Como criar ilustrações de cenário: um processo para desenhar e pintar com aquarelas e guache

1. Introdução: Você gostaria de desenhar e pintar cenários com galactose e fundos, mas não sabe como fazer ou estão perdendo alguns pontos no processo, então esta classe é para você. Olá, sou Lisa. Passei minha primeira faculdade usando diferentes escolas de arte e tenho uma certificação como ilustradora para quadrinhos. Hoje sou ilustradora e posso dizer que me especializei em cenários de desenho e meus médiuns favoritos, são canetas de tinta para desenho e aquarelas e guache para pintura. Até onde me lembro, sempre sonhei em poder fazer o cenário se houvesse fotos extras de histórias em quadrinhos. Adquirir as habilidades para isso tem sido um verdadeiro desafio. De fato, se alguém dissesse que eu tinha o grande [inaudível] para desenhar personagens [inaudíveis], havia muito a aprender a ser capaz de colocar cenários. Como desenhar um esboço, como escolher no topo, qual papel usar, quais são as melhores ferramentas para fazer todo o processo. São tantas questões que surgem durante o processo. Além disso, a experiência [inaudível] sobre o que experimentei foi a falta de tempo para dedicar à minha prática artística. Fiz minha missão favorita de encontrar um processo que fosse eficiente no tempo. Isso me permitiria escolher tantos cenários quanto eu pudesse. Se você também está lutando com o processo no seu tempo, então estou aqui para ajudar. Nesta aula, vamos ver tudo, desde ferramentas e como usá-las. Mais especificamente, como ir do esboço para a linha , quais são as ferramentas e como usá-las e tudo isso com eficiência no tempo. Em seguida, pintando parte, como aquarela e guache, fiz a combinação deles para trabalhar rapidamente em alcançar sua obra de arte. O objetivo desta classe não é dar a você um processo rígido, mas sim dar-lhe um ponto de partida para evitar que você fique preso e esses bônus exclusivos, para que você possa experimentar quando você cresce com sua prática artística. Quero insistir no fato de que vamos nos concentrar no processo. Esta não é uma classe de técnica de desenho, e essa não é uma classe de técnicas básicas de aquarelas e guache. Você precisará ter seu próprio básico sobre esses tópicos. No entanto, apenas habilidades muito básicas são necessárias para desenhar, você só precisa saber como desenhar a maneira como eles aparecem fundos, e colocando as coisas apenas uma tinta, ambas as tintas no papel são necessárias. Seu projeto de classe será criar seu próprio cenário seguindo as diferentes etapas da classe. Primeiro, teríamos que fazer esboço, depois vamos nos alinhar, depois aplicar aquarelas e depois guache. Agora, se você não quiser fazer sua própria composição, sinta-se à vontade para pegar meu tamanho normal. Agora, se você estiver pronto, vamos começar. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Seu projeto para esta aula consistirá em criar seu próprio cenário criando sua própria composição ou se você preferir focar apenas em seu treinamento, você também pode usar o meu como um referência. Você pode baixar minha arte final para ajudá-lo. Agora, se você ainda não se sentir confiante com suas habilidades de desenho e ainda quiser participar da aula, sinta-se à vontade para rastrear minha arte para que você ainda possa aprender. Coloquei a versão line-art na seção de download para ajudá-lo com isso. Mais precisamente, as diferentes etapas deste projeto consistirão em criar seu próprio esboço, fazer a arte de linha, pintar a base com aquarelas e depois fortalecer suas sombras e pintando seus destaques e todos esses pequenos detalhes com guache. Eu escolhi este projeto porque acho que é uma ótima maneira de você experimentar as diferentes ferramentas e entender como você pode usá-las de uma maneira perfeita. Esses são meios muito versáteis, então, depois de fazer este projeto, você deve começar a ver outras possibilidades de usá-los para que você possa começar a desenvolver seu próprio estilo de arte no processo. Este é o projeto certo para você, se você é novo na criação de obras de arte finalizadas, ou seja, se você tiver muitos treinamentos para desenhar apenas personagens, por exemplo ou apenas planos de fundo e não tem nem um completo peça ou se você é novo em desenhar e pintar tradicionalmente ao mesmo tempo. Para se preparar para um projeto bem-sucedido, gosto de lembrá-lo de que você está em uma fase experimental e você não precisa pressionar você mesmo para ter sucesso na primeira tentativa. Seu objetivo aqui é realmente experimentar as diferentes ferramentas e entender como você pode implementá-las em seu trabalho para ajudá-lo a ser mais fluido e ter mais prazer no que está fazendo. A arte é realmente sobre aprendizado instantâneo, então você encontrará o que melhor se adapta a você com a prática. Ao fazer este projeto, sugiro que você mostre seu trabalho em dois momentos diferentes; Um trabalho em andamento quando tiver concluído sua line-art e seu trabalho final no final. Assim, você poderá receber feedback de mim mesmo e de outros alunos. O que vou ver é como você combinou as diferentes técnicas para fazê-las trabalhar juntas. O primeiro passo para iniciar este projeto será assistir ao próximo vídeo sobre as ferramentas que você precisa. Assim, você pode ter certeza terá tudo o que você precisa no longo tempo para concluir este projeto principalmente. Vejo você na próxima lição. 3. Escolha suas ferramentas: Nesta primeira lição, você está passando por todas as ferramentas que eu recomendo para esse processo. O objetivo desta aula é, em primeiro lugar, deixar você saber o que você vai precisar tomar nesta lição, mas também dar-lhe as especificidades de cada um dos materiais que vou mencionar para que você pode fazer suas próprias escolhas quanto ao que você deseja investir agora ou no futuro. Quero insistir no fato de que não estou pedindo por causa desta lição para obter todas as ferramentas sobre as quais vou falar. Em vez disso, esta lição funciona como uma visão geral do que será usado durante esse processo e por que e depois escolha o que você quer fazer a partir daí. Trabalhe com o que você já tem ou vá e obtenha o que acha importante para você tirar o máximo proveito desta lição e em seu próprio processo. Além disso, não hesite em apenas tomar notas das ferramentas que você gostaria de obter para o futuro. As ferramentas são um investimento importante , então conseguir tudo ao longo dos anos é muito mais sustentável do que conseguir tudo de uma só vez. Agora, se você estiver pronto, vamos mergulhar nisso. Se você já tiver alguma experiência, talvez não queira assistir a todos os detalhes sobre as ferramentas. Aqui está uma visão geral rápida do que você vai precisar e sinta-se à vontade para pular para a próxima lição se você já estiver feliz com o que tem. Você precisará de papel e algo para segurá-lo, uma borracha, lápis de cor apagáveis, caneta de tinta e conjunto de aquarela, conjuntos de guache, paleta e pincéis. Agora vamos entrar mais em detalhes. A primeira coisa sobre a qual vamos falar é papel. Se houver um meio entre o que você vai usar, que é muito exigente em termos de papel é aquarela, então vamos buscar papel impermeável. qualidade do papel para aquarelas faz um mundo de diferença. Se você estiver com um orçamento, você pode sacrificar a qualidade do [inaudível] se quiser. Mas há uma coisa que faz um mundo de diferença na experiência de pintura. Para aquarelas, é a qualidade do papel. Então, em critérios em termos de qualidades, primeiro, você precisa ter pelo menos 300 gramas, caso contrário, o papel enrugará demais e, em seguida, precisa ser papel de algodão. Você sabe que é papel de algodão porque está escrito nele porque se não há nada escrito no papel sobre os materiais , geralmente não é um papel de boa qualidade. Você precisará evitar isso. O problema com fibras sintéticas é que ela não é muito absorvente o suficiente para que sua tinta permaneça na superfície do papel e isso tornará a experiência da pintura muito estressante. Mesmo que você seja um iniciante, não é bom para você. Agora, dependendo das marcas, papel de algodão pode ser muito caro então descobri que este, Arches, é na verdade um dos mais acessíveis lá fora. Tenho outra opção que eles encontraram recentemente e que deram bons resultados, é essa marca que encontrei na Amazon. Não é 100% algodão, mas ainda tem 50% algodão e acho que ele faz um bom trabalho. É muito acessível. Talvez você consiga encontrá-lo também. Vou usar este para o curso para que você possa ver que tipo de resultado você pode obter com um papel mais barato. Agora, existem principalmente dois tipos de papel; um é prensado a frio e o outro é prensado a quente. O papel prensado a frio é muito suave, enquanto o prensado a quente tem alguma textura. O papel prensado a quente é melhor para desenhar uma linha suave, mas é menos absorvente, enquanto o prensado a frio é melhor para absorver as aquarelas, mas você terá alguma textura em sua arte de linha. Um não é melhor que o outro , então é realmente uma questão de preferência. Pessoalmente, costumo usar os dois dependendo do projeto. Este que vou usar é prensado a frio, então ele terá alguma textura. Meu truque inteiro para fazer isso mais rápido é fazê-lo em um formato A5. Ainda é grande o suficiente para desenhar se esses detalhes sentimentais, mas é muito mais rápido do que fazer em formatos maiores. Claro, papel menor também é econômico, mas você precisa estar confortável desenhando pequeno. Muitos artistas preferem desenhar maior. Portanto, um formato é sobre suas próprias preferências. Ao pintar com aquarelas mesmo que seu papel seja bastante grosso, ele ainda vai enrugar, então você precisa de algo para segurá-lo. Tenho três opções para você. O primeiro e o mais comumente usado é a fita washi. Você só precisa colocar a fita ao redor do papel e colocá-la na mesa. Ele fará uma borda limpa ao redor de sua pintura depois de removê-la. As desvantagens são que ele pode arrancar o papel enquanto descasca e também tende a ficar durante o processo. O segundo é clipes. Você só terá que prender seu papel no suporte. Gosto de usar a parte de trás do papel aquarela para isso. Você só precisa remover as folhas. Mantenha o papelão e mantenha o papel nele. A desvantagem é que o papel [inaudível] circularia entre os clipes e é bastante inconveniente para a colocação da mão enquanto você pinta. O terceiro que é o meu favorito, mesmo que eu nunca tenha visto mais ninguém fazendo isso, é usar goma adesiva. Apenas certifique-se de pegar pasta adesiva branca para que ela não mancha o papel. Usaremos lápis de cor apagáveis para duas coisas, esboçando e distribuindo as cores antes pintar o que puder acontecer então será bom para ambos. Eu realmente gosto desses lápis mecânicos apagáveis e eles são mais precisos para esboçar. Eles são da Pilot e são coloridos [inaudíveis] Qualquer borracha está bem. Mas o que eu mais gosto é ter dois tipos de borracha; uma borracha amassável por um lado porque é muito versátil e limpa e uma borracha de caneta outro lado, ou qualquer borracha fina para a posição. Eu recomendo duas borracha [inaudível] porque ela tende a manchar o papel. caneta de tinta será usada para fazer sua arte de linha. Eu prefiro fazer a arte da linha primeiro e depois pintar porque vemos muito mais claramente o que estamos fazendo dessa maneira. O principal requisito é que sua caneta seja à prova d'água. Você pode saber que sua caneta é à prova d'água quando está escrita à prova d'água obviamente, mas também quando está escrita tinta permanente em sua caneta. Exemplos reais de canetas que fazem à prova d'água na caneta são Micron, Uni pen , Tombow, Pentel , Faber-Castell, e você provavelmente pode encontrar muitas outras também. Outra alternativa seria usar água em tinta [inaudível]. Acho menos conveniente, pois você terá que ficar com pouca frequência e ter mais risco de mancha, mas dá uma boa aparência diferente em termos de impermeabilização. Eu realmente gosto deste porque não significa sozinho e esta é tinta colorida porque eu não tinha nenhuma preta, mas você também pode usar tinta colorida. Também dá uma boa aparência. Agora, se sua mão não estiver estável o suficiente para tornar a tinta [inaudível], o que é muito compreensível. É uma habilidade complicada de dominar. Você também pode fazer isso com um lápis de grafite. Eu prefiro um lápis mecânico um lápis normal porque você não precisa afiá-lo. O principal é pegar uma grafite [inaudível] junto com uma borracha amassável para remover qualquer excesso antes de pintar para que não se transfira na tinta. Para aquarelas, você não precisa ter um conjunto tão grande quanto o meu para pintar. Muito pequeno é o suficiente, desde que você esteja bem com a mistura. Se você está apenas começando com aquarelas e não quer investir em um conjunto de qualidade profissional ainda, você terá que saber que existem tintas acessíveis com qualidade muito decente hoje. Você pode ter alguns problemas para encontrá-los em sua loja local, dependendo de onde você mora. O melhor lugar para encontrá-los na Amazon e saber qual deles é bom, você pode confiar nas avaliações. O único problema que encontrei com aquarelas mais baratas é que algumas cores tendem a não se manter bem no papel, especialmente aquelas com pigmentos mais caprichosos como azuis e marrons. Meu conselho então é comprar apenas tubos de aquarelas profissionais para substituir as cores problemáticas. Você ainda tem uma boa gama de cores diferentes enquanto tem um vislumbre das diferenças de sentimento entre aquarelas profissionais ou não profissionais. Durante este curso, vou pintar com aquarelas profissionais porque é isso que tenho , mas não me sinto intimidado com isso. Eu não sabia que você só trabalha com marcas mais baratas e ainda teve ótimos resultados. Nunca tive nenhuma experiência ruim com guache mais barato como com aquarelas. É papel [inaudível] e meio mais fácil. Mesmo que eu tenha guache de qualidade profissional agora, ainda uso meus conjuntos mais baratos também. Ele só desliza um pouco menos bem no papel, mas ainda é muito agradável de usar. No entanto, eu aconselho tubos contra suportes porque o guache é mais difícil de reviver do que aquarelas. Certifique-se de tomar guache regular e não Acryla Gouache. Estamos usando guache por causa de suas propriedades semelhantes às aquarelas para que você perca essa vantagem com um guache colorido. Se você já tem uma paleta com suas aquarelas, você pode usá-la tanto para aquarelas quanto para guache. Então, se você não fizer isso, você pode obter outra paleta ou pegar uma placa de cerâmica antiga. A principal coisa a saber é que as paletas de plástico tendem a manchar mais do que as de cerâmica, mas pessoalmente, não [inaudível] Idealmente, você gostaria de ter dois tipos de pincéis; um para aquarelas e um para guache. Mas não se preocupe se você não tiver. Ambas as canetas podem ser aplicadas com escovas pós-absorção. Só vai ser um pouco mais difícil. Para aquarelas, a ideia de pincéis seria com esquilo ou marten meio ou escovas de aquarela sintéticas de alta qualidade. Para a opção sintética, ela pode depender da marca que você encontrará. Eu realmente não posso falar sobre isso, pois nunca consegui encontrar em qualquer lugar que eu moro. Caso contrário, as escovas de esquilo são soltas de água enquanto as escovas de marta são mais precisas. Os pincéis tendem a ser muito caros, especialmente a marta, mas não acho que você precisará de muitos pincéis para pintar. Eu faço a maior parte do meu trabalho com este. Eu também gosto de ter esse muito preciso para detalhes muito pequenos e um maior para grandes áreas. Mas, honestamente, eu poderia ficar sem ele. Quanto à base de lavagem, escovas sintéticas são melhores. Os cabelos são mais resistentes do que várias escovas, por isso aplicará a lavagem grossa com mais facilidade. Ele mantém essa tinta de uma só vez, e é por isso que é menos ideal usar com aquarelas. Essas escovas podem ser encontradas por preços muito baratos. Para recapitular esta lição rapidamente, eu simplesmente diria que o mais importante é um papel aquarela de boa qualidade e o resto é para você como aqui. Lembre-se de que você pode encontrar a lista das ferramentas na descrição. Agora é hora de agir. Reúna o que você já tem e se quiser fazer uma lista de compras com o que você gostaria de obter antes de começar. Vamos ter em mente que as ferramentas sobre as quais falamos são apenas recomendações feitas para simplificar sua própria jornada. Você pode fazer o outro tamanho com o que você já tem se for o que você preferir. Eu [inaudível] papel, apesar ter falado muito. Lembre-se, se você estiver usando papel de melhor qualidade e problemas, isso não vem de suas habilidades, mas realmente da qualidade do seu papel. Durante a próxima lição, vamos esboçar. Neste ponto, você precisará do seu papel, lápis colorido e borracha. Não falaremos sobre composição nesta classe para que você possa escolher entre fazer sua própria composição ou acompanhar a minha se for mais fácil para você. Lembre-se, se você ainda não está confiante o suficiente com suas habilidades de desenho, você ainda pode baixar meu modelo agora para que você possa fazer a aula de esboço rastreando sobre ele. Vejo você na próxima lição. 4. Processo de esboço: Neste vídeo, veremos tudo sobre esboços. A primeira maneira que eu estou desenhando para tinta depois foi esboçando com um lápis de grafite comum primeiro em um papel de rascunho e, em seguida, use uma mesa leve para traçar o esboço no papel aquarela para fazê-lo limpador. O problema era que não vemos o esboço tão bem ao traçar por causa da espessura do papel, então eu sempre perdi a vida útil do esboço original no processo. Além disso, traçar o esboço é bastante demorado. Então, em vez disso, agora esboço diretamente com lápis de cor apagáveis no papel aquarela. Ao contrário dos lápis de grafite, os lápis de cor se misturam bem na tinta, para que você realmente não a veja quando a obra estiver terminada ou de uma forma harmoniosa muito sutil. Tenha cuidado para não usar lápis de cor escura em áreas que permanecerão leves para que não apareçam. Agora, se você não tiver lápis de cor apagáveis, sinta-se à vontade para usar o que tiver à mão. Nem tudo precisa ser perfeito na primeira tentativa. Agora vamos mergulhar nisso. Antes de começar a desenhar em seu papel aquarela, você precisa ter uma ideia clara do que deseja desenhar para evitar o apagamento excessivo. Minha dica é desenhar um mini esboço em um papel separado para verificar se sua composição funciona. Não precisa ser detalhado, é útil esclarecer sua própria mente. Em geral, tenha em mente que quanto mais leve o traço do lápis, mais fácil será apagar. Mesmo com lápis apagáveis, traços fortes serão difíceis de remover. Portanto, o método consiste em começar a construir seu esboço com traços muito leves e torná-los progressivamente mais fortes à medida que você define o posicionamento correto de suas linhas. Agora pegue seu papel aquarela, lápis e borracha, e vamos começar a esboçar. Eu aconselho que você não conserte seu papel ainda na mesa para que você possa movê-lo enquanto desenha. Comece colocando seu ponto de fuga. Estou fazendo uma composição de perspectiva de um ponto aqui para mantê-la o mais simples possível, mas você pode procurar mais, se quiser. Como você pode ver, estou começando por andar com traços muito leves algumas linhas para acertar a perspectiva. Você não pode vê-lo muito bem na câmera porque mesmo na realidade no papel, ela é pouco visível. É assim que você quer ir leve. Desenhe a linha corresponde às formas principais do desenho. Um erro freqüente é desenhar o personagem primeiro e depois a decoração, mas em um cenário como este, o personagem é inteiramente dependente da decoração, que significa que muitos elementos no a decoração afetará a forma como você desenhará seu personagem. Então você precisa tratar seu personagem como elemento da decoração. Aqui, você pode ver que eu só desenhei sua forma geral e deixei os detalhes para mais tarde. O que você precisa levar em consideração agora é a proporção do seu personagem em comparação com a decoração ao seu redor. Para fazer isso, confie em fotos de referência como base para a colocação de seus personagens e elementos de fundo, ou tente pegar um elemento da decoração que possa servir como uma preferência de medição. Aqui temos essa poltrona e a mesa. Acontece que eu me sento em uma cadeira atrás da mesa enquanto desenho, então vejo que a poltrona anda por aqui em comparação com a mesa, e que minha cabeça anda por aqui na poltrona quando eu sente-se na posição vertical. Então, estou estimando minhas proporções a partir desse ponto de referência. Você pode fazer o mesmo com o que estiver desenhando. Se você não tem o objeto de referência ao seu redor, digamos que você esteja desenhando um personagem ao lado de um monte de árvores, tente encontrar online uma imagem de uma pessoa em pé ao lado de uma árvore para que você possa avaliar sua média proporção a partir daí. Então, para resumir o que acabei de fazer aqui, coloquei todas as formas principais de cada elemento do desenho, que basicamente inclui todas as formas do local. Aqui está uma sala, então indiquei tudo o que caracterizou a sala e todos os grandes objetos da composição. Dessa forma, você é muito menos propenso a cometer qualquer erro de composição. Agora podemos começar a adicionar detalhes. Agora que as linhas principais são desenhadas, o resto fica mais fácil. Tudo o que você precisa fazer é preencher as lacunas desenhando mais e mais detalhes em sua decoração e adicionando pressão ao lápis à medida que você faz isso. Pense em ir de grande para pequeno. Tente construir as diferentes áreas do seu desenho no mesmo ritmo para garantir que tudo esteja equilibrado. Isso também torna os erros mais fáceis de detectar no início, então você não deve ter que apagar um monte de seu trabalho de uma só vez. Observe como meu esboço se torna cada vez mais visível à medida que eu passo em frente. No final, idealmente, tudo o que tenho que ser claramente visível são as linhas que precisam ser pintadas para evitar erros de tinta. Aqui eu mantive todo o meu personagem construindo para o fim, mas você pode, claro, começar a trabalhar nele no início do processo. É tudo sobre o que você sente certo para você. Aqui você pode ver que estou usando cores de lápis diferentes. Este é um pequeno truque que eu gosto. Quando o esboço começa a ser muito pesado em detalhes, uso cores diferentes para diferenciar os elementos uns dos outros. Apenas uma pequena dica sobre o personagem, tente aproximar as cores cor da pele do seu personagem para fazê-lo bem, especialmente se seu personagem tiver um tom de pele claro, para que ele não apareça debaixo da tinta. Laranja, vermelho e rosa funcionam muito bem para isso. Agora o esboço acabou. Outro pequeno truque que economiza tempo aqui é que você não precisa esboçar todas as linhas do seu desenho. Há uma parte fácil que você pode adicionar diretamente com tinta, como os detalhes do livro aqui ou as pinturas daqui. Isso é realmente com você. Você não precisa se forçar se ainda não se sentir confiante o suficiente. Para resumir esta lição, há dois pontos principais a serem lembrados. A primeira é colocar as formas principais do seu esboço primeiro e depois construir os detalhes gradualmente. O segundo é começar com traços de lápis leves e construir a intensidade da sua linha progressivamente. Agora é a sua vez. Faça seu próprio esboço e não hesite em compartilhá-lo com outros alunos para obter feedbacks. Durante a próxima lição, falaremos sobre arte de tinta ou linha em geral. Neste ponto, você precisará de suas ferramentas de arte de linha, seja caneta de tinta, tinta e ponta ou lápis. Vejo você na próxima lição. 5. Desenhe uma arte de linhas Harmonious harmônica: Durante esta lição, veremos como fazer a arte de linha. Para começar, vamos dar-lhe uma definição rápida do que é arte de linha, ao criar uma pintura, você pode definir as formas de duas maneiras diferentes. O primeiro é apenas com a tinta, onde poderemos diferenciar os elementos uns dos outros graças aos valores, luz, sombras e cores e o segundo é com a chamada linha de saída, que consiste basicamente em desenhar o contorno de cada elemento para defini-los. Você pode, é claro, misturar ambas as técnicas em uma obra de arte também. Antes desta lição, vamos nos concentrar apenas no método de arte de linha, o que significa que vamos desenhar o esboço de cada elemento da ilustração. Agora pegue suas ferramentas de arte favoritas e vamos desenhar. A principal coisa que você precisa levar em consideração para desenhar e eu estou do seu lado arte é o peso da sua linha, o que chamamos de peso da linha é a espessura da linha. Quando você faz sua arte de linha, você não quer que ela tenha a mesma espessura em todos os lugares onde nos misturamos e não é facilmente legível. Em vez disso, o que estamos fazendo é desenhar a linha e não o peso forma estratégica, por isso torna o desenho mais sobre a vida e as diferentes partes do cenário mais legíveis. Existem várias abordagens sobre isso, mas mostrarei os princípios mais fáceis e básicos, para que você não fique sobrecarregado. relação à composição geral, quanto mais próximo o objeto, a linha mais espessa será e, em seguida, o oposto, quanto mais um elemento for do espectador, mais fina será a linha. Em seguida, elementos no mesmo plano também voam por variação. As formas ou elementos principais serão mais espessos do que os pequenos detalhes dentro. Por exemplo, o dobrar esta saia mais fino do que o contorno ou o teclado no computador é mais fino do que o próprio computador, etc. Aqui está outro exemplo em que você pode vê-los princípio melhor. Veja como a linha é mais espessa na frente do balcão em cima e no personagem versus na parte de trás da bancada e como as linhas decorativas do suéter são mais finas do que o suéter em si. Agora você pode se perguntar, como conseguimos isso tecnicamente, eu diria que há, no geral, três maneiras. O primeiro é fazer uma linha de arte uniforme primeiro e depois passar por cima dela onde você quer que sua linha seja mais espessa. O segundo é simplesmente avaliar a pressão sobre sua ferramenta. Funciona particularmente bem com ferramentas que têm uma borda suave e oferecem muita variação de linha. Mas funcionará com qualquer ferramenta. O último, que é o que estou usando para este desenho, é usar ferramentas de diferentes tamanhos, como um conjunto de canetas ou pontas ou lápis mecânicos de diferentes tamanhos. Você também pode, é claro, usar uma mistura de tudo isso. Finalmente, a última coisa a levar em conta para desenhar a arte da linha é em que ordem nós pintamos o desenho. [inaudível] é começar no canto superior direito do desenho e passar por ele da esquerda para a direita e de cima para baixo. Isso é suposto ser mais fácil, porque se a direção em que escrevemos em contraste com as duas últimas linhas, pelo menos uma mesclagem média porque sua mão vai no topo da linha se você está fazendo isso. Eu não gosto desse método porque primeiro ele não leva em conta as pessoas canhotas e, segundo, também acho muito antinatural porque ignora a hierarquia dos elementos na ilustração e Quero dizer por hierarquia, quais elementos estão na frente dos outros, o que pode causar erros de linhas sobrepostas. Em vez disso, sugiro que você no elemento que está no programa primeiro e se mova progressivamente para o fundo que você saiba exatamente onde começar as linhas quando elas estão objetos na frente dos outros. Agora você sabe tudo o que precisa para começar a fazer sua arte de linha. Lembre-se de avaliar o peso da linha em uma extremidade e na outra extremidade para começar pelo elemento em primeiro plano e avançar para usar o plano de fundo. Agora é a sua vez. Pegue suas ferramentas favoritas e faça seu forro diretamente em seu esboço. Não se esqueça de que sua tinta precisa ser à prova d'água ou duas linhas de lápis W dentro da navalha WHO no final para que ela não borre ao pintar por cima. Durante a próxima lição, veremos como distribuir suas cores principais antes de pintar. Para isso, você só precisará seus lápis de cor apagáveis e sua navalha. Vejo você na próxima lição. 6. Distribua suas cores de forma eficiente: Durante esta lição, veremos como distribuir as cores do seu desenho antes da fase de pintura. Aplicar a tinta sem um roteiro relativamente preciso é muito arriscado, o tamanho da composição complexa. Mesmo com uma imagem aproximada em mente, você tem muitas opções para perder algumas áreas mais complicadas e acabar com o resultante tão harmonioso. Outros artistas optam por fazer uma versão digital da cor primeiro, antes de começar a pintar tradicionalmente. Esse não é o meu método favorito porque primeiro acho demorado e , em seguida, nem todos têm ferramentas digitais para fazê-lo. Nesta lição, mostrarei uma maneira muito rápida de garantir que a distribuição de suas cores será amônia, sem sobrecarregar a cor não endereçada da versão do seu desenho. A primeira coisa que eu recomendaria é que você crie um quadro de humor de suas imagens que inspiram para sua paleta de cores. Assim, você saberá de antemão para quais cores você quer rolar com ele. Depois de decidir sobre sua paleta de cores, vamos distribuí-las com lápis de carga de trabalho irreversível diretamente no seu desenho. Não se preocupe, ele não aparecerá até que um pinte. Para distribuir as cores é fácil, começo pelos elementos que têm as cores mais óbvias para mim. Sei que quero que tudo fique marrom, as paredes e a janela sejam compulsivas, a poltrona fique vermelha. Então eu trabalho para decidir pelo resto a partir daí. O objetivo aqui é preencher rapidamente cada área com sua cor atribuída. Mantenha sua mão muito leve para que você possa apagar a cor se isso for algo que você mude de ideia. Você não precisa fazer um bom trabalho de lápis. As etapas são tão apenas como um guia visual onde você pinta. Você também não precisa ser preciso com sua cor usada. Eu trabalho com apenas uma paleta de lápis muito restrita e só estou me certificando de que as cores principais façam bem os grampos. Nós realmente não precisamos saber mais sobre o que faremos nesta fase. Muita decisão pode ser tomada durante o processo de pintura. Ok, isso é o que você precisa saber sobre a distribuição de cores. O principal é lembrar de se concentrar na justaposição de suas cores principais e evitar pensar demais, e manter sua mão leve e não gastar tempo fazendo com que pareça bonita. Você não verá nenhum desses no final. Agora é a sua vez. Pegue seus lápis de cor, sua navalha e desenho e comece a distribuir suas cores. Fazendo a próxima lição, começaremos a pintar com aquarelas. Prepare seu conjunto de aquarelas, pincéis, potes de água, papel para trabalhar em sua ferramenta para consertar seu papel e vamos começar a pintar. Vejo você na próxima lição. 7. Pinte sua base de cores com aquarela: Aquarela é um meio muito conveniente para pintar a base do seu desenho e há várias razões para isso. A tinta é transparente para não cobrir a linha. É melhor primeiro aplicar, pois ele joga muito bem. Ele permite algum espaço para correção pois você pode removê-lo até certo ponto enquanto a tinta ainda está molhada e você pode facilmente criar bons efeitos com ela. No entanto, as desvantagens das aquarelas são que elas exigem muitas camadas para construir valores, e você não pode pintar luz sobre cores escuras. Nosso objetivo será aproveitar as propriedades das aquarelas e compensar seu próprio lado com o guache mais tarde. Comece protegendo seu papel aquarela com fita washi, clipes de pasta fácil e em seguida, pegue suas ferramentas e vamos começar a pintar. O primeiro passo é preencher sua arte de linha com a cor local de cada elemento. A cor local é a cor na mão de cada elemento sem luzes ou sombras. As aquarelas podem ser reativadas mesmo uma vez secas, então lembre-se de pintar as cores claras primeiro, para que as escuras possam se transferir para elas. Se você tiver fontes de luz visíveis em sua pintura, mantenha-as brancas ou pinte-as primeiro com o atributo à cor do chumbo. Estamos usando o branco do papel para isso como tradicionalmente fazemos com aquarelas. No entanto, aconselho que você não vá lá com os pequenos destaques agora, eles podem ser um pouco de dor de cabeça para antecipar, então eles serão na maioria dos casos mais fáceis de lidar com o guache mais tarde. A mesma coisa com pequenos detalhes de pintura, vamos lidar com eles mais tarde. Por enquanto, basta lidar com as formas grandes e manter sua mente livre. Para esta lição, estou tentando manter as coisas o mais simples possível para torná-las suficientemente amigáveis, então estou basicamente encaixando tudo com uma lavagem plana sem adicionar nenhum efeito especial. Se a pintura com lavagens leves for mais do que suficiente para você hoje, recomendo ficar com ela até ficar mais confortável. Você já pode criar tantos cenários bonitos com essa técnica mais simples. Agora, se você estiver mais avançado, eu encorajo você a brincar com os muitos efeitos que as aquarelas oferecem. Aquarelas são absolutamente ótimas para adicionar muitos detalhes em suas respostas, pois você pode trabalhar muitas maneiras diferentes. Não temos tempo para falar sobre isso durante esta aula, mas eu encorajo você a verificar os cursos de aquarela aqui no Skillshare para se inspirar. Ainda estou dando alguns exemplos aqui na tela para lhe dar algumas instruções. Depois que a base de cores tiver sido pintada, vamos adicionar sombras suaves. Estou adicionando apenas uma camada de sombras planas aqui, novamente para mantê-la muito rápida e simples. Mas é claro que você pode complexificar o quanto quiser, dobrando ou adicionando mais camadas para tornar sua pintura mais interessante. Só não tente ficar muito escuro pois vamos mantê-lo para a parte guache. Também estou adicionando algum [inaudível] à pele do personagem nesta fase. Faça isso de preferência antes de sombrear seu personagem pois sua tinta provavelmente será mais clara do que suas sombras. Agora você acabou com aquarelas. O que você precisa lembrar sobre esta lição é primeiro que as aquarelas são ótimas para pintar realmente suas bases de cores, bem como sombras claras e médias. Então lembre-se de usar o branco do papel para as grandes áreas claras, e não se preocupe com os pequenos detalhes e áreas mais escuras, que serão manipuladas mais facilmente com guache depois. Finalmente, não hesite em ser criativo com as diferentes técnicas de aquarela para tornar sua pintura mais interessante. Agora é a sua vez, prenda seu papel e pinte seu desenho com aquarelas. Primeiro a base e, em seguida, a tonalidade da pele e sombras suaves gerais. Em seguida, terminaremos nossa pintura com guache. Prepare sua tinta guache, pincéis sintéticos e paletas se você tiver ferramentas específicas para ela, e vamos concluir esta obra de arte. Vejo você na próxima lição. 8. Melhore sua pintura com guache: Finalmente, é hora de encerrar este curso com guache. Nesta lição, veremos por que guache funciona particularmente bem com aquarelas, como usá-lo para economizar tempo e construir intensidade em sua pintura e como obter resultados harmoniosos enquanto misturando ambas as tintas. Primeiro, vamos começar pelo motivo pelo qual o guache funciona bem com aquarelas. Eu tenho as tintas como acrílicos ou suportes de saída. Guache é uma tinta à base de água, assim como aquarelas. Concretamente, significa que ambas as tintas se misturam muito bem. Podemos molhar então para alterá-los uma vez secos e você pode torná-los mais transparentes adicionando água. Embora às vezes você possa trabalhá-los de maneiras semelhantes, as principais diferenças são que o guache permanece plano quando aplicado no papel e é mais fácil de controlar do que aquarelas. A tinta é opaca para que possa ser trabalhada do escuro ao claro. Não acho o guache conveniente para fazer uma ilustração inteira porque cobre tudo para que eu saiba que não apareça. No entanto, é muito conveniente fazer verticalmente as camadas de aquarela para construir intensidade de cor nas áreas escuras. Isso economiza tempo de sobra e torna a pintura mais intensa. Nosso objetivo é usar guache para construir áreas escuras e adicionar detalhes sobre a pintura. Vamos começar pela parte da sombra. O princípio aqui é escurecer nossas cores existentes, onde as sombras são as mais intensas. Para isso, aplique uma camada relativamente espessa de guache nas áreas relevantes e, se necessário, afine a tinta nas bordas adicionando água para criar um gradiente e seguida, misture-o com as partes aquarela. No geral, você deseja manter suas sombras planas em superfícies planas e criar gradientes em superfícies mais arredondadas para distribuir sua luz e sombras de forma realista. Para trabalhos mais precisos como a área de madeira aqui, por exemplo, você pode usar um pincel muito fino e preciso como este. Certifique-se de ter colocado água suficiente em seu guache para que sua tinta seja liberada o suficiente para se espalhar bem, mas também não muito, então ela ainda tem intensidade suficiente. Para encontrar a mistura certa, você terá que testar e brincar um pouco com ela, e é isso para a parte rasa. Agora, os retoques finais são os destaques e detalhes que serão tratados da mesma maneira. Tradicionalmente, quando pintamos com aquarelas, antecipamos a parte mais leve e deixamos que elas sejam brancas ou pintá-las primeiro com cores claras. Como pintamos as partes escuras, pegamos guache, acho que trabalhando as partes Light, a cor da água cria textura intensa, então eu prefiro lidar com um guache também. Mas essa é apenas minha opinião, então você pode, claro, pintar como quiser. Para os destaques, eu apenas derramo várias cores de guache para combinar com meu uso em aquarela e torná-lo mais leve com branco. Você também pode pegar guache branco e depois misturá-lo com a tinta aquarela para usar para pintar cada elemento. Você saberia que a tonalidade permanece a mesma e apenas tem um valor mais leve. Agora é quando considero o uso algumas tintas opacas o mais útil. Que é um momento que podemos polir nossas obras de arte e pintar detalhes adicionais. Podemos realmente terminar nossa pintura com padrões ou detalhes, ou objetos menores neste momento, e é muito mais fácil desenrolá-la agora do que gerenciá-la com aquarelas desde o início. Aqui, estou apenas colocando alguns padrões de pontos nas cortinas, por exemplo, mas você poderia ser muito mais criativo com ele. Tudo é rotulado com o guache, é claro, é por isso que estou colocando esse tipo no design de guache, mas você pode realmente usar ferramentas bastante diferentes para fazer o trabalho. Guache é um especial que você até pintaria elementos claros em cima dos mais escuros, mas você pode, claro, adicionar padrões de cor de água em áreas claras. Embora os passeios gostem mais especialmente das cores douradas da água, cuja textura é realmente entre guache e aquarelas tão fluidas e maleáveis como aquarelas, mas é opaca para que você possa trabalhar no escuro áreas. Eu também adorei canetas Posca, que são preenchidas com tinta acrílica. Destaques rápidos do modelo, ele será semelhante ao guache e é mais fácil de usar do que um pequeno pincel cheio de guache. Canetas de gel simples também são as minhas favoritas. Eles também são opacos. Você pode encontrar algumas linhas muito finas que são ainda mais precisas do que a Posca e algumas têm cores vibrantes muito agradáveis com as quais podemos experimentar. Agora, apesar de toda a opção que você tem, lembre-se de que menos é mais , então não anuncie sua pintura. Agora parabéns que você chegou ao final da aula. Para recapitular essa última lição, usamos guache para economizar tempo construindo sombras mais fortes e depois distribuímos para destaques para harmonizar todas as pinturas. Então, se necessário, podemos diminuí-lo adicionando pequenos detalhes, seja com guache ou com qualquer uma de nossas ferramentas favoritas. Agora é a sua vez. Termine sua pintura fortalecendo suas sombras e adicionando seus destaques com guache. Depois de terminar, compartilhe sua pintura final com seus outros alunos para obter feedbacks. 9. CONCLUSÃO: Primeiro de tudo, uma grande consideração por passar por essa aula. Nós cobrimos tantas coisas durante este curso. Primeiro, você aprende a esboçar diretamente em seu papel de arte sem usar nenhum rascunho, depois como fazer uma bela linha que se sinta ao vivo em cima da qual você pode pintar, e então você aprende a usar aquarelas como criativas e primeiras coisas no lugar. Finalmente, como colocar cantos e melhorar sua pintura com guache. Agora, percebo que esse processo pode não ser o mais confortável para todos. Isso é muito normal, pois somos todos diferentes, mas se há uma coisa que eu quero que você tire desta aula, é que um processo sempre pode ser ajustado às suas necessidades. Não se desanime com os obstáculos que você pode encontrar, como a falta de tempo, por exemplo, das habilidades que você deseja obter e ter dificuldades para obter. Que em vez de pensar que algo é impossível, tente se perguntar como chegar lá, e mesmo que ele precise ajustar seu processo repetidas vezes até que você se sinta confortável com ele. Agora, se você tiver ajustado, por favor, baixe seu projeto final em outra galeria para que eu e os outros alunos possamos os outros alunos possamos dar uma olhada nele e dar feedback. Quanto a esta aula, sinta-se à vontade para deixar um comentário e você gostou, não se esqueça de seguir meu perfil para que você possa ver minhas futuras aulas. Muito obrigado novamente, por fazer esta aula comigo e vê-lo na próxima vez.