Transcrições
1. Introdução: Nesta aula, vou ensinar-lhe passo a passo em detalhes como
criar este pequeno lêmure-bonito usando lápis pastel e pastel. No final da aula, você saberá como criar um fundo usando Pam pastel e também estabelecendo uma base de cores para seus projetos com Pan pastel. E também como usar lápis pastel para criar detalhes. Você aprenderá técnicas como criar para olhos e outras partes de animais que você pode usar, não só neste projeto de lêmure, mas também para outros projetos de animais. Então fique atento. Pegaram seus suprimentos e vamos começar.
2. MATERIAIS: Para esta aula, você precisará de papel fosco pastoral Fontaine claro. Você pode usar outro papel, mas esteja ciente de que você não obterá os mesmos resultados que você vê neste vídeo. Papel omitido passado é altamente recomendado porque funciona muito, muito bem com pastel, lápis e Pam, pastéis. Tem um dente muito pesado e quase como um papel de areia muito fina. A próxima coisa que você precisará são pastéis de panela. Vou usar tons de verde, pelo
menos quatro tons para o fundo. Também usarei branco, preto e cinza escuro. E por último, mas não menos importante, você precisará de lápis pastel. Vou usar um conjunto de 60 lápis pastel Castela.
3. de fundo - PanPastel: O primeiro passo é usar a foto de referência. Eu tenho um iPad que eu uso, porque você pode ampliar e ver os detalhes e diminuir o zoom. Use a foto de referência e desenhe em seu papel apenas um esboço muito áspero do lêmure. Eu só uso um lápis mecânico muito, muito levemente. Não precisa ser exato, desde que você tenha as proporções corretas. Como eu disse, olhando para sua foto de referência, desde que você tenha tudo no lugar, apenas um esboço geral. Porque vamos repassar isso com o pan pastel e o lápis pastel. Então, mas precisamos saber onde nossa primeira camada de cores vai estar. Então você pode desenhar isso à mão livre. Desenhei esta mão livre para este assunto. É bem simples, então eu não rastreei ou usei o método de grade ou qualquer coisa assim,
mas use qualquer método que você se sinta confortável com
e coloque o contorno de lápis para baixo em seu papel. E então passaremos para o próximo passo. O próximo passo é colocar o fundo. E eu gosto de colocar o fundo e primeiro, porque nós vamos começar a fazer o para e isso vai passar por cima do fundo. Então não queremos fazer o para primeiro e depois tentar colocar o fundo depois de termos feito o para. Eu não sei. Isso é o que faz sentido para mim. Então é assim que eu faço. Para isso, eu vou usar, eu tenho um conjunto de pastéis verdes em tons diferentes. Por isso, não vou colocar tantos pormenores como vemos na foto de referência. Eu só vou, oh, e eu não vou fazer isso agora com o outro lêmure no fundo. Eu só vou usar vários tons de verde apenas para tentar obter a sugestão de um fundo frondoso. Então isso não é nada super preciso com muitos detalhes. Eu só vou escolher a cor no meio. A mais escura que vou usar, mas não a mais leve também. Então você pode usar qualquer uma das ferramentas. Alguns dos conjuntos pastel Pam passado vêm com ferramentas ou você pode comprar essas ferramentas separadas. E então uma vez, uma vez que eles estão desgastados, você pode virá-los e usar o outro lado. Há também essas coisas que parecem esponjas de maquiagem se você está familiarizado com isso, mas há muito mais denso e dizer mais grosso, mas eles não são que eles são mais duráveis. Então não são esponjas de maquiagem de verdade lá. Mais durável. Então eu vou usar essas duas coisas para obter este passado sobre. Então vamos começar com isso. Colocamos um pouco na esponja e começamos a baixar essa cor. Eu também vou usar uma cor diferente para começar a adicionar um pouco da variação. Porque você não quer todos uma cor porque isso não é apenas o que as folhas parecem no fundo. Haverá variações diferentes de cores diferentes. Então vamos pegar um pouco dessa segunda cor de verde lá. Então esta é apenas uma questão de colocar a cor para baixo com a esponja e, em seguida, movê-la ao redor. Apenas imprima. Isso é sobre isso. Não há magia especial aqui ainda. E apenas colocar essa cor para baixo e espalhá-la por aí. E novamente, se você quiser usar essa ferramenta, é o mesmo conceito, obtém um pouco da cor na ferramenta. E eu uso um anúncio de movimento circular essa cor e espalho-o por aí. Mas quando eu estou fazendo áreas maiores, esta ferramenta é boa para áreas menores, eu vou usá-lo no lêmure real, mas para as áreas maiores, é apenas mais fácil usar a esponja. Você pode cobrir área maior com mais facilidade. E eles vão ser algumas consequências. Como o que acontece aqui, você pode usar seu dedo e eu ia cobrir essa cor de qualquer maneira, mas é por isso que um dos benefícios de fazer o fundo primeiro, se alguma coisa
acontecer, não vai arruinar a área de VR se você fez isso para primeiro e tem todos os seus detalhes lá. Se você acidentalmente teve alguma queda enquanto você estava fazendo seu passado, seria mais difícil remover isso. Então, como eu disse, eu sugiro fazer a área de fundo primeiro ou colocar seu contêiner fora para o lado. E não fique apenas ciente quando
estiver movendo a esponja que ela não deixa cair nada do passado para ajudar. Apenas seja mais cuidadoso, eu acho, mas nem sempre sou cuidadoso. Isso acontece. Tudo bem, então deste lado nós temos o primeiro centro colorido deitado lá dentro. Então agora eu vou usar a ferramenta menor e eu vou começar a adicionar apenas pequenos remendos de diferentes variações de cor dentro, dentro da camada que acabamos de criar. Então vamos ter um pouco dessa cor nele. Eu também vou para um verde escuro mais escuro para obter pouco de profundidade como essa. Como eu disse, absolutamente nada preciso. É só uma questão de obter diferentes tons de verde para que pareça uma selva turva. Selva como fundo. É isso que estamos apontando. Eu tenho outras cores verdes na ferramenta. Como eu disse, vamos à camuflagem mosaica. Parece fundo de camuflagem. Eu não vou colocar um monte de detalhes
no fundo porque eu não quero que ele tire detalhes do,
do lêmure real. Não quero que se distraia do lêmure. Quero que o lêmure seja o ponto focal. Então o fundo é apenas a idéia de um conhecimento de fundo da selva. Então continuamos escolhendo cores diferentes e misturando-as com a primeira camada para obter, como eu disse, variações sutis de cor no fundo assim. Nada difícil, nada preciso. E às vezes eu vou voltar para o centro que eu usei originalmente. Só para torná-lo um pouco mais escuro e mais sólido. Movimento circular. Misturando-os juntos. Eu costumo usar as cores mais escuras em cada um dos cantos porque isso tem uma maneira de atrair seus olhos para o centro, para o ponto focal, que neste caso é o nosso lêmure. Então, sempre que você coloca uma cor mais escura nos cantos, naturalmente
chama a atenção para o centro do papel,
que é o seu ponto focal, o seu assunto principal. E eu vou usar um pouco desta cor mais clara e também
gosto desta cor amarelada mais clara porque vamos ver, que existiria na natureza, tipo de como a luz está vindo através das folhas. Então vamos em frente e adicionar um pouco disso. Agora. Vamos tentar com isso realmente vai lá dentro assim. E como eu disse, vai parecer fora de foco, fundo. Folhas, selva, folhagem, folhagem, como você diz isso. Então é isso que eu estou mirando aqui. Então nós podemos apenas tipo de dar agora cores mais claras para ter essa sorte irregular de que a luz está vindo através das folhas e das árvores. Certo, então essa é a técnica que vou usar para todo o fundo desta peça. E vamos fazer isso fora da câmera e voltar e mostrar-lhe como
é o fundo final em apenas um momento. Eu terminei agora de estabelecer as cores gerais. O centro da cidade, o tom mais escuro, e alguns dos tons mais claros de todo o fundo. E agora eu estou apenas voltando e adicionando algumas das cores mais claras, como eu disse, onde apareceria como se o sol estivesse brilhando através das folhas. Então eu sei que eu fiz um pouco disso antes, mas agora eu estou ajustando isso um pouco, tornando as formas um pouco mais redondas em vez de retangulares como eram antes. Então vamos fazer isso um pouco mais ao redor. Estou usando este verde amarelado e há um tom muito, muito claro de verde. E vou começar a fazer isso. Eu também vou usar o,
o verde mais escuro que eu tenho e colocar um pouco disso em algumas das áreas de luz, porque como eu disse, que isso ajuda a adicionar profundidade a este fundo. Então, vou continuar a fazer isso durante todo o resto do plano de fundo. E eu vou te mostrar como é quando terminar. Ok, isso é o que eu tenho agora para o fundo, você pode ver que eu tenho todas as cores, misturá-lo. Tenho alguma variação. As luzes e as escuras e apenas variedade diferente das cores das folhas. E você pode estar pensando, eu não, isso não é muito impressionante. Bem, não. Parece um aluno da terceira série, mas está tudo bem. Assim que chegarmos ao lêmure, é onde nossos detalhes estarão. E confie em mim, você vai me agradecer mais tarde. Este fundo vai ficar absolutamente incrível. Então agora vamos para a próxima seção, que será o lêmure.
4. Lemur - PanPastel: E agora, para o início da parte divertida, vamos agora trabalhar na base do lêmure com os pastéis PAM, eu vou estar usando um cinza escuro. É cinza natural, extra escuro. Isto veio em um kit do conjunto de vida selvagem Jason Morgan. Então, há um cinza escuro. Há também um branco e preto. Agora vamos usar o preto muito, muito moderadamente, e vamos usar o branco puro. Eu tenho outro desses, titânio branco muito, muito moderadamente. Mas vou mostrar-te uma coisa. A beleza de Pan pastel é que você pode misturar cores em um pedaço branco liso de papel de impressora de cópia, você sabe, apenas papel que você usa para imprimir coisas em sua impressora. E podemos fazer qualquer variação de qualquer uma dessas cores com apenas estas três cores. Então, novamente, esta é apenas a camada de base pastel pan. Nós não estamos entrando em nenhum detalhe estávamos apenas colocando para fora os blocos gerais, se você quiser, das cores da fundação. Então, olhe para sua foto de referência para ter uma idéia das cores. Então eu vou usar esta ferramenta oval aqui. E eu vou usar o cinza, o cinza escuro. E eu estou indo para muito,
muito gentilmente começar em movimentos circulares. Adicionando onde isso, Como eu disse, Blocos de fundação
geral de cor vão ser, não fique muito grosso com isso. Então você pode adicionar um pouco e, em seguida, espalhá-lo em movimentos circulares. Não deite muito Pam pastel direto do portão. Porque com este papel, você vai notar que é meio áspero ligeiramente com um dente para ele. Se você começar a moer um monte de pastel PAM nesse papel, você vai perder esse dente e você não será capaz de obter o detalhe com os lápis pastel que você quer alcançar mais tarde. Vai preencher o dente e o grão daquele papel muito cedo. Então você quer ter muito cuidado com isso. Coloque um pouco da cor e em movimentos circulares, comece a espalhá-lo a partir daí. Como eu disse, esta é apenas a fundação. Não temos que preencher todas as áreas com uma cor exata. Vamos usar detalhes mais tarde com o lápis pastel. Isto é apenas para estabelecer que, novamente, uma boa base de cor. Então vamos começar com os Greys, o cinza escuro. E você vai notar em sua foto de referência que, você sabe, o branco não é
realmente, muito puro, branco puro. Então, como eu tinha mencionado anteriormente, vamos misturar algumas cores. Vamos levar um pouco do branco. Vamos colocá-lo no papel. E vamos dar uma dica do cinza escuro. E vamos misturar isso juntos até
conseguirmos e vamos precisar de muito mais branco até termos um cinza muito, muito claro. E então isso é o que vamos
usar em algumas das áreas aqui embaixo que não são brancos puros. E espalhe isso por aí. Podemos adicionar cores mais claras em cima disso mais tarde. Não vai doer. Pam pesto de 1 bit misturado com lápis pastel. Você coloca as cores mais escuras primeiro, e então você pode adicionar as cores mais claras no topo. E isso funciona muito, muito, muito bem. Então não tenha medo. Se parecer muito escuro. Nós vamos adicionar lápis em seu mais tarde e isso vai iluminar isso. Você também pode, como eu disse, ajustar aqui quando você mistura cores. Se você precisa de um cinza muito mais claro. E você pode fazer isso também aqui, obter um isqueiro, realmente cinza claro como a base para seu pêlo branco ou seu pêlo branco na área do peito aqui. E eu uso este é o papel que vem entre as camadas do papel ainda fosco. E eu só arranco um desses e dobre-o ao meio. E assim, você não está manchando sua peça se você precisa segurá-la ou se você precisa colocar a mão para baixo, você pode usar este papel para fazer isso com para que você não manchar sua peça. E mais uma vez, esta não é uma parte detalhada dos passos aqui. Isso, isso é apenas muito vagamente saber qual cor vai, desculpe-me, qual cor vai para onde. Então estes vão ser os brancos, estes vão ser os cinzentos. E vamos fazer um pouco de preto ao redor da área dos olhos. Mas como eu disse, estamos muito vagamente. Colocando em nossa base de cores. E se você notar, você começa a pegar isso. A esponja começa a eventualmente começar a corroer em outros óculos e começa a descascar. E você pode simplesmente explodir isso sem cerimônia. Como está acontecendo. É apenas a natureza do papel pastoral do Mapa. Vai moer suas ferramentas. Então, novamente, apenas continue usando essas cores para manchar ao redor para que você saiba mais tarde para onde o branco está indo para ir. E não precisa ser branco puro agora. E eu não estou, eu não estou pressionando super coração em tudo e eu estou apenas muito levemente adicionando esta cor e você não quer pressionar muito forte. Novamente, vai arruinar o dente do papel. Ok, então eu tenho as áreas brancas cinza claro dentro Então vamos voltar para o cinza escuro, dar um tapinha. E então podemos usar isso gentilmente. Podemos voltar a essa cor e desenhar a partir dela. Mais tarde, assim. Basta manchar alguém sua ferramenta e usá-la em outra área. Dabbing delicadamente e, em seguida, muito gentilmente misturando. Assim como. Apenas pegando a forma geral e idéia de onde as cores estão indo para ir. Nada extravagante neste momento, nada detalhado. Apenas estabelecendo as bases de cores. Está bem, está bem. Agora eu vou adicionar a ponta negra, mas eu não vou ficar muito louco. Com o preto. Podemos adicionar esse detalhe com o lápis. Então eu só vou colocar um pouco desse preto nas
áreas que eu vejo na foto de referência que são muito, muito, muito escuras. Mas, novamente, muito levemente, apenas
batendo, enfiando isso em eles não estão usando muita pressão. Apenas, apenas recebendo uma pequena base básica do Black sobre essa camada bem aqui. E apenas manchando por aí. Acho que isso é suficiente para esta parte. Temos as camadas básicas de fundação do lêmure para e na próxima seção vamos começar a colocar no detalhe com os lápis OUT passado. E neste momento você pode estar pensando que diabos? Isto, isto parece que um miúdo de quatro anos desenhou. Bem, sim, sim, faz. Mas para mim essa é a beleza de Pam pastel e lápis pastel é que você tem algo parecido com isso. E como você continua trabalhando
nisso, ele começa a se desenvolver e os detalhes começam a sair. E é absolutamente incrível. Adoro tirar fotos do meu trabalho em várias etapas
dos vários passos e você é capaz de ver como ele vai de que para que para isso. E, no final, é
como , como é que isto aconteceu? Então, de qualquer forma, isto é o que parece neste momento. Então agora junte-se a mim na próxima seção e vamos começar a adicionar detalhes ao lêmure.
5. Detalhe 1: Agora vamos passar para
o passo em que você começa a usar os lápis pastel para detalhes. Então eu vou começar neste canto aqui. Eu vou usar este papel que veio com esteiras
pastorais Declare Fontaine para colocar minhas mãos em cima para
que você não manchar seu trabalho e você não colocar tudo em sua mão. Vou ampliar minha foto de referência para começar
a olhar os detalhes da orelha. E então temos nossa base básica de cores já estabelecida. Mas parece que há muitas variações diferentes de cinza aqui. Então eu vou escolher diferentes lápis cinza para trabalhar com para esta parte da orelha. Então, começando com o mais escuro, porque em lápis pastel, você começa com uma cor mais escura e, em seguida, começa a adicionar cores mais claras para formar as camadas. Então, uma das principais dicas é começar com um lápis bem afiado e continuar a manter isso afiado. Porque quando você está fazendo para, você não quer um lápis em branco e para você não vai ser capaz de obter um monte de detalhes. Então sempre mantenha um lápis afiado. E estamos apenas muito gentilmente, facilmente começando a fazer os primeiros traços com o lápis cinza mais escuro. Assim. Agora,
vamos passar para um lápis cinza mais claro. E vamos usar o mesmo tipo de pinceladas sobre o lápis cinza escuro que acabamos de colocar. Assim. E vamos começar a entrar nesta área escura do ano aqui. Como sua foto de referência mostra esses cabelos aqui. Então, como eu disse, lápis afiado, apenas muito pressionado, muito duro, média, média pressão. E comece a desenhar os cabelos. Esteja ciente da direção do cabelo de uma foto de referência e do comprimento do cabelo da sua foto de referência. E continue adicionando-os com os cabelos grisalhos claros nos ouvidos. Aqui Hicks. E agora com o branco, muito afiado, afiado o suficiente, bem afiado. Comece a adicionar o cabelo branco. E você pode colocar isso em cima das outras duas cores que acabamos de estabelecer. Basta continuar adicionando mais traços novamente, prestando atenção à direção e ao comprimento do cabelo. Então, com essas três cores, eu vou continuar trabalhando nesta área da orelha. Vamos ver, vamos ver. Oh, eu vou usar o branco e podemos começar a ir para o fundo. Assim. E assim você pode ver como isso agora que o
cabelo vai se destacar do fundo. E se tivéssemos feito esta parte primeiro, teria sido impossível ou teria sido muito embaraçoso tentar colocar o fundo em seguida e depois voltar a vê-lo. Essa é a importância de colocar o fundo em primeiro lugar quando você está fazendo qualquer tipo de pele, colocar o fundo em primeiro lugar, e então
você pode, você pode desenhar o cabelo assim em cima dele. Então, com isso em mente, agora
vou terminar esta área de ar usando as cores e a técnica que acabei de mostrar a vocês. E eu voltarei e mostrarei como é isso. Quando eu terminar. Estou quase terminando com esta área do primeiro ano. Mas algo que eu queria mostrar a vocês, eu estou usando o não é preto, é como a próxima sombra acima de preto. É muito, muito, muito cinza escuro. E você pode fazer golpes de cabelo. Indo para o isqueiro para criar a ilusão. Chama-se espaço negativo, negativo, criando espaço negativo. Então você está usando a cor escura para entrar na cor clara. E ajuda a criar mais detalhes. Você não precisa pressionar muito e você não precisa usar muito disso,
não, não exagere, apenas algumas áreas menores. E ajuda realmente, realmente foi esse detalhe para a vida. E eu vou fazer um pouco mais disso e então vamos para a próxima seção.
6. Detalhe 2: Tudo bem, então isso é o que eu tenho até agora nas Urgências. Podemos sempre voltar mais tarde e adicionar mais detalhes, se necessário. Mas, por enquanto, vou passar para a parte superior da cabeça. E então estes são muito, muito pequenos, primeiros traços curtos. Vou usar o cinza muito escuro. E eu vou começar a adicionar esses pequenos primeiros golpes. Prestando atenção na direção. Olhando para a foto de referência. E comece a adicionar esses em todos os lugares a
toda esta parte superior da cabeça. Vou em frente e acelerar isso. E quando eu terminar, vamos passar para o próximo passo. Mas por enquanto, como eu disse, basta adicionar primeiros traços muito curtos e
pequenos com o cinza escuro. E isso é o que parece com a camada cinza escuro de para adicionado em. E agora eu vou entrar com um cinza mais claro e começar a adicionar isso a esta camada. E eu faria isso em toda a área da cabeça. E eu vou te mostrar como é quando eu terminar. E isso é o que parece com aquele cinza escuro e
mais claro do que usamos para a fundação, mas escuro ainda era cinza mais escuro e agora vamos usar um cinza muito mais claro. E se você pode ver
na foto de referência que há muito deste cinza claro na parte superior. É nisso que vamos trabalhar agora. Então muito curtos pequenos traços onde isso aqui. E vamos adicionar isso a esta seção da cabeça aqui. E eu vou te mostrar como isso se parece. Quando eu terminar com esta cor, eu vou começar a ir muito mais sobre o fundo assim. Para que esse cabelo suba para o fundo assim. Então eu faria isso fora da câmera e mostraria como é quando terminasse. Certo, então é assim que parece agora com o cinza mais claro. Agora eu vou entrar com este cinza claro e começar a adicionar traços na orelha deste lado. Assim. E um pouco disso é mais longo, então faremos traços
mais longos com o cinza claro sobre toda a área. E agora eu vou entrar com o branco e começar adicionar cabelos longos em cima do cinza claro que acabamos de fazer. E eu vou usar o branco para ir para o fundo assim para que você possa ver os cabelos. Deixe-me ampliar. Você pode ver os cabelos agora adicionando detalhes e indo para o fundo. Novamente, apenas prestando atenção à direção e comprimento do para. Então eu vou continuar fazendo isso ao redor da orelha. E eu vou terminar essa parte e mostrar como é quando terminar. Então é assim que parece neste ponto, você pode ver os cabelos brancos fazer isso dá a ele aquele campo de fadas difusa indo para o fundo assim. Eu vou pegar o cinza de cor média agora e começar a adicionar alguns desses cabelos espertos na orelha. De acordo com a foto de referência, basta adicionar com moderação alguns
dos cabelos mais escuros na área da orelha assim. Alguns cabelos mais curtos aqui em baixo. E depois de volta ao cinza muito escuro. Agora podemos adicionar, já que já adicionamos nosso cinza claro e branco na orelha. Agora podemos terminar com o detalhe desses cabelos mais escuros indo para o, os cabelos mais claros nesta área aqui. Pressão mais pesada. Então você pode obter alguns detalhes. Provavelmente pode ser mais nítida. Eu não ouvi o meu próprio conselho de manter um lápis afiado ciente. Ok. E podemos começar a adicionar apenas alguns cabelos realmente escuros agora na área da cabeça. Só para dar mais profundidade e detalhes. Agora você pode ver como isso parece muito bom. Então vamos passar para a próxima seção. Vamos começar a trabalhar nesta área superior. Então para isso eu vou usar o cinza claro e continuar com a luz. Primeiros golpes curtos. E também tenha em mente
para, para você não quer fazer lado a lado, mesmo traços como esse. Você quer tipo de ângulo eles e fazer os traços muito aleatórios. Porque é assim que para linhas não cresce em linha reta. Ele, você sabe, ele meio que sai em direções diferentes. Assim. Então eu faria isso por toda esta área superior. E eu vou te mostrar como é quando eu terminar. Tudo bem, aqui está aquela área com o cinza claro adicionado. Vou continuar e usar essa mesma técnica com o cinza
claro e fazer esta área aqui. Vou afiar meu lápis e vou fazer isso. E eu vou te mostrar como é quando terminar. Tudo bem, eu usei o cinza claro e adicionei a esta área. É muito sutil. Mas você pode ver os traços aqui que eu criei. Agora, vou começar a trabalhar na área dos olhos. Esta porção muito escura aqui em volta do globo ocular. Então eu não vou usar o preto puro, eu vou usar o cinza mais escuro. E então podemos começar a construir a área dos olhos. Agora isto não é para neste momento. Então podemos usar traços como esse em vez dos primeiros traços. E olhando para sua foto de referência, você verá que há um pouco de cinza claro. Então eu vou deixar esse cinza claro e adicionar o cinza escuro onde o cinza escuro vai. Ou começar a construir essa forma de olho. E então você pode ver que começa. O escuro para começa. E assim você pode apenas adicionar os
traços muito curtos para cima na área mais leve aqui em cima. E vamos começar a misturar isso juntos. Estas duas áreas. E aqui onde é mais escuro, você pode usar uma pressão mais pesada. Basta ajustar sua pressão conforme necessário. Para os cabelos mais claros. E então, para os cabelos mais escuros, você pode aplicar mais pressão. E você já pode ver como isso está começando a tomar forma em comparação com como era antes de começarmos. Você pode, você pode realmente começar a vê-lo ganhar vida como você começa a sombrear e adicionar mais detalhes. Ok, eu vou deixar isso assim por agora e então começar a trabalhar no outro olho que ele fique equilibrado para que nós tenhamos a mesma quantidade de detalhes em cada lado. Então novamente, olhando para a foto de referência, podemos ver onde estão as áreas escuras, como fizemos com o outro olho. E podemos começar, podemos começar a construir sobre isso. Ok. Vamos deixar assim por enquanto. E na próxima seção, vamos começar a trabalhar nos olhos.
7. Olhos: Certo, para os olhos, eu vou olhar para a foto de referência e começar a escolher as cores que eu vejo lá dentro. Não precisa ser uma ciência exata. É por isso que eu não estou chamando as cores. Você pode ter um conjunto diferente de lápis. Basta experimentar e usar o seu próprio julgamento, tanto quanto as cores
que podemos começar a colocar em camadas e misturar cores. Então, é, como eu digo? É importante, mas não é. Não se estresse sobre isso. Desde que as cores estejam próximas, vai sair maravilhosamente. Então, no centro dos olhos, estou vendo essa cor marrom mais escura e laranjada. Então eu vou apenas adicionar isso nesta parte do olho, assim em cada lado. E como eu disse, podemos nos ajustar mais tarde. Mas só para obter alguma camada de cor para baixo, vamos começar com isto. Então, vamos adicionar essa cor laranjada e escura. E eu uso o meu dedo. E nós vamos manchar isso, podemos manchar um pouco. Usando uma leve pressão. Nós apenas continuamos adicionando camadas. Movimento circular que estou usando. E então eu vou usar esta cor marrom amarelada aqui para esta porção
do olho e aplicar isso em um movimento circular como este. Você pode até adicioná-lo em cima da cor laranja que acabamos de colocar para baixo. Apenas muito levemente, pouco a pouco anúncio que cor nessas áreas. E como sempre, no começo você vai, oh meu Deus, o que diabos é isso não parece bom. Bem, é assim que funciona. a beleza disso é que você continua trabalhando nisso e você continua adicionando às camadas pouco a pouco, e eventualmente ele se molda em forma. Então não se estresse se algum ponto você olhar para ele e
dizer, whoa, o que diabos é isso? O que eu estou fazendo? Só significa que você tem mais trabalho a fazer. Isso é OK. Agora vou usar uma cor marrom e muito, muito levemente. Vamos aplicar isso às áreas laranja que acabamos de fazer. E eu também vou adicioná-lo muito levemente ao redor das bordas aqui em baixo. E por aqui. Mais uma vez, só usando meu dedo para se misturar. Tenho um pano de microfibra com o qual limpei as mãos. E então vamos adicionar a pupila. Eu vou usar um cinza muito, muito escuro só para que possamos ver como a forma do olho e tudo vai ser. Vamos adicionar a pupila agora. Podemos ajustar a forma um pouco aqui porque eu não tinha redondo. Então podemos ajustar para isso com este cinza escuro. Está bem. E podemos ver que precisamos de cores um pouco mais escuras. Então vamos. Vamos tentar como este avermelhado. Sim, isso não é ruim. Esta cor marrom avermelhada. Adicione um pouco disso aqui. E você pode ver isso eu estou mais escuro na foto de referência por causa da maneira que as sombras são. E tudo. Há mais sombras sobre este i, então
esta cor dos olhos é muito mais escura do que esta cor dos olhos. Então vamos imitar isso. Pegue algumas cores mais escuras aqui. E continuamos construindo camadas como esta. Isto é o que ajuda a criar a profundidade dos olhos. Apenas adicionando muito, muito levemente adicionando cor. Você pode manchar isso com os dedos um pouco. E depois dar uma olhada, talvez voltar para aquele marrom amarelado. Adicione um pouco disso de volta, na verdade para a cor do chão novamente. E de volta para as pupilas. Agora vamos adicionar os destaques e ao olho. E isso é o que realmente vai fazer este pop. E você pode ver que não é branco, não
é totalmente branco. Parece um azul muito, muito pálido. Vamos ver. O que eu tenho. Eu não tenho um super azul claro, mas eu tenho um azul. Então vamos muito, muito levemente adicionar um pouco disso. O azul mais claro que você tem aí. E então eu não vou usar aqui branco. Vou usar o cinza mais claro que eu tenho. E com a nota mais leve que eu tenho. Vou apenas com muito cuidado começar a adicionar
o destaque na parte superior
dos olhos assim. Então você tem uma idéia melhor agora. Você pode ver como os olhos estão começando a tomar forma. Então você iria apenas continuar a usar suas cores que você vê na foto de referência e usar as cores que você tem que estão perto disso e continuar
construindo a coloração dos olhos. E eu vou em frente e fazer isso fora da câmera. E você pode manchar e, em seguida, mais cor de volta e apenas continuar a trabalhar nisso até você obter o efeito que você gosta. Então é assim que meus olhos se parecem Agora, eu continuo a colocar as cores diferentes. Acabei usando um pouco de verde nesta área aqui. E eu também adicionei um
pouco, um pouco de azul em cima dos destaques apenas para dar um pouco mais de profundidade e dimensão. E vá por cima da pupila da íris, desculpe, a pupila um pouco mais. E você pode ver que estes não são completamente redondos e eles estão um pouco embaçados. Então você não tem que ser exato assim. Certo, vamos para a próxima seção. Em seguida, vamos começar a trabalhar nesta área do nariz.
8. Nariz: Agora vamos trabalhar na área do nariz aqui. E começa eu estou usando o cinza escuro e apenas começar a marcar para fora onde essas áreas, áreas
escuras e o nariz vão estar. Eu só estou usando movimentos circulares e eu estou apenas usando pressão mais leve agora para preencher esta área do nariz aqui onde o, onde os bigodes e o Farrar faz uma pressão muito leve com este movimento circular cinza escuro. E a mesma coisa, pressão muito leve. E começar a ter a forma disto aqui no nariz. E agora há uma área mais escura onde os bigodes estão. Então eles são meio que círculos redondos assim. Vamos colocá-los. E de volta ao movimento circular de pressão muito leve. Ponha essa forma do músculo lá dentro. E lidamos com a pressão mais pesada para as áreas mais escuras. Agora vou usar um cinza mais claro. Isso não é viver o suficiente. Vamos até cinza mais claro. E com apenas movimentos circulares de pressão leve
adicionam algumas das texturas que você pode ver nesta área do nariz aqui. E a pressão da luz sobre a cor que acabamos de colocar. E eu vou voltar para o cinza muito escuro e fazer sua bochecha aqui um pouco mais ao redor. E como eu disse, você não tem que ser exato desde que você consiga. Perto o suficiente para a foto de referência. Vai ficar tudo bem. Não precisa ser exato porque dois lêmures na natureza não serão iguais. Então seu lêmure que você desenha no meu lêmure que eu desenhei, eles vão ter a sua própria personalidade individual,
assim como eles ocorrem na natureza na mesma, mesma coisa. Agora eu vou terminar o pêlo no rosto na próxima seção. Então é isso que temos aqui agora para o nariz e a área do queixo dele aqui. Então, como eu disse, na próxima seção, vou trabalhar e terminar o pêlo no rosto.
9. Detalhes de rosto: Para a firma dessa base, vou usar este cinza. Não é uma linha super escura, mas também não é a luz acesa. É uma espécie de cinza de tom médio. Então eu vou usar isso para fazer muito, muito pequenos primeiros traços. Por todo esse rosto, área de
cabelo assim. Deste lado é mais longo primeiro golpe. Então, vamos usar os primeiros traços mais longos. E o lado do rosto dele está um pouco mais sombreado por causa da forma como as sombras são. Então isto vai ser um pouco mais escuro deste lado. Então vamos usar esta nota primeiro. Coloque esses cabelos longos no lugar aqui. Então eu vou continuar que em toda essa área de rosto com este cinza médio, eu vou usar os primeiros traços mais longos ou o primeiro golpe muito curto. Então eu vou colocar tudo isso dentro e eu voltarei logo. Agora isso é o que parece com o cinza mais escuro, médio, médio, médio, eu diria, colocado lá com o mais longo para
traços e, em seguida, os primeiros traços mais curtos. E agora vou ajustar a parte mais escura do olho agora. Porque olhando para a minha foto de referência, eu pude ver que isso precisa de um pouco de ajuste. Então, a pressão média a leve apenas alterar um pouco a forma da porção escura que eu tinha aqui para o olho. E basta adicionar os primeiros traços para dar mais da forma. O ISI e um fotos de referência e com aqui embaixo, ou primeiros traços ou movimentos circulares dependendo de onde ele está. E, em seguida, ao redor das bordas, é rico. primeiros traços aqui podem ser movimentos circulares. E eu vou fazer o mesmo do outro lado do eu exatamente como eu disse, ajustando a forma da porção preta do abeto do olho. Então eu vou fazer isso e mostrar-lhe como é quando eu terminar. Agora, aqui está o que eu tenho depois de ter ajustado com o cinza escuro, Eu ajustei a forma da área escura ao redor dos olhos. Eu adicionei um pouco mais pequenos traços de cabelo neste para a área aqui também. E agora eu vou usar um cinza muito claro e começar a adicionar um pouco disso para este lado. E é aqui que vamos para
o fundo com os primeiros traços longos para dar a ele a própria aparência, a aparência difusa com essa cor. E vou continuar a fazer isso ao longo de toda esta área. E eu vou te mostrar como isso se parece. Quando eu terminar. Isso é o que esta seção parece agora com a própria área indo para o fundo deste lado, eu vou continuar com este cinza claro e começar a adicionar alguns dos destaques aqui na área dos olhos. E também alguns pequenos primeiros traços para obter, obter alguma textura nessa área também. E o mesmo com esta área do nariz. Vamos ter alguns desses destaques aqui. Está bem. Agora, na próxima seção, vamos começar a trabalhar no para baixo em seu corpo.
10. Desco: Para o corpo para, Eu vou começar com o cinza escuro e eu vou fazer as áreas cinza escuro primeiro, que será aqui e ao longo deste lado. E porque a luz primeiro vai para cima disso. Então vamos começar com a cor mais escura primeiro, e vamos começar a adicionar isso em primeira mão. Pressão média. Não é muito longo, mas não é muito curto aqui. Então vamos apenas seguir a foto de referência e colocar esses traços com este cinza escuro. E farei isso ao longo desta área e desta área. E eu vou mostrar-lhe como é quando eu terminar. E agora você pode ver o que eu fiz até agora ainda usando este cinza escuro e escuro. E eu estou variando o comprimento dos primeiros golpes. Eu tenho alguns primeiros traços muito curtos e muito longos primeiros traços. E também variando a pressão do lápis. Eu estou emulando isso para textura apenas com este, cor de cinza. Então eu só queria mostrar a vocês que, que este é exatamente o mesmo lápis cinza, mas apenas variando a pressão e o comprimento dos traços. Ele realmente pode criar isso para a textura que estamos procurando. Então eu vou terminar isso com este cinza escuro e então vamos passar para a próxima cor. Certo, então temos a base cinza mais escura colocada sobre o corpo, pois está começando a tomar forma. Então, a próxima área em que vou trabalhar é a pele no peito dele aqui. E eu vou usar esse cinza de cor média. Estes são um tipo de primeiro acidente vascular cerebral mais longo. Então, como eu disse, olhando para a foto de referência, prestando muita atenção à direção da empresa e ao comprimento do para. Vou adicionar este cinzento médio a toda
esta área do tórax e a área aqui e aqui no corpo. Então, novamente, com as técnicas que eu já mostrei, ajustando sua pressão. E os primeiros traços começam a criar os padrões de
terceiro de acordo com a foto de referência nesta área do tórax. Então eu vou em frente e fazer isso. E, claro, vou mostrar-lhe como é quando eu terminar. Tudo bem. Estamos no trecho final de. Criando o lêmure bonitinho. Então você pode ver o que eu fiz usando a cor média cinza e novamente, várias pressões e vários links de primeiros traços. Só com este lápis, criei este olhar aqui. E eu também passei por cima da cor mais escura e adicionei outra camada com esta cor. Então ajuda, ajuda a adicionar profundidade a dois. E o mesmo aqui. Eu também usei este cinza médio para ir para a área de fundo para criar para olhar o fuzzy para. Então é assim que parece neste momento. E agora vou usar o cinza mais claro. E novamente, repetindo esse processo, diferentes comprimentos dos primeiros golpes e diferentes pressões. Vou entrar nesta área do corpo e adicionar a essa camada. Mesma técnica que usamos aqui. O primeiro só um pouco mais, então, mas é a mesma, a mesma técnica. Basta adicionar outra camada a isso para com o túmulo mais leve. Então eu vou fazer isso e mostrar-lhe como é quando eu voltar. E só para mostrar um pouco desse processo aqui para
que você não pense que estou pulando em nada para que você possa ver sem assistir a cada segundo disso. Estou simplesmente usando este cinza claro e indo sobre o topo do para que eu já estabeleci sobre as camadas anteriores. Adicionando, adicionando mais cabelo em vários, vários links ao longo. E isso é o que cria isso para textura. Então essa é a técnica que estou usando. Eu vou fazer isso. Terminarei tudo isso agora fora da câmera e mostrarei como é quando eu terminar. Agora, depois de adicionar essa camada de cinza muito claro, este é o efeito que você terá em nosso corpo para isso. Agora. O último e último passo é apenas olhar para a imagem geral e ir para dentro e abordar todas as cores ou
qualquer pequeno detalhe que você vê que você pode ter perdido anteriormente, qualquer coisa que você quer adicionar ou apenas ajustar, você pode fazer isso agora neste momento. Mas, na maior parte, que diz respeito à técnica, isso está terminado. Então, na próxima seção, vou dar-lhe a tarefa e mostrar-lhe o produto final acabado depois que eu entrar e apenas ajustar e fazer alguns ajustes muito pequenos, Vou mostrar-lhe isso na próxima seção. Então, por favor, fique atento para sua tarefa e veja o projeto final que eu criei.
11. Detalhes finais e tarefa: E foi assim que a minha última peça saiu. Você pode ver que eu apenas adicionei mais alguns detalhes
no pêlo e bigodes no rosto. E, você sabe, apenas ajustado e ajustado e adicionou mais alguns detalhes. Eu provavelmente poderia continuar por horas e horas adicionando detalhes,
mas, você sabe, você tem que parar em algum lugar. Então, isto é o fim para mim. Esta é a minha última peça. E agora a sua tarefa, se optar por aceitá-la, é criar o seu próprio lêmure-bonitinho usando todas as técnicas que lhe ensinei durante esta aula. Crie um lêmure e publique-o na seção do projeto desta classe de compartilhamento de habilidades. Você também pode me acompanhar no Instagram, arte de Lavon. E você pode me marcar na arte de Lavon e eu vou ter certeza de vê-lo. Espero que tenha gostado da aula. Muito obrigado por assistir e como sempre, se divertir.
LaVonne, Artist, Illustrator
