Como criar paisagens de luz de fundo impressionantes pintura acrílica sem esforço

1. Boas-vindas ao curso: Primeiro, bem-vindo a uma nova e empolgante aula de pintura acrílica. Hoje você aprenderá como fazer essa linda paisagem retroiluminada Olá, meu nome é George e sou artista profissional há mais de dez anos. Nos últimos seis anos, eu me apaixonei pelo ensino. Tanto em aulas online quanto presenciais com adultos e crianças, desenvolvi uma forma muito interessante de ensinar. Isso se concentra em projetos divertidos e envolventes como esse, enquanto aprende sobre os principais conceitos da pintura. Se você nunca pintou antes, essa composição pode parecer intimidante No entanto, com a orientação e o incentivo adequados, você o terminará em pouco tempo Não só isso, mas você ficará surpreso com sua própria criação Então, vamos entrar na aula. 2. Materiais: Olá, um. Bem-vindo a outro lindo curso. Para este curso, você precisará de uma tela. Isso é 30 por 20 centímetros. Você precisará de um prato para misturar suas cores. Você precisará de um pouco de água e dois belos pincéis, um pincel grande e um pequeno pincel redondo Uau, é um pouco maior do que pequeno. E você precisará de um pouco de tinta acrílica. Esta é a tinta acrílica de Amsterdã, branco titânio. Você também precisará de um pouco de marrom, também conhecido como umber queimado Tão amarelo. Você pode usar amarelo limão. Este é o amarelo azo médio, mas você não precisa desse amarelo específico Isso é azul brilhante e um pouco de vermelho carmim vermelho. E você também vai precisar de algumas toalhas de papel. Assim como esses. Vamos colocá-los aqui. Antes de começar o curso, você deve ter um desses, que é um quadro de ensaio É apenas uma tela que é lindamente colocada em uma superfície de madeira, e você pode limpá-la e experimentar várias coisas nela antes que fique suja demais para trabalhar Isso é muito importante porque ensina como fazer as coisas de uma forma que você não precise arriscar a pintura inteira. É um dispositivo de aprendizado muito bom. E sempre que você não se sentir confortável para fazer uma determinada técnica ou colocar uma determinada cor, tente fazer isso nessa superfície. 3. Lavagem rosa: Para a primeira etapa, você precisará de um pouco de marrom. Vamos colocar isso aqui. Não muito, e um pouco de vermelho. Para uma bela lavagem. Fazemos essa lavagem, bem molhada, basta pegar um pouco de água, misturar com o marrom. Isso tem muitos motivos. A lavagem, a lavagem lisa marrom avermelhada. O primeiro motivo é cortar o branco porque é muito intenso e pode fazer você pintar cores que não são muito agradáveis Eles ficarão muito escuros. Se adicionarmos essa cor vermelha acastanhada, sabemos que cobrimos toda a superfície e todos os pequenos poros da tela Pode ser muito, muito generoso com a água e também muito rápido. Vá de um lado para o outro para ter uma superfície mais lisa. E você também pode variar a cor se quiser, só para ter uma desculpa para usar um pouco mais de marrom ou um pouco mais de vermelho OK. E depois de fazer isso você terá toda a tela reunida. É muito importante fazer isso muito rápido, para que você aprenda a pintar um pouco mais rápido e obter mais movimentos soltos ao pintar. Portanto, esse também é um truque psicológico para deixar seu cérebro um pouco ajustado e pronto para a pintura. É como um kit de aquecimento para a pintura. E é obrigatório deixar secar depois de fazer isso. É importante. Também é uma forma de praticar seus pacientes. Vamos limpar a mesa porque nos movemos um pouco rápido demais. E fizemos uma pequena bagunça e não queremos que essa tinta seque na mesa Então, é praticar ser um pouco solto e entender que o acrílico pode consumir muita água, e você pode fazer muitas lavagens como essa para cortar o branco da tela, evitando que você pinte muito escuro. OK. Não se esqueça de colocar um pouco de água no pincel e espremê-lo para que ele gemia Deixe secar completamente e, em seguida, você poderá começar com a próxima etapa. 4. Composição e esboço: Ok, agora que a pintura está seca, você também pode usar um secador de cabelo para secá-la mais rápido. E vamos desenhar com o pincel grande. Vamos pegar um pouco de marrom. Só lavamos uma roupa rosa e vermelha só porque eu estava meio entediada de lavar uma marrom Então, desta vez, vamos adicionar um pouco mais de cor a esse marrom e começar a fazer algumas diagonais Estamos focando na composição agora, então queremos que o assunto principal esteja por aqui. Então, vamos ter que fazer algumas montanhas à distância. Então, vamos ter que ter algum interesse aqui também. E adicionando um pequeno ponto como esse, você pode adicionar uma diagonal. Diagonalmente E depois partindo daqui. Então, um pouco mais longe do canto, conecte-os. Serão algumas montanhas à distância. E só para equilibrar um pouco da composição, você pode ir daqui, lentamente fazer uma inclinação até aqui Então, é nesses cantos que você pode começar a ver quanto fica mais interessante apenas com essas diagonais E agora vamos ter o centro de interesse principal desse lado, então usamos a regra dos terços. E antes de fazermos a árvore principal, a árvore principal da paisagem. Podemos adicionar algumas coisas mais interessantes ao fundo aqui, algumas árvores e arbustos, só para facilitar a criação dessa distância. OK. E subindo, você também pode adicionar uma espécie de inclinação como essa Eu vou desenhá-lo, mas você não precisa desenhá-lo. Então, as árvores vão adicionar uma inclinação. São esboços simples. Este é um esboço muito simples. Você não está realmente desenhando árvores. Você está focando na borda, fazendo uma borda muito articulada e muito caligráfica das árvores A maneira de fazer isso, para simplificar a ideia, é trocar o pincel e conhecer a maneira como usa a ponta do pincel e o canto a maneira como usa a ponta do pincel e o E vá mais alto, mais baixo. Observe como aqui há uma pequena lacuna. Então é assim que você faz. E então você raspa essas coisas para fazer a cor parecer um pouco mais plana Realmente não importa, porque desaparecerá completamente até o final. Está bem? E continuando, observe como aqui é muito plano. Então, precisamos adicionar alguma textura e, por textura, quero dizer, contornar e continuar Observe como aqui, isso meio que cria uma bela encosta, um belo vale Eu não deveria dizer valor porque são árvores. Você fez uma coisa linda. Agora, esses dois são praticamente iguais, então podemos aumentar esse um pouco. É como um guia, como uma forma redonda, é assim. Mesmo que este seja um pouco mais parecido. Vamos nos concentrar um pouco mais no primeiro plano também, fazendo mais ou menos a mesma coisa Mas desta vez tentando ir nessa direção para adicionar alguns arbustos ou algumas coisas desse lado. Observe como você pode ser um pouco mais rápido depois de entender o conceito de que tudo importa é a borda e continuar até chegarmos à árvore. Para a árvore, vamos mudar para o pincel pequeno e pegar um pouco de marrom, adicionando um pouco de água. E regra dos terços. Então, temos um terceiro aqui e outro aqui. Nós dividimos a tela em árvore. Então, deveria estar por aqui. Agora, se você nunca pintou árvores, deve sempre ter o dedo mindinho na tela, mesmo que esteja tocando na tinta, isso realmente não importa Se você fizer um pouco de bagunça, comece devagar E suba. Você não precisa ser superpreciso e fazer linhas retas. Tudo o que você precisa fazer é fazer um galho até perceber que a tinta está acabando, então você precisa de um pouco mais. Você precisa tirar da paleta de cores e depois subir cada vez mais Tente adicionar um pouco de oscilação, oscilação, oscilação porque é assim que a natureza funciona, e divida-a funciona E devemos sair com os galhos. OK. Esse é o primeiro galho da árvore, e vamos fazer outro ao lado dele. Isso vai ser como uma coleção de árvores desse lado. Você não precisa ser perfeito com eles porque vai pintá-los mais algumas vezes. Bem, pelo menos uma vez até o final do curso. Você só precisa ter uma ideia de onde eles se sentam. E. E isso é apenas para praticar os movimentos das mãos e o que você vai fazer quando for fazer os galhos reais no final. Observe como estou segurando o pincel dessa maneira. É muito mais fácil ir com o pincel na direção de segurar o pincel na direção em que você está indo, porque se eu fizer isso, as cerdas entrarão e o galho ficará muito grosso OK. E continuar fazendo mais alguns, eles não são necessários, como se apenas esses três tocos fossem suficientes E agora vamos realmente fazer uma visão um pouco diferente. Não vamos colorir, então pinte a árvore inteira porque é mais fácil entender o conceito e fazer o esboço se você gostar de um esboço E o esboço é que começa aqui, e é muito cligráfico E então não é um esboço completo. Estamos apenas adicionando alguns adesivos e seu cérebro criará o chá inteiro. E observe como isso é muito simples. Então, precisamos adicionar mais algumas distâncias aqui, e vamos exagerar agora a linha que a temos mais interessante, mais evidente, e aqui porque essa é muito bonita E agora observe como isso é interrompido e ainda assim transmite a ideia. E é divertido simplesmente se mover pelo assunto e pela árvore para que seu cérebro não seja muito analítico. Para ser um pouco técnico sobre o assunto, você tem dois tipos de formas. Você tem um recuo e uma montanha. Mas isso é muito analítico. Você só precisa pensar nisso como se fosse para fora, para dentro, fora, e para fora, observe como isso criou um pouco mais de forma dessa maneira. Então você não quer criar apenas um círculo. Você precisa de bordas muito, não abstratas , mas muito variadas e muito interessantes, e você cria essas bordas com pequenos bolsos que ficam dentro dessa forma Veja ou desça e crie esse esboço dinâmico muito interessante Eu conectei tudo, mas isso realmente não faz uma grande diferença. E você pode ser um pouco mais solto. Se você quiser, pode simplesmente fazer um esboço dessa maneira E isso é tudo que você precisa para esse lindo esboço. 5. Sobreposição de céu azul: Na próxima etapa, vamos limpar os pincéis. Precisamos de pincéis limpos, especialmente os grandes Então mergulhe na água. Nunca segure pincéis com cabo de madeira na água pois eles ficarão ruins A pintura e a madeira serão danificadas. Se você tiver alças de plástico, pode deixá-las na água o quanto quiser. Vamos pegar um pouco de branco. Vamos nos concentrar no céu. E por branco, quero dizer azul. Isso é muito azul. Pela pequena quantidade de céu que temos. E vamos adicionar um pouco de branco aqui. Essa é uma quantidade melhor de branco. E vamos pegar o pincel grande e um pouquinho de água. Na verdade, é muita água, então vamos tirá-la em um guardanapo Pegue um pouco de azul, nunca misture no mesmo local em que colocou todas as cores. Portanto, nunca use o branco e o azul. Sempre teste, veja se você gosta da cor. Por exemplo, nesse caso, esse azul e esse branco precisam de um pouco mais de branco. Precisamos de um céu muito claro. OK. E estamos misturando e obtendo uma cor linda. Se o seu azul não for como esse azul brilhante, caso você tenha usado azul ultramarino, você pode adicionar um pouco mais de branco e uma pequena quantidade de amarelo para torná-lo mais Acho que esse é o nome dessa cor. Eu gosto de colorir azul bebê. E então você começa a adicioná-lo bem plano na área do céu. Isso vai ser muito, muito fácil porque não precisa ser Você já tem o desenho, o esboço Tudo o que você precisa fazer é garantir que a cor seja opaca o suficiente para se livrar desse rosa, mas não totalmente Observe como ele pode ficar muito bonito se você o tiver em segundo plano. Você pode passar por cima da árvore. Não se preocupe muito com isso. Basta passar um pouco sobre as montanhas, só porque você quer que o céu fique em segundo plano. Então, as bordas que serão criadas porque você atravessou as montanhas serão totalmente diferentes. Então, se você não agiu assim, porque a tinta vai ficar, como se você fosse até aqui e depois fosse com a montanha, elas simplesmente se tocariam em vez de se sobreporem Então, tendemos a pensar na tinta como algo que não é realmente tridimensional, mas é. E realmente importa qual cor se sobrepõe e se sobrepõe à outra OK. E depois de fazer toda essa área com a cor plana, você precisa criar uma cor um pouco mais clara apenas para adicioná-la a essa área onde as montanhas se unem . Isso lhe dará um pouco mais, digamos, de perspectiva atmosférica É uma palavra chique para coisas em segundo plano que tendem a ter uma aparência nebulosa. Está bem? E isso é tudo para o céu. Você não precisa deixar secar. O que você vai fazer agora é pintar após essa etapa. Você vai pintar as montanhas. 6. Como criar profundidade nas montanhas: OK. Para a primeira montanha, você não precisa limpar o pincel, basta pegar um pouco de azul e um toque de vermelho. Isso se tornará uma turquesa muito, muito intensa. Bem, não é turquesa. É azul púrpura, mas precisamos adicionar um pouco de marrom a ele. E observe que se você limpar o pincel, você pode simplesmente adicionar um pouco de branco para deixar essa cor um pouco mais plana, um pouco mais, na verdade, vamos adicionar mais branco nela. Então, nós o tornamos ainda mais nebuloso. Então, damos a perspectiva atmosférica que o fundo e y, o plano de fundo da paisagem deveriam ter Então, agora, apenas uma pequena quantidade de água, só para fazê-lo funcionar um pouco melhor. E vamos fazer algumas montanhas. Não seja muito exato. Elas não precisam ser linhas retas. Você pode fazer uma pequena curva. E então vamos pintar todo o triângulo dessa maneira. Não se preocupe com o esboço. Você já sabe se já fez isso uma vez, já sabe como fazer as coisas que precisa fazer. Para o próximo lado da montanha, vamos adicionar um pouco de marrom e, por marrom, quero dizer azul e um pouco de marrom. Eu estava pensando com antecedência. Agora, isso é interessante porque agora estamos indo um pouco mais para o turquesa Então essa é uma cor diferente. É um pouco mais escuro, como você pode ver, e isso criará um efeito diferente. Passando pelo céu e três. Não se preocupe com os três. Você precisa criar um pouco de cor. Não se preocupe se você não conseguir igualar com precisão o que fez. Observe como a minha ainda está um pouco mais escura do que a primeira camada. Isso é bom. Você não precisa ser tão exato com as cores. Você pode fazer com que sejam um pouco mais imprecisos. Isso cria variedade de cores, e a variedade de cores é muito importante. Observe como, ao descer, entro nas árvores, só um pouquinho. E acho que devemos fazer com essa montanha acabe um pouco aqui. OK. E para que a composição fique um pouco mais equilibrada. E como essa árvore será retroiluminada, a escuridão das montanhas, a montanha, devo dizer, porque só estará aqui, contrastará muito bem com as bordas da árvore. Se quiser, você também pode adicionar um pouco de marrom no fundo da montanha e misturá-lo com o azul, só para torná-lo um pouco mais interessante. E foque um pouco na borda para que você tenha uma borda melhor da pintura. enquanto, isso é tudo para as montanhas, vamos para a próxima etapa. 7. Árvores e o que você aprendeu até agora: Próxima etapa, você não precisa deixar a pintura secar. Tudo o que você precisa fazer é limpar esse pincel, não muito bem, mas observe como há uma pequena área aqui que você pode pintar, e é exatamente isso que você vai fazer é adicionar um e é exatamente isso que você vai fazer pouco de amarelo. Isso é um pouco de amarelo. E com esse amarelo, deixe-me ver se você pode ver a cor, você pode. Vamos adicioná-lo ao meio. Observe como ele já está se tornando um lindo verde. Na verdade, vamos estender isso para ficar um pouco mais verde e adicionar um pouco de marrom para torná-lo um pouco mais verde. OK. E depois de fazer isso, pegue um pouco de água e passe por cima dessa mancha na diagonal, pegue um pouco mais de água e passe por Ok. Só que você não precisa dessas texturas, mas é bom criá-las Isso só é possível porque a tinta está um pouco diluída e você pode adicionar várias camadas tirando um pouco mais de cor e adicionando um pouco mais sobre a tinta diluída OK. Vamos nos concentrar nas bordas. Observe aqui que deixei um pouco de espaço para os arbustos mais escuros e pego um pouco de azul, misturei e um pouco de marrom mais escuro para torná-lo um pouco E da árvore, vamos começar a adicionar essa versão mais escura dessa cor E agora é hora de fazer que você fez no esboço e focar nas bordas e na altura desses belos arbustos Vamos adicionar um pouco mais de marrom. Eu adicionei um pouco mais de marrom porque a cor estava muito úmida, então na verdade não estava se misturando muito com o verde claro. Então eu adicionei. Essa não é realmente a sombra da árvore, então podemos acentuar isso fazendo algumas versões mais escuras Então, não parece que seja uma coisa tão sombria. Vamos adicionar e finalizar isso, mesmo que haja um pouco de cor marrom, laranja e vermelho. Estou tentando, estou tentando tirar um fio de cabelo da tela. Mesmo que ainda haja um pouco desse marrom aparecendo na grama, tudo bem. Ainda vamos adicionar mais cores à coisa toda. E porque temos esse verde, temos a chance de criar um pouco mais de cor adicionando azul, amarelo e marrom, e um pouco mais de amarelo, para criar um pouco mais de cor para criar essa bela linha de árvores. Não importa se você capta um pouco do azul das montanhas. Tudo bem. Então, novamente, tente se concentrar na borda. Observe que, como essas árvores estão distantes, elas têm pontos menores Então, a borda está um pouco mais fragmentada, digamos, e elas têm coisas menores, e você também pode ter pequenos pontos separados porque talvez algumas partes das árvores E vamos criar lentamente, e na parte inferior, você pode simplesmente entrar um pouco no verde. Você não precisa fazer uma linha. Você pode perder essa vantagem simplesmente indo um pouco mais rápido sobre ela com alguns golpes É atacar os odiadores e adicionar. Você também pode fazer outra coisa, que é pegar um pouco de água e preencher primeiro. Você não precisa ser perfeito e não precisa cobrir todo o marrom. Apenas cubra-o. Assim, pegue um pouco mais e continue adicionando esse verde sobre o azul. É importante passar por cima do azul da montanha, da escuridão da montanha. Depois de fazer todas essas seções, você precisa fazer uma pequena pausa. Ah, estou gostando disso Eu gosto muito disso. Talvez o recriemos por aqui nas próximas etapas. Eu gosto do fato de que isso é um pouco mais branco no fundo, a montanha, e isso cria esse efeito interessante. Isso é bom. É uma maneira um pouco fácil de adicionar um pouco de complexidade. Então, a ideia que eu estava divulgando agora é que, depois de fazer isso, você precisa fazer uma pausa e ver onde o padrão está se repetindo Por exemplo, aqui, precisamos aumentar um pouco mais. E também aqui nesta área, aumente um pouco. E aqui mesmo. OK. E tente evitar ângulos de 90 graus, pois eles exigirão muita atenção. Agora, estou percebendo que há um pouco de tela muito branco. Então, vamos reduzir isso. E isso é tudo que você precisa para esse lindo passo. Vamos rever o que você aprendeu porque é muito importante. Me disseram que é assim que as pessoas aprendem. Você faz alguma coisa e depois entende o que fez. Não sei se é sempre o caso, mas neste caso, antes de tudo, você fez um esboço Você fez uma lavagem e depois um esboço para entender e se familiarizar com as ferramentas e também com a composição e entender o que você vai fazer no final E então você fez uma bela lavagem de, bem, não uma lavagem, mas uma cor lisa de azul, azul claro. E então você adicionou alguma perspectiva atmosférica adicionando pouco de cor branca mais clara na Você foi até as montanhas porque esse é um conceito importante na pintura, onde você precisa entender que a forma como a tinta se sobrepõe também é importante Então você fez essas lindas montanhas. Você fez uma que tem um pouco mais de luz no fundo, então você cria essa perspectiva atmosférica mais uma vez As coisas no fundo tendem a ser um pouco mais leitosas, um pouco mais azuladas, cor leitosa, especialmente se estiver muito, muito longe E então, para o próximo, você adicionou um pouco mais de amarelo e marrom para torná-lo um pouco mais escuro, mas ainda azul, então criamos essa distância Você entendeu essa ideia de diagonais e como criar uma composição muito interessante focando e dividindo a tela em três partes, a parte em que temos o assunto principal e a parte em que temos outro assunto ou ponto Temos dois pontos de interesse. E então você também entendeu um pouco sobre como fazer lavagens e como ser um pouco mais pictórico adicionando um pouco mais de água à tinta para que ela crie essas texturas interessantes tinta para que ela crie essas E você adicionou alguns arbustos em primeiro plano. Então, você criou alguma separação entre o plano de fundo e o primeiro plano dessa E você também adicionou algumas árvores que aumentam essa distância e esse efeito. Na próxima etapa, você aprenderá mais coisas sobre pintura. 8. Cores mais brilhantes: Para esta bela próxima etapa, você não precisa deixar a pintura secar. Tudo o que você precisa fazer é limpar o pincel. Não muito bem, só um pouquinho, alguns apertos aqui e ali, moles, macios E precisamos adicionar um pouco de branco à paleta de cores. Mais perto do amarelo, porque você vai fazer uma linda cor amarelada para a grama Você precisa de uma escova grande e plana no início. Podemos misturá-lo com o verde. Se você não tem aquele verde ali ou está seco, você pode pegar um pouco de azul, adicionar sobre um pouco de marrom, adicionar por cima e fazer um verde bem claro. Agora, pegue um pouco de branco e misture sobre isso. Vamos usar um pouco mais de amarelo para torná-lo mais bonito e bonito, mais leve. Estamos adicionando leveza tanto com amarelo quanto com branco. E esse é um verde muito bonito e interessante, verde muito claro. Você vai usar isso para criar um pouco mais de separação entre a camada de árvores aqui e a camada de arbustos aqui. Então, vamos fazer isso. Observe que há um pouco de água nessa cor para que fique mais transparente Para criar um pouco mais de textura, tente usar o canto e a lateral do pincel e girá-lo enquanto pinta. Você também pode adicionar algumas linhas, se quiser, assim. Tente concentrar as texturas. Vamos cortar isso para que não pareça a sombra da árvore. Está bem? Tente concentrar a maior parte da textura ao redor da árvore e ao redor de sua sombra porque agora temos um pouco de sombra aqui. Portanto, tente concentrar mais textura. A forma como você cria textura é deixando, como vimos aqui, a maior quantidade de textura. Devemos retirá-lo. Então, tentando fazer essas áreas conectadas, é assim que você cria mais textura, porque na verdade você não está adicionando textura, você está insinuando a ideia de textura com toques OK. E vamos passar por este lado e adicionar um pouco mais de separação na parte inferior deles. Depois de fazer isso, lindo verde, você pode adicionar um pouco mais à cor. E só um toque. Observe como é apenas o canto do pincel. Apenas um toque de amarelo. E vamos adicionar por cima dessa primeira cor um pouco mais de textura. Portanto, essa é outra maneira de criar textura adicionando outra cor. E este, vamos apenas criá-lo e adicioná-lo logo perto da árvore e abaixo de sua sombra OK. Apenas pegue. E podemos alternar um pouco entre esses pincéis. Perfeito. Isso é muito simples, então vamos corrigi-lo um pouco. Vamos adicionar algumas linhas em primeiro plano, usando o pincel assim para que possamos limpá-lo e, por aqui, Isso é tudo que você precisa fazer para esta etapa. Na próxima etapa, você se concentrará em criar a árvore real. Se sua pintura estiver seca, caso contrário, usaremos um pouco de azul para fazer esse tipo de luz. 9. Segredo do microcontraste: Ok, então acontece que minhas montanhas ainda não estão secas. Aqui está outro belo conceito para aprender, que é o fato de que, se você tem cores análogas, cores análogas são apenas cores muito próximas Como, por exemplo, esse verde claro e, embora seja bastante amarelo, parece verde porque você o adicionou sobre um verde, um verde mais escuro Portanto, é a mesma ideia que você vai usar aqui. Vamos pegar um pouco de azul e misturar tudo. É quase totalmente azul. Mas a ideia aqui é que, se você tem azul ultramarino, pode adicionar um pouco mais de branco para criar Vamos apenas testá-lo. Vamos testá-lo aqui. Então, vamos ver como fica. Observe como é muito azul. Então, precisamos de um pouco mais de branco e um pouquinho de vermelho. Então é assim que você testa as cores e toma as decisões certas. Observe como agora está muito perto da cor que está aqui. Na verdade, se adicionarmos um pouco mais de água, ela não ficará incrível no início até que seque, porque parecerá muito deslocada Mas quando secar, porque tem muita água, ficará incrível Então, vamos tentar adicionar entre essas árvores, não em todos os lugares. Observe que não está em todo lugar. É apenas em torno de alguns deles. Então, queremos adicionar um pouco dessa luz e criá-la. Você pode finalizar as formas com uma pequena linha que contorna um pouco a árvore. Mas não em todos os lugares. Tente usar essa cor com moderação E somente na interseção entre o azul e as belas árvores, o verde das árvores, você pode adicionar isso porque é uma cor muito transparente ; portanto, quando seca, fica menos visível Portanto, se tiver verde por baixo, não ficará tão bom OK. E outro truque que você pode usar é borrar algumas áreas com o dedo Caso você não consiga borrá-los, adicione um pouco mais de cor como esta E depois borrar. Borrar presunçoso Borrar presunçoso. Basta subir com as manchas Acabei de subir. Não vá para os lados. Apenas para cima e para longe. Vamos acrescentar um pouco mais, porque as manchas meio que fazem com que pareça muito bonito OK. Basta subir com as manchas OK. Perfeito. Você também pode adicionar algumas linhas sobre as montanhas e alguns pontos apenas para limpar o pincel e adicionar um pouco mais de variedade à montanha, que ela não fique tão plana E um pouco de mancha com o pincel aqui. E isso é tudo que você precisa fazer para essa bela etapa. Você precisa usar o secador de cabelo para secar completamente toda a pintura, e então vamos fazer a bela árvore. 10. Interrupção de animais de estimação: Neste lindo passo, você se concentrará em fazer os lindos e maravilhosos galhos. Vamos pegar um pouco de marrom. E desta vez, só um pouquinho de água. E assim como você praticou no esboço, você usa as cerdas, não contra as cerdas, dos pincéis, do pincel, para ser mais exato E começamos aqui e subimos. Nós adicionamos um pouco dessa agitação, não muito. E precisamos sair da pintura. É muito importante. Observe como o galho faz uma curva aqui e, em seguida, termina em uma curva que vai na direção oposta em direção ao lado direito. Não se preocupe se você adicionou ou deixou o galho um pouco grosso demais. Agora vamos adicionar outro galho que sai dessa outra e de outra linda árvore. Ao lado deste. T. E subindo e indo para a direita, talvez não seja tão grosso. O cachorro está um pouco barulhento. Ela está brincando com um brinquedo. Então, desculpe os sons. Então, vamos dividir isso aqui. Preciso levar o brinquedo dela. OK. Agora o cachorro está calmo. Eu também dei a ela uma linda guloseima. Vamos dar a ela outro lindo pedaço de pão. Então ela está um pouco mais interrompida. Ela não interrompe nosso lindo tempo juntos. E vamos nos expandir um pouco mais a partir daqui, e daqui, e deste lado, OK. E vamos decidir se precisamos fazer outra árvore ou deixá-la em duas árvores como esta. Estou contando duas árvores, duas, três, quatro. E agora saindo e dividindo esses galhos um pouco mais. Está bem? Você não precisa se concentrar muito nos galhos porque depois vai pintá-los um pouco mais. Você só precisa ter uma ideia geral de onde estão os pincéis. E na próxima etapa, você estará fazendo a coroa da árvore. 11. Luz de fundo primeiro: Ok, para a próxima bela etapa, você precisará de um pouco de água, pouco de amarelo, um pouco de amarelo. Você fará os destaques da árvore porque é importante colocar os destaques para trás porque a luz está por trás. Então, queremos adicionar essa sobreposição. Também vamos entrar na árvore, para criar uma luz envolvente mais interessante. Você vai ver. É uma palavra chique Não significa muito, mas é bom usar conceitos sofisticados Depois de fazer isso, você poderá ver exatamente como é fácil. Então, vamos fazer esse lindo verde claro amarelo. E vamos adicionar um pouco de branco para torná-lo ainda mais claro. Você começará a ver que essa cor é super clara em comparação com o fundo das montanhas e das árvores. E exatamente como você fez no esboço. Embora desta vez tenha muito mais tinta, é mais grosso, então você não pode fazer pequenas linhas, mesmo que seja necessário, dependendo do pincel, dependendo do pincel, isso será muito mais fácil ou mais difícil Então, vamos começar. Lembre-se, temos essas formas. Nessas formas. Então, um é um vale e o outro é uma montanha ou como você quiser chamá-la. Mas são muito, muito precisos. Também precisamos torná-los menores e ver como esse aqui é menor, e então tornamos esse maior. E então você continua como se estivesse escrevendo. E lembre-se de não ir a todos os lugares. E mesmo que você sinta que cometeu um erro. Por exemplo, este é muito plano. Você sempre pode sair um pouco mais. Para dentro, você realmente não pode ir porque isso ainda vai aparecer. Está bem? E continuando aqui, é muito importante mudar o espaço onde você pinta e a área em que você pinta para que seu cérebro não tenha tempo de fazer traços de pintura muito analíticos Ou marcas de pintura. Observe que, se eu pular até aqui , será muito mais diferente e serão chicotes. Tudo bem. E será muito mais interessante para nossa mente simplesmente adicionar esses pequenos pontos e linhas coloridas em outros lugares E você não precisa realmente fazer todo o esboço. Apenas um pouquinho ao redor, pode até ter pequenos orifícios, especialmente contra os galhos. É muito bom tê-los ao redor dos galhos. Não por cima deles, mas não importa, porque você vai pintar os galhos mais uma vez. OK. E vamos tentar conectar esse. Agora vamos respirar um pouco e ver se essa é uma forma muito homogênea, digamos, ou muito regular É como um grande u. Então, vamos adicionar um pouco mais de cor como essa, então vamos ramificá-lo dessa maneira. E também, eu gostaria de ramificá-lo dessa forma. Observe que agora está mais assim, e talvez possa ter um pouco mais aqui. Só um pouquinho. Perfeito. que não parece uma árvore no momento, mas logo será na próxima etapa. 12. Profundidade verde: Agora, com o pincel grande, vamos pegar um pouquinho de água. Talvez nem tanto. Vamos descontar um pouco. O pincel está limpo. Vamos pegar um pouco de azul, um pouco de marrom e um pouco desse verde para criar um verde bonito e vibrante. Um pouco disso. Observe como isso será muito mais diferente do que a cor das árvores ao fundo, essas árvores. Agora vamos nos concentrar em fazer as formas grandes. Mesmo que os destaques que você acabou de colocar não estejam completamente secos e você pegue um pouco do amarelo, tudo bem. E vamos criar um pouco mais desse lado e talvez deixar um pequeno buraco aqui para que fique muito mais bonito Ok. E vamos lá. Você pode passar por cima dos galhos. Você ainda vai ser capaz de vê-los. Então, tudo bem. Oh, chicotes Examinei os pequenos pedaços amarelos. Que criamos aqui. Vou adicioná-los de volta. Você também pode adicioná-los se quiser ou se realmente tiver revisado. Essa é a etapa dos erros. Eu até coloquei um pouco de branco na alça do pincel pequeno. Oh, meu Deus. Ok. E voltando e adicionando essa cor, bem entre as cores, preenchendo o espaço e fazendo com que pareça muito mais bonito Claro, a árvore não está terminada. Este foi apenas um esboço preliminar, digamos. E depois de preenchê-lo, podemos voltar para o pincel pequeno. Limpe, pegue um pouco de marrom, se tivermos, ainda temos e comece a adicionar os galhos sobre essa cor. Ok. Adicione-os mais uma vez. Se eles ainda estiverem visíveis, isso é bom. Você ainda pode adicionar os galhos e eles ficarão muito, muito bonitos. Tenha cuidado para não tomar muita água porque pode acontecer exatamente o que aconteceu comigo, seja, eu meio que arruinei essa área da pintura, mas está tudo bem Cometer erros é bom. Ok. E agora, na verdade, precisamos de alguns galhos desaparecidos exemplo, observe como todos os galhos estão agora fora da árvore. E é como se a árvore estivesse logo atrás, a folhagem estivesse logo atrás da árvore. Então não é isso que queremos. O que queremos é criar um pouco de profundidade e criamos isso repassando pouco do verde que você criou anteriormente para fazer parecer que esses galhos estão voltados para trás e há muito mais folhagem Você também pode aplicar um toque para criar alguma textura. Ok. Eles não precisam ser tão visíveis, uma ideia de galhos, ok? E agora, para acabar com esses galhos, repassamos com o marrom, não com muita água, com o marrom, mais uma vez, e vamos um pouco mais para que possamos criar um pouco mais de complexidade. E vamos tornar essa árvore um pouco mais interessante. Ok. E na próxima etapa, você terminará os destaques ainda melhor. Você vai ver como fazemos isso. 13. Forma e tamanho: Explique um pouco o que você aprendeu sobre textura, como criar cores e como elas se sobrepõem É muito importante entender a sobreposição de cores Nós tendemos a pensar que as cores são simplesmente planas. Mas importa o tipo de vantagem que criamos a partir dessa sobreposição Para dar a impressão de que a luz vem de trás. Colocamos os destaques ao redor da árvore no fundo, basicamente, e agora colocamos o verde sobre ela e fizemos o mesmo com os galhos. Colocamos os galhos e depois adicionamos um pouco de verde, então damos a impressão de que a árvore também tem folhagem sobre os galhos. Agora, adicionando um pouco mais dessa cor clara, se você não a tiver, poderá recriá-la Mesmo que não seja o mesmo, se for quase o mesmo, tudo bem. E agora vamos começar a dançar um pouco mais. Observe como estamos dançando com o e também mexendo para adicionar um pouco dessa cor na borda, começando pela borda Então, lentamente, você pode entrar na árvore. Para criar esse tipo de bolsões de luz, a ideia de que a luz meio penetra um pouco na árvore Tente manter intactos os destaques que você criou originalmente Então você não precisa examiná-los. Tudo o que você precisa fazer é criar um pouco mais ao redor deles e, fora da forma, pode até adicionar alguns pequenos pontos para criar alguma textura, especialmente em áreas mais escuras como essa, para dar a impressão de que é uma forma quebrada Não é apenas uma forma completa. Você consegue isso primeiro sem contornar a forma. E a segunda maneira é esfregar e fazer pequenas texturas e marcas ao redor, bem, não em todos os lugares, mas em alguns lugares. OK. E aqui, observe como em todos os lugares onde você tem, e nós temos, e a pintura tem algumas formas redondas como esta. Podemos dividir isso adicionando outro pequeno divot ou você quiser chamá-lo, uma pequena marca, alterando essa forma para ficar mais orgânica, mesmo que seja bastante ilustrativa e pictórica, tudo bem Na verdade, é bom. E a mesma coisa acontece porque usamos essas formas que são muito curvas e redondas Vamos adicionar alguns pequenos pontos exatamente onde eles se encontram com o céu e o fundo para adicionar um pouco de complexidade a eles. E você pode entrar na forma para adicionar uma diversidade interessante de formas e cores. OK. E indo um pouco mais para dentro por aqui, talvez conectemos esse lado. Assim. Também podemos apenas borrar um pouco da Vamos adicionar um pouco mais de branco à cor e começar a adicionar um pouco dessa cor mais espessa, apenas em algumas áreas, em algumas áreas, apenas como pontos, especialmente onde você tem formas redondas É muito importante se livrar de algumas das linhas de construção que você criou na pintura. Basicamente, o esboço. OK. E depois de fazer isso, você precisa adicionar um pouco desse verde à cor para que possamos criar algumas texturas claras ao lado das árvores aqui, para que possamos tornar o primeiro plano um pouco mais interessante e parecer é do universo cinematográfico, da Adicionamos esse destaque ao redor da árvore e ao redor de todo o cenário. E isso não é tudo. Ainda temos que pegar essa cor e agora misturá-la com esse verde, e esse será o último passo. 14. Retoques finais: Na última etapa, você precisa adicionar um pouco desse destaque amarelo em um verde mais escuro Se você não tiver, vamos remixá-lo com um pouco de azul, um pouco amarelo e um pouco de marrom E precisamos dela em algum lugar no meio para que fique um pouco destacada, mas não tanto, para que não contraste muito com a árvore real. E com essa cor, vamos primeiro começar a adicionar nas laterais. Isso é chamado apenas de tom médio, e suaviza a árvore inteira e a torna mais complexa Isso adiciona um pouco de tridimensionalidade à árvore. Ok. E depois de fazer isso, adicionar um pouco disso, e se sentir feliz com a textura da árvore, só algumas. Não muitos. Você não precisa gastar muito tempo. Você também pode revisar os destaques e suavizar alguns deles. Ok. E vamos criar alguns destaques para as árvores de fundo. Mas esses precisam ser muito delicados. Observe que, novamente, não estamos fazendo um esboço. É só uma ideia de um esboço. Estamos contornando a forma e você está criando essas linhas quebradas. Porque a natureza não é formada por linhas. É muito orgânico e quebrado. Mas nesse estado orgânico quebrado, podemos encontrar beleza. É isso que tentamos capturar em nossas pinturas. Dando uma volta por aí, talvez isso seja demais. Veja, agora, meu cérebro quer criar linhas bonitas, simetria e redondeza e todos esses tipos de coisas Então, vamos nos livrar dessa parte lógica do nosso cérebro e nos mover para algum lugar nesse espaço. Então, nos movemos mais ao redor da forma para que seja mais fácil criar sem pensar na linha. Nem mesmo nos damos a oportunidade de fazer uma linha, então não começamos daqui e terminamos aqui, apenas pulamos. Quando sentimos que os destaques estão bons o suficiente, paramos e terminamos a bela pintura. Você também pode adicionar alguns desses destaques às árvores reais, assim. Talvez haja algumas árvores em primeiro plano entre as duas camadas E como uma etapa opcional, você pode voltar ao destaque e começar a adicionar mais algumas dessas pinceladas de realce muito intenso e algumas linhas ao lado da árvore E você também pode adicionar um pouco de amarelo a essa cor para adicionar textura mais interessante ao redor da árvore, e também pode adicioná-la bem perto da borda para criar um pouco de textura e separação entre o primeiro plano e o plano Você também pode tentar alisá-lo com os dedos para que não chame tanta atenção. Agora, vamos adicionar mais alguns, só para tornar esse arbusto um pouco mais interessante. Vamos adicionar alguns belos destaques. E alguns deles bem ao lado daqui. E para limpar o pincel, vamos até o fundo da tela e talvez até aqui para borrar essa cor nesses lugares Ok. E é isso. Essa é a pintura. Veja o quão bonito e o que você conseguiu alcançar neste curso. Você aprendeu muitas coisas sobre cores, sobre perspectiva atmosférica, sobre texturas, sobre como fazer árvores, como pensar em textura, transparência, luz e escuridão, e tudo isso sem se deixar levar pela informação . Obrigado por assistir. E se você gosta deste curso, deixe um comentário. Isso ajudará outras pessoas a saberem que esse curso também é para elas. Nos vemos na próxima.