Como criar pinturas no Photoshop: uma introdução às técnicas digitais para artistas tradicionais

1. Introdução: Olá, sou Paul Richmond e bem-vindo ao meu curso. Projetando pinturas no Photoshop. Eu queria criar um curso para pintores como eu, interessados em explorar novas formas de usar a tecnologia para projetar suas pinturas Quando eu estava na faculdade, arte digital estava presente. Eles estavam ensinando photoshop, uma versão muito antiga disso Mas isso simplesmente não me atraiu naquela época. Eu gostei de estar no estúdio. Eu gostava de sujar minhas mãos e cheirar a tinta. Então eu evitei isso por um bom tempo. Mas depois que me formei, comecei a fazer alguns trabalhos de ilustração comercial ilustrando capas de romances E todo mundo ficava me dizendo, você tem que experimentar o photoshop Isso só torna o processo muito mais rápido. E eu resisti e resisti, mas, finalmente, tentei e eles estavam certos Eu adorei. Mas eu ainda adoro ir ao meu estúdio. Ainda adoro sujar as mãos e ainda adoro pintar. Então, eu queria criar este curso que pudesse compartilhar um pouco do que aprendi sobre photoshop com outros pintores É uma ferramenta valiosa. Para conceituar uma peça. Com muito pouco esforço. Você pode explorar uma variedade de composições, cores, conceitos, tudo É muito mais fácil mover algo na tela do que pintá-lo na tela, decidir que você não gosta, pintar por cima e pintar novamente. Neste curso, vou guiá-lo passo a passo pelo processo que usei para projetar minhas pinturas a óleo. Digitalmente. Sou um artista que gosta de ter algo para ver enquanto estou pintando. Isso não significa que eu vou segui-lo estritamente, mas me dá um ponto de partida. E quanto mais perto eu conseguir essa referência de onde eu gostaria que a pintura acabasse, mais fácil fica o processo. Por que não facilitar as coisas para você? Os artistas não precisam sofrer. Isso é um mito. Eu me formei na faculdade de arte em 2002 e, desde então, ilustrei as capas de mais de 400 romances, mas também utilizei o photoshop, em particular, para me ajudar no meu processo Minhas pinturas foram exibidas em galerias e museus em todo o mundo, e eu criei encomendas para a Disney, Netflix e até para algumas celebridades muito legais como Troy van e Na verdade, quando Dolly pediu uma pintura de borboletas para sua sala de borboletas para sua sala porque ela adora borboletas, eu desenhei a pintura e o photoshop Eles queriam que as cores combinassem com itens específicos da decoração dela, e é muito mais fácil mover as borboletas na tela do que desenhá-las, redesenhá-las e redesenhá-las Então, criei algumas opções digitalmente e as enviei. Ela escolheu o que ela gostou, e então eu pintei. Sou totalmente a favor de qualquer coisa que me leve ao estúdio mais rápido e me permita começar a pintar E é isso que eu quero compartilhar com todos vocês neste curso. Se você tem sido resistente à tecnologia até agora, chegou a hora. Vamos fazer isso. Neste curso, fornecerei todas as imagens que vou importar para o photoshop e manipular para criar uma referência para uma pintura Você pode acompanhar e fazer exatamente o que eu estou fazendo, ou se você se inspirar e quiser fazer algo um pouco diferente ao longo do caminho, vá em frente. É disso que trata a arte. Se você nunca usou o photoshop antes, mas você apenas o tem no seu computador e está esperando a oportunidade de mergulhar em This is it seu computador e está esperando a oportunidade de mergulhar em This is Mas também, se você tem alguma experiência com o photoshop, mas está interessado em aprender técnicas específicas que podem ajudar na conceitualização de Essa também seria uma boa aula para você. Meu objetivo é fornecer habilidades e técnicas como manipulação de fotos Como você seleciona uma imagem? Como você remove o plano de fundo? Como você combina imagens? Como você amplia, encolhe, manipula, brinca com todos os diferentes efeitos que o photoshop tem a oferecer para que você possa criar um design que seja o que você imagina Depois de conhecer essas técnicas, você pode aplicá-las a qualquer assunto, qualquer material de referência que desejar. Crie seu próprio trabalho e futuro. Então, eu não sei sobre você, mas estou muito pronto para começar. Vamos fazer isso. 2. PROJETO: Neste curso, o projeto que criaremos juntos é um arquivo do Photoshop que é um design para uma pintura em potencial Você pode decidir pintá-lo ou não, isso realmente depende de você. Trata-se de demonstrar as técnicas necessárias para combinar diferentes elementos, manipulá-los e criar uma maquete para uma pintura cada lição, vamos nos aprofundar um pouco mais nas etapas que eu uso em meu próprio processo de design artístico para criar minha própria obra de arte Uma coisa que quero mencionar é que todo artista que usa o photoshop usa de forma um pouco diferente Então, por favor, não pense que o que estou compartilhando com você neste curso é a única maneira de fazer isso ou a maneira certa. Estou simplesmente compartilhando com você o que eu faço, e então você pode começar a partir daí e desenvolver um processo que funcione para você. Tudo bem, vamos começar a projetar. 3. Materiais: Ok. Neste curso, a lista de materiais é muito curta. Essa é uma das coisas maravilhosas de trabalhar digitalmente. Você não precisa carregar muitas coisas. Você precisará do photoshop e de um computador, e eu estou usando um tablet WakeM com uma caneta Isso não é essencial. Você pode simplesmente usar o dedo no trackpad do seu laptop ou usar um mouse, o que for mais confortável para você. Por fim, você precisará dos arquivos de imagem que estou fornecendo para você Você pode baixá-los da seção de projetos no Skillshare antes de começarmos, e pronto Então, pegue todos os seus materiais e vamos fazer isso. 4. Como iniciar um novo arquivo: P. Olá e bem-vindo ao Design de pinturas no Photoshop. Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar aprendendo como abrir alguns arquivos no photoshop e examinando parte da navegação básica do programa. Ok, vamos fazer isso. Certo. Essa é a aparência do photoshop quando você o abre pela primeira vez Você pode ver que está mostrando alguns arquivos recentes que eu tinha. E quando você sobe até o topo do arquivo, é aí que você cria um novo arquivo, e ele tem algumas opções diferentes para alguns tamanhos padrão e coisas assim. Eu sempre venho aqui e entro na minha. Agora, há algumas coisas que eu quero destacar aqui. Então, primeiro de tudo, agora, as medidas padrão são pixels Pixels são pequenos pontos na tela. Então, 3.450 pixels realmente não são tão grandes. O que eu gosto de fazer é mudar para polegadas, porque isso é algo que eu entendo melhor e posso visualizar. E então você inseriria largura e a altura que desejar. Mas antes mesmo de você fazer isso, quero pular aqui para a resolução. Essa pode ser uma palavra que você já ouviu antes. Normalmente, se as pessoas falarem sobre isso, se estiverem vendo uma foto na tela que parece embaçada, elas podem dizer que a resolução está muito baixa. O que isso realmente significa? Bem, resolução se refere, você pode ver aqui, ao número de pixels por polegada quadrada. Portanto, quanto mais pixels por polegada quadrada, melhor será a qualidade da imagem. Agora, tudo isso parece chato e tenho certeza que todo mundo pensa: Podemos, por favor, começar a fazer algumas fotos bonitas em breve Eu sei. Estou lá com você. Mas isso é muito importante porque é algo que você estabelece logo no início do seu projeto e sempre pode diminuir a resolução. Se você começar e criar um arquivo muito grande e ele deixando seu computador lento e você realmente não precisa ser capaz de imprimi-lo nesse tamanho, você sempre pode vir aqui e diminuí-lo mas não pode aumentar esse número Você não pode adicionar pixels de volta a uma imagem que não existia no início. Quero dizer, você poderia entrar e digitar um número maior, mas isso não vai realmente mudar nada na imagem, se isso fizer sentido. Por isso, é importante saber o que você quer que seja essa resolução ao começar. E eu vou te dar algumas dicas de como eu faço isso. Agora, 300 pixels por polegada é uma resolução padrão se você planeja imprimir algo porque as coisas na tela podem ficar bem mesmo com 72 pixels por polegada. Mas se você imprimi-lo, não ficará tão bom quanto parece na tela. Às vezes, gosto de imprimir minhas fotos de referência ou definitivamente, se estou projetando algo destinado à impressão, como uma capa de livro ou algo assim, você definitivamente quer que tenha pelo menos 300 pixels por polegada. Se você está fazendo algum tipo de trabalho comercial, para alguém, se você está criando uma ilustração ou um logotipo ou um pôster ou algo parecido Se você sabe onde está sendo impresso, é uma boa ideia entrar em contato com a impressora e descobrir qual resolução devo usar? Além disso, qual modo de cor devo usar? Isso também fica um pouco confuso para as pessoas. Geralmente, o que eu uso é RGB. OK. Esse é um bom modo de cor de tela padrão e, se você estiver imprimindo em sua impressora doméstica, ficará bem. Então, se você não tem certeza, se está fazendo isso apenas para desenhar uma pintura, é isso que você quer. Se você estiver fazendo, você sabe, no futuro, ilustração comercial para alguém, às vezes certas impressoras vão querer coisas em CMYK Mas não vamos nos preocupar com isso por hoje. Vamos mantê-lo em RGB e eu vou usar a resolução de 300 pixels por polegada Vá em frente e certifique-se de que o seu esteja configurado para os dois. Então, vou escolher um tamanho padrão aqui 8,5 como largura e 11 “como altura. Agora, outra coisa que vou mencionar aqui. É realmente uma boa ideia, se você está projetando algo para uma pintura, saber com antecedência quais são as dimensões da tela. Então 8,5 por 11 é o que eu estou escolhendo. Mas digamos, por exemplo, que você esteja usando uma tela de 24 por 30 polegadas. Agora, você poderia colocar 24 por 30 aqui, mas 24 por 30 “com resolução de 300 vai ser um arquivo bem grande. Outra coisa que você pode fazer é criar um arquivo que tenha as mesmas proporções, mas com medidas menores. Se eu estivesse desenhando algo para uma tela de 24 por 30 polegadas, eu poderia fazer meu arquivo 12 por 15, as mesmas proporções, mas com um tamanho de arquivo um pouco menor. exemplo de hoje, porém, vamos fazer apenas 8,5 por 11. Será bom e fácil trabalhar com isso. Não deve deixar seu computador lento , deve ser fácil trabalhar com ele. Depois de ter tudo lá, do jeito que quiser, clique em Criar. Aqui vamos nós. Olha isso. Aqui está sua tela branca. É como sentar na frente do cavalete, exceto que você não vai ficar tão bagunçado Sou um pintor muito bagunçado. Então isso é uma coisa boa para mim. Ok, agora vamos abrir os arquivos de fotos que você baixou e com os quais trabalharemos hoje e combinaremos para criar um design. Então vá até o arquivo aberto. Agora, eu já o tenho aqui configurado para essa pasta, mas deixe-me voltar. Você pode ver que esta pequena barra aqui na parte superior permite que você navegue pelo sistema para encontrar coisas. Tudo bem. Então, depois de encontrar a pasta, você verá que há quatro fotos diferentes. Eles devem ser rotulados exatamente da mesma forma para você. E vamos começar com a foto. Clique na foto e depois clique em abrir. Aí está a foto um. OK. Agora, se você olhar aqui na parte superior da tela, verá que existem duas guias diferentes Você pode clicar para frente e para trás entre os dois. Essa aqui que diz Sem título, é a nossa pintura que estamos desenhando E então, todos os outros arquivos que você abrir, nós apenas colocaremos um arquivo aqui ao lado dele. Então, aqui está a Foto 1. Você pode clicar lá. À medida que abrimos outras fotos, elas continuarão. Mas vou esperar e abri-los quando precisarmos deles. É uma boa regra não abrir arquivos desnecessários que você não precisa. Qualquer coisa que você esteja acontecendo no photoshop pode deixar seu computador um pouco mais lento Dê um passo de cada vez, se puder. Agora, aqui à esquerda, estão algumas ferramentas diferentes. Tudo isso é uma ferramenta. Essa é a barra de ferramentas. Faz sentido. Essas são as ferramentas que você pode usar para pintar, há um pincel, um balde de tinta, se você quiser despejar um pouco de tinta Essa é a ferramenta de gravação que está mostrando para você. Se você quiser adicionar texto, é uma lupa para aumentar ou diminuir o zoom Photoshop é muito bom, vai te dizer o que é cada uma dessas coisas Você vê enquanto eu passo o mouse sobre ele. Na verdade, não estou clicando na ferramenta. Estou apenas pairando sobre ela. OK. Assim, você pode explorá-las e, à medida que avançarmos hoje, explicarei quais são as várias ferramentas que estamos usando para esse processo. Ótimo trabalho, pessoal. Agora, é um bom momento para reservar um momento e salvar seu arquivo. Faremos isso no final de cada aula porque quero inserir isso na sua cabeça. Salve, salve. Não há nada pior do que trabalhar para sempre em um arquivo e depois esquecer de salvá-lo e seu computador travar ou perdê-lo Portanto, certifique-se de salvar seu trabalho em andamento. Na próxima lição, vamos começar a importar algumas imagens para o arquivo e aprender como movê-las e como começar a trabalhar com camadas. Eu vou ver isso. 5. Primeiros passos: Olá a todos, bem-vindos ao design de pinturas no Photoshop Nesta lição, vamos começar. Vamos importar algumas fotos para o nosso arquivo e começar a movê-las e também a aprender sobre camadas. Vamos começar. A primeira ferramenta que eu quero que você use é essa pequena ferramenta de letreiro retangular, chamada E , como o Photoshop está nos dizendo, você a usa para fazer uma seleção na forma de um na forma Você pode ver meu cursor. Agora, na verdade, sou um toque. Ainda não estou clicando. Estou apenas passando o mouse sobre ele. Vou clicar para baixo do lado de fora do canto superior esquerdo e, em seguida, arrastar a marquise retangular até o canto inferior direito e, em seguida, vou soltá-la Agora ele está selecionando toda a área Você pode olhar à direita para a paleta de camadas e ver que há apenas uma camada aqui Quando você abre uma imagem que é uma fotografia, ela só terá uma camada. Agora, selecionamos isso. Adoro a pequena linha de traços que circula por lá. Eu acho isso fofo. Vamos subir para editar. E copie. Nosso objetivo é copiar essa imagem e trazê-la para a tela na qual estamos trabalhando para projetar a pintura. Agora você se lembra onde está aqui em cima. Clique nessa guia e suba para editar novamente. Desta vez, você consegue adivinhar o que vamos fazer? Vamos colar. Colar. Agora, algumas coisas que você notará. Em primeiro lugar, o arquivo de fotos era muito maior do que nossa tela. Estamos vendo apenas uma pequena parte disso, não é? Aqui está o C. Original, aqui está nossa tela. Agora, estamos presos a isso? Não, vou te mostrar o que quero dizer. Outra ferramenta que eu uso muito é a ferramenta de movimentação. Nós vamos vir aqui e clicar nele. Às vezes, sempre que devo apontar isso, quando você vê a maioria das ferramentas, se não todas, exceto a lupa, tem um pequeno triângulo ou uma pequena seta aqui embaixo no canto Isso significa que, ao clicar nessa ferramenta, você tem opções diferentes se não estiver familiarizado com o programa, talvez já tenha clicado acidentalmente em algo e aparecido aquele pequeno menu lateral aquele pequeno menu lateral e você verá que há coisas diferentes Mas, na verdade, vamos usar apenas a ferramenta padrão, a ferramenta de movimentação, e depois vir aqui e ver como isso muda a aparência do cursor. Isso significa que a ferramenta de movimentação permite que você passe o mouse sobre a imagem sem fazer nada Mas quando você realmente clica para baixo, como eu estou fazendo, você pode mover as coisas. Ok. Agora, nosso arquivo de imagem, como eu disse, era muito grande. A maneira de ajustar isso, uma das maneiras, como mencionei antes, acho que há 1 milhão de maneiras de fazer tudo no photoshop Então, uma das maneiras é subir para editar e transformar livremente. Você vê como isso adicionou esses garotinhos agarrados aqui na esquina Você clica nele e arrasta. Agora vou pegá-lo volta porque você pode ver que eu fiz tão pequeno que ele simplesmente pulou da tela Para o propósito desta composição de hoje, eu quero ser capaz de encaixar toda a imagem na tela. Bem, talvez não. Na verdade, veja, estou mudando de ideia à medida que avança. Costumo fazer isso enquanto estou projetando. Acho que quero torná-lo tão grande. Você pode alinhá-la da maneira que quiser , o que parecer melhor para você Eu gosto dessa pequena trilha de árvores e gosto da aparência do topo da montanha. É aí que eu vou deixá-lo. Mas antes de me comprometer com isso, quero te mostrar mais uma coisa. Quando você simplesmente pega uma alça de canto ou ferramentas como essa, ela mantém a imagem em proporção Mas se você vier até o topo e clicar, acho que é uma corrente. Então, quando você agarra um canto, você pode realmente manipular as coisas e esticá-las ou esmagá-las, como quiser Pode parecer muito estranho se você fizer isso com uma pessoa. Agora, eu não quero isso , então vou desfazer, eu apenas uso o comando de tecla para desfazer, mas vou mostrar se você realmente quer desfazer alguma coisa e não conhece o comando de tecla, vá até editar e clique em Desfazer Os comandos das teclas estão sempre aqui à esquerda. Se você quiser aprendê-las à medida que avança, elas são muito úteis. Eu os uso muito agora, mas vou tentar não usá-los hoje. Mas o comando chave para desfazer é comando. Z. Se você aprender apenas um comando de tecla, aprenda aquele. Essa é uma questão importante. Agora deixe-me colocar isso de volta onde eu quero. Você pode ver como isso permitirá que você tenha elementos da foto que vão além da borda da tela. Eu costumo fazer isso às vezes se eu quiser ter certeza de que não há uma pequena lacuna branca ao longo da borda ou algo parecido. Eu gosto dessa colocação. Agora, quando você estiver fazendo uma transformação na escala ou algo parecido, depois de colocá-la onde quiser, você pressionará Enter ou Enter no teclado. E então todos os garotinhos da pinça desaparecem. Isso significa que você está se comprometendo com essa colocação. Agora, outra coisa que quero destacar para você, se pularmos aqui e olharmos nossa paleta de camadas novamente, você verá que agora temos duas camadas Temos a camada de fundo, que é apenas o papel branco, e a camada um, que é a nossa foto que acabamos de adicionar. Se você quer ser um bom estudante de photoshop, e eu vou fingir que vou tentar ser um a dois hoje e você quer rotular suas camadas, basta clicar no título e digitar o que quiser Vou digitar Mountains. Foi um clique duplo, devo dizer, não um único clique. Depois, basta clicar novamente em algum lugar fora do texto e agora ele o salva assim. Temos nossa primeira imagem colocada neste arquivo. É um bom momento para eu apresentar a vocês outra coisa muito importante que bons estudantes de photoshop fazem Na verdade, todo mundo precisa fazer isso. Eu também faço isso. É muito importante. Vá até o arquivo. E economize. Eu não posso te dizer quantas vezes, quando eu estava começando, eu trabalhava em um documento por horas, às vezes desenhando uma pintura ou capa de livro ou algo assim e depois esquecia de salvá-lo e meu computador travava ou algo assim, energia acabava, qualquer coisa. E tinha sumido. O Photoshop não salva automaticamente as coisas. Então, decida onde você quer salvá-lo. Vou salvá-lo aqui mesmo na mesma pasta com as fotos de referência. Você pode vir até o topo e dar o nome que quiser. Vou apenas intitulá-la de pintura. E isso também é muito importante aqui embaixo , onde diz “forma”, acho que estou falando muito isso. Acho que tudo é importante, não é? Guardem cada uma das minhas palavras, pessoal , porque tudo é importante. Tudo bem Então, aqui embaixo, formato, photoshop. Isso é o que você quer. Se você quiser, você quer que isso permaneça editável e use todas essas camadas e que seja exatamente o que você está vendo aqui Se você quiser criar algo que talvez envie por e-mail para alguém ou talvez queira publicar no Facebook ou algo parecido, Photoshop não é um bom formato para essas coisas Você também pode clicar nele e salvar uma cópia. E então talvez você queira salvá-lo aqui, eu vou em frente e te mostrarei. Talvez você queira salvá-lo como JPEG. Esse é um formato padrão muito bom para algo que você deseja compartilhar com outras pessoas. Às vezes eu também uso o TIF, mas acho que o Photoshop PDF, se você quiser fazer um PDF de qualquer coisa, pode fazer isso Mas vou cancelar isso e fazer um salvamento antigo normal, salvá-lo como photoshop Pintura, erro de digitação e economize. E está tudo bem. Basta clicar em OK. E agora está salvo, e você pode ver aqui na aba que ele mudou o nome de sem título para pintura E então o PSD de pontos está no arquivo agora, e você verá que, mesmo se você navegar até esse arquivo na sua área de trabalho, ele terá aquele PSD de pontos que significa photoshop Você pode ver a foto que trouxemos aqui. O nome do arquivo para isso é JPEG. E agora que você fez isso uma vez, enquanto trabalha, de vez em quando, você só quer clicar em salvar novamente. O comando chave para isso é Command S. E isso é bastante comum na maioria dos programas digitais. Então, vou usar o comando de tecla para isso à medida que prossigo hoje e tentarei lembrá-lo de fazer a mesma coisa. Então, comande S para salvar. Ótimo trabalho, pessoal. Agora, não se esqueça de salvar seu trabalho em andamento. E então, na próxima lição, adicionaremos uma imagem adicional ao arquivo e começaremos a trabalhar com outras formas de manipulá-la. Entendo. 6. Trabalhando com outra imagem: Ok. Olá, bem-vindo volta ao Design de pinturas com o Photoshop Nesta lição, importaremos outra foto para o nosso arquivo e mostrarei algumas maneiras diferentes manipulá-la Vamos começar. Tudo bem Então, agora terminamos com essa foto. Eu cliquei na aba da foto aqui em cima. Nós terminamos com isso. Já o colocamos em nossa tela. Então, vou clicar nesse pequeno X que está ao lado do nome do arquivo, e isso vai fechar essa guia. Agora você vê que há apenas uma guia aqui em cima, a guia de pintura novamente. Tudo bem Então, agora estamos prontos para adicionar outra camada. Você está pronto? Estou empolgado porque agora vamos começar a realmente montar algumas coisas. Arquivo aberto. E você vê lá, ele colocou meu arquivo PSD de pintura mesma pasta em que eu o salvei Tudo bem Em seguida, queremos a foto dois. Aberto. Aí está a foto dois, linda. Agora, você se lembra de como levamos isso daqui para aqui? Existem maneiras diferentes, mas a maneira mais fácil que vou mostrar é usar a ferramenta de letreiro retangular, assim como fizemos Clique um pouco depois desse canto , até o fim. Vá para cima para editar. Copiar. Então eu vou voltar para a minha pintura, e vou editar e colar. Aí está. Se você olhar aqui, veja, temos outra camada agora, fundo, montanhas, e agora temos a camada um. Vá em frente e renomeie isso. Clique duas vezes. Vou chamar isso de céu. Ok. Agora, não é exatamente assim que queremos que seja colocado. Eu escolhi este intencionalmente e o desenhei para que eu pudesse mostrar agora como girar algo. Então, primeiro, se você se lembra, vamos clicar na ferramenta de letreiro retangular e voltar para a ferramenta de movimentação que nos permite movê-la Mas precisamos fazer mais do que isso. Na verdade, eu quero ser capaz de girar isso 90 graus no sentido anti-horário Vamos subir dois. Você se lembra de Edit. Pronto, transforme-se livremente. Agora, antes que você faça qualquer coisa aqui, eu quero te mostrar algumas coisas. Não me acompanhe ainda. Você verá como ainda consegue segurar um canto. Agora, veja o que está acontecendo. Como eu verifiquei aquela pequena corrente mais cedo, ela está me permitindo esmagá-la e esticá-la Eu vou fazer isso. que eu ainda a tenha selecionado, vou até aqui e clicar na cadeia. Agora ele permanecerá estável. Então eu vou reduzir isso um pouco. Você pode ir em frente e fazer essa parte, se quiser. Então espere um minuto e deixe-me mostrar a próxima etapa antes de fazermos isso. Então, você pode ampliar e encolher agarrando a esquina. Mas se você mover o cursor um pouco para fora do canto. Você vê como ele tem esse ângulo curvo. Isso significa girar. Você não quer realmente clicar na pequena caixa de agarrar, você quer ir um pouco além dela, e não quando é assim, tem que ser aquele ângulo curvo Não faça isso ainda. Mas então você pode clicar. E gire. Mas o que eu quero mostrar é, se você sabe que deseja girar uma foto em um grau muito específico Eu sei que quero que essa foto seja girada, como eu disse, 90 graus no sentido anti-horário O que vou fazer é vir aqui e antes de clicar para girá-la, vou usar minha outra mão e manter pressionada a tecla shift O que isso faz é fazer com que a rotação aconteça em incrementos maiores Você vê antes, quando eu fiz isso, assim como você podia ver todos os pequenos passos intermediários. Mas se você sabe que quer que esteja em um ângulo de 45, 90 graus ou 180 graus. Ouça-me, soando tão matemático, então mantenha pressionada a tecla Shift e ela aumentará para você aumentará para você Depois, basta soltar a tecla Shift, desclicar e continuar se movendo Você pode continuar ampliando, diminuindo, posicionando, como quiser Agora, para o design que estou criando hoje, quero que essa pequena parte brilhante esteja voltada para o topo e não seja realmente um ponto morto Se eu fiz a foto exatamente nas bordas da tela, ela a coloca bem no meio e eu quero que fique um pouco fora do centro para a direita e um pouco para cima, ok. Então, eu gosto dessa colocação. Acho que o tamanho parece bom. Foi girado até o grau que eu quero. Então você se lembra do que você faz? Depois de colocar a foto no lugar e saber que ela está posicionada da maneira desejada, pressione Enter ou Enter, e isso elimina todos os garotinhos agarrados Na verdade, não sei como eles são chamados, mas a partir de agora eles são chamados de caras agarrados. Ok. Ok. Agora, caso você tenha esquecido o que está lá embaixo, se você se lembra, você sempre pode clicar no pouco cada camada e isso liga e desliga a camada Isso apenas o torna invisível, basicamente. Ainda está lá. Mas eu vou clicar nele e podemos ver as montanhas embaixo Vou clicar novamente. Aí está nossa camada celeste. Outra coisa legal de fazer quando você tem várias camadas em uma peça e está apenas tentando ver tudo e descobrir como deseja posicionar as coisas. Eu vou vir até aqui. Vou me certificar de que cliquei na camada do céu Seja qual for a camada em que você deseja trabalhar, você precisa realmente clicar nessa camada. Quando eu clico em Montanhas, isso significa que essa é a camada que está ativada. Tudo o que eu fizer será na camada da montanha se eu tiver essa camada selecionada. Mas eu quero trabalhar na camada do céu agora. Ok. E eu vou vir até aqui para ver a opacidade Opacidade é outra palavra para transparência. Isso significa o quão opaco ou transparente é. No momento, está em 100%. Mas se você clicar na seta para baixo e mover o controle deslizante, poderá tornar a camada superior transparente Veja, vemos nossas montanhas lá embaixo novamente. Você pode discar novamente. E está de volta a 100%. Você também pode destacar o número. Digamos que você queira 50%. Você pode digitar o número e ele fará a mesma coisa. Eu ia subir até 100%. Agora, essa é uma boa hora. duas fotos em boa hora para salvar. Eu vou fazer o Command e ele foi salvo. Ok. Agora estamos prontos para fazer mais coisas divertidas. Você está pronto? Minha ideia para criar o plano de fundo da nossa imagem foi combinar essas duas fotos. Quero que o céu no topo se funda com o céu na foto da montanha O que precisaremos fazer é afastar um pouco do céu na camada superior. Certifique-se de ter selecionado a camada do céu e depois volte até aqui. Vamos descer até essa pequena ferramenta chamada ferramenta de borracha, clique nela Ele faz exatamente o que parece. Ele apaga, seu cursor agora se torna um círculo e na verdade não faço isso ainda, mas vou demonstrar para você que quando você clica, eu apago, entendeu? Aí estão nossas montanhas. Mas vou desfazer isso por um minuto porque quero mostrar algumas outras coisas primeiro Depois de escolher a ferramenta de borracha, você obtém algumas novas opções aqui na parte superior, e uma delas está aqui, este é o bh, o pincel real que você está usando para a borracha e também o tamanho desse pincel e a dureza do pincel Então, eu o tenho em uma rodada macia. Acho que esse é apenas o padrão padrão. É para isso que a borracha geralmente abre a menos que você a configure para outra coisa, e então você pode torná-la do tamanho que quiser Acho que vou subir para cerca de 1.000 pixels. Você pode ver aqui o quão grande é. E depois de colocá-lo onde quiser, basta clicar em algum lugar dessa área externa para não apagar nada, mas isso fará com que esse pequeno menu desapareça. Um atalho para ampliar ou reduzir o pincel é usar as teclas de colchete do teclado O suporte direito torna o pincel maior, o suporte esquerdo o torna menor Agora, o que eu quero fazer é apagar essa camada inferior. Desculpe, a parte inferior dessa camada. Isso faz mais sentido. E só uma corrida. Vamos ver, agora eu fui longe demais porque olha como você pode ver aquela borda reta da foto do topo da montanha. Vou desfazer essa última parte, que parece melhor. Isso parece bom. Quanto menor você fizer sua borracha, você sabe, mais você verá esse traço e mais você terá uma espécie de borda reta entre as seções entre as Então, eu gosto de usar o pincel maior quando estou criando um efeito de fundo como esse onde quero mais gradação entre as duas camadas Porque então você entende que meio que desaparece mais de um para o outro Ok. Ótimo trabalho, pessoal. Certifique-se de apertar o botão Salvar. E então, em nossa próxima lição, começaremos a trabalhar no céu em nossa imagem e a brincar com o brilho, a saturação e todas as maneiras diferentes de manipular os elementos de uma imagem. Te vejo. 7. Como terminar o céu: OK. Olá, bem-vindo volta ao design de pinturas com o Photoshop Vamos começar a trabalhar no céu em nossa imagem e a brincar com o brilho, a saturação e todas as maneiras diferentes de manipular os elementos de uma imagem. Vamos começar. A próxima coisa que eu gostaria de mostrar é como ajustar o brilho de uma camada. Porque, no momento, ainda sinto que o céu está um pouco escuro demais para acompanhar a paisagem montanhosa abaixo. Ainda parece um pouco como se fossem duas fotos separadas. Se você gosta do jeito que está, você deve deixá-lo. À medida que analisamos isso hoje, sinta-se à vontade para fazer qualquer escolha artística que você queira que seja diferente da minha, não importa. Isso é só para praticar. Mas se você quiser ajustar o brilho de uma imagem, verifique se está na camada que deseja manipular primeiro Eu selecionei minha camada do céu e vou subir até a imagem. Há tantas ferramentas incríveis aqui. Oh, meu Deus, eu só queria poder passar 20 horas com todos vocês e mostrar todos eles. Mas talvez nós gostemos, muitas pessoas gostam dessa aula, então eu definitivamente farei mais algumas delas. Esse é um nível muito iniciante, mas podemos ir muito mais fundo Vou fazer os ajustes. Vou escolher o melhor brilho e contraste. Você vê que quando você desce nesse menu, sempre que há uma pequena seta aqui, isso significa que você tem um monte de opções. Eu encorajaria você, na verdade, mesmo sozinho, a jogar com muitos desses. Vibrance é um que eu uso muito, os níveis são aqueles que eu uso muito Há muitas maneiras excelentes de manipular imagens aqui Você vai se divertir muito com isso. Mas vamos escolher apenas o contraste de brilho, muito simples Contanto que você tenha essa pequena caixa de visualização marcada , ao fazer os ajustes aqui, ela aparecerá na sua imagem. Vou apenas iluminar um pouco o céu e acho que vou tentar diminuir um pouco o contraste Pronto, eu gosto mais disso. Acho que isso se encaixa um pouco mais. Quando você estiver feliz com isso. Clique em OK. A propósito, antes de fazer isso, se você mudar de ideia e pensar: Ah, isso parece terrível, basta clicar em Cancelar e o menu será fechado e a imagem voltará ao que era antes de você fazer qualquer um desses ajustes Mas eu só vou clicar porque eu gosto disso. Então eu quero te mostrar outra ferramenta por enquanto. Acho que o céu é bonito, mas parece um pouco vibrante demais para a parte inferior. Vou voltar para a imagem, fazer ajustes e, desta vez, vou realmente escolher a saturação de matiz Isso fornece algumas ferramentas realmente incríveis que eu também uso muito. Você pode ver que esse controle deslizante superior permite que eu mostre que você não quer realmente fazer isso, mas você pode prosseguir e alterar a cor O geral. Conforme você a desliza em direção às diferentes seções dessa barra , toda a imagem muda de cor. Não é legal assistir isso? É hipnótico. Não durma comigo. Você pode selecionar o número e simplesmente digitar o número dois. Se você sabe que queria voltar ao zero, basta clicar no tipo zero. Agora, o que eu quero fazer é diminuir um pouco a saturação do nível do céu para que ele se alinhe melhor com o que está abaixo Vou apenas clicar um pouco neste slide. Acho que está tudo bem que tenhamos um pouco de cor lá em cima, mas quero que se encaixe um pouco mais com o que está por baixo. Eu gosto disso. Agora, para que eles se sincronizem ainda mais, venha e clique na camada da montanha. Na verdade, vamos torná-lo um pouco mais escuro. Em vez de fazer uma mudança super drástica em uma, podemos realmente jogar com as duas camadas e colocar a carne no meio Eu quero te mostrar uma maneira diferente de fazer isso desta vez. Vou navegar por dois níveis. Na verdade, esse é o que eu mesmo uso um pouco mais do que o contraste de brilho, mas ele faz algo muito semelhante Aqui estão as trevas, aqui estão as luzes. Aqui estão os intermediários. Se você clicar em uma dessas pequenas setas e arrastá-la Isso vai atrair mais escuridão para a imagem. Você pode ficar muito escuro se for até o fim. Provavelmente não quero fazer isso. Eu vou seguir um pequeno caminho. Você também pode pegar o do meio. É por isso que eu gosto um pouco mais dos níveis contraste de brilho, porque o contraste obtido de uma forma ou de outra, mas com isso, você tem três maneiras diferentes. Também podemos alterar esses tons médios. Eu gosto disso. Eu acho que isso se encaixa muito bem. Eu gosto que haja um pouco de brilho acima das montanhas Isso é um vencedor para mim. O seu não precisa se parecer com o meu. Contanto que você esteja feliz com isso, isso é tudo que importa. Agora, eu estou bem com isso. Vou clicar novamente na minha ferramenta de movimentação. Sempre que não estou realmente apagando pintando ou usando uma dessas outras, sempre costumo clicar novamente nela para não fazer algo acidentalmente do qual possa me arrepender correr algo quando não estou pensando nisso Eu vou economizar novamente. Porque estamos indo bem. Eu gosto de onde estamos indo com isso, e agora terminei com a Foto 2. Vou fechar isso, economizar um pouco de memória no meu computador. Agora estamos prontos para trazer outro elemento fotográfico. Você está pronto? Agora, uma coisa que eu quero mencionar aqui antes mesmo de abrir o arquivo, antes de copiarmos e colarmos a próxima imagem nesta. Qualquer que seja a camada que você selecionou aqui, quando você cola uma nova camada, ela vai ficar logo acima dela. Então, se eu a mantivesse aqui na camada montanhosa e depois abrisse outro arquivo, copiasse e colasse a foto nessa tela, ela a posicionaria entre as montanhas e o céu Não é isso que eu quero. Eu quero realmente trazer a próxima camada e fazer com que ela esteja acima de tudo. Então, eu vou seguir em frente. Não seria o fim do mundo. Você sempre pode mover, você sabe, camadas, mas eu vou clicar no céu dessa forma, quando eu puxar a próxima imagem, eu sei que ela vai ficar logo acima dela, que é para onde eu quero que ela vá. Então, vamos até o arquivo e abri-lo. Desta vez, vamos fazer a foto três. Adoro essa foto. Acho que vamos nos divertir muito com esse. Deixe-me te mostrar a lupa. É apenas um pensamento aleatório, mas acho que é bom. Ao clicar na lupa, se quiser aumentar o zoom, você pode clicar assim Se você pressionar a tecla de opção, veja como o sinal de mais na lupa se transforma em menos e, ao clicar, você diminui ao clicar, você Se você quiser ampliar mais estratégica em vez de clicar, você pode clicar e arrastar Aí está. Se você arrastar para a esquerda, você diminui o zoom, se você arrasta para a direita, você aumenta o zoom. Eu faço? Desculpe. Ótimo trabalho, pessoal. Certifique-se de apertar o botão Salvar. Então, em nossa próxima lição, mostrarei uma ferramenta muito divertida. A ferramenta Lasso. Entendo. 8. Trabalho de detalhe: OK. Olá, bem-vindo volta ao Design de pinturas no photoshop Sou Paul Richmond e, nesta lição, vou mostrar uma ferramenta muito divertida, a ferramenta Lasso Vamos começar. Tudo bem. Então aí está ela. Agora, desta vez, em vez de usar a ferramenta retangular, quero mostrar uma maneira diferente de selecionar essa figura Sempre há, como eu disse, várias maneiras diferentes de fazer tudo. Deixe-me tomar um primeiro, um pouco de café para me manter aqui. OK. Agora, em vez de usar o retângulo, vamos selecionar essa figura usando essa pequena ferramenta de laço, aqui, vamos apenas amarrá-la e trazê-la Agora, a ferramenta de laço permite que você clique e arraste e, em seguida, você pode dar a volta completa Estou apenas trazendo um pouco mais do plano de fundo porque acho que é mais fácil assim. Você realmente não pode fazer uma seleção perfeita como essa. É melhor selecionar mais do que você deseja. Depois de contornar a figura, você quer voltar ao ponto de partida. E então solte e veja isso. Ela se transforma em outra daquelas linhas pontilhadas ou tracejadas em movimento ao redor E desta vez, em vez de trazer a foto retangular inteira, ela só trará a área que selecionamos Dê a vocês um minuto para fazer isso. Se você ainda estiver trabalhando, continue , talvez queira fazer uma pausa Então, quando estiver pronto, pare e continuaremos. Agora suba para editar e copiar e depois volte para sua pintura. Edite e cole. Aí está ela. Quão legal é isso? Tudo bem. E assim como com as outras camadas, você pode movê-la. Eu queria ser capaz de posicioná-la de forma que suas mãos se estendessem até ali. Na verdade, não acho que, no meu caso, eu precise redimensioná-la, mas caso você queira escalá-la para torná-la menor ou maior Você pode subir para editar. Transformação livre. Mesmo que essa camada não seja um retângulo, ela será desenhada Vou te dar o Little Grab Little Grab, pessoal. Vou criar uma caixa ao redor da camada e você ainda pode redimensionar Gire, faça o que quiser. Mas eu não preciso fazer nada disso. Eu só vou desfazer. Eu gosto dela do jeito que ela é. Ok, não necessariamente, eu não quero necessariamente aquele contorno estranho em torno dela com esse Eu quero que ela se sinta mais como se estivesse nessa cena. A maneira de fazer isso é clicando primeiro na lupa e quero ampliar bem de perto, porque vamos fazer alguns trabalhos detalhados Então eu começo de um lado. Você pode ir aonde quiser. Vamos trabalhar ao redor dela para apagar o fundo que não queremos Vou clicar na minha ferramenta de borracha. Agora, não consigo nem ver o tamanho do pincel de borracha porque ele é maior do que minha tela no momento Você se lembra de como torná-lo menor? Há duas maneiras que eu te mostrei. Você pode subir aqui e deslizar isso para baixo. Veja lá. Agora você pode ver que é menor. A outra maneira é usar os colchetes, o suporte direito o torna maior O suporte esquerdo o torna menor. Vou ser pequeno e dar a volta completa, vou torná-lo ainda um pouco menor. Vá até o fim e apague. É um trabalho detalhado, mas vai ser lindo. OK. Agora, quando você chega tão longe que não precisa mais apagar, porque tudo está escondido na tela Uma coisa é essa pequena ferramenta manual aqui. Veja isso um pouco como um high five. Se você clicar nele, basicamente permite que você pegue sua tela e a deslize sobre ela, depois volte para a borracha E apague um pouco mais. É uma boa maneira de não precisar diminuir o zoom e aumentar o zoom novamente, basta pegar aquele pequeno high five. Eu acho que é como uma pegada ou o que eles realmente chamam de ferramenta manual. Isso faz sentido. Agora, estou usando o aerógrafo porque apago as bordas de algo, costumo gostar de ter uma borda um pouco macia Acho que pode parecer um pouco artificial se a borda for muito afiada. Mas pode haver momentos em que você queira uma ponta realmente afiada. Já que estamos usando a borracha, você sabe como você faria com que ela deixasse de ser um aerógrafo e se tornasse um pincel de ponta dura Essas opções estão aqui em cima. Você pode ver se eu vou fazer isso para que você possa ver se você clicar em uma rodada dura, em vez de ter uma aparência suave, você ganha uma vantagem real. Mas eu também gosto da aparência mais suave. Vou voltar a isso e continuar apagando. Essa é provavelmente a parte do processo que vai demorar mais Mas vale a pena. OK. Vou prosseguir e clicar em salvar agora mesmo . Você também deveria. Enquanto estou correndo, isso me dá uma pausa de explicar constantemente cada pequeno passo, que eu possa conversar com vocês sobre o que estou realmente usando para fazer esse trabalho. Não sou muito fã de tentar desenhar ou fazer trabalhos de photoshop com um mouse Eu gosto de usar o tablet Wake. É WA CO e então eu uso um estilista. Basicamente, em vez de segurar um mouse na mão, estou segurando algo que parece um alfinete. É uma ferramenta de alfinetes e você desenha o tablet Wakem como um mouse pad, acho que seria a melhor maneira de descrevê-lo Então você desenha com o alfinete no tablet e, em seguida, onde quer que você o mova, isso se reflete em onde ele vai na tela. Pode ser um pouco estranho no começo. Se você nunca usou um antes, provavelmente parecerá um pouco com uma criança que está aprendendo a escrever ou desenhar pela primeira vez. Mas eu prometo que se você continuar com isso, você vai pegar o jeito. É maravilhoso para fazer obras de arte. Você pode obtê-los online de forma muito barata. Você pode encomendá-los na Amazon ou onde quiser, ou se você sabe, maioria das lojas de informática, nós os teremos. Na verdade, acho que comprei o meu na loja da Apple. Eles têm tamanhos diferentes de tablets Wakeham. Mas se isso é algo que você planeja fazer, então eu investiria em um. Eu gosto do tablet pequeno, na verdade. Eles têm gigantes que são mais caros e muitos artistas profissionais usarão os maiores. Pessoalmente, prefiro o menor porque me torna um pouco mais portátil. Posso ir a uma cafeteria ou qualquer outro lugar e fazer meu trabalho dessa maneira. Você ainda pode ir de um canto para o outro, não importa o tamanho que você tenha em toda a tela. Para mim, não há realmente nenhuma vantagem em ter um gigante. Isso só torna as coisas mais estranhas. Estou passando por aqui. Ainda não estou me preocupando em apagar todo o extra, geralmente volto e faço isso no final com um pincel maior Essa é a parte dos detalhes, eu acho. Oh, eu queria te mostrar. Mais cedo, acho que acabei de fazer isso e não estava te contando o que estava fazendo. Isso é bom para mim. Em vez de precisar clicar na pequena ferramenta manual toda vez que quiser movê-la. O que você pode fazer, se você tiver um mapa, basta usar dois dedos no trackpad. Isso é o que estou fazendo agora, e você pode se movimentar, navegar dessa maneira. Ou você pode manter pressionada a barra de espaço e isso transforma o cursor na ferramenta manual e você pode fazer a mesma coisa. Há várias maneiras, como eu disse antes, de fazer tudo. Sempre que houver um atalho, eu provavelmente o usarei OK. Então, caso você esteja se perguntando como eu estava conseguindo deslizá-la sem precisar clicar na mão toda vez. Basta segurar a barra de espaço ou, no meu caso, tenho um máximo, então estou usando apenas dois dedos no trackpad, e é basicamente como deslizar a tela Acho que é por isso que gosto de muitas dessas funções, de usar a ferramenta de caneta e o tablet Wakem e até mesmo de poder usar meus dedos no trackpad e fazer coisas diferentes como essa Parece que estou fazendo obras de arte tradicionais. Eu adoro isso. Eu adoro isso nisso. É muito prático. Acho que esse era meu maior medo. Quando comecei a fazer trabalhos digitais, parecia muito técnico ou não. Eu não sentia que poderia ser criativo da mesma forma. Seria muito matemático ou algo assim, o que é muito desagradável para mim, felizmente, esse não é Tudo bem, então eu dei todas as voltas. Agora, vou diminuir um pouco o zoom. Slide. Vamos reduzir totalmente o zoom para que você possa ver o que eu fiz apagado em toda a borda da figura Então, eu vou economizar novamente. Ótimo trabalho, pessoal. Lembre-se, aperte o botão Salvar e, em nossa próxima lição, trabalharemos com a ferramenta de borracha. Te vejo então. 9. Últimos detalhes: Olá, bem-vindo de volta ao Design de pinturas no photoshop. Sou Paul Richmond e, nesta lição, trabalharemos com a ferramenta de borracha. Vamos começar. E agora você pode ver que temos alguns espaços negativos dentro dos braços dela, entre alguns dedos, esse tipo de coisa. Então, vou ampliar e trabalhar nessas áreas. Não se preocupe se esse processo estiver demorando um pouco mais do que eu, porque eu fiz muito disso, então você leva todo o tempo necessário. Agora, eu vejo como eu apago um pouco demais lá. Eu só estava me gabando de quanto disso eu fiz, e eu errei. Estou apenas fazendo o comando Z. Você sempre pode desfazer Lá vamos nós. Parece melhor. Agora, existem outras maneiras de apagar que permitem preservar o que está por baixo É chamado de mascaramento. Isso seria algo um pouco mais complexo do que o que vamos abordar neste vídeo. Mas, definitivamente, algo que seria bom pesquisar se você quiser explorar isso ou talvez possamos abordar isso em um vídeo futuro também, se vocês quiserem. Eu uso muito o mascaramento de imagem. Basicamente, ele cria uma máscara. Ele faz essencialmente a mesma coisa que eu estou fazendo aqui, mas preserva tudo o que está por baixo e que você apagou Se você quiser trazê-lo de volta, você pode. Mas tenho certeza de que não quero esse histórico aqui, isso realmente não é um problema. Não estou preocupado em torná-lo super perfeito. Quero dizer, você pode se quiser, e muitas vezes eu faço. Quero dizer, você pode ampliar bem de perto, se quiser. Acabei de dizer que não vou, mas agora que estou aqui, eu quero. Você pode ampliar de perto a uma corrida de distância, você sabe, pequenas aberturas individuais entre os fios de cabelo, se quiser . Detalhado sobre isso. Provavelmente não é necessário para o que estamos fazendo. Especialmente se você não pretende realmente criar uma peça final de arte digital, mas se ela realmente serve mais como referência para uma pintura, não há necessidade desse nível de detalhe no apagamento uma peça final de arte digital, mas se ela realmente serve mais referência para uma pintura, não há necessidade desse nível de detalhe no apagamento Mas isso só depende do que você quer. A decisão é totalmente sua. Estou adotando a abordagem de atalho aqui, então não vou me preocupar com tudo isso aqui Vamos apenas dar a ela um pequeno corte. Ok. Vou simplesmente apagar tudo isso, já que é uma área meio pequena Tudo bem O que mais eu perdi? Ok, desse lado. É isso. Eu já estou na minha cabeça ficando empolgada com a próxima etapa. Tenho que tentar dizer a mim mesma que devo controlar isso. Eu vou te mostrar mais algumas coisas legais aqui em breve. Uma das minhas outras partes favoritas sobre o photoshop. Ok, Paul, mantenha tudo sob controle. Nós temos tempo. Só a era, por enquanto. Esse é um daqueles momentos em que você só quer, desculpe, economizar com frequência porque está trabalhando muito e seria uma pena perdê-lo Então, basta clicar em Salvar. Pode ser uma boa ideia para você fazer isso também. Apenas crie esse hábito. Esse é um bom hábito que é definitivamente importante. Pressione constantemente o comando S. Ok. Estamos chegando lá. Ok. Se você está tentando fazer isso agora com mouse ou o trackpad do seu laptop, seja o que for que esteja usando. Talvez saiba que se for um pouco mais difícil seguir a linha usando um desses outros métodos, isso é normal. Quer dizer, tenho dificuldade em fazer isso com um mouse ou com o trackpad para você. Então, definitivamente vale a pena pensar em comprar um tablet Wakeham Mas, novamente, se você está fazendo isso por enquanto para criar uma maquete aproximada para uma pintura, talvez não precise desse nível de detalhe e isso realmente não importe Depende de você. Tudo o que funciona. Só vou levantar um pouco desse cabelo. De qualquer forma, ela está usando um fundo bastante escuro, então acho que esses pequenos fios de cabelo nem apareceriam de qualquer maneira. Tudo bem Ok. Mas vamos deixar você ter alguns cílios. Lá vamos nós. Ok. Uma coisa divertida quando você está vendo revistas na próxima vez que estiver no supermercado Veja as capas de revistas e preste atenção em como os artistas, os modelos, especialmente olham para seus cabelos. Você sempre pode dizer quando havia um bom estilista que dedicava seu tempo para realmente cortar o cabelo e usar todos os truques para deixar o cabelo bonito ou quando alguém estava fazendo um trabalho urgente e parecia que tinha um capacete na cabeça Porque muitos dos modelos que você vê nas capas de revistas foram recortados de uma foto e colocados contra um cor sólida ou um fundo menos perturbador para a capa da revista O tipo será legível. Depois de começar a brincar um pouco com o photoshop, você rapidamente se tornará muito crítico a todo o trabalho de photoshop que vê no Tipo, Oh, vá lá. Você poderia fazer melhor do que isso. Tudo bem Eu entendo tudo. Não, mais uma vaga. Vocês estão vendo isso? Mais duas vagas. Olá. Não posso esquecer esse pequeno espaço. O que eu amo sobre isso. Quando você recorta uma figura como essa e a coloca em um novo ambiente, depois de remover o fundo da foto original, parece que ela realmente está naquele espaço. Eu acho que é muito legal. Isso também fará com que você sinta que nunca mais acreditará nada do que vê em revistas, notícias ou qualquer coisa, porque você pode fazer muitas coisas com este programa e as pessoas fazem Às vezes, devemos fazer uma aula sobre como tirar suas selfies e fazê-las parecer fotos glamourosas Não que eu alguma vez fizesse uma coisa dessas. Tudo bem Lá vamos nós. Ela está toda recortada nas bordas. Vou bater novamente para tomar um café. Tudo bem Agora. Quando estou apagando essa parte externa, na verdade gosto de usar o pincel de borda dura porque sei que ele vai apagar até a borda do formato do pincel e, para mim, fica um pouco mais fácil limpar tudo isso limpar tudo Vou dar uma volta agora com meu pincel maior. Apague a era. Olha como já está legal, só aquela mão grudada lá em cima Eu adoro isso. Parece tão mágico. Tudo bem Muito satisfatório, você não acha Ok. Basta ampliar e você está me vendo ampliar sem clicar na lupa você está usando um trackpad, De qualquer forma, você está usando um trackpad, se tiver um Mac, apertando os dedos, diminuindo o zoom, afastando os dedos e ampliando o zoom Esse é o atalho que estou usando lá. Desculpe. Mas em caso de dúvida, você sempre pode pegar a lupa Confie em mim, quanto mais você fizer isso, mais atalhos descobrirá Ok. Estamos quase lá, quase lá. Veja todas essas estrelas. São muitas estrelas. Olha isso. Oh, meu Deus. É lindo. Salve, salve, salve. Tudo bem Nós a colocamos. O plano de fundo parece bom. Estamos a caminho. Trabalho incrível. Certifique-se de apertar o botão Salvar. Em nossa próxima lição, aprenderemos sobre os modos de mesclagem, que são uma das minhas formas favoritas de jogar com os efeitos em uma camada. Está vendo isso? 10. Experimentação estilística: OK. Olá, bem-vindo volta ao design de pinturas no Photoshop Eu sou Paul Richmond e, nesta lição, vamos começar a trabalhar com os modos de mesclagem. Vamos começar. Agora, todo o resto daqui será apenas material estilístico, e eu realmente quero encorajar você a jogar Sua imagem não precisa se parecer com a minha. Eu vou te mostrar ferramentas diferentes, maneiras diferentes de jogar. Ainda temos mais uma imagem que vamos trazer, mas é mais uma camada textural E eu gosto muito de fazer isso como uma sobreposição quando estou combinando fotos diferentes como essa Colocar algo em cima de tudo para unificar tudo Porque agora você pode olhar para isso e ainda parece que é de um ambiente e a paisagem é de outro. Vou mostrar algumas maneiras de fazer com que as imagens pareçam um pouco mais harmoniosas Mas primeiro, agora eu finalmente posso mostrar a vocês uma das minhas coisas favoritas no photoshop Você está pronto? OK. Tudo bem. Então, isso vai nos levar de volta. Vou clicar no meu pequeno porque sempre volto para a ferramenta de movimentação, para não fazer nada idiota acidentalmente Tudo bem. Então eu estou ligado, e vou chamar essa camada de Lady. OK. Tudo bem. Temos nossas três camadas, a dama, o céu e as montanhas, e depois temos nossa camada de fundo, qual realmente não precisamos mais, mas vamos mantê-la lá. Tudo bem. Agora, quero apresentar a vocês os modos de mesclagem Os modos de mesclagem são essencialmente efeitos que você pode fazer uma camada individual que manipula a maneira como essa camada interage com todas as camadas abaixo Isso soa estranho. Mas você verá o que quero dizer em breve. Primeiro, quero ter certeza de que você selecionou a camada feminina. Então, as opções do modo de mesclagem estão literalmente logo acima, aqui, onde diz normal Está logo acima das camadas, esse pequeno menu suspenso que está padronizando para o normal E você pode ver que todos os outros estão configurados como normais porque esse era o padrão. Mas se você abrir esse menu clicando na seta para baixo, verá que há muitas outras opções. E, basicamente, vou percorrê-los. À medida que você desce, se não clicar nele, se simplesmente passar o mouse sobre ele, ele mostrará o que esse modo de mesclagem Para mim, esse é sempre um momento muito experimental. Não consigo, mesmo depois de fazer 400 capas de livros e todos os outros photoshop e projetar a maioria das minhas pinturas aqui, não consigo dizer exatamente será cada um desses modos de mesclagem como será cada um desses modos de mesclagem com esse modelo em particular, porque há muitos fatores em Eu tenho uma ideia. Você vê como eles os agrupam. Então, agrupe as linhas que dividem as diferentes seções. Então, há a seção que começa com escurecer. Tudo nesse grupo vai meio que escurecer essa camada de uma forma ou de outra Aquele que começa com clarear obviamente vai clarear o Mas deixe-me mostrar você, em vez de falar sobre isso. Então dissolva. Oh, nem está fazendo isso. Lá vamos nós. Dissolve realmente não está fazendo nada com essa imagem. Então, vou te dizer que nunca usei dissolver na minha vida, mas talvez você encontre um uso para isso. Tudo bem. Escuro Não é muito útil aqui. Basicamente, ele pega todas as áreas da foto que são mais claras que o fundo, que é a maior parte, e as retira. Ok, agora, multiplicar é meio interessante. É quase como queimar uma impressão da imagem. Isso não é legal? Não é essa que eu acho que quero usar desta vez, mas queima de cor é semelhante à multiplicação, mas tem uma cor um pouco mais intensa A queima linear também é semelhante. Cada um no agrupamento ainda é diferente, mas há apenas diferenças sutis Algo assim poderia ser muito interessante se você quisesse mais um look de silhueta Agora, digamos que se você quisesse essa, basta clicar nela e, agora, essa camada está configurada para gravação linear. Quando você clica nas outras camadas, elas ainda estão definidas como normais. Está bem? Mas esse também não é o que eu quero. Vamos continuar. A cor mais escura é muito semelhante à cor escura É meio estranho nesse caso. Não quero isso. Tudo bem. Ilumine. Tira todas as áreas da foto que são mais escuras do o fundo e as ilumina basicamente as remove porque o fundo é tela dá a ela uma sensação fantasmagórica. Isso é muito legal. Eu gosto disso. Esquiva de cores Eles são todos interessantes, não são de maneiras diferentes? É só um grande e velho experimento. Cor mais clara. Eu não gosto muito desse. Sobreposição. Essa é uma luz fria, muito sutil e suave. Luz forte. Mesma ideia, mas mais intensa. Luz vívida. Você apenas os experimenta sozinho e vê o que mais gosta. Mas eu quero te mostrar outro truque de como eu gosto de usá-los, especialmente quando se trata de manipular pinturas. Ah, isso também é legal. Oh, meu Deus, há tantas boas. Eu gosto muito desse. Mas há certas partes que eu não gosto. Não gosto de como perdemos a mão dela. Isso também é interessante. Se você quisesse uma aparência mais gráfica. Agora, diferença. Esta seção aqui embaixo, toda em imagens invertidas ou brinca um pouco mais com a reversão das coisas Veja como você vê as montanhas através dela e como a mão dela quase parece negativa. Subtrair. Eles estão todos arrumados. Oh, isso é uma aparência mágica. Mãe, hmm. OK. Então, eu vou usar a lanterna Esse é o que eu gosto. Mas agora eu quero te mostrar outro truque divertido. Gosto da maior parte disso, mas não gosto de como isso fez a mão dela desaparecer. Gosto de ver as montanhas passarem por ela e gosto de como algumas sombras caem e você vê as estrelas, e há muitas coisas que eu gosto, mas há algumas coisas que eu não O que você pode fazer, certifique-se de ter essa camada selecionada. OK. Vá até aqui para o. Há três linhas horizontais em uma fileira. Esse é um menu suspenso para essa paleta de camadas. Clique nele e você terá várias opções. O que eu gostaria que você fizesse é duplicar a camada E permite que você renomeie se quiser, acho que a cópia de Lady está bem. Então, vamos com isso. Tudo bem. Então, agora temos duas versões da cópia de Lady. E como eu a copiei quando selecionei o modo de mesclagem Pin light, ambas as camadas estão definidas como Pin Mas o que você pode fazer. Eu vou Vamos levar isso ao normal por enquanto. Agora eu tenho uma camada normal, e se eu torná-la invisível por baixo, eu tenho a camada de luz de pinos aqui, e você pode vê-la lá em cima Vou ativar essa camada novamente. E aqui, usamos isso antes da opacidade. Você pode fazer isso. Abaixe isso um pouco e veja como agora vemos um pouco mais desse fundo através dela, porque o que realmente estamos vendo é que a camada de cópia está se tornando mais transparente para revelar essa camada por baixo Acho que estamos ficando um pouco complicados aqui, mas não consigo evitar. Basta retroceder algumas vezes se isso não fizer sentido. OK. Então, agora, talvez eu reduza essa camada para algo como a sensação mística, você sabe, dela Gosto de poder ver as montanhas através dela. Gosto de poder ver como se as estrelas aparecessem nas sombras Então, eu gosto do jeito que está parecendo. Acho que posso deixar isso. Antes de me comprometer com isso, com certeza. Essa é a beleza do photoshop. Você pode experimentar tudo o que quiser. Eu só vou descer. Veja, há dissolução. Não gosto disso. Vou ver se algum desses outros modos de mesclagem pode funcionar bem na segunda camada da camada cópia feminina, porque então você tem dois modos de mesclagem diferentes em duas camadas diferentes que afetam a imagem Eles são todos meio interessantes. Basta percorrer e ver do que gosta. Talvez se você acabar , eu saia daqui por um quilômetro. Acho que gosto mais do normal, na verdade. Se você definir sua primeira camada, sua primeira-dama usará um modo de mesclagem que você gostou e não achará que ela precise de mais nada. Então, deixe pra lá. Você nem precisa fazer a etapa de duplicar a camada e manipulá-la Mas eu queria que você pudesse fazer isso quantas vezes quiser. Você não precisa fazer isso, mas vou mostrar que você pode duplicar camadas quantas vezes Você pode movê-los, veja que isso não é tão interessante. Você pode obter muitos efeitos interessantes com este programa. Agora, já que eu o dupliquei, eu realmente não quero que isso fique assim, porque agora isso a está deixando mais opaca do que eu quero Sempre que quiser se livrar de uma camada, você desce até a parte inferior da paleta de camadas à direita e clica na pequena lixeira Ela fará com que você diga: tem certeza disso Clique. Aí está. Agora está excluído. Eu vou economizar. Eu adoro isso. Está lindo. Vou mostrar mais uma coisa para este, que é colocar uma camada textural em cima de todo o resto Acho que isso deve lhe dar uma boa quantidade de ferramentas para jogar aqui. Há muito mais que eu poderia te mostrar, oh, meu Deus, mas eu não quero te sobrecarregar Eu quero que você sinta que pode abrir este programa e vir aqui e começar a brincar com a colagem de imagens para suas pinturas Então, espero que tenhamos conseguido isso hoje. Se você chegou até aqui, e especialmente se você não usou muito o photoshop antes, então bom trabalho. Ótimo trabalho. OK. Clique no botão Salvar e, em nossa próxima lição, continuaremos trabalhando com os modos de mesclagem, mas também começaremos a usar a ferramenta de pincel. Te vejo então. 11. Retoques finais: OK. Olá, bem-vindo volta ao Design de pinturas e ao Photoshop Eu sou Paul Richmond, e você chegou à lição final deste curso. Eu não posso acreditar nisso. Você já é um photoshop P. Nesta lição, continuaremos brincando com os modos de mesclagem e, em seguida, também apresentarei a você o trabalho com a ferramenta de pincel para finalizar nossa peça Vamos começar. Tudo bem. Então, vou fechar a foto três. Essa foi a foto da modelo aqui com a qual terminamos. E vou abrir a foto quatro, que é uma imagem textural em aquarela muito bonita Como quero incluir tudo isso, podemos voltar a usar nossa ferramenta de letreiro retangular. Se você se lembrar dessa, é para selecionar um retângulo grande ou um retângulo pequeno Você pode arrastar isso para qualquer forma que desejar. Mas vou selecionar tudo e subir para editar, copiar. E então eu vou voltar para a minha camada de pintura e vou editar, colar. Agora, eu o trouxe. Também é maior do que minha tela. Vou clicar na ferramenta de movimentação. Você se lembra de como consertá-lo ou movê-lo? Primeiro, para movê-lo, basta arrastá-lo e movê-lo, mas para redimensioná-lo, você sobe para editar Transformação livre. Se você olhar aqui, verá o comando chave para isso. Se eu ainda não sobrecarrego você com comandos de teclas, este é outro comando T muito útil, mas vou selecioná-lo Agora você pode ver o quanto essa imagem é maior do que a tela. Como eu tenho esse pequeno link, a proporção verificada, pressionada, seja o que for, ele está selecionado, você pode arrastar qualquer um desses pequenos agarradores e ele permanecerá proporcional. OK. E então, se você clicar no meio da foto, poderá movê-la sem redimensioná-la Eu meio que gosto de um pouco dessa escuridão no fundo. Mas eu também gosto das melhores coisas. Hmm. O que eu poderia fazer é desmarcar isso, então isso me permitiria esmagar isso um pouco para que eu pudesse pegar os dois lados como é uma imagem abstrata De qualquer forma, como é uma imagem abstrata, isso realmente não importa. Você pode ter problemas rapidamente se começar a fazer isso com qualquer coisa que seja reconhecível, pode parecer distorcida, estranha, mas acho que Vou dar um nome a essa textura. Basta clicar duas vezes no nome e digitá-lo. A maneira como vou fazer com que essa camada se relacione com as outras camadas em vez de apenas cobri-las, tentando assumir o controle e ser a estrela. Vou usar os modos de mesclagem novamente. Voltaremos ao pool do modo de mesclagem onde diz normal Vamos ver como fica em alguns desses diferentes modos de mesclagem Quando eu ligo e desligo a camada, você pode ver o que ela fez. Nesse caso, não muito. Não gosto disso. Multiplique. É interessante. Vamos desligá-lo e ligá-lo. Apenas em alguns pontos, ele está realmente mostrando as texturas. Não acho que seja nosso vencedor. Queima de cor, que lhe confere uma aparência escura muito dramática. Eu não acho que escuro seja realmente o que eu quero necessariamente. Vamos ver qual luz. Não. A luz é porque é basicamente porque já é uma imagem tão clara, que na verdade não está fazendo muita coisa com ela. Realmente não precisa ser iluminado. Acho que quase tudo nessa seção está fora. Sobreposição interessante. É um pouco forte demais, parece um pouco exagerado, poderíamos trabalhar com isso. Luz suave. Luz não vívida Ninguém ouve a luz. Nenhuma dessas diferenças. Isso geralmente tende a fazer com que pareça negativo ou reverso. Quero dizer, isso pode ser um efeito interessante às vezes, se é isso que você quer. Na verdade, gosto muito dessa divisão. Acho que vou continuar com isso. É quase pegar as cores e fazer quase o oposto. roxos estão ficando amarelos ou verdes e apenas destacando algumas cores interessantes Mas acho que é interessante, mas acho que pode ser um pouco forte demais. Gosto um pouco da sutileza da imagem original. Então, vamos ver se diminuímos um pouco a opacidade. Talvez leve para onde quiser. Estou com 60% agora. Eu gosto disso. Agora, vamos ver como fica. Estou sempre ligando e desligando as camadas para ver como elas são. Agora , como é? Se arrastarmos isso para baixo de uma das camadas dela, eu meio que a faço pular um pouco mais na frente dessa textura E se o colocarmos abaixo de ambos. Sim, eu ainda gosto mais de cima. Sinto que pelo menos 75% de tudo que faço no photoshop é apenas tentar alguma coisa porque acho que me pergunto como seria e depois mudar de ideia Então eu acho que isso parece incrível. Eu adoro isso. Caso contrário, posso te mostrar enquanto estamos aqui. Quero dar algumas dicas extras para todos que ainda não estão totalmente esgotados. Vamos fazer mais uma camada por cima. Isso será só para se divertir. Na verdade, deixe-me dizer primeiro. Vou fechar essa camada de fotos. Quero apenas dar a você talvez mais uma ou duas ferramentas com as quais você possa jogar. A ferramenta de pincel é muito boa. Se você clicar no pincel. Funciona de forma semelhante à borracha. Você tem opções aqui para diferentes tipos de pincéis duros e macios Você também pode ir ao lado dele, à esquerda do tamanho, e esse botão para baixo fornecerá pincéis diferentes Agora, eu posso ter um pouco mais do que você. Eu comprei alguns pincéis. Você pode comprar pincéis adicionais e adicioná-los à sua caixa de ferramentas Mas mesmo que você nunca tenha feito isso, você ainda terá uma variedade de pincéis aqui Vou escolher talvez um pincel a óleo. Eu apenas clico em algum lugar aqui para que o menu desapareça. E eu não sei. Digamos que você queira pintar um pequeno destaque na frente do rosto dela para que pareça que a luz daqui de cima está realmente brilhando sobre ela Então, vou mover essa camada para baixo, para que fique logo acima do modelo. E escolha uma cor. Então você clica em qualquer coisa que veja essas duas caixas, desculpe, eu pulei em frente sem explicar Então você clica no pincel para escolhê-lo. E então aqui embaixo é onde você seleciona a cor que deseja. Há duas caixas diferentes contendo cores diferentes, e a que está na parte superior é a que você está usando atualmente no pincel. Então, se eu for pintar, é preto. Se eu quiser que seja branco, você pode clicar nele e ele inverte a ordem Agora eu pinto de branco. Mas se você quiser uma cor diferente do preto e branco, certifique-se de estar na caixa superior. Quero dizer, você sempre pode trocá-lo. Mas acho que quero usar. Agora isso é legal. Quando você abre o menu do seletor de cores. Na verdade, você pode ir a qualquer lugar na tela e o cursor se transforma em um conta-gotas de remédio e, quando você clica, ele mostra essa cor Digamos que eu queira destacar um pouco dessa cor como destaque para ela. Clique em OK. Agora você vê a cor da caixa alterada para aquela cor rosada de lavanda Vou ampliar bem de perto. Isso vai parecer estranho no começo, mas me acompanhe. Vou até a borda aqui, onde acho que pode haver um pouco de brilho Não se preocupe se parecer muito duro ou muito estranho no momento, vamos ajustar. Você pode realmente pintar, colorir e jogar livremente sem medo neste programa porque você sempre pode alterá-lo, pode sempre desfazê-lo. OK. Agora vou trocar meu pincel por um macio e simplesmente entrar. Você também pode diminuir a opacidade do seu pincel aqui Isso faz com que o pincel não cubra com tanta solidez, se você quiser ter um pouco mais de brilho Vou usar minhas pinceladas anteriores e simplesmente desfocar. Ainda parece muito forte, mas não se preocupe. Não entre em pânico. OK. Assim. Funcionaria um pouco aqui em cima. Imagine onde a luz pode cair. Eu não sei. É brincadeira. Onde você quiser. OK. Agora eu tenho os destaques, mas eles são muito fortes e parecem estranhos agora Vou mudar o modo de mesclagem. Vamos ver. Talvez sobreposição. Veja a diferença. Isso é sobreposição Isso fez com que a cor captasse um pouco mais da cor que está por baixo do que o normal , onde é apenas a cor da tinta Eu gosto de sobreposição para destaques como esse. Em seguida, vou diminuir a opacidade dessa camada para que seja apenas um toque sutil Deixe-me nomear a camada dois, para que saibamos o que é. Estou clicando na primeira camada, e vou chamá-la de destaque Gosto muito da aparência dela no rosto dela. Mas é demais no braço. Vou pegar minha borracha. Escolha uma rodada macia. Diminua a opacidade. Você pode fazer isso com a borracha e apenas suavizá-la. Ainda está lá, mas é mais suave. Só acrescenta algo, eu acho. Eu poderia suavizar a borda desse destaque também. Isso é um pouco mais avançado do que onde estávamos antes, mas para qualquer um que queira ir mais longe, você pode, eu frequentemente farei, assim. Veja, é sutil, mas veja a diferença quando você desliga e liga, ela se sente um pouco mais conectada com aquela fonte de luz agora. Eu gosto disso. Tudo bem. Nós fizemos isso. Qual é a última coisa que precisamos fazer? Salvar. OK. Tudo bem. Muito obrigado a todos por ficarem comigo durante todo esse vídeo, aguentando todas as minhas piadas Espero que isso tenha sido útil, fique de olho no art mesos.com porque faremos muito mais aulas como essa Espero que você mergulhe no photoshop e se divirta muito experimentando e explorando Nunca tenha medo. Você não pode machucar nada enquanto estiver economizando. Eu tenho que colocar aquele gatinho lá porque eu não sei, você pode ficar um pouco triste se você trabalha muito e o perde. Mas, caso contrário, tudo não passa de um grande experimento. Veja o que acontece. Isso pode realmente abrir sua criatividade de novas maneiras. Eu sei que fez isso por mim. E espero que faça o mesmo por você. Trabalho incrível. Ok, não se esqueça de clicar em salvar uma última vez. Espero que você tenha aprendido algumas técnicas neste curso que ajudarão você a criar todos os tipos de peças incríveis no futuro. Agora, é claro, acabamos de arranhar a superfície. Há muita coisa que você pode fazer com esse programa. E quero encorajá-lo a continuar explorando, jogando e sendo criativo. O computador é apenas mais uma ferramenta. Você pode muito bem tirar proveito disso. Feliz criação de arte, pessoal. Tchau tchau. 12. Considerações finais: Espero que você tenha gostado desse curso. Espero ter conseguido tornar o photoshop acessível para você, não muito assustador. Todos podem usá-lo. É só mais uma ferramenta. Talvez demore um pouco para me acostumar com isso, mas foi um salva-vidas para mim como artista Adoro poder colocar um monte de coisas diferentes em camadas diferentes e depois brincar com a forma como as estou organizando. Quais cores estou usando, quais composições e, em seguida, usando todos esses diferentes modos e efeitos de mesclagem para manipular como uma camada interage com a outra Há infinitas possibilidades. E, como pintora, adoro isso porque consigo ver essas possibilidades à minha frente, em vez de simplesmente tê-las correndo pela minha cabeça Costumo pensar que o photoshop é outra ferramenta de desenho. Se eu não estivesse usando isso, provavelmente estaria fazendo um monte de miniaturas em um caderno de esboços antes de começar a pintar Mas a vantagem disso é que você pode realmente ver os detalhes, ver as cores e fazer muito mais Para mim, nada substituirá a alegria que sinto por estar em um estúdio trabalhando com tinta. Esse é meu primeiro amor. Mas é maravilhoso poder trazer meu computador e desenhar pinturas, quando estou em trânsito, quando estou em um avião, quando estou em uma cafeteria. É apenas mais uma ferramenta que você pode adicionar ao cinto de ferramentas do seu artista. E nunca teremos ferramentas suficientes, certo? Espero que você continue experimentando photoshop e criando conceitos de pintura com ele E, por favor, compartilhe-os comigo na seção de projetos aqui no Skillshare Eu adoraria ver o que você descobriria usando essas técnicas. Eu tenho muito mais aulas aqui no Skillshare, então volte e faça mais arte comigo Até lá, boa arte, pessoal. Tchau tchau.