Transcrições
1. Introdução: Você está pronto para criar obras de arte e desenhos que se tornarão loucamente populares e ganharão renda passiva por meses ou anos vindouros? Isso é completamente possível, uma vez que você sabe como chave para as tendências. Nesta aula você vai aprender meus segredos testados e verdadeiros para lucrar o que
em breve será popular usando a poderosa ferramenta de previsão de tendências. Uma vez que você sabe como usar esta ferramenta, você vai desbloquear o poder de criar trabalho que vai subir para o creme da colheita. Esta aula não é apenas uma palestra, é mãos em cima. Você receberá etapas acionáveis que você pode começar a incorporar em seu trabalho criativo o mais rápido possível, a fim de aumentar seu público, estabelecer sua marca como uma autoridade e ganhar mais dinheiro. Meu nome é Cat COQUILLETTE e estou de volta para minha 11ª classe de compartilhamento de habilidades. Sou ilustrador e designer e uso a previsão de tendências para criar projetos com apelo em massa e vendas altas. Na verdade, meu sustento depende disso. Licencio minha obra de arte desde 2014 e vendi mais de um milhão de produtos com meus designs neles. Isto é tudo, desde artes Prince, e tapeçarias para vestuário, decoração de
casa e, acessórios tecnológicos. Na verdade, alguns dos meus best-sellers individuais ganharam dezenas de milhares de dólares sozinho. No geral, minha obra de arte me dá uma renda de seis dígitos. Então, sim, eu sou muito dedicado à previsão de tendências. Esta classe é perfeita para você se você é um criativo visual, um artista, designer
gráfico, fotógrafo, designer de superfície, ilustrador, The Works. A previsão de tendências está associada principalmente à indústria da moda, mas ela se resume a quase todos os setores das indústrias visuais. Você estará se concentrando em identificar e prever tendências
visuais que você pode usar para aumentar seu portfólio, manter a relevância e ganhar dinheiro. Nesta aula, você vai aprimorar as artes, o design e fotografia e explorar métodos para identificar tendências relacionadas a todas as coisas visuais. Cor, substratos, tipografia, padrões, motivos e muito mais. Você aprenderá a identificar a próxima grande coisa. Ao longo desta aula, você verá muitos exemplos de tendências que absolutamente decolaram e estimularam um enorme pico de varejo. Você está obtendo nos bastidores olhar como eu prevejo tendências futuras e como nós as
incorporamos diretamente em minhas obras de arte e designs, a fim de aumentar minha renda. Para mim, manter-me relevante é crucial para o meu sucesso como empresário criativo. Trabalho com uma enorme variedade de empresas que confiam em mim para fornecer projetos que não só serão relevantes para seus clientes, mas também têm um enorme poder de compra. Estas são marcas como Target, Urban Outfitters,
HomeGoods, NORDSTROM, BED BATH & BEYOND e muito mais. Essas empresas contam comigo para dar a eles On Trend Designs e eu conto com eles para concluir a compra para seus clientes. Ao longo desta aula, se você tiver alguma dúvida, você pode postá-las no tópico de discussão abaixo, e não se esqueça de me acompanhar no compartilhamento de habilidades. Clique no botão Seguir acima e você será o primeiro a saber assim que eu iniciar um novo curso ou tiver um grande anúncio para compartilhar com meus alunos. Você também pode me acompanhar no Instagram @catcoq para ver meus trabalhos mais recentes em andamento. Tudo bem, é hora de você aprender a se tornar um criador de tendências e preditor. Depois de te inscreveres, vemo-nos lá dentro.
2. Por que as tendências são importantes: As tendências afetam todos os setores. Artes, fotografia, web design, design
gráfico, design de produtos,
moda, estilo de vida, decoração de casa. Só estou nomeando os visualmente criativos. Ter uma sólida compreensão das tendências do consumidor é absolutamente vital nos desenvolvimentos da sua marca. Será a chave para ajudá-lo a ter sucesso nos negócios. Se você quiser alcançar o sucesso comercial com suas obras de arte, desenhos, fotografia ou qualquer outra coisa, você vai querer considerar o que tem apelo em massa para um grande público. A melhor maneira de segmentar esse público tem uma compreensão não apenas do que seus clientes estão metidos agora, mas do que eles vão exigir no futuro, quer você perceba ou não, todos
nós fazemos compras decisões baseadas em tendências. Há aquela cena em “
O Diabo Veste Prada “onde Meryl Streep libera seu epitáfio em Anne Hathaway. É quando ela demonstra que a moda não é uma coisa tão trivial. Anne está insinuando que a moda realmente não a afeta, e Meryl faz algo como apontar que o suéter azul que Anne está vestindo não é apenas uma escolha direta de seu guarda-roupa que suéter azul cerúleo na verdade começou com uma coleção Oscar de la Renta de vestidos cerúleos, que provocou um ataque de azul cerúleo que se infundiu na indústria da moda. Eventualmente, essas tendências escorreram para baixo em algum suéter de lã barato que Anne presumivelmente pescou fora da lixeira da loja de departamentos. De qualquer forma, Meryl Streep diz que esse azul não foi escolhido por Anne, foi especificamente selecionado para ela pelos criadores de tendências
da indústria da moda e representa milhões de dólares e inúmeros empregos. Agora que você tem o resumo de “Diabo Veste Prada “, eu vou seguir em frente. O que quero dizer é que, quer percebamos ou não, as tendências têm um alcance enorme, e se você sabe como aproveitar isso, você pode pegar uma carona nas costas das modas. Eles vão ganhar montes de dinheiro para os próximos anos. Agora você entende por que entrar em uma tendência cedo importa. Você tem uma pista muito mais longa para ser atraente para os clientes. Quanto mais cedo você entrar em uma tendência, quanto mais você pode ordenhá-lo, todas as tendências têm um tempo de prateleira finito, então se você tiver sorte o suficiente ou estratégico o suficiente para tocar em algo, você está no trem de molho por meses ou anos para vir. Por exemplo, pintei estas alpacas depois de uma viagem ao Perú. Pintei-os porque surpresa, estou na América do Sul. Há alpacas por todo o lado e eu queria memorializá-las com aquarelas. Pense nisso como uma lembrança para o meu tempo no Perú. Neste ponto, eu estava nos estágios iniciais da minha carreira como artista comercial. Eu realmente não percebi os impactos que um único quadro teria, mas ele absolutamente explodiu. Acontece que as alpacas estavam apenas começando a chegar ao local como um motivo incrivelmente popular. Você estava começando a vê-los em itens de decoração de casa, utensílios de cozinha, artes de parede, obras. Eu fui burro sortudo o suficiente para pintar acidentalmente uma das tendências emergentes mais quentes de 2015. Os resultados, essas alpacas me renderam cerca 25 por cento da minha renda global para os próximos anos. Eles ainda me ganham um grande pedaço de dinheiro e estão no top 10 de todo o
meu portfólio de milhares de peças de arte individuais. Eu tenho sido capaz de montar esta onda por anos. É tudo porque eu entrei na hora certa. Comecei a promover e vender o nosso trabalho antes do grande pico das tendências alpacas. Ao fazê-lo, venci muitos dos concorrentes. Em meados de 2016, alpacas estavam em todos os lugares. Mas como eu estava cedo para o jogo, meus foram notados no início e eu tenho uma vantagem antes de todos os outros. Isto é o que eu quero dizer sobre ser um adaptador precoce. Você terá a vantagem de se destacar e não perder seu trabalho em um mercado excessivamente saturado. Isso pode lhe dar uma vantagem competitiva bastante pesada. Quando você puder identificar corretamente o que está dentro e o que não está, você ficará à frente de seus concorrentes. Outro ponto de venda por estar no topo das tendências, ele irá ajudá-lo a vender suas ideias para os clientes. Quando apresento quadros aos meus clientes, gosto de apoiá-los com pontos estratégicos frios e duros. Por exemplo, se eu estiver enviando um monte de conceitos de férias para um potencial licenciante, e eu quero que eles carreguem esses desenhos em suas lojas. Não só mostrarei a eles minhas obras de arte disponíveis para licenciamento. Em alguns casos, também incluirei pesquisas sobre paletas de cores para cima e para vir, motivos que são projetados para se tornar populares no futuro futuro, ou estilos de arte que podem estar fazendo um ressurgimento. Essas coisas são realmente muito fáceis de incluir em apresentações. Por exemplo, eu pego paletas de cores diretamente da New York Fashion Week. Torna o meu arremesso muito mais forte quando não estou apenas apresentando-lhes as minhas ideias, mas posso apoiá-las com estratégia. Não só estou recomendando essa direção, mas também os pesquisadores do mercado. Artes podem ser subjetivas, mas comercial ou licenciamento é tudo menos. Quando mostro aos meus clientes que sei do que estou a falar, eles confiam nas minhas ideias, respeitam a minha estratégia e são mais propensos a aceitar. Tudo bem, então agora que você entende a importância das tendências. Eles não são tão triviais, se você aproveitar o poder da popularidade, você pode sacar em grande momento. Tudo bem, vamos passar para algumas coisas de concreto. Como realmente acompanhar tendências.
3. Como acompanhar as tendências: Simplificando, qual é a estratégia mais eficaz para o rastreamento de tendências? Procure padrões. Eu gosto de ficar como no “saber” como eu posso gerenciar, mas isso não significa que ele precisa se sentir como trabalho. Eu sigo minhas marcas e criativos favoritos nas mídias sociais. Eu leio blogs de design e moda. Eu sou um idiota para compras de vitrines e apreciar vitrines. Por outro lado, Simon Doonan é uma lenda. Ele é o embaixador criativo da Barneys, e é um gênio criativo quando se trata de vitrines. Na verdade, ele é praticamente o OG de vestir a janela. Simon também é um colaborador frequente do Moth, um podcast de narração de histórias, e eu recomendo que você o veja. Suas histórias são auto-depreciativas, esclarecedoras, relacionáveis com todos os criativos e absolutamente hilariantes. Tangente de volta ao rastreamento de tendências. O ponto que estou tentando fazer aqui é ser observador e absorver o máximo possível. Então localize os padrões. Por exemplo, estou pesquisando novas edições no Antropologie, e aqui está o que estou percebendo. Enquanto eu estou percorrendo os recém-chegados da Antropologie para roupas de cama, travesseiros e lances, eu estou percebendo algumas semelhanças. Um deles é este ocre paleta amarelo e azul-petróleo parece estar aparecendo muito nos tecidos. Também estou vendo um monte de xadrez, especialmente em travesseiros e alguns desses cobertores também. Outro padrão que estou pegando é, parece
haver um monte de neutros com um grande pop de cor como essa tonalidade de poder que mantém tudo junto. Houve alguns exemplos de estampas de animais e pequenos motivos de animais também, especialmente com grandes gatos da selva como leopardos. Finalmente, estou percebendo um monte de florais realmente delicados e refinados, especialmente quando eles são impressos muito pequenos e em lençóis ou travesseiros. Ao capturar esses padrões, ele está realmente me encaixando nos indicadores do que está em tendência
agora e o que a Antropologie tem realmente destacado em sua coleção. As principais marcas não vão apenas dar suas valiosas projeções de tendências, mas também mostrarão o que estão pensando por outros meios. Dê uma olhada nas contas do Instagram do Target Style. Claro, eles estão mostrando produtos que são vendidos na Target. Mas entre centenas de milhares de produtos vendidos nas lojas Target, esses são os produtos selecionados que eles estão tomando a decisão de destacar. Quando você começar a tomar tudo, você vai começar a notar alguns padrões. As tendências podem ser construções da nossa sociedade, mas têm ciclos de vida. Primeiro, eles nascem, também conhecidos por inovadores e influenciadores. Neste primeiro nível, eles são comprados em pequenas quantidades a preços muito altos. Isso faz sentido porque um bom pedaço de tendências
será inicialmente introduzido na pista pelas potências da moda; Dior, Prada, Versace, Gucci, Chanel, Fendi, você começa a brincadeira. Os preços são altos neste nível porque os criadores de tendências estão produzindo produtos premium. Quero dar um exemplo aqui fora. Vamos dar uma olhada em pegadas de leopardo. Christian Dior é o primeiro designer que é creditado pela introdução de impressões de leopardo nas massas. Isto foi há muito tempo em 1947. Desde então, a popularidade das estampas animais aumentou e caiu inúmeras vezes nos últimos 70 anos. Temporada após temporada, gurus da moda prevêem o retorno do leopardo. Naturalmente, outras marcas começarão a se adaptar a essa tendência, a
fim de permanecer relevante e apelar às demandas do cliente. É quando o ciclo de vida das tendências atinge sua segunda etapa. Começa a ser produzido em massa em itens com pontos de venda mais moderados, o que significa que é mais acessível para o consumidor diário. Isto é seguido em breve pelo platô das tendências. Não é mais inovador ou refrescante. Em vez disso, está começando a parecer mundano e um pouco mais saturado. É quando o declínio começa. Há um tédio com a tendência e a popularidade começou a diminuir; entrar, bater e queimar território. Se a tendência tiver sorte, ela se tornará um “clássico” ou um ícone. Os ícones são ótimos porque geralmente enfrentam um ressurgimento nos próximos anos, então você sempre pode aproveitá-lo mais tarde. De qualquer forma, enxágue e repita em quase todas as tendências de alta visibilidade lá fora. Beanie Babies, músicas de ajuste automático, crocodilos, bebidas energéticas, grelhados pulseiras fortes
ao vivo, jeans low-rise scooters
Navalha, chapéus de caminhoneiro, e eu estou apenas nomeando algumas das modas superiores do início dos anos 2000. Envolvendo isso de volta ao rastreamento de tendências, vamos falar de micro-tendências versus macrotendências. As macrotendências definem e perturbam uma indústria. Eles tendem a escorrer para baixo, durar mais tempo e informar o que está por vir nos próximos 2-5 anos. Alguns exemplos de macrotendências notáveis são computação em nuvem, mídia
social e urbanização. Estes são todos exemplos de movimentos que não vão embora tão cedo. Por outro lado, temos micro-tendências. micro-tendências estão mais inclinadas a borbulhar. Pense torrada de abacate e matcha lattes, porque eles geralmente começam a partir de um contexto cultural muito específico. Eles explodem e tendem a desaparecer logo depois. Pense fidget spinners, eles são específicos e geralmente de curto prazo, e eles geralmente não duram mais que as macrotendências. Você pode capitalizar em ambos, e eu definitivamente faço, mas é importante entender as diferenças entre os dois. As micro-tendências têm uma vida útil curta e uma paisagem muito barulhenta. macrotendências estão alterando a trajetória do nosso futuro. Para encerrar esta lição, o maior fator que o ajudará a prever tendências futuras,
seja observador e anote os padrões. Se de repente você está percebendo muitas impressões de camuflagem em uma variedade de indústrias, é seguro dizer que a camuflagem será absolutamente relevante nos meses ou anos vindouros. Agora, vamos mergulhar em alguns detalhes. Começando com algo básico, mas insanamente impactante, cor.
4. Tendências de cores: A cor é uma daquelas coisas que todos têm uma opinião sobre e não é uma coisa tão trivial. A cor molda tudo, desde o nosso humor até os produtos que decidimos comprar. Por exemplo, o vermelho chama a atenção e cria uma sensação realmente poderosa de urgência, razão pela
qual o vermelho é tão comumente usado na sinalização de saída de emergência e nos sinais de parada. Por outro lado, o verde é uma cor realmente relaxante e é sinônimo de saúde, é por isso
que é tão comumente usado em embalagens de alimentos orgânicos e produtos de saúde. Todos os anos, Pantone anuncia sua auto-proclamada cor do ano. Seu processo de seleção é qualquer coisa bots objetivos. A equipe de cores Pantone penteia o globo, procurando por todas as influências de cores. Eles mergulham na cultura pop, cinema, design, moda, destinos de viagem
populares, condições socioeconômicas e muito mais. Em última análise, a cor do ano que a Pantone decidir terá um enorme impacto nos produtos e decisões de compra tomadas pelos consumidores. Isso envolve praticamente todas as indústrias, moda, design
gráfico, decoração de casa, produtos, design industrial e muito mais. cada ano, a cor do ano da
Pantone inspira centenas de milhares de designs em todo o mundo. Seja azul clássico dos anos 2020, orquídea radiante 2014s, mimosa
2009s ou 2016, quando Pantone o abalou e introduziu duas cores do ano, rosa quartzo e serenidade. Isso realmente abalou a comunidade de design deixe-me dizer-lhe, e Pantone não é a única empresa que tem a dizer sobre projeções de cores. New York Fashion Week publica relatórios de tendências que o
orientam através das tendências de cores mais importantes das estações. Estas são as cores que podemos esperar ver na pista de Nova York enquanto designers de moda apresentam suas novas coleções de primavera e verão. Novamente, quando eu montar uma apresentação para um cliente, eu geralmente vou incluir a cor Pantone do ano, bem
como as projeções de cores da New York Fashion Week, especialmente quando eles estão acompanhando tons que são relacionadas com o trabalho que estou apresentando. Outras instituições também têm uma voz sobre projeções de cores. Shutterstock usa dados de pesquisa para ver quais exibições seus usuários estão baixando com mais freqüência. Ao compilar os dados de pixel e código hexadecimal eles descobriram as cores que seus clientes não
conseguem obter o suficiente e eles catalogam essas cores em tendências de cores todos os anos. As cores absolutamente têm o poder de transmitir um período específico de tempo, humor ou mensagens. Dê uma olhada no rosa milenar, que é indiscutivelmente uma das cores mais icônicas da nossa década. Pantone trouxe essa cor para o centro das atenções em 2016, quando foi co-nomeada cor do ano juntamente com serenidade. Naquela época era chamado quartzo rosa e depois disso começou a aparecer em todos os lugares. Você viu em filmes de Wes Anderson, Apple o apresentou em uma cor de iPhone pela primeira vez em 2015, o rosa
milenar está em paredes de restaurantes, itens de decoração de
casa, produtos de moda, além de todo Instagram e Tumbler. Algumas pessoas chamam de rosa Instagram. Assim como o rosa milenar é evocativo da década de 2010, outras paletas de cores podem fornecer um retrocesso para períodos específicos de tempo também. Quando vir esta paleta de cores, irá associá-la imediatamente aos anos 60. Todos esses ricos tons do deserto estavam em toda parte, Helms de meados do século, então apenas para enfatizar, previsão de
cores é uma parte vital da indústria de previsão de tendências. Contribui para o enorme mercado de design de produtos e influencia os desenvolvimentos de moda, têxteis e acessórios e muito mais. Empresas de pintura como Sherman Williams, Bear e PPG todos jogam seus chapéus no ringue e fazem proclamações sobre quais serão os próximos anos os tons mais populares. Mesmo no serviço de previsão de tendências baseado em Londres, WGSN revela sua cor anual
do ano e projeta uma declaração de conceito completa em torno dele. Outro grande recurso para inspiração de cores é o Pinterest. Eu sigo muitas placas relativas à arte, design, paletas de
cores, tipografia, branding, estilo das obras. Toda vez que vou ao meu feed principal, estou imerso em muita criatividade, tudo em um só lugar. Pinterest é um recurso maravilhoso para inspiração criativa em geral, mas é um dos meus absoluta ir quando se trata encontrar histórias de cores que eu estou olhando para incorporar na minha nova obra de arte. Aqui está um exemplo de como eu faço isso. Vou encontrar uma paleta de cores que ressoe muito bem com o meu design. Puxe-o no Photoshop e combine a paleta de cores da minha nova ilustração com a que encontrei online. Agora que você tem um controle sobre as tendências de
cores e algumas das fontes de onde elas são originadas, você pode procurar oportunidades para incorporá-las em seu trabalho criativo. Aqui está um bom truque, se Pantone anuncia uma cor que você já incorporou em sua arte, aproveite-a. Quando Pantone anunciou marsala como a cor do ano em 2015, passei por todos os meus uploads existentes para a Society 6 e adicionei marsala como uma tag de palavra-chave à minha obra de arte que incorporou essa tonalidade. Dessa forma, quando a equipe curatorial da Sociedade 6 ou qualquer outra pessoa pesquisasse esse termo, meu trabalho estaria muito bem representado nos resultados da pesquisa. Eu não tive que criar um monte de novas obras de arte apenas para caber a nova cor do ano. Usei a arte que já tinha, não adianta reinventar a roda. Trabalhe com mais inteligência, não com mais força. Aqui está o seu mini exercício para esta lição. Mostrei como uso o Pinterest para obter inspiração na paleta de cores. Agora encorajo vocês a experimentarem vocês mesmos. Escolha uma imagem ou um grupo de imagens para inspirar paletas de cores. Aqui estão alguns exemplos meus. Para o primeiro, escolhi uma foto de
uma parede de pátio marroquino para criar estas paletas mediterrânicas. Durante os segundos, encontrei uma imagem de um interior minimalista de decoração escandinava e usei isso para inspirar essas paletas tranquilas e neutras. Por outro lado, eu encontrei esta arte muito legal dirigida foto e eu estou amando as paletes. Vermelho e verde são cores complementares, então ver estes rosa e verdes fluorescentes juntos é realmente chamar a minha atenção. Estou ansioso para ver o que vocês criaram mais a inspiração por trás disso. Vamos passar para a próxima lição.
5. Tendências de textura e padrão: Se você me perguntasse quais foram as cinco texturas mais populares, substratos para padrões, nos últimos 10 anos, isso seria então em ordem de relevância. Chevron, desejos, mármore, lances de pele sintética branca, cobre
martelado ou ouro rosa polido, estampas de
animais ou umbra ou néon. Desculpem rapazes, não consegui decidir entre estes três últimos. Texturas, padrões e substratos são frequentemente negligenciados. As chances são que eles são normalmente destinados a ser bastante sutis e permitir que outra coisa tome os holofotes. Este pode ser o fundo de uma sessão de fotos do produto, uma superfície atrás de um modelo ou [inaudível] ou o substrato e um espaço interior como madeira, mármore ou azulejo. Tomemos mármore, por exemplo. Você já viu isso em todos os lugares nos últimos cinco ou seis anos no Instagram, blogs de design de
interiores estilizados em produtos que atingiram a pista e é pano de fundo para fotos de produtos mortos. Mas raramente é a peça central. Normalmente é usado apenas como um sotaque, mas só porque não é dominante como um motivo central, não
significa que não seja dominante na indústria. Tendências de textura e substrato podem não ser tão sexy quanto algo tão icônico quanto o tom de cor rosa milenar, ou tão memorável e viral como torradas de abacate. Mas eles ainda aderem aos ciclos de tendência, assim como tudo o resto. É melhor acreditar que aproveitei as tendências de textura, padrão e substrato com tanto entusiasmo pelo potencial quanto com todas as outras categorias visuais. O que estou procurando? Depois de identificá-lo, como faço para alavancar padrões, texturas e substratos de alto potencial? Vou responder à segunda pergunta primeiro. Como designer de superfície
, uso padrões o tempo todo. Incorporo padrões em projetos de tecido, papel de parede, tapeçarias, produtos, vestuário, acessórios e muito mais. Na verdade, no último ano, meus projetos de superfície começaram a me ganhar mais em royalties do que pinturas com motivo único. Padrões, não importa o quão inócuos sejam, podem ter um potencial incrivelmente forte para vendas de clientes. Vamos falar sobre como funciona exatamente. Como designer de superfície, crio visuais atraentes que serão aplicados aos produtos para melhorar sua aparência. Designers de superfície como eu criam padrões, ilustrações, letras manuais e muito mais. Como você pode ver, meus desenhos de superfície podem ser impressos em praticamente qualquer produto: móveis, papel de parede, utensílios de cozinha, rolos de tecido, essencialmente, qualquer coisa em que você possa imprimir um design. Provavelmente tenho esse produto disponível através de um dos meus parceiros de licenciamento. Considero meu trabalho de design de superfície em uma categoria ligeiramente diferente das minhas pinturas, desenhos e ilustrações originais. Para mim, pelo menos, a maneira como abordo o design da superfície é usando padrões e formas repetidos. Não necessariamente tem que haver uma mensagem forte com o design. É apenas sobre ser visualmente atraente. Você compra este handheld bonito da antropologia porque é lindo e ressoa com o seu gosto. Balançando para responder à pergunta do que procuro em circuitos, desenhos, padrões, texturas, substratos, tudo isso. Estou à procura de viabilidade comercial. Que tipos de têxteis, padrões e texturas estão em ascensão? Eu rastreio isso de algumas maneiras diferentes. Um, Instagram. Eu tenho mencionado muito Instagram ao longo deste curso. É porque é um lugar tão certo para o conteúdo. O Instagram é uma plataforma visualmente centrada, que significa que está repleto de designers talentosos, artistas, influenciadores e criadores de tendências. Por exemplo, quando se trata de telhas e mosaicos, que é absolutamente lá em cima em termos de tendências superfícies, checkout, Eu tenho essa coisa com telhas. É um relato de novidade criado pela arquiteta Gabriela [inaudível]. Da última vez que verifiquei, ela tinha mais de 100 mil seguidores. Por uma boa razão, ela exibe trabalhos de azulejos de todo o mundo com nossa própria rotação, sempre pés em selfies. De qualquer forma, é um ótimo recurso para encontrar geometria global interessante, paletas de cores
refinadas e divertidas e motivos encantadores. Definitivamente vale a pena seguir. De qualquer forma, após esta onda de Fotografia de Viagem marroquina há alguns anos, mosaicos absolutamente explodiram. Você começou a vê-los como peças de acentos e
banheiros, pátios, cozinhas e como floreios em escadas e portas. As telhas são um ótimo exemplo de uma estética atemporal que tem subconjuntos. Eles gradualmente se transformam com popularidade. As telhas são praticamente sempre relevantes com o estilo exato em si mudará. Por exemplo, os motivos marroquinos foram ultrapassados pelo azulejo Lily Pad praticamente durante a noite, graças ao diretor criativo Hamish Smith. Ele foi inspirado por padrões que encontrou na natureza, e sua visão foi adotada por praticamente todos os influenciadores do Instagram que estavam reformulando um banheiro. Falando de padrões e tendências de substrato que praticamente evoluíram de um para outro, vamos dar uma olhada no terrazzo. Muitas tendências enormes não morrem necessariamente no final da temporada, mas em vez disso elas meio que evoluem. Um grande exemplo disso é terrazzo. Terrazzo é um material compósito que é composto por pedaços de quadras de mármore, granito e vidro. É mais provável que você o veja nos pisos e nos tratamentos de parede. De qualquer forma, o mármore estava em todos os lugares na década de 2010. Foi uma ótima superfície na qual estilizar os produtos para fotografia,
maquiagem, acessórios, produtos tecnológicos, qualquer outra coisa. Você também o viu aparecendo em produtos de decoração de casa, interiores, design de móveis e hardware. A textura redemoinho de mármore também foi emulada em tecido, papel e lençóis. Marble tinha absolutamente explodido no início da década de 2010, mas em vez de apenas desaparecer de relevância inteiramente, a tendência começou a se transformar em terrazzo. É uma estética semelhante ao mármore, mas distinta o suficiente para inspirar uma nova
visão renovada destes mármore cinzento ligeiramente exagerado. Terrazzo é às vezes referido como mármore maximalista, o que acho muito divertido. De qualquer forma, não estou dizendo isso para convencê-lo a vender suas ações de mármore e investir em terrazzo. Em vez disso, estou pintando um exemplo de como uma tendência sucesso
maciço pode evoluir para uma nova e nova visão de um clássico experimentado e verdadeiro. Mármore em terrazzo, vegetação da selva e gatos da selva, delicada cursiva com florais em citações escritas à mão atrevidas. Padrões Chevron em um renascimento de têxteis ikat. Estes são todos exemplos de onde as tendências originais não morreram apenas. Eles se transformaram em uma visão refrescante do sucesso original. Agora que você ouviu meus estudos de caso. Vamos falar sobre onde ir para encontrar inspiração para superfícies, texturas, padrões, todo esse jazz. Eu gosto de dar uma olhada no
produto que os fotógrafos estão usando para definir a cena para suas fotos. Lembre-se de quando cada vida morta do Instagram, seja sais marinhos cor-de-rosa e terrestres ou características do produto, foi filmado em cima de um tapete de pele branca ou cobertores macios. Aquele cobertor branco fofo que cada instagramer tinha em sua casa. Nunca foi o foco único dos tiros, mas apenas existiu para criar um ambiente para o produto herói. É disso que estou falando quando mencionei superfícies. Eu realmente presto atenção quando estou pelo menos passando através de produtos ou marcas que eu amo como ban.do. Ban.do é uma marca que domina absolutamente o espaço de presentes para os millennials. Eles têm artigos de papelaria, jóias, acessórios, vestuário, decoração de casa e muito mais. De qualquer forma, a fotografia de produto deles está sempre um passo à frente. Se eles estão fazendo algo como fotografar seus produtos em uma superfície de malha ou parede angustiada, eu tomo notas. Muitas vezes, tem sido simplesmente observador como este que me dá minha primeira visão sobre um novo design de superfície tendências. Você pode aplicar o mesmo método a qualquer marca que você seguir. Basta ter consciência para colocar mais importância
nas marcas que compartilham seu mesmo público-alvo. Estas são as marcas que mais ecoam com as suas marcas. Por exemplo, o público da minha marca, principalmente mulheres interessadas em artes, design e empreendedorismo, tem muita sobreposição com Brit + CO, que é uma marca de estilo de vida que destaca essas mesmas coisas. Se Brit + CO está em todo um determinado tendências como positividade letras mão. Provavelmente vou considerar testar isso com o meu público também. Mas, por outro lado, meu público realmente não tem um monte de sobreposição com John Deerers audiência, então eu realmente não sinto a necessidade de prestar atenção ao que acessórios top trator estão no mercado nesta temporada. Para resumir isso, esteja atento ao que as principais marcas do seu setor estão fazendo. Eles provavelmente não vão apenas para cima anunciar que eles estão filmando todos os
seus produtos em tons blush paredes de estuque neste outono, mas você vai ver evidências de que quando eles são olhar livros sair. Não olhe apenas para o produto principal. Veja como ele é estilizado. Quais são os substratos de fundo? Qual é a cor? Existem adereços adicionais como folhagem ou galhos? Há arranjos intrigantes em torno desse produto herói. Há alguma peça interessante com sombra e luz? Os seus acenos são ingredientes ou sabores do produto? Esteja em sintonia, aproveite padrões e procure oportunidades para incorporar essas tendências crescentes em sua própria criatividade. Pronto para o mini exercício? Aqui vamos nós. Pesquise na web, revistas de mídia social, onde quer que seja para fotografia de produto. Aqui está o kicker. Nós realmente não nos importamos com o produto, mas nós vamos ser laser focando nos fundos e superfícies que são usados na fotografia do produto. Reúna alguns exemplos de fundo ou superfície que você acha que está funcionando excepcionalmente bem e que você pode se ver incorporando em seus próprios projetos. Aqui está o que eu fiz. Comecei a notar um padrão onde todos os produtos de beleza natural eram decorados com sombras de poms tropicais. Adoro este look. Não é apenas uma solução para destacar os elementos naturais do produto. Mas também está acompanhando as tendências tropicais que você vê todos os verões. Até tenho algumas pinturas no meu portfólio para refletir a mesma ideia. Mal posso esperar para ver o que você percebe também. Vamos passar para a próxima lição.
6. Tendências de lettering: Muito bem, agora vamos falar de letras e tipos de letra. As fontes criativas não só carregam uma mensagem, mas também podem ter um forte impacto visual. letra podem evocar emoção, expressar nostalgia, eles podem fazer você rir, tremer, e tudo o mais. Assim como todos os outros visuais de que estamos falando hoje, as fontes aderem absolutamente aos ciclos de tendências. Quando você olha para este projeto, você imediatamente pensa em retroretro-1960. O mesmo com este estilo inspirado em Art Nouveau. Ele se inspira em formas suaves e
curvatura elegante , aka pertence a ele peça UCA e definitivamente tem um período de tempo associado a ele. Assim como a década de 1960 teve letras retrô à mão e a 1890 teve um estilo moderno estilo Art Nouveau, os tipos letra de
hoje também sobem e caem em popularidade. Semelhante a cores, motivos e padrões, não
há apenas um estilo que reinou supremo e topografia. Em vez disso, há muita coisa acontecendo no mundo do tipo em todas as extremidades do espectro, de letras manuais a tipos de letra para renderizações personalizadas de 3 D. Há uma tonelada de direções visuais, e há algumas maneiras que eu gosto de me manter atualizado com as principais tendências, tipografia e letras. Eu sigo meus artistas e
designers favoritos de letras nas mídias sociais, especialmente no Instagram. Se você está procurando insights de tipografia, Instagram é um ótimo recurso. Praticamente todos os principais designers e agências por aí têm uma presença nas mídias sociais e o Instagram geralmente é a preferência. É visual, está constantemente atualizado com novos conteúdos e é uma ótima maneira de se comunicar,
interagir e compartilhar com outros criativos. Se quiser verificar a tipografia experimental, vá até a página de Becca Clason. Ela é um dos melhores recursos para letras táteis e stop motion. É uma coisa bastante inspiradora. Ela usa todo tipo de material para construir suas mensagens. Alimentos, ingredientes, doces, papel cortado, gelo,
legumes, pasta de dentes, areias, flores,
mel, até tigelas de ponche. No mundo da tipografia experimental, ela está absolutamente arrasando. Ela é um ótimo recurso para ver os mais novos designs e tipografia experimental estão parecendo. Se você está procurando inspiração tipográfica mais tradicional no Instagram, eu tenho você coberto lá também. Adorei as obras de topografia de Louise Fili. Ela não só publica fotos de identidade que ela está projetando atualmente, mas também compartilha fotos de onde ela encontra sua inspiração tipográfica, que geralmente é vitrines, embalagens
vintage e achados retrô de lojas de antiguidades. Seu estilo de design tipográfico é incrivelmente refinado, elegância e atemporal. Ela se inspira em seu amor pela Itália, modernismo e pelos estilos Art Deco, dando às famílias do tipo um ar distinto da estética do início dos anos 1960. Tudo isso faz com que ela se destaque como tipógrafa. Quando você vê os tipos de letra que ela cria, você sabe que é dela. Ela é uma líder da indústria. Quando se trata de pós-moderno, voltou a estilos de tipo histórico. Ela se modernizou como seus tipos de letra com paletas de cores e composições que tornam seu trabalho relevante para as tendências atuais, especialmente porque o pós-modernismo está em ascensão. Muito bem, são mais alguns artistas de letras e tipógrafos para anotar. Estes são os designers que estão em chamas e estabelecendo tendências em toda a sua indústria. Jessica Hische, ela foi pioneira em seu estilo
de assinatura de caligrafia delicada e letras de mão sofisticadas, que foi emulado por criativos em todo o mundo. As chances são de você ter visto o trabalho dela no mundo. Ela trabalhou com Wes Anderson para projetar a sequência de título para Moonrise Kingdom. Ela também colaborou com a Adobe, Facebook da
Hershey, Victoria Secret ,
Old Navy, a lista continua. A questão é que ela é uma criadora de tendências com tipografia que vale a pena prestar atenção. Para uma inspiração de letras mais única, confira a Lettering Bug London. É um relato cheio de
lindamente intrincados e coloridos, todos pintados à mão. Certo, outros tipógrafos notáveis e cartas para seguir no Instagram. Gemma O'Brien @mrs .ags101, Lorin Início @sweethome. Jessica Walsh @jessicaviewwalsh. Eric Motivic @ericmotivic, Timothy Goodman @timothygoodman. Para variedade, checkout contas curatoriais, estas são contas do Instagram que não são apenas as obras de um designer, mas uma coleção de vários tipos de projetos de designers notáveis em todo o mundo. Bom tipo é um clássico. Esta conta curatorial tem mais de um milhão de seguidores e mostra tipos e letras e exemplos de uma enorme seleção de designers globais. Não só há uma tonelada de variedade, mas você está vendo um trabalho de design que está sendo agitado neste momento. As peças são relevância, geralmente marca espancando novo e verificado por uma equipe de especialistas. Além de rastrear as principais tendências de lettering na fonte, também conhecido como os designers de tipos que estão produzindo. Você também pode ter um vislumbre bastante sólido observando empresas voltadas para o consumidor como Nike, Coca-Cola, Google e Disney. Todas essas marcas pagam top $ para agências de
design para projetar o melhor dos melhores em termos de marketing e branding. Todos eles usam tipografia e letras em seus materiais. Tome nota de como eles estão fazendo isso. Que tipos de letra estão a usar? Como eles estão projetando suas composições? Aqui existem fontes que estão usando que você pode começar a incorporar em seu próprio trabalho. História divertida. Quando a Airbnb lançou suas experiências com animais, meu primeiro pensamento foi: “Caramba, eu posso fazer um rascunho enquanto ajudava a socializar um cão de resgate ou brincar com cabras no Colorado, mas meu segundo pensamento foi, o que é esse tipo de letra que está usando? É incrível, e é melhor você acreditar que eu comecei a incorporar os dados do registro no meu trabalho de design. Nota lateral aqui, se você encontrar um tipo legal como este na natureza e você quiser identificá-lo. Há muitos recursos lá fora para te ajudar. Eu usei o WhatFont, é uma extensão para o Chrome. Mas isso identifica somente fontes da Web que são HTML. Se for uma imagem achatada. Vou tirar uma captura de tela e enviá-la para o WhatTheFont ou o Font Squirrel Matcherator. Tudo bem, vou terminar esta lição com uma observação de streaming de tendências de fontes que já foram retiradas ou ainda estão em estágios iniciais de popularidade. Serifas de alto contraste. Estes são uma reminiscência de high-fashion pensar Vogue, mas agora estamos vendo aplicações deles e uma maior variedade de indústrias. Estes tipos de letra são dramáticos, extravagantes, e são embalados com muita personalidade. Esboços e Inlines. Eles são modernos, maduros e se sentem um pouco industriais. Vejo muitos destes na marca para cervejas artesanais e cervejas frias. Fontes renderizadas em 3D. Quando Jessica Walsh se separou do lado Sr. Walsh para criar sua própria agência, ela abalou o mundo do design, não só com esta notícia, mas também com uma agência ousada e futurista de marca sempre nova, sua equipe projetou 3D renderizações do novo logotipo e ambientes surreais e marcantes. Desde então, os designers estavam distorcendo, esticando, dobrando e girando seus projetos para criar esses efeitos 3D atraentes em sua tipografia. Fontes com formas ásperas e confusas. Especialmente se sentirem criados à mão, não digitais. Fontes inspiradas nostálgicas e vintage. É praticamente um dado que se você usar uma fonte vintage, seu produto vai olhar mais elegante e sério. Pessoalmente, adoro ver o ressurgimento de clássicos ousados, intrincados e animados com aplicações modernas. Por último, mas não menos importante, o oposto polar do intricado vintage, mínimo Sans Serif. É simples e fácil de trabalhar, e mesmo que eles não estejam embalados dentro de sua personalidade facial, eles ainda podem ser poderosos quando usados bem. Eu gosto quando eles são usados em uma composição estranha com algum espaço para respirar. Eu queria terminar esta lição com um recurso que eu uso o tempo todo quando eu estou procurando realmente na tendência e fontes intrigantes para baixar. Confira o tipo perdido de fundição. O tipo perdido é o primeiro de seu tipo. É um pagamento que você quer digitar fundição e tem sido em torno de quase dez anos. É um recurso realmente ótimo para letra
exclusivos projetados por colaboradores de todo o mundo. É um pagamento que você quer modelar. Portanto, cabe a você determinar quanto você acha que um determinado tipo de letra vale. A 100 por cento dos fundos das vendas dessas fontes vão diretamente para os respectivos designers. Muito bem, mini tempo de exercício. Eu encorajo vocês a puxar screenshots de fontes que vocês estão percebendo agora que são atraentes para vocês e tipos de letra que você pode ver incorporando em seu próprio trabalho. Se você quiser ir mais um passo, carregue sua captura de tela para um identificador de fonte como o que as fontes. Se é um tipo de letra real e não algo escrito à mão ou criado à mão, você tem uma boa chance de identificá-lo. Por exemplo, eu estou amando a aparência minimalista deste sensor de tipo no site da Gucci. Eu estou simplesmente indo para captura de tela e, em seguida, enviar a captura de tela para WhattheFonts. Isso me deu um par muito imediato seu futuro. Você já viu um tipo de letra ou fontes e os wilds que você gostaria de identificar. Experimente isso e veja onde você net outs. Certo, hora da próxima lição.
7. Tendências de motivos: Primeiras coisas em primeiro lugar, o que eu quero dizer com tendências de motivo? Estou falando de imagens icônicas, assunto e conceitos abrangentes que podem ser aplicados visualmente. Alguns exemplos de tendências motivo que realmente decolou nos últimos anos. Abacaxi, suculentas e motivos de cacto ,
arco-íris, retrocesso da SAP Lisa Frank. Outros anos 90, nostalgia como boomboxes, fitas de
mistura, e estética de ondas de vapor, animais
florestais como corujas e raposas, e ativismo social específico, movimentos como poder feminino e consciência ambiental. Eu mencionei, Alpaca como antes, e eles são um grande exemplo de um motivo popular, como nossos movimentos sociais. Um é simples e direto, o outro representa perturbações sociais e protestos pela mudança. Mas uma coisa que Alpacas e ativismo têm em comum é que
ambos podem ser tecidos em representações visuais e depois comercializados. Se você comprar em antropologia, você pode comprar Lâmpadas Alpaca e cartas feministas. Não quero falar de classe ou desprezar movimentos sociais. Eu só estou tentando pintar um quadro de como qualquer conceito pode ser transformado em uma tendência popular, seja ele animal agudo ou um movimento social significativo, ambos
podem ser altamente relevante e comercialmente lucrativo e hoje cultura. Como você acompanha as tendências do motivo? Eu sei que mencionei isso, mas eu realmente quero acertar. Uma das melhores maneiras de entender e prever tendências é prestar atenção ao que está lá fora agora. Pegue tudo, procure repetição e, em seguida, conecte os pontos. Por exemplo, lembre-se de quando a internet ficou obcecada com torradas de abacate, era mais do que apenas um lanche saboroso. Ela representou a queda das capacidades orçamentárias milenares em todo o país. Tudo começou com a entrevista do bilionário australiano Tim Garner. Ele fez um reflexo direto da geração mais jovem, afirmando : “Quando eu estava tentando comprar minha primeira casa, eu não estava tentando comprar abacate esmagado por US $19 e quatro cópias a quatro dólares o pop?” Sua citação se tornou viral e o estereótipo sarcástico nasceu, Millennials deve parar de gastar dinheiro em coisas triviais e começar a orçamentação praticamente, todos foram polarizados. Os resultados, você começou a ver motivos de abacate em todos os lugares. Foi uma grande oportunidade para explorar um fenômeno da cultura pop que ou desencadeou você, fez você rolar os olhos ou explodir rindo, Seja qual for a sua reação abacates foram relevância e varejistas, influenciadores, e Trendsetters descontaram com esses movimentos. Você poderia encontrar meias de
abacate, toalhas de abacate, soros de abacate, canecas de abacate, fita, chaveiros, jóias, até USBs e travesseiros novidade e sim, eu estava lá com eles. Pintei à mão uma série de fatias de abacate e as ofereço a todos os meus parceiros de varejo. Eles foram apanhados e as vendas aumentaram. Minhas gravuras de abacate acabaram em lojas Target. Que tal isso para uma temporada ou tendências crescentes? Voltando a rastrear motivos e tendências potencialmente lucrativas, a torrada de abacate virou viral durante a noite, mas também tem muitas outras tendências. Lembra o que eu estava dizendo antes sobre micro-tendências? Torrada de abacate é um exemplo perfeito, assim como muitos outros tópicos que se tornam virais. Eles explodem aparentemente durante a noite e começam a desaparecer depois. No mesmo contexto que as tendências virais, as frases também parecem saltar de vez em quando e ganhar muita exposição. Há OK Boomer, o bordão que a internet significa que eles ganharam popularidade por milênios para zombar da geração Baby Boomer. Se você entrar na Amazon e pesquisar, OK Boomer, você vai ver um monte de produtos todos criados por indivíduos e empresas que estão tentando capitalizar sobre este declarações certamente de curta duração. Outros bordões que tiraram Bichon da mesma forma, graças a Stranger Things. Hoje não é Satanás do programa Ru Paul Drag Ru. Isso é tão fácil de Meninas Malvadas e um retrocesso mais velho. Meu Deus, Becky, graças ao senhor, faz muito bebê voltar. Todas essas frases vêm da cultura pop, filmes, televisão, notícias e Internet. Cuidado aqui se você está planejando comercializar fora disso, muitas dessas frases vêm com proteção de direitos autorais. Então o ponto é, as coisas que se tornam virais têm o potencial de ser alavancadas comercialmente e nós vimos isso com todos os itens acima. Mas o que mais? Também recolho inspiração de tendências de marcas de moda e estilo de vida. Se eu estou tendências de rastreamento, eu estou olhando especificamente para marcas que têm um monte de motivos ou ícones em sua seleção de produtos, feito bem é um marcas encantadoras e tem grande denim, mas sua roupa é bastante mínima e simples, então não um monte de boas oportunidades para encontrar tendências motivo crescente. No entanto, então há Mod Cloth. São outras marcas de roupas de varejo também destinadas a esse mesmo público, mas seus produtos são carregados com padrões, ilustrações
divertidas, paletas de cores brilhantes e citações e frases relacionadas. Em outras palavras, ModCloth é uma grande inspiração para mim quando eu estou
procurando por um motivo tendências que eles até têm uma seleção chamada Agora tendência. Nem todas essas categorias ou relevância para mim como designer de superfície e ilustrador, mas ainda posso arranhar alguma inspiração em termos de paletas de cores, temas
gerais e ideias de mistura de padrões. Aqui vai uma boa dica. Se você está procurando especificamente por inspiração motivo, confira a seção de presentes de marrons de varejo. Isso lhe dará o maior número de hits nas tendências do motivo físico. Por exemplo, já estamos no ModCloth, então vamos dar uma olhada na seção de presentes deles. Está carregado com motivos literais. Slots, dinossauros, superfícies de casca de tartaruga, gatos
da selva, impressões de animais, unicórnios, gatos. Basicamente, todos esses motivos são vendedores muito fortes e eles não
estariam lá em cima se não tivessem tantos exercícios. Confira sua marca favorita para roupas de moda, acessórios ou qualquer outra coisa, e procure padrões dentro de seus produtos. Por exemplo, eu vou puxar ModCloth novamente. Como mostrei antes, vou rolar para baixo no ModCloth, e vi todos esses motivos repetidos. Dinossauros, gatos, caça-níqueis, abelhas ,
unicórnios, e você começa o justo, estes são todos pistas em motivos populares e eu poderia considerar coletar inspiração de um ou mais
destes para começar a incorporar em meu próprio obras de arte. Na verdade, eu já tenho e
surpresa, surpresa este bumblebee trouxe em um monte de vendas fortes para mim. Agora que temos um bom controle sobre tendências de motivos, vamos mergulhar em ferramentas de rastreamento de tendências que ajudarão você a identificar a próxima grande coisa.
8. Ferramentas para acompanhar as tendências: Ao longo desta aula, passei um monte de tempo falando sobre ser observador e apontando padrões como um método para rastrear tendências. Mas também há uma tonelada de outlets lá fora projetados
especificamente como ferramentas de rastreamento de tendências. Alguns são melhores do que outros, e alguns se aplicarão à sua indústria melhor do que outros também. Então, hoje, eu vou orientá-los através das plataformas que eu uso
atualmente para rastrear e entender tendências. O Google Trends é uma ferramenta incrivelmente poderosa. Isso é bastante compreensível, já que aproveita todos os dados do maior motor de busca da Terra. É assim que funciona. Você pode ver quais pesquisas estão atualmente em tendência no Google e, em
seguida, investigar o tópico específico para obter mais informações. Por exemplo, estou procurando nômade digital. Escolhi esse termo porque é o que eu sou. Eu viajo o mundo em tempo integral, trabalhando no meu laptop enquanto eu viajo. Rolando para baixo, você pode ver o quão popular esta frase foi ao longo do tempo, além de interesse por região. Você pode ver tópicos relacionados, bem
como pesquisas relacionadas. Vou fazer mais uma. Vamos tentar o Halloween. Legal, esses dados fazem sentido. É realmente só tendência durante outubro. É bastante até mesmo espalhado em popularidade em todos os EUA, e tem tópicos relacionados que também fazem sentido. Se você seguir a primeira página do Google Trends, você pode rolar para baixo para ver as consultas mais populares sobre mecanismos de pesquisa, neste exato momento. O Google Trends é incrível para tendências abrangentes. Mas e as tendências especificamente relacionadas às indústrias criativas? Informe Trend Hunter. Trend Hunter proclama ser a maior e
mais popular comunidade de tendências do mundo . Eles aproveitam big data, pesquisadores humanos e IA para identificar insights de consumidores e oportunidades de
aprofundamento para as empresas mais inovadoras do mundo. Mas faça anotações. A Trend Hunter opera principalmente como um serviço de assinatura paga. Seus clientes, Samsung, Kellogg's, Crayola, estão todos pagando por seu serviço personalizado premium. Ainda assim, eu não pago pela assinatura deles. Eu só navegar através de seu conteúdo gratuito, e até agora ele me serviu muito bem. Trend Hunter categoriza de forma bastante eficiente, para que você possa filtrar por tendências específicas de design também. Abrange interiores, arquitetura, produtos, design e muito mais. Algumas outras plataformas que são bastante semelhantes ao Trend Hunter; Cool Hunting, Topsy, e tendência assistindo. Essas grandes plataformas de rastreamento de tendências abrangem vários setores, desde desenvolvimento financeiro e tecnológico até cultura e educação. Eles são ótimos para entrar em mudanças em larga escala. Mas na maior parte do tempo, eu estou simplesmente procurando inspiração de design que eu possa incorporar na minha obra de arte. Para isso, recebo relatórios de tendências diretamente da fonte. Está se tornando cada vez mais comum para empresas que vendem arte como a Society6, enviar relatórios de tendências frequentes para seus artistas contribuintes. É do melhor interesse de todos. Society6 quer ter projetos relevantes e em tendência para vender aos seus clientes, e os artistas querem criar trabalhos que tenham um forte potencial de compra porque queremos ganhar dinheiro. É assim que funciona. Por exemplo, com a Society6. Eles têm uma seção inteira de seu blog dedicada à educação do artista. É um recurso fantástico por várias razões diferentes. Todos os meses, eles publicam suas descobertas e previsões sobre quais tipos de
obras de arte e desenhos seus clientes serão muito exigentes nos meses a seguir. É fantástico. Eles mostram exemplos de motivos que estão em ascensão, paletas de cores de
alta demanda e temas que provavelmente irão realmente decolar nos próximos meses e muito mais. Como artista que vende muitos produtos através da Society6, este é um recurso incrivelmente valioso. Este é apenas um exemplo de uma empresa impressa sob demanda que envia relatórios de tendências para suas licenças. Também recebi relatórios de tendências da Redbubble, bem como das marcas com as quais trabalho,
como Co-Op Creative, Target,
ModCloth , HomeGoods e muito mais. Adoro recebê-los, porque não só me dá um aviso sobre o que meus licenciadores estão procurando, mas também me informa sobre o que eu posso esperar
ver se expandindo em toda a indústria. Os líderes do setor também publicam suas próprias previsões de tendência, geralmente em janeiro, quando todos estão
buscando quais serão as próximas tendências para o ano. Empresas de ações como Shutterstock, Adobe, Getty, iStock e Dreamstime, todas profetizam o que acreditam que vai assumir no próximo ano, e você tem que dar a elas. Seus dados são baseados em
centenas de milhares de downloads e interações individuais. Então, se o algoritmo deles é sólido, e geralmente é para esses grandes jogadores, então esses caras sabem absolutamente do que estão falando. Vamos dar uma olhada na Shutterstock. Uma vez que eles são, sem dúvida, uma
das maiores empresas de fotos de ações com mais de 70 milhões de ativos. Todos os anos, eles anunciam os próximos anos tendências coloridas. Para descobrir exatamente quais cores estão em ascensão,
eles classificam os downloads de seus clientes e analisam centenas de bilhões de dados de pixels dessas imagens. Eles mapeiam os pixels para o código hexadecimal mais próximo, e a partir disso, eles deduzem quais cores têm o maior crescimento entre o ano passado e este ano. É um sistema bastante técnico, e não é exatamente o mesmo que a abordagem de Pantone para a previsão de tendências, que é um pouco mais subjetiva. Lembre-se, eles enviam equipes para acalmar o mundo para influências coloridas e filmes de cultura pop, design de
arte, moda e muito mais. Mas é sempre bom obter suas informações de mais de uma fonte. Pantone talvez o líder da indústria de cores, mas outras empresas têm coisas para oferecer também. Especialmente uma marca tão influente como a Shutterstock. Mais alguns truques e ferramentas que uso para prever tendências. Priorizo a identificação de tendências no meu setor, licenciamento
de arte e o design de superfície. Uma das plataformas que eu vendo minhas obras de arte através da Society6, e eu me saio muito bem lá. Estou entre os melhores que ganham um por cento. Uma das coisas mais legais sobre Society6, você pode filtrar toda a sua arte por popular, e esta pequena característica é ouro absoluto. Ele me permite, um artista e criador de conteúdo, ver quais desenhos estão absolutamente matando na Society6. Porque meu público não se alinha apenas com a Society6,
é o público da Society6, esta é uma informação incrivelmente valiosa. Então eu posso usar esses mesmos métodos para pegar repetição e padrões, e aplicá-lo à nova arte que estou produzindo agora. Em seguida, vou mergulhar nos blogs e marcas que eu pessoalmente sigo para inspiração de rastreamento de tendências.
9. Marcas e blogs para acompanhar: Muito bem, esta é uma lição divertida. É aqui que eu mostro a vocês todas as marcas influentes, blogs, designers e criativos que eu sigo para o que é relevante agora e o que em breve estará pegando fogo. Primeiro, todos sabem que acredito muito na comunidade em relação à competição, por
isso vou mostrar-te alguns dos meus artistas favoritos no Instagram. Primeiro, Charly Clements. Charly usa principalmente procreate em seu iPad para projetar suas ilustrações e fato divertido, Charly também é um professor de topo em Skillshare, e ela ensina uma das minhas aulas favoritas, diversão com rostos. Outro fato divertido, ela também mora aqui em Chiang Mai, Tailândia,
na verdade, a poucos quarteirões desta forma e nós dois tomamos café de vez em quando. Charly, você é incrível. Tudo bem, seguindo em frente. Eu também adoro seguir Natasha Martin. Ela é a fundadora de um estúdio de fotografia criativo e suas fotos são absolutamente impressionantes. Ela é outro ótimo recurso para inspiração de cores, ideias de
composição e ver como
ela adiciona seu próprio toque único e colorido na fotografia plana leiga. Ann Shen é uma das minhas ilustradoras favoritas de garotas más. Seu estilo pintado à mão é delicado, feminino e cheio de cor. Uma das minhas partes favoritas sobre seu Instagram são todos os
momentos nos bastidores onde ela captura vislumbres de suas experiências cotidianas. Caça tesouros vintage, conchas
amarradas em férias tropicais ou papel de parede retro de um restaurante. Ann também é a autora e ilustradora de Bad Girls Always History e Legendary Ladies. Só esses títulos dizem que ela é uma senhora muito legal. Lauren Hom. Esta senhora não é apenas uma artista de letras. Ela é um gênio do marketing, educadora e empreendedora de sucesso, tudo embrulhado em um pacote. Ela faz coisas incríveis com letras de mão para ter certeza, mas ela também publica um monte de seu trabalho de processo, que eu absolutamente amo. Ele permite que você veja os bastidores de como ela constrói suas composições. Além disso, as legendas dela são hilariantes. Jonathan Adler. Ok, este aqui não é exatamente um pequeno artista independente. Jonathan Adler é uma potência de uma marca homónima. A marca Jonathan Adler não está apenas ciente das tendências, elas as definem. A razão pela qual eu os sigo, mesmo que minha indústria não seja cerâmica, móveis ou design de produtos em geral, é porque é sempre uma boa idéia ver o que indústrias similares estão fazendo se eles têm alguma sobreposição com a sua e decoração da casa realmente não é muito longe de um trecho dos projetos de superfície que eu crio. Tenho inspiração em combinações de cores, padrões e motivos, tudo de Jonathan Adler. Além de seguir criativos influentes nas mídias sociais, também
acompanho a moda. Especialmente quando se trata de momentos fundamentais na indústria
da moda que desencadeiam grandes mudanças de tendência, como a Fashion Week em Nova York, Paris ou Londres. Eu gosto de saber o que está na pista agora, e isso afetará o que veremos no varejo em massa para os próximos anos. Eu também acompanho a moda através de publicações e blogs. Vogue é sempre testada e verdadeira e é uma ótima inspiração para padrões, paletas de
cores, texturas, motivos e materiais. Como a maioria das potências da moda, a Vogue tem uma seção inteira em seu site dedicada às tendências que estamos vendo emergir na pista e nas ruas neste exato momento. Passando para um dos meus blogs favoritos absolutos para rastreamento de
tendências e entretenimento. Repeller Homem. Foi iniciado por Leandra Medine em 2010 e desde então cresceu em um site multifacetado com uma pontuação de escritores contribuintes. Como o Man Repeller está centrado na moda, ele está cheio de inspiração para o que está decididamente na tendência agora e é projetado para ser no futuro. Um monte de marcas e blogs que eu acabei de mencionar são bastante centrado na moda, que é crucial para as tendências de transporte. Mas e os outros pontos de venda? É aqui que o TED entra em jogo. Você provavelmente já está familiarizado com o TED, mas aqui vai uma introdução rápida. TED é uma plataforma para difundir ideias, geralmente sob a forma de palestras curtas e poderosas, como 18 minutos ou menos. Os tópicos vão desde tecnologia, entretenimento, design, questões globais, arte, empreendedorismo e muito mais. Você pode navegar por categorias, filtrar por idioma e assistir às palestras influentes mais classificadas lá fora. Isso não só é uma ótima fonte para
descobrir tendências emergentes através de vários setores, mas também é combustível para ampliar seus horizontes e ganhar conhecimento. Ok, Mais algumas marcas, blogs e plataformas para seguir. Dribbble é ótimo se você gosta de design de logotipo. Behance se enquadra nessa mesma categoria e se expande para designers em geral. Com Dribbble e Behance, você não só pode ver o que outros criativos estão fazendo, mas também pode contribuir com seu próprio trabalho e
construir um portfólio em ambas as plataformas. Para uma dose diária de inspiração, confira Design Milk. Abrange arquitetura, casa, estilo, artes e tecnologia, além de muitos visuais deliciosos e recursos de designer. Eu também gosto de ler o blog 99designs. Mesmo que você não esteja em seus concursos de plataforma ou design, que pessoalmente não é realmente a minha cena, seu blog está cheio de jóias valiosas para profissionais criativos, como recursos para construir um negócio criativo, inspiração de design e projeção de tendência. Creative Review também é um ótimo recurso. Eles fornecem opiniões nítidas e conselhos sobre a vida nas indústrias criativas. Eles destacam o trabalho de design poderoso e investigam como e por que ele é feito. Suas percepções são de ouro. Acabei de nomear algumas marcas, blogs e recursos, mas há tantos lá fora que valem a pena conferir. Eu encorajo vocês a fazerem uma pesquisa independente. Encontre recursos de qualidade lá fora que são aplicáveis ao seu setor ou estilo específico. Muito bem, a seguir, agora que aprendemos muito sobre previsão de
tendências e os recursos que entram
nela, está na hora do pontapé final. Como aderir às tendências sem perder a integridade do seu próprio estilo criativo pessoal.
10. Adicionando seu estilo: Ajustar sua produção criativa com base em tendências pode fazer você ganhar muito dinheiro, mas é absolutamente vital permanecer fiel ao seu próprio estilo criativo. Qual é a sua nova opinião sobre novas tendências? Você sempre quer mantê-lo proprietário para você, e é assim que você constrói uma marca forte. Você pode absolutamente fazer os dois ao mesmo tempo. Você pode definir as tendências e criar o trabalho que as pessoas desejam comprar. Você pode fazer isso enquanto permanece consistente com seu próprio estilo pessoal. Afinal, é importante garantir que seu trabalho seja proprietário de você como artista. Por exemplo, vamos dar uma olhada no meu quadro de chita. É definitivamente reconhecível como meu próprio estilo de coca de gato. O espaço negativo com as amostras de aquarela, a infusão de vegetação e a forma como eu caricaturei os próprios animais. É tudo consistente com meu estilo de arte pessoal e se você está familiarizado com meu portfólio de trabalho, provavelmente você reconhecerá isso como meu, mesmo sem a assinatura no fundo. Mas a razão pela qual eu decidi pintar essas chitas, é porque na época, estávamos começando a ver esse surgimento de motivos de gato da selva através da moda, decoração de
casa, arte e design. Eu queria isso nisso, então eu aproveitei essa oportunidade para pintar esses caras, e ele se alinhou perfeitamente com minhas marcas. Eu frequentemente pinto animais, eu tenho cerca de um milhão de desenhos diferentes de folhas da selva, e meu estilo de arte mais reconhecível é aquarela. Sim, eu pintei essas chitas porque eu queria ganhar dinheiro em uma tendência, mas eu também as pintei porque elas se misturavam perfeitamente com o resto do meu portfólio, e amplificavam ainda mais o meu reconhecimento de marca porque eu as pintei em um estilo que é consistente com o meu estilo de ilustração de coque gato. Se você procurou Pinterest por pintura de chita, você vai ver um milhão de maneiras diferentes apenas para descrever este único motivo. Mesmo que muitos artistas estejam se intrometendo nessas tendências, os bem-sucedidos estão obtendo o melhor de ambos os mundos. Eles obtêm maior exposição e receita pintando algo popular, e eles estão reforçando sua marca mantendo-se fiéis à sua própria estética pessoal. Aqui estão alguns exemplos de criativos que têm absolutamente pregado sua própria estética e estabeleceram um estilo forte que se sente proprietário para eles como artistas. Tad carpinteiro. Tad é um sujeito que veio para a cidade como designer. O que se passa, Casey, e somos bons amigos. Ele e sua esposa Jessica são as potências por trás do coletivo carpinteiro, um estúdio de design e branding baseado no Midwestern. Mas quando você der uma olhada no trabalho de Tad, você vai imediatamente pegar as consistências e seu estilo único. Ele trabalha frequentemente com paletas de cores limitadas e cria essas ilustrações digitais com uma sensação de elementos texturais criados à mão. Motif sábio, ele começou um movimento chamado Sunday Suns, e o que ele retrata uma nova ilustração seguindo um tema solar todas as semanas. Seu estilo é forte e definitivamente seu próprio. Outro criativo que estava absolutamente em cima dele em termos
deste jogo de marca é Ahda Firdaus de Misterdoodle. Ahda é uma designer indonésia com uma estética de design forte e reconhecível. Basta verificar a consistência de seu feed Instagram. Ele é conhecido por suas letras masculinas únicas e caligrafia despojada, e ele apresenta seu trabalho em um estilo que se sente fiel às suas marcas. Quero mostrar-lhe mais um exemplo de
criação de tendências que tem um estilo pessoal forte e consistente. Jesse Raulet, o fundador e artista por trás da Ettavee, que é uma marca de ilustração francesa. Apenas rolando para baixo seu feed Instagram, você pode entender por que seu estilo é bem conhecido em toda a indústria. Ela tem estes desenhos abstratos pintados à mão, direita e arrojados. Suas paletas de cores são vibrantemente otimistas e seu estilo geral é tão exclusivo dela. Eu não vi ninguém fazendo o que ela está fazendo de uma maneira tão icônica e perceptível. Observe o quão bem ela está trabalhando com um estilo de arte que é fiel a si mesma, enquanto ainda otimiza seu trabalho para tendências e paletas de cores e motivos. Embora seu trabalho seja abstrato, ela ainda encontra oportunidades para tecer temas populares como estampas de animais e aves. Certo, meu último conselho sobre seu estilo pessoal. Eu realmente quero martelar isso, considerar sua vantagem competitiva. É mais do que apenas copiar tendências. Qual é a sua opinião única sobre isso? Você precisa possuí-lo e fazer com que a obra de arte pertença às suas marcas. Caso contrário, é fácil para outra pessoa arrancá-lo. Infunda seu próprio estilo pessoal em seu trabalho, especialmente quando você está interessado em tendências populares. Em última análise, isso tornará seu corpo de trabalho mais forte e reforçará o reconhecimento de sua marca. Ao infundir sua própria tomada em uma moda popular, você pode se tornar um criador de tendências versus um seguidor de tendências. Seguindo em frente, vamos conversar sobre nossos projetos de classe.
11. Seu projeto: Bem-vindo ao projeto da classe. Agora que vocês
me ouviram falar sobre tendências, vamos fazer com que nossos sucos criativos fluam e nos divirtam. Para o seu projeto de classe, encorajo você a compartilhar um de seus muitos projetos desta classe ou um design, ilustração, foto, o que você criou, baseado em uma projeção de tendência que você tem. Por exemplo, você poderia compartilhar uma pintura aqui como eu fiz desses tigres. Este é literalmente transparente. Tendências de gatos selva, tigres, lá vai você. Ou você pode compartilhar um design de logotipo e identificar o que é relevante e em tendência com seu logotipo. São as fontes, paleta de cores, elementos
texturais ou outra coisa? Se você é um designer de superfície e trabalha em alguns novos projetos, compartilhe-os na galeria e
nos dê uma explicação rápida sobre seu conceito ou ideia para projetar superfícies que tenham apelo em massa . Aqui está uma rápida recapitulação de nossos mini-projetos. No final do vídeo colorido, mostrei exemplos de como uso o Pinterest para reunir paletas de cores
personalizadas inspiradas imagens de destinos exóticos, em interiores de tendências e moda. Eu adoraria ver sua tomada. Após o vídeo de texturas e padrões, encorajo você a ficar de olho nos fundo
populares que são usados na fotografia, para o estilo do produto. Se você notou algum padrão para si mesmo e gostaria de compartilhar, faça o upload deles para a galeria do projeto. Após as tendências das lições de letras, mostrei como capturar tela e identificar fontes e tipos de letra que você vê nos wilds. Por favor, sinta-se à vontade para compartilhar o que você descobriu. Por fim, Motifs. Mostrei a você como procuro padrões dentro de marcas que eu gosto, como ModCloth. Encontrei várias inspirações de motivos para animais como preguiças, abelhas, gatos e unicórnios. Além de compartilhar na seção de projeto de classe, eu também adoraria se você compartilhasse seu projeto nas redes sociais e me marque @catcoq, mal
posso esperar para ver o que vocês criam. Tudo bem a todos, muito obrigado por dedicar tempo para me ouvir falar sobre previsão de tendências. Espero que você tenha
muita inspiração e conhecimento deste curso. Se você tiver alguma dúvida ou comentário, você pode colocá-los abaixo na discussão da aula. Você pode me seguir no Instagram e tudo o mais sob catcoq. Não se esqueça de me seguir no Skillshare clicando no botão Seguir na parte superior. Isso significa que você receberá uma notificação por e-mail assim que eu iniciar minha próxima aula. Além disso, ocasionalmente enviarei mensagens diretamente aos meus seguidores com anúncios, como dar uma associação gratuita ao Skillshare ou anunciar guloseimas gratuitas que tenho disponíveis no meu site. Você pode ter acesso a tudo isso me seguindo no Skillshare, clicando no botão Seguir na parte superior. Obrigado novamente e te verei para minha próxima aula.
Cat Coquillette, Artist + Entrepreneur + Educator
