Transcrições
1. Introdução: Sim. Olá e bem-vindos à minha nova turma de procriação. Meu nome é Brenda Bunker e sou da Holanda. Nesta aula, vou ensinar-lhe como criar papel 3D
desenhado à mão, cortá-lo procriar. Vou ensinar-vos estes três exemplos. Estamos começando com o cacto e vamos fazer um recorte digital do seu desenho. E o segundo é este. E aqui temos um corte de duas peças em um andróide atrás. E para o último será criar este cartão dos namorados, que é um pouco mais difícil porque é como um quebra-cabeça. E vamos combinar estilos diferentes e usar algumas letras. E basta combinar estes contornos em forma dentro do quadro. Então, parece que é apenas um pedaço da moldura. E como um bônus desta classe, eu vou estar ensinando a você como criar adesivos com uma textura de papel aquarela sobre um, com um fundo claro para que você possa salvá-los como um PNG. Então eu, eu espero que você esteja gostando desta aula e vamos começar.
2. Como importar pincel e tela: Então a primeira coisa que queremos fazer é obter o conjunto de pincel procreate e a tela de aquarela procriar. Para isso, temos que passar pelo seu navegador. Não abra o aplicativo de compartilhamento de habilidades, mas passe pelo navegador, vá para a aula, vá para a seção Projeto e Recursos. E aqui você encontrará a tela de aquarela e o conjunto de pincel de duelo para importá-lo. Você tem que lamber. Você quer baixá-lo? Sim, eu quero baixá-lo perto você pode ver a pequena seta aqui vai baixar. E para essa parte, e você vai clicar sobre ele. E ele vai importar imediatamente para procriar. E você vai descobrir que é a primeira coisa no canto superior esquerdo da sua galeria. Agora vamos importar os pincéis para a dívida. Nós também vai jogar o seu navegador. Entramos nas cabeças de escova de duelo esboçadas. Se você já fez essa cláusula, você, é o mesmo conjunto para que você não precise baixá-lo novamente. E também o mesmo vale para a tela. Faça o download, clique nele, faça o download, e ele será importado. Agora, clique nele imediatamente. E você vai encontrá-lo aqui com seus downloads esboçado pincel duelo ainda clique nele novamente. Ele vai importar e você vai encontrá-lo com sua rachet. Basta abrir qualquer Canvas e, no topo da sua biblioteca de pincel, você encontrará o novo conjunto. Então este é apenas um pequeno pincel que eu vou usar nesta aula, mas você pode fazer seus desenhos em qualquer confissão que você gosta, e qualquer uso, qualquer pincéis que você gosta. Então é só algo para começar e te ver na aula.
3. Criando o cacto básico: Então, primeiro de tudo, eu vou começar fazendo um esboço de um cacto em uma panela. Quero que sejam as minhas fotos. Então é só um esboço. Ela não precisa ser precisa sobre isso. Então esboçá-lo aqui para torná-lo um tipo de cacto vacilante, Gaza assim. Não quero que ele seja preciso. Algo como aqui e algo em cima. E eu quero ter algo aqui também. E talvez uma florzinha. Bem, isso parece alegre, certo? Então eu acho que meus esboços realmente deixa ir e desenhá-lo de verdade. Então eu faço este menos visível. Criar nova camada em cima disso, e ir para o meu pincel de tinta seca. Tenha-o em preto. E se você já viu minha cláusula de rabiscos, sabe, minha maneira de desenhar. E quero que a minha luz venha daqui de cima, as
minhas sombras daqui de cima. Então minhas linhas mais escuras e mais grossas e escuras em áreas estarão à esquerda e ao lado negativo de cada golpe que eu faço. Então eu milênio camada e eu vou para desenhar sobre ele. Então, uma linha mais espessa aqui, linha aqui, uma linha mais fina com menos pressão. E uma linha mais fina deste tamanho. Também vai atrair aqui doente, doente pecador. E a partir deste também começando doente indo para o pecado, talvez um pouco mais espessa aqui e uma área para baixo, porque a dívida
estará pegando mais galpão e também uma startup grossa, grossa, espessa, levantou o maratonista bits e torná-lo mais fino, grosso e novamente. E parece bom quando não tem forma lisa porque é desenhado à mão. Então, se você tem hesitações,
por favor, que seja. Obtenha a perfeição dos leitores aqui. E aqui também vai começar com um linhas doente mais fino, talvez ouvir um pouco mais grosso depois, mas vamos verificar como ele funciona. Tão doente, magro, magro, dilui doente de novo. E espessa, grossa, espessa centros em SEMS de espessura. E também com aqui, vou começar a pecar. E aqui mais pressão. E este é um simples, mas grosso, magro, doente em grosso, fino, grosso, fino e grosso e fino. Acho que o meu desenho está bem assim. Então vamos nos livrar do esboço original. Deletado. Eu não preciso mais dele. E vamos dar um pouco de cor. E quatro fizeram, eu vou escolher verde, eu acho que um meio verde. E eu vou escolher meu pincel de aquarela rabiscado e continuando em uma camada abaixo deste. Porque quero manter minhas falas em contato. E eu vou desenhar o verde dos personagens. E você vê quando eu tenho mais pressão, fica mais escuro e quando eu levanto meu lápis um pouco, fica menos escuro. Então, faça uma variedade de cores. Não se preocupe se você sair das linhas porque mudamos isso mais tarde, podemos apagar essa parte e queria torná-la um pouco mais escura aqui. E agora vou esmagá-lo e quero borrá-lo com a mesma ferramenta. Então eu vou para Mesh muito para deixar meu lápis na tela. E agora tem diretamente o mesmo pincel. E não só combinando porque você vai se livrar de toda a textura. Nós não queremos, queremos manter a textura então vamos para o que eu estou fazendo, apenas toque e profundidade. E se a cor é muito escura e vai manchar em alguma largura novamente de fora das linhas. Isso não é nada que você possa fazer com aquarelas de verdade, mas eu acho que estava um pouco escuro demais. E agora posso apagar esta parte. O que tem ao lado? E eu quero apagar com meu pincel de tinta seca porque eu gosto disso um pouco maior porque não é todo o caminho smalls e ele pode apagar o suficiente. Certifique-se de deixar seu lápis de vez em quando porque ele tem uma textura aberta para que você não vai apagar tudo em uma parte. Eu gosto disso Agora eu vou fazer também a célula pequena Sita braços dos personagens. Posso fazê-lo na mesma camada. Está tudo bem. Talvez apenas áreas inferiores à esquerda. Você vai ter tinta suficiente. E eles se concentram muito em todo o caminho. Dê a ele um reolhar engraçado aquarela. Deve ser uma boa marca de tinta porque pode suavizar todo o caminho de volta. Tem cor suficiente em pigmentos suficientes. Então eu acho que é o suficiente. Não gosto desta parte aqui. É muito áspero. Vá fumar demais , um pouco mais. E então eu vou escolher um olhar laranjado. Para esta parte. Eu vou fazer isso toda nova camada para que eu possa apagar facilmente pequenos, tamanhos pequenos. E você vê, eu deixei um pouco aberto aqui e por que é uma laranja e eu levantei novamente e coloquei algumas escuras extras na peça central. Como todo mundo muito longe realmente
levantar, levantar, levantar, mas não em n, apagá-lo em. Não sou perfeccionista. Bem, eu estava, mas eu me livrei dele. Não gosto que seja perfeccionista. Além disso, parece mais divertido, certo? Se é apenas o estilo que você não parece, você pode desenhar qualquer coisa que você gosta. É sobre o que vem a seguir. Isso é apenas um bônus extra. E eu quero dar um olhar mais Stone realmente. Eu vou um, que cor eu quero obter o meu, Eu acho que o azul, Eu gosto deste azul aqui. Crie uma nova camada. Está tudo bem, está em cima disto, desde que fique debaixo da camada preta. Então vou ao meu pincel de rabiscos de novo, um pouco maior. Também decidir é mais luz e decide mais escuro. Então eu começo aqui, deitei um pouco de cor e vou tão conhecido para apagar as partes adultas como novas novamente, você pode ver pequenos pedaços. Trabalho manual, não é suposto ser limpo, deve ser parecido com Android. Você vê que esta besta é o verde que aparece através. Podemos transformá-lo em um sangramento ou podemos apagá-lo porque temos várias camadas separadas. Talvez um pouco de sangramento seja bom. Então eu volto para o meu verde. Porque na vida real, em aquarela real que acontece também foi apagando. Então vamos a este tanto para outro sangramento no golpe. Isso torna mais, olhar mais cor da água. Mancha azul e verde perfeitamente, então vai deixar uma linda cor fora dela.
4. Adição de extras e cactus ao cactus: Então agora eu tenho o básico do desenho pronto, mas eu quero torná-lo mais interessante. Então eu vou fazer outra linha esboçada em cima dela. Então eu volto para a camada. A camada superior é sobre as linhas pretas grossas. Vou fazer outra camada em cima disso. Vá para as minhas linhas de verificação de escova de ponta fina. É um pouco grosso demais para isso. Entre em aproximadamente 10%. Então 10%, eu faço como se eu fosse fazer um esboço, linhas
especi em torno disso. Então, é só para torná-lo mais vibrante e mais especial. E nesta linha, eu vou driblar em torno da linha doente. Então, apenas com um aperto solto da curva, leve sua caneta um pouco mais longe do ponto. Então mantenha assim ou assim, mas não como você desenha, certo? Então você pode obter linhas mais finas, apenas balançando sobre e ao redor das linhas. Digo-te que gostes. Então certifique-se de fazer isso em uma camada diferente. Então, se você não gosta, você pode refazê-lo facilmente. E para este um também linhas de telefone divertidas e talvez algumas dessas agulhas. Eu só faço isso do lado de fora porque nós vamos fazer algo legal para dentro do meio daqui a pouco. É que estes não estão tocando. Então isso está me incomodando. Então eu vou selecioná-lo. Sem seleção, à mão livre. Pegue esses dois e traga-os um pouco para baixo. E então você vê que eu cometi um erro aqui, mas podemos facilmente resolver isso por apenas mais um truque. Vá para liquefazer, faz o seu impulso e a distorção está desligada, e você vai para o seu tamanho e empurra isso um pouco para trás para que não o vejamos mais. Está tudo bem. Apenas alguns truques que você pode ver dentro desses óculos. Então eu acho que é bonito assim. Nós podemos criar uma nova camada, mas eu quero agora ir por baixo todas as linhas pretas porque eu quero que as linhas pretas permaneçam no topo. Então eu vou até as camadas coloridas e fazer uma camada em cima disso. Vou fazer alguns destaques. Vou escolher o meu pincel seco de novo. Criando algumas linhas extras aqui. Aqui, exatamente onde a luz pega tudo aqui eu deixei um pouco de pedaço e já isso é bom aqui. Aqui. E agora decide que são muito escuros e Derek não vem nenhuma luz, luz direta, mas você pode torná-lo divertido. Linhas finas. Então, para uma luz de aro e apenas para torná-lo mais interessante, olhe, torná-lo mais brincalhão. Pelo menos é disso que eu gosto. Você pode fazer como quiser, porque é seu próprio desenho. Então agora eu vou criar uma nova camada em cima disso. E eu vou fazer alguns desses belos, belos pontos brancos em cima dele só para torná-lo mais táticas alegres. E agora eles são apenas pontos brancos. Mas você já notou que esses pontos estão principalmente deitados em cima dele para que ele não se desfoque no cacto. Então vamos fazê-los levantá-los. Então eu vou duplicar a camada. E a camada por baixo. Vou selecionar, vou tocar em preto. E eu vou para a camada novamente, e eu vou escolher camada de preenchimento. E agora você não pode ver, mas todos os pontos são pretos. E quando eu vou para a ferramenta de seta e apenas movê-los um pouco para o lado shell. De repente, eles são viáveis. E agora seus pontos estão saindo
do cacto e escolher borras de sapato de brilho ou você vai para o,
para a varinha mágica para ir,
para ir mais humilde, escolha Camada. E eu vou fundir se eu zoom nele. E então você vê aqui você tem dois pontos pretos. E porque eu escolhi o borrão gaussiano agora, eu posso ficar em qualquer lugar do campo e mover meu lápis em vez da tela e apenas olhar para os pontos pretos, o que ele faz. Você vai ser um pouco mais vago. E deixe-me diminuir o zoom para ver se eu gosto. Sim, eu ainda gosto. Gosto da cor. Eu gosto de como ele está desaparecendo e eu tenho que fazer uma escolha porque eu não posso fazer isso desfeito. Então eu gosto da forma como ele está desaparecendo, mas eu acho que já estão um pouco escuros demais. Então eu vou para a minha camada novamente e tornar a camada de opacidade um pouco menos viável. Então agora está lá, mas não esperar muito na sua cara. Agora, acho que terminei meu desenho de cacto. Vamos levá-lo para o próximo capítulo onde vamos
fazer um recorte de papel e criar algumas sombras.
5. Criando o efeito de corte 3D: Então agora eu acho que este desenho está completo. E vamos para a próxima parte onde podemos criar um papel cortado a partir dele. Mas como quero manter minhas camadas intactas, não
quero me livrar dos originais quando estrago algo. Vou para a minha galeria. E eu vou duplicar este desenho. Indo para se duplicar. A imagem original permanece intacta e vai mexer com este. Então, para este, eu vou fundir todas essas camadas que eu desenhei aqui. Então eu toco no topo, facilmente deslizar estes para a direita para selecionar todas essas camadas e agrupá-los. Agora, durante um grupo e eu posso substituí-los, mas isso não é necessário por agora. Então eu vou achatar este grupo, tocar no grupo, escolher achatar. E agora é apenas uma foto com todo o meu desenho e é por isso que eu quero manter o original seguro para quando eu estragar algo ou eu quero mudar uma lata, fazer tudo de novo. E para este, vamos fazer alguns truques, e é um pouco complicado. Vou tentar fazê-lo o mais devagar possível, mas você também pode parar o vídeo e rebobinar e olhar novamente. Às vezes também cometo erros e não gosto disso, mas acontece de forma rápida ou de desenho. Então, para este, eu quero criar um contorno branco dele e eu quero removê-lo do papel. Você vê o que fizemos com este aqui. Quanto afectou a cabeça? Então aquele que vamos escolher, eu vou para a ferramenta de seleção aqui. Vou escolher automático. Vou bater no branco e não se assuste porque muda assim. E eu quero selecionar todo o desenho fora do fundo. Então eu selecionei fundo, mas eu preciso do desenho, então eu escolho inverter. Não tenha medo. Está ficando um olhar estranho dependendo das cores
que você está desenhando tem principalmente é a parte oposta do, do que você desenhou. Como nós desenhamos azul nos vasos e ele vai manter laranja é apenas, Eu acho que eles fizeram isso porque eles eram cores de cortesia, então você pode facilmente ver como ele parecia. Então agora selecionamos os fundos, invertemos, mas quero torná-lo mais branco. Então eu vou escolher pena e eu estou indo para aproximadamente 10%. Mas vamos ver quando o desenho tem branco o suficiente ultimamente. Então seu esboço, você tem que escolher seu esboço por agora. Então eu acho que 19% neste caso é suficiente por causa das agulhas que estavam saindo. Principalmente eu acabo por desenhos apertados cerca de 10%. Mas agora precisamos disso. Então agora vou escolher uma cor branca. E eu vou escolher uma nova camada e não ir nessa camada. Eu escolhi, escolher uma nova camada. Eu faço isso em cima é nenhum lugar é. E eu escolho a camada de preenchimento. Você vê, é quase todo branco. Mas porque é verificado, não apaga a peça inteira. Por isso, temos de o fazer outra vez. Mas, em seguida, escolher esta camada, esta camada, Eu vou escolher Ferramenta de Seleção, automático, ponta azul. E agora você vê que tem um contorno branco inteiro. Assim, você pode facilmente fazer seus adesivos desta forma, se você quiser. Vamos inverter de novo. Mas desta vez nós não sabemos a parte de emplumar porque eu
já tenho agora um slogan e é grande o suficiente como eu quero. Então, pulamos a parte da emplumação e vamos diretamente para esta camada e preenchemos novamente. E agora estás a largar a arma dele hoje em dia, mas esta está por cima. Então, removemos para baixo. E agora você não pode vê-lo, mas só você pode ver isso quando mudamos a cor de fundo. Então agora você vê que temos um lindo adesivo cria fora dele. Mas eu quero voltar fundo branco. Então eu quero colocar o adesivo, como eu chamo agora, mais para o primeiro plano. Então o que eu vou fazer é criar uma sombra debaixo dela. E é assim que eu faço isso duplicando esta camada de arte de pau branco e preenchê-lo com preto. O stick, a camada que está todo o caminho para baixo, selecione e preencha a camada. E agora você vê, embora ainda não tenha ficado embaçado, você agora, você pode ver um pouco de sombra por baixo dela. E vamos fazer isso ainda mais pelo borrão gaussiano. Escolha mais tarde porque eu quero tudo. E eu só quero ter um pouco mais de sombra por baixo. E eu vou remover isso. Talvez eu devesse ter feito isso antes porque minhas camadas de luz estão vindo deste lado. Michelle está aqui e eu acho que o borrão é bom, menos assim só que é um pouco difícil demais. Então eu quero fazer a opacidade sem liderança. Então, agora este, eu acho que está ótimo. Parece que eu já tenho um ket p , então este é o que vamos usar. E se você remover o fundo e você remover as texturas, você terá um ótimo exemplo de como você deve exportá-lo como um PNG para criar alguns adesivos. Mas agora você não tem, nada da sua textura. Lembre-me, eu vou mostrar a vocês no final deste curso sobre como
podemos nos livrar da textura na camada de fundo, mas não em cima de sua pintura. Então, tenha isso em mente. Faça isso como menos capítulo. Daqui em diante. Eu quero ir e criar uma bela moldura em torno dele. Então vamos para o topo porque a moldura tem que estar em cima dela. Então vá para a camada superior, eu seleciono branco novamente. E não se assuste, é só uma nova camada. Então eu encho toda esta camada com branco. Só um truque. Ele ainda está lá. Não se preocupe. Vou duplicar esta camada. Então eu tenho o mesmo quadrado de largura em cima. Mas vou usar este como um recorte de papel. Então eu vou fazer este um pouco menor. É tudo distorção. Temos que ter certeza que está no uniforme. Crie um pouco menor e globo ocular ou escolha encaixar. Você pode escolher encaixar. Então você pode fazê-lo mesmo no meio disso. E agora vou a este. Este é um pouco menor do que este. Então eu vou escolher este como modelo para cortar fora da parte inferior. Então eu seleciono este. Vá para a camada debaixo dela e bata limpo. Agora você vê que eu tenho esta peça, eu cortei desta. Mas agora você pode ver porque este ainda está no topo. Então, quando eu me livrar deste, agora
temos um contorno aqui, mas você não pode vê-lo porque não há nenhuma sombra onde nós vamos criar que,
duplicando esta linha e preencher com preto selecionar e preencher camada. Agora você vê que temos um pouco dos contornos das linhas pretas, mas eu quero fazê-lo com um pouco de Borrão Gaussiano. E deixa-me mostrar-te quando posso arrastar a sombra. O desvanecimento. Quanto mais desbotar você tem, mais parece que ele vai empacotar. Mas eu quero criar uma mesma distância aproximadamente como o que eu tinha com cartão com uma largura são adesivo, como eu chamo aqui. Então é cerca de 14%. Apenas certifique-se de olhar para o seu próprio trabalho. Você tem. E então eu vou diminuir a opacidade deles. Então é apenas uma sombra branca limpa. E acho que está feito agora. Mas também posso escolher deixá-la no meio. E eu posso escolher removê-lo ou criar outro desenho nele. Apenas agrupe este. Este. Podemos mover o conjunto todo. Então, com o iL2, posso colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Você vê que ele vai por baixo de estalar, se livrar dele. Posso movê-lo para qualquer lugar que eu quiser agora. Mas e se eu quiser movê-lo e torná-lo como parece que ele é cortado com um quadro? Então eu tenho que mover isso para cima embora acima do quadro. Mas quando eu mover
isso, ficaria um pouco estranho se minha sombra também estivesse sobre o quadro. Então eu tenho que me livrar da sombra e colocar a sombra apenas sob o quadro. E agora, de repente, parece que o meu desenho foi cortado com toda a borda. Você vê loop, é perfeito como agora. E também podemos fazer isso com a criação de letras ou seu próprio tipo de desenho. Eu quero mover isso um pouco mais baixo, mas eu tenho que mover novamente, minha sombra com ele. Novamente. Eu quero olhar para ver como ele parecia quando o meu desenho é um pouco acima da borda porque eu acho que seria mais interessante. Deixe-me ver se funciona ou se vou perder um pouco de sim. Não é. Talvez se eu colocar um pouco menor, assim. Sim, agora minha faixa aqui é minha camada de esboço ainda está na foto, mas meu pote está um pouco na moldura e eu gosto disso fora dela. E agora parece que de repente temos uma lâmpada aqui embaixo. Mas eu não quero isso, então eu devo fazer. O que eu fiz foi desenhar um pouco, então talvez um pouco mais leve. Só para a sua própria iluminação. Quero uma boa imagem limpa. Então eu acho que nós criamos nossa primeira pintura 3D em procreate. Espero que goste disto e vamos fazer outra.
6. Extra: com problemas: Oi, eu estou de volta com fazer um capítulo de solução de problemas porque eu descobri um monte de pessoas como dificuldades com a criação da fronteira externa para efeito snickering. Então vamos nos certificar de que você tem seu desenho completo em uma camada. Profundidade deve ser feita, isso é algo que você tem que ser feito. Então, escolha, seleciona, automático. Então você abaixa o lápis e vai brincar com os limiares. Limites, você deve ser definido. Então ele colocou em todas as agulhas, incluindo todas as agulhas e todo o desenho que deve estar intacto. Então, suspenso ligeiramente para a direita, às vezes um pouco para a esquerda. Certifique-se de que tudo o que você não quer na foto deixou de fora, mas certifique-se de que suas agulhas ainda estão intactas. Então eu acho que tão perto como isso. E agora vou colocar um invertido e o desenho é selecionado. Então eu vou federar. Garante que todas as agulhas estejam dentro e que todo o desenho esteja dentro. Cerca de 20% para mim agora. Então certifique-se de que você tem seus direitos. Crie uma nova camada no topo. Escolha Preencher camada. E agora você vê que está um pouco embaçado, mas não se importe, a emplumação está fora disso. E agora vamos para esta camada e a emplumação está lá fora, então está desbotada. Você não pode ver a largura, mas está lá. Então, agora, quando fazemos uma seleção automática lá fora, você vê que tem uma linha afiada no lado de fora. Então agora não federamos, mas invertemos. Não penas. Vá para a mesma camada novamente e escolha Preencher camada. Agora, direcionamos esta camada para o fundo. Em seguida, duplicamos esta camada. E o que está no fundo, vamos encher de preto. Então, selecione um preto, seleciona uma camada e camada de preenchimento. E agora você pode arrastar um pouco para baixo. Chou Xiang, movimento borrão, escolher camada e, em seguida, desvanecê-lo debates e tornar a obesidade menos visível, assim. E agora, se você olhar de perto, às vezes ela verá que temos um esboço aqui. Então isso não está correto. Não me importo, mas não sou perfeita. E aqui também para que pudéssemos fazer ajustes naquele Bart indo camada larga novamente. Escolha liquefeito. Crie UM push, certifica-se de que a distorção e o impulso estão desligados. Você pode jogar um pouco arrastando-o para fora. E aqui também, se você quiser, você também pode optar por não fazê-lo. Cometi um erro aqui. Eu vejo. Eu não observo de perto o suficiente. Sim, é difícil de ver porque a minha sombra não é muito viável aqui. Então, e este também podemos desenhá-lo um pouco para fora. Então, se você tiver problemas com isso, você também pode, se você achar muito difícil, você também pode ir para o
seu que é chamado pincel monolina e então você pode fazer outra peça em torno dele para que não seja difícil. E também algumas pessoas têm muito pixelizado assim. Em seguida, certifique-se de que o seu limite está o mais próximo possível do seu desenho. Isso vai ajudar. Espero que sim. Espero que esta pequena peça, este pequeno capítulo, o ajude a entender mais. E agora, às vezes, se você realmente quer fazer com o bem, você também tem que fazer ajustes nesta camada. Suba seu liquefeito novamente, e faça o mesmo com sua sombra. Então, arrastando um pouco aqui e também um pouco aqui, só um pouco, apenas olho em pedaços. Então eu acho que agora é perfeito. Espero que esta lição de solução
de problemas ajude muito para você e você tenha limites mais divertidos novamente. Obrigado por assistir. Tchau-tchau.
7. Desenhar uma flor com dois cortes de papel 3D: Então, para a próxima aula, eu vou fazer uma flor e nós vamos fazer um corte de duas peças. Só um desenho simples. Por que não começamos com a moldura? Eu já sei que quero criar um quadro. Então vamos preencher a camada e duplicá-la. Faça o tamanho um pouco menor. Escolhendo movimentos uniformes. Talvez um emoldurado seja o tempo, então eu vou torná-lo um pouco bem, criar um pouco mais de moldura em torno dele. Aproximadamente no meio. Vou selecionar este. Vá para a camada por baixo, acerte limpo. Então eu fiz um corte fora dele e, em seguida, excluir a camada no topo. E agora vou escolher o preto. Duplicar esta camada. Selecione este. Preencha a camada por baixo, e agora está enegrecida. Escolha um pouco de Desfoque Gaussiano novamente, camada e crie um pouco de profundidade. 14% é para mim e a opacidade para cerca de 36. Eu acho que este é um bom olhar limpo de um compartilhado. Não quero fazer sombras duras. Então este é agrupado e eles ficam no topo. Então eu não tenho que me preocupar mais com isso. Agora, eu quero fazer uma farinha fofa. E para este, eu vou para a minha secagem para o quão doente
é, é 11% e eu vou tomar apenas algumas formas aleatórias. Apenas uma farinha divertida e inexistente. Eu acho que isso já está bonito. E então eu vou criar uma nova camada em cima disso e ir para a minha ponta fina, cerca de 10% e cria apenas alguns contornos e pequenos pedaços de forma. Não, eu não gosto deste. Tem que estar aproximadamente no mesmo movimento. Eu não gosto de durar um. Sim. Agora eu gosto. Então agora eu vou colorir para dívidas uma vez só cor na linha SEC. Então eu me livro das linhas do pecado por um tempo agora. E eu vou fazer uma nova camada debaixo todas as camadas de desenho porque eu quero que minha cor esteja na parte inferior e as linhas pretas no topo. Então eu vou escolher minha cor azul novamente porque eu quero flor para ser pincel azul de rabisco aquarela. E eu vou chamá-lo dos Centros. Faça-os um pouco mais escuros. Levante e ponta novamente para torná-lo mais escuro. Elevadores pull-down. Novamente, porque quando você levanta o ácido benzóico e o coloca para baixo novamente, ele se multiplica. Então eu vou borrar ferramenta, mesmo pincel, e entrar em torneira e débito e torná-lo uma aquarela. Luke, porque é isso que eu gosto dele de uma droga. Você pode fazer isso com qualquer desenho. Se você disse que não importa como você faz o seu desenho, técnicas
germinadas sobre obter a criação do sonho, um efeitos 3D nesta classe. Mas a coloração e um desenho todos nós até você. Então eu vou apagar as partes que estão fora das linhas. Não me importo nem um pouco, mas demais. Eu importo-me. E deixa-me ver esta outra vez. Sim, é assim que eu gosto. E agora eu vou criar o centro da flor no topo em preto novamente. E eu estou escolhendo, o que devo escolher ponta RFI um pouco maior. Apenas faça pequenas linhas. Acho que isso já é muito grande. Crie algumas linhas brancas. Vamos fazer coisas engraçadas. E crie algumas linhas pretas sobre isso novamente, apenas para ter certeza de que você está criando uma profundidade e algumas luzes nele e talvez algumas mais longas. E também podemos criar alguns pontos pretos no topo. Eu faço tudo em uma nova camada agora. Grande RNA. E está tudo bem. Só aqui e ali. Certifique-se de ficar aproximadamente dentro das crenças da flor. Também crie pequenos pontos brancos. Torná-lo mais alegre. Adoro alegre e acho que já gosto desta flor. Então esta é a minha flor. Vou agrupar este. Agrupá-lo, torná-lo menor. Por baixo disso, eu vou fazer o meu pequeno caule da flor apenas
adicionando uma linha simples com escova seca. Então, e eu posso desenhar todo o caminho para baixo. Desaparece depois do meu, bem, é quase como uma pequena pintura na parede com uma bela lista nele. E eu também quero ter outra folha que eu só desenhe o caule e este galho. E eu vou criar uma folha em cima disso. Então, em uma nova camada, eu desenho minha folha. Simplesmente simples. E assim como eu fiz com a farinha e vai criar um pouco mais fino contorno dele com ponta fina. É por isso que eu gosto sim, eu vou dar um pouco de cor. Então eu vou desenhar sobre a necessidade, as folhas, mas em cima do caule. Então eu movê-lo. Você vê embaixo das folhas e no topo da pilha porque o caule vai ficar na camada de fundo e nós vamos levantar estes e estes, vamos levantá-los novamente. Então nesta camada vamos escolher um pouco de verde. E vou ao meu pincel de rabiscos de aquarela de novo. E eu vou borrá-lo. Fique dentro das linhas mais grossas em se você tiver problemas para ver, ele apenas remove as linhas pecadoras. E eu acho que isso pode ser um pouco mais refrescante, multi-colorido, então e indo para pode usar saturação e brilho. E o que eu escolho? Mais? A saturação pode mudar. É mais para a correção da barcaça esverdeada e amarelada. Sim, acho que estamos chegando lá. Ainda quero olhar para as cores. E eu vou pegar essa cor e vou torná-la um pouco mais escura aqui. Tanto de novo. Só porque eu queria olhar fresco. Então eu vou fazer esse show de novo. Então agora eu acho que isso também está pronto. Deixe-me ver. Deixe-me ver. Sim, eu vou. Eu já sei agora que eu vou perder isso mais tarde e vou rastreá-lo um pouco e fazer novo no final da folha. E eu faço isso no poço entre camadas porque se eles não gostam, eu cronologia movê-lo mais tarde. Eu fiz isso com minha escova seca. Então, quando eu levantar
, ainda será viável agora. Então eu crio isso como um novo grupo. E eu já gosto disso. Então acho que não vou mudar isso. Então você pode deixar esta imagem pintada intacta ou você pode seguir em frente a partir daqui. Mas só para ter certeza, apenas duplique este. Você sempre pode removê-lo mais tarde. Duplicado. Então agora vamos achatar esses grupos. Vai deixar o grupo da listagem fora levantou-os intactos. Vamos fundir a flor que cresceu. Não queremos achatá-los. Agora é apenas o desenho de flores e também o grupo de folhas. Vamos achatá-lo. Então, temos agora três grupos. Temos a flor, a flor inteira com a coloração, temos a folha, e temos uma parte com a parte constante com o caule, deixamos para baixo na parte inferior. Este, nós vamos criar um fora, cortado de. Então vamos para a seleção, escolhendo automático, selecione o plano de fundo. E você vê que é perfeitamente selecionado, todos os contornos, mas eu quero um pouco mais de branco nele. Então eu vou inverter, ver a cor mudando. Não tenha medo. Vamos à federação e certificamo-nos de que tens penas suficientes. Então você também pode pegar os pequenos selos da flor. Claro, isto é aqui. Então eu escolho em branco. E eu vou criar uma nova camada e preencher essa camada, preencher camada. Então eu vou tirar isso de novo, então tudo bem. E basta selecionar esta camada novamente. Nih indo aqui, selecione automaticamente. E agora você vê o já tem o contorno perfeito para
invertê-los e escolher Preencher camada para que você não federar novamente. Vamos duplicar este para torná-lo preto. Selecione e preencha a camada. E você já vê que você tem um pouco de sombra, mas eu quero tê-lo mais. Então eu vou mover isso um pouco para cá. Isso é um pouco, um pouco de borrão gaussiano, sabe demais. Cerca de 9, 10%. E então abaixe a opacidade para um lindo, ligeiramente cinza. Eu quero ver o esboço aqui, mas eu não quero estar no topo. Então, se você não vê o contorno aqui, é como se estivesse desaparecendo em segundo plano. Então você quer ser aproximadamente a maneira que você tem um pouco de contorno lá e você vê que ele é retirado do papel. Então é a mesma coisa que vamos fazer com a flor da folha. Então vamos aliviar a camada e vamos fazer uma seleção,
automaticamente, selecionar o plano de fundo. Escolha Inverter, federar até cerca de 10%. Eu penso mais e mais, um pouco mais. Você vê que não leva a parte da folha, mas não vai acontecer. Então pegue o que quiser e nós escolheremos nos livrar do problema mais tarde. Talvez não seja tão perturbador. Então eu tenho cerca de 12%, 13 por cento agora. E eu vou escolher branco de novo. Crie uma nova camada na parte superior e preencha essa camada. Arraste-o para baixo. Selecione novamente os planos de fundo. Você vê que é perfeito, mas este aqui, não é. Bem, talvez eu possa borrá-lo imediatamente ou talvez eu possa escolher a minha ferramenta liquefeita. Isso é, isso é ótimo. É uma solução perfeita para isso. Eu posso te mostrar. Onde eu estava? Sim, eu selecionei novamente, inverter. E então eu tenho que preencher essa camada novamente. E agora não consigo ver como vou liquefazer. Então eu mudei a cor de fundo um pouco. Mas eu só quero ver este. Então eu vou para a camada do branco sim, eu já estou nele. Vou licuar para acusar o empurrão. Eu só vou levar isso facilmente um pouco assim. E agora está perfeitamente dentro da linha. Certifique-se de que a forma dele é um shapers fluido está fluindo forma, então este não vai bem, então fazê-lo um pouco apontando. Essa é a solução para o problema que tivemos. Também é muito conveniente se tivermos problemas. Você diz que este não está correto, mas é disso que eu gostei. Então nós vamos levantar agora esta folha duplicando. E novamente escolher preto, parte
inferior seleciona e camada de preenchimento. Então vamos mover isso um pouco e ir para a sua ferramenta de seta. E na mesma direção que fizemos com farinha. Escolha o desfoque gaussiano. Um pouco como 10, 10% polegadas e diminuir a opacidade novamente, assim como você tem aproximadamente a mesma cor que você tem aqui e sombras. E aí, acho que temos a nossa linda peça pronta? Agora parece um corte de seu próprio desenho em 3D e papel, você o fez procriar. Então vamos para a próxima aula.
8. Valentine com dificuldades extras: Para o próximo, vamos fazer um carrinho de namorados. Então eu escolho minha camada e eu escolho secar tinta em preto. Um pouco maior, uns 18 anos. Isso é OK. Sim, 18% é bom para mim. Para esta confissão. Vou desenhar um coração, que é apenas uma forma, mas é, que é enérgico. Não tem forma de coração, não
é um coração igual. Eu não gosto disso, mas se você gostar,
por favor, misture-se, você pode fazer seu próprio desenho. Debaixo disso, vamos colocar algumas cores. Isto nós vamos criar outra camada diretamente abaixo dela. E vamos dar-lhe um pouco de cor. E eu vou às minhas aquarelas, escova
aleijada, faço um pouco maior. Novamente. Esta é a minha sombra e parte inferior. E eu vou entrar na cor laranja judia. Só para misturar inova e borrá-lo dos seus próprios. Sim, cria algumas cores para a sua iluminação. Torná-lo agradável e vibrante. Eu acho que eu poderia usar um pouco mais amarelo. E porque é um pincel multiplicado, eu tenho que criar uma camada no topo e dar-lhe um pouco mais amarelo e misturá-lo um pouco. E então eu posso fundi-los juntos e eu posso me misturar a partir daí. Então eu não posso aplicar uma cor mais clara na mesma camada. Então eu tenho que fazer essa camada permitida e depois misturá-la. Eu acho que é olhar, parece adorável assim. Parecia aquarela. E eu quero dar alguns sotaques brancos em cima. Vá para a minha grande escala, para a minha tinta seca novamente. Dê-lhe tanto QI. Lovely look. Um pouco da luz da borda, muito fina aqui em baixo. E acho que já fiz isso. E eu quero criar, Eu
quero criar outra peça no topo? Dívidas? Talvez deixá-la assim. Tornamos esta uma fácil. Eu vou me livrar do que eu soletrar, derramar t ou ir para a minha raça para camada colorida. Então vamos fazer o que fizemos antes. Então temos o nosso desenho. Agora vamos fundir estes juntos. Então meu grupo fora dele, achatar o grupo. Então nós mesclamos aqueles refletidos no grupo. E agora vamos para selecionar, novamente, escolher fundo judaico automático. E, em seguida, escolha Inverter, federar um pouco. Crie um esboço alto e agradável. 14% para mim, está tudo bem. Crie uma nova camada no topo. Preencha essa camada, traga a camada para baixo novamente para seleção, escolha contorno novamente, e você verá que a linha está bem assim. Então nós apenas invertemos e preenchemos novamente. E então duplique isso. Escolhe preto. Selecione a camada abaixo selecionada, escolha Preencher camada. E vamos torná-lo um pouco de movimento desfocado novamente. -10%. Eu acho que está tudo bem, e eu esqueci de puxar um pouco mais para decidir. Como assim, e então abaixe a opacidade novamente. Assim como isso é o que já fizemos nas últimas, nas primeiras aulas que fizemos. Então não é perfeito, mas está tudo bem para mim. Agora, vamos criar a camada de contorno. Então, criamos uma nova camada no topo. Não sei o que é a camada nove. Deixe-me ver. É toda a camada completa que está vazia, então ,
ok, vamos nos livrar dela. Então, não acontece no caminho e no fundo. Então, estou de volta de novo. Então nós criamos camada no topo, preencheu-o com seleção branca e camada de preenchimento. Vamos duplicar. E vamos criar um menor para este para os recortes. Eu penso assim. Mova-o para o centro. Sim. Escolha, selecione e vá para a camada abaixo de 2s clear. Agora é um corte. Livra-te deste. E temos que duplicar este novamente e selecionado com Preenchimento, Camada e Preenchimento preto aqui. E nós entramos, vamos Schindler. E agora criamos um esboço perfeito para isso. Um pouco menos opaco, então eu quero que minhas linhas sejam limpas e um pouco cinzentas. E agora vamos fazer uma parte divertida com este. Então eu quero criar este é um grupo. Então, vamos nos livrar dele. Não precisamos mais olhar para ele. E para esses batimentos cardíacos, também
podemos criar um grupo. E eu quero duplicar este grupo porque agora eu tenho dois corações e um deles. Eu quero estar em cima desta camada, mas eu quero fazer uma pequena. Tão adorável, não é? Então eu criei um grupo totalmente novo, e como é um grupo, eu posso fazer isso completamente. Eu acho que estes olhar adorável também embora talvez eu vá para outro. Deixe assim não é o que eu misturo, mas às vezes. Coisas acontecem. Vamos criar outra peça que seja um pouco menor. E eu quero que isso fique por cima, mas agora não está em cima, então certifique-se de que os lados vão caber. Caso contrário, você teria tirado. E agora eu vou colocar isso em cima do grupo. Veja, é talvez eu queira mais sombra porque eu quero estar mais no topo então eu dupliquei esta camada por baixo. Então eu acho que isso está lindo. E quando eu redimensioná-lo ou substituí-lo onde eu sempre posso fazer isso. Então, certifique-se de que nada seja cortado neste momento. Então eu vou criar uma nova camada em cima de tudo isso. E eu vou escrever IMC Valentine. E eu estou empurrando mais forte quando um buscador bate e eu estou empurrando menos com menos pressão quando foi um golpe mais fino. Assim, o curso ascendente é com menos pressão e um downstrokes são com mais pressão. Tenho mais sobre isso na minha aula de letras. Então, só por diversão. E fazer as cartas são iguais. Só as minhas cartas malucas. Como você está gostando? E, em seguida, a nossa próxima camada eu vou para baixo Valentine, como este aqui. Então crie como quiser. E eu quero ser, este também delineia. Então eu estou indo para esta camada. Eu acho que as letras estão bem, como eles estão de pé agora eu posso movê-los ao redor se eu não gosto que eles para caber, mas talvez como este maior, isso vai caber também muito bem. Então, tudo é agrupado para que eu possa removê-los de volta se eu quiser. Então eu fundi esses dois. Eu tenho que fundi-los porque eles têm que estar na mesma camada antes que eu possa cortá-los automaticamente à mão livre. Desculpe, automaticamente. Escolha o plano de fundo. Não se preocupe que isso não
é selecionado porque estamos apenas fazendo o esboço. Faça inverter alimentador clicado, e fazer um cambaleamento completo fora deste. Por isso, temos de ter a certeza de que há apenas um esboço lá. Viável. Então agora vou escolher o branco. Vou criar uma nova camada em cima disso. E eu escolho Fill Layer. E eu vou fazer isso de novo. I Ele está ajudando a selecionar nessa camada, sim, selecionar fundos. E veja, agora eu tenho que ver onde meus adesivos, então está completo. E eu quero invertê-lo novamente e escolher Preencher camada. E agora traga-o para baixo. E eu acho que eu fiz muito agora porque agora é muito sobre o eu posso derrubá-lo em tamanho talvez. Deixe-me dizer que errei. Volte, faça todo o grupo menor. Sim, acho que gosto assim. Este tamanho é bom. Mas agora temos que fazer uma duplicata deste. E vamos fazer deste um preto. Seleciona e preenche a camada novamente. E certificamo-nos de que quero manter o coração em cima disto para ser a minha peça de tempo criminosa. Eu quero ser bem suave com os papéis, então eu quero criar minhas sombras. Vou fazer como fizemos antes. Desculpe. Camada de borrão gaussiano. Sim, um pouco assim. -10%. Sim. E eu vou diminuir a opacidade dele um pouco para que ele se encaixe com os riscos, assim como este. Então agora eu tenho que ser a minha parte do Dia dos Namorados, mas é todo o caminho em cima, assim como nós tivemos aqui. E eu quero que isso seja difícil estar no topo do IMC relativista ou então eu trago isso primeiro todo o caminho para o topo, este grupo. Então agora você pode ver que isso já está em cima disso. E agora eu quero mesclar meu b, meu adesivo de namorados com esta fronteira externa porque eu quero parecer que é uma peça inteira que cortou, mas incluindo a parte BMI Valentine. E quero que as cartas fiquem um pouco no topo da fronteira. Por dívidas. Temos de nos livrar destas sombras aqui para podermos apagar isso. Mas não queremos fazer isso. Porque quando escolhemos decidir o contrário mais tarde, podemos, não podemos fazê-lo desfazer. Não podemos desfazer isso. Podemos usar uma máscara de camada, mas é muito difícil. A maneira mais fácil é trazer a sombra para baixo da fronteira externa apenas fazendo isso. E agora, de repente, é uma peça de coral que se encaixa em toda a fronteira, é apenas uma peça. E bem, isso é fácil. Quero ter mais essa sombra. Eu queria isso para mim mais no topo. E foi o gargalo é, ou talvez possamos criar outro com um pouco Kershaw. Borrão gaussiano. Eu teria parte do coração com as palavras e talvez movê-lo mais. Então agora eu acho que é um é mais em cima disso. E quero que minhas cartas se sobreponham ao lado. Então está realmente parecendo que é uma peça. Então, para isso, eu vou mover isso um pouco mais para a direita. E você vê que o obturador fica para trás porque não está em todo o grupo. Então temos que mover a sombra também um pouco para torná-la mais adequada. Então, agora eu acho que fizemos uma peça maravilhosa. Então você vê que temos uma parte em camadas, temos fundo, temos um coração, temos outro coração em cima disso. Então temos a borda contorno, incluindo a parte IMC Valentine é uma peça. E além disso, temos o último coração aqui. Assim, você também pode ver dentro de suas camadas como ele é agrupado. E você também pode ver que o fundo preto
do IMC Valentine está abaixo da linha de fronteira. Então essa é a parte mais importante e é assim que você faz suas camadas. E você fez cartão digital. Espero que goste deste. E vamos fazer outros truques na próxima aula.
9. Curso de bônus: dicas extras de ideias: Então lembre-se quando falamos sobre fazer um adesivo com ele, mas deixar a textura em cima dele. Então, para este, voltamos para este fácil. Mas vamos ter uma duplicata primeiro porque não queremos mexer com a outra. Então vamos nos livrar do quadro. Nós não precisamos dele. Vamos fundir. Vamos nos livrar do fundo. E nós não queremos ter a sombra, nós só queremos ter o adesivo, mas nós queremos ter que texturas pagar em cima das texturas que você tem que se livrar,
mas apenas do lado de fora. Lembre-se do que fizemos com a seleção automática. É o que vamos fazer. Vamos esmagar este grupo. Então você tem apenas o desenho em qualquer lugar, contorno branco. Este, podemos deletar totalmente. É muito mais fácil ver assim. Abriu uma textura camadas e desbloqueá-los. Então agora você vê todas as texturas em cima disso. Vamos selecionar este. Desculpe, selecione, escolha, Inverter. Vá para a camada de textura e digite clear. Agora você vê obtendo a forma apenas em cima do desenho e do contorno. Isto é o que vamos fazer e repetir as mesmas camadas de textura acima. Então, selecionamos este. Escolha invertê-lo, vá para a camada de textura e bata claro. Aqui você também pode ver a forma alterada. A mesma coisa para as próximas duas camadas. Seleccione esta, carregue em inverter. Você vai para essas camadas e aperta Limpar. E para o último nós, o governo para fazer o mesmo, selecionar, bater inverter. Vá para este e acerte limpo. Então agora temos a camada texturizada, mas apenas em cima do desenho e a cor de fundo é clara. Então agora você pode salvar isso como um PNG. Então seus arquivos ou fazer suas imagens. E agora você tem um adesivo completo. E este é um que você sempre pode trazer para outro desenho. Então, se você fez um monte de dias e você quer fazer um ofício digital ou adesivos digitais, ou você quer vender seu pau, Deus. Agora você tem um arquivo concluído, senhor, com o adesivo com a textura da cor da água ainda restante. Então essa é a minha gorjeta. Então eu vou voltar para o original novamente a partir deste aqui, eu vou fazer uma duplicata, duplicata novamente. E agora eu vou mover este um pouco mais e coincidir com a linha de fronteira. Então vamos fazer o que fizemos com esse coração dos namorados. Vou mover isto um pouco mais para baixo. Traga-o para cima, porque agora está abaixo. Você precisa estar no topo da fronteira. E é isso que é apropriado. Eu quero ser o desenho. Quero estar no topo da fronteira. Eu queria estar sobrepondo. E a sombra deve estar por baixo porque senão não cabe no papel. E agora, instantaneamente, é um jogo. Eu acho que este é muito para baixo, então eu vou liquefá-lo novamente empurrando o tamanho, muito pequeno, um pouco para cima. Então, assim. E talvez seja divertido criar algumas lascas por trás dele. Vamos escolher um cinza claro. Verde acinzentado. Sim, verde cinzento. E vamos escolher um splash de fundo e uma camada todo o caminho para baixo, todo o caminho na parte inferior. E fazemos um grande. E por que não podemos vê-lo? Porque estava escondida por baixo e podemos criar um respingo maior. Então, ele vai obter mais profundidade, profundidade. Então é assim que você pode facilmente fazer alterações em seus desenhos e torná-lo mais emocionante. Então eu espero que você tenha gostado desta aula
e aprendido sobre profundidade e camadas e talvez um pouco de desenho. E se você gostaria de aprender mais sobre esses desenhos, então eu sugiro que você gosta de mim para ir assistir minha aula de rabiscos esboçados e, de outra forma, criar seu próprio suspiro desenho. Eu acho que você pode perfeitamente desenhar o seu próprio e fazer outras peças de arte. Você pode usá-lo para scrapbooking digital. Você pode fazê-lo para o uso de adesivos e bem, pelo
menos eu espero que você se divertiu e deixar alguns comentários e por favor postar o
seu, o seu trabalho nos recursos e na seção de projetos da classe. Eu adoraria vê-los. Então, obrigado por assistir esta aula novamente e espero vê-lo na próxima aula. Tchau tchau.
Brenda Bakker, ♥️ Sharing my skills is sharing my joy ♥️
