Como criar textura para obras de arte do Adobe Illustrator usando pincéis do Procreate

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Oi. Sou Kimberly, um novo designer de padrões de superfície que está gostando descobrir todas as maneiras de ser criativo ao fazer minha arte. Descobri que um dos problemas com a criação arte digital é a falta de textura. Linhas sólidas e imagens sólidas perdem a qualidade de pinceladas reais e outras texturas que trazem calor e vida a um design. Como você cria textura digitalmente? Como você faria isso com o Procreate? Procreate é um programa que uso para criar uma tonelada de minhas obras de arte. Mas o Procreate é um programa baseado em pixels raster, e quando faço padrões e outras obras de arte, uso o Adobe Illustrator, um programa baseado em vetores. Acontece que há uma ferramenta no Adobe Illustrator chamada Image Trace que pode transformar rasterizadas em imagens vetoriais. Nesta aula, vamos aprender mais sobre a textura dos pincéis Procreate. Compartilharei meus pincéis favoritos para usar com o Adobe Illustrator, pincéis que realmente brilham com textura quando vetorizados. Aprenderemos sobre como trabalhar em camadas e Procreate e como exportar corretamente nossos arquivos de imagem para conversões bem-sucedidas no Adobe Illustrator. Em seguida, vamos mergulhar na ferramenta Image Trace aprendendo sobre suas configurações. Adicionaremos cores às nossas imagens e aprenderemos como fazer ajustes, dando-nos mais controle criativo. Para esta aula, vou mostrar um exemplo específico de uma imagem de flor e como podemos usar pincéis Procreate para trazer a textura e o calor da flor. Mas essa técnica poderia ser aplicada a tantas imagens, animais, veículos, alimentos e muito mais. As possibilidades são infinitas. Se você deseja trazer mais vida, profundidade e textura à sua arte digital, pegue seu iPad e vamos começar. [MÚSICA] 2. Raster versus vetor: [MÚSICA] Antes de começarmos a criar arte com toda essa textura maravilhosa, precisamos entender a diferença entre os arquivos que o Procreate faz em relação aos arquivos que a Adobe Illustrator faz. Procreate é um programa baseado em raster, e o Adobe Illustrator é um programa baseado em vetores. Eles são dois tipos diferentes de arquivos. Um não é necessariamente melhor que o outro, pois cada um deles tem seus próprios pontos fortes. Nesta lição, você poderá ver a diferença entre os dois e entender por que preferimos um ou outro. Mostrar suas diferenças também ajudará a explicar por que precisamos de uma ferramenta no Adobe Illustrator para fazê-los trabalhar juntos para nossa arte. Vejamos a diferença entre uma imagem baseada em raster e uma imagem baseada em vetores. Vou começar e procriar um programa baseado em rasters e vamos desenhar uma forma. Imagens rasterizadas são bitmaps, que essencialmente são uma grade de pixels individuais que criam uma imagem. À medida que amplio a forma, você pode ver os pixels individuais com clareza. Se eu continuasse a aumentar a escala ou aumentar a forma, as bordas ficariam ainda mais pixeladas, criando uma imagem menos nítida. Os resultados quando impressos parecerão embaçados, não o resultado desejado ao criar arte para produção. Agora vou criar uma forma no Adobe Illustrator, que é um programa baseado em vetores. vetores são baseados em fórmulas matemáticas. À medida que eu amplio, a borda nunca muda, não há perda de resolução. O mesmo acontece quando eu aumento ou diminuo o tamanho da forma. Ao criar arte para impressões, cartões , adesivos, papel de embrulho , tecido e muito mais, a capacidade de aumentar ou diminuir o tamanho de uma imagem sem perder a qualidade, é um grande bônus, é por isso que escolho trabalhar no Illustrator para minha arte final. [MÚSICA] 3. Pincéis do Procreate — um olhar mais próximo: [MÚSICA] Procreate é um aplicativo de desenho fantástico para o iPad. Os pincéis no aplicativo são o que realmente o diferenciam. Dê uma olhada em alguns dos pincéis do programa. Estes são alguns dos exemplos dos incríveis pincéis que estão nativamente no Procreate. Veja as habilidades de textura e camadas. Embora esses pincéis sejam irreais no Procreate, suas propriedades únicas nem sempre traduzem bem quando passadas de raster para vetor. Depois de experimentar uma tonelada de pincéis, criei um download para você com meus favoritos, incluindo as configurações. Você pode encontrá-lo na seção de recursos de classe, mas eu encorajo você a usar minha lista como ponto de partida. Seja aventureiro e experimente todos os diferentes pincéis no Procreate e todas as configurações na ferramenta Image Trace do Adobe Illustrator. Algumas das minhas melhores ideias aconteceram por acidente durante o jogo criativo. [MÚSICA] 4. Pincéis e pastas Favoritas do Procreate: [MÚSICA] Os pincéis Procreate são bastante notáveis. Sua textura e capacidade de construir camada são incrivelmente divertidas e criativas para brincar. O programa em si vem com uma variedade de pincéis, desde pincéis básicos de desenho e pintura, até texturas selvagens e até padrões. Para o bem desta classe, vou falar apenas sobre pincéis que são nativos do programa, o significa que eles não são comprados de uma fonte externa. Com todos os pincéis disponíveis, gosto de manter meus pincéis para essa técnica em um só lugar. Você pode ver que eu rotulei minha pasta, textura para vetores. Aqui está uma espiada rápida em alguns dos pincéis que eu guardo lá. Para criar sua própria pasta, role até o topo da biblioteca de pincéis. Na parte superior haverá uma caixa azul com um sinal de mais. Toque na caixa e uma nova pasta aparecerá . Nomeie sua pasta. A pasta pode ser movida para qualquer lugar da lista. Vou mover o meu para baixo só para que fique perto dos pincéis nativos. Para adicionar um pincel à nova pasta, toque, segure e arraste o pincel para o novo local. No entanto, gostaria de manter o meu no local original também. Em vez disso, dupliquei meu pincel e movo isso. Deslize para a esquerda e escolha duplicar. A cópia terá o nome do pincel com um número 1 atrás dele. Toque, segure e arraste o pincel para onde você quiser. Não solte seu “Retenção” até que a pasta seja aberta. Agora você tem um lugar para salvar todos os seus pincéis favoritos. [MÚSICA] 5. Desenhando no Procreate para uso no Adobe Illustrator: [MÚSICA] Ao desenhar no Procreate, a chave é usar camadas, especialmente com essa técnica porque precisaremos dessas camadas posteriormente no Adobe Illustrator. O contorno da minha flor já está desenhado e com um dos meus pincéis favoritos, pincel seco. Estou pronto para começar o que chamo de colorir a imagem, e o primeiro passo é criar uma nova camada. Antes de começar a colorir, também gosto de soltar a opacidade na minha camada original. Toque no N e deslize o círculo azul para baixo. Isso não é necessário, mas acho que torna mais fácil ver no que estou trabalhando. Depois de ter certeza de que estou trabalhando na camada correta, escolho um pincel para minha pasta de favoritos. Algo que oferece uma textura macia e antiguada às minhas pétalas de flores. Com o pincel selecionado, começo a colorir a totalidade das pétalas de flores. Uma base está sendo criada que podemos usar mais tarde. Usar preto também é importante porque depois, a cor pode ser alterada para o que quisermos. preto também permite que haja mais textura no processo de tradução. Durante a coloração, sinta-se à vontade para ajustar o tamanho do pincel conforme necessário. Dependendo da aparência da peça que sai das linhas nem sempre é uma coisa ruim. Alguns pincéis podem criar um padrão de textura que pode ser bastante óbvio. Pinte sobre esses lugares até que a cobertura pareça do jeito que você quer que ela fique. Quando as pétalas de flores terminarem, crie uma nova camada e continue com as folhas. Muitas vezes desligo as camadas que já coloridas, permitindo-me ver melhor a camada atual. Sinta-se à vontade para ajustar a opacidade se isso funcionar melhor para você. Um novo pincel foi escolhido para as folhas, apenas para adicionar alguma variedade. [MÚSICA] Aqui está uma olhada em cada uma das camadas. Minha camada favorita tem que ser esta, com o pincel exclusivo para criar o estame de flores. Divirta-se sendo criativo com todas as suas camadas. Agora que nossa imagem está completamente colorida, é hora de exportá-la para o Adobe Illustrator. [MÚSICA] 6. Exportação do Procreate para o Adobe Illustrator: [MÚSICA] Agora que cada camada da nossa imagem foi colorida, estamos prontos para exportar esse arquivo para o Adobe Illustrator. Toque no ícone “Painel de ações”, que é a imagem da chave inglesa no canto superior esquerdo. Nesse painel haverá uma opção rotulada Compartilhar, toque em “Compartilhar”. Vamos optar por compartilhar um PSD. O uso de um arquivo PSD permite que todos os dados permaneçam com a imagem e mantêm nossas camadas separadas. Uma parte importante quando usamos esse arquivo no Adobe Illustrator, toque em “PSD” e o processo de exportação começará. Quando o arquivo estiver pronto, vá em frente e escolha o local em que você deseja salvar seu arquivo. Nomeie seu arquivo, selecione onde você quer que ele seja enviado, clique em “Carregar” e aqui vem a parte divertida. [MÚSICA] 7. Ferramenta de traçado de imagem no Adobe Illustrator: [MÚSICA] Em seu desktop ou laptop, abra o programa Adobe Illustrator. Em arquivo, escolha novo. Eu simplesmente escolho usar uma placa de arte do tamanho de um pedaço de papel de impressora. Para esse processo, estamos apenas criando nossas imagens vetoriais. Uma vez que as imagens estejam todas vetorizadas, podemos usá-las como precisarmos e quisermos. Quando a placa de arte estiver aberta, vá para o arquivo e escolha lugar. Em seguida, selecione a imagem que você deseja rastrear em suas pastas. A imagem parecerá anexada ao cursor. Na parte superior do quadro de arte, clique e arraste a imagem para o tamanho desejado. Enquanto exportamos a imagem em camadas, essas camadas estão atualmente agrupadas. Para corrigir isso, vá para o objeto na parte superior e depois desagrupe. Podemos ver o que está acontecendo. Clique na janela de camadas. Depois de expandir o grupo, vá em frente e selecione a camada de fundo na parte inferior e remova-a. Essa camada de fundo é a camada branca no Procreate que estávamos desenhando. Eu escolhi usar a ferramenta desagrupada mais uma vez, mas ainda não consegui separar as camadas por causa de todos os detalhes e nossa coloração, às vezes dividir as coisas pode ser difícil. Para contornar isso, volte para a janela de camadas e selecione uma camada, depois clique e arraste-a para longe do resto. Eu quero uma tonelada de controle e controle visual desse processo, então eu movo cada camada de lado e trabalho em cada uma individualmente. Vamos selecionar a imagem principal da flor primeiro. Vou para o objeto e, em seguida, rolar para baixo até o rastreamento de imagem. rastreamento de imagem será executado automaticamente. Mas, para obter ainda mais controle criativo, vamos abrir a janela da ferramenta de rastreamento de imagens. Ele pode ser encontrado ao lado, mas se não for para a janela e escolha o rastreamento de imagem. Na janela abaixo do limite estará a palavra avançada com um cursor. Clique no cursor para revelar o resto das opções. Meu primeiro passo é sempre clicar em ignorar branco. Veja a mudança que já fez. Depois disso, eu apareço até o limiar. Threshold realça as linhas pretas mais se você deslizar para a direita e reduzir o preto se você deslizar para a esquerda. Tente deslizar em ambas as direções para encontrar o visual que você deseja. O próximo passo são os caminhos. Os caminhos controlam a proximidade com que os caminhos rastreados seguem a imagem original. Eu sempre empurro isso para os limites superiores, geralmente pousando em cerca de 90-95 por cento. Mas observe o número de âncoras porque isso pode retardar o processamento do computador e do computador. Os cantos podem tornar o ângulo mais nítido ou suave. Por causa das complexidades dessas imagens, também vou aumentar isso para 90-95 por cento também. Mais uma vez, esteja ciente do número de âncoras que exibidas no painel que estamos usando atualmente. O último é o ruído, e o ruído é meu favorito. Ele traz à tona toda a textura maravilhosa e eu mudo isso para uma sempre. Sinta-se à vontade para ajustar cada uma dessas configurações de acordo com sua preferência pessoal. Deslizar e ajustar podem ser desfeitos facilmente. Continue experimentando até que seu rastreamento de imagem pareça exatamente como você imaginou. Quando a imagem parecer perfeita, você deve clicar em “Expandir” na parte superior para que ela se torne vetorizada. Quando isso estiver completo, sua imagem será composta de toneladas de pontos que são realmente âncoras. A imagem agora pode ser ampliada ou encolhida e você não perderá nenhuma qualidade. Defina essa imagem para o lado da placa de arte e inicie o processo novamente com cada parte. Vou acelerar o resto do vídeo para que você possa me ver finalizar o rastreamento da imagem [MUSIC] do resto das camadas desta imagem. Quando eu terminar isso, estaremos prontos para seguir em frente para adicionar cor. [MÚSICA] 8. Imagens de coloração no Adobe Illustrator: [MÚSICA] Agora que todas as nossas camadas estão vetorizadas, é hora de adicionar cor. Clique nas três linhas na parte superior do menu de amostras e abra sua paleta de cores favorita. Eu me livro do resto do riffraff clicando caixa de cor vermelha e, em seguida, segurando Shift enquanto clica na última caixa de cor, isso destacará todas as partes e você pode excluí-las por clicando na lixeira, muito mais bonita. Selecione sua imagem de contorno, clique na cor desejada e voila, é linda. Você pode continuar esse processo para cada camada e começar a unir todos eles. Com as folhas, você pode ver que a parte sólida está na frente do contorno, para alterar isso, clique com o botão direito do mouse, escolha organizar, enviar de volta. Às vezes você pode precisar organizar e trazer para a frente também. Continue escolhendo e ajuste as cores para combinar com sua visão criativa. A escala e o posicionamento de cada camada também podem ser ajustados. Você pode ver como a criatividade está realmente começando a se tornar infinita. Quando sua imagem for exatamente como você imaginou, vá em frente e agrupe a imagem inteira salve-a como um arquivo de IA. Agora está pronto para usar como uma única imagem ou em um grupo de imagens, ou mesmo como parte de um padrão, o céu é o limite. Olhe para toda essa textura gloriosa. [MÚSICA] 9. Ajustamentos e correções no Adobe Illustrator: [MÚSICA] Digamos que você queria que esta folha fosse de uma cor diferente. Você pode ver que ele está conectado ao resto da imagem da folha aqui. Para separá-los, vamos usar a ferramenta de borracha. Selecione sua imagem e clique em Shift e E. A ferramenta borracha aparecerá e parecerá um círculo. Ele pode ser ajustado menor ou maior usando as teclas de suporte. Clique e arraste a ferramenta de borracha onde você deseja separar as peças. Quando você está feliz com os resultados. Vá em frente e desagrupe o objeto. Você pode ir para o desagrupamento de objetos ou usar o Shift Control G. Selecione a parte da imagem desejada. Você pode ver que é menor pela pequena caixa ao redor. Vá em frente e escolha uma nova cor para a imagem. A imagem inteira pode não colorir, então basta destacar as partes da imagem e continuar mudando a cor até que ela pareça exatamente do jeito que você deseja. Esse processo pode ser feito para qualquer parte da imagem. Veja como mudar as cores do estame de flores [MÚSICA] com esse mesmo processo. Se a imagem não estiver alinhada da maneira que você deseja, isso também pode ser ajustado. Você pode selecionar a peça e mover ou até girá-la conforme desejado. Às vezes, quando o objeto é movido ou mesmo durante o processo de rastreamento de imagens, pequenas partes podem ficar para trás ou em lugares que não queremos. Se você não quiser que essas partes sejam exibidas, vá em frente e escolha essa seta sólida ou clique em A no teclado. Isso abrirá a ferramenta de seleção direta que permite pegar peças menores para que você possa destacar e excluir o que não deseja. A importância de trabalhar em camadas é mais uma vez evidente aqui. Cada camada é seu próprio objeto e pode ser manipulada, permitindo que [MUSIC] nossa criatividade seja capaz de correr solta e livre. 10. Projeto do curso: [MÚSICA] Agora que temos uma imagem vetorial lindamente texturizada e colorida, vamos usá-la para criar um cartão de felicitações. Na seção de recursos da classe, há um modelo de cinco por sete cartões para download gratuito para uso no Illustrator. O modelo é configurado com linhas de corte e dobra, tornando seu projeto pronto para impressão. Vou começar fazendo um retângulo que mede cinco por sete polegadas para o fundo. Clique com o botão direito do mouse para organizar e trazer nossa flor para a frente. Dimensione a flor para o tamanho. Em seguida, vamos usar a ferramenta de texto ou T no teclado e digitar um sentimento. “Feliz Aniversário” é sempre ótimo. Escolha sua fonte, o tamanho da fonte e a cor do seu sentimento também. Digite a outra metade do seu sentimento e repita o mesmo processo. Organize as palavras a serem localizadas no cartão onde seu olho mais gosta delas. Com esses passos simples, agora você tem um lindo cartão pronto para imprimir e enviar para alguém especial ou até mesmo colocar em sua loja. Para o seu próprio projeto de classe, considere um cartão, uma peça de arte de parede ou até mesmo um padrão. Mal posso esperar para ver o que você compartilha com a classe na seção de projeto de classe. Sei que seu trabalho nos inspirará a todos e encherá meu dia de alegria e sol. Se você precisar de ajuda para fazer o upload do seu projeto, entre em contato e ficaria mais do que feliz em ajudá-lo. [MÚSICA] 11. Encerra de curso: [MÚSICA] Acabamos de começar a explorar as possibilidades de criar textura com pincéis do Procreate e vetorizar essas imagens no Adobe Illustrator. Não só podemos adicionar textura a uma imagem, mas também podemos considerar um pincel para criar um plano de fundo único. Adicionar textura dará vida aos nossos designs com o toque único e quente. À medida que continuo explorando e aprendendo, junte-se a mim no Instagram para acompanhar. Eu adoraria que você fizesse parte da minha pequena comunidade lá. Você pode me encontrar @SincerelyYoursKimberly. Se você compartilhar alguma parte do seu projeto nas mídias sociais, não se esqueça de me marcar porque eu adoraria compartilhar sua criatividade com outras pessoas. Obrigado por fazer esta aula. Se você quiser saber mais sobre como usar a ferramenta Adobe Illustrator Image Trace, confira minha classe, Inking Natural Elements for Design Work with Adobe Illustrator. Divirta-se sendo criativo. [MÚSICA] 12. Bônus: Adobe Illustrator para iPad: [MUSIC] Illustrator para iPad funciona com JPEGs quando se trata de importar do Procreate, que é diferente quando passamos do Procreate para o computador. Para realizar a exportação da minha imagem em camadas do Procreate, vou exportar cada camada individual como JPEG. Desligue o resto das camadas e exporte apenas uma de cada vez. Eu sempre escolho salvar a imagem JPEG no meu iPad. Repita esse processo para cada camada, certificando-se de desligar e ativar as camadas à medida que você exportar. [MÚSICA] Abra o aplicativo Illustrator para iPad. Mais uma vez, uso uma placa de arte padrão de papel, 8,5 por 11 polegadas. Comece importando uma foto, você verá que o ícone da foto está à esquerda. A ferramenta vetorizadora está no lado direito. Quando ele abre, você pode ver muitas semelhanças com a versão do computador. Existem predefinições para rastreamento e todas as nossas ferramentas favoritas. [MÚSICA] Você pode ver limiar, caminhos, canto, ruído, e não se esqueça, ignorar branco, com o qual quase sempre começo. Após os primeiros caminhos de rastreamento, percorro as ferramentas e configurações com as quais estou familiarizado no meu computador. Continuo a experimentar cada um até conseguir o visual que quero. [MÚSICA] Assim como quando estamos usando o computador, não se esqueça de clicar no botão “Expandir”. Está na parte inferior e diz expandir a vetorização. Quando estou feliz, desliguei as outras camadas. Eu crio uma nova camada e importo a próxima imagem. [MÚSICA] Mesmo depois de trabalhar na tentativa de muitas combinações de configurações, ainda não tenho a aparência que estou procurando, especialmente quando sei como consegui fazer isso parecer no meu computador. Mas acho que vale a pena tentar e ver como seu olho criativo leva para ele. A melhor parte do uso do aplicativo é que se você estiver conectado à Creative Cloud e tiver Adobe Illustrator aberto em seu computador, esse arquivo também estará no seu computador. Ele também pode ser exportado para outros locais usando a caixa com a seta na parte superior. [MÚSICA]