Transcrições
1. Apresentação: pontuação do filme é uma tarefa assustadora, quer você esteja fazendo
isso para o filme de
outra pessoa ou para o seu próprio. Não é tão simples
porque cada segundo de quadro é hora em que você
deveria estar contando uma história. E você precisa criar músicas
em camadas e matizadas. E está ajudando a
narrativa e está, e é adequado para o
meio e é algo que torna o
filme melhor o tempo todo. E é realmente assustador toda
vez que você é solicitado a fazê-lo. Mas não precisa ser tão difícil se você conseguir
fazer um fluxo. Se você pode descobrir
como você cria músicas junto com o que está sendo
criado na tela. E você descobre as
maneiras fáceis de contar uma história. Enquanto o filme está se desenrolando, você pode ver o que está na tela
e pode
traduzi-lo musicalmente e depois contar essa história de volta
para o público. É, fica mais fácil
quanto mais você faz isso. Existem alguns, existem algumas maneiras
fáceis de fazer isso. Então é isso que
vamos fazer hoje. Eu fiz um curta-metragem on-line que está
nos comentários criativos. Portanto, é algo que eu posso usar sem problemas com
direitos autorais. Veja a descrição da classe para obter mais detalhes sobre isso. Mas o que vamos fazer é
começar com um curta animado silencioso, apenas um minuto dele, e
vamos criar uma pontuação para isso. Então esse é o objetivo. Meu nome é Jordan. Sou compositor e
produtor da Austrália. E hoje vamos
juntos criar uma partitura para
um minuto de filme de animação. Vamos torná-lo
assustador e misterioso. E também vamos
reunir alguns temas de personagens e
colocar isso na partitura. Para que, mais tarde, no filme,
pudéssemos trazê-los de volta, mudá-los e adaptá-los. Então é isso que vamos
fazer. Vamos começar.
2. Marcação para Filme: Quando se trata de trilha de filme, não
é como criar apenas trilha sonora que está
em segundo plano. Não é algo que é divorciado do que
você está vendo na tela. Você precisa ter certeza de
que o que as pessoas estão ouvindo está se alinhando com a
história que está sendo contada visualmente. E é bem
simples fazer isso. Basicamente, você
vai querer lidar com o tema e com o ambiente. ambiente é muito fácil. Você só precisa criar
alguns acordes que se adequem à sensação do
que você está olhando. E isso é facilmente
conseguido apenas olhando
literalmente para o visual e brincando com códigos
até que você sinta o cabo está exatamente se adequando ao
que você está olhando. E isso é inteiramente
baseado no sentimento. Seus sentimentos
melhoram com o tempo. Mas sempre confie neles. Confie em seu instinto. Os acordes podem soar
muito bem
sozinhos e depois terríveis
ao lado de outro acorde. Então, mesmo que
você sinta que no momento em que
o cordão é colocado, bem, você vai querer
voltar e ouvir
acordes completamente. Haverá várias vezes
que vamos ver o filme na íntegra
ou ampliar peças. E o ponto disso,
obviamente, nem sempre é o tempo. O ponto é que as coisas
soam diferentes quando em relação às escolhas que
você fez
antes ou mais tarde. Então você precisa ouvir a
peça na íntegra que você possa ver como uma decisão que fazia
sentido na época, como faz sentido
no quadro geral. O ambiente é uma grande parte disso. Você precisa criar o
sentimento e você precisa permitir que esse sentimento mude à medida que as fotos
mudam. Mesmo assim, este filme de animação é apenas um minuto, um
minuto de um filme. Seu humor muda algumas
vezes de forma bastante dramática. Na verdade, precisamos
seguir esse fluxo. Não podemos, como acontece com
algo como house music, não
podemos chegar a uma progressão de acordes de
quatro partes que repetimos
basicamente o tempo todo, precisamos continuar
movendo e mudando. A segunda coisa é o tema. Hoje não vou me preocupar com
a melodia que vem muito mais longe na
estrada e
no processo de pontuação. Então, não vamos nos
preocupar com isso. Vamos apenas
criar alguns temas simples para os personagens
que vemos na tela. E agora vamos
trazer essas coisas de volta quando apropriado e
de forma apropriada. O que eu realmente adoro
fazer é criar um tema de personagem quando o
personagem aparece pela primeira vez e depois trazer o tema de volta
mais tarde, quando o personagem retorna em uma situação
que parece diferente e em seguida, traga de
volta o tema de uma maneira diferente que
se adapte à nova situação. Então, por exemplo, digamos que o personagem seja
introduzido de forma muito confortável. Então, criamos
um tema que está em uma chave importante e parece
bastante positivo. Então, mais tarde, o
personagem volta em uma situação mais infeliz ou desconhecida
ou assustadora. Então, pegamos esse mesmo tema
e podemos alongar ou alterá-lo
novo instrumento de toner, uma maneira
bastante extrema
é mudá-lo. A chave que está dentro, ou literalmente apenas empurrar
as notas de K. Eu fiz um filme
recentemente que foi horror. Quando um personagem voltou
e as coisas eram realmente terríveis, eu literalmente apenas toquei as
notas completamente fora de k, apenas horripilante, apenas
errado para que seja adequado. O que você estava vendo
na tela é comunicado. As coisas estão erradas e terríveis. Então, hoje vamos nos
preocupar com acordes que criam
o ambiente que
precisamos e tematizamos e tentando juntar os dois e
apenas criar sentimento. Provavelmente é um trabalho primeiro
e número um. Mas minha pontuação de um filme é apenas
criar um sentimento. Promova esse sentimento,
dê ao público esse sentimento continuamente e depois mude-o como o visual faz. Sempre, seguindo as regras
do que eles estão dizendo. Mantenha esse sentimento em andamento. Provavelmente. O que
você quer não fazer é seguir
regras muito rígidas de sentimento. Então, por exemplo, oh, uma chave principal é feliz
em uma chave menor é triste, danado, escuro prescrito para isso. Não é assim que vai. Se você olhar para algo como a
Pixar e começar a ver
isso com
seus filmes de animação. Eles vão jogar um
tema feliz em um momento triste. E esse tipo de
contraste lhe dá um impacto muito mais forte
do que se fosse triste. Vamos deixar isso triste.
Não é assim. Geralmente com algumas coisas
você vai ser como, oh, é assustador, vamos brincar
assustador, isso pode funcionar. Mas veja como em filmes de terror, como eles vão tocar como música
infantil feliz em
uma situação assustadora. E é muito mais assustador, grande,
criativo, vá com seu
instinto, confie em seus sentimentos. É muito mais
confiável do que papéis.
3. Elaboração De Nossos Acordos: Tudo bem, vamos começar
nossa empreitada
verificando o filme
que estamos marcando. Abrimos sobre uma paisagem
estabelecendo tiro. Somos apresentados ao
nosso primeiro personagem, que é esse cão, buscando a vara para o
segundo personagem, esse humano. Então, já sabemos que
precisamos de dois temas diferentes. Tipo de tema otimista do cão
e, em seguida, um tema humano que reflete a personalidade
que se desenrolará. Temos um pouco
curioso sobre o que está
na grande expressão, caminhando para
o misterioso nevoeiro. O que poderia ser além? nevoeiro em si tem sua
própria personalidade. Entramos no nevoeiro e é
super assustador, o que é ótimo. Podemos fazer um tema
realmente assustador para este terreno baldio nebuloso. Tudo bem, aqueles, aquela
água parecia congelada, então talvez esteja fria. Parece que ela tem um
pouco de largura fria e fumegante. Tudo bem, é realmente assustador. Assim, podemos criar um tema
que seja mais assustador, especialmente com a ajuda
da orquestra gratuita que
será realmente útil. Os cães
correndo para descobrir, opa, tendo essas
camadas em tiro. Algo escuro e misterioso. Tudo bem, então o cão
permanece otimista. O humano está caminhando com cautela
e vestindo o vaso. Ela sim. Confirmação extra de
que se chama oh, meu Deus, atinge. Por que ela acerta? É o início do filme, então ainda não está
estabelecido que ela faria algo
ridículo assim. Mas eu não sabia se ela sabe. O que parece um grande pé de
árvore surgiu, perplexo, quebrado. Deus, parece a
introdução de algo super
assustador saindo. E é isso. Isso é
o que estamos fazendo. Cerca de um minuto de filmagens lá. Vamos ver o que
podemos fazer com ele. Vamos começar com nossos códigos. Xiaowei usando, vou depender
muito de uma orquestra livre. Então, o que há de errado com o contato? Tudo bem, aqui está.
Abrindo a orquestra gratuita. Vamos conseguir o que vamos usar
para nossos acordes. Eu adorava a Arábia Saudita sem violência, especialmente se os acordes,
ótimos, incríveis. Chave. Deus. Poderíamos ir C major, G major. Vê como isso soa? Tudo bem, tenho algumas notas
muito humungosas aqui. Quão grande posso fazer
isso? Oh, tudo bem. Sim. Tudo bem, desculpe,
quatro medidas. Temos g. Esteja
fazendo direto. Isso é D. Então eu vou pegar aquela oitava
G acima também. E então, é
um acorde completo. Parece bom,
parece otimista. Parece muito paisagístico. Vamos dar uma olhada
nessa paisagem novamente. Tudo bem, queremos pará-lo quando interagimos com o cachorro. Provavelmente lá. Sim. Logo quando o cachorro morde. É um bom momento. Talvez
traga um pouco. Certo. Sim. É uma
boa quantidade de tempo também. Um para baixo. Bom. Oh, como está esse momento lá? Sim, bom. Agora queremos um final. Isso meio que
nos faz sentir curiosos. Mais como, nos faz sentir animados para ver o que o humano
vai acrescentar. Ok, então vamos dizer
desde o início, eu não gosto disso,
esse código se repete. Achei que seria
bom, mas não gosto disso. E se ele cair
abaixo das raízes em vez disso? Poderia bater, poderia
bater. Digamos. Gostei disso. Não fica otimista
até que o humano entre. Isso implica que o humano é o único
a trazer a alegria. O que é estranho que o cão não seja o único
a trazer a alegria. Sim, veja como isso soa. Custo enorme ao cão e uma luz antagônica como
se o cão precisasse ser temido. O próximo terá que cair
para o equilíbrio. Talvez este possa
ser o assustador. Se tiver sorte, ele se
alinhará
com o, com o tiro da floresta. Isso seria ótimo. Isso
seria muito útil. Não acontece, mas eu não sei. Não me importo com isso, mas
não se alinha muito bem. Vamos lá. Durante o biscoito, há a mudança de tiro. Poderíamos alongar. Tudo bem, há a floresta. Tudo bem, não me importo com isso. Talvez não porque ele seja mais como
amizade, comer e assustador. Acho que funciona. Mas então, com a introdução das florestas,
agora é assustador. Sar, o que é bom. Então agora temos que
torná-lo intencionalmente mais assustador. Eu disse que puxamos para baixo. Precisamos fazer isso adiar. Talvez fazendo anotações
muito próximas, talvez se livrar daquela noite
de cima. Isso pode ajudar. Tudo bem, isso é muito bom, mas precisa
mudar apenas um pouco para o próximo. Tipo, parece que
conhecemos a floresta do
jeito que isso soa. Parece que o
conhecemos. Já estivemos lá antes. Eu só vou literalmente
puxar este para baixo. Tudo bem? E, F afiado. Ei, quem? Esse é um
código bem apertado. Isso poderia funcionar muito bem. Vamos ver. Acho que é adequado à expressão do rosto
dela. É adequado para a preocupação no rosto dela. Precisamos
prolongar isso. Vá, vá, vá, vá,
vá, vá, vá lá. Talvez talvez o tanque. Em nossa vida, tomamos
uma decisão ou desligamento. Meu Deus, tão otimista. Definitivamente não. Talvez
você seja uma pintura disso. Só sinto que
precisamos repetir. Talvez muito otimista. Talvez seja apenas
aquela noite superior lá. Isso não é ruim. Tudo bem, talvez isso possa ser um de volta novamente. Talvez façamos isso de novo, mas tiramos a nota
superior novamente. Puxe-o para baixo ainda mais. Eu me pergunto. Talvez tire-o k. Sim, eu gosto disso
e eu gostei de k. é Grice e estranho.
Um pouco para baixo. Muito longo. Muito tempo
para eles. Claro. Há até Deus, eles estão realmente quebrando
todas as regras. Um pouco mais longo. idiota. Tudo bem, Cool. É aí que eu quero acabar com
os tribunais convencionais. Tenho planos para esse pote assustador.
4. Soundscapes Ambientes: Tudo bem, isso
nos leva ao fim dos acordes convencionais. Então, agora vamos adicionar
alguns códigos assustadores. Vou colocar
esse código de volta para passar por cima
desse código assustador. Mas apenas, apenas essa nota inferior. E vou colocar um
acorde assustador embaixo dele. Algo muito inquietante, que o yoga gratuito estrito
pode nos ajudar. Adoro as junções distópicas. Ótimo para a perfeição. É muito bom. Mas
vamos desaparecer. Não é nem um desvanecimento. Isso é muito bom. Tudo bem,
vamos pegar outro aqui. Vamos adicionar uma
pontuação assustadora a isso. Girard assustador. Adoro
aglomerados fantasmagóricos para isso. Tudo bem, vamos
ver qual é o vídeo. Tudo bem. Correto. Bom. É como tarde. Acho que é cedo agora. Meu fixo. Talvez continue, mas coloque
algo embaixo dele. Sentado perto, talvez reintroduza acordes
convencionais. Mas para usar com um novo
instrumento, talvez alguns chifres. A orquestra livre tem
alguns heróicos Colin. Isso é, isso é interessante. Digamos isso com algum
tipo de reverb louco neles. Este é o meu melhor reverb
favorito. Somos stardust. Mas só
porque é loucura. Há muito tempo terminado,
apenas continua. Digamos isso com o vídeo. Oh, meu Deus. Na verdade, adoro isso. Só acho que
é muito cedo. Por que eu os coloco
nesse espectro? muito assustador Suporte muito assustador. A partir daqui, eu realmente preciso de temas. Então, vou trabalhar nos temas para
a
garota e para o cachorro. Isso é o que realmente é
necessário. Neste ponto.
5. Temas de Personagens: Na verdade, adoro fazer temas. Acho que é uma das minhas coisas
favoritas para fazer. Faça um tema e depois se adapte para diferentes situações
dentro do mesmo meio. Tenho duas novas faixas aqui, silenciei todas as outras faixas para que
possamos fazer algo para a garota. Vamos colocar um piano para baixo. Algo mais alto arremessado. Eu não acho que vou precisar
tanto disso. Isso é demais. Certo? Certo. Estou pensando que não monotônico inteiramente
baseado em campo. Estou imaginando esse acorde aqui. Def. Tão rápido, muito rápido. Este é um pouco baixo demais. O núcleo faz algo
errado com isso. C, E, G, B. Talvez seja porque
é um acorde completo. É só, digamos que Melhoria de
Porco. Acho que
vou
simplificar . Vamos tentar isso. Tudo bem. Eu estava certo e
precisava muito disso. Isso faz sentido para o cachorro. Que sons eu tenho? Isso é meio legal. O som tanto em humanos. Isso é muito bom em instrumentos
diferentes. Isso é muito legal. Tudo bem. Teste essas coisas. Como onde eles poderiam ir? Não sei por que
os temos. Nós os temos. Então, essa é a coisa mais
importante. Vou
tentar inseri-los.
6. Organizando a peça: Tudo bem, então temos os temas e eu fiz uma
coisinha. Eu tenho o tema Dog aqui. E então eu acabei de pegar esse pote alto e apenas carregue-o para que ele
possa repetir aqui. E então eu tenho o tema das meninas. E tudo o que fiz foi cortar a nota de fundo e torná-la
apenas uma e alongar a dívida. E acho que vai
com o filme. Então aqui está o vídeo
desde o início. Talvez coloquemos um tema de volta
aqui e respondamos também. Uma chamada e resposta, como uma pergunta e resposta. Tudo bem, somos
apresentados a ela. A primeira parte é
o tema puro? E então a segunda
parte é uma espécie de, a resposta à pergunta e resposta ao
sentimento da cena. Talvez o coloquemos de volta aqui. Talvez seja uma nova declaração. Otimista. A floresta precisa? Essa é a pergunta. Essa é a pergunta. Um tema para piano. Como um piano escuro e profundo. Talvez. Eu só faço disso um pequeno. Sim. Nove e está acontecendo
demais. Está acontecendo
muita coisa. Tudo bem, legal.
Isso ridiculamente. Reverb está fornecendo
um tipo de tema. Levando mais alto. Talvez uma pergunta. Momento suspense aqui. O que ela vai fazer? Quer um boom. Algo assim. Talvez eu possa reverberar. Configuração Média. Legal. Eu meio que quero aniversário. Como eu quero lá, me
ensinaram o duro sucesso. Eu quero tudo. Isso é muito legal.
Meio que quero a rata Tatooine também. Isso tem isso lá? Certo. Quero que
esteja fora do lugar onde
está, talvez um pouco mais cedo. Possivelmente. Basta desligá-lo. Não tenho certeza se esta
é a decisão certa, mas só tenho o
monstro do sentimento . Está aumentando a frequência. Está faltando um assustador, talvez eu traga isso de volta. Eles guardariam alguns temas que
provavelmente poderíamos trabalhar um
pouco mais. Sim, provavelmente podemos encontrar
mais lugares para os temas. No assustador Django eu aqui. Quando o vemos. Quando vemos a coisa do ovo, trazemos o tema de volta, mas pervertimos um pouco. Então, talvez nós o tiremos do qi. Traga de volta o próximo acorde aqui, também fora da chave. Só para realmente bagunçar. E todo mundo está feliz. Tudo bem, vamos
ver como isso parece. Do começo ao fim. Deus, isso delirava sobre outra
coisa. Certo. Acho que muita
limpeza conforme necessário, como muitas coisas
diferentes que
precisavam ser adicionadas para que pareça um pouco mais arregaçada. Desculpe.
Provavelmente deveríamos fazer isso.
8. Até A Próxima Vez: E acabamos. Bem, Dan é uma palavra forte, terminamos por enquanto. O que temos agora são alguns acordes que
se sentem muito fortes. Eles têm algum
ambiente para eles. Eles fluem com o visual. Você pode sentir isso. um personagem principal
chamado que eu gosto. Tema de cachorro. Tudo bem. Você vai notar quando você assistir
o filme de volta por conta própria, eu troquei o tema
Dog
daquele instrumento que eu o tinha
ligado , para o piano. Isso é o mesmo que os personagens
principais piano. Parecia mais consistente com o selvagem o que
eu queria. Então essa foi uma
mudança que eu fiz. Eu também adicionei um símbolo
ao tipo de
efeito de aquecimento contra a árvore. Então eu só pensei que isso o
tornasse um pouco mais forte. Fiz algumas alterações. Mas, basicamente,
temos alguns
temas que funcionam em tribunais. Seguindo daqui é
onde começaríamos a
descobrir que a China tinha um nível de base. Talvez adicione mais alguns instrumentos, faça mais harmonias. Talvez adicioná-lo
definitivamente precisaremos de uma melodia. E então, uma vez que
tivermos uma melodia, precisávamos de
uma melodia contraditória ou contraditória que passasse por baixo dessa. Portanto, ainda há muito
trabalho a ser feito. Quando você está começando. Você só se preocupa com o
núcleo do que importa. Você precisa desse
sentimento básico no Exército. E é isso que
criamos. Mesmo que o filme tivesse
isso como o que fizemos hoje. E mesmo que o filme
tivesse o que
fizemos hoje, tudo bem. Para filme. Isso é simplesmente bom e básico. Poderíamos fazer isso em um
monte de Foley para isso. Obviamente, o filme não
tem efeitos sonoros, então você precisa
de muitos efeitos sonoros por
cima com nosso
ambiente básico juntos. E soaria
muito bom, na verdade. Então eu continuo, continuo criando,
vejo qual é o próximo.
Misici, Music Composer & Producer
