Como desenhar a cabeça de todos os ângulos: parte dois

1. Introdução: Bem-vindo à parte 2 de Como desenhar a cabeça de todos os ângulos. Nesta classe, vamos fazer modelos 3D simples para os meus desenhos de personagens que completamos na parte 1. Esta aula será dividida em lições mostrando como fazer a forma básica da cabeça, depois o nariz, a boca, o queixo e os filhotes, os olhos, e então eu vou tocar no cabelo, mostrando como modelar o cabelo curto e depois Cabelo comprido. Quando um personagem para uma história é único, às vezes é impossível encontrar qualquer tipo de referência. Esta é uma oportunidade para fazer sua própria referência. Você pode usar essa classe de várias maneiras diferentes. Observando o processo de como crio um modelo 3D a partir dos meus desenhos de personagens e vendo as técnicas ao lado do raciocínio por trás de cada passo que faço ou você gostaria de fazer como eu faço, baixando o PDF dos meus desenhos de personagens na seção do projeto e use essa classe para se concentrar em técnicas de modelagem em vez de criar suas próprias idéias de personagem. Outra maneira de usar a classe é aplicar o que você aprende na classe aos seus próprios personagens. Eu vou estar usando personagens que são projetados no meu guia 101 para desenhar olhos classe. Destes seis personagens, escolhi três para transformar em modelos. Usando uma variedade de personagens, você poderá ver como o que eu ensino pode se aplicar ao seu. Para esta classe você vai precisar de referência, seus desenhos de vista frontal e lateral da cabeça do personagem que você completou na parte 1. Seu desenho não deve ter mais de seis centímetros de altura. Você pode querer redesenhar ou fotocopiar a vista frontal e lateral do seu personagem em uma nova folha de papel, já que você vai ser bastante prático, referindo-se ao desenho muitas vezes com seu modelo. Você também precisará de folha de estanho e arame. Estou usando um fio de 20 centímetros de comprimento de 4 milímetros que você pode obter na loja de ferragens e cortadores de fio. Você também precisará de um rolo, uma variedade de ferramentas de escultura de madeira ou plástico. Outros itens que podem vir a calhar são espetos de bambu, réguas de plástico, tesoura e, claro, livros do Super Sculpey. É muito fácil condicionar diretamente fora do pacote. A melhor coisa sobre isso é ficar macio até que você assar. Aqui eu estou usando uma cor do crachá, mas você também pode misturá-lo com outras cores para alterar o tom da pele. Se você postar uma foto do seu modelo 3D na seção do projeto, seja um trabalho em andamento ou um produto acabado, eu vou enviar-lhe o meu Como desenhar a cabeça da vista frontal e impressão da vista lateral. Quando você terminar de assistir a todas as lições, por favor deixe um comentário, se você gosta da aula ou achou alguma das lições úteis, pois isso dá à turma mais visibilidade no Skillshare para que mais pessoas possam participar. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula, onde vamos preparar o barro e construir a forma básica da cabeça do nosso personagem. 2. A forma básica: Bem-vindo de volta à parte 2 de como desenhar a cabeça de todos os ângulos. Você pode sentar e assistir, ou se você está pronto para participar, então vamos começar. Então aqui estamos nós com a minha referência na minha frente. Eu preparei uma pequena bola de papel alumínio, e agora eu vou dobrar suavemente meu comprimento de fio ao meio, deixando um loop de 15 milímetros no topo. Então você pode ver que estou torcendo o restante do fio para a base. Você não quer fazer o papel alumínio para tocar, você quer também ser capaz de adicionar a ele. Então aqui eu tenho minha bola menor e eu estou frouxamente enrolando em torno do laço do fio. Então eu estou adicionando a ele com outro pedaço de papel alumínio. Então você pode ver que eu não estou pressionando muito. Você pode ver que eu estou me formando em um círculo, e ele precisa ficar muito bem dentro do desenho. Você quer um pouco de espaço para construir o Sculpey em torno de sua área de papel alumínio. Antes de começarmos, certifique-se de que as mãos e todas as superfícies estão limpas. Se você está desenhando, então certifique-se de que não há chumbo, aparas de lápis ou detritos de borracha que possam ser capturados na superfície do Sculpey. Trabalhe sua bola de Sculpey por uns bons cinco minutos para que ela seja bem aquecida, maleável e fácil de manipular. Aqui eu estou usando minhas pontas dos dedos e meu polegar para pressionar para fora do centro, e beliscar e puxar até que eu tenha um disco de cerca de 7-10 milímetros de espessura. Eu só vou usar isso e envolvê-lo em torno da bola de papel alumínio. Pode levar alguns minutos, mas você pode ver que estou pressionando o Sculpey em torno do papel alumínio, e estou enchendo as cenas e pressionando com meu polegar. Você pode suavizar e você pode usar toda a mão e os dedos para obter uma superfície mais suave. Então agora eu vou arrumar o fio no final e você quer um comprimento decente no final. Eu tenho cerca de seis centímetros de comprimento de fio, eu estou apenas cortando o excesso fora agora. Agora estou rolando e arrumando a bola, e eu vou usar minha referência para verificar o tamanho, e apenas fazer ajustes finais com a forma. Usando minha referência, você pode ver que eu preciso adicionar uma área para o queixo. Então aqui estou eu adicionando um pedaço de Sculpey para formar o queixo, e eu estou apenas misturando-o na área maior da cabeça. Uma vez que eu tenho a forma básica, eu então voltar para a minha referência e certifique-se de que ele se alinha com o meu desenho. Mais alguns ajustes e fico feliz com isso. Então agora é hora de fazer a área para as órbitas oculares. Eu estou usando uma ferramenta e eu também posso usar meus dedos e pressionar a área e recuá-lo. Mais uma vez voltando ao meu desenho, eu devo verificar a altura do olho, e eu também estou pensando sobre onde a testa vai. Então esta é outra área que eu vou adicionar para a sobrancelha. Agora estou suavizando a área. Mais uma vez, eu vou voltar para o meu desenho e certificar-me de que todas as sobrancelhas não são muito pesadas ou grandes e que ele se alinha com o meu esboço original. Este personagem em particular não tem um nariz muito grande. Então o que eu vou fazer é realmente usar meu polegar e meu dedo e beliscar uma área para o nariz, e apenas continuar voltando para o meu desenho e verificando se eu tenho a forma certa e a forma para a ponte e a ponta do nariz. Então, basta continuar trabalhando para trás e para a frente do seu desenho para o seu modelo tridimensional, e apenas tentar e seguir essa forma usando a vista frontal e a vista lateral, não se esqueça que você está usando tanto a vista frontal quanto a lateral para obter a forma tridimensional do seu modelo. Agora eu vou usar meu segundo personagem, e você pode ver que eu tenho a forma básica que eu me referi às minhas ilustrações e eu estou apenas formando o pescoço. Então você pode ver que o pescoço está dobrado para trás um pouco mais do que o que eu tinha originalmente. Eu tenho o Sculpey trabalhando seu caminho abaixo do fio para formar a forma do pescoço também. Você pode ver que eu estou apenas trabalhando na parte de trás da cabeça e eu estou apenas pressionando com os dedos para ter certeza de que a escultura real é muito semelhante aos desenhos que eu fiz. Mais uma vez, estou pressionando em uma área para um sistema de encaixe ocular que eu estou usando meus dedos, e eu estou formando um pouco mais de uma ponte mais longa do nariz. Constantemente referindo-se aos meus desenhos, estou ajustando o queixo e sob o nariz, as bochechas e o lado do rosto. Aqui estou muito feliz com a forma básica da cabeça do meu personagem. Na minha próxima lição, vou mostrar-lhe como adicionar um nariz ao seu modelo. 3. O nariz: Com meu primeiro personagem, eu formei a forma básica do nariz enquanto eu estava encontrando a forma para a cabeça do personagem. Eu estava fazendo isso pressionando os olhos e formando as bochechas e pressionando debaixo do nariz e usando meus dedos e meus polegares para trabalhar na área. Estou constantemente a referir-me à ilustração do perfil do meu personagem. Meu segundo personagem é muito diferente olhando para o meu primeiro personagem e este personagem tem um nariz muito longo e fino. Então eu estou rolando quase como uma salsicha como forma e eu estou pressionando ao longo do cume do nariz. Você pode ver que eu usei meu perfil lateral desenho para descobrir exatamente onde a ponta do nariz começa. Estou usando uma ferramenta para ajudar a misturar as costuras do nariz e suavizar as cristas e também meus dedos e meu polegar. Estou puxando e pressionando o nariz na forma principal da cabeça, aqui estou usando uma ferramenta e, novamente, meus dedos. Estou formando o arco da sobrancelha também. Não quero desenhar a testa, quero que seja um cume de verdade. Então eu estou usando a ponta do dedo aqui para suavizar isso e criar esta pequena sobrancelha, uma área de sobrancelha, uma linha de sobrancelha e alisando a testa e trabalhando meu caminho até o cume do nariz e onde os olhos estarão também. Se o seu personagem tem um nariz de botão, um nariz longo ou um nariz grande, as mesmas regras se aplicam você tem que continuar voltando para o seu desenho, voltar para aquela vista lateral e sua vista frontal, e tentar obter sua escultura para corresponder ao desenho original. Na próxima lição, mostrarei algumas variações sobre como formar uma boca para seus modelos de personagens. 4. A boca: Bem-vinda de volta. Nesta lição vou mostrar-lhe algumas variações sobre como formar a boca. Então, aqui estou eu usando minha referência para marcar onde a boca vai descansar. Eu rolei e rasgou um pequeno pedaço da copa e este será o lábio inferior. Só estou vendo se é do tamanho certo ou não. Você pode ver que estou pressionando as bordas do lábio usando a ferramenta de escultura. O topo que é feito usando um pedaço de forma de gota achatado rasgo de esculpir, com a extremidade estreita empurrado para cima direita contra o nariz, e a extremidade maior formando o lábio superior. Uma vez que eu tenho isso no lugar, eu posso pressioná-lo para baixo usando uma ferramenta de escultura e apenas verificar o tamanho do lábio. Este é um pouco grande demais, então eu estou apenas usando a ferramenta para espalhar o lábio mais fino e apenas criar o tamanho correto para o lábio superior e inferior. Quando se trata de fazer lábios, realmente certifique-se de voltar para seus desenhos originais apenas para verificar se você tem tudo proporção, aqui eu estou empurrando a parte central da boca e eu posso usar meus dedos e meu polegar para pressionar que fechado. Agora vou voltar e trabalhar com um pouco mais de detalhes naquele lábio superior. Você pode ver pelo desenho que ele está bem definido. Então eu só vou pressionar a forma de volta usando uma ferramenta. Realmente vale a pena gastar o tempo nos lábios e obtê-los exatamente como você precisa deles. Aqui, só estou trabalhando nas partes externas do lábio. Isso é muito detalhe porque eles são bem pequenos. Mas realmente vale a pena fazê-los bem e fazê-los parecer bem aqui Eu estou apenas definindo aquele lábio inferior e, em seguida, movendo a esculpia para baixo após o queixo, e apenas alisando a área ao redor da boca e o lábio para terminá-lo fora. Com meu segundo personagem, você pode ver novamente, estou marcando onde a boca fica. Na verdade, vou levantar o nariz e colocar aquela lágrima, aquela forma de lágrima achatada que formará o lábio superior por baixo do nariz. Vou suavizar tudo e depois puxo-os de volta por cima. Aqui eu estou usando uma ferramenta para suavizar o lábio superior e juntá-lo de volta para o resto do rosto e as bochechas. Você pode ver como esse lábio superior está agora [inaudível] fora apenas um pouquinho. Então, uma vez que eu tenha tudo agradável, limpo e suave, eu posso então deixar cair o nariz para baixo por cima. Agora eu estou apenas verificando se todas as coisas são suaves e que meu personagem está parecendo como ele faz nas Ilustrações. Meu terceiro personagem tem provavelmente a boca mais simples, apenas fazendo um recuo com uma ferramenta de escultura e pressionando-o juntos. Na minha próxima lição, mostrarei como adicionar o queixo e as bochechas. 5. Os Chin e bak: Nesta lição, vou mostrar-lhe como formar o queixo e as bochechas. Este personagem tem um queixo muito pequeno, então eu só vou pegar uma tigela da copa e colocá-lo na área do queixo e, em seguida, alisar em torno de com uma das ferramentas de escultura. Aproveitando o tempo para usar as pontas dos meus dedos e as ferramentas de escultura para misturar e suavizar a área do queixo no resto da cabeça. Então agora eu vou usar um método semelhante para criar as bochechas para bolas de tamanho semelhante que eu vou pressionar para baixo na área da bochecha da cabeça. É realmente importante olhar para a cabeça de cima e de baixo, bem como do lado apenas para ter certeza de que temos ambas as bochechas, forma e tamanho semelhantes, e aqui você pode ver que eu estou usando a ferramenta de escultura de plástico para prender a bola na área da bochecha e isso está fazendo o soquete do olho mais suave e apenas usando meus dedos e misturando toda a bochecha sob a área dos olhos. Quando você está fazendo esculturas 3D, as bochechas tendem a ser muito planas, especialmente se você construiu o nariz para cima do resto do rosto. Então, é realmente uma boa idéia dar uma olhada e ver se você tem área suficiente na bochecha. Realmente faz diferença quando se trata da aparência de toda a fase. Então você pode ver lá, é um pouco desigual no momento. Então eu vou usar meu polegar e meus dedos e apenas mover e moldar as bochechas ao redor para que eles pareçam iguais em ambos os lados. Uma vez que você tem suas bochechas, se tudo misturado no lugar, basta verificar novamente. Vire seu modelo, certifique-se de olhar para ele de todas as maneiras, especialmente de cima olhando para baixo, você pode obter uma visão muito boa em ambas as bochechas e certificar-se de que ambos são do mesmo tamanho e forma. Aqui estou eu no meu segundo personagem, estou fazendo a mesma coisa. Estou adicionando dois círculos redondos para formar as bochechas e estou pressionando, estou usando as ferramentas e meus dedos. Estou trabalhando nas duas bochechas ao mesmo tempo. Você pode ver como eu estou usando a ferramenta faca para realmente marcar as bordas da bola bochecha que eu coloquei lá. Uma vez que eu fiz isso, eu estou suavizando usando a ferramenta para suavizar e também usando meu dedo para suavizar [inaudível], e então eu estou usando meu polegar para pressioná-lo ao redor e para baixo sob o olho. Agora fazendo o mesmo com o outro lado, eu estou usando a borda afiada da ferramenta faca para quase marcar no resto do rosto, e então eu estou alisando com meu dedo ou meu polegar. Uma vez que você anexou e alisou ambas as bochechas, certifique-se de dar um passo para trás e olhar para o rosto e a cabeça como um todo. Verifique se ambas as bochechas são iguais em forma e tamanho, e se a forma parece boa de cima, abaixo, bem como da vista frontal. Junte-se a mim na minha próxima lição, onde mostrarei como criar os olhos. 6. Os olhos: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vou mostrar-lhe como criar os olhos. Agora você pode ver que a primeira coisa que estou fazendo é marcar onde os olhos vão se sentar. Agora eu tenho que ter cuidado e ter certeza de que eu não apenas obter a altura de onde os olhos estão, mas eu também entendo onde eles se sentam, eles estão perto set ou largo conjunto? Uma vez que eu tenha estabelecido isso, eu posso tipo de pressionar com uma ferramenta e saber exatamente onde eu vou começar a trabalhar o espaço onde eu vou colocar os globos oculares. Eu não faço isso com todos os meus modelos, mas como esse personagem tem olhos grandes e, portanto, globos oculares maiores, decidi assar e curar os globos oculares de antemão. Levou apenas um minuto, e como agora estão difíceis, eles não serão pressionados ou empurrados para fora de forma, que pode acontecer facilmente ao trabalhar ao redor do olho. Outra opção é usar contas de vidro, mas tenha cuidado para não usar contas de plástico, pois elas simplesmente derreterão quando se trata de curar seu personagem no forno. Agora eu só peguei dois pequenos pedaços finos que eu desenrolou mais cedo, e eu estou pressionando-os acima do globo ocular. Eles vão formar a pálpebra superior. Como você pode ver, eu estou usando a ferramenta plana macia para pressionar a pálpebra para baixo em direção à sobrancelha ou qual será a sobrancelha. Você pode ver que eu estou fazendo a mesma coisa novamente com o segundo olho, apenas alisando a pálpebra superior na parte superior do globo ocular. Você pode ver que eu estou apenas arrumando dentro e ao redor do globo ocular. Agora é hora de fazer exatamente o mesmo processo, mas com a tampa inferior. Você pode ver a partir do meu desenho à esquerda lá, você pode ver como a tampa inferior vai em linha reta, então continue a se referir de volta para o seu desenho e ver o que forma tampa superior e tampa inferior que você precisa. Muito do globo ocular deve estar escondido com a tampa superior e inferior, então basta verificar com seu personagem e ver o que ele requer. Aqui eu estou usando a ferramenta faca apenas para mover a pálpebra inferior um pouco para baixo. Você pode ver agora que eu estou usando a mesma ferramenta de faca e eu estou anexando a segunda tampa inferior e apenas misturando como manteiga sob o olho. Você pode ver como eu estou usando meu dedo e meu polegar também para manipular e suavizar. Como os globos oculares foram curados, eu posso realmente entrar lá com minhas ferramentas de escultura e trabalhar as pálpebras sem ter que me preocupar em marcar ou destruir a forma desses globos oculares. Aqui estou eu olhando para trás para o meu desenho e você pode ver que agora estou usando a ferramenta de faca e pressionando na forma das sobrancelhas que descansam acima do olho. Em vez de desenhar e arrastar, eu estou apenas usando a ferramenta, para pressionar a forma das sobrancelhas. Com meu segundo personagem, os globos oculares são muito menores, então eu não senti a necessidade de curar os globos oculares de antemão. O que isso me permitiu fazer é pressionar um ponto no centro do globo ocular com um espeto marcando a pupila do olho. A forma dos olhos deste personagem são muito mais retangulares, então eu rolei pedaços finos da esculpey e eu estou colocando-os acima do globo ocular em uma linha reta ao longo. Como fiz com o primeiro personagem, agora estou misturando a pálpebra com o rosto. Só estou usando ferramentas e trabalhando na área embaixo do cume da sobrancelha. Aqui eu estou fazendo a mesma coisa com minha segunda pálpebra, misturando e alisando a tampa superior sob o arco da sobrancelha. Este é um trabalho delicado, então, por favor, não fique frustrado com os detalhes. O objetivo dessas esculturas é ter uma idéia da forma tridimensional do personagem, de modo que o volume da bochecha, o arco da testa, o cume do nariz e a protuberância dos olhos. O detalhe não deve importar tanto. Então você pode ver aqui, eu estou apenas usando a ferramenta para suavizar ao redor da área dos olhos acima da pálpebra e abaixo da pálpebra, e eu estou apenas misturando tudo com o meu dedo. Estou fazendo o mesmo do outro lado. Isso sempre parece tão desconfortável, mas estou cutucando a pupila e só estou cuidando da pálpebra daquele modelo. Agora que eu tenho os dois olhos praticamente completos, eu estou apenas fazendo uma verificação final e mistura. Eu só estou olhando de cima e olhando para o cume do nariz, as sobrancelhas, onde os olhos se sentam, e apenas fazendo os ajustes finais nos olhos e apenas verificando que está tudo bem e de acordo com o desenho. Colocando meu personagem ao lado do desenho, e sim, estou feliz com isso. Na minha próxima lição, vou mostrar-lhe como adicionar cabelo curto ao seu modelo. 7. Cabelo curto: Bem-vinda de volta. Nesta aula vou mostrar-lhe como adicionar cabelo curto ao seu modelo. Aqui estou marcando exatamente onde a linha do cabelo vai se sentar da vista frontal e, claro, você tem que pensar sobre a vista lateral. Você está trabalhando em formas tridimensionais, então apenas esteja ciente disso. Olhando para o personagem da frente, às vezes funciona, mas então você tem que fazer ajustes para fazê-lo trabalhar em torno das orelhas e da parte de trás da cabeça. Leva um pouco de tempo. Para este personagem, eu desenhei o cabelo usando listras. Pensei que emular isso seria muito bom rolar pedaços de Sculpey, pedaços muito finos e trazê-los como o cabelo. Estou começando no cume exterior. Eu só estou rolando e colocando o Sculpey uma peça após a outra e preenchendo a área para a parte de trás do cabelo. Eu só tenho mais algumas camadas para fazer e então eu completei essa seção traseira. Eu vou virar a escultura e eu vou trabalhar lado longo. Eu olhei para trás para o meu desenho e eu vi que, essa não é a forma do cabelo. Eu quero realmente vir da despedida e trabalhar o meu caminho para baixo. Agora estou trabalhando da frente para trás e eu vou juntar aqueles pedaços de cobra mais tarde. Você pode ver que eu estou apenas sendo muito metódico com o [inaudível]. Você pode ver que eu estou realmente usando a ferramenta de faca e eu estou cortando onde vai ser a separação do cabelo, e eu estou puxando para longe os restos de Sculpey. Agora estou usando a diretriz que fiz mais cedo e estou trabalhando na parte da frente da linha do cabelo e apenas trabalhando meu caminho ao redor. Você pode ver que eu não estou muito arrumado em torno da separação do cabelo. Vou arrumar isso mais tarde. Eu só estou colocando todo o cabelo em primeiro lugar, preenchendo a lacuna e eu estou apenas trabalhando meu caminho ao redor com as cristas de Sculpey e preenchendo mais pedaços e apenas rolando mais e mais Sculpey como eu preciso e apenas trabalhando meu caminho e cobrindo toda a área da cabeça. Mais uma vez, eu estou pegando a ferramenta de faca e eu vou passar por cima da mesma área que eu fiz antes para a separação do cabelo e eu não estou pressionando muito forte, eu estou pressionando levemente. Eu só quero cicatriz na área do cabelo. Não quero cicatriz na cabeça. Não quero ir muito fundo. Eu estou apenas indo suavemente para trás e para a frente e apenas tentando cortar essa área do cabelo fora e, em seguida, suavemente rolar o excesso Sculpey longe. Você pode ver que pode levar alguns minutos. É um trabalho muito delicado, mas tendo uma separação limpa, acho que fará toda a diferença para este personagem. Agora eu só vou arrumar a última parte do cabelo e eu decidi que eu vou colocar um pouco de bobina no final e apenas parece doce e ele vai terminar bem. Estou só a embrulhar a última peça. Aí está você. Eu te mostrei como adicionar cabelo curto ao seu modelo. Fique por perto para minha próxima lição onde eu vou te mostrar como adicionar cabelo comprido ao seu modelo. 8. Cabelo longo: Nesta aula, vou mostrar-lhe como adicionar cabelos longos ao seu modelo. Estou adicionando cabelos longos a este modelo, e como o cabelo vai passar pelo pescoço, eu realmente vou construir uma área que vai espalhar a parte de trás da cabeça. Agora que construí a área do cabelo na parte de trás da cabeça, estou adicionando um pedaço de Sculpey e estou cobrindo o fio para formar um pescoço. Agora estou lançando um pedaço de Sculpey, e tem cerca de três milímetros de espessura. Esta é a separação central, você pode ver, e eu estou apenas cortando duas bordas retas. Um será a parte central, e o outro será o lado da cabeça, e eu farei ajustes como preciso. Agora estou dobrando e beliscando qualquer excesso de cabelo. Agora estou tirando meu segundo pedaço de Sculpey para o cabelo. Estou aparando a despedida e a parte lateral do cabelo, e só estou verificando se tudo se encaixa bem. Não importa se este comprimento é ligeiramente diferente, eu posso mudar isso mais tarde. Só estou aparando a parte de trás do cabelo, então posso alinhá-lo e misturá-lo. Agora estou usando tesoura para cortar o cabelo com o mesmo comprimento. Só estou arrumando as bordas e pressionando o cabelo na cabeça. Porque a minha ilustração tem o cabelo ondulando por baixo, vou dobrar as bordas do cabelo naquele cume que eu construí mais cedo. O que eu quero fazer agora é preencher as duas seções frontais com um pedaço de Sculpey. Não quero ver nenhuma área inacabada bagunçada, então peguei um pedaço de Sculpey e estou usando para preencher a área da frente. Eu só estou alisando o cabelo daquele lado, e eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno da borda do cabelo do outro lado. Eu vou fazer a mesma coisa do outro lado só para pegar uma seção de Sculpey, e cobrir essa área da frente para que seja agradável e limpo e tenha uma borda suave agradável. Mais uma vez, eu estou apenas trabalhando meu caminho em torno de todas as lacunas, e preenchê-los, e alisando tudo para fora, e trazendo esse centro separando ligeiramente juntos, e trabalhando meu caminho em torno do fundo do cabelo como Bem. Olhando para trás para a minha imagem, o cabelo enrola um pouco mais do que o que eu tinha, então eu estou apenas pressionando com a régua, e eu estou apenas retrabalhando a forma do cabelo e a forma do bob, que é muito mais de uma forma que se curva abaixo. Agora eu estou apenas alisando tudo ao redor das bordas e as costas, para que ele tenha acabamento realmente agradável. Só estou checando o cabelo e a forma, e comparando com a ilustração que fiz. Certifique-se de se juntar a mim na minha próxima lição onde eu vou recapitular tudo o que fizemos até agora, e eu também vou explicar para você com mais detalhes como curar a cabeça do seu personagem no forno. 9. Para finalizar: Parabéns por completar a parte 2 de como desenhar a cabeça de todos os ângulos. Se você assistiu, você decidiu, ou aplicou o que você aprendeu ao seu próprio personagem, depois de assistir a esta aula, você vai sair com uma compreensão muito maior de como visualizar um desenho de personagem bidimensional plano como uma forma tridimensional. Ao trabalhar em uma história, é muito importante estar familiarizado com todos os aspectos do personagem antes de começar a trabalhar em um livro. Apenas o processo de fazer ou assistir como fazer um modelo 3D teria lhe dado uma melhor compreensão do seu personagem. Ter um modelo 3D à mão sempre ajudará com consistência ao trabalhar em uma história. Aqui está uma recapitulação de tudo o que aprendemos na sala de aula. Você aprendeu a construir uma forma básica da cabeça usando estofamento de folha e arame de armadura. Você aprendeu duas maneiras de fazer barulho beliscando e também construindo. Você também aprendeu algumas variações sobre como fazer a boca, diferentes variações sobre como construir os olhos, e como construir áreas como a testa, as bochechas e o queixo, bem como cabelo curto e uma versão de cabelo comprido . Agora é hora de assar. Para curar seu modelo 3D, você precisa dizer seu forno a 275 graus Fahrenheit ou 130 graus Celsius. Como usamos o preenchimento de folha, seu modelo 3D não deve ser mais grosso do que seis milímetros, que trará o tempo de cozimento para 15 minutos. Agora, esses caras pequenos são quentes quando eles saem, então certifique-se de usar luvas de forno ou um pano ao removê-los do forno. Se você postar uma foto do modelo 3D na seção do projeto da classe, vou enviar-lhe um como desenhar a cabeça da frente e da vista lateral imprimir. Quando você terminar de assistir a todas as lições, por favor deixe um comentário se você gosta da aula ou achou alguma das lições úteis, pois isso dá à turma mais visibilidade no Skillshare para que mais pessoas possam participar. Para ver você e seu modelo 3D na parte 3, onde eu vou mostrar-lhe algumas dicas realmente inteligentes sobre como usar seu modelo para desenhar a cabeça de seu personagem de todos os ângulos.