Como criar um GIF com uma ilustração em loop

1. Introdução: Eu acredito que qualquer movimento para uma ilustração pode ajudar a levá-lo um passo adiante e criar uma narrativa mais profunda. Oi. Meu nome é Rachel Lau. Sou ilustrador e designer de movimento de Singapura. Nesta classe Skillshare, criaremos o GIF do Illustrator. Então o primeiro passo seria esboçar suas idéias, e apenas tirar seus pensamentos, e depois pintar o que você acha que é melhor. Em seguida, você escolhe suas cores e inicia o bloqueio de cores. Depois disso, vamos começar a ilustrar seu personagem e fundo no Photoshop. Em seguida, vamos começar a animá-lo usando animação de som e, em seguida, continuar a animá-lo ainda mais no After Effects. Por último, vamos exportá-lo e você terá seu próprio GIF ilustrado. Eu acredito que esta aula seria ótima para ilustradores que querem levar seu trabalho um passo além e assim como para designers de movimento que querem melhorar seu fluxo de trabalho para qualquer ilustração de reunião. Mal posso esperar para ver o que vocês criaram, então vamos começar. 2. conceito: Vamos começar desenhando miniaturas ásperas. Eles podem ser muito ásperos apenas para obter as idéias para fora e tentar pensar no movimento que você quer ter. Neste caso, eu estava pensando em ter uma alpaca pulando pelo fundo. A pessoa parece um pouco normal demais, então talvez as nuvens sejam um pouco mais interessantes. Encontrar referências fotográficas on-line também ajudará a ter uma visualização mais precisa, encontrar imagens com um ângulo e posar que você deseja. Para as nuvens, quero algo mais espaçado. Ter referências em vídeo dos movimentos reais ajudará com a animação mais tarde também. Em seguida, começaremos esboçando a ilustração. Abra o Photoshop e crie um novo arquivo. 1080 por 1080 pixels deve ser suficiente, mas podemos trabalhar em 150 dpi caso as camadas precisem ser dimensionadas mais tarde. O que pode ser útil é criar uma alpaca e ter as referências ao lado também. Quando eu estou desenhando meus personagens, eu geralmente tento dividi-los em formas e linhas simples. Estamos desenhando. Além disso, tenha em mente que quanto mais complexidades, mais difícil será animar, então eu aconselharia você a mantê-lo um pouco mais simples em termos de formas e estilo. Você pode adicionar na forma áspera, e os detalhes serão adicionados mais tarde. Para as nuvens de fundo, olhando para as fotos de referência, todas elas são de forma estranha, então não se preocupe se não são semelhantes e tente ter tamanhos variados também para torná-lo mais interessante. Depois de terminar, você pode criar uma nova camada para o esboço refinado. Reduza a opacidade para o esboço bruto para cerca de 20%, e podemos começar a definir mais as linhas. Se você sentir que suas linhas não estão limpas o suficiente, o que pode ajudar também é aumentar a suavização do seu pincel. Pode ser um pouco mais lento, mas ajuda. Para a próxima lição, aprenderemos como escolher as cores para ilustração. 3. Cores: Agora, quando quisermos escolher suas cores, e se você não tiver certeza por onde começar, você pode entrar no Pinterest e dar uma olhada em ilustrações e fotografias diferentes para ver que tipo de cores funcionam juntas. Tente observar as cores principais que são usadas, bem como as cores de extensão que são complementadas. Se você quiser criar sua própria paleta de cores, você também pode fazer. Basta ir para o Photoshop e, em seguida, escolher uma cor principal que você deseja ter e, em seguida, você pode começar a construir sua paleta em torno dela. Para a sombra, eu costumo usar um tecido analógico para tornar as coisas mais interessantes em vez de apenas ter uma ferramenta mais escura. Então, para a cor de fundo, o que ajudaria a destacá-la é uma cor complementar na extremidade oposta da roda de cores, que neste caso é um enigma rosa. Eu quero que ele tenha muito menos situação, bem como para que o verde seja o foco principal. Para as nuvens, eu estou pensando em um off white, tente não usar branco puro como ele geralmente se torna flagrante. Vamos trazer a palete para fora, para que não cubra o esboço. Em seguida, crie as diferentes camadas e rotule-as de acordo com as diferentes partes da ilustração. Em seguida, crie um bloco de cores usando a paleta de cores que você tem. Pode ser áspero apenas para ver como as cores serão implementadas. Assim, criar diferentes camadas, mesmo no corte áspero do bloqueio, permitirá que você explore as diferentes cores e tuite o que quiser sem ter que refazê-lo constantemente uma e outra vez. Sinta-se à vontade para criar várias paletas de cores e bloqueio de cores para ver quais funcionam melhor. 4. Ilustração de personagem: Assim que as cores estiverem prontas, vamos começar a ilustrar o personagem. Primeiro, vamos limpar as camadas. Vou agrupar estas camadas de esboço para que seja mais fácil de encontrar. Em seguida, altere a cor do plano de fundo escolhendo na paleta de cores. Agora, vou escolher um pincel para usar. Tenha em mente a aparência que você deseja ter em sua ilustração. Eu quero usar uma escova seca porque tem um pouco mais de textura nos traços. Eu só vou testar alguns dos pincéis e comparar suas texturas e ver qual deles vai funcionar melhor. Os pincéis grandes parecem ser muito ásperos e farão com que a ilustração pareça confusa, especialmente quando é animada. Acho que vou para o feliz pincel HB. Depois de escolher o pincel que deseja, você pode começar a delinear o corpo do personagem. Para preencher a cor, você pode fazê-lo manualmente, mas uma maneira mais rápida de fazê-lo é com a ferramenta Varinha Mágica na barra de ferramentas. Clique no meio do espaço para selecionar a área e, em seguida, vá para Selecionar, Modificar e Expandir. Acho que três pixels seriam suficientes. Em seguida, preencha a área usando o atalho Alt ou Option e Delete. A razão para expandir a área selecionada é cobrir o espaço entre o contorno e a área selecionada. Você também pode precisar preencher algumas áreas que ainda têm lacunas manualmente. Então, você pode criar uma camada para as pernas e fazer a mesma coisa. Uma vez feito isso, crie outra camada para o sombreamento. Certifique-se de que está acima da camada de pernas e crie uma máscara de recorte mantendo pressionado o botão Opção Alt e, em seguida, clicando quando o cursor mudar para a seta e o ícone de retângulo. Preencha o sombreamento e repita a mesma coisa para as linhas na camada separada. Aí está, seu personagem do Illustrator. 5. Ilustração: Com o ilustrador de personagens. Vou juntar as camadas e dar o nome de alpaca. Em seguida, crie uma camada para o primeiro elemento de terra traseira. Vou delinear a nuvem da mesma forma que alpaca. Mas em vez de um preenchimento sólido, eu quero me deixar preenchê-lo manualmente para que haja algumas texturas sutis. Na segunda nuvem, estou delineando da mesma maneira. Mas como é cortado, vou arrastá-lo para fora e estendê-lo para ser completado. Isso ocorre porque, quando ela é animada, a nuvem vai flutuar pela tela e a folha completa será revelada. Continue fazendo a mesma coisa para o resto dos elementos, tendo em mente como ele será animado e você terá seu personagem ilustrador, bem como seu plano de fundo. 6. Animação: Temos tudo ilustrado, eu acabei de entrar e limpar minhas camadas e agrupá-las de acordo. Você pode ver o esboço alpaca e nuvens. Acabei de entrar escondido as pernas porque vamos animá-las agora. Agora podemos ir para a barra de menu superior e, em Windows, vamos para Linha do tempo e selecioná-lo, que abrirá a linha do tempo para sua animação. No canto superior direito da sua linha do tempo, há um botão com três linhas e basta selecionar “Definir taxa de quadros da linha do tempo”. Para esta animação, não precisamos que ela seja muito suave. Então, 12 quadros por segundo devem estar bem. Em seguida, na barra de menu superior novamente, sob extensões, o que eu instalei é um plugin chamado uma ferramenta de investimento, que melhora o fluxo de trabalho para animação quadro a quadro porque então você terá menos profundidades usando os atalhos. É um plugin gratuito e está abaixo. Antes de irmos para os próximos passos, talvez seja melhor instalá-lo primeiro e, em seguida, basta arrastar a janela para baixo para definir a linha do tempo acima. Selecionando o botão com a página que diz dois, ele cria uma camada de dois quadros. Apenas um exemplo. Se eu desenhar a perna agora nesta camada, ela aparecerá para dois quadros e então ela desaparece depois que você ir para o final dela. Então agora o que você pode fazer é, criar outra camada de dois quadros e, em seguida, basta arrastá-la para baixo para criar um grupo de vídeo, que agrupa as duas camadas juntas para formar uma sequência inteira. Vou apenas limpar a primeira camada e desenhar um áspero fora do primeiro quadro. Você pode rastrear ou via esboço. Também estou adicionando uma diretriz, que me ajudará a garantir que a posição de todos os meus quadros seja a mesma, para que a perna não se mexa quando estiver animada. Clicando neste botão com três quadrados, estou ligando a pele de cebola. Apenas indo para o menu novamente para a linha do tempo, eu estou abrindo as configurações de pele de cebola e eu vou apenas definir os quadros antes para dois e quadros depois também. Para que você possa ver dois quadros antes e depois, onde quer que esteja na sua linha do tempo. Vou apenas desenhar as pernas para a frente e, em seguida, criar outra camada, vou apenas desenhar as pernas movendo-se para trás. Assim, usar as peles de cebola permite que você veja quão longe ou perto seu espaçamento está entre cada movimento. Tente manter os movimentos espaçados uniformemente, modo que a velocidade de seus movimentos seja consistente. Para se certificar de que ele loops, o que você precisará fazer é certificar-se de que o movimento de suas pernas ou seus membros volte e, em seguida, para frente novamente. Agora eu vou apenas ligar a camada de esboço novamente, para verificar a posição da próxima perna, que está atrás da perna esquerda dianteira e porque os movimentos são semelhantes, o que eu vou fazer é apenas duplicar o todo grupo e basta renomeá-lo perna direita dianteira. Agora, como os momentos são semelhantes, mas eles são ligeiramente deslocados, eu só vou arrastá-lo dois quadros para trás e substituir a primeira camada pela última camada. Em seguida, basta deslocá-lo ligeiramente para aproximadamente onde a posição está no esboço. Agora você vê que os movimentos são semelhantes, mas eles ligeiramente deslocados e parece mais natural. Uma vez que você tem o pendurar fora das pernas dianteiras, você pode ir em frente e fazer o mesmo para as pernas do saco e você terá sua própria alpaca correndo. 7. Como animar detalhes: O que podemos fazer a seguir é agrupar todas as pernas e nomeá-las pernas ásperas. Eu só vou ter que baixar a opacidade, para que eu possa começar a rastrear por cima dela. Basta criar uma nova camada em ferramentas novamente e escolher a cor dos membros. Eu só vou esconder o resto das camadas das pernas primeiro, para que seja mais fácil acompanhar qual membro eu estou rastreando. Então você pode apenas rastrear todos os esboços. Para a limpeza, apenas certifique-se de que todas as suas formas são muito mais limpas e não é tão esboçado. Depois de limpar o resto das pernas também, você terá a animação completa para o seu personagem. Só para tornar a animação um pouco mais natural, eu vou estender os quadros para a perna esquerda traseira e excluir o último quadro. Porque minha alpaca vai estar pulando para cima e para baixo, quando ele saltar para cima, haverá um pequeno buraco, haverá um pequeno buraco, então eu vou apenas estender todos os primeiros quadros para inicialmente por dois quadros. Esta próxima parte é apenas para adicionar mais detalhes ao seu personagem. O que eu vou fazer é algo parecido com o que eu fiz para as pernas, que é adicionar sombras apenas diminuindo a opacidade para os agrupamentos de pernas, que eu possa ver onde eles se sobrepõem. Então eu estou indo apenas para desenhar quadro por quadro cada linha para a sombra onde ele vai preencher. Para limpar as sombras, o que vou fazer é traçar as linhas e depois preenchê-lo para o resto da perna. Não é necessário traçar a forma da perna porque depois, no After Effects, vou cortá-los juntos. Então para os detalhes da linha, que eu vou adicionar, porque as pernas são da mesma cor para mostrar alguma separação. Só estou adicionando algumas linhas em uma cor rosa. A maneira como estou fazendo isso é desenhar uma linha onde as pernas se sobrepõem, mas não é necessário adicioná-la para as partes sombreadas. Agora, a animação está completa. 8. Como importar para o After Effects: Antes de importarmos nosso arquivo, vamos limpá-lo. Primeiro, vamos salvá-lo como uma nova versão, e eu vou apenas nomeá-lo versão 3. Para esta versão, eu só vou excluir todas as camadas que eu não estaria usando mais, então coisas como os esboços e referências visuais também. Em seguida, vá para o After Effects, eu geralmente tenho um modelo para meus arquivos de trabalho para que eles sejam as diferentes pastas prontas para mim para importar meus arquivos e manter mais organizado. Então há a comp principal, pré-comps, SS, áudio e referência. Para importar o arquivo, estou clicando na pasta SS e apenas importando o arquivo de trabalho que eu salvei como versão 3. Certifique-se de selecionar composição, reter tamanhos de camada para que suas camadas não sejam cortadas. Para manter estes simples, vamos apenas selecionar muito estilo de camadas em filmagens e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Como você pode ver, existem outras camadas dentro da própria pasta, incluindo todos os looping que se tornaram composições. Basta ir para a composição principal, você será capaz de ver o pré-comp dentro, que costumava ser o [inaudível]. Indo para a pré-composição, temos todos os diferentes agrupamentos. O que eu vou fazer é copiar todas as pré-composições e camadas e movê-lo para a minha composição principal. Apenas certifique-se de que as camadas estão centralizadas. Agora eu vou apenas preparar minha composição para animação, você pode usar um atalho Comando K para abrir as configurações de composição e certificar-se que a largura e a altura são iguais ao seu arquivo do Photoshop, que é 1080 em 1080, e basta alterar a largura do quadro para 12 e certifique-se de que a duração do vídeo seja de cinco segundos, o que é igual à animação no Photoshop. 9. Animação no After Effects: Agora vamos apenas estender o loop para caber os cinco segundos, selecionar a primeira pré-composição e basta selecionar todas as camadas e pressionar o comando e D juntos, que é o atalho para duplicação das camadas. Em seguida, basta trazê-los até o topo e arrastá-los para a direita para que eles estão exatamente após o primeiro conjunto e seguida, continuar duplicando as camadas novamente e repita os mesmos passos para que ele se estende para fora para caber os cinco segundos. Em seguida, basta repetir os passos novamente para o resto das pré-composições para que todas as camadas que são admitidas estejam agora em um loop de cinco segundos e uma vez feito isso, basta voltar para a composição principal novamente e se apertarmos “Barra de espaço” você pode visualizar a janela e ver que ele está realmente looping continuamente após os cinco segundos. Agora eu vou apenas trazer as camadas de nuvens na pré-composição de nuvens e colá-las na composição principal para que todas as camadas de nuvens possam ser vistas juntas. Pressione T para exibir o oposto e apenas trazê-lo para baixo para a pré-composição de nuvens e, em seguida, certifique-se de que suas camadas de nuvem estão na posição correta. Usando a pré-composição como um guia. Em seguida, vamos apenas ligar a transparência para as sombras das pernas. Se você alternar esse botão, que diz alternar switches/ modos, você pode ver os diferentes ícones e apenas certificar-se de que a rasterização das suas pré-composições de sombreamento são todas, que é o pequeno ícone que se parece com um pouco de sol. Em seguida, alterne de volta para ver o ícone de transparência, que é intitulado T no meio, você está humor e xeque-mate. Se usá-lo em, ele deve parecer uma grade dentro do quadrado. O que isso faz é certificar-se de que suas camadas são transparentes ou cortadas acordo com as camadas abaixo dela e podemos ter certeza de que é totalmente transparente mais tarde. Agora vamos paralelar nossas camadas para garantir que todos os membros os sombreamentos e as linhas estejam ligados ao corpo da alpaca. Selecione todas as camadas, exceto o corpo. Clique no ícone circular e arraste-o para a alpaca, você deve ver a ligação de nove para a camada de alpaca. Vou apenas clicar na seta da camada de alpaca que deve trazer a transformação no início do seu quadro-chave da linha do tempo clicando no ícone do cronômetro. Você a verá ficar azul para a posição e, em seguida, ir para a próxima posição em sua linha de tempo e criar outro quadro-chave. Vá mais abaixo na linha do tempo novamente e encontre exatamente a mesma posição e crie um terceiro quadro-chave e, em seguida, mova seu personagem para cima para que ele pareça estar pulando para cima. Então vamos para o primeiro quadro-chave novamente e mudar seu personagem para cima novamente entre a posição mais alta e a mais baixa, então ele está em algum lugar no meio. Agora, se você jogar de volta, ele deve parecer que seus personagens realmente chutando e empurrando-se para cima como se estivesse pulando. Em seguida, basta copiar o segundo e o terceiro quadro chave e certifique-se de que os espaçamentos são uniformes e colá-lo para que ele mantenha sua repetição e sua alpaca deve continuar pulando para cima e para baixo. Copie o segundo e o terceiro quadro-chave e cole-o em toda a linha do tempo, certificando-se de que os espaçamentos são iguais. Isso repetirá a animação para que sua alpaca continue pulando para cima e para baixo. Agora vamos sair das camadas para a alpaca e, em seguida, selecionar as nuvens e outro quadro-chave e, assim, começar a linha do tempo. Em seguida, vá para o meio da linha do tempo e crie outro quadro-chave e arraste todas as nuvens para fora do quadro. Agora você quer que o tempo seja um pouco diferente para que ele torne as coisas mais interessantes e tenha um pouco mais de profundidade, então selecione os objetos que estão mais distantes ou, neste caso, são as nuvens menores e para os segundos quadros-chave, basta arrastá-los para o fim da linha do tempo. Isso fará com que o movimento para os objetos que estão mais distantes seja muito mais lento. Em seguida, basta duplicar suas camadas de nuvem e selecionar a caixa de cores, vamos apenas alterar as camadas para atribuir cor para que possamos diferenciar entre os dois conjuntos. Basta fechar as camadas para o primeiro conjunto de nuvens clicando na seta novamente para que possamos ver apenas os quadros-chave para o segundo conjunto. Em seguida, selecione o quadro de chave do meio para todas as camadas laterais e exclua-as e arraste os primeiros quadros-chave até o final da linha do tempo. Agora você vai para o meio da linha do tempo novamente e arrastar as nuvens para a esquerda para que elas voltem para dentro e suas nuvens vão fazer loop. Agora precisamos compensar o tempo novamente. Selecione as nuvens menores e nos quadros de teclas do meio para ilustrá-las no início da linha do tempo para que essa velocidade seja tão lenta quanto o primeiro conjunto. Agora, quando você reproduzir sua visualização, você pode ver que as nuvens realmente loop do início ao fim. Agora vamos apenas certificar-nos de que eles estão fora das camadas de sombreamento são totalmente transparentes. Você pode desbloquear suas camadas de alpaca ou camadas de um personagem e basta selecionar todas elas e clicar com o botão direito do mouse em cima delas. Selecione pré-compor. Estamos apenas nomeando alpaca pré-comp e clique em “Ok” para que isso agrupe suas camadas juntos e certifique-se de que os sombreamentos são transparentes e cortados de acordo com as pernas. 10. Exportação como .gif: Agora que animamos a Ilustração, vamos apenas ir em frente e exportar o arquivo. Vá para a barra de menu superior e selecione Adicionar à fila de renderização. Em seguida, sob módulo de saída, clique na seta e podemos criar um novo modelo. Pressione “Editar” e verifique se o formato é QuickTime. Em opções de formato, basta selecionar Apple Prores 422. Podemos desligar o áudio e clicar em “Ok”. Você pode renomear este modelo Prores 422 sem áudio. Os modelos são úteis porque você pode reutilizá-los novamente para um projeto futuro e você não vai perder as coisas. Em seguida, selecione o destino de saída. Para mim, seria uma pasta separada para as minhas saídas. Certifique-se de nomear sua versão apenas no caso de você precisar renderizar várias versões e clique em “Salvar”. Depois de terminar, você pode fazer uma verificação rápida e apertar o botão “Renderizar”. Depois de pressionar o botão Render, você pode clicar no Photoshop. Sob a camada de barra de menu superior, vá para camadas de vídeo e nova camada de vídeo do arquivo. Em seguida, selecione o seu vídeo Renderizar e você pode ver que é uma camada de vídeo. Vamos apenas ter certeza de que está sob o botão para cima e desligar tudo o resto que você não precisa. Certifique-se de que sua camada de vídeo está no centro. Vamos apenas estender a linha do tempo e certificar-nos de que são cinco segundos, o mesmo que o loop do animador. Basta selecionar o botão para cima pressione Command Shift G, que iria desagrupar o botão para cima, e a barra de menu superior novamente. Edite o tamanho da tela e certifique-se de que ele tem 1080 por 1080 pixels. Uma vez feito isso, podemos salvá-lo indo para a barra de menu superior novamente. Em Exportar, salve para Web e outra janela aparecerá. Certifique-se de que a segunda opção diz GIF. Em Opções de looping, selecione sempre para que sua animação continue em loop constantemente. Pressione “Salvar” e selecione seu destino de saída mais uma vez. Normalmente, eu vou salvar a saída final em outra pasta e apenas certifique-se de que seu número de versão está correto. Eu só vou renomeá-lo, saltando alpaca. Você não precisa mudar mais nada e basta clicar em “Salvar”. Se você for para essa mesma pasta, você deve ter seu próprio GIF animado em loop. 11. Obrigado: Obrigado por seguirem as lições. Se você achou útil, você também pode adicionar seus projetos na minha classe Skillshare como um cabeçalho Projetos e Recursos, onde haverá um botão chamado criar projeto. Basta clicar nele e você pode começar a adicionar seus arquivos e compartilhar com outras pessoas que têm seguido ao longo das lições também. Mal posso esperar para ver que diferentes personagens e interpretações desta lição você vai criar. Há muitas outras aulas úteis no Skillshare também. Sinta-se à vontade para explorar mais deles, incluindo aulas de ilustração e animações.