de processo de desenho. Mas você não quer que essa ação bendy aconteça enquanto você está fazendo isso, e eu vou te mostrar em um pedaço de papel e você sabe o que isso parece, você sabe, você sabe, você possa ver como eu faço isso. Mas, um, você sabe, e a coisa também é que, você sabe, muitas vezes, muitas vezes, e isso é muito aplicabilidade se você está desenhando de um cavalete, que é o que eu vou fazer, você sabe, se você está fazendo isso de um caderno de esboços e você está olhando para baixo em seu desenho em uma superfície plana , isso é um cenário completamente diferente. Mas, mesmo assim, você sempre quer estar trancando seu braço, encontrando seu ângulo, deixando sua marca e, em seguida, apenas movendo a partir daí, então eu vou em frente e mostrar a você o que parece em você sabe O que? Quando eu vou colocar um pedaço de papel aparece para que você possa vê-lo em todo o tipo de demonstrar que apenas para você realmente ponto de referência rápido. Tudo bem, então eu tenho apenas um pedaço de papel que eu coloquei aqui, e eu só queria te mostrar um tipo de, você sabe, se eu estou segurando meu braço e planejando um ângulo para baixo, eu só quero que você veja o que que se parece. E agora tenha em mente que eu vou estar fazendo isso no meu cavalete. Então, dependendo de você saber como sua estação de trabalho está parecendo, você sabe, se você está em um cavalete ou talvez certo, como um cavalo de desenho, eu estou sempre desenhando em uma posição vertical. Então eu não estou. Eu não estaria fazendo isso se eu estivesse desenhando sobre uma superfície plana ou algo assim. Então, tipo, mantenha isso em mente. Mas a outra coisa que eu também falaria é que dependendo se você é destro ou canhoto, você quer ter em mente sobre onde você está se posicionando e onde você está olhando, você sabe, Então, se você estiver em um ambiente de sala de aula onde há mais pessoas ou algo assim , você pode não ter esse tipo de flexibilidade para fazer essas escolhas. E você meio que, você sabe, tipo de fazer com o que você sabe, o que está disponível. Mas se você está trabalhando em seu estúdio em casa, você quer descobrir qual é a melhor maneira para você fazer uma observação. E assim, usando-me como exemplo, sou canhoto e prefiro o dedo do pé, dedo do pé tem o meu assunto no lado direito. Agora, já ouvi pessoas discutindo, você sabe que dependendo de você saber como sua posição e tudo assim escolher uma forma ou de outra, honestamente, basta encontrar o que é confortável para você. Então, se você é canhoto, você quer olhar para a esquerda, você sabe, o que funciona, você sabe, e vice-versa. Só para mim, sempre foi mais fácil para mim ter a minha estação de ness no , site, e depois olhar para a minha direita e depois traçar os tornozelos. Então, se eu estou observando algo, você sabe, em Você sabe, um Você sabe, se é como uma vida morta para um retrato, o que for. Não importa. Eu vou basicamente segurar em trancar um braço para fora. E enquanto eu estou encontrando o ângulo, eu vou literalmente tipo Pisit e eu vou colocar uma marca para baixo, e então talvez eu tenha que voltar e verificar, você sabe, alguma forma. Mas é assim que a moção vai parecer. E então eu vou ser essencialmente está fazendo isso para a totalidade do primeiro, você sabe, você sabe, talvez o nosso assim do desenho. Depende sempre do assunto e do quão complicado pode ser. Então algo como uma figura certamente vai demorar um pouco mais para traçar do que, como, como, um retrato. Mas, novamente, a idéia é que eu vou trancar meu braço e então apenas carregá-lo ao meu favor, colocar uma marca e, em seguida, apenas tipo de repetir esse processo até que eu tenha algum tipo de bloqueio geral no meu assunto. E, você sabe, novamente , pode levar, você sabe, o tempo que precisar. Realmente não importa, você sabe, se você está apenas começando. Na verdade, recomenda tomar o tempo que você precisa, porque quanto mais você pode entrar nesse hábito de prática, isso é o que realmente vai te diferenciar e tipo de apenas você fica mais rápido e mais rápido quanto mais você faz isso. Mas é um processo muito lento no início. Mas quanto mais você puder se concentrar na precisão, melhor seus olhos vão ficar. E isso só vai tornar o processo de desenho muito mais suave no geral e apenas como você começa a progredir, você sabe, um longo período de tempo. Então, a única coisa de novo que eu só queria enfatiza que como eu estou fazendo essas medidas , eu estou bloqueando meu braço e eu estou tentando mantê-lo o mais reto que eu posso, colocando para baixo uma marca e então apenas e há repetindo o processo e depois a partir daí. Então não há nenhuma ação bendy novamente. Você sabe, eu não quero eu não quero imprecisão. Uma precisão Aziz tanto quanto possível. Então segure meu gráfico de braço para baixo meus pontos e então, como eu disse, uma vez que você tem alguma informação no papel, é muito mais fácil ir em frente e fazer correções. Sabe, as chances são muitas das vezes que as primeiras medições que eu coloquei lá podem ter alguns ângulos que são muitas vezes, então você meio que tem que ir e depois reavaliar. Mas eu preciso colocar algo no papel primeiro para que eu possa ver as mudanças que talvez precisem ser feitas. Então, se você está hesitante em colocar, você sabe e você sabe que está errado deitado, você sabe, eu encorajaria você a apenas colocar, você sabe, apenas colocar coisas no papel. Você sabe, você tem que ter algo no papel a fim de seguir em frente. Você sabe, você realmente não pode ser apenas tentativo e não colocar nada para baixo e então esperar descer é só que não vai funcionar, você sabe, você tem que mesmo que esteja errado, você sabe, Eu encorajo, você sabe, estudantes mais novos é apenas colocar algumas informações para baixo, e mesmo que seja errado, você sabe, pelo menos você tem algo para olhar. E então você pode avaliar por que está errado. E você sempre pode re medir ângulos e coisas assim e, em seguida, descobri-lo a partir daí . Para que saibas, quando me vires a fazer os exercícios no resto da turma. Você é meio que isso vai, espero que todos façam sentido. Mas eu só queria passar um pouco de tempo falando sobre isso, porque eu acho que é uma coisa muito simples, mecânica. Mas se você meio que estragou tudo, é muito difícil conseguir algum tipo de precisão e seu desenho, e então você fica frustrado em Você sabia, ter que fazer correções e apenas um tipo de justiça é esse ciclo estranho, Então mantenha isso em mente, você sabe, enquanto você começa, hum, e nós vamos a partir daí. 5. Livro no Bargue: Tudo bem caras. Então eu queria passar um pouco de tempo apenas muito rápido sobre o livro que eu vou estar desenhando e tipo de por que eu recomendo tão altamente. E então, você sabe, há muitos livros de desenho lá fora que você pode pegar e comprar. E, hum, se eu estou olhando para trás todos os anos que eu meio que passei em escolas tipo de estudo, se eu pensar sobre o único tipo de livro de referência que eu acho que provavelmente me ajudou mais e é o que nós vamos ser desenho de toda esta classe para a maior parte. Mas esse é o curso de desenho do Charles Bar. E, hum, você sabe, eu mencionei este livro no passado em algumas outras aulas antes, principalmente por causa de um ótimo livro para ensinar as pessoas a desenhar. E eu acho que na época em que eu descobri o livro, ele teve um grande impacto em mim no sentido de que a escola que eu comecei era predominantemente uma escola de ilustração e você sabe, então realmente não foi enfatizado, ou pelo menos o componente acadêmico de aprender arte na maneira acadêmica foi talvez menos importante lá. E então eu meio que encontrei o livro por conta própria através de outras pessoas online e eventualmente consegui e apenas comecei a fazer alguns dos exercícios, olhando para os desenhos e tentando aplicá-lo ao meu próprio desenho enquanto eu estava estudando da vida, desenho de modelos e tal. Então eu vou estar usando este livro na classe um pouco, eu acho que principalmente como um ponto de referência. Então, vai haver um link na descrição. Se você quiser pegar o livro, eu recomendo. Se você investir em qualquer livro este ano para pegar este livro, você sabe, se você pode comprá-lo novo, hum , você sabe, ainda pode ser um pouco do lado caro, mas se você pode encontrá-lo usado também, Eu ainda recomendo ter este livro em sua biblioteca. E certamente não é, você sabe, necessário. Tenha-o como há muitas outras coisas que você pode fazer para tipo de obter alguma informação fora desta aula e aplicar os princípios que eu vou estar falando. Mas se você puder, e é viável. Eu recomendo, você sabe, pegar este livro. Eu acho que você sabe, se você está apenas começando com desenho de vida e tipo de acadêmico, a televisão, um método estilo de desenho Este é o melhor livro em que você poderia investir para esse tipo de desenhando uma busca acadêmica. Então, de qualquer forma, eu vou te mostrar um pouco do interior dos livros. Você pode ver como isso se parece, e você verá muito mais nos exemplos que fazemos ao longo da classe. Tudo bem, pessoal. Então eu só queria mostrar mais uma vez alguns exemplos de, você sabe, deste livro e tipo do que você quer obter com ele. E então, um, este livro novamente, como se não fosse Era um livro acadêmico do século 1/19 e ensinando, você sabe, o estudante de arte como desenhar e se preparar para começar a trabalhar a partir de um modelo. E isso os guiou através de um processo sequencial de aprendizagem onde eles começariam com coisas muito simples, como desenhar os recursos. Em seguida, ele meio que apenas gradualmente subir em termos de dificuldade. Eso que o aluno meio que gradualmente fazer uma progressão em ficar melhor e, você sabe, como eles meio que conseguiu através das características, eles chegariam a algumas das placas exatamente como esta. E então o livro lhe dá um guia sobre como começar, e ele mostra um exemplo como este onde este é tipo de ponto de partida, um, você sabe de como, um bloco em então isso mostra o resultado finlandês e tipo de dá-te uma ideia de onde queres ir com o desenho. E assim o livro descreve como se aproximar, você sabe, trabalhando a partir das placas. E muitos deles estariam explodindo a placa para um Xerox de 18 por 24 e então, você sabe, fazendo um desenho de 18 por 24 e depois copiando-os e carvão. Então percebi que, para muitas pessoas, isso pode ser um pouco impraticável. Hum, e então e na verdade, quando eu fiz isso como eu iria xerox eles, e então eu realmente faria eles em grafite. E isso foi um pouco mais manejável do que ter uma folha de papel tão grande. Ou, você sabe, ter que fazer um grande Xerox. E então, , obviamente, como eu mencionei é que este livro não é necessário. Mas se você nunca, você sabe, viu que é ou algo assim, eu aconselharia vivamente que procure. , vez, há um monte de material ótimo aqui, e, você sabe, obviamente, eu não posso reproduzi-los. Eu tenho medo de, você sabe, direitos autorais lá, qualquer coisa assim. Então, Então, sabe, mesmo que eu adorasse. Mas se é por isso que eu meio que recomendo obter este livro, se você em tudo, cam ou encontrá-lo usado. Mas mesmo assim, muitos dos exercícios na classe que você condena definitivamente fazer sem este livro. Mas o projeto final e a coisa que vai gastar um pouco trabalhando vai ser uma dessas placas só para que você possa tipo de ver como isso se parece. Mas vou mostrar-lhes alguns exemplos das placas que fiz quando era estudante e comecei com essa abordagem mais acadêmica. Mas, você sabe, todos esses pratos são lindos, até. Basta olhar e apenas ter em sua biblioteca. Este é um livro maravilhoso. E assim, você sabe, as placas novamente. Eles tipo de obter, você sabe, mostrar-lhe um esquema e, em seguida, mostrar-lhe o final, e eles ficam dramaticamente mais, hum, você sabe, difícil em complexo, você sabe, como o livro vai junto. E, hum, você sabe, eu principalmente se você acabar fazendo isso, ficar com os básicos e apenas tipo de se acostumar com isso. E se você puder até o final da aula, você sabe, até mesmo, tipo, você sabe, mesmo que não seja essa aula. Mas apenas para o seu próprio desenho, este é um belo desenho linear. E se conseguires tirar este tipo de simplicidade da dicotomia e o teu bloqueio, Ines, digamos que seja um retrato da vida morta. O que você tem, hum , para mim, este é um tipo de padrão ouro em termos de bloqueio em um desenho de qualquer tipo, porque é a menor quantidade de linhas, e está descrevendo a maior quantidade de informações e honestamente, para mim, como esse nível de edição é muito sofisticado. Mas isso é, um, você sabe, isso é para mim é um belo desenho quando você poderia simplificar algo. Então, uh, você sabe, tão complexo em apenas algumas linhas e ele lê perfeitamente. Então, de qualquer maneira, eu poderia falar sobre este livro, e eu não quero, mas, hum, hum, isso é apenas para dar a vocês uma idéia do que se trata, e vamos falar sobre mais sobre isso ao longo a classe. E novamente, se você conseguir isso incrível, eu acho que vai ser uma ótima ferramenta em recursos para sua biblioteca. Se não, não se preocupe com isso. Eles ainda vão ser exercícios que você pode tipo de dio, hum, para acompanhar e pelo menos praticar com este curso. 6. Exercícios de desenho: Então, antes de chegarmos muito à frente na aula, eu queria passar um pouco de tempo falando sobre alguns exercícios de desenho que você pode fazer para que, se você só desenhasse como se estivesse certo, antes que você pudesse praticar alguns desses exercícios para se acostumar a desenhar de seu ombro e apenas se dar um pouco de tempo, porque ele vai se sentir um pouco mais estranho primeiro. Então eu tenho uma tendência a segurar o lápis um pouco mais para trás em vez de engasgar demais. E a razão para isso é que se eu estiver engasgando bem alto no lápis, vou colocar muito mais pressão para baixo. Mas se eu segurá-lo mais para trás, significa que vou desenhar um pouco mais leve. E assim, se você for muito pesado no início, comece segurando o lápis um pouco mais para trás, e isso o forçará a desenhar um pouco mais leve. Vou usar um HB para a maioria desses exercícios. Mas não é muito difícil, não muito macio lápis, então eu não posso ficar super escuro, mas é escuro o suficiente para onde eu ainda posso ver o que eu estou fazendo, e é muito fácil apagar Herbal. Então, começando eu recomendo apenas praticar alguns muito básico. E eu sei que isso quase parece dois básicos. Mas se você está acostumado a desenhar como você, certo, trabalhar do seu ombro assim vai parecer um pouco diferente do que talvez você está acostumado. E assim você poderia facilmente apenas fazer páginas e páginas de ovais simples como esta e apenas fazê-las em papel de sucata. Não use nenhum papel chique ou algo assim. Basta pegar papel Xerox e praticar o movimento e se acostumar a mover seu ombro de forma circular, porque isso vai ajudá-lo com outros tipos de linhas enquanto você segue em frente. Mas este é um ótimo exercício só para começar a tentar pessoas limpas. Então, a próxima coisa que você quer praticar é apenas praticar algumas linhas retas simples e novamente apenas se acostumar com o movimento de trabalhar do seu ombro para que você possa manter essas linhas razoavelmente limpas e fáceis de ler. Então ir de verticais horizontais vai parecer um pouco diferente. Mas, Mas, , vez,é só uma daquelas coisas mecânicas que, especialmente com esses exercícios acadêmicos, provavelmente usarão mais linhas retas do que qualquer outra coisa. E uma coisa a ter em mente. Escolhe que estou sempre a ancorar a minha mão no meu papel. Nunca deixarei minha mão pairar sobre o jornal, porque isso levaria a muita instabilidade. sobre o jornal, Então não se preocupe com manchas ou algo assim e sempre descanse a mão sob o papel, e você sempre pode voltar e limpar qualquer tipo de marcas de manchas. Então fazer uma variedade de linhas diagonais também vai ser muito benéfico. E então, dependendo de qual mão você é, você sabe, escritor deixou. Será sempre mais fácil puxar na direção da sua mão dominante porque é um pouco mais natural. Então o importante das diagonais e tipo de ser capaz de puxar essas linhas eram muito relevantes . Se você entrar em qualquer tipo de eclosão cruzada quando chegamos ao sombreamento ou modelagem ou coisas assim, então você quer ser capaz de cobrir todas as suas bases com vertical, horizontal e uma variedade de diagonais enquanto você pratica estes , e mais uma vez, eu conheço esses exercícios super básicos de ar, e eles não parecem tão complicados. Mas eu me lembro quando eu estava começando a usar um lápis dessa maneira. Até essas coisas pareciam muito difíceis no início. E então é apenas uma questão de tempo de dar a si mesmo o tempo de prática para apenas fazer alguns exercícios básicos. E você sabe, se há um dia em que você sente que você realmente não quer lidar com um desenho ou algo assim. Mas você só quer mover a mão, fazer esses exercícios e se acostumar com a mecânica de segurar um lápis dessa forma, , e levar o tempo que quiser. Você sabe, dar a si mesmo algumas semanas ou mais de apenas fazer alguns exercícios simples como estes. E, hum, quando você seguir em frente e começar a fazer alguns desenhos mecânicos ou algo assim, eu sinto que você vai encontrar uma grande diferença e como você sabe que está trabalhando do seu ombro muito melhor. E então tome seu tempo com isso e eu sei que eles são super básicos, mas apenas se acostumar com a idéia de fazer pequenas coisas como esta em uma base diária, se você puder, para que você possa praticar 7. Exemplos de sombreamento: Então eu só queria mostrar alguns exemplos básicos de algumas placas de casca de acabamento para que você possa ver como é o sombreamento limpo. E então, você sabe, estes foram exercícios que eu fiz como estudante. E, você sabe, havia alguns, você sabe, eu já tinha passado por algumas aulas de ilustração e feito alguns desenhos de vida. Mas quando eu entrei nisso é quando eu realmente entrei em mais da abordagem acadêmica de trabalhar da vida e talvez tenha tido um pouco mais de estrutura em meus desenhos , e assim você pode tipo de ver a partir dos padrões de sombra e ouvir que, você sabe, na época para mim, estas eram sombras super limpas e, você sabe, olhando para eles agora, você sabe, eu talvez poderia tê-los deixado um pouco mais limpo, Mas, no entanto, isso é algo que você potencialmente quer apontar para em sua própria prática. Então, se você está fazendo as placas de casca como esta, ou você está fazendo qualquer tipo de previsão de vida parada rolando, você quer apontar para este tipo de limpeza, e assim, você sabe, você não quer qualquer Sombras barulhentas ou qualquer tipo de aparência estática , hum , áreas de , tipo, meio tom ou algo assim. Você quer tentar manter as coisas bastante suaves E mesmo assim que cada pequena torção por sua vez ou forma parece muito fácil de ler e olhar. E não parece, , sabe, não parece muito caótico. Parece muito controlado e deliberado, e é isso que queremos apontar quando estamos fazendo esses estudos acadêmicos. Então, eu só queria mostrar-lhes estes como exemplos porque isso lhe dá esperançosamente um guia para o que apontar. E se você estiver usando o livro, você pode ver os exemplos acabados no livro também. E esse é o tipo de medida que você quer estar se segurando enquanto você está fazendo esses, você sabe, esse tipo de exercícios acadêmicos. E então, se você está fazendo aqueles que você tem um ótimo modelo de trabalho do dedo do pé e se não e você está e você está apenas fazendo ainda vida ou outros desenhos, você sabe, olhe para esses exemplos e isso é tipo do que você gostaria de apontar para se você está fazendo alguns exercícios acadêmicos ou mesmo se você não está. E você está apenas, você sabe, apenas fazendo Ah, você sabe, outro desenho aleatório ou ainda vida ou algo assim. Você quer esse tipo de limpeza, especialmente começando. E você sabe que tipo de excluir qualquer tipo de estilo, você sabe, ou qualquer tipo de interpretação em termos de seu próprio estilo pessoal. Mas estamos falando puramente do ponto de vista acadêmico em relação a apenas bons hábitos de prática em coisas assim. Então, novamente, eu só queria mostrá-los como um exemplo separado para que você tenha algo como objetivo enquanto você pratica. 8. Prática de sombreamento: Então eu queria mostrar a vocês um exercício básico de sombreamento que vocês podem fazer como uma coisa muito simples para entrar na prática de sombreamento limpo. E, você sabe, isso vai significar coisas diferentes para todos, mas em uma espécie de relação com as placas Bard . Um, muitas das sombras são muito limpas, e, hum e então você é algo que você quer ter em mente aqui. E assim, como você pode ver, eu estou apenas desenhando e preenchendo um cubo simples. E agora, obviamente, não é um exercício terrivelmente excitante por qualquer trecho da imaginação, mas, hum, é algo que eu recomendo pelo menos fazer algumas vezes. E no caso de usar lápis de grafite, a idéia é que você não quer nenhuma estática, hum, nas sombras. A sombra deve ser uma forma agradável e até plana. E quanto mais barulho e tipo de grão que você vê na sombra, mais ele meio que quebra a sombra, e ele simplesmente meio que não parece tão grande assim. E então eu estou começando com um lápis HB para tipo de obter uma camada base para baixo para a sombra e então, medida que eu progrido, vou subir para um lápis de chumbo H. E então, se eu sentir que realmente preciso, eu posso chegar a um lápis para H. Isso é praticamente tudo. E essa seria toda a minha gama em que estou a trabalhar. E, ocasionalmente, vou tirar um lápis B, que é um pouco mais suave. E esse é o Onley, se eu precisar ficar super, super escuro. Mas eu acho que HB é, na verdade, se você tomar o tempo para construí-lo fora o suficiente, você pode obtê-lo bastante escuro. E então a principal coisa importante a ter em mente é quando seu sombreamento e sua inundação, seu achatamento de uma sombra é que você quer manter seu lápis bastante afiado. E então não é algo que você, você sabe, você quer ter como alguns lápis pré afiados e para que você tipo de manter um bom fluxo de trabalho. Mas tudo o que estou fazendo é que eu estou meio que gentilmente eu não estou pressionando muito, eu estou apenas preenchendo suavemente o cubo aqui, e você poderia fazer este exercício. Você poderia talvez desenhar uma escala de valores progressivos se você quisesse e a três idéia aqui é que como eu estou colocando grafite ocasionalmente eu vou obter pequenas manchas de grafite na forma de sombra. E eu escolhi essas com a minha borracha, é por isso que eu meio que forma a ponta em um ponto muito pequeno e eu posso escolher aquelas partículas de grafite, e tudo o que vai fazer a longo prazo é me ajudar a fazer a sombra tanto Limpador. E então eu meio que vou e muito devagar, pequenos movimentos. Eu não tento preencher uma área ampla. Hum, você sabe, você meio que faria isso com carvão porque você tem carvão tem um pouco mais liberdades como esse. Mas grafite, Você meio que tem que trabalhar em pequenas seções, a fim de manter as coisas razoavelmente limpas. E para que saibas, estou quase bem aqui com o meu HB e por isso vou mudar para um H. O que ele faz é usando um lápis mais duro. Se houver algumas pequenas lacunas no grafite e há uma textura granulada, muitas vezes é por causa do chumbo mais suave e então, mudando para um chumbo mais difícil , esse chumbo mais difícil entrará nesses poros minúsculos em o grafite, e ele vai, em última análise, olhar muito mais limpo. E então a única coisa que acaba importando no final é o tipo de valor que você está tentando criar. Mas, independentemente disso, esse é o tipo de processo que eu passo todas as vezes. Se estou achatando uma sombra ou se estou desenhando as luzes ou qualquer tipo de valores médios , eu tento não rabiscar nas coisas, hum, , você sabe, abruptamente, eu apenas ir muito devagar e eu vou começar com um trabalho HB para um H e então se eu sentir que eu preciso , eu vou puxar para fora para a idade para obter um realmente limpo, hum, você sabe, tipo de conjunto de tons fechados, mas eu sei que é um tipo de Como um exercício básico que pode não parecer terrivelmente excitante, mas se você não quer arriscar em seu desenho desde o início, vá em frente e, , sabe, e realmente tentou fazer isso exercício cubo s O que você poderia apenas fazê-lo como uma prática muito simples executar e, em seguida, tentar fazê-lo em seu desenho para que ele funciona para fora para ser um pouco melhor. E então outro exercício que você pode fazer como se você não fizer novamente se você não quiser fazer isso com o seu desenho, hum a princípio é apenas desenhar prática, você sabe, esfera e preencher uma sombra e tentar obtê-lo como limpo quanto possível. E então, você sabe, obviamente isso vai ser muito acelerado porque pode levar um tempo para preencher e superar tudo menos o que você quer estar fazendo. Guinness eu não vou realmente me preocupar com modelar as luzes ou qualquer coisa assim , mas em termos de sombra é, você sabe, desenhar um monte de, você sabe, se você é fazendo os exercícios de prática de desenho como desenhar esferas em qualquer coisa assim, preenchê-los. Você sabe, tentar fazer pequenas esferas redondas e, em seguida, criar uma fonte de luz. Você sabe, desenhar um pouco de sombra sobre esses medos e praticar desenhar apenas uma esfera imaginária que está sendo iluminada de cima ou de ângulos diferentes. Mas realmente, a parte importante é apenas praticar preencher uma sombra e ficar super limpo com ela para que não fique. Não há barulho. Não há estática na sombra e que tudo parece bonito e uniforme. E é preciso um pouco de disciplina para conseguir isso no início, porque não é menos um T com a natureza da grafite, é mais uma coisa de acúmulo. Você não pode simplesmente jogar em um valor sombrio imediatamente. Só que não funciona dessa forma com grafite. Grafite é uma daquelas coisas que tem que ser construída, muito gradual lentamente para que tudo pareça agradável e até mesmo, hum, e então novamente, este é apenas mais um exercício simples que você pode tentar. Hum, se você não quiser praticar em seu próprio desenho ainda. E então eu vou mostrar alguns outros exemplos de alguns pratos de casca que eu terminei para que você possa ter uma idéia de como é o sombreamento limpo. Então, na demonstração final, você vai me ver preencher as sombras para um valor razoável como você sabe, terminar, você sabe, desenhar para pelo menos com esta classe implica. E assim, mesmo que eu esteja enfatizando mais na medição. Sabe, a parte do sombreamento se torna um fator em algum momento. Então eu queria falar um pouco sobre isso, mas não vai ser o foco desta classe em particular. Mas eu sinto que é bom ver, porque em algum momento todos os alunos vão chegar a ele de qualquer maneira. E então eu só queria mostrar a vocês alguns exercícios de prática que você poderia fazer que não são terrivelmente dificuldades. E se você não quer uma prática e talvez potencialmente estragar seu desenho, um, você sabe, depois que seu bloqueio está experimentando estes e ver, como eles funcionam para você. 9. Stages de bloqueio em caixa no Pt: Ok, então antes de começarmos com o desenho real, eu queria fazer um pouco de um diagrama usando uma placa de casca para que vocês possam ver o que estou pensando quando começo um desenho com o que parece. E então o que eu quero ser capaz de explicar é o que eu consideraria as coisas mais importantes para começar qualquer desenho. Então, se é um retrato ou figura, você sabe, ainda vida um prato bardo, você sabe o que você tem esses princípios essencialmente se aplicam a tudo. Então não importa o que você sabe o que o assunto real é, e assim começar o que eu quero dio e eu faço isso para cada desenho é que se isso fosse uma folha de papel em branco, o que eu estaria marcando fora é minha parte superior e inferior de onde eu quero que o desenho exista na página. Então, dependendo do tamanho do meu papel e, em seguida, dependendo do tamanho do desenho que eu quero fazer estabelecendo o topo e o fundo, eu estou dando a mim mesmo uma idéia visual sobre o tamanho deste desenho vai ser e você sabe, para que isso possa variar dependendo do meio que você está usando. Você sabe a escala que você quer desenhar, mas mesmo assim, assim que eu tiver o topo e o fundo, o que eu quero fazer a partir daí é que eu quero ser capaz de encontrar a metade do caminho e eu devidamente é melhor, você sabe, para se você pode encontrar algum tipo de marco, você sabe, no você sabe, a coisa que você está desenhando e você tipo de querer correlacionar algum tipo de marco para que seja fácil de encontrar, mas mesmo assim, que você quer estar procurando é um ponto a meio caminho. Deixe-me dizer que é certo sobre, você sabe, aqui, você sabe, maisoumenos, ou pode ser um pouco mais baixo, um pouco mais alto, talvez como por aqui. Mas o que eu quero fazer é encontrar o meio caminho para que eu possa dizer ok se eu tomar, você sabe, você sabe, uma medida que eu possa dizer que isso, você sabe, isso é metade que você sabe dos dois. E a única razão que você quer. Isso porque, em termos de medição, é mais fácil. Sabe, uma vez que você sabe onde o topo e o fundo estão, você tem um ponto de meio caminho. É muito mais fácil medir contra uma distância mais curta do que uma distância maior. E é por isso que você quer esse ponto a meio do caminho e, você sabe, finalmente, à medida que você vai mais longe no desenho, você pode querer dizer, OK, bem, bem, agora eu sei onde está a metade do caminho. Talvez eu queira achar 1/4, sabe , mas depende. Você sabe, tudo é um caso a caso, uma espécie de coisa. Mas isso é o que você quer ter em mente ao começar. Então, novamente, começando você está desenhando, encontrar o topo, encontrar o fundo, encontrar a metade do caminho. Hum, e isso vai ser como a primeira vez que eu fui três coisas que você quer procurar quando você está começando, e então nós podemos quebrar um pouco mais longe de lá. E assim que eu tiver a parte inferior superior e meio caminho estabelecido, a próxima coisa que eu preciso fazer é estabelecer uma forma grande, você sabe, para o desenho, então tipo de eu posso, você sabe, se estou trabalhando de cima e de baixo. O que vou procurar agora é o que chamaríamos de envelope do desenho. E esta transmissão varia bastante, dependendo do que você está desenhando. Mas a idéia é que você quer tentar capturar a maioria do assunto em uma forma tão grande quanto possível. E tudo o que está a fazer é o teu tipo de dizer: “ Preciso que isto se encaixe em tudo o que estou a estabelecer.” E tudo o que está a fazer é o teu tipo de dizer: “ Preciso que isto se encaixe em tudo o que estou a estabelecer.” Com essa forma, ela sempre pode ser quebrada mais tarde, mas ao começar, o que eu estou procurando é que eu quero encontrar o exterior geral, e então eu posso quebrá-lo um pouco mais longe de lá. Mas tudo o que está fazendo é que ele está definindo a escala para o desenho vir. E se você pode começar com essa forma grande, ele dá tipo do que ele faz é dar a você uma idéia visual sobre Ok, o desenho é deste tamanho? Hum, você conhece estes. É assim que você sabe que está estabelecendo o chicote sobre o desenho. E daí você pode começar a quebrar as coisas um pouco mais, porque as coisas mais importantes que teremos que estabelecer no início é a relação de altura e largura. E realmente, essa é uma das primeiras coisas que você quer começar antes de começar a quebrar as coisas mais longe em pedaços menores ou qualquer coisa mais complicada é que precisamos encontrar uma altura muito distinta do que chicote do total do desenho que estamos tentando dialogar. Uma vez que tenhamos esses estabelecidos, vai tornar as decisões um pouco mais fáceis de desenvolver o desenho ainda mais, porque agora temos algum tipo de direção a seguir. E assim, a partir daqui, vou mostrar-lhe o que faríamos. Assim que estabelecermos o envelope , podemos dividi-lo em seções menores. Isso tornará o resto do desenho um pouco mais fácil. 10. Stages de bloqueio em caixa no Pt: Tudo bem. E assim com o envelope estabelecido, ele realmente vem agora para quebrar o resto do desenho um pouco mais longe. E assim poderia ser Você sabe, há mais variáveis envolvidas nisso, dependendo do que você está desenhando. Então, mas o que eu estaria procurando é que eu diria OK, bem, do meu envelope, quais são agora as mudanças de plano menores que eu preciso estabelecer. E então é aqui que eu vou me desviar do envelope, e eu vou procurar por um avião distinto. Mudanças, uh, no resto do assunto. E então o que vocês verão aqui é que eu vou desenhar em linhas retas inteiramente, e eu vou explicar o porquê depois disso. Mas o que eu quero fazer é estar desviando do meu envelope e dividindo-o em mudanças de plano mais específicas que para que ele se aproxime do assunto real. E então o que acaba acontecendo é que, você sabe, você pode ver pela minha linha vermelha que eu tenho aqui da seção anterior é que agora eu tenho um tipo de espaço negativo, e isso é o que eu estou tentando fazer, Um pouco é pensar sobre o espaço negativo que está sendo criado. E obviamente, você sabe, eu não quero ficar muito envolvido em detalhes neste momento, então eu fiz por, você sabe, eu não estou tentando encontrar contornos exatos, mas eu Preciso começar a ficar um pouco mais específico para que eu tenha um pouco mais , um, um, você sabe, específico de um, uh de um esboço de qual é a forma real. E então isso não significa contornos ou qualquer coisa assim, porque contorno seria uma das últimas coisas que eu gostaria de estar realmente pensando porque isso é um tipo de detalhe final. Uma vez, você sabe, eu estabeleci a maioria do desenho, e assim você pode tipo de ver ouvir com esta linha azul é isso que eu estaria desviando daquele envelope original nele. É apenas uma linha mais específica. E, você sabe, uma vez que eu tive isso lá, então eu posso começar a pensar sobre Bem, ok, neste caso particular, eu estou avançando, então eu posso, você sabe, um tem, você sabe, uma linha de machados, você sabe, para o ouvido e digamos, você sabe, até o nariz e então você quer começar a quebrar o assunto um pouco mais , e então talvez eu vou ter você sabe, a linha para a mandíbula aqui. E, você sabe, novamente, isso vai depender, você sabe, bastante do assunto que você está desenhando, e neste caso, está à frente. Então eu meio que teria que começar a pensar sobre OK, bem, você sabe, isso é, você sabe, eu estou fazendo um desenho à frente, e então eu preciso que você sabe, as coisas que eu faria para quebrar adiante eu começaria a aplicar esses tipos de princípios. Mas a idéia principal que você quer ir é que você quer trabalhar de grande para pequeno. Sabe, nunca começamos com detalhes. Os detalhes vão te colocar em apuros no começo, então você gostaria de encontrar as maiores formas possíveis que você pode criar. E uma vez que essas grandes formas estão trabalhando bem juntas, é muito mais fácil dividi-las em formas menores e assim por diante e assim por diante. Mas, hum, mantenha isso em mente enquanto você está indo. É que estamos sempre trabalhando de grande a pequeno e evitando detalhes até que, você sabe, até que absolutamente se torne uma obrigação para colocar essas coisas em. Está bem? E então a última coisa que eu queria mostrar a vocês é que a razão pela qual eu estou usando linhas retas para esses desenhos e praticamente para qualquer desenho é que o que ele faz é como eu estou começando e eu faço uma linha reta. Toda vez que eu mudo o ângulo dessa linha, é que eu estou considerando isso como uma mudança de avião. E assim, mas o que ele vai fazer é que enquanto eu faço essas mudanças simples, isso cria um ponto para mim. E então eu vou te mostrar aqui só um segundo. E assim, enquanto estou considerando essas mudanças simples, toda vez que faço uma mudança de avião, está criando um ponto. E por que isso é benéfico é que toda vez que isso acontece é que eu posso relacionar esses pontos outras coisas através do desenho, ou seja, se eu disser isso, aqui está meu ângulo da orelha e toda vez que eu tenho, eu estou desenhando esses pequenos hashes para que você possa ver os pontos. Mas toda vez que tenho um ponto, posso relacionar esses pontos com outras coisas, ou seja, se eu tiver um ponto que está na testa aqui, eu posso encontrar um ponto em relação à orelha, sabe, ou pode encontrar um ponto da sobrancelha em relação à orelha, você sabe, e então, dependendo do quanto você quer se envolver com isso agora, ele pode tipo de atravessar todo o assunto e encontrar uma relação de pontos, Você sabe. Então, a partir de um ponto, digamos para ouvir o canto da cavidade ocular que se torna um ponto da cavidade ocular até o canto da mandíbula que se torna um ponto e uma espécie de. O que acaba acontecendo é que você pode ter esse processo de ida e volta para que você possa verificar si mesmo, e é muito fácil fazer isso com linhas retas. E assim, enquanto eu estou medindo e eu estou segurando meu lápis e verificando esses ângulos, é muito mais fácil encontrar esses pontos em seu assunto e medir de acordo, versus se eu tivesse em torno da linha e eu tento me envolver retirando contornos diferentes ou algo assim, é muito difícil com uma curva saber onde o ápice dessa curva nos oito pacotes é basicamente o ponto mais alto de uma curva. E então, se eu tiver esse tipo de longa, você sabe, curva larga, eu não tenho como saber quando um plano muda está ocorrendo. Então, mas se eu desenhar uma Siris de linhas retas que estão ondulando e mudando de plano com a forma, então toda vez que eu fizer uma mudança de avião, vai torná-lo um ápice muito distinto ou um ponto para que eu possa usar esse guia eu mesmo como uma forma de medir e traçar o resto do desenho. E então pense nisso como se você estivesse construindo uma constelação toda vez que você está desenhando essas linhas retas e conectando esses pontos juntos, e quando a constelação se junta, isso é essencialmente você está acabado bloco em. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está desenhando e tente entrar no hábito de usar linhas retas para sua construção, porque vai ser uma das coisas mais benéficas para ajudar você e o resto do desenho. E então, quando você começa a adicionar informações como sombras e você começa o processo de modelagem, essas linhas retas vão gradualmente suavizar e você sempre pode voltar e fazer alguns ajustes para que o desenho final pareça um pouco mais orgânico como o que você está olhando. Esperemos. Então, de qualquer maneira, esses ar tipo de apenas as ferramentas básicas para tipo de começar o seu desenho e as coisas que eu olho para cada vez que eu começar um desenho, e assim você vai ver mais disso na demonstração de desenho real. Mas, por enquanto, isso foi mais fácil de mostrar em forma de diagrama, usando apenas o iPad. Então espero que isso tenha feito sentido e espero que você acompanhe tudo bem. 11. Como configurar seu desenho: Então, antes de chegarmos muito à frente no desenho, eu só queria mostrar a vocês minha configuração e o que isso parece para que, se você está copiando uma placa de casca como esta ou se você está trabalhando a partir de uma referência de uma foto que você tirou ou qualquer coisa do tipo que, hum, você quer posicionar sua referência bem ao lado do seu pedaço de papel porque a idéia é que você vai estar carregando através de um lado para o outro para se ajudar a medir com precisão. Então, para este exemplo em particular, posiciono meu papel no lado direito. Porque é a única maneira de encaixar o papel na moldura da câmera. Então, hum, realmente não importa que lado você escolher tipo de Apenas fazer o que é confortável para você e sua posição da mão. Então, mas você vai me ver por todo o quarteirão e palcos. Eu vou estar segurando meu lápis através, e eu essencialmente vou estar indo lado a lado eso que enquanto eu estou tentando medir, eu estou literalmente indo para trás e para frente e para trás para tentar obter ângulos precisos. E assim você sabe, mesmo que eu não estivesse fazendo isso de um prato de casca. Mas se fosse como uma referência que eu tomei, um, um, ou qualquer coisa que o procedimento seria mais ou menos o mesmo. Hum, você sabe, dependendo da escala do desenho e coisas assim. Mas em termos de medir e encontrar ângulos, estou fazendo exatamente a mesma coisa. Então, se você decidir fazer ah, este exercício a partir de uma placa de bardo ou de sua própria referência pessoal, e se você está desenhando de uma vida morta ou qualquer coisa que está colocada em uma mesa na sua frente , você gostaria de , tentar e aproxime-se da sua prancheta , ou do seu cavalete, Harvey, você está preparado para que você possa literalmente estender seu braço e fazer medições de um lado para o outro e tentar traçar as coisas com precisão. E então eu só queria mostrar a vocês isso como parece, de modo que se vocês estão caindo junto, isso é tipo de como você gostaria de configurá-lo, e, hum, no final do dia, Isso realmente não importa. É o que for confortável para você. Então eu só queria mostrar a vocês que é isso que eu faço. E é o que funcionou para mim por um bom tempo. Então, vamos manter isso em mente e manter isso na sua cabeça em termos de como um procedimento de boa prática pode estar acontecendo, e nós vamos a partir daqui para o quarteirão dentro. 12. Bloco no Bargue, no bargue: Tudo bem, todo mundo. Então, a começar. Hum, obviamente, isso vai ser acelerado tão tipo de lá comigo aqui. Caso contrário, este vídeo seria bastante longo se fôssemos à velocidade normal. E, no entanto, começar é que estou marcando a parte de cima e de baixo do meu papel e onde esse elenco vai existir. E então é exatamente como a sobreposição que eu estava mostrando a vocês mais cedo, e então eu vou passar um pouco de tempo apenas fazendo com que a forma exterior se sinta, você sabe, relativamente confortável no DSO. Vou começar a encontrar o topo e o fundo e procurar a largura do elenco e quanto espaço isso vai ocupar. E então uma vez que eu me sentir confortável sobre a forma grande, então eu vou começar a dividi-lo em outras seções menores. E assim você pode ver que mais ou menos temos ah, formato de envelope grande que eu posso começar a trabalhar. E assim eu tenho minha parte superior e inferior em uma largura relativa. E agora estou à procura de meio ponto. E então o que eu fiz vocês precisam fazer e eu vou mostrar a vocês isso no elenco real em si é onde e relação que a metade do caminho cai. E então você sempre quer estar procurando por um marco, se puder. E às vezes é fácil. Você sabe, dependendo do que o assunto é, é encontrar um ponto de meio caminho muito específico, e você pode meio que ligá-lo a um marco específico. Outras vezes é um pouco mais difícil, mas mesmo assim, mas mesmo assim, encontramos nossa parte superior ou inferior uma largura relativa e, em seguida, o ponto de meio caminho. Então eu queria apenas fazer esta seção em particular a uma velocidade normal para que você possa ver ele se parece enquanto eu medindo. E assim, por exemplo, com o ponto de meio caminho, eu estou usando minha ponta de lápis e então posicionando meu polegar no meu lápis e carregando para baixo, e eu estou tentando combinar. Você sabe onde eu sinto que as coisas vão dar certo. E se você tem que marcar em sua referência, vá em frente e coloque uma marca no chão. Hum, você sabe, há realmente nenhuma trapaça com isso. É realmente o que quer que seja que vai ser confortável para você. E assim, enquanto estou encontrando esses pontos para esse exercício em particular, estou apenas carregando-os de um lado para outro, e assim você pode fazer isso na medida que achar necessário. Então, se eu precisar traçar uma largura ou ângulo específico, eu preciso encontrar as distâncias relativas. Começo a procurar outras coisas contra as quais medir. Então, por exemplo, como a altura da orelha Israel, você sabe, parece, você sabe, muito perto da relação do nariz para dizer o queixo. E então eu posso dizer, OK, bem, isso é uma medida, você sabe. E então eu poderia marcar uma linha para baixo e assim você pode fazer isso em todo o seu desenho e encontrar medidas relativas e ver como as coisas se relacionam umas com as outras. E dependendo de como você sabe, cauteloso você quer ficar, você sabe, fazê-lo tanto quanto você sente que você tem que, hum, você sabe, especialmente se você está apenas começando, Talvez acima da medida, você sabe, pensar em todas as pequenas coisas que você tem que manter e manter o controle de seu desenho. E se você tem que medir essas coisas para que você possa finalmente alcançar, você sabe, um senso mais forte de precisão. E então apenas tipo de manter isso em mente enquanto você está trabalhando. Hum, e, você sabe, fazer o seu melhor com isso, então vamos em frente e seguir em frente, e vamos acelerar isso de volta. Ok? Então, com esses dois pontos-chave meio que mais ou menos descobertos, eu ainda não tenho 100% de certeza. Você sabe, neste momento, porque estamos tão cedo no desenho que eu só estou procurando, você sabe, você sabe, formas grandes, mas eu tenho o envelope, e eu preciso começar a quebrá-lo mais em algumas seções menores. Assim eu posso ter uma melhor noção de onde as coisas vão se encaixar com este envelope em particular. E então ele remonta ao que eu estava dizendo mais cedo é que em termos de procedimento, nós sempre estaremos olhando, você sabe, de grandes formas até formas menores até chegarmos a um ponto onde começamos, você sabe, focando em detalhes. Mas estamos muito longe disso. E agora, eu só quero pegar essa forma grande e começar a dividi-la em alguns pedaços menores para que dessa forma, seja um pouco mais gerenciável. E então, neste ponto, eu ainda estou apenas encontrando ângulos relativos como se eu fosse inteiro. Estou pegando meu lápis e medindo a parte exterior do rosto e tentando achar ângulos simples. E eu não estou, você sabe, por qualquer meio tentando encontrar um contorno ou qualquer coisa assim e nestes estágios iniciais é, você sabe, você pode tipo de dizer, você sabe, na câmera que meu As marcas de lápis são bastante leves e eu estou usando um lápis de chumbo H. Então não é super macio, mas não é muito difícil. Andi, eu quero manter muitas dessas linhas, você sabe, bastante sem compromisso. Hum, você sabe, neste momento, você sabe, ainda é meio que é tão cedo no desenho que eu só vou estar procurando ângulos o máximo que eu puder. Mas se algo tem que sair, algo tem que sair. E então eu não sinto nenhum compromisso com nenhuma das linhas que eu estou colocando em. Neste ponto, eu ainda estou apenas procurando, um, um você sabe, para o desenho e usando meu envelope existente que eu comecei a tipo de esculpir um, você sabe, o formas flutuantes no elenco. E a partir daqui, nós continuamos quebrando isso mais longe em algumas formas menores. 13. Bloco em 2: Então, com a forma relativa mais ou menos estabelecida, eu me sinto bem. Apenas comece a quebrar as coisas um pouco mais. E assim, você sabe, isso vai ser diferente para todos, e sempre vai depender da complexidade do desenho ou do que você está tentando desenhar. Mas a coisa que permanece constante é que nós sempre estaremos trabalhando de grande para pequeno. E assim, na maior parte aqui, a forma grande é uma espécie de estabelecida. Hum, você sabe, e eu tenho um par de marcos, você sabe, em ter a forma da orelha. E eu sei onde está a linha dos olhos, e sei onde o nariz está sentado. E então, neste ponto, eu me sinto confortável o suficiente para talvez seguir em frente e começar a quebrar as coisas um pouco mais. E então tenha em mente que eu ainda não vou estar 100% comprometido com isso, e eu vou fazer mudanças. E é por isso que ainda estou desenhando bastante leve. E então, dado que esta placa em particular é mais ou menos um retrato, na maior parte, quero dizer, é como um retrato em um ângulo, então eu estou meio que agora começar a pensar sobre, Certo, enquanto tem que haver uma cavidade ocular, tem que haver uma bochecha, você sabe, obviamente um nariz, uma boca, etc. E então, você sabe, mas isso realmente não importa. Sabe o que é isso? Ainda vou procurar ângulos e pontos de traça. E então eu nunca cheguei, você sabe, atolado sobre o que eu estou tentando desenhar. Eu só estou pensando em abstrato sobre, você sabe, isso é literalmente apenas uma Siris de linhas, ângulos e formas. E se eu posso traçar as coisas com precisão do que espero até o final relativo A é que ele vai se parecer com o que eu estou tentando desenhar. E então, você sabe, neste caso particular, eu estou procurando por coisas maiores, e assim vai ser como as características em porque há um monte de um plano bochecha envolvido. É meio que cortar o rosto aqui por causa do ângulo. A cabeça está inclinada, então eu posso usar isso a meu favor para ajudar a traçar algumas das características e tornar isso um pouco mais fácil. Então o que acaba acontecendo, no entanto, é que você passa por este padrão de trabalho de grande para pequeno até que você possa ser finalmente chegar a um ponto de alguns detalhes realmente pequenos. E neste elenco em particular, não há realmente pequenos detalhes em termos de forma. E, você sabe, há obviamente, padrões de sombra e coisas assim para levar em consideração. Mas em termos de grandes formas gerais, realmente não há muito para desenvolver. E assim, em termos de um bloco dentro, você sabe, tipo de apenas conspirando, você sabe, a cavidade ocular. Você sabe, o eu, você sabe, encontrar, digamos, como o nariz na narina. E essas serão como as formas menores que Aiken desenvolver. Você sabe, algumas das formas na orelha, e então, e isso é mais ou menos isso. Antes de eu começar a mapear, você sabe, sombras e coisas assim, e então novamente vai depender do que você está desenhando. Então, se você estiver trabalhando a partir de uma peça de referência e é um retrato completo dependendo da iluminação, você pode ter mais com que lidar. Se é um molde básico ou um prato do Bart, então você pode ter menos. Sabe, há um número infinito de variáveis, mas há um número infinito de variáveis, masos olhos do processo de pensamento ainda são constantes. E assim ainda estamos trabalhando de grande a pequeno até chegarmos a um bloco confortável o suficiente no reboque onde talvez possamos começar a adicionar algumas informações extras. E assim você pode ver com isso, você sabe, comparado com onde começamos desde o início do bloco. E eu realmente não adicionei, você sabe, uma quantidade significativa de informação. Mas o que eu adicionei é que eu tentei fazer valer a pena para que eu esteja aproveitando ao máximo. Sabe, informação que coloco é descrever algo muito específico em relação ao que estou desenhando. E quanto mais você pode fazer isso. E você sabe, porque o que acaba acontecendo aqui é que você meio que pode ver é que nós temos um clube, você sabe, uma espécie de conjunto de linhas e isso pode ficar um pouco confuso. E então a única razão pela qual eu mantenho um monte de linhas iniciais é para que se eu estiver cometendo um erro ou qualquer coisa ou se algo está errado, eu posso usar essas linhas anteriores para ajudar a me guiar um pouco melhor. E assim, se você está se você não tem certeza sobre se uma linha que você colocar para baixo é imprecisa no início, tente segurar essa linha por um pouco, e então você re medir duplo verificar a si mesmo. E então se você sentir que você precisa fazer uma mudança, pode ir em frente e fazer essa correção no desenho. E então, você sabe, apagou a linha depois porque se você começar a tirar linhas muito cedo e começar a fazer correções, você realmente é fácil se perder com a quantidade de linhas que você acaba negociando com. Então tipo de manter isso em mente para o seu próprio desenho e vai continuar a quebrar isso. 14. Bloco em 3: Tudo bem. Então nós meio que temos, você sabe, mais ou menos tipo de. As formas menores foram estabelecidas, e então o próximo tipo de passo depois disso é voltar e começar a refinar as coisas um pouco mais longe. Então começamos de formas grandes para formas menores, e agora eu posso começar a quebrar as coisas ainda um pouco mais longe. Então ainda há, tipo, um monte de detalhes que eu estou faltando neste desenho em particular até agora. E não pretendo que este desenho seja como um prato acabado. Eu realmente estou indo para chegar ao que eu chamaria de um bloco um pouco acabado no palco e , em seguida, adicionar um pouco de tom de luz. Então, e este é o tipo de passos que você gostaria de seguir enquanto você está desenvolvendo seu desenho, um , você sabe, você não iria querer simplesmente pular nada além de saltar em frente muito cedo. Porque eu sinto que uma vez que você começa a adicionar tom, hum, ao desenho, seu tipo de mentalmente dizendo a si mesmo que você está em um estágio diferente e então eu gosto de refinar as coisas tanto Porque eu sinto que uma vez que você começa a adicionar tom, hum, ao desenho, seu tipo de mentalmente dizendo a si mesmo que você está em um estágio diferente e então eu como eu posso antes de sentir que tenho que adicionar qualquer tom. Então, neste caso em particular, eu só vou estar procurando algumas formas menores dentro das formas maiores que eu já estabeleci. E assim muito disso consistirá em talvez mapear alguns padrões de sombra e procurar mais específicos. Sabe coisas neste caso particular, como o nariz na boca. Sabe coisas neste caso particular, Há um monte de pequenas formas, seu tipo de acontecendo tudo nesta pequena área. E então eu vou me dar a oportunidade de tipo de refinar essas formas um pouco mais porque realmente, uma vez que eu obter essas coisas no próximo passo lógico em termos de progressão vai ser dedo adicionar tom ao desenho e tipo de chegando mais perto, você sabe, se vamos modelar o desenho, esse é o último tipo de passo final. Mas durante todo esse processo, é apenas uma questão de me reavaliar constantemente e tentar refinar as formas até eu sentir que não posso mais fazer isso. E então eu começo. Eu literalmente tenho que começar a adicionar tom e, em seguida, ser Gittel começando o processo de modelagem e isso vai ser diferente para cada desenho que você faz. Então você sabe, dependendo do que você está desenhando, seja uma figura de retrato, você sabe , ou qualquer coisa assim, sempre haverá uma espécie de detalhe que você vai querer tentar e antes de passar para o próximo passo. E então isso realmente depende do seu nível de conforto e do quão difícil você sabe. O assunto é e você sabe que a iluminação também desempenha um grande fator. Então, você sabe, neste caso particular, há uma quantidade limitada de padrões de sombra na placa de casca. Então você sabe coisas como a orelha. Há muita informação acontecendo, então eu gostaria de passar algum tempo resolvendo esses tipos de formas antes de passar para qualquer tom . E, você sabe, o cabelo seria outra coisa grande que eu provavelmente gostaria de passar um tempo. Mas para esta demonstração em particular, não vou ficar atolado com muitos dos detalhes mais finos. Eu realmente só quero que vocês vejam tipo de processo inicial e tipo de como nós acabamos com o resultado que nós estamos olhando aqui até agora, que agora ainda tem que ser refinado um pouco. Uh, você sabe, em termos de apenas tipo de olhar para aquelas formas menores, e então eu preciso verificar novamente, você sabe, tipo de alguns dos meus ângulos, e eu provavelmente vou ter que fazer alguns ajustamentos. Mas de onde começamos no início, até aqui, você pode ver os passos que seguimos para chegar a esse resultado em particular em Então de agora em diante, estamos apenas pegando o que já temos em o papel e refiná-lo mais longe, sabe? E a coisa que vai variar mais é realmente meio que de novo. Vai depender mais de você e tomar esse tipo de decisões por si mesmo e tipo , quanto detalhe você sente que tem que adicionar antes de poder progredir o suficiente para saltar para o próximo passo. E isso vai ser um pouco diferente para todos. E o que eu encorajaria você é, se você está apenas começando, é encontrar o máximo possível. Sabe, você ainda quer encontrar coisas que são as maiores formas possíveis e depois encontrar os detalhes sutis . Você sabe, não enlouqueça demais com isso, porque então você poderia literalmente passar para sempre antes de passar para o próximo passo, você sabe, encontrar todas essas pequenas coisas, mas encontrar, tentar encontrar um equilíbrio e é difícil dizer quando e você meio que você meio que tem que sentir isso. E se você estragar um desenho, você bagunça um desenho. Mas esse tipo de coisa vai ser diferente para todos os outros e tipo de nível de conforto deles . Mas, uh, você sabe, fazer o máximo que puder no bloco no palco e então tipo de guardar o sombreamento para o último e tão realisticamente para mim. Neste ponto, eu me sinto confortável o suficiente no quarteirão onde eu vou começar a refinar as linhas para baixo e começar a tirar o meu apagador um pouco mais. E, idealmente, o que você gostaria de apontar para é, como você se sente confiante com o seu bloco dentro, tente voltar sobre o desenho novamente com uma linha realmente limpa e usar sua borracha para tipo de deslizar sobre qualquer linha de excesso de modo que, no final, você tem um desenho de linha super cristalino que você não sente qualquer tipo de ambiguidade sobre onde as coisas estão sentadas localização sábio ou o que é uma linha particular. Descrevendo esse tipo de cenário ideal. E, sabe, há sempre o potencial para as coisas mudarem. Ou talvez você esteja um pouco mal medido, sabe. E tenho certeza que neste desenho em particular, mesmo para mim, há algumas coisas que não são, você sabe, 100% perfeitas. E, você sabe, eu quero manter este relativamente curto para o bem das demonstrações. Então eu estou meio que me movendo um pouco mais rápido do que talvez o que eu faria normalmente se eu estivesse desenhando para mim mesmo. Mas, um, uma vez que você tenha esse bloco concluído, você sabe, pegue um lápis bonito e afiado e você não necessariamente quer criar uma linha de contorno específica ainda. Isso é algo que talvez eu guarde no final. Mas você quer voltar sobre suas linhas novamente, talvez verificar novamente e tentar limpar as coisas em um muito, ah, ah, linhas agradáveis e limpas para que você saiba por si mesmo visualmente, onde tudo deve estar sentado e não há nenhum tipo de ambiguidade sobre isso. 15. Bloco de Bargue, em 4: Então, com o desenho relativamente limpo, vou tentar concentrar-me na parte da frente do rosto. E, hum, como eu disse antes, isso não vai ser um prato de casca acabado ou acabado, você sabe, espécie de renderização ou algo assim. A parte mais importante era apenas passar pelo bloco inicial em etapas e quebrar, um, algo de, algo de você sabe, da vida ou, neste caso, de um prato e apenas tipo de passar por diferentes estágios de começar do nada para, uh, essencialmente um bloco completo dentro. Mas eu quero falar um pouco sobre preenchimento e sombras e talvez sobre o que você quer um potencial objetivo para quando você chegar mais perto de terminar seu desenho. E então este é o estágio onde eu não entraria, uh, uh, ou começaria a fazer nada disso até que você se sentisse como os bloqueadores. Tão bom quanto você poderia conseguir. E assim, você sabe, eu tento manter as coisas tão limpas quanto eu vou junto. E você sabe, você quer que suas formas de sombra sejam muito bem definidas antes de começar, então, mas vamos a partir daqui. Eu meio que vou te mostrar o que isso parece. Uma espinha fica perto de ser preenchida. Você pode ver aqui. O que eu realmente quero diio antes de chegar a qualquer sombra é que eu estou apenas passando por cima das áreas que eu já visitei. E eu só estou tentando fazer as coisas, você sabe, relativamente limpo possível, porque eu sempre sinto que quando ele começar a adicionar, você sabe, sombras e tom ao papel, você está entrando em um estágio diferente de compromisso com o desenho naquele momento. E então eu realmente quero ter o máximo de certeza possível antes de ir longe demais. E como eu disse, esse tipo de conforto vai variar um pouco de pessoa para pessoa. Mas, você sabe, eu acho que muito disso vem apenas da experiência e de fazer muito desenho. E à medida que você ficar melhor e mais confiante, talvez você possa pular passos e começar a saltar à frente um pouco mais cedo do que talvez o que você já fez antes. Mas em termos de um ponto de vista processual, isso é tipo de quando eu gosto de passar antes de eu começar a me comprometer com qualquer tipo de valores no papel ou qualquer coisa assim. E neste caso em particular, muito do que você sabe, a carne do elenco em si vai estar na parte da frente do rosto. É por isso que estou gastando um pouco de tempo extra tentando limpar essas formas . E então eu vou seguir em frente e um pouco começar a preencher algumas dessas formas de sombra aqui e, você sabe, apenas escolher uma área. Você sabe, onde há muita sombra, você pode essencialmente começar em qualquer lugar porque neste ponto em particular, nós estamos apenas tentando preencher as sombras o mais plano e até mesmo possível, que possamos ter uma idéia melhor de como as formas de sombra se parecem contra as formas de luz. No resto da imagem. E eu ainda gosto de começar um pouco conservador, então eu não tento me apressar e colocar em um valor sombrio. E também um fator é o fato de que grafite realmente não funciona dessa maneira. É um desses meios onde você tem que construí-lo e carvão você pode tipo de ir um pouco mais rápido em termos de obter um bom, escuro, valor plano. Mas eu só sendo eu, eu sempre erro do lado da cautela, e eu gosto de colocar em um valor médio muito levemente no início, porque o que ele faz para mim é que me permite ver as formas de sombra que eu fiz. E se por alguma razão, eu calculei mal ou algo estava parecendo terrivelmente fora, espero que eu possa pegá-lo nesta fase específica antes de seguir em frente e chegar ao escuro onde eu não tenho nenhuma opção para corrigi-lo ou apagá-lo. E essa é a minha mentalidade geral em termos de procedimento é que eu sempre gosto de me dar um pouco de espaço para erros no DSO. Eu não bati em valores muito escuros cedo demais. Então um realmente conservador quando você começar e então basicamente o que eu vou fazer é fazer isso para cada pedacinho de sombra no desenho. E assim com este elenco em particular, na verdade não há muitas formas de sombra fortes. Há realmente apenas um punhado pequeno na frente do rosto e depois no pescoço. Ah, muitas coisas através da mandíbula e na bochecha são na verdade tons mais médios que não estão realmente cheios em formas de sombra. E é por isso que os omiti. E você só vai me ver preencher, você sabe, um pouco do nariz na boca e depois um pouco através do queixo e pescoço. Mas novamente, o que você vai ver é que eu estou apenas colocando em um bom, até mesmo valor médio. E estou preenchendo isso com um lápis de HB. Então não é muito macio. Não é muito difícil. E se eu precisar, vou gradualmente construir o gráfico e tentar manter meu lápis bem afiado que eu não receba muito barulho ou tipo de, Ah, um pouco de Ah, grão na sombra. Quero que sejam super planas e limpas para que não haja barulho ou ar , se quiserem. Nos aeroportos, quero que tudo pareça super limpo e uniforme. E assim com grafite. Só leva um pouco de tempo extra, e se eu precisar, posso sempre voltar para lápis H mais difícil e preencher essas pequenas lacunas. Então eu fui em frente e eu apenas preenchi o queixo e, em seguida, a forma da sombra do pescoço. E você pode ver aqui apenas com esses tipos simples de valores de sombra de luz que temos , um, você sabe, uma leitura gráfica sobre o que está ocorrendo da placa. E isso é tipo de onde com seu desenho, dependendo do que você está fazendo, você quer obter um tipo de efeito de cartaz agradável e simples, e você quer ver essas formas gráficas, Aziz, claramente como Você possivelmente pode. E se e se neste momento há algo fora ainda, então você pode ir em frente e tentar fazer essas correções sem ter dedo do pé espero remover muito do eso desenho. Mas neste ponto, eu me sinto relativamente confortável com as formas que eu tenho. Então eu só vou escurecer um pouco mais para que eu fique um pouco mais perto do valor final que eu sinto que as formas de sombra têm que ser 16. Bloco em 5: e então, novamente, neste ponto, eu estou apenas passando por cima das formas de sombra que eu já estabeleci. E eu estou apenas escurecendo as coisas um pouco mais, e há algumas maneiras diferentes de você lidar com isso. E o que eu recomendo é que uma vez que você sente que as formas são tão precisas quanto elas são, você possivelmente poderia tê-las feito. Você quer tentar levar suas sombras para uma escuridão relativa onde é quase o seu valor final, se não o seu valor final. E o que eu quero dizer com isso é que você quer que seja onde, se, no momento em que as sombras estão todas preenchidas, você não tem intenção de voltar para as sombras e neste ponto e você poderia dizer que as sombras são agora uma coisa completa e agora só posso me concentrar na modelagem à luz. , Agora,de novo, eu só sendo um pouco mais cauteloso como eu gosto de sempre me dar um pouco de espaço extra para que se eu precisar escurecer uma sombra um pouco mais longe, eu gostaria de me dar isso. Mas para fazer como um prato de casca, sabe, ou como um exercício acadêmico como esse, eu recomendo colocar os valores como você os vê. Então, pegue-o, como você sabe, o mais escuro, hum, como você pode. Isso é relativo à sua referência para que você possa dizer isso. Ok, este estágio agora está completo, e agora eu posso me concentrar em, você sabe, modelar as luzes e pensar sobre a forma e como as coisas iriam virar no espaço em relação aos padrões de sombra. E assim, mesmo que não seja a coisa mais excitante que você vai fazer e desenhar, realmente leve o seu tempo, uh, uh, para deixar suas sombras realmente limpas, planas e uniformes. E se você pode tomar seu tempo para fazer isso, você vai economizar muito tempo extra a longo prazo porque você pode. Se essas coisas são cuidadas primeiro, você pode avançar com confiança com o resto do desenho, sabendo que você tem essas belas sombras dedo do pé trabalhar dentro e fora de como você está rolando para as luzes e e eu acho que para o seu Primeiro, você sabe, alguns desenhos acadêmicos. Se isso é algo que você começou. Eu sinto que há uma boa quantidade de disciplina a ser aprendida apenas tomando um tempo extra para obter essas sombras realmente limpas. E você pode não querer fazer isso em seu trabalho pessoal ou algo assim. Mas em termos de apenas do ponto de vista da aprendizagem, eu achei muito valioso apenas realmente tomar o tempo extra. Sabe, Sabe, mesmo que não seja tão excitante, você aprende muito, , e aprende como é o desenho limpo enquanto você avança em seus estudos. E então eu preenchi o nariz na boca e esses ar praticamente mais ou menos os valores finais que eu provavelmente iria com se eu fosse completar este desenho. E repito esse processo em todo o queixo e na área do pescoço. E então, uma vez que eu entrei, eu poderia me sentir mais ou menos confortável seguindo em frente, hum, e basicamente apenas preenchendo o resto do desenho. Então modelar as luzes, modelar tons médios e coisas assim, e, você sabe, encontrar o detalhe no cabelo e na orelha e basicamente terminar o desenho. Mas era aqui que eu queria acabar na demonstração. Então, é realmente apenas um desenho muito simples, você sabe, como eu disse, provavelmente não é bang em 100%, mas é muito perto para a quantidade de tempo que eu gastei no desenho e novamente o principal tirar de mim e a mostrar-vos. Esta abordagem é que espero que você tenha uma idéia melhor sobre como iniciar um desenho de um ponto de vista processual e que não importa se você está fazendo um barg, um elenco, um retrato. Hum, você conhece uma figura. Este processo para mim é uma espécie de coisa contínua que usei ao longo da minha carreira artística. Nunca me desviei muito. Uma vez que eu peguei essa abordagem para desenhar, e é, você sabe, na e é, você sabe, maior parte, eu sinto que isso me deu resultados bastante sólidos, hum, em sua abordagem. Então, em última análise , para esta demonstração em particular, este é o tipo de onde eu vou deixar este desenho, e obviamente você sabe, é apenas algumas formas de sombra e não há modelagem, mas isso realmente não era a intenção para a classe e para a demonstração. E então a parte importante para mim era apenas guiar vocês através do meu processo de pensamento e como eu meço e como eu divido algo de grande para pequeno, em última análise para alguns dos detalhes mais finos. Mas, na verdade, você não pode chegar a nenhuma fase de modelagem de fundos até que você tenha esse procedimento específico sob seu cinto. E então eu vou mostrar a vocês alguns exemplos de alguns desenhos de elenco que eu fiz na minha época de estudante. E todos esses desenhos foram feitos exatamente da mesma maneira. E assim, mesmo que pareça meio que, você sabe, talvez não super emocionante em termos de sua abordagem, se eu não fosse capaz de seguir essa abordagem, não há maneira de eu ter feito esses desenhos para este nível de acabamento. E assim espero que tudo isso faça sentido para você, e você é capaz de tirar uma abordagem sólida para seu próprio desenho, seja da vida de referência. O que você tem que dar uma chance a isso se você nunca fez antes? E eu acho que você vai ficar bastante surpreso com os resultados serão capazes de obter se você seguir o procedimento. Obrigado por assistir