Como criar padrões repetidos em aquarelas no Adobe Illustrator | Sandra Eide | Skillshare
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Como criar padrões repetidos em aquarelas no Adobe Illustrator

teacher avatar Sandra Eide, Illustrator & Surface Pattern Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      0:51

    • 2.

      Materiais do curso

      0:56

    • 3.

      Projeto de classe

      0:29

    • 4.

      Encontre inspiração

      1:02

    • 5.

      Processo em aquarela

      3:09

    • 6.

      Digitalização

      4:06

    • 7.

      Vetorização

      11:30

    • 8.

      Elementos para colorir

      14:24

    • 9.

      Edifício de motivos

      11:54

    • 10.

      Padrão de queda completa

      10:59

    • 11.

      Padrão de meia gota

      10:22

    • 12.

      Teste padrão

      10:30

    • 13.

      Exportação: repetição do quadrado de empilhamento

      6:47

    • 14.

      Exportação: Jpeg e Png

      5:58

    • 15.

      BÔNUS! Photoshop se encoste

      6:48

    • 16.

      Obrigado! Próximo passo!

      0:34

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

665

Estudantes

3

Projetos

Sobre este curso

Você está pronto para levar suas habilidades em aquarela para o próximo nível e criar padrões de repetição perfeitos? Neste curso, vou mostrar como você pode usar elementos de aquarela reais para criar três tipos de repetições populares no Adobe Illustrator.

Adobe Illustrator combinado com pinturas em aquarelas reais são um jogo feito no céu! A razão pela qual usar aquarelas vai ajudar a manter uma textura natural e bonita que pode ser difícil de conseguir no Adobe Illustrator usando outros métodos. Vou mostrar as técnicas que uso para manter um padrão de aquarela realmente bonito, mantendo todos os benefícios que o Adobe Illustrator oferece!

O que é coberto no curso?

• Primeiro nos aprofundamos em técnicas de inspiração e aquarela específicas para o design de padrões no Illustrator.

• Em seguida, mostro como vetorizar, recolorir e preparar suas pinturas em aquarelas para prepará-las para criação de padrões.

• Então é tempo de padrão! Mostro três tipos de padrões de repetição populares e como você pode recriá-los facilmente!

• Bônus! Depois de criar e exportar seus arquivos de padrão, você pode fazer um padrão no bolso, livre de bolsos de photoshop que criei especificamente para este curso!

Embora eu tenda fazer cada aula fácil o suficiente para iniciantes, eu recomendo ter um conhecimento básico do Adobe Illustrator antes de começar.

Fontes precisadas:

Scanner ou telefone para tirar fotos de aquarela

Fornecimentos básicos em aquarelas (pincel, papel, algum tipo de tinta em aquarela)

Adobe Illustrator

Photoshop (para aulas de bônus)

Materiais de bônus incluem:

Comando rápido do Adobe Illustrator (folha de referência)

Pratique a digitalização em aquarelas

Pratique elementos em aquarelas (arquivo AI)

Moldura de sacola de saque (arquivo PSD)

Que ótimo! VAMOS COMEÇAR!

Perguntas frequentes rápidas:

Por que usar o Adobe Illustrator para design de padrões? Embora existam muitas maneiras de criar padrões e projetos, o Adobe Illustrator é um padrão do setor por causa de como vetorizar permite uma escalabilidade fácil. Isso é importante para criar padrões para produtos em uma variedade de mercados.

Por que we nossas aquarelas? Vectorização significa que eles estão se voltando de raster com base para vetores. O benefício deste processo é que seus padrões sejam infinitamente escaláveis sem perder qualidade ou se tornarem pixelados que podem acontecer com elementos baseados em raster.

Compartilhe seu trabalho comigo no Instagram! Marque @sandralynneide e hashtag @sandralynneide para que todos possam ver o que você criou!

Projeto de aula:

Para seu projeto de curso, você vai criar um padrão de repetição em aquarela! Sinta-se livre para compartilhar um, qualquer ou todos os seguintes itens:

  • 1. Seu processo de inspiração
  • 2. suas pinturas em aquarelas
  • 3. Seus padrões de repetição
  • 4. seu modelo de padrão

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BAIXAR RECURSOS (links do Google Drive)

Folha de referência de comandos rápidos do Illustrator

Pratique a varredura JPEG (não vetorizada)

Elementos em aquarela (vetorizados) (arquivo AI)

Moldura de sacola de saque (arquivo PSD)

Crédito da música:

Music:Track: calar acústicos

Música fornecida pelo Oak Studios

https://youtu.be/s0T1Te_33C0

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Sandra Eide

Illustrator & Surface Pattern Designer

Professor

Hello, I'm Sandra, a children's book illustrator and surface designer. Over the past few years I've had the amazing opportunity to craft an art career doing what I love! As a self taught artist, I know how important it is to constantly learn, grow, and evolve with new skills and techniques. I am here to show you how you can craft the creative life you want by learning and most importantly creating!

Let's connect! You can find me on my website, my youtube channel, and on instagram.

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Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Introdução: Olá e bem-vindo a como criar padrões de aquarela repetidos. Meu nome é Sandra I.D. I.D. e sou ilustradora de um designer de padrões de superfície. Eu uso uma combinação de pintura digital e aquarela para criar obras de arte em uma variedade de mercados. E nesta aula, mostrarei como você pode combinar suas pinturas em aquarela com o Adobe Illustrator para criar padrões perfeitamente repetidos. Vou levá-lo passo a passo das técnicas de aquarela. Fato surgindo coloração, criando três tipos diferentes de padrões e, finalmente, para um bônus Photoshopped simulação lição. No final deste curso, você terá as habilidades necessárias para criar seus próprios padrões de cor de água. Então, vamos começar. Vemo-nos na aula. 2. Material do curso: e esta classe estará usando realmente pinturas em aquarela para criar nossos elementos. Adobe Illustrator para criar nossos padrões e fotos compradas para nossa lição simulada bônus. Eu também vou compartilhar com você. Alguns recursos gratuitos são para ajudá-lo à medida que você progride através das lições e do projeto. Em Resource is Tab, você encontrará um ilustrador de adobe. Referência rápida ela para usuários de Mac e PC. Você também encontrará uma varredura prática de elementos aquarela e um arquivo adobe ilustrator com elementos aquarela já vetoriais. Sinta-se livre para acompanhar as lições usando estas. Recurso é, se você não tem varreduras são elementos de seu próprio uso T. Você também vai encontrar um bônus. Photoshopped arquivos simulados para simular seu padrão final na lição de simulação bônus. Espero que estes sejam úteis para você, então vamos começar. 3. Projeto do curso: para o projeto de classe criará um padrão de aquarela repetido usando aquarelas riel e Adobe Illustrator. Eu encorajo você a compartilhar seu processo de criação de padrão de pintura em aquarela e, finalmente zombando de seu padrão. Certifique-se de carregar seu projeto na guia projeto e recurso é para que todos possam ver o que você cria. 4. Encontrando inspiração: encontrar inspiração para um padrão ou uma coleção de padrões era tudo sobre reunir ideias do mundo ao seu redor. Quando eu quero criar padrões com um tema de flores ou plantas em mente, eu gosto de caminhar ao redor do meu bairro e tirar fotos e até mesmo leva um Molise, flores, folhas e galhos para casa. Confinei ideias e temas, livros de termo, roupas e filmes. Tento pensar em coisas que gosto. Você gostaria de gastar tempo pintando e criando a partir de quando eu quero criar algo que eu não posso facilmente andar e ver. Vou procurar imagens no Google ou no Pinterest. Estas são ótimas fontes de inspiração. Como você reunir inspiração para seus próprios padrões. Tente pensar em coisas que você realmente gosta e quer aprender sobre o padrão. Os tópicos podem ser simples, como rosas, gatos, pizza ou mais complexos como um tema, como um amor de férias ou cozinhar depois de escolher o seu tópico, então é hora de reunir mais idéias e informações sobre isso. Mergulhe na criação 5. Processo de aquarela: Vamos mergulhar em nosso processo de cor da água. Você pode usar tubos de palete ou aquarelas de tinta e qualquer papel aquarela. Use o que tiver disponível para esta demonstração. Vou usar meu Windsor e Newton duas tintas e cinta mais papel aquarela de imprensa fria . Vou mostrar-vos alguns exemplos dos elementos aquarela que criei para os padrões. Você vai notar que eu uso apenas uma cor por página. Isso torna um processo de aumento vetorial mais fácil e ilustrador, e nós sempre podemos mudar as cores mais tarde na canção vai começar a pintar meus elementos aquarela , Eu decidi pintar duas folhas de elementos elementos florais e rosa, e então eu vou pintar folhas de verde em uma nova folha de papel. As cores que você decidir usar primeiro não são totalmente importantes porque podemos recuperar os elementos mais tarde. No entanto, é importante escolher cores que digitalizem claramente em seu computador, então eu gosto de escolher cores mais escuras. Uma coisa importante a lembrar é tentar criar textura e uma variedade de tons à medida que você pinta, então isso significa que para cada elemento aquarela, você vai tentar ter algumas áreas claras e escuras isso vai ajudar a manter esse único Aguarela olhar. Outra coisa a ter em mente é que é mais fácil pintar elementos como coisas individuais primeiro, como um pedal, uma flor mas atordoada e uma folha. E, em seguida, depois re olhos vetoriais e colori-los, ilustrador irá colocar as peças juntas e criar motivos para o nosso padrão. Então, se você gostaria de fazer um objeto mais detalhado, apenas certifique-se de que você está dividindo o objeto em elementos. Por isso, é mais fácil brincar com um ilustrador à medida que avançamos para afetar seu olho, vê um ilustrador. Não seremos capazes de manter todos os detalhes intrincados que as cores naturais da água têm, mas ao subir vetorial elas criará algo que pode ser dimensionado para cima e para baixo e tamanho conforme necessário. Isso pode ser muito útil se você estiver criando padrões ou designs para vender ou licenciar. Outra dica para manter muitos detalhes é criando grandes elementos aquarela. Então, em vez de fazer um monte de pequenos elementos, como eu ouvi, talvez fazer dois ou três elementos maiores com mais detalhes para digitalizar. Algumas dicas mais incluem o uso de pincéis de respiração ou pincéis corajosos para criar mais variedade e texturas. Você também pode jogar com a quantidade de uso de pintura e a espessura da tinta. Minha parte favorita de fazer padrões é este processo de criação de elementos. Você pode ser tão criativo e ter tanta liberdade para fazer o que quiser enquanto você prepara seus próprios elementos aquarela para o projeto da classe. Tente pensar em algo que você realmente ama e então apenas brinque com a pintura Massey . Agora que eu enlouqueci-me, minha pintura passará para o próximo passo. Vejo você na próxima seção. 6. Digitalização: Tudo bem, então vamos avançar com a digitalização de nossos elementos aquarela em nossos computadores. Se você não tem um scanner, você sempre pode tentar tirar uma foto muito clara com seu celular. Ou você pode tentar baixar um skinner disponível em seus dispositivos, como escaneamento genial, Adobe Scan ou aplicativo scanner. Certifique-se de ler as letras finas e ver se há alguma taxa associada a elas. Mas muitas vezes eu sei que as pessoas têm bons resultados com a digitalização do scanner APS. Se tiveres o teu próprio Skinner, vamos seguir em frente. Então eu abri meu HP fácil scan. Eu quero que Teoh clique em documentos com cores porque eu estou digitalizando com cores completas. Também quero verificar as minhas definições e certificar-me de que a minha resolução está definida para, pelo menos, 300. Você pode configurá-lo mais alto se você quiser ainda mais qualidade 300 é um padrão realmente bom, então se você tem configurações que você pode jogar com, vá em frente e verifique essas configurações. Vou pressionar e vou digitalizar na minha primeira página em aquarela. Tudo bem, isso parece bom. Então eu estou indo para a pele na minha segunda página de aquarela, e agora eu estou percebendo que minhas segundas páginas de aquarela aparecendo realmente levemente, e eu vou acabar tendo Teoh editar os níveis de cores neste. O que eu faço quando minhas aquarelas são apenas para iluminar é eu enviá-los para a loja de fotos e, em seguida, eu brincar com os níveis no contraste. Então eu vou fazer isso, depois que eu limpar isso aqui, então o que meu Skinner me permite fazer lá é esse fundo preto que eu vou clicar nele e então ele vai me permitir cortar isso. eu limpar isso aqui, então o que meu Skinner me permite fazer lá é esse fundo preto que eu vou clicar Isso só torna as coisas mais simples. Não queremos ter cores extras quando importarmos para o ilustrador. Então essa lã preta que preta vai acabar aparecendo como uma cor. Então, é melhor cortá-lo de vez em quando? Apenas faça alguns ajustes que eu possa fazer, então deixe-me ver se eu posso. Eu não gosto disso. Pode ser uma brincadeira. Eu só não estou amando as configurações básicas que o scanner me agrupa. Então é mais fácil para mim fazer isso na loja de fotos. Mas muitas vezes o seu scanner irá fornecer-lhe algumas opções quando as coisas digitalizarem muito levemente. Algo que eu deveria ter feito foi mantido em mente que meu verde aparece muito levemente enquanto eu pinto. Então eu deveria ter usado um verde mais escuro ou uma cor diferente. Tente cortar qualquer coisa importante, Preston. Então estes são os meus dois exames. Eu não vou enviá-los para a minha pasta de documentos, minha pasta de downloads. Vou chamá-los de elementos florais, e quero guardá-los como um J. Peck. Então vá em frente e salve-os como um J. Peck e use a melhor qualidade que está disponível. Tudo bem, então está feito, e eu vou te ver na próxima seção. 7. Vetorização: Agora estamos prontos para a imagem. Olhos de traço ou vetor são elementos aquarela. O que o rastreamento de imagem faz é pegar uma imagem raster e transformá-la em uma imagem vetorial aumentada, o que significa que está mudando de pixel baseado em caminhos matemáticos. A vantagem de usar uma imagem vetorial aumentada sobre imagens raster é que você pode dimensioná-las facilmente e dimensioná-las sem perder qualquer qualidade. O Adobe Illustrator é um programa baseado em vetores. Então, ao trabalhar em padrões e ilustrador vai querer vetor olhos são elementos indo para ir em frente e mostrar-lhe o meu arquivo aquarela original, que é baseado em Raster. Mas eu vou Teoh fazer é zoom in e mostrar-lhe que você vai ver que ele parece um pouco embaçado. Há todos esses pequenos pixels rato compõem a imagem. Então eu fui em frente e imagem rastreou, e agora é tudo vetor. Então, se dermos uma olhada, não há mais nenhum pixel pequeno. Estes agora são criados usando caminhos vetoriais matemáticos. Tudo bem, então agora eu vou ir em frente e mostrar a vocês como traçar imagens de seus elementos aquarela. A primeira coisa que vamos fazer é colocar elementos no Adobe Illustrator. Você pode ir para o local do arquivo ou pressionar Shift Command p indo Teoh shift em, clique em meus elementos e, em seguida, soltá-los em. Então o que você quer fazer é ir para a janela, ir todo o caminho até Rastreamento de imagem, e ele vai aparecer esta caixa de traço de imagem. Estou indo, Teoh, certifique-se de que minhas imagens foram selecionadas. Vamos mostrar as configurações que uso para os meus elementos de aquarela. Então, para exibição usado traçar um resultado para o modo, vamos estas cores para paladar vamos usar limitado para as cores como uma predefinição. Eu uso seis, mas eu movê-lo para cima e para baixo, dependendo de como eles acabam olhando. Agora, se ele não mostrar, você pode clicar em avançado. Vai mostrar-lhe almofadas, cantos e barulho. Tudo isso mudou a suavidade, a textura que a escuridão era a espessura dos elementos. O que eu definir meu não é caminhos 94% cantos 75% e ruído, 1% thes três e quantidade de cores vão ser todos dependentes da maneira que você pinta e da maneira que você quer que seus elementos finais para olhar quando você imagem, rastreá-los, então eu faço brincar com as porcentagens e quantidade de cores para cada vez que eu imagem traço. Então tenha isso em mente, como você é truques de imagem em seu próprio que você precisará ajustá-lo. Você olha do jeito que você quer e aqui embaixo. Método um. Você não precisa tocar em nada aqui para ter opções. Verifique se as curvas de encaixe, as linhas de reboque estão selecionadas e ignore. Branco é selecionado. Ignorar branco significa que se sua cor de fundo é branco, que minha cor de fundo de meus elementos é branco, ele vai ignorar isso durante o rastreamento de imagem e remover o plano de fundo. Nós vamos em frente, e eu vou imaginar Tracy no Six Colors e ver se eu gosto. Tudo bem, então eu tenho imagem da Tracy. Agora, se vocês notarem aqui embaixo, isso vai mostrar como Maney pads pensou que os elementos são feitos e quantos pontos de ancoragem. Então as almofadas serão as linhas e curvas individuais que o elemento é composto , e os pontos de , ancoragem serão os pequenos pontos entre cada um desses pads e cores que mostram cinco. Mesmo que eu tenha usado seis cores, a razão pela qual ele mostra cinco é porque ele está contando essa cor branca de fundo como uma das cores. Mas porque pressionamos ignorar branco, ele vai acabar apagando. Portanto, tenha isso em mente enquanto você está usando cores. Se você estiver ignorando o branco do fundo, você verá que mesmo se você digitar em 678 ano, ele vai mostrar um a menos para que ele responda por essa cor de fundo. E quando você estiver rastreando seus próprios elementos, apenas certifique-se de brincar com a aparência de mais ou menos cores. Eu vou manter o meu em seis cores, e com isso eu quero dizer as cinco cores. E agora, para terminar este traço de imagem. Eu vou subir aqui. Você verá esta barra de ferramentas aqui em cima. Há um botão que diz Expandir, Ir clicar nele Agora eu expandi-lo, e eles estão agora em arquivos vetoriais. Você vai ver, no entanto, que enquanto eu movê-los por aí, eles ainda estão todos ligados. Eu vou mostrar a vocês em um segundo como podemos despreparar todos eles e depois agrupá-los individualmente e eu vou fazer isso logo após eu imagem traçar minhas flores. Ok, eu vou voltar para a minha pré-definição de aquarela. Estou feliz com a forma como eles parecem bem, então eu vou ir em frente e pressionar expandir. Eu estou indo. Teoh, selecione este retângulo de elementos indo para o botão direito do mouse, e então eu vou para ungroomed. Isso significa que todos esses elementos serão separados. Mas tenha cuidado porque mesmo os elementos dentro dos elementos serão separados. Então vamos dizer que eu tento mover essa. Agora está movido, e eu estraguei tudo. Vou apenas editar, desfazer esse movimento, encontrar a ferramenta de laço, e se você não estiver lá, você pode pressionar Q e você verá. Você pode apenas desenhar linhas e dura é em torno de tudo o que você gosta. Se você eu não quero usar Q e você não vê-lo aqui em cima, você pode pressionar em uma barra de ferramentas e, em seguida, encontrar a ferramenta de laço aqui e, em seguida, apenas arraste e solte-a . Então, digamos que você não tem nada em torno dele, e você pode simplesmente usar sua ferramenta de seleção e, em seguida, apenas agarrá-la assim. Ok? Então escolha a ferramenta que você quiser. Ou a ferramenta de seleção e agarrá-la ou a ferramenta de laço. E nós vamos. Teoh, pegue nosso elemento. Agora está destacado. Vou te mostrar de perto. Tem todos esses pequenos quadrados azuis ao redor. O mostra-me que azeitona, este elemento foi agarrado. O que eu vou fazer agora é pressionar o comando G, o que significa que ele foi agrupado. Vamos mostrar-te neste. Vou agarrar a minha ferramenta de laço em volta dele. Agora estão todos azuis. Isso significa que foi selecionado. Eu vou Teoh, clique direito e grupo de imprensa. E então você não pode realmente agarrá-lo novamente com a ferramenta de laço. Então você pode pressionar uma ferramenta de seleção ou você comprimir a letra V para a ferramenta de seleção para que ele mostre que você ouvir o comando para ele é V c taxa Impress. Agarre-o e, em seguida, mova-o para o próximo. Então eu vou para Teoh por último. Então é azul. Você pode clicar com o botão direito do mouse em grupo ou você pode pressionar o comando G. E então você pode pressionar a ferramenta de seleção para clicar nele ou você comprimir a letra V e, em seguida, arrastá-lo para longe. Então estes são os que estão feitos. Vou dizer mais uma vez, e depois vou acelerar e fazer o resto. Então, pegue sua ferramenta de seleção, faça um pequeno quadrado em torno dele, ou pegue sua ferramenta perdida no último. Então o elemento Agora todos os azuis são selecionados. Você pode clicar com o botão direito do mouse em grupo ou você pode pressionar o comando G se você estiver em um Mac e seguida, comprimir a ferramenta de seleção ou você pode pressionar V, agarrá-lo e feito bem, disse Esses são os meus elementos criados efeito agrupados acabados. E então todos esses garotos maus precisam se agrupar. E depois mais uma vez. Quando eu passar para este qual é o seu primeiro dio, você vai clicar com o botão direito do mouse selecione ungroomed. Dessa forma, você pode voltar em último para que ele e, em seguida, agrupá-lo para que você possa agrupar cada elemento individualmente. Digamos que acidentalmente, talvez, como fazer isso, e você esqueceu de colocar essa parte. Estes são azuis, mas este não é. Isso significa que quando você agrupa, ele não será agrupado, então certifique-se de que você está agrupando todos eles juntos para que eles fiquem todos azuis. Outra coisa que eu quero falar é que vamos dizer que você está agrupando estes e você percebe que há uma pequena parte extra quando você mostra que há uma pequena parte que você não quer, mas é em sua área de motivo pouco. Volte para ele. Então é uma pequena mancha bem aqui. Eu perdi-o. Certo, aí está. Então o que você pode fazer é clicar neste elemento, e então tentar ampliar essa pequena parte. Você pode simplesmente agarrá-lo clicando nele, e então tudo que você tem a fazer é pressionar delete e ele se foi. Então, sempre que você tiver pequenas partes que você não quer, você pode excluí-las. Ou se houver um elemento que você não quer, basta pegá-lo e excluí-lo. Artes. Vou, Teoh, acelere o vídeo. Você pode me ver terminar de agrupar todos os, e então eu vou te ver na próxima lição. 8. Elementos de colorir: Agora estamos prontos para começar a colorir nossos elementos. Existem algumas maneiras de colorir um ilustrador. Vou mostrar a vocês o processo que eu usei para fazer paletas de cores e como eu recupero meus elementos aquarela facilmente. A primeira coisa que eu fiz foi pegar os elementos aquarela que eu quero jogar e usar para o meu padrão. Então eu não escolhi todos os meus elementos. Acabei de escolher alguns que eu realmente gosto. Se eu Zuman, você verá que há um monte de diferentes tons de cores aqui. Então é assim que podemos ver melhor as cores com as quais estamos começando. Vá até o painel de amostras de cores. Eu posso pressionar esta pequena pasta Botão diz New Color Group pode dizer floral original, e minhas amostras de cores estão bem ali. Então vou fazer a mesma coisa com as minhas folhas. Eu estou indo para clicar em um deles, pressione uma pequena pasta dizendo novo grupo de cores vazamentos correcionais, e agora minhas folhas Paleta de cores é direita bola Paris. Vou mostrar-lhe como você também pode arrastá-lo para a tela para que você possa obter um melhor. Olhe, você pode pressionar a ferramenta de retângulo ou você pode usar a letra m pressionar a tecla shift para que você obtenha um quadrado perfeito. E depois vamos fazer isso de novo. Vamos, Teoh, arraste o quadrado, pressione a tecla de opção e então solte a tecla Drug the square press option release. E então você pressiona o comando d para copiar essa ação. Você só isso. Eu só vou fazer cinco. E então a maneira que eu vou copiar essas cores é que esta já é a cor mais clara . Vou pegar a próxima cor, a próxima cor, a próxima cor e depois a cor mais escura. Eu também vou fazer isso para as flores, então eu vou ir em frente e arrastar e selecionar todos os quadrados do, indo arrastá-lo para aqui para que eu possa copiar os quadrados e, em seguida, re colorir eles. Vou pressionar a tecla de opção e soltar meu mouse para que eles sejam copiados. Agora, eu só vou pegar essas cores aqui, e eu realmente gosto dessas cores, mas eu também vou mostrar a vocês como nós podemos fazer nossas próprias paletas de cores e, em seguida, recolorir esses elementos. Então vamos falar sobre fazer paleta de cores. O que eu fui em frente e fiz foi pegar uma foto de mim e do meu marido e eu vou para Teoh. Por que pronto eu puxei algumas cores que eu gostei das flores e das árvores. O que você pode fazer é tirar fotos e natureza ou obter inspiração no Pinterest. Encontre algumas paisagens, algumas flores, alguma natureza que você realmente ama. Tire algumas fotos dele e veja que cores ele poderia pegar dele. Isso vai tornar sua paleta de cores realmente única e inspirada por coisas que você está vendo em sua vida diária. Deixe-me mostrar-lhe como você pode puxar cores de uma foto. E a maneira como pegamos a imagem era a mesma de quando importávamos nossos elementos de aquarela . Mas você pode fazer é ir ao local de arquivo, pegar sua foto, ou você pode ir mudar o comando P e depois pegar sua foto. Agora faça uma duplicata disto para pegar uma paleta de verde da minha foto. Então o que eu vou fazer é clicar no primeiro quadrado. Vou pressionar o botão I e essa é a ferramenta conta-gotas. Você pode encontrá-lo aqui. Parece uma ferramenta conta-gotas. Ou você pode pressionar a letra I e então você vai até aqui e selecionar uma cor. Você só vai até aqui com essa ferramenta conta-gotas e clicar no seu mouse? Acho que gosto daquele que vai clicar no próximo e depois tipo de brincar até encontrar uma cor e continuo a fazê-lo até encontrar tons que eu gosto. E então eu os consertei e você vai notar que o Grady int vai da luz ao escuro, mas apenas uma espécie de mistura realmente suavemente. Então essas cores são expostas com as quais eu estou começando, e eu vou brincar com elas até eu descobrir o que eu gosto. E o jeito que eu faço isso. Sei que existem formas mais técnicas. Teoh mudar as cores e fazer como um ganancioso em cores. Mas eu faço isso muito à moda antiga. Então vamos dizer que eu quero mudar este. Então eu clico no que eu quero mudar. Se você for até aqui, você verá. Mas esta é a cor de preenchimento. E depois há este pequeno círculo onde ele está. Eu só vou arrastá-lo por aí. Mostra-me a cor original, e depois mostra-me a cor para a qual a estou a mudar e arrasta-a até ver algo diferente. Acho que vou brincar com estes dois e experimentar o Teoh, arranjar um bom ingrediente. Deixe-me escurecer neste. Então eu cliquei duas vezes. Eu só vou escurecer nele um pouco de pressão, OK, isso não é ruim. Vou duplicá-lo e depois torná-lo um pouco mais escuro e então talvez duplicar este e depois torná-lo um pouco mais leve, então tipo de carne no meio. O que vou fazer agora é não arrastar os dois para cima. Vou te mostrar como podemos colorir algumas folhas e depois vou te mostrar como colorir algumas flores. Agora eu tenho esta nova paleta de cores que eu quero usar e você vai ver que eu fui da luz para o escuro para manter essa sensação de aquarela. Então o que eu vou fazer agora é arrastar meu cursor sobre todas essas novas cores e então eu vou descer aqui. Pressione essa pasta novo grupo de cores novamente. Isto vai ser folhas novas vai pressionar. Ok, agora eu tenho esta nova paleta de cores de água para brincar. Vou pegar uma das minhas folhas. Então pegue este. Vou fazer uma duplicata para ver a diferença. Vou pressionar a opção, e isso duplicou. Então eu vou mudar este e usar esta paleta de cores. Então vá em frente e clique no elemento que você deseja cada cor. Você vai notar que quando você clicar nele aqui em cima, esta pequena roda de cores nova apareceu. Sofiane clique. Ele se foi. Se você clicar nele, ele reaparece. Chama-se cor re. Obra de arte. Quando eu vou fazer agora é clicar em re arte cor e traz até este novo lugar que você pode jogar com cores. Então, quando você vai pela primeira vez, vá aqui, ele mostra as cores com as quais você já está trabalhando, e mostra os grupos de cores, as novas pastas de grupos de cores que estavam no painel de amostras de cores. Então folhas novas. Este é o que acabei de criar. Se eu ir em frente e clicar nele, ele muda todas as cores e você verá que as cores são tipo de e incompatibilidade. Eles não estão no lugar certo. E a razão pela qual se voltarmos para baixo e olharmos, você verá que há esse Grady int bem aqui. Vai da luz à escuridão. Esta, quando foi jogada, ficou toda maluca. Então eu vou arrastar e Shri alinhar estes. Não, vou clicar no meu elemento. Eu vou clicar em re arte cor e, em seguida, você vai ver que ele está em um ingrediente normal . Agora, agora, a maneira que eu me lembro, er, isso é tudo que eu tenho que fazer é clicar em folhas novas e ele está colorido. Então, vou falar com o Chris. Bem, eu vou pressionar, ok, e então nós vamos dar uma olhada neles, e então eu vou te mostrar como você pode mudar as coisas por aí. Essa é a maneira simples de re colorir. Você encontra o ganancioso que você quer trabalhar com e você clica nele e você pressionar três cores e pronto. Agora vamos dizer que você quer mover as coisas, mover algumas cores ao redor, vamos dar a volta para a minha flor. Eu estou indo. Agora vá para cá. Vou pressionar a tecla de opção e duplicar a flor porque vou usar esta paleta de cores roxas para recuperá-la agora. Então vá em frente e selecione. Vou pressionar o novo grupo de cores da Flor Púrpura. Vou pressionar. Ok, agora é o meu grupo de cores está lá e você vai ver agora meu ar escuro aqui e minhas luzes ou aqui. Então eu quero trocá-los apenas para que eles permaneçam os mesmos quando eu misturar. Ok, então eu vou clicar no meu elemento. Eu estou indo. Teoh, clique na arte re cor. Vai me mostrar a cor que Ceta já está. E agora vou clicar na minha paleta de cores de flores roxas. Vamos ver se quero o Teoh Mantenha-o do jeito que está. Eu apenas pressionaria ok e então permitiria que as mudanças fossem feitas. Digamos que eu queira mover isso e ver como seria. Você pode pressionar alterar aleatoriamente a ordem das cores. Então é aqui em baixo. Você verá essas pequenas setas. Então eu vou ir em frente e clicar nele, e ele vai Teoh trocá-los aleatoriamente, clique nele novamente. Clique nele novamente. Você vai ver. Vai continuar a trocá-los. Eu também posso fazer isso sozinho arrastando para que eu possa arrastar isso. Solte-o aqui, arraste-o e solte, arraste e solte, arraste e solte. E até eu ver algo que eu gosto. Então eu gosto do jeito que isso parece. Eu vou pressionar, OK, salvar mudanças, salvar mudanças, Chefe Swatch Group, Purple Flower e eu realmente vou dizer não, mas isso é porque ele não move estes ao redor. Isso só muda isso. Vamos dizer que você clica nele e então você aperta isso e você diz, Oh, não, eu não quero fazer isso. Basta pressionar, cancelar, cancelar. E então ele não mexeu. Deixe-me mostrar-lhe outra coisa que você pode digerir. Então eu tenho uma enorme sala de cores bem aqui. Eu não fiz ingrediente. Eu só tenho uma grande paleta de cores. Deixe-me pegar isso. Só tem três cores. E digamos que eu só quero brincar com uma cor aleatória. Então eu tenho esta paleta de cores neutras apenas vai clicar nele e ele tem apenas três cores. Então o que ele faz é que isso vai percorrer todas essas cores aleatoriamente. O que eu vou fazer é pressionar mudar aleatoriamente a ordem das cores, e ele vai apenas pegar cores aleatórias e mudá-lo. Então isso é outra coisa que você pode dialogar. Se você tem apenas uma paleta de cores que você quer jogar, você pode ir em frente e fazer isso. Vamos pressionar cancelar porque não quero salvar isso. E você também pode re coisas de cor ao mesmo tempo. Então, várias coisas ao mesmo tempo. Digamos que eu queira mudar isso três. Você pode pressionar shift e clicar em todos eles, ou você pode arrastar e selecionar todos eles. Agora pressione a ferramenta de arte de cor re e você verá este, mesmo que alguns deles não são todas as cinco cores como este mais leve. Um só pegou três cores. Ainda vai mudar para quê? O maior número de cores. Waas. Então vamos dizer que eu quero mudá-lo para Purple Flower, basta clicar nisso, ver como ele se parece. E então mudou todos eles. E se eu queria mudou aleatoriamente a ordem de cores, Eu vou apenas clicar que e navegar através dele ou arrastar e soltar taxas até que seja algo que eu gosto una imprensa cancelar. Tudo bem, então o que eu acabaria fazendo é escolher as paletas de cores que eu quero usar. E então eu iria para dentro e individualmente mudar todas as minhas folhas e meus elementos florais ou qualquer um dos meus elementos que eu quero re cor. Eu iria em frente e re colorir eles. Tudo bem, então eu vou ir em frente e terminar re colorir todos os meus elementos. Vou acelerar o resto do vídeo, e encontramo-nos na próxima aula. 9. Construção de motivos: Agora estamos prontos para começar a juntar esses elementos em motivos mais complexos. Então vamos construir as flores com folhas e caules e prepará-las para quando você fizer nossos padrões. Esta lição irá cobrir rotação, re dimensionamento agrupamento organizando em refletir os elementos. A primeira coisa que eu vou mostrar a vocês como fazer é girar, então vamos ver essas duas flores aqui mesmo dizer que eu gostaria de girar esta flor. Eu posso chegar a este canto e esperar que o meu cursor se transforme em uma pequena seta dupla face e clique e arraste girando. Eu também posso clicar no elemento. Vá para aqui também, também, este aqui. Às vezes ele mostra a ferramenta girar, então ele vai ter um círculo em um estreito. Às vezes, ele tem alguns outros lá, então você pode procurar a ferramenta de rotação, clicar nela e, em seguida, arrastá-la e girá-la. Como você gosta ou você pode usar a letra R para girar. Outra coisa que você pode fazer é quando você está na ferramenta de rotação, você pode jogar um pouco para baixo o ponto central girar e, em seguida, girar esse motivo em torno desse ponto central. Fiz isso por acidente. Mas é bom saber que se você acidentalmente clicar e depois girar, vai acabar fazendo isso para que você possa girar esse Harvey como eu acho que é realmente simples pegar o canto e girar. Hm. Lembre-se de que estou ampliando e diminuindo pressionando o comando no comando de palavra-chave menos e a tecla de mais. Ok, então vamos falar também sobre o dimensionamento. Ah, uma maneira que você pode redimensioná-lo é se você colocar o cursor no canto, você verá que você pode clicar e arrastá-lo. O que você terá que fazer é pressionar a tecla shift para garantir que as dimensões permaneçam na proporção adequada. Então eu vou clicar e arrastar a propriedade perfeitamente em forma. Vou te mostrar o que acontece se eu não usar a tecla Shift. Vai ficar tudo estranho. Você não quer fazer isso, então eu vou desfazer isso. Outra coisa que você pode dio. Então o que fizemos é re tamanho ou escalá-lo. Você também pode clicar com o botão direito sobre ele, ir para transformar clique na escala, e então você pode escolher uma porcentagem que você gostaria que ele para dimensionar também. Então isso foi 300. Volte para 100. Você pode torná-lo menor. Vá para 50. Eu também vou pegar uma folha e agrupá-la. Deixe-me pegar essa licença. E eu queria ser maior. Então eu vou. Teoh, arraste esse canto, pressione a tecla Shift e aumente a escala. Mas não quero a minha folha em cima para a minha flor. Então, quando o zoom e mostrar a vocês, quero que a folha esteja por trás disso. Então, há duas coisas que você pode fazer. Você pode clicar no contrato de arrendamento, clique com o botão direito, Vá para baixo Teoh, organizar e enviar para você de volta. Agora está por trás disso. Outra coisa que eu poderia ter feito é clicar na flor, clique direito, ir para organizar e trazer para o francês. Existem algumas outras opções que você também pode brincar com. Traga para a frente filho para trás. Depende da situação e de quantas camadas de elementos que você tem acontecendo. Mas é assim que você pode mover isso. Então eu acho que parece bem. Eu poderia brincar com mais algumas opções e ver o que eu gosto ou eu poderia até mesmo fazer este . Vou arrastá-lo e escalá-lo. E porque eu já disse que a flor poderia estar na frente. Já está aparecendo na frente. Eu gosto do jeito que parece, mas há alguma crença mostrando o que você pode fazer supondo que eu vou isolar isso. Então, se eu clicar duas vezes sobre ele, eu isolei agora todo o elemento e minha flor de fundo. A flor que está no topo não vai ser afetada por isso, então eu vou ter certeza de que eu tenho tudo isso selecionado. Vou até a minha ferramenta de borracha e dimensioná-la pressionando o suporte. Ou você pode dimensioná-lo clicando duas vezes na ferramenta de pesquisa. Nenhuma durante isso. Vou fazer uma coisa simples e apagar a festa. Não quero que seja mostrado. Então esse é o meu jeito de trapacear de fazer isso. Mas eu não entendi tudo, então eu vou clicar duas vezes novamente, selecionar tudo, voltar para a minha borracha e depois enviar isso fora. Agora tenho até aqui com três folhas. Eu gosto da maneira que ele parece antes de eu agrupar estes juntos, Eu vou arrastar isso para cima e fazer uma duplicata apenas no caso de eu querer usar esta farinha para outra coisa. Então, a maneira que eu vou agrupar estes juntos, você pode clicar em um elemento e, em seguida, pressione shift e clique no segundo elemento direito Clique em Press group. Ou você pode selecionar tudo. Certo? Clique e pressione grupo ou comando G. Então agora vamos sucar uma dessas flores. Estou indo, Teoh, pegue o turno de imprensa da esquina e aumente a escala. Quero colocar um caule nele. Então, vou agarrar este caule. Eu vou girá-lo para que você possa ir um pouco perto desse canto até que você veja as setas e um girado. Ou você pode usar essa ferramenta de rotação ali mesmo, agarrar a mudança de cantos para torná-la maior. E eu gosto deste caule com isso. Mas está um pouco fora. Sinto que precisa ser refletido. Então o que eu vou fazer é procurar essa ferramenta de reflexão. Então eu apenas grande cliquei, fui para baixo para refletir, e eu vou Teoh, clique e, em seguida, mantê-lo no lugar para e realmente juro que eu quero que seja. Então agora isso parece um pouco mais como eu queria, e eu gosto da colocação disso. Vou selecionar os dois, ou você pode mudar e clicar em ambos. E então você pode comandar G para agrupá-los ou pressionar o botão grupo. Então a razão pela qual queremos um grupo juntos é para que eles sejam mais fáceis de se movimentar. Você não perde o chefe mo Sekar criando, e se você ainda precisar voltar e recolorir eles, você ainda pode fazer isso. Certo, então vamos fazer outro reflexo. Então digamos que tenho Teoh e quero refleti-los. Então a razão pela qual você pode querer refletir hm é que quando você está criando padrões, se você refleti-los, ele vai lhe dar mais variedade para trabalhar. Vamos pegar este. Podemos voltar ao reflexo e o reflexo Jewel é a letra. Oh, então eu acho a imprensa Oh, na imprensa. Oh, e então eu posso apenas refletir do lado oposto. Digamos que você queira ficar com os dois antes que eu realmente me sente. Vou pressionar a tecla de opção e, em seguida, soltar o meu clique, mas continuar mantendo pressionada a tecla de opção . Então agora eu posso liberar a tecla de opção porque ele é copiado o reflexo. Vou fazer isso mais uma vez com esta flor, uma maneira de clicar na flor pode oprimir a tecla de reflexão. Estou indo, Teoh, clique e arraste. E antes de soltar o clique, vou pressionar a tecla de opção para copiá-lo. Vou continuar a segurar a tecla de opção e soltar a da minha boca. E agora é copiado. Agora posso segurar a tecla de opção. E agora posso arrastar minha flor refletida. Eu disse agora que tenho alguns elementos refletidos. Eu estou indo. Teoh, gire este caule, impressione o nosso ou vá para aquele canto pegando frigideira. Pressione uma tecla Shift quando aumentar a escala. Então estes eu agrupei juntos porque eles eram tão pequenos que eu vou ungroomed hm e então ir em frente no grupo um individualmente psicológico em reivindicação com eles. O que eu fiz foi pegar o último. Então a ferramenta os contornou. Usou o comando, grupo de chita, a sucção disse a ele. Mudou-se. Grupo do Comando do Polegar G. Certo, então vamos arrumar isso para a frente. Vou olhar para o que isso parece se todo esse ar lá e talvez mudar a escala um pouco e depois girar um pouco porque eu não quero que eles se toquem. Ok, então eu realmente gosto do jeito que isso parece. Vou selecionar todos os hm e agrupados. Hm. E agora vou refletir este. Então vá em frente e clique. Reflete, clique e arraste até que ele esteja em um ponto. Ele vai continuar andando e ao redor até você parar de mover o mouse e eu vou pressionar a tecla opção para copiá-lo. Eu vou soltar meu mouse e então eu vou soltar a tecla de opção. Volte para a minha ferramenta de seleção e eu tenho muito pequenos motivos florais. Certo, então cobrimos a rotação. Nós cobrimos re dimensionamento. Você pressiona a tecla Shift para dimensioná-la. Cobrimos o agrupamento. Salve-me estes comandos G, ou você pode clicar com o botão direito e pressionar grupo. Você também pode fazer isso para o poço não preparado. Então, se você gosta de um grupo aqueles que você pode pressionar isso e ele vai liberá-lo. Cobrimos arranjos. Enviando algumas coisas para trás, enviando-as para a frente e refletindo-as. Tudo bem, então eu vou em frente e organizar mais alguns motivos, e eu vou te ver na próxima lição. 10. Padrão completo de gota: Vamos começar olhando para uma gota completa. Repita. A turfa três é criada em um quadrado ou um retângulo por estocar os elementos em uma grade. Portanto, o objetivo é ter uma repetição muito óbvia onde os elementos estão na maior parte ou totalmente alinhados. Você pode usar o mesmo elemento para cada um ou alterá-lo como eu fiz para a demonstração. Vou mostrar-lhe como criar uma gota completa. Repita usando o mesmo motivo. Algo a ter em mente sobre repetições é uma ordem para um padrão ser perfeito. Os elementos têm que repetir exatamente em todos os quatro lados. Então, se dermos uma olhada nesta gota completa, repita que eu fiz aqui. O lado direito é exatamente o mesmo que o lado esquerdo, e o topo é exatamente o mesmo que o fundo. E a maneira como eu fiz isso foi que eu criei este lado, e então eu repeti aqui pelas dimensões exatas, e eu fiz o mesmo com o topo e o fundo. Então é isso que vamos aprender a fazer nesta lição. A primeira coisa que vai querer fazer é criar nossa caixa delimitadora quadrada ou retangular. Então isso é como este quadrado verde aqui atrás. A maneira que podemos fazer isso é que podemos pressionar m ou encontrar a ferramenta de retângulo na caixa de ferramentas. Clique uma vez na tela para que ele puxe para cima os retângulos, dimensões. Eu vou fazer o meu quadrado 600 por 600 pixels e qualquer tamanho que você faz o seu retângulo ou quadrado, certifique-se de que você tenha em mente os números exatos, porque bem vai precisar deles mais tarde. Enquanto pegamos nossos elementos e os repetimos, vou pressionar, certo? E agora eu tenho um quadrado aqui. Já escolhi a cor. Escolhi um verde claro. A maneira que você pode re colorir o quadrado é que você pode clicar sobre ele e, em seguida, escolher uma cor aqui . Ou você pode colocar um cursor aqui e pegar uma cor aleatória. Ou se você já tinha uma paleta que você queria usar, você pode agarrá-la. Vou pressionar o botão I, que é deixar cair a ferramenta dela e pegar o verde de novo. Agora, à medida que fazemos o nosso padrão de repetição, não queremos que a caixa se mova. Vou pressionar o comando e isso vai trancar minha caixa. Se você não tiver esse comando no teclado, clique na caixa, vá para o objeto e pressione o dedo do pé, bloqueie no lugar. E você pode fazer isso com qualquer elemento que você quiser bloquear o dedo do pé. Destranque isso. Tudo que você tem a fazer é ir ao objeto e desbloquear tudo. E vai desbloquear tudo, mesmo que você só quisesse uma coisa para ser destrancada. Então agora temos nossa caixa de fundo criada. Eu vou pegar a flor que eu vou te mostrar como criar uma gota cheia com as flores atrás da caixa. Então eu vou clicar sobre ele, clique botão direito, ir para organizar e trazê-lo para a frente. E eu vou Teoh, ir para a esquina, apertar Shift e aumentar a minha flor um pouco. Certo, agora escolhi onde quero que minha primeira flor esteja. Você verá que está alcançando o topo e o lado. Isso significa que este lado exato terá que se repetir aqui e este top terá que repetir aqui em baixo, então eu vou te mostrar como fazer isso. Vá em frente e clique no elemento. Indo para a direita. Clique em ir para transformar e pressione mover. Horizontal significa que você está movendo o elemento de um lado para o outro. Vertical significa que você está movendo o elemento para cima e para baixo. É aqui que é importante lembrar o que você definiu sua caixa. O que você em que dimensões você disse isso. Eu coloquei o meu em 600 por 600 para ser simples, então eu queria ser movido para o lado. Eu vou Teoh Goto horizontal e digite 600. Eu estou indo. Teoh, certifique-se de que isso seja ajustado. Então agora ele vai me mostrar a posição. Horizontal 600 distância. 600. Quero que minhas opções sejam verificadas, transformem objetos, padrões transformados. E, em seguida, este botão aqui irá mostrar-lhe a pré-visualização. Mostrou-me onde está a minha flor, e vai mostrar-me onde estará a minha flor. Eu vou pressionar o botão de cópia para que ele mantenha minha flor no lugar onde originalmente foi e, em seguida, também copiá-lo para onde eu precisava ser repetido. Então, vou pressionar a cópia. E agora eu tenho isso no lugar. Assim como fiz a minha entrega completa aqui. Quero uma flor no meio. Vou te mostrar como vou fazer isso usando a flor que acabei de colocar. Vou clicar na flor. Vou transformar-me, mexer-me. E então, em vez de 600, eu vou dar menos 300. Então ele me mostra onde minha flor waas, e então ele me mostra onde minha flor será movida. Vou pressionar a cópia. E agora eu tenho minhas três flores perfeitamente no lugar. Agora eu preciso que tudo acima seja perfeitamente repetido abaixo. O que eu fiz foi arrastar minha ferramenta de seleção e destacar todas as flores. Vou clicar com o botão direito, Ir para transformar e mover. Agora vou me certificar de que minha horizontal está em zero e vertical, que será para cima e para baixo. Vai ser às 600. Vou mostrar-te como é com a minha antevisão. Há os acima e os abaixo. Vou pressionar a cópia. E agora o que eu quero fazer é pegar os três primeiros ou os três inferiores e colocá-los exatamente no meio desse padrão. Então vou te mostrar como posso fazer isso. Vou clicar e arrastar por cima destes três inferiores. Clique com o botão direito, Ir para transformar! Mova-se. E porque eu os quero exatamente no meio do caminho. Sei que a minha praça é de 600 por 600. E para subir, precisamos Teoh fazer zero horizontal e metade de 600 é 300. Mas porque vou subir, preciso que o Teoh dê um negativo. Então, 300 negativos ou agora eu estou indo Teoh preview. Então isso vai permitir que seja exatamente no meio do caminho. Então eu vou copiar isso. E se você usasse os três primeiros, lembre-se que, em vez disso, quando estiver se movendo, tiraria o negativo e só para fazer 300. Tudo bem. Então agora eu tenho a base da minha entrega completa. Repita. Tenho todos os elementos onde preciso que estejam. Agora é hora de criar o três-peat. O que vamos fazer é lembrar que trancamos nossa caixa de fundo, então vou me opor. Eu olho tudo e agora você vai ver. Vou ser humano para que você dê uma boa olhada. Você verá que há este azul agora em volta do meu quadrado verde. O que eu preciso fazer é copiar este quadrado, enviar a cópia atrás dele, e então eu vou mudar esse quadrado. O que eu faço é dizer que você acidentalmente descortou apenas vá em frente e clique no fundo de novo. Queremos copiá-lo. Eu posso pressionar o comando, ver para copiá-lo ou você pode clicar nele e pressionar para ele. Copiar. Agora queremos o Teoh. Coloque o quadrado copiado atrás deste quadrado para que eu possa pressionar o comando ser para colocá-lo atrás ou você pode ir para editar ritmo na parte de trás. Certifique-se de não clicar em mais nada O azul está destacando. É onde você acabou de colocar e nós vamos dar uma olhada aqui. Aqui está nos mostrando que a praça que acabamos de copiar colocou seu verde. Queremos ter certeza de que o quadrado que copiamos no lugar não tem cor, nem preenchimento. A maneira de fazer isso é descer aqui para estes três e clicar no que diz em nenhum pecado fora, mostrando-me que ele não tem cor e nenhum contorno. O quadrado atrás dele é um é uma caixa em branco, clara e delimitadora. Não queremos que se mova. Precisa estar perfeitamente no lugar. Então tenha muito cuidado. E agora podemos criar a repetição. Então, o que você faz é usar sua ferramenta de seleção, selecionar toda a repetição. Vamos, Teoh, arraste-o e arraste-o para o painel de amostras. Então eu vou arrastá-lo até aqui onde eu vejo que há algum espaço e então eu vou te mostrar a repetição. Eu vou voltar para a ferramenta de telhas de destroços e eu vou apenas desenhar um quadrado, e o cobertor não tem cor e nenhum contorno. Vou lá e clicar no padrão de repetição que fizemos. E esta é a repetição que fizemos. E para obter um olhar melhor para ele, eu vou clicar sobre ele e eu estou indo para re recente escala ele para que eu possa clicar sobre ele, ir para transformar escala, e então eu estou apenas indo Teoh re escalá-lo para que você possa olhar para ele. Você pode fazer a escala maior ou menor. Tudo bem, então é assim que se cria uma gota completa realmente básica. Repito, lembre-se que você pode usar diferentes elementos se você quiser criar variedade e dar suas repetições mais interessantes. Olha, te vejo na próxima lição. 11. Padrão de meia gota: e esta lição abordará como fazer 1/2 gota. Repita. Então, na última lição vimos como criar uma gota completa e 1/2 gota significa que os elementos são estocados em uma coluna e, em seguida, caiu pela metade na linha ao lado dela. Então, se você der uma olhada para os três turfa, você verá que minhas duas flores no site são repetidas neste lado e acima é repetido abaixo. A única coisa diferente é que esta flor no marido do meio caiu no meio do caminho, e então quando você a vê na repetição, ela cria esse padrão de repetição realmente adorável. A primeira coisa que eu quero fazer é criar meus livros de fundo, então pressione para um retângulo ou vá até aqui e pegue a ferramenta de retângulo. Basta clicar uma vez na tela e, em seguida, escolher as dimensões de sua caixa de fundo e certifique-se de manter essas dimensões em mente também precisa delas. Quando nós re criar um padrão, eu vou fazer o meu quadrado 600 por 600 Eu vou pressionar OK e acidentalmente agarrou meu padrão de repetição então eu realmente quero pressionar a ferramenta conta-gotas. Então eu vou pressionar I ou você pode ir até aqui e pegar a ferramenta conta-gotas. Eu vou pegar essa cor de fundo e então eu vou Teoh, clique na minha caixa e tranque-a. Vou pressionar o comando também. Ou você pode clicar em sua caixa, ir para o objeto e pressionar a sorte. Então, por isso, eu vou. Teoh, faça 1/2 gota. Repito, com esta folha, eu vou ter certeza que minha folha está na frente da caixa. Então eu vou clicar na minha folha. Clique com o botão direito, Ir para organizar, trazê-lo para a frente. Indo arrastar o canto, pressione a tecla shift para aumentar a escala. Então eu escolhi colocar minha folha no canto aqui. Pode torná-lo um pouco maior. O que vou fazer é queremos que a folha repita deste lado. Olá. E depois tem um que caiu no meio do caminho. Então eu vou clicar na minha folha. Eu estou indo Teoh, clique direito, Ir para transformar, mover e, em seguida, horizontal traz um lado a lado. Vertical traz para cima e para baixo. Então o que eu quero fazer é lembrar que meu quadrado é 600 por 600. Eu queria passar por 600, algum verde, um tipo em 600. Vou colocar zero aqui para vertical. E então, se eu pressionar a pré-visualização, você verá que vai se repetir lá indo para a imprensa café e agora minha vida é copiada . Agora o que eu quero fazer é selecionar ambas as folhas. E eu posso usar minha ferramenta de seleção para pegar os dois ou eu posso clicar nele, pressionar shift e depois clicar na minha segunda folha. Vou clicar com o botão direito, Ir para transformar! Mova-se. Agora eu quero que a folha seja repetida Alo. Então eu vou pressionar zero para horizontal e, em seguida, para vertical, eu vou digitar 600 indo para visualizá-lo e pressione copiar. Vou clicar na minha folha e começar a arrastar, mas pressione a tecla Shift para que ela fique bloqueada na diagonal. Quando eu olhar para o lugar que eu queria estar, eu vou pressionar a tecla de opção. Eu vou soltar meu mouse e, em seguida, ele é copiado bem ali outra maneira que eu poderia ter certeza de que minha folha do meio está exatamente na linha é que eu poderia caranguejo uma de minhas folhas do lado . Vá para transformar, mover e movê-lo até metade do caminho para baixo. Pressione a cópia. Então eu posso pegar aquela folha do meio, ir para transformar, mover, e então movê-la para metade do caminho no meio. Eu só vou pré-visualizar. Se você pode ver, é quase exatamente onde eu coloco minha folha na diagonal. Mas este é um meio mais exato, então eu vou cancelar isso. Vou apagar essa folha do meio, e depois vou em frente e movê-la para onde eu queria que estivesse. Então todos colocaram este 300 em vez de copiar neste momento, tudo o que eu vou colocar é Ok, então isso significa que ele vai apenas movê-lo para lá. E agora eu sei que está perfeitamente no meio. Agora estamos prontos para fazer a nossa caixa delimitadora de fundo repetindo, e depois dar uma olhada no nosso padrão. Vou ao objeto, desbloquear tudo para desbloquear a caixa de fundo. Vou pressionar a caixa, e o que quero fazer é copiar a caixa e colocar a caixa atrás dela. A maneira que eu posso fazer isso é que eu posso pressionar o comando, ver para copiá-lo, ou ele pode ir até ele. Copiar. Então eu vou em frente e copiá-lo. E agora, para colocar a caixa copiada atrás do plano de fundo, você pode ir para ele passeado na parte de trás, ou você pode pressionar comando agora que temos uma caixa de fundo atrás de nossos primeiros livros de fundo . O que queremos fazer é ter certeza de que a caixa que colocamos não tem cor. A maneira como fazemos isso é sem clicar em mais nada e certificar-se de que a caixa que acabamos de colocar ainda está destacada. Vamos até aqui e veremos que a caixa que acabamos de colocar é rosa. Então eu vou descer aqui e clicar neste pequeno quadrado com uma linha vermelha e dizer nada. Agora está me dizendo que aquela caixa de fundo não tem cor nem contorno, e isso é perfeito. É exactamente isso que queremos. Vou clicar na tela e certificar-me de que não estou movendo ou tocando em nenhuma das caixas para que elas não tenham sido movidas, e vou usar minha ferramenta de seleção e selecionar todas elas. Então, a razão pela qual é tão importante manter isso de volta em torno da caixa no lugar é que se ele é movido um pouco ou se há cor nele, ele vai Teoh criar alguns estranhos, hum, alguns padrões estranhos vai estragar o seu padrão. Não vai funcionar. Então agora tudo está selecionado. Vou arrastar meu padrão de repetição para o painel de amostras, e agora vou clicar na ferramenta de retângulo e desenhar um retângulo quadrado. E então eu vou clicar no padrão que acabamos de criar e vamos dar uma olhada nele, então eu gosto, mas eu quero dar uma olhada melhor nele. Então o que eu vou fazer é clicar direito, ir para transformar escala. E agora eu posso ver um pouco mais. Eu posso. Você pode escalá-lo para baixo. Mas agora podemos ver que criamos esse padrão de repetição de meia gota. Então eu vou mostrar a vocês as repetições de queda 2/2 que fizemos. Deixe-me mostrá-los lado a lado. Então, temos o ótimo centro de licença que caiu no meio do caminho. Sabe, essas flores que o ar caiu e isso é outro padrão muito fácil e divertido de fazer. Tenha em mente que você pode alterar os elementos. Você pode fazer todos estes completamente diferentes e ainda tem em impressionante padrão de repetição . Deixe-me mostrar rapidamente como seria se eu excluísse este do meio e colocasse talvez uma flor lá dentro. Deixe-me pegar esta flor, trazê-la para a frente, escalá-la. Pode parecer estranho porque as folhas são diagonais, mas vamos olhar e ver. Então, eu vou. Ela selecionou tudo isso, vai arrastar meu padrão de repetição porque ainda há aquela, hum, nenhuma cor, nenhuma caixa delineada atrás. Ele ainda criará um padrão de repetição. Vou fazer outro retângulo e pegar aquele novo padrão de repetição. Então é assim que você pode facilmente fazer ah meia gota. Repita e eu vou te ver. E a próxima lição 12. Padrão de Toss: e esta lição será criar uma repetição aleatória ou arremessada com isso significa que todos os elementos, embora ainda repetindo perfeitamente de os elementos, cada lado, vai ser criado com um olhar realmente disperso e aleatório. Vamos dar uma olhada em algumas repetições lançadas que eu fiz. Então este é o arquivo de repetição original que eu fiz as maneiras que ele ainda mantém. Uma repetição perfeita é que cada lado ainda se repete do outro lado. Eu criei muita variedade e tamanho, forma e direção, e então eu me certifiquei de repetir algumas das borboletas para que seja mais difícil dizer onde a repetição começa e onde termina. É apenas uma forma divertida e aleatória de criar padrões. Vamos criar nossa caixa de fundo. Você pode pressioná-los ou você pode usar uma ferramenta de retângulo e, em seguida, basta clicar uma vez na tela, e eu apenas para torná-lo simples. Para as minhas demonstrações. Eu uso 600 por 600 pixels, mas muitas vezes eu uso tamanhos diferentes. Eu faço retângulos. Às vezes faço caixas maiores. Isso realmente varia, e às vezes depende do tipo de repetição que você está fazendo. Há muitos tipos de repetições, e só estou mostrando algumas. Portanto, basta ter em mente que você pode brincar com o tamanho da sua caixa quando necessário. Ok? Então lembre-se de criar sua caixa e, em seguida, tenha em mente as dimensões que você disse isso para que possamos usar essas dimensões enquanto repetimos lados vai pressionar. OK, o que eu quero fazer é trancar a caixa para que ela não se mova. Enquanto estou criando meu padrão, vou pressionar o comando para trancá-lo, ou você pode ir para o dedo do pé do objeto. Olha, eu normalmente trabalho de lado, apenas de lado e de cima para baixo, e então eu me sinto no meio. Então vamos começar com, um, um, o lado esquerdo vai pegar minhas flores. E a primeira coisa que eu estou indo para dio é porque eu sei que todos eles vão aparecer atrás da caixa indo para selecioná-los. Tudo bem, clique, vá arranjar e traga para o francês. E tenha em mente que o que você colocar que está em cima precisará ser repetido na parte inferior. Então, como você está fazendo lado a lado. Tenha isso em mente para que você se lembre que eu vou colocá-lo para que parte dele esteja lá em cima . Eu não me importo com isso. Certo, vou começar a colocar algumas coisas e redimensioná-las. Você roxo aqui e então eu vou precisar agarrá-los e tipo de copiá-los como eu continuar. Então eu tenho mais com o que trabalhar, e colocar aqueles que você eu vou colocar isso aqui, na verdade não quero aquele. Soto dimensioná-lo. Lembre-se de pegar um canto, pressionar a tecla shift e dimensioná-lo como ele gostaria de girar. Se você chegar perto do canto, você verá que o pouco para seta tipo de seta curva, e então você pode girá-lo. Ou você pode ir até aqui e encontrar a ferramenta de rotação que parece que esta pequena seta de rotação vai escalá-la para cima em uma rotação. E como eu faço esses padrões espalhados, eles geralmente me levam muito tempo porque eu jogo com as cores, o tamanho, as rotações e apenas tentei trazer um monte de variedade. E então eu volto muito e conserto as coisas. Vamos começar a criar uma repetição. Eu estou indo. Teoh, pegue as coisas que estão nesta borda. Estou indo Teoh, clique direito, pressione, transforme! Mova-se! E eu vou me lembrar que minhas caixas 600 pixels por 600 pixels. Esta horizontal significa que vai para um lado a outro. Aqui diz que Vertical significa que ele vai se mover para cima e para baixo. Eu queria ir para o lado, então eu vou pressionar 600 e zero porque eu não quero que ele vá para cima e para baixo e então você verá que este não foi selecionado. Isso está totalmente bem. As coisas que precisam ser repetidas perfeitamente ou os elementos que estão tocando bem fora da caixa vai pressionar cópia. E agora eu tenho meus dois sites. O que eu estou indo agora para dio é que eu vou Teoh, criar meu top e então eu vou repeti-lo na parte inferior. Como você está movendo coisas ao redor, certifique-se de que você não está se movendo. Qualquer coisa que você copiou sobre isso precisa ficar perfeitamente no lugar. Se você acabar precisando mudar algo, você terá que repetir essa mudança exata e movimento do outro lado. Então aqui está o meu top. O que eu vou fazer como eu vou selecionar apenas aqui em cima, deixe-me ampliar para que você possa ver. Então isso vai selecionar todos os elementos que precisam ser repetidos indo para o botão direito do mouse, ir para transformar, mover. E eu estou indo Teoh tipo em minhas dimensões que eu preciso 600 para que ele seja repetido abaixo indo para pressionar cópia E agora ele foi repetido abaixo. Se você der uma olhada, você verá que as flores, flores cor-de-rosa que eu coloquei aqui agora estão tocando a flor superior. Então este é um ótimo exemplo. Preciso que isto seja girado. Então o que eu vou fazer é eu vou manter este aqui mesmo. Vou apagar o que foi repetido. Eu vou, Teoh, gire este. Vou clicar nas minhas flores. Clique direito. Vá transformar-se! Mova-se! Eu preciso que ele vá para o lado por 600 pixels. Vou te assustar e pressionar “Copy”. Está bem. Disse agora que temos um top perfeitamente repetindo. tenho ele lado e lado O que eu vou querer fazer agora é criar aquele olhar disperso, aleatório jogado no meio e eu vou Teoh, acelerar o resto deste vídeo para que você possa ver meu processo vai me deixar acelerar este vídeo e então vai passar para o próximo passo. Estou pronto, Teoh. Prepare isso em uma repetição. Então o que eu vou fazer então eu vou para me opor. Desbloqueie tudo para desbloquear essa caixa de fundo. O que vai querer fazer é criar uma cópia da caixa de fundo e, em seguida, colocou a cópia atrás dele para criar na caixa delimitadora vazia. Então, para copiá-lo, podemos pressionar comando, ver, ou você pode ir para editar cópia. Então agora as caixas de fundo copiadas para colocá-lo atrás. Eu posso pressionar o comando ou você pode ir editar o ritmo na parte de trás. Então eu vou em frente e fazer isso. E agora preciso que a caixa de fundo não tenha cor. Então eu vou ter certeza de que eu não estou clicando em mais nada, certificando-se de que o azul ainda está destacado em torno da caixa copiada e ele está me mostrando aqui que a cor é rosa. Eu não quero nenhuma cor, então eu vou clicar em nenhuma. Certifique-se de que há uma linha através dele, modo que a caixa de fundo não tem cor nem contorno. Agora eu vou clicar fora e ter certeza de que nada é movido ao redor. Porque se há algo de errado com o fundo comprado caixa delimitadora, então minha repetição está indo Teoh Turnout todo funky. Eu vou selecionar todo o meu padrão de repetição, e eu vou arrastá-lo para o meu painel de amostras, e eu vou dar uma olhada em como este olhar repetido jogado. Então eu vou pegar meu retângulo e criar um retângulo, e eu vou clicar na amostra do meu novo padrão e redimensioná-lo e olhar para ele, nós podemos ir para transformar escala. E então isso dimensionou 40% menor, e eu também posso frigideira, talvez 200% e vê-lo realmente grande. Então, nós cobrimos como criar nosso custo. Repita. Então agora eu vou te encontrar na próxima lição. 13. Exportação: repetição do quadrado de empilhamento: Nesta lição, abordarei como exportar seu padrão como um quadrado de mosaico repetitivo. Você pode usar essa técnica se estiver carregando seu arquivo para vender em um site POD onde eles exigem jpegs e PNGs e formulários repetidos perfeitamente. Lembre-se de que cada site terá requisitos diferentes. Nesta lição, estamos nos concentrando na exportação para criar arquivos e ilustrações contínuos usando quadrados de mosaico repetidos. No entanto, esse pode não ser o método de exportação correto para as necessidades de todos. Na próxima lição, mostrarei outra maneira de exportar seus padrões como simples jpegs e PNGs para atender a outros tamanhos e necessidades de projetos, como compartilhar em mídias sociais ou salvar em diferentes dimensões para seu site ou produtos. Vamos começar. Então, digamos que eu queira pegar esse padrão e torná-lo perfeitamente repetitivo quadrado de ladrilhos. Então, se eu fosse salvá-lo, assim, você verá que quando eu coloco esses dois retângulos juntos, eles não se repetem perfeitamente. Se eu clicar no meu padrão, ele aparecerá aqui como o bloco de preenchimento. Eu posso puxá-lo para fora e arrastá-lo para a tela. E então, se eu apenas aumentar o zoom, você verá que o Adobe Illustrator salvou todas as informações que eu fiz da minha repetição original. Então, tudo está exatamente no lugar e as mesmas dimensões que estava quando eu o criei originalmente. Portanto, é muito importante salvar seus documentos do Adobe Illustrator como um arquivo AI para que você possa voltar e ter acesso às repetições originais. Tudo bem, então agora eu vou mostrar a você como fazer um quadrado de ladrilhos repetidos. Então, a primeira coisa que vamos fazer é desagrupar isso, tudo foi agrupado. Então clique com o botão direito, vá para Desagrupar. Agora vou apenas selecionar esse fundo rosa. Então, vou clicar uma vez. Vou copiá-lo, vou pressionar o Comando C e depois quero colá-lo atrás. Então, vou pressionar Comando B. Lembre-se de que você também pode acessá-los acessando Editar, Copiar, Editar , Colar de volta. Então agora o que eu quero fazer é transformar esse plano de fundo copiado em uma prancheta. A razão pela qual fazemos isso é para que possamos salvar facilmente as dimensões e posicionamentos exatos. Esse padrão de repetição para criar quaisquer arquivos contínuos e uma arte de que precisamos neste método de prancheta é uma maneira de salvar nossos arquivos para que tenhamos aquele quadrado de ladrilho repetido preciso. Bem, queremos fazer é enquanto ainda tivermos aquele plano de fundo copiado selecionado, iremos até a barra de menu superior e selecionaremos o objeto. Em seguida, vá até pranchetas e selecione Converter em pranchetas. O que isso fez, embora você não possa ver porque está por trás de tudo. É como transformar o fundo em uma prancheta? Ele removeu a cor e o preenchimento copiados, para que você não precise se preocupar com a cor transparente, cor que você deseja. Porque tudo o que essa prancheta faz é agir como uma medida exata do seu arquivo salvo. E agora algo importante que temos que fazer é ir para as pranchetas. E eu tenho um quadro de arte original aqui. Então, deixe-me mostrar a você. Esta é a prancheta original que estava aqui quando criei o documento. Quero excluir isso porque vou acabar exportando esta prancheta como um quadrado de ladrilhos que se repete perfeitamente. E quero ter certeza de que as coisas não fiquem confusas e complicadas quando eu exportar as placas de arte. Então esse é meu primeiro quadro de arte. Eu vou apenas deletar. E então eu vou voltar para este quadro de arte. Um truque que você pode fazer para garantir que as coisas permaneçam perfeitamente no lugar. Você pode clicar no primeiro fundo rosa novamente, pressionar S para escala e arrastá-lo para fora. Adolescente vê um pouquinho, apenas no caso de salvar com uma linha muito fina de branco. Isso garantirá que o fundo rosa se repita perfeitamente. Então, agora o que vou fazer é ir para File Export, Export As. E eu quero renomear isso, e eu quero salvá-lo como um JPEG. Essa é a parte importante, vamos dizer Use pranchetas. É por isso que é importante que eu não tenha aquela prancheta em branco lá em cima. Eu saberia exatamente qual prancheta ela vai salvar. Essa linha preta ali é o quadro de arte que criamos. Agora vou pressionar Exportar, e é aqui que você pode escolher seu modelo de cores. Então, vou mantê-lo no CMYK. Vou salvá-lo com a mais alta qualidade para o padrão de linha de base do método de compressão é uma boa resolução. Verifique se você tem uma resolução alta de 300 ppi. Para suavização de serrilhado. Você deseja clicar em Art Optimized e incorporar o perfil ICC. Vou pressionar OK, e agora ele exportará meu arquivo. Então, agora o que vou fazer é encontrar esse arquivo. Então, aqui está meu Jpeg. Só vou te mostrar um pequeno truque. Vou diminuir o zoom. Vou colocar o que acabamos e mostrarei que se eu arrastá-lo e colocá-lo, este se repetirá perfeitamente. Eu posso selecioná-los para arrastá-los, colá-los. Então é assim que você cria esse quadrado de mosaico que se repete perfeitamente. Então, agora você sabe que se você fizer o upload para um site como o Spoonflower e estiver criando padrões, tudo o que eles precisam é aquele quadrado de ladrilhos sem costura repetido. E eles podem simplesmente continuar duplicando no tecido. E vai se repetir sem problemas e não importa em que direção vá. Então é assim que você cria um quadrado de mosaico que se repete perfeitamente. E eu vou te ver na próxima lição. 14. Export: Jpeg e Png: E esta lição, vou abordar como exportar seus padrões como J. Pecks ou P e G. Isso é ótimo para compartilhar seu padrão, algumas mídias sociais ou zombar de padrões puros também. Cubra na próxima lição. Tenha em mente que se você quiser vender seus padrões como uma zona um p o. D. Site cada site terá diferentes diretrizes para como eles precisam de seu arquivo final para ser. Esta lição só abordará como exportar seus padrões em diferentes dimensões e escalas. Então vamos começar. A primeira coisa que você quer fazer é pegar a ferramenta de retângulo na lateral, ou você comprime a letra M clique na tela e, em seguida, escolha as dimensões que ele deseja que seu retângulo ou quadrado seja. Digamos que eu quero que meu pulverizador seja polegadas criança por 12 polegadas. O documento ilustrador ajustou em pixels para mim. Eu vou pressionar OK, e então ele já escolheu a amostra que eu tinha selecionado aqui. Mas se eu quisesse mudá-lo, Eu posso pressionar uma amostra diferente para re escala, o que significa torná-lo maior ou menor. Eu posso clicar com o botão direito, ir para transformar escala, certifique-se transformar objetos não está selecionado, e então eu posso re habilidade meu padrão. Digamos que eu queira ser um pouco menor para poder ver mais. Eu e isso parece assustado. Vai fazer mais uma porcaria a ferramenta retângulo Clique na tela uma vez, e desta vez eu vou fazê-lo e pixels. Eu vou fazer 1000 por 1200 e então eu posso manter este padrão ou eu posso ir para o meu painel de amostras e escolher um padrão diferente que eu quero exportar. Essa venda exportar meu padrão jogado, indo para o botão direito do mouse para re escalá-lo ir para transformar escala, e eu quero que ele seja realmente dimensionado para que eu possa ver mais detalhes. Agora estou pronto para exportar esses dois padrões. O que vai querer fazer é abrir nossa janela de exportação de ativos, então vá para a janela até a exportação de ativos. Antes de exportá-los, vamos falar sobre as configurações. Vá até aqui para as três pequenas linhas e configurações de formato. Eu ou salvei meus arquivos como um PNG ou JPEG 100 para P e G. Certifique-se de que suas opções de ar no anti alias ing são otimizados seu J Peg 100. Você pode mantê-lo na linha de base otimizado e otimizado para arte. Você sabe, pressione configurações seguras, e aqui é onde você vai escolher o que você realmente vai salvá-lo e exportá-lo. Quanto a um PNG, eu faço uma escala de tempo PNG para A J. Peg 100. Você pode apenas clicar em Jay Peak 100 Eu deixá-lo nas mesmas configurações. Eu vou salvar o meu como um PNG, e eu vou selecionar ambos os meus padrões e, em seguida, arrastá-lo para o quadrado de exportação de ativos . O que você pode fazer aqui é renomear seus padrões. Você clica em onde ele diz ativo e, em seguida, selecione ambos os seus padrões. Se precisar excluir um deles da exportação de ativos, pode pressionar esta lata de lixo aqui. Nós não gostamos de ambos imprensa exportação on-line. Escolha a pasta em que eu quero que eles estejam, e eu posso pressionar escolher tudo certo, e então se eu quiser salvá-lo como um JPEG 100 eu posso fazer a mesma coisa. E, hum, você vai notar, às vezes, se você tiver um problema em copiar e colar seus padrões, digamos que você copiou e colou na loja de fotos e você vê que talvez esteja embaçado e Há algumas linhas brancas neles. Vou te mostrar muito rápido. Vou colar o meu padrão lá dentro. E então, se eu ampliar, você verá que há essa linha apenas correndo para baixo, então às vezes ela faz isso quando não é salva com as configurações apropriadas. Mas então eu vou em frente e podemos dar uma olhada nos PNG que acabei de salvar. Então abra este e veja se ele me deixa ampliar. Verá que não há linha branca. Vamos verificar esta. Veja que também não há linha branca, então eu não tenho certeza porquê. Por que ele faz isso quando você copiar e colar no documento, e eu não tenho certeza por que eles às vezes salvar dessa maneira quando você exportá-los. Mas eu vou dizer que eu não tive problemas quando eu salvar meus padrões como o PNG. Então, enquanto você está salvando-os ou copiando e colando, certifique-se de que sua verificação dupla e vendo a qualidade do padrão e, em seguida, voltando e ajustando as coisas para ter certeza de que você está recebendo, ah, segurança de alta qualidade arquivo. Então esse é o meu processo de exportação para J Pegs e PNG e eu vou encontrá-lo na próxima lição . 15. Bônus! Mockup no Photoshop: Bem-vindo à classe simulada bônus para este curso e esta lição, eu vou estar mostrando como usar loja de fotos para zombar de seu padrão em uma sacola de volta. Mock up. Eu criei especificamente para esta classe. Certifique-se de baixar a simulação nos projetos, e o recurso é aproveitado para acompanhar. Então a primeira coisa que eu fiz foi abrir minha sacola simulada na loja de fotos. Mas quero mostrar que são as duas camadas aqui e o painel de camadas. Você tem a camada de fundo, que é o fundo branco real e a foto da sacola real. E então a segunda camada diz design, clique duas vezes primeiro retângulo e você verá dois retângulos. O 1º 1 é apenas este retângulo branco, e o 2º 1 é um retângulo com um fundo preto e o contorno da sacola. Então o que você vai fazer é clicar duas vezes no primeiro retângulo. Isso abre uma nova guia, e mostra as dimensões que seu padrão de simulação precisa ser. Então aqui eu listei que o padrão precisa ser 18,5 polegadas por 31,1 polegadas. Outro cheque avaliado é que ele pode ir para o tamanho da tela de imagem e ele diz aqui mesmo as mesmas dimensões. Então agora o que vamos fazer é criar nosso padrão e ilustrador com as dimensões apropriadas . Vamos voltar para o Adobe Illustrator Vou clicar em, hum no meu teclado ou pegar a ferramenta de retângulo clique uma vez, e então eu vou digitar as dimensões 18,5 polegadas por 31,1 polegadas. É e ilustrador ajusta automaticamente para mim e pixels. Vou pressionar, está bem? E é um de padrãode amostra que eu já tinha. Eu só vou em frente e mudá-lo. Teoh meu padrão de folhas. O que vou fazer é redimensionar. Então eu vou clicar com o botão direito, ir para transformar escala e, em seguida, apenas torná-lo um pouco maior em uma prensa. OK, eu vou fazer outro padrão, então eu vou pegar essa opção de imprensa dimensão e liberar, e eu vou clicar em uma amostra diferente. Vou usar o meu padrão de arremesso. Eu também gostaria de dimensionar este para cima, então eu vou clicar com o botão direito, ir para transformar escala. É tentar 200%. E para o propósito desta demonstração eu vou usar para outros padrões que eu fiz . Vou te mostrar algo que você pode fazer. Digamos que você criou seu padrão e você gosta da escala, mas você quer mover o padrão para cima. Ele pode clicar com o botão direito, ir para transformar, mover em clique transferir objetos e, em seguida, clicando na horizontal ou vertical e , em seguida, rolando a pequena roda de rolagem em seu mouse. Posso fazê-lo subir e descer de dentro para o lado. Então isso vai me dar o olhar que vou pressionar. OK, agora vamos exportar estes. Vou clicar em Exportação de Ativos. Ou você pode ir para o ativo janela Exportar para encontrá-lo indo para selecionar todos os padrões do e arrastá-los para dentro. E eu vou exportar esses S PNG, então eu vou escolher uma pasta que eu quero que eles em. Senador estou de volta à minha loja de fotos, e o que vou fazer é encontrar os meus padrões e depois arrastá-los e soltá-los. Então eu vou pegar meu padrão de folhas e tudo mais. Eu vou fazer é arrastá-lo e soltá-lo. E então, se você precisar redimensioná-lo, se você ver qualquer fundo branco mostrando que você pode simplesmente pegar os cantos e redimensioná-lo conforme necessário, você também pode fazer isso. Se você acabar querendo fazer seu padrão aparecer um pouco maior, vou recitar um pouco e depois liberar. Agora o que vamos fazer é ir para o arquivo e pressionar salvar. Isso salva este padrão nas simulações, e agora podemos ir olhar para ele e voltar para a minha conta simulada. E agora, como você pode ver, meu padrão de folha foi simulado, e se ampliarmos, podemos ver todos os detalhes incríveis que ainda estão na sacola e os detalhes do padrão. Vamos tentar outro padrão. Eu vou tentar este padrão verde arrastar e soltar uma escala de justiça se necessário liberar. Vá para arquivo salvar e agora podemos conferir nossa simulação. Vamos tentar os dois últimos padrões. Arraste e solte Freescale arquivo de liberação salvar. E aqui está a minha terra simulada floral eu vou voltar e tentar o último arrastar soltar arquivo de lançamento salvar. E agora a minha última impressão está marcada. E agora a última coisa que podemos fazer. Digamos que eu queira salvar este como uma matilha J. Eu estava indo para salvar arquivo tão bom, indo para escrever padrão floral maca e salvá-lo como um pacote J quando ela salvá-lo. E oito como alta qualidade iss Fine, padrão de linha de base é bom. Vou pressionar tudo bem, e vamos abrir isso. E então aqui está o J peg de um padrão simulado. Esta é uma simulação de oito por 10 lados, isso é perfeita para compartilhar em suas mídias sociais. Muito obrigado por assistir este bônus Photoshopped simular classe. Espero que seja útil para vocês, e estou tão entusiasmado por ver o padrão a colocar a todos, trancar e verei vocês na próxima seção. 16. Obrigado! Passo seguinte!: muito obrigado por fazer este curso. Neste ponto, você terá todas as habilidades necessárias para criar alguns padrões de cor de água. Por favor, certifique-se de compartilhar seu processo de projeto. Imagens de padrão final e simulações e a guia projetos. Se você tiver alguma dúvida, você pode fazer essas perguntas no quadro de discussão da comunidade. Se quiser se conectar comigo nas redes sociais, pode me encontrar no “Ensinar você sobre Sandra I. D. “ e no Instagram na Sandra Lynn Idee. Muito obrigado por assistir, e espero vê-lo na próxima aula.