Como desbloquear a magia das aquarelas vibrantes: transformando o comum em extraordinário

1. Boas-vindas ao curso!: Olá, pessoal. Sou Will Allston e tenho o prazer de recebê-lo nesta aula de aquarela, onde exploraremos todo o espectro de cores vibrantes e como podemos usá-las para elevar É realmente notável como o uso de cores e tons vibrantes pode dar vitalidade a qualquer objeto Você já ficou impressionado com a transformação de um assunto muitas vezes esquecido ou descartado, ou mesmo com uma citação aparentemente negativa Bem, hoje, eu escolhi especificamente um besouro para mostrar como até mesmo os temas mais não convencionais podem ser transformados em obras de arte cativantes por meio do poder de cores poder Sou artista profissional há muitos anos, explorando muitos assuntos diferentes, desde vida selvagem e retratos até paisagens urbanas e rurais Sempre fiquei fascinado com as possibilidades da aquarela Mas quando comecei, não tinha ideia de por onde começar ou como melhorar. Eu não sabia quais suprimentos eu precisava, como criar os efeitos que eu queria ou quais cores misturar. Agora, participei de muitas exposições mundiais, apareci em revistas e tive a sorte de ganhar prêmios de organizações respeitadas, como a como International Watercolor Society, os mestres da Watercolor Alliance, Windsor and Newton e a SAA Windsor and Newton e A aquarela pode ser assustadora para quem está começando, é por isso que meu objetivo é ajudar você a se sentir relaxado e aproveitar esse meio passo a passo Hoje, vou guiá-lo por uma pintura completa, demonstrando uma variedade de técnicas e explicando como uso todos os meus suprimentos e materiais Se você está apenas começando ou já tem alguma experiência, você poderá acompanhar no seu próprio ritmo e melhorar suas habilidades em aquarela Se essa aula for muito desafiadora ou muito fácil para você, tenho uma variedade de aulas disponíveis em diferentes níveis de habilidade. Eu gostaria de começar com uma abordagem de expressão livre, sem medo de cometer erros, pois criamos texturas empolgantes para a Conforme a pintura progride, adicionaremos mais detalhes para dar vida a ela e destacá-la Eu me esforço para simplificar assuntos complexos em formas mais fáceis que incentivem a diversão Ao longo desta aula, compartilharei muitas dicas e truques. Vou te mostrar como transformar erros em oportunidades, tirando o estresse da pintura para se divertir. Também fornecerei meus gráficos de mistura de aquarela, que são uma ferramenta inestimável quando se trata de escolher e misturar Se você tiver alguma dúvida, você pode publicá-la no tópico de discussão abaixo. Com certeza lerei e responderei a todas as ideias que você postar. Não se esqueça de me seguir no compartilhamento de habilidades clicando no botão seguir na parte superior. Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Você também pode me seguir no Instagram em Will Elliston para ver meus trabalhos mais recentes Vamos começar aprendendo técnicas de aquarela empolgantes e coloridas e como podemos usá-las para elevar nossas pinturas 2. Seu projeto: Em primeiro lugar, obrigado a todos por estarem aqui. Sua presença na comunidade realmente enriquece nossa jornada criativa juntos Hoje, estamos embarcando em uma exploração empolgante enquanto pintamos um besouro vibrante O que é intrigante nas aulas atuais é sua versatilidade. Ela nos oferece infinitas possibilidades expressarmos de forma única Enquanto eu vou pintar um besouro, se você estiver se sentindo aventureiro, pode escolher qualquer assunto À medida que nos aprofundamos no processo, lembre-se de que dominar as faixas tonais e de valores Com esse entendimento, praticamente qualquer cor pode ser empregada para elevar nossa pintura Desde que mantenhamos o equilíbrio. Na seção de recursos, adicionei uma imagem em alta resolução da minha pintura finalizada para ajudar a guiá-lo. Você pode seguir exatamente minha pintura ou experimentar sua própria composição. Como vamos nos concentrar no aspecto de pintura da aquarela, forneci modelos que você pode usar para ajudar a transferir ou traçar o esboço antes de É bom traçar ao usá-lo como um guia para aprender a pintar. É importante ter o desenho correto para que você possa relaxar e se divertir aprendendo o próprio meio de aquarela Seja qual for a direção que você seguir nesta aula, seria ótimo ver seus resultados e as pinturas que você cria por meio Adoro dar feedback aos meus alunos, então tire uma foto depois e compartilhe-a na galeria de projetos estudantis na guia Projeto e recurso. Sempre fico intrigado ao ver quantos alunos têm abordagens diferentes e como eles progridem em cada aula Eu adoraria ouvir sobre seu processo e o que você aprendeu ao longo do caminho, ou se você teve alguma dificuldade. Eu recomendo fortemente que vocês dêem uma olhada no trabalho um do outro na galeria de projetos estudantis. É muito inspirador ver o trabalho um do outro e extremamente reconfortante receber o apoio de seus colegas Portanto, não se esqueçam de curtir e comentar o trabalho um do outro. 3. Materiais: Antes de começarmos a pintura, vamos examinar os suprimentos que eu uso. Ter os materiais certos pode impactar muito o resultado de sua obra de arte Então, vou revisar todos os suprimentos que uso para esta aula e além. É muito útil tê-los à sua disposição e facilitaremos o acompanhamento. Vamos começar com as tintas em si. E, como a maioria dos materiais que usaremos hoje, isso tem muito a ver com a preferência. Tenho 12 cores estáveis na minha paleta que preencho com tubos Eles são amarelo cádmio, amarelo ocre, siena queimada, vermelho cádmio, vermelho alizarina, azul ultramarino, azul cobalto, azul canário, lavanda, roxo, preto escuro. No final da pintura, costumo usar brilho branco para pequenos destaques . Eu não uso nenhuma marca em particular. Essas cores você pode obter de qualquer marca, embora eu pessoalmente use as tintas Daniel Smith, Windsor e Newton ou Holbein Então, vamos passar para os pincéis. O pincel que eu mais uso é um pincel redondo sintético, como esse pincel scota polar ou esse pincel Van Gogh Eles são muito versáteis porque você não só pode usá-los para trabalhos detalhados com suas pontas finas. Mas como eles podem reter muita água, eles também são bons para lavagens Eles também são bastante acessíveis, então eu tenho alguns em tamanhos diferentes. Em seguida, estão os pincéis de esfregão. pincéis Mop são bons para pinceladas amplas, preenchendo grandes áreas e criando transições ou lavagens suaves Eles também têm uma boa dica que pode ser usada para detalhes menores. Mas para detalhes muito pequenos, destaques ou qualquer coisa que precise de mais precisão, eu uso um pincel sintético tamanho zero. Todas as marcas os têm e são super baratos. Outro pincel útil é um pincel de caligrafia chinesa Eles tendem a ter cerdas longas e uma ponta muito pontiaguda. Eles são perfeitos para adicionar textura ou criar linhas dinâmicas em suas pinturas. Você pode até mesmo espalhá-los dessa forma para obter texturas de pele ou cor de pau E isso é tudo para pincéis no papel. Quanto melhor a qualidade do papel, mais fácil será pintar. papel barato enruga facilmente e é muito implacável, não permitindo que você É mais difícil criar efeitos atraentes e aplicar técnicas úteis, como remover o pigmento. No entanto, papel de boa qualidade, como papel à base de algodão, não só permite que você refaça os erros várias vezes, mas como o pigmento reage muito melhor a ele, as chances de erros são muito menores e você terá mais chances de criar pinturas Eu uso papel arqueado porque é o que está disponível na minha loja de arte local Um spray de água é absolutamente essencial. Ao usar isso, você terá mais tempo para pintar as áreas desejadas antes de secar. Também permite reativar a tinta se quiser adicionar uma linha suave ou remover um pouco de tinta Também tenho um pano velho ou uma camiseta, que usei para limpar meu pincel Limpar a tinta antes de mergulhá-la na água fará com que a água dure muito mais tempo. É sempre útil ter um lenço à mão durante a pintura para retirar o excesso de tinta. Além disso, você nunca sabe quando pode ocorrer um respingo ou gotejamento indesejado que precise ser removido rapidamente Também tenho um conta-gotas para manter as tintas molhadas. Ao pintar, é importante que eles tenham uma consistência semelhante à dos tubos. Dessa forma, é mais fácil captar pigmento suficiente. É útil ter um secador de cabelo para acelerar o tempo de secagem e controlar a umidade do papel. E por último, fita adesiva. E isso, é claro, serve apenas para segurar o papel ainda na superfície para impedir que ele deslize enquanto pinta Além disso, se você planeja pintar até a borda, isso permitirá que você crie uma borda bem nítida e limpa E isso é tudo que você precisa acompanhar. Eu aconselho você a explorar e experimentar diferentes materiais o tempo todo só para ver o que funciona para você. Então, vamos começar a pintura. 4. Como desenhar: Então, continuando com o desenho, vou usar minha lapiseira de chumbo adesivo para isso, e vou começar com linhas curvas inclinadas apenas para obter a forma ampla para simplificar a forma principal e apenas para criar um pouco de consciência espacial no papel de como a composição será linhas curvas inclinadas apenas para obter a forma ampla para simplificar a forma principal e apenas para criar um pouco de consciência espacial no papel de como a composição Para começar, estou examinando as formas mais amplas e, em seguida, preenchendo-as uma por uma. E para as pernas, estou apenas aplicando linhas no momento, apenas linhas direcionais Sem detalhes. Não vou entrar em detalhes ainda até achar que tudo está em proporção. E você pode ver como eu estou segurando meu lápis. Está na metade e está inclinado. Não estou segurando o lápis da mesma forma que faria se estivesse escrevendo porque linhas e círculos curvos são muito mais fáceis de desenhar quando você o tem assim E ao desenhar dessa forma fluida, tudo tem um pouco mais de ritmo. Está um pouco mais interconectado. E enquanto estou mapeando, você pode ver pouco a pouco. Estou ficando um pouco mais definido. Meus círculos e curvas estão ficando um pouco menores. Estou começando a dar um pouco mais de forma às pernas agora. Agora vou usar meu lápis mais fino porque acho que o desenho está correto proporcionalmente Gosto da posição, então estou usando uma ponta mais fina com uma ponta mais dura para simplesmente ir onde eu quero que as diferentes seções estejam Porque com essa pintura, em particular, esse desenho, estou tentando criar pequenas seções para cores diferentes. Então, eu quero que haja muitas linhas duras de bordas duras com a tinta mais tarde. Então, eu estou apenas mapeando onde essas divisões estão. E se você estiver desenhando um assunto diferente e quiser incorporar muitas cores diferentes. É muito mais fácil se você for muito específico com seu desenho e com as diferentes seções envolvidas. Então, se enquanto assiste isso, você pode abrir a foto da pintura final, você pode ver como ela está começando Estou mapeando essas seções diferentes que então terão cores diferentes. É claro que, antes de gravar isso e fazer isso, pratico que temos muitos esboços diferentes Só para experimentar. E eu também exploro um pouco com tinta. Eu não acho que estou fazendo isso de uma só vez. É preciso um pouco de preparação para resolver tudo. Fica um pouco mais detalhado sobre essa área da cabeça. Mas o bom de desenhar coisas como essas , temas como esse besouro, onde não vemos ou não estamos tão familiarizados com os detalhes Há um pouco de liberdade que vem junto com isso porque podemos desenhá-la incorretamente. E desde que pareça agradável aos olhos, não veremos isso como errado Então, agora que eu basicamente comecei a adicionar detalhes. Vou fazer o resto fora da câmera, mas vou mostrar o que faço para prepará-la para a pintura. Então, depois de usar aquela lapiseira fina, volto com uma massa de borracha porque ela não deixa resíduos e, como você pode ver, posso esfregar o chumbo macio por trás e deixar o chumbo fino que usarei como referência na pintura Então, vamos continuar com a pintura. 5. Como começar a pintar: Então, antes de começarmos, eu só queria salientar que, no canto da minha paleta aqui, estou usando um pouco de rosa ópera de Daniel Smith porque não tenho isso na minha paleta E embora eu incorpore muitas cores diferentes, vou usar um pouco de rosa ópera porque um pouco ajuda muito Então, acabei de colocá-lo no canto vez de esguichá-lo em uma das minhas E com essa aula, em particular, vou fazer experiências com muitas cores diferentes, mas você não precisa seguir exatamente Você pode explorar com a paleta que você tem. Não espero que você compre cores frescas só para poder acompanhar Você pode fazer isso se quiser, mas não precisa. Você pode usar vermelho em vez de alizarina carmesim ou algo assim. Então comece, como você pode ver, estou usando um amarelo muito diluído, apenas em algumas áreas onde vou preservar o papel. Bem, não o jornal, na verdade. Vou tentar pintar essas áreas amarelas, secá-las e depois elas brilharão mais tarde Vou guardar esses pedaços entre as outras lavagens para que você veja o resultado final é que há um brilho quente em vez do branco do papel Então, não estou preservando o branco do papel, estou preservando esses pedaços amarelos Mas elas contam como a primeira camada porque não consigo pintá-las depois de já ter pintado por cima, então, a seguir, estou apenas olhando para áreas diferentes. Essa pintura em particular, com o desenho que fiz, eu realmente fiz muitas seções e segmentos diferentes. Então é um pouco como colorir porque todas serão de cores diferentes, e eu sou exatamente como fiz com um amarelo e como estou fazendo com essa siena avermelhada queimada Estou apenas encontrando áreas diferentes para preencher com cores diferentes. Também estou misturando um pouco de ocre amarelo nisso. Um pouco de verde na parte inferior e verde enquanto ainda está molhado para que se misture. E você pode ver, eu tenho uma esponja lá, uma esponja úmida onde eu a uso apenas para controlar a umidade no Se eu tiver muita água no meu pincel, basta passar na esponja e ela controlará a quantidade de água que sai para o papel, porque se o pincel estiver muito cheio de água e você aplicar o pincel no papel, tudo se espalhará no papel e ficará sobrecarregado com muita água, será difícil de controlar e poderá derramar e ficará sobrecarregado com muita água, será difícil de controlar e poderá derramar basta passar na esponja e ela controlará a quantidade de água que sai para o papel, porque se o pincel estiver muito cheio de água e você aplicar o pincel no papel, tudo se espalhará no papel e ficará sobrecarregado com muita água, será difícil de controlar e poderá derramar divida-o em seções diferentes e também secará de forma desigual Então. Então, eu estou incorporando um poço puro, é um lagarto e carmesim com um toque daquele rosa ópera Porque, embora seja difícil de explicar agora, visualmente, vou ter um verde brilhante ao lado desse vermelho mais tarde na pintura, e os dois, quando estiverem próximos um do outro, eles realmente farão um ao outro se destacar. Então, estou pensando no futuro onde vou colocar as cores. E estou apenas aplicando pedaços mais grossos e consistentes de pigmento vermelho para ter um tom um pouco mais escuro nas um tom um pouco mais escuro Você pode ver que ainda está molhado. Ele simplesmente se dispersa de uma forma suave. É assim que você cria um bom gradiente suave. Então, estou pensando nas cores que vou usar a seguir. Verificando se aquele amarelo já está seco o suficiente para que eu possa fazer a próxima etapa, mas ainda está um pouco úmido, então vou deixar Agora estou usando um pouco desse rosa de ópera. Misturando com aquele lagarto e carmesim e pintando outra seção, começando a pintar um pouco na perna. Ok. 6. Paletas limitadas: Então, do jeito que estou pintando isso, em vez de fazer uma grande lavagem em cada seção, como faço em muitas das minhas pinturas, estou realmente dividindo-as em seções diferentes. E eu misturo uma cor como essa vermelha ou amarela antes dela, e penso em onde mais eu posso usá-la. Mesmo que seja apenas uma pequena seção. Ao adicioná-los todos juntos no final, eles ficarão muito bem juntos. Também estou tentando mantê-lo bem equilibrado, uniformemente espaçado. Então, um pouco no meio, um pouco para os lados. Pegue um pouco de vermelho cau agora e misture com ele. Só para criar um pouco de variedade. Agora, com a maioria das minhas pinturas, tento ter um esquema de cores limitado porque há muitos benefícios nisso. Mas com este, estou realmente inserindo o máximo de cores possível nele Estou meio que criando uma pintura semelhante a um arco-íris, e é assim que você pode tornar muitos assuntos interessantes, obtendo os tons corretos, mas incorporando muitas cores diferentes. Então, normalmente, como artistas, nosso objetivo não é sobrecarregar nossas telas ou papéis com uma infinidade de pigmentos ou uma infinidade Em vez disso, geralmente precisamos selecionar cuidadosamente nossas cores básicas e , em seguida, usar dicas sutis ou sugestões de outros tons para adicionar exclusividade e intriga Eu geralmente penso nisso em termos de nunca misturar quatro cores quando três bastam. Quando priorizamos essa simplicidade e eficiência em nossas escolhas de cores, podemos criar uma visão mais definida e mais harmonizada Ao limitar o número de pigmentos que misturamos, mantemos a clareza e evitamos turvar nossas composições. Essa abordagem nos incentiva a explorar a versatilidade das cores escolhidas, experimentando diferentes combinações, diferentes concentrações, para obter Quer estejamos misturando cores para criar transições suaves ou colocando-as para criar profundidade Buscamos precisão e contenção, permitindo que cada pigmento brilhe e, ao mesmo tempo, contribua para a harmonia geral da Mas hoje, estamos fazendo um exercício em algo diferente, o que é igualmente correto. É tudo uma questão de gosto e preferência pessoais, e há muitas vantagens em incorporar muitas cores diferentes na pintura em aquarela Ele adiciona riqueza e variedade usando uma ampla gama de cores Podemos criar pinturas visualmente ricas e variadas. Cada cor adiciona sua própria tonalidade e tom exclusivos à composição, e isso resulta em uma obra de arte vibrante e dinâmica Também é um fator de expressividade. Uma paleta diversificada permite que os artistas expressem uma ampla gama de emoções e estados de espírito em suas pinturas, cores diferentes evocam sentimentos diferentes e nos permitem, como artistas, transmitir nossas intenções de transmitir nossa mensagem de uma forma Isso também nos permite um pouco mais de versatilidade. A incorporação de muitas cores diferentes nos dá mais opções e experiências para a criatividade Podemos misturar e mesclar cores várias maneiras para obter efeitos e texturas diferentes porque alguns pigmentos têm fatores diferentes que afetam sua aparência, talvez sejam mais granulares, talvez sejam Tudo isso adiciona profundidade e possivelmente mais complexidade ao nosso trabalho. Além disso, isso o torna muito mais exclusivo. Usar uma infinidade de cores pode fazer com que uma pintura se destaque e pareça mais distinta Isso nos permite criar uma obra de arte literalmente única. Quero dizer, muita aquarela é única de qualquer maneira porque a forma como os pigmentos misturam de uma forma tão imprevisível, é quase impossível replicá-los Ao contrário da pintura a óleo ou acrílico, onde você pode, de forma muito decisiva, pintar as pinceladas e misturá-las exatamente da maneira que desejar aquarela é um meio em que você deve permitir que a água e o pigmento façam isso por 7. Uma explosão de rosa: Cada artista tem seu próprio estilo e preferências quando se trata de seleção de cores e incorporação de muitas cores diferentes ou se você deseja limitar sua paleta Isso apenas nos dá a oportunidade de personalizar nossa arte e mostrar Então você pode ver agora que eu estou incorporando mais e mais cores Eu voltei para um amarelo mais vibrante. Eu também tenho perto da cabeça, misturei um pouco de azul e roxo nela. Também esqueci de mencionar que estou usando um pincel Van goth, o mesmo que costumo É um tamanho oito, eu acho, mas tudo depende do tamanho do seu papel. E eu vou fazer a pintura inteira com esse único pincel porque ele tem uma bela ponta fina. Portanto, é bom o suficiente para os detalhes finos, bem como as lavagens amplas, porque não estamos fazendo nenhuma grande lavagem ampla hoje com esta pintura Mas, no momento, estou aplicando um pigmento muito espesso e apenas aplicando-o nessa área, depois adicionando água e agitando levemente para realçá-lo Eu continuo voltando para minha panela de água para pegar mais água. E você pode ver que, quando eu toco a borda, ela se espalha pelo resto E agora vou aplicar pouco de azul ceriliano porque o azul Ceran tem um lindo efeito de granulação Tem grânulos grossos lá dentro. Não é tão opaco. Então, quando se mistura com uma cor transparente como o rosa ópera, ele realmente faz algumas coisas muito mágicas, porque os grânulos mais grossos do azul seran secam sobre os mais finos do Então, dando uma olhada mais de perto na pintura depois, você realmente vê alguns efeitos interessantes lá. Claro, esse rosa ópera, que é um vermelho no final do dia, hum, quando misturado com esse azul, ele se transforma em um lindo roxo, belas fibras e roxo. E no topo desse rosa, vou para o outro lado do espectro, o lado mais quente do espectro Então, estou adicionando laranja agora, que eu mesmo misturo usando amarelo e vermelho cádmio. Cum vermelho e amarelo, estou usando. Estou apenas agitando onde fica roxo enquanto está molhado, para que fique uma gradação suave e agradável Então, como eu disse, embora eu não fazendo grandes lavagens hoje, ainda estamos praticando fazer essas lavagens menores e incorporando a mistura Ok. E continuo mexendo esporadicamente para frente e para trás com o roxo, espaçado uniformemente, de modo que, à medida que seca, ele se Estou pensando em como devo trabalhar a parte superior dessa parte da casca do besouro. Eu vou ter que misturá-los lá. Então, estou usando um pouco mais de diluição com a tinta agora. Então, vai ficar mais leve na parte superior. Um pouco mais de amarelo para mantê-lo vibrante. Pode ser muito difícil descobrir como tornar a tinta o mais vibrante possível. E cada pigmento e tinta diferentes têm um nível diferente de consistência para obter essa vibração Na pintura em aquarela, em particular, a vibração de diferentes cores ou pigmentos pode variar dependendo do tom da tonalidade e concentração do pigmento usado E entender essas nuances é essencial para obter a saturação e a vibração ideais das cores Por exemplo, cores como amarelo geralmente atingem seu pico de vibração com pigmentos finos quando aplicadas levemente. Os pigmentos amarelos parecem luminosos e transparentes, criando um efeito delicado e criando um efeito delicado No entanto, com o amarelo quando aplicado de forma espessa, ele pode parecer mais opaco e menos vibrante Isso acontece quando o pigmento adicional obscurece a luminosidade inerente da aquarela e bloqueia o branco do papel 8. Pigmentos transparentes: Cores transparentes, se você olhar minha paleta aqui, geralmente parecem mais escuras Então, quando queremos torná-los mais vibrantes, temos que diluí-los muito mais para que possamos ver a luz refletida através deles no branco do papel Por outro lado, porém, algumas cores requerem mais pigmento para atingir sua vitalidade total Por exemplo, o azul cobalto é uma cor que se beneficia de uma concentração de pigmento um pouco mais pesada para obter tons profundos Quando aplicado em camadas finas, azul cobalto pode parecer pálido ou desbotado, sem a rica saturação que caracteriza o azul cobalto pode parecer pálido ou desbotado, sem a rica saturação que caracteriza sua vibração total. Ao aplicar camadas em aplicações mais espessas de pigmento, podemos usar toda a profundidade e riqueza do azul cobalto, o que confere à nossa obra de arte uma profundidade e podemos usar toda a profundidade e riqueza do azul cobalto, o que confere à nossa obra de arte uma profundidade e presença impressionantes. Da mesma forma, cores como Alizarin crimson ou VdianGreen também exigem VdianGreen também exigem pigmentos mais pesados para atingir a máxima vibração. Essas cores possuem profundidade e intensidade inerentes, que podem ser aprimoradas por meio do uso estratégico de pigmentos concentrados Estou apenas tentando preservar essa parte branca da concha como uma espécie de destaque de reflexão. Mas, seguindo em frente, vou aplicar um pouco mais de amarelo aqui para melhorar a qualidade do laranja e, subindo, espalhando esse pigmento até o topo para misturá-lo Próximo. Vamos pegar um pouco desse azul Ceran que tem um pouco de rosa ópera, então é um pouco mais E agora que o amarelo aqui em cima está completamente seco, posso começar a preencher essa área. Acho que à esquerda, vou mantê-lo mais quente. E então, possivelmente, misture mais frio do outro lado. Então, estou usando rosa ópera puro e fazendo com que ele se misture com o azul. E agora, do outro lado, é azul puro. Então, uma pequena gradação. Seguindo a curvatura da concha. E estou me certificando que minha mão não toque no que acabamos pintar, porque não quero que fique na minha mão e depois borre em seções diferentes Em retrospectiva, talvez eu devesse ter pintado essa parte esquerda primeiro, mas às vezes você só precisa seguir o fluxo é sempre bom ter a habilidade qualquer forma, é sempre bom ter a habilidade de pintar sem apoiar a mão no papel Então, estou usando cerlian puro agora, apenas preenchendo esta seção Já desenhei qual seção estou pintando, então basta preenchê-la e depois obter os tons corretos. Começando a incorporar um pouco de verde. E você pode ver na minha paleta que eu criei seções diferentes para famílias de cores diferentes Então eu tenho o laranja avermelhado na parte inferior. Então eu tenho o roxo azulado no meio, e agora eu comecei o verde acima dele E eu diria que até agora, está tudo bem no meio do pé no momento Até mesmo o uso intenso do rosa ópera é um tom bastante claro. No final, chegaremos aos tons mais escuros e aplicaremos para completar a faixa tonal Mas estou colocando um pouco de verde vidian aqui, que também é uma invenção escura Mas ele se mistura um pouco à medida que seca. Portanto, estou ciente de que, usando um pigmento mais espesso quando está muito úmido, ele se mistura naturalmente e seca mais do que parece quando você o aplica. Ok. 9. Pigmentos opacos: Então, sim, ao entender como cores diferentes interagem com níveis variados de concentração de pigmentos, podemos aproveitar todo o potencial expressivo de nossos pigmentos de aquarela nossos pigmentos de aquarela E você pode ver com esse verde que acabei de colocar aqui que as partes mais escuras são menos vibrantes do que as partes mais claras Mas isso é o oposto com o pigmento vermelho, caramba, que eu tenho no meu paladar Se eu usar pigmento espesso lá, ainda é muito brilhante. Ok. aplicações mais espessas realmente nos permite aprender a manipular a saturação da cor, a luminosidade e a vibração, o que, no final das contas, nos ajuda a criar obras de arte mais dinâmicas e cativantes Portanto, experimentar lavagens finas e aplicações mais espessas realmente nos permite aprender a manipular a saturação da cor, a luminosidade e a vibração, o que, no final das contas, nos ajuda a criar obras de arte mais dinâmicas e cativantes. Mas tudo isso exige um pouco de prática e experimentação. Então, eu encorajo você a testá-lo sozinho, ver até onde você pode levá-lo com diferentes pigmentos. E você pode praticar enquanto pinta. Você pode começar com luz e depois adicionar pigmentos mais espessos. E, claro, também se resume a entender a transparência e a opacidade na aquarela. Isso também é essencial. Estou apenas usando um cerlion muito grosso aqui direto do tubo porque sinto que ele se perdeu quando se misturou com aquele rosa, perdeu um pouco a tonalidade Eu definitivamente quero enfatizar esse azul nessa seção. Então, eu estou aplicando tinta muito grossa lá. Embora ainda esteja úmido, ainda não há linhas rígidas lá Mas, como é mais seco, será uma linha mais dura, mas ainda assim macia Se estivesse completamente molhado, se misturaria em uma única cor. Não haverá nem mesmo uma vantagem. Mas no estágio em que se encontra agora, haverá uma bela borda macia e você pode ver onde eu a misturei ou apliquei. Agora, na verdade, estou sugando um pouco dessa água para deixá-la com um azul puro, um azul mais claro Então, como eu estava dizendo, o conhecimento da transparência e da paridade nos permite controlar a transmissão um pouco melhor E como queremos alcançar certos efeitos. Obviamente, transparência se refere à capacidade de um pigmento permitir a passagem da luz e isso cria efeitos de camada luminosa, enquanto a opacidade descreve o grau em que um pigmento obscurece as camadas subjacentes, resultando Então, agora vou começar com pouco de azul esverdeado global misturado com verde viridiano Há outro pigmento que tem uma boa Então, à medida que seca, haverá um bom efeito de pigmentação Não será uma lavagem completamente lisa e uniforme. Mas esse é o efeito desejado que eu quero. Além disso, tem um lindo tipo de cor turquesa que expande ainda mais a gama de cores que estamos Então, eu sempre costumo usar uma marca de pincel mais grossa para começar e depois usar água para retirá-la, assim como estou fazendo aqui E você pode ver na parte de trás dos tubos, os pequenos diagramas que dizem se é um pigmento transparente, semitransparente ou opaco 10. Granulando os pigmentos: Pigmentos transparentes, como azul ultra marinho ou rosa ópera, eles criam tons vibrantes e gradientes sutis, permitindo que as cores subjacentes brilhem e dão uma sensação de Esses tipos de pigmentos são ideais para criar esmaltes transparentes e obter transições delicadas Por outro lado, como estou fazendo aqui com esses pigmentos verdes verdes e azuis cerlianos, opacos, que também incluem vermelho-homem ou ocre amarelo, eles fornecem mais cobertura e intensidade, tornando-os mais adequados para bloquear formas e criar áreas de cor sólidas, Embora os pigmentos opacos possam não ter a translucidez de suas contrapartes transparentes, eles oferecem uma saturação rica e podem ser usados para criar contrastes e realces impressionantes a translucidez de suas contrapartes transparentes, eles oferecem uma saturação rica e podem ser usados para criar contrastes e realces impressionantes. Compreender o comportamento de diferentes pigmentos em termos de transparência e opacidade nos permite fazer escolhas informadas ao colocar essas cores em camadas Porque, é claro, as cores dos tópicos se sobrepõem e não têm essa transparência Portanto, a combinação estratégica de pigmentos transparentes com pigmentos ópticos nos permite obter uma ampla gama de efeitos, desde lavagens aéreas até superfícies texturizadas uma ampla gama de efeitos, desde lavagens aéreas lavagens aéreas É claro que, como eu sempre digo, experimentação com essas técnicas de camadas como úmido sobre úmido ou úmido sobre seco, aumenta ainda mais nosso controle sobre a transparência e a opacidade, permitindo criar profundidade e dimensão Dominar a transparência e a opacidade nos permite liberar todo o potencial da aquarela e nos permite criar obras de e nos permite Obviamente, existem tantos elementos diferentes pintura em aquarela que estão todos intercalados e interligados Quando você pratica pintura, é bom ter uma ideia de em qual elemento específico você deseja se concentrar. E então, com o tempo, todas as diferentes se fundem em uma, e você meio que tem uma ideia de como deseja fazer alguma coisa Então, neste lado esquerdo, eu realmente gosto de azul ultramarino Eu tenho um pouco de azul cobalto lá também. azul cobalto é uma invenção opaca e o ultramarino Portanto, a mistura dos dois também cria um bom efeito. E você pode ver isso na parte inferior aqui, estou tomando cuidado para que não entre na seção vermelha. Bem, em qualquer lugar, na verdade, nas linhas à esquerda aqui, estou me certificando de não passar por cima dessa linha de lápis. Você pode ver aqui embaixo a cor turquesa do azul e do verde Interagir com o vermelho é uma declaração visual bastante poderosa Tomando um pouco mais do rosa da ópera agora. Estou no lado esquerdo incorporando isso. Portanto, nesta seção, é uma lavagem bastante dinâmica porque há algumas cores diferentes se misturam umas às outras e não há divisão É claro que, quando estou desenhando algo assim ou planejando a composição, não consigo desenhar com uma linha, uma gradação ou uma área de mesclagem Então, eu meio que faço um círculo apenas para sugerir onde ocorrerá a mudança de cor, e tenho que lembrar quando se trata de pintar, é isso que eu quero Porque o resto do desenho tem linhas ásperas para me ajudar a diferenciar onde eu quero que as cores diferentes estejam É por isso que apertar os olhos também ajuda. Porque quando você aperta os olhos e olha para o assunto, isso ajuda a definir um pouco melhor as faixas tonais Assim, você pode ver um pouco melhor o que é escuro e o que é claro. E isso ajuda você a descobrir como você deve pintar algo. Enquanto assiste a isso, você pode até mesmo apertar os olhos suavemente para a tela e ver como ela meio que elimina os tons médios e mostra um pouco mais claro o que é escuro e claro E se você fosse desenhá-lo, onde você dividiria os diferentes tons. 11. Contrastes de cor: Então, estou trazendo aquele rosa ópera até o topo, criando uma bela borda contra esse azul. E agora, deste lado, quase completando o círculo, estou incorporando um pouco de amarelo nele E tudo começou com aquela lavagem abaixo, e depois fomos avançando gradualmente. Agora um pouco de laranja. Movendo o pigmento um pouco para obter uma mistura limpa e agradável E então vou destacar em algum lugar entre essa parte rosa e a parte verde abaixo, para que não se misture e não se misture. Mas sempre podemos voltar. No final, com o guash branco para pronunciar os destaques Além disso, você pode mascarar o fluido. Eu geralmente não uso isso, mas certamente é uma opção. Se você não gosta de usar guash branco ou não tem nenhum. É algo que você pode experimentar. O uso de fluido de mascaramento oferece vantagens e desvantagens Precisão de alguns profissionais. Isso nos permite preservar áreas do papel, é claro, e podemos aplicar o fluido de mascaramento e simplesmente esquecer essa seção, e ele manterá todos esses detalhes intrincados e obterá uma borda muito nítida ao removê-lo no final da pintura E ao mascarar determinadas áreas, podemos trabalhar em camadas sem nos preocupar em misturar cores sem querer E podemos usá-lo para aumentar a profundidade. Não precisamos necessariamente usá-lo no início de uma pintura. Poderíamos pintar algo na primeira ou na segunda camada e, em seguida, aplicar o fluido de mascaramento e retirá-lo depois de várias outras camadas terem sido pintadas sobre ele E quando às vezes uso mais fluido de mascaramento em minhas pinturas mais ambiciosas, eu o uso de várias maneiras diferentes, seja com pedaços de tufo ou na seja com pedaços de tufo lateral de uma caneta ou na tampa da caneta, não uso pincéis porque isso simplesmente destrói E essa é uma das razões pelas quais eu não uso com tanta frequência, porque mesmo quando está seco, pelo tipo de consistência, pela borda, tenho a sensação de que estraga os pincéis quando você o usa para pintar E esse é um dos contras. Às vezes, quando você remove a fita adesiva ou o fluido de máscara, ela deixa um pouco de resíduo Isso se for deixado por muito tempo. Nem todos os papéis são adequados para mascarar fluidos porque não resistem às propriedades do fluido, à quantidade que ele adere a ele Então, estou tentando descobrir como terminar essa lavagem. Conectando-o. Com algumas lacunas no meio. Não quero que tudo se misture, mas usando a ponta do meu pincel, estou agitando um pouco só para ter certeza de que está tudo interligado de alguma forma 12. Como o desenho correto: O bom é que está tudo aberto para interpretação. Você realmente não pode errar , desde que os tons estejam corretos. Se eu pintasse aquela parte do meio com roxo ou rosa, não faria muita diferença. Da mesma forma, pintei de rosa na parte superior e azul na parte inferior, mas tenho certeza de que não importaria se eu decidisse pintar de azul na parte superior e rosa na parte inferior ou azul na área da cabeça e depois laranja na área da concha principal. Pensando bem. Estou apenas me divertindo colocando cores em lugares diferentes. Com esse estilo de pintura, o posicionamento da cor não é significativo. Acho que não estamos pintando de forma realista. Portanto, tudo é apenas uma questão de gosto pessoal e de onde você quer que as cores cheguem. E é meio libertador pintar algo sem ter que se preocupar com as cores corretas, pintar algo sem ter que se preocupar com as pois dá a você oportunidade de explorar o que os pigmentos individuais fazem e como eles reagem uns aos Eu falo muito isso, mas é um pouco como colorir, mas no próximo nível, porque estamos trabalhando com textura e tom. Contanto que você obtenha o desenho ou o traço dele o mais correto possível, isso torna sua vida muito mais fácil quando se trata da fase de pintura. Você pode até experimentar inclinar o papel, como estou fazendo agora Ao incliná-lo, estamos realmente agitando para onde esse pigmento vai, especialmente com aquele azul cobalto, que tem uma granulação espessa à medida que se move pelo Muitos desses pigmentos, os pigmentos granulados , ficam presos nos dentes do papel na textura do papel e a água flui e a água flui Então, realmente você pode ver onde eu fiz isso. Ele criou muita textura, o que eu meio que quero nesta seção. Só estou interessado em saber como o meio da aquarela interage com água de forma orgânica Às vezes, acho mais fácil pintar de uma forma limpa e detalhada porque existe uma maneira direta de fazer isso. Você pode aprender e melhorar sua técnica. Mas quando se trata de ser um pouco mais abstrato, é um pouco mais aberto e há menos regras sobre isso. É mais imprevisível. Então, ironicamente, é muito difícil ser expressivo e simplesmente deixar tudo sair de uma forma cativante e sair de uma forma cativante Sem que pareça uma bagunça completa, há uma espécie de equilíbrio em criar essa aparência bagunçada, mas de uma forma controlada, é enganosamente difícil Então, estou apenas adicionando uma seção diferente aqui com o rosa novamente, contrastando com o verde Veja até onde chegou aquela ópera rosa. Só esguichei um pouco na minha paleta, e temos muito rosa no final da Acho que precisa haver um pouco mais de tom nessa área da cabeça. Então, vou definir um pouco a curvatura adicionando uma seção um pouco mais escura a ela Eu escolhi colocar vermelho aqui nesta seção porque não estou tentando roubar a atenção nesta seção Se eu colocasse um verde ou azul lá, seria muito chocante Eu quero apenas algo que funcione muito bem. Então, deixei secar com o secador de cabelo e voltar a usá-lo. Assim como fiz com a área da cabeça, vou voltar a definir algumas das curvas começando com esse azul aqui Colocando em camadas. Quando coloco cores em camadas, tento mantê-las na mesma família de cores, como azul em cima de azul ou vermelho em cima de vermelho porque pode ser muito difícil avaliar se é uma cor diferente, pode ficar turva ou acinzentada. Mas às vezes esse não é o caso. Sempre que há uma regra na arte ou na pintura, tomo com uma pitada de sal, porque sempre há uma oportunidade de quebrar essa regra 13. Suas interpretações: Então, eu adoraria ver suas interpretações dessa pintura e como talvez alguns de vocês explorem um esquema de cores completamente diferente Misturando todas as cores ao redor, usando cores completamente diferentes, ou talvez alguns de vocês pintem um assunto diferente, com cores semelhantes, mas pintando algo completamente diferente. Você pode encontrar inspiração em muitos lugares inesperados e, muitas vezes, isso dá nova vida à sua jornada artística Isso o incentiva a explorar além dos temas convencionais da vida selvagem e da paisagem Ou, pelo menos, visões diferentes dessa vida selvagem ou paisagens. Objetos, emoções ou experiências cotidianas oferecem ricas fontes de inspiração que podem levar a pinturas em aquarela únicas e significativas Considere como o mundano pode ser transformado em extraordinário Por exemplo, uma simples xícara de café pela manhã pode parecer rotineira, mas pode inspirar uma pintura em aquarela cativante ao explorar a interação de luz e sombra na superfície do líquido, possivelmente o vapor subindo no ar ou os intrincados padrões de espuma no ou os intrincados Ao capturar esses momentos fugazes, você pode elevar o comum, mas também convidar os espectadores a apreciar a beleza desse momento aparentemente As emoções também são outra fonte potente de inspiração, a sensação de nostalgia evocada pelas memórias de infância ou a descarga de adrenalina de uma experiência emocionante ou a tranquilidade de um a sensação de nostalgia evocada pelas memórias de infância ou a descarga de adrenalina de uma experiência emocionante ou a tranquilidade de um momento tranquilo. Todos eles servem como temas poderosos para pinturas em aquarela E por meio de cores, composição e pinceladas. Podemos transmitir a essência dessas emoções. Mesmo que o assunto seja algo que costumamos pintar antes esse tipo de rota emocional diferente. Ela ressoa em um nível mais profundo e pessoal. Estou tentando criar um belo verde vivo nesta seção para criar um contraste um pouco forte com o laranja E adicionando pigmento mais escuro ao redor da borda, permitindo que ele penetre em direção ao centro mesmo acontece com esta área, onde preservamos o branco do papel. Estou usando esse branco do papel para criar um verde bonito e vibrante. E agora você pode ver, se você olhar para os primeiros traços que fizemos com o amarelo na parte inferior, podemos ver como preservamos a teose do papel. Se quiser criar mais textura, você sempre pode mergulhar os dedos no balde de água e simplesmente sacudi-los enquanto a pintura estiver E dependendo da proximidade da secagem da tinta. Quando você agita a água, mais textura ela terá Se ainda estiver muito úmido, ele se misturará muito suavemente. Mas se você esperar até que esteja 90% seco e depois jogar as gotas molhadas lá, haverá muita textura Examinando esse pedaço amarelo de um verde mais escuro, porque você precisa de alguns tons escuros para realçar a vibração dos tons médios 14. Como explorar assuntos abstratos: Voltando a assuntos diferentes, você pode começar a explorar com experiências cotidianas, como um passeio por uma cidade movimentada ou uma tarde tranquila observando as pessoas no parque Você pode simplesmente despertar inspiração para muitas cenas divertidas Pode ser o jogo de luzes na arquitetura, o movimento de figuras na multidão ou a justaposição entre a natureza e o ambiente urbano Abraçar o inesperado e buscar inspiração em todo o mundo permite que você se abra para se abra para uma grande variedade de possibilidades criativas Pode ser a textura da tinta descascando de uma porta velha ou o sol se filtrando pelas folhas ou até mesmo algo um pouco mais abstrato como risadas compartilhadas Como você tentaria expressar isso? Se você olhar além do óbvio e realmente deixar sua imaginação semear, pode ser uma maneira muito esclarecedora e divertida de expressar aquarela Agora estou misturando uma cor escura bastante profunda aqui, uma espécie de roxo ou roxo avermelhado, porque tenho um liarin carmesim e um azul ultran que, juntos como seus meios transparentes, que, juntos como seus meios transparentes, formam uma E estou examinando algumas áreas quase como uma linha grossa, como uma caneta. Em algumas das bordas das bordas, divida-as e, novamente, coloque alguns tons escuros, porque precisamos de uma faixa tonal completa Precisamos de tons claros, tons médios e tons escuros. Porque ter esses tons escuros, como você pode ver, agora, por exemplo, realmente faz as cores se destacarem, especialmente o rosa e o verde aqui. Use a ponta do pincel para colocar as linhas finas nos arredores e, em seguida, passe por cima com mais pressão para obter uma linha mais grossa Isso também significa que você não precisa ter essa linha ou borda limpa ao aplicar as cores pela primeira vez; você pode voltar com isso para criar uma borda limpa. Então, estamos pintando seções maiores com lavagens largas. E agora vamos passar a pintar as pernas, o que requer um tipo diferente de técnica. Ser um pouco mais preciso e ter um pouco mais de delicadeza com nosso pincel usando a ponta do pincel para entrar nesses pequenos detalhes e lacunas intrincadas, que é Novamente, não estamos tão acostumados a ver os detalhes das pernas de um Beatle, por exemplo, então podemos ser bastante indulgentes com Não precisamos fazer com que seja perfeito. Portanto, é uma boa oportunidade para praticar o preenchimento e o uso da versatilidade do pincel Usando sua própria ponta e como a adição de pressão afeta isso ou como o ângulo dela a afeta. Coisas diferentes para se exercitar e experimentar para ajudar a melhorar a técnica. Além disso, a quantidade de pigmento e água que você deseja em seu pincel. Costumo descobrir quando estou fazendo esses detalhes. Não quero sobrecarregar minha escova de água. Eu quero ficar com ele. Quase 20% cheio ou 80% vazio, se isso faz sentido. Eu não quero que a água se espalhe. Quero ter o máximo de controle possível para tirar a água, especialmente com os pequenos detalhes. A última coisa que quero é tocar o pincel no papel e que o pigmento e a água se espalhem pelas linhas Portanto, é melhor prevenir do que remediar, e isso pode exigir um pouco de aprendizado. Pode ser desconfortável ter que ir e voltar pegando mais pigmento Às vezes, o que você pode fazer, como eu fiz é deixar a seção inferior aqui, um pouco mais aquosa, e então você pode tirar a água dessa seção para espalhar em uma seção diferente, você não precise estender a mão até pote de água o tempo todo 15. Como pintar as pernas: E eu realmente acelerei minhas filmagens aqui porque não há muito mais do que prática, há nenhum segredo especial para pintar São necessários apenas alguns pacientes que tenham a pincelada. Então, enquanto estou pintando esses detalhes, falarei sobre o impacto da luz na cor porque é muito profundo e influencia a forma como percebemos e interpretamos o mundo ao nosso redor. As condições de iluminação desempenham um papel crucial na formação da aparência das cores e alteram sua tonalidade, saturação E, como artistas, entender as nuances de como a luz interage com a cor nos permite criar clima e atmosfera em nossas pinturas em aquarela, temos mais precisão e intenção Diferentes condições de iluminação, como luz natural ou iluminação interna artificial, ou o brilho quente de um pôr do sol, podem alterar drasticamente as cores da cena Por exemplo, sob luz solar direta, as cores parecem mais vibrantes e saturadas. Enquanto sob a luz suave e difusa do amanhecer ou do anoitecer, as cores podem adquirir uma qualidade mais fria Além disso, o ângulo e a direção da luz podem criar um contraste dramático entre luz e sombra, e isso influencia ainda mais as cores percebidas em uma composição. E ao aproveitar esse conhecimento, podemos manipular a iluminação para evocar espírito e atmosferas específicos para nossas No interior, por exemplo, pintar uma cena banhada e quente, luz dourada, por exemplo, pode transmitir uma sensação de calor, conforto e nostalgia, enquanto tons frios e suaves são o oposto, eles invocam a luz dourada, por exemplo, pode transmitir uma sensação de calor, conforto e nostalgia, enquanto tons frios e suaves são o oposto, eles invocam sentimentos de tranquilidade ou possivelmente melancolia. E ao selecionar e manipular cuidadosamente as cores para refletir as condições de iluminação desejadas, podemos dar ao nosso trabalho um movimento e uma espécie de profundidade narrativa Podemos contar uma história, transmitir uma mensagem e isso realmente transporta nossos espectadores para um horário e lugar específicos Claro, ninguém é perfeito, e eu não acho que haja um domínio total da arte Sempre há algo mais a ser aprendido, mas é só ter essas ideias em mente ao pintar que pode ajudar a inspiração a surgir e ajudar. Seu tipo de espírito aparece em suas pinturas. Entender como a luz interage com a cor nos permite criar composições mais dinâmicas que brincam com contraste, profundidade e pontos focais posicionando estrategicamente áreas de luz e sombra em Os artistas podem chamar a atenção para certos elementos da pintura. E isso guia o olhar dos espectadores e aumenta o interesse visual por determinadas áreas e para longe de Porque não queremos que todas as partes da pintura gritem por atenção, por assim dizer Queremos ter um fluxo natural de olhar, porque, claro, depende do estilo em que você deseja pintar Mas muitos mestres. Seja pintura a óleo, aquarela ou mesmo fotografia, eles compõem suas pinturas de uma forma que direciona o olho e facilita a visão, por assim dizer Na pintura em aquarela, especificamente, a natureza transparente do meio nos permite colocar cores em camadas e obter variações sutis de matiz e luminosidade, e elas podem imitar os efeitos da luz natural criando tons de cor e permitindo que eles Podemos capturar as qualidades etéreas da luz e criar pinturas que ressoam Como você pode ver, como eu fiz em toda a pintura. Estou criando seções ou segmentos diferentes e tentando torná-los bastante dinâmicos. Então, estou variando um pouco minha cor. Alguns deles, basicamente, estou bloqueando com a mesma cor e variando os tons Alguns deles, eu tenho transições de cores, como amarelo para rosa, alguns deles são mais escuros, alguns deles são Vou voltar para este da esquerda aqui enquanto ainda está molhado, é do mesmo tom. É da mesma cor, mas com um tom diferente. Vou incorporar um pouco de verde neste. E, novamente, esse verde ao lado daquele vermelho rosado realmente faz com que ele se destaque 16. Acidentes felizes: Ao experimentar e aprender aquarela, é claro que haverá momentos em que erros É inevitável e, mesmo sendo alguém que pinta há muito tempo, ainda tento me esforçar e quase mirar uma forma estranha nesses acidentes felizes porque é nesses erros intencionais, por assim dizer, que coisas novas e empolgantes podem surgir. Então, aceitar erros e acidentes felizes é realmente o caminho a seguir É uma mudança de mentalidade essencial para qualquer artista, especialmente no campo da aquarela, onde a espontaneidade e a imprevisibilidade fazem parte do charme onde a espontaneidade e a imprevisibilidade fazem Basta preencher esta seção com pigmento escuro, incorporando mais tons escuros Então, sim, é importante lembrar que erros e resultados inesperados não são apenas naturais , mas muitas vezes fazem parte do processo criativo. Em vez de encará-los como contratempos, podemos abraçá-los como oportunidades de descoberta, inovação e crescimento Com a aquarela, em que o pigmento interage com água e o papel de maneiras complexas, erros e acidentes felizes Uma pincelada pode sangrar inesperadamente. As cores podem se misturar de maneiras surpreendentes ou uma gota de água pode criar uma textura intrigante Em vez de tentar controlar todos os aspectos da pintura, abraçar esses momentos espontâneos nos permite explorar a magia inerente ao meio e aproveitar sua Temos que nos aliviar da pressão para alcançar a perfeição e promover uma mentalidade de experimentação , libertando-nos da dúvida e do medo do fracasso e promover uma mentalidade de experimentação , libertando-nos da dúvida e do medo do fracasso. Porque, no final das contas, estamos apenas tentando nos divertir de qualquer maneira. Não precisamos adicionar essa pressão para nós mesmos. É valioso para experiências de aprendizado. Isso nos capacita a assumir riscos, explorar novas técnicas, ultrapassar limites e levar nossa prática artística para o próximo nível Além disso, outra vantagem de aceitar os erros é que isso cultiva Ele nos ensina a nos adaptar e improvisar diante de desafios inesperados, que é realmente o objetivo do Watkl É inestimável no processo de criação de arte. E toda grande obra de arte tem sido um processo dessa forma de pensar. Ela surgiu por meio da inovação, por meio de pessoas assumindo riscos ou experimentando , porque ela não surgiu antes disso E a única maneira de algo novo surgir é sem que isso funcione, e tenho certeza de que grandes artistas tiveram muitos contratempos, mas eles não os afetaram Então, eu meio que fiz dessa aula um pouco desafiadora para mim mesma, porque sei que algumas pessoas sentem desconfortáveis com insetos ou besouros E pensei que tentar criar uma pintura intrigante ou, digamos, atraente a partir de algo que não tem necessariamente uma conotação ruim, mas que algumas pessoas se sentem desconfortáveis, seria como um teste sentem desconfortáveis, seria Então, aqui mesmo, notei que fiz uma pequena mancha no papel, então vou usar um pincel duro para agitá-lo e misturar esse pigmento com água pura, e depois vou usar um lenço para aspirá-lo rapidamente e deixar o branco do 17. Testando-se: R É um teste que eu tentei algumas vezes comigo mesmo, e eu encorajo você a tentar na seção de projetos. É testar a si mesmo para ver se você pode criar algo bom partir de um assunto que não é bom, por assim dizer. E uma das melhores maneiras de fazer isso, como eu abordei isso como eu abordei isso, é usar cores vibrantes e atraentes. É quase como trapacear se você usa cores bonitas, qualquer coisa que possa parecer bonita E hoje em dia, há uma grande variedade de cores. Eu fico muito inspirada ao ver minhas tabelas de cores e quantas possibilidades existem. E há outra abordagem desse desafio de pintar algo cativante é pegar algo que seja bonito, mas sem usar nenhuma cor atraente, usando cinzas ou cores suaves usando cinzas ou Isso é mais difícil porque cores cativantes podem ser obviamente muito cativantes e podem fazer o trabalho por você o tempo todo Mas quando você não pode confiar nessas cores bonitas e tenta se desafiar a pintar algo um pouco mais menos saturado, menos vibrante. Então, isso realmente faz você pensar sobre tons de forma diferente, sobre texturas, sobre composição Você tem que pensar em todos os outros aspectos. Então, na maior parte do tempo em que eu estava aprendendo, e ainda faço isso agora, especialmente quando abordo um projeto ambicioso, eu faço muita pintura em escala de cinza ou preto e branco porque isso realmente faz você pensar sobre a composição sem depender da Então, esses são alguns desafios que você pode enfrentar. E eu sei que geralmente na seção de projetos, as pessoas gostam , é claro, de acompanhar a pintura que eu fiz, ou seja, estou perfeitamente feliz que você faça isso. E você ainda pode fazer isso. Mas se você quiser dar o próximo passo e se desafiar ainda mais, você pode tentar pegar um assunto diferente e torná-lo interessante ou pode escolher um assunto bonito que seja bastante comum e tentar pintar de uma forma intrigante sem usar nenhuma cor Só tons. Então, agora vou rever isso, basta alterar os tons para criar um pouco mais de profundidade, sombra e ilusão de sombra porque sinto que falta um pouco de três negações. É um pouco plano. Tem muitas cores diferentes, mas todas são bem planas, então estou usando os tons agora com essas três. Novamente, misturando. Cores suficientes para que seja apenas um escuro puro. E realmente não há muita água no meu pincel agora. É um pigmento puro. Ao pintar com uma faixa tonal completa, você não precisa pintar muitos tons escuros ou muitas luzes Apenas alguns toques, como estou fazendo agora. Apenas algo para ajudar a mostrar qual é a faixa tonal completa. OK. 18. Como adicionar pontos: OK. O bom da aquarela é que você pode colocar camadas Ao contrário do bem, você ainda pode fazer isso com óleo e acrílico, mas de uma forma diferente devido à translucidez da aquarela, você pode realmente trabalhar em camadas em vez de fazer tudo de uma só vez Então eu pinto a cor base de azul ou qualquer cor que tenha sido. Mas, para isso, o que estou pintando agora é azul, e depois vou repassá-lo agora com uma segunda camada para fixar um pouco os tons. À medida que se aproxima do fim, demora um pouco. Demora um pouco mais para pensar no que fazer a seguir, porque você não quer exagerar Você só quer unir a pintura concluí-la. Portanto, é preciso parar um pouco para procurar maneiras de aplicar os escuros. Em um minuto, adicionaremos alguns destaques. Estou pensando em adicionar um pouco mais de algumas linhas direcionais na concha para ajudar na curvatura Mas acho que preciso de um pouco mais escuridão na área da cabeça, então é isso que vou fazer. Eu vou definir o olho agora. Então eu começo com um pigmento mais espesso. Como faço na maioria das vezes, começo com pigmento espesso e depois uso água para misturá-lo Eu uso uma ponta fina do pincel para contornar a borda da área que estou tentando preencher e depois simplesmente preencho. Mesmo filme, outro cara. Não é Rich Pate do outro lado. É uma dica. Basicamente com essas seções escuras. Estou examinando quase aleatoriamente as áreas que pintei antes, em um lado do contorno Se isso faz sentido. Obviamente, não estou preenchendo toda a área. E com essa parte agora, estou apenas implicando mais formas Mas apenas algumas linhas escuras que seguem o ritmo preexistente do que está lá. Não, usando água pura para misturar algumas áreas bem úmidas, posso criar um tom suave e agradável em Making a Darker Blue E agora, vou adicionar algumas linhas em algumas linhas pontilhadas. Então, estou apenas tocando à medida que avança na linha curva. Só para acentuar as curvas da concha. E é preciso um pouco de prática para desenhar uma boa linha suave enquanto você levanta e desce, tocando E você deve pensar no fim em mente. Você tem que começar, mas olhar onde está terminando e depois ensaiar em sua mente e seguir em frente Ironicamente, quanto mais devagar você vai, mais difícil pode ser porque você perde de vista para onde está indo Se você tiver um tipo de fluxo. Está tudo interligado um pouco melhor. Talvez só mais um aqui embaixo. Muito sutil. Provavelmente não perceberia isso na primeira tentativa , mas isso apenas engana a mente para que ela fique um pouco mais de forma. Outro feito no papel de lá. Eu tenho que esclarecer isso. 19. Retoques finais: Ok, agora, vou pegar pouco de guash branco aqui que tenho na minha paleta pré-molhada, mas tem a mesma consistência do Acabei de esguichar um pouco lá antes da aula e vou fazer algo parecido Vou ajudar a acentuar a curva destacando algumas áreas . Eu não quero exagerar. É preciso um pouco de julgamento. Você não fica muito empolgado com o uso, aplica um traço, depois se senta e depois dedica um tempo para olhar, porque muitas vezes eu exagerei Achei que deveria haver outro derrame aqui, e eu me inscrevo, e acho que parece ótimo. E 5 minutos depois, eu fico tipo, isso é um erro. Eu não deveria ter colocado isso lá embaixo. Então, eu tento ser um pouco mais cauteloso agora. Às vezes, se a tinta do tubo secar um pouco mais, talvez você queira adicionar um pouco mais de água. Só para fazer com que saia um pouco melhor do pincel , porque não estamos tentando obter um efeito de pincel seco aqui. Ok. Mais algumas reflexões. É isso que esse guash branco está realmente insinuando e indicando algumas reflexões sobre Ok. Pode ser uma boa ideia adicionar essas linhas brancas em uma borda onde há outras linhas como a linha preta aqui. Enfatizando. E o contraste dessa linha precisa ou aplicação branca precisa da abóbora branca com as marcas mais expressivas é muito bom, eu acho Fundamentá-lo, tendo um pouco de precisão, contrasta com a abstração e ajuda a fundamentar um pouco a pintura Mais algumas aqui. Nos pés, nas pernas, em vez disso. Muitas vezes, essa abordagem da pintura, da maneira como fazemos hoje, pintando em seções diferentes de forma bastante complexa, pode levar mais tempo do que o estilo mais expressivo O estilo mais abstrato porque geralmente são feitos em uma única lavagem ou são um pouco menos definidos com os detalhes. Isso geralmente é o caso. Quanto mais tempo demorar, você pode ter mais precisão. Mas isso diminui um pouco a expressão. Agora, o objetivo dessa pintura realmente era o uso da cor. Então é daí que estamos tirando a expressão daqui. Então, acho que podemos tirar proveito dessa expressividade Mesmo que tenhamos lavagens expressivas no centro Então eu acho que há um bom equilíbrio acontecendo. E na parte inferior dessa área da concha, a área da concha. Eu só estou fazendo uma linha branca lá embaixo. Isso é uma pequena reflexão, enfatizando a vantagem dessa reflexão aqui também. Acho que é mais ou menos isso. Fomos da esquerda para a direita, adicionando todos os destaques brancos aqui. Todos parecem bastante uniformes e bem equilibrados. Então, basicamente, você pode ver que temos a coloração expressiva das diferentes seções Em seguida, usamos os tons mais escuros para enfatizar os tons, os tons escuros e, por fim, usamos esse branco apenas para realçar os reflexos em Suavizar um pouco os olhos Era uma linha um pouco dura demais. Eu gostaria que fosse um pouco mais suave. Mas acho que agora está pronto, então vamos resumir essa pintura e analisar o que aprendemos. 20. Considerações finais: Bem-vindos de volta, pessoal, e parabéns por concluir essa jornada vibrante em aquarela Espero que você não apenas tenha gostado do processo, mas também se sinta inspirado a mergulhar mais fundo em seus empreendimentos artísticos Se você ainda não tentou experimentar sua própria pintura colorida do arco-íris, agora é o momento oportuno para deixar sua criatividade fluir agora é o momento oportuno para deixar sua criatividade O objetivo desta aula foi ver como algo incomum pode ser transformado em algo cativante com cores e tons vibrantes Queríamos provar que até mesmo coisas que você normalmente não esperaria que fossem bonitas podem brilhar quando adicionamos cores empolgantes e tons ricos para descobrir a magia em que o comum se torna extraordinário, dando vida à tela com uma explosão de cores e morte Lembre-se de que a pintura em aquarela não trata apenas de habilidades técnicas, mas também de expressar sua criatividade e estilo pessoal Eu encorajo você a continuar explorando, experimentando e ultrapassando seus limites para criar suas próprias obras-primas exclusivas em aquarela Ao chegarmos ao final desta aula, espero que você se sinta mais confiante e confortável com suas habilidades de pintura em aquarela A prática é fundamental quando se trata de melhorar suas habilidades. Então continue pintando e experimentando. Quero expressar minha gratidão por cada um de vocês Sua paixão pela pintura em aquarela é tão inspiradora e tenho a honra de ser sua professora Se você quiser um feedback sobre sua pintura, eu adoraria dar. Então, por favor, compartilhe sua pintura na galeria de projetos estudantis abaixo, e eu responderei. Se preferir, você pode compartilhar no Instagram, me marcando em Williston, como eu adoraria ver Skillshare também adora ver meus alunos trabalharem, então marque-os também no Skillshare Depois de se esforçar tanto, por que não compartilhar sua criação? Se você tiver alguma dúvida ou comentário sobre aula de hoje ou quiser algum conselho específico relacionado à aquarela, entre em contato comigo na seção de discussão Você também pode me informar sobre qualquer assunto sobre vida selvagem ou cena sobre a qual gostaria que eu fizesse uma aula. Se você achou essa aula útil, gostaria muito de receber seus comentários sobre ela. Ler suas avaliações enche meu coração de alegria e me ajuda a criar a melhor experiência para meus alunos Por fim, clique no botão de acompanhamento na parte superior para que você possa me seguir no Skillshare Isso significa que você será o primeiro a saber quando eu lançar uma nova aula ou publicar brindes Espero que esta aula tenha deixado você inspirado a explorar as possibilidades ilimitadas de uma aquarela Até a próxima vez, que sua jornada artística seja repleta de curiosidade e descoberta. Pintura feliz.