Como criar desenhos anamórficos 3D

1. Introdução: Olá e bem-vindo à aula de Skillshare sobre como criar desenhos 3D anamórficos. Meu nome é Mike O'Hara. Eu sou um artista e um músico baseado em Kent, Reino Unido. Recentemente me tornei profissional aos 57 anos de idade. Isso mostra que nunca é tarde demais para seguir sua paixão. O que é arte anamórfica? Bem, basicamente é onde o artista mudou intencionalmente a perspectiva para que você tenha que ver a peça de um ângulo particular ou através de um espelho ou lente distorcidopara que as dimensões do objeto sejam de um ângulo particular ou através de um espelho ou lente distorcido resolvidas ou Faz sentido. A arte anamórfica sempre me fascinou. Eu amo como este estilo de desenho faz você querer agarrar o objeto porque ele parece estar saltando do papel para você. É um efeito muito legal. Assim que aprenderes a criá-la, se fores como eu, ficarás completamente viciado. Para o projeto da turma, primeiro, vou mostrar-lhe como desenhar um buraco tridimensional para aquecer você. Então, você vai escolher um objeto que você gostaria de desenhar, e eu vou levá-lo passo a passo através de todo o processo de desenho anamórfico. No final da aula, você terá aprendido as habilidades que precisa para criar suas próprias obras de arte tridimensionais. Agora, esta classe é provavelmente destinado a mais artistas de um nível intermediário e acima, em vez de iniciantes completos. Idealmente, você terá alguma experiência de desenho, sombreamento e coloração, mas se você é um iniciante, então vá em frente. Você é absolutamente bem-vindo para se juntar à classe. Estarei explicando tudo de uma forma que tornará tudo mais fácil de seguir. Enquanto algumas das técnicas que você vai aprender nesta aula podem parecer um pouco assustadoras no início, eu prometo que você vai rapidamente lidar com elas. Pronto para começar? Então, pegue um lápis e um pedaço de papel, e nós vamos rachar. 2. Projeto do curso: Bem-vindo de volta. Agora, eu gostaria de falar sobre o projeto da classe que vamos fazer. Este projeto é realmente dividido em duas partes. A primeira parte do projeto é um exercício bastante simples de como desenhar um buraco anamórfico tridimensional de forma a desenhar um buraco no papel que parece estar indo muito fundo nas profundezas da terra. A razão pela qual eu escolhi este projeto para começar é porque é um exercício muito simples, não leva muito tempo para fazer, você não precisa de muito no caminho de materiais para fazê-lo. Vamos usar apenas um bloco de desenho muito, muito simples, nem mesmo um bloco de escrita. Então este é um bloco de escrita muito barato com linhas e um par de lápis e realmente não leva muito tempo. Mas o bom disso é que ele mostrará os resultados do anamorfismo de uma forma que você possa entender rapidamente como ele funciona. Essa será a primeira parte do projeto. A segunda parte do projeto, o projeto de classe principal, é onde você realmente estará escolhendo um objeto que você deseja desenhar. Agora, para mim, o escolhido é este belo copo. A razão pela qual eu gosto disso é porque é um objeto tridimensional. Tem alguns bons reflexos em qualquer posição que o mantenha. Quando você desenha um lee anamórfico, você verá alguma profundidade real lá dentro. Mas você não tem que escolher um copo. Você pode escolher qualquer objeto tridimensional, algo como um cubo de Rubik, é sempre bom ou uma barra de chocolate ou um jarro, ou basicamente uma maçã. Qualquer coisa que tenha três dimensões. Vou mostrar-lhe como configurá-lo para fotografar que você obtê-lo no ângulo certo para quando você está desenhando. Então eu vou mostrar-lhe como criar um estêncil a partir da foto que você tirou para que você possa transferi-lo para o seu papel de desenho, adicionar os vários detalhes, a coloração, o sombreamento, e assim por diante. Então, finalmente, como fotografar a peça do ângulo direito novamente para que pareça ser um objeto tridimensional e não apenas um desenho. O que precisamos para completar o projeto? Para a parte principal, os projetos de classe, você vai querer ter um objetivo para desenhar. Você vai querer ter algum papel de desenho de boa qualidade. Agora, isso é totalmente com você, o que quer que você use. Eu uso este tipo de cartão, papel bastante grosso com um pouco de dente sobre ele, mas não muito. Obviamente, você precisará de uma câmera digital ou de um smartphone para tirar a fotografia do objeto e tirar uma fotografia da peça acabada. Você precisará de uma impressora para imprimir a foto que você usará para fazer um estêncil. Você vai precisar de algum papel de rastreamento embora algumas coisas baratas e um par de folhas disso. Você provavelmente vai querer uma régua, que se você estiver calculando as dimensões da peça anamórfica manualmente, e eu vou lhe mostrar como fazer isso, então você precisará desenhar uma grade com uma régua. Mas você não precisa necessariamente disso se estiver usando o Photoshop. Se você estiver usando o Photoshop para distorcer a imagem, mostrarei como fazer isso no Photoshop também. Quando você quer realmente ter detalhes de desenho, eu gosto de usar lápis de cor então eu tenho este bom conjunto de lápis costeiros favoritos que eu uso. Tem 120 lápis aqui. Eu provavelmente acabaria usando talvez 10 ou 15 deles no máximo. Isso é sobre isso. Sem mais delongas, vamos começar a primeira parte do projeto e não se esqueça de postar seu projeto na galeria do projeto. Estarei muito interessado em ver o que você inventou. Vejo você no próximo vídeo. 3. Como desenhar um buraco 3D: Bem-vinda de volta. Este é o tipo de buraco que vamos desenhar no papel. Se dividirmos isso em suas partes componentes, o que temos é um ziguezague, apenas uma linha em ziguezague que define a forma do buraco, então essa é a primeira coisa que vamos desenhar. Então vamos desenhar uma série de linhas a partir dos pontos que estão voltados para o buraco, para baixo para a parte mais profunda. Estas são linhas bastante retas que descrevem as bordas desses pontos. Os outros pontos do ziguezague, os que vão para fora, eles estão todos na sombra, como você pode ver porque a luz não necessariamente atingi-los. Quando fizermos o sombreamento disto, toda esta parte aqui vai ser muito escura porque essa é a parte profunda do buraco e as partes que estariam na sombra também serão muito escuras. Considerando que os pontos que se enfrentam em direção ao buraco estarão mais à luz. É importante que façamos essa ideia para que você possa ver como isso se manifestará na peça final. Vou levá-los através dos passos de como desenhar isso, começando com os ziguezagues e depois as linhas e depois o sombreamento e também como fotografamos isso. Vamos passar para realmente fazer o desenho. Em termos do que estou usando para este desenho, eu tenho meu papel forrado. Só tenho um lápis padrão. Acho que é um lápis HB. Também tenho este bastão de grafite. Este é um 9B, que é um lápis muito macio. Um 6B seria bom, até mesmo um 4B. Qualquer coisa que possa lhe dar aquele preto escuro real para o sombreamento mais intenso é bom. Eu tenho meu apontador de lápis, é bom manter seus lápis afiados e eu tenho essa borracha de massa. Este é o equipamento. O primeiro passo é desenhar o buraco, que é basicamente nada mais do que uma linha em ziguezague e você pode fazer isso da maneira que quiser. Eu gosto de apenas fazer um pouco de uma linha de zig-zag rabiscada, não tem que ser perfeito e você pode ver que é assim que eu fiz isso. O importante a lembrar aqui é que você quer alguns ângulos entrando e você quer algum ângulo saindo. Os ângulos que entram serão os pontos que entram no buraco, os ângulos que saem serão os pontos que se afastam do buraco. Esse é o primeiro passo. O segundo passo é desenhar um pequeno ponto na parte inferior do seu papel. A razão pela qual você tem isso é; é aqui que todas as linhas que parecerão ser linhas paralelas quando você vê de um ângulo, você quer que essas linhas converjam aqui e isso ajudará com a perspectiva. A partir deste ponto, você deseja desenhar linhas que vão para cada um desses ângulos voltados para dentro em direção a esse ponto. Novamente, eles não têm que ser perfeitamente linhas retas. Você pega cada um desses pontos que está enfrentando e os desenha em direção a esse ponto no papel. Você pode ver que isso realmente cria um efeito angular. Você pode ver que essas linhas parecem estar entrando em um ângulo, mas quando você vê-lo da posição correta, elas parecerão ser retas, indo direto para o buraco. A próxima coisa que vou fazer é começar o processo de sombreamento. O que você precisa ter em mente quando você está sombreando é que os pontos que estão voltados para dentro são onde a luz vai pegar. Cada um desses pontos voltados para dentro, se você imaginar que a luz está descendo diretamente de cima, então o que você está vendo aqui, se você vê o buraco, é que essas partes estarão na luz e todas essas mais profundas partes estarão na sombra. Você quer ter certeza de que quando começar a sombrear isso, você mantenha isso em mente. Todos estes pedaços por aqui terão alguma luz sobre eles, enquanto que as partes profundas e também as partes dos ângulos que estão na sombra, os pedaços que se afastam do buraco estarão na escuridão. A maneira como eu geralmente começo isso é definindo esses pontos nos penhascos, se você quiser, e apenas certificando-se de que eu vou colocá-los na sombra. A próxima coisa que queremos considerar são esses pontos voltados para fora em vez de pontos voltados para dentro. Em cada uma dessas seções, haverá sombra. O importante é garantir que ainda haja alguma luz em cada um desses ângulos voltados para você, que haja alguma luz no topo deles. Então você quer tentar formar a sombra, quanto mais fundo você vai, e mais perto você chegar do próximo ponto. Para este ângulo, este é um ponto que está virado para nós. Mas se você considerar isso, talvez um lado disso possa estar em um pouco mais de escuridão e o outro, você só quer ter certeza de que você coloca um pouco de sombreamento neste ângulo aqui, só para que você possa ver que há uma diferença entre os dois. Agora temos os elementos básicos do nosso buraco. O próximo passo é começar a trazer a profundidade do sombreamento. Quando eu começar a usar meu lápis 9B, o 9B é um lápis muito macio, então ele pode tendem a ser um pouco confuso. O que eu sempre faço quando eu estou usando isso é colocar outra folha debaixo minha mão e isso me impede manchar porque caso contrário vai haver um monte de manchas acontecendo. Eu sempre gosto de começar a adicionar um pouco mais de ziguezague aqui também. Você pode ver a diferença entre este lápis e o lápis original que eu usei; isso lhe dá muito mais profundidade de sombra. Agora temos nossas bordas se afastando de nós definidas. A próxima coisa que precisamos fazer é ter certeza de que o fundo do buraco é realmente, muito preto. Você quer tentar fazer o sombreamento o mais gradual possível, tente mantê-lo graduado o máximo que puder. Você pode ver que eu estou fazendo um pouco de movimento circular quando eu estou sombreando. Acho que essa é a melhor maneira de obter uma sombra uniforme, embora, porque esses pontos estão indo para baixo, você também pode fazer alguns sombreamento direto para baixo também. Todo o tempo, lembrando que os ângulos apontando para dentro, que podemos ver em nossa direção, queremos enfatizar a luz sobre eles. Qualquer coisa que está indo para longe de nós, e indo para essas fendas vai estar na escuridão. O passo final realmente é apenas enfatizar as bordas do buraco, apenas para torná-lo um pouco mais realista. Com cada uma dessas linhas, para o ziguezague, você só quer ter certeza de que eles estão bem definidos e você pode realmente se divertir com isso. Então eu às vezes gosto de adicionar alguns pontos mais nítidos também e talvez algumas rachaduras e fendas. Novamente, só torna isso um pouco mais realista. Agora desenhamos um buraco anamórfico e queremos tirar uma foto nele. O que precisamos fazer é colocar a câmera na posição certa e pedir desculpas se isso é um pouco instável, mas o que eu estou fazendo, eu estou apenas movendo para baixo até chegar a um ponto onde ele realmente se parece com o buraco está caindo no papel. É um ângulo muito íngreme e o segredo aqui é apenas experimentar. Quando você está tirando a foto, é apenas mover a câmera para cima e para baixo para o ponto em que você acha que é um bom ângulo e parece realista. Para mim, isso parece bastante realista, então é com isso que vou ficar. Agora você tem seu buraco tridimensional. Vamos apenas fazer uma breve recapitulação de todos os passos que passamos. Eu espero que você tenha gostado de desenhar seu buraco tridimensional e eu realmente gostaria que você compartilhasse seu trabalho na galeria do projeto. Vai ser muito interessante ver o que você inventou. Vejo você no próximo vídeo. 4. Configurando seu objeto para uma foto de referência: Bem-vinda de volta. Agora, nesta pequena lição, vou mostrar a vocês como fotografar o objeto que vocês escolheram para desenhar de uma forma que permita distorcer facilmente a perspectiva da imagem. Quando fazemos nosso desenho anamórfico, na verdade vamos trabalhar a partir de um estêncil dessa imagem distorcida, em vez de diretamente do próprio objeto. É importante quando fotografamos o objeto, que o façamos da maneira certa para que possamos criar um bom estêncil. Para começar aqui, você vai precisar do objeto que você vai desenhar, eu estou desenhando este vidro. Você precisará de uma folha de papel branco ou cartão, que precisa ser maior do que o objeto que você está desenhando. Você precisará de um lápis, uma régua e uma boa fonte de luz que lançará algumas sombras do objeto no papel e uma câmera ou um smartphone para tirar a foto. A primeira coisa que queremos fazer é marcar algumas posições de grade nas bordas do nosso papel. A razão de fazermos isso é porque precisaremos deles quando criarmos o estêncil distorcido. Pegamos nossa régua, medimos a borda curta do papel, e dividimos esse número por 10. Fazemos uma pequena marca a cada décimo da largura ao longo das bordas superior e inferior. Então fazemos a mesma coisa para a borda longa do papel. Novamente, vou fazer uma pequena marca a cada décimo do comprimento em ambos os lados. É hora de colocar nosso objeto no papel. Queremos posicioná-lo para que a luz esteja lançando uma sombra. Coloquei minha lâmpada atrás de mim ligeiramente para a esquerda para que a sombra possa ser vista claramente à direita do objeto. A posição de onde você coloca seu objeto no papel é importante. Você quer que ele fique bem perto da parte inferior do papel para que quando você tirar uma fotografia de um ângulo, você ainda poderá ver parte do papel atrás do topo do objeto. Este é o ângulo em que sua câmera precisará estar quando você estiver tirando a foto, mas faça experimentos e ajuste até que você acerte. Ao olhar pelo visor ou pela tela da câmera, basta verificar se o objeto não se estende além da borda superior do papel. Eu só vou enfatizar alguns desses pontos porque eles não são totalmente claros, então eu só quero torná-los um pouco mais escuros para que eu saiba que eu vou ser capaz de vê-los quando eu tirar a fotografia. Quando estiver satisfeito com o que está vendo na câmera, vá em frente e tire uma foto. Aqui está uma breve recapitulação dos passos que abordamos nesta lição. Nas próximas duas lições, mostrarei duas maneiras separadas de criar o estêncil distorcido, que você usará para seu desenho anamórfico. No primeiro deles, vou explicar como fazer isso manualmente e, no segundo, mostrarei como fazê-lo usando o Photoshop. Cabe a você , qualquer um desses dois métodos que queira seguir. Escolha sua lição e eu vou vê-lo no próximo vídeo. 5. Como criar um estêncil manual: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, vou mostrar como criar manualmente um estêncil que você usará para fazer seu desenho anamórfico. Agora, se você for um usuário do Photoshop, você pode pular esse vídeo e passar direto para o próximo em que mostrarei como criar esse estêncil usando o Photoshop. Mas se você não usar o Photoshop , precisará assistir a essa lição para entender como criar o estêncil. Como você pode ver, eu tenho uma impressão da imagem, a foto que eu tirei do copo no papel. Você vai ver agora porque eu fiz essas marcas nos lados e nas bordas do papel, porque estas são as marcas que eu vou usar para a grade. Imprimi isso com a melhor qualidade que minha impressora é capaz de fazer. Você realmente quer tentar e certificar-se de que você usa as configurações da mais alta qualidade em sua impressora. Se você tem a capacidade de cortar a imagem para que ela se encaixe praticamente na largura do papel, então eu recomendo fazer isso também. Temos esta impressão. Vou pegar minha régua e começar a desenhar linhas para conectar essas marcas. Agora temos nossa imagem marcada com uma grade que usaremos para o desenho anamórfico. Eu só vou marcar cada um dos eixos para que ele vai tornar mais fácil para mim quando eu estou criando estêncil para saber qual quadrado em trabalhar em. Agora o que eu quero fazer é pegar uma folha de papel de rastreamento e a folha original que eu marquei quando eu estava tirando a foto. Porque isso me permitirá criar a grade mais facilmente. Eu não preciso fazer outra medição no papel de rastreamento. Posso copiar as marcas daqui. Certifique-se de manter as folhas de papel que você usou para tirar uma foto e não jogá-la fora. próximo passo é desenhar uma grade no papel de rastreamento. Novamente, vou marcar o eixo. Agora o que eu vou fazer é colocar minha foto ao lado meu papel de rastreamento e copiar o que está em cada quadrado. O que estou fazendo aqui é olhar para cada quadrado individual na imagem de referência, por exemplo, B, três. Então apenas copiando o que está naquele quadrado para o papel de rastreamento. Estou fazendo isso quadrado por quadrado. Estou examinando cada referência de grade individual, se quiser, no papel de referência e copiando isso para o papel de rastreamento. Quando eu fizer isso para cada um dos quadrados, eventualmente, terei o estêncil distorcido que eu preciso. Nesta fase. O importante é tentar acertar as dimensões. Não se preocupe muito com os detalhes. Tente mostrar que a empatia está no lugar certo. O que estou fazendo aqui é só procurar padrões. É um desenho muito áspero do vidro distortivo. Uma maneira de verificar isso para ter certeza de que a imagem distorcida está correta é olhar através da câmera ou do telefone a partir do ângulo em que você tirou a foto originalmente para ver se as dimensões se parecem, certo. É o que vou fazer agora. Você pode ver, quero dizer, esta é a posição aproximada de onde eu tirei a foto original. Você pode ver que, embora as dimensões estejam bastante próximas, é um pouco escamosa. Se eu colocar essa foto diretamente na câmera e tirar isso do caminho. Perto, mas nenhum charuto, acho que é o termo. O que eu quero fazer é apenas corrigir alguns desses ajustes aqui em baixo. Agora temos o nosso estêncil da imagem distorcida. Aqui está uma breve recapitulação dos passos que abordamos nesta lição. Agora que você criou seu estêncil, você pode pular a próxima lição porque é aí que eu mostro como criar um estêncil no Photoshop. Você já tem um, então pode pular isso. Vá direto para a lição depois disso, que é onde eu mostro como transferir seu estêncil para o papel que você usará para sua peça acabada. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 6. Como criar um estêncil usando o Photoshop: Bem-vinda de volta. Neste vídeo, mostrarei como criar uma versão distorcida da imagem no Photoshop que você usará como base de seu desenho anamórfico. Agora, uma vez que tenhamos distorcido a imagem, vamos imprimir uma versão de alta qualidade em cores, que usaremos como nossa foto de referência, e uma versão em preto e branco que vamos imprimir em papel de rastreamento, que vamos usar para O nosso estêncil. Aqui está minha foto, que eu coloquei no Photoshop. O primeiro passo é cortar a imagem. Selecionamos a área que queremos e vamos para “Imagem” “Cortar”. A próxima coisa a fazer é redimensionar a imagem, modo que ela se ajuste às dimensões do papel. Estou usando papel A4, que é 210 por 297 milímetros. Vamos para “Imagem”, “Tamanho da Imagem”, certifica-se de que a largura e a altura não estão vinculadas. Defina a resolução para 300 para impressão de alta qualidade e, em seguida, digitamos as dimensões. O próximo passo é distorcer a imagem. Apertamos “Control A” para selecionar a imagem inteira e, em seguida, ir para “Editar”, “Transformar”, “Distorcer”. Em seguida, basta pegar as alças de canto para que os cantos do papel se alinhem com os cantos da imagem. Pode ajudar a ver a grade quando fizermos isso. Clicamos em “Ver” “Mostrar” “Grade” que nos ajudará a garantir que tudo esteja alinhado corretamente. Isso parece certo, então eu vou desligar a grade e aumentar a exposição um pouco porque eu quero que ela apareça um pouco mais. Eu vou para “Imagem”, “Ajustes”, “Exposição”, e apenas aumentar isso um pouco. Isso parece muito bom. O próximo passo é imprimir a imagem de alta qualidade que usaremos como nossa foto de referência. Apertamos “File Print” e apenas verificamos se somos a melhor qualidade para impressão. Finalmente, queremos imprimir uma versão monocromática da imagem em papel de rastreamento. Garantimos que temos algum papel de rastreamento carregado na impressora. Pressione “File Print” novamente. Desta vez, clique na caixa de seleção “Preto e Branco”. Você também pode querer reduzir a qualidade aqui se quiser economizar tinta ou se a impressora estiver particularmente lenta. É isso. Agora você tem sua foto de referência distorcida e seu estêncil que você usará para criar seu desenho anamórfico. Aqui está uma breve recapitulação dos passos que abordamos nesta lição. No próximo vídeo, vou explicar como transferir seu estêncil para o papel. Vejo você então. 7. Como transferir o estêncil para o papel: Bem-vinda de volta. Ok, dependendo do método que você seguir para criar seu estêncil ou se você seguiu o método manual ou o método Photoshop, você deve ter um estêncil e uma impressão fora da imagem, que você usará como uma foto de referência ao adicionar todos os detalhes para sua foto. Se usarmos o método manual, você verá que temos essa imagem não distorcida que usaremos como uma imagem de referência e o estêncil distorcido que criamos. Se você usou o Photoshop, você terá uma impressão distorcida fora da imagem e o estêncil distorcido. Uma coisa que deve estar ciente se você seguiu o método manual é, quando você está adicionando os detalhes à sua imagem, você precisará continuar a ter em mente que todos os detalhes precisarão ser distorcidos, assim como você passar e adicioná-los ao seu desenho. Isso é um pouco mais complicado do que se você tivesse feito o método Photoshop, mas ainda bastante simples. À medida que passar pelos próximos passos, mostrarei aos dois. Vou trabalhar principalmente a partir da imagem do Photoshop e do estêncil do Photoshop só porque é um pouco mais preciso. Mas vou me referir à imagem original também para aqueles de vocês que usaram o método manual. O próximo passo, então, é pegar seu traçado e cobrir a parte de trás dele com grafite, com lápis para que você possa transferi-lo para o seu papel. A maneira como faço isso é, eu vou pegar minha imagem aqui, apenas virá-la para que eu tenha algo para trabalhar e eu também vou virar meu estêncil. Agora estou trabalhando no inverso do rastreamento. Pego o meu lápis de grafite macio. Aqui é onde você quer voltar para o seu 4B, 6B, 8B, 9B, qualquer que seja o lápis macio que você usou para o seu exercício original de desenhar o todo. Basta cobrir todas as linhas aqui para que estejam todas cobertas. Isso permitirá que você a transfira para o papel. Isso é bem coberto. Agora eu vou pegar meu papel que eu vou usar algum desenho final, colocar o estêncil sobre ele e eu vou apenas usar um par de clipes de papel para mantê-lo no lugar porque o que nós não queremos que aconteça, é que ele se mova e que irá mantê-lo no lugar. Em seguida, vou tomar um biro. Agora eu gostaria de usar um vermelho porque ele apenas torna mais fácil para mim ver o que eu transferi e o que eu não fiz. Vamos rever todas as linhas do estêncil. O que isso vai fazer, isso vai empurrar para baixo a grafite, que colocamos atrás, para o papel. Que nós somos. Espero que isso tenha transferido o estêncil para o jornal. Vamos dar uma olhada. Aqui estamos nós. Este vai ser o nosso desenho acabado em que vamos trabalhar. Aqui está uma breve recapitulação dos passos que abordamos nesta lição. No próximo vídeo, mostrarei como adicionar detalhes ao armazenamento para torná-lo realista. Vejo você então. 8. Refinando o seu desenho: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos adicionar todos os detalhes finais ao desenho que transferimos para o papel do estêncil e que usarei lápis de cor, e vocês podem ver que eu tenho esse conjunto de Faber-Castell, 120 Faber-Castell Lápis de cor, Policromos. Você também verá que eu tenho as duas imagens de referência. Esta é a imagem que eu uso para criar o estêncil manualmente. Então você pode ver as linhas da grade lá, e o fato de que a imagem não está distorcida. Esta é a imagem de referência que criei usando o Photoshop. Na verdade, distorci a imagem no Photoshop e criei o estêncil a partir disso. Eu tenho os dois aqui que eu posso me referir quando eu estou fazendo o meu desenho final. Você, é claro, só terá um desses. Se você fez as coisas manualmente, você terá uma imagem como esta. Se você fez coisas usando o Photoshop, você terá uma imagem como esta. Eu tenho um lápis cinza, bonito e afiado, e eu estou começando apenas copiando os detalhes da fotografia. O que estou fazendo aqui é procurar padrões que eu possa copiar. Por exemplo, eu posso ver esse padrão aqui, e esse é o que eu estou fazendo aqui, ou a maneira como isso vem por aqui. Veja, estou tentando copiar isso e alguns desses padrões escuros aqui. Mais uma vez, só estou a tentar replicá-los. O que alguns artistas gostam de fazer é trabalhar em uma pequena seção com muitas cores diferentes, mas eu pessoalmente prefiro apenas usar uma cor primeiro e obter tudo o que foi com essa cor do que trazer mais cores mais tarde. A razão pela qual eu gosto de começar com um cinza é porque ele me deixa fazer algum sombreamento básico. Como você pode ver, estou começando a ter algum sombreamento aqui, e com o cinza que me permite fazer isso. Vou enfatizar tudo isso um pouco mais depois quando eu estiver começando a fazer mais detalhes sobre o desenho. Todo o tempo procuro padrões que eu possa igualar para tentar ver. Qual é esse padrão que estou vendo aqui e como posso replicar isso? O que é esse padrão, e como posso replicar isso? Você pode ver, se eu cometer um erro e eu quero destacar algo. A razão pela qual eu gosto dessas borrachas de massa, pode fazer um ponto muito afiado e apenas puxar algo lá fora. Aqui vamos nós. Nesta fase eu estou sombreando muito, muito levemente, Eu só estou pressionando muito levemente sobre o papel. Mas eu não quero fazer nesta fase inicial é fazer as marcas muito profundas. Mantenha-o muito leve para que, caso eu precise esfregar mais alguma coisa, eu possa fazer, e eu possa revê-lo mais tarde com mais profundidade. Novamente, como fizemos quando fizemos nosso desenho original do buraco, você vai se lembrar em nosso exercício inicial, eu estava fazendo sombreamento circular lá. Eu estou fazendo o mesmo aqui porque eu queria fazer um sombreamento gradual. Só estou fazendo algumas sombras iniciais aqui atrás. Vamos tentar marcar essas formas das sombras. Vamos enfatizar isso em mais profundidade mais tarde. Uma coisa que podemos fazer se você estiver trabalhando com o estêncil manual. Se você é uma imagem de referência não está distorcida, você pode trazer seu estêncil distorcido ao seu lado e apenas consultar os quadrados em que você está trabalhando. Por exemplo, se eu estou trabalhando nesta seção aqui, que é F5, eu posso me referir a F5 aqui e apenas ver como isso deve ser feito. Admito que é mais complicado trabalhar a partir de uma imagem não distorcida do que é a partir de uma imagem distorcida, mas se você manter seu estêncil perto e se referir aos quadrados, então isso faz com que seja mais fácil. Se você não tem certeza de onde certos elementos devem estar, então você pode apenas medi-los com seu lápis e dizer, ok, por exemplo, o lado esquerdo desta parte está quase alinhado com essa linha indo lá em cima. Eu só enfatizo esta linha subindo. Então a parte esquerda desta luz vem por aí assim. Estou sombreando este pouco muito, muito levemente. Eu provavelmente vou passar por isso um pouco mais agradável com um cinza mais claro para esclarecer as cores, mas agora, novamente, eu só quero obter a luz na sombra nos lugares certos. Então eu estou fazendo isso muito levemente no momento. Você pode ver que eu estou usando a borda do meu lápis aqui fazendo a sombra. Novamente, sombreamento em movimento circular. estou usando quase nenhuma pressão aqui, apenas deixando o lápis tocar no papel. Então esses são os detalhes básicos e sombreamento feito. Na próxima lição. Vamos adicionar algumas cores à peça antes de terminarmos. Vejo você na próxima lição. 9. Adicionando cor: Bem-vinda de volta. Nesta lição, vamos completar nossa imagem adicionando pouco de cor e um pouco mais de profundidade à imagem. Eu tenho meus lápis de cor, a seleção de lápis que compõem minha paleta para esta foto, um par de amarelos, verde e um azul e um vermelho. Essas são as cores que vou usar para completar o desenho. Começaremos com um pouco de amarelo aqui. Só uma luz. Eu gosto muito de torná-lo talvez um pouco mais vibrante do que a imagem original. Essa é apenas a minha preferência, então eu gosto de cores brilhantes. Podemos ver um pouco de azul deste lado, e este azul entra em um verde mais escuro aqui também. Também temos um toque de vermelho. Vamos vermelho escuro. Eu tenho este vermelho indiano aqui. Não há muito disso, mas um pouco de tonalidade. Eu só vou adicionar um pouco disso, apenas trazer isso para fora um pouco. Não há muito no caminho uma cor aqui em baixo. Isto é principalmente bastante monocromático, então eu realmente não vou adicionar muita cor lá, mas o que eu vou fazer é adicionar alguns cinza diferentes e eu tenho um monte de diferentes cinza aqui que eu posso usar. Este é o principal que eu usei quando eu fiz a parte principal do desenho, mas eu vou usar alguns desses outros agora para adicionar um pouco de profundidade. Vou começar com um muito leve porque isso eu posso passar por cima algumas dessas seções que eu coloquei antes. Estas seções aqui, a propósito, você pode ver que nós temos alguns destaques brancos que realmente não estão saindo ainda, mas o que eu vou fazer quando eu terminar tudo isso é pegar uma caneta branca, ou uma caneta de gel ou uma caneta de tinta e basta passar por cima destes para que eles se destacem um pouco mais. Se você está fazendo sombras onde há muito cinza, então é sempre bom misturar alguns tons diferentes de cinza porque isso permite que você traga a profundidade real de sombra. Estou começando a pressionar um pouco mais para baixo agora em algumas dessas áreas onde a sombra é mais escura. Agora, podemos passar para os meus lápis mais escuros. É aqui que eu realmente quero começar a escolher alguns dos detalhes finos e ter certeza de que eu trago algum contraste real. Meu último passo agora é trazer alguns destaques em branco. Agora, você pode fazer isso em um lápis branco, mas provavelmente não é tão poderoso quanto talvez usar uma caneta de tinta branca. Agora eu tenho esta caneta que é uma posca única, que é basicamente tinta branca, e é muito boa para destacar. Por exemplo, eu posso fazer linhas por aqui, e isso realmente começa a realçar esses destaques como você pode ver. Vou procurar onde estão os destaques principais, e trazê-los para fora com a minha caneta. Eu acho que isso está feito, então eu vou assinar, e lá está o meu copo anamórfico. Eu estaria realmente interessado em ver quais objetos você desenhou e como você desenhou. Estou ansioso para você enviar seu projeto para a galeria do projeto. Na próxima lição, vou mostrar-lhe como fotografar a imagem para que ela pareça tridimensional, e é o mesmo princípio que seguimos quando originalmente fotografamos o objeto. Mas agora estamos realmente fotografando a imagem, e será interessante ver a diferença entre a fotografia original e a imagem que desenhamos. Vejo você na próxima lição. 10. Como fotografar seu desenho: Agora é hora de tirar uma foto do desenho e como você pode ver, eu estou trapaceando um pouco aqui. Na verdade, tenho o objeto original no papel em vez do desenho. Mas a razão de eu ter feito isso é porque ele te dá uma boa indicação de como configurar sua foto para tirar a foto. Se você configurar as coisas da mesma maneira que você fez, quando você tirou a foto de volta em nossa lição anterior, coloque seu objeto no papel e configure sua câmera para que ela fique na posição certa para tirar a foto, e em seguida, basta mover isso para fora do caminho e colocar sua foto lá, e você vai ver que você tem um belo desenho anamórfico 3D. Uma das coisas que eu gosto de fazer com isso, só por um pouco de diversão, é filmar o objeto realmente em cima do meu filme. Eu coloco meu objeto em cima do meu desenho, certifico-me de que a câmera e a iluminação estão no ângulo certo para que as sombras estejam alinhadas e então você pode ver, se eu colocar minha mão atrás do objeto, você pode ver que é um objeto real, mas então eu pego e ele ainda está lá. Como é que isso é possível? Coisas inteligentes. Esse tipo de coisas faz pequenos GIFs animados agradáveis ou vídeos curtos para o seu feed do Instagram. Mas você terá muitos gostos e pessoas fazendo perguntas sobre como você fez isso e assim por diante. Só um pouco de diversão lá. O próximo vídeo é um vídeo bônus curto que lhe dá uma introdução a um tipo diferente de arte anamórfica chamada anamorfose espelhada, onde você tem que ver o objeto através um espelho distorcido para que as dimensões se resolvam. Fica por aqui e eu mostro-te como isso funciona. Vejo você na próxima lição. 11. Bônus - introdução de anamorfose: Agora, antes de terminarmos, gostaria de lhes mostrar um exemplo de um tipo diferente de arte anamórfica, que se chama anamorfose espelhada. Agora, com este tipo de arte anamórfica, você tem que ver a peça através de um espelho distorcido, ou lente para que as dimensões do objeto sejam resolvidas. Como você pode ver, esta é uma imagem bastante distorcida que estamos olhando quando olhamos para ela de frente. Você provavelmente pode adivinhar que há algum anamorfismo padrão acontecendo com essas duas senhoras aqui. Você pode ver pelo caminho que eles estão distorcidos. Se você passou pelas lições que fizemos nesta aula, você entenderá que a área que está mais perto de você e precisa ser mais estreita do que a área que está mais longe de você. Isso é parte desta imagem, mas a parte principal da imagem é, esta estranha desforma e cabeça de cabeça para baixo que temos aqui. Que quando você coloca seu espelho distorcido, ou seu espelho curvo na posição certa, e se olharmos através da câmera, você pode ver que realmente temos o Sr. Leonardo da Vinci olhando para nós com sua Mona Lisa Sorriso tipo. Provavelmente farei outro curso. Se houver interesse suficiente nisso, então ficarei muito feliz em fazer outra aula sobre anamorfismo espelhado e como criar uma imagem como esta. Eu acho que é um efeito muito legal. Embora seja preciso muito mais trabalho do que o anamorfismo padrão que abordamos nesta lição. Vale a pena obter resultados legais como este, eu acho. Eu só queria te mostrar isso porque eu acho que é interessante e tudo faz parte do método anamórfico. Se você quiser que eu faça uma aula sobre isso, então me avise nos comentários e eu tentarei montar um. De qualquer forma, vamos passar para a lição final onde eu vou apenas recapitular o que fizemos e ver quais os próximos passos. 12. takeaways as chaves e próximos passos: Chegamos ao final desta aula de Skillshare sobre como criar desenhos 3D anamórficos. Espero que tenham gostado tanto quanto eu, desde a criação de todo o desenho, o buraco tridimensional no início da aula até completar seu primeiro desenho anamórfico detalhado. Agora, eu adoraria que você postasse seus projetos na galeria do projeto e também me deixasse alguns comentários. Esta é a minha primeira aula de Skillshare. Então, todos os comentários seriam bem-vindos. Diga-me o que funcionou bem para você, o que você acha que poderia ter sido feito com mais explicações, e se você estaria interessado em outra aula sobre anamorfose espelhada, por exemplo. Se há uma coisa chave que espero que tire desta aula é que desenho anamórfico não é difícil se você seguir o processo. Agora que você conhece o processo, eu realmente espero que você brinque com ele e se divirta um pouco. Não se esqueça de clicar no botão “Seguir” se você quiser ser notificado à medida que eu produzir mais aulas, o que tenho certeza que farei. Mais uma vez, muito obrigado por assistir. Obrigado por ver esta aula até o fim. É muito apreciado e verei você novamente. Saúde.