Como criar um vídeo de produto profissional

1. Introdução do curso: Se quiser utilizar suas habilidades de criação de vídeo para ganhar algum dinheiro, considere criar vídeos de demonstração de produtos Esses vídeos geralmente são exibidos como anúncios ou guias rápidos em páginas de produtos e, na verdade, não são tão difíceis de criar, se você souber como E é disso que trata este curso. Como criar um vídeo de produto profissional. Olá, meu nome é Scott Lou e sou criador de vídeos no YouTube Crio vídeos de vários tipos há cerca de seis anos e tenho explorado mais maneiras de ganhar dinheiro com minhas habilidades de criação de vídeos nos últimos anos, que me levou a criar vídeos de produtos. Portanto, este curso conterá todo o conhecimento e dicas que aprendi com base na minha experiência. Então, o que você aprenderá exatamente? Aqui está um resumo rápido. Primeiro, você aprenderá como configurar o ambiente para um vídeo de produto e como adicionar luzes a esse ambiente para torná-lo mais profissional. seguir, vou orientá-lo sobre como encontrar a câmera certa para o trabalho e como configurá-la. Mencione também equipamentos suplementares que considero muito úteis para filmar fotos suaves e limpas Depois disso, discutirei como se comunicar com os clientes e como abordar a fase de execução do vídeo do produto com base no que eles dizem. A partir daí, apresentarei um guia rápido sobre como editar a filmagem para finalizar e entregar o vídeo do produto ao seu cliente E para finalizar, haverá uma seção de apresentação na qual mostrarei pessoalmente como configuro meu equipamento e filme. Certo. Então essa é a visão geral dessa classe. Para quem é essa aula? Eu direi que reviso algumas configurações e termos da câmera com bastante rapidez. Portanto, esse pode não ser o curso para você se você for um iniciante absoluto sem nenhuma experiência Mas se você conhece o básico, como ISO, abertura, distância focal, a diferença entre 24 SPS e 30 FPS e assim por diante, poderá se manter atualizado sem problemas Vou me concentrar principalmente aspectos do vídeo do produto, em vez da câmera genérica e do tutorial de edição. Portanto, ainda é muito amigável para iniciantes nesse aspecto. Simplesmente não é muito amigável para iniciantes absolutos. Com isso dito, qualquer pessoa interessada em criar vídeos de produtos provavelmente aprenderá alguma coisa. O projeto da aula será acompanhar cada aula e criar seu próprio vídeo prático do produto. Também há uma planilha disponível que descreve as aulas e os recursos da aula, portanto, certifique-se de baixá-la Criar vídeos sempre foi um hobby divertido para mim. No entanto, saber que também sou capaz de criar vídeos para clientes e ganhar dinheiro com isso é um bom bônus. Então, se você também estiver pronto para ter esse conjunto de habilidades, nos vemos na primeira lição. 2. Configuração: ambiente e iluminação: Na aula, abordaremos como configurar o ambiente, bem como a iluminação do vídeo de apresentação do produto Vamos começar. Primeiro de tudo. Vamos falar sobre como configurar o ambiente para o vídeo. Neste curso, mostrarei principalmente a vocês como obter essa aparência de fundo todo branco que muitas vitrines de produtos usam No entanto, sinta-se à vontade para substituí-los por qualquer outra cor sólida ou padrão que se adapte mais ao vídeo do seu produto. O método que vou mostrar a vocês requer duas superfícies planas que tenham mais ou menos o mesmo tom de branco. A primeira superfície é a base do produto e a segunda é o plano de fundo. Lembre-se de que há muitas maneiras de conseguir isso, mas mostrarei meu método pessoal. Eu uso uma mesa dobrável como superfície do solo e coloco um lençol branco em cima dela E então eu uso uma tela branca dobrável de cinco por sete como plano Coloque as duas superfícies o mais próximo possível uma da outra para criar o melhor efeito. Honestamente, esse é provavelmente um dos elementos mais flexíveis da configuração A tela dobrável poderia ter sido facilmente substituída por outra folha branca, mas em qualquer caso, ter alguns suportes como esses suportes fotográficos para segurar os lençóis ou a tela é muito útil Não deixe de conferir a planilha nos recursos da classe que listará o equipamento específico que eu tenho Basicamente, uma mesa, duas superfícies brancas e os estandes são tudo o que precisamos para configurar o ambiente. No entanto, sem iluminação, as superfícies não parecem exatamente as mais profissionais. Mas quando colocarmos as luzes nos lugares certos, elas ficarão muito melhores. Então, vamos falar sobre iluminação a seguir. A iluminação é provavelmente um dos aspectos mais difíceis de toda essa configuração. Isso porque depende muito do tipo de produto que você está analisando, quanto você pode gastar com a quantidade de luzes, se sua câmera está fotografando em oito bits, dez bits ou RAW, do tipo de foto que você está procurando e assim por diante Examinarei a configuração mais simples e alguns princípios que ajudarão você a abordá-la. Em primeiro lugar, o posicionamento das luzes. No mínimo, você provavelmente precisará de duas luzes bem fortes O primeiro objetivo é iluminar o fundo para que fique a um ponto do branco puro da câmera. alcance dinâmico da sua câmera entrará em ação aqui. Minhas duas câmeras principais no momento são a Sony A 74 e a Sony E V one, ambas com capacidade de fotografar em 422 de dez bits, que tem uma faixa dinâmica maior em comparação com oito bits Basicamente, significa que o brilho máximo que ele pode capturar é maior antes de se transformar em branco puro, não editável e irrecuperável Eu uso uma ferramenta na câmera chamada Zebras para saber quando algo está sendo Cada câmera terá configurações diferentes aqui, mas para a Sony A 74, eu a configurei para 94 plus enquanto ela está no modo de perfil de três fotos S log. Também tenho o ISO configurado para o valor mínimo e a velocidade do obturador definida para a regra de 180 graus Vou explicar um pouco mais as configurações da câmera em uma lição diferente. Agora, isso é tudo o que precisamos para medir o quão brilhantes as luzes precisam ser. seguir está o segundo objetivo, que é iluminar o produto para que não haja um grande contraste na exposição entre o fundo e o produto. Idealmente, essa luz também iluminará parte da superfície do solo para que sua exposição corresponda à do fundo. Dessa forma, parecerá que as duas superfícies são perfeitas. Para atingir esses dois objetivos, uso uma abertura marcada com duas luzes com uma caixa flexível colocada à direita, à esquerda ou na parte superior da câmera para que o produto não crie sombras fortes E eu uso uma luz Gdox com o cone direcionado para a superfície de fundo Observe que o posicionamento dessas luzes mudará dependendo do produto e do ângulo que você deseja capturar. A regra geral é ajustar a intensidade e o ângulo para evitar sombras e reflexos fortes e obter a máxima qualidade de imagem intensidade e o ângulo para evitar sombras e reflexos fortes e obter a máxima Além disso, se você estiver usando uma lente macro com uma distância focal longa, descobrirá que configurações de abertura mais rápidas configurações de abertura mais criam muita profundidade de campo devido ao plano de foco fino, especialmente quando você deseja tirar uma foto macro muito próxima Portanto, para melhorar a aparência e ter mais coisas em foco, você precisará aumentar o número de abertura, o que também permite a entrada de menos luz Isso significa que você precisará aumentar a intensidade das luzes se quiser a mesma qualidade de imagem. E, novamente, é por isso que é difícil seguir regras simples a intensidade das luzes, porque isso depende muito da foto em si e do produto. É melhor ter uma escala definida para entender como a alteração de determinadas configurações da câmera e o posicionamento das luzes podem afetar a imagem final Com isso dito, com essas duas luzes, maior parte do que eu gostaria de fotografar ficaria bem. Observe que, às vezes, ao fotografar em determinados ângulos, as luzes podem não ser suficientes para cobrir alguns vincos se você estiver usando um lençol branco Nesses casos, uso um ferro para suavizar os vincos na folha Agora, se você tiver mais luzes, pode ser útil adicioná-las nas laterais ou colocá-las em locais que possam ajudar a remover as sombras Dependendo da aparência que você deseja, você pode querer mais ou menos sombras, mas se quiser eliminar todas as sombras, ter uma caixa macia bem grande ou uma luz saindo da parte superior do produto definitivamente ajudaria Tudo bem, a etapa de ação desta lição é tentar configurar as duas superfícies e a iluminação Acompanhe diferentes posições e intensidades da luz para ver o que funciona para sua câmera e seu produto Depois disso, nos vemos na próxima lição. 3. Configuração: câmera: Ok, nesta lição, abordaremos a configuração da câmera e do equipamento suplementar Primeiro, vamos discutir algumas especificações essenciais sua câmera quando se trata de filmar um vídeo de produto Isso ajudará você a entender se você já tem uma câmera capaz de fazer o trabalho bem ou se precisa de um upgrade. Portanto, quando se trata de filmar um vídeo de apresentação de produto, os clientes tendem a procurar alguém que possa fornecer imagens nítidas e estabilizadas de quatro K que possam destacar os detalhes Para mim, o Sony A 74 preenche essas caixas. Possui excelente foco automático, estabilização funcional, excelentes configurações de quatro K e há lentes macro nítidas de alta qualidade disponíveis para o Sony E Mount, que podem capturar honestamente os Atualmente, a maioria das câmeras sem espelho tem bom foco automático e uma boa seleção de lentes Para estabilização, você pode usar um tripé de cabeça fluida para filmar fotos mais suaves, que foi o que fiz inicialmente Para isso, usei um tripé pesado masculino Froto, mas descobri que às vezes a foto ainda pode não ter suavidade ou uniformidade devido à agitação, a não erro humano geral ou ao fato de eu Uma solução para esse problema é usar uma taxa de quadros mais alta durante a filmagem e, posteriormente, diminuí-la no programa de edição É aqui que uma câmera com configuração de quatro K, 60 FPS ou mais pode realmente ajudar No entanto, existe outra maneira de obter imagens extremamente suaves, sem absolutamente nenhum tremor Use um cardan. Com um cardan, você pode basicamente usar qualquer tripé capaz de segurá-lo E a próxima etapa é meio especial para a marca Gimbal que eu tenho O cardan específico é o DGI RS three Mini. Pode armazenar a maioria das câmeras sem espelho sem problemas. Você só precisa equilibrá-lo adequadamente e depois ligá-lo. E a partir daí, você tem a melhor estabilização possível O que eu pessoalmente faço é usar o aplicativo DJI nan para controlar o gimble e criar opções predefinidas para que não haja espaço para nenhum erro de manuseio que cause tremores, criando as panorâmicas e inclinações mais profissionais Examinarei algumas dessas técnicas em uma lição posterior. Agora, vamos falar sobre os elementos finais necessários ao escolher com qual câmera filmar. E esse elemento é simplesmente a qualidade da imagem. No papel, mesmo que duas câmeras tenham exatamente as mesmas especificações com quatro capacidades de gravação de imagens K, isso não significa que elas produzirão os mesmos resultados Elementos como faixa dinâmica, contagem de megapixels e, especialmente, a lente que você usa desempenharão um grande papel na qualidade da imagem A lente específica que eu uso para meus vídeos de produtos é a lente macro Sony G de 90 milímetros que tem um número F stop de É uma lente de altíssima qualidade que desempenha um papel importante no motivo pelo qual a imagem parece tão boa. Eu realmente não consigo enfatizar o suficiente o quanto é importante ter a lente certa. Finalmente, vamos falar sobre a faixa dinâmica mencionada anteriormente. O Sony A 74 tem recursos de dez bits e pode gravar em S log três. Isso nos dá mais flexibilidade durante a fase de edição para ajustar o contraste e as cores. Para ativar a configuração, você precisa navegar até as seleções de perfis de imagem, que eu defini como o botão da lixeira, e ajustá-las para selecionar S log three e, basicamente, apenas copiar essas Depois de fazer isso uma vez, eu só preciso clicar no S log três de cada vez. Para mim, eu configurei isso para o perfil de imagem um. E então eu também me certifico de que estou gravando em quatro K de dez bits 422 Se você está gravando em 24 FPS ou 30 FPS, isso realmente depende do projeto e do que seu cliente está procurando 24 FPS é conhecida como a taxa de quadros mais cinematográfica, e eu vejo 30 FPS mais como um tipo de aparência padrão mais próxima da vida Pessoalmente, prefiro gravar em 30 FPS porque oferece a maior flexibilidade para o que você deseja decidir posteriormente, pois você sempre pode diminuir a velocidade da filmagem para chegar a 24 FPS no Depois de decidir o companheiro de quadro, estamos prontos para começar. Eu diria que, no geral, Tembe não é absolutamente necessário, mas é útil ao filmar um fundo branco O resultado final será simplesmente uma imagem geral mais limpa , já que o sensor pode absorver mais luz, e isso é praticamente tudo para a configuração. A etapa de ação desta lição é configurar sua câmera com seu tripé e gimble ou atualizá-la para atender aos padrões mínimos de um vídeo de produto Discutiremos a execução na próxima lição. 4. A realização: Tudo bem. Agora que temos tudo configurado, é hora de executar e filmar o vídeo do produto. Vamos falar sobre como abordar isso. Provavelmente, se você estiver filmando um vídeo de produto, seu cliente já terá em mente aparência que deseja que esse vídeo seja Na melhor das hipóteses, eles têm um vídeo de referência no qual querem que você se inspire. Na pior das hipóteses, peça a eles um vídeo de referência antes de aceitar o emprego. O vídeo de referência é extremamente útil para entender que tipo de vídeo seu cliente deseja e o que ele espera de você. Então, trabalhar sem um é como trabalhar às cegas. Sempre seja claro com sua comunicação desde o início e pergunte ao cliente o que ele quer exatamente? Eles basicamente querem os mesmos ângulos e fotos do vídeo de referência, mas com seu produto? Eles querem um fundo colorido específico? Eles querem que o texto seja adicionado e têm preferência pela fonte que desejam usar? Eles são capazes de criar um storyboard para você do que estão imaginando ou estão lhe dando liberdade criativa com base em um roteiro que eles têm Fazer todas essas perguntas pode ajudar a esclarecer muitas coisas para tornar o processo muito mais fácil? Independentemente de como seu cliente responda, antes de começar, você quer ter uma lista de fotos muito clara do começo ao fim. A maioria dos vídeos de demonstração de produtos entre 30 segundos e 60 segundos, então esse não deve ser um teste difícil Normalmente, a vitrine do produto consiste em pontos de discussão que mostram as características do produto ou as especificações A maneira mais simples de abordar isso é fazer uma lista de cenas que consiste em filmar vários ângulos da parte do produto que representa a característica mencionada O cliente foi muito claro com seu storyboard ou lista de cenas. Obter algumas fotos do ângulo e da proximidade exatos que ele deseja é suficiente Em outros casos, se você não tiver uma orientação muito clara de seu cliente, convém tirar ainda mais fotos do mesmo recurso apenas para ter imagens extras com as quais trabalhar, caso seu cliente não goste um determinado ângulo ou tenha preferido que você fotografasse mais de perto uma determinada parte do produto Acho que uma boa regra é fazer pelo menos uma foto com visão completa Um close-up médio das partes do produto que você está destacando e, em seguida, um close-up detalhado da mesma peça E, dependendo do produto, talvez você também queira obter alguns ângulos diferentes para cada distância. Obviamente, não existe uma fórmula mágica para isso, e acho que parte do que realmente torna isso divertido é experimentar ângulos diferentes, tentar criar efeitos de zoom de maneiras diferentes ou experimentar diferentes funções de gimble Se eles estão lhe dando liberdade criativa, então você tem a liberdade ser criativo e se divertir com isso. Certo. A etapa de ação desta lição é praticar como seria trabalhar com um cliente. Talvez encontre um vídeo de referência de um produto que você goste e tente criar um vídeo semelhante, mas com um produto diferente. Crie uma lista de fotos baseada nas características do produto e comece a filmar características do produto e comece a 5. Guia de cardan: Nesta lição, vou orientá-lo sobre como eu pessoalmente uso o DJI RS three Mini e o RS three Mini e aplicativo DJI Ronan para filmar Antes de começarmos, quero mencionar que, mesmo que você não tenha um gimble DGI, acho que assistir a esta lição ajudará a oferecer algumas dicas sobre como obter fotos hipersuaves ou talvez convencê-lo de que vale a pena investir em uma se você quiser criar muitos vídeos de produtos Certo. Então, o DGI RS três Mini O primeiro passo é equilibrar o cardan DGI, que é feito praticamente da mesma forma que qualquer outro Leva um pouco de tempo, mas certifique-se de não pular essa etapa, pois é uma etapa importante para garantir que tudo corra bem com seu cardan E uma coisa que eu realmente gosto neste item específico é que ele tem um indicador informando se algo está errado ou não no cardan e se você precisa ou não de um correto Depois de terminar de balanceá-lo, você pode acessar os parâmetros do motor no aplicativo ou no próprio cardan e ajustar as configurações de rigidez Eu coloquei tudo em um número bem baixo porque quero fotos suaves que pareçam estar deslizando Mas sinta-se à vontade para ajustá-las como quiser para ver como cada configuração afeta a aparência e os movimentos da foto. Agora, tudo a partir de agora estará no aplicativo DGI nan. Depois de se conectar, vá em frente e clique em Criar. Você verá algumas opções diferentes sobre como controlar basicamente o Gimble usando o aplicativo Como demonstração, vamos seguir em frente e usar o joystick virtual Isso é o que eu uso ocasionalmente para controlar o Gimble livremente, sem me preocupar sacudir ao segurá-lo Obviamente, se você tem mãos muito robustas, é definitivamente possível fazer isso com o próprio gimble sem causar tremores, mas acho que o joystick virtual pode oferecer algumas vantagens quando se trata Também há outra opção chamada Force Mobile, que é uma configuração que faz com que seu Gimble siga seu telefone celular É uma função muito legal que pode ser usada mais para fotos complexas, mas eu quase não a uso no momento. Ok, F aqui, vamos entrar na pista. Essa é a ferramenta número um que eu mais uso. Basicamente, o que você pode fazer é criar um caminho predefinido para o Gimbal seguir Nós o recentramos e começamos pelo meio e reiniciamos os pontos Podemos mover a câmera com o joystick para a esquerda, criar o ponto número um, depois mover a câmera com o joystick para a direita e criar o ponto número dois A partir daí, você pode apertar o botão de gravação e ele moverá a câmera de 0,1 para 0,2, menos como os quadros-chave funcionam quando você edita Você também pode ajustar o tempo e duração necessários para passar de 0,1 para 0,2 para obter uma foto ainda mais suave. E essa função não se limita apenas a dois pontos. Você pode adicionar praticamente o quanto quiser. Como você pode ver, ao usar essa ferramenta, você pode obter qualquer inclinação ou inclinação que um tripé de cabeça fluida faria sem a vibração causada por erro humano ou por um solo irregular ou qualquer outra coisa, e você pode fazer isso com sincronismo e suavidade ultraprecisos sincronismo e suavidade ultraprecisos Isso é basicamente tudo sobre como eu uso esse gimble para meus vídeos de produtos Claro, há muito mais potencial aqui do que o que eu mostrei a você. Definitivamente, divirta-se com isso e tente ser o mais criativo possível. 6. Guia de edição rápida: Tudo filmado, passamos para a fase de edição. Então, nesta lição, vou falar sobre como eu abordo a edição de vídeos de produtos. Antes de começarmos, quero mencionar que, se você estiver procurando por um edição mais aprofundado guia de edição mais aprofundado sobre como usar o Adobe Premiere Pro, eu tenho um curso diferente que aborda como fazer exatamente isso em velocidades incríveis Isso será simplesmente uma visão geral de como é o processo quando edito um vídeo de produto. Observe também que, para isso, não importa muito qual seja o seu programa de edição, desde que ele possa exportar imagens de quatro K e fazer alguma gradação de cores Vou usar o Adobe Premiere Pro, mas algo como a versão gratuita do Da Vinci Resolve deve ser capaz de alcançar os OK. Depois de importar sua filmagem, crie uma linha do tempo e arraste toda Se você criou uma lista de fotos e filmou em ordem cronológica, acordo com sua lista de fotos, você praticamente não precisa fazer nenhuma reorganização de Tudo o que você precisa fazer é examiná-los. Encontre as fotos de dinheiro, corte-as e exclua as demais ou desative-as em outra camada para mantê-las lá, caso queira usá-las novamente. Basicamente, repita esse processo até que sua linha do tempo corresponda à lista de fotos e você termine com a parte de corte Além disso, ao fazer o corte, você também pode adicionar alguns efeitos. O efeito mais simples que você pode adicionar à maioria das fotos, especialmente fotos estáticas, é ampliar levemente usando quadros-chave para escala Acesse a janela de efeitos e verifique se você está no início do clipe ao qual deseja adicionar o efeito de zoom e, em seguida, pressione o quadro-chave de escala e mova o cursor até o final do clipe e aumente um pouco a escala Pessoalmente, prefiro um zoom sutil, então algo como mais sete deve funcionar bem. Obviamente, isso também depende da duração do clipe, então tenha cuidado aqui. Quanto menor for, menor será o número que você deseja que seja. OK. Feito isso, a próxima etapa é corrigir as cores e classificar as cores. Pessoalmente, gosto de usar o Luts. Então, eu praticamente arrasto e solto uma predefinição que eu criei Novamente, meu outro curso tem um guia mais detalhado sobre como fazer isso no Adobe Premiere Pro No entanto, para este, especificamente para vídeos de produtos, há mais etapas que precisam ser realizadas para que a filmagem tenha uma boa aparência O motivo é que, neste caso, estamos trabalhando com um fundo branco e, às vezes, isso significa que precisamos ajustar os realces e as sombras da imagem para que as partes mais escuras não pareçam muito desbotadas Abrir a cor mais clara, aumentar o contraste e diminuir os controles deslizantes de sombra pode ajudar muito nisso Você também pode ajustar os brancos, pretos e realces apenas para ver como eles alteram a imagem Os efeitos disso definitivamente variarão dependendo da sua configuração. Por exemplo, para mim, se você diminuir muito os destaques, você realmente verá a textura do fundo, o que definitivamente não é o que queremos. Portanto, ajuste tudo isso de acordo com a visão do vídeo que você deseja. E outro efeito que talvez você queira ajustar no painel de cores lumetri é a vibração e a saturação Isso pode ajudar a dar um toque extra à sua imagem, dependendo das necessidades do seu cliente, bem como do nicho de produtos Depois da cor, a próxima etapa é adicionar texto se seu cliente estiver solicitando. Para mim, eu uso uma ferramenta chamada Premiere composer que tem algumas animações de texto predefinidas Descobri que às vezes meus clientes preferem simples fade ins e fade outs Assim, consegui criar um gráfico de texto simples no Premiere Pro forma nativa e simplesmente copiá-lo e colá-lo em outros lugares na linha do tempo Às vezes, algo tão simples quanto a dissolução cruzada pode fazer o trabalho. Se você estiver em um MAC, poderá adicionar o efeito de dissolução cruzada pressionando o comando D enquanto destaca os Lembre-se de que essa parte está realmente à altura do gosto. Acho que uma boa regra é não ter muitas variações no tamanho do texto e tentar mantê-lo com aparência consistente Talvez algo como dois tamanhos, como cabeçalho principal e tamanho de parágrafo, se for necessário um texto menor. Mas geralmente, quanto menos texto, melhor. A etapa final é adicionar música. Há muitas músicas isentas de direitos autorais que você pode encontrar on-line, como na biblioteca de músicas do YouTube Outra opção é se inscrever em uma das assinaturas de licenciamento de música ou simplesmente comprar uma única licença de música e adicioná-la ao custo do cliente se ele quiser uma faixa sonora mais profissional Normalmente, categorias e tags em cada uma dessas plataformas e, às vezes, até indicam vídeos corporativos ou músicas inspiradoras E é basicamente isso. A partir daí, é apenas um processo de exportar rascunhos para enviar ao seu cliente, permitir que ele os revise e, em seguida, ajuste as coisas ao Às vezes, isso pode até significar refilmar algumas coisas, então esteja preparado para Tudo bem, então a etapa final é pegar suas imagens de prática e juntá-las para criar seu próprio Boa sorte. 7. Passo a passo: como configurar: Tudo bem, então estamos prestes a começar a seção de apresentação deste curso. E para a seção de apresentação, será um estilo um pouco diferente. Na verdade, não vou ser eu falando para a câmera desse jeito. Você vai me ver fazendo isso em tempo real. Então, vai ser um pouco mais lento e um pouco mais detalhado em comparação com os resumos e explicações que venho dando a vocês até e explicações que venho dando a vocês Ok, então aqui estamos começando do zero. Agora, vou examinar basicamente todo o curso da turma e, passo a passo, criar o que você viu nos exemplos. Então, vamos em frente e começar. Eu tenho tudo espalhado, mas a coisa mais fácil de começar é a mesa aqui Também terei outra câmera gravando, então não é só foto com uma visão muito ampla, então você pode ver alguns detalhes. Vou cortar entre isso e isso para que vocês tenham uma ideia melhor do que estou fazendo. Agora, eu basicamente vou desdobrar essa tabela aqui E esses são bem baratos no geral. Vou continuar descrevendo mais detalhes, como o que estou usando. Então eu encontrei essa mesa aqui na Amazon. Em geral, é uma mesa bastante fácil de desdobrar e também empilhar de volta em qualquer espaço de armazenamento que você quiser Na verdade, não é um tutorial sobre como desdobrar e desempilhar uma tabela, mas é bom saber exatamente os recursos que estou usando Novamente, vou vinculá-los à minha planilha para que você tenha acesso a ela E para este, vou aumentar um pouco a altura porque vai ser um pouco curto demais, do jeito que está agora. Então, uma tabela muito simples como essa funciona muito bem. Já é branco, então potencialmente poderia funcionar, mas eu gosto de adicionar um branco ainda mais puro por cima, porque acho que fica melhor no geral Então, como você pode ver na outra foto, este é um lençol branco dobrado e, de fato, há vincos nele Mas, felizmente, quando você ilumina e filma usando a câmera. Você realmente não vê muito os vincos. Mas vamos ver o que acontece se for necessário. Se você souber, se conseguirmos ver os vincos, precisaremos usar esse ferro e apenas passar a ferro um pouco. É muito simples. Basta colocar água, conectá-la e esperar que ela esquente um pouco e, literalmente, simplesmente passar por cima. E logo depois disso está a parte de trás. No momento, eu tenho que usar é um tipo de suporte com marca E. Então, esses são muito, muito compactos, o que eu gosto. Às vezes, para os estandes de fotografia, você sabe, há dois deles, dois estandes e, em seguida, 1 barra no meio. Esse também funciona muito bem, mas às vezes eu gosto da maior compacidade de apenas um suporte e apenas 1 barra Porque na maioria das vezes, para vídeos de produtos que eu gravo, eles são para produtos menores, e eu realmente não preciso de um fundo branco enorme. Então, uma posição como essa funciona muito bem. Então, basicamente, parece que sim. Vamos centralizar essa mesa um pouco mais. Então, a próxima coisa é esse fundo aqui na segunda superfície. Então essa coisa parece pequena, mas quando você a desdobra, eu tenho que ter cuidado com isso. Na verdade, é muito grande quando você o desdobra. E vamos em frente e coloque-o sobre a mesa. Então, felizmente, existem correias aqui. Esse específico é cinco por sete. A marca é da E Mart. E como você pode ver, a textura dessa coisa não é realmente branca pura, nem tão branca quanto a mesa, a toalha de mesa, mas ainda funciona bem se você iluminá-la. Uma coisa a saber é que, se você tiver a mesa um pouco afastada dessa coisa, começará a ver muitas sombras projetadas bem perto dos vértices em que elas a mesa um pouco afastada dessa coisa, começará a ver muitas sombras projetadas bem perto dos se Então, isso é apenas algo para ter cuidado com você. É basicamente isso para configurar o ambiente. Muito rápido, e o próximo passo é a iluminação. Vou continuar e usar esse tipo de câmera aqui. Vamos acrescentar, vou adicionar um suporte aqui. Ok, agora que o temos aqui, podemos usá-lo como exemplo. Teste a exposição, teste muitas coisas, basicamente. E o próximo passo é adicionar a luz. No momento, eu já o tenho nas arquibancadas. Eu tenho a abertura de 120 d aqui. Este eu tenho há muito tempo e funciona muito bem, e eu tenho o mini nele, o domo de abertura Também tenho uma versão muito maior que posso lançar mais tarde. E então esse é o outro, o Go Doc V L 150. Na verdade, às vezes não me lembro dos nomes de alguns dos equipamentos que tenho. Eu apenas a uso, mas sempre pesquiso com antecedência, e essa luz, em particular, é bem parecida com a abertura de 120 d dois. Mas vamos colocar isso ali na lateral, e essa precisa brilhar no fundo sem atingir o produto Então, a melhor maneira de fazer isso é fazer com que ele venha de cima. Então, essa coisa precisa aumentar muito em altura. Ainda projetando um pouco de sombras, então poderíamos centralizar isso um pouco mais, mas por enquanto vamos deixar isso, pois também usaremos essa luz Então você pode ver que aquela coisa está bem no alto e está brilhando daquele jeito, e você pode ver as sombras Então, vamos ver se podemos corrigir isso mais tarde. Mas, por enquanto, essa luz está aqui. E vamos configurar a câmera para que possamos realmente testar a exposição. Então, agora, vamos percorrer etapas diferentes porque vou mostrar a vocês o material da câmera, já que precisamos configurá-la agora. Na ordem das aulas, é um pouco diferente. Então, vamos colocá-lo na mesa. Deixe isso de lado um pouco, e então você poderá ver tudo o que eu tenho aqui para o equipamento. Então, vou configurar o gimble primeiro. Eu já o tenho lançado. O bom desse gimble é que ele pode se trancar sozinho e não está apenas se movendo Mas, para colocá-lo nesse cardan, primeiro faz sentido prendê-lo ao tripé mais sentido prendê-lo ao tripé. Então, vamos fazer isso. Então, o tripé aqui tem uma placa, e para a placa O que eu gosto de fazer é porque o tripé ou o Gimble tem parafusos de três por quatro aqui É fácil simplesmente anexar algo assim a ele primeiro. Então, isso é como uma placa de liberação rápida, basicamente. E tudo o que eu tenho, eu tenho como liberação rápida neste momento. É só um toque agradável. É como toda câmera que eu tenho, eu tenho uma placa de liberação rápida nela. Todo tripé que eu tenho geralmente já tem isso nele, mas eu o tirei para fins de gravação. Mas vamos continuar e apertar isso. É importante que não caia. Então, este aqui vai para o prato aqui. Tenho que ter certeza de que estou fazendo isso do lado direito. Ok. Isso deve ser bom. Eu tenho uma liberação rápida aqui. Eu posso colocar esse prato, e daqui em diante, eu basicamente não preciso tirar o prato. Tudo que eu preciso fazer é deslizar isso para dentro e apertá-lo. Só estou dando a vocês uma visão mais próxima. Então, a placa de liberação rápida aqui está conectada agora de forma mais ou menos diferente. Portanto, esta é uma placa de liberação rápida, sim, mas estou colocando uma placa de liberação rápida uma menor, em outra. Para que seja mais fácil simplesmente deslizar isso desse jeito e apertá-lo Agora está pronto para ser usado. Normalmente, você colocaria isso na própria câmera ou no próprio cardan, mas leva mais tempo para fazer isso Ok, então a partir daqui, podemos equilibrar o gimble. E como você pode ver, eu tenho a lente que mencionei, que é a lente F 2.8 90 macro G da Sony. E, novamente, essa lente é muito, muito boa. Então, para equilibrar isso, agora, vou liberar todas as travas. Para que ele possa se mover. E vamos posicionar isso como se eu estivesse segurando o cardan para não ficar E o que você faz é deslizá-la. Eu já tenho a placa na câmera. Ele praticamente vive nesta câmera, especificamente. Então, isso é fácil. Então, o que eu realmente vou fazer é bloquear aqueles que não estou tentando ajustar no momento. Então, este parece bom. Ainda está se movendo, então eu deveria ajustá-lo um pouco. Mas, honestamente, às vezes, não me importo de tê-lo , desde que não seja como Full Tilt indo para um lado ou para o Tê-lo um pouco solto desse jeito, está tudo bem. exemplo, eu pessoalmente não acho que isso importe muito para um gimble melhor e para uma câmera mais leve A próxima etapa é esse acesso, então vamos eliminá-lo. E eu meio que já sei onde alguns dos números devem ser baseados apenas na experiência. Então, quanto mais você fizer isso, mais será mais fácil. Portanto, está definitivamente inclinado para o lado esquerdo, que significa que precisa ir mais para o lado direito Agora está indo para o lado direito, eu vou voltar para o lado direito novamente. E, às vezes , ajustá-lo um pouco faz com que ele mude drasticamente, então isso deve ser bom Não é perfeito novamente, mas é bom o suficiente. Não queremos perder muito tempo apenas equilibrando o gimble E, na maioria das vezes, esse outro lado não será muito necessário porque será mantido em linha reta. Então, vou prosseguir e ligá-lo. E você pode ver aqui que ele dirá se está bem equilibrado ou não. No momento, o ícone está verde, então não há problemas. Então aí está. Essa é a configuração do Gimble. E só de fazer isso, vou mostrar a vocês o que já parece. Eu não mudei nenhuma das luzes. Eu não mudei muito o posicionamento. Eu não ajustei a intensidade. Eu nem ajustei as configurações da câmera, mas isso é o que parece imediatamente. E para mim, isso já parece muito bom. 8. Passo a passo: configurações da câmera: Eu também vou ligar meu bluetooth na minha câmera aqui. Há uma função Bluetooth que você pode procurar nas configurações. Esta é uma câmera gravando uma câmera, gravando uma câmera. Bem, na verdade, uma câmera gravando uma câmera gravando uma câmera gravando uma câmera. É uma loucura. Aqui vamos nós. Então, agora, como você pode ver, eu tenho quatro K 30. Também há proxies ativados, 422 bits, 42210 bits, e foco automático está atualmente em o foco automático está atualmente em quatro configurações de Bluetooth aqui. Eu o criei e o tornei um favorito, mas você pode encontrá-lo no material de conectividade. Aí está o Bluetooth. É aí que você encontra a função Bluetooth e pode ativá-la. Dessa forma, ele se conecta ao próprio gimble, e você pode simplesmente pressionar este botão de gravação aqui E teoricamente, deveria. Sim. Aí está. Deveria gravá-lo sem que eu tocasse. Sim. Mas isso também significa que podemos acessá-lo pelo telefone. Mas ainda não estamos nessa etapa. Vamos mostrar a vocês as Zebras. Então, agora, você pode ver que eu fiz uma zebra personalizada É o limite inferior no momento. Você pode alterar as configurações indo para a direita e pode alterar como faixa padrão ou limite inferior. Eu escolho o limite inferior 94 plus. E vamos realmente mudar um pouco o ISO. Como estamos fazendo S log três nesta câmera, 800 é na verdade o ISO básico. Então, ajustamos isso. Estamos usando F 2.8 e, como você pode ver, perfil de imagem, um é onde eu defino S log três como sendo. Eu vou em frente e vou até lá. Você pode ver que a gama está definida como S log três, e então todo o resto permanece praticamente no mesmo modo de cor é s gama três pontos s, saturação 00 E a única coisa que mudou foi que os detalhes foram definidos para menos sete Então, isso é tudo que você realmente precisa fazer para isso e clicar no perfil de imagem um, e você tem basicamente a maior faixa dinâmica que pode obter com esta câmera. Então, agora você também pode ver no histograma aqui Tipo, estamos expondo para a direita, tipo, talvez demais para a direita Mas, no momento, não há zebras que nos mostrem que estão superexpostas Vamos realmente tentar fazer com que algumas zebras aconteçam. Então eu não sei por que estou segurando essa coisa. Eu deveria apenas configurá-lo para que eu não precise segurá-lo. 1 segundo. Ok. E então vamos apenas aumentar a intensidade dessa luz. Aí está. Agora você pode ver as zebras Eu aumentei tanto a intensidade que ela é visível, e eu posso ajustar a luz usando esta roda aqui. Então, vamos mostrar para vocês. 49% está ao redor e eu posso ajustar para cima e para baixo, e esse é o Kelvin da cor da luz Então, 49% está certo sobre onde começamos a ver algumas zebras. E você também pode ver zebras nesta câmera. Então, eles são definitivamente níveis diferentes. Sua câmera será quem determinará isso. A faixa dinâmica será diferente. Então esse é o ZV One, o ZV E, e esse é o Sony A 74, e eles têm diferentes níveis de alcance dinâmico Ok. Então, por aí deve ser bom. Novamente, vamos mostrar a vocês como fica aqui embaixo. Vou gravar, bater em gravar, e agora vocês podem ver como fica quando eu diminuo a luz. Nesse ponto, o fundo não é mais branco e, de perto, você pode ver mais da textura do fundo. Por enquanto, vamos recuar um pouco. Para que possamos ver mais do produto. Mas sim, especialmente quando você faz backup, você pode ver mais da textura. Então, vamos continuar e aumentar essa luz novamente. E mesmo com uma porcentagem menor, ele já parece significativamente melhor com a luz do que sem a luz. Vamos apagar essa luz aqui mesmo. E como você pode ver, alguns detalhes são. Bem, no momento, temos essa luz atingindo tanto o produto quanto o fundo É por isso que, sem essa luz, ela ainda parece muito boa. Eu também tenho uma lata dourada aqui saindo da cúpula, então você pode meio que vê-la E vamos realmente mover a luz para que ela fique onde deveria estar, porque até agora temos feito demonstrações de câmera sem realmente otimizar a posição da Então, dessa forma, fica mais em segundo plano aqui. E, para ser honesto, se a movermos para essa posição, ela não precisa ser tão alta. Então, eu tenho esse disco para que você possa ver a diferença agora. O fundo é muito mais claro. E podemos seguir em frente e adiar este daqui a pouco. Vamos ligá-lo. Uma coisa muito difícil é que às vezes, se você a coloca muito próxima à câmera, ela causa reflexos, dependendo do produto Então, para algo assim, talvez seja melhor apenas incliná-la para que a luz não volte diretamente para a lente do que vamos em frente. Na verdade, filme isso para que você possa vê-lo corretamente. Então, isso está aqui. Você pode ver mais do que a luz está sendo refletida. E então, quanto mais vamos para a esquerda, você vê esse reflexo sendo cortado, mas ainda estamos fazendo com que o produto tenha mais luz na frente. Mas, no geral , por ser preto, não parece mudar muito nesta ocasião. Vamos tentar adicionar algo que seja um pouco mais brilhante ou não brilhante, mas com uma cor mais brilhante Agora você pode ver isso, você pode ver a borda do fundo traseiro e o frontal. A superfície do piso e a superfície de fundo. Para isso, não é tão ruim. exemplo, na verdade, você não vê muitos vincos e as sombras não são realmente incômodas, mas poderíamos Para fazer com que as sombras sejam menos visíveis. Então, às vezes, para cada foto, você pode ter que reposicionar a luz Idealmente, você reposiciona a luz para que ela tenha a melhor aparência Então eu mudei a luz para lá para que ela lançasse menos sombras na raposa Na verdade, vamos diminuir um pouco o plano de fundo. É assim que fica sem nenhuma luz, acendendo-a um pouquinho. Se você tentar sair da cena, sem nenhuma edição, algo assim realmente funcionará perfeitamente. E como estou usando uma luz cônica, ela está realmente atingindo a superfície do rosto da boneca Então, de várias maneiras, eu poderia usar essa luz agora para este produto em particular. Mas isso depende novamente do que você está filmando. A intensidade desta é bem alta, então vamos diminuir um pouco, mas você não vê uma diferença muito grande . Parece muito bom. 9. Passo a passo: cardan: Ok, aqui, o que vou fazer é usar meu aplicativo DGI Run Vou gravar meu telefone também. Ok, então eu tenho o DGI Run no aplicativo. Vou clicar nele e ele se conectará automaticamente porque eu já configurei isso. E se você ainda não fez isso, deve ser bem simples, desde que você tenha esse gimble ligado e essa coisa aqui Existe uma maneira de ajustar a rigidez de tudo. Então, vou ampliar isso um pouco para que você possa ver. Mas, como você pode ver , está verde aqui, que significa que está bem equilibrado, e então você pode gravar pressionando este botão aqui E se você clicar no lado esquerdo, poderá calibrá-lo ou simplesmente pressionar a rigidez ali mesmo e alterar as configurações conforme desejar Então, essas são as configurações que eu tenho agora, mas posso ajustá-las no meu telefone clicando nos parâmetros do motor aqui. É a mesma coisa, basicamente. Agora podemos clicar em Criar e a primeira coisa que vamos tentar é o joystick virtual Com o joystick virtual, você pode ver aqui que eu o estou movendo e essa coisa também está se O gimble também está se movendo. Você também pode gravar aqui. Se você apertar esse botão, agora está gravando, desde que você tenha todas as funções bluetooth conectadas corretamente, e agora eu posso tirar a foto que eu quero assim . ' Também é suavidade e velocidade que você pode ajustar Então, se eu fosse aumentar ou diminuir a velocidade. Eu prefiro velocidades mais baixas porque maioria das coisas não é filmada super rápido Então, algo como vamos tentar cinco. Algo em torno de cinco parece muito bom. E então, para suavidade, tudo que está bem alto é sólido Então, esses números aqui. Vamos continuar e clicar em Parar gravação. E agora também podemos voltar a filmar a câmera e ficar de pé Então, vou fazer outro exemplo para o joystick virtual, e é uma foto em que estou simplesmente girando para cima. E está fora de foco, infelizmente. Às vezes, isso pode acontecer com essa lente, especialmente, e quando eu passo de uma coisa para outra. Então, a velocidade de inclinação é bem lenta, então vamos aumentá-la e pronto Achei que era um pouco rápido, então precisaria fazer isso de novo. Mas vamos seguir em frente e fazer os outros. Vamos experimentar o force mobile agora. Novamente, o force mobile é uma coisa muito, muito interessante. Então, vamos ativar o force mobile. O que vai acontecer agora é que ele segue o que meu telefone está fazendo, o que é realmente muito, muito legal. Então você pode fazer algumas coisas bem legais com isso. É uma pena que seja muito difícil de controlar. Tipo, seria mais útil se minhas mãos estivessem basicamente mais firmes. Então, eu realmente não uso muito esse modo, mas pode ser muito legal para certas fotos criativas. Finalmente, a última coisa é rastrear, como mencionei no meu tutorial. Ok, então primeiro, vou reiniciar isso. Para fazer isso, preciso clicar nos meus anteriores e clicar neste botão de lixeira aqui A partir daí, a câmera basicamente se recentralizou. Eu posso mover isso com o joystick do meu telefone, mas vou mover o joystick Está completamente fora da câmera. Crie um waypoint clicando neste botão de adição. Eu queria parar ali mesmo, então vou pegar outro ponto de referência E você pode ter, como você viu anteriormente, muitos pontos de referência. O número dois também tem uma duração de movimento de 2 segundos. Você pode meio que pré-visualizá-la agora, na verdade, mas eu vou apertar o botão de gravação. E ele faz isso sozinho desse jeito. E também interrompe a gravação, o que é muito legal. Então isso pareceu um pouco rápido para mim. Então, o que vou fazer é aumentar os segundos para 6 segundos em vez disso. Bateu um recorde de sucesso. E havia alguns negócios engraçados com o foco, infelizmente. Então, vamos fazer isso mais uma vez. Sim. Então, ele começa fora de foco e depois fica em foco. Então, na verdade, eu não quero isso. Vamos transformar isso em foco manual, e eu quero que seja. Quero que já esteja em foco quando chegarmos lá. Então é basicamente isso aí. Então agora é um foco manual, e podemos simplesmente apertar o botão de gravação. Como você pode ver, agora parece muito melhor. O foco não está mudando. Especialmente importante com essa lente porque ela é muito longa e é uma lente macro. Portanto, tem uma tendência de se concentrar apenas em, se houver alguma profundidade no produto, exemplo, às vezes haverá algumas mudanças no foco Portanto, o foco manual será útil. Vou mudar de volta para o foco automático, e é mais ou menos isso. exemplo, há tantas coisas que você pode fazer com isso que não precisa fazer nada com o tripé Então, isso aqui não é mais muito útil. Na verdade, provavelmente vou vender esse tripé porque é muito pesado Na verdade, é bom se seu gimble for muito pesado, mas esse gimble Portanto, é bom usar esse método se o cardan for pesado. Mas para mim, esse gimble é muito leve. Minha câmera é muito leve. Portanto, não é necessário ter um tripé superpesado, pois um tripé normal também pode fazer o 10. Passo a passo: tripé de cabeça fluida: Caso você não queira usar esse método de cardan. Vou mostrar a vocês como eu uso esse tripé sozinho O uso do tripé é muito, muito simples. Você basicamente só precisa mover isso. Mas para essa coisa, um tripé de cabeça fluida, há maneiras de soltá-lo e apertá-lo para que fique mais fluido, mais Então, vamos levantar um pouco a câmera e mostrar a vocês onde eu altero as configurações desse tripé de cabeça fluida Essa aqui é a rigidez da inclinação. É o mesmo tipo de ideia do cardan. Então, a inclinação aqui é subir e descer, e quanto mais dura ou menos rígida é, mais eu posso, tipo, me mover desse jeito Quanto mais rápido eu posso me mover. E quanto mais rígido é, eu só consigo me mover tão rápido Estou colocando toda a força que posso nele, mas ele está se movendo lentamente, basicamente. Então, novamente, é praticamente o mesmo que o gimble, mas tenho que controlá-lo inclinando usando este manípulo aqui, que se eu gostasse de gaguejar, como se eu quisesse parar acidentalmente ou não ir na velocidade correta, você sabe, tipo, não pareceria parar acidentalmente ou não ir na velocidade correta, você sabe, tipo, perfeitamente É por isso que usar o controle remoto é muito melhor na minha opinião, mas vamos continuar e realmente mostrar um exemplo das técnicas. Estou subindo desse jeito. Ok. E eu provavelmente não deveria colocar minha mão na câmera, o que adiciona mais fatores ou espaço para erros. Exatamente desse jeito. E essa é a inclinação aqui Há outra maneira de ajustar a câmera e é a caneta, então vou para a esquerda e para a direita desse jeito, e depois afrouxá-la para que eu possa ir ainda mais rápido Então, vamos apertá-lo. Basicamente, para mim, o que eu faço é mantê-lo bem apertado para que possamos tirar as fotos de uma forma mais suave Então, vamos tentar replicar a foto que eu estava tentando tirar mais cedo E é muito bom. Não é ruim. Tipo, eu posso tirar fotos semelhantes às do Gimbal Talvez haja mais tentativas envolvidas. Eu posso gaguejar algum dia, então eu fico tipo, Oh, eu preciso refazer Considerando o Gimble, quase não há espaço para erros, desde que você crie os pontos-chave e use esse Mas sim, a lente aqui é muito, muito importante. É o que faz grande parte do trabalho em relação à qualidade da imagem. E, claro, a câmera em si também funciona muito, A 74. 11. Passo a passo: diferentes ângulos: Com essa configuração aqui, eu apenas gravaria isso, talvez ajustasse a altura às vezes se eu estivesse tentando fazer com que uma parte específica da câmera, como a parte traseira, precisasse se aproximar para tirar fotos de perto. E esse é outro aspecto do motivo pelo qual eu não gosto do peso na câmera Mas para uma foto como essa, provavelmente quero ficar um pouco voltada para a direção da luz, para que haja menos reflexos, e eu posso aumentar essa porque o fundo é mais alto Veja, esta é uma situação em que a luz está mais próxima da lente. Então, realmente depende de onde você está fotografando dos ângulos. Você tem que mover as luzes adequadamente. Não gosto da forma como isso é inclinado. Então, vou ajustar isso um pouco. No momento, estou usando o tripé. Então, o que vou fazer é colocar um dedo nele e fazer com que ele deslize da esquerda para a direita, e essa é a foto. E então, como eu disse, nas lições de exemplo, o que você pode fazer é se aproximar ainda mais para obter fotos mais detalhadas, especialmente se você tiver uma lente macro. É muito legal de fazer. Mas às vezes é difícil fazer isso por causa do foco. Portanto, talvez seja necessário adicionar luz extra e diminuir um pouco essa abertura para focar mais coisas Mas isso também significa aumentar a intensidade da luz para que você não trabalhe com uma foto que tenha uma imagem suja porque você não tem luz suficiente. Então, mover a luz aqui, aumentar a abertura, para que mais coisas fiquem em foco, e até mesmo derramar um pouco dessa luz cônica ajudaria com essa diferença Então, agora minha abertura está em 6,3, e mais coisas estão em foco na Como você pode ver, estou apenas movendo-o com o dedo. E se eu fosse, por exemplo, mudar isso para uma desculpa errada. Abertura mais baixa Você pode ver que muitas coisas não estão mais em foco em comparação com antes. Portanto, o F N estava em foco anteriormente. Aí você gosta disso. 6.3. Sim. Então, isso é uma coisa a ser observada. E isso é, na verdade, uma coisa muito, muito importante a se observar. A iluminação mudará conforme você fotografa ângulos diferentes e, se você estiver fotografando em um ângulo em que deseja que mais coisas fiquem focadas, precisará aumentar a abertura da lente, especialmente uma lente macro e, especialmente se estiver de perto, fotografando com detalhes excelentes Mas sim, eu posso continuar filmando tudo isso e fazendo uma caminhada muito, muito longa, mas acho que vocês entendem a essência Então, é basicamente assim que eu gravo pessoalmente meus vídeos de produtos. Eu sei que, desse ângulo, parece meio que não profissional, mas acho que a única coisa que realmente importa é o vídeo final que você entrega ao seu cliente pareça profissional, não a configuração em si. Então, isso é como usar uma configuração muito, muito econômica, não como um ambiente de estúdio e ainda filmar um bom vídeo de produto, porque tudo aqui é relativamente barato, exceto a câmera e a lente Então, espero que essa explicação possa ajudar vocês. Analisar o processo com mais detalhes, em comparação com as aulas em que a maioria das coisas eram o essencial e o resumo Ok, é basicamente isso. 12. Conclusão: Parabéns por chegar ao final deste curso. Aqui está um resumo do que você aprendeu. Primeiro, você aprendeu como configurar o ambiente para o vídeo do seu produto e como adicionar luzes a esse ambiente para torná-lo mais profissional. Em seguida, você aprendeu como configurar a câmera e o equipamento suplementar adequadamente, onde eu também incluí um guia rápido sobre como usar um gimble para vídeos Depois disso, conversamos sobre como nos comunicar com os clientes e quais são as etapas a executadas na fase de filmagem A partir daí, analisamos rapidamente como editar o vídeo. E para finalizar, expliquei como eu pessoalmente configurei as coisas e filmei mais ou menos em tempo real. Espero que você também tenha conseguido concluir o projeto da aula criando seu próprio vídeo prático enquanto acompanhava a aula. Sinta-se à vontade para publicar seu projeto finalizado na seção de projetos de classe. Por fim, quero agradecer por ter chegado ao final deste curso. Se você acha que aprendeu algo útil ou gostou da aula, agradeço muito se você fizer uma avaliação desta aula. E aperte o botão de seguir. Realmente ajuda muito obter algum feedback. E mais uma vez, obrigado e boa sorte com seus projetos. Espero ver você na próxima aula.