Como criar o Wonky - comemorar sua voz original em desenho e aquarela

1. Introdução: Recentemente, tenho saído esboços urbanos e desenhando edifícios e interiores e descobri que meu perfeccionismo, meu crítico interior tem sido alto e claro. Desenhar a localização tem sido um desafio particularmente interessante. Eu costumo inventar tudo e estava voltando ao jeito que as coisas estavam na escola quando eu estava tentando aprender a desenhar. Senti como se estivesse começando de novo. Aqui está uma das minhas visitas a um café. À medida que eu segui, ficou cada vez mais instável. Meu crítico interior estava enlouquecendo. Uma das coisas que estou aprendendo neste processo é abraçar a imperfeição ou como eu gosto de chamá-la de vontade. Sou Terry Runyan, artista visual e encorajador criativo. Nesta aula, abraçando o instável, comemorando sua voz, desenho e aquarela únicos . Nós vamos olhar para o wonky de uma perspectiva completamente nova. Estou no Illustrator há muito tempo. Trabalhei na Hallmark por 30 anos. Eu me aposentei para administrar meu próprio negócio. Tenho vários livros e tenho várias outras aulas aqui no Skillshare. Eu adoraria que você desse uma olhada neles também. Vou compartilhar com vocês tudo sobre maneiras de usar sua vontade para ajudar a esclarecer qual é o seu estilo, apenas para praticar ver melhor e como navegar pelo crítico interno, aprender a desenhar um pouco com mais precisão, mas não se preocupando com a vontade que acontece. Esta aula é para vocês pessoas com um crítico interno feroz que adoraria poder realmente aproveitar o processo de criação de arte. Também falarei sobre manter um caderno de desenho e aparecer para isso sempre que possível. Como isso cria uma conversa entre você e sua criatividade. Vamos, é claro, falar sobre lidar com esse crítico interno que pode aparecer para alguns de vocês quando estão trabalhando. Bem, então vá para desenhar e desenhar o que você vê, vendo bordas e formas, adicione cor e profundidade aos nossos desenhos através da aplicação em aquarela. Fale também sobre simplificar o que você vê e torná-lo seu. Finalmente, vou falar sobre quebrar as regras. Em outras palavras, ser instável de propósito e maneiras de trazer coisas que você inventou no que pode ter começado como uma cena representacional. No projeto desta classe, vamos brincar com essas bordas da nossa zona de conforto. Em última análise, você vai se afastar desta aula se sentindo mais confortável com seu desenho e sua pintura e será capaz de trazer Lindsay, um pouco de diversão em algo que você pensou você nunca seria capaz de desenhar. Vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Quero falar um pouco sobre o projeto que vamos fazer. Quero que tentemos algo que talvez nunca tenhamos desenhado antes ou algo fora da nossa zona de conforto. Isso é uma coisa realmente enorme. Foi para mim quando comecei a fazer esse esboço urbano. Eu só vou mostrar algumas coisas do meu primeiro caderno de desenho que trabalhei neste consistentemente por um tempo e definitivamente o primeiro que tenho feito coisas que estão muito fora de qualquer coisa que eu normalmente faço, que é arquitetura. Eu encontrei maneiras de fazer isso que foram mais divertidas para mim, além de estar aprendendo mais sobre desenho. Mais importante ainda, aprender a abraçar essa maravilha e celebrar minha maneira única de trabalhar. Vou seguir em frente e mostrar algumas coisas do meu caderno de desenho agora. Este é o primeiro caderno de desenho que eu realmente mantive de forma bastante consistente por um bom tempo. Não é um caderno de desenho que eu provavelmente usaria novamente. A razão é porque, embora o papel seja muito bom, ele tende a se deformar. Eu uso muita água nas minhas pinturas em aquarela, e isso causa um pouco mais deformação do que eu gosto. Embora o uso desses clipes ajude nas bordas a manter as coisas para baixo. Eu uso isso quando estou usando aquarela neste livro em particular. Comecei apenas tentando ver como era o papel. Eu tentei um pequeno retrato do meu parceiro e, claro, um gato em alguns pincéis. Fiz uma bagunça nesta página e acabei a bagunça em gatos. Houve isso. O que eu estou querendo que todos experimentem nesta aula é aprender a desenhar algo que talvez você nunca tenha desenhado antes. Este foi um exemplo disso para mim. Mas também vou falar muito sobre bordas e ver os ângulos e distâncias e tudo isso quando estamos trabalhando em qualquer tipo de arquitetura. Eu tive meu crítico interior, meu perfeccionismo chegando o tempo todo durante isso. O que eu descobri foi que todas as coisas que eu acho que estão erradas com isso são insignificantes em comparação com apenas sair e tentar algo novo e ver como minha própria personalidade vem através. Comecei a sair em cafeterias e experimentar interiores com algumas pessoas. Aqui está mais arquitetura e definitivamente tinha uma loucura perfeccionista chegando. Mas eu gostei de praticar fazer o tijolo e tudo mais. Este é o primeiro desenho da casa que eu fiz. Foi quando comecei a pensar que isso poderia ser muito divertido se eu adicionasse alguns gatos. Para manter o desenho mais divertido para mim, o desenho e a pintura, fui em frente e comecei a adicionar gatos à minha arte. Esta é a primeira cena da cidade que eu fiz. Eu estava muito ciente das coisas que não desenhei corretamente e redesenhei esta garagem aqui, adicionei os gatos, é claro, um aqui, um aqui e esse mamute voltou aqui. Isso é totalmente fora de proporção para a cena, que é o que eu amo. Mais desenhos interiores com gatos adicionados. Eu estava tendo dificuldades com essas elipses, então apenas pratique para fazer algo que ajudasse com isso. Mas também gosto da maravilha. Estou percebendo, sim, instável, sim, é o que eu gosto. Aqui eu comecei realmente a entrar em toda essa invasão de gatos em cafeterias coisa em que estou trabalhando muito agora. Aqui estão mais alguns dos gatos em cafeterias. Outra tentativa arquitetônica. Eu perdi completamente o meu caminho para cá. Mas quem se importa? Quero dizer, é parte da forma como eu desenho. Estou aprendendo a desenhar e realmente apreciei que podemos fazer coisas que não estão corretas e ainda assim estar bem. Mais personalidades de gatos. Algumas páginas diferentes aqui. Eu tentei alguns cães aqui. Não havia espaço para sentar dentro para este desenho na cafeteria , então subimos no terraço. Por fim, eu estava em um café e eles tinham muitas plantas muito legais. Eu decidi tirar o foco do café e apenas as plantas, gato e pássaro. Esse é o meu caderno de desenho fora da minha zona de conforto com o qual venho brincando. Para o seu projeto, quero que você experimente algo fora da sua zona de conforto também. Estaremos trabalhando em coisas ao longo desta classe que podem ajudá-lo a lidar algumas dessas coisas que não são coisas que são fáceis para você desenhar ou talvez você nunca as tenha desenhado antes ou talvez você só queira mais prática com eles. Vamos fazer nosso primeiro desenho do que quer que seja que estamos desenhando em contorno cego só para soltar. Então vamos desenhar, olhando para o item ou coisa. Em seguida, passaremos para desenhar a partir da memória. Então vamos tentar adicionar coisas que inventamos. No meu caso, gatos. Sinta-se à vontade para adicionar gatos ao que você está fazendo se isso te atrair. Você não pode dar errado com gatos. Antes de saltarmos para o resto dessas seções, quero falar um pouco sobre os suprimentos que uso. Faremos isso na próxima seção. 3. Materiais: [MÚSICA] Agora vamos olhar para alguns suprimentos e, em última análise vamos fazer algum desenho. Só vou passar por meus suprimentos muito rapidamente. Já mencionei o livro que não funcionou tão bem para mim porque deforma demais. Durante essa aula, vou usar um caderno de desenho novo que ainda nem experimentei o papel. Este é um produto Speedball e é chamado de hand-book journal co, empresa e este é um livro de oito por oito polegadas. Este é o livro que vou tentar. Dedos cruzados. Isso pode dobrar tanto quanto o outro. Talvez eu descubra isso. Veremos. As ferramentas que vou usar são um bom lápis velho. Você poderia usar um lápis 2B se não tiver o lápis mecânico. Eu costumo usar lápis mecânicos porque você pode recarregá-los com um bom led macio. Isso tem um led 2B nele. Todos esses suprimentos estarão nos recursos. Você poderia usar um Lumocolor Permanente Staedtler. O importante com qualquer caneta de tinta que você decida usar é que você quer usar tinta permanente que não sangra porque vamos trabalhar de volta com aquarela. Minhas aquisições mais recentes são essas canetas-tinteiro. Vou falar um pouco sobre isso. Esta é uma caneta de caligrafia LAMY Joy com uma ponta 1.1, e esta caneta se desfaz e você pode preenchê-la com a tinta que quiser. Todas essas canetas. Recarreguei-os com tinta permanente porque eles não vêm com tinta permanente. Então, saiba disso para todas essas canetas. Esta é uma das tintas que uso e é uma tinta de arquivo. Você está querendo procurar tinta de arquivo, tinta permanente. Este é DE ATRAMENTIS. [RISOS]. Eu não falo outras línguas, então lá vai você. Vou deixar isso explicitado para você nos recursos. Isso é tinta de carbono. Isso também é permanente e arquivístico. Teremos os dois nos recursos. Esta é outra caneta que eu tenho. Este é o LAMY Safari. Eu tenho um que é um pouco menor e um pouco maior. Novamente, eu reabasteço a tinta com um conversor onde retiro a tinta e a encho com tinta permanente. Você pode descobrir tudo sobre carregar e limpar canetas e tudo isso. Vou anexar um vídeo do YouTube a essa classe. Esta é a caneta Sailor Fude de Mannen, e tem uma ponta única que está dobrada no final. É realmente uma caneta de caligrafia, mas faz linhas muito legais, finas e grossas, dependendo do ângulo que você a segura. Eu poderia ir um longo grosso, posso subir na borda e desenhar um grosso em algum lugar. É muito divertido dessa forma. Essas são as canetas que uso e o lápis. Eu também uso uma Uni Posca, caneta branca extra fina para meus brancos e brancos dos olhos de gatos e destaques e tal. Mais alguns suprimentos que você vai precisar são para a peça de pintura disso. Não precisamos usar tintas muito caras para um caderno de desenho. Vamos usar o que tivermos em mãos. Ou se você quiser atualizar suas tintas, eu uso aquarelas de qualidade profissional Winsor & Newton em tubos. Tenho uma lista do que uso na seção de recursos. Quando estou fora no local, uso uma paleta como essa que tem todas as cores que uso, que são números muito limitados porque acho que quanto menos cores, mais fácil e divertido é pintar pessoalmente, e eu tenho todo esse espaço para misturar cores. Eu também uso este pincel Mimik Creative Mark tamanho 10 rodada para 90% do que eu faço. Também tenho alguns pincéis extravagantes da Rosemary and Company. Eles vêm com uma boa tampa que funciona como uma alça de escova. Isso é muito legal. Mas, como eu disse, principalmente eu uso esse pincel muito barato. Estes vêm com essa coisa de plástico para manter a ponta bem, e eu apenas molho o pincel para baixo, faço um ponto e uso isso como eu faria com a alça naqueles pincéis mais extravagantes e apenas me certifico que seu pincel não é todo o caminho até a ponta, por isso mantém a ponta agradável. Na próxima seção, vamos fazer alguns exercícios de aquecimento usando aquarela e nossa caneta-tinteiro ou o que quer que você queira desenhar. Então, vamos pular para isso. 4. Warmup: Agora que você tem seus suprimentos, sejam eles os que eu mencionei ou apenas um pedaço de papel da copiadora. Vamos pular para afrouxar nosso desenho, brincar e fazer contorno cego e todos os tipos de coisas diferentes aqui como uma maneira de aquecer nossos cadernos de esboços e apenas para entrar no modo de reprodução. Antes de ir mais longe, queria falar sobre algo realmente importante aqui. Este é o Tucker. Ele é principalmente um bom menino. Esta é a irmã dele, Riley. Essas são minhas inspirações, e definitivamente desenhar gatos é uma parte importante da minha zona de conforto. Há algumas coisas que eu quero falar antes de entrarmos neste caderno de esboços, e essa é a sua intenção quando você se aproxima do caderno de desenho e seja lá o que for que você vai desenhar. Gosto de pensar nisso como uma oportunidade de praticar bondade como se estivesse com uma criança e você quisesse incentivá-los e brincar com eles e apenas se divertir. Vá para seu caderno de desenho com um senso de gentileza. Também com um senso de aventura, com a sensação de que o que quer que você faça aqui será perfeito, peculiar ou instável que seja, e vamos nos soltar. Não se trata de fazer um desenho ou pintura precisa, trata-se de se divertir. No processo de nos divertir e desenhar o que vemos, aprendemos muito sobre desenho e como ver. Mas também aprendemos muito sobre nossa própria mão em nossa arte. Como a maravilha disso faz parte de nossa personalidade. Também quero falar sobre isso porque tem sido muito importante no meu trabalho que, quando abordamos nossos cadernos de esboços ou nosso artigo, seja lá o que for com o qual estamos trabalhando, estamos entrando em um conversa com nossa criatividade. Mesmo que comecemos com algo que estamos tentando representar, como se eu estivesse desenhando meus óculos, você nunca sabe onde a criatividade vai te levar. Gosto de ficar bem aberto quando estou trabalhando, é assim que os gatos começaram a aparecer no meu esboço urbano. Isso não foi uma coisa planejada. A criatividade entrou e começou a tocar quando eu estava esboçando. Eu só quero que você mantenha essa mente aberta porque a criatividade pode estar levando você a outros lugares do que você pretendia. A última coisa que quero que você tenha em mente é que o que quer que apareça nesta página, não é uma indicação do seu valor ou seu valor ou do quão bom você é ou qualquer coisa. Somos só nós brincando, explorando, conversando com a criatividade e nosso valor e valor são inerentes. Isso é algo que é um grande de aprender. É algo que eu lutei com a maior parte da minha vida. Se você pode perceber que sua obra de arte é independente do seu valor, é algo que você faz como um bônus na vida, apenas para jogar, se divertir , praticar, aprender, então não há peso sobre isso, que precisa ser de uma certa maneira que você possa se sentir bem. Pode ser apenas sua própria entidade e você tem seu próprio valor. Isso é um grande e é um aprendizado ao longo da vida. Vamos começar nossa prática aqui, nosso material de caderno de esboços, com algum aquecimento e nos acostumando um pouco com nossos suprimentos e apenas colocando nossa mão em movimento. Vamos começar com isso. Vamos começar nossa prática aqui, e eu vou fazer blobs. Tenho sobras de tinta na minha paleta aqui e vou pintar círculos. Eu também vou me sobrepor um pouco para que tenhamos alguma mistura acontecendo que eu acho linda. Varie o tamanho desses círculos. Às vezes, haverá duas cores de tinta. Apenas continue com isso. Você pode misturar algumas tintas novas ou usar tintas que você já possui. No entanto, muitas linhas que você deseja fazer. ponto disso é apenas se acostumar com essas aquarelas em seu pincel para ver como elas se misturam. Adoro essa turquesa. Eu não estou deixando isso super escuro porque estou planejando vir sobre eles com caneta para rabiscar. Você não precisa se sobrepor às suas formas, eu decidi fazer isso para poder ver as cores se misturando. Se você tem uma poça enorme, você pode secar o pincel e pegar um pouco desse excesso de água. Você também pode, como eu, trazer seu secador de cabelo. Eu não quero secar isso todo o caminho porque quero entrar na tinta molhada com minha caneta de tinta. O que vou fazer é começar brincar com linhas dentro dessas formas. Já que sou tão fanático quando se trata de gatos. Vou começar com um gato. Só um pequeno gatinho instável. Também vou brincar com algumas formas de flores. As formas de flores são divertidas de fazer e são ótimas para se acostumar com uma caneta. Ao subir e descer neste fudepen com uma ponta dobrada, fico com linhas mais grossas e finas como já falei antes. Vê como isso está se misturando? Eu adoro quando isso acontece. Vou colocar um rosto nisso, mas vou esperar um pouco para que isso seque um pouco mais. Talvez você esteja apenas brincando com sua caneta, vendo que tipo de linhas você poderia fazer com ela. Minha caneta não parece estar funcionando agora, segurando-a, então ela precisa ser limpa. Está indo um pouco melhor agora. Bom, descolado e instável. Esta é apenas uma ótima maneira de aquecer. Tudo vai aqui, estamos apenas tentando ver como nossa tinta se move e nossa caneta faz marcas. Então esta é outra página no meu caderno de desenho. Vou seguir em frente e namorar, colocar em meu nome, e no que estou trabalhando, que é abraçar o Wonky. Fazendo letras instáveis também. Tenho que terminar esse rosto com esse cara. Aí você tem isso. Um pequeno exercício de aquecimento antes começar a fazer algo mais representacional. Eu também quero incentivar todos vocês a pensar em esboçar, desenhar e pintar como algo que você chega sempre que possível. Quanto mais você visita essa coisa de esboço, pintura, desenho, caderno de desenho, mais você estará se conectando com sua criatividade, a criatividade que já está lá em você. Sugiro que, se puder, pelo menos passe alguns minutos por dia usando sua mão para criar algo no papel ou qualquer maneira que você queira criar, e apenas mantenha essa conversa em andamento. Também é ótimo desenvolver um hábito aparecendo diariamente, se puder. Não precisa ser uma obra-prima, você poderia gastar esse tempo apenas fazendo uma bagunça completamente. Vamos começar com nosso item escolhido. Pode ser um item real, que é o que vou fazer com esses óculos. Mas você também pode trabalhar a partir de uma foto. É uma boa ideia se você pretende fazer esboços urbanos em algum momento em que você tenta trabalhar da vida. É um pouco diferente de trabalhar de uma fotografia, embora uma fotografia esteja boa se você não pode sair e não tiver um item que você gosta ou não gosta na sua frente que você quer desenhar. De qualquer forma, vamos começar nossos desenhos agora e vamos começar com um desenho de contorno cego. Vou usar minha caneta Fude, e vou pegar meus óculos e colocá-los na minha frente. O ponto do desenho do contorno cego é basicamente que você está desenhando cego. Você vai olhar para o item que está desenhando e só ficará de olho no item enquanto desenha e não olha para o papel. Não há problema em olhar para baixo ocasionalmente se você se perdeu completamente, mas, em última análise, vamos tentar manter nossos olhos no item que você escolheu, seja essa fotografia ou esse par de óculos, ou talvez seja uma garrafa de tinta, e desenhe sem olhar para a página. Vou colocar esses óculos bem na minha frente e começar meu desenho. Vou trabalhar no lado esquerdo do meu caderno de desenho. O que estou fazendo é que estou começando em uma extremidade e vou seguir esse item junto com meu olho. Como estou seguindo com meus olhos, também estou seguindo com o desenho. Esta é a coordenação olho-mão com a qual estamos brincando aqui, mas realmente não temos controle porque não estamos olhando para o jornal. Vou arrumar esses óculos. Eles vão ficar fora de vista para você para que eu possa manter meus olhos fora do papel. Vou começar por uma extremidade e seguir a linha ao redor. Apenas continue. Na maioria das vezes, as coisas não se alinham. Perdi completamente minha variação porque estou falando com você. Estou olhando para isso agora só para ter uma pequena ideia de onde colocar minha caneta. Estou seguindo isso novamente sem olhar para o meu jornal. Eu também tenho essas coisas de ouvido aqui. É uma boa ideia, e esqueci de te dizer para não pegar sua caneta quando estiver fazendo isso. Vou parar por aí. Você pode ver como isso é instável, mas eu realmente adoro isso. Lá vamos nós. A segunda coisa que vamos fazer é desenhar esse item, mas desta vez vamos olhar para ele e vamos desenhar o que vemos. Não vai se parecer com isso, e eu vou ficar bem com isso. Mais uma vez, estou seguindo a vantagem, já fiz isso uma vez. Estou fazendo o melhor que posso ir devagar, e ainda peculiar, mas um pouco mais perto. Tenho um pouco mais de rolamentos sobre onde colocar essa área de vidro. Estou olhando para ver onde isso, vendo por aqui onde essa linha está lá atrás da coisa do ouvido e onde ela vem para baixo. Você pode ver que este sai deste lado, e se junta de volta aqui. Ainda está longe de ser perfeito. Mais uma vez, a maravilha disso o torna único. Não queremos ir para fotos aqui. Queremos ir para a prática da linha e sua coordenação olho-mão. Agora eu desenhei isso duas vezes, uma vez cego contorno e outra olhando para ele e desenhando dele. A próxima coisa que vou fazer é desenhar novamente. Desta vez, não vou olhar para isso. Tenho isso na minha memória, vou passar para uma nova página. Vou encobrir essa página então não estou apenas copiando o que vejo ali, e vou desenhá-la da memória. Talvez eu até coloque esses óculos para me certificar de que não olhe para eles. Da memória, já desenhei duas vezes, então tenho uma noção da ideia da forma. É realmente incrível o quão perto você pode se desenhar da memória depois de desenhá-la algumas vezes. O problema é que você não vai ficar perfeito, vai ser instável, e veja como isso é divertido, eu realmente gosto disso. A quarta e última coisa que vamos fazer é inventar algo que acompanhe esses óculos. Claro, você sabe que minha zona de conforto é a coisa do gato gatinho. Vou seguir em frente e adicionar uma cabeça de gato a este par de óculos no meu próximo desenho. Vou começar com os óculos de novo. Como estes vão estar na cabeça de um gato, você não vai ver as partes da orelha porque o gato virá aqui. Tenho que te dizer, até agora estou gostando deste papel. Claro, ainda não estou usando a aquarela nela . Lá vamos nós. Eu fiz minha pequena coisa inventada, tenho quatro desenhos diferentes de óculos. Foi muito divertido. Espero que isso tenha sido divertido para você também. Este é um ótimo exercício de aquecimento para ajudar você a ver. Estarei falando mais sobre desenhar e afrouxar em uma seção que está chegando. Até lá, vamos falar um pouco sobre esse crítico interior, aquele perfeccionista que aparece quando estamos brincando com nossa arte. 5. Tratando com o Perfectionism: [MÚSICA] Ok, aquele maldito perfeccionista e aquele crítico interno que aparece quando estamos desenhando. Estou tão familiarizado com isso. Faço isso há muito tempo e meu perfeccionista ainda aparece tanto, talvez um pouco menos. A coisa sobre isso é que o perfeccionismo é aprendido, somos ensinados na escola talvez nossos pares, comerciais, tudo. Diga que temos que fazer as coisas parecerem certas. Eu caí nisso como todos nós, não conscientemente, mas assim como as coisas deveriam ser. Achei que minha obra de arte precisava parecer exatamente com o que eu estava tentando desenhar e, como a maioria dos seres humanos, eu queria que minhas coisas parecessem corretas. Quero que seja perfeito, e não consegui. Eu pensei que eu deveria ser capaz de fazer isso apenas por puro talento ou algo assim, e isso simplesmente não aconteceu para mim. Então, o que aconteceu ao longo do tempo é que aprendi a evitar desenhar qualquer coisa que possa ser muito difícil ou talvez não acerte, e essas são as coisas que tenho desafiado tarde em um caderno de esboços. Apareça e trabalhe em coisas que nunca fiz antes e apenas jogue, observe que o crítico está chegando, veja o que é e continue criando. O foco se transforma mais em divertido em vez de ter que acertar, mas isso não significa meu crítico interno não apareça toda vez que eu vou para a página, ele faz, e tenho certeza que sim para a maioria de vocês também. Também quero mencionar que uma das coisas que o cérebro humano adora fazer é transformar as coisas em símbolos. Então, quando olho para esses óculos, e estou usando meu cérebro símbolo ou meu cérebro objeto, você também pode chamá-lo, eles vão se parecer muito com uma coisa de desenho ou figura de pau de uma criança porque nosso símbolo de objeto cérebro quer simplificar as coisas, ele vai automaticamente para o que pensamos que vemos em vez do que estamos realmente vendo. Isso é o que tende a nos expulsar quando estamos desenhando ou pintando é que confiamos em nosso símbolo ou cérebro de objeto para fazer o desenho por nós. E é por isso que queremos continuar voltando a ver as bordas das coisas. Também vamos falar sobre ver formas. O que você está fazendo é soltar seu cérebro objeto e realmente estudando o que você realmente está vendo quando está desenhando. Eu também gosto de nomear a fase de ódio. Mesmo que meu desenho esteja indo muito bem, eu sempre pareço ter um tempo durante o processo em que eu passo eu odeio isso fase em que eu realmente não consigo suportar o que estou fazendo e acho que está acontecendo tudo errado. E saber que isso vai acontecer e ver isso acontecer tornou-se meio bem-humorado para mim, e eu não deixo que isso me impeça mais, eu continuo e continuo jogando. Sempre saiba com o caderno que você pode desenhar as coisas novamente. Quanto mais você desenhar algo, melhor você vai conseguir, mas estamos sempre lembrando ao ponto dessa classe que não queremos necessariamente ser perfeitos com nossos desenhos. Essa tonalidade é realmente o que nossa personalidade está aparecendo. Queremos aprender a desenhar ou pintar melhor à medida que praticamos, mas também queremos celebrar essa maravilha que aparece em nosso trabalho, porque isso realmente dá nossa voz pessoal, nosso giro pessoal para o que estamos fazendo. Em seguida, vou desenhar um pouco fundo e falar mais sobre maneiras de ver, ajudar você a desenhar, que seu símbolo de objeto cérebro não chute e assuma tanto. Então, faremos isso em seguida [MÚSICA]. 6. Como desenhar por observação: Tudo bem, nesta seção agora o que vamos desenhar o que vemos. Vou falar sobre diferentes maneiras de ver que podem ajudá-lo a se mover do cérebro do objeto símbolo. Vou fazer um desenho do meu copo com todos os meus materiais de arte nele. Sinta-se à vontade para fazer algo mais simples do que isso para este exercício. Mas isso é exatamente o que eu queria abordar por esse tempo. Sei que vai ficar instável, mas esse é o ponto principal, é apenas brincar com isso. Vamos continuar nisso. Tenho meu caderno de desenho aqui, tenho meu gato ouvir, e tenho meu item na minha frente. O que vou fazer com isso é, eu sei sobre o desenho do contorno. Eu sei sobre seguir as bordas, e essa é uma maneira que você pode desenhar. Quando falo sobre o símbolo do objeto cérebro, é o cérebro que diz que tem um instantâneo de algo em sua cabeça e quer fazer com que pareça muito um símbolo de como o item real se parece. Neste caso, com este copo com itens nele. Vai desenhar o copo. Ele vai desenhar itens que estão nele. Na verdade, não está olhando para o que está vendo. É apenas estilizar as coisas e está apenas criando os símbolos do que ele vê em vez do que ele realmente vê, é assim que as pessoas geralmente trabalham quando começam, elas realmente não parecem no que eles estão vendo e desenham o que estão vendo. Eles estão desenhando uma ideia do que estão vendo. Isso seria o que o cérebro do objeto símbolo desenhará. Geralmente é plano. Não tem as curvas que realmente estão acontecendo na foto ou no item à nossa frente. Se eu fosse mostrar a vocês uma cadeira desenhada dessa maneira quando pensamos em uma cadeira, mesmo que estejamos olhando para ela, o que pensamos que uma cadeira parece, isso pode ser um objeto de símbolo desenhando quando na realidade a cadeira, podemos ver apenas uma pequena porção dessa parte superior da cadeira. O que vamos fazer aqui, ainda estou desenhando como um símbolo porque não estou realmente olhando para uma cadeira. Mas você pode ver que esse tipo de desenho, o símbolo de uma cadeira, geralmente a mente quer aumentar o assento. Isso não coloca as coisas em perspectiva. Tudo fica achatado. Espero que isso faça sentido. Estamos passando a desenhar o que vemos. O que vamos fazer é que você tem um objeto e quando você está olhando para ele, você tem um símbolo dele na sua cabeça, isso é uma caneta. É assim. Tem uma coisa de boné ao lado. Isso é o que parece. Mas, na realidade, quando estou olhando para ele, vejo o topo. Vou acompanhar o que estou vendo. Posso ver isso já que não estou olhando direto. Você pode ver isso na foto. Você pode ver os topos de muitos desses itens na foto. Nisso, se você vê-lo em um ângulo que vai parecer redondo para você em vez de plano a menos que seja absolutamente plano na página. Quando estamos desenhando, queremos olhar para o que realmente estamos vendo e nos afastamos do que pensamos que vemos, e a maneira como fazemos isso é seguindo a borda, coordenação olho-mão e vendo e desenhando formas. Falamos um pouco sobre seguir a borda e desenhá-la e a coordenação olho-mão. Fizemos um pouco disso quando estávamos brincando com contorno cego, bem como olhando e desenhando. Com isso, vendo e desenhando as formas, o que estamos procurando é, por exemplo, eu tenho um par de tesouras aqui. Há uma forma que sobe assim, vem ao redor e para baixo. Aqui está outra forma que estou desenhando. Outra forma aqui. Não são apenas dois círculos no topo. É uma forma real que é única. Há uma forma aqui. Vou tentar explicar essa coisa de forma e borda usando uma cópia da foto que tirei dessa pequena configuração tenho aqui com minhas canetas lápis e tesouras [inaudíveis] coisas. Vou voltar para a sobrecarga aqui para tornar mais fácil para você ver. Quando você usa um lápis vermelho. Quando estou falando de bordas, estou falando sobre seguir com seus olhos ao redor da borda de um objeto. A borda real dos objetos que você está seguindo através desenho olho-mão no papel como eu fiz aqui. Quando estou falando de formas, formas são o que você vê. Vou usar um lápis colorido diferente. Formas são o que você vê todo o objeto como. Uma forma seria essa coisa toda contra o fundo. Outra forma seria essa área. Você pode desenhar isso onde é apenas o contorno da forma em vez de cada objeto. Esta é uma forma e isso é uma forma. É mais fácil ver isso quando você está pintando. Deixe-me pegar meu pincel aqui. Isso aqui é uma forma. Isso é uma forma. As formas se parecem com isso. Esta é apenas outra maneira de ver para ajudá-lo a sair do cérebro do objeto. Você não está apenas estilizando as coisas no que você acha que vê. Essa é a forma ali mesmo. Esta forma aqui é uma forma de aparência renal. Isso é o que quero dizer com formas. Vou ir em frente e desenhar o copo inteiro com todas as canetas, lápis, tesouras e escovas nele. Vou fazer isso do meu jeito instável. Tendo em mente bordas e formas e também eu realmente quero olhar e seguir o que vejo como ele é, vez de usar o símbolo do objeto cérebro para criar o que eu acho que vejo. Eu vou fazer isso e então eu também estarei comemorando toda essa maravilha, isso vai acontecer porque posso garantir que sim. Também estarei tendo muitas coisas perfeccionistas críticas internas chegando na minha cabeça, que vou notar, nomear e seguir em frente. Vamos começar com isso. Eu peguei minha caneta de ajuda alimentar. A primeira coisa que vou desenhar é a base porque isso vai definir todo o tom para quais são os tamanhos. Eu não tenho espaço suficiente neste papel para desenhar isso tão grande quanto realmente é, pois está perto de mim. Vou desenhar um pouco menor, o que é desafiador. Mas quando estamos olhando para bordas e formas e a forma como as coisas se relacionam entre si. Isso ajuda a manter tudo em proporção ao que você está vendo. Vou começar com a borda reta do vidro. Temos outra vantagem direta aqui. Eu defini os parâmetros para o tamanho disso. Olhando para a borda, isso sai assim em ambos os lados. Há uma elipse, uma forma redonda na parte inferior. Há uma forma redonda aqui. À medida que subimos, essa redondeza ficará um pouco mais esmagada, mais um oval esmagado. Em outras palavras, sempre que você faz uma elipse, sempre que você faz algo curvo como um copo ou um recipiente como este, é sempre variação de um círculo. Quanto mais você olhar direto para baixo, mais rodada ela é. À medida que você fica em ângulo, é o mesmo círculo, mas é esmagado. Os lados são arredondados. Apenas um arredondado mais esmagado. O cérebro objeto quer fazer isso e fazer pontos em qualquer extremidade. Mas, na verdade, é uma forma arredondada. Isso é o que estou fazendo aqui. Por favor, saiba que as elipses são extremamente desafiadoras, como você pode ver com o desenho que acabei de fazer. Tenho a borda do copo em seguida. Olhando para ele para ver a profundidade dessa elipse. Vou começar aqui com a forma externa disso porque é muito complexo. Tenho um pincel saindo desse ângulo. Outro vindo aqui, estenda-o para o outro lado. Estou olhando para relacionamentos. Se eu olhar de um lado para o outro, posso ver que esse objeto é um pouco maior do que este. Quando estou desenhando isso, sei que isso não vai chegar até aquele pincel. Já estou fora de proporções aqui. Estamos começando nosso instável imediatamente. Tenho uma caneta chegando aqui. Posso ver o topo e descer aqui porque este é um copo que podemos ver através. Consegui outro aqui aproximadamente no mesmo nível, um pouco mais amplo. Outro aqui que está fora de um pouco de ângulo. Outro aqui que está um pouco fora em um ângulo. Vou seguir em frente e completar essas formas enquanto elas atingem a borda do vidro. Continue aqui. Você meio confuso. Isso realmente não é preciso para o que estou vendo. Mas estou ouvindo essa voz subir e dizer Terry, você está fazendo uma demonstração aqui. Que diabos, você nem está desenhando o que vê. Estou fazendo o melhor que posso. Notei que a voz está chegando e reconheço, sim, esse é o crítico interior tentando ser um perfeccionista sobre isso e torná-lo perfeito e não cometer nenhum erro e eu vou continuar ligado. Percebi o que é isso e não preciso prestar atenção nisso. Temos algumas canetas lá dentro. Eu comecei isso chegando aqui. Há outro pincel, ele sai assim, mas vou deixá-lo de fora porque é simplesmente complexo. Posso fazer o que quiser com esse desenho. Tudo está bem. Deste lado, temos mais uma caneta surgindo que está mostrando o topo. Saiba que deixar o ângulo da foto que estou mostrando não é exatamente o ângulo do qual estou olhando para esta peça então isso é uma desvantagem tanto quanto conseguir uma semelhança lá, mas eu estou bem com a diferença. É só o jeito que funciona comigo quando eu desenho. Estou olhando para a forma como tudo isso se cruza. Ao fazer isso, percebi o quão fora esse desenho é e percebi que está tudo bem. O que estou fazendo é constantemente voltar a afirmar que o que estou fazendo é perfeitamente bom, que não precisa ser uma representação exata. Na verdade, quanto mais longe eu vou aqui, menos se parece com o que realmente parece. Estou tendo muitas oportunidades com um crítico interno para me dizer que isso não está certo e continuo com o desenho. Estou fazendo ajustes no desenho à medida que vou para torná-lo um pouco mais crível, mesmo que não seja realmente o que parece. Aproximá-lo do que parece vem com tempo e a prática de coordenação olho-mão. Nesta aula, porém, estamos realmente presentes com o processo e não levando coisa muito a sério e percebendo que o que quer que esteja vindo aqui é parte perfeita de como gostamos de criar arte. Não precisamos que pareça exatamente com o que estamos desenhando. Simplifiquei isso um pouco, deixei algumas coisas de fora, e não consigo ver a parte de trás desse copo com o que estou olhando. Vou adicionar outra caneta lá e terminar algumas dessas linhas aqui. Você pode ver isso por aí. Agora, o que vou fazer agora é adicionar talvez mais alguns aqui para terminar esta área inferior porque isso é um copo muito cheio. Lá vamos nós. Eu tenho, olhando para essa coisa na minha frente, a configuração na minha frente, uma linha indo assim e assim. Mas vou colocar no chão esse objeto. Certo, desenhei a coisa na minha página. Estou realmente tendo a sensação de que quero adicionar um gato, que seja mais divertido. Acho que posso fazer isso porque gosto disso, mas vou terminar esse desenho e adicionar o gato, adicionar a aquarela na próxima seção. 7. Desenho mais de aquarela: Fizemos o desenho, vamos seguir em frente e fazer o gatinho, e então eu vou pular com a tinta. Estou tentando decidir onde colocar esse gato. Eu poderia fazer isso para que esta seja a borda de uma mesa e o gato pudesse estar vindo de trás. Parece o que eu quero fazer. Este gato quer brincar com esses itens. Estou mantendo isso simples. O gato agora está tentando parecer um gato de verdade, que é o que acho extremamente divertido. Eu tenho o gatinho lá dentro. Vou seguir em frente e fazer um pouco de aquarela demo para aqueles de vocês que não usaram aquarela antes ou apenas gostariam de aprender sobre como eu a uso. Para isso, vou usar um pequeno caderno de desenho apenas para mostrar como uso aquarela. Tenho alguns esboços aqui. Estou selando isso. Tenho minha paleta aqui. Eu costumo usar essa paleta quando estou fora de esboço urbano. Este é o cinza do Payne e é apenas uma cor já misturada. Para obter variação, eu uso essa cor e tenho ultramarino aqui e minhas tintas não são muito limpas, mas quando você mistura essas duas, você obtém um cinza quente muito bom. Adicione um pouco mais de água. Há um pouco mais acontecendo na pintura. Você tem o marrom e o azul acontecendo aqui, e isso faz um cinza quente muito bonito. Ainda uma cor fria, mais azul você colocar, mais pigmento tanto no preto quanto no azul, o escuro você vai ficar. Essa é uma mistura de marrom e azul com um pouco mais de pigmento pois você pode ver o quão preto está ficando. Esta é uma cor de lago escarlate, eu uso isso e este amarelo eu misturo junto com o lago escarlate para fazer a laranja. As outras cores que uso são essa cor turquesa, tenho um verde na minha paleta, mas os verdes também podem ser misturados. Na maioria das vezes quando eu faço verde, vou misturá-lo com outra cor porque o verde fora do tubo é um pouco de aparência artificial, eu misturo o verde com o cinza deste Payne. Se você misturar o verde, deixe-me fazer isso aqui em cima porque estou ficando sem espaço aqui com a turquesa, você tem uma cor mais brilhante, é claro. Se eu misturar essa seiva verde com o amarelo, então teremos essa cor verde amarelada. Verdes são muito bons de usar especialmente se você misturá-los. Eles não são tão bonitos fora dos tubos. Quando estou pintando, começarei com uma cor muito quente como o lugar na luz. Na verdade, farei o retrato. Este é o retrato e este é o meu rosto. Alguns cabelos, não preocupados com isso se misturando neste momento. Mas quando estou fazendo o sombreamento, coloquei um pouco da cor azulada nas sombras porque essa cor fria faz a sombra recuar. Você verá isso mais enquanto eu trabalho no retrato. Estou trabalhando molhado sobre molhado agora. Está fazendo algo diferente do que teria se eu tivesse acabado de colocá-lo em tinta seca. Como se eu fizer isso, ele terá uma vantagem muito mais nítida. Isso ainda está um pouco molhado, então está sangrando um pouco. Mas acho isso muito bonito. aquarela, por sua própria natureza, é um pouco imprevisível. A previsibilidade final, a vontade disso é o que torna muito divertido de usar. Tem uma mente própria, e quanto mais você for treinado e praticar nele, é claro que você sabe mais sobre quais acidentes vão acontecer. Mas não estou tão preocupado em fazer uma pintura em aquarela perfeita quanto estou em me divertir e ver onde o pincel me leva e isso geralmente leva à vontade. Agora, eu poderia seguir o que vejo na foto sobre as cores das coisas e vou seguir em frente e começar por aí. Eu tenho um pouco de laranja aqui nessas canetas Posca ou talvez essas sejam diferentes tipos de caneta. Sim, essas são canetas Molotow, mas principalmente isso é monocromático aqui. Vou inventar algumas cores porque posso. As tesouras são de cor cinza. Então vou em frente e deixarei esses cinza. Não estou tentando ser perfeito para essas aquarelas, é claro. Já estragou isso, é suposto ser uma cor diferente , então lá vai você. Mas posso entrar e puxar isso se não gostar enquanto ainda estiver molhado. Ou talvez eu só faça este azul. Fiquei um pouco de marrom acontecendo aqui. Estou fazendo minha cor marrom com óxido cinza e vermelho de Payne, e vou pintar esse pincel dessa cor e há muito preto e cinza aqui. Bem, é um pouco de cor amarelada, então, em vez de usar preto, estou usando o cinza do Payne novamente. Quero misturar isso e dar alguma variedade, então não vou deixar tudo cinza que é cinza lá dentro. Deixe-me deixar um pouco excêntrico. Aquarela é mágica porque vai para todos os lugares a menos que você deixe secar completamente entre casacos, o que eu não estou fazendo. Eu prefiro ter todos esses acidentes acontecendo. Estes têm um top branco, então é por isso que eles estão ficando brancos. Obter isso dentro. Vou pintar o gato agora. Estou tentando decidir de que cor eu quero pintar o gato. Acho que vou fazer várias cores nele como se fosse um gato de chita. É aqui que posso ficar muito louco com a cor, é claro, eu poderia ficar louco com a cor ao longo desta coisa, mas quero que esse gato se destaque aqui atrás. Na verdade, está aparecendo lá atrás, um pouco. Estou colocando minha laranja primeiro e depois voltarei com outras cores. Só não estou preocupado em ficar dentro das linhas porque isso é apenas parte de como eu gosto de trabalhar, mantendo-o solto e divertido. Os códigos de cores geralmente são amarelos e laranja, marrons e pretos. Vou usar várias cores diferentes aqui para representar esse chita. Eu adoro quando ele sangra juntos, então estou bem com isso. Bem, deixe esse sol seco. Acho que vou entrar com um secador de cabelo confiável. Se você tem um local específico onde sua tinta ainda está remando, você entra com um pincel seco e apenas suga-o de lá. Acho que o que vou fazer agora é colocar laranja neste pequeno pé para fazê-lo aparecer. Agora vou entrar com algum sombreamento, fundo e outras coisas para lhe dar alguma profundidade. Tenho a maioria das cores de base aqui e agora, já que está seco, vou entrar e adicionar essas sombras e dar-lhe algum senso de forma. Isso não é apenas aquarela plana em uma página. Isso fará mais sentido à medida que eu for. Vou usar principalmente o cinza de Payne misturado com um pouco do óxido vermelho ao longo do lado deste copo. Estou fazendo uma fonte de luz, fonte luz inventada porque está vindo dessa direção. Também adiciono sombreamento ao gato, mantendo-o solto, liberando as imperfeições. Ainda não tenho meus escuros mais sombrios aqui. Onde seus escuros e luzes se unem é onde seu olho é mais atraído. Esta pintura em particular não tem um centro de interesse além desta área aqui, porque tudo isso está se tornando bastante neutro e o rosto do gato está ficando limpo e branco. Isso vai chamar sua atenção para esta área. Vou fazer uma pequena sombra aqui sob este copo, que é como ele realmente mostra uma fonte de luz. Estou fazendo isso em cinza quase direto do Payne. Acho que esse gatinho também teria uma sombra. Qualquer um dos pincéis e coisas que estão por trás e colocando esses na sombra. Quando eles estão na sombra assim, ele os empurra de volta atrás dos que estão na frente. Estou construindo isso em vez de derrubar tudo em uma aquarela. Você pode ver como eu estou adicionando esses escuros, isso está dando mais profundidade. Não preciso dizer que gosto deste papel, então isso é bom. Não está se deformar muito. Estou feliz em descobrir isso. Tenho alguns escuros bem escuros aqui para a sombra por trás desses instrumentos com desenho. Dei um pouco de sombra extra mais perto do copo. Vou parar de brincar com isso agora porque acho que está lendo muito bem. Vou adicionar um pouco de marrom às pontas desses pincéis. Eu poderia adicionar um pouco mais de sombreamento a este par de tesouras. O que realmente vai fazer com que isso seja inicial é adicionar um plano de fundo. Vou pegar uma cor aqui e adicionar um plano de fundo para que os aquecimentos sejam acionados do plano de fundo, vou esfriar em segundo plano. Estou testando minhas cores rosa aqui em um pedaço de papel separado enquanto estou indo. Quero um pouco mais escuro e quero que ele caia um pouco, então conseguindo esse belo bando de azul aqui. Como este é um desenho de caderno de desenho, eu nunca costumo ir até as bordas, apenas faço uma borda solta. Entre com um pouco de água no papel para obter essa vantagem. Agora estou recebendo um pouco de flambagem, mas demorou um bom tempo antes que isso aconteça. Vou usar este clipe para que ele se deite. É muito mais fácil fazer isso antes de começar, basta observar para si mesmo. Preciso terminar esse plano de fundo. Acho que isso é tudo. Mais uma vez, não estou me preocupando com tudo que se encaixe perfeitamente nesse desenho. Eu tenho o essencial aqui, e isso é tudo que eu preciso. Vou pegar minha caneta agora. Como mencionei, quero documentar a data, e isso vai abraçar o instável. Eu sempre gosto de assinar meu trabalho também. Antes de seguir em frente, quero entrar com apenas uma pequena caneta posca para alguns destaques aqui. Isso, claro, não é necessário. Se você sabe como lidar bem com aquarelas e quiser ter mais cuidado, pode deixar os brancos e não pintá-los. Mas eu não fiz isso. Só vou entrar e adicionar alguns destaques a alguns desses implementos. Nem todos eles, apenas alguns onde faz sentido e isso os torna um pouco mais tridimensionais. Vai aparecer melhor, é claro , naqueles que são mais escuros. Posso colocar um pouco de destaque neste copo lá que o expulsou um pouco. Gosto disso mais do que era. Lá vai você com destaque com uma caneta posca. Aí você tem isso. Vou falar um pouco mais sobre inventar coisas dentro de um desenho que você fez da vida. Isso é apenas uma coisinha que achei muito divertido de fazer como fiz aqui com o gato. Falaremos sobre isso na próxima seção. 8. Quebrando as regras: Foi divertido criar esse monte de suprimentos com um gato. Nessa nota, eu queria falar com você apenas um pouco sobre adicionar capricho aos seus desenhos e pinturas representacionais. Para mim, adicionar esses pequenos sinais de vida realmente me ajudou a sentir como se fosse meu. Não é necessário, mas para mim eu realmente gosto desse processo de ter alguns animais, personagens ou pássaros ou algo na cena que conte um pouco de uma história e faça algum contato visual coisas com quem está olhando para a peça. Isso só traz um pouco de diversão para isso. Há também fazer maravilhas como intencionalmente onde você está distorcendo de propósito. Isso também pode ser muito fofo. Principalmente as distorções que eu tinha no desenho que acabei de fazer não eram de propósito. Eles acabaram de acontecer. Mas fui em frente e continuei indo mesmo que meu cérebro perfeccionista estivesse entrando, notei o que era e continuei. Em última análise, essas coisas com as quais nos preocupamos com nossos desenhos e nossas pinturas realmente não importam. Eles geralmente, para mim, trabalham para ser um item secundário para o centro de foco. Não é como se eu estivesse tentando fazer as coisas perfeitamente. Estou brincando e você pode ver isso no meu desenho. Tenha isso em mente, o wonky é bom. A outra coisa que eu queria mencionar é simplificação no desenho, muitas cenas, incluindo os itens que acabei de fazer nesta aula, são bem complicadas. Você percebe enquanto eu estava desenhando, eu estava simplificando enquanto eu fui. Eu não desenhei todos os lápis, caneta e pincel naquela aula. Escolhi, escolhi e encaixei as coisas onde eu queria. Essa é uma maneira perfeitamente legítima de trabalhar. Eu faço isso com bastante frequência quando estou no local, esboço urbano naquelas cafeterias que são tão complicadas. Sei de antemão na maioria das vezes que vou adicionar algum personagem lá, então penso nisso quando estou desenhando. Deixo esses espaços ou desenhei esses gatos quando estou trabalhando antes de terminar os detalhes. É apenas uma maneira muito divertida de trabalhar e eu recomendo. Você também pode colocar pássaros em quase qualquer lugar em um desenho, mesmo que esteja completo. Mas você pode ser mais um purista e querer apenas representar o que você vê, que é como eu comecei. Esses animais começaram a aparecer mais tarde enquanto eu continuava com meu esboço urbano, então você só tem que seguir seu próprio instinto, sua própria intuição, sua própria criatividade. Vou ir em frente e desenhar novamente. Tenho uma foto desse lugar que estou desenhando e visito lá algumas vezes e é chamado Mercado Francês em Prairie Village, Kansas. Eu só queria te mostrar como eu fiz meu esboço urbano. Começo basicamente tentando acertar as linhas até onde os ângulos vão para essa bancada e, em seguida, começo imediatamente a adicionar meus personagens. Às vezes espero um pouco mais para adicionar os personagens. Mas neste incidente, fui frente e os adicionei imediatamente. Estou colocando todos os detalhes. Eu tenho a foto no canto esquerdo, mostrando o que isso parece e o quanto eu modifico as coisas à medida que vou adiante. Estou realmente fazendo um esforço para ser preciso com esse desenho. Eu tive esse vídeo todo acelerado. Então, obviamente, está indo muito mais rápido do que realmente aconteceu. À medida que vou, continuo adicionando mais gatinhos e adicionando mais detalhes. Era importante para mim pegar aqueles gatinhos cedo para que eu possa desenhar as coisas ao redor deles. É um pouco mais difícil adicioná-los depois de colocar muitos detalhes, porque então você tem esmagá-los onde puder. Sei que sou instável aqui. Sei que minhas coisas não são precisas, mas estou indo em frente e me divertindo. Também estou realmente editando o que vejo nesta foto porque a foto é extremamente complicada. Vou seguir em frente e deixar isso acontecer e vou comentar enquanto vejo algo que preciso dizer. Espero que você goste. [MÚSICA] Agora vou mudar para aquarela. Estou usando cores bastante claras aqui como sinto o meu caminho. Quando você não está vendo nada acontecendo aqui, estou tentando misturar algumas cores para o lado. Mais tarde nesta aula, farei outra demonstração em que estou fazendo um retrato e mostrarei como misturo cores. Estou tendo em mente aqui com este que quero que os gatos se destaquem. Então, estou fazendo deles principalmente em cores quentes. O plano de fundo pode ser mais legal. Claro, o pássaro é apenas uma cor completamente diferente e não hesite em entrar com um lenço se você precisar pegar um pouco dessa cor. Agora estou começando a adicionar algum sombreamento para dar a isso alguma dimensão. Gosto de usar meus dedos também enquanto estou trabalhando, colocando todas as minhas cores básicas aqui e zombando das coisas aqui e ali, regando e pegando com um lenço. [MÚSICA] Adicionando alguns detalhes com os gatos. Mais sombreamento. Você pode ver que isso é muito vagamente baseado na foto que tenho deste café. Há muito mais detalhes, mas eles simplesmente não são necessários para essa cena. Estou colocando detalhes suficientes e sabemos que é uma cafeteria e coloquei algumas placas lá em cima. Estou voltando com um pouco mais de cor agora e um sombreamento um pouco mais profundo. Eu acabarei por colocar alguma cor nesse mouse também. Como você pode ver aqui, estou trabalhando até meus escuros. Aqui estão os poucos detalhes em segundo plano. Eu mantive este ainda mais simples do que o normal. Finalmente estou entrando com um lápis colorido para colocar bochechas em todos os animais. Adoro fazer isso. Isso realmente lhes dá mais caráter. Adicionando um pouco de posca branca. Só um pouco e acabei. Eu realmente queria acrescentar isso aqui apenas como um último pensamento porque muitos de nós, com nosso pensamento perfeccionista, acham que as coisas têm que ser exatamente como o que estamos vendo. Podemos jogar isso fora, podemos continuar praticando. Acho que, ao praticarmos, desenhar e aprender a ver bordas e formas e desenhar o que vemos em vez dos objetos ou símbolos do que vemos, nosso desenho ficará mais vivo do que o assunto que somos olhando. Mas o objetivo para mim e talvez alguns de vocês é abraçar essa maravilha como acontece e brincar com ela e segui-la e deixá-la me levar , assim como eu voltar para você. É um vai-e-vem entre o instável e o bem desenhado e eu não sei o que aparece. Só saiba que a maravilha em sua arte é realmente uma assinatura. Isso realmente ajuda a indicar seu estilo ou sua voz. Acho que é algo que podemos celebrar em vez minimizar e tentar consertar e ficar chateados com nós mesmos. É realmente apenas parte da sua personalidade, parte do processo de aprendizado. Quanto mais pudermos abraçar esse processo de aprendizagem e essa personalidade em nosso trabalho, mais vivo será, e mais interessante, pelo menos para mim. 9. Retrato com um chapéu: Desta vez vou trabalhar com chapéus. Este chapéu que eu pedi do meu logotipo e outras coisas nele e tirei uma foto minha, e agora vou desenhar um autorretrato. Vamos para isso e eu vou ver o que aparece, o instável, o que quer que seja. Para você, você pode usar a foto que estou incluindo com minha foto nela ou você pode ir em frente e pegar um chapéu e um espelho ou tirar uma foto de si mesmo com um chapéu e usá-lo como referência para o seu desenho. Vamos começar. Neste em particular, não estou mais no meu caderno de desenho. Estou trabalhando neste acabamento de prensagem a frio Fluid 100, 100% algodão, papel aquarela. Também vou usar essa paleta de viagens que também terei nos recursos para você usar, e listarei essas cores nos recursos também. Também tenho meu documento de teste aqui que gosto de usar. Eu uso toalhas de papel para tirar a umidade do meu pincel e tenho minha foto na minha frente. Novamente, você pode ir em frente e usar o espelho, se quiser. Quando você trabalha da vida, a maravilha será um pouco diferente, eu acho, do que quando você trabalha de uma foto porque a foto é estática. Acho que trabalhar da vida para mim pessoalmente é algo mais desafiador, com certeza porque as coisas se movimentam. Muitas vezes vou olhar para um olho para ver o que estou vendo quando estou olhando para bordas ou estou olhando para formas. Este é um grande experimento. Não fiz isso antes, fora da minha zona de conforto, e vou mergulhar. Vou começar este retrato com a forma do chapéu porque essa é a coisa mais proeminente que estou olhando. Vou começar com a borda do topo do chapéu chegando, seguindo com meu olho. Posso ver que a área da borda, onde a borda bate no chapéu. Agora estou fechando um olho para ver isso porque é muito difícil vê-lo por mim. Agora esse ângulo desse chapéu desce. Vou colocar essa marca para onde a linha está. Isso vem ao redor e se encontra aqui. A borda, na verdade, está fazendo isso como parte dela vem até aqui. Estou adicionando coisas para torná-lo mais correto. Veja que meu rosto é dois desses altos. Se você quiser medir, você poderia dizer 1, 2, e meu rosto desce para lá. É esse sombreamento para medir. É apenas uma ferramenta na caixa de ferramentas para usar. Vou seguir esta bochecha até o queixo, voltar para cima e para baixo. Eu não vou para a perfeição aqui, só estou indo para a forma geral do rosto. Ninguém disse em nenhum lugar que os rostos são fáceis. Enquanto eu estou olhando para este formato de rosto porque muito da minha cabeça está embaixo desta tampa quase um pouco acima uma distância igual daqui para aqui para o fundo do meu nariz. Isso é sobre o centro. Vou torná-lo um pouco mais baixo, possivelmente aqui em algum lugar. É um pouco mais baixo que o centro, pelo menos é meu desenho. Veremos o que acontece. Veja os lábios a meio caminho, estendendo-se com um pequeno sorriso, sabendo que nada vai ser perfeito aqui. Eu vou ser eu mesmo e não desenhar todas as rugas. Não preciso colocar a boca inteira, apenas uma indicação da boca. Muito mais nariz do que eu costumo desenhar, os olhos a meio caminho para cima, e eles começaram na borda daquele nariz até aqui. Estou mapeando isso. Você não precisa mapear as coisas. Você poderia simplesmente ir em frente e isso lhe dará, pelo menos me dará, mais fantasia. Isso é apenas desenhar à mão livre e essa é uma abordagem mais medida. Mantendo meu olho na foto para ter certeza de que tenho esses olhos no lugar certo. Muito personagem nesse rosto. Pouca indicação de sobrancelhas. Não preciso desenhar todos porque venho com tinta e isso ajudará a esclarecer. Lá vamos nós. Este nariz parece muito grande para esse rosto, e é assim que é. Isso é tinta e não vai a lugar nenhum. Só vou ficar áspero em algum cabelo. Pinte o ponto de gola alta ali. Não vou fazer muito mais. Eles vêm com cores para descrever a maior parte do resto. Eu acho que isso provavelmente é informação suficiente e eu coloquei um pouco do fundo do olho aqui. Vou vir aqui e brincar um pouco com esse logotipo só para colocá-lo porque é proeminente no chapéu. Faz sempre desde que fiz essa pintura com esse logotipo. É engraçado desenhá-lo novamente. Se arrumarmos as coisas um pouco, tirando o cabelo do gato de novo, tenho minhas aquarelas aqui para que você possa vê-las um pouco melhor. Vou começar com a cor do rosto. Já tenho um pouco de vermelho aqui. Vou adicionar um pouco de amarelo a ele. Eu vou realmente regá-lo para baixo, então é muito leve. Vou trazer a cor do rosto, evitando os olhos brancos. Tudo bem vir sobre os lábios porque os lábios são praticamente um pouco mais do que o tom de pele. Vou fazer uma cor escura aqui. Desta vez, estou misturando as tintas cinza nesta cor de óxido vermelho. Obtenha um pouco de preto neste logotipo e também há preto. É um preto azulado aqui embaixo, mas estou usando a licença de artista e indo em frente com quase preto. Meu cabelo é mais leve que essa gola alta, então estou mantendo isso em mente enquanto vou aqui. Não estou preocupado em acabar com essas bordas. Gosto do jeito que eles se parecem quando estão soltos assim. Vou misturar um pouco de marrom para o meu cabelo agora com um pouco de cinza talvez. Não tenha medo de deixar brancos porque isso ajuda no destaque. Estou realmente gostando da maneira como essa tinta está se misturando, está fazendo totalmente suas próprias coisas. Coloque alguns cabelos perdidos aqui. Debaixo da borda desta tampa, é uma tonalidade azulada, mas também é um pouco quente porque está recebendo algum reflexo do meu rosto. Vou ir em frente e fazer a borda porque é uma cor clara, e fui longe demais com essa cor porque quero manter meu branco mais largo na borda do chapéu. Vou entrar e pegar isso, pegar o melhor que puder. Se eu mantiver isso branco e eu algumas sombras aqui no branco dos olhos, ele atrairá os olhos para aquela área. Temos algum sombreamento deste lado. Vou designar uma fonte de luz, apenas inventar uma e ela virá deste lado. Ainda vai ter alguma luz na borda, e eu poderia entrar com uma caneta Posca mais tarde para destacar isso. Tenho alguns pontos escuros aqui ao lado do rosto em ambos os lados. Vou começar a adicionar um pouco de sombreamento no rosto agora. Não estou tentando fazer isso de forma realista, então não vou ficar muito preocupado com isso. Eu escolhi essa fonte de luz, então estou me misturando nessas linhas. Posso entrar um pouco mais tarde e adicionar mais sombreamento. Estou mantendo o máximo de leveza possível de colocar sombreamento nas outras áreas. Secador Handy-Dandy não queria fazer isso. Isso seria outra pequena tosse. Eu apenas molhei e peguei. Principalmente todo esse lado de seu rosto está na sombra. Se eu realmente tiver a fonte de luz vindo deste lado, e ela vai para alguns pontos muito escuros agora. Onde quer que você tenha a luz mais clara e a escuridão mais escura batendo um no outro é onde você vai ter muita atenção quando alguém olha para o seu trabalho. Não tenha medo de entrar com um lenço se quiser bloquear parte da pintura. Só estou trabalhando para frente e para trás aqui. Tinta muito molhada, coloque algumas sombras aqui. Acho que vou adicionar um pouco de tinta nesses lábios. Aparentemente, vou dar um olhar mais realista aqui do que o que normalmente faço. Sempre podemos torná-lo instável à medida que avançamos. O lábio inferior, na minha observação, geralmente é mais leve que o topo. Vá em frente e pegue um pouco de cor nessas íris. Estou planejando voltar com meus destaques. Como eu disse, praticamente nunca faço retratos, então isso está definitivamente fora da minha zona de conforto. Estou totalmente inventando essa camisa aqui. Eu nem mesmo olhei para o tecido e o que ele está fazendo. Então, o que você quer fazer é colocar a tinta para baixo e depois parar, deixá-la ir para que você não esteja sobrecarregando. A beleza da aquarela é tocar, retirar, deixar secar e não continuar mexendo com ela. Há sempre uma sombra e debaixo da pálpebra, então estou adicionando isso e passando minha mão pela tinta. Adicionando alguns escuros. Acho que vou me dar uma cor da bochecha. Não vejo tanta cor da bochecha nesta fotografia, mas isso vai dar vida a essa pintura. Também vou adicionar um pouco mais escuro ao lábio superior. Olhos muito profundos. Estou apenas colocando muito em camadas neste momento. Só estou entrando com mais escuridão à medida que vou por aqui. Aprendendo totalmente à medida que vou aqui. Bem, isso é uma voz que está se apagando. Você não pode voltar com água e misturar um pouco dab se quiser suavizar algumas dessas bordas. Estou em um ponto em que vou entrar com um pouco mais de caneta. Enfatize o aluno também pegue minha caneta posca. Dê um bom tremor, teste-o para ter certeza de que não vou acabar com uma enorme blob corrigindo alguns dos erros. Acho que vou dar alguns destaques aqui também. Estou acendendo isso passando meu dedo sobre ele. Se você fizer uma pequena bagunça com as coisas, você sempre pode voltar e retocar. Eu não adoro quão leve isso é, então vou entrar com um pouco de cor, e misturá-lo um pouco. Eu realmente quero adicionar um pouco de escuro onde os escuros mais escuros estão nas sombras. Tenho um gato miado, desculpe pela interrupção. É aqui que estou entrando com minhas bochechas estilizadas. Estamos um pouco escuros. Só vou dar a volta pela borda com um pouco de água limpa. Para segurar esta caneta de poucos dias em ângulo, você pode obter linhas mais finas. Só vou colocar alguns cílios. Exagerou um pouco lá. A outra coisa que você pode fazer aqui, eu não fiz muito é colocar um pouco de cobertura sobre o rosto, e pegar um pouco de sua cor e dar um pouco de spritz, ajuda a juntar as coisas. Eu encobri o rosto para proteger o rosto de ser salpicado. Acho que será divertido adicionar um fundo quente a isso. Algo mais escuro que o tom de carne toda minha cor está se misturando na minha paleta. Mudei de ideia, e vou seguir em frente e usar essa turquesa com pouco de tom cinza do Paint para baixo um pouco para manter o fundo esfriado. Isso vai realmente dar o pontapé inicial. Não estou tentando cobrir esse fundo, só quero deixá-lo aquarela solta. Chegando com uma tinta aquosa ao redor das bordas. Eu quero apenas um pouco mais escuro, mais perto da figura. Wonky. Vou ir em frente e parar agora. Embora não pareça muito com a foto, estou me sentindo bem com isso, por algo que está totalmente fora da minha zona de conforto. Aí você tem isso. Isso foi um primeiro e fiz o melhor que pude. Não é perfeito. Eu me diverti com isso. Aprendi muito, e fui com o que aconteceu e é muito instável. Na verdade, não é tão instável quanto eu normalmente iria. Normalmente teria feito aqui é adicionar um gato ao topo dessa cabeça e eu não fiz isso por algum motivo. Às vezes, isso não acontece como quebrar todas as regras adicionando caneta posca e tinta preta e todas essas coisas. Normalmente, os retratos em aquarela não têm muita edição branca de volta. Você salva os brancos não pintando nas áreas que serão brancas. Trabalhar de um fundo claro para seus escuros é como a maioria das pessoas usa aquarela. Esta foi minha pequena demonstração para você nisso. Lembre-se de qualquer maneira que seu retrato se torne, se for instável, isso é perfeito. Ser capaz de brincar com um rosto é muito divertido. Vamos passar para a próxima seção agora. 10. Considerações finais: [MÚSICA] Há muita diversão compartilhando tudo isso sobre maravilhas com você. Vou continuar brincando com meu instável e espero que você também. Eu realmente encorajo você a tentar fazer algo todos os dias, mesmo que seja por cinco minutos. Apenas mantendo essa mão em movimento, brincando com sua arte, fazendo alguns rabiscos, qualquer coisa para conectá-lo à sua criatividade. Lembre-se também de que praticar, ver além do símbolo do objeto, o cérebro realmente ajudará você a ter alguma sensação de precisão em seu trabalho. Embora esse não seja o seu objetivo final, é divertido poder jogar com isso junto com o agitado. É apenas uma adição à sua caixa de ferramentas. Espero que você tenha gostado desta aula. Mal posso esperar para ver seus projetos na seção de projetos. Eu realmente estou ansioso por quaisquer perguntas que você possa ter. Você pode colocá-los na seção de comentários. Se você quiser compartilhar seu trabalho, você pode hashtag seu trabalho com o Abracing the Wonky. Dessa forma, vou vê-lo no Instagram. Divirta-se desenhando suas criações divertidas e divertidas e instáveis. [MÚSICA]