Transcrições
1. Introdução do curso: Oi, todo mundo. Meu nome é Lisa. Sou
ilustradora em tempo integral e criadora dos pincéis
Procreate e de outros recursos
úteis para artistas Adoro compartilhar
dicas de economia de tempo que aprendi
ao longo dos anos. Então, nesta aula divertida, exploraremos dicas e
técnicas para criar adoráveis
animais de estilo vintage no Procreate Mostrarei meu processo
criativo e incluirei várias técnicas que uso para adicionar vibrações vintage
extravagantes Portanto, embora eu aborde vários
métodos e técnicas diferentes, sinta-se
à vontade para usar o máximo ou mínimo dessas técnicas
nos desenhos de seus personagens. Meu objetivo é fornecer
o máximo de informações possível para que
você possa decidir o que deseja aplicar ao seu próprio trabalho no seu
estilo preferido. Ao final desta aula, você
terá algumas técnicas úteis para adicionar um adorável sabor vintage
aos seus desenhos Então, nos vemos na aula.
2. Como escolher a paleta de cores: Uma das
considerações cruciais para criar arte inspiradas no
vintage
é a paleta de cores De um modo geral, as cores
vintage são suaves e menos saturadas Eu recomendo
manter a simplicidade e escolher uma paleta de cores
análoga, que são cores
próximas umas das outras na roda de cores ou uma paleta de cores simples e
complementar Essas são cores que ficam opostas uma à outra
na roda de cores. Se você é novato em cores e
gostaria de entender melhor a teoria das
cores, tenho um recurso maravilhoso chamado criador de
paletas de cores Isso ajuda você a criar
belas paletas. Além disso, inclui um
minicurso onde você aprenderá teoria das
cores de uma forma divertida
e acessível Sinta-se à vontade para acessar
meu site para
obter mais detalhes sobre esse recurso. Nesta aula, usarei
uma paleta gratuita. Você notará que eles estão
bastante dessaturados. Além disso, tenho alguns tons
adicionais para me dar mais opções.
3. Pense nas roupas do seu personagem: Cada decisão criativa que você
tomar para seu personagem contribuirá para
a aparência final, e é por isso
que as roupas e
acessórios do seu
personagem são muito importantes. Usar referências é a
melhor maneira de obter autenticidade quando se trata de
obter um estilo vintage Meu lugar favorito para
isso é o Pinterest. Acho que usar imagens de roupas vintage
infantis é
o mais útil. Geralmente são muito mais
duráveis do que roupas para adultos. Também gosto de usar imagens antigas
de padrões de costura. Eles são muito úteis porque as imagens já são
ilustrações, então os itens são mais
simplificados do que uma fotografia Eu recomendo criar um quadro
Pintres onde você possa fixar todas as imagens
e padrões favoritos que
encontrar É uma ótima maneira de criar uma biblioteca de referência
para desenhos futuros.
4. Pose do personagem: Para uma fofura extra, da
qual nunca nos cansamos, você deve considerar a pose do
seu personagem E minha
maneira favorita de lidar com isso é consultar crianças pequenas como
referência As proporções corporais são uma ótima referência para
criar personagens fofinhos. E, novamente, o Pinterest é um recurso maravilhoso
para referência Apenas uma nota rápida sobre referência. Você quer usá-lo para
guiá-lo
apenas se inspirando na imagem. Não copie uma imagem completamente. Use-o para inspirá-lo a criar
sua própria obra de arte exclusiva.
5. Recursos que uso no curso: Nesta aula,
usarei uma das minhas telas pré-fabricadas para o
Procreate, Você pode fazer o download do
Treasure Trove no meu site, que tem várias
guloseimas gratuitas para Os pincéis que vou
usar são principalmente do
Aquile two e do kit de ferramentas
Artist's Pattern Gosto muito de usar pincéis de
aquarela para obras de arte em estilo
vintage, mas você pode, é claro, usar
qualquer um dos seus
pincéis favoritos de sua preferência Incluí links abaixo para todos os recursos
que estou usando em sala de aula, caso você queira
explorá-los mais a fundo. Agora que abordamos
algumas dicas úteis para
você se preparar e se
inspirar, vamos começar.
6. Desenho simples: esboçando seu personagem: Decidi usar
esses dois como minhas referências, e se eu apenas ampliar este Então, essa eu vou usar
para a pose, basicamente a posição
do meu pequeno personagem. E eu vou
desenhar um coelho hoje, e você pode basicamente usar a mesma técnica para qualquer personagem que quiser desenhar, mas eu
vou escolher um coelho E a primeira coisa que
quero fazer é estudar a imagem e me dar algumas ideias sobre o que
torna essa pose fofa e como posso conseguir
a mesma coisa no meu desenho. Então, se eu der uma
olhada no peito dela, você notará que ele está
bastante projetado para fora, e o corpo tem
uma bela enseada marítima Bem, é um C invertido.
E essa é uma boa pista,
essencialmente, que
vai me ajudar a conseguir uma bela pose dinâmica
em meu personagem E então, se eu
der uma olhada, seu braço lateral está exposto, mesmo estando
atrás das costas,
está muito
mais exposto do que este lado, porque ela
obviamente está ligeiramente
inclinada e
não está voltada diretamente para nós. Então, isso também aumenta a posição
dinâmica
do personagem. E então, dando uma
olhada nas pernas dela, você notará que
um dos pés está meio movido, meio virado para dentro, que é muito fofo, e
o outro está voltado para nós. E então a cabeça dela está
praticamente reta. Então, essas são todas as pistas
que vou usar para minha pose e vou
aplicá-las no meu desenho Então, se eu
voltar às roupas, esse é um
tipo muito fofo de estilo dos anos 70. Então, o que eu gosto sobre
isso são os shorts pequenos, e eu gosto da
saia pequena nos bolsos Mas provavelmente
vou voltar
a isso quando eu arrumar
as roupas. Mas estou meio que me
familiarizando com a imagem só para manter
isso em minha mente Então, vou passar
para Procreate. Ok, então, como
mencionei, estou usando o let's draw
Canvas, e quando você o abre, se você for
usar o mesmo, você notará que
existem efeitos de tela e há uma
camada de desenhar aqui para você começar. Portanto, você sempre deve desenhar
abaixo dos efeitos da tela se quiser que esses efeitos interajam com seu desenho Mas a primeira coisa que quero
fazer é realmente desligar o papel de aveia, porque
não vou usá-lo
neste desenho em particular, e estou apenas me certificando de que
estou trabalhando na camada de
desenho aqui Ok, então
vamos usar o sketcher. Você pode usar qualquer
desenhista que quiser, mas eu vou usar o lápis de Lisa Este é o lápis que eu uso
em praticamente todo o meu trabalho e vem com a
maioria dos meus pincéis O que eu gosto de fazer, e
esse é apenas o meu processo, mas gosto de ter a cabeça e o corpo geralmente em
duas camadas separadas. Isso me permite não apenas
brincar com a proporção, mas também com o ângulo da
cabeça e do corpo, e me dá mais liberdade quando estou apenas fazendo
um esboço Então, começando com uma nova camada, vou começar
com a parte da barriga Como mencionei, estou
desenhando um coelho hoje. Você pode aplicar a mesma
técnica com qualquer animal, e eu estou apenas
procurando a linha de ação. Se você se lembra, tínhamos aquele C, aquele C invertido, é isso
que estou planejando agora Nesta fase do meu esboço, estou apenas sentindo
minha linha Não estou me preocupando
muito com a perfeição. Estou indo para a área
do torso. Estou pensando
nesses ombros, que provavelmente
ficarão mais ou menos assim. E, como mencionei, é muito difícil e não estou procurando
a perfeição neste momento Esses são
tipos de marcações exploratórias. Então, esses são meus quadris, eu acho. Estamos procurando alguns leggies
fofos. Queremos pernas muito curtas. É por isso que a pose de uma criança é tão boa como referência, porque elas têm
pernas muito mais curtas do que as dos adultos. E aquele 1 pé estava voltado para
nós, se você se lembra. Então, estou apenas desenhando em
forma de lágrima. E então esse pé meio virou, se
você se lembra. Portanto, se você está
estressado encontrar a forma certa, definitivamente não mire
na primeira vez. Você quer fazer
muitos esboços. Eu meio que alivia a pressão. Estou apenas reservando a área
dos dedos, que realmente me ajuda a
ter uma ideia de onde eu quero que essa área Então, você verá muitas
linhas aproximadas e isso
me ajuda a não me sentir tão estressada , mas a precisar
acertar totalmente na primeira vez Então aquele braço caiu. Obviamente, você
sempre pode voltar à sua imagem de
referência e consultá-la se precisar. O outro nós
praticamente não vimos, mas eu só quero indicar
a área dos ombros. Essas são as áreas dos meus ombros. Então eu acho que está
parecendo muito bom. E vou
movê-la para baixo e, em seguida, criar uma nova camada e desativá-la para não
me distrair E agora vamos
começar com nossa cabeça. Agora, eu desenhei muitos
coelhinhos no meu tempo. Então, eu tenho uma boa ideia
do formato de seu rosto. E há, é claro,
1 milhão de variações. Você pode desenhar uma forma mais larga, uma forma longa,
uma forma curta e gorda. Opa. Então, se você precisar de
referência para seu personagem, por favor, dê uma olhada. Isso realmente ajuda a aliviar
esse estresse. Mas, como eu disse,
tenho uma boa ideia de como quero que meu
coelho se pareça E, novamente, embora eu o tenha
desenhado 1 milhão de vezes, ainda
estou usando linhas
aproximadas e apenas
sentindo as formas, me
dando uma ideia de onde
quero que os recursos cheguem cabeça de um coelho geralmente fica mais fina na
parte superior ou mais Então, o bom dos personagens de coelhinhos é que você pode realmente brincar com o
tamanho das orelhas Sim, você pode usar orelhas muito
grandes e pequenas. Depende inteiramente de você que esse é o personagem de fantasia
que você está criando. Então, novamente, queremos dar
uma olhada nas referências orelhas
do animal, porque
elas são pistas que dão
ao público uma pista
de qual animal
é, se você for um
pouco mais realista Então, estou desenhando ouvidos bastante
realistas. E, como mencionei, você definitivamente quer dar uma olhada na referência
se não
tiver certeza. Então, essas são as
pequenas abas internas. E esse lado. Acho que estou chegando a
algum lugar com um rosto. Está muito fofo. Então, ligando nosso corpo novamente, eu só quero colocar
a cabeça em posição. Mas vamos reduzir isso. Ok, então o
bom de
tê-lo em duas camadas,
como mencionei, é que você pode brincar
com ângulos e tamanhos de proporções
do corpo e da cabeça. E o que eu gosto de fazer com personagens
fofinhos é ter o corpo um pouco pequeno em comparação com a cabeça, porque isso realmente eleva
a fofura Então, na verdade, vou
reduzir o tamanho do corpo porque
ele é um pouco grande demais. Isso já está
parecendo muito melhor, eu acho. E eu vou inclinar a cabeça. É um bom truque de usar se você quiser adicionar um tipo rápido de elemento
dinâmico
ao seu personagem basta inclinar levemente a
cabeça, e isso imediatamente
adiciona um pouco
de vida ao personagem Então eu acho que parece uma colocação
muito boa. E agora vamos
abordar as roupas. E, novamente, eu gosto de
usar uma nova camada para isso, caso eu queira
fazer alguma alteração, ou se eu quiser experimentar
uma roupa diferente, então é muito mais fácil assim Então, voltando ao Pinterest, e se eu der
uma olhada aqui novamente, algumas das principais características são esse tipo de manga fofa,
que é esse tipo de manga fofa,
que é E essa tela plana e todos esses pequenos vincos
que descem com a parte superior
e, claro, esses dois bolsinhos
fofos E o vestido é meio
ondulado na parte inferior, então vou
anotar E eu posso ver que ela também está
usando shorts muito fofos, que eu acho que vou
incorporar também E então ela também está usando uma faixa de cabeça muito fofa. E se olharmos para os pés dela, ela está usando meias fofas
e aqueles sapatos de boneca, que eu acho que são um toque agradável Ok, então vamos resolver
isso para ter certeza de que
estou na minha nova camada. E vamos começar com a manga. Então, está bem inchado. E aquele outro provavelmente está
aparecendo assim. Então, há, tipo, uma pequena banda
apertada. E eu vou
escolher uma gola redonda apenas
com uma faixa simples, e então ter esse tipo de área
achatada Se você está achando sua camada
perturbadora como
eu, vou diminuir essa opacidade E então tivemos um
lindo vestido de balanço, então é isso que também
queremos capturar E se você não tem
certeza de como o tecido se comporta, definitivamente
dê uma
olhada em alguma referência Você quer criar uma sensação bastante realista no tecido
para
torná-lo convincente. Então, estou pensando em
adicionar algumas dobras bonitas, só para dar um pouco de volume ao
vestido E então essa
seria minha manga fofa. Pode ser um pouco inchado demais. E então haverá muitos
vincos caindo. E depois alguns shorts. Novamente, eles estão
meio que aparecendo. Portanto, você deve usar os
shorts além da largura das pernas, a
menos, é claro, que os
queira bem apertados Mas eu não tenho. Eu quero dar a ideia de
que os shorts são,
você sabe, meio soltos para ela Ah, e eu queria
mencionar, é claro, que
se você estivesse desenhando
um coelho macho, essa é uma ótima
maneira de estabelecer o sexo do personagem é o tipo de roupa
que você escolhe Todos esses tipos de detalhes aumentam
a leitura final dos personagens e as leituras difíceis para o público. E depois algumas meias. E então temos aqueles
sapatinhos de boneca. Estou meio que sentindo
as coisas como de costume. A alça provavelmente ficará
por cima da blusa dela desse jeito. Então, conforme mencionado,
é muito útil desenhar a área dos dedos, pois ela fornece um marcador para
o formato dos sapatos Acho que isso está tomando forma. E então eu só quero voltar
à minha referência e dar
uma olhada nesse nó Então é uma espécie de nó com uma pequena fita
saindo dele Então essa seria a nossa banda. O que é totalmente distorcido. Pode ser se você quisesse isso,
mas eu não queria isso. E então tinha
uma forma bastante quadrada. E então nossa
fita curta provavelmente
sairá para o lado com alguns vincos e, em bruto, você poderá decidir quantos
detalhes deseja adicionar Isso é inteiramente seu, você sabe, depende de você como
prefere desenhar Muitas vezes sou rude assim. E então, quando faço
meu esboço final, adiciono todos esses detalhes
intrincados Agora, o que eu fiz foi cometer o erro de deixar a forma da fita um
pouco reta demais. Então, eu vou
fazer uma ferramenta de liquefação. Então, isso ficaria sob seus
ajustes e depois se liquefazeria. E então eu estou apenas
ajustando o tamanho. Portanto, ele precisa seguir um pouco melhor a
curva da cabeça. Isso é o que é realmente
ótimo nessa ferramenta. Você pode ajustar as coisas mesmo
depois de esboçá-las. Não tenha vergonha de fazer
isso se quiser fazer alguma alteração nas
formas das coisas Então, acho que estou
praticamente pronto e pronto para passar
para a próxima etapa, que é adicionar minha
linha final e começar a pintar
7. Traços limpos: finalizando seu traçado final: Então, este é o meu esboço
que fiz no início, e
vou usá-lo como base para o projeto
final E só para
mostrar, mais uma vez, é exatamente a mesma estrutura. Temos nossa camada de roupas. Opa. Eu os nomeei incorretamente. Ok, então essa é a
nossa camada de roupas, essa é a camada do nosso corpo, e então essa é a cabeça. E você notará que
este é provavelmente mais difícil do que aquele que
você me viu esboçar Então, eu queria te
mostrar o quão difíceis
minhas dificuldades realmente são,
porque eu quero
encorajá-lo a não
pensar que você precisa de sua primeira tentativa
para ser perfeito E vou passar
para minha linha final. Preciso criar uma
nova camada acima dela e ainda estou usando uma cor
sépia, mas só quero preencher
essa nova camada de branco E vou definir isso provavelmente para cerca de
80%, 75%. Em seguida, crie uma nova
camada acima dela. E eu ainda estou no lápis da Lisa. Então, adicionar essa
camada branca me permite
diminuir a opacidade de todos os
meus esboços de Então, para o meu estilo de linha, eu gosto muito de variar a pressão
do meu lápis Isso me dá uma variação muito
interessante na linha. Talvez você prefira uma aparência
mais uniforme. Mas acho que isso dá
à peça um caráter
interessante e interessante. Estou apenas usando movimentos rápidos e suaves apenas para adicionar
um pouco de pêlo Portanto, sua linha pode
realmente influenciar a aparência final de
sua obra de arte É uma oportunidade de
realmente deixar a personalidade
do seu estilo brilhar. Então, como mencionado anteriormente, todas as escolhas que você faz contribuem para a
aparência final do seu desenho. Então,
eu vou colocar o bolso meio que naquela dobra. Também é uma boa maneira de
mostrar o volume. E depois só me certificar de que meus
bolsos são do mesmo tamanho. Talvez este precise
ser mais redondo. Acho que a camada de esboço B está pronta, e agora vamos
adicionar todas essas deliciosas
técnicas vintage ao nosso
8. Aplique cores: adicione cores e detalhes no estilo vintage: Então, o que eu gosto de fazer é me
divertir com minha linha de trabalho e brincar com diferentes opacidades de
camadas e Então, vou definir
essa camada que acabei de completar para multiplicar, depois vou duplicá-la
e voltar para o meu azul
gaussiano E provavelmente apenas defina
para cerca de três ou 4%. Então, isso dependeria do
tamanho da sua ilustração. Então, vou usar cerca de 3%
e, em seguida, definir isso para
queimar cores e, em seguida, reduzir a opacidade da minha camada de esboço
original Então você verá que começa a dar aquela linda atmosfera vintage
de bunt, e é isso que estamos buscando Assim, você pode decidir quanto
dessa cor você
quer brilhar. Então, vou deixar
provavelmente cerca de 50%. E então, o que eu gosto de fazer
com meu esboço, eu também o uso na minha arte
final, com muita frequência Então, vou fazer uma cópia disso porque só
quero manter o original e nivelá-lo Então, eu desativei esses grupos
individuais
e, em seguida, vou
aumentá-los. Não precisamos mais disso,
então vou deletar isso. E então eu vou
definir isso para sobrepor. E eu não vou fazer nada com a opacidade neste estágio Vou
deixar isso por enquanto. Mas, na verdade, o que eu quero
fazer é apenas definir isso para
multiplicar , porque ainda quero referência para o focinho pequeno dela Vamos mudar isso para
sobreposição em um segundo. Ok, agora que temos
nossa linha diferente, vou agrupar todas
elas e começar a
adicionar um pouco de cor Só quero Ok, então não há nada
nessa camada, que está perfeitamente bem, e vou movê-la e começar a adicionar um pouco de cor
ao corpo dela primeiro. Então, estou usando uma cor
muito clara e usando o pincel de
aquarela universal da Aquarl É como um
ótimo polivalente. Só estou testando o tamanho, então
vou falar sobre isso. E eu estou lentamente
contornando o rosto dela. Idealmente, você não
quer
levantar o lápis com pincéis de
aquarela, mas se quiser, você pode
facilmente misturar essa área E trabalhe devagar nas
bordas, se necessário. Você não precisa se apressar.
Derrubando isso. Então, estou deixando o interior da orelha
dela porque tenho um plano
diferente para isso. Então aí temos uma junção, mas como a cor é muito
clara, você não percebe. E às vezes essas junções são muito boas e
adicionam uma aparência autêntica Vou adicionar uma
camada de sombra nesse estágio, e geralmente a adiciono
logo no início do meu desenho. Isso me ajuda a encontrar a definição
do formulário com muito mais facilidade. E vou manter as coisas
muito simples. E, essencialmente, estou pensando
na fonte de luz que
vem dessa direção. Não vou ser muito pedante
em fazer que seja
cientificamente correto Eu só quero ter
uma ideia de que esta é a direção geral
da minha fonte de luz, e isso significa que muitas coisas estarão na
sombra deste lado. Mas a sombra será super sutil, e não estamos buscando sombras
muito intensas com
esse tipo de desenho Então, em uma nova camada, e
estou me certificando de ficar abaixo do meu grupo de esboços Vou configurar
isso para multiplicar. E então escolha um
caramba, o que é isso? Como se fosse uma cor meio amarelada
e
insaturada, cor meio amarelada
e
insaturada usando um pincel chamado
pincel Então, esse pincel é um perfeito prenúncio de um trabalho como
faremos agora Mas você pode usar qualquer
pincel de aquarela e depois brincar com a opacidade dessa camada para
que
não fique muito Então, o bom
desse pincel é que ele se intensifica
quanto mais você passa por cima dele Então, vou colocar a
primeira camada da minha sombra. E é por isso
que eu queria essa referência da área do meu focinho pequeno, porque
vou ficar perto dela E então, provavelmente, apenas traga
uma sombra como essa. E se houver algo que não se misture da
maneira que você deseja, basta entrar e usar
a ferramenta de mesclagem apenas para
suavizar essas bordas Mas esse pincel tem um
efeito de mistura muito bom embutido nele Então, cada vez que você passa por cima,
ela meio que se mistura com a tinta anterior
que você colocou. Então, vou
suavizar essa borda, escolhendo um dos liquidificadores Vou usar o
polivalente. Tudo bem. E eu estou apenas puxando para cima. Então, a sombra vai ficar um pouco mais escura
embaixo E, na verdade, estou apenas
balançando a sombra. Estou pensando logicamente em
como as sombras
cairiam se minha fonte de luz estivesse
vindo nessa direção E como não estou
usando referências, posso cometer um erro, mas é muito sutil. Isso realmente não
importa. Então você verá que está realmente dando uma boa forma à área da
fita E o interior de uma orelha
obviamente terá alguma sombra. Só quero borrar, Dash. Vamos ver. E, como mencionado, se você quiser se intensificar, apenas examinar essa área
algumas vezes é uma maneira agradável, rápida e fácil de
fazer isso E então eu apenas levanto
meu lápis algumas vezes, e então eu vou
entrar e borrar Opa. Ok, então
isso não faz sentido. As luzes estão vindo
nessa direção, então eu vou pegar isso. Então, a cabeça dela, essencialmente,
criará um pouco
de sombra aqui. Então, estou apenas
preenchendo toda a área. E essa parte ficará muito escura em comparação com
o resto da sombra. E essas pequenas dobras também. Então, eu gosto de adicionar detalhes
como sombra, bem, um tipo de
sombra bastante realista porque esse jogo
entre realismo e fantasia, na minha opinião, realmente adiciona um nível interessante
a esse visual vintage Você está essencialmente
combinando dois mundos, realidade e fantasia, e
acho que essa jogada é muito boa. E então eu só quero
adicionar um pouco de sombra permanente. Então, isso ajuda o personagem a
parecer mais fundamentado. Mas h E então podemos usar alguns liquidificadores
interessantes apenas para
fazê-lo funcionar um
pouco mais com tinta Então, estou apenas inspecionando meu trabalho, certificando-me de que não perdi
nada muito óbvio. Opa. E, claro, sempre
podemos voltar. Sim, acho que
parece muito bom, e vou
passar para a próxima fase. Então, vou encher o vestido dela
e introduzir um pouco de cor. Na verdade, vamos primeiro terminar seu rostinho e
adicionar algumas bochechas Então, acima dessa camada que
acabamos de adicionar ao corpo dela, vou criar
uma nova camada e
vou escolher
um rosa bem brilhante E ainda usando
o pincel de sombra, vou adicionar
algumas bochechas rosadas. Como o
pincel de sombra é bastante sutil, ele combina muito bem e
vou configurá-lo para
multiplicar e ver se
fica muito bem Vou usar um
liquidificador em um segundo. Voltando para o meu polivalente e vou
brincar de empurrar um pouco
a tinta Acho que está
muito fofo. Talvez um pouco mais lá. Sim, eu diria
que é muito fofo. Ok, então estou apenas
configurando essa camada, o esboço aproximado que
configuramos para multiplicar Vou apenas configurar
isso para sobrepor agora. Certifique-se de que estou no lugar
certo. Sim, eu sou. OK. Estou configurando isso para Max
e depois passando para a sobreposição Essa será uma interação bastante
sutil. Mas ao pintar, você verá todos esses pequenos arranhões
interessantes saindo do
seu esboço original, e é do meu gosto Pode não ser do seu gosto, mas é divertido
experimentar e ver se você
realmente gosta dessa técnica. Agora vamos
passar para o vestido, adicionar uma nova camada
e eu vou
escolher aquela cor azul brilhante E usando o pincel de aquarela, vou colocar
minha primeira camada. Então, todos os enfeites, como o manguito, vou
usar uma Ah, eu também queria mencionar
que os conjuntos de aquários vêm com seu
próprio conjunto de telas Existem muitos
para você escolher. Portanto, você também pode usar qualquer um
deles para este desenho. Então, dando uma olhada, se eu ampliar, você pode ver como todas essas camadas estão começando a interagir agora com
toda essa cor. Então, esta é na verdade minha camada de esboço que
você vê saindo E esse tipo de borda
suave e desfocada é aquela camada colorida
que adicionamos E todas essas coisas adicionam texturas interessantes
ao seu trabalho E, como eu disse no começo, você pode usar tantas ou
poucas dessas técnicas. Eu só gosto de adicionar o
máximo de textura possível, mas de uma forma sutil que pareça um pouco mais autêntica
e não tão dura. Então, agora vamos adicionar alguns
detalhes interessantes em seu vestido. Vou usar um
dos padrões que
vêm com a caixa de padrões do
artista. E quero ter certeza de
que estou em uma nova camada. Então, acima de seu vestidinho, vou usar um branco. Então, só para ter certeza de que
estou, estou de branco. E é um dos pincéis
duplos. Portanto, os pincéis duplos significam que o padrão é
composto por dois pincéis Uma seria, por
exemplo, as flores, e a
outra é a linha, que é a que
vamos usar agora Então, vou te mostrar
exatamente o que quero dizer. Então, estou usando o floral Liberty e deixando o pincel bem grande, porque
vamos recortar isso. Assim, você pode ajustar o
tamanho do padrão. Se você quiser que os florais
sejam muito menores
, eu só quero
prendê-los ao vestido Estou escolhendo uma máscara de recorte. Em seguida, em uma nova camada, vou escolher
outra cor sepio e esse é o pincel B. Liberty A tem floral
A e floral B. Essa seria a
linha e se encaixa perfeitamente no padrão
inferior que acabamos Portanto, esses pincéis exclusivos de
padrões de camadas são
realmente úteis para adicionar
rapidamente alguns detalhes
interessantes aos seus desenhos sem
muito esforço. E eu vou definir
isso também como
máscara de recorte e mudar essa
camada para a cor do osso Então, isso interage muito
bem com o
padrão abaixo E o que eu gosto de
fazer é dar um leve golpe e
a razão disso, acho que combina
melhor com o desenho Não parece tão colocado. Então, eu poderia ir até dois. Acho que parece muito bom. E então, na mesma camada ou em uma nova camada,
depende inteiramente de você. Vou escolher
um rosa brilhante voltando ao meu pincel de
aquarela, e vou adicionar
um pouco de cor aqui e ali E você verá como essa
linha está começando a interagir muito bem
com nosso rosa Então, isso apenas adiciona outra
dimensão ao desenho. Na verdade,
percebo que preciso excluir esta seção. Então, vou
voltar a isso. Eu acho que parece muito fofo. Então, usando apenas uma borracha, vou usar o
lápis de Lisa e me livrar do padrão que está
naquela parte plana do vestido, se você se lembra,
nossa referência Obviamente, se você quiser manter esse padrão, depende
inteiramente de você. Eu gosto muito do
tipo de banda simples. E, novamente, você pode
realmente começar a ver como as coisas estão interagindo
com a tinta Agora, adicionando uma cor
interessante para nossos pequenos bolsos
e shorts Vou usar um tipo de verde azeitona escuro e
cáqui E ainda mantendo minha aquarela
universal, não adianta complicar as coisas se você não precisar Ah, e vejo que quase me
esqueci da pequena fita dela. Então, voltando à nossa
camada de vestido e à mesma cor, é
claro, você pode escolher
uma cor diferente, mas eu gosto de manter minha
paleta bem simples E isso realmente aumenta a coesão de
sua peça final E então eu só
queria mencionar que se você não tem um pincel de
padrão interessante como esse, você pode usar um de seus
próprios desenhos de padrão que você criou em algum lugar ao longo do caminho e depois
importá-lo como uma imagem. É uma maneira muito boa de adicionar um toque especial ao seu desenho. E se você pudesse buscar um padrão de aparência vintage,
seria ainda melhor. Muitas vezes, o que eu gosto de fazer é adicionar padrões ao próprio animal. E, por exemplo, dentro do
Bunny Is ou do Elephant I. Essa é uma maneira muito
rápida e agradável de
adicionar um toque extravagante ao adicionar um toque extravagante Então é isso que
vou fazer por ela ez. E eu vou
criar uma nova camada. Vou
usar essa cor e usar um tipo fofo de padrão
de pontos. Só estou preenchendo isso. Então, fiz questão de trabalhar abaixo da
minha camada de sombra para que as camadas de sombra continuem
interagindo com
tudo
o que camadas de sombra continuem
interagindo com
tudo
o interagindo com
tudo E se você se lembra, fizemos
nossa camada de sombra se multiplicar, para que ela interaja com tudo abaixo dessa Opa. Ok, isso
pode ser muito intenso, especialmente porque todo o
resto é bastante silencioso. Então, vou seguir
em frente e
aliviar um pouco isso e talvez
diminuir a saturação Acho que parece um pouco melhor. E agora eu vou arrumar os sapatos
dela rapidamente. Nova camada. E eu prefiro fazer tudo
em uma nova camada porque isso me dá
a liberdade de mudar se eu precisar. Voltando à nossa
aquarela e,
novamente, ao pincel universal Então, estou apenas deixando um destaque. Dá a impressão de que
há um brilho no sapato. E, novamente, eu sou esse sapato. Portanto, é útil
desenhar seu destaque primeiro e depois
contornar isso. Eu realmente acho que
ela está tomando forma. Então, agora o que eu quero
fazer é mostrar algumas outras
técnicas interessantes que eu uso em meus desenhos. Não costumo usá-los todos de uma vez, como
vou mostrar agora. Mas, como mencionei,
quero fornecer máximo de informações possível, e você pode decidir se deseja adicioná-las
ou simplesmente
omiti-las ou talvez apenas usar essa técnica
em outro desenho.
9. Toques finais: adicione encantadores aprimoramentos vintage: Então, vou criar uma nova
camada e configurá-la para multiplicar porque
quero
que se multiplicar porque
quero
que ela interaja com
tudo o que está por baixo E eu ainda estou com esse
tipo de cor sépia. E vou usar um
pincel de pó da Vintage Tales. E aqui e ali, adicione
algumas marcações interessantes. Claro, você pode usar qualquer tipo de
pincel de pó de textura que você tenha. Você pode até mesmo criar um. E se você achar
que é muito difícil, você sempre pode
diminuir a opacidade, o que faremos
em um segundo Então, apenas retirando isso e passando para meus
pincéis essenciais,
vou usar um lápis
chamado grimy shy pencil Então, este é um lápis bastante
arranhado. E, novamente, isso é algo que você pode
criar sozinho. Você só precisa ter
uma textura bastante contrastante. Mas eu gosto de como aplicar
esse tipo de marcas ásperas, você sabe,
aqui e ali, pode dar resultados tão
interessantes Estou trabalhando nas
mesmas camadas da poeira. Mas vou diminuir essa opacidade porque não
quero que ela domine, mas quero esse
tipo interessante de linha aqui e ali. E isso é, obviamente, uma escolha pessoal e
sua preferência de estilo. Embora seja bastante sutil, todos esses pequenos detalhes contribuem para a aparência final da sua peça, e eu vou
criar uma nova camada e defini-la para queimar a cor. Voltando à
Artist's Pattern Box, vou usar apenas
um dos pequenos tecidos. Então, esses serão apenas
detalhes peculiares em sua testa. Mostrando um pouco de pêlo. Um pouco pequeno demais. Então, como você o configura
para queima de cores, ele está interagindo com todas
as camadas abaixo Eu vou voltar
para essa camada de multiplicação. E, novamente, aqui e
ali, acrescente alguns detalhes. Então, isso é meio
que adicionar uma textura
áspera de uma
forma sutil à testa dela Está apenas indicando um pouco de pêlo. Mas espero que você uma ideia de como
se divertir com os diferentes modos de mesclagem para obter algumas
interações interessantes. Definitivamente,
vale a pena experimentar. Eu só vou usar
a escova de sujeira nisso. É uma escova de sujeira diferente. Para ter certeza de que estou
no caminho certo, eu estou. E aqui e ali, talvez
eu queira que seja
mais pronunciado, então vou
criar uma nova camada, configurá-la para multiplicar Então você notará que eu costumo
colocar muitas camadas desse tipo de areia. E a razão pela qual
eu o coloco em camadas e uso camadas
diferentes é porque
gosto de controlar o efeito. Se for muito duro,
posso simplesmente diminuir a opacidade. Então, todos esses pequenos pedaços sujos começam a aumentar essa autêntica vibração
vintage, eu acho Como se fosse uma ilustração antiga. Acho que vou
parar por aí por enquanto. Espero que isso tenha lhe dado uma ideia de como você pode experimentar. Quero te mostrar outro
truque que às vezes faço. Fechando ou pelo menos colocando
tudo isso em uma pasta. Então, acabei de
selecionar tudo. Agora tenho meu esboço
bem guardado em uma pasta. Vou
desligar meu efeito de tela e depois
copiar tudo e colar. Estou ligando minha camada de
efeitos novamente e depois volto para os
ajustes e o meio-tom. Vou selecionar
uma impressão de tela e usar o modo lápis. O lápis que estou usando é
o pincel de aquarela
e, simplesmente aqui
e ali, aplique um pouco de Oops Aplique um pouco de meio tom. Efeito. Acho que essa é
uma maneira interessante e
divertida de adicionar mais detalhes
interessantes ao seu trabalho. E é
só aqui e ali. Em seguida, vou
definir essa camada para
colorir o coque e depois
brincar com a opacidade Você poderia se divertir com
qualquer uma dessas misturas. Você pode até mesmo deixá-lo ligado normalmente. Mas você verá que a
interação deles é simplesmente sutil e é apenas outra técnica que você
pode experimentar em seu trabalho. Então, finalmente, se você realmente
quiser melhorar esse visual vintage
antigo, você pode criar uma nova camada Você pode escolher uma cor de mostarda realmente
linda,
que, como todos sabemos, é muito parecida com os anos 70 e
preencher a camada inteira Então, obviamente, a tela está interagindo com
toda a camada, e então queremos configurá-la
para multiplicar e, em seguida, reduzir a opacidade até que você
esteja satisfeito com o
efeito Isso apenas adiciona outro
efeito de envelhecimento ao seu desenho. É isso aí, nosso
coelhinho está pronto. Espero que você tenha achado isso
útil e espero que se divirta usando essas
técnicas em seu trabalho. Obrigado por assistir
e boa criação. Não.
10. Download do curso: Um grande
parabéns por concluir a aula. Só queria
mencionar que criei um prático download em PDF com todos os
pontos-chave mencionados na aula, além de algumas dicas e
exemplos
adicionais para ajudar a reforçar
o que você aprendeu Você o encontrará na área de downloads das
aulas. É um recurso maravilhoso
para manter em mãos e revisitar sempre que
quiser se refrescar um pouco E não se esqueça de fazer o upload do
seu projeto de classe. Todos nós adoraríamos ver seus
adoráveis personagens animais. Muito obrigado
por se juntar a mim na aula e passar seu tempo
criativo comigo. Feliz criação. É
Lisa Glanz, Illustrator & surface pattern designer
