Transcrições
1. Introdução: Olá, colega criativo. Bem-vindo. Estou tão feliz que você escolheu conferir minha aula hoje. Meu nome é Beth Buffington. Sou ilustrador licenciado e designer de produtos, bem
como instrutor universitário trabalhando na área de Chicago. Assim como muitos de vocês, sou artista desde que tinha idade suficiente para segurar um lápis de cera. Fui para a faculdade para estudar arte, e comecei minha carreira profissional como designer gráfico trabalhando em um cubículo corporativo. Mas o fascínio de criar minhas próprias ilustrações e minhas ideias de produtos me chamou para começar meu próprio negócio de design. Avante para o presente, e estou trabalhando fora do meu estúdio doméstico como um ilustrador licenciado e designer de produtos, criando ilustrações e produtos para a decoração de casa e indústria de presentes. Eu também ensino ilustração digital em uma faculdade próxima. Todas as coisas criativas e eu adoro isso. O professor em mim percebeu que havia uma riqueza de informações sobre design para a indústria de decoração de casa que poderia beneficiar outros criativos. Nesta aula, você vai aprender como criar uma coleção de design de produto, começando com a pesquisa de conceitos para design de produto, e maquetes realistas. Quando você terminar com este projeto de classe, você terá criado uma configuração de prato de quatro peças consistindo em pratos de jantar, salada e sobremesa, além de uma caneca de café correspondente. Tudo projetado com imagens que você criou e organizou a partir de uma biblioteca de ilustrações que você construirá. Como um benefício extra, quando você completar toda a aula, você também terá reunido e organizado pesquisa visual, um quadro de humor, uma paleta de cores, bem
como o conhecimento que você criou sobre seu tema de tendência e seu público-alvo. Vamos conversar e discutir como organizar essas informações valiosas juntamente com suas ilustrações e seu design de produto acabado em uma bela apresentação que será perfeita para submissão a potenciais compradores, colaboradores e clientes de licenciamento. Se você está interessado em descobrir como aumentar sua visibilidade e possivelmente adicionar algum rendimento criativo com suas ilustrações e ideias de produtos, você está no lugar certo. Ainda bem que escolheste passar algum tempo comigo hoje. Vamos começar.
2. Nosso projeto de curso: crie o design de um conjunto de louça: Bem-vinda de volta. Obrigado novamente por se juntar a mim hoje. Para o nosso projeto de aula, vou guiá-lo através do meu processo criativo, da pesquisa, ilustração, do desenvolvimento de produtos. Juntos, projetaremos um ambiente de quatro peças que inclui um jantar, salada e prato de sobremesa acompanhado por uma caneca de café correspondente. Vamos começar este projeto com um pouco de pesquisa na Internet para escolher um tema, uma paleta de cores e um público-alvo. Em seguida, você criará um quadro de humor repleto de suas coleções de inspirações
visuais para ajudá-lo a manter o foco enquanto cria uma biblioteca de ilustrações em torno do tema escolhido. Em seguida, juntos, vamos explorar o design de pratos. Você vai considerar a forma e o tamanho de seus pratos e canecas, e também determinar a cor e a textura em seus pratos. Em seguida, misturando e combinando as imagens e padrões da sua biblioteca de ilustrações, você completará uma bela configuração de lugar que visa o tema ou feriado escolhido e atende às necessidades do seu público-alvo. Agora eu recomendo que você siga ao longo de todo o processo desta aula para que você possa entender completamente todas as etapas envolvidas na pesquisa inicial, no desenvolvimento da ilustração, e o design de seus pratos. Para esta classe, você precisará ter um conhecimento prático do Adobe Illustrator e do Photoshop. Também faço referência ao Procreate no meu iPad para desenvolvimento de ilustração. É um dos meus programas favoritos para renderizar ilustrações digitais. Mas opções alternativas para fotografar e digitalizar ilustrações de papel ou tela, que serão mencionadas para criativos que são mais tradicionais em seu desenvolvimento artístico. Quando você concluir seu projeto de classe, lembre-se de enviá-lo e compartilhar sua configuração de lugar projetada na galeria do projeto para mostrar seu trabalho. Estou ansioso para ver os assuntos que você escolheu para ilustrar e os produtos que você projetou. Publicando seus projetos e seus comentários na galeria. Mas isso me permite saber que você gostou da aula e também
me ajudará a considerar o que focar para aulas adicionais. Além disso, sinta-se à vontade para me avisar se tiver alguma dúvida. Mal posso esperar para ver seus resultados. É hora de arregaçar nossas mangas criativas e começar. Vejo-te na próxima lição.
3. Pesquisa: escolha um tema e um público: Ei, bem-vindo de volta. Durante esta aula, vamos falar sobre como eu começo uma nova coleção de design. É tudo sobre se organizar e fazer algumas pesquisas. Esta é uma fase importante. É como tapar as portas, as janelas e os interruptores de luz antes de pintar um quarto. A preparação antecipada evita que você fique desleixado e ajuda você a se manter eficiente e focado em todo o seu projeto. Agora, enquanto a pesquisa é emocionante, pode ser esmagadora. Muitas vezes é difícil decidir sobre um assunto, porque vamos encarar, as possibilidades são verdadeiramente infinitas. Tire um momento e pense, você
está interessado em um feriado? O Natal é sempre necessário na indústria de decoração de casa, ou há um tema que você gostaria de desenvolver? Por exemplo, costeira ou talvez algo sazonal? Existe uma tendência em que você gostaria de se concentrar, como núcleo cottage ou meados do século moderno, ou possivelmente um animal que você sabe que é tendência que você gostaria de ilustrar. Se você não tem certeza por onde começar,
aqui estão algumas coisas que eu faço quando estou pesquisando. Primeiro, vou ao meu telefone, coleciono fotos. Passo pelo meu feed de fotos para me lembrar dos lugares, das coisas, materiais e texturas que achei inspirador. Aqui estão algumas fotos que tirei enquanto passeava com meu cachorro Betly. Estas flores estavam fora do caminho e eram como caminhar por uma galeria de arte ao ar livre. Claro, eu corro para a Internet para pesquisar idéias que estão me chamando. Uma das minhas fontes favoritas da internet é o Pinterest. É fácil pesquisar tópicos que me inspiraram de, digamos, um passeio sazonal na floresta ou um toque interessante em um feriado. O melhor do Pinterest, é claro, são os painéis de pinos que você pode criar para organizar as ideias que você está considerando. Eu tenho placas de pin para uma tonelada de assuntos ou temas e feriados que eu já explorei ou quero explorar. Uma vez que eu tenha estreitado uma idéia, por exemplo, o assunto que eu escolhi para demonstrar para o nosso projeto de classe é a primavera com uma concentração em flores prensadas. Esta foi uma idéia que foi desencadeada pelas fotos tiradas durante minha caminhada com Betly. Aqui está a placa de alfinete que fiz para o meu tema de flores pressionadas. Agora, ao pesquisar, lembre-se de coletar visuais que inspiram ideias para ilustração e design de produtos. Para minha ideia de flor pressionada, pensei em duas abordagens para minhas ilustrações. Uma era flores e silhueta, e a segunda era flores desenhadas como caneta e tinta com lavagens em aquarela. Agora também coleciono ideias para materiais a serem usados para o desenvolvimento do meu produto, como texturas e esmaltes, bem como fontes. Você pode querer adicionar inspiração de palavras ao seu design. Claro, cor, sempre super importante. Vamos falar mais sobre paletes de cores na próxima lição. Depois de escolher um assunto, agora é hora de pensar sobre seu público-alvo. Quem são eles? Qual é a idade deles? Onde eles moram? Como eles usarão os produtos que você está desenvolvendo? Quanto eles podem gastar? Por exemplo, digamos que seu público-alvo sejam mães com famílias jovens. Agora, seria sábio projetar pratos em material inquebrável. Em seguida, os pratos podem ser usados com segurança por crianças tanto em ambientes fechados como ao ar livre. Isso aumenta o uso de pratos. Também é sábio escolher um material rentável. Famílias jovens têm muitas coisas puxando seus cordões de bolsa. Manter a sua coleção bonita e inquebrável a um custo menor irá ajudá-lo a satisfazer as necessidades do seu público-alvo, mães com famílias jovens. Você pode ver que o uso de ferramentas de pesquisa é um tema importante para decidir sobre um assunto e também para coletar visuais. Essas inspirações são úteis à medida que você faz referência ao seu design uma e outra vez. Agora que você escolheu e pesquisou seu assunto e seu público-alvo. Vamos passar para a Lição 4. Nesta próxima lição, discutiremos fontes para escolher uma paleta de cores. Também conversaremos sobre os passos iniciais em direção ao design do seu prato. Vamos discutir como criar um quadro de humor. Vamos continuar com essa aventura criativa e nos veremos na próxima lição.
4. Pesquise e escolha sua paleta de cor: Bem, olá, bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos pesquisar ideias para paletas de cores e design de pratos. Assim que terminarmos toda a nossa pesquisa, falaremos sobre organizar os visuais mais importantes que coletamos em um moodboard. Mas primeiro, vamos falar de cor. Eu amo, amo, amo a cor. Ele pode alterar completamente a aparência ou
emoção de um produto através da mudança mais simples em uma paleta de cores. Escolher sua paleta de cores é importante. É aqui que conhecer seu público-alvo é realmente útil. Conhecendo o gênero, sua idade, a região de seu público pode ajudá-lo a determinar as cores mais bem sucedidas para escolher para suas ilustrações e também para os pratos que você está indo para projetar. Pinterest, novamente, é um bom recurso para a cor. Basta pesquisar paleta de cores com o nome do seu assunto ou tema ou outra palavra que descreva como confete, conchas ou pedras preciosas ou algo assim. Ele trará algumas idéias divertidas a considerar para uma paleta de cores. Há um monte de sites também que lhe dão algumas idéias realmente grandes sobre a escolha de uma paleta de cores. Agora, vamos ao meu computador e ver alguns desses sites. Ei pessoal, é a Beth no computador dela. Vamos olhar rapidamente para três sites diferentes onde você pode explorar cores. Você pode encontrar paletas de cores existentes ou você pode até mesmo criar as suas próprias. Aqui estamos primeiro em Adobe.com. Você precisa ter uma assinatura para jogar com as páginas coloridas da Adobe. Mas se você tiver, clique em “Explorar o aplicativo web”, e ele irá levá-lo para esta roda de cores. Aqui tem algumas alternâncias com as quais você pode jogar para personalizar uma paleta de cores. Se você vir aqui para este lado, você pode clicar e alternar ao redor para ver opções de
cores para complementar ou tríades ou qualquer outra coisa. Há muitas coisas para brincar aqui, então divirta-se com isso. Se você clicar em “Extrair tema”, você pode selecionar um arquivo do seu computador e você pode trazer uma foto personalizada que você tem. Aqui está uma das minhas fotos que Bentley e eu tiramos. A Adobe configurará automaticamente as áreas coloridas que eles acreditam serem contrastantes. Mas você pode vir aqui e ajustar qualquer uma dessas cores também combinar algo que você acha que vai trabalhar melhor com a coleção que você está projetando. Você pode realmente personalizar sua paleta de cores usando uma foto de seu próprio computador. Em seguida, neste lado, você pode jogar com a forma como essas cores estão se ajustando. Aqui está silenciado, você pode fazer com que as cores vão fundo, aqui é escuro. Divirta-se jogando com essas opções. Eu amo as cores suaves, essas são as minhas favoritas. Mas se você vir aqui e clicar em “Explorar”, isso vai mostrar opções de paletas de cores
existentes que você pode revisar e escolher. Muita coisa para fazer. Certifique-se de que quando você estiver olhando para essas páginas, você vá e encontre todas as opções que você pode explorar. Há tantas opções que não temos tempo para fazer todas elas. Se você está na página, divirta-se apenas jogando antes que você realmente levar a sério sobre a sua cor cimentada. Aqui estão as tendências. Estes são super divertidos. Eles dividem a cor em grupos. Aqui temos moda, design
gráfico, ilustração, arquitetura. Esta é uma coisa muito boa para usar se você conhece o seu público-alvo. Pode ser uma forma de pesquisar cores que você acredita estar direcionando as necessidades e os interesses que seu público terá. Se você quiser salvar um desses, você pode adicioná-lo à biblioteca, e é isso que esta opção está no menu. Você pode adicioná-lo à biblioteca ou você pode baixar a paleta de cores em seu computador como um JPEG. Muita diversão nas páginas coloridas do Adobe.com. Aqui está outro site chamado Coolors, e é muito legal. Isso também tem geradores de paleta de cores. Se você clicar sobre isso, ele irá levá-lo para a página do gerador. É bastante intuitivo, então, se você estiver aqui, basta clicar nele e você pode personalizar uma paleta de cores que se adapte às suas necessidades. Ou se você não tem certeza do que quer, você pode vir aqui e clicar em “Explorando tendências”. Novamente, ele oferece muitas opções que você pode vir e explorar para paletas de cores existentes. Isso é Coolors.com. Aqui temos outro site chamado Canva, e eles têm uma página colorida também. Você pode carregar uma imagem para trazer uma foto que você tem no computador e
configurar cores personalizadas baseadas nas cores existentes na fotografia. Eles também têm paletas de cores existentes e você pode explorar todas as combinações de cores que eles categorizaram. Há muito para explorar aqui também. Canva.com é um bom recurso, Coolors.com, ou a cor que você pode encontrar em Adobe.com. Esses são três sites que eu acabei de tocar na base muito, muito rapidamente para você. Se você não teve tempo para anotar esses URLs, não se preocupe, eu vou ter uma lista de todos os sites que conversamos e visitamos nos tutoriais anteriores e qualquer coisa que possamos tocar mais tarde durante nossa aula. Você será capaz de encontrar isso nas notas de classe. Espero que gostem de pesquisar cores. Divirta-se tanto quanto eu. A cor é fascinante. Agora vamos falar sobre o design de seus pratos. Ao pensar no design do prato, considere a forma, a textura, o tamanho dos seus pratos para corresponder ao seu tema e às necessidades do seu público. Existem vários recursos que eu gosto de usar para inspiração de design de
prato e também para renderizar maquetes para que eles possam parecer o mais realista possível. Os sites de fotos livres de royalties estão cheios de tesouros incríveis e alguns oferecem downloads gratuitos, e outros têm uma taxa de assinatura ou um crédito para comprar antes de baixar uma imagem. Meu site gratuito favorito é unsplash.com. Alguns outros sites livres de royalties a considerar são 123RF ou Adobe Stock Images e Pixeden. Mas há muitos mais que você pode encontrar através de uma pesquisa rápida do Google. Antes de baixar uma imagem, é sempre importante ler
a licença disponível para qualquer imagem baixada, gratuita ou comprada. É importante que você saiba como usar legalmente as imagens que decidiu usar. Quando encontro fotos que serão úteis para o meu design, começo uma pasta de imagens no meu computador para coletar os arquivos baixados. Isso ajudará você a se manter organizado enquanto trabalha em seu design e desenvolvimento de seu produto. Agora, uma vez que toda a sua pesquisa esteja concluída, o próximo passo é reduzir a um foco fino, suas ideias centrais sobre as ilustrações e o design do prato que você planeja fazer. Selecione as imagens mais importantes do seu painel de pinos e monte-as em um moodboard. Eu costumo fazer isso no Illustrator, mas faço o que é mais natural para você. É bom classificar essas imagens escolhidas em grupos como fotografia, ilustração, design de produto e paletas de cores. Um moodboard fornece um guia para você fazer referência e vai ajudá-lo a manter foco e você terá menos probabilidade de se afastar de completar uma ótima idéia. Mas agora que coletamos e organizamos nosso quadro de humor que inclui nossas inspirações visuais para tema, público, paleta de cores e design de pratos. É hora de começar a pensar nas imagens e padrões que farão parte da sua coleção. Em nossa próxima lição, começaremos a construir uma biblioteca de ilustração. Mal posso esperar para te ver lá.
5. Criação de uma biblioteca de ilustração: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos falar sobre a construção uma biblioteca de ilustração para uso no desenvolvimento de sua coleção de pratos. Primeiro, vamos considerar o mais importante para as imagens e vamos chamá-las de heróis. Estas ilustrações serão atraentes e possivelmente dramáticas. Eles trarão esse fator de coruja para sua coleção. Esta obra de arte será forte e se destacará como heróis. Você entendeu a idéia. Para decidir qual será o herói da sua coleção, consulte seus visuais de pesquisa novamente e veja o que ocorre novamente em suas referências. Quais imagens imploraram para ser a peça central do seu trabalho? Então qual será a melhor maneira de ilustrar esta imagem principal ou imagens? Esta será uma decisão que você tomará com base em como deseja renderizar seu trabalho artístico. Agora vamos discutir os ajudantes ou as imagens secundárias de suporte. Esta obra de arte trará uma boa conexão com a sua coleção. Essas imagens são úteis para detalhes ou bordas, e às vezes seu trabalho artístico secundário será puxado diretamente de partes do seu herói e, em seguida, às vezes, eles vão ser peças completamente diferentes de arte. É uma boa idéia ter uma ampla seleção de imagens
secundárias e você pode encontrar no final do seu trabalho que você nem sequer usou todas elas. Mas à medida que você trabalha no desenvolvimento de seu produto, essas imagens secundárias ajudam a fazer a transição do seu design de prato para prato. Agora vamos falar um pouco sobre esboços ásperos. Agora lembre-se, à medida que você trabalhar através de seus conceitos, você estará adicionando sua arte em formas redondas ou quadradas ou possivelmente ligeiramente orgânicas. Mas, na maior parte, tenha em mente, as formas para pratos são simples. Agora, quando eu trabalho em conceitos, geralmente
há duas maneiras de esboçar. Às vezes eu esboço com lápis no papel de rastreamento e isso me permite
trabalhar e revisar facilmente colocando um novo pedaço de papel de rastreamento sobre o meu desenho original. Eu continuo colocando em camadas minhas revisões até que eu esteja feliz com meu resultado final. Minha maneira favorita de esboçar conceitos, no entanto, é trabalhar no meu iPad usando o Procreate. Procreate me permite trabalhar e revisar adicionando camadas e jogando com a transparência
da camada anterior e isso me dá o mesmo efeito que trabalhar em papel de rastreamento. Mas o resultado final é um arquivo digital que é super fácil de carregar no meu computador. Agora vamos ao meu iPad e falar um pouco sobre esboços. Olá a todos, é a Pat do iPad dela. Eu abri uma nova página do Procreate e eu vou mostrar a vocês muito rápido como eu faço meus procedimentos de concepção de esboço quando estou trabalhando em uma coleção. Eu realmente gosto de trabalhar no Procreate e por isso vou mostrar-lhe esses conceitos, passos no Procreate. Mas se você é mais uma pessoa de papel, finja que esta é uma folha de papel de rastreamento e que todas as camadas que eu estou falando no Procreate são apenas camadas de papel de rastreamento indo em cima de desenhos existentes e que vai ajudá-lo a ter isso em mente se você estiver trabalhando em sua mesa. Aqui estou eu em Procreate. Isso acontece a ser 8,5 por 11, 300dpi. Às vezes eu trabalho a 600 dpi dependendo do tamanho de uma obra de arte precisa ser em seu resultado final. Mas para os propósitos de hoje, 8,5 por 11, 300dpi, isso já configurado. Gosto de fazer referência ao quadro de humor que montei para referências
ilustrativas quando estou no Procreate. Você é capaz de fazer isso usando o Pinterest. Eu só queria te mostrar como eu faço isso. Eu levo o meu menu abaixo, levo o Pinterest e junto uma tela dividida no Procreate. Então eu já tenho isso apertado até meus pinos para minhas flores pressionadas e eu coloquei minha placa de humor flor imprensa para inspiração ilustração lá dentro. Agora eu sou capaz de dar uma olhada nisso e se eu quiser, eu posso ampliar isso para realmente dar uma olhada em uma peça de arte e eu posso deslizar ao redor e ver todas as diferentes partes das ilustrações que eu eventualmente quero fazer. Por enquanto, vou me concentrar nessa folha de samambaia e
vamos fazer procedimentos de esboço rápido. No Procreate, as camadas são tão importantes, eu as amo tanto e então eu tenho aqui um esboço áspero que eu vou mostrar para vocês. Esta seria a primeira coisa que eu esboçaria. Isso seria apenas ok, eu estou olhando para a folha, eu quero desenhar uma folha que é semelhante e pode ser algo parecido com isso. É rapidamente esboçado, mas agora eu quero apertá-lo. Em Procreate, eu vou chegar às minhas camadas e eu vou clarear essa camada para uma opacidade muito leve e isso é então, muito parecido com eu ter colocado esta camada se preparando para colocar outra folha de papel em cima dela para que eu possa desenhar novamente, mas ainda ver que a obra de arte por baixo, muito como colocar um pedaço de papel de rastreamento por cima e, em seguida, trabalhar no meu desenho novamente. Eu já fiz isso. Vou mostrar-te o meu próximo esboço. Isso novamente é um esboço um pouco mais apertado descobrindo como eu poderia querer fazer essas folhas realmente olhar e então, neste ponto, então, eu estou feliz com o que eu desenhei lá. Eu vou me livrar do meu primeiro esboço áspero e eu vou trabalhar no meu apertado áspero. Eu vou entrar nesta corrida e obter
a opacidade puxada para baixo muito baixo e, em seguida, através da magia do pré-trabalho, eu vou mostrar-lhe como o meu apertado áspero parece então. Aqui está o meu duro apertado. Mais uma vez, eu vim aqui e eu trabalhei sobre o que eu acho que minha arte real pode parecer como quando eu terminar. É assim que continuo a trabalhar e
não vou mostrar-te isto com todas as peças que fiz. Neste momento, vou mostrar-vos como era a minha arte final. Esta é a arte que eu juntei. Eu queria ter um pouco de renda da Rainha Anne e um daqueles rendas da Rainha Anne está fechado aqueles olhar realmente bonito e silhueta, algo que tinha algumas bagas sobre ele e tipo
olhar gramado e flor oprimida que foi achatado então eu poderia trazê-los. Esta é a obra de arte que eu juntei. Então o que eu vou precisar considerar a seguir é apenas, ok, agora que eu tenho meus desenhos, como eu vou aplicar minha cor? Vamos falar sobre isso na próxima seção desta lição. Agora, quando você está feliz com seus conceitos e com seus esboços ásperos ou mesmo apertados, você vai querer considerar exatamente como você vai desenhar ou pintar e adicionar cor à sua arte final. Para o design do prato, a cor pode ser adicionada e preparada de muitas maneiras. Você pode renderizar arte que é uma cor, ou você pode aplicar cor spot para arte de contorno, digamos caneta e tinta com cor spot ou você pode trabalhar ilustrações coloridas
muito detalhadas, aquarela, óleo acrílico. Você também pode decidir que suas placas e copos reais mantenham a cor principal
e, em seguida, seu trabalho artístico será adicionado como um acento. As possibilidades são infinitas. Felizmente, os fabricantes de pratos podem fazer maravilhas adicionando ilustrações aos seus pratos reais. Agora que definimos e organizamos as ilustrações do herói e do ajudante, é hora de passar para a próxima lição, onde
começaremos essa parte super emocionante da classe, o design do seu lugar real. Vejo-te na próxima lição.
6. Pesquisando formas de pratos e imagens de modelos: Olá de novo e bem-vindo de volta. Nesta lição, vamos mergulhar na pesquisa ou na compra de modelos de chapas. Isso levará ao design real de suas placas únicas. Agora, ao projetar seu lugar, realmente a única limitação que você tem é sua imaginação, reinada, é claro, pelo tema e pelo público-alvo que você escolheu. Lembre-se, você está projetando produtos para uma pessoa em particular e seu objetivo é projetar um produto que atenda às suas necessidades, mas ao mesmo tempo também corresponda aos seus gostos de decoração de casa. Lembre-se também de que os pratos precisam segurar alimentos. Tenha em mente que seus pratos devem funcionar corretamente e com segurança. Isso significa manter a comida no prato e líquidos quentes na caneca. Agora, tendo isso em mente, quando você começar uma nova coleção de design, considere primeiro a forma básica. Gostaria de trabalhar com quadrados? Prefere trabalhar com círculos? Essas são as duas formas básicas que você deve considerar antes de começar seu processo de design. A partir daí, você pode continuar a tomar decisões de design
únicas sobre os seus círculos devem ser ovais? Seus quadrados devem ser retângulos? Que tal mudar qualquer uma dessas formas em algo orgânico ou talvez fazer algo geométrico em vez de simplesmente um quadrado. Depois de tomar decisões sobre suas formas simples, é hora de encontrar uma maquete para trabalhar. Em seguida, vamos para o meu computador e conversar um pouco sobre como e por que e onde e o que comprar ao escolher a ideia de maquete de placa. Vejo você no meu computador em um segundo. Ei, aqui estamos no melhor computador olhando para o Illustrator. O que estamos vendo agora é a biblioteca de ilustração de flores pressionada que montei, mostra os heróis que achei que seriam legais, e as peças secundárias que achei que poderiam ser bons acompanhamentos para esses heróis. Agora, para a coleção de design de pratos de hoje, eu decidi que seria uma boa idéia para mim para
reduzir minhas opções um pouco apenas para tornar o design um pouco mais fácil para mim. Decidi que estas eram as três peças que eu realmente queria ver nos meus três pratos. Quando você está decidindo seu design para seus pratos, você precisará descobrir para onde esse herói vai. Muitas vezes ele vai para o maior prato, mas às vezes você vai pensar mais sobre sua ordem de empilhamento. Uma ordem de empilhamento seria prato de jantar no fundo, prato de
salada no meio, prato de
sobremesa em cima. Se essa é a parte mais importante do seu design, você pode decidir colocar o seu herói em seu prato de sobremesa, já que isso estaria sentado no topo. Então seus projetos para o resto acompanharão e elogiarão aquele herói que estaremos no seu prato de sobremesa. Mas para mim hoje, eu queria colocar meu herói em meus maiores pratos e, em seguida, organizar minhas obras de arte para que minhas placas pudessem ficar sozinhas e ainda ficar bonitas se elas estivessem empilhadas. Mas eu queria que a minha peça de herói fosse para o meu prato maior, que será o meu prato de jantar. Sabendo disso, a próxima coisa que você precisa pensar é em forma. Para começar muito simples, circule um quadrado. Por hoje eu decidi que eu queria trabalhar com esta forma simples de um círculo. O próximo passo que você quer fazer é pensar sobre onde você vai conseguir esse prato. Agora, se você é novo em projetar pratos ou pratos em geral, então você provavelmente vai querer ir e encontrar uma maquete para começar. Eu sugiro, Eu tenho três sites aqui que eu acho muito útil para projetar pratos. Vamos começar a olhar para o HungryJPEG como um deles. TheHungryJPEG mostra-lhe muitas ideias para maquetes. Eu já digitei em chapas de maquete, então ele está me mostrando algumas idéias que também mostra os preços que você está olhando para. Algumas delas são maquetes prontas, então você estará apenas caindo em seu design. Mas se você for como eu hoje, eu realmente quero fazer esse prato meu. Eu não quero ter algo já configurado com um monte de camadas que não me permitam manipular meu design. Quero montar essas camadas eu mesmo. Essa decisão é sua para tomar, se você quer fazer o design do seu produto parte do seu design, ou se você só quer que suas ilustrações brilhem e deixe o fabricante saber que eles podem colocar sua arte em qualquer placa que eles possam ter. Este é HungryJPEG, aqui está outro site que eu acho muito útil, é Creative Market. Você também pode ver que eu digitei em placas de maquete e você vê um monte de idéias aqui para maquetes em placas. O próximo lugar é o Adobe Stock. Eu digitei em chapa branca maquete e você pode ver aqui ele
me diz que eles têm 19.000 mais idéias para eu rever. Claramente eu não vou olhar para todas essas coisas. Você precisa estar atento ao tempo que está gastando. Você pode ir por alguns buracos profundos de coelho procurando por maquetes de prato. Eu sabia que por hoje eu realmente só queria uma forma muito simples, arredondada, placa branca para usar para a minha arte. Eu escolhi este. Realmente funcionou bem. Quando você está decidindo sobre seus pratos, depois de decidir uma forma, a próxima coisa que você quer pensar é sobre esse ombro. Aqui está um ombro mais profundo e este prato aqui não tem nenhum ombro em tudo. Tem uma borda aqui que se levanta, que impedirá que os fluidos caiam da placa. Isso pode ser uma coisa importante em que você queira pensar. Este prato aqui parece mais uma tigela muito rasa. Esse prato pode ser capaz de dobrar como uma tigela de massa, bem
como um prato dependendo de quanto essa borda está inclinando para cima. Este prato aqui tem outra vez, praticamente nenhum ombro, mas essa borda puxa um pouco mais do que esta. Você pode apenas ver algumas mudanças de design sutis nessa forma de círculo. Pelas placas em que estou trabalhando hoje, eu realmente queria ter um ombro porque eu queria que meu design se sobrepusesse naquele ombro. Eu baixei esta placa para usar. A próxima coisa que vamos fazer é entrar no Photoshop para dar uma olhada no que vamos fazer
para configurar nosso design de nossas placas e também a cor. Nós vamos fazer esta placa nossa própria criação de design de produto. Fizemos grandes progressos nesta lição ao tomar três decisões muito importantes. Número 1, da nossa biblioteca de Ilustração, escolhemos as imagens de herói e ajudante para usar em nosso design de chapas. Número 2, tomamos esta decisão de forma simples, redonda ou quadrada para os nossos pratos. Número 3, fomos às compras na Internet e escolhemos o modelo básico de placa para usar para nossa coleção única, excelente trabalho. Agora que escolhemos nossas ilustrações e nossa maquete de pratos, estamos prontos para pular para a próxima lição, onde realmente projetaremos nosso jantar, salada e pratos do deserto. Vejo-te na próxima lição.
7. Design de pratos no Photoshop: Oi, de novo. Estamos de volta ao computador. Agora, estamos olhando para o Photoshop. Iniciei um documento que inclui o download da placa do Adobe Stock. O que você vê agora é o prato. Eu também trouxe algumas cores que eu quero usar para a minha paleta de cores. Eu tenho um azul, eu tenho um roxo, eu tenho um bronzeado. Essas são as cores que eu quero fazer meus pratos hoje; três cores, três pratos. A primeira coisa que eu vou querer fazer com este prato para que eu possa manipulá-lo para o design que eu quero fazer, é me livrar do fundo. Quero ter certeza de que estou na placa, e vou vir aqui pegar minha Varinha Mágica. Eu vou acertar esse fundo. Certifique-se de que as bordas são agradáveis e suaves para que o destaque
não está comendo em nenhum de seu prato. Certifique-se de que, se for, que você brinque com as tolerâncias, eu tenha minha tolerância reduzida para cinco. A próxima coisa que você vai querer fazer, ou eu quero fazer, é fazer o meu prato uma cor. Para fazer isso, eu vou vir aqui para colorir, ou sua Camada, até Estilo de Camada, sobre Sobreposição de Cores. Isso vai trazer uma cor. Eu já configurou isso para uma cor que eu sei que vai
combinar com o azul na minha paleta de cores. Eu tenho este conjunto para 43 por cento para opacidade, e para multiplicar. Isso vai permitir que algumas dessas sombras entrem. Enquanto você está jogando com isso, jogue com essas porcentagens da opacidade e da cor para ter certeza de que você está permitindo que o máximo dessa placa, as dimensões em sua placa para mostrar através. Agora que eu tenho um conjunto de cores para
o meu prato, a próxima coisa que eu quero jogar é eu quero jogar com a forma do meu prato. Vou editar, transformar, warp. É com isso que quero brincar. Isto vai trazer uma caixa de dobra. Quero ser capaz de ver o que estou fazendo um pouco melhor. Quero brincar com a área da grelha. Eu vou fazer isso cinco por cinco. Você pode mudar isso apenas clicando neste pequeno cursor para baixo na área da grade. Isso vai me mostrar seções. Agora posso entrar e puxar áreas e retirar outras áreas. Estes são pequenos movimentos porque ainda é um prato, então você não quer que ele seja excessivamente dramático com a forma. De qualquer forma, eu não gosto deste design. Não vou falar pelos seus projetos. Você pode ter algo que uma forma realmente única e
divertida precisa fazer parte do seu design. Mas para mim, eu só quero que isso tenha um artista em sensação, como as placas foram feitas à mão, então eles não são completamente círculos. Isto vai ser apenas pequenos movimentos que vão acontecer. Vou dizer que estou muito feliz com o que está acontecendo agora com essa forma. A próxima coisa que eu quero fazer é então, eu quero jogar com o ombro do meu prato para que a área do ombro entre a base interna e o ombro seja mais espessa para o ombro. Eu vou jogar novamente com a área de dobra e eu vou apenas marcar
nas bordas do ombro para que eles estão ficando um pouco mais largos, porque eu quero ter mais espaço para o meu design nas áreas dos ombros. Eu só vou puxar isso para fora. A ferramenta Warp é muito orgânica. Se você nunca usou antes, é como brincar com um pedaço de sabão escorregadio. Você só quer fazer, como eu disse, pequenos movimentos e estar preparado para ter que voltar e, às vezes, reposicionar algo que vai, whoa, mas aqui vamos nós. Vou dizer que é isso que está me fazendo feliz. Agora eu tenho a forma da minha placa olhando muito orgânico e também um ombro mais largo. Agora você pode ver a diferença entre o que eu tinha, o prato original, e o que
eu fiz, eu fiz meu próprio. A próxima coisa que eu vou querer fazer é, muitas vezes, eu jogar um pouco com a base do meu prato e alguns destaques apenas para trazer um pouco de poses extras e drama para o meu layout. O que vou fazer é fazer uma nova camada. Com a minha ferramenta Laço, vou fazer isto rapidamente. Se você está fazendo isso, faça um trabalho um pouco mais agradável para ir ao redor e encontrar a área base. A área de base é a parte onde a placa está no seu mais baixo. Vamos dizer que é assim. Agora, a próxima coisa que precisamos fazer é preencher a forma que acabei de fazer. Eu vou para Editar, para baixo para Preencher. Eu já criei uma cor de primeiro plano que vai ser a minha base. Você pode jogar com isso para ser qualquer cor que você precisa que ele seja, mas você pode ajustar isso com seu seletor. Eu tenho isto. Vou tirar o meu destaque. Agora, eu vou vir aqui para o meu Filtro e descer para o Borrão, para
o Borrão Gaussiano. Eu quero que isso se desfoque, para você
possa ver que a borda está ficando um pouco macia para que ele vai se misturar com o meu prato. Isso vai ficar mais azul se você quiser, mas eu quero que ele apenas tenha um olhar gradual para ele. Vamos dizer que gostamos assim. Agora, como você pode ver, esta cor é muito severa. Eu vou vir aqui para a opacidade, e eu vou brincar com a opacidade. Vou levá-lo para baixo muito longe, modo que ele está apenas aparecendo um pouco, que vai fazer minha base olhar mais fundo, mas de uma forma sutil. Então eu também vou apertar “Multiply” sobre isso também. Agora você pode ver a diferença entre os dois. É só fazer aquela base parecer um pouco mais profunda. Gosto do jeito que esse drama está aparecendo. A próxima coisa que vou fazer é fazer uma coisa semelhante ao contrário. Vou fazer alguns destaques. Vou pegar minha ferramenta de Laço de novo, e eu vou muito rapidamente vir aqui e pegar um pouco da área na borda assim. Isto de novo só vai ser uma forma realmente livre. Vai ser pequeno porque é exatamente onde a luz está batendo na borda da placa. Eu já tenho um pouco disso acontecendo, mas quando eu adicionei minha sobreposição de cor, eu acho que ele levou para baixo um pouco mais do que eu queria. Agora, eu vou clicar na minha cor de primeiro plano e eu quero trazer um bom branco brilhante. Agora vou voltar ao meu preenchimento. Vou preencher isto com uma cor de primeiro plano. Agora você pode dizer, oh, está lá, mas uau, isso é duro? Vamos voltar ao Filter, ao Borrão,
ao Borrão Gaussiano, e vamos jogar com aquele Borrão Gaussiano de novo. Está um pouco desfocado agora, então você não quer brincar com isso um pouquinho,
certo, vamos dizer lá,
oops, para baixo um pouco mais. Nós vamos salvar, isso me deixa feliz. Então novamente aqui para a opacidade e apenas trazer isso para baixo um pouquinho. Está trazendo um pouco de luz extra. Isso também está fazendo minhas bordas parecer um pouco mais espessa, e isso também está ajudando a dar essa sensação de artesão artesanal que partes dele são mais grossas do que outros. Então a próxima coisa que quero fazer é fazer isso muito rápido. Vou trazer outro destaque. Vou copiar essa camada, depois vou trazê-la e adicioná-la a outra parte da placa. Então, se você está percebendo que talvez não esteja montando o mais corretamente possível para a borda, o que você pode fazer é vir para se transformar e voltar para dobra. Eu sempre gosto de trabalhar com a grade, eu só acho que a grade é útil. Então você pode jogar com essa grade para personalizar aquela pequena peça extra que você acabou de trazer para que ela se encaixe melhor. Vamos dizer que estamos felizes com esses destaques. Se eu estivesse fazendo isso eu mesmo, eu passaria um pouco mais de tempo só realmente descobrindo onde estão os destaques chegando. Eu poderia até trazer mais alguns aqui naquelas bordas onde a base está fazendo essa queda. Mas por uma questão de velocidade, isto é o que eu vou fazer. Agora a outra coisa que você quer fazer é apenas limpar essa borda porque quando você traz esses destaques e você adiciona aquele Borrão Gaussiano, você não pode vê-lo, mas aquele branco sangrou fora do lado do prato, e quando você faz um PNG para trazer para o Illustrator mais tarde, ele vai ficar engraçado. O que você quer fazer é clicar em sua camada de placa e destacar o lado de fora da placa novamente. Em seguida, volte para as camadas que você fez como seus destaques, verifique novamente se isso é um destaque e você vai apenas
excluir e entrar no segundo destaque que agora está na parte inferior e exclua novamente. Que agora fez essa borda agradável e nítida no lado. Agora temos o nosso prato de jantar e isso parece maravilhoso. Só para manter a minha limpeza agradável, vou colocar um destaque para estas camadas. Vamos soletrar direito. Nós temos essas configurações. Não esquecemos o que são porque são praticamente invisíveis. Agora eu vou apenas fazer um grupo a partir disso, então um novo grupo de camadas, e eu vou chamar isso de jantar. Agora temos o nosso prato de jantar. Vou duplicar este grupo, e vou chamar isto de salada. Vamos soletrar salada. O que posso fazer agora é que estou feliz com a aparência da minha forma. Se eu fosse fazer isso sozinho, eu acho que eu iria gastar um pouco de tempo certificando-se de que o prato de salada era um pouco diferente de uma forma que o prato de jantar, mas por uma questão de velocidade novamente, nós estamos indo para dizer que estamos felizes com a forma do nosso prato de salada. Se alguma coisa, podemos girá-lo um
pouco para que ele esteja indo em uma direção diferente, mas vamos desligar nossa camada de jantar para que isso não nos confunda. Então eu só vou fundir as camadas aqui, então nós vamos para o Comando E. O que isso fez agora é que ele se livrou do grupo. Isto agora é apenas uma imagem e não camadas, e isso vai permitir-nos então brincar com a coloração do nosso prato. O que eu quero fazer então é mudar esta cor da placa para ser este roxo. Há muitas maneiras de mudar de cor no Photoshop. Uma das maneiras que eu gosto de jogar é vir até aqui para ajustes e vir aqui para matizar a saturação. Sempre tem algo que você quer trabalhar para, ou você só quer jogar e encontrar uma cor que você gosta, você certamente pode fazer isso também. Vou continuar a mover isto até chegar a um roxo. Temos que descobrir onde o roxo está deitado. Aí está o nosso roxo. Talvez seja sobre a tonalidade que eu quero, mas é um pouco brilhante demais. Vou reduzir essa saturação, então vou tirar um pouco dessa cor. Vamos tentar ali mesmo. Então você precisa apenas ver, deve ser mais escuro? Devemos tirá-lo para baixo e torná-lo mais escuro? Em seguida, apenas certifique-se de que ele não precisa ser um pouco mais roxo vermelho ou mais de um roxo azul, então você quer jogar com essa parte de matiz. Por agora vamos apenas dizer que estamos felizes com aquele roxo e que podemos vir aqui e ligar o prato
de jantar e vamos ser capazes de descobrir se o prato de salada vai funcionar. Mas o que queremos fazer é pratos de salada são menores que pratos de jantar, então vamos destacar. O Comando T vai nos permitir transformar esse tamanho, e nós só queremos reduzir o tamanho do prato de salada e posicioná-lo no meio, então você quer apenas ter uma idéia de quão grande seu prato de salada deve ser. Quando você está configurando, você pode configurá-los para que você fique feliz com a quantidade do ombro está mostrando, e isso irá determinar o tamanho do seu prato de salada. Quando você chegar um pouco mais adiante em seu design, você provavelmente vai querer ir lá fora e fazer um pouco de pesquisa, descobrir exatamente o tamanho é um prato de jantar médio e qual o tamanho é uma salada média e prato de sobremesa, e ter essa configuração para que quando você falar com seu possível licenciante ou um comprador que quer tirar suas idéias de prato, você pode dizer a eles o tamanho, as dimensões de cada um de seus pratos. Eu acho que estou feliz com a cor do meu prato de salada contra o meu prato de jantar, então vamos dizer legal com isso. Agora vou duplicar o meu prato de salada. Vou duplicar essa camada. Vou ligar para este deserto, e vou fazer a mesma coisa. Eu vou dar uma olhada nessa cor e eu vou voltar aqui
para ajustes e para baixo para saturação de matiz. Tan é sempre uma cor interessante para chegar, uma para pensar que é um amarelo. Podemos chegar a um amarelo, vamos descobrir onde é que o amarelo é melhor. Vamos lá. Vamos acompanhar-me. Lá vamos nós. Vamos dizer que estamos felizes com isso. Agora queremos tirar essa saturação para que possamos nos aproximar do que estamos vendo. Basta verificar novamente do outro lado, se é um bronzeado melhor porque bronzeado pode ficar amarelo, bronzeado pode ficar vermelho, então você quer apenas continuar trabalhando com isso um pouco. Vou dizer que estamos muito felizes com o que vemos aqui. Leve essa saturação para baixo um pouco mais, e eu vou aliviá-la um pouco também. Digamos que estamos felizes com o que vemos aqui, e vamos dizer “tudo bem”. Mais uma vez, agora precisamos dimensionar nosso prato de sobremesa. Vamos trazê-lo para baixo e tê-lo aninhado na nossa salada. Você quer puxar isso para baixo para que o ombro do prato de salada esteja aparecendo. Isto está a dar-te uma ideia de como essas placas vão empilhar uma vez que as tens em ordem de empilhamento. Vou dizer que estamos muito felizes com o que estamos vendo aqui. O próximo passo é que queremos salvá-los como arquivos PNG para que possamos colocá-los no Illustrator e adicionar nosso trabalho artístico. Eu vou vir aqui para Exportar, Quick PNG. Basta descobrir onde no seu computador você vai querer fazer isso, e eu vou apenas fazer uma nova pasta que diz exemplos,
e eu vou fazer isso, em seguida, ser o meu jantar, e isso é um PNG. Dinner.png. Você vai querer fazer o mesmo com sua salada e seu prato de sobremesa. Agora juntamos nosso design exclusivo para nossas placas. A próxima coisa que vamos fazer é voltar ao Illustrator e colocar nossas placas e depois brincar com as adições do nosso trabalho. Vejo você no Illustrator em um segundo.
8. Adicionando ilustração aos seus designs de pratos: Pessoal, voltem ao computador da Beth. Estamos no Illustrator agora, estamos prontos para colocar nossas placas projetadas no Illustrator para que possamos adicionar nossas ilustrações. A primeira coisa que vamos querer fazer, é claro, é trazer aquelas placas, vamos trazer aqueles arquivos PNG que fizemos. Vamos para o File, para o Place. Vamos trazer o prato de jantar primeiro. Vou dar um tamanho aleatório aqui e considerar que é bom. Aqui está o nosso prato. A próxima coisa que vamos fazer é fazer a opção de
comando arrastar e isso vai duplicar o nosso prato de jantar. Então nós vamos vir aqui para a ferramenta links e você vê prato de jantar é destacado. Vamos voltar a ligar isso e vamos adicionar o prato de salada. Ele trará o prato de salada em seguida. Lá vai você. Então o que acontece aqui é, porque nós o reconectamos, ele vai trazer o prato de salada na mesma proporção que fizemos no Photoshop. Não precisamos redimensionar a placa assim que a trouxermos para o Illustrator. Vamos fazer a mesma coisa de novo. Vamos fazer Shift Option drag, copiar o prato de salada, e agora vamos colocar o prato de sobremesa. Há um prato de sobremesa. Agora, você pode ver que há uma caixa delimitadora em torno do prato de sobremesas que é absolutamente gigantesca porque esse é
o tamanho que o documento tinha em comparação com a placa no Photoshop. Eu vou fazer o caminho de recorte só para tornar este prato um pouco mais manejável enquanto trabalhamos com ele. Eu só vou desenhar uma caixa e então eu vou destacar os dois, fazer um Command 7, que cria um caminho de recorte. Vamos fazer isso novamente para os pratos de salada, desenhar uma caixa,
destacar ambos, Comando 7, e fazer isso de novo com este também só para tornar
a caixa delimitadora um pouco menos gigantesca. Lá vamos nós. Agora, temos nossos três pratos alinhados. Eu acho que eu só quero torná-los todos um pouquinho maiores para que eu possa vê-los um pouco melhor na minha tela. Eu vou mover isso para cima, eu vou destacar todos os três deles e, em seguida, apenas aumentar o tamanho um pouco e isso parece bom. Agora, vamos brincar com nossas ilustrações. Como conversamos anteriormente, estas foram as três ilustrações com as quais eu queria brincar,
com este design particular. Uma das coisas que eu queria apontar é que eu fiz algumas camadas aqui. Eu quero colocar essas placas na camada de placa e então eu posso bloquear esta camada para que quando eu estou trabalhando com minhas ilustrações e eu já coloquei essas em uma camada de arte, tudo vai ficar bom e arrumado e não vai ficar no caminho um do outro enquanto eu trabalho. Mais uma vez, de volta às nossas ilustrações. Estas eram as ilustrações que eu queria usar e eu decidi que este seria o meu herói principal e eu queria que fosse para o meu maior prato, que é o prato de jantar. Eu então quero descobrir exatamente qual será a melhor maneira para isso para
posicionar no meu prato e porque é mais estreito do que largo, eu acho que esta será uma boa aplicação ao longo da borda aqui. Apenas determinar o tamanho é mais importante agora. Talvez um pouco menor. Eu vou apenas inclinar isso um pouco e eu sei que ele está em um círculo e ele pode girar assim como a placa está sendo girada em uma mesa. Mas para apenas posicionar agora, acho que isso vai ficar muito bom. Agora, olhando para a cor, isso é super importante como sempre. Enquanto esta cor cinza preto escuro que eu tenho agora está bem, eu acho que pode ser muito melhor. Eu joguei com isso um pouco e eu sei pela minha exploração que eu gostei de
ter uma cor branca e que lhe dá um bom pop contra essas cores esfumaçadas. Quero que veja como isso se parece. Parece bom, mas a cor é um pouco brilho do dia demais, então eu vou jogar um pouco com a transparência. Quando você está trabalhando com este realmente experimento onde a transparência tem todas as
suas muitas mudanças sutis que podem acontecer enquanto você joga com isso. Mas pelo bem da demonstração, vou mostrar-vos o que acabei por escolher. Eu realmente gostei como este branco ainda é uma cor azul frio, mas tem um bom estalo contra o azul esfumaçado deste prato. Eu realmente gosto do jeito que isso funciona. Agora, eu tenho um monte de minha ilustração sangrando fora da borda aqui. Eu vou querer fazer um caminho de recorte que
permitirá que essa colheita aconteça de forma agradável e limpa. Vamos apenas começar isso. Vou desenhar muito rapidamente ao longo da borda deste prato. Se você está fazendo isso sozinho, faça com cuidado. Por uma questão de velocidade, estou fazendo isso muito rápido. Eu só vou corrigir o meu pequeno problema aqui, só um pouquinho. Mas basicamente, essa forma realmente não importa exceto para a área onde a colheita está acontecendo e então você quer ser um pouco mais cuidadoso lá. Vou destacar tudo isso, apertar “Comando 7", e agora tenho meu caminho de recorte feito. Eu realmente amo o que está acontecendo aqui , então eu vou dizer que estamos satisfeitos com como isso está olhando. Agora, vamos passar para a nossa próxima obra de arte e eu só vou trazer isso aqui. Agora, eu quero que isso embrulhe bem ao longo do lado, mas eu acho que isso vai ficar melhor se for refletido então ele está enrolado na outra direção. Eu só vou clicar com o botão direito do mouse no meu mouse pad aqui e vir aqui para transformar, para refletir e eu gosto do jeito que está olhando muito melhor. Eu vou dizer tudo bem para isso. Mas eu preciso ajustá-lo para que ele vai se enrolar bem em torno dessa borda. Novamente, eu acho que parece bom ter aquele caule longo. Não preciso do caule inteiro. Eu não me importo que ele vai acabar cortando fora do lado. Mas eu gosto da maneira que está apenas se envolvendo em torno do ombro da placa e ainda está derramando na base do centro. Eu gosto disso. Eu vou voltar aqui agora e mudar a cor. Eu só tinha isso como branco, eu vou vir aqui para a transparência e como esta é uma cor diferente, mas a tonalidade é semelhante, eu vou supor que ter opacidade em sete e bater clarear como um filtro ainda vai ser bom. Mas você pode ajustar isso se você acha que ele precisa ser um pouco mais brilhante ou um pouco mais moderado, sinta-se livre para ajustá-los para que eles pareçam tão únicos ou tão uniformes quanto você pensa. Vou ampliar isso só um pouquinho. Penso também que vamos ter de fazer um percurso de recorte muito rápido para
que o caule que está a cair do fundo desapareça. Você pode ver o meu sem destaque que ele em vez cai fora porque é branco no branco, mas se eu vou alguma vez mover isso para um fundo colorido, vai ser problemático. Poderíamos muito bem cuidar disso no início. Vamos fazer novamente, basta fazer um caminho de recorte realmente rápido aqui e com caminhos de
recorte, você sempre pode ajustá-los se precisar mais tarde. Amplie um pouco e deixe isso um pouco mais limpo porque eu posso. Nós vamos dizer, “Ei, isso parece bom.” Vamos destacar os dois agora, Comando 7, faça o nosso caminho de recorte, e lá temos o nosso prato de salada. Em seguida, vamos trazer este pequeno galho gramado e é uma pequena flor. Acho que para este, se estamos a fazer um empilhamento, vamos ver isto no topo. Eu vou fazer esta posição apenas no centro do meu prato, porque eu acho que olhar realmente bonito quando os pratos são empilhados. Vamos organizá-lo assim. Mais uma vez, volte aqui para a nossa cor e transparência. Vou levar isto para baixo para aliviar. Mais uma vez, certifique-se de que você sente que você pode jogar com isso se você quiser, se você acha que precisa ser ajustado um pouco. Mas aqui temos nossas três placas agora, projetadas e adicionadas com ilustração. Quando você está trabalhando com suas ilustrações, eu sei que as ilustrações de todos serão tão diferentes, que você precisará tomar suas próprias decisões criativas sobre como suas ilustrações vão jogar contra seu placas. Você pode ter uma ilustração colorida que precisa de um fundo mais neutro e sua ilustração de herói será a parte mais alta do seu design. No meu design, eu realmente acho que a cor das placas fala tão alto ou mais alto do que as ilustrações fazem. Com isso irá variar dependendo de como você planejar seu projeto. Sinta-se livre para ser tão criativo quanto sua imaginação permite que você passeie, mantendo-se dominado o suficiente para ficar dentro do assunto, e você também está projetando para o público-alvo que você está construindo seus produtos para. Com isso em mente, a próxima coisa que você gostaria de fazer é trazer a caneca que você vai projetar e organizar as placas para que eles estejam sentados de uma forma que eles pareçam estar interagindo uns com os outros. Eu já fiz isso através da magia do passado. Aqui estão minhas três placas montadas em um arranjo muito bom. Eu adicionei um pouquinho de sombra só para trazer um pouco de dimensionalidade extra e eu trouxe uma caneca que eu quero usar para este. Estaremos falando de canecas em uma lição futura em breve para que você seja capaz de descobrir exatamente como você deve introduzir design para canecas e arte em canecas também. Isso está dando a você a idéia de como essas placas são projetadas, como suas ilustrações interagem com as placas projetadas que você criou, e como você configurar toda essa coleção até um prato de sobremesa, jantar de salada prato. Vamos falar na próxima lição sobre trabalhar com canecas, eu vou vê-lo [inaudível]
9. Modelos de xícaras e criação do design de sua própria xícara: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos discutir canecas, o design de canecas, e como colocar sua arte em sua caneca. Neste momento, estamos no Illustrator e estamos olhando para a configuração do lugar que projetamos nas últimas aulas. Naquela época, dissemos: “Aqui está uma caneca. Vamos configurá-lo aqui Agora vamos realmente concentrar nessa caneca e apenas como trabalhar em um design que poderia ser exclusivo para você ou talvez apenas uma maneira rápida para você colocar suas próprias ilustrações únicas em uma caneca para mostrar a uma parte interessada que seu trabalho parece ótimo em pratos. Antes de começarmos no design, primeiro de tudo, de novo, precisamos fazer umas compras. Vamos para a Internet e vamos falar sobre alguns tipos diferentes de maquetes que você gostaria de
considerar quando é hora de você pensar em uma caneca de café. A primeira maneira que vou falar é a maquete pronta. Estas são maquetes que outra pessoa entrou e preparou para tornar mais
fácil para o artista mostrar como seria o seu trabalho em um produto. Este modelo em particular, você pode comprá-lo por US $3 ou US $4 dependendo da licença que você escolher. Ele permite que você tenha seis opções diferentes de canecas e alças que você pode colocar seu trabalho artístico. Este só permite que você adicione trabalhos artísticos. Ele realmente não lhe dá quaisquer opções para mudar um monte de cores na própria caneca, mas dá-lhe seis formas de caneca diferentes e alças para considerar. Isto está no Mercado Criativo. Também no Mercado Criativo é uma empresa chamada Creatsy. Eles têm um monte de modelos diferentes que você pode escolher. Eles têm toda uma variedade de produtos interessantes. Eu acabei de fazer uma pesquisa na caneca Creatsy e isso traz para cima as diferentes canecas que eles têm disponíveis para revisão, e download, e usar. Esta caneca em particular que vamos olhar aqui, dá-lhe algumas opções realmente divertidas. Você pode alterar a cor de fundo, você pode alterar a cor da alça, você pode alterar o interior da cor da caneca, e você pode alterar a cor da borda também. Além de tudo isso, é claro, você pode aplicar sua própria arte única na caneca. Ele lhe dá algumas opções para executar apenas para ver o que está disponível para este download em particular. Essa é outra versão de uma maquete pronta. Este dá-lhe apenas um pouco mais que você pode jogar com para torná-lo muito exclusivo para o seu próprio design. Aqui está outra ideia que você pode pensar. Faço muito disso para o meu próprio trabalho, e isso é procurar maquetes que você possa trazer para dentro e depois fazer o seu próprio. Isso está no 123RF e isso está dando a você um monte de canecas diferentes com alças diferentes para dar uma olhada. Eles são todos mockups brancos, então seria muito fácil entrar e mudar a cor sobre eles ou adicionar alguma textura ou talvez um padrão de esmalte ou algo assim, além de adicionar sua própria arte especial. Eu gostei da idéia de que se eu baixasse isso, eu teria todas essas opções para considerar. Nós vamos estar olhando para todos esses três tipos diferentes de obras de arte hoje e discutir apenas como ir sobre como usá-los para o melhor de suas habilidades. Estamos agora em uma janela do Finder no meu computador. Só queria mostrar as três ideias diferentes que baixamos da Internet. Este foi aquele Mercado Criativo, seis modelos de canecas que demos uma olhada, e estes são apenas uma visão rápida das diferentes maquetes que vieram com aquele arquivo. Muita diversão; seis canecas diferentes com ideias de alça diferentes. A limitação aqui é que a única coisa que você pode facilmente revisar é exatamente o que você vai fazer até adicionar arte ao arquivo. Você não pode alterar a cor do plano de fundo, você não pode alterar a alça da caneca. Ele dá-lhe estes seis modelos diferentes para escolher, de modo que lhe dá muita variedade nesse sentido. Agora, vamos dar uma olhada na caneca Creatsy. Esta caneca é uma forma muito padrão, nada super criativo sobre a forma da caneca; vemos isso como um design padrão no mercado. Mas a coisa boa sobre isso é que, além de adicionar sua própria arte, você também pode mudar o interior, a borda e a alça. Este arquivo também permite que você altere a cor do plano de fundo. Essas são todas as coisas que são realmente agradáveis para ser capaz de fazer exclusivo para o seu design. Este é o arquivo 123RF que baixamos. O que eu gostei sobre isso foi que ele me deu nove canecas diferentes com diferentes formas de alça para escolher. Este arquivo, é apenas um arquivo JPEG, então tudo é plano. Mas eu posso destacar uma dessas canecas, trazê-la para o Photoshop e realmente jogar com a forma da caneca e projetar uma caneca única que é personalizada para a configuração do lugar que eu projetei, e então eu posso adicionar minha arte a isso também. Agora vamos para o Photoshop e dar uma olhada nos arquivos PSD e as camadas que estão dentro desses modelos que baixamos. Esta é a segunda opção do modelo de seis canecas que
baixamos do arquivo Creative e aqui está como essas camadas de arquivo se parecem dentro. Esta é a camada de arquivo onde você pode adicionar seu trabalho artístico e, em seguida, esta é a própria caneca. Agora, vou mostrar-vos como é quando adicionei arte a isto. Se você clicar duas vezes no objeto inteligente, é
aqui que sua arte irá. Você só colocará o trabalho artístico aqui como faria em qualquer documento do Photoshop,
então, quando você salvá-lo, Command S. Ele traz seu trabalho artístico para a caneca e ele irá automaticamente arquear e girar e deformar e fazer todas as coisas ao seu trabalho artístico para torná-lo caber como se estivesse realisticamente em uma caneca. Achei que essa era uma maneira muito bonita de trazer aquelas gramíneas que eram minha arte secundária de ajudante da minha biblioteca de ilustrações. Novamente, a única coisa que eu posso fazer com este trabalho de arte é trazê-lo para a caneca, mas eu também poderia trazer em uma ilustração colorida e ele vai trazer em todas as cores e preencher toda esta área caneca. Mas eu não posso mudar a cor da alça ou o interior da caneca
a menos que eu faça algum trabalho realmente extra duro neste arquivo em si. Mas é para isso que está preparado, é apenas trazer obras de arte. Agora vamos dar uma olhada nessa caneca Creatsy. Esta é a caneca que nos permite ter um pouco de diversão com cor adicional no fundo, na alça, no interior da caneca e na borda. Você pode ver as camadas aqui, eles têm isso configurado para que seja realmente fácil para você entrar e tomar essas decisões personalizadas por conta própria. Esta é a cor da alça e eu posso facilmente apenas clicar aqui e mudar essa cor como eu ver o ajuste. Aqui está a cor da guarnição, novamente, muito fácil de mudar isso. Este é o interior da caneca. Novamente, apenas muito fácil de jogar e obter em qualquer cor que eu sinto que eu quero fazer para a minha caneca. Este é o design para a caneca que é o objeto inteligente. Se eu clicar sobre isso, então eu posso entrar e trazer qualquer obra de arte que eu quiser, e novamente, ele é configurado para que ele automaticamente deformar e sombra sua arte para que ele se envolva de forma realista em torno da caneca. É sempre uma maneira muito rápida e
fácil de mostrar como seria seu trabalho artístico em uma caneca. Aqui está um exemplo de adicionar cor à caneca que eu fiz com meu próprio trabalho artístico. Mais uma vez, trazendo essas gramíneas nas imagens
secundárias de minha biblioteca de ilustração. Se eu clicar duas vezes sobre
isso, ele mostra como o trabalho artístico se parece quando eu o trouxe para o arquivo de objeto inteligente. Eu queria que minhas gramíneas fossem brancas para seguir o tipo de aplicação de arte que eu tinha no meu lugar e então depois de salvar isso, então ele traz como tal. muito divertida de jogar com a personalização de sua arte em uma caneca e torná-la personalizada, mesmo que você não tenha mudado a forma da caneca. Agora vamos dar uma olhada se queremos fazer nossa própria caneca personalizada, bem
como adicionar nossa arte personalizada à caneca. Este é o arquivo 123 RF JPEG que eu trouxe para o Photoshop. Olhando em volta sobre isso, você pode tomar uma decisão sobre qual caneca tem um bom começo para o que você pode querer fazer, tanto quanto fazer uma caneca em forma personalizada. Quando eu estava olhando para isso, eu escolhi esta caneca do meio aqui eu apenas fiz uma cópia e lugar e eu trouxe para o
Photoshop e a próxima coisa que eu queria fazer então soltar esse fundo e então eu fiz isso. Agora a caneca é apenas a própria caneca. Agora, a próxima coisa que eu queria fazer era brincar com como eu ia trabalhar em forma e trazer alguma cor. Dividi o cabo da base de lama e depois trouxe uma cor. Aqui está a cor que eu decidi trazer. Esta é a cor bronzeada que me permite combinar com a configuração
do lugar que eu projetei e que você viu do Illustrator. Este é o Mike aqui. A próxima coisa que queremos fazer, em seguida, é se eu vou apenas manter a caneca olhando o mesmo que a caneca que veio de 123 RF, Eu posso adicionar obras de arte para isso. Aqui está a arte que eu trouxe e eu apenas coloquei rapidamente aqui no Photoshop para mostrar como isso seria. Posso fazer isso no Photoshop ou no Illustrator como
fizemos na última lição, então essa é uma opção. Agora, se eu quisesse brincar com isso um pouco mais, aqui está o que eu fiz para mudar a forma. Aqui está uma mudança de forma que eu fiz a partir desta caneca e basicamente o que eu fiz foi eu comecei com o corpo da caneca e eu apenas tirei a alça para que eu pudesse me concentrar apenas na caneca. Então eu só trabalho com entrar e brincar com essa forma de caneca muito como eu fiz quando eu estava trabalhando nas placas. Eu gosto de trabalhar com dobra, então venha aqui em Transformação Livre para dobra. Então você pode começar a jogar com essa forma
ajustando com as alças o que está acontecendo. Você pode trazer coisas para dentro, você pode puxar coisas para dentro, você pode fazer algumas formas bastante selvagens. Mas, novamente, tenha em mente que você deseja que seus pratos funcionem, você quer que eles correspondam ao público-alvo para o qual você está construindo. Pense no tipo de caneca que eles querem. Para que vão usá-la? Como é que eles vão usá-lo? É para entreter? É para auto-reflexão? Eles vão usar esta caneca quando estiverem lendo? Vão usar esta caneca num piquenique ou no pátio? As crianças vão usar a caneca? Será para um jantar? Deveria ser sofisticado, mais elegante? Essas são as coisas que você vai querer pensar enquanto planeja a forma da sua caneca. vez, aqui está uma forma de caneca que eu inventei. Então, se vamos adicionar cor ou nossa arte para isso, aqui está um exemplo de como isso poderia parecer se eu adicionasse a ilustração rendas da Rainha Anne que eu tinha. É uma caneca divertida. Eu acho que isso seria ótimo para agradável e aconchegante. Suas mãos se encaixam aqui e envolvem essa forma de protuberância muito bem. Agora vamos dizer que talvez eu quisesse fazer algo que fosse um pouco mais elegante e então pensar sobre essa forma ser algo que poderia ser mais para entreter para depois do jantar ou café, esse tipo de coisa. Aqui está outra forma de caneca que eu brinquei. Novamente, fiz isso com deformação e depois trazendo aquela caneca, apenas trabalhando no corpo primeiro e depois fazendo a alça funcionar com o corpo que você construiu. Quando você está jogando com essa alça, você pode, enquanto estiver trabalhando com essa transformação livre, às vezes você usa a ferramenta de distorção, às vezes você usa a Ferramenta de distorção. Descubra qual ferramenta funciona melhor lá, como o Illustrator Photoshop. Existem programas tão poderosos, nunca
há apenas uma maneira de fazer algo corretamente. No seu mundo, você vai pensar no que funciona para você. Use as ferramentas que você gosta de usar melhor
e, em seguida, trabalhe de uma forma que corresponda ao seu estilo de gerenciamento do software que lhe dá o resultado final que funciona melhor para você. Isto dá-lhe apenas algumas ideias sobre diferentes canecas que eu desenhei que poderiam funcionar com configuração do
meu lugar e dá-lhe algumas opções para configurar uma caneca que corresponda à sua ideia, sua arte e trabalharemos com as placas que você está projetando. Isso lhe dá opções para suas canecas,
por favor, divirta-se muito descobrindo onde você vai encontrar as maquetes que você quer usar e, em seguida, trazendo essas maquetes e tornando-as suas próprias. Eles parecem únicos, eles combinam com seus pratos, e que você vai ser um super orgulhoso de mostrar o seu lugar cenário com caneca combinando. Espero que tenha se divertido aprendendo sobre canecas. Nesta próxima lição, vamos falar sobre tomar essa colocação como um todo e prepará-la para apresentações. Fique ligado para isso, estou ansioso para vê-lo na próxima lição.
10. Preparando a apresentação e ideias finais: Bem-vindos à nossa última lição. Você realizou tanto ao longo desta classe. Você pesquisou seu tema, decidiu quem deveria ser seu público-alvo, escolheu e compôs uma bela paleta de cores, construiu uma biblioteca de ilustrações organizada e pesquisou e partiu comprando a maquete perfeita. Então, é claro, você projetou seu lugar único. Agora, nesta última lição, vamos encerrar todo o seu trabalho duro com algumas sugestões sobre o que fazer a seguir. Primeiro, sugiro olhar através de suas inspirações de referência e pensar em alguns possíveis conceitos adicionais que estão implorando para serem trazidos à vida. Por exemplo, eu venho através de minhas inspirações visuais e minha biblioteca de ilustrações, e eu projetei esses conceitos adicionais que forneceram algumas possibilidades mais criativas para o meu tema de flores prensadas. Essas idéias adicionais podem ser muito úteis ao apresentar uma coleção a uma empresa interessada. Ter mais de um conceito dá ao seu comprador ideias adicionais para se conectar. Eles podem adorar o seu tema, mas apenas ser mornos sobre o conceito que você forneceu. Se você tem vários designs de conceito para revisar, este pode ser o ticket para encontrar um novo cliente ou comprador interessado para sua coleção. Além disso, eu acho que às vezes, minhas melhores idéias vêm até mim depois que eu desenhei esse primeiro conceito. Quando você estiver se sentindo confiante sobre sua coleção, é hora de empacotar suas idéias de design e inspiração em uma apresentação. Isto é como embrulhar um presente lindo. Para aumentar a antecipação do presente, você escolhe um papel de embrulho correspondente e fita que torna a apresentação do presente muito melhor. Você provavelmente não iria bater um presente de aniversário com papel de
embrulho para um casamento ou um chá de bebê. Projete a melhor maneira de apresentar sua coleção que
anunciará e explicará e definirá seu assunto e projetos. Pense em como você está organizando sua apresentação. Você apresentará em uma reunião presencial ou virtual do Zoom, ou sua apresentação precisará ser enviada para revisão pela Internet
ou, possivelmente, enviar um e-mail para seu destinatário? Pense também em como você precisa legendar e fornecer texto. Agora, uma reunião cara a cara não requer
tanto texto em sua apresentação, porque você estará lá para fornecer
verbalmente ao seu revisor todos os seus pensamentos sobre suas inspirações e conceitos pessoalmente. Mas, se você não pode acompanhar pessoalmente sua apresentação, suas páginas precisam falar por si mesmas. Você precisa fornecer ao espectador
as informações necessárias para entender seus pensamentos e explicar sua pesquisa sobre por que e como seu conceito será rentável, e uma boa adição ao seu catálogo e/ou showroom. Agora, eu costumo salvar minhas apresentações em formato PDF. Isto permite-me mostrar o meu trabalho no iPad ou através de uma tela partilhada durante uma reunião presencial. Ele também me permite enviar meu trabalho através, talvez e-mail ou transferência web, se eu não puder estar presente quando meus projetos são revisados. Uma vez concluída a sua apresentação, você está pronto para pesquisar as empresas que poderiam estar interessadas em seus projetos. Lembre-se de enviar seu trabalho para empresas que estarão procurando por seu material de assunto. Por exemplo, você não encontraria muito interesse de uma empresa que atende principalmente a esportistas com uma coleção de pratos projetada para ter alvo mães com crianças pequenas e bebês. Além disso, enviar uma coleção de pratos para uma empresa que talvez só produza arte de parede, não
será um ajuste perfeito para seus conceitos de prato. Considere o melhor ajuste para o trabalho duro que você acabou de completar. Agora que você projetou esses belos pratos, lembre-se de compartilhar sua criatividade comigo,
enviando seu conceito ou conceitos para a galeria de aula. Estou ansioso para ver os assuntos que você escolheu para ilustrar e os pratos que você desenhou. Muito obrigado por se juntar a mim nesta aventura de design. Estou ansioso para virtualmente, vê-lo em minhas futuras aulas aqui no Skillshare.
Beth Buffington, Illustrator, designer, creative wanderer
