Transcrições
1. Introdução: Bem-vindo ao corpo obras Parte 2, onde estaremos desenhando um circo de movimento, aprendendo técnicas realmente simples que darão vida aos seus personagens. Você já quis saber como outros artistas e ilustradores de livros ilustrados conseguiram trazer seus personagens para a vida, não importa quão simples ou animal ou fantasia seus personagens são? Eles pareciam conseguir trazer essas qualidades humanas cativantes para seus personagens, o suficiente para nos cativar e nos atrair para a história. Como ilustrador de livros ilustrados, trazer movimento e gesto para seus personagens é provavelmente uma das coisas mais difíceis de tentar fazer. Com as técnicas que eu ensino nesta aula, antes que você perceba, terei seus personagens, caminhando, correndo, rastejando, equilibrando, levantando e pulando fora da página. Nesta classe, você vai aprender a posicionar seu personagem em qualquer pose que desejar e vamos tentar isso com técnicas de arame, formas e também usando referência. Nós vamos aprender sobre a postura corporal, então levando com a cabeça,
o peito e a pélvis, vamos nos mover através do movimento para a frente,
então andando, correndo, esgueirando-se, esse tipo de coisa. Então vamos abordar o grande tópico da linguagem corporal, então vamos explorar o exagero e a narrativa visual através disso. Vamos mergulhar em uma seleção de livros ilustrados e isso nos ajudará a explorar personagens e movimentos apropriados da
idade e também vai
se abrir e inspirar o gênero de contar histórias. Se você está trabalhando em um quadrinhos uma animação, qualquer coisa com narração e personagem, o que eu ensino nesta classe pode ser aplicado ao seu personagem e seu trabalho. De qualquer forma, eu estou super animado com esta classe, eu mal posso esperar para compartilhar todas essas técnicas com você, eu realmente acho que eles vão transformar todos os
seus desenhos de personagens em algo que vai apenas levá-lo para outro nível. Mal posso esperar para começar, então te vejo na próxima aula.
2. Postura no corpo: Bem-vindo. Nesta lição, eu vou levar vocês através do básico da postura corporal usando o personagem menino que eu desenhei na classe de trabalho do corpo Parte 1. Aqui, eu tenho o quadro básico para o meu personagem menino e a partir disso, eu vou criar um wireframe da vista frontal e também a visão lateral. Antes que você possa trazer movimento para o seu personagem, é realmente importante saber como seu personagem se parece de frente e lado. Aqui, eu estou usando as diretrizes para transferir a informação através da vista frontal para a vista lateral. Aqui temos a linha do queixo, o ombro, a linha do mamilo, o umbigo, a articulação do quadril, que também tem a mesma altura que o pulso e a virilha, o meio da coxa e a linha do dedo, a parte inferior do joelho, o fundo do músculo da panturrilha e, finalmente, as solas dos pés. Colocando meu wireframe embaixo da folha de papel em branco Eu vou
usar isso como referência para as proporções do personagem. Liderando com a cabeça, faz meu personagem parecer muito caído. Você pode ver como a coluna vertebral está inclinada para a frente, os ombros para
a frente e, a postura do meu personagem parece muito diferente de como eu inicialmente o desenhei. Mas agora vou desenhar a liderança com o peito, que é uma postura corporal muito confiante. Está aberto, ombros largos, os braços estão para trás, a cabeça é erguida, então meu personagem se depararia com mais confiança do que o desenho anterior. Agora, vou tentar liderar com a pélvis. Você pode ver que estou movendo a pélvis para a frente, o que empurra todo o resto para trás. As pernas voltam, o peito cai para trás, e o ombro pendurado um pouco também. Este é provavelmente o mais semelhante aos meus desenhos originais dos personagens. Na verdade, quero que o meu personagem se mova com o chumbo da pelve. Aqui temos ele liderando com a cabeça, o peito e a pélvis. Agora que eu tenho meus wireframes no lugar, eu vou começar a desenhar com mais detalhes o personagem menino usando meu desenho original como referência. Ele tem o cabelo grande, a camiseta comprida, e ele está segurando um skate e agora desenhando o personagem liderando com o peito. Você pode ver como diferente a postura afeta a aparência e a sensação
do personagem e sua personalidade e, em seguida, levando com sua cabeça. As três diferentes posturas corporais retratam três personalidades muito diferentes, mas o mesmo caráter. Levando com a cabeça mostra incerteza, levando com o peito mostra confiança e força enquanto, levando com a pelve parece mostrar um desvio de confiança. Certifique-se de imprimir a planilha PDF para esta classe, que você possa experimentar isso por si mesmo. Agora, por favor, juntem-se a mim na minha próxima aula, onde vou mostrar-lhe como trazer movimento para os seus personagens.
3. Movimento para frente: Bem-vinda de volta. Com a ajuda do homem mais velho redondo que eu desenhei no Body Works Parte 1. Vou mostrar-lhe o básico do movimento para a frente e, em seguida, como sobrepor o movimento wireframe que você criou com seus próprios personagens. Colocando os wireframes que fizemos anteriormente sob uma folha de papel em branco. Vamos usar a vista lateral e marcar uma linha para o solo e a área da pélvis. Inclinando a referência 30 graus ou assim, desenhe a posição da perna traseira. A parte de trás do pé pressionando o chão, a coluna vertebral e o peito. Em seguida, use um círculo para marcar onde o soquete do ombro fica
e, a partir daí, você pode balançar os dois braços. Desenho no cotovelo, os pulsos e as mãos
e, em seguida, a posição da cabeça. Em seguida, reposicione a referência 30 graus ou assim para o outro lado, para desenhar a posição da perna da frente com a colina pressionando no chão. Em seguida, desenhe o segundo braço balançando para a frente, novamente, desenhando
o cotovelo , o pulso e a mão. Só dando os toques finais, e aqui temos na armação para andar. Agora, a principal diferença entre desenhar alguém andando ou desenhar alguém correndo é o ângulo. Com a corrida, os ângulos são muito mais exagerados à medida que o corpo empurra para a frente. Ele pode ver que a perna traseira está realmente estendida e o tronco está inclinado para a frente. Com a cabeça olhando para
a frente, a perna da frente é elevada e dobrada no joelho em um ângulo realmente apertado, pronta para suportar no chão. Usando círculos para marcar o ombro, cotovelo e pulso. Um braço balança para trás em um ângulo semelhante ao da canela frontal, enquanto o outro braço se move para a frente com ambas as mãos apertadas em um punho. Lado a lado, você pode ver o quanto mais poderosa e angular a corrida parece em comparação com a caminhada. Aqui temos, o arame para correr. Agora vou demonstrar um tipo muito diferente de movimento para a frente, esgueirando-se. Lento e cauteloso, o ângulo do corpo está inclinado para trás. Ao longo da linha, eu uso a referência de arame para marcar o comprimento de cada membro. Do tornozelo ao joelho, e depois da necessidade do quadril. Aqui você pode ver claramente a linha de ação do tornozelo, joelho, pelve seguindo a coluna até o topo da cabeça. Do peito, marcando um círculo para o soquete do ombro. Em seguida, desenhei duas linhas curvas para a posição dos braços. Então, seguindo essa linha de ação, eu marco onde a cabeça vai descansar. Com cada um desses movimentos para a frente, a coisa mais importante a saber é onde está a linha de base ou a linha de terra. Você também precisa saber se a pelve fica, e é realmente importante conhecer a linha de ação. Uma vez que você tem estes no lugar, você pode então preencher os outros pedaços do wireframe. Nesta fase de wireframe, é realmente fácil fazer alterações para obter o movimento desejado. Neste ponto, é apenas uma questão de redesenhar um círculo ou uma linha. Aqui temos, uma armação para o movimento para a frente de alguém se esgueirando. Uma vez que você tem seu wireframe e seu lugar, você pode então sobrepô-lo com qualquer personagem que você gosta. Aqui você pode ver como o dinossauro furtivo acabou na capa do meu livro de fotos, Dinossauros Love Cheese. Se o seu personagem é animal ou humano, alto ou curto, grande ou fino, wireframes funcionam para qualquer tipo de personagem. Para mostrar o que quero dizer, vou pedir a ajuda do meu velho personagem redondo, que eu desenhei na Parte 1 desta série. Você pode ver como estou usando simultaneamente o wireframe e também minha referência, meu mapa de personagens, para desenhar esse personagem em movimento. O wireframe é essencialmente o esqueleto do personagem posicionado em uma pose escolhida. Uma vez que você tem isso, você pode sobrepor o músculo, a carne, a pele, cabelo, roupas e outros acessórios, criando seu personagem. Certifique-se de imprimir a planilha PDF que eu forneci e
poste seu esboço de personagem de movimento para a frente na seção de projeto desta classe. Por favor, juntem-se a mim na minha próxima aula, onde vou mostrar-lhe como interpretar o movimento a partir de qualquer referência e como você pode aplicar isso aos seus personagens.
4. Como desenhar o movimento de referência: Nesta lição, eu vou mostrar a vocês como usar referência,
qualquer referência, seja uma foto,
um recorte de jornal, ou um material de um filme e como você pode aplicar essa referência ao seu próprio personagem. Em Body Works Parte Um, desenhe um circo de personagens, aprendemos o básico em proporção corporal e como desenhar um conjunto de personagens usando formas simples. Então agora eu vou escolher a personagem menina do meu conjunto de personagens de circo. Vou tirar todos os detalhes dela para poder trabalhar com o arame dela. Ao desenhar o movimento, é muito importante saber como é o seu personagem da frente e do lado. Então aqui eu desenhei uma armação de arame da visão frontal da personagem da menina e usando diretrizes, transferi a informação para uma visão lateral. Então esta é a minha pose inspirada no circo que escolhi para o meu personagem, uma fotografia vintage da qual fiz uma cópia. Agora, você pode desenhar a partir de imagens em sua tela, mas eu sempre acho mais fácil ter impressões de todo o meu material de referência e eu recomendo isso, especialmente se você está experimentando isso pela primeira vez. Aqui eu coloquei a armação de arame embaixo de uma folha de papel de banco. Aqui eu estou simultaneamente usando a armação de arame como um guia para as proporções do corpo do
meu personagem enquanto uso a referência para a posição do corpo. Você pode ver que estou marcando as áreas principais, a pélvis, as articulações do joelho e do tornozelo. Você pode ver que eu tenho linhas entre essas duas áreas. Eu também estou transferindo através do ângulo da perna. Os ângulos não mudam e aqui estou eu colocando o joelho e a outra articulação do tornozelo. Então aqui vocês podem ver que estou marcando a forma do tronco e a linha de ação e eu estou transferindo isso para minha folha de papel para que eu saiba onde a articulação do ombro estará e isso é marcado com um círculo. Você pode ver que agora estou preenchendo a área do tronco. Aqui estou marcando onde o cotovelo estará e estou desenhando uma linha com outro círculo marcando onde o pulso está. Você pode ver como eu estou copiando os ângulos do braço e a colocação. Então, onde está o cotovelo? Onde está o pulso? Então eu estou conectando aqueles com linhas simples. Então agora estou me movendo para o outro braço. Novamente, estou olhando para o ângulo marcando onde o cotovelo está e marcando onde o pulso estará e, em seguida, a mão seguindo o pulso. Estou apenas inclinando minha folha de papel para que eu possa desenhar o perfil do rosto corretamente e no ângulo certo. Você pode ver como eu levantei o queixo para cima. Uma vez que eu tenha a estrutura básica no lugar, eu vou agora adicionar os detalhes. Então você pode ver como eu tenho referência do meu personagem, bem
como a referência da fotografia perto de mim. Eu só vou mover a ilustração e olhar para a fotografia, mas também olhar para a minha referência do personagem. Porque eu quero que os membros estejam corretos. Quero que as proporções do tronco, das pernas e da cabeça sejam o meu personagem. Mas eu quero manter meu personagem na pose que está lá na fotografia. Então eu só estou trabalhando meu caminho em torno dos detalhes, as mãos. Agora, se você tiver problemas para desenhar perfis
laterais ou qualquer coisa a ver com o rosto e a cabeça, eu tenho outra aula que mostra como desenhar a cabeça de todos os ângulos. Então você pode voltar para essa aula se você quiser ter uma atualização sobre como desenhar o rosto. Essa é provavelmente a coisa mais difícil de desenhar quando você está desenhando seu personagem de todos os ângulos. Então você pode ver como eu estou preenchendo as pernas, a coxa. Agora, eu estou em baixo aos pés e eu realmente vou voltar para essa referência agora. Eu quero essa sensação de andar em um fio, que é bastante difícil de alcançar. Então você tem que realmente entender, onde está o peso do personagem e quão esticada é essa perna? Você pode ver como a perna traseira é bastante reta e o calcanhar é realmente trabalhado no fio e todo o pé sentado realmente firmemente naquele fio. Então detalhes como esse são realmente importantes para ter a sensação do que o personagem está realmente fazendo. Agora, você pode ver uma vez que eu tenho a forma básica, eu posso então apenas começar a adicionar no detalhe. Tenho o vestido que o meu personagem está a usar. Mas eu também estou colocando no guarda-chuva que é da referência. Ela está usando guarda-chuva para ajudar a mantê-la estável. É só misturar esses dois. Misturando a referência que você escolheu em sua fotografia e, em seguida, tentando trazer
simultaneamente como seu personagem se parece na mesma pose. Então você pode ver como eu estou agora em camadas com ainda mais detalhes, eu estou olhando para os meus desenhos de personagens e colocando em detalhes o que ela está vestindo, suas mãos, e eu estou trazendo meu esboço de perfil lateral original apenas verificando o que parece e eu estou farto. Enquanto eu adiciono mais detalhadamente com uma linha de lápis de chumbo, eu gostaria de convidar todos vocês a escolher a referência que eu vou fornecer a vocês ou você pode escolher algo próprio e aplicar isso ao seu personagem e apenas ter uma chance nisso. É uma coisa muito divertida de ser capaz de fazer. Ele liberta você e permite que você coloque seu personagem em qualquer posição. Você simplesmente não tem limites uma vez que você sabe como
aplicar esse tipo de técnica ao seu personagem. Podes ter o teu personagem a fazer o que quiseres. Então, esta é uma técnica realmente emocionante e deve realmente fazer com
que seus personagens façam qualquer coisa que você quer que eles façam, que é brilhante na medida em que ilustração de livros ilustrados vai. Então, aqui temos. O caractere final desenho ação e movimento usando referência. Certifique-se de imprimir as planilhas em PDF para esta classe. Mas você pode experimentar isso por si mesmo. Depois de postar esses esboços, você pode continuar adicionando a eles enquanto você se move pela classe. Por favor, juntem-se a mim na minha próxima aula, onde estarei compartilhando com vocês a arte do exagero.
5. A arte do exagerado: Bem-vinda de volta. Nesta aula, vou compartilhar com vocês como usar o
exagero para melhorar o movimento do corpo do seu personagem. Eu alistei a ajuda do meu forte personagem homem que eu projetei na parte 1 desta série. Em vez de usar o clássico wire-frame que temos usado até agora, vamos voltar para aquelas formas simples que
usamos para projetar nossos personagens na parte 1. O exagero é usado por ilustradores por muitas razões. Um deles é deixar bem claro o que esse personagem está fazendo. Dramatizar e embelezar o que esse personagem está fazendo realmente ajuda o leitor a entender. Aqui eu desenhei o homem forte em uma pose muito distinta. Ele tem todo o peso em uma perna enquanto a outra perna está esticada. Um braço no quadril, enquanto o outro aponta diretamente para cima. Ele parece excessivamente confiante, equilibrando ou girando o objeto acima de sua cabeça. Porque ele está tão à vontade, parece que o que ele está carregando e segurando é bem leve. Agora eu vou desenhar o homem forte fazendo, eu acho que o oposto. Vou fazer com que ele segure algo pesado. De repente, estou dobrando o corpo dele do jeito oposto ao que fiz para a pose da luz. Os joelhos serão dobrados à medida que suportam o peso. Agora, se eu imaginasse o botão como sendo um objeto extremamente pesado. Se antes era uma bola de basquete, digamos que agora é uma bola de boliche. Os braços seriam retos e para baixo, e tudo estaria puxando para baixo em direção a esse objeto. Eu vou até fazê-los como amido reagir sob a tensão do peso. Se você fez minha aula de expressão facial, bem, agora é a hora de aproveitar ao máximo. Assim que terminar o rosto, estou fazendo os ajustes finais e acrescentando o detalhe final. Aqui temos, o personagem do circo forte levantando um objeto pesado. Agora estou movendo minha referência entre esses dois personagens para desenhar algo que é muito leve, flutuante. Eu só estou pensando como pensamentos quando estou desenhando esse personagem, e o pé está realmente levantando do chão. Você pode ver claramente aqui, a linha de ação do pé todo o caminho até a mão. Desenhando uma perna balançando, joelho dobrado, e o corpo arqueado no mesmo arco da linha de ação que eu fiz do dedo até a mão. Estou adicionando mais detalhes em torno dos braços e do corpo. Estou apenas puxando as formas e usando a referência por baixo para ver com a forma da cabeça e dos pés, e certificando-se de que todas as proporções estão lá. Agora eu estou apenas trabalhando no bigode, colocando em mais detalhes em torno da área de singletes. Se há mudanças que eu preciso fazer, assim como é simples de fazer neste momento. Estamos apenas na fase de desenho. Não se sinta muito precioso sobre isso. Realmente apenas brincar com como você pode fazer isso mais, como você pode exagerar a posição do corpo ainda mais? Usando o exagero e essa linha de ação, eu posso realmente capturar a qualidade do que o personagem está fazendo, e tornando-o muito mais óbvio e notável para o leitor. Inclinando a referência, estou colocando o segundo braço, e estou esticando, e as mãos e os dedos jogados em um movimento de susto. No espírito de muita luz, vou para o meu botão um balão. Até agora fizemos luz, muito leve, pesado, e agora eu quero fazer muito pesado. Desenhei uma linha de ação. Eu desenhei o que será uma corda. Estou desenhando a mão e o braço que agora vai puxar
a corda usando ângulos fortes para amplificar a pose. Estou tentando criar essa tensão com as pernas rígidas, os braços e ombros puxando para cima e para trás. Estou aninhando a cabeça entre os ombros. Há realmente uma sensação de puxar e puxar daquela corda. Muitas vezes, acho realmente útil me colocar nessa posição. Se eu for desenhar essa posição em particular, eu faria isso fisicamente. Então eu saberia como é, e acho que isso ajuda com a minha ilustração muitas vezes. Em qualquer momento, enquanto seu esboço, não sinta medo de tentar coisas novas. Empurre algo ainda mais, tente reorganizar. Onde estão os ombros, onde estão as costas. Como você vai interpretar a história desse personagem ainda mais pendurado ou tornar mais fácil para o leitor entender o que esse personagem está fazendo. A pose em que coloquei meu personagem deve ser suficiente. Não importa o objeto que eu use, a história do meu personagem deve permanecer a mesma. Aqui temos. O caráter do homem forte demonstrando o fora de exagero com objetos leves, muito leves, pesados e muito pesados. Por favor, junte-se a mim na minha próxima aula, onde eu vou levá-lo através da arte da linguagem corporal.
6. Linguagem corporal: Bem-vinda de volta. Nesta lição, estaremos olhando arte fora da linguagem corporal. Para me ajudar, vou alistar a minha personagem de costureira que desenhei em trabalhos corporais parte um desta série. Nesta lição, voltarei às formas simples iniciais
do personagem para criar uma série de poses. Vou então usar isso como uma base para camada em mais e mais detalhes. Você pode optar por trabalhar em seu próprio personagem, ou você pode usar meu personagem colocando-os em poses semelhantes que eu ofereço nesta lição. A idéia é dar vida ao seu personagem, contando uma história através de suas ações. Para trazer o elemento da história, imagine seu personagem como ator em um filme mudo. Muito parecido com uma história de livro de imagens, um filme mudo depende das ações
do personagem para envolver o espectador e orientá-lo através da história. Nesta aula, usaremos a linguagem corporal de Charlie Chaplin na gaiola de linhas para inspirar linguagem corporal para nossos próprios personagens. Colocando o meu desenho de forma inicial sob uma folha de papel em branco, eu vou usar isso como referência para as proporções do meu personagem, formas e comprimentos de membros, etc Voltando para o filme mudo de Charlie Chaplin, eu sou Vou imaginar o meu personagem ter tropeçado com o leão. Meu personagem é apenas visto o estado da cozinha, o leão apenas levantou e ela não está nada feliz. Uma postura ereta e forte,
mãos nos quadris, ombros largos, queixo inclinado para a frente e a linguagem corporal praticamente diz raiva. Aqui estou eu desenhando o seu lado do meu personagem. O leão parece ter desaparecido. Peso em uma perna, necessidade de
bater, ombros macios, um braço pendurado ao lado, enquanto o outro em um gesto pensativo descansando sob o queixo. Meu personagem parece um pouco confuso e inseguro. Agora meu personagem está curioso. Ela quer ver se consegue encontrar o leão. Ela não quer perturbar o leão, então ela está tentando derrubar o dedo o mais silenciosamente possível. Passos lentos e alongados, braços e mãos prontos para encontrar algo. Com esta pose, o personagem está se aproximando para investigar algum tipo de ruído. Há uma forte linha de ação através do alcance desde a ponta do dedo
do pé no chão até o lado do corpo até a ponta
do dedo e para manter o equilíbrio, o outro pé e braço estão inclinados muito para fora como uma pose de dançarina. Nesta pose em particular, meu personagem parece ter ficado curto. Mais uma vez, eu tenho uma linha de ação muito forte desde os pés até a frente do corpo. Os pés estão firmemente plantados juntos no chão, as pernas fortes e
retas e peito estão para cima e para fora, uma mão está aninhada no quadril com um cotovelo muito angular, enquanto a outra está alcançando a frente segurando o triturador ofensivo. Meu personagem não está muito impressionado. O rato agora está tão assustado quanto o meu personagem. Aterrorizado, o rato começa a correr através da largura dos braços esticados do meu personagem de uma mão para a outra, ,
inclinado para a frente, agachado para baixo. Esta é apenas uma pose tão estranha que eu sou um pouco cômico também. Desapontado e um pouco cansado meu personagem está combinando longe, seus ombros caídos para a frente e nossos braços pendurados na frente dela. Você pode literalmente ver seus olhos rolando de volta em sua cabeça e ela solta um grande suspiro. À medida que a história se desenrola, meu personagem está olhando para o público. Seus braços estão no cotovelo com as mãos para fora e virados para cima, sua cabeça inclinada um pouco enquanto seus ombros encolhem, seu peso está casualmente inclinado sobre um pé com o outro virado para cima no tornozelo. história do meu personagem termina aqui. Como parte de seu projeto, eu gostaria que você desenhasse um recurso de sequência de 3 partes simples em seu personagem e depois postá-lo na seção de projeto desta classe. Use a gaiola do leão como inspiração.
7. Linguagem de corpo Continuado: Bem-vinda de volta. Nesta lição, continuaremos analisando a arte da linguagem
corporal com a ajuda do meu personagem costureira. Agora, eu estou revisando minha linha inicial desenhando esboços que eu fiz usando as formas simples e eu estou apenas usando a referência do meu personagem costureira que eu fiz na parte 1. Estou apenas colocando isso de lado e estou tentando trazer os detalhes
desse mapa de personagens para esses esboços de personagens e movimentos. À medida que coloco mais detalhadamente, estarei pensando não só na linguagem corporal, mas também nas expressões faciais, no movimento dos olhos, e se posso adicionar outros gestos que
possam ajudar a transmitir o significado que Quero passar para o espectador. Eu também preciso pensar sobre as restrições dos trajes e acessórios que meu personagem está vestindo e como eles podem ser usados para minha vantagem aqui,
por exemplo, ou até mesmo orelhas e caudas em personagens de animais. Tudo isso pode ser trazido à vida e eles podem ajudar a pontuar um sentimento ou uma emoção que você está tentando transmitir. Agora, é aqui que é realmente importante saber como desenhar seu personagem bem. Como desenhar sua cabeça de todos os ângulos é uma
obrigação absoluta se você está querendo desenhar seu personagem com mais facilidade e confiança. Listei algumas classes que podem ajudar abaixo. Aqui eu estou realmente me movendo através disso muito rapidamente. Eu não quero exagerar nesta fase, eu só quero ter uma idéia de como meu personagem vai se parecer e o movimento geral. Estou apenas construindo os detalhes sobre o topo
das poses básicas que fizemos na lição anterior. Estou pensando sobre a forma, o tamanho e o comprimento dos membros. Estou pensando nas mãos, definitivamente adicionando mais detalhes nas mãos e nos pés. Penso que isto é realmente importante para começar a concentrar-se neste momento. Mais uma vez, você não quer apenas ser capaz de desenhar o corpo de todas as maneiras. Você também precisa saber como desenhar a cabeça e o rosto de todos os sentidos. Saber isso lhe dará uma sensação real de liberdade criativa. Porque uma vez que você pode desenhar seu personagem em qualquer pose possível,
bem, então as únicas restrições serão sua imaginação. A linguagem corporal requer uma interpretação ampla. Não há significado absoluto que corresponda a um certo movimento ou pose. É uma sensação geral real. As interpretações da linguagem corporal variam de país para país e cultura para cultura. Não é tão universal como pensávamos que era. linguagem corporal pode parecer bastante esmagadora, especialmente se você entrar na ciência disso. Para evitar qualquer interpretação errada, você realmente precisa ter uma noção de como essa pose se sente. De certa forma, você precisa se tornar o ator na peça, mesmo que seja apenas por um momento. Para ter uma noção de se eu tenho ou não a pose correta para meu personagem em uma determinada situação, eu realmente gosto de me colocar
na mesma posição em que eu quero que meu personagem esteja. Tento imaginar a situação em que meu personagem está. Eu tento sentir o que o personagem está sentindo e se ele se sentir autêntico, então você está pronto para ir. A ideia é mantê-lo simples. Volte para a ideia do “Filme Silencioso” e faça fisicamente o papel sozinho. Encontre a melhor pose possível que você pode usar para transmitir sua história de um personagem e ver se ele se sente autêntico, e depois traga isso para seus desenhos. Olha, eu entendo que há muitos níveis diferentes de sentimento. Aqui, nesta lição em particular, abordamos uma abordagem mais exagerada. Mas também há momentos em que uma história ou um personagem precisa ser mais subjugada, mais silenciosa. Acho que a mesma ideia se aplica em todo o espectro de movimento. Se ele se sentir autêntico para você, então ele também vai se sentir autêntico para o espectador ou para o leitor da história. À medida que você trabalha em suas poses, certifique-se de consultar continuamente seus esboços de personagens iniciais. É muito importante que você mantenha seus personagens parecendo consistentes ao longo da história. Coisas como cachos, cabelo, tapinhas, o comprimento das saias e curto, obter esse detalhe só tornará seu personagem muito mais real. Vá para a minha lição bônus se quiser
continuar adicionando mais detalhes aos seus personagens. Se não, por favor, junte-se a mim na minha próxima lição sobre cada movimento apropriado.
8. Movimento apropriado com idade: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos analisar a importância do movimento adequado à idade. Quando estou trabalhando em um livro ilustrado, eu sempre gosto de ter em mente a idade do meu público. O público de um livro ilustrado é geralmente entre as idades de zero e cinco anos. Se você pensa sobre o mundo de uma criança, ele começa muito centrado em torno da família imediata e animais de estimação. Então, à medida que a criança envelhece, seu mundo se expande para incluir familiares e
amigos estendidos e a comunidade local, como creche infância, lojas locais e biblioteca. Eventualmente, quando a criança começa a ir para a escola, não muitos livros ilustrados apresentam bebês muito jovens pois eles ainda não são móveis o suficiente para carregar uma história. As rimas cantam junto, e os livros de bordo funcionam muito bem para esta faixa etária, como Helen Oxenbury, Palmas Mãos. Como ilustrador de livros ilustrados, é muito importante criar personagens com os quais o leitor possa se relacionar. Para criar um personagem de sucesso, você precisa ser capaz de torná-los e suas interações críveis e autênticos. É por isso que é tão importante entender o movimento adequado à idade. Em Margaret Wild, s Midnight Babies. Ann James tem ilustrado um cenário muito improvável de bebês saindo de seus berços no meio da noite para se encontrar com seus amigos infantis no parque local. Sem um adulto à vista. Este livro é mais do mundo imaginário. No entanto, os bebês no livro, eles rastejam
, mexem e se movem através da história como se fossem fiéis à sua idade. O leitor precisa se sentir confortável o suficiente para que o personagem pegue sua mão e literalmente guiá-los através da história. Se você pensa sobre o mundo de uma criança, ele começa muito centrado em torno da família imediata. Como na Millie de John Marsden, um grande exemplo de vida cotidiana para uma família jovem. As ilustrações gesturais de Sally Rippin realmente capturam os obstáculos
da personagem de quatro anos Millie e suas lutas para se reajustar para o novo bebê. Os cenários na história realmente imitam o movimento de crianças de quatro anos lindamente. Aos seis anos, uma criança dominou os fundamentos do movimento. Eles podem andar, correr, pular, escalar, equilibrar, e provavelmente estão prontos para iniciar aulas de dança ou se juntar à equipe esportiva local. No livro ilustrado de Suzy Lee Shadow. A personagem principal é vista, equilibrando, alcançando, agachando, pulando, dançando e mergulhando à medida que ela se torna cada vez mais imersa em seu jogo de sombra. Isso faz com que uma faixa etária realmente divertida para ilustrar. Eu teria que dizer que oito anos, é provavelmente no topo da faixa etária para personagens de livros ilustrados, especialmente para um personagem principal. O personagem mais velho pode aparecer como um tipo de mentor, em LeuYen Pham, Big sister, Little sister. Ou eles podem ter idade suficiente para estar experimentando uma experiência
mais profunda e emocional na história. O amor e a perda representados em Margaret Wild, Harry e Hopper. Se o seu público bebês, crianças pequenas, pré-escolares ou crianças da escola primária,
as mesmas regras se aplicam. Como ilustrador. Tenha sempre em mente a sua faixa etária alvo. Conheça esse público. Como eles se movem, como eles interagem uns com os outros? Porque quanto mais preciso você estiver em descrever seu personagem, mais relacionável e atraente será seu personagem. Junte-se a mim na minha próxima aula, onde eu estarei compartilhando dicas sobre como trazer movimento para o seu trabalho de linha.
9. Desenho com linha e gesto: Bem-vinda de volta. Nesta lição, eu vou orientá-los através do processo que eu uso para trazer movimento e gesto para a minha linha. Nesta lição, usarei meu lápis preto de marfim. Mas você é mais do que bem-vindo para usar qualquer lápis que você tem na mão. O trabalho de linha que vou compartilhar com vocês para completar
a ilustração da formação de personagens apropriada para a idade é um estilo pelo qual sou mais conhecido. É um estilo que desenvolvi ao longo dos anos e funciona muito bem quando combinado com aquarela ou tintas. A primeira coisa que vou fazer é colocar meu esboço sob uma folha de papel em branco. Agora, se você está pensando em adicionar cor à ilustração de linha em uma data posterior, então você pode querer traçar sua imagem em um papel aquarela mais grosso e suave. Você pode precisar de uma caixa de luz para poder ver através do papel mais espesso. A ideia disto é o caos organizado. Descobrimos exatamente o que queremos com um esboço por baixo e por cima, vamos apenas puxar para fora e focar nas coisas que queremos manter e ignorar eu acho, a bagunça. Queremos manter o trabalho de linha o mais limpo possível e tão confiante quanto possível. Quando trabalho em ilustrações como esta, concentro-me nos detalhes primeiro. O rosto. Se o rosto funcionar
, vou passar mais tempo com o resto da ilustração. Às vezes, ele funciona ao contrário onde você quer se
soltar e apenas ter uma idéia para a ilustração. Você pode ir para a parte de trás do corpo ou a linha do cabelo ou algo assim. Depois de ter aquecido a ideia da ilustração, você então passa para os detalhes mais precisos em torno do rosto e das mãos. Mas você pode ver como quando eu apenas desenhei a barriga e o braço, eu estou tentando usar o mínimo possível de golpes. Estou tentando ser bem preciso e tenho minha ilustração embaixo para me guiar. Eu só estou me movendo em torno do bebê em seu rítmico [inaudível] Eu possivelmente posso. Eu só estou tentando entender quais áreas eu preciso e quais áreas são mais importantes para explicar o que o bebê está fazendo e apenas deixando de fora o resto. Estou me certificando de que cada uma dessas ilustrações esteja na mesma linha de terra. É muito importante que todos pareçam que estão caminhando no mesmo nível. Aqui, eu começo de novo no rosto, no nariz e nos olhos. Novamente, se você está tendo problemas com desenhar rostos, não vá para minhas outras aulas e retoque essas habilidades porque elas realmente são importantes quando você está tentando trazer movimento para um personagem. Agora, esta criança tem uma barriga muito redonda, então eu realmente quero acentuar isso. Tudo ao mesmo tempo, a coisa subjacente é essa linha de ação. Todos esses bebês estão se movendo de alguma forma. Procure qualquer forma e qualquer linha de ação, movimento que você possa ver e tente puxar isso o máximo possível. Agora estou pensando em penteados e, novamente, eu não quero estar mais trabalhando o cabelo e colorindo com detalhes. Quero manter essas linhas bastante confiantes e fortes e tão mínimas quanto eu puder. Mas, ao mesmo tempo, eu quero ser capaz de adicionar no detalhe como os dedos e entender o que exatamente onde o polegar fica e os dedos dos pés e tudo isso. Todos os detalhes que realmente fazem o personagem, eu preciso realmente me concentrar neles também. Aqui temos minha personagem de quatro anos e ela é muito mais ativa. Ela está pulando e empurrando para o chão. Ali está a mão e o braço dela em que estou a trabalhar. Apenas muito feliz com a simplicidade do rosto e do cabelo. Você pode ver que eu sou bastante aleatório com quais áreas eu trabalho primeiro. É só a ideia de pular e essa linha de ação. Você pode ver aquele arco real na parte de trás e
do dedo do pé e do chão até a cabeça dela, há uma forma realmente agradável acontecendo lá. Realmente aproveitar ao máximo as coisas assim quando você está ilustrando. Quando você está reformulando uma ilustração como esta, você pode começar a pensar em roupas, você pode pensar em pequenas mudanças com o cabelo, você pode gostar de vê-los vestindo algo um pouco diferente, você pode querer mudar a posição dos braços ou das mãos tão ligeiramente. Você pode ver aqui eu estou movendo o braço traseiro um pouco mais. É hora de reavaliar, basta chegar à final. Esta ilustração está funcionando exatamente como eu quero? Você pode fazer esses pequenos ajustes se quiser. Você vê uma linda linha de ação através do perfil deste personagem aqui. Você também pode ver muito claramente com esta ilustração que a linha não é o mesmo peso durante todo o caminho. Eu pressiono e levanto e pressiono e levanto e
tentei mudar a energia e o peso dessa linha. Agora, se você ficar nervoso ou desenhando muito pequeno e apertado de alguma forma, há algumas coisas que você pode fazer. Você pode se levantar em vez de se sentar, você pode trabalhar de pé com sua página confortavelmente na sua frente. Acho que isso realmente me ajuda, especialmente quando estou trabalhando em uma pintura grande. Você também pode colocar um pouco de música. Você pode agitar tudo para fora e realmente apenas soltar-se quase como aquecer antes começar a ilustrar e apenas tentar também mudar a energia de si mesmo para uma energia mais otimista. Isso realmente se traduz para a sua ilustração. Pode parecer estranho na hora, mas realmente funciona. Você pode ver como eu tenho sobreposto esse último personagem com o personagem na frente disso, por causa das distâncias de cabeça entre cada personagem, fazia sentido aproximá-los. A perna sobreposta funciona com as calças e suas leggings são sobre as duas meninas. Agora, eu vou trabalhar o meu caminho de volta do início ao fim. Agora, eu estou apenas adicionando um pouco de sombreamento em torno de um lado de cada personagem. A maior parte do sombreamento vai acontecer
no membro traseiro e no lado esquerdo do personagem. Isso só vai levar um pouco mais de volume. Fique por perto para a aula de bônus, se você ainda não fez isso. Eu realmente estou ansioso para ver seus projetos de classe de trazer seus próprios personagens para a vida com movimento. Se você gosta desta aula ou achou algo interessante ou útil, por favor, dê um polegar para cima ou uma crítica, pois ele realmente dá à classe mais visibilidade no Skillshare, que permitirá que outros encontrem mais facilmente.
10. Para finalizar: Obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para ver seus projetos. Por favor, publique a sequência de seus personagens na seção do projeto. Certifique-se de baixar os PDFs que eu forneci, pois eles
realmente ajudarão quando se trata de colocar suas próprias folhas de referência de personagens juntas. Só para recapitular, nesta classe, você aprendeu a posicionar seu personagem em qualquer postagem usando wireframes, formas
simples e referência. Você aprendeu sobre a postura corporal com exemplos de liderança com a cabeça, o peito e a pélvis. Você aprendeu sobre movimento para a frente, onde eu dei exemplos de andar, correr e esgueirar-se, e você aprendeu a arte da linguagem corporal usando exagero, narração visual e linha de ação. Você também aprendeu sobre o movimento apropriado de idade e desenho com gesto. Se você achou alguma dessas aulas interessante ou útil, dê um polegar para cima ou até mesmo um comentário pois isso dá à turma mais visibilidade sobre o Skillshare, para que mais pessoas possam encontrá-lo e participar. Espero ter dado material suficiente e idéias suficientes para começar a pensar sobre como você pode tornar seus personagens mais animados e reais. Essa é a idéia completa é apenas trazer seus personagens para o próximo nível e trazer um pouco mais de movimento e emoção para seus desenhos. Estou ansioso para ver seu trabalho e te vejo por aí.
11. BÔNUS - linguagem de corpo Adicionando detalhes:
Nina Rycroft, Picture Book Illustrator
