Como criar coreografia de dança

1. Introdução: Olá e bem-vindo. Meu nome é Diana Pimienta e sou uma dançarina artista, entusiasmo criativo e mentora de consciência. Em honra da Dança Internacional. Dia em que me inspirou a criar esta lição para todos os dançarinos inspiradores. Mas antes de começar, quero compartilhar com vocês um pouco sobre meu passado de dança. Durante oito anos, ensinei dança cardio, dança latina básica e Hip Hop. Já organizei e lecionei masterclasses de dança cardio e vários estados e trabalhei com dançarinos profissionais no negócio de salão de baile. Eu também fiz aparições e performances locais na TV. Um dos meus aspectos favoritos de ser instrutor de dança era criar coreografia. É uma forma de arte que inspira e ajuda os dançarinos de todos os níveis a manter-se ligados à sua cinestética. Para este curso, vou ensiná-los a criar coreografia memorável e compartilhar com vocês maneiras criativas de dançar fora da caixa, seja você novo no jogo de dança ou experiente. Este curso é para instrutores de dança que estão lidando com um bloco criativo. Então, coloque uma caneta e papel em seus sapatos de dança e vamos começar. 2. Aprenda e cresça o mundo: Quando você ouve, vê ou faz algo novo, essa faísca criativa dentro de nós se ilumina a partir da experiência pessoal. Sempre que eu passava por um bloqueio criativo na minha coreografia, eu me desafiava a abraçar algo novo. Era desconfortável, às vezes um pouco frustrante. Mas foi aí que as ideias formariam essa motivação acabou por se seguir. Agora eu adoro ouvir hip hop, house, EDM ou house music. Mas quando eu queria sair, fora da minha zona de conforto, eu ouvia a valsa country, reggae e via se encontrava o possível e o que parecia impossível. Acredito que há uma dança dentro de cada canção. Quando tentava ouvir coisas que normalmente não ouço. Eu era capaz de entender melhor a música e até mesmo entender que há maneiras de criar algo novo em folha. Eu imaginava essa rotina na minha cabeça ou se eu tivesse o tempo ou o espaço, eu dançaria na minha sala de estar. Agora, nem sempre foi espetacular, mas era só para conseguir que meus sucos criativos fluissem. Eu também teria aulas de salão ou aulas de balé, que também me ajudou a aprender algo novo e ser capaz de incorporar certos movimentos que aprendi nas minhas rotinas de dança. Quando você se expõe a algo novo, você é capaz de criar melhor e se expande. Aqui estão algumas idéias de talvez valha a pena tentar. Um, ouvir novas músicas como novos artistas ou as últimas músicas populares, conferir bandas locais, ouvir novos gêneros e baixar Pandora an iTunes pode ajudar com a expansão de sua biblioteca musical. Ao ouvir, observe como isso faz você se sentir e como seu corpo quer se expressar. Esses movimentos no início vêm à mente tendem a ser os que fazem o corte. Para assistir a vídeos relacionados à dança, como apresentações de dança, documentários , vídeos musicais e seguir outros dançarinos nas redes sociais porque eles tendem a postar seus projetos mais recentes e você começa a assistir suas coreografias divertidas. Enquanto você assiste, observe suas expressões faciais, movimentos e como a coreografia funcionou bem juntos do início ao fim. Há algum movimento de dança que falou com você? Talvez você possa incorporar isso em sua própria rotina. Três, faça uma nova aula de dança pessoalmente ou virtual. E Tik Tok tem toneladas de rotinas de dança curtas e relevantes que você pode aprender rapidamente. Mantenha-se atualizado com os movimentos de dança ajuda a manter seus alunos envolvidos e você também começa a aprender. Pode ser desconfortável no início, mas vai ajudá-lo a expandir criativamente MBA estudante novamente, o desafio final, aprender a tocar um instrumento. Há toneladas de benefícios para tocar um instrumento, e isso irá ajudá-lo a criar um melhor relacionamento com a música e com a dança. 3. Storytelling e Intuição: Vamos falar sobre contar uma história. Então, dentro de cada música, há uma história que está sendo contada. A história está dentro da letra e assim como a própria música. Ver qual é a sua interpretação dessa história, é o que permite que você crie algo que é memorável e emocionante. Neste caso, vamos usar o exemplo de linha, linha, remo seu barco como sabemos o que a letra linha, linha, remo seu barco suavemente para baixo o fluxo. Qual seria a interpretação disso? Se essa letra fosse combinada com uma batida de R&B, você provavelmente pensaria, bem, ou é algo romântico ou talvez eles tenham tido um desgosto. Quero dizer, esta é apenas a sua maneira de interpretar exatamente qual é a história dentro da sua imaginação. Digamos que a letra foi combinada com possivelmente como uma papoula. Agora é algo um pouco mais feliz. Você está animado. Talvez estejas lá com os teus amigos. Talvez seja só você e você tendo um dia de auto-cuidado. Tente se concentrar na história, no que você está tentando dizer ao seu público. E isso vai para o próximo conceito, que é, o que você quer que seus alunos sintam quando você tem isso em mente, é mais fácil ficar focado, ficar motivado e encontrar maneiras criativas de se adequar a essa meta. Por experiência pessoal, quero que meus alunos se sintam como se estivessem em seu próprio videoclipe. Pode parecer bobagem, mas cresci assistindo videoclipes. Eu imitaria suas rotinas. Eu cantava junto com qualquer música que fosse e isso me fazia sentir muito feliz. E também como uma estrela do rock. Eu queria que meus alunos se sentissem como se estivessem em seu próprio videoclipe, como se fossem sua própria estrela de rock, mesmo estando em uma sala cheia de pessoas. Ao fazer isso, eu incorporaria movimentos que transmitiam emoção, mesmo zingando junto com ajuda e vai mentir. Eles ajudaram. Mas era isso que eu queria que meus alunos sentissem. Então eu tentaria me concentrar nessas emoções ou nessa intenção, bem como tentar transmitir a história ao mesmo tempo. Aqui estão alguns pensamentos para contar histórias. Seja intencional com sua narrativa. Sua coreografia deve amplificar a história. Então pense em movimentos de dança que combinam com o enredo e os objetivos. Deixe sua rotina de dança ser uma expressão de sua intenção. Como instrutores de dança, parte do nosso trabalho é criar o ambiente e o humor. E ao fazer isso, nos concentramos na história, na rotina e na intenção. Também não se esqueça de imprimir as letras da música e estudá-las. Isso definitivamente ajudará com seu processo criativo. Ter um objetivo ou intenção em mente pode ajudá-lo a manter o foco e motivado. Aqui estão algumas idéias, mas você pode definitivamente criar o seu próprio. 4. Diversidade e transição: Então vamos falar sobre diversificar seus movimentos. Às vezes podemos ficar presos em fazer os mesmos movimentos e pode ficar um pouco repetitivo. Tente pensar em termos de como posso diversificar os movimentos. Então, algumas maneiras que podemos fazer isso é indo suave, dinâmico ou afiado. À medida que você está incorporando esses movimentos diversos, você quer ter certeza de que você pensa sobre a transição. Transição. E minha opinião é o que solidifica uma rotina porque você pode ter todos esses movimentos incríveis. Mas se a transição for fraca, os estudantes eclipse se sentem frustrados. Prática, prática, prática. Não posso sublinhar o suficiente e procurar formas e possibilidades de uma transição forte. Os alunos gostam de ser desafiados. Eles querem ser capazes de se sentir realizados dentro da classe. Portanto, não tenha medo de adicionar um movimento que pode ser um pouco mais desafiador do que o normal. E você pode até avisar seus alunos, Ei, vamos tentar essa jogada hoje, você sabe, fazer o seu melhor. Você incentiva seus alunos a serem capazes de fazer a mudança com você. Porque no final do dia, se eles estão se sentindo realizados, se eles estão felizes, se eles são mentalmente estimulados, eles vão continuar voltando para suas aulas. Vamos rever os tipos de movimentos de dança que foram discutidos anteriormente. Estes são realmente conhecidos como os elementos da dança, e os listados abaixo são apenas os elementos básicos. No entanto, gostaria de encorajá-los a fazer um pouco mais de pesquisa sobre eles. Então vamos começar com suave. Um exemplo de um movimento suave seria papéis corporais e rolos de quadril. E você veria isso em danças como por capítulo, hula e Roomba. Dinâmico incluiria braços no ar e até mesmo movimentos de dança que incluem saltos. Então pense na Broadway e até dança de break. Quando pensamos em movimentos afiados, isso incluiria isolamentos, mesmo tendo braços ou mãos retas fortes. E você veria no hip hop e no Flamingo. Transições são o que solidificam sua coreografia. Ele cria energia e esse sentimento de realização. As transições são como os pontos de conexão e reúnem movimentos separados. Assim, ter transições fortes pode criar o fluxo certo e fazer com que sua coreografia ou desempenho pareça fácil. 5. Ideias da dança: Estas são algumas idéias divertidas e fáceis de dançar que você pode fazer sozinho ou com sua classe. Então vamos começar por soletrar dança. dança da ortografia é sobre se mover. Com tanto pensamento lógico, permita que seu corpo se expresse para assumir a liderança em vez de sua mente. Você pode soletrar a palavra dança com seu corpo, ou você pode dançar junto com cada letra. Isso requer alguma imaginação. É como um artista. Quando um artista é criativamente bloqueado, eles podem rabiscar antes de criar sua peça original como um warm-up ou como uma inspiração nesta massa, muito semelhante. Então, neste exemplo, como pode me ver, estou fazendo as duas coisas. Eu crio cada letra com o meu corpo e eu também estou dançando junto com algumas das letras. Estou apenas seguindo o fluxo e permitindo que meu corpo se expresse, ao contrário de permitir que minha mente faça todo o pensamento lógico. Tente não exagerar os movimentos e permitir que sua criatividade flua. O próximo exemplo são os isolamentos. Isolações como eu voltar para o básico, mas é um dos exercícios de dança mais importantes que você pode fazer. Este diário ajuda com conexão muscular para mina e permite que você se familiarize com seus movimentos. Pode parecer simples, mas requer alguma concentração e determinação. Na minha experiência pessoal, minhas técnicas de dança melhoraram devido a isolamentos. Então é assim que funciona. Você pode começar com sua cabeça e você pode trazê-la para baixo para seus pés, isolando diferentes partes do seu corpo ao longo do caminho. Então, como podem ver aqui, meio que com os meus ombros e estou a trabalhar para baixo até chegar aos meus pés. Agora esta é apenas uma rotina básica de isolamento, mas você pode definitivamente criar a sua própria ou você pode fazer alguma pesquisa sobre diferentes maneiras de fazê-lo. Então vamos falar sobre exercícios de dança. Trata-se de se mover pela pista de dança, seja um alinhamento ou em torno de todo o estúdio, alternando entre movimentos suaves, dinâmicos ou afiados. Você pode ser o mais criativo possível com isso, e isso requer um pensamento rápido, especialmente se você estiver fazendo esse exercício em um grupo. Este exercício é ótimo para aquecer sua turma e deixar seus alunos empolgados. Aqui estão mais alguns exemplos. Agora, alguns desses exercícios você pode fazer sozinho ou com sua classe, começando com o espelho de mim. Você tem um parceiro na sua frente e você espelha seus movimentos e eles fazem o mesmo por você. Dança interpretativa, você pode ser tão criativo quanto você pode com este, eu vi professores contar a história para a classe e os alunos têm que interpretar essa história com seus movimentos. Segue a minha liderança. Você pode fazer com que seus alunos formem uma linha. O primeiro aluno criará um movimento, o SEC 1, copiaremos esse movimento e criaremos o seu próprio. E só segue a linha abaixo. Então temos uma batalha de dança, que é você só tem dois grupos. Uma batalha, a outra. E você pode novamente ser tão criativo quanto a conta com este. Então, por último, mas não menos importante, temos estilo livre. E o estilo livre é apenas uma das maneiras originais de ser criativo. Permita que seu corpo flua e sinta a batida.