Como criar uma mídia mista, paisagem espalhada em seu caderno de esboços

1. Boas-vindas: Olá, meu nome é Glenn Miller e sou artista e ilustrador islandês. Bem-vindo à minha primeira aula de compartilhamento de habilidades sobre como fazer com que um cenário de mídia mista se espalhe em seu caderno de desenho. Eu absolutamente adoro trabalhar em um caderno de esboços. Sou perfeccionista de cor. Então, trabalhar em um caderno de esboços de alguma forma me ajuda a me convencer de que minha arte não precisa ser perfeita. E o mesmo vale para trabalhar com canetas de pincel e mídia mista em geral Isso me permitiu trabalhar mais rápido e sem pensar demais em cada etapa. Então, minha arte se tornou mais expressiva e livre ano depois de eu começar essa jornada de caderno de esboços. Hoje vamos espalhar um cenário de mídia mista em nossos cadernos de desenho. Assim como esta, faremos três ilustrações diferentes e a amostra de cores. Começarei examinando os suprimentos você precisará e quais cores escolher. Preparando seu caderno de desenho, desenhando as imagens de referência e, finalmente, ilustrando. Esta aula é para artistas iniciantes e intermediários. Mas também acredito que todos podem aprender algo com essa aula. Se você quiser criar uma arte esteticamente mais agradável em seu caderno de desenho, ou se quiser praticar suas técnicas de mídia mista, ou se quiser apenas criar uma página interessante em seu caderno de desenho de paisagens islandesas esta é a aula para você. Então, vamos começar examinando os suprimentos. Você vai ver você na aula. 2. Projeto do curso: O projeto da aula é posterior a divulgação da paisagem de mídia mista na galeria do projeto . As imagens de referência que usaremos para esta aula foram tiradas em um dos meus lugares favoritos na Islândia. É uma baía chamada mais tarde de Vogel, e que fica perto de onde eu moro. É um mês estrangeiro. Sim, que é um marco muito conhecido que pode ser visto na maior parte de Reykjavik. Você poderá encontrar as imagens de referência na guia de projetos e recursos para aumentar essa amplitude Você pode usar as cores e os materiais artísticos que eu recomendo, mas também pode usar o que tiver em mãos ou com os quais se sinta confortável trabalhando. A mídia mista é bastante livre para interpretação. Então, escolha o que parece certo para você. Mas se você quiser seguir exatamente como eu faço o meu, vou examinar meus materiais de arte na próxima aula. 3. Materiais: Os materiais que usarei para fazer os spreads são meu confiável caderno de desenho de mídia mista Strathmore. Este é um caderno de esboços da série 500. É meu favorito absoluto. E eu sou altamente recomendado para mídia mista. Tem papel 100% algodão e o papel é muito liso, o que funciona muito bem com os marcadores. A maioria dos papéis de aquarela tem uma textura áspera, mas este tem um efeito muito suave, o que funciona muito bem com essa técnica. Ele retém a água muito bem, mas o papel cede um pouco. Seja qual for o caderno de desenho que você usa, lembre-se de que o papel deve ser grosso o suficiente para conter a mídia que você usará. desenho de mídia mista ou o caderno de esboços em aquarela geralmente são os melhores. Eu uso fita adesiva para colocar essas linhas limpas nas páginas do meu caderno de desenho. Vou usar essa fita Scotch Magic, mas na verdade não a recomendo. Sou muito sensível ao adesivo e à maioria das fitas e uso essa porque o adesivo é seguro para mim. Mas um pouco terrorista, o jornal. Portanto, eu realmente não recomendo que você use este. Eu recomendaria que você usasse algo como fita adesiva ou algo semelhante. Se você não tiver certeza, experimente no seu caderno de desenho e veja se rasga o papel ou não. Então, a seguir, nossas canetas de pincel. Eu uso principalmente canetas Tombow e, às vezes, esses pinos mamários para o cólon. Mas eu só vou usar o Tombow para esta aula. Gosto muito de usá-los porque são solúveis em água. Eles secam muito rápido e não escorrem pelo papel. Eles também vêm em tantas cores diferentes que todos deveriam ser capazes de encontrar algo que amem. Se você não tiver marcadores, aquarelas ou guache funcionariam muito bem. Em vez disso. Você também precisará de lápis de cor. Eu uso principalmente esses lápis de cor Luminance. E esses lápis policromados mais coloridos. Eles funcionam muito bem. Estou sobrepondo marcadores e para adicionar pequenos detalhes e texturas à sua ilustração. Você também precisará de uma nova cor. Eles são cera, óleo, pastel ou lápis de cor. Eu uso o 1.2 e meu trabalho porque nem sempre consigo encontrar as cores de que gosto onde moro. Mas para esta aula, você precisará de uma nova cor para. O motivo é que ele é solúvel em e nós o espalharemos com água nesta aula. Em geral, eles são ótimos para adicionar textura e alguns detalhes, mas é difícil criar pequenos detalhes com eles. Você também precisará de um pincel, jarra de água, papel, toalha, lápis, borracha , apontador de lápis e pequenos pedaços de papel para fazer amostras desses clipes aqui, muito úteis se você os tiver. 4. Cores: Estou gostando muito de usar essa paleta de cores aqui, essa. E eu vou usá-lo para a ilustração que vamos pintar hoje. Mas tentei simplificar um pouco para reduzir os suprimentos ao mínimo. Você também notará que há um pouco de neve nas minhas imagens de referência, mas não vou incluir isso. Mas tenha mais sorte na primavera com essas lindas cores verde e azul. Você não precisa usar exatamente as mesmas cores que eu estou usando. Tente usar o que você tem. Mas para o método que vou usar, é melhor ter uma cor base para cada um dos elementos. Então esse cara, a grama, a montanha e o oceano, e depois 123 cores para colocar em camadas por cima para obter textura e detalhes. Tentei escolher cores um pouco mais escuras que a cor base. De preferência, dois a três tons mais escuros diferentes, mas não muito escuros. É fácil exagerar. Então, para o céu, também usaremos essa nova cor. Lápis de cor. A cor é clara, azul cobalto. Também adicionaremos esse azul celeste. Só um pouquinho. Para o oceano. Usaremos o Tombow 553. Novamente, o céu azul está quase colorido. Este policromado, mais leve, ultramarino. Para a montanha e a praia. Estaríamos usando Tombow e 89. Usaremos esses dois policromados, mais frios de grau dois e cinza frio pois este é o grau frio ao cinza frio para a montanha. Estou escolhendo uma cor de base tão clara que eu queria. Acho que é mais importante incluir mais variações e tentar aumentar a cor lentamente, em vez de usar uma cor base mais escura. E essa é a luminância cinza de Payne. Eu amo esse. Eu o uso muito, mas é muito escuro e o uso com moderação. Não muito, mas dá um ótimo toque de cor. É quase preto, mas não é muito bonito. Para os gráficos, vamos usar o Tombow o76. Essas duas cores de luminância, esta é verde ocre e esta é marrom-oliva. Então, essas são todas as cores que usaremos hoje. 5. Preparando o caderno de esboços: Ok, então vamos começar colando todas as bordas. Tente alinhá-lo com a página da melhor maneira possível. Obtenha uma boa borda reta. Certifique-se de que, se a fita não for até o fim, você a sobreponha. Como aqui. A outra página. Quando é bom pressioná-lo. Então você não consegue comer. Se você tem cabelo comprido, como aqui, basta pressioná-lo por baixo. Também é bom ter esses clipes para manter tudo no lugar. Especialmente se você estiver no local. Você tem vento e tudo mais. Ok, então a seguir vamos dividir esta página ao meio. Vou colocá-lo um pouco acima do centro. Então eu pego um belo quadrado, tentei nivelá-lo. Se você não tiver os clipes, pode deixar a cauda mais longa, basta pressioná-la assim. Então, a peça final aqui em cima é dividir isso ao meio. Assim. Em seguida, começaremos a desenhar a imagem de referência. 6. Página certa, desenho: Então, esta é a primeira imagem de referência, e vamos desenhá-la aqui na página certa em seu caderno de esboços. Vou começar desenhando essas duas linhas aqui da grama. Em algum lugar no centro. Provavelmente precisa deixar isso mais escuro para que você possa vê-lo assim. Ok. E depois a forma da montanha. Eu queria terminar em algum lugar por aqui. Então, essa parte aqui. E estamos apenas optando por um esboço, não precisa ser perfeito. Apenas buscando interesses visuais. A pequena montanha aqui. Mais uma vez, algo parecido. Eu acho isso bom. E então, para a grama aqui, talvez ela desça um pouco. Assim. Ok. Então essa é a parte mais complicada. Eu acho. Há muita neve e gelo cobrindo aqui na praia. E é meio difícil ver o que mata porque não vamos incluir a neve e o gelo. Então eu sei que essa parte aqui, neve aqui está cobrindo a praia. Mas essa parte aqui é água gelada. Então, quando estivermos desenhando a praia, será algo assim. Algo parecido com isso. Isso será água por toda parte. Sugerindo um pouco, se quiser. Essa é a primeira imagem feita. 7. Página esquerda, desenho: Ok, então esta é a segunda imagem, e nós vamos desenhar essa aqui na página esquerda. E, novamente, vamos começar aqui com a base da montanha. Duas linhas gostam de fazer com que não sejam, você sabe, muito retas , geram mais interesse. E a seguir vamos desenhar as montanhas. E eu gosto de marcar a altura das montanhas. Então, vou começar como se estivesse aqui no meio. Algo parecido com isso. Este aqui vai um pouco mais alto e esse ainda mais alto do que isso. Então tem esse por aqui. Então, por favor, comece. Sim. Novamente, não precisa ser perfeito. Estamos apenas tentando criar formas básicas. Ok? Algo parecido. Em seguida, vou fazer essa linha de grama aqui. Deixe um pouco de espaço. Para o C. Novamente, a praia é um pouco difícil de desenhar. Mesmo problema de antes. É difícil ver o que é o oceano e o que é a praia? Porque a neve cobrindo a praia por aqui. Mas se você marcar assim, fica assim em forma de S. E se você marcar aqui, vai até aqui, então ele pode começar a preencher preencher algo assim. Eu acho. Apenas revise novamente se não estiver satisfeito com isso e faça ajustes ao longo do caminho. E então, na última parte, essas são as rochas aqui. E as cores que vou usar usarão a mesma cor para a praia e as pedras. Portanto, é bom colocá-los e movê-los um pouco mais para baixo. Mas não sei se tenho espaço para isso, mas talvez eu tente. Na verdade, acho que se eu marcar o tamanho, deixando-o muito grande, deveria ser um pouco menor. Talvez assim. Meu plano para movê-los um pouco mais para baixo realmente não funcionou, então vamos descobrir. Descubra isso. Para fazer um pouco mais escuro. Não sei se você consegue ver o que estou desenhando. Ok. Acho que está feito. E a última imagem, essa aqui, vai ficar aqui no canto. E isso vai ser um desenho muito pequeno. Portanto, é importante escolher formas básicas e tentar não colocar muitos detalhes nelas. Ok, eu poderia realmente ser bom em interrompê-lo. Não, vou começar de novo com a linha do horizonte aqui. E é bom colocá-lo um pouco acima da linha central. E há essas áreas gramadas aqui que eu realmente gosto e gostaria de incluir. E então eu vou fazê-las. Área gramada aqui, assim. E depois Beach. Acho que realmente quero desenhá-lo. Como se eu cortasse aqui e fizesse desse jeito . Isso é 100% preciso, o que é bom. Mas isso cria uma boa forma. Ok, isso é tudo para a parte do desenho. Estamos prontos para a próxima etapa. 8. Página direita, camada base: Então, agora vamos começar a pintar a primeira imagem. Esse aqui à direita. E queremos começar com a borracha apenas para levantar um pouco sobre tudo. Então, queremos ver as linhas da mesma forma e só queremos apagar até que, você sabe, você mal consiga ver as linhas. Exatamente com o que você se sente confortável. Ok, vou começar com o céu. Vou usar essa nova cor no giz de cera. E cores claras de azul cobalto. E eu vou percorrer todo o céu com ele. É uma cor muito clara. Portanto, não exagere nisso. Tenha cuidado ao redor das bordas assim. E a seguir, vou escolher o céu azul. E como eu sei que essa é uma cor muito clara, vou exagerar um pouco levemente. pouco exagerado porque eu quero fazer um pequeno gradiente. Acho que ficaria bem. Em seguida, vamos colocar nosso lápis ou pincel na água. Não consigo ver isso, mas estou um pouco estranho assim. Assim, você pode tirar o excesso. Não queremos que esteja muito molhado. Em seguida, começamos a pintar, ou melhor, ativar o pigmento esfregando-o assim até obter um acabamento liso. Continue adicionando água conforme necessário. Até parecer que você queria. Você não quer colocar muita água. Suavize tudo da melhor maneira possível. Acho que isso parece bom. Enxágue. Agora que isso é o que não queremos começar a pintar aqui nas bordas. Então, a seguir, vou pintar essa praia ou pintá-la. Vou usar esse Tombow e a cor 89 para isso. Usando traços curtos. Gosto de colorir. Quando você usa esses marcadores, se passarmos pelo mesmo lugar duas vezes, ficará um pouco mais escuro, então você pode usar isso a seu favor. Os dados adicionam um pouco de textura como essa. Ainda está muito molhado para fazer a montanha. Então eu vou, vou pegar essa cor verde e fazer as áreas de grama assim. Essa área aqui. Ok, em seguida eu vou entrar com Tombow 553, colorindo o oceano. O oceano. Vou deixar uma pequena linha branca aqui ao lado das áreas da praia. Porque eu gosto de deixar um pouco de gosto de adicionar um pouco de textura mais tarde e variar com outras, adicionando outras camadas por cima posteriormente. Algo parecido com isso. Agora que está seco, vou fazer a montanha aqui como colorir uma pequena aqui. Então eu quero traçar um pouco, digamos, essa parte aqui. Deixe-o um pouco escuro, mais escuro. Em alguns lugares. Mais interesses. E tente, tente colocar uma camada de textura. Nunca pise se puder, desse jeito. E essa é a primeira parte dessa ilustração finalizada. 9. Página correta, detalhes: Ok, agora vamos adicionar outra camada em cima desta com lápis de cor e essas cores próximas. Vou começar com a montanha aqui porque é o ponto focal e acho que é um bom lugar para começar por aí. Então, vamos pegar essas três cores cinza. É uma cor muito clara. Então, eu quero usar essas cores um pouco mais escuras para colocar uma camada por cima para torná-la um pouco mais escura. Para adicionar sombras e formas à montanha. E apenas para adicionar interesse visual e textura em geral. Portanto, as cores também são frias. Cinza frio para e este é o cinza de Payne. Isso é muito escuro, então vou usá-lo com moderação. Mas vou começar com esses dois. Aqui está minha imagem de referência. Mas isso realmente não precisa ser perfeito. Você só quer, como eu disse, adicionar forma e interesse. Gostaria de começar desenhando um pequeno contorno, uma espécie de forma. Pense onde estão as sombras. Mas, em geral, quero mantê-lo bem leve. Não precisa ser muito. Então, estou indo e voltando com o mais claro e o cinza mais escuro e frio. E essa montanha aqui ao fundo. Portanto, é mais leve porque está mais longe. Só um pouquinho aí. Ok. Algo parecido. E então eu vou fazer o mesmo com a praia aqui. Ok, então o próximo é o osha. As duas cores que estou usando para isso. Nossa nova cor, azul celeste e luz policromática, ultramarina. Este dá muita textura. Então, muito levemente. E para este, eu gosto de conhecer essas linhas. O litoral. Ok, por último, temos a grama, e para isso estamos usando ocre verde e todo o seu marrom. Se você estiver usando cores escuras, tome cuidado para não exagerar. É muito fácil fazer demais. Então, goste da textura da grama. goste da textura da grama. Ok, então agora olhe sua peça e veja se falta alguma coisa. Acho que posso definir essa montanha um pouco melhor, então vou usar meu cinza Payne. Eu acho que não é, você sabe, eu posso dar um pouco mais de força. Se eu usar esse cinza escuro de Payne. Há muita areia por aqui. Muito. Só um pouquinho. Ok. Agora esta página está concluída. 10. Página esquerda, camada base: Ok, então, para a segunda página, vamos seguir as mesmas etapas básicas. Comece levantando as linhas duras e ásperas do lápis. E eu vou, e vamos fazer a página inteira. Este é tão pequeno que é feito ao mesmo tempo. E a amostra de cores também. Então, novamente, começamos com azul cobalto claro, cor neon para o céu. Eu só vou colorir um pequeno quadrado aqui. Assim como antes. Adicionando um pouco do azul celeste. Bem, eu acho que você pode colocar um pouco mais do que eu fiz aqui para a água. Tente suavizar um pouco. Ok, agora vamos esperar que isso seque. E enquanto esperamos, podemos começar talvez com a grama. Então deveria haver grama aqui também. Mas eu quero esperar com isso porque está quase seco. Deve ficar bem. Se não for, espere um pouco mais. O resfriamento cinza resfriamento em algumas áreas. Novamente. Para pouca variação de cor. A rocha aqui está tentando ficar um pouco moldada, criando uma sombra como essa. Algo parecido. Montanha. O mesmo de antes. Estou feliz com isso. Por fim, temos o oceano. Seria muito mais fácil se eu pudesse virar a página, como torcer o caderno de desenho, mas meio difícil quando você está ensinando, mas se for mais fácil para você, então, por favor, vá em frente usando traços curtos. Ok. Agora, a camada base da segunda página está concluída. 11. Página esquerda, detalhes: E agora, a etapa final desta página é examiná-la novamente, criando outra camada com lápis de cor e as cores próximas. Como antes. Vou começar com a montanha ou a Montanha Cinza e, suponho que BJ use principalmente cores mais claras. Eu gostaria de fazer isso como um contorno quebrado para definir as bordas da montanha. Mas não é um esboço nítido em todo o caminho. Você quer que seja mais escuro em algumas áreas e nada em algumas áreas. As cores mais claras são perfeitas para colorir, como áreas muito maiores, para um pouco de profundidade, e as cores mais escuras, para áreas menores. Ok, parece que está tudo bem. Em seguida, vou fazer essas pedras aqui. É bom ter a imagem de referência por perto para que você possa ver. E, novamente, vou descrevê-los mais ou menos como antes. Como o, como eu fiz com a montanha. Demasiado. Adicione um pouco de textura. E área de praia. Como a praia como ela é. Não quero acrescentar muito. Ok. Esse aqui. Também esqueço de adicionar essas cores que combinam assim. Ok. Em seguida, as áreas gramadas. Talvez adicione um pouco de sombra aqui embaixo das rochas. Não precisa ser muito mais simples do que parece. Ok. Para o pequeno, amostras de cores. Ok. Acho que está parecendo bom. E por último, as áreas oceânicas. Eu já fiz esse aqui. Então comece com os joelhos mais frios porque dão uma textura realmente gradeada. Eu realmente amo isso. Como parece. Se houver áreas como aqui. Quando a cor base não é tão suave, é muito bom colocar uma textura sobre ela, como aqui. Então você pode ver isso da mesma forma. Não é tão óbvio. Ok. A última cor é o cinza de Payne. E a última etapa é simplesmente ir até lá e ver se você quer adicionar alguma coisa. Se você quiser definir algumas formas. E vou usar o cinza de Payne novamente, como fiz nesta página, para que essa montanha a defina um pouco mais. E talvez faça o mesmo que fiz aqui, adicionando um pouco de pedrinhas. Então, algum interesse. Acho que isso parece muito bom. E para esta, a imagem de referência para esta era essa pedra aqui. E acho que será interessante adicioná-lo aqui. E também havia essa pedra aqui. Mas acho que seria demais acrescentá-lo. Talvez se eu adicionar algo como aqui, maioria um pouco maior do que eu pretendia, mas tudo bem. Apenas revise isso. O que você quer definir? O que você gosta e o que você quer mudar sobre isso? Ok. Então eu acho que isso está quase terminado. Sim. 12. Retoques finais: Então, agora nossa página está concluída. E sempre queremos examinar tudo e ver se há. Basta olhar e ver se a página está equilibrada, se as cores estão boas e se há alguma área que você gostaria de definir mais detalhadamente. E esse é um bom momento para fazer isso. E agora a etapa final é escrever os nomes de todas as cores que você usou e depois retirar a fita. Isso é claro, azul cobalto, azul celeste. Este é um Tombow 76. E apenas escreva o que achar melhor para você. Tudo o que fizer sentido e para que você entenda o que isso significa. Por exemplo, às vezes uso esses marcadores de linha iguais e , em seguida, escrevo E na frente deles. E depois o número. Então eu sei que é assim que eu sei a diferença entre o Tombow e eles são iguais a um chamado grau dois. Isso é chamado de túmulo para ogro verde. Marrom oliva, claro, ultramarino. E esse é o cinza de Payne. Agora podemos começar a tirar a fita. Vou começar porque sei que comecei com as bordas. Agora eu tenho que começar a descascar do meio. Dependendo do tipo de fita que você está usando. Tenha muito cuidado para não rasgar o papel. Sair com bastante facilidade desta vez, mas às vezes pode ser bem difícil. E também é bom arrancar trabalho no quintal para que, se ele começar a rasgar o papel, ele não goteje no meio. Quase pronto. Eu comecei muito bem. Bem, não tenha pressa. Tente tirá-lo inteiro. Cuspir. Olha esses. Limpeza direta. Eu simplesmente adoro isso. Ok. Gostaria de terminar escrevendo aqui algumas coisas que quero acompanhar e quero acompanhar que dia é hoje. Então, eu vou escrever isso aqui. Você também pode assinar seu nome. 29, mais, 22, 23. Às vezes eu gosto de escrever o lugar em que isso é desenhado. Então isso é um pouco mais quente. Eu gosto, eu escreveria isso na tela para você se você quiser incluí-lo. Ou você pode simplesmente escrever Islândia. E também quero observar que esta é uma aula de Skillshare. Eu vou escrever aqui. Primeiro. Você compartilha. E terminamos. 13. Agradecimentos: Muito obrigado por participar da minha aula. Eu realmente não posso esperar para ver o que você cria, então, por favor, publique seu caderno de esboços na seção de projetos desta aula. Se você postar seu trabalho no Instagram, eu adoraria que você me marcasse para que eu pudesse ver suas lindas criações. Minha conta do Instagram será postada aqui em algum lugar da tela e , por favor, use a hashtag para. Também será muito útil se você deixar um comentário sobre a aula. E muito obrigado novamente até a próxima vez. Tchau.