Como criar suas animações em 3D: usando curvas de animação no cinema 4D

1. Apresentação do curso: [MÚSICA] Ei pessoal, meu nome é Stereo Stan, sou um animador 3D e designer obcecado pela década de 1980. Atualmente trabalho no Emotion Design Studio em Salt Lake City, Utah. No início deste vídeo, compartilhei um dos meus projetos favoritos. Adorei porque me forçou a aprender a animar uma variedade de objetos diferentes em 3D e spam a ideia para essa classe. Nesta aula, vou te ensinar algumas técnicas que aprendi ao animar esses objetos e mostrarei como uso curvas de animação e cinema 4D para dar a animação suave, movimento divertido e estilizado indo disso para isso. Vamos animar objetos que escalam, invertem, flop, saltam, saltam e balançam. Vou explicar como planejei minhas animações e os parâmetros que animo primeiro e por último, porque descobri que a ordem de quais parâmetros você anima é importante. Nesta aula, vamos falar sobre quadros-chave, curvas de animação, tornar as animações suaves, modelagem 3D básica e renderização. Esta aula é para quem quer tornar sua animação 3D suave, estilizada e sensacional. Farei o meu melhor para explicar tudo o que faço, mas recomendo que os alunos tenham uma compreensão básica da interface Cinema 4D antes de iniciar esta aula. No final desta aula, espero que você se sinta confiante em poder lidar animação de todos os tipos de objetos de forma, tamanho e massa variados. Mal posso esperar para começar a animar com você. Vejo você na aula. 2. Visão geral e renderização em cursos: Ei pessoal, espero que estejam indo bem. Hoje, eu só quero rever o modelo de classe com você. Eu criei esse modelo de classe dessa forma se você estivesse fazendo essa aula e quiser ter um layout semelhante ao que estou usando nas aulas, você teria algo que parecia muito próximo do que Estou usando para evitar confusão. Se você quiser usar esse modelo, esse é um benefício do modelo e o outro motivo pelo qual criei o modelo é apenas para ter todas as coisas de renderização configuradas para você. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é entrar aqui, fazer sua animação, nomeá-la e clicar neste pequeno botão de reprodução aqui, e ele renderizará o arquivo correto para você. Deixe-me mostrar o que está acontecendo lá dentro, se eu clicar neste pequeno ícone de engrenagem ao lado dele, você pode ver que há a caixa Salvar que está marcada e basicamente tudo o que você precisa fazer é colocar em informações aqui. Basicamente, tudo o que você precisa fazer é clicar nesses pequenos pontos aqui e você pode colocar esse arquivo em qualquer lugar que quiser no seu computador. Basicamente, você pode simplesmente mudar o nome para qualquer que seja o arquivo em que você vai trabalhar e a saída já está configurada para você também, nós vamos renderizar em 1920 por 1080 e estamos trabalhando em 24 quadros por segundo ali, e isso deve ser bom para você ir e começar a usar dessa maneira, você pode simplesmente pular e começar a animar. A outra coisa é que eu configurei algumas coisas básicas para você usar, tenho um andar na cena aqui, dessa forma temos algo para usar como nível de solo para nossas animações. Eu também tenho uma câmera configurada e você pode ver que estamos olhando através desta câmera porque esse pequeno ícone é clicado ali e nossa distância focal para nossa câmera está definida para 75 e, por último, eu também tem uma configuração de luz aqui. Estamos apenas usando o renderizador Cinema 4D padrão nesta classe. Claro, você pode usar qualquer tipo de mecanismo de renderização que você gostaria , mas eu só queria tornar essa classe o mais acessível possível. Esta luz é apenas a luz normal que vem com Cinema 4D e eu também criei alguns materiais para você, dessa forma você pode basicamente entrar aqui e você pode arrastá-los para objetos e altere a cor do chão aqui, então, é claro, você pode simplesmente entrar aqui e criar seus próprios materiais clicando em criar materiais e você pode apenas usar um novo material padrão e se você fizer isso, ele aparecerá aqui e você pode clicar nele e, em seguida, você pode mudar a cor aqui para qualquer cor que você quiser. Estou muito animado para entrar nessa aula com você, vamos começar. 3. Introdução do projeto do curso: Ei, todos. É Stereo Stan. Espero que você esteja indo bem. [MÚSICA] Hoje, eu só quero falar sobre o projeto da classe. No projeto de classe, vamos criar uma animação de 3 a 6 segundos do seu objeto favorito. Pense em um objeto que você gostaria de dar vida por meio da animação. Você tem um objeto favorito que vem à mente? Caso contrário, procure pelo seu quarto ou escritório um objeto que você possa ter que gostaria de dar vida. Aqui está uma pequena dica. Você pode considerar escolher algo que você possa modelar facilmente com as formas primitivas. As formas primitivas são esses objetos básicos aqui em cima, e com esses objetos básicos, você pode criar uma versão muito simples de alguns objetos diferentes, eu imagino. Ao planejar essa animação que deseja fazer, pense em alguns atributos desse objeto para obter ideias do que o objeto pode fazer em uma animação. Então, a ideia é encontrar uma maneira de exagerar essa animação como vamos fazer em algumas das animações que estamos lidando nesta classe, especialmente a animação de flopping de pizza. Isso é definitivamente mais uma animação de estilo de desenho animado que não aconteceria na vida real. No entanto, apenas pensando em um pedaço de pizza caindo sobre uma mesa, você provavelmente poderia esticar sua imaginação para imaginá-lo realmente batendo na mesa e voltando para o ar e isso é o ideia. O passo para iniciar esse projeto de classe é encontrar seu objeto, então, descubra qual objeto você vai animar e, em seguida, o próximo passo é modelar seu objeto com formas primitivas, e novamente, se você já sabe como fazer alguma modelagem, então você pode modelar, é claro, o que quiser, ou se você tiver um modelo que você comprou ou baixou gratuitamente de algum lugar, você pode pular para apenas usar isso também. Então o próximo passo é que você deseja planejar sua animação. Pense no que você vai animar primeiro e depois o que animará por último. Vamos falar muito sobre isso nesta classe e nos projetos de classe, e então, espero que isso ajude a lhe dar algumas idéias sobre como fazer isso depois de passar pela aula, mas isso pode levar alguma tentativa e erro e tudo bem porque eu faço isso com todos os projetos que faço. Acabei aprendendo algo novo e percebendo que deveria ter feito isso em uma ordem diferente. Depois de planejar sua animação, pensando no que você vai fazer, eu encorajaria você a esboçar rapidamente um pouco de storyboard ou esboçar qual é sua ideia no papel ou no algum arquivo que você pode referenciar e usá-lo como um guia enquanto você está animando seu objeto, então o próximo passo seria começar a animar. Depois disso, você refinará sua animação, ajustando quadros-chave, ajustando as curvas F e, em seguida, o próximo passo é que você provavelmente vai querer adicionar alguns materiais ao seu modelo para dar alguma cor, e você também pode fazer essa etapa antes de animar, qualquer forma, seria bom. Em seguida, a última etapa é que você deseja renderizar isso e depois publicá-lo na seção de projeto de classe desta classe. É sobre isso. Espero que você esteja pensando em um objeto que deseja animar. Espero que você esteja animado com essa possibilidade de dar vida a algo. Mal posso esperar para ver o que vocês criam. [MÚSICA] 4. Animação de escalar e overshoot: Ei pessoal, espero que estejam indo bem, Stereo Stan. Na aula de hoje, vamos fazer uma animação escalável e também vamos fazer um overshoot. Vamos entrar e começar. Estou usando o modelo Cinema 4D que eu forneci para a classe. Eu recomendaria usar isso para que seu layout seja parecido com o meu. Todas as configurações estão configuradas para renderização, então você deve estar pronto para ir lá. Também forneci alguns materiais neste modelo, então você pode usá-los ou criar o seu próprio ou o que quiser ser melhor, então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é criar um cilindro, então vou chegar às formas primitivas e criar uma forma de cilindro. Vou até a guia Objeto aqui e cliquei no cilindro. Vamos mudar a altura, vamos descer para 15, e vamos aumentar os segmentos de rotação, então vamos até 80. O que isso vai fazer é apenas suavizar isso, você pode ver como isso é mais baixo, começa a ficar mais e mais baixo poli, e se você quiser ir para isso, isso é boa sorte para você. Vou subir para 80, e manter o raio em 50 por enquanto, e eu só vou mover isso para cima. Eu tenho minha ferramenta de movimentação selecionada, seleção ao vivo, e isso está me permitindo mover esse objeto clicando nele, você pode ver que cliquei nele no gerenciador de objetos. Vamos manter isso texturizado, basta adicionar alguma cor, então vou pegar a cor roxa, arrastá-la para lá e você pode usar a cor que quiser. A primeira coisa que vamos fazer é animar o raio. Vou retroceder a linha do tempo, então voltamos a zero, vou clicar na linha do tempo aqui embaixo, então temos a mesma linha do tempo, mas estamos vendo isso maior aqui em baixo, então é bom ter os dois estes quando estamos animando. Vamos começar esse raio em zero, então vou clicar em “Zero”, para o raio, desaparece obviamente porque não há raio lá em zero. Vou gravar isso clicando no “Quadro chave” lá, e agora onde gravamos zero para o raio no quadro zero. Vou avançar no tempo, e quanto mais longe você for, lenta a animação vai, é claro, e quanto mais perto colocarmos esses quadros-chave, mais rápido ela irá. Normalmente, é apenas uma tentativa e erro, basta encontrar coisas que eu acho que parecem muito boas. Estamos trabalhando em 24 quadros por segundo, então se formos até 12, isso será meio de segundo. Vamos tentar isso, então eu vou para 12 e vou aumentar o raio, vou subir para 70, e então o que queremos fazer é aumentar essa escala, vamos superar. Vou gravar 70, então o que vamos fazer é ter esse aumento de escala, e vamos ultrapassá-lo em 70, e então vamos diminuir a escala. Vou dizer 18, e vamos voltar para 50. Vou gravar isso clicando no “Quadro chave” lá, e assim quanto mais dramático você quiser que isso pareça, mais diferente ela pode colocar no overshoot em comparação com onde chegamos para descansar. Isso é bastante dramático, indo de 70-50 e apenas ajuste isso o que você acha que quer ir mais longe, e obviamente será mais sutil se colocarmos esses dois números mais próximos. Vamos rebobiná-lo, apertar “Play”, ver o que temos lá? imediato, isso já está muito bom. Mas é claro que podemos entrar nas curvas de animação e começar a ajustar isso, e podemos ajustar nossa animação, e isso realmente vai ser uma grande parte da classe, está ajustando nossas animações e flexibilização com as curvas. A maneira como podemos fazer isso é se descermos para a linha do tempo aqui embaixo, vejo o cilindro aqui embaixo. Se eu clicar no botão “Mais”, podemos ver que há o raio, então, se eu clicar nisso agora, veremos nossa curva de animação. Uma parte dela é cortada lá, e então o que podemos fazer é clicar na tecla “H”, e ela irá enquadrar toda essa curva de animação aqui. Isso é o mesmo que clicar neste botão ali em “Quadro Tudo”, e é um bom atalho para lembrar, e isso só trará tudo à vista lá. Neste momento, estamos indo mais devagar no início, então, quando essa linha é horizontal, ela está se movendo mais devagar e quando é mais vertical, ela está se movendo mais rápido. Estamos começando devagar, estamos indo mais rápido aqui, indo devagar, e depois vamos um pouco mais devagar no final. Se você gosta da aparência, você pode simplesmente chamá-lo de bom e ir com isso, mas podemos muito bem vir aqui e ajustar alguns desses e ver quais looks diferentes podemos obter dependendo do objeto que você está tentando animar, se quiser que ele seja mais rápido ou se quiser que ele seja mais sutil. Digamos que, no final, se quisermos que isso pareça um pouco mais rápido no final, algumas coisas que poderíamos fazer, você apenas pega o último quadro-chave e dobre essa curva para cima para que não fique fácil no final, ele só chega a uma parada muito rapidamente, e você pode ver a diferença lá. Isso é um pouco sutil, se eu trazê-lo de volta para baixo, ver que faz uma pequena diferença lá no final, então vamos continuar com isso, e então eu vou pegar este quadro-chave e em vez de facilitando no início, por que não tentamos ver o que parece chegar um pouco mais rápido lá. Eu vou pegar esse puxão para cima, e assim como estamos chegando mais rápido, estamos gastando mais tempo indo devagar, então temos um pouco mais de um tempo de espera enquanto ele está aumentando, e eu posso até torne isso mais dramático agarrando esse quadro central, puxando essas alças para fora. Sempre que eu ajustar essas alças, vou clicar na tecla “Zero”, e ela só garantirá todas essas linhas que estou puxando sejam retas. Às vezes, fica torto assim por acidente, e se você clicar em “Zero” enquanto isso estiver selecionado, ele apenas zerará isso. Ao puxar essas alças para fora, temos ainda mais tempo de espera lá, então se esse é o olhar que você está procurando, essa é uma boa maneira de fazer isso. Neste ponto, você pode simplesmente ajustar essas curvas como quiser, se você gosta melhor do outro lado, você pode puxar essa alça para baixo, deixá-la mais fácil de voltar. Eu gosto do jeito que parece, encaixe no final e, claro, se você não gosta do tempo, você pode entrar e mover os quadros-chave e ajustar isso também. Posso começar essa escala um pouco mais cedo, eu trago isso mais perto de onde começamos. Você pode ver se tornando muito mais rápido e, em seguida, temos mais tempo à medida que nos acalmarmos, e se eu quiser aumentar isso também, fazê-lo descer um pouco mais rápido, podemos movê-los mais perto, então agora toda a nossa animação está indo um pouco mais rápido. Agora, a única coisa sobre mover os quadros-chave é que ele afeta as curvas, e assim você pode ver que nossa curva é um pouco diferente da que era. Posso tornar isso ainda mais dramático se eu pegar isso e aproximá-lo muito, podemos ver que nossa curva está realmente começando a ficar confusa. O que podemos fazer é voltar aqui e eu posso apenas ajustar isso, puxar isso de volta um pouco, e você pode ver que não o consertou totalmente, então precisamos chegar a essa curva e pegue esses e traga-os, e você pode ver que isso está consertando isso. Deixe-me apertar a tecla “H”, enquadrar esse backup, e lá vamos nós, e isso consertou um pouco disso, o que está acontecendo lá. Você pode ver que está torto, eu vou clicar na tecla “Zero”, endireitar isso, então temos muito mais tempo no final, então obviamente isso está chegando um pouco rápido demais para o que eu sou pensando em minha mente e como essa animação poderia ser. Vou puxar isso de volta, voltar para a direita por volta do 10, e eu vou consertar isso novamente, apenas pegue essa alça, puxe-a, e você pode ver que perdemos o que está acontecendo lá é fácil clicar na “tecla H” que você está de volta aqui. Vou arrastá-los para fora e, ao fazer isso, nossa animação parecerá um pouco mais estilizada. Vamos ter um movimento um pouco mais dinâmico porque temos alguns extremos horizontais e verticais acontecendo ali mesmo, e isso só faz com que o movimento pareça um pouco mais enérgico e divertido. Eu vou ajustar essa outra vez também e apenas limpar isso um pouco, puxá-lo para cima, e lá vamos nós. Espero que isso tenha sido útil, estou apenas analisando algumas animações realmente básicas. Essa animação eu uso o tempo todo para quando algo precisa ultrapassar um pouco e aumentar a escala. Para renderizar isso, a única coisa que você precisa fazer é chegar a esse pequeno ícone de engrenagem com uma pasta, e se você estiver usando o modelo que eu forneci para a classe, tudo deve estar configurado e pronto para vá aqui. A única coisa que você precisa fazer é clicar neste “Salvar” aqui, dar um nome à sua animação e, em seguida, basta definir um caminho para onde você deseja renderizar. Se eu clicar nesses pequenos pontos aqui, você pode enviá-lo para qualquer lugar em seu disco rígido que você deseja salvá-lo. Quando isso terminar, feche isso e clique neste pequeno botão “Reproduzir” bem no meio, e quando eu clico nisso, ela vai renderizar nossa animação e então podemos ir e encontrar nosso arquivo MP4 e checkout nossa animação. Na próxima aula, vamos fazer uma animação de rejeição, então eu te vejo. Tchau. 5. Animação de bounce: Ei pessoal, Stereo Stan aqui. Espero que esteja indo bem. No tutorial de hoje, vamos fazer uma animação de bola saltitante. Vamos fazer bola saltitante e também vamos fazer squash e alongamento, então esse tipo de animação será útil se você estiver criando qualquer tipo de objeto, não precisa ser uma esfera que você quer ter salto, e então vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é chegar ao lançamento da forma primitiva e vou pegar uma esfera e vamos pegar minha ferramenta de movimento, e vou subir isso. Vamos para a guia objeto e vamos dar a isso mais alguns segmentos, então vamos para 80. O que queremos fazer é que essa esfera caia do céu, acerte o chão, abóbora, apareça novamente e depois volte para cima, e vamos tê-la saltar algumas vezes. O que queremos que aconteça é que queremos realmente ter essa esfera de cima para baixo. Agora podemos ver que o eixo está no meio. No Cinema 4D R25, há realmente uma maneira de mover isso sem desmoronar a forma, mas vamos fazer isso apenas no caso de você usar uma versão mais antiga. Mas o que queremos fazer é mover esse ponto de acesso para baixo para baixo para que ele se esmague de cima. Vou a este pequeno menu aqui para que possamos ver essa esfera de diferentes visões e vamos apenas olhar para a vista certa. O que podemos fazer é clicar em nossa esfera e vamos clicar neste pequeno botão aqui, torná-lo editável. Então isso tornou a esfera editável e o que podemos fazer é pegar isso, permitir o acesso e vamos apenas movê-la para o chão. Vou simplesmente rolar na minha roda de rolagem, para baixo em direção ao fundo, e depois vou desmarcar isso. Às vezes eu esqueço de desmarcar isso e, em seguida, estou movendo o eixo em vez dos objetos reais, então apenas certifique-se de desmarcar isso. Vou clicar de volta aqui para voltar à nossa visão de perspectiva e agora nosso acesso está na parte inferior disso e, portanto, isso se moverá para cima e para baixo a partir da parte inferior. Vamos começar isso fora da tela. Eu só vou movê-lo para cima para que não o vejamos mais e no eixo y vou clicar nesse quadro-chave. Em zero, quero que o espírito comece fora do quadro, e então vamos avançar no tempo. Dependendo de quão rápido você deseja que sua animação vá, você colocará os quadros-chave mais próximos ou mais distantes. Só vou para 12. Você pode escolher qualquer número que você sinta gostaria de experimentar lá se quiser ir mais rápido ou mais lento, quero dizer, 12 é um bom ponto de partida. Então vamos movê-lo para baixo e eu vou fazê-lo bater no chão lá. Vou gravar esse quadro-chave às 12, então ele vai simplesmente chegar e bater no chão. Aqui está algo que achei realmente importante é fazer as coisas em uma determinada ordem quando estamos planejando essas animações. Por exemplo, queremos que isso atinja o chão e queremos que ele se esmague no próximo quadro-chave e, em seguida, volte para cima e depois volte para cima versus bater no chão e, em seguida, movendo-se lentamente para trás porque então estaremos esmagando e movendo-o ao mesmo tempo, o que pareceria muito estranho. O que queremos fazer é pensar sobre o que estamos tentando fazer. Então, bata no chão, abóbora , volte para cima na mesma posição y. Então, vou gravar na mesma posição mais duas vezes. O que acontece lá é que basicamente significa que ele permanecerá na mesma posição y para três quadros-chave e, em seguida, vamos voltar a subir. Então vou voltar a subir. Não vamos voltar tão alto, gravar isso e depois vamos voltar para baixo, bater no chão ali mesmo, gravar essa posição, e então faremos a mesma coisa. Vamos gravar essa mesma posição mais algumas vezes. Vamos começar com isso. Podemos dar a isso um pouco mais de salto em um minuto. Então, o que queremos fazer é rebobinar isso, vamos bater em jogo. Vamos ver como são as coisas, então movimentos de rejeição bem simples. Aqui está um bom momento para ajustar seu tempo e discar isso no que você gosta antes de modificarmos as curvas e antes de começarmos a modificar ou adicionar o squashing. Se você não gosta desse movimento, o que você poderia fazer é pegar esses quadros-chave aqui, também podemos pegar os quadros-chave lá, e podemos simplesmente movê-los para que possamos discar na velocidade que nós queremos. Você pode experimentar algumas coisas diferentes. Claro, podemos ajustá-los mais tarde, mas esse foi um bom estágio para discá-lo. Está bem perto de como você quer. Vou pegar todos esses. Na verdade, vou movê-lo de volta para mais perto do que eu tinha. Então é assim que parece sem ajustar as curvas de animação ou qualquer coisa assim, então isso realmente vai fazer uma grande diferença aqui. Mas vamos entrar e vamos realmente animar nossa abóbora, então vamos rebobiná-la. Vamos pegar a esfera. O que vamos fazer para esmagar isso é que vamos bater no chão e vamos esmagar ali mesmo. Vamos clicar na esfera e o que queremos fazer é esmagá-la no y e podemos ver desde que movemos esse ponto de ancoragem para baixo, ele vai esmagar de cima para baixo, isso é o que queremos. Vamos gravar um quadro-chave aqui em um, dessa forma, ele não está esmagando como está seguindo no céu, então é um para toda essa parte. Aqui vamos para 0,5 e quanto mais ou menos você esmagar isso, mais ou menos dramático ele vai parecer. Você pode ajustar isso ao que você acha que seria o melhor. Então vou para o próximo, vou colocar um. Agora temos squash pop de volta através de y. Agora vamos apenas verificar isso. Está acontecendo muito rápido e então na verdade, vamos espalhar esses quadros-chave um pouco, mas vamos terminar o outro esmagamento aqui. Suba, bata no chão, vamos gravar um lá, e vamos esmagá-lo bem ali às 0,5. Agora vou voltar para um aqui, então a mesma coisa. Vamos rebobinar isso e verificar isso. O que queremos fazer é que eu vou apenas espalhar isso um pouco aqui. Poderíamos ter feito isso no início, mas eu gosto apenas de começar e ver como as coisas estão bem adiantadas. Vamos dar um pouco mais de tempo lá e acho que está parecendo um pouco melhor. A próxima coisa que precisamos fazer é entrar lá e começar a ajustar nossas curvas porque é aí que a magia acontece. Vamos ajustar as curvas da esfera e vamos abrir isso. Vamos começar com nossa posição e depois iremos para a escala. Vou abrir a posição, clicar no y. Agora estamos no modo quadro-chave, que está bem aqui. Vamos para o modo curva, agora podemos ver nossas curvas. Com as curvas, estes são apenas os quadros-chave aqui, esses pequenos cubos laranja. O que está acontecendo com as curvas é que está começando devagar, então, quando isso é horizontal, está indo mais lento e quando está indo na vertical, está indo mais rápido. Estamos começando devagar, indo mais rápido e, em seguida, não vai nada, apenas completamente horizontal e, em seguida, vamos devagar, devagar e mais rápido nesses pontos aqui. Em vez de começar devagar no início, vou pegar esse quadro-chave e vou dobrá-lo e vou começar de forma linear. Como está fora do quadro, não perceberemos isso ainda, mas vamos começar com isso. Se a sua linha do tempo ficar confusa e você não conseguir ver as coisas, lembre-se de que pode clicar na tecla H, ela enquadra tudo, é o mesmo que clicar neste botão aqui. Parte do problema com nossa animação é uma animação de rejeição, a curva realmente não se parece com isso quando ela salta, e então o que precisamos fazer é pegar isso quadro-chave e uma curva de rejeição devem se parecer mais com isso. Vou pegar esse quadro-chave e se eu segurar a tecla Shift, posso quebrar essa tangente. Você pode ver essas alças apenas o movimento de um lado e é isso que queremos. Na verdade, vamos subir aqui, então está indo o mais rápido logo antes de chegar ao chão. Estamos recebendo mais uma curva aqui e não está diminuindo esse quadro-chave ali mesmo, se isso fizer sentido. Na verdade, vou pegar isso. Vou arrastar isso para cima, faremos um pouco de flexibilização lá no início, vamos ver o que isso parece. Vamos fazer isso com os outros lugares onde a esfera atinge o chão. Vou segurar Shift, mover isso para cima, e esse pequeno ajuste vai realmente fazer uma grande diferença para nossa animação de rejeição. Sempre que estamos fazendo um equilíbrio em que algo está atingindo uma coisa sólida como o chão, queremos que ele vá com o mais rápido logo antes de atingi-lo e podemos fazer isso apenas segurando Shift. Vamos verificar isso. Isso já está um pouco melhor e então agora podemos entrar aqui e podemos ajustar isso. Quando está no ar, é aqui que nossa esfera está no ar, podemos fazer isso pendurar um pouco mais e isso só lhe dá um pouco de estilo. Eu não sei se você percebe como ele está pendurado por mais tempo e se eu retirar isso, está ficando cada vez mais extremo porque realmente horizontal ali, então ele vai ficar nisso mais longa para que você possa ver que está parando no ar. Vou me mover um pouco para baixo segurando a única tecla, movendo minha câmera. Talvez tenhamos que ajustar o começo lá. Agora, desde que demos mais tempo de espera lá, essa curva não está parecendo tão boa, e então eu vou pegar isso e vou apenas ajustar isso para que pareça menos, essa curva não está parecendo tão boa, e então eu vou pegar isso e vou apenas ajustar isso para que pareça menos, tem um pouco de torção lá dentro. Vamos ver se esse precisa ser ajustado. A outra coisa é apenas olhando para essa curva, podemos ver que é um pouco desigual, o que é totalmente bom, mas eu só vou pegar isso e mover isso e apenas ver como isso afeta isso, tornando nossa curva um pouco mais uniforme, se isso faz sentido. Não sei se essa é a palavra certa. Vou pegar isso. Vou falar disso ainda mais. Sei que fiz o oposto no início. Provavelmente deveria ter deixado isso saindo assim. Vamos também pausar isso por um segundo. Vamos pegar isso, rebobiná-lo. Vamos começar isso para que fique fora do quadro como tínhamos no início. Vou gravar isso. Vou clicar na tecla “H” para que enquadremos tudo aqui. O que queremos fazer agora é que podemos voltar e ajustar isso um pouco mais, mas acho que está parecendo muito bom. Vamos para a escala e vamos ajustar nossa curva de animação na escala. Neste momento, parece plano, e se eu apertar a tecla “H”, é só porque estamos ampliados, ele aumentará o zoom para que possamos realmente ver o que está acontecendo. Aqui podemos ver o que está acontecendo com nossa abóbora, e enquanto trazemos isso , vemos, oh, lá estamos, apanhados com o início da abóbora. Estamos aliviando um pouco. Em ambas as extremidades, estamos fazendo um pouco de flexibilização e realmente não queremos isso com a abóbora porque a esfera está vindo do céu e está descendo muito rapidamente, então quando fazemos nossa abóbora e queremos fazer isso para que ele esteja chegando muito rápido. Só vou arrastar isso para baixo. Aqui ele virá esmagando muito rapidamente, e então eu vou exagerar essa abóbora apenas arrastando-a um pouco para fora. Eu não sei se você notou, mas às vezes quando você está puxando isso, você pode conseguir isso, então não é perfeitamente reto e você tem que entrar lá. Uma coisa que você pode fazer é clicar na tecla “0" e isso apenas nivela isso. Vou clicar em “Cada”. Então, para esmagar, podemos realmente ter um pouco dessa flexibilização lá fora. Acho que vai ficar muito bom. Estamos apenas aliviando bem ali. Vamos verificar isso. Algumas dessas coisas são realmente sutis, mas todas se somam para fazer uma grande diferença. Precisamos consertar essa abóbora ali mesmo. Vamos pegar isso. Vou segurar a tecla “Shift”. É como o oposto da nossa curva de posição. Então vamos exagerar este um pouco mais. Está parecendo muito bom. Depois desse ponto, você pode basicamente entrar aqui e continuar ajustando as coisas, você pode se mover ao redor do tempo. Mas, no que diz respeito a uma animação básica de squash, acho que isso está parecendo muito bom. Às vezes, em minhas animações, eu gosto de afinar este último um pouco mais apenas para exagerar essa última escala. Eu posso pegar isso e posso movê-lo. Vamos movê-lo ainda mais. Quando nós aparecemos de volta no final, na verdade é apenas um pouco mais lento, e para que isso aconteça mais rápido, logo quando ele bate para baixo e em seguida, aparece lentamente de volta. Eu só gostei do jeito que parece. Claro, há todos os tipos de maneiras diferentes de fazer isso. Deixe-me clicar na tecla “Cada” para enquadrar tudo. Vou pegar este último quadro-chave e apenas trazê-lo um pouco mais. Clique na tecla “0" para endireitar isso. Lá vamos nós. O último pequeno toque que podemos colocar nessa animação, se quisermos, é um pouco de alongamento à medida que ela está caindo. Deixe-me pausar isso, rebobiná-lo. À medida que a esfera está descendo, podemos esticá-la um pouco no mesmo eixo aqui, o y, e vamos dar um pouco de um movimento de desenho animado. À medida que está ganhando velocidade, ele vai se esticar um pouco mais para lá. O que podemos fazer é aumentar isso assim e podemos colocar isso para trás. Vamos verificar isso e ver como isso parece. Isso só dá um pouco de um movimento extra divertido, então, é claro, queremos fazer a mesma coisa aqui. Então, à medida que está subindo, batendo no chão, apareça de volta. Então, quando chegamos ao topo, o que podemos fazer é realmente aumentar esse trecho e podemos realmente ter esse estiramento. Vamos dar a isso uma chance tão bem ali. Vamos aumentar isso um pouco ali. Vamos para um e, à medida que está voltando para baixo, vamos clicar em “Um” e, em seguida quando ele chegar aqui, podemos fazê-lo subir. Vamos lá, e faremos um pouco de alongamento ali mesmo. Agora temos isso onde ele está fazendo um trecho ali mesmo e depois recuperando e depois segurando e depois se esticando à medida que desce. Ter esse todo é realmente importante. Sem isso, parece um pouco estranho, eu notei. Agora podemos ajustar isso um pouco. Acho que isso é muito rápido. Eu acho que isso precisa se acalmar bem ali. Então, queremos entrar nesse alongamento. Podemos tentar fazer esse alongamento um pouco mais abrupto ali mesmo, e isso só dá um pouco de um visual diferente. É quase como um olhar de sacudida, então você pode fazer isso, eu acho, qualquer forma, eu achei que parece muito bom. Também podemos experimentar esse fim e ver que tipo de aparência que lhe dá. Eu gosto apenas desta curva de sino ali na melhor das hipóteses, fiquei um pouco menos. Neste ponto, é apenas ajustá-lo. Mas isso é, acho que a parte divertida de fazer esse tipo de animações é apenas experimentar coisas diferentes e experimentar a obtenção de looks diferentes. Vamos ver o que acontece se apenas trouxermos isso um pouco. Vou segurar a tecla “Shift” apenas para garantir que ela permaneça nessa posição, estou tentando mover para cima ou para baixo um pouco por acidente. Eu só vou segurar Shift e vamos ver o que isso parece aqui. Não sei dizer se gosto mais. Facilita a polegada um pouco, talvez um pouco menos do que isso. Aqui vamos nós. Acho que isso parece bonito **** bom. Espero que isso seja útil para você. Uma coisa que você pode fazer agora é, obviamente, pegar um material e pausar isso, rebobiná-lo. Na verdade, vamos avançar para que você possa vê-lo. Ele vai arrastar um material lá para que tenhamos alguma cor. Isso deve ser bom para renderizar. Se você estiver usando o modelo de classe, tudo o que você precisa fazer é chegar a essas Configurações de renderização aqui. Vá para Salvar, dê um nome a este e dê a ele um local para onde você deseja salvá-lo. Tudo o resto deve ser configurado para você se você estiver usando a renderização padrão, e deve amigá-la no MP4. Se você estiver usando um tipo diferente de renderização, então você pode renderizar isso no entanto, você gostaria, mas tudo o resto deve ser bom. Você pode fechar isso, clicar neste botão “Reproduzir” e levará alguns minutos e renderizará sua animação, então você pode conferir o MP4. Na próxima aula, o que vamos fazer é dar um salto na animação flip. Isso vai ser muito divertido. Vejo você naquela aula. 6. Salto e Tutorial de Flip 3: Espero que você esteja tendo um dia incrível. No tutorial de hoje, vamos criar uma animação de salto para cima e virar. Vamos combinar um pouco da animação de rejeição e também vamos combinar o objeto flipping fazendo um backflip aqui. Vamos começar. Para essa animação, queremos incluir o esmagamento de um objeto antes que ele salte para criar alguma antecipação. Mas, além disso, também queremos fazer um flip e para o squashing, se você assistir a animação da bola saltitante, nós esmagamos de cima para baixo e fizemos isso movendo o ponto de ancoragem para a parte inferior do objeto. Mas com o flip, descobri que ele parecia o melhor pelo menos para o que eu queria fazer, onde se o objeto fizesse um flip onde eles tinham o ponto de rotação estava mais próximo do topo do objeto. Essencialmente para fazer isso, criei uma maneira de ter dois pontos de ancoragem diferentes em duas posições diferentes que poderíamos usar usando Knowles e um objeto. A primeira coisa que vou fazer é usar um cubo para meu objeto animar e você poderia usar outra coisa se quiser. Indo movê-lo, vou mudar o tamanho disso aproximadamente, algo assim e vou aumentar os segmentos três em cada eixo. Eu só vou movê-lo para o chão, então também vou descer aqui para os materiais e vou dar uma cor a ele. Vamos fazer verde. A primeira coisa que eu queria fazer é criar um nulo e depois vou criar mais um nulo. Esses dois nulos serão a posição. Vamos usar isso para um ponto de acesso novamente, para animar um deles para a squash e , em seguida, o outro para a nossa posição giratória. O que vou fazer é mover um para o fundo. Parece que um já está bem perto do fundo. Vou passar aqui para a minha visão certa, aumentar essa visão certa clicando nesse pequeno botão ali. Eu vou mover isso na verdade, provavelmente vou mover esse cubo direto para o chão e então esse nulo deveria estar lá. Vamos descer um pouco mais. Este nulo aqui é o nosso fundo nulo. Vou chamar isso de posição de squash. Vamos usar esse nulo para esmagar este cubo de cima e seguida, vamos pegar esse outro nulo, rolar para fora e usar minha roda de rolagem segure a tecla número 1 para mover e eu estou clicando em segurando a tecla número 1. Vou pegar esse nulo e vou apenas movê-lo para o topo, então eu tentei isso de algumas maneiras diferentes. Eu tentei onde estava no topo e parecia um pouco estranho e pensei que em algum lugar nessa posição parecia certo e então a razão para isso é que eu estava pensando que é como se uma pessoa estava fazendo um backflip, vai liderar com a cabeça ou essa área aqui pareceu parecer muito boa para essa animação. Claro, você pode mudar isso mais tarde, se você realmente quiser, se você não gosta da aparência ou apenas dependendo da forma do seu objeto, você pode mover isso e tentar coisas diferentes. Achei que gostei melhor dessa área para essa animação. Vou chamar isso de nulo, a posição de backflip. Isso é realmente importante, a ordem de como somos pais e filhos dessa cadeia aqui, vou voltar ao modo de perspectiva é importante. Precisamos colocar a posição da abóbora no topo e, em seguida, a posição de backflip abaixo disso, e depois o cubo por baixo disso. Sua hierarquia deve ser assim, então não queremos nenhum deles ao lado do outro, então é um relacionamento pai-filho, então o backflip é um filho da abóbora e o cubo é um filho do backflip. O que isso deve nos permitir fazer é se eu for ao meu squash e eu for para as coordenadas nos parâmetros da escala bem aqui na guia coordenadas. Eu quero esmagar isso no Y, modo que deve esmagá-lo de cima e subir, que possamos obter esses movimentos de abóbora e alongamento. Vou colocar isso de volta em um e, em seguida, o backflip, vamos girá-lo na rotação P ali mesmo. Isso deve estar fazendo um backflip a partir dessa posição. Espero que você possa ver o backflip onde essa posição está e você pode até girar isso e apenas testá-lo e ver se isso está girando da área que você gostaria e quem sabe, podemos até entre nisso e talvez queira ajustá-lo um pouco mais, mas é isso. Vou voltar a zero para isso. A primeira coisa que vamos fazer é animar nossa posição Y do cubo e, em seguida, vamos entrar em esmagamento e depois começaremos a girar. Vamos animar a posição Yprimeiro. O que vamos fazer é apenas pegar esse top nulo, então ele pega tudo o que está lá dentro. Não queremos animar o Y em um desses outros objetos porque ele moverá a posição dele para fora desse pai principal. Vamos animar a posição de squash para o nosso Y e também para esmagar. Vou começar isso no chão. Vou rebobinar isso. Vou ir para, estou no modo padrão, vou passar para animar e devo mencionar que estou usando o antigo sistema de layout, não os novos layouts Cinema_4D, R_25.. A próxima coisa que vou fazer é ajustar isso um pouco, então deve ser muito bom e agora devemos ter nossa linha do tempo aqui e você pode já estar lá. Mas se não, digamos que você possa chegar a ele, você pode carregar isso aqui. Temos duas linhas do tempo, e vou retroceder isso e então vou clicar nisso. No zero, vamos começar no chão e depois vamos antecipar o salto. Se você seguiu junto com o tutorial de bola saltitante, faremos algo semelhante. Seguimos em frente e vamos gravar três quadros-chave com a mesma posição no Y. Isso é para que possamos fazer uma abóbora, voltar para cima e voltar para cima. Mas o que vamos fazer é ter esses três quadros-chave e depois disso, vamos subir para o ar, então estamos pulando e vou gravar essa posição Y. Estou no 12, e você pode ajustar isso para um quadro-chave diferente se quiser que ele vá mais rápido ou mais devagar e depois voltaremos para o chão assim, e na verdade, eu provavelmente poderia simplesmente colocar zero. Então faremos a mesma coisa. Vamos gravar três quadros-chave para esse Y. Poderíamos fazer isso mais algumas vezes se quiséssemos. Vamos começar apenas fazendo um salto para cima e depois voltando para baixo. Você poderia fazer isso obviamente mais vezes do que isso. Vamos dar uma olhada nisso. Este é o nosso movimento básico que temos em andamento. Nada muito emocionante, mas neste momento, uma boa ideia é verificar o tempo entre seus quadros-chave e ver se esse movimento básico, que a velocidade básica dessa animação parece certa. Esse é sempre um bom ponto para fazer esses ajustes versus fazê-lo mais tarde, quando discamos nossas curvas. Uma das razões para isso é quando começamos a discar nossas curvas, se começarmos a tecer quadros-chave ao redor, as curvas você fica um pouco confuso. Não é realmente um grande negócio modificá-lo, mas é apenas um pouco melhor fluxo de trabalho, eu descobri, se fizermos esse bloqueio básico dos movimentos principais primeiro, então continuamos bem sintonize mais tarde. A próxima coisa que queremos fazer é fazer nossa pequena abóbora, então vou para este próximo quadro-chave. Estou na abóbora aqui. Vamos abrir isso para que possamos ver isso. Estou na posição de squash nas coordenadas. Há nossa animação Y. Vamos lá e vamos fazer um pouco de abóbora. Vou esmagar isso no Y. Vou gravar um quadro-chave lá. Na verdade, eu deveria ter feito isso no primeiro. Gravei um quadro-chave lá, mas venho para o próximo, e vou fazer 0,5. Você poderia fazer mais ou menos dependendo quanto você quer esmagar o objeto, então ele vai aparecer de volta ali. Coloque-o de volta em um e , em seguida, ele voltará a subir. Espero que isso faça sentido por que estamos fazendo isso dessa maneira. Porque se não tivéssemos esses três quadros-chave, não queremos isso esmagando no caminho. Queremos esse movimento separado do que realmente se move para o ar, a parte esmagadora. Só parece muito estranho se estiver esmagando no ar. Vamos gravar esse nessa posição. Vá para o próximo quadro-chave. Vou colocar 0,5 novamente. Clique nisso, restaure esse quadro-chave, vá para o próximo, volte para um e grave esse quadro-chave. Vamos rebobinar isso, confira isso. Temos aquele pequeno pop acontecendo, nossa pequena abóbora. Acho que a abóbora está acontecendo um pouco rápido demais. O que vou fazer é pegar esses quadros-chave. Vou movê-los um pouco, dar-lhes um pouco de espaço para respirar. Eu poderia ter feito isso dessa maneira no início, mas eu gostaria apenas de discar um pouco desse primeiro movimento, e depois passar e fazer isso mais tarde. Neste ponto, antes de começarmos a fazer qualquer back flip, podemos ver que, obviamente essa animação não está parecendo tão boa. A maior razão para isso são nossas curvas. Vou me certificar de que estou clicado na posição de squash. Vou olhar para baixo em nossa linha do tempo e vou abrir esse nulo que chamamos de posição squash e vou discar na posição e então eu vou discar na escala. Se eu clicar na posição Y e não vir minhas curvas aqui, e se eu clicar na tecla H, isso vai enquadrar isso para mim. Isso é o mesmo que clicar neste botão bem ali. Se você não vê curvas e está apenas olhando para as teclas, pode ser porque você está no modo de quadro-chave ali mesmo. Você pode ir para o próximo botão ali e ir para as curvas. É assim que nossa curva atualmente se parece. Podemos fazer isso parecer muito melhor. Uma coisa com uma animação de tipo salto, aqui, temos essa horizontal, o que significa que não há nenhum movimento. Então, quanto mais vertical ele vai, mais rápido ele vai. Se você puder ver, eu vou rolar, estou usando minha roda de rolagem, que essa alça aqui, há apenas um pouco de facilidade antes de subir. É bem pequeno. Vou clicar em “H” para enquadrar isso novamente, mas uma coisa que realmente ajudará isso é se eu segurar a tecla Shift enquanto esse quadro de teclas está selecionado, segure Shift, e eu apenas pego isso, quebra essa tangente ali mesmo. O que isso faz é que nos permite ir, em vez de qualquer flexibilização como essa, vamos simplesmente ir direto para cima. Qualquer animação de salto como pular para cima ou pular para baixo, bater no chão, queremos que isso seja como uma curva quebrada ouvir. Não queremos que ele tenha nenhuma flexibilização. Parece muito melhor se nós apenas quebrarmos isso porque então estamos batendo algo forte como o chão ou abaixando e depois pulando com força. Ele cria esse movimento que estamos buscando. Quanto mais eu puxar isso para cima, se eu puxar isso bem longe, vamos atirar do chão muito rápido, versus se fizermos algo mais parecido. Vai ser mais lento porque essa linha está ficando mais vertical, o que a torna mais rápida. Vamos tentar algo assim. Isso é no início bem aqui. Vamos pegar isso. Você pode ver que esse é esse ponto da animação. Só estou deixando isso passar. Está parecendo muito bom. O estranho que temos é que parece que ele está batendo em algo no ar em vez de flutuar pelo ar. Gosto de fazer essas animações que são um pouco mais como um estilo de desenho animado, mas isso parece um pouco estranho, mas antes de ajustar isso, vou pegar esse quadro-chave, segure Shift, e dobre esse também. Temos isso quando ele atinge o chão ali, estamos fazendo a mesma curva. É essa curva de tipo de salto. Lá vamos nós. Isso está parecendo um pouco melhor lá. Uma coisa que podemos fazer agora é pegar este quadro-chave do meio, vou apenas pausar isso, e essa parte só para que estejamos na mesma página que o quadro-chave onde o cubo está no ar. O que podemos fazer é criar um pendurado no ar para um segundo tipo de animação, estendendo esta parte aqui. Eu pego esse quadro-chave. Estou agarrando essa alça e só estou puxando isso para fora. Quanto mais puxamos essas alças, mais tempo essa parte da curva permanece horizontal , o que basicamente significa que ela está quase parada por apenas alguns segundos antes de voltar para baixo. Vamos rebobinar isso, ver o que isso se parece. Temos um pouco de tempo de espera lá em cima agora também. Gosto da forma como algo assim parece. Não gosto da forma como essa curva parece aqui. Tem uma forma um pouco estranha lá. Acho que sou estranho assim também, mas só quero tentar consertar isso se puder. Só vou ajustar esse identificador. Eu poderia apenas puxar isso um pouco. há nada necessariamente de errado com isso, mas descobri que quanto mais limpas essas curvas parecem, as torções menos estranhas e as formas menos dramáticas lá. Na verdade, a animação parece um pouco mais suave, mas novamente, ela realmente depende do que você está buscando. Agora eu poderia entrar e posso apenas sintonizá-los e obter uma curva que parece muito boa. Espero que você já possa ver o quanto isso está melhor. Outra coisa que poderíamos tentar é às vezes, se ajustarmos o tempo de onde está esse quadro-chave, ele pode adicionar um efeito legal e apenas mudar um pouco as coisas. Eu só vou pegar esse quadro-chave. Vou segurar a tecla Shift e ela vai mantê-la na mesma posição enquanto eu a arrasto dessa maneira. Não consigo arrastá-lo para cima e para baixo, o que é bom. Vou arrastá-lo para que ele chegue a esse ponto mais tarde. Eu só vou ver o que isso parece só para o inferno disso. Gosto de como demora um pouco mais para chegar lá em cima. Realmente, novamente, só depende do tipo de animação que você está fazendo, mas muitas vezes eu gosto de entrar e tentar mover essas coisas e ver como elas se parecem. Se eu segurar a tecla Shift novamente, talvez eu tente o outro lado e apenas veja o que parece, traga isso para que ele sobe muito mais rápido. Isso está pulando muito mais rápido. Está estragando nossa curva bem aqui. Poderíamos corrigir isso tentando ajustar este, mas em um certo ponto, temos que realmente ajustar este também, e isso irá suavizar isso. Gosto da forma como parecia para o outro lado pessoalmente. Eu só vou pegar esse quadro-chave, segurar Shift, movê-lo, algo assim. Vou retirar essa alça de novo. Algo assim. Se eu apertar a tecla 0, que a parede desta moldura é selecionada, ela irá zero. Eu apertei a tecla errada. Tente isso novamente. Aperte a tecla 0. Você pode nem ter notado que provavelmente era realmente sutil, mas se eu tiver uma alça que está um pouco torta ali, e está estragando minha animação, se eu apenas clicar a tecla 0, ela apenas zeros isso. Vamos ver, acho que é esse aqui mesmo. Sim. A próxima coisa que queremos fazer é ir para nossa escala e clicar na escala. Vemos a curva, mas é tudo plano. Tudo o que temos que fazer é clicar na tecla H e isso irá enquadrar isso. Ele só foi ampliado longe demais. É assim que nossa escala está parecendo. Vamos pensar nisso muito rápido. Vou retroceder isso. À medida que estamos diminuindo, provavelmente queremos aliviar isso como é agora, mas quando subimos, teremos essa força empurrando isso para cima. Queremos que, em vez de flexibilizar aqui, queremos ter isso como uma curva afiada também. Se eu segurar Shift, vou arrastar isso. Dessa forma, estamos aliviando medida que esse objeto está se curvando e, quando ele começa a subir, estamos ganhando cada vez mais impulso subindo, o que deve fazer essa curva subir mais rápido. Se quisermos exagerar as coisas, posso puxar este um pouco mais e também podemos pegar essa. Apenas estenda isso. Isso só nos dará um pouco mais de um movimento dramático. Isso pode ou não ser o que você está procurando ou mesmo quando eu estou indo , apenas dê uma chance. É uma dessas coisas sutis, mas sinto que às vezes essas pequenas coisas sutis fazem a diferença. Por exemplo, se eu apenas pegar isso e não tivermos nenhuma flexibilização lá, podemos verificar o que isso parece. Está indo para baixo mais rápido, mas está segurando um pouco nesta parte aqui. Gosto de como isso facilita um pouco. Algo assim. Vamos aqui. Vou segurar a tecla 1 apenas para clicar e deslocar. Vou consertar essas curvas. Isso é o oposto. Como vem da área, há muita força empurrando-a para baixo. Não queremos nenhuma flexibilização aqui. Vou segurar a tecla Shift, quebrar essa tangente, puxar isso para baixo. A força vindo do ar, queremos que isso vá rápido, e então vai cair. Vou apenas retirar isso um pouco. Aperte a tecla 0 apenas para ter certeza de que está nivelado. Eu me mudei para baixo para poder segurar a tecla H e voltar atrás. Aqui, queremos um pouco dessa facilidade. Agora, puxando isso e você pode ver que não está fazendo diferença. É porque atingimos nosso máximo aqui. Outra coisa que posso fazer é segurar a tecla Shift aqui. Isso quebra a tangente, assim como estávamos fazendo esse tipo de movimento, mas em vez de subir, vou tentar movê-la horizontalmente para que tenhamos um pouco mais de folga aqui, possamos retirar isso mais, e apenas estender isso mais. Eu poderia até mesmo mover isso por mais um par. Apenas mantenha isso um pouco mais de espaço para respirar no final da nossa animação. Vamos tentar isso. Lá vamos nós. Posso até exagerar isso ainda mais. Isso é apenas uma preferência pessoal. Apenas estilize essa coisa ainda mais onde ela aparece ainda mais devagar no final. Eu só gosto do jeito que parece. Eu darei talvez um pouco mais de espaço lá. Gosto do jeito que parece e talvez vamos nos preparar para descer, mas tão rapidamente ali mesmo. Vamos tentar entrar em um movimento mais de tipo linear. Isso apenas suaviza essa última parte. Não sei se você pode ver isso lá, se você notou. Isso me permitirá arrastar isso fora e assim ele vai segurar enquanto esmagamos . Corrija isso novamente. A última coisa que queremos fazer é que queremos fazer um back flip. Vou clicar na minha posição de virar para trás. Eu acho que pode parecer muito bom se começarmos a virar para trás em algum lugar ao redor dessa área e virarmos. Então talvez ainda estejamos virados e voltamos para baixo. Vamos dar uma chance a isso. dizer algo assim. Podemos mover isso por aí. Estou na posição de trás, não na abóbora. Vamos ver qual deles. Sim. Queremos girar o P, então vou gravar 0 ali. Então eu vou virar , vamos dizer para trás 360 graus. Eu posso apenas digitar menos 360 e vou gravar isso. Vamos ver o que isso parece. Não tenho certeza. Acabei de olhar neles onde achei que talvez ficaria bem, mas acho que poderia estar errado. Vamos ver. Talvez possamos tentar dar a isso um pouco mais de quadros-chave e apenas ver o que isso se parece. Vamos ver se movemos isso por aí. Só gostaria de ver o que parece melhor, pior ou diferente. Este é um tipo diferente de flip aqui do que tínhamos antes. Acho que este parece menos natural. Eu provavelmente deveria pausar isso, mas deixe-me voltar para algum lugar assim. Você pode ver que também lhe dá um visual um pouco diferente. Vamos pausar isso e ver o ponto em que viramos está bem ali. Isso parece, para mim, sobre o certo para talvez esse tipo de objeto. Talvez eu até puxe isso um pouco mais e apenas veja o que isso parece. Acho que está ficando um pouco perto demais. É aí que se isso fosse talvez ginástica, eles poderiam perder alguns pontos lá. Acho que vamos voltar. Vamos para a rotação de volta da posição de virar. Clique na tecla H. É assim que nossa curva de flip de volta se parece. Vamos pensar nisso. Se isso fosse uma virada, o ímpeto aqui, eu acho, provavelmente facilitaria e aliviaria como é. No entanto, acho que provavelmente haveria mais força aqui à medida que estamos entrando nisso. Vamos tentar isso. Vou pegar esse quadro-chave. Vou dobrar isso. Deixe-me apertar a tecla H para que possamos enquadrar isso. Vamos acalmar esse movimento. Na verdade, pode estar errado aqui. Talvez seja o contrário onde não deveria estar diminuindo, mas acho que estamos ganhando velocidade, ganhando velocidade, e depois batemos. Parece certo. Vamos ver. Acho que provavelmente poderíamos fazer isso de algumas maneiras diferentes. Alguma curva assim. Lá vamos nós. Gosto do jeito que parece. Pode estar um pouco perto demais do fim. Vou colocá-lo um pouco mais. Mais um. Lá vamos nós. Gosto do jeito que parece. Isso é sobre isso para este tutorial. Se você estiver usando meu modelo e estiver usando o renderizador padrão, basicamente deve ser bom para renderizar. Tudo o que você precisa fazer é chegar a este pequeno ícone de engrenagem aqui, eu vou pausar isso, e você pode fazer uma renderização. Tudo isso deve ser configurado. A única coisa que você precisa fazer é ter certeza de que você está na guia Salvar aqui e você pode dar o nome a isso, então chame-o de saltar para cima, seja lá o que quiser chamar. Dê um nome e clique nesses pequenos três pontos ali e você o envia para algum lugar do seu computador ou disco rígido, onde quer que isso salve. Você escolhe esse local, fecha-o e clica neste botão do meio. Ele deve começar a renderizar seu arquivo MP4. Se você estiver usando um mecanismo de renderização diferente ou já tiver outra coisa configurada, você pode usar isso também. No próximo tutorial, vamos ir um pouco mais longe em todo esse tipo de ideia e vamos fazer um salto e uma curva. É uma animação do tipo disquete, então vamos usar um deformador de dobra para adicionar pouco de disquete a um objeto que está atingindo o chão. Vejo você. 7. Modelo de uma peça simples de pizza: Olá a todos. Estéreo Stan aqui. Vamos modelar um pedaço de pizza muito simples para o nosso próximo tutorial, que será pizza seguindo bater no chão, saltar para o ar, flopping e fazer uma animação flopping. Embora neste tutorial, vamos apenas modelar a pizza e, em seguida, no próximo tutorial, vamos animar a pizza. Vamos fazer um pedaço de pizza usando esses dois primitivos ali mesmo. Então, vou clicar no tubo. Deixe-me pegar minha ferramenta de movimento e apenas clicar nisso e o que vamos fazer é cortar este tubo e vamos cortá-lo para 45 graus. Segure a tecla Alt para girar. Vamos voltar para o tubo e ir para a guia Objeto e vamos mudar a altura para baixo para, vamos tentar 10. Vamos clicar em até 20. Estamos começando a construir essa forma básica da crosta de pizza essencialmente. Vamos. O raio interno, vamos manter isso para 50 e mudaremos isso para 56 e então temos esse pouco básico de crosta ali mesmo. Se virarmos este apartamento bem aqui, podemos obter essa forma de crosta que estamos buscando. Esta vai ser a crosta e então o que vou fazer é fazer uma cópia disso e vou apenas segurar a tecla Control pressionada, clicar no tubo e arrastar, e isso só fará uma cópia. Agora vou fazer isso mais uma vez e então vamos ter este, é o primeiro que acabamos de fazer a crosta. Vou citar isso, soletrar crosta e depois a segunda será pizza e depois a terceira que vamos usar como queijo. Vou a essa pizza e o que queremos fazer é diminuir o raio interno para zero. Vamos mudar a altura disso. Vamos tentar este às 10. Então, para o queijo, mova isso um pouco para cima. Vamos para o objeto, levar o raio interno para baixo para zero, e então a altura, vamos descer para, vamos tentar cinco e simplesmente mover isso para baixo. Talvez até desça a altura para dois. Coloque o amarelo no queijo, não na pizza. Vamos e eu posso simplesmente mover isso para o queijo ali mesmo. Vamos ver. Vamos para um pedaço de pizza muito estranho, roxo para essa parte e então eu vou o roxo para a crosta também. Para a pizza real, vamos trazer o raio externo um pouco lá e vamos trazer esse raio externo para baixo. Sim, algo assim e depois vamos fazer o mesmo pelo queijo. Vamos desligar isso. Então, não temos esse pequeno arredondamento no final lá. Vamos descer o raio externo um pouco onde não temos interseções lá. Vou colocar um pouco de pepperoni lá. Assim, podemos ter um objeto que pode ter alguma animação secundária que é muito grande. Vamos mudar a altura para cinco e o raio para 10. Mova isso para cima, mova isso. Ainda é muito grosso, então vamos descer para um. Vamos ver como isso parece e o raio até, digamos três, talvez cinco. Lá vamos nós. Cinco parece bom. Vou mover isso e então este será um pedaço de pepperoni aqui e eu darei essa cor rosa. Você pode ver que nossos segmentos são muito baixos. Temos esse olhar baixo poli. Vamos aumentar os segmentos, a menos que você esteja indo para uma pizza baixa de poli, que parece uma pizza baixa de poli. Vamos até, 80 geralmente é um segmento de rotação muito bom para usar, um número para usar para algum ambiente agradável. O que queremos fazer é chamar esse pepperoni e vou segurar a tecla Control pressionada e, em seguida, clicar e arrastar para fazer uma cópia e essa cópia fica bem sobre as outras cópias. Então, se eu mover isso, você pode ver que agora temos dois. Vou mover este. Vou ter três e também posso segurar a tecla Control e clicar e arrastar aqui. Então, se eu segurar Control, clicar em arrastar e fazer uma cópia ali mesmo, vou pegar todos esses e um atalho para colocá-los em um grupo que é apenas um nulo, é Alt G. Se eu segurar o Alt e em seguida, clique em G, ele coloca automaticamente qualquer coisa que eu selecionei em um nulo. Você também pode vir aqui e pegar um nulo e ele vai fazer um nulo e você pode simplesmente arrastar os objetos lá como crianças e então eu vou chamar esse animador e então o que queremos fazer é que queremos colocar tudo isso, eu vou segurar Shift, pegar todos aqueles Alt G, colocar todos esses em um nulo e vamos chamar essa pizza e então vamos fazer isso mais uma vez. Vamos pegar esse e aquele para Alt G. Vamos colocar tudo isso em um nulo. Então vou colocar o pepperoni dentro da pizza. A razão pela qual eu coloquei tudo isso em seu próprio grupo aqui, o pepperoni versus apenas ter tudo apenas na pizza é assim que podemos controlar esses pepperonis separadamente e vamos animar eles um pouco um a um, mas é bom ter este controle principal para todos os pepperoni, mas podemos entrar aqui e animá-los separadamente também. Então a razão pela qual colocamos essa pizza dentro de seu próprio grupo é porque o que queremos fazer é adicionar algo chamado deformador de dobra. Se eu vier aqui, você pode ver todos esses deformadores e estes são realmente incríveis para usar em suas animações e especialmente na curva. Vou pegar o deformador de dobra e a razão pela qual eu coloco essa pizza dentro de seu próprio grupo é porque se colocarmos o deformador de dobra neste grupo e estes são o mesmo nível, ambos são crianças deste um dos pais. Não há outro nível. Isso não é um filho disso. É assim que podemos usar essa curva para deformar tudo o que está neste grupo e nomear essa pizza com curva. Quando eu vou para a curva, podemos apenas reduzir isso. Algo assim. Basta dar a volta à pizza. O deformador de dobra geralmente leva um minuto para fazer com que isso se dobre na direção certa. Então, neste momento, não há nada acontecendo. É porque nossa força no deformador de dobra está em zero. Vamos ver o que acontece quando tentamos dobrar isso, está dobrando. Na verdade, poderia estar dobrando da maneira correta. Agora que estou olhando para isso, mas o problema é que não temos segmentos suficientes que eu acredito, nessas três coisas aqui, especialmente a pizza e o queijo. Vamos para o queijo, já que podemos ver isso no topo e vou rolar em espera Alt para girar. Você podemos ver que temos segmentos indo nessa direção, mas nenhum segmento indo nessa direção. Então essa é a solução fácil. Dê a isso alguns segmentos de limite aqui e você pode ver que estamos obtendo segmentos indo na outra direção. Vamos até 20 e vamos fazer o mesmo pela pizza. Bem, a banda não parece que ainda está indo na direção certa aqui. Não está dobrando do jeito que queríamos. Vou manter essa curva algo assim. O que precisamos fazer é girar esse deformador de dobra. Então, vou para as coordenadas, acabei de saber disso por tentativa e erro. Queremos ir para 90, em torno de 90 sobre isso e geralmente isso é apenas um pequeno erro de tentativa. Então você tem que girar essa curva para dobrar a direção que você quer e assim você pode ver que está dobrando ali na direção certa. Parece estranho e vamos consertar isso. Vamos para cerca de 24 em cada um, algo assim. Novamente, eu só sabia disso por brincar com isso algumas vezes, mas tive que girar essa coisa até encontrá-la dobrada do jeito certo. É um pouco frustrante às vezes honestamente, fazer com que isso funcione exatamente da maneira que você quer, dependendo da forma do seu objeto e tudo mais. Vou pegar toda essa pizza com a curva, sair do chão. Uma coisa que podemos fazer é verificar esse comprimento de manutenção. Esse comprimento de manutenção impedirá que ele fique esticado assim. O que podemos fazer é ver isso dobrando e flopping aqui e então podemos entrar aqui e ajustar o tamanho para que isso se dobre da maneira que queremos. Se eu pegar isso e fazer isso mais longo, você pode ver que ele não se dobra tão preciso, acho que devo dizer que está dobrando como a coisa toda, mas não temos dobras ou qualquer coisa lá dentro e se puxamos isso um pouco mais apertado, ele vai dobrar em uma área. Para essa animação, queremos que ela se dobre um pouco mais em uma área. Eu quero ir de limitado a ilimitado e vou puxar esse deformador de dobra volta apenas um pouco de bi t e você pode ver, enquanto puxamos, está mudando onde está gastando. Então eu vou puxá-lo de volta porque o que queremos fazer é ter essa pizza, pois a crosta é um pouco mais pesada. Queremos que a crosta atinja o chão e então esta parte é a parte do disquete. Portanto, esse é o controle de disquete que queremos ter para essa animação em particular. Uma coisa sobre a crosta agora, e na verdade a coisa toda, acho que é um pouco grossa demais, então vou levar a pizza para cinco. Acho que está parecendo um pouco melhor e mova isso para cima. Eu pude até ver isso diminuindo para talvez até três. Acho que isso ficaria um pouco melhor. Era muito grosso e depois a crosta, cinco. Eles vão mover isso para cima, mover isso de volta, algo assim. Este é o nosso modelo que vamos usar e, na próxima aula, o que vamos fazer é animar essa pizza e usar esse deformador de dobra para colocar as coisas ao redor. Deve ser muito divertido. Então eu vou te ver nesse tutorial. 8. Flop Animation com Pizza: Olá a todos. Espero que você esteja tendo um ótimo dia. No tutorial de hoje, vamos criar uma animação de pizza flopping piece. Se você não tem um pedaço de pizza que deseja usar, você pode acompanhar meu último tutorial que mostra como eu modelei. É um pedaço de pizza muito simples. Tudo o que fiz foi usar formas primitivas. Na verdade, a maior parte foi feita com um cilindro e apenas mover algumas coisas, e então o que eu fiz foi eu também adicionei um deformador de dobra. Isso é uma grande parte deste tutorial. Vamos usar esse deformador de dobra para basicamente dobrar esse pedaço de pizza. Isso vai nos dar um pouco de um tipo de animação flexível. Vou colocar isso de volta para zero. Se você não quer modelar isso, eu forneci esse modelo para a classe, mas a primeira coisa que vamos fazer é mover esse pedaço de pizza, então eu tenho isso em um grupo. Tem todas essas peças lá dentro. Vou mover isso para o chão. Mantenha pressionada a caneta de tecla número 1. Mova isso para o chão. Este pedaço de pizza vai estar seguindo, basicamente, nossa mente pensando que alguém está deixando cair isso isso no chão e ele cai no ar. O que vou fazer é ir para a guia de coordenadas, vou abrir minha linha do tempo aqui e estou apenas usando o modelo que forneci para a classe. Vou começar isso fora do quadro. Vou mover isso para cima. Vou clicar em um quadro-chave para todo o grupo dessa pizza no Y, e ela vai cair e vai cair no chão. Este vai bater no chão e vai voltar para o ar. Isso vai voltar para baixo e bater no chão novamente. Algo assim. Vamos rebobinar isso. Esta é a parte novamente em que queremos discar na velocidade de nossa animação principal. Às vezes, é um pouco difícil dizer se isso precisa ser mais rápido ou mais lento mas o que podemos fazer é apenas discar isso um pouco mais e ter nossa ideia principal que queremos que isso pareça. Você pode pensar em como um objeto pode cair. Agora, novamente, quero dizer que esta é uma animação em estilo de desenho animado. Obviamente, um pedaço de pizza não saltaria do chão e definitivamente provavelmente não iria cair no ar, mas é isso que faz tudo isso sobre animar diversão. Vou puxar este um pouco de volta. Talvez só isso. Só pensando em minha mente, como isso deveria ser? Eu tenho isso no chão, subi para o ar, vai flop um pouco, e depois volte para baixo. A primeira coisa que queríamos fazer é ajustar as curvas F desta animação Y porque ela não parece tão boa. Se eu for para a aba da curva F ali e eu abrir a pizza, podemos ver que temos uma animação no Y, e vamos puxar isso um pouco para cima e eu posso apertar a tecla H, ele irá enquadrar isso coisa toda para cima. O que faremos é pegar esse quadro-chave e vou segurar a tecla Shift e faremos nossa animação de rejeição típica. Quando eu mantenho a tecla Shift, quebra a tangente lá. É para isso que estamos buscando. É assim que uma curva do tipo salto deve ser. Uma curva de animação entra, bate, volta para cima e a mesma coisa aqui, vou segurar a tecla Shift. A razão para isso é que queremos que ele esteja indo rápido e depois uma parada abrupta e, em seguida, um abrupto voltando para cima. Não queremos nenhuma flexibilização para esse tipo de animação quando ele atinge algo sólido como uma tabela. Queremos que isso seja bem abrupto, pois está descendo e subindo para o céu. Lembre-se de que quanto mais íngremes essas curvas forem, mais rápido elas irão. Vamos começar isso mais devagar, e realmente não veremos a pizza aqui, mas vamos pegar o efeito dela aqui e isso automaticamente. Espero que você possa ver que se parece muito mais com algo batendo no chão e saltando apenas ajustando esse pequeno quadro-chave ali mesmo. Esse pedaço de pizza parece muito rígido, e acho que ficaria muito melhor se esse pedaço de pizza tivesse um pouco de disquete e não fosse como uma prancha, mas é algo que tem um pouco mais de vida nisso. É aqui que entra o deformador de dobra e eu posso ver minha pizza ali mesmo. Vou pegar o fio. Vou apenas iniciá-lo um pouco mais alto. Estou no quadro zero. Na minha mente, eu estava imaginando, como essa coisa está pegando velocidade, essa pizza está dobrando um pouco. Vou abrir, clicar no deformador de dobra, ir para a guia do objeto, e a força é o que ele vai nos dar essa curva. Antes de gravarmos qualquer coisa, vamos ver como isso está parecendo e eu posso pegar essa curva e ajustar isso um pouco. Podemos ajustar o tamanho um pouco também se precisarmos. Isso não é realmente fazer diferença. No entanto, aos meus próprios olhos, isso está fazendo diferenciais para ver isso um pouco mais limpo. Vou mover isso um pouco para baixo. Então este realmente vai fazer uma grande diferença. Vou diminuir isso um pouco, e isso tudo é apenas preferência pessoal. Você pode ajustar isso como quiser, mas enquanto você está ajustando isso, o que aconteceu é que ele está ajustando como isso está dobrando, à medida que está aumentando a velocidade, ele está dobrando assim um pouco. Eu desfiz isso, vou voltar e clicar em um quadro-chave em zero. Quando está no ar, não há flexão, e aqui, à medida que está ganhando velocidade, podemos começar a ver alguma flexão. Vai se dobrar. O ar está subindo e está empurrando essa aba para cima um pouco. Pode ter que descer um pouco mais, então algo como se estivesse na posição mais dobrada, provavelmente ali mesmo quando atinge o chão e depois vai cair de volta para baixo. À medida que estamos descendo, está dobrando cada vez mais. Veja, é sutil e podemos dobrá-lo talvez até um pouco mais. Isso pode ser um pouco extremo demais, mas vamos tentar. Então, quando ele atinge, o que queremos fazer é ter esse flop para zero. Na verdade, vou mover esse de volta. Quando ele bate, ele deve bater no chão assim. Ele bate no chão e que bater no chão fará com que ele volte para o ar e, à medida que ele está subindo para o ar, ele se dobrará para o outro lado. Em vez de dobrar para baixo, ele será dobrado assim. Então, no ar, ele vai bater no chão. Vemos que ele está dobrando de volta e, em certo ponto, teremos quase o tipo secundário de movimento onde ele vai virar para o outro lado. Pelo menos é o que eu acho que pode parecer divertido fazer algo assim. Vira para o outro lado. Queremos que seja taxa mais extrema antes de chegar aqui novamente, então talvez algo assim e então aqui, quando chegar ao chão novamente, como fizemos, vamos transformar isso em zero. Pode ter que ajustar isso, então ele precisa estar ali quando atingir o chão. Rebobinar isso. Lá vamos nós, então aqui está nosso pequeno pedaço de pizza e acho que precisamos ajustar algumas curvas sobre isso também. Mas acho que temos um movimento básico em andamento. Podemos mover esses quadros-chave e ter uma aparência diferente e então vamos tentar. Tente mover este um pouco e você pode ver que ele dá mais uma barraca. Eu não acho que isso seja o melhor. Vamos tentar algo assim. Sim, eu gosto de como ele tem esse movimento secundário ali mesmo. Vamos mover isso um pouco mais. É tão engraçado para mim como você pode, movê-los e obter diferentes tipos de trabalhos ajustando alguns desses quadros-chave. Veja o que parece ir ainda mais extremo em alguns deles, pode não parecer bom, mas podemos muito bem dar uma chance como se isso fosse muito extremo, mas talvez algo como 45. Vamos ver o que isso parece. Isso está indo muito extremo. Talvez tenhamos que ir menos 35, menos 40. Divida-o pela metade. Gosto disso. Isso é muito extremo lá, mas é divertido , então e depois aqui? Fazemos a mesma coisa que vamos. Este está em menos 40, vamos tentar menos 45 naquele. Então nós realmente conseguimos bater, então depende do que você quer ir para lá. Poderíamos tentar ajustar esse movimento, este sobre um quadro. Vamos ver o que isso parece. Vamos também, esta é a parte divertida, está experimentando coisas para ver o que temos. Então, se movermos esse quadro-chave, estamos recebendo que a última parte é menos dramática. Ele se dobra um pouco mais suave, então, dependendo do que você está procurando, você pode ir de qualquer maneira. Gosto de como é muito abrupto. Faz com que pareça um pouco mais pesado quando eu os aproximo. Tudo bem, vamos abrir as curvas de dobra, então vou para a força porque é isso que estamos animando aqui. Porque essa força e lá está, eu vou clicar na tecla H, vamos pensar nessa enquanto ela está descendo, deve se acalmar nessa curva. Isso é o que eu pensaria que se estivesse vindo do céu, deve facilitar e é isso que está acontecendo. Podemos tornar isso um pouco mais extremo, puxar isso para fora, então ele deve facilitar , e então aqui, isso, e então aqui, é como quanto mais força e assim podemos melhorar isso puxando isso um pouco. Vamos ver como isso parece, então ele fica pendurado lá e aqui, quando ele cair, precisamos consertar isso, então este deve ser nosso salto atingindo a forma do solo das curvas de animação, então eu vou segurar Shift, puxe isso para baixo e eu não sei se você notou que isso realmente não mudou algo e isso é porque isso pode ser muito dramático. Lá vamos nós, então eu vou clicar naquela outra vez, segure o shift para que você possa ver agora podemos conseguir isso atingindo a curva do solo onde está quebrado de um lado. Vamos ver se isso parece certo. Eu acho que deveria e vamos ver onde estamos aqui, então isso está atingindo o chão e então aqui está começando a voltar para cima, então, à medida que está voltando, eu imagino que isso vai facilitar isso um pouco. Vamos tentar que, vamos ver, atinge o chão e então aqui se acalma e eu acho que isso pode funcionar aqui e depois aqui, e então você pode melhorar este um pouco, então ele dá um pouco um pouco mais de um pendurado aqui, então ele fica pendurado nessa posição por mais tempo porque isso é horizontal, e então bem aqui, quando ele atinge o deslocamento do solo, queremos fazer isso descer e eu fiz isso novamente, provavelmente deveria tê-lo puxado tão longe. Podemos consertar isso [inaudível] , corrige essa curva, deixe-me mover isso para cima, então agora temos esse salto atingindo a curva do solo lá. Vamos ver como isso parece. Estou um pouco preocupado com isso, então a última coisa que podemos fazer é animar o pepperoni. Poderíamos, uma maneira simples de fazer isso é que poderíamos animar todos os três juntos, animando este grupo de pepperoni no eixo y para que possamos movê-los para cima e por isso é bom ter controle sobre ser capaz de fazer todos eles e individualmente, e é por isso que eu coloquei aqueles nesse grupo. Vou pegar todos esses três e vou animá-los juntos e depois vou ajustá-los um pouco separadamente, então vou rebobinar isso. Está descendo e então este pepperoni é, neste momento provavelmente deveria estar voando um pouco da pizza e depois a terra novamente. Vamos para o começo. No início, eles devem estar em zero bem em cima da pizza e, em seguida, quando ela cair, eles devem estar no ar. Claro, isso é como desenho animado e não tanto, talvez apenas um pouco, algo assim e, quando eles batem, eles poderiam voltar a zero. Ainda tenho todos os três selecionados e isso é importante porque estou animando os três ao mesmo tempo e depois vou ajustá-los separadamente, então eu tenho todos os três quando estou fazendo isso selecionados, então eles estão todos recebendo esses quadros-chave que eu estou fazendo e, quando ele voltar veremos que eles vão subir no ar provavelmente por aqui e talvez eu faça este ainda mais extremo para a diversão dele. Em seu ponto mais alto, talvez seja mais um pouco mais. É quase uma animação de tipo secundário onde essa pizza atinge o ponto superior e, em seguida, elas chegarão a isso um segundo depois e elas devem bater em zero e se você vir isso e você não vê isso mais, o que você pode fazer é clicar com a tecla Control pressionada nos três novamente, certifique-se de ter todos os três. Vou puxar isso de volta. Vou transformar isso em zero porque essa era a coordenada para o topo de onde eles estavam no topo da pizza, gravar isso, e então o que eles podiam fazer é que eu pudesse vê-los saltando apenas um pouco no final mais uma vez , depois voltando para baixo. Acho que isso poderia adicionar um pouco ao fim lá. Vamos verificar isso. Isso parece um pouco estranho, mas podemos consertar isso. Vamos para esses. Clique com a tecla Control pressionada em todos os três novamente. Abra isso. Vamos clicar em Control pressionado na posição Y para todos os três e, ao fazer isso, vamos selecionar todas as curvas e isso é importante. Você não precisa fazer isso individualmente. Aperte a tecla H. Vamos enquadrar isso novamente, vamos pensar sobre o que está acontecendo aqui. Deixe-me pausar isso. Vamos pensar sobre o que está acontecendo. Está seguindo, então está diminuindo essa parte e aqui, como tudo o resto, está batendo no chão, então queremos segurar o turno e fazer com que nossa curva de salto aconteça e , em seguida, eles vão subir no ar e podemos pendurar um pouco mais no ar, então eu vou arrastar isso um pouco para que eles fiquem pendurados no ar e, em seguida, devem bater no chão lá então pegue essa segure Shift e então, no final, queremos agarrá-los porque está atingindo o chão lá, e podemos segurar isso no ar um pouco e então eu acho que porque está atingindo o chão lá, e podemos segurar isso no ar um pouco e uma das coisas que está acontecendo aqui, o que está bagunçando as coisas é que isso pode estar voando muito alto o ar aqui para bater, deve ser um pouco mais sutil, mesmo que isso ainda seja um estilo de desenho animado. Senti que talvez fosse um pouco abrupto e coloquei isso. Vejamos isso e, por último, o que podemos fazer se quisermos esses pepperonis tenham um pouco de variância em sua posição e velocidade e tudo mais. Pode adicionar um pouco à animação, então o que eu posso fazer é pegar aleatoriamente um desses. Agora eu só tenho, digamos que um desses selecionados, então vamos ver a parte aqui. Talvez um deles apareça um pouco mais rápido e talvez não suba tão alto. Talvez apenas um pouco, não salte tão alto, então eu vou puxá-lo para baixo e vou gravar isso e isso vai nos dar um pouco de variedade lá e pegar outro e mova um desses quadros-chave para que talvez ele caia um segundo depois, nem um segundo, um quadro depois. Para ver como isso parece. Este foi um longo e, no próximo tutorial, vamos fazer uma animação swing, então vamos ter algo balançando em uma pequena corda e balançando para parar. Vejo você lá dentro. 9. Queda e flexão de papel: Olá a todos. Espero que você esteja tendo um ótimo dia. [MÚSICA] No tutorial de hoje, vamos passar por cima fazendo um papel caindo pela animação aérea. Basicamente, o papel vai cair de fora do quadro no topo, e ele só vai cair lentamente até o chão e simplesmente pousar no chão. Para fazer isso, vamos passar por cima animando um objeto em uma spline. Também vamos usar o deformador de dobra novamente. Vamos começar. A primeira coisa que vou fazer é entrar aqui e vou criar um pedaço de papel. Eu vou criar um avião, e lá está ele, bem ali. Vou rolar para essa coisa. Eu mantenho a chave número 1 dependente indo puxá-la para cima do chão. O que eu quero fazer é por esse pedaço de papel, vou para a aba do objeto, e vou tornar a largura menor que a altura, algo assim. Vou torná-lo um pouco extremo, só para que possamos ter certeza de ver para que lado ele está enfrentando como reunião aleatória. Então a próxima coisa que vou fazer é chegar aos materiais e vou dar uma cor a isso. Vou colorir amarelos, temos um bom contraste lá. Também devo mencionar que tenho minhas configurações de exibição agora em sombreamento constante. Isso só torna as coisas um pouco mais fáceis de ver. seu pode estar no sombreamento com as linhas aqui, e muitas vezes eu gosto de tê-lo nisso também, só para poder ver esse segmento. O que eu quero fazer é antes de começarmos, vou colocar o deformador de dobra no início. Aqui em cima, vamos pegar o deformador de dobras, e descobri que é mais fácil começar com o deformador de dobra já no papel, mesmo que não o estejamos animando primeiro. Só porque fica um pouco mais difícil alinhá-lo da maneira correta, quando começamos a animar. Então eu vou pegar o deformador de dobra, arrastá-lo como filho de um avião. Uma vez que eu fizer isso, vou clicar em Ajustar aos pais e ele se encaixa no deformador de dobra em torno do nosso avião, e então você não pode realmente vê-lo, mas se eu aumentar isso apenas um pouco no eixo y aqui, então devemos ser capazes de ver, vou rolar para girar, para você possa ver que o deformador de dobra é como uma caixa ao redor disso. Vou apenas tentar fazer uma pequena curva e imediatamente podemos ver que não está dobrando na direção certa, e isso geralmente é o caso. Para corrigir isso, venha para a guia coordenadas e, em seguida, o que queremos fazer é girar isso. Vamos ver, menos 90. A única razão pela qual sei disso é porque já fiz isso algumas vezes. Às vezes eu tenho que entrar aqui e mexer com isso menos 90 graus em h e depois 90 graus em b, dependendo da direção que eu quero que ele se dobre dessa maneira. Mas podemos ver que há alguns problemas e na verdade, vou voltar para a linha para que possamos ver. Não temos segmentos suficientes. Deixe-me pegar o avião, puxar isso para cima. É por isso que estamos recebendo esse visual de baixo poli. Para corrigir isso, basta ir para o objeto simples e vamos aumentar os segmentos de altura. Nós ficamos bem e suaves, algo bem por aí deve fazer. Então, o outro problema que estamos tendo é que está se alongando. Então, a maneira de corrigir isso é ir para o deformador de dobra e clicar em manter o comprimento. Isso vai parar o alongamento. O deformador de dobra é muito curto aqui, então está fazendo uma curva afiada. Isso é realmente legal se você quiser que ele se dobre como muito bem aqui. Esta é uma maneira legal de realmente acabar fazendo isso muito. Mas para isso, não queremos que isso aconteça. Podemos consertar isso, se eu cliquei no deformador de dobra aqui no tamanho, posso aumentar o tamanho do Y ainda mais e isso vai dar mais como uma curva uniforme ali mesmo. Só vou derrubar isso. Eu realmente não preciso, mas apenas visualmente, acho bom ver isso um pouco mais curto e depois trazer isso um pouco. Temos o deformador de dobra, deve estar dobrando do jeito certo. Podemos ver, é assim que podemos dobrar nosso pedaço de papel, e o papel parece muito longo. Vou voltar para o avião e, na verdade, apenas ampliar isso. Basta corrigir a proporção um pouco. Vou colocar o deformador de dobra de volta para zero. O que queremos fazer agora é que queremos desenhar nosso spline, e então pensar sobre a animação vai cair e cair assim até chegar ao chão. Eu estava fazendo algumas pesquisas em algum outro artigo seguindo animações, e às vezes eu notei que o papel cairia e faria como um pouco de virada e depois desceria. Achei que seria divertido começar com um pouco de virada no primeiro e, em seguida, os outros, vamos mantê-lo seguindo de ida e volta. Para fazer isso, vamos desenhar um spline, e então vamos fazer com que esse pedaço de papel siga esse spline. Vou subir para as diferentes visões aqui. Vou para a vista certa e rolar um pouco. É sempre mais fácil desenhar as splines em uma visualização 2D. Vou pegar minha caneta, ferramenta, caneta spline, e vou desenhar isso como se estivesse descendo do céu, então vou clicar. Então o que eu quero fazer é clicar e arrastar e isso fará com que esse spline seja uma borda macia ali mesmo. Então vou clicar aqui e arrastar. Esta é a parte em que ele vai virar de cabeça para baixo. Vou ter uma pequena curva lá, e então vamos clicar e arrastar algo assim, e então vamos subir. Então, o resto destes, eu só vou ter o papel não virar, então vou fazer disso uma borda de canto. Em seguida, clique na outra borda do canto e, em seguida, desce até o chão aqui. Vou precisar derrubar isso um pouco mais. Algo assim, vou clicar na tecla Escape para sair do desenho do spline. Então, receberei a ferramenta de seleção ao vivo, e estou no modo ponto aqui. Eu posso pegar esse ponto, trazê-lo para o chão, e isso deve estar no chão também. Há o nosso pequeno caminho e talvez eu pegue isso e mova isso para cima para que não o vejamos como está descendo, seria bem íngreme ali. Mova isso um pouco. Talvez possamos ajustá-los se eu pegar essa ferramenta aqui. Para pegar a alça, não podemos realmente usar esta, temos que usar a ferramenta Mover. Só vou mover isso para fora. Se você quiser ajustar qualquer um desses, agora é um bom momento para fazê-lo, você pode pegar essas alças e ajustá-las se precisar. Volte para esta ferramenta de seleção ao vivo. Então o que queremos fazer é clicar em nosso avião. O que queremos fazer é adicionar essa tag. Vou clicar com o botão direito do mouse em tags de animação e faremos uma exibição de linha. Quando eu faço isso, ele coloca uma pequena etiqueta no avião, então está bem ali e certifique-se de que está bem no avião. Se eu clicar nisso, ele me dará acesso a alguns desses parâmetros aqui. O que queremos fazer é colocar um spline lá dentro. Esse é o nosso caminho spline, spline, solte-o. O que acontecerá é que este pedaço de papel, que é o nosso avião, irá automaticamente disparar até o topo deste spline e está bem ali, e então ele estará na posição inicial. Se olharmos aqui, cliquei nisso, alinhei com a tag spline. Há a posição e, portanto é isso que vamos animar. Você pode ver o papel da pizza animando até o chão e ele deve chegar ao final em 100%. É assim que funciona. Vamos voltar para o modo de perspectiva. Role para fora, veja se podemos ver o que está acontecendo aqui. Não estou muito preocupado com o visualizador da câmera. Vamos configurar isso mais tarde, mas vamos apenas olhar para isso de alguns ângulos diferentes no início. Vou voltar ao Display e fazer sombreamento constante. Lá vamos nós. clicar em um quadro-chave para a posição, então estamos em zero. Clique em um “quadro-chave”. Queremos que isso seja em zero por cento. Esse é o ponto de partida. Então eu vou até perto de 100 quadros aqui e depois vou colocar isso em 100. Só estou escolhendo esse número aleatoriamente. Achei que essa era uma boa distância. Se sua linha do tempo não chegar a 100, você pode alterá-la aqui. Se estiver em 50, se você apenas digitar 100 lá, você pode ir até 100. Você pode até fazer isso passar mais tempo. Se você quiser que ele vá mais devagar, puxe-o de volta para a direita em torno de 95, rebobine-o e vamos apenas tocar e ver a velocidade geral para isso. Este é um bom momento para ajustar essa velocidade porque quando começamos a entrar aqui e animar muitas outras coisas, fica cada vez mais difícil ajustar as coisas porque temos muitos quadros-chave por todo o lugar. Queremos colocar alguns quadros-chave em diferentes pontos ao longo da jornada de viagem deste artigo aqui. Queremos fazer em cada ponto lá para que possamos controlar o tempo entre cada ponto. O que vou fazer é ir para a tag de exibição de linha e vou clicar e gravar a posição atual quando o pedaço de papel estiver na esquina. Então eu vou fazer o mesmo por todos os cantos. Clique nisso. Então o último já temos esse quadro-chave. O que isso nos permitirá fazer é se quisermos mudar o tempo que leva de chegar daqui para aqui, fazer isso correr mais rápido, poderíamos ajustar esses quadros-chave. Vamos dar uma olhada nisso. Se eu mover isso, vai ir muito rápido para chegar lá e depois diminuir a velocidade e ir mais rápido. Vou desfazer isso porque gostei velocidade geral, mas o que podemos fazer em vez de mover os quadros-chave, não há nada de errado em mover os quadros-chave. Mas acho que pode ser tão eficiente e ainda melhor é se formos ajustar as curvas. Vou rebobiná-lo e mostrarei o que quero dizer. Vou abrir a linha para estriar aqui na linha do tempo, clique em “Posição”. Certifique-se de que estou no modo de curva F. Se eu estiver no modo de quadro-chave, posso clicar nele para ir para o modo de curva F. Se você não vir seu spline, basta clicar em “H” e ele enquadra tudo. Basta clicar aqui e clicar em “H.” Então aqui estão nossos quadros-chave que acabamos de definir. O que eu quero fazer é que isso vai de 0 a 100 por cento. O que eu posso fazer é eu só vou pegar esses e diminuir a velocidade das partes onde está nos cantos porque se pensarmos sobre esse pedaço de papel, ele vai ir rápido e se você assistiu algumas dessas animações de papel caindo, parece que muitas vezes ele está indo rápido aqui e depois diminui e depois vai rápido, desacelera rápido. Podemos desacelerá-lo nesses pontos quando estamos atingindo essas bordas ali mesmo. Eu vou pegar isso, só posso abrandar um pouco. Agora, uma coisa que é realmente importante para isso, pois estamos fazendo isso é se essa linha começar a ir na direção oposta, isso significa que ela está indo para trás no spline porque como vamos 100%, se estivermos em porcentagem mais alta aqui, e depois baixarmos, então ele começará a voltar então ele começará a trás e não queremos isso. O que eu quero ter certeza e fazer é pegar tudo isso e apertar a tecla “Zero” e isso vai apenas zero isso. Porque mesmo um pouco disso indo na outra direção vai parecer estranho em nossa animação. Isso vai fazer isso cambalear e voltar para trás, o que seria muito estranho para o papel fazer. Agora temos um movimento mais dinâmico acontecendo aqui. O que queremos fazer é ter este papel girado para baixo, então eu vou clicar no “Avião” ir para as coordenadas. O que queremos fazer é começar animando essa rotação. Queremos que este artigo esteja indo para baixo no começo assim. Vou clicar em um “quadro-chave” no início assim. Começamos de virar para baixo. Então vamos apenas achatar isso aqui. O legal de ter esse spline é que podemos usar isso como um guia de como este papel provavelmente deve ser girado. Só vou passar por isso. Teremos muitos quadros-chave nessa rotação e na flexão, especialmente na rotação, mas isso está parecendo muito bom. Bem aqui, acho que pode dobrar um pouco. Vamos rolar um pouco para que você possa ver isso. Também vou girar o papel um pouco assim e posso mantê-lo assim ou talvez animar isso. Mas acho que isso é um pouco mais fácil de ver, especialmente para o tutorial e para o espectador da animação. Descemos, subimos. Esta é a parte mais complicada da nossa animação aqui. O que eu quero fazer é fazer isso fazer um flip. Vai aparecer e eu diria por aqui, vamos provavelmente ao quadro-chave. Queremos ter isso por aí assim. Então ele vai virar para baixo , então eu tenho que ir assim. Lá vamos nós. Então é um pouco difícil ver o que está acontecendo lá, mas deixe-me girar para que você possa ver. Isso está caindo muito bem, mas acho que precisamos subir um pouco assim e depois em algum lugar lá. Acompanhe isso. Acompanhe isso e depois voltaremos para baixo. Vamos girar isso ali e os papéis ficaram um pouco estranhos. Acho que vamos consertar isso um pouco mais tarde. Eu não gosto do jeito que ele está voltado agora girando na outra direção desde que nós capotamos. Mas vamos continuar com este primeiro, está seguindo essa curva como um pedaço de papel pode cair. Ele está seguindo essa curva ali mesmo e, em seguida, aqui, deve estar se dobrando à medida que está subindo. Só de pensar em como um pedaço de papel cairia, provavelmente não seria uma má ideia e eu realmente fiz isso. Basta colocar um pedaço de papel no seu quarto, ver o que ele faz. Provavelmente faria coisas que são diferentes do que estamos vendo aqui, onde este é um estilo de desenho animado de uma forma que o papel caindo. Deixe-me ver como isso está olhando lá. Acho que isso precisa cair, sim, assim. Algo assim. Estaremos reajustando tudo isso infelizmente, à medida que continuamos com isso. Esta é definitivamente a parte mais desafiadora aqui é essa rotação e a flexão. Em seguida , ele vai deslizar para dentro. Temos que corrigir alguns desses outros problemas rotacionais, mas vamos corrigi-los. Assim que adicionarmos a curva, estaremos ajustando essa equipe, vamos clicar em “Jogar”. No geral, isso parece bem decente, eu diria. Vamos adicionar nossa curva e então entraremos e consertaremos algumas de nossas outras rotações ao longo do caminho. Digamos que seja cruzeiro para baixo. O que queremos fazer. Vamos clicar em “Curvar”. Vá para o objeto. Vamos rebobinar isso e obter a força em zero no início. Quando estamos lá em cima em zero, é plano. Então, à medida que ganhamos velocidade, o papel pode começar a dobrar. Temos duas maneiras de dobrá-lo. Dessa forma ou dessa forma. Eu sei que nenhum desses realmente parece correto ainda. Mas se dobrarmos dessa maneira, dobre-o de volta ali. Embora possamos fazer é consertar a rotação , então vamos clicar no plano. Vamos pegar a coordenada e, em seguida, o que podemos fazer é dobrar isso de volta assim. Sei que acabamos de fazer a rotação, mas agora podemos ajustá-la para caber com nossa curva. Real você poderia ter feito para a curva primeiro e depois a rotação. Mas às vezes é bom ver a maneira como ele gira primeiro e apenas obter isso discado e depois ajustar como estamos indo assim. Algo assim. Parece muito bom. Bem aqui, acho que poderíamos diminuir a curva e dobrá-la de volta para zero. Em seguida, faça-o cair e, em seguida, inicie a curva à medida que atinge esse ponto. Abra-o desta forma novamente e depois vamos girá-lo. Espero que você possa ver, só precisa girar isso para corrigir isso. Vá para as coordenadas do avião e vamos girar isso para cima. Agora temos duas curvas aqui quadros-chave de rotação e então o que posso fazer é pegar este que acabamos de fazer e substituir o outro arrastando-o para cima e virá para cá. Ele precisa ser girado da maneira certa então eu vou clicar no “Avião” e verei tudo bem, há nosso quadro de chave de rotação, então este é realmente um bom lugar para ajustar nossas curvas. Estamos no mesmo quadro-chave que a rotação. Não precisamos substituí-los. Às vezes você só precisa de qualquer maneira. O que queremos fazer aqui é nossa coordenada, sim, e girar para cima. Vou gravar esse quadro-chave. Vamos apenas verificar isso, então rebobinar isso. Vemos que temos uma área em que talvez precisemos consertar isso ali mesmo. Ele sobe bem ali, a curva pode ser um pouco extrema e, na verdade, aqui podemos querer endireitar isso, então vamos para o objeto de dobra e vamos transformar isso para zero ali mesmo. Ele fica plano por um segundo e depois começa a dobrar novamente à medida que alcançamos esse ponto. Naquela época, ele está dobrando na direção certa. Então, aqui, podemos achatá-lo novamente, clicar no quadro-chave lá, e depois descer, e então logo quando estiver ganhando velocidade novamente, podemos dobrá-lo e teremos que girar parece que. Vou clicar na força lá, clicar no avião, e podemos girá-lo no quadro chave ali mesmo. Isso está girando na direção certa. Clique nisso. Então, aqui, está dobrando na direção errada. Vamos ver se acabamos de excluir esse quadro-chave. Lá vamos nós. Talvez não precisemos disso. Então, à medida que atinge o chão, ele não deve mais ser dobrado, e então eu vou agarrar a curva novamente, objeto, virar isso para zero. Parece que o papel está, vamos ver, passando pelo chão, e essa é apenas nossa outra rotação, então precisamos consertar isso de qualquer maneira. Vamos clicar em “Play” e vamos ver como isso está parecendo. Estou segurando a tecla Alt só para girar aqui. Se estiver fazendo isso e é tudo estranho, um pequeno truque é se eu clicar no objeto que estou tentando girar, isso me permitirá girar em torno do objeto. Para rebobiná-lo, vamos clicar no que quer que estivesse lá para o início, a menos que você queira ajustá-lo em um ângulo diferente no início. Acho que tudo bem para este. Bem aqui, vamos ver o que acontece se girarmos isso um pouco de volta para zero. Isso realmente depende apenas do estilo que você quer escolher, você pode ajustá-los. No entanto, você acha que funcionaria, mas acho que algo assim parece muito bom. Está bem aqui. Acho que podemos consertar dessa maneira, girá-lo de volta dessa maneira. Deixe-me realmente exibir linhas. Deixe-me voltar a ligar essas linhas para que possamos ter uma ideia melhor de como isso é girado. Digamos ali mesmo. Vamos clicar em um quadro-chave para isso. Digamos que esteja acontecendo, então queremos que ele vá para lá, e isso parece certo. Vamos ver se podemos ajustar isso um pouco mais. Bem aqui, temos um pequeno problema estranho que está girando estranho, então acho que o que precisamos fazer é clicar no avião. Vamos abrir este plano e vamos para o modo de quadro-chave. Podemos ver um pouco melhor o que está acontecendo aqui. Há nosso P, há nossa rotação B, então vamos clicar no P. Acho que estamos muito próximos outro ali e acho que poderíamos excluir um. Vamos começar apenas excluindo esse e ver o que acontece. Você não tem essa rotação estranha lá. É bem plano lá, eu acho. Vamos clicar no avião. O que ajudaria isso? Acho que ainda precisa estar voltado para cima ali. Vou clicar no quadro-chave para esse. Essa é nossa primeira vez de usar essa rotação. Na verdade, vamos voltar alguns quadros e clicar em um quadro-chave. Dessa forma, bloqueamos em zero, então não está mudando esse tempo todo. Ele só muda por aqui. Vamos ver se isso parece bom ou ruim. Poderia ser ruim com certeza. Então, basta girar um pouco e depois vamos descer assim. Por algum motivo, isso parece melhor para mim. Quando assistimos isso, podemos ajustá-lo e, em seguida, talvez voltemos a girá-lo para algo assim, bem em torno desse ponto. Então, ali mesmo, parece abordar isso. Acho que ainda deveria estar voltado um pouco para trás. Talvez seja necessário girar de volta ainda mais ali. De certa forma, essa animação está quase chegando a ser quadro a quadro. Estamos fazendo muitos quadros-chave. Vamos ver o quão ruim se eu estragar isso. A propósito, eu só quero mencionar que esse spline não aparecerá na animação final, apenas no caso de você estar se perguntando isso. Jogue. Precisamos consertar o fim. Ele precisa estar em menos 180, então vamos clicar nisso porque não queremos que ele faça uma virada bem ali no chão. Menos 180 e, em seguida , nosso outro problema é, vamos ver se é esse. Aquele precisa estar em zero também para que ele não esteja passando pelo chão. Vou clicar em um quadro-chave para este outro. Posso ver que não está preenchido, o que significa que eu não gravei, então não quero que ele esteja animando todo o caminho porque vou gravar um quadro-chave no final. Eu não quero que ele anime tudo a partir daí. Eu quero que ele esteja por aí neste momento, pelo menos por enquanto. Então aqui, ele vai para zero e isso vai achatar isso. [FUNDO] Lá vamos nós. Acho que isso parece muito divertido. O que queremos fazer agora é ajustar algumas de nossas curvas de animação. Vamos ver onde podemos fazer alguns ajustes, se necessário. Vou clicar no modo de curva F. Basta dar uma olhada nessas curvas rotacionais aqui. Vou clicar neles e, em seguida, vou clicar em cada tecla e o que poderíamos tentar é em vez de diminuir nesse ponto, já que já temos muita velocidade acontecendo, vamos é só fazer isso linear. Clique em H antes de atingir esse ponto. Em vez de flexibilizar lá, acho que apenas movendo-o direto para ele, e então, na verdade, talvez possamos estender a essa parte lá e fazer alguma flexibilização ali mesmo. Poderíamos, só por diversão, tirar isso um pouco. Clique em H. Acho que tudo isso parece muito bom. Vamos aumentar nossa flexibilização aqui e ali, como eu estava fazendo há um minuto, só para tornar as coisas um pouco mais dramáticas. Clique em Zero. Para pegar esse, vamos apenas estender isso um pouco. Clique em Zero. Vamos ver o que está acontecendo no final lá. Esse é o último. Definitivamente queremos alguma flexibilização lá. Vamos ver se há mais alguma coisa aqui. Nossa força de curvatura. Clique em H. Vamos ver se podemos fazer alguns ajustes de curva de animação aqui à medida que estamos dobrando. Acho que podemos fazer nossa regra geral de dar isso um pouco mais. Eu não estraguei essa curva, então eu posso pegar isso, puxar isso. O que estou fazendo aqui é, novamente, apenas adicionando esse movimento dinâmico. Podemos aumentar isso no final, então temos uma boa facilidade no final. Neste ponto, só se resume a alguns ajustes finos, enquadrando sua foto para que você possa entrar aqui e descobrir como você quer que sua foto se pareça. Vou pausar isso e clicar neste documento e clicar na tecla Alt para girar. Se você quer que ele seja filmado assim onde você está olhando para baixo ou direto de lado, acho que eu gosto de algo assim e posso ampliar um pouco mais. Bem, eu gosto do jeito que parece. Espero que isso tenha sido útil para você. Se você estiver usando o modelo que eu forneci para a classe, você pode, é claro, basta chegar a este ícone de engrenagem e clicar na guia Salvar, dar um nome, bem ali e você pode defina o caminho para onde quer que você queira salvar esse arquivo. Tudo o resto deve ser configurado usando meus arquivos MP4 de modelo, o que você obterá e todas as outras configurações aqui devem ser boas para renderizar com a renderização padrão. Vejo você na próxima aula. Obrigado. Tchau. 10. Balanço em uma corda: Ei pessoal, espero que estejam tendo um bom dia. No tutorial de hoje, vamos fazer uma animação swing. Basicamente, o que vamos ter é uma esfera pendurada em uma corda ou algum fio. Basicamente, a ideia é que vamos agir como se alguém estivesse segurando isso e eles estão soltando e então ele simplesmente balança para um descanso. Estou usando o modelo que forneci para a classe. A primeira coisa que vou fazer é desenhar a corda ou o fio. O que vou fazer é usar um spline e então vou desenhar uma spline e então vamos usar uma varredura para dar algumas geometrias. Vou até este pequeno botão aqui na parte superior e vou clicar nele para acessar nossas diferentes visualizações, e vou maximizar a vista frontal clicando ali mesmo. É um pouco mais fácil desenhar um spline em uma visualização 2D, pois é um objeto 2D. Vou pegar esta ferramenta de caneta spline. Eu tenho a ferramenta caneta. Vou subir lá e clicar, e vou vir aqui e vou clicar, e então vou clicar nessa seta para sair do modo spline de desenho. Eu também poderia clicar em “Escapar” lá. Neste momento, temos esse spline simples. Tem dois pontos. O que vamos fazer a seguir é dar a esse spline um pouco mais de subdivisões aqui que assim, quando esse spline estiver balançando, ele vai dobrar um pouco porque agora ele simplesmente não tem resolução suficiente então o que eu posso fazer é ir para Spline, Add. Há a subdivisão. Se eu clicar neste pequeno equipamento, eu posso abrir isso e podemos dar um número aqui. Vou subir até oito. Clique em “OK”. Se eu clicar nisso, podemos ver que temos mais alguns pontos lá, então isso nos dará um pouco mais de subdivisão. Então, para dar a isso alguma geometria, porque neste momento isso não vai renderizar exatamente como esse spline. Ainda não é um objeto 3D real. O que precisamos fazer é entrar nesta seção spline aqui e pegar um círculo. Este círculo será o raio dessa spline aqui, e é isso que uma varredura faz. Vou vir aqui e vou pegar uma varredura. Há a varredura, meu círculo e meu spline. Tudo o que tenho que fazer é arrastar o círculo para dentro e o spline para dentro. Uma vez que eu os arrasto para dentro, esse círculo agora é como eu disse, o raio desse spline e é muito grande, é muito grande. Só uma coisa que eu quero apontar aqui é que ele precisa estar nessa ordem com um círculo na parte superior e o spline na parte inferior e precisa ser com ambos sendo filhos desse objeto não é assim ou de qualquer outra forma. Se for assim, basta retirá-lo e em seguida, certifique-se de que eles estejam no mesmo nível. Então o que eu posso fazer é ir para o círculo e eu vou descer o raio. Vou descer para, digamos um. Espero que você possa ver que agora esse é o raio da nossa corda que vamos usar. Vou voltar e vou voltar para o modo de perspectiva. Agora podemos ver, vou rolar, esta é basicamente nossa corda aqui. Vou para o círculo. Vou torná-lo um pouco mais espesso, por isso é mais fácil de ver. Vou até três. O que queremos fazer é criar uma esfera. Vou pegar a esfera e este será o objeto que está balançando no final desta corda, então clique na Esfera, iremos até 80 segmentos, então suaviza nossa esfera. Não é baixo poli e então eu vou pegar a ferramenta Escala e apenas escalar o selo, talvez algo assim e vamos mover isso para baixo. Então vamos pegar esse objeto de varredura e apenas puxar isso para cima, esfera puxa para cima. Podemos tornar essa esfera talvez um pouco maior. Talvez vamos subir para dizer 35. Vou aos materiais e dar uma cor a isso. Vou dar-lhe uma cor amarela e depois vamos dar uma cor à nossa corda. Vou dar essa cor verde, fazendo algumas cores loucas aqui. Coloque os dois no mesmo grupo. O que vou fazer é pegar a esfera, Control click, Control ou Command, e então o que posso fazer é Alt G e colocará ambos os objetos em um nulo, o que é basicamente como um grupo. Se eu abrir isso, podemos ver que ambos estão lá. Então o que vou fazer é clicar em Control ou Command clicar em ambos, Alt G e colocá-los em um grupo. A razão pela qual estou colocando isso dentro de um grupo é se você se lembrou de alguns dos outros tutoriais, o que fizemos foi fazer um deformador de curvatura, um de nossos deformadores, essas coisas aqui. Para que isso funcione com vários objetos, eles precisam estar em um grupo, dentro de outro grupo. O que vamos usar como este deformador de curvatura, já usamos isso antes. Vou clicar nisso e se eu deixar isso nesse grupo, e ambos são crianças na mesma hierarquia ali mesmo, essa banda basicamente dobrará tudo o que está lá dentro. O que queremos fazer é dobrar isso e balançar esta corda como se estivesse presa na parte superior e balançar a parte inferior. Só precisamos clicar na banda e precisamos apenas ajustar isso para que esteja basicamente cobrindo toda essa corda aqui. Dimensione e podemos ver que isso está funcionando, mas está apenas funcionando na direção oposta porque basicamente queremos que esta parte superior seja como se estivesse presa no teto e essa parte inferior é balanço. Vou dobrar isso um pouco só para que possamos ver o que está acontecendo. Vá para as coordenadas e depois vou tentar menos 180 aqui. Ótimo. Agora, se eu clicar na curva, clicar no objeto, há nossa força. Agora temos o tipo de animação que queremos aqui. Podemos ver que nossa corda ainda é um pouco baixa de poli, então o que podemos fazer é entrar aqui e pegar uma superfície de subdivisão. Agora, arraste isso para o nulo. O que eu quero fazer é colocar todo esse objeto de varredura lá. A superfície da subdivisão, se você nunca usou um desses, basicamente faz o que diz, apenas subdivide o que está dentro dela. Só está nos dando um pouco mais de subdivisão. Ele está suavizando esse objeto. Eu vou até a tela e o que eu fiz foi ir das linhas então apenas o sombreamento regular e ele simplesmente se livra de nossos segmentos para que possamos ver o que está acontecendo aqui um pouco mais fácil. Deixe-me clicar nesta subdivisão. Vamos aumentar isso mais uma vez. Esta subdivisão aqui é para o editor e isso é para a renderização. Eu normalmente gostaria que eles fossem os mesmos, então quando renderizamos, parece a maneira como estamos vendo isso aqui. Podemos ver que essa varredura aqui é a nossa corda, e então provavelmente deveríamos chamar essa corda. Vamos enquadrar nossa foto como queremos. Vou clicar em manter o comprimento neste deformador de dobra. Você pode ver se eu desmarcar isso, as coisas começam a ficar um pouco esticadas. Se eu clicar nisso, ele manterá tudo em sua proporção original, especificamente a esfera aqui. Vou mudar a cor de fundo deste plano aqui. É o nosso andar. Vou mudá-lo para essa cor mais escura. Vamos entrar em nossa animação. Essa animação vai ser bem simples. Vou começar por aí , e estou em zero. Vou clicar na linha do tempo. Há nosso quadro-chave em zero para esta posição de curvatura e vou avançar no tempo para 12 e depois vou voltar a balançar. Só estou adivinhando o quão longe eu quero que isso vá. Provavelmente teremos que ajustar isso. Então voltaremos para o outro lado e iremos um pouco menos. Vamos um pouco menos a cada vez. Vem por aqui um pouco menos. Volte desta forma, menos ainda. Acho que precisamos adicionar mais quadros aqui, então, em vez de ir para 50, vou até 100. Vamos nos apresentar um pouco mais, algo assim. Então vamos acabar com isso ali e vamos para o Zero. Tenho a sensação que vamos precisar ajustá-los. Eu estava apenas jogando alguns quadros-chave lá fora, então eu vou bater em jogo. Agora só estou assistindo isso e só estou vendo o que precisa ser ajustado. Acho que no final, vai demorar um pouco mais para se acalmar. Vou apenas espalhar esses quadros-chave um pouco mais para o final e também ajustar esse. Acho que deve haver um pouco mais perto do início, porque estamos indo mais rápido e depois espalhamos lentamente um pouco. Vou até empurrar este todo o caminho até o fim de lá. Talvez eu aumente isso para 125 para puxar isso de volta um pouco mais. Eu só queria discar a animação básica e então entraremos nas curvas e isso nos dirá um pouco sobre como isso deve ficar aqui. O que vamos fazer é ir até a curva, abrir isso, e como estamos animando a força, esse é o parâmetro que estamos procurando. Estamos no modo quadro-chave, então vou para o modo de curva f. Ao clicar nesse botão, podemos ver nossa curva f e então apenas pensando em como algo assim funcionaria. Se alguém estivesse basicamente deixando de segurar essa esfera que está em uma corda, ela começaria mais devagar e ganhar velocidade e faria alguma flexibilização ali mesmo, ganharia velocidade, flexibilização, então basicamente, essas curvas realmente parecem muito boas. Mas acho que podemos melhorar isso um pouco , então vou fazer isso. Aperte a tecla H, enquadre tudo. Eu tinha todos eles selecionados. Eu só vou pegar esse, retirar isso. Vamos tornar isso talvez um pouco mais dramático em tudo isso e apenas veremos o que isso parece. A coisa legal sobre o modo de curva f também, você pode ver até mesmo o ritmo aqui e eu pude ver que isso pode precisar ser movido. É só um pouco fora, então vou passar isso. É uma boa dica visual só para ver como eles se parecem. Então também posso ver o quão longe isso está balançando. No início, está balançando muito mais. Aqui está nosso zero aqui, essa é a nossa linha zero. Neste, eventualmente, deveríamos estar descansando bem ali. Algo assim parece certo quando estamos diminuindo. Vamos pegar isso. Puxe isso. Isso nos dará um pouco mais de um balanço dramático, mas vamos ver se isso parece bom ou se parece horrível. Só vou mover isso. Estou apenas olhando para as coisas aqui e obviamente olhando para elas aqui também e vendo o que pode precisar ser ajustado. Eu honestamente acho que provavelmente poderíamos descansar ou podemos ir talvez mais um quadro-chave lá, então talvez adicionemos isso também. Em vez de voltar para um descanso completo aqui, clique na curva e vá talvez como cinco, apenas um pouco. Então vamos descansar ali, então eu vou clicar em zero ali mesmo. Acabei de adicionar mais um. Se eu clicar na tecla H, ela irá enquadrar tudo isso. Vamos ver o que isso parece. Acho que, no geral, está parecendo muito bom. Acho que há uma parte aqui que não está parecendo certa. Acho que o que é, parece que esses dois estão muito próximos juntos, possivelmente. Não sei se você notou isso aqui. Ele simplesmente balança um pouco rápido demais, acho que pelo que parece natural. Acho que é porque eles estão um pouco próximos. Vou puxá-los e talvez até fazê-lo balançar um pouco menos. Na verdade, talvez ele precise balançar um pouco mais então ele combina um pouco melhor, e então vamos puxar este um pouco mais. Eu me pergunto se podemos puxar este um pouco para baixo. Vamos ver o que isso parece. Vou puxar este um pouco e puxar este para fora mesmo um pouco mais. Clique em H, enquadre tudo. Acho que podemos ir um pouco mais alto lá. Vamos realmente fazer com que isso chegue a um final mais dramático, apenas facilitando um pouco mais e eu realmente vou puxar isso de volta um pouco. Acho que é um pouco dramático demais para o meu gosto lá. Vou clicar em H. Como você pode ver, você está apenas ajustando, olhando para você está apenas ajustando, o que está acontecendo na animação e apenas olhando para as curvas e apenas ajustando as coisas, e realmente para neste ponto, só se resume às suas próprias preferências do que você acha que parece melhor. Obviamente, se você começar isso mais alto aqui, pause isso, vamos querer mais força. Parece [MÚSICA] que isso não está indo longe o suficiente lá, podemos ajustar essas coisas, então apenas tomando essas decisões. No próximo tutorial, vamos falar sobre nosso projeto de aula. Vejo você lá dentro. Tchau. [MÚSICA] 11. Vídeo de conclusão: [MÚSICA] Bem, parabéns por passar pela aula. Eu realmente espero que você tenha gostado de fazer essa aula comigo. Se houver um que você tira dessa classe, espero que seja o entendimento de que você pode animar quase qualquer tipo de objeto com princípios básicos de objeto com animação usando curvas de animação. Carregue seu projeto para a galeria do projeto. Se você gostou desta aula, considere me dar uma revisão e me seguir aqui no Skillshare. Até a próxima vez, espero que você tenha um dia incrível. [MÚSICA]