Transcrições
1. Canetas de tinta INTRO: Ei, pessoal, bem-vindos à minha aula de habilidades sobre criar um rosto com esses caras. Estas são canetas colhidas e eles podem parecer marcadores, mas eles são tinta da Índia em forma de caneta. O realmente útil para fazer uma variedade de coisas. Eu os amo por detalhes, trabalho em rostos ou em outros tipos de pinturas. Eu amo criar diferentes tipos de tons de pele com eles, sua mistura doble o realmente adorável de usar. E vou mostrar-vos como crio uma fase especificamente sobre camadas de papel. Então vamos fazer um pouco de um elemento de mídia mista também. Espero que se junte a mim e pegue alguns desses para ele. Um pouco de papel e venha ver como eu criar um rosto de mídia mista usando estes.
2. SUPRIMENTOS de canetas.: Então vamos falar sobre suprimentos para este projeto em particular. Então primeiro você vai precisar de alguns desses. Estes são pence, e você pode encontrá-los em lojas de artesanato. Feridas de hobby. Eles vêm em uma variedade de tamanhos. Eles vêm em uma ponta menor e uma ponta maior, e eles são misturados doble. Eles são realmente adoráveis de usar para este projeto. Eu estou usando alguns para criar o tom de pele as características faciais para Eisner nariz boca. Isso significa sombreamento, destaque e cabelo, e assim você verá a variedade de centavos de tinta do que eu uso. Você pode querer pegar um ou dois se você é novo a usar canetas e apenas experimentá-los e ver se você gosta deles. Estamos criando este rosto sobre papel porque esses tipos de canetas são realmente adoráveis para sangrar, misturar e criar um tom que passa por cima do papel que permite que as imagens que estão sob as dores para mostrar através. O que me leva à próxima coisa. Você vai precisar de algumas páginas de livros, folhas de
música, algo que você pode colocar para baixo como base para o rosto. O que estou usando para este projeto é apenas uma espécie de ah, um monte de papéis aleatórios que eu tenho por perto. Estou usando pedaços de folhas de papel. Eu tenho algumas páginas de livros lá, então o que quer que você
tenha, vai funcionar muito bem. Não fique chique. Hum, você sabe, mapas, qualquer coisa, que qualquer coisa vai funcionar. Aqui, o papel para baixo. Estou usando um gloss de gel normal. Neste caso, estou usando Golden Brand e uma escova de espuma. Agora, este tipo de perda de emprego é encontrado novamente. E lojas de artesanato, lojas passatempos. Coisas assim, hum, tem uma variedade de marcas diferentes que carregam isso. Golden é o tipo que estou usando para este projeto. diz respeito à superfície em que estamos a trabalhar, estou a usar uma placa de investigação que pode ser chamada de uma loja de arte. Especificamente, eu os vi ultimamente em lojas de artesanato, mas realmente, você pode usar qualquer coisa que você possa usar papelão. Você poderia usar uma tela. Você pode usar uma placa que você tem por aí. Você pode realmente usar qualquer coisa. Então não se preocupe tanto com a superfície. Vamos cobrir essa superfície com papel,
que é assim que começamos o projeto. Vamos cobrir essa superfície com papel, Então, estou muito animado para mostrar isso a vocês, e espero que vocês gostem de trabalhar com canetas e criar um rosto sobre
camadas de mídia mistas .
3. Como começar a camada base de colagem: primeiro passo é pegar um pouco do meio Joe e apenas escovar toda a sua tela com ele. Só queremos dar ao jornal um lugar para aderir. E quando é quando uma placa não é tratada. Às vezes é preciso um pouco mais de perda de emprego porque, você sabe, é uma droga nesse material. Se um conselho é tratado, pode não nos levar muito em meu você pode não precisar tanto assim apenas tipo de experiência com isso. Mas tudo o que estou fazendo é cobrir este quadro, não me preocupo com, sabe ,
realmente, quanto está indo? Sabe onde vou com isso ou o que está acontecendo? Só estou cobrindo tudo. E eu estou tentando mantê-la em uma camada fina apenas relativamente fina. Só para que quando eu colocar esses papéis aqui,
eles tenham um lugar para aderir. Só para que quando eu colocar esses papéis aqui, Estou apenas começando o meio, eu acho. E a maneira que eu gosto da colagem Teoh é que eu adoro apenas referir casos. Eu não corto. Não me preocupo com a colocação. Eu realmente não olho para ele tão de perto. Eu meio que faço o que sinto quando estou começando agora. Normalmente, com A com papel. Ou é fino o suficiente para que ele vai ficar se você tem uma base sobre ele ou se é mais grosso, ele precisa de um casaco debaixo do papel. Este é um pedaço de papel muito fino, e vai ficar muito bem no tabuleiro. Então eu não vou colocar nenhum no verso do papel. Eu só vou colocá-lo na frente para protegê-lo, e ele vai ficar lá. Este papel de sucata de papel é um pouco mais grosso,
então vou precisar colocar um pouco na parte de trás dele para dar uma base. é um pouco mais grosso, Então é isso que vou fazer. Coloque isso aqui. Então, nestes estágios iniciais, o que eu estou tentando fazer é apenas cobrir a tela. Não estou a pensar no design que estou a criar, sabes que mais? Como vai parecer o fim, você sabe que tipo de papel eu tenho. Sabe, eu só não penso em nada disso. Eu meio que só cobri. E eu realmente não me preocupo em, hum, conseguir cada lugar também. Você pode. Quero dizer, não
há nada impedindo você disso, mas eu geralmente não penso muito sobre isso porque você sempre pode preenchê-lo com tinta , e você sabe que estamos colocando. Esta é apenas a primeira camada. Nós estamos colocando muito sobre isso depois, e a razão de você colocar o gel sobre o topo é porque então você pode adicionar a tinta e então ele flutua sobre o topo não afunda no papel abaixo. Na verdade, acrescenta outra camada em cima dela. Antes que isso chegue longe demais, no entanto, eu quero que você veja que há um pouco de rugas, um pouco de rugas aqui agora, geralmente, eu não me importo com rugas em minha arte. Na verdade, acho que acrescenta algo, então não me preocupo com eles. Mas já que estamos fazendo a cara e quero te mostrar o espaço, quero smoothies fora um pouco. Então eu estou pegando minha espátula e eu estou apenas arrastando para cima e mostra apenas soltando sobre a tela e apenas um pouco de suavização. E, de fato, eu tenho alguma tinta sobrando do último projeto, e está saindo lá. Vê isso? E sabes que mais? Não me preocupo com isso. Tudo isso para mim é apenas mais uma camada que irá adicionar caráter, então eu acho que a lição é não se
preocupe, não se preocupe em mídias mistas, vocês devem ser livres e divertidas, e você sabe que não devemos nos preocupar sobre as coisas. É uma boa lição para nós não nos preocuparmos muito com a nossa arte. É uma forma de relaxarmos na arte e aproveitarmos.
4. Concluindo a camada base: e realmente colagem se você nunca fez isso. Quero dizer, é muito divertido
, pessoal. Gosto de pensar em
colocar coisas aqui e ali. Onde quer que eu me apetece e, em seguida, criar uma imagem depois disso. Isso é bonito. Está tudo bem. E eu sou. Sabe, às vezes eu estou rasgando e me certificando que não há como borda reta neste caso. Eu uso a borda reta contra a borda do tabuleiro. Você pode fazer o que quiser agora. Muitas vezes, quando estou fazendo essa primeira camada, eu uso um monte de papéis diferentes. Quero dizer mapas e usar um monte de coisas. Desta vez. Eu realmente tenho apenas alguns porque eu só quero decorar esta tela. Mas o foco será no rosto que criamos. Não vai estar na , imagem inteira, então eu realmente quero criar uma área que possamos colocar um rosto, e eu não estou realmente preocupado com mais nada. Já disse que estou preocupado com alguma coisa nestes vídeos de arte? Eu faço. Acho que não tenho. Acho que a arte é o lugar onde você pode relaxar e deixar tudo ir e não se
preocupar com as coisas. É assim que deve ser, certo? Devíamos ter uma área das nossas vidas que não nos preocupamos. Por todos aqueles guerreiros lá fora, levante a mão. Não posso ser o único agora. Enquanto eu estou fazendo isso, você verá que eu tenho algumas áreas em branco aqui e aqui. Estes vão ficar com pigmentos, por isso não estou preocupado com eles. Não estou preocupado em cobrir todas as coisas. Eu só estou adicionando os papéis porque vai ser um ponto de partida, e está apenas adicionando algum interesse. Você sabe, é um começo mais tarde, hum, e é uma maneira de apenas construir textura e construir uma imagem enquanto você, hum, colagem. E à medida que você constrói camadas de papel, você vai ser capaz de sentir esta tela. E essa imagem que você vai criar essa cara de mídia mista que você vai
criar vai aparecer com inspiração de tudo isso. Então isso não é apenas aleatório, mesmo que pareça certo, podemos fazer coisas que estão em um fluxo e relaxado, e ainda há intenção por trás deles. Eles não são apenas aleatórios. Há um propósito por trás deles, mesmo que nesta fase, quando estamos fazendo essas diferentes camadas, mesmo que você não tenha certeza de qual é esse propósito ainda, muitas vezes eu vou começar uma imagem dessa maneira e simplesmente não acho que sobre isso. E então é interessante para mim como eu crio o filme mais tarde, hum, você sabe o que? Eu desenho a imagem e pinto. É interessante para mim ver as coisas que se destacam na foto que eu realmente não pensava, e elas simplesmente meio que aconteceram. E eu acho que essas são realmente boas surpresas que aconteceram na arte. É quando você está apenas indo com o telefone. Estás a deixar acontecer e não estás a pensar demais. Eu já disse isso muitas vezes em meus vídeos de arte, mas ser um pensador exagerado, isso não ajuda você na arte. E sabes que mais? Isso é uma coisa boa. É uma coisa boa deixá-lo ir e não se preocupar se algo é muito perfeito
5. Como começar o rosto: Por isso dei-lhe algum tempo para secar. É tudo agradável e seco, e não há umidade, o que é importante quando estamos usando essas canetas. Porque então isso nos dá uma boa tela para começar onde as canetas não precisam se
preocupar em interagir com o azul ou interromper o processo de secagem para os papéis. Então, a primeira coisa que eu costumo fazer tem algumas frigideiras aqui. A primeira coisa que costumo fazer quando tenho um campus como este e tenho papéis por todo o lado é que eu meio que viro, e vejo onde eu quero, uh, colocar meu pequeno personagem. Eu tenho alguns papéis no centro aqui que eu acho que o rosto deste personagem vai continuar muito bem. Então eu vou girá-lo só para ver o que eu gosto e onde eu poderia querer colocá-lo. Então eu acho que vou colocá-lo bem aqui, hum, e sobre uma coleção de plantas. Estas são uma variedade que eu vou usar porque eu acho que eles vão criar um tom de pele que vai ser bom. Isso vai passar por cima dessas palavras e folhas de música muito bem. Então, Então, deixa-me dar-te uma ideia do que tenho aqui. Eu tenho uma noz marrom, um marfim, e os brancos, hum, branco e marfim. Esses tipos de cores claras são sempre importantes quando você está desenhando um rosto porque você precisa desses destaques têm uma sépia escura, um ouro verde e um cinza quente. E então eu também tenho essa chamada carne leve. Agora aqui está a coisa sobre a cor da carne, e eu estou usando, como as citações de ar quando eu digo isso. Aqui está a coisa sobre usar cores de carne em seu coração. Sabes, isto é o que a empresa de tintas determina a cor da carne. Mas, você sabe, todos
nós temos diferentes cores de carne. E quando diz algo como luz,
carne ou, você sabe, cor
da pele, cor
da pele, esse tipo de coisa, eu pegava isso com um grão de sal e, em vez disso, talvez usasse como base para criar outra coisa, algo único. Então é isso que vamos usar esse
pigmento em particular, hum, porque eu gosto disso porque é leve e funciona bem como uma base. Mas raramente uso isso. Na verdade, nunca o uso nunca o uso
como a versão final do meu tom de pele nos meus personagens. Então eu vou realmente usar isso, no entanto, como a base. E vou usar isto só para desenhar para onde quero que este pequeno personagem vá. Agora, você poderia esboçar aqui onde você gostaria que sua pessoa fosse se você pudesse fazer isso. Mas eu prefiro trabalhar taxa na tela e apenas tipo de coisas trabalhadas e ver como eles
progridem a partir daí. Agora, o que é interessante é Ok, então eu tenho este papel aqui, e isso está vindo direto para a área do pescoço que eu estou usando, e eu acho que vai ser interessante. Por isso, vou deixá-la agora. Se quisesses algo que fosse só um chapéu e não quisesses ter coisas como este papel
escuro por baixo. Obviamente, você colocou sua pessoa em um lugar diferente. Eu meio que gosto do desafio de ter isso lá e ver o que eu poderia criar a partir disso . Então eu vou deixá-lo, e eu vou apenas levemente colorir usando um toque muito leve colorir esta cabeça. Na verdade, eu poderia fazer a cabeça um pouco maior, não estou olhando para ela. Você tem algum espaço aqui. Agora você verá que as canetas interagem de forma diferente nas diferentes superfícies, o que é esperado. Então nós temos, você sabe
, canetas. No papel, temos o papel leve. Temos o quadro de pesquisa. Está interagindo de forma diferente em todos eles, e isso é perfeitamente bom.
6. Como adicionar Adding Shading no rosto: Então isso é base aqui e agora eu preciso tipo de misturar algumas cores juntos e obter um pouco sombreamento, então eu vou colocar um pouco de ouro verde. Isto dá a este tom de pele um tipo de ... bom. agradável, Coragradável,
mais profunda. Bela base. Sabe, eles não se bronzeam. Você tem um bom baseado hum e eu estou usando esta carteira marrom como uma espécie de maneira de passar por cima da borda
externa. Agora, você vai ver que eu estou colocando essas canetas uma em cima da outra. Uh, você sabe, eu estou meio que colocando tudo isso juntos porque estes vão, se você misturá-lo com um pincel ou, claro, eu estou usando meus dedos ou, você sabe, um toalha de papel Thes são misturados doble para que você possa misturar essas cores juntos. Eles não sabem. Eles interagem muito bem e trabalham como tinta. Na verdade, são tinta da Índia. Então não são marcadores. São canetas de tinta. E, você sabe, agora, apenas cegando essas duas cores, nós temos um pouco de um tom de carne lá. Temos tons de carne mais escuros. Vamos continuar com isso. Vamos ver o que mais podemos colocar aqui para fazer disso um tipo carnudo, hum, pessoa. Estou usando o mar escuro Pia e desenhando esse ar. O sombreamento marca onde as sobrancelhas vão e depois o nariz. Só estou desenhando as marcas de sombreamento, adicionando um pouco de sombreamento aqui e ali. E então temos um pouco de sombreamento lá embaixo. Agora preciso adicionar um pouco de luz. Então eu tenho essa cor marfim. Isto é muito sutil. Na
verdade, pode até ser um pouco sutil demais para, um Antes de eu continuar, vamos ver que às vezes eu preciso limpar as pontas dessas canetas de tinta fora, especialmente quando eu usá-los porque eles são mistura de ervas quando eu usá-los em uma imagem mais escura , por exemplo, eu obter algum resíduo atrás porque eu estou interagir. Eu estou misturando e eles estão interagindo juntos e ficando para trás aqui, assim como você faria um pincel onde você colocaria tinta e você teria que
limpá-la . Você tem que limpar as pontas de sua caneta para dor, então mantenha um pouco de toalha de papel à mão. Como eu estava dizendo, embora o marfim porque estes esta base tão escuro o marfim realmente não é suficiente para dar que os destaques brancos que estamos procurando. Então eu vou realmente usar brancos para fazer isso com, e isso funciona muito melhor. E novamente, eu tenho que continuar limpando essa borda porque, você sabe, acabando na ponta da minha caneta de tinta, que é perfeitamente normal. É o que acontece quando os usamos. E nós apenas destacamos marcas onde eu normalmente faria com tintas. Estes funcionam como, uh, pincéis com dor. Então, quem tem um pouco de azul aí? Certo, isso deixa um pouco interessante. Temos um pouco de destaque azul nela. Veja, você nunca sabe o que você vai ter quando você faz esse pequeno retrato. São nossos pequenos personagens completando alguns destaques na área da testa. E eu só estou usando essas canetas de dor como, você sabe, giz de cera ou algo assim. Eu só estou usando-os para desenhar, como eu normalmente teria alguns destaques. Veja, aqui. Agora você vê eles meio que rabiscando aqui e eu não faço. Eu sou uma mistura há um tempo , mas eu vou fazer isso agora mesmo. Então, quando você coloca a tinta, leva alguns momentos e mistura-os porque pode sentir como, Oh, eu não estou recebendo tinta suficiente lá. Realmente. Você não percebe o quanto tem lá até trabalhar, e você misturar tudo isso?
7. Acabando e começando os olhos: Eu vou fazer isso é a CBS mais escura de novo. Coloque um pouco mais aqui desta forma porque eu realmente preciso de um pouco mais de sombreamento já que temos este escuro, hum, papel mais
escuro,
hum,era o pescoço. Eu realmente quero ver a área do pescoço. Vamos precisar de sombra um pouco mais. E eu gosto do que está acontecendo com este nariz e eu área. Então eu não vou fazer nada como Faras sombreando mais escuro. Mas eu vou adicionar apenas alguns destaques do branco, apenas uma espécie de obter algum sombreamento mais tarde lá e também nesta borda. Agora, você também pode ver como isso funciona muito bem com os jornais. E, você sabe, nós tivemos áreas como, aqui está uma área e há uma área aqui onde nós não tínhamos papel cobrindo este quadro
de telas. Então ele cobre esses, você sabe, boxes cobertos de forma diferente do que eles fazem sobre o papel. Acho que isso faz um retrato muito interessante. Você sabe, nós temos essa área naquele,
e, hum, hum, eu gosto disso. Então, se você, você sabe que não estão percebendo que há certas áreas que não estão cobrindo o mesmo, você também poderia, se você não gostasse disso, por exemplo, você poderia fazer um pouco mais de colagem. Você poderia fechar a taxa aqui, deixar secar e depois voltar com as canetas, como eu dei alguns minutos. E é agradável e seco quando estou ansioso para colocar minha mão. Isto é, qualquer coisa sai e não, então isso significa que é agradável e seco. Isso pode precisar de mais tempo para curar. Mas preciso que esta camada esteja seca para colocar os detalhes do rosto sobre ela. Porque o que aconteceria é se eu tentasse usar este Penn, por exemplo, para fazer as marcas I. E esta área não estava seca. Em seguida, misturar-se-ia em vez de colocar tinta em cima de, hum e, você sabe, como nós gostamos do que está acontecendo aqui, nós precisamos do Teoh e nós queremos mantê-lo. Precisamos apenas deixá-lo secar para que possa continuar a secar para curar porque é principalmente seco e não está chegando para que possamos seguir em frente. E eu tenho um pouco de branco. Na verdade, deixe-me ficar bem fazendo um branco que é um pouco mais limpo. Tenho uma panela branca. Sem dinheiro. Use-o apenas para este tem um monte de armas. O Konik. Certifique-se de limpar aqui, suas palhetas quando você não sabe disso. Caso contrário, você acaba de gostar de mim onde você tem um pouco de tinta lá. Limparei isso mais tarde. Aqui está um aqui que é um pouco mais limpo. Então, aqui vamos nós. Uh, eu estou usando isso apenas para criar esta área I e o branco especialmente, você sabe, você pode construí-lo, mas ele pega a tinta que está debaixo de apenas um cabelo, e especialmente se isso estava molhado, como neste outro pincel que eu estava usando, ele realmente iria pegar a tinta sobre isso. Na verdade, você tem que limpá-lo, porque da próxima vez
que você for usá-lo, a tinta vai sair da cor que você estava usando. Então eu sempre me certifico que você limpe esses Justus, você faria um pincel. Então o que eu estou fazendo nesta
área branca é apenas construindo algumas camadas, e eu estou apenas levemente repassando apenas algumas vezes apenas para criar uma área branca agradável que podemos colocar os olhos em muito agradável. Vamos deixar secar, está bem? Porque se eu colocasse o pigmento do olho, ele puxaria aquele branco. E eu não quero fazer isso agora, então eu acredito que o Dr.
8. Sombreamento final no rosto: Certo, porque se eu colocasse o pigmento do olho, ele puxaria aquele branco. E eu não quero fazer isso agora, então eu acredito que está seco. Mas enquanto isso está secando, vamos trabalhar no tipo da área do nariz e da boca. Eu usei sépia escura como uma forma de criar sombras e criar definição, e estou usando isso de novo. E eu acho que eu quero colocar um pouco de ouro escolhendo essas cores porque essas cores de ar que estão na base deste tom de pele que eu escolhi e agora que eu estou fazendo apenas alguns trabalhos
detalhados, eu estou usando-os apenas colocando-os e Então misturando com meu dedo, e eu estou usando-os para fornecer algum sombreamento de navio de guerra, hum ,
em mais detalhes, e eu devo dar-lhe um pouco de narina, e eu gosto disso. Então, vou deixá-la agora. Vamos deixar isso seco. Há muitos passos para qualquer tipo de rosto ou retrato que pintamos, e através de todas as técnicas de mídia mista que usamos, é sempre importante deixar cada camada secar porque isso ajuda você a obter os detalhes. Se não tivéssemos deixado secar, por exemplo, aquela cola que estava por baixo, interagiria com as canetas. E não de uma forma agradável, mas uma espécie de goma que faria a nossa imagem parecer muito diferente. Por isso, agora temos esta bela base por baixo aqui. Temos música, folhas e palavras, e temos
um pedaço de papel escuro louco folhas e palavras,
e temos
umpedaço de papel escuro loucoque está saindo na área da boca dela,o
que eu meio que acho que é, que está saindo na área da boca dela, que eu meio que acho que é, Sabe, interessante é que temos um começo legal até agora. Agora, vamos trabalhar na área da boca porque temos tudo isso que precisamos deixar o Dr.
9. Pintura os lábios: um eu gosto das calças pit para o fato de que você tem dicas diferentes. Como este ar, dicas
menores. Eles mostram-te bem no tamanho da caneta de tinta do ar. Menor. Este ar é maior. Os maiores têm uma gorjeta maior. Eu tenho alguns menores em vários tipos de vermelho mindinho se eu tiver qualquer outro tipo vermelho, um, pigmentos que podemos usar para a área da boca. Então vamos ver o que eu fiz aqui. Temos o Indian Rad. Temos um flash médio de novo. É o que chamam de cor da carne. Isso que significa
quea empresa de pintura é meio, roxo, rosa e um gerânio pálido. Em todos estes, eu vou para você e o branco, que é sempre o nosso destaque. Eles usaram isso para criar um pouco de área labial. Algum tipo de misturá-los. E eu gosto desta dica muito pequena porque esta área é muito limitada em suspiros. Não podemos, se eu usar um Penn maior, eu me esforçaria para conseguir os detalhes aqui porque eu tenho essa pequena área. Eu tenho uma pequena panela de pintura, e funciona muito bem, então eu estou colocando apenas um lábio superior e um lábio inferior delineando exatamente assim. Coloque isso nas bordas. Uma vez que esta cor é escura, eu acho que vai funcionar bem para o tipo de, hum o alto destaque da borda. E eu vou preencher um pouco com este gerânio, que na verdade parece meio cor-de-rosa. É realmente bonito. E novamente, eu vou para onde quer que eu usei este índio ler este vermelho mais escuro. Eu meio que estou indo para isso com o gerânio, então eu estou misturando isso. Eu não passei por cima com o meu dedo porque já que esta é uma área tão limitada, se eu fosse passar por cima com o meu dedo, eu acho que eu saberia como ela teria alguns lábios manchados e isso pode ser um olhar que
queremos fazer em um mas eu não quero fazer isso nesta foto, então eu estou meio que usando esses pinos de tinta enquanto eu coloco o pigmento lá. Eu também estou usando isso como uma maneira de se misturar, e eu estou negociando, e eu estou vendo o que eu gosto como faras colorir um monte de cores diferentes acontecendo, e eu vou colocar um pouco de peso lá eu gosto de colocar branco nas pontas dos meus lábios. Talvez um pouco nesse fundo. Só um doador. Um pouco de destaque lá. Então eu tenho esses lábios funcionando. Tenho as cores por baixo. O branco pegou essas cores vai voltar para este vermelho indiano, e eu estou usando de novo para ajudar as misturas. Agora é uma cor mais escura, mas eu também estou usando como uma forma de suavizar e misturar as cores que estão por baixo e entre aplicações. Estou limpando a ponta porque mesmo que esta seja uma cor mais escura agora, as cores mais claras estão ficando. É o efeito oposto do que eu usaria o que eu teria acontecido com a
caneta branca ah , que é que as cores mais escuras chegariam lá com este. Como é um vermelho mais escuro, essas cores mais claras estão chegando lá, e precisamos nivelá-las. Então temos muita coisa acontecendo aqui, como o que está acontecendo? Este é o meio, roxo rosa. É um tipo bem dedinho de vermelho, então eu gosto daquele rosa. Deixe esse destaque na parte inferior um pouco voltar para o vermelho mais escuro. Limpe-o e acho que só precisa de um par. Só mais alguns destaques. Eu só quero ir. Eu só quero ficar louco. É um carmesim que diz, mas espere. Não parece que o Teoh carmesim parece. Parece que o rosa parece o rosa roxo. E é mais roxo. Rosa. Não é engraçado como nomes de tintas acontecem assim não é o que me chamam de carmesim, mas eu gosto disso para o,
uh, uh, o que está acontecendo com os lábios. Então eu estou meio que revirando. Isso destaca. Gosto da variedade diferente que temos aqui agora. Tenho muitas camadas diferentes de tinta. Eu gosto do que está acontecendo, e ele precisa de um pouco mais escuro, mas porque você tem muito da Lighter Inc por baixo, ele precisa de apenas um minuto para secar. Então vou deixar secar. Vou deixar os olhos secarem. O sabe que eu vou voltar em um momento e tipo de terminar essas características
10. Trabalhando nos olhos e baques: Eu, hum eu queria machucar um tem olhos azuis. Acho que ficaria legal com o tom de pele. Então eu só puxei um céu azul e um verde cobalto. Eu gosto de Teoh o que eu estou fazendo e eu gosto de Teoh incluir algumas cores. Então coloquei a base do olho. Aqui está ela. Ela está ganhando vida agora e então eu vou usar o verde cobalto apenas para tipo de borrar ela
dar Isom flexionar meu pai apenas gentilmente Você não quer manchar isso. E já esses olhos realmente estouram apenas com essas duas cores. Mas, você sabe, é
claro, eu quero colocar um pouco mais lá dentro. Um, eu estou puxando um esverdeado Este é um companheiro verde claro. Cor muito clara, na verdade, e eu vou apagá-la lá. E então voltamos para aquele azul original que o céu azul e borra mais. E enquanto eu estou manchando, o que acontece é que ele se mistura em tão adorável aqueles olhos ar ganhando vida. Hum, eu gosto disso. Vou deixar secar por um segundo antes de começar a mexer com o resto do olho e quero ir para a área da bochecha. Enquanto isso está secando, , você nem sempre tem que colocar bochechas. Quer dizer, sabe, quando você está desenhando um rosto, é realmente com você. Eu fiz todo o tipo de coisas na área da bochecha colocar, você sabe, um pouco de papel lá. Eu coloquei você sabe, algum tipo de pontos, você sabe, isso é meio legal. Certo? Mas vou fazê-la ter uma bochecha cor-de-rosa. Volte para isso. Uma cor de carne média. O que para mim é como um rosa brilhante. Então eu não sei onde eles estão ficando flush médio,
mas, mas, você sabe, pegar os nomes de cores com um grão de sal, e então eu estou apenas misturando com meu dedo em qualquer lugar que eu veja tem um pouco também Brilhante. Vou voltar com o rosa e misturá-lo. Então ela tem apenas um pouco de uma bochecha
11. Como pintar sobrancelhas: Então esses olhos tiveram apenas alguns momentos para secar. Você sabe, nós não deixamos eles secarem por um tempo significativo, mas eles estão secos o suficiente para eu seguir em frente e especialmente porque eu estou colocando um pouco de preto em seus grupos. Disse que puxei a Inglaterra Negra para ir, isso não é preto. Deixe-me encontrar uma última vez. Aqui está uma caneta preta. Então esta é uma caneta de porco na ponta menor em preto. Aqui vamos nós aparece um pouco melhor. E eu só coloquei um pouco de uma mancha negra bagunçada quando estou fazendo olhos. Eu realmente não chegar a, uh, formal sobre isso. Então eu tenho essas
manchas pretas nos olhos e elas vão secar. Eu quero apenas trabalhar na sobrancelha dela rapidamente. um Tenhoumenxerto de cólera na sua carteira marrom e só quero dar um pouco marrom. Eu me levantei e eu sou apenas, você sabe, sobrancelhas são outra coisa que eu nem sempre coloco eu me levantei, hum,
você sabe ,
quando se trata de um rosto ,
vocês realmente não precisam fazer cada single pedaço de rosto se você não quer esperar para desenhá-la, eu rosen apenas meio que pontuando e atraindo-os para dentro E você pode. Quero dizer, Deus, você pode fazer isso de várias maneiras diferentes que podem até adicionar um
pouco de ouro. Ela tem algumas sobrancelhas que se misturam com o tom de pele dela, só um pouco mais de definição sob isso. Mas é geralmente você sabe como eu faço uma sobrancelha. E eu nem sempre vou fazer sobrancelhas ou o detalhe em um nariz ou as bochechas thes ar, todas as opções que você pode usar para personalizar sua foto. Só porque você está desenhando um rosto não significa que você tem que desenhar tudo. Exactamente. Então, Então, eu tenho tudo isso. Agora precisamos apenas dos pontinhos brancos que vão no olho. Use a caneta para isso. Geralmente há um pouco de branco o que acontece ao lado disso também. E agora que fiz isso, quero dar-lhe um pouco de sombra para os olhos. A minha miúda precisa de sombra para os olhos, por isso vou tirar uma cor mais escura. Isto não é a Teoria
Indiana de azul. O que é realmente uma cor bonita também. É um tipo mais escuro como o azul Lee roxo, e eu vou direto sobre a tampa e, em seguida, um pouco para os cantos. Então é assim que parece. E então eu vou tomar outro tempo de cor eu pego este ouro. Eu acho que vou fazer isso só para colocar os destaques no meio porque, você sabe, quando nós temos nossos olhos, você sabe, se nós temos maquiagem em, geralmente
há a parte superior do seu olho que fica destaques de, você sabe, a luz e que a área é geralmente deflator,
em seguida, as bordas. Então use isso, na verdade, pode limpá-lo como se eu precisasse de um pouco fora. Casal morreu. Alguns esperam por ajuda. Eu poderia até colocar um pouco de luz nas bordas para laranja. E estou a borrar cuidadosamente com o dedo. Quero dizer, você sabe, eu não quero ficar louco, mas eu gosto dos destaques e eu gosto de onde isso vai dar. Então, vou continuar. Então vamos terminar esses olhos agora. Geralmente, eu gosto de dar a minha garota alguns cílios nos olhos, quer fazer isso. Eu sempre digo que esses personagens que eu pinto têm muito mais maquiagem do que eu nunca
12. Concluindo os olhos e pintando o fundo: Agora, se eu quisesse Teoh, eu também poderia passar por cima das partes inferiores dos olhos. Na verdade, vou te mostrar como vai parecer se eu quiser fazer isso e eu posso criar,
você sabe, você sabe, um olhar mais dramático sobre ela. Eu delineando o I com preto. Eu nem sempre faço isso. Talvez nesta imagem seja apropriado porque seus tons de pele mais escuros. Então isso ajuda a me destacar. Então é isso que parece embrulhado,
um, um, duas das minhas cores favoritas para usar com acrílicos fluidos. Um deles é verde-azulado. Um é apertado lustre, um, ambas essas cores e ter apertado lustre atua como uma base muito agradável para coisas que atua como um bom marcador e o cerco. Porque, você sabe, eu tenho esse tom de pele aqui. Eu pensei que o azul-petróleo seria um contraste muito agradável com o que está acontecendo aqui, e eu realmente gosto de verde-azulado. Além
disso, é uma das minhas cores favoritas, então eu vou colocar apenas alguns toques, e vamos começar com isso para ver quanto vai. acrílicos fluidos são muito concentrados. Hum, você sabe, seria como se eles tivessem a consistência de tinta acrílica que é diluída, exceto que eles estão totalmente pigmentados. Então eles não são, , você sabe, eles não são água para baixo na cor, mas eles são diluídos em como eles vão em aplicação. Então o seu produto único e amarca
Golden é o que eu mais uso,
e você pode colocar isso fora de maneiras certas que você pode,
você sabe,
pegar um pincel e colocá-lo. marca
Golden é o que eu mais uso, e você pode colocar isso fora de maneiras certas que você pode, você sabe, Eu realmente gosto de usar meus dedos para esse tipo de coisa. Então eu vou fazer isso. E o que eu vou fazer é encobrir essas áreas onde o conselho está, e ele não tem papel. Vou me concentrar nessas áreas. Eu vou dar a volta no jornal agora onde eu gosto, se eu quiser encobrir isso, por exemplo, eu vou te mostrar como isso é lindo. Coloque apenas um pouco de água lá muito fina, e todos os acrílicos fluidos do é passar por cima do papel. Tão legal. E então, você sabe, você ainda pode ver todos os detalhes do papel por lá, mas agora ele tem pigmento por cima. Então eles são realmente versáteis. Quero dizer, eu adoro acrílicos fluidos e, você sabe, já que estamos, eu passei um pouco por cima do meu pescoço. Já que estamos, você sabe, usando canetas. Poderíamos, em teoria, usar canetas em todo o fundo. Mas quero mostrar-lhe outro aplicativo que você sabe quando estavam construindo essas fotos . Como é mídia mista, você pode usar diferentes tipos de tinta e papel e qualquer outra coisa. E muitas vezes eu uso uma variedade de pigmentos quando estou trabalhando em uma imagem. Agora, quando eu coloco tinta nas bordas, digamos que como eu fiz aqui de algum lugar onde há papel, eu tento pegar e ter certeza que faz parte da imagem. Eu não coloco como, por exemplo, uma vantagem como essa. Eu pego minha toalha de papel e eu apenas pinto nas bordas para meio que trazê-lo em um pouco para
que ele se torne tudo, hum, apenas parte da imagem onde faz sentido não eram pertences. Então não é como se eu estivesse apenas colocando algo em acaso apenas para cobrir, mas eu estou construindo texturas em uma pintura, não apenas tentando encobrir as coisas. Não, eu ainda não usei o meu catalisador Titan ainda estou esperando para ver como este
verde-azulado cobre
e olha as coisas, e eu vou usá-lo como uma forma de adicionar algum destaque em um momento. Mas até agora, estou gostando de tudo que está sendo coberto aqui. Vou subir ao lado da área da pele. Agora, eu provavelmente vou colocar cabelo em torno disso para eu não precisar chegar muito perto, mas chegar o mais perto que eu puder. Só para termos alguns antecedentes para uma garota aqui, e eu vou levar minha toalha de papel. Vou amaldiçoar as bordas.
13. Concluindo o fundo: Agora isso é tudo Teal e tudo bem. Mas preciso de um pouco de contraste. E eu já tenho o meu boneco branco ou titã melhor lá. Mas eu quero fazer outra coisa só para dar um pouco de contraste. Então, apenas aleatoriamente, eu puxei este carmesim, que na verdade é um tipo de roxo e carmesim. E eu coloquei apenas algumas gotas porque realmente, você precisa muito pouco para o que vamos fazer aqui, e eu quero adicionar um pouco de contraste. Eu tenho o jornal lá atrás e eu gosto disso. Pegue um pouco do meu dedo, você pode ver que é meio roxo avermelhado. É realmente uma cor adorável. E eu gosto de colocá-la com os dedos. E gosto de adicionar impressões digitais às fotos. Eu só acho que eu gosto de pensar, você sabe, colocar minhas impressões digitais na foto porque é como se eu sentisse como se eu estivesse você sabe,
apenas colocando minhas boas intenções e,
tipo apenas colocando minhas boas intenções e, , você sabe, taxa de bênçãos sobre lá e colocá-lo direito lá dentro dessa maneira. E oh, eu adoro esse contraste com vocês, eu adoro isso. Vocês têm que se divertir quando estão pintando. Então agora eu tenho o boneco Titan. Eu vou fazer a mesma coisa deste lado, e eu estou fazendo isso apenas para adicionar um pouco de contraste apenas para quebrar este azul-petróleo, que é uma cor adorável. É uma cor de base tão bonita. Mas, quero dizer, não
queremos apenas o inferno. Que diversão é essa? Só para ter uma cor. Então agora que eu tenho um pouco de branco deste lado em um pouco de vermelho Agora eu tenho um pouco de contraste lá. Eu gosto de todas essas impressões digitais, mas elas estão parecendo um pouco com as mesmas coisas. Eu meio que quero suavizar um pouco, usar um pouco de água. Eu quero que a coisa toda pareça com impressões digitais para apenas um tipo de experimentos, e especialmente nesta área e realmente vai obter um pouco mais de papel lá
embaixo. Então eu vou pegar minha água e meio que esfregar isso fora. Muito agradável. Acho que precisamos de um pouco mais de atropelamento aqui. Este é um fundo muito simples Quero dizer, eu normalmente faria Deus, eu estou fazendo este forno. Normalmente adicionamos muito mais camadas, mas estamos focando na cabeça. Então este fundo para este projeto em particular, você sabe, vamos fazer algo mais simples. Eu vou lidar com o mais simples. Que tal isso? Só para este projeto. Ok, eu sou um pouco assim, e eu vou dar todo esse minuto para secar.
14. Começando o cabelo: Então, dado à nossa menina algum passado aqui e é realmente uma espécie de Ah, boa maneira de emoldurar o rosto dela. Quando colocarmos o cabelo,
terá algum fundo atrás dele. Quando colocarmos o cabelo, Então é uma boa maneira de terminar o filme. Agora, eu tenho uma coleção de realmente os mesmos tipos de pigmentos que eu uso em seus tons de rosto, e eu adicionei, e para essa coleção um cinza quente e também um preto. Não sei se vou usar todas essas cores, mas tenho uma coleção de luzes e escuras que vou usar para criar o cabelo. E eu vou começar com, um, meio que no meio da estrada,
um, um, que é o castanho de noz. Eu tenho pigmento mais escuro e mais leve, mas eu vou escolher a cor do meio apenas como uma forma de me dar uma base para o que eu estou fazendo com o resto do cabelo. E eu não sei quando eu estou olhando para ela, eu sinto que ela vai ter um pouco de Bob Agora,
claro, com cabelo, hum, hum, você pode fazer o que quiser para dilatar. Quero dizer, você não tem que ter um cabelo realista. Podias pôr flores no cabelo dela. Você poderia, você sabe, deixar qualquer tipo de padrão que você quiser. Você absolutamente não precisa seguir qualquer tipo de regra ou norma quando se trata de criar rostos e criar cabelo pode fazer o que você gosta. Eu sabia o que você sente, e então o que eu estou fazendo é que eu estou meio que emoldurando o rosto dela e usando este marrom para
me dar apenas uma espécie de base que eu posso começar a construir as outras cores em cima, e você vai ver que lugares onde você tinha o vai interagir de forma diferente do que lugares onde você tem a tinta, e isso é de se esperar. À medida que você adiciona as camadas para o cabelo, tudo se juntará e parecerá coeso. Quando você estiver construindo essas camadas iniciais, você notará como essas canetas de tinta interagem em diferentes superfícies. Estou a aproximar-me da cara dela para pôr o cabelo ali. Ela tem um corte de cabelo muito perto do rosto. Esta menina que você conhece, dando-lhe alguma franja. E eu só estou usando isso como eu faria um cram. Sabe, eu estou meio que colorindo tudo isso. E eu gosto que você possa, hum sabe, eu gosto da versatilidade dessas canetas de dor porque isso te dá muito controle. Você ainda tem a habilidade de mistura que a tinta tem. Então, é bom. Agora tenho este castanho aqui. Vou passar por cima com um pouco de ouro. E como eu estou adicionando essas cores, você sabe, essas cores não estão indo, não é o mesmo que tinta, que
significa que quando eu coloco essas cores aqui, elas não passam por cima, elas se misturam. E eu gosto que você pode criar um monte de looks únicos. Mas se você está olhando para adicionar, um, você sabe, cores que vão além e nosso, hum, você sabe, muito distinto o que você vai precisar fazer é deixar cada camada secar no meio, porque enquanto estamos adicionando essas camadas iniciais, elas estão se misturando, e essa é a beleza dessas panelas de tinta. Então deixa-me continuar a trabalhar neste cabelo. Continue adicionando alguns destaques e luzes baixas, e nós voltaremos e veremos como ela é. Um fim
15. Como pintar seu vestido: Tudo bem. Então,
eu tenho o meu pequeno Bob aqui cortado indo para esta menina. Tenho que te dizer, uma coisa que adoro nesta uma coisa que adoro nesta
cara que criamos aqui é esta pequena parte do pescoço dela que tem,
uh,
o papel por baixo. cara que criamos aqui é esta pequena parte do pescoço dela que tem, uh, Sabe, eu acho que quando estamos começando as fotos, você sabe, esse pode não ter sido o lugar que nós teríamos escolhido. Sabes, só para olharmos para isso e pensarmos, bem, vou fazer-lhe o pescoço. Mas, você sabe, tornou-se apenas parte da imagem quando começamos a criar o rosto, e eu realmente amo isso. Então, só uma nota lateral. Então, eu tenho o corte de cabelo para ela, e eu realmente gosto dele, e eu sou bom com as camadas e toda a textura que temos. Então eu vou deixar que eu vou terminar aqui criando algum tipo de vestido ou algo assim para ela aqui porque, quero dizer, agora ela tem ela só tem um pescoço flutuante sem nada por baixo. Então eu estou olhando para essas cores que nós temos. Temos o cerco, o que é adorável. Eu gosto de todas as cores em seu rosto e cabelo, e eu gosto do tipo mais escuro de cor carmesim especialmente ali. Gostei de como isso saiu. Então eu vou usar isso como minha inspiração, e eu vou puxar pode ver que tipo de cores eu tenho aqui. Vou puxar esta cor magenta e voltar para este carmesim, que para mim, é mais E roxo, mas chama-se carmesim. Hum, e eu vou usar isso só para criar um pequeno tipo de vestido muito simples. Síria. E realmente, eu só estou dando a ela agora mesmo, se eu estivesse fazendo isso como uma imagem completa, você sabe, eu quero me concentrar na área do rosto porque isso é o que você sabe? Estamos nos concentrando neste curso, mas se eu quisesse fazer algo, , em uma foto normal e eu estou criando o vestido dela, digamos, em uma foto normal, eu realmente faria um Eu adicionaria um monte de papel, rendas ou pintor. Você sabe, eu adicionaria um monte de coisas diferentes, mas, você sabe, para os propósitos deste curso, nós estamos realmente focando apenas no rosto. E então eu estou usando esse Justus para terminar este filme e, você sabe, não fornecer tantos detalhes como eu iria sustentar. Talvez faça se eu estivesse criando, um Ah, pintura
completa a partir disso. Então, meus pequenos pedaços do Abbott este carmesim para esse tipo de mistura tudo isso. Eu gosto que essas panelas. Sabe, eles passam por cima da área do pescoço dela e ainda permitem que essas folhas de música passem. Então eu amo isso. Isso pode acontecer com
esses tipos de pigmento. Eu acho que é apenas um realmente é apenas uma botas muito legal. Um pouco de não limpei isso. Eu não acho que isso. Eu amo isso. Esta pintura esses pigmentos nos permitem criar esses tipos de texturas. Quero dizer, o tipo de colarinho dela. Bem, colarinho. Enquanto olhava para este rosto, vejo esta pequena marca. Use o branco para tipo de destaque. Ali. Você vê essa pequena marca que eu devo ter feito com a minha quando eu estava misturando meus lábios. Coloque um pouco de destaque lá. Então vamos terminar este pequeno colarinho. Estou desenhando algo muito simples. Acabei de terminar o doador dela. Você vai algo caprichoso e essa é a nossa menina da caneta
16. CONCLUSion com canetas de pintura: Então, gostou de trabalhar com canetas? É uma espécie de produto interessante, e especialmente no uso de mídia mista onde estamos usando diferentes tipos de papéis. É um ótimo produto para usar mistura de ervas como você viu. Realmente versátil. Agora que mostrei o básico para criar um rosto e esse tipo de projeto, estou curioso para ver o que você está inventando. Então, por favor, publique suas criações em nosso projeto de classe e obrigado por pintar comigo.
Cherie Burbach, Artist, Writer, Poet
