Como criar arte para tecidos

1. Como criar arte para tecidos: Olá, sou Laura Adams. Você já sonhou em colocar sua obra de arte em tecidos de coisas e aplicações de estofamento às vezes para hotéis. Por que os fornos são uma alternativa bonita e durável aos tecidos impressos. Eles oferecem textura e profundidade que você não costuma encontrar na impressão simplesmente devido à natureza de como elas são feitas. Não que eu não ame impressões, eu amo, mas tenho um amor especial em meu coração por armas e logo espero que você também. Fui designer de armas nos últimos 29 anos. Sou especialista em projetá-los e nos mercados residencial e comercial. Não há nada que eu ame mais do que um bom desafio para pegar uma bela obra de arte e transformá-la em um tecido de tirar o fôlego que entra nesses mercados. É tão gratificante acontecer em algo que eu desenhei no mundo. Agora há uma habilidade para criar armas, mas também há uma habilidade para criar obras de arte para armas. Nesta aula, vou te dar um vislumbre por trás do lado técnico de Lovins que se refere à sua obra de arte. Explique o que você pode fazer para tornar sua arte mais atraente para esses aplicativos e dar algumas informações sobre como a cor entra em jogo. Nosso projeto de aula será um exercício simples e criando uma imagem básica de web e design de duas maneiras. Primeiro, vamos criar um que esteja configurado como ele montaria sua obra de arte para ser usada pelo designer de armas. Em seguida, criaremos um que permita que você experimente como seu trabalho artístico teria que ser ajustado designer de armas biológicas para trabalhar para o tear. Você terá um material de aula para referência e planilhas para baixar para concluir o projeto. Você pode encontrar tudo isso em design têxtil pro.com, arte de barra invertida para material tecido. Espero que ele abra seus olhos para o porquê por que é importante preparar seus arquivos de uma certa maneira e como isso os tornará mais atraentes para designers que procuram obras de arte. Mais importante ainda, espero que isso ajude você a construir relacionamentos repetidos com designers e equipes de design que trabalham com você. Mal posso esperar para te contar mais. Vamos começar. 2. Noções básicas de tear: Agora, se você me seguir, você sabe que eu tenho um profundo amor pela história têxtil, especialmente o y e o processo. Acredito plenamente que entender o porquê e como algo veio a ser lhe dá uma vantagem ao abordar seu trabalho de design. Então, não só mostrarei a vocês como fazer isso, mas por que fazemos isso, por que fazemos dessa maneira e como veio a ser assim. Você está pronto para investigar essa lição de arte? Não se preocupe, é realmente fascinante. E uma compreensão mais profunda do processo fará de você um designer melhor e que se destaca dos outros. No final desta aula, você vai me implorar para contar mais, ou talvez eu esteja implorando para você pedir mais. Veremos, ao contrário dos tecidos impressos, muita coisa tem que acontecer com sua arte para que ela ganhe vida, pois um tecido não era, afinal, é um produto 3D. Tem camadas e partes móveis chamadas fios e muita matemática. O que você também não é fã de matemática. Você está prestes a aprender um pequeno segredo de design tecido. matemática é linda. Deixe-me mostrar-lhe agora, a fim de entender que tipo de designers de arte estão procurando quando se trata de tecidos, é útil ter pelo menos uma compreensão básica de como as feridas irão utilize o trabalho artístico que você cria. Agora, existem dois tipos de máquinas usadas para capinar teares Dhabi e teares Jacquard. Os teares jacquard são os que usamos para peças detalhadas que exigem obras de arte. Considerando que os membros Dhabi são usados principalmente para o que é referido na indústria como aviões. No entanto, como os teares Jacquard nasceram dos teares de Dhabi, entender os teares de Dhabi irá ajudá-lo a entender o processo também. Então este é um bom exemplo de uma linha Dhabi. O que eu quero que você tome nota aqui é o que é conhecido como os arneses. Estes não servem apenas para ajudar a separar os fios de urdidura, esses são os fios verticais que correm até o tear para que eles possam permanecer fios individuais durante todo o processo. Eles também determinaram a complexidade da onda ou do padrão. Agora, uma vez que este tear só tem dois arreios, Existem apenas duas linhas que podem ser permitidas no padrão, o que significa que a única maneira de trabalhar neste tear é uma onda plana ou uma leve variação de uma onda plana. Você pode ver aqui o layout gráfico de uma onda plana em seu lado e a ilustração dela. Esta é a onda mais básica e menor que existe. E você realmente o encontra em todo o mundo. Dê uma olhada em seus lençóis enquanto você vai para a cama esta noite. As chances são de serem ondas planas tecidas. Essa onda também é chamada de tecido malhado ou onda de chita ou tafetá. Mas essa pequena grade de quatro pixels é todo o padrão. Você consegue ver o quão restrito isso é? A única variedade de sorte vem dos fios mais do que o padrão. Até os membros Dhabi em produção hoje tipicamente têm apenas 12 a 16 arneses com muita felicidade PheWas para. Agora, você acabou de pegar o que eu disse sobre esse padrão? Ou você notou que qualquer outra coisa sobre essa onda está dividida em seu nível mais básico, que é essencialmente um padrão de pixels. Por que estou mostrando tudo isso? Porque eu quero que você entenda que essas ondas são baseadas em pixels. Assim como programas como Procreate, photoshop, curral e afinidade. Os sistemas CAD usados na tecelagem e os sistemas mecânicos e o tear, lêem esses pixels e reagem com base no que é mostrado. Assim como os sistemas de computador dependem dos números 10 para codificar. Teares dependem de pixels sombreados, não sombreados para dizer-lhes o que fazer. Agora aqui está um fato divertido. Você sabia que os teares Jacquard foram os primeiros computadores de sempre? É verdade que os computadores foram baseados no que aprendemos com esses teares. Portanto, não só o mundo estaria nu sem têxteis, a maioria da tecnologia atual não existiria se não fosse pelas inovações feitas em têxteis há centenas de anos. Você é bem-vindo. No final do dia, nossa bela obra de arte tem que falar o idioma dos computadores para que ele se torne outra coisa. A linguagem dos computadores é muito exata e matemática e se resume a pixels quadrados únicos. Estes são os teares originais e os mais básicos, mas também são os mais restritivos. Mas tudo tem que começar em algum lugar, certo? E toda a criatividade nasce de dentro dos limites. De que outra forma podemos quebrá-los? Vamos dar uma olhada diferente no próximo vídeo. 3. O papel dos Pixels: Ok, então sabemos que todos os tecidos e impressões baseados em computador, a propósito, são compostos de um único pixel para que os computadores possam lê-los e dar sentido a eles. Os computadores são muito precisos, muito preto e branco e só funcionam com base nas informações que lhes damos. No entanto, nossa arte pode ser muito complexa e devastadoramente bonita, ela ainda precisa ser dividida na versão mais básica e simplificada de si mesma para que o computador ser capaz de fazer qualquer coisa com ele. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Em impressões. Os pixels são quadrados. Quando você cria um arquivo de 300 DPI, que é baseado no que o maquinário pode ser tratado. A propósito, você está criando um arquivo no qual cada polegada é composta de 300 pixels quadrados em ambas as direções. São tão pequenos que nem consigo vê-los. Não tem 300 pixels no total em uma polegada. São 300 em ambas as direções. São 90 mil pixels em uma polegada. E, no entanto, o maquinário é tão avançado, pode ser exatamente assim. Agora, aqui estão alguns exemplos de diferentes quadrados pixelados. O primeiro é um quadrado de cem, cem pixels, e obviamente isso é maior que uma polegada, mas não consigo nem mostrar como é um 100 por 100 pixels em uma polegada porque se torna muito bom para o estranho ver. Tenha em mente que o DPI padrão é 300, que é três vezes esse e também mantido dentro de uma polegada. Então imagine encolher isso para uma polegada e depois triplicando o número de quadrados naquela polegada. Isso é 300 DPI. Ao lado, você pode ver 50 por 5025 por 25. Você pode ver como as bordas não refinadas se tornam à medida que os pixels se tornam menores. Se você fosse criar uma impressão onde os pontos por polegada, somos 100 em vez de 300. Você pode ver a partir disso como os quadrados individuais serão maiores, o que tornaria sua arte não tão nítida. E alguns aplicativos, quanto maior o DPI, mais detalhado e refinado uma impressão pode ser. Agora, quando as impressoras chegaram à cena, os DPIs eram mais baixos. E como você pode imaginar, o resultado não foi tão impressionante quanto o que podemos alcançar hoje. Nem consigo começar a pensar no que podemos fazer no futuro. Agora aqui está outro exemplo. Eu desenhei um diamante usando três tamanhos de pixels diferentes. À esquerda, há 50 por 50 pixels. Então você verá 25 por 25 pixels e, em seguida, 12 por 12. O dominante a 50 pixels é muito mais refinado e suave do que o do 12º. E estes nem sequer caem para uma escala de uma polegada. Mas você entende a ideia. Quanto mais altos os pontos ou pixels por polegada, melhor será a imagem que você obtém. E armas, não estamos apenas colocando tinta em um pano de base. Esse é um processo simples e consistente. Embora a base do tecido possa mudar a maneira como a impressora funciona, permanecerá sempre a mesma que colocar os pixels coloridos no tecido no local exato em sua arte digital disse para ele ir. O que acontece, no entanto, estamos criando um objeto 3D com variáveis infinitas. A forma de um único pixel não é necessariamente um quadrado e mudará com base nessas variáveis. Um designer de impressão pode comprar sua arte porque ele a ama e pode usá-la exatamente como está entrando em produção com bastante rapidez. Mas o que acontece? Os designers precisam estilizar um tecido com base na obra de arte, bem como os fios, as máquinas e os acabamentos disponíveis para uso. Eles poderiam pegar sua mesma obra de arte e fazer 100 tecidos diferentes com base no uso diferentes combinações de fios e acabamentos. Então, realmente para criar um tecido a partir de uma obra de arte digital, um designer de armas altamente habilidoso deve vir ao seu lado para ajudá-lo a cruzar a linha de chegada com seu tecido. Ou você mesmo pode aprender essas habilidades. Agora é por isso que as refeições tecidas têm designers internos. Você não pode simplesmente soltar uma obra de arte em um tear e pressionar o botão Ir. Há muitas outras coisas que precisam acontecer e ser consideradas para transformar uma obra de arte em tecido. Mas, assim como uma impressão, tecido ainda precisa quebrar o padrão em um único pixel para falar com o computador como tear. Agora em seguida, mostrarei como uma configuração de pixels comum para tecidos para que você possa entender melhor a diferença. 4. Como os Pixels são tradutores para tecidos: Agora, como acabamos de ver, um pixel padrão para impressões como uma onda quadrada. E a única maneira de usar um pixel quadrado como um bloco de construção seria se você estivesse usando um fio que tivesse exatamente o mesmo tamanho nas direções horizontal e vertical. Lembre-se que, como porta-potes de loop, ele fez quando criança. Estes são o exemplo perfeito de um fio que tem exatamente o mesmo tamanho em ambas as direções. A forma como ele se traduz digitalmente é em um pixel quadrado. E você pode ver nesta imagem mostrada em amarelo como essa forma quadrada ficaria em um arquivo digital. Esta é a onda de avião que vimos anteriormente. No entanto, na maioria das vezes, esse não é o caso em têxteis. Na verdade, para a decoração da casa quase nunca é o caso. O que é mais comum é um pixel retangular que é criado por ter um fio de urdidura vertical que é muito menor que o fio de preenchimento horizontal. Isso tem feito por vários motivos, mas o principal deles é a complexidade. É muito mais fácil para um fabricante manter um fio de urdidura unilateral na direção vertical, Tear e depois variar o tamanho do fio de enchimento na direção horizontal. Agora, por uma questão de explicação, vamos dizer que o fio de urdidura tem metade do tamanho do fio de enchimento. Assim, você pode ver aqui quando a urdidura ou o fio vertical é metade do tamanho do fio de preenchimento ou horizontal. Ele cria um pixel retangular, mostrado aqui em amarelo. E esse é o componente que sistemas de castas usaram para criar o padrão, não um pixel quadrado, como em outros programas. Tem que permitir diferentes opções de fios de tamanho e deve ser capaz de variar de tecido para tecido. Por causa disso, quando seu trabalho artístico, que é baseado em pixels ao quadrado, é usado por um designer de armas para criar um tecido. Eles terão que ajustar sua arte em qualquer configuração que estejam usando com base nos fios em ambas as direções. Não é um processo simples e 90% do tempo eles terão que redesenhar completamente sua arte com base em suas escolhas. Então, se eles mudarem de ideia e decidirem sobre outra construção, eles provavelmente terão que redesenhá-la completamente novamente. Mas, honestamente, eles não se importam como parte desse processo. Mas você entende esse processo ajudará você a ajudá-los na obra de arte que você desenvolve para eles. Agora percebo que é muito. Eu realmente acreditava que conhecimento como esse é raro e, se você sabe, só o torna mais forte do que alguém que pode não entender o porquê por trás das coisas. E o conhecimento é poderoso. Então, a última coisa antes de começarmos a configurar sua arte, um pequeno show e contar. leve quanto o início dos anos 90, refeições de capina estavam apenas começando a fazer a transição de gráficos de tecelagem pintados à mão para o design assistido por computador. Meu primeiro trabalho fora da faculdade foi como designer de armas interno. E para fazer o tear ler os arquivos do computador, tivemos que escrever um programa de computador para cada padrão. Eu estava literalmente escrevendo código em uma linguagem de computador antiga chamada Unix e eu nem sabia disso. Eu não poderia escrever esse código hoje se minha vida dependesse disso. Agora, ao mesmo tempo, havia uma mulher trabalhando ao meu lado que apenas alguns anos antes tinha pintado a mão papel gráfico para ser traduzido em cartões. Estamos pendurados no tear e lemos, quase como ler braille. É incrível pensar e incrível ver até onde a tecnologia pode chegar em tão pouco tempo. Agora, aqui está um exemplo de uma peça de arte têxtil pintada à mão de 1907. Tem mais de 100 anos. Você pode ver onde o artista pintou à mão os pixels em tinta guache em papel gráfico, que é chamado de papel pontual, que permitiu pixels retangulares para que os fios de diferentes tamanhos pudessem ser representado e o padrão pode ser descoberto na escala certa. Você está tirando ou sou só eu? Tudo bem se for só eu. Mas espero estar abrindo seus olhos para os porquês por trás de como configuramos arquivos hoje. É importante saber os y porque uma vez que você entende como as coisas funcionam, você pode ultrapassar os limites e continuar a criar coisas incríveis. Agora, isso significa que você não precisa vetorizar seus padrões? Não necessariamente. E vou te mostrar o porquê no próximo vídeo. 5. Como configurar seus arquivos: Agora, como artista, os tipos de arte que você está criando só podem ser replicados em um tear Jacquard. Em um tear Jacquard, a obra de arte é a estrela e as ondas são criadas para mostrar essa obra de arte. O trabalho de um designer de armas é imaginar e projetar um pedaço de tecido que faça com que a arte ganhe vida de uma maneira utilizável, durável e bonita. Lembre-se dos pixels sobre os quais falamos anteriormente e quanto maior a contagem de pixels, mais detalhada e refinada uma impressão pode ser. O mesmo vale para armas. E quando se trata de máquinas, Adobe tear essencialmente o torna padrões muito pixelados, como a onda de avião que olhamos. Como em geral, a maioria está usando apenas 12 pixels em ambas as direções em um tear Jacquard. No entanto, cada pixel é controlado individualmente. Um tear Jacquard só é restrito pelo tamanho da repetição. Pode acenar, e dentro dessa repetição podem ser padrões que são, então estamos bem. Eles parecem pintados à mão. A criação de um belo Jack ou tecido começa com a escolha da obra de arte, que é claro que é onde você entra. E agora que você entende o porquê por trás de como ele tem que ser configurado de uma determinada maneira. Vamos falar sobre o que você pode fazer para se tornar tão atraente e fácil trabalhar com que os designers virão até você repetidas vezes quando precisarem de obras de arte. Você também verá o valor das obras de arte extras aqui. Claro, seu padrão deve estar em uma repetição perfeita. O design precisa ter uma repetição perfeita em ambas as direções. Isso é um dado. Não deve ter falhas ou lixo, erros ou pulmões em qualquer direção indefinidamente. Esse é o seu papel mais importante como designer de padrões de superfície. Eles estão confiando em você para fazer essa parte do seu trabalho bem, e se você fizer isso, eles vão apreciá-lo por isso. Os designers de padrões de superfície que não fazem isso bem não são usados com tanta frequência, mesmo que sua arte seja incrível. Porque ele coloca o fardo de volta ao designer da mulher para entrar e limpar sua arte e , essencialmente recriar sua ideia em uma repetição perfeita. É muito trabalho adicional o qual eles simplesmente não têm tempo. E isso mostra que você não está preocupado com a aparência do seu trabalho no mundo. A repetição deve caber em uma repetição de tear padrão. Os tamanhos de repetição de tear horizontal variam de membro para membro e de fábrica para instalação. O designer pode precisar que seu arquivo repita em 9.5131827 ou até 54 polegadas. Se você tiver um arquivo vetorizado, eles são possivelmente você, se eles perguntarem, seria facilmente capaz reavaliar o arquivo para acomodar o tear, enquanto o designer ainda terá que restaurantes o para que eles possam redimensioná-lo para permitir pixels retangulares. Começar com o tamanho de repetição certo vai um caminho muito longo e mantém esse processo suave. Você vai ser muito apreciado por isso. Você pode consultar nosso material de classe para obter uma lista de tamanhos padrão, fermento, áreas sólidas de cor e o que não é design. As cores em seu padrão serão substituídas por ondas. Cada cor em um padrão representa uma única onda, e cada cor tem que ser uma área sólida sem lixo ou pixels extras para sombreamento. Os arquivos Vector S são perfeitos para esta obra de arte que não foi projetada em áreas sólidas de cor, colocará novamente o fardo de fazer esse trabalho no designer da mulher que terá que limpar sua arte em áreas de cores sólidas antes que elas possam usá-lo. Usado no mínimo 300 pontos por polegada. Configure seu arquivo com pelo menos 300 DPI. Isso permite que o designer comece com a versão de Natal do arquivo e, a partir de agora, o tamanho máximo que a maquinaria pode manipular. Não é provável que o tecido seja tecido nessa alta de uma contagem de fios. Mas isso dá ao designer de armas a capacidade começar com uma versão limpa e ajustar conforme necessário. Lembre-se de nosso exemplo de diamante, uma obra de arte ou o dpi baixo pixelado, voltará a colocar o fardo na desonra das armas para redesenhar sua arte em uma versão mais refinada que eles possam usar. Isso não só pode ser desafiador, mas demorado. Faça linhas com pelo menos dois pixels de largura em ambas as direções. Finalmente, uma última dica. Como vimos na lei de Dhabi, a menor maneira que existe é pixels por dois pixels. Ao projetar, lembre-se de que todas as linhas que você usa precisam ser feitas pelo menos dois por dois pixels para até mesmo ser capaz de aplicar uma onda a essa área. Mantenha todas as linhas um mínimo disso. Você pode ver nesta versão pixelada de um coração que o contorno tem apenas um pixel de largura e alto. Neste exemplo, o contorno desapareceria no tecido porque literalmente não há onda que possa ser colocada em cima dessa área do design. Você está tomando boas anotações? Espero que sim. Mantendo essas coisas em mente e apontando para desonras que você tomou as medidas extras para fazer isso, nós lhe daremos uma vantagem séria sobre outros artistas. Todo mundo precisa de alguém do lado deles, certo? Se você puder mostrar aos designers que você aborda, que está fazendo o melhor para ajudar no processo, você será inestimável. Agora, uma última coisa, uma palavra sobre cores e como ela entra em jogo no próximo vídeo. 6. Uma palavra sobre cores: Embora o tecido impresso digitalmente possa permitir centenas de cores e sombreamento. Se você quiser. Um tecido tipicamente só tem cerca de oito a 12 ondas de maré usadas, o que significa que eles só precisam de oito a 12 cores de título. Vector como arquivos com áreas sólidas de cor são muito mais fáceis de reduzir as cores do que aqueles que não são. Como você pode começar seu design com um máximo de 12 cores ou até mesmo trabalhar às oito. Você será apreciado por isso. Ao colorir sua arte, entenda que a peça final pode não refletir sua coloração. A razão para isso é que, o que acontece, os designers estão limitados às cores dos fios que eles têm em estoque. Se você pintar com um neon roxo, mas eles não têm essa cor, eles terão que ajustá-la ao seu gosto ou a uma cor que eles têm à mão. Você precisa abordar o entendimento da mulher de que não é uma cópia direta de sua arte como uma impressão. Outras coisas entram em jogo e você precisa permitir que a margem de manobra do designer da mulher interprete sua arte da melhor maneira possível mantendo o máximo de sua visão possível. Agora, uma última dica útil. Acima de tudo, células coloridas. Se você conseguir direcionar sua arte para a indústria em que está lançando, é mais provável que você obtenha a venda. Isso ajuda as fórmulas de designer Lovins a uma visão mais forte do produto final. Eu pessoalmente não comprei arte que não fossem rodas coloridas obras de arte que não fossem rodas coloridas porque tive dificuldade em imaginar como ficaria no estado final. Mesmo que a arte seja incrível, uma coloração dura pode torná-la datada ou inutilizável. Agora, por outro lado, comprei obras de arte para projetos no passado porque estava lindamente colorida, apenas para perceber mais tarde que a arte em si não dava bem a um produto tecido. Agora eu deveria ter visto isso, mas fiquei impressionado com a cor e me apaixonei por ela. Assim, podemos viver e aprender com isso, certo. 7. Projeto de classe: Você está pronto para colocar todo esse conhecimento em uso para o seu projeto de classe? Quero ter certeza de que você entende como você pode ajudar no processo e o que sua arte passará à medida que ela passa da arte digital para um arquivo web e digital que depois fala com o tear. Usando o arquivo do Illustrator anexado ou o arquivo PDF imprimível, desenhe um círculo com 2525 de largura usando pixels quadrados. Você quer tornar as bordas tão suaves e mais parecidas com um círculo quanto possível. Se você estiver usando o arquivo do Illustrator, basta preencher os quadrados. Se você estiver usando o PDF, você pode simplesmente colorir os quadrados. Uma vez concluído, isso representa o arquivo que o designer tecido obterá de você. Em seguida, usando o arquivo Illustrator anexado ou o arquivo PDF imprimível, desenhe um círculo com 25 de largura e por mais alto que você precise usar os pixels retangulares, tornando as bordas suaves e o mais parecido possível com um círculo. Se você estiver usando o arquivo do Illustrator, basta preencher os quadrados. Se você estiver usando o PDF, você pode simplesmente colorir os quadrados. Uma vez concluído, isso representa como o designer Lovins terá que ajustar seu arquivo para o útero. Publique seu trabalho na galeria do projeto e me avise o que você pensa sobre as diferenças nesses dois arquivos. 8. Conclusão: Espero que você tenha gostado desta aula. E não só tem uma melhor compreensão do porquê dos fornos, mas uma nova apreciação do caminho que sua obra de arte deve tomar para se tornar uma arma. Como artista, você e o designer de armas desempenham um papel igualmente significativo. Compreender sua parte e como você pode ajudar fará de você um artista mais valioso para o designer. Se você ainda não o baixou. O material para esta classe pode ser encontrado em design têxtil pro.com, arte de barra invertida para material de armas. Certifique-se também de publicar seu projeto na galeria do projeto para obter feedback e incentivo. Mal posso esperar para ouvir o que você acha do processo. Como sempre, obrigado por me permitir compartilhar meu profundo amor por tecidos tecidos com você. Estou ansioso para vê-lo em aulas futuras enquanto espalhei meu amor por têxteis para o maior número possível de vocês. Vejo você em breve.